PREDNÁŠKA 2

NEMECKY ROMANTIZMUS. E. T. A. HOFFMAN. G. heine

1. všeobecné charakteristiky Nemecký romantizmus.

2. životná cesta TOTO. Hoffmann. Charakteristika tvorivosti. "Životná filozofia mačky Murr", "Zlatý hrniec", "Mademoiselle de Scuderi".

3. Život a kreatívnym spôsobom pán Heine.

4. Kniha piesní je výnimočným fenoménom nemeckého romantizmu. Ľudovo písaný základ veršov.

1. Všeobecná charakteristika nemeckého romantizmu

Teoretická koncepcia romantického umenia sa formovala v okruhu nemeckých estétov a spisovateľov, ktorí boli aj autormi prvých romantických diel v Nemecku.

Romantizmus v Nemecku prešiel 3 fázami vývoja:

1 etapa - raná (ієнський) - od 1795 do 1805 V tomto období sa rozvíja estetická teória nemeckého romantizmu a vznikajú diela F. Schlegela a Novalisa. Zakladateľmi školy sienského romantizmu boli Friedrich Schlegel a August Wilhelm. ich dom na prelome 18. - 19. storočia. sa stal centrom mladých neuznávaných talentov. Pred okruh romantikov Iєzuїtského patrili: básnik a prozaik Novalis, dramatik Ludwig Tieck, filozof Fichte.

Nemeckí romantici obdarili svojho hrdinu tvorivým talentom: básnik, hudobník, umelec silou svojej fantázie obrátil svet, ktorý len vzdialene pripomínal realitu. Mýtus, rozprávka, legenda, tradícia tvorili základ umenia sienských romantikov. Idealizovali si minulosť (stredovek), ktorú sa snažili porovnať s moderným spoločenským vývojom.

Estetický systém sienskych romantikov sa vyznačoval snahou odkloniť sa od zobrazovania skutočnej konkrétnej historickej reality a apelom na vnútorný svet človeka.

Práve romantickí romantici ako prví výrazne prispeli k rozvoju teórie románu a zo svojich subjektívnych romantických pozícií predvídali jeho rýchly rozkvet v literatúre 19. storočia.

2 etapa - Heidelberg - od roku 1806 do roku 1815 Centrom romantického hnutia v tomto období bola univerzita v Heidelbergu, kde študovali a potom učili C. Brentano a L. A. Arnim, ktorí zohrali vedúcu úlohu v romantickom hnutí v jeho druhej etape. Heidelberskí romantici sa venovali štúdiu a zbieraniu nemeckého folklóru. V ich tvorbe sa umocňoval pocit tragiky bytia, ktorý mal historický vplyv a bol zhmotnený vo fantázii, nepriateľskej voči jednotlivcovi.

Do okruhu heidelberských romantikov patrili známi zberatelia Nemecké rozprávky Bratia Grimmovci. E. T. A. Hoffmann k nim mal blízko v rôznych etapách svojej tvorby.

3 etapa – neskorý romantizmus – od roku 1815 do roku 1848. Centrum romantického hnutia sa presunulo do hlavného mesta Pruska – Berlína. Najplodnejšie obdobie v tvorbe E. T. A. Hoffmanna sa spája s Berlínom a vyšla tu prvá básnická kniha G. Heineho. V budúcnosti však vďaka rozsiahlemu šíreniu romantizmu po celom Nemecku a za jeho hranicami stráca Berlín svoju vedúcu úlohu v romantickom hnutí, keďže

množstvo miestnych škôl, a čo je najdôležitejšie, objavujú sa také bystré osobnosti ako Buchner a Heine, ktorí sa stávajú lídrami v literárnom procese celej krajiny.

2. Životná cesta E.T.A. Hoffmann. Charakteristika tvorivosti. "Životná filozofia mačky Murr", "Zlatý hrniec", "Mademoiselle de Scuderi".

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN (1776 - 1822).

Prežil krátky život, plný tragédií: ťažké detstvo bez rodičov (rozišli sa, vychovávala ho stará mama), ťažkosti až po prirodzený hlad, poruchy v zamestnaní, choroby.

Hoffmann už od mladosti objavuje maliarsky talent, no jeho hlavnou vášňou sa stáva hudba. Hral na mnohých nástrojoch, bol nielen talentovaným interpretom a dirigentom, ale aj autorom množstva hudobných diel.

S výnimkou malej hŕstky blízkych priateľov nebol ani chápaný, ani milovaný. Všade spôsoboval nedorozumenia, klebety, skreslené výklady. Zvonku vyzeral ako skutočný excentrik: trhavé pohyby, vysoké ramená, vysoko nasadená hlava a rovné, nepoddajné vlasy, ktoré nepodliehali zručnosti holiča, rýchla, poskakujúca chôdza. Hovoril, ako keby čmáral zo samopalu, a rovnako rýchlo stíchol. Svojím správaním prekvapil svoje okolie, no bol to veľmi zraniteľný človek. V meste sa dokonca povrávalo, že v noci nevychádzal, bál sa stretnúť s predstavami svojej fantázie, ktoré by sa podľa neho mohli zhmotniť.

Narodil sa 24. januára 1776 v rodine advokáta pruskej kráľovnej v Königsbergu. Pri krste dostal tri mená Ernest Theodor Wilhelm. Posledné z nich, ktoré pretrvalo počas celej jeho oficiálnej kariéry pruského právnika, nahradil menom Amadeus podľa Wolfganga Amadea Mozarta, ktorého uctieval ešte predtým, ako sa rozhodol stať hudobníkom.

Otcom budúceho spisovateľa bol právnik Christoph Ludwig Hoffmann (1736 - 1797), jeho matkou jeho sesternica Loviza Albertovna Derfer (1748 - 1796). Dva roky po narodení Ernesta, ktorý bol druhým dieťaťom v rodine, sa rodičia rozviedli. Dvojročný chlapec sa usadil s Loviziho starou mamou Sofiou Derfer, ku ktorej sa po rozvode vrátila jeho matka. Dieťa vychovával strýko Otto Wilhelm Derfer, veľmi náročný mentor. Hoffmann vo svojom denníku (1803) napísal: „Dobrý bože, prečo práve v Berlíne musel môj strýko zomrieť, a nie...“ a rozhodne dal elipsu, ktorá svedčila o chlapovej nenávisti k učiteľovi.

V dome Derferovcov hrala hudba veľmi často, na hudobné nástroje hral takmer každý člen rodiny. Hoffmann mal veľmi rád hudbu a bol mimoriadne nadaný. Ako 14-ročný sa stal žiakom organistu katedrály Kenigzber Christiana Wilhelma Podbelského.

Sledovanie rodinná tradícia Hoffmann študoval právo na univerzite v Königsbergu, ktorú ukončil v roku 1798. Po ukončení štúdia pôsobil ako úradník súdneho oddelenia v rôznych mestách Pruska. V roku 1806, po porážke Pruska, zostal Hoffmann bez práce, a teda aj bez obživy. Odišiel do mesta Bamberg, kde pôsobil ako kapelník miestnej opery. Aby si zlepšil finančnú situáciu, stal sa učiteľom hudby pre deti bohatých filištínov a písal články o hudobný život. Chudoba bola stálym spoločníkom jeho života. Všetko prežité vyvolalo u Hoffmanna nervovú horúčku. Bolo to v roku 1807 a v tom istom roku mu v zime zomrela dvojročná dcéra.

Už ženatý (26. júla 1802 sa oženil s dcérou mestského úradníka Michaliny Rorer-Tishchinskaya) sa zamiloval do svojej študentky Julie Markovej. Tragická láska hudobníka a spisovateľa sa odráža v mnohých jeho dielach. A v živote všetko skončilo jednoducho: jeho milovaná bola vydatá za muža, ktorého nemilovala. Hoffmann bol nútený opustiť Bamberg a pôsobiť ako dirigent v Lipsku a Drážďanoch.

Začiatkom roku 1813 mu to išlo lepšie: dostal malé dedičstvo a ponuku nastúpiť na miesto Kapellmeistera v Drážďanoch. V tomto období bol Hoffmann veselý duchom a ešte veselší ako kedykoľvek predtým, zozbieral svoje hudobné a básnické eseje, napísal niekoľko nových, veľmi úspešných vecí a pripravil na vydanie množstvo zbierok svojich tvorivých počinov. Medzi nimi aj príbeh „Zlatý hrniec“, ktorý zožal významný úspech.

Čoskoro bol Hoffmann opäť nezamestnaný a tentoraz mu jeho priateľ Gippel pomohol usadiť sa v živote. Získal mu miesto na ministerstve spravodlivosti v Berlíne, čo bolo podľa Hoffmanna ako návrat do väzenia.“ Svoje povinnosti si plnil bezchybne. Všetok voľný čas trávil vo vínnej pivnici, kde sa okolo neho vždy zišla veselá spoločnosť. Uprostred noci sa vrátil domov a sadol si k písaniu. Hrôzy vytvorené jeho predstavivosťou mu niekedy priniesli strach. Potom zobudil svoju manželku, ktorá si sadla k jeho stolu s pančuchou, ktorú tkala. Písal rýchlo a veľa. Prišiel k nemu čitateľský úspech, ale nepodarilo sa mu dosiahnuť materiálne blaho, preto sa o to neusiloval.

Medzitým sa veľmi rýchlo rozvinula vážna choroba – progresívna paralýza, ktorá ho pripravila o možnosť samostatného pohybu. Pripútaný na lôžko pokračoval v diktovaní svojich príbehov. V 47 rokoch boli Hoffmannove sily úplne vyčerpané. Objavilo sa u neho niečo ako tuberkulóza miechy. 26. júna 1822 zomrel. 28. júna bol pochovaný na treťom cintoríne berlínskeho kostola Johanna Jeruzalemského. Smútočný sprievod bol malý. Medzi tými, ktorí sprevádzali Hoffmanna na jeho poslednej ceste, bol aj pán Heine. Smrť pripravila spisovateľa o exil. V roku 1819 bol vymenovaný za člena Špeciálnej vyšetrovacej komisie pre „zradné väzby a iné nebezpečné myšlienky“ a obhajoval zatknutých pokrokárov, dokonca jedného z nich vyhodili. Koncom roku 1821 bol Hoffmann predstavený Najvyššiemu apelačnému senátu súdnej komory. Videl, ako boli zo strachu z revolučného hnutia zatýkaní nevinní ľudia, a napísal príbeh „Pán múch“ namierený proti pruskej polícii a jej šéfovi. Začalo sa prenasledovanie chorého spisovateľa, vyšetrovanie, výsluchy boli na naliehanie lekárov zastavené.

Nápis na jeho pomníku je veľmi jednoduchý: „E.T.V. Hoffmann. Narodil sa v Königsbergu v Prusku 24. januára 1776. Zomrel v Berlíne 25. júna 1822. Radca odvolacieho súdu sa vyznamenal ako právnik, ako básnik, ako skladateľ, ako umelec. Od jeho priateľov."

Obdivovateľmi Hoffmannovho talentu boli V. Žukovskij, M. Gogoľ, F. Dostojevskij. Jeho myšlienky sa premietli do diel A. Puškina, M. Lermontova, M. Bulgakova, Aksakova. Vplyv spisovateľa bol citeľný aj v tvorbe takých významných prozaikov a básnikov ako E. Poe a C. Baudelaire, O. Balzac a C. Dickens, H. Mann a F. Kafka.

15. február 1809 bol zaradený do Hoffmannovho životopisu ako dátum jeho prijatia do fikcia, pretože v tento deň vyšla jeho poviedka „Cavalier Gluck“. Prvá novela bola venovaná Christophovi Willibaldovi Gluckovi, slávnemu skladateľovi 18. storočia, ktorý napísal viac ako sto opier a bol nositeľom Rádu Zlatej ostrohy, ktorý mali Mozart a Liszt. Dielo opisuje dobu, keď už uplynulo 20 rokov od skladateľovej smrti a rozprávač bol prítomný na koncerte, na ktorom zaznela predohra k opere Ifigénia in Aulis. Hudba znela sama o sebe, bez orchestra, znela tak, ako ju chcel počuť maestro. Glitch dal nesmrteľného tvorcu brilantných diel.

Za týmto dielom sa objavili ďalšie, všetky boli skombinované do zbierky „Fantasy na spôsob Callota“. Jean Callot je francúzsky umelec, ktorý žil 200 rokov pred Hoffmannom. Bol známy svojimi grotesknými kresbami a leptami. Hlavná téma zbierka "Fantasy na spôsob Callota" - téma umelca a umenia. V príbehoch tejto knihy sa objavila podoba hudobníka a skladateľa Johanna Kreislera. Kreisler - talentovaný hudobník s fantáziou, ktorý trpel podlosťou obyvateľov okolo seba predstavených (samohlaví úzkoprsí ľudia s malomeštiackym svetonázorom, dravé správanie). V roderleinovom dome je Kreisler nútený učiť dve priemerné dcéry. Večer domáci a hostia hrali karty, pili, čo Kreislerovi spôsobovalo neopísateľné utrpenie. "Forcing" hudba bola spievaná sólo, v duete, v zbore. Účelom hudby je poskytnúť človeku príjemnú zábavu a odpútať pozornosť od vážnych vecí, ktoré štátu priniesli chlieb a česť. Preto z pohľadu tejto spoločnosti „umelci, teda osoby pochopiteľne hlúpe“ zasvätili svoj život nedôstojnej veci, ktorá slúžila na rekreáciu a zábavu, boli „bezvýznamné bytosti“. Filištínsky svet napokon Kreislera odsúdil na šialenstvo. Z toho Hoffmann usúdil, že umenie je na zemi bez domova a svoj cieľ videl v záchrane človeka pred pozemským utrpením, ponížením Každodenný život". Kritizoval buržoázne a vznešená spoločnosť za postoj k umeniu, ktoré sa stalo hlavným kritériom hodnotenia ľudí a sociálnych vzťahov. Skutoční ľudia, okrem umelcov, sú ľudia, ktorí sa venujú veľkému umeniu a úprimne ho milujú. Takých ľudí je ale málo a čakal ich tragický osud.

Hlavnou témou jeho tvorby je téma vzťahu umenia a života. Už v prvej poviedke zohral významnú úlohu fantastický prvok. Celou Hoffmannovou tvorbou prešli dva prúdy fantázie. Na jednej strane - radostné, farebné, ktoré potešili deti a dospelých (detské rozprávky "Luskáčik", "Dieťa niekoho iného", "Kráľovská nevesta"). Hoffmannove detské rozprávky zobrazovali svet ako útulný a krásny, plný láskavých a láskavých ľudí. Na druhej strane - fantázia nočných môr a hrôzy všetkých druhov šialenstva ľudí ("Diablov elixír", "Sandman" atď.).

Hrdinovia Hoffmanna žili v 2 svetoch - skutočný-každodenný a imaginárno-fantastický.

S rozdelením sveta na 2 sféry bytia je spisovateľka úzko spätá s rozdelením všetkých postáv na 2 polovice – obyčajných ľudí a nadšencov. Obmedzení obyvatelia - bezduchí ľudia, ktorí žili v realite a boli celkom spokojní so všetkým, ani netušili o " vyšších svetov a nepotreboval ich. Filištíni sú v absolútnej väčšine a spoločnosť bola vlastne zložená z nich. Ide o mešťanov, úradníkov, obchodníkov, ľudí „užitočných povolaní“, ktorí mali zisk, prosperitu a pevne stanovené pojmy a hodnoty.

Nadšenci žili v inom systéme. Tie pojmy a hodnoty, podľa ktorých sa život mešťanov zavádzal, nad nimi nemali žiadnu moc. Súčasná realita ich spôsobila okamžite, sú ľahostajní k jej výhodám, žili duchovnými záujmami a umením. Spisovateľ má básnikov, umelcov, hercov, hudobníkov. A najtragickejšie na tom je, že úzkoprsí obyvatelia vytlačili nadšencov z reálneho života.

V dejinách západoeurópskej literatúry sa Hoffmann stal jedným zo zakladateľov žánru poviedok. Vrátil tejto malej epickej forme autoritu, ktorú mal v renesancii. Všetky spisovateľove rané romány boli zahrnuté do zbierky „Fantasy in the way of Callo“. Ústredným dielom bola poviedka „Zlatý hrniec“. Podľa žánru, ako určil sám autor, ide o rozprávku novej doby. Rozprávkové udalosti sa odohrali v Drážďanoch na miestach známych a známych autorovi. Spolu s obyčajným svetom obyvateľov tohto mesta existoval aj tajný svet kúzelníkov a čarodejníkov.

Hrdinom rozprávky je študent Anselm, prekvapivo smolný, vždy sa dostal do nejakých problémov: chlebíček vždy spadol maslom, vždy roztrhol alebo pokazil prvýkrát oblečené nové šaty atď. V každodennom živote bol bezmocný. Hrdina žil akoby v dvoch svetoch: vo vnútornom svete svojich starostí a túžob a vo svete každodenného života. Anselm veril v existenciu nezvyčajného. Vôľou autorovej fantázie sa zrazil so svetom rozprávky. „Anselm upadol,“ hovorí o ňom autor, „do snovej apatie, ktorá ho robila necitlivým voči všetkým možným prejavom každodenného života. Cítil, ako sa v hĺbke jeho bytia trblieta niečo neznáme a dodávalo mu žalostný smútok, ktorý človeku sľubuje niečo iné, vyššie ako bytie.

Ale aby sa hrdina mohol stať romantickým človekom, musel prejsť mnohými skúškami. Hoffmann, rozprávač príbehov, nachystal Anselmovi rôzne pasce predtým, ako sa stal šťastným s modrookou Serpentinou a bol s ňou prevezený do krásneho sídla.

Anselm je zamilovaný do skutočnej a typickej Nemky Veroniky, ktorá jasne vedela, že láska je „dobrá a potrebná v mladosti“. Mohla plakať a obrátiť sa o pomoc na veštca, aby mohla „sušiť miláčika“ kúzlami, o to viac vedela, že mu predpovedajú dobrú pozíciu a tam - dom a prosperitu. Veronike teda láska zapadla do jedinej, pre neho pochopiteľnej podoby.

16-ročná limitovaná Veronica snívala o tom, že sa stane poradkyňou, obdivujúc v okne v elegantných šatách pred okoloidúcimi, ktorí sa jej budú venovať. Aby dosiahla svoj cieľ, požiadala o pomoc svoju bývalú opatrovateľku, zlú čarodejnicu. Ale Anselm, ktorý raz odpočíval pod bazou, sa stretol so zlatozelenými hadmi, dcérou archivára Lindgorsta, ktorá pracovala na čiastočný úväzok prepisovaním rukopisov. Zamiloval sa do jedného z hadov, ukázalo sa, že je to očarujúce dievča z rozprávky Serpentina. Anselm sa s ňou oženil, ako odkaz mladosti dostali zlatý hrniec s ľaliou, ktorá im prinesie šťastie. Usadili sa v rozprávkovej krajine Atlantída. Veronika sa vydala za matrikára Gejerbranda – obmedzeného prozaického úradníka, podobného vo svojich svetonázorových polohách dievčaťu. Splnil sa jej sen: bývala v krásnom dome na Novom bazáre, mala klobúk nového štýlu, nový turecký šál, raňajkovala pri okne, rozkazovala služobníctvu. Anselm sa stal básnikom, žil v rozprávkovej krajine. V poslednom odseku autor potvrdzuje filozofickú myšlienku románu: „Nie je Anselmova blaženosť nič iné ako život v poézii, ktorá odhaľuje posvätnú harmóniu všetkého, čo existuje ako najhlbšie z tajomstiev prírody! To je oblasť poetickej fantázie vo svete umenia.

Anselm smutne predvídal trpkú pravdu, ale neuvedomil si ju. Až do konca nedokázal pochopiť usporiadaný svet Veroniky, pretože ho niečo tajné lákalo. Takto sa objavili báječné stvorenia (mocný Salamander (duch ohňa)), obyčajná pouličná predavačka Liza sa zmenila na mocnú čarodejnicu, ktorú vytvorili sily zla, študent bol fascinovaný spievaním krásnej Serpentiny. Na konci rozprávky sa postavy vrátili do svojej obvyklej podoby.

Boj o dušu Anselma, ktorý sa viedol medzi Veronikou, Serpentínom a tými silami, ktoré stáli za nimi, sa skončil víťazstvom Serpentína, ktoré symbolizovalo víťazstvo poetického povolania hrdinu.

E. T. A. Hoffman mal úžasné schopnosti ako rozprávač. Oni napísali veľký počet poviedky, ktoré boli zaradené do zbierok: „Nočné príbehy“ (1817), „Serpionovi bratia“ (1819-1821), „Posledné príbehy“ (1825), ktoré vyšli už po smrti spisovateľa.

V roku 1819 sa objavila Hoffmannova poviedka „Malí Tsakhes, prezývaní Tsenno-Mar“, ktorá sa niektorými motívmi približuje k rozprávke „Zlatý hrniec“. Príbeh Anselma je však s najväčšou pravdepodobnosťou fantastickou extravaganciou, zatiaľ čo „Baby Tsakhes“ je spoločenskou satirou spisovateľa.

Hoffman sa stal aj tvorcom kriminálneho žánru. Poviedka „Mademoiselle Scuderi“ je uznávaná ako jej predchodkyňa. Spisovateľ postavil príbeh na odhalení záhady zločinu. Podarilo sa mu poskytnúť dôkazmi podložené psychologické odôvodnenie všetkého, čo sa deje.

Umelecký spôsob a hlavné motívy Hoffmannovej tvorby sú prezentované v románe „Životná filozofia Cat Murr“. Toto je jedna z najviac vynikajúce diela spisovateľ.

Hlavnou témou románu je umelcov konflikt s realitou. Fantasy svet sa zo stránok románu úplne vytratil, s výnimkou niektorých drobných detailov spojených s obrazom majstra Abraháma a všetka autorova pozornosť sa sústreďuje na skutočný svet, na konflikty, ktoré sa odohrávali v súčasnom Nemecku. .

Protagonista mačka Murr je antipódom Kreislera, jeho parodického dvojníka, paródie na romantického hrdinu. Dramatický osud skutočného umelca, hudobníka Kreislera, kontrastuje so životom „osvieteného“ filistína Murra.

Celý svet mačiek a psov v románe je satirickou paródiou na nemeckú spoločnosť: aristokraciu, úradníkov, študentské skupiny, políciu atď.

Murr si myslel, že je vynikajúcou osobnosťou, vedcom, básnikom, filozofom, a preto viedol kroniku svojho života „s poučením mačacej mládeže“. Ale v skutočnosti bol Murr zosobnením „harmonickej drzosti“, ktorú romantici tak nenávidia.

Hoffmann sa v románe snažil predstaviť ideál harmonického spoločenského usporiadania, ktorý vychádzal zo všeobecného obdivu k umeniu. Ide o Kantsheim Abbey, kde Kreisler hľadal útočisko. Málo sa podobá na kláštor a skôr pripomínal opátstvo Theleme v Rabelais. Sám Hoffmann si však uvedomoval neskutočnú utopickosť tejto idyly.

Hoci román nie je dokončený (cez chorobu a smrť spisovateľa), čitateľ chápe beznádej a tragédiu osudu kapelníka, na obraz ktorého spisovateľ znovu vytvoril nezmieriteľný konflikt skutočného umelca s existujúcim spoločenským poriadkom.

Kreatívna metóda E. T. A. Hoffmanna

Romantický plán.

Gravitácia smerom k realistickému spôsobu.

Sen sa vždy rozplynie pred váhou reality. Impotencia snov vyvoláva iróniu a humor.

Hoffmannov humor sa nesie v smutných tónoch.

Dvoplanovský kreatívny spôsob.

Nevyriešený konflikt medzi hrdinom a vonkajším svetom.

Hlavným hrdinom je tvorivý človek (hudobník, výtvarník, spisovateľ), ktorý sa môže dostať do sveta umenia, rozprávkovej fantázie, kde sa môže realizovať a nájsť útočisko pred skutočnou každodennosťou.

Konflikt medzi umelcom a spoločnosťou.

Rozpor medzi hrdinom a jeho ideálmi na jednej strane a realitou na strane druhej.

Irónia - podstatná zložka Hoffmannovej poetiky - nadobúda tragický zvuk a obsahuje kombináciu tragického a komického.

Prelínanie a prelínanie rozprávkovo-fantastického plánu so skutočným.

Kontrast poetického sveta a sveta každodennej prózy.

Koncom 10. pp. XX storočia - posilnenie verejnej satiry v jeho dielach, apel na fenomény moderného spoločenského a politického života.

3. Život a tvorivá cesta pána Heineho

HEINRICH HEINE (1797-1856) jedna z najvýznamnejších osobností histórie nemecká literatúra, najväčší textár svojej doby. Právom ho nazývajú spevákom prírody a nešťastnej lásky.

Harry-Heinrich Heine sa narodil 13. decembra 1797 v Düsseldorfe v chudobnej židovskej rodine. Otec, prítulný, láskavý, prívetivý muž, obchodoval s tovarom, no nemal šťastie v obchode, a tak rodina neustále zažívala materiálny nedostatok. Heinrich ho vášnivo miloval: „Zo všetkých ľudí som nikoho na tejto zemi nemiloval tak vášnivo ako on... Neprešla jediná noc, aby som nemyslel na svojho zosnulého otca, a keď som sa ráno zobudil, stále som často počujem zvuk jeho hlasu ako ozvenu môjho sna." Matka budúceho básnika, dcéra slávneho lekára, bola vzdelaná žena (hovorila plynule anglicky a francúzsky), veľa čítala a svoju lásku k čítaniu sa snažila sprostredkovať aj svojim deťom. Ako prvá si všimla u svojho syna „božiu iskru“ lásky k literatúre a podporovala ju. Heine vo svojej práci opakovane adresoval svojej drahej duši odpor svojej matky.

Harry študoval na Základná škola, neskôr na düsseldorfskom katolíckom lýceu. Učenie, postavené na solídnom napchávaní, mu nerobilo veľa radosti. Niekedy som musel znášať bitie učiteľa. Z lýcea Heine navždy znášal nenávisť voči náboženstvu. A v živote boli príjemné veci – knihy o dobrodružstvách Dona Quijota a Robinsona Crusoa, o Gulliverovom cestovaní, drámy atď. Goethe a F. Schiller.

Sestra Charlotte sa pre budúceho básnika stala vernou priateľkou na celý život. Delil sa s ňou o svoje životné dojmy, dôveroval svojim tajomstvám, čítal jej prvé básne.

Keď mal Harry 17 rokov, vyvstala otázka o jeho budúcnosti. Rodičia, fascinovaní romantickou biografiou Napoleona, najskôr snívali vojenská kariéra pre syna. Potom sa však na rodinnej rade rozhodlo urobiť z Harryho obchodníka. V roku 1816 ho rodičia poslali do Hamburgu k bohatému strýkovi, bankárovi Solomonovi Heinemu, kde mal absolvovať obchodnú školu.

Básnik strávil tri roky v dome svojho strýka; cítil sa tu, v pozícii chudobného príbuzného, ​​v prostredí, ktoré mu bolo cudzie. Tu zažil svoju prvú intímnu drámu, lásku k sesternici Amálii, ktorá ho zanedbávala a vydala sa za pruského aristokrata. Mladý Heine jej venoval svoje rané básne, z ktorých následne vznikol cyklus „Utrpenie mladosti“.

Presvedčený, že jeho synovec sa nestane obchodníkom, strýko súhlasil, že mu pomôže získať vyššie vzdelanie, vlastne ho držte počas tréningu. V roku 1819 vstúpil Heine na Právnickú fakultu Univerzity v Bonne, ale s veľkým potešením navštevoval kurzy filológie a filozofie. Počas univerzitných rokov sa formácia Heineho, básnika, zavŕšila. Koncom roku 1921 vyšla v Berlíne prvá zbierka básnika pod skromným názvom „Básne pána Heineho“, ktorá nezostala nepovšimnutá a mala pozitívne ohlasy od kritikov. Na jar 1823, pred ukončením vysokoškolského kurzu, vyšla jeho druhá básnická zbierka s dvoma dramatickými dielami - Tragédie s lyrickými intermezzami.

Mladý básnik, ktorý chcel na vlastné oči vidieť život svojej rodnej krajiny, sa v roku 1824 vybral pešo na výlet do Nemecka. Krása prírody uchvátila jeho zraniteľnú dušu. Ale nálada básnika potemnela, keď videl ťažký život ľudí. Skutočné obrazy života, ktoré Heine pozoroval počas týchto potuliek, načrtnuté v prozaickom diele Cesta do Harzu (1826), ktorá otvorila štvorzväzkovú zbierku próz Cestopisy.

1825 G. Heine ukončil univerzitu a získal právnický titul. Päť rokov žil v rôznych mestách Nemecka, stretol sa s mnohými ľuďmi, najmä sa spriatelil s ruským básnikom F. Tyutchevom, ktorý slúžil na ruskom veľvyslanectve v Mníchove.

Celé tie roky si Heine hľadal nejakú pozíciu pre seba, snažil sa získať prácu právnika a univerzitného profesora. V Nemecku už boli známe jeho diela, v ktorých sa postavil proti reakcii, proti feudálno-absolutistickému poriadku. Polícia ho začala prenasledovať, hrozilo mu väzenie.

V máji 1831 odišiel Heine do Francúzska a na zvyšok svojich dní sa stal politickým exulantom. Neustále žil v Paríži, iba v rokoch 1843 - 1844. krátko navštívil Nemecko. Jeho priatelia boli francúzskych spisovateľov Beranger, Balzac, George Sand, Musset, Dumas... Odlúčenie od vlasti ho však utláčalo až do smrti.

Heine mal takmer 37 rokov, keď stretol krásnu mladú Francúzku Xéniu Eugenie Mira, ktorú básnik tvrdohlavo nazýval Matilda. Ako rodená roľníčka prišla do Paríža hľadať svoje šťastie a žila u svojej tety, kde jej pomáhala predávať topánky. O rok neskôr sa s ňou Heine oženil. Matilda bola rozmarná, rozmarná a veľmi zápalná žena (Heine ju nazýval „domovský Vezuv“); nevedela čítať a Heine sa ju márne snažil naučiť nemčinu. Zomrela bez prečítania jedinej básne svojho manžela, dokonca ani presne nevedela, čo robí. Ale dievča si podmanilo básnika svojou prirodzenosťou, veselosťou, bezhraničnou oddanosťou, nebol veľmi v rozpakoch, že nepoznala jeho diela, nemilovala ho pre veľkú slávu, nie ako básnika, ale ako človeka. Spolu prežili 20 rokov manželstva. Keď básnik vážne a smrteľne ochorel, Matilda sa oňho starostlivo starala.

Na vzťah Matildy a Heinricha však existovali aj iné názory, najmä po poézii Žena (1836).

Zdvihol ju do blata;

Aby pre ňu získal všetko - začal kradnúť;

Utopila sa v spokojnosti

A smial sa šialencom.

S príchodom tejto poézie väčšina tvrdila, že nádherné ľúbostné piesne sú len plodom Heinovej tvorivej fantázie a nikdy nezažil šťastie v manželstve. Boli tam isté

osvedčenie o nemorálnom správaní po smrti manžela. Ale v iných spomienkach súčasníkov sa manželka básnika objavila ako spravodlivá žena, ktorá viedla skromný životný štýl. opakovane jej ponúkli ruku a srdce, no na manžela nevedela zabudnúť a nechcela nosiť iné priezvisko.

Zaujímavý detail: Matilda zomrela 17. februára 1883, presne 27 rokov po smrti spisovateľa.

Od roku 1846 bola Heineho sila podkopaná hroznou chorobou - tuberkulózou miechy. V priebehu rokov choroba progredovala. Na jar roku 1848 básnik naposledy odišiel z domu na vlastnú päsť. Posledných osem rokov svojho života Heine, prežívajúc neopísateľné fyzické utrpenie, ležal v posteli (podľa jeho slov v „matraceovom hrobe“). Ale aj potom pokračoval v písaní. Poloslepý, nehybný, pravou rukou zdvihol viečko jedného oka, aby aspoň trochu videl, a ľavou rukou kreslil obrovské písmená na široké listy papiera.

Heine zomrel 17. februára 1856. Jeho posledné slová boli: "Píšte! .. Papier, ceruzka! .." Splniac Heineho poslednú vôľu, bol pochovaný bez náboženských obradov, bez pohrebných prejavov v Paríži. Za truhlou boli priatelia, známi.

Ako poznamenávajú výskumníci umelcovho kreatívneho dedičstva, Heine v prvom rade „vzal všetko životaschopné z romantickej školy: spojenie s ľudové umenie... Pokračoval vo využívaní motívov ľudových legiend a rozprávok, ktoré začali romantici, av uvoľňovaní kánonov klasickej verzie. Heine vstúpil do pokladnice svetovej literatúry ako autor poézie a umeleckej a publicistickej prózy. A svetovú slávu priniesla nemeckému básnikovi Kniha piesní, ktorá vyšla v roku 1827.

V roku 1869 vyšlo v Nemecku kompletné vydanie Heineho diel, ktoré bolo navrhnuté pre 50 zväzkov. Skutočné zoznámenie Ukrajiny s Heine sa začalo druhým polovice XIX v. Najprv to boli voľné preklady jeho básnických diel, ktoré sa objavovali na stránkach periodík. Prvými prekladateľmi boli Y. Fedkovich a M. Staritsky.

Prvé zbierky Heineho prác na Ukrajine vyšli v roku 1892 vo Ľvove. V prekladoch Lesya Ukrainka a Maxima Staryckého vyšla „Kniha piesní“ (vybrané diela) a v prekladoch Ivana Franka – „Výber básní“ od pána Heineho. Mladá Lesya Ukrainka urobila prvý úspešný pokus o stelesnenie nielen obsahu, ale aj poetickej formy prostredníctvom ukrajinského jazyka. lyrické diela Heine. Preklady 92 básní z „Knihy piesní“, ktoré patria jej peru, kreslia obraz mladého Heineho, videného očami našej poetky. Na začiatku XX storočia. Na prekladoch Heineho diel do ruštiny pracovali: Boris Grinchenko, Agatangel Krymsky, Panas Mirny, L. Staritskaya-Chernyakhovskaya, M. Vorony a ďalší.

4. "Kniha piesní" - vynikajúci fenomén nemeckého romantizmu. Ľudový základ poézie

V roku 1827 sa objavila slávna básnická zbierka „Kniha piesní“, ktorá absorbovala všetko najlepšie z básnikovho dedičstva z rokov 1816-1827. „Kniha piesní“ je akýmsi lyrickým denníkom, je to kompozične, obsahovo aj formálne ucelené dielo. Toto je poetický príbeh o neopätovanej, neopätovanej láske. "Z mojej veľkej bolesti vytváram malé piesne," povedal básnik a trpko zhrnul: "Táto kniha je len urna s popolom mojej lásky." Niet pochýb o tom, že básne vytlačené v zbierke boli inšpirované neopätovanou láskou mladého básnika k jeho sesternici Amálii. V spôsobe rozprávania o láske, svojich citoch ho zasiahne predovšetkým nevyčerpateľné bohatstvo citov, umenie sprostredkovať najjemnejšie odtiene ľudských citov a myšlienok.

Zbierka pozostávala zo 4 častí – „Utrpenie mladosti“ (cykly „Obrazy snov“, „Piesne“, „Romance“, „Sonety“), „Lyrické intermezzo“, „Znovu doma“, „Severné more ". V rámci každej časti cyklu sú verše očíslované. Cykly „Romance“ a „Sonety“ a posledné dve časti básnickej knihy majú okrem čísel aj názvy.

Cykly vznikali v rovnakých časoch, čo znamenalo, že „Kniha piesní“ ako celok odrážala vývoj Heineho poetickej tvorby na konci 10. a 20. rokov. Zhromaždenie má istú poetickú jednotu. V prvých 3 cykloch viedla téma neopätovanej, nešťastnej lásky. V posledných cykloch sa do popredia dostáva téma prírody.

Zbierka obsahovala básne rôznych žánrov: pieseň, balada, romanca, sonet, ktoré svedčili o orientácii na ľudovú poéziu, rytmus a melodiku, obraznosť a štýl nemeckých ľudových piesní.

Ďaleko od ľudovo-piesňového lyrického hrdinu zbierky sa svojou povahou stal skôr nemeckým intelektuálom tej doby, svoje pocity a zážitky zhmotnil do trochu vzdialených a poeticky abstraktných ľudovo-piesňových foriem a obrazov.

Jadrom zhromaždenia bol cyklus „Lyrické intermezzo“, ktorý znamenal najväčšiu dejovú a tematickú jednotu. Dôsledne opakovala celý príbeh básnikovej lásky od jej vzniku až po dramatické rozuzlenie – manželstvo milovanej osoby s druhou a utrpenie osamelého básnika. Je to ako druh Príbeh lásky, pozostávajúce z lyrických miniatúr.

Na rozdiel od prvého cyklu (kde bola láska osudovou silou, ktorá prinášala utrpenie a smrť), láska obstála ako ľudský cit, ktorý prinášal šťastie.

V cykle „Znova doma“ došlo k výraznému posunu obsahu do každodennej roviny. V tomto cykle je viac vtipu, ironickej hry a zároveň oslabenia lyriky a omieľania samého seba.

Obsahom aj formou sa cyklus „Severné more“ vyníma v „Knihe piesní“, naplnenej majestátnymi a malebnými obrazmi prírody. Cyklus je písaný prevažne formou voľného verša.

Pred najslávnejšie básnické diela pána Heineho patril slávny verš venovaný rýnskej kráske Lorelai. Podľa starého ľudová legenda Lorelai je krásna čarodejnica, ktorá sa objavila na vysokom útese nad riekou Rýn a svojím zvodným smiechom chránila tých, ktorí sa plavili po rieke. Táto legenda na básnika veľmi zapôsobila. Práve Heine urobil tento príbeh veľmi populárnym a jeho báseň sa stala ľudovou piesňou. Heynivska Lorelai stelesňovala ničivú silu lásky, ktorou bola proti svojej vôli obdarená. Vo svojej básni básnik zachoval folklórne prvky, jednoduchosť foriem, melodickosť „piesne“ a romantická povznesenosť tónu. Poetický text básne Geiniv nás zaviedol do staroveku, otvoril pred nami poeticky reprodukovaný obraz tradícií, vzťahov a postáv dávnej doby.

Ďalším majstrovským dielom básnickej tvorivosti H. Heineho bola báseň „Osamelý céder na Stromine...“.

Osamelý céder na strome

Na severnej strane je

Pokryté ľadom a snehom

Driemanie a snívanie vo sne.

A vidí sen o palme,

To niekde v južnej krajine

Smutný v nemej samote Na skale spálenej slnkom.

Hlavným motívom je neopätovaná láska. Hlavnou myšlienkou je osamelosť človeka vo svete. Neohraničený priestor (sever-juh) je oddelený cédrom a palmou.

Vlastnosti básnikovho štýlu:

Princíp cyklickosti: miesto každého verša je určené jeho súvislosťami s predchádzajúcim a nasledujúcim;

Príbeh tragická láska získava univerzálny zvuk, charakterizuje stav mysle moderný spisovateľ mládež s úprimnou, zraniteľnou dušou;

Lexikálne a syntaktické opakovania;

Kontrast a protiklad;

Melodickosť poézie;

Lyrický hrdina je romantik, pre ktorého niet šťastia bez lásky; cítil svoju nadradenosť nad „civilizovaným svetom“ predstavených mešťanov;

Text s prvkami romantickej irónie (všetko je spochybnené).

"KNIHA PIESEŇ"

"Utrpenie mládeže"	"Lyrické intermezzo"	"Opäť doma"	"Severné more"
Odmietnutý cit lásky sa stal zdrojom ostrého konfliktu medzi básnikom a realitou.	Celý milostný príbeh básnika, ktorý sa sústredil na vlastné zážitky a duševné trápenie, je dôsledne sledovaný.	Básnik hovoril o nedávnej tragédii	Obrázok - more
Láska je iracionálna a smrteľná sila	Podľa kánonov romantického umenia existuje zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie	Minulosť ma prinútila pochopiť duševné utrpenie hrdinu a neprežívať ho znova	Filozofické texty
Mladík sa na cintoríne rozprával s duchmi, srdce mu krvácalo od nešťastnej lásky	„Ona“ je neverná milenka, jej obraz je zovšeobecnený, bez individuálnych čŕt	Lyrický hrdina je osoba so skúsenosťami, takže pocity sa odhaľujú dynamicky: buď rozkvet, alebo slabnutie nádeje na šťastie	Príroda súvisí s človekom a ľudský život menšia ako veľkosť vesmíru

„Kniha piesní“ prešla počas autorovho života trinástimi vydaniami a v roku 1855 vyšla vo francúzskych prekladoch. Mnohé básne zo zbierky boli zhudobnené, významná časť básní sa stala ľudové piesne v Nemecku aj ďaleko za jeho hranicami.

Otázky na sebaovládanie

1. Ktoré fakty zo života E. T. A. Hoffmanna sa vám najviac páčili a zapamätali si ich?

2. Vymenujte hlavné témy spisovateľovej tvorby a vynikajúce diela.

3. Identifikujte rozdiel medzi filistínmi a nadšencami.

4. Aké miesto v živote G. Heineho zaujímali ženy?

5. Z koľkých cyklov pozostáva Heineho zbierka „Kniha piesní“?

6. Opíšte obraz lyrického hrdinu zbierky.

24.01.1776, Königsberg - 25.06.1822, Berlín
nemecký spisovateľ, výtvarník,
skladateľ, hudobný kritik

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ... V tomto mene je niečo magické. Vždy je výrazná naplno a je akoby obklopená tmavým nariaseným golierom s ohnivými odleskami.
Malo by to tak však byť, pretože Hoffmann bol v skutočnosti kúzelník.
Áno, áno, nielen rozprávač, ako bratia Grimmovci alebo Perrault, ale skutočný kúzelník.
Posúďte sami, pretože len skutočný kúzelník dokáže vytvárať zázraky a rozprávky ... z ničoho. Z bronzovej kľučky s uškrnulou tvárou, z luskáčikov na orechy a chrapľavého zvonenia starých hodín; od šumu vetra v lístí a nočného spevu mačiek na streche. Pravdaže, Hoffmann nemal na sebe čierne rúcho s tajomnými znakmi, ale chodil v obnosenom hnedom fraku a namiesto čarovného prútika používal husacie pierko.
Čarodejníci sa budú rodiť, kde a kedy sa im zachce. Ernst Theodor Wilhelm (ako sa pôvodne volal) sa narodil v slávnom meste Königsberg na deň svätého Jána Zlatoústeho v rodine právnika.
Musel konať neuvážene, lebo nič neodolá mágii tak ako zákony a zákony.
A teraz mladý muž, ktorý od raného detstva miloval hudbu viac ako čokoľvek iné na svete (a dokonca na počesť Mozarta prijal meno Amadeus), hral na klavíri, husliach, organe, spieval, kreslil a skladal poéziu – tento mladý muž sa musel, ako všetci jeho predkovia, stať úradníkom.
Mladý Hoffman sa podvolil, vyštudoval univerzitu a dlhé roky pôsobil v rôznych súdnych oddeleniach. Potuloval sa po mestách Pruska a Poľska (vtedy tiež Pruského), kýchal v zaprášených archívoch, zíval na súdnych zasadnutiach a na margo protokolov kreslil karikatúry členov súdnictva.
Nešťastný právnik sa neraz pokúsil opustiť službu, ale k ničomu to neviedlo. Keď odišiel do Berlína skúsiť šťastie ako umelec a hudobník, takmer zomrel od hladu. V malom meste Bamberg bol Hoffmann náhodou skladateľom a dirigentom, režisérom a dekoratérom v divadle; písať články a recenzie pre Universal Musical Gazette; dávajte hodiny hudby a dokonca sa podieľajte na predaji nôt a klavírov! Na sláve ani peniazoch mu to však nepridalo. Niekedy, keď sedel pri okne vo svojej malej izbičke pod strechou a hľadel na nočnú oblohu, myslel si, že veci v divadle nikdy nepôjdu hladko; že Julia Marková, jeho žiačka, spieva ako anjel, kým je škaredý, chudobný a neslobodný; a život nie je dobrý...
Yulchena čoskoro vydali za hlúpeho, ale bohatého obchodníka a navždy ho odviedli.
Hoffmann opustil ohavný Bamberg a odišiel najprv do Drážďan, potom do Lipska, bol takmer zabitý bombou počas jednej z posledných napoleonských bitiek a nakoniec ...
Buď sa nad ním osud zľutoval, alebo pomohol patrón Ján Zlatoústy, no nešťastný kapelník jedného dňa vzal pero, namočil ho do kalamára a ...
Vtedy zazvonili krištáľové zvončeky, v lístí zašuchotali zlatozelené hady a bola napísaná rozprávka „Zlatý hrniec“ (1814).
A Hoffmann konečne našiel seba a svoju magickú krajinu. Pravda, niektorí hostia z tejto krajiny ho už predtým navštívili (Cavalier Gluck, 1809).
Čoskoro sa nahromadilo veľa nádherných príbehov, z ktorých bola zostavená zbierka s názvom „Fantasy na spôsob Callota“ (1814-1815). Kniha mala úspech a autorka sa okamžite stala známou.
"Som ako deti narodené v nedeľu: vidia to, čo iní ľudia nevidia". Hoffmannove rozprávky a poviedky mohli byť vtipné i strašidelné, svetlé i zlovestné, no fantastické v nich vzišlo nečakane, z tých najobyčajnejších vecí, zo života samotného. V tomto bolo veľké tajomstvo, ktorý ako prvý uhádol Hoffmann.
Jeho sláva rástla, no stále nebolo peňazí. A teraz je spisovateľ opäť nútený obliecť si uniformu justičného poradcu, teraz v Berlíne.
Túžba ho v tomto premohla "ľudská divočina", ale stále to bolo tu, že takmer všetky jeho najlepšie knihy: "Luskáčik a myšací kráľ" (1816), "Malí Tsakhes" (1819), "Nočné príbehy" (veľmi desivé), "Princezná Brambilla" (1820), "Pohľady zo sveta Cat Murr" a mnoho ďalších.
Postupne sa vytvoril okruh priateľov – rovnakí romantickí snílkovia ako sám Hoffmann. Ich veselé i vážne rozhovory o umení, o tajomstvách ľudská duša a ďalšie námety boli stelesnené v štvorzväzkovom cykle „Serapion Brothers“ (1819-1821).
Hoffmann bol plný plánov, služba ho príliš nezaťažila a všetko by bolo v poriadku, ale len ... "Diabol môže dať chvost na všetko".
Poradca Hoffmann sa ako člen odvolacieho súdu zastal nespravodlivo obvineného muža, čím vyvolal hnev policajného riaditeľa von Kamptza. Navyše, drzý spisovateľ vykreslil túto hodnú postavu pruského štátu v príbehu „Pán blch“ (1822) pod maskou tajného radcu Knarrpantyho, ktorý zločinca najskôr zatkol a potom mu vybral vhodný zločin. Von Kamptz sa rozzúrený sťažoval kráľovi a nariadil, aby bol rukopis zhabaný. Proti Hoffmannovi sa začal súdny proces a pred prenasledovaním ho zachránilo len úsilie priateľov a ťažká choroba.
Takmer úplne ochrnul, no nádej nestrácal až do konca. Posledným zázrakom bol príbeh „The Corner Window“, kde je nepolapiteľný život zachytený za behu a vtlačený do nás navždy.

Margarita Pereslegina

DIELA E.T.A. HOFFMANNA

ZBIERKA: V 6 zväzkoch: Per. s ním. / Predslov. A. Karelský; Komentujte. G. Ševčenko. - M.: Umelec. lit., 1991-2000.
Hoffmanna v Rusku vždy milovali. Vzdelaná mládež im čítala po nemecky. V knižnici A.S. Puškina stál kompletná zbierka Hoffmannove spisy vo francúzskych prekladoch. Veľmi skoro sa objavili ruské preklady, napríklad „História luskáčika“ alebo „Hlodavec orechov a kráľ myší“ - to bol vtedy názov „Luskáčik“. Je ťažké vymenovať všetky postavy ruského umenia, ktoré ovplyvnil Hoffmann (od Odoevského a Gogola po Meyerholda a Bulgakova). Nejaká záhadná sila však na dlhý čas zabránila vydaniu všetkých kníh E.T.A. Hoffmanna v ruštine. Až teraz, takmer o dve storočia neskôr, môžeme čítať slávne i neznáme texty spisovateľa, zozbierané a komentované, ako sa na diela génia patrí.

VYBRANÉ DIELA: V 3 zväzkoch / Vstup. čl. I. Mirimský. - M.: Goslitizdat, 1962.

POHĽADY ŽIVOTA MAČKY MURRY SPOLU S Fragmentami životopisu KAPELMEISTER JOHANNES KREISLER, NÁHODNE PREŽÍVAJÚCI V ODPADOVÝCH LISTOCH / Per. s ním. D. Karavkina, V. Griba // Hoffman E.T.A. Pán blch: Príbehy, román. - M.: EKSMO-Press, 2001. - S. 269-622.
Jedného dňa Hoffmann videl, že jeho žiak a maznáčik, mourovatá mačka menom Murr, otvára labkou zásuvku stola a ukladá sa spať na rukopisy. Už sa naučil, čo dobré, čítať a písať? Tak vznikla myšlienka tejto mimoriadnej knihy, v ktorej sa premyslené úvahy a „hrdinské“ dobrodružstvá mačky Murr prelínajú so stránkami životopisu jeho majiteľa, kapellmeistera Kreislera, ktorý je tak podobný samotnému Hoffmannovi.
Román, žiaľ, zostal nedokončený.

ZLATÝ HRNEC A INÉ PRÍBEHY: Per. s ním. / Post-min. D. Chavchanidze; Ryža. N. Goltz. - M.: Det. lit., 1983. - 366 s.: ill.
Za viditeľným a hmatateľným svetom sa skrýva iný, nádherný svet, plný krásy a harmónie, no nie je otvorený pre každého. Potvrdí vám to malý rytier Luskáčik a chudobný študent Anselm a tajomný cudzinec vo vyšívanej košieľke - gentleman Gluck ...

ZLATÝ HRNIEC; LITTLE TSAHES, MEN ZINNOBER: Tales: Per. s ním. / Vstup. čl. A. Gugnina; Umelecké N. Goltz. - M.: Det. lit., 2002. - 239 s.: ill. - (Školská knižnica).
Nesnažte sa odhaliť tajomstvo dvoch Hoffmannových najkúzelnejších, najhlbších a najunikátnejších príbehov. Bez ohľadu na to, ako splietate sieť sociálnych a filozofických teórií, zelené hady stále vkĺznu do vody Labe a len sa lesknú smaragdovými iskrami... parky ... Len, snívajúc, nezakopni o košík jabĺk . Jej milenka sa totiž môže ukázať ako skutočná čarodejnica.

KREISLERIAN; ŽIVOTNÉ POHĽADY MAČKY MURRY; DENNÍK: Per. s ním. - M.: Nauka, 1972. - 667 s.: chor. - (Lit. pamiatky).
KREISLERIAN; ROMÁNY: Per. s ním. - M.: Hudba, 1990. - 400 s.
"Kreisleriana"
„Je len jeden anjel svetla, ktorý dokáže premôcť démona zla. Tento jasný anjel je duchom hudby...“ Kapellmeister Johannes Kreisler vyslovuje tieto slová v románe Murr the Cat, ale po prvý raz sa táto postava objavuje v Kreislerian, kde vyjadruje Hoffmannove najintímnejšie a najhlbšie myšlienky o hudbe a hudobníkoch.

"Fermata", "Básnik a skladateľ", "Súťaž spevákov"
Hoffmann v týchto poviedkach rôznymi spôsobmi rozohráva témy, ktoré ho celý život znepokojovali: čo je kreativita; za akú cenu sa v umení dosahuje dokonalosť.

SANDMAN: Príbehy: Per. s ním. / Ryža. V. Bisengalieva. - M.: Text, 1992. - 271 s.: ill. - (Kúzelná lampa).
"Ignaz Denner", "piesočný muž", "Dóža a Dogaressa", "Falunské bane"
Zlí čarodejníci, bezmenné temné sily a samotný diabol sú vždy pripravení zmocniť sa človeka. Beda tomu, kto sa pred nimi chveje a tmu vpúšťa do svojej duše!

"Mademoiselle de Scudery: Príbeh z čias Ľudovíta XIV."
Poviedka o záhadných zločinoch, ktoré postihli Paríž v 17. storočí, je prvým Hoffmannovým dielom preloženým do ruštiny a prvou detektívkou v dejinách literatúry.

SANDMAN: [Rozprávky, poviedky] / Predslov. A. Karelský. - Petrohrad: Krištáľ, 2000. - 912 s.: chor.
"Dobrodružstvo na Silvestra"
"V rozpore s ničím, len diabol vie, čo sa deje" stať v tomto čase. V mrazivej fujavici sa v malej berlínskej krčme môže stretnúť cestovateľ, ktorý nevrhá tieň, a chudobný umelec, ktorý sa, zvláštne povedané... neodráža v zrkadle!

"Pán blch: Príbeh v siedmich dobrodružstvách dvoch priateľov"
Dobrý excentrický Peregrinus Tees, bez toho, aby o tom vedel, zachráni majstra blchy, pána všetkých bĺch. Za odmenu dostane čarovné sklo, ktoré mu umožní čítať myšlienky iných ľudí.

BRATIA SERAPIONOVI: E.T.A. HOFFMANN. BRATIA SERAPIÓNOV; "BRATIA SERAPIONOVI" V PETROHRADE: Zborník / Komp., predhovor. a komentovať. A.A. Gugnina. - M.: Vyššie. škola, 1994. - 736 s.
Zbierka E.T.A.Hoffmanna "The Serapion Brothers" je vytlačená takmer v tej istej podobe, v akej sa objavila za života autora a jeho priateľov - spisovateľov F. de la Motte Fouqueta, A. von Chamissa, právnika J. Hitziga, lekára a básnik D.F. Koreff a ďalší, ktorí svoj okruh pomenovali na počesť jasnovidného pustovníka Serapiona. Ich charta znela: sloboda inšpirácie a fantázie a právo každého byť sám sebou.
O sto rokov neskôr, v roku 1921, sa v Petrohrade mladí ruskí spisovatelia zjednotili v Bratstve Serapionov – na počesť Hoffmanna a romantikov, v mene umenia a priateľstva, napriek chaosu a vojne strán. Prvýkrát od roku 1922 v tejto knihe vychádza aj zbierka diel nových „serapionov“ Michaila Zoshčenka, Leva Luntsa, Vsevoloda Ivanova, Veniamina Kaverina a ďalších.

Luskáčik a myšací kráľ: Vianočná rozprávka / Per. s ním. I. Tatarinová; Il. M. Andrukhina. - Kaliningrad: Blagovest, 1992. - 111 s.: chor. - (Kúzelné prasiatko detstva).
„Tik-tak, tik-tak! Nekňuč tak nahlas! Myší kráľ počuje všetko ... No, hodiny, starý chorál! Trick-and-Track, Bum Bum!
Poďme po špičkách do obývačky radného Stahlbauma, kde už horia vianočné sviečky a na stoloch sú rozložené darčeky. Ak budete stáť bokom a nebudete robiť hluk, uvidíte úžasné veci ...
Táto rozprávka má takmer dvesto rokov, no je to zvláštna vec! Luskáčik a malá Marie odvtedy vôbec nestarli a Myší kráľ a jeho matka Myšie dieťa sa vôbec nezlepšili.

Margarita Pereslegina

LITERATÚRA O ŽIVOTE A PRÁCI E.T.A. HOFFMANNA

Balandin R.K. Hoffman // Balandin R.K. Sto veľkých géniov. - M.: Veche, 2004. - S. 452-456.
Berkovsky N.Ya. Hoffmann: [O živote, hlavných témach tvorivosti a vplyve Hoffmanna na svetovej literatúry] // Berkovsky N.Ya. Články a prednášky zo zahraničnej literatúry. - Petrohrad: Azbuka-klassika, 2002. - S. 98-122.
Berkovsky N.Ya. Romantizmus v Nemecku. - Petrohrad: Azbuka-classika, 2001. - 512 s.
Obsah: E.T.A. Hoffman.
Belza I. Báječný génius: [Hoffmann a hudba] // Hoffman E.T.A. Kreislerian; Romány. - M.: Hudba, 1990. - S. 380-399.
Hesse G. [O Hoffmannovi] // Hesse G. Kúzlo knihy. - M.: Kniha, 1990. - S. 59-60.
Hoffman E.T.A. Život a dielo: Listy, výpovede, listiny: Per. s ním. / Komp., predhovor. a potom. K. Gyuntsel. - M.: Rainbow, 1987. - 462 s.: chor.
Gugnin A. "Bratia Serapionovci" v kontexte dvoch storočí // Bratia Serapionovci: E.T.A. Hoffman. bratia Serapionovci; "Serapion Brothers" v Petrohrade: Antológia. - M.: Vyššie. škola, 1994. - S. 5-40.
Gugnin A. Fantastická realita E.T.A. Hoffmana // Hoffman E.T.A. zlatý hrniec; Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober. - M.: Det. lit., 2002. - S. 5-22.
Dudová L. Hoffman, Ernst Theodor Amadeus // Zahraniční spisovatelia: Biobibliogr. Slovník: Za 2 hodiny: Časť 1. - M .: Drop, 2003. - S. 312-321.
Kaverin V. Príhovor k stému výročiu úmrtia E.T.A. Hoffmanna // Bratia Serapionovci: E.T.A. Hoffman. bratia Serapionovci; "Serapion Brothers" v Petrohrade: Antológia. - M.: Vyššie. škola, 1994. - S. 684-686.
Karelsky A. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E.T.A. Sobr. cit.: V 6 zväzkoch - M .: Khudozh. lit., 1991-2000. - T. 1. - S. 5-26.
Mistler J. Life of Hoffmann / Per. od fr. A. Frankovského. - L.: Academia, 1929. - 231 s.
Piskunová S. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Encyklopédia pre deti: zväzok 15: Svetová literatúra: Časť 2: XIX a XX storočia. - M.: Avanta +, 2001. - S. 31-38.
Fuman F. Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober // Stretnutie: Príbehy a eseje spisovateľov NDR o Sturm und Drang a romantizme. - M., 1983. - S. 419-434.
Kharitonov M. Príbehy a život Hoffmanna: Predhovor // Hoffman E.T.A. Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober. - Saratov: Privolžsk. kniha. vydavateľstvo, 1984. - S. 5-16.
Umelecký svet E.T.A. Hoffmanna: [so. články]. - M.: Nauka, 1982. - 295 s.: chor.
Zweig S. E. T. A. Hoffman: Predhovor k francúzskemu vydaniu „Princezná Brambilla“ // Zweig S. Sobr. cit.: V 9 zväzkoch - M.: Bibliosfera, 1997. - T. 9. - S. 400-402.
Shcherbakova I. Kresby E.T.A. Hoffmanna // Panorama of the Arts: Issue. 11. - M.: Sov. výtvarník, 1988. - S. 393-413.

3. Kreativita Hoffmann

Hoffmann (Hoffmann) Ernst Theodor Amadeus (24. januára 1776, Königsberg – 25. júna 1822, Berlín), nemecký romantický spisovateľ, skladateľ, hudobný kritik, dirigent, dekoratér. Jemná filozofická irónia a rozmarná fantázia, siahajúca až do mystickej grotesky (román „Diablov elixír“, 1815 – 1816), spojená s kritickým vnímaním reality (príbeh „Zlatý hrniec“, 1814; rozprávky „Malí Tsakhes“, 1819 , „Pán blch“, 1822), satira na nemecké filistinizmus a feudálny absolutizmus (román Svetské názory Cat Murr, 1820-1822). Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky, autor jednej z prvých romantických opier Ondine (1814). Poetické obrazy Hoffmanna realizovali vo svojich dielach R. Schumann („Kreisleriana“), J. Offenbach („Rozprávky o Hoffmannovi“), P. I. Čajkovskij („Luskáčik“) v 20. storočí. - P. Hindemith ("Cardillac").

Syn úradníka. Vyštudoval právo na univerzite v Königsbergu. V Berlíne bol od roku 1816 v štátnej službe ako poradca spravodlivosti. Hoffmannove poviedky Cavalier Gluck (1809), Hudobné utrpenia Johanna Kreislera, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) boli neskôr zaradené do zbierky Fantázie v duchu Callotovej (zv. 1-4, 1814-1815) . V príbehu „Zlatý hrniec“ (1814) je svet predstavený akoby v dvoch rovinách: skutočnej a fantastickej. V románe Diablov elixír (1815-1816) vystupuje realita ako prvok temných, nadprirodzených síl. Vo filme Úžasné utrpenia divadelného riaditeľa (1819) sú zobrazené divadelné maniere. Jeho symbolicko-fantastický príbeh „Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober“ (1819) je jednoznačne satirický. V „Nočných príbehoch“ (časti 1-2, 1817), v zbierke „Serapion Brothers“ (zv. 1-4, 1819-1821, ruský preklad 1836), v „ nedávne príbehy„(ed. 1825) Hoffmann niekedy satirickým, inokedy tragickým spôsobom kreslí konflikty života, romanticky ich interpretuje ako večný boj svetla a temné sily. Nedokončený román The Worldly Views of Cat Murr (1820-1822) je satirou na nemecké filistinizmus a feudálno-absolutistické poriadky. Román Pán blch (1822) obsahuje odvážne útoky proti policajnému režimu v Prusku.

Živým vyjadrením Hoffmannových estetických názorov sú jeho poviedky „Cavalier Gluck“, „Don Giovanni“, dialóg „Básnik a skladateľ“ (1813), cyklus „Kreisleriana“ (1814). V poviedkach, ako aj vo Fragmentoch životopisu Johannesa Kreislera, uvedených do románu Svetské pohľady kocúra Murra, vytvoril Hoffmann tragický obraz inšpiroval hudobníka Kreislera, búriaceho sa proti filištínstvu a odsúdený na utrpenie.

Zoznámenie sa s Hoffmannom v Rusku sa začalo v 20. rokoch 20. storočia. 19. storočie V. G. Belinsky, argumentujúc, že ​​Hoffmannova fantázia je proti „...vulgárnej racionálnej jasnosti a istote...“, zároveň Hoffmannovi vyčítal, že sa odtrhol od „... živej a plnej reality“.

Hoffmann študoval hudbu u svojho strýka, potom u organistu Chr. Podbelský (1740-1792), neskôr absolvoval hodiny kompozície u I.F. Reichardta. Hoffmann organizoval filharmonickú spoločnosť, symfonický orchester vo Varšave, kde pôsobil ako štátny radca (1804-1807). V rokoch 1807-1813 pôsobil ako dirigent, skladateľ a dekoratér v divadlách v Berlíne, Bambergu, Lipsku a Drážďanoch. Mnohé zo svojich článkov o hudbe publikoval v Allgemeine Musicalische Zeitung (Leipzig).

Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky Hoffmann už v ranom štádiu vývoja romantizmu v hudbe sformuloval jeho podstatné tendencie a ukázal tragické postavenie romantického hudobníka v spoločnosti. Hudbu si predstavoval ako zvláštny svet („neznáme kráľovstvo“), schopný odhaliť človeku zmysel jeho citov a vášní, povahu tajomného a nevysloviteľného. Hoffmann písal o podstate hudby, o hudobných skladbách, skladateľoch a interpretoch. Hoffmann - autor prvej nem. romantická opera Ondine (op. 1813), opera Aurora (op. 1812), symfónie, zbory, komorné skladby.

Diela Hoffmanna ovplyvnili K. M. Webera, R. Schumanna, R. Wagnera. Poetické obrazy Hoffmanna boli stelesnené v dielach R. Schumanna ("Kreislerian"), R. Wagnera ("Lietajúci Holanďan"), P. I. Čajkovského ("Luskáčik"), A. Sh. Adama ("Giselle") , L. Delibes ("Coppelia"), F. Busoni ("Voľba nevesty"), P. Hindemith ("Cardillac") a iní. Námetmi k operám boli diela Hoffmanna - "Majster Martin a jeho učni“, „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“, „Princezná Brambilla“ atď. Hoffmann je hrdinom opier J. Offenbacha („Rozprávky Hoffmanna“, 1881) a G. Lachchettiho („Hoffmann“, 1912).

zlatý hrniec

Zlatý hrniec (Der goldene Topf) - Tale-Tale (1814)

Na sviatok Nanebovstúpenia Pána o tretej hodine popoludní pri Čiernej bráne v Drážďanoch študent Anselm pre svoju večnú smolu prevráti obrovský kôš jabĺk – a vypočuje si strašné kliatby a vyhrážky starých ľudí. kupecká žena: "Padneš pod sklo, pod sklo!" Anselm, ktorý za svoj dohľad zaplatil tenkou kabelkou, namiesto piva a kávy s likérom, ako iní dobrí mešťania, odchádza na brehy Labe oplakávať svoj zlý osud – celú mladosť, všetky zmarené nádeje, všetky spadnuté sendviče. maslo dole ... Z vetiev bazy, pod ktorou sedí, sa ozývajú nádherné zvuky, akoby zvonenie krištáľových zvonov. Anselm zdvihol hlavu a zbadal troch krásnych zlatozelených hadov obmotaných okolo konárov a ten najroztomilejší z troch naňho nežne hľadí veľkými modrými očami. A tieto oči, šušťanie lístia a zapadajúce slnko - všetko hovorí Anselmovi o večnej láske. Vízia sa rozplynie tak náhle, ako sa objavila. Anselm v úzkosti objíme kmeň bazy čiernej a vystraší svojím zjavom aj divokými rečami mešťanov prechádzajúcich sa v parku. Našťastie sa ukáže, že jeho dobrí priatelia sú nablízku: matrikár Geerbrand a sekretárka Paulman so svojimi dcérami, ktorí Anselma pozývajú, aby sa s nimi previezol loďou po rieke a slávnostný večer zakončil večerou v Paulmanovom dome.

Mladý muž podľa obyčajného úsudku zjavne nie je sám sebou a za všetko môže jeho chudoba a smola. Geerbrand mu za slušné peniaze ponúkne prácu pisára u archivára Lindhorsta: Anselm má talent na kaligrafiu a kresliča – práve taký človek hľadá archivára na kopírovanie rukopisov z jeho knižnice.

Žiaľ, nezvyčajná situácia v dome archivára a jeho cudzej záhrade, kde kvety vyzerajú ako vtáky a hmyz - ako kvety, a nakoniec sám archivár, ktorý sa Anselmovi zjavuje buď v podobe chudého starca v sivom plášti. , alebo v maske majestátneho sivobradého kráľa - to všetko Anselma ponorí ešte hlbšie do sveta jeho snov. Klopač sa vydáva za starenku, ktorej jablká rozhádzal pri Čiernej bráne, pričom opäť vysloví zlovestné slová: “ Už by ste mali byť v skle, v krištáli! ..“; šnúra zvona sa premení na hada, ktorý sa ovinie okolo úbožiaka, až kosti škrípu. Každý večer zájde k bazovému kríku, objíme ho a plače: „Ach! Milujem ťa, had, a ak sa nevrátiš, zomriem od smútku!

Deň za dňom plynie a Anselm stále nechodí do práce. Archivár, ktorému prezradí svoje tajomstvo, sa vôbec nečuduje. Tieto hady sú podľa archivára Anselma moje dcéry a ja sám nie som smrteľník, ale duch Salamanderov, ktorých pre neposlušnosť zvrhol môj majster Phosphorus, princ krajiny Atlantídy. Kto sa ožení s jednou z dcér Salamander-Lindhorst, dostane Zlatý hrniec ako veno. V momente zasnúbenia vyraší z hrnca ohnivá ľalia, mladík pochopí jej reč, pochopí všetko, čo je otvorené netelesným duchom, a so svojou milovanou začne žiť v Atlantíde. Salamander, ktorý sa konečne dočkal odpustenia, sa tam vráti.

Hor sa do práce! Platbou za to budú nielen červonky, ale aj možnosť vidieť modrookého hada Serpentina každý deň!

Veroniku, dcéru konrektora Paulmana, ktorá Anselma dlho nevidela, s ktorým takmer každý večer muzicírovali, sužujú pochybnosti: zabudol na ňu? Ochladil si sa k nej vôbec? Ale už vo svojich snoch namaľovala šťastné manželstvo! Anselm, vidíte, zbohatne, stane sa súdnym radcom a ona - súdnou radkyňou!

Veronica, ktorá sa od svojich priateľov dopočula, že v Drážďanoch žije stará veštkyňa Frau Rauerin, sa na ňu obráti s prosbou o radu. "Nechajte Anselma," počuje dievča od čarodejnice. - Je to zlý človek. Pošliapal moje deti, moje veľké jablká. Kontaktoval môjho nepriateľa, zlého starého muža. Je zamilovaný do svojej dcéry, zeleného hada. Nikdy nebude súdnym poradcom.“ Veronika v slzách počúva veštkyňu – a zrazu v nej spozná svoju opatrovateľku Lisu. Milá opatrovateľka utešuje žiaka: "Pokúsim sa vám pomôcť, vyliečiť Anselma z nepriateľských kúziel a vy - potešiť súdnych poradcov."

V chladnej daždivej noci veštec zavedie Veroniku do poľa, kde pod kotlíkom rozrobí oheň, do ktorého lietajú kvety, kovy, bylinky a zvieratká zo starenkinho vaku a po nich - kučera z Veronikinej hlavy. a jej prsteň. Dievča uprene hľadí do vriaceho záparu – a odtiaľ sa jej zjaví Anselmova tvár. V tom istom momente sa jej nad hlavou ozve hromový zvuk: „Hej, bastardi! Choď preč, rýchlo! Starenka s kvílením padá na zem, Veronika omdlieva. Keď sa doma na gauči spamätá, objaví vo vrecku svojej premokanej pršiplášte strieborné zrkadlo - to, ktoré minulú noc odliala veštkyňa. Zo zrkadla, ako práve teraz z vriaceho kotla, sa na dievča pozerá jej milý. "Ach," narieka, "prečo sa niekedy chceš krútiť ako had! .."

Medzitým sa Anselmova práca v dome archivára, ktorá spočiatku nevyvíjala dobre, stáva čoraz kontroverznejšou. Ľahko dokáže nielen kopírovať najzložitejšie rukopisy, ale aj pochopiť ich význam. Za odmenu archivár sprostredkuje študentovi rande so Serpentinou. „Máš, ako sa teraz hovorí, „naivnú poetickú dušu,“ počuje Anselm od čarodejníkovej dcéry. "Si hodný mojej lásky aj večnej blaženosti v Atlantíde!" Bozk spáli Anselmove pery. Ale zvláštne: všetky nasledujúce dni myslí na Veroniku. Serpentina je jeho sen, rozprávka a Veronika je tá najživšia, najskutočnejšia vec, aká sa kedy objavila v jeho očiach! Namiesto za archivárom ide navštíviť Paulmana, kde strávi celý deň. Veronica je veselá sama o sebe, celý jej vzhľad vyjadruje lásku k nemu. Nevinný bozk Anselma úplne vytriezve. Ako hriech sa Geerbrand objavuje so všetkým, čo je potrebné na výrobu punču. S prvým dúškom sa pred Anselmom opäť zdvihnú zvláštnosti a zázraky posledných týždňov. Nahlas sníva o Hadovi. Majiteľ aj Geerbrand za ním nečakane začnú kričať: „Nech žije Salamander! Nech stará zahynie!" Veronika ich presvedčí, že stará Liza čarodejníka určite porazí a jej sestra v slzách vybehne z izby. Crazy House - a len! ..

Nasledujúce ráno sú Paulmann a Geerbrand z ich besnenia dlho prekvapení. Pokiaľ ide o Anselma, ten, ktorý prišiel k archivárovi, bol prísne potrestaný za svoje zbabelé zrieknutie sa lásky. V jednom z nich čarodejník uväznil študenta sklenené nádoby ktoré sú na stole v jeho kancelárii. V susedstve, v iných bankách, sú ďalší traja vzdelanci a dvaja pisári, ktorí tiež pracovali pre archivára. Hanobia Anselma („Blázon si predstavuje, že sedí vo fľaši, zatiaľ čo on sám stojí na moste a pozerá sa na svoj odraz v rieke!“) a zároveň bláznivého starca, ktorý ich zasypáva zlatom. lebo mu kreslia čmáranice.

Z ich posmechu Anselma vyruší vidina smrteľného boja medzi čarodejníkom a starou ženou, z ktorého víťazne vychádza Salamander. Vo chvíli víťazstva sa Serpentina objaví pred Anselmom a oznámi mu odpustenie. Sklo sa rozbije - padne do náručia modrookého hada...

V deň Veronikiných menín prichádza do Paulmanovho domu novopečený dvorný radca Geerbrand a ponúka dievčaťu ruku a srdce. Bez rozmýšľania súhlasí: áno, aspoň čiastočne sa naplnila predpoveď starej veštkyne! Anselm – súdiac podľa toho, že z Drážďan zmizol bez stopy – našiel v Atlantíde večnú blaženosť. Toto podozrenie potvrdzuje list, ktorý autor dostal od archivára Lindgorsta s povolením zverejniť tajomstvo jeho úžasnej existencie vo svete duchov a s výzvou, aby príbeh o Zlatom hrnci dokončil v tej istej sále s modrými palmami. dom, kde pracoval slávny študent Anselm.

Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober

Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Príbeh (1819)

V malom štáte, ktorému vládol knieža Demetrius, dostal každý obyvateľ vo svojom podnikaní úplnú slobodu. A víly a kúzelníci si nadovšetko cenia teplo a slobodu, a tak sa za Demetria mnohé víly z magickej krajiny Dzhinnistan presťahovali do požehnaného malého kniežatstva. Po smrti Demetria sa však jeho dedič Paphnutius rozhodol zaviesť vo svojej vlasti osvietenie. Mal tie najradikálnejšie predstavy o osvietení: treba zrušiť akúkoľvek mágiu, víly sú zaneprázdnené nebezpečným čarodejníctvom a prvoradou starosťou vládcu je pestovať zemiaky, sadiť akácie, rúbať lesy a vštepovať kiahne. Takáto osveta v priebehu niekoľkých dní vysušila rozkvitnutú zem, víly boli poslané do Jinnistanu (príliš sa nebránili) a v kniežatstve sa podarilo udržať iba víle Rosabelverde, ktorá presvedčila Paphnutia, aby jej dal miesto kanonie v r. sirotinec pre vznešené panny.

Táto milá víla, pani kvetov, raz videla na prašnej ceste sedliačku Lizu, ktorá spala na kraji cesty. Lisa sa vracala z lesa s košom drevín a v tom istom koši niesla aj svojho škaredého syna, prezývaného malý Tsakhes. Trpaslík má ohavnú starú papuľu, vetvičky a pavúčie ruky. Víla sa zľutovala nad zlým čudákom, dlho mu česala zamotané vlasy... a záhadne sa usmievajúc zmizla. Len čo sa Lisa prebudila a opäť vyrazila, stretla miestneho pastora. Z nejakého dôvodu ho škaredé dieťa uchvátilo a opakujúc, že ​​chlapec je úžasne pekný, rozhodol sa ho vziať. Liza bola rada, že sa zbavila bremena, v skutočnosti nechápala, ako sa jej šialenec začal pozerať na ľudí.

Mladý básnik Balthazar, melancholický študent, medzitým študuje na univerzite Kerepes, zamilovaný do dcéry svojho profesora Mosha Terpina, veselej a očarujúcej Candidy. Mosch Terpin je posadnutý starodávnym germánskym duchom, ako ho chápe on: ťažkosť spojená s vulgárnosťou, dokonca neznesiteľnejšia ako mystický romantizmus Baltazara. Baltazár naráža na všetky romantické výstrednosti také charakteristické pre básnikov: vzdychá, blúdi sám, vyhýba sa študentským hostinám; Zato Candida je stelesnením života a veselosti a so svojou mladistvou koketériou a zdravým apetítom je veľmi príjemnou a zábavnou študentskou obdivovateľkou.

Do dojemnej univerzitnej rezervácie, kde typické burchy, typickí osvietenci, typickí romantici a typickí patrioti zosobňujú choroby nemeckého ducha, medzitým vtrhne nová tvár: malí Tsakhes, obdarení čarovným darom priťahovať ľudí. Po preniknutí do domu Mosha Terpina úplne očarí jeho aj Candidu. Teraz sa volá Zinnober. Len čo v jeho prítomnosti niekto číta poéziu alebo sa vtipne vyjadruje, všetci prítomní sú presvedčení, že je to zásluha Zinnobera; ak škaredo mňauká alebo sa potkne, určite bude vinný niektorý z ostatných hostí. Všetci obdivujú milosť a šikovnosť Zinnobera a len dvaja študenti - Baltazar a jeho priateľ Fabian - vidia všetku škaredosť a zlobu trpaslíka. Medzitým sa mu podarí zaujať miesto špeditéra na ministerstve zahraničných vecí a tam tajného radcu pre špeciálne záležitosti - a to všetko je podvod, pretože Zinnoberovi sa podarilo privlastniť si zásluhy tých najcennejších.

Stalo sa, že vo svojom krištáľovom koči s bažantom na kozách a zlatým chrobákom na chrbtoch navštívil Kerpesa inkognito blúdiaci kúzelník doktor Prosper Alpanus. Balthasar ho hneď spoznal ako kúzelníka, ale Fabian, rozmaznaný osvietením, najskôr pochyboval; Alpanus však dokázal svoju silu tým, že ukázal Zinnobera svojim priateľom v magickom zrkadle. Ukázalo sa, že trpaslík nie je čarodejník ani trpaslík, ale obyčajný čudák, ktorému pomáha nejaká tajná moc. Alpanus objavil túto tajnú silu bez problémov a víla Rosabelverde sa ponáhľala, aby ho navštívila. Kúzelník povedal víle, že vytvoril horoskop pre trpaslíka a že Tsakhes-Zinnober môže čoskoro zničiť nielen Baltazára a Candidu, ale aj celé kniežatstvo, kde sa stal jeho mužom na dvore. Víla je nútená súhlasiť a odmietnuť Tsakhesovi svoju záštitu - o to viac, že ​​Alpanus prefíkane zlomil čarovný hrebeň, ktorým mu učesala kučery.

Faktom je, že po tomto česaní sa v hlave trpaslíka objavili tri ohnivé vlasy. Obdarili ho čarodejníckou mocou: všetky zásluhy iných ľudí sa pripisovali jemu, všetky jeho neresti iným a len málokto videl pravdu. Vlasy mali byť okamžite vytrhané a spálené – a to sa Balthazarovi a jeho priateľom podarilo, keď už Mosh Terpin dohadoval zásnuby Zinnobera s Candidou. Hrom udrel; všetci videli trpaslíka takého, aký bol. Hrali sa s ním ako s loptou, kopali ho, vyhodili z domu – v divokom hneve a hrôze utekal do svojho veľkolepého paláca, ktorý mu daroval princ, no zmätok medzi ľuďmi nezadržateľne rástol. Všetci počuli o premene ministra. Nešťastný trpaslík zomrel, uviazol v džbáne, kde sa snažil ukryť, a ako posledné požehnanie mu víla po smrti vrátila podobu pekného muža. Nezabudla ani na nešťastnú matku, starú sedliačku Lisu: v Lizinej záhrade rástla taká nádherná a sladká cibuľa, že sa stala osobnou zásobovačkou osvieteného dvora.

A Baltazár a Candida žili šťastne, ako sa patrí básnikovi žiť s kráskou, ktorú mág Prosper Alpanus požehnal hneď na začiatku svojho života.

Šiesta a siedma trieda

Téma: Kreativita E. T. A. Hoffmanna

E. T. A. Hoffman („Don Juan“, „Zlatý hrniec“, „Malí Tsakhes“, „Pohľady zo sveta Cat Murr“). Hlavné problémy a problémy, ktoré si vyžadujú zverejnenie na prednáškach:

1. Životopis a tvorivá cesta Hoffmanna.

2. Náuka o poznaní sveta prostredníctvom citov a fantázie („Das kindliche poetische Gefühl“).

3. Poetika Hoffmannových diel. Synkretizmus zrakových a sluchových vnemov. Kombinácia skutočného s fantastickým, skutočného s fiktívnym.

4. Láska medzi romantikmi a Hoffmannom. Význam Hoffmannovej poviedky „Don Juan, neobyčajný príbeh, ktorý sa prihodil jednému nadšencovi počas cesty“ .

5. Hudba a jej význam pre Hoffmanna (poviedky „Don Juan“, „Cavalier Gluck“, opera „Ondine“ a iné diela).

6. "Kreisleriana" a "Worldly views of Cat Murr". Protirečivý obraz romantického umelca. 7. Protiklad dvoch svetov v románe „Svetové pohľady Kota Murr“.

8. Hoffmannove rozprávky, ich problémy a umelecké črty.

9. Fantastický prvok v Hoffmannovom diele. Chápanie a funkcie „hroznej“ fikcie.

Všeobecné kultúrne informácie:

1. Miesto berlínskeho okruhu „Serapion Brothers“ vo vývoji nemeckej literatúry na začiatku 19. storočia.

2. Vývoj nemeckej romantickej opery v r začiatkom XIX storočí.

Momenty interetnickej literárnej interakcie resp
typologická podobnosť v porovnaní s inou európskou literatúrou:

1. Vplyv diel E. T. A. Hoffmanna na ruskú literatúru 19. storočia.

2. Pozornosť k dielu Hoffmanna na konci 19. storočia (C. Baudelaire, O. Wilde, E. Poe a i.).

Stručné teoretické informácie k téme:

Romantický smer v nemeckej hudbe sa ukázal byť mimoriadne bohatý na vynikajúce talenty. V prvom rade spomeňme meno skladateľa a hudobného kritika Roberta Schumanna (1810-1856), ktorý vytvoril programové klavírne cykly („Motýliky“, „Karneval“, „Fantastické kusy“, „Kreisleriana“), lyrické a dramatické vokálne cykly, opera „Genoveva“, oratórium „Paradise and Peri“ a mnohé ďalšie diela.

Prvými predstaviteľmi romantickej opery v Nemecku boli E. T. A. Hoffmann (opera Ondine) a K. M. Weber (1786-1826). Weber bojoval za nemecké národné operné umenie a vo svojej tvorbe odrážal túžbu nemeckého ľudu po oslobodení a znovuzjednotení krajiny. Vo Weberových dielach boli vymedzené hlavné smery nemeckej romantickej opery: ľudovo-legendárna a rozprávková opera (Slobodný strelec, Oberon), opera podľa stredovekej rytierskej zápletky (Euryant), napísaná ako veľká opera, v ktorej sa konverzačný dialógy sú nahradené recitatívmi. Muzikológovia sa domnievajú, že táto opera vedie priamo k Tannhäuserovi a Wagnerovmu Lohengrinovi.

Romantické opery vytvorili aj R. Schumann, F. Flotov (Alexandra Stradella, Martha). O. Nicolai (1810-1849) napísal komická opera"Veselé paničky z Windsoru" na motívy Shakespearovej komédie. Romantický trend je zastúpený v tvorbe veľkého nemeckého skladateľa, dirigenta, muzikológa, reformátora operného umenia Richarda Wagnera (1813-1883), jednej z najväčších postáv v dejinách svetovej hudobnej kultúry. Jeho opery sú všeobecne známe: Rienzi, Lietajúci Holanďan, Tannhäuser, Lohengrin, Tristan a Izolda, tetralógia Der Ring des Nibelungen (štyri opery: Zlato na Rýne, Valkýra, Siegfried, "Smrť bohov"), záhada " Parsifal“. Wagnerovo dielo obohatilo svet operného umenia o vynikajúce výkony v oblasti hudobnej expresivity a dramaturgie. Vytvoril takzvané hudobné drámy s novým typom melódie – „nekonečnou melódiou“. Jeho opery sú obrovské vokálno-symfonické básne, ktoré nemajú v histórii opery obdobu. Wagnerova hudba sa vyznačuje obrovskou expresivitou, orchestrálnou a harmonickou bohatosťou. Jeho tvorba ovplyvnila svet hudobné umenie následný čas.

V 19. storočí Popredné nemecké operné domy boli Drážďanská opera, Weimarská dvorská opera, Berlínska opera a Lipská opera. V rokoch 1872-1876. Podľa plánu R. Wagnera bolo postavené Bayreuthské divadlo (Dom slávnostných predstavení), určené na uvádzanie jeho opier.

Nemecká romantická rozprávka

V nemeckej literárnej kritike existujú dva názvy – „literarisches Maerchen“ (folklórne orientovaná rozprávka) a „Kunstmaerchen“ (umelecká rozprávka). Metaplots of European rozprávka roztriedené v knihách V. Ya. Historická poetika poviedky"), F. Lenz ("Obrazný jazyk ľudových rozprávok"), M.-L. von Franz („Psychológia rozprávky“). Chápanie nadprirodzena ako prirodzených, zázračných postáv a činov, typický motív skúšky - formovanie hrdinu ľudovej rozprávky sa odzrkadľuje v literárnej rozprávke, nie je v nej však folklórna obraznosť. Jednou z najpresnejších je definícia literárnej rozprávky ako „autorského diela, v ktorom mágia zohráva úlohu dejotvorného činiteľa“ (L. Yu. Braude, „K histórii pojmu“ literárna rozprávka ").

Literárna rozprávka si požičiava žánrovú slobodu rozprávania ľudovej rozprávky, ide však o inú slobodu, presiaknutú individuálnym vnímaním sveta, schopnú vybudovať si vlastný mikrokozmos. Literatúra venovaná žánru literárnej romantickej rozprávky v Nemecku je rôznorodá. Tu treba spomenúť monografie R. Benza “ Rozprávková kreativita Romantici“, G. Steffen „Rozprávková tvorivosť v dobe osvietenstva a romantizmu“, G. Todsen „O vývoji romantickej literárnej rozprávky“…

Vzniku nemeckej romantickej rozprávky predchádzal zložitý a zdĺhavý proces zbližovania literatúry a folklóru, objavenie sa diel s prvkami vypožičanými z ľudových rozprávok v literatúre Talianska a Francúzska. Rovnako ako vo Francúzsku, aj nemecká literárna rozprávka vznikla v dobe osvietenstva. Najvýraznejších predstaviteľov nemeckej literatúry, ktorí pracovali v žánri literárnej rozprávky, možno nazvať K. M. Wieland (román „Don Silvio de Rosalda“ obsahoval vloženú rozprávku „Príbeh princa Biribinkera“), I. K. Museus (zbierka „ Ľudové rozprávky Nemcov “), I. V. Goethe („Príbeh“).

Prechodným štádiom od literárnej rozprávky o osvietenstve k romantickej rozprávke sú rozprávky o Novalisovi, v ktorých sú ešte silné tendencie charakteristické pre rozprávky predchádzajúcej epochy. ale romantický koncept história sa odráža už v jeho tvorbe (vložené rozprávky v románe „Heinrich von Ofterdingen“). Ludwig Tieck výrazne rozšíril samotný koncept literárneho rozprávkového žánru (rozprávky - poviedky "Blond Ekbert", "Runenberg", dramatické rozprávky "Kocúr v čižmách", "Červená čiapočka"). Fouquetova rozprávka „Ondine“ prináša rovnaké problémy ako v rozprávkach Novalisa a Tiecka: spojenie medzi človekom a prírodou, skutočný a fantastický svet, vnútorný život romantická osobnosť.

Dá sa teda tvrdiť, že filozofické základy tohto smeru rozvinuli prví romantici. V prvej etape vývoja romantizmu nadobúda literárna rozprávka aj svoje hlavné črty: rozprávková fikcia sa stáva prostriedkom filozofického chápania života a samotná rozprávka (najmä v Nemecku) sa stáva akýmsi jazykom romantizmu. Druhá etapa vývoja nemeckej romantickej rozprávky v r viac zastúpené v diele Brentana. Napriek tomu, že jeho rozprávky majú veľmi blízko k ľudovým rozprávkam, realita v nich nadobúda čoraz väčší význam, hoci svet jeho rozprávok zostáva zároveň fantastickým, magickým, celistvým svetom, žijúcim podľa vlastných zákonitostí, veľmi odlišné od zákonov modernej doby ľudská spoločnosť. Na princípe romantickej irónie Brentano rozvíja svojrázny poetický jazyk, veľký význam prikladá menám postáv, ktoré odrážajú ich charakter.

Tak, v druhej fáze vývoja romantizmu, literárna rozprávka, pričom zostáva oddaný ľudová tradícia, sa postupne mení na veľké syntetické dielo s veľkým počtom postáv, so zložitou vnútornou štruktúrou.

V tretej etape nemeckého romantizmu (1814 - 1830) sa začína aj proces hlbšieho a bližšieho skúmania skutočnosti, jej sociálnych rozporov. Romantické vedomie sa v priebehu svojho vývoja začalo postupne nalaďovať na vlnu skutočného života, ktorý kladie svoje vlastné problémy. Romantizmus predchádzajúcej etapy je v tejto dobe v kríze, silnejú v ňom náboženské prvky. Práve týmto vývojom prešla práca Arnima a Brentana. Vedúca úloha v 30. a 40. rokoch 20. storočia literárny život Nemecko hrajú A. Chamisso, G. Heine, E. T. A. Hoffmann a W. Hauff, ktorí ostro kritizovali feudálno-monarchistickú realitu. Napriek tomu nemeckí romantici naďalej tvrdia, že svet je príliš zložitý a protirečivý na to, aby ho bolo možné pochopiť. V literatúre je to vyjadrené pomocou fantastických obrazov, neskutočných situácií, groteskných foriem. Romantici sa ani tak nesnažia reflektovať realitu, ako skôr vyjadrovať jej možnosti, sprostredkovať zmysel pre jej rôznorodosť a neuchopiteľnosť, na čo využívajú všetku rozmanitosť existujúcich žánrov.

Jednou z hlavných čŕt literárnej rozprávky nemeckého romantizmu v tretej etape jej vývoja je, že sa najviac líši od rozprávky. ľudová rozprávka. Diela Shamissa, Hoffmanna a Hauffa, predstavujúce tretiu etapu vývoja žánru literárnej rozprávky, majú zložitejšiu štruktúru, výrazný autorský začiatok a častú túžbu vytvárať ilúziu autenticity prebiehajúcich udalostí. Diela Chamissa, Hauffa, Hoffmanna teda možno s veľkými výhradami nazvať rozprávkami. V tvorbe týchto spisovateľov dochádza k akémusi stieraniu hraníc žánru, k jeho deštrukcii zvnútra. Rozprávka sa rozvinie do komplexnejšieho, syntetického diela a ako poznamenáva A. V. Karelskij, „stáva sa fantastickým príbehom, v ktorom už nie sú také jasné hranice medzi dobrom a zlom, v ktorom dobro ... neustále musí počítať s existenciou svojho protinožca“

(Karelsky A.V. Rozprávka o romantickej duši / A.V. Karelsky // Nemecký romantický príbeh. - M .: Progress, 1977. - S. 25.).

1 . Od narodenia Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna uplynuli viac ako dve storočia – pozoruhodné nemecký spisovateľ. Hoffmann sa narodil v Königsbergu, prežil tu dvadsať rokov, získal univerzitné vzdelanie, začal prvé pokusné kroky v maľbe, hudbe a literatúre.

Pre domácu literatúru bol Hoffmann v mnohom bližšie k iným slávnym zahraničným spisovateľom. V 19. storočí bol Hoffmann populárnejší, slávnejší v Rusku ako v samotnom Nemecku. Čítali ju A. S. Puškin a V. F. Odoevskij, N. V. Gogoľ a F. M. Dostojevskij. Hovorilo sa o ňom v literárnych salónoch, bol napodobňovaný a odmietaný.

Hoffman začína svoje tvorivá činnosť v prvom desaťročí 19. storočia, keď sa už v Nemecku odohrávala romantická literatúra. Bola to doba deštrukcie doterajších stereotypov v umeleckom povedomí, doba reflexie praktík predchodcov a návratu k romantizmu na prelome 18. – 19. storočia, avšak v súlade s novým umeleckým myslením.

Už v poviedke „Cavalier Glitch“, ktorá otvára jeho literárne dedičstvo, spisovateľ deklaruje svoju hlavnú tému: umenie a umelec v podmienkach jeho súčasného sveta. Túto tému rozvinuli raní romantici, no Hoffmann ju rieši na novej úrovni rozvoja umeleckého vedomia. Nielenže sa snaží ukázať rozpory umelca v sebe a v spoločnosti, ale na rozdiel od svojich predchodcov odmieta monológnu autokraciu autora a zakladá polylóg vo vedomí postáv a rozvíjaním myšlienky mnohorozmernosť ľudského vedomia, do značnej miery anticipuje umelecké hľadania a štýl myslenia spisovateľov.

Téma umenia a umelca bola pre Hoffmanna, relatívne povedané, generická, neoddeliteľná súčasť jeho bytia, pretože svojou povahou bol umelcom v najširšom zmysle slova, alebo, ako by sa povedalo v minulom storočí, mal umeleckú povahu. Celý život sa vážne venoval hudbe, divadlu a dobre kreslil. Najhlbšie „stopy“ jeho rôznych zamestnaní zanecháva v literárnych dielach.

Hoffmann vo svojich dielach vytvára typ umelca – nadšenca, pre ktorého je každodenný svet niečím druhoradým v porovnaní s krásou a harmóniou hudby, umenia vôbec. Jeho milovaný hrdina Johannes Kreisler sa „rútil sem a tam, ako na večne rozbúrenom mori, unášaný svojimi víziami a snami, a zrejme márne hľadal to mólo, kde by konečne našiel pokoj a jasnosť, bez ktorej by umelec nemôže nič vytvoriť." Takíto nepokojní, posadnutí myšlienkou presadzovania krásy, hudby, umenia a dobra v živote sú ďalší jeho hrdinovia: Gluck ("Cavalier Gluck"), študent Anselm ("Zlatý hrniec"), Nathanael ("Sandman" ), Balthasar ("Baby Tsakhes"). Takým bol aj samotný spisovateľ – blúdiaci a trpiaci nedokonalou štruktúrou sveta.

Je pravda, že vždy dúfal, že všetko na svete by sa malo zmeniť k lepšiemu. Nie je náhoda, že jeho obľúbeným výrokom bolo „non olim sic erit“ – „nebude to tak vždy“. Takže na jednej strane nádeje na budúce zmeny, viera v silu dobra a krásy a na druhej strane skutočný život so všetkými jeho protirečeniami vyvolal v duši spisovateľa a jeho hrdinov zmätok a nezhody. V poviedke "V jezuitskom kostole v G." Hoffmann ukazuje tragédiu duše Bertholda – „skutočného umelca“. Hľadá nadpozemskú krásu, usiluje sa o ideál a v živote vidí len hrubosť a špinu. A skutočne, slová Bertholda odrážajú stav duality, ktorý je vlastný hrdinom Hoffmanna: „Ten, kto si vážil nebeský sen, je navždy odsúdený na mučenie pozemskými mukami.“ Odtiaľ pochádza tragický osud Hoffmannovho hrdinu a vlastne aj samotného spisovateľa, ktorý sa až do konca života cítil relatívne slobodný od drsnej životnej reality iba vo svete svojich fantázií. Hoci „pozemská múka“ vtrhla aj do tohto sveta.

Hoffmann sa narodil v rodine právnika. Jeho otec Christoph Ludwig Hoffmann bol schopný právnik, zasnený a nadšený človek, no ako poznamenávajú všetci spisovatelovi životopisci, trpel záchvatmi pitia. Matka Lovisa Albertina Derfer je svojou povahou úplným opakom svojho manžela. Túto rodinu prešlo šťastie a manželstvo bolo anulované, keď mal Hoffmann sotva dva roky. Odvtedy žije Ernst s matkou v dome Lovisinej starej mamy Sophie Derfer a jeho otec sa o štyri roky neskôr sťahuje do Insterburgu.

Derferov dom je tiež súborom postáv, ktoré tak či onak pomohli budúcemu spisovateľovi duchovne sa sformovať. Stará mama bola vždy láskavá ku všetkým generáciám rodiny, ale pre svoj vek a zavedené tradície sa nezúčastňovala na výchove svojho vnuka. Matka sa tiež málo starala o svojho syna. Choroba a duševné trápenie ju odvrátili od tohto sveta. V priebehu rokov sa čoraz viac uzatvárala do seba a pomaly starla... 13. marca 1797 Hoffmann napísal Gippelovi: „Smrť nás navštívila tak hrozne, že som sa triasol, keď som pocítil hrôzu jej despotickej veľkosti. Dnes ráno sme našli našu dobrú mamu mŕtvu.spadla z postele – v noci ju zabila náhla apoplexia...“ Azda najbližší človek, ktorému sa Hoffmann zveril so svojimi tajomstvami ešte v r. mládež, bola jeho teta Johanna Sophie Derfer. Vtipná, spoločenská a veselá sa vôbec nehodila do rodinného skupinového portrétu. Teta a synovec boli priatelia a spoločníci. Hoffmann na ňu bude s vďakou spomínať ako na svojho anjela strážneho v dome, v ktorom sa mu žilo čoraz ťažšie.

Na záver treba povedať o Ottovi Wilhelmovi Derferovi, strýkovi spisovateľa, ktorý aktívne ovplyvňoval jeho detskú myseľ, ale ktorý bol predmetom nekonečného posmechu mladého muža Hoffmanna. Teraz je ťažké zrekonštruovať úplný obraz vzťahu medzi strýkom a synovcom, no nepochybne boli veľmi zložité.

Otto Derfer viedol odmeraný život, miloval jasnosť a poriadok vo všetkom, bol skutočným prejavom lojality a zbožnosti. Ernst - snílek a zlomyseľný človek - bol v dome skutočným výtržníkom. Buď usporiada rytiersky turnaj v záhrade s Vannovským s použitím drevených štítov Marsa a Minervy, ktorých postavy zdobili záhradu, potom začne kopať podzemnú chodbu do ženského penziónu, ktorý sa nachádza neďaleko domu, aby pozerať sa na krásne dievčatá, potom v miestnosti zariadi čistý pogrom... A tak blednúce telo Otta Derfera a nadšenie Ernsta Hoffmanna existovali pod jednou strechou takmer osemnásť rokov.

Hoffmann sa s pomocou svojho strýka zblížil s rektorom reformovanej školy Štefanom Vannovským, ktorý v ňom objavil nespochybniteľné umelecké sklony; hodiny hudby s kantorom a katedrálnym organistom Christianom Podbelským, ktorého láskavosť a múdrosť následne zvečnil spisovateľ v podobe maestra Abrahama Liskova v románe „Svetové pohľady na Cat Murr“, hodiny od výtvarníka Zemana organizoval aj ujo Otto .

Keď má Hoffmann sedemnásť rokov a stretne ženu, ktorá si získa jeho srdce. Toto je Dora Hutt, manželka obchodníka s vínom, človek vo svojich ašpiráciách celkom pozemský, ďaleko od sveta krásy a poézie, ďaleko od všetkého, čo sa netýkalo jeho zamestnania. A táto pôvabná mladá žena, dosť možno nespokojná v manželstve s dvakrát starším mužom, chodí na hodiny hudby u Hoffmanna, študenta na Königsbergskej univerzite, a dáva mu všetok svoj zápal nevyčerpanej lásky... Je o tri či štyri roky staršia. ako Ernst, ale s ním sa cíti ako dievča, ktoré ako prvé vstúpilo na cestu lásky.

Láska k Dore Huttovej bola pre Hoffmanna dlhá, chvejúca sa a tragická. Myslím si, že v tejto žene nenašiel ani tak predmet zbožňovania, ktorý ho vzrušuje ako muža, ale neobyčajne spriaznenú dušu. Spojila ich hudba. Až v tomto nádhernom svete vzletného ducha sa cítili slobodní: Dora – z okov manželského života, Hoffmann – zo šedej každodennosti pozemského sveta, do ktorého ťažko a bolestne vstupoval.

Bez ohľadu na to, ako Hoffmann a Dora Hutt tajili svoju lásku, chýry o ich „škandalóznom“ vzťahu sa šírili po domoch Derferových známych a po čase sa stali predmetom širokej diskusie medzi obyvateľmi Königsbergu. Život sa stal ťažkým, ale poznamenávame, že Hoffmann, ktorý zažíva svoj nerovný vzťah s Dorou, dokáže veľa. 22. júla 1795 celkom úspešne zložil prvú skúšku z právnej vedy a stal sa vyšetrovateľom okresnej správy Königsberg. Veľa číta: Shakespeara, Sterna, Jeana Paula, Rousseaua. S radosťou skladá hudbu a kreslí.

V tomto čase, možno po prvý raz v rokoch svojich koníčkov s Dorou Huttovou, Hoffmann tak akútne cítil, že svet, v ktorom žije, sa mení, no v niektorých ohľadoch zostáva rovnaký. Postoj puritánskych mešťanov Königsbergu k nemu sa výrazne zmenil, ale láska k Dore v ňom zostala. V dome Dörferovcov sa na rodinnej rade rozhodlo o vyslaní Hoffmanna do sliezskeho mesta Glogau k jeho strýkovi Johannovi Ludwigovi, ktorý tam zastával post poradcu najvyššieho súdu. Nech slúži v Glogau, nech navždy zabudne na Doru Hutt.

V júni 1796 odišiel Hoffmann do Glogau. Pri odchode z Koenigsbergu dúfal, že sa sem určite vráti a svet sa predsa len zmení... K lepšiemu.

Pamätal si Königsberga, ale súdiac podľa listov sa sem nechystal vrátiť. Naposledy prišiel Hoffmann do Königsbergu 24. januára 1804, v deň svojich narodenín. Mal už dvadsaťosem rokov, bol ženatý, žil a slúžil v Plocku, odkiaľ bol vyhnaný z Posenu za rozširovanie karikatúr šľachtických obyvateľov mesta. Hoffmann sa v Poznani oženil s peknou tmavovlasou modrookou Poľkou Michalinou Rohrer-Tshtsinskaya, dcérou mestského úradníka. Misha, ako Hoffmann s láskou nazýval svoju manželku, bola až do spisovateľovej smrti výbornou hostiteľkou a trpezlivou spoločníčkou života.

Po príchode do Königsbergu sa Hoffmann ubytuje u strýka Otta, no po smrti tety Johanny Sophie Derferovej sa dom úplne odcudzil. A aby sa Hoffmann zbavil nudy a monotónnosti rozhovorov so strýkom a jeho známymi, chodí každý večer do divadla. Počúva opery W. Mullera, K. Dittersdorfa, E. N. Megula, árie z Mozartových opier; sledovanie predstavení na motívy hier F. Schillera a A. Kotzebuea.

15. februára 1804 Hoffmann navždy opúšťa Koenigsberg. Žije vo Varšave, Berlíne, Bambergu, Lipsku, Drážďanoch. Plodne pracuje v divadlách (komponuje hudbu k predstaveniam, režíruje, píše kulisy, spravuje repertoár), píše a vydáva „Fantasy na Callotov spôsob“, „Nočné príbehy“, „Bratia Serapionovci“, „Satanov elixír“, „Svetový pohľady na mačku Murr“. Hoffmann zomrel v Berlíne. Nápis na pamätníku je veľmi jednoduchý:

radca odvolacieho súdu

vynikal ako právnik

ako skladateľ

ako umelec.

Od jeho priateľov."

Áno, vzdelaním bol právnik, nádeje do budúcnosti spájal s hudbou, dobre kreslil, no do dejín svetovej kultúry sa zapísal ako veľký spisovateľ.

2. Rozprávka „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“ (1818) pred nami otvára nekonečné obzory Hoffmannovej umeleckej antropológie. Koniec koncov, človek je plný takých príležitostí, že niekedy ani netuší, a je potrebná nejaká sila a možno aj okolnosti, ktoré v ňom prebudia povedomie o jeho schopnostiach. Hoffmann vytvára rozprávkový svet a akoby umiestňoval človeka do zvláštneho prostredia, v ktorom sa v ňom odkrývajú nielen kontrastné tváre Dobra a Zla, ale aj jemné prechody z jednej do druhej. A v rozprávke Hoffmann na jednej strane v maskách a cez masky dobra a zla v človeku oživuje polárne princípy, no na druhej strane vývoj rozprávania odstraňuje túto polarizáciu jasne naznačenú na začiatok rozprávky. Autor svoj príbeh o nešťastiach Tsakhes končí „radostným koncom“: Balthasar a Candida žili v „šťastnom manželstve“. Aké je však šťastie mladých manželov, ak ho posvätí zásah víly Rosabelverde a čarodejníka Prospera Alpana? Toto je ďalší experiment čarodejníkov, ale tentoraz už začína tým, že z priemerného básnika Baltazára sa stane „dobrý“ a z obyčajného dievčaťa sa stane neporovnateľná kráska. A hoci autor uvádza, že rozprávka o malých Tsakhes „dostala šťastný koniec“, príbeh mnohostrannej existencie človeka sa neskončil. Toto je len jedna z jej epizód.

Hoffmannova rozprávka nám teda v menšej miere rozprávala o „činoch“ neodmysliteľne polárnych hrdinov, no vo väčšej miere o rozmanitosti a mnohostrannosti človeka. Hoffmann ako analytik ukázal čitateľovi v prehnanej forme stav človeka, jeho zosobnenú oddelenú existenciu. Celá rozprávka je však umeleckou štúdiou človeka vôbec a jeho vedomia.

„Mademoiselle de Scudery“ (1818) je príbeh, ktorého žáner je ťažké určiť: či ide o detektívku, historický príbeh alebo psychologický román. Jedna vec je jasná: máme fascinujúci príbeh o zlatníkovi Ren Cardillac, ktorému je ťažké uveriť, no je do značnej miery pravdivý.

Čo sa týka "Voľby nevesty" (1818-1819) a "Princeznej z Brambilly" (1820), nechávam na čitateľovi, aby ich ocenil. Poviem len: realita a fantázia sú v nich prepletené v tak pôvabne vrtošivom obrazci, že človek žasne nad schopnosťou spisovateľa spájať nespojiteľné, žasne nad Hoffmannovým umením vtiahnuť nás do deja, ktorý sa hrá. pred našimi očami tak živo a presvedčivo, že zabúdame na skutočný priestor a čas a nepozorovane sa vrháme do sveta Hoffmannových vrtochov. Sám Hoffmann vysvetľuje tento úžasný stav takto: „Musím vám povedať, dobrotivý čitateľ, že sa mi – možno to poznáte z vlastnej skúsenosti – neraz podarilo zachytiť a obliecť rozprávkové obrazy v prenasledovanej podobe – práve vo chvíli, keď tieto strašidelné vízie prehriateho mozgu boli pripravené rozmazať a zmiznúť, takže každý, kto je schopný vidieť takéto obrazy, ich skutočne videl v živote, a preto veril v ich existenciu.fantastické postavy a nepochopiteľné stvorenia, a dokonca pozvať tých najvážnejších ľudí, aby vstúpte do ich bizarne pestrej spoločnosti. Myslím si však, drahý čitateľ, túto odvahu nezoberiete na drzosť a považujete z mojej strany za celkom ospravedlniteľné snažiť sa vás vylákať z úzkeho kruhu každodenného života a pobaviť veľmi zvláštnym spôsobom , ktorá vás zavedie do oblasti, ktorá je vám cudzia, čo na konci je úzko spätá s tou sférou, kde ľudský duch dobrovoľne vládne nad skutočným životom a bytím.

Po prečítaní týchto diel sme presvedčení, že sa autorovi plne podarilo pokúsiť sa nás vylákať „z úzkeho kruhu každodennosti“ a azda najdôležitejšie je, že aj „Voľba nevesty“ aj „ Princezná Brambilla“ nás opäť núti zamyslieť sa nad nám známymi realitami života, ktoré dokážu odhaliť svoje nečakané stránky, ak sa na ne pozriete spolu s umelcom. Svet Hoffmannovej rozprávky má výrazné znaky romantického dvojsveta, ktorý je v dielach zhmotnený rôznymi spôsobmi. Napríklad v rozprávke „Zlatý hrniec“ sa romantická dualita realizuje priamym vysvetlením postáv pôvodu a štruktúry sveta, v ktorom žijú. Existuje miestny, pozemský, každodenný svet a iný svet, akási magická Atlantída, z ktorej kedysi vzišiel človek. Presne toto hovorí Serpentina Anselmovi o svojom otcovi archivárovi Lindgorstovi, ktorý, ako sa ukázalo, je prehistorický elementárny duch ohňa Salamander, ktorý žil v r. magická krajina Atlantídu a vyhostený na zem princom duchov Phosphorusom za jeho lásku k dcére hada ľaliového. Tento fantastický príbeh je vnímaný ako svojvoľná fikcia, ktorá nemá vážny význam pre pochopenie postáv príbehu, ale hovorí sa, že Fosfor, princ duchov, predpovedá budúcnosť: ľudia zdegenerujú (totiž už nebudú rozumieť reči prírody) a iba túžba bude matne pripomínať existenciu iného sveta (prastarej vlasti človeka), v tomto čase sa Salamander znovuzrodí a vo svojom vývoji sa dostane k človeku, ktorý sa znovuzrodí v tomto spôsobom, začne opäť vnímať prírodu - to je už nová antropodika, náuka o človeku. Anselm patrí k ľuďom novej generácie, pretože dokáže vidieť a počuť prírodné zázraky a verí v ne – veď sa zamiloval do krásneho hada, ktorý sa mu zjavil v rozkvitnutom a spievajúcom kríku bazy čiernej. Serpentina to nazýva „naivná poetická duša“ posadnutá „tými mladými mužmi, ktorí sú pre prílišnú jednoduchosť svojich spôsobov a pre ich úplný nedostatok takzvaného svetského vzdelania opovrhovaní a zosmiešňovaní davom“. Človek je na hranici dvoch svetov: sčasti pozemského bytia, sčasti duchovného. V skutočnosti je svet vo všetkých dielach Hoffmanna usporiadaný týmto spôsobom. Napríklad interpretácia hudby a tvorivý čin hudobníka v poviedke „Cavalier Glitch“, hudba sa rodí ako výsledok pobytu v ríši snov, v inom svete: „Ocitol som sa v luxusnom údolí a počúvali, čo si kvety medzi sebou spievajú. Len slnečnica mlčala a smútočne sa klaňala dole do doliny so zatvorenou korunou. Pritiahli ma k nemu neviditeľné väzby. Zdvihol hlavu - okraj sa otvoril a odtiaľ ku mne zasvietilo oko. A zvuky, ako lúče svetla, sa tiahli od mojej hlavy ku kvetom a tie ich hltavo pohlcovali. Slnečnicové lupienky sa čoraz viac otvárali - prúdy plameňa sa z nich liali, pohltili ma - oko zmizlo a ja som sa ocitol v pohári kvetu.

Dualita sa realizuje v systéme postáv, a to v tom, že postavy sa jasne odlišujú príslušnosťou alebo inklináciou k silám dobra a zla. V Zlatom hrnci tieto dve sily predstavuje napríklad archivár Lindhorst, jeho dcéra Serpentina a stará čarodejnica, ktorá sa ukáže ako dcéra pierka čierneho draka a cvikly. Výnimkou je hlavný hrdina, ktorý je pod rovnakým vplyvom oboch síl, podlieha tomuto premenlivému a večnému zápasu dobra so zlom. Anselmova duša je „bojovým poľom“ medzi týmito silami, napríklad, ako ľahko sa Anselmov pohľad na svet zmení, keď sa pozrie do Veronikinho magického zrkadla: len včera bol šialene zamilovaný do Serpentiny a tajomnými znakmi zapisoval históriu archivára vo svojom dome. , no dnes sa mu zdá, že myslel len na Veroniku, „že obraz, ktorý sa mu včera zjavil v modrej izbe, bola opäť Veronica a že fantastickú rozprávku o svadbe Salamandra so zeleným hadom napísal iba on a žiadnym spôsobom mu to nebolo povedané. Sám sa čudoval svojim snom a pripisoval ich svojmu vznešenému, z lásky k Veronike, duševnému stavu...“. ľudské vedomiežije v snoch a každý z týchto snov, zdá sa, vždy nájde objektívne dôkazy, ale v skutočnosti všetky tieto stavy mysle výsledok vplyvu bojujúcich duchov dobra a zla. Extrémna antinómia sveta a človeka je charakteristickým znakom romantického svetonázoru.

Dvojitý svet je realizovaný v obrazoch zrkadla, ktorých sa v príbehu nachádza veľké množstvo: hladké kovové zrkadlo starej veštkyne, krištáľové zrkadlo z lúčov svetla z prsteňa na ruke archivára. Lindhorst, Veronikino čarovné zrkadlo, ktoré očarilo Anselma.

Farebnosť, ktorú Hoffmann použil pri stvárnení predmetov z umeleckého sveta „Zlatého hrnca“, prezrádza, že príbeh patrí do obdobia romantizmu. Nie sú to len jemné odtiene farieb, ale nevyhnutne dynamické, pohyblivé farby a celé farebné schémy, často úplne fantastické: „šťukovo-šedý frak“, hady žiariace zeleným zlatom, „padali naňho trblietavé smaragdy a ovíjali sa okolo neho iskrivou zlatou“. nitky, vlajúce a hrajúce sa okolo neho s tisíckami svetiel“, „krv vystreknutá zo žíl, prenikajúca do priehľadného tela hada a sfarbujúca ho do červena“, „z drahého kameňa, ako z horiaceho ohniska, vychádzali lúče vo všetkých smeroch, ktoré po spojení vytvorili brilantné krištáľové zrkadlo“ .

Rovnaká vlastnosť - dynamika, nepolapiteľná plynulosť - majú zvuky umelecký svet Hoffmannove diela (šuchot bazových listov sa postupne mení na zvonenie krištáľových zvončekov, ktoré sa zas prejaví ako tichý opojný šepot, potom zas zvonia a zrazu sa všetko zlomí v hrubej disonancii; zvuk vody pod veslá člna pripomínajú Anselmovi šepot.

Bohatstvo, zlato, peniaze, šperky sú prezentované v umeleckom svete Hoffmannovej rozprávky ako mystický predmet, fantastický magický nástroj, predmet čiastočne z iného sveta. Spice taler každý deň – práve táto platba zviedla Anselma a pomohla mu prekonať strach ísť k tajomnému archivárovi, práve tento korenistý tanier premení živých ľudí na spútaných, akoby nasypaných do skla (pozri epizódu Anselmovho rozhovoru s ďalší pisári rukopisov, ktorí tiež skončili vo fľašiach). Vzácny prsteň od Lindhorstu dokáže človeka očariť. Veronica si v snoch o budúcnosti predstavuje svojho manžela, dvorného radcu Anselma, ktorý má „zlaté hodinky so skúškou“ a daruje jej najnovšie štýlové „pekné, nádherné náušnice“.

Hrdinovia príbehu sa vyznačujú jasnou romantickou špecifickosťou.

Profesia. Archivár Lindgorst je držiteľom prastarých tajomných rukopisov, ktoré obsahujú zjavne mystické významy, okrem toho sa venuje aj záhadným chemickým experimentom a nikoho do tohto laboratória nepúšťa. Anselm je prepisovač rukopisov, ktorý plynule ovláda kaligrafické písmo. Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand majú hudobný sluch, vedia spievať a dokonca skladať hudbu. Vo všeobecnosti všetky patria do vedeckej komunity, sú spojené s získavaním, uchovávaním a šírením vedomostí.

národnosť. O národnosti hrdinov sa rozhodne nehovorí, no je známe, že mnohí hrdinovia vôbec nie sú ľudia, ale čarovné bytosti zrodené z manželstva, napríklad pierko čierneho draka a cvikla. Napriek tomu je vzácna národnosť hrdinov ako povinný a zaužívaný prvok romantickej literatúry stále prítomná, aj keď vo forme slabého motívu: archivár Lindhorst uchováva rukopisy v arabčine a koptčine, ako aj mnohé knihy „také, ktoré sú napísané v nejakých zvláštnych znakoch, ktoré nepatria do žiadneho zo známych jazykov.

Domáce návyky hrdinov: mnohí z nich milujú tabak, pivo, kávu, teda spôsoby, ako sa dostať zo svojho normálneho stavu do extatického stavu. Anselm práve fajčil fajku naplnenú „užitočným tabakom“, keď došlo k jeho zázračnému stretnutiu s bazou; matrikár Geerband „ponúkol študentovi Anselmovi, aby si každý večer v tej kaviarni na jeho účet vypil pohár piva a fajčil fajku, kým sa nejako nespoznal s archivárom... čo študent Anselm prijal s vďakou“; Geerband rozprával o tom, ako jedného dňa v skutočnosti upadol do ospalého stavu, ktorý bol výsledkom expozície káve: „Niečo podobné sa mi stalo raz po večeri pri káve...“; Lindhorst má vo zvyku šnupavý tabak; v dome rektora Paulmana sa robil punč z fľaše araku a „akonáhle sa alkoholové výpary zdvihli do hlavy študenta Anselma, opäť sa pred ním zdvihli všetky podivnosti a zázraky, ktoré v poslednom čase zažil. “

Portrét hrdinov. Napríklad postačí pár fragmentov Lindhorstovho portrétu roztrúsených po celom texte: mal prenikavý pohľad očí, ktoré sa leskli z hlbokých dutín tenkej vráskavej tváre ako z puzdra, nosí rukavice, pod ktorými je čarovný prsteň skrytý, chodí v širokom plášti, ktorého sukne, ošľahané vetrom, pripomínajú krídla veľkého vtáka, Lindgorst chodí doma „v damaškovom župane, ktorý sa leskne ako fosfor“.

Štýl príbehu sa vyznačuje použitím grotesky, ktorá je nielen individuálnou identitou Hoffmanna, ale aj romantickej literatúry vôbec. „Zastavil sa a preskúmal veľké klepadlo pripevnené k bronzovej postave. Ale len čo chcel pri poslednom ráznom údere vežových hodín na krížovom kostole zobrať toto kladivo, keď sa zrazu bronzová tvár skrútila a uškrnula sa do ohavného úsmevu a strašne sa blýskala lúčmi kovových očí. Oh! Bol to predavač jabĺk z Čiernej brány...“, „šnúra zvona sa spustila a bol z neho obrovský biely priehľadný had...“, „s týmito slovami sa otočil a odišiel, a potom si všetci uvedomili, že ten dôležitý malý muž bol v skutočnosti sivý papagáj."

Fikcia vám umožňuje vytvoriť efekt romantického duálneho sveta: existuje miestny, skutočný svet, kde obyčajní ľudia myslia na porciu kávy s rumom, dvojité pivo, chytré dievčatá atď., tisíc viacfarebných lúčov a bojujú s drakom, ktorý svojimi čiernymi krídlami narazil do škrupiny ... “. Fantázia v Hoffmannovom príbehu vychádza z grotesknej obraznosti: jeden zo znakov objektu sa pomocou grotesky zväčší do takej miery, že sa objekt akoby zmení na iný, už fantastický. Pozrite si napríklad epizódu, v ktorej sa Anselm presunul do banky. Obraz muža zviazaného sklom je zrejme založený na Hoffmannovej myšlienke, že ľudia si niekedy neuvedomujú svoju neslobodu - Anselm, ktorý sa dostal do fľaše, si všimne tých istých nešťastníkov okolo seba, ale sú celkom spokojní so svojimi a myslia si, že sú slobodní, dokonca chodia do krčmičiek atď., a Anselm sa zbláznil („predstavuje si, že sedí v sklenenej nádobe, ale stojí na Labskom moste a pozerá sa do vody.“

V pomerne malom texte príbehu (takmer v každom z 12 vigílií) sa pomerne často objavujú autorove odbočky. Je zrejmé, že umeleckým zmyslom týchto epizód je objasniť autorovu pozíciu, a to autorovu iróniu. "Mám právo pochybovať, milý čitateľ, že si bol niekedy zazátkovaný v sklenenej nádobe..." Tieto zjavné autorské odbočky nastavujú zotrvačnosť vo vnímaní zvyšku textu, ktorý sa ukazuje byť celý presiaknutý romantickou iróniou (pozri nižšie). A napokon, ešte jednu dôležitú úlohu zohrávajú autorove odbočky: v poslednej vigílii autor oznámil, že po prvé neprezradí čitateľovi, odkiaľ sa dozvedel o celej tejto tajnej histórii, a po druhé, že mu sám Salamander Lindhorst navrhol a mu pomohol dokončiť príbeh o osude Anselma, ktorý sa, ako sa ukázalo, spolu so Serpentinou presťahoval z bežného pozemského života do Atlantídy. Už samotný fakt komunikácie autora s elementárnym duchom Salamandrom vrhá na celé rozprávanie tieň šialenstva, no posledné slová príbehu odpovedajú na mnohé otázky a pochybnosti čitateľa, prezrádzajú význam kľúčových alegórií: „Anselmova blaženosť je nič iné ako život v poézii, ktorá je posvätnou harmóniou všetkých vecí, sa ukazuje ako najhlbšie z tajomstiev prírody!

Irónia. Niekedy sa pretnú dve reality, dve časti romantického duálneho sveta a vzniknú vtipné situácie. Napríklad opitý Anselm začne hovoriť o druhej strane reality, ktorú pozná iba on, konkrétne o pravej tvári archivára a Serpentiny, čo vyzerá ako nezmysel, pretože tí okolo nie sú pripravení okamžite pochopiť, že „Pán. záhrada princa duchov Fosfor v srdciach, pretože od neho odletel zelený had. Jeden z účastníkov tohto rozhovoru – matrikár Geerbrand – však zrazu prejavil povedomie o tom, čo sa deje v paralelnom reálnom svete: „Tento archivár je skutočne prekliaty Salamander; prstami hasí oheň a na spôsob ohnivej fajky vypaľuje diery v šatách. Účastníci rozhovoru, unesení rozhovorom, úplne prestali reagovať na úžas ostatných a pokračovali v rozprávaní o hrdinoch a udalostiach, ktoré sú zrozumiteľné iba pre nich, napríklad o starej žene - „jej otec nie je nič iné ako roztrhané krídlo, jej matka je zlá cvikla.“ Na autorovej irónii je badať najmä to, že postavy žijú medzi dvoma svetmi. Tu je napríklad začiatok Veronikinej poznámky, ktorá sa zrazu pustila do rozhovoru: „Toto je odporné ohováranie,“ zvolala Veronika s očami iskriacimi hnevom. Čitateľovi sa na chvíľu zdá, že Veronika, ktorá nevie celú pravdu o tom, kto je archivár alebo stará žena, je pobúrená týmito šialenými charakteristikami pána Lindhorsta a starej Lízy, ktorých pozná, no zvrtne sa z toho, že aj Veronika si je veci vedomá a je pobúrená niečím úplne iným: “<…>Stará Lisa je múdra žena a čierna mačka vôbec nie je zlomyseľné stvorenie, ale vzdelaný mladý muž s tým najjemnejším zaobchádzaním a jej bratranec Germain. Rozhovor účastníkov rozhovoru má úplne smiešne formy (Geerbrand sa napríklad pýta: „Môže sa Salamander najesť bez toho, aby si spálil bradu...?“), akýkoľvek jeho vážny význam je napokon zničený iróniou. Irónia však mení naše chápanie toho, čo sa stalo predtým: ak všetci od Anselma po Geerbanda a Veroniku poznajú odvrátenú stranu reality, potom to znamená, že v obvyklých rozhovoroch, ktoré sa medzi nimi predtým odohrali, si navzájom zatajili svoje vedomosti o iná realita, alebo tieto rozhovory obsahovali pre čitateľa neviditeľné, ale pre postavy zrozumiteľné náznaky, nejednoznačné slová atď. Irónia akoby rozptyľovala holistické vnímanie veci (osoby, udalosti), ustálila nejasný pocit podceňovania a „nepochopenia“ okolitého sveta.