Bratia vstúpili do nemeckej školy svätých Petra a Pavla. V roku Modest nastúpil do školy gardistov práporčíkov, ktorú ukončil v r. Potom M.P. Musorgskij krátko slúžil v Preobraženskom pluku záchranárov a na hlavnom inžinierskom riaditeľstve. Po odchode do dôchodku pôsobil na ministerstve štátneho majetku a na oddelení štátnej kontroly.

V čase vstupu do hudobného krúžku M.A. Balakireva M.P. Musorgskij bol dobre vzdelaný a erudovaný ruský dôstojník, ovládal francúzštinu a nemčinu, rozumel latinčine a gréčtine a túžil sa stať (ako sa sám vyjadril) „hudobníkom“. Balakirev prinútil M.P. Musorgského venovať vážnu pozornosť hudobným štúdiám. Pod jeho vedením M.P. Musorgskij čítal orchestrálne partitúry, analyzoval harmóniu, kontrapunkt a formu v dielach uznávaných ruských a európskych skladateľov a rozvíjal v sebe skladateľské schopnosti.

Hra na klavíri M.P. Musorgskij študoval u Antona Gerckeho a stal sa z neho dobrý klavirista. Svojou povahou mal nádherný komorný barytón a ochotne spieval po večeroch v súkromných hudobných zbierkach.

Modest Musorgsky - dôstojník Preobraženského pluku.

Tvorba

Bolestivé pre M.P. Musorgského jeho pôsobenie v oficiálnom akademickom prostredí, ako napríklad v Mariinskom divadle, ktoré vtedy viedli cudzinci a krajania sympatizujúci so západnou opernou módou, bolo nepochopené. Ale stokrát bolestivejšie bolo odmietnutie jeho inovácie zo strany ľudí, ktorých považoval za blízkych priateľov (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov atď.):

„Na prvom premietaní 2. dejstva Soročinského jarmoku som sa presvedčil o zásadnom nepochopení hudby zrútenej „bandy“ maloruskej komédie: z ich názorov a požiadaviek zavial taký chlad, že „zamrzlo srdce“. ," ako hovorí archpriest Avvakum. Napriek tomu som prestal, "premýšľal som o tom a skontroloval som sa viac ako raz. To nemôže byť, že som sa mýlil vo svojich ašpiráciách, to nemôže byť. Ale je škoda, že s hudbou zrúteného „hromadu“ treba interpretovať cez „bariéru“, za ktorou zostali. List A. A. Golenishchev-Kutuzov 10. novembra.

Tieto skladateľove skúsenosti z neuznania a „nedorozumenia“ sa stali príčinou „nervovej horúčky“, ktorá sa v 2. polovici 90. rokov zintenzívnila a v dôsledku toho aj závislosti od alkoholu.

M.P. Musorgskij nemal vo zvyku robiť predbežné náčrty, náčrty a návrhy. O všetkom dlho premýšľal, skladal a nahrával úplne hotovú hudbu. Táto vlastnosť jeho tvorivej metódy, znásobená nervovým ochorením a alkoholizmom, bola dôvodom spomalenia procesu tvorby hudby v r. posledné roky jeho život. Po odchode z „lesného oddelenia“ stratil stály (aj keď malý) zdroj príjmu a uspokojil sa s príležitostnými prácami a bezvýznamnou finančnou podporou od priateľov.

Posledná svetlá udalosť v živote M.P. Musorgskému zorganizovala jeho priateľka, speváčka Daria Michajlovna Leonova, výlet v júli až septembri tohto roku na juh Ruska. Počas turné Leonova M.P. Musorgskij pôsobil ako jej korepetítor a predviedol svoje vlastné inovatívne skladby. Koncerty ruských hudobníkov, ktoré sa konali v Poltave, Elizavetgrade, Nikolajeve, Chersone, Odese, Sevastopole, Rostove na Done a ďalších mestách, sa konali s neustálym úspechom, čo skladateľa uistilo (aj keď na krátky čas), že jeho cesta „k novým brehom“ zvolený správne.

Modest Petrovič Musorgskij zomrel vo vojenskej nemocnici, kam ho umiestnili po záchvate delíria tremens. Na tom istom mieste, niekoľko dní pred smrťou, namaľoval Iľja Repin (jediný celoživotný) portrét skladateľa.

M.P. Musorgskij zomrel 28. marca v Petrohrade a bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v Lávri Alexandra Nevského. V - rokoch sa v súvislosti s rekonštrukciou a prestavbou tzv. „Masters of Arts Necropolis“ (architekti E. N. Sandler a E. K. Reimers) výrazne rozšíril priestor pred Lavrou a podľa toho aj línia Tikhvinu. cintorín bol presunutý. Sovietske úrady zároveň na nové miesto premiestnili len náhrobné kamene, pričom hroby boli pokryté asfaltom, vrátane hrobu M.P. Musorgského. Na pohrebisku Modesta Petroviča je teraz autobusová zastávka (prvá, ktorá na túto skutočnosť upozornila, bola praneter poslanca Musorgského, ako povedal v televízii Jevgenij Jevgenievič Nesterenko; pozri Musorgského Záhada a chvíľa pravdy).

Národné črty tvorivosti M. Musorgského

V hudobnom diele M.P. Musorgskij našiel originálne a živé vyjadrenie ruských národných čŕt. Táto definujúca črta jeho štýlu sa prejavila mnohými spôsobmi: v schopnosti manipulácie ľudová pesnička, v melodických, harmonických a rytmických črtách hudby a napokon vo výbere námetov najmä z ruského života. M.P. Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistovali žiadne autority. Nevenoval veľkú pozornosť pravidlám hudobnej „gramatiky“, pričom v nich nevidel ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Preto neustála túžba M.P. Musorgskij-skladateľ k novosti vo všetkom.

Najambicióznejšie tvorivé úspechy M.P. Musorgskij sa sústreďuje na oblasť opery, ktorej vlastnú rozmanitosť nazval (aj preto, aby jeho tvorba v tomto žánri nevyvolávala asociáciu s koncerto-romantickou opernou estetikou, ktorá dominovala Rusku) „hudobnou drámou“. „Boris Godunov“, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepšie diela svetové hudobné divadlo. Hudobný jazyk a dramaturgia „Borisa“ znamenala úplný rozchod s rutinou vtedajšej opery, pôsobenie „hudobnej drámy“ sa dnes realizovalo špecificky hudobnými prostriedkami.

Tiež v viac skeptický postoj kolegov a súčasníkov sa dotkol ďalšej opery M.P. Musorgskij (jeho žáner je sám autorom označený ako „ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ – na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia.

V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľuje téma moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii tzv. vyslovený „centrálny“ charakter (charakteristický pre štandardnú opernú dramaturgiu tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudový život a nastoľuje sa téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva počas ničenia jeho tradičného historického a spôsobu života.

M.P. Musorgskij zanechal pre orchester len niekoľko diel, z ktorých vyniká symfonický obraz „Noc na Lysej hore“. Toto je pestrý obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“. Pozoruhodné je „Intermezzo“ (komponované pre klavír v roku), postavené na téme pripomínajúcej o hudba XVIII storočí.

Vynikajúce dielo M.P. Musorgského - cyklus klavírnych skladieb „Pictures at an Exhibition“, napísaný v roku ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V.A. Hartmann. Kontrastné kúsky-impresie sú presiaknuté ruským námetom-refrénom, odrážajúcim zmenu nálad pri prechode z jedného obrazu na druhý. Ruská téma skladbu otvára a zároveň aj končí („Bogatyrské brány“), ktorá sa teraz mení na hymnu Ruska a jeho pravoslávnej viery.

recepcia

V 19. storočí boli diela M.P. Musorgského vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa vyšlo aj v Lipsku vo firme Mitrofana Petroviča Beljajeva. V 20. storočí vychádzali edície M.P. Musorgského v pôvodných verziách, založených na dôkladnom štúdiu primárnych zdrojov. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. A. Lamm, ktorý publikoval klavíry Borisa Godunova, Khovanshchina, ako aj skladateľove vokálne a klavírne diela - všetko v autorskom vydaní.

Obe hudobné drámy M.P. Musorgského získali po skladateľovej smrti celosvetové uznanie a dodnes patria medzi najčastejšie uvádzané diela ruskej hudby na celom svete. K ich medzinárodnému úspechu výrazne prispel obdivný prístup takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij, ako aj podnikateľská aktivita Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. storočia vo svojich ruských sezónach v r. Paríž.

Z orchestrálnych diel M.P. Musorgského symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ sa stal svetoznámym. Teraz sa cvičí prevedenie tohto diela v edícii N. A. Rimského-Korsakova, menej často v autorskom vydaní.

Živá farebnosť, niekedy až obraznosť klavírneho cyklu „Pictures at an Exhibition“ inšpirovala viacerých skladateľov k vytvoreniu orchestrálnych verzií; najznámejšia a najpočetnejšie zastúpená orchestrácia „Obrázkov“ na koncertnom pódiu patrí M. Ravelovi.

Diela M.P. Musorgskij mal obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie skladateľov. Špecifická melódia, ktorú skladateľ považoval za výrazové rozšírenie ľudskej reči, a novátorská harmónia predznamenali mnohé črty harmónie 20. storočia. Dramaturgia M.P. Musorgskij výrazne ovplyvnil tvorbu Leoša Janáčka, Igora Fjodoroviča Stravinského, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Albana Berga (dramaturgia jeho opery Wozzeck na princípe „scéna-fragment“ je veľmi blízka „Borisovi Godunovovi“), Olivierovi Messiaenovi a mnohým ďalším .

Zoznam skladieb

• Opera "Boris Godunov" (, 2. vydanie 1874);
• Opera "Khovanshchina" (-, nedokončená; vydania: N. A. Rimsky-Korsakov,; D. D. Šostakovič, 1958);
• Opera "Manželstvo" ( , nedokončené; vydania: M. M. Ippolitová-Ivanová, ; G. N. Roždestvensky, 1985);
• Opera "Sorochinský jarmok" (-, nedokončené; strih: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera "Salambo" (nedokončená; úprava Zoltan Peshko, 1979);
• "Obrázky na výstave", cyklus skladieb pre pianoforte (); pod vedením rôznych skladateľov vrátane Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona atď.
• "Piesne a tance smrti", vokálny cyklus (); orchestrácie: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič .;
• "Noc na Lysej hore" (). Celý názov autora: "Ivanova noc na Lysej hore" - symfonický obraz;
• "Detský", vokálny cyklus ();
• "Bez slnka", vokálny cyklus ();
• Romance a piesne, vrátane „Kde si, hviezdička?“, „Kalistrat“, „Eryomushkina uspávanka“, „Sirota“, „Seminarista“, „Svetik Savishna“, Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici („Blecha“), „ Rayok »;
• Intermezzo (pôvodne pre klavír, neskôr autorsky zorganizované pod názvom „Intermezzo in modo classico“).

Pamäť

• 27. novembra bol na skladateľovom hrobe postavený pomník. Autori - architekt I.S. Bogomolov a sochár I.Ya. Gunzburg - pracoval na projekte a modeloch zadarmo. Finančné prostriedky na výrobu pamätníka sa zbierali verejným predplatením, na ktorom sa zúčastnili Repin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov a mnohí ďalší.
• V roku 1972 bola v obci Naumovo (okres Kuninsky v regióne Pskov) na panstve Čirikovcov (materská línia M. P. Musorgského) otvorená Múzejná rezervácia M. P. Musorgského. Musorgský majetok v obci Karevo (nachádza sa neďaleko) sa nezachoval.

Predmety nesúce (nesúce) meno M.P. Musorgského

• Uralské štátne konzervatórium v ​​Jekaterinburgu od r;
• Michajlovského divadlo v

Hlavnou postavou tohto článku bude Modest Musorgskij. Biografia skladateľa sa začína 16. marca 1839 v jednej z malých dedín regiónu Pskov. Od malička viedli chlapca k hudbe jeho rodičia, ktorí patrili do starej šľachtickej rodiny. Matka ho naučila hrať na klavíri a v siedmich rokoch už hrával divadelné hry. O niekoľko rokov neskôr budúci génius už ovládal celé koncerty.

Biografia Musorgského v jeho raných rokoch

Len málokto zo Modestových predkov si vedel predstaviť, že sa z neho stane skvelý hudobník a skladateľ. Všetci Musorgského príbuzní boli oddaní štátu a muži slúžili v cárskej armáde. Výnimkou bol najprv otec - Peter Musorgskij, ktorý sa vyznačoval veľkou vášňou pre hudbu, a potom jeho syn, ktorý tento dar zdedil. Prvou učiteľkou klavíra bola Modestova matka Julia Chiriková.

V roku 1849 odišiel Modest Musorgskij do Petrohradu a tam začal svoje prvé profesionálne hodiny hudby u učiteľa A.A. Gerke. Pod jeho vedením vystupuje na komorných koncertoch, rodinných stretnutiach a iných podujatiach. A už v roku 1852 napísal a vydal vlastnú polku s názvom „Práporčík“.

Obdobie založenia „Mocnej hŕstky“

Od roku 1856 sa Musorgského životopis odvíja v Petrohrade, kde sa súčasne stretáva so skladateľom.Stanú sa z nich veľmi blízki priatelia, ktorých spája nielen spoločná vec, ale aj kreativita – hudba. O niečo neskôr sa stretol aj s A. Dargomyžským, M. Balakirevom, C. Cuiom, ako aj s bratmi Stasovcami. Všetci títo skladatelia sú nám známi vďaka skupine Mighty Handful, ktorú založili.

Hlavnou postavou ich „galaxie“ bol Balakirev – stal sa učiteľom a duchovným mentorom každého skladateľa. Spolu s ním Musorgskij vyučoval nové koncerty a rozsiahle diela ako Beethoven, Schubert, Strauss. Návšteva filharmónie, operné predstavenia a iné hudobné podujatia prispeli k tomu, že pre Modesta bolo cieľom života poznanie krásneho a jeho tvorba.

Musorgského biografia v období nového diela Mocnej hŕstky

V ďalšom desaťročí si skladatelia The Mighty Handful osvojili pravidlo, že musia dodržiavať všetky hudobné kánony M. Glinku. Počas tohto obdobia Musorgskij napísal hudbu k Sofoklovmu príbehu Oidipus Rex a potom sa ujal opery Salambo. Žiaľ, zostal nedokončený, no mnohé z diel preň napísaných sa dostali do skladateľovho vrcholného diela – opery Boris Godunov.

Obdobie cestovania a rozkvet kreativity

V 60. rokoch sa Musorgského životopis rozvíja v nových krajinách. Vydá sa na cestu, na ktorej sa hlavným bodom stáva mesto Moskva. Práve toto miesto ho inšpirovalo k napísaniu jeho opery „Boris Godunov“, keďže sa tam podľa jeho názoru stretávali „ženy a muži“ vhodní na inscenáciu.

V budúcnosti skladateľ nezabudol na inštrumentálne koncerty a vokálne vystúpenia. Medzi klaviristami nemal obdobu a jeho vlastné diela ospevovali mnohí znalci krásy. V tomto svete strávil skladateľ Musorgskij svoje mladé roky.

Jeho biografia sa dramaticky mení v 80. rokoch. Potom bolo jeho zdravie podlomené, jeho finančná situácia otrasená. Na kreativitu už nemal toľko času, a tak začal piť. Zomrel v deň svojich narodenín v roku 1881 vo vojenskej nemocnici.

ruský skladateľ

krátky životopis

Modest Petrovič Musorgskij(21. 3. 1839 obec Karevo, provincia Pskov – 28. 3. 1881 Petrohrad) – ruský hudobný skladateľ, člen Mocnej hŕstky.

Jeden z najväčších ruských skladateľov Musorgskij ovplyvnil ďalší vývoj domácej i zahraničnej hudby. Skladateľ pracoval v rôznych žánroch, vo svojom tvorivom dedičstve operu, orchestrálne skladby, cykly vokálnej a klavírnej hudby, romance a piesne, zborovú hudbu.

Musorgskij vo svojom diele dôsledne spieval národné črty, najhlbší realizmus, ale originalita skladateľa nebola uznaná za jeho života. Dnes sú jeho opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ uznávanými majstrovskými dielami svetového hudobného divadla a jeho klavírnu a vokálnu hudbu hrajú vynikajúci hudobníci z celého sveta.

Musorgského otec pochádzal zo starej šľachtickej rodiny Musorgských. Do 10 rokov sa Modest a jeho starší brat Filaret vzdelávali doma. V roku 1849, keď sa bratia presťahovali do Petrohradu, vstúpili do nemeckej školy Petrishule. V roku 1852, bez absolvovania vysokej školy, vstúpil Modest do školy gardistov, kde vďaka učiteľovi práva, otcovi Krupskému, „hlboko prenikol do samotnej podstaty“ gréckokatolíckej a protestantskej cirkevnej hudby. Po ukončení školy v roku 1856 Musorgskij krátko slúžil v Preobraženskom pluku záchranárov (v týchto rokoch sa stretol s A. S. Dargomyžským), potom na hlavnom inžinierskom oddelení, na ministerstve štátneho majetku a v štátnej kontrole.

Modest Musorgsky - dôstojník Preobraženského pluku

V čase, keď vstúpil do Balakirevovho hudobného kruhu, bol Musorgskij mimoriadne vzdelaným a erudovaným ruským dôstojníkom (hovoril plynule po francúzsky a nemecky, rozumel latinčine a gréčtine) a túžil sa stať, ako sám povedal, „hudobníkom“. Balakirev prinútil Musorgského venovať pozornosť hudobným štúdiám. Musorgskij pod jeho vedením čítal orchestrálne partitúry, analyzoval harmóniu, kontrapunkt a formu v dielach uznávaných ruských a európskych skladateľov a rozvíjal schopnosť ich kritického hodnotenia.

Musorgskij sa naučil hrať na klavíri (od roku 1849) u A. A. Gerkeho a stal sa z neho dobrý klavirista. Svojou povahou mal nádherný komorný barytón a ochotne spieval po večeroch v súkromných hudobných zbierkach. V roku 1852 vyšla v Petrohrade prvá publikácia skladateľa – klavírna polka „Ensign“. V roku 1858 Musorgskij napísal dve scherzá, z ktorých jedno inštrumentoval pre orchester a v roku 1860 vystúpil na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti pod vedením A. G. Rubinshteina.

Musorgskij začal pracovať na veľkej forme hudbou k Sofoklovej tragédii Oidipus, ale nedokončil ju (jeden zbor zaznel na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861 a vyšiel aj posmrtne medzi inými dielami skladateľa). Ďalšie veľké plány - opery podľa Flaubertovho románu "Salambo" (iný názov je "Líbyjčan") a podľa námetu Gogoľovho "Manželstva" - sa tiež nerealizovali do konca. Hudbu z týchto náčrtov použil Musorgskij vo svojich neskorších skladbách.

Ďalšiu veľkú myšlienku – operu „Boris Godunov“ podľa rovnomennej tragédie od A. S. Puškina – Musorgského doviedla do konca. V októbri 1870 odovzdal skladateľ definitívne materiály riaditeľstvu cisárskych divadiel. 10. februára 1871 repertoárový výbor, zložený prevažne z cudzincov, operu bez vysvetlenia zamietol; dôvodom odmietnutia inscenácie bola podľa E. Nápravnika (ktorý bol členom výboru) absencia „ženského prvku“ v opere. Premiéra "Boris" sa konala na javisku Mariinského divadla v Petrohrade až v roku 1874 na materiáli druhý vydanie opery, v dramaturgii ktorej bol skladateľ nútený urobiť výrazné zmeny. Ešte pred premiérou, v januári toho istého roku, vydalo petrohradské hudobné vydavateľstvo V. V. Bessel operu (v klavíri).

V roku 1872 Musorgskij koncipoval dramatickú operu („ľudová hudobná dráma“) Khovanshchina (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komická opera na pozemku Gogoľovho „Sorochinského veľtrhu“. „Khovanshchina“ bola takmer úplne dokončená v klavíri, ale (s výnimkou dvoch fragmentov) nebola inštrumentovaná. Počas Musorgského života nebola Khovanshchina ani publikovaná, ani inscenovaná.

Pre Sorochinský jarmok Musorgskij skomponoval prvé dve dejstvá, ako aj niekoľko scén do tretieho dejstva: Parubkov sen (kde použil hudbu symfonickej fantázie Noc na Lysej hore, vyrobenej skôr pre nerealizovanú tímová práca- opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi a Gopak.

Posledné roky

V 70. rokoch 19. storočia Musorgskij bolestne zažil postupný kolaps „Mocnej hŕstky“ – trend, ktorý vnímal ako ústupok hudobnému konformizmu, zbabelosť, ba až zradu ruskej myšlienky:

Bez transparentu, bez túžob, nevidieť a nevidieť do diaľky sa zarývajú nad tým, čo sa už dávno robilo, do čoho ich nikto nevolá.<…>Mocná banda sa zvrhla na bezduchých zradcov; „metla“ sa ukázala ako detský bič.

List V.V.Stasovovi, 19.-20.10.1875

Bolestivé bolo, že jeho tvorba nebola chápaná v oficiálnom akademickom prostredí, ako napríklad v Mariinskom divadle, ktoré vtedy režírovali cudzinci a krajania, ktorí sympatizovali so západnou opernou módou. Ale stokrát bolestivejšie bolo odmietnutie jeho inovácie zo strany ľudí, ktorých považoval za blízkych priateľov - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

Pri prvom uvedení 2. dejstva Soročinského jarmoku som sa presvedčil o zásadnom nepochopení hudby samy osebe zrútenej „bandy“ maloruskej komédie: z ich názorov a požiadaviek zavial taký chlad, že „srdcom bolo zamrznuté,“ ako hovorí archpriest Avvakum. Napriek tomu som sa viackrát pozastavil, premýšľal a skontroloval. Nemôže to byť tak, že sa mýlim vo svojich ašpiráciách, to nemôže byť. Ale škoda, že hudobníci zrútenej „bandy“ musia byť interpretovaní cez „bariéru“, za ktorou zostali.

List A. A. Golenishchevovi-Kutuzovovi z 11.10.1877

I. E. Repin. Portrét skladateľa M. P. Musorgského

Tieto skúsenosti neuznania a „nepochopenia“ sa prejavili v „nervovej horúčke“, ktorá zosilnela v 2. polovici 70. rokov 19. storočia, a v dôsledku toho v závislosti od alkoholu. Musorgskij nemal vo zvyku robiť predbežné náčrty, náčrty a návrhy. O všetkom dlho premýšľal, skladal a nahrával úplne hotovú hudbu. Táto črta jeho tvorivej metódy, znásobená nervovou chorobou a alkoholizmom, bola dôvodom spomalenia procesu tvorby hudby v posledných rokoch jeho života. Po výpovedi na „lesnom oddelení“ (kde pôsobil ako nižší úradník od roku 1872), stratil stály (aj keď malý) zdroj príjmu a uspokojil sa s príležitostnými prácami a bezvýznamnou finančnou podporou od priateľov. Poslednú svetlú udalosť zariadila jeho priateľka, speváčka D. M. Leonova, výlet v júli až septembri 1879 na juh Ruska. Počas turné Leonovej pôsobil Musorgskij ako jej sprievodca, vrátane (a často) predvádzania vlastných inovatívnych skladieb. charakteristický znak jeho neskorší pianizmus bol slobodnou a harmonicky odvážnou improvizáciou. Koncerty ruských hudobníkov, ktoré sa konali v Poltave, Elizavetgrade, Nikolajeve, Chersone, Odese, Sevastopole, Rostove na Done, Voroneži a ďalších mestách, sa konali s nemenným úspechom, čo skladateľa uistilo (aj keď nie nadlho), že jeho cesta "k novým brehom" bola zvolená správne.

Jedno z posledných verejných vystúpení Musorgského sa konalo na večeri na pamiatku F. M. Dostojevského v Petrohrade 4. februára 1881. Keď sa na verejnosť dostal smútočný portrét veľkého spisovateľa, Musorgskij si sadol za klavír a improvizoval pohreb zvonenie zvončeka. Táto improvizácia, ktorá prítomných zasiahla, bola (podľa spomienok očitého svedka) jeho „posledným „odpustením“ nielen zosnulému spevákovi „poníženému a urazenému“, ale aj všetkému živému.

Musorgskij zomrel v Nikolaevskej vojenskej nemocnici v Petrohrade, kam ho umiestnili 13. februára po záchvate delíria tremens. Na tom istom mieste, pár dní pred svojou smrťou, napísal Ilya Repin jediný celoživotný portrét skladateľ. Musorgskij bol pochovaný na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského.

V roku 1972 bol M.P. Musorgského. Musorgský majetok v obci Karevo (nachádza sa neďaleko) sa nezachoval.

Tvorba

V hudobnom diele Musorgského našli ruské národné črty originálny a živý výraz. Táto definičná črta jeho štýlu sa prejavila v mnohých smeroch: v schopnosti zvládnuť ľudové piesne a cirkevnú hudbu (vrátane staroruskej monodie), v melodike, harmónii (modalizmy, lineárnosť, neštandardné akordy vrátane kvartových akordov), rytme ( zložité, „neštvorcové“ metre, originálne rytmické vzorce), forma; napokon vo vývoji zápletiek hlavne z ruského života. Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistovali žiadne autority. Málo pozornosti venoval pravidlám hudobnej „gramatiky“, pričom v nich nevidel ustanovenia vedy, ale iba zbierku skladateľských techník predchádzajúcich období, ktoré nechcel použiť (napr. takmer úplne mu chýba imitácia- polyfónny vývoj hudobného materiálu, ktorý bol mnohým vlastným jeho západným kolegom, najmä v Nemecku). Preto stála túžba Musorgského ako skladateľa po novosti vo všetkom.

Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Na jednej strane sa snažil o realizmus, na druhej strane o pestré a výrazné odkrytie slova. V snahe nasledovať slovo muzikológovia vidia kontinuitu s kreatívna metóda A. S. Dargomyžskij. Ľúbostné texty ako také ho lákali málo. Špecifický štýl Musorgského sa široko prejavuje v prípadoch, keď sa odvoláva na ruský roľnícky život. Musorgského piesne „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová N. A. Nekrasova), „Spi, spi, sedliacky syn“ (z „Voevody“ od A. N. Ostrovského), „Gopak“ (od „Gaydamakova“ T. Ševčenka), „ Svetik Savishna“ (na verše samotného Musorgského, ktorý umne štylizoval ľudovú päťslabiku) a mnohé ďalšie. Musorgskij v takýchto piesňach a romanciach nachádza pravdivý a dramatický hudobný výraz pre beznádej a smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov. Humor, irónia a satira boli Musorgskému vo všeobecnosti dobré (v rozprávke o „Koze“, v latinskom sekáči „Seminarian“, zaľúbený do kňazovej dcéry, v hudobnej brožúre „Rayok“, v piesni „Haughty“ , atď.). Výrazný prednes odlišuje pieseň „Sirota“ a baladu „Zabudnutá“ (na sprisahaní slávny obraz V. V. Vereščagin). Musorgskému sa v malom cykle nazvanom „Detský“ (text patrí skladateľovi) podarilo nájsť úplne nové, originálne úlohy, uplatniť na ich realizáciu nové svojrázne techniky, čo sa živo prejavilo v jeho vokálnych maľbách z detstva. Vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1875-1877; texty Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - obraz opitého sedliaka, ktorý mrzne v lese; "Uspávanka" znie z tváre matky pri posteli umierajúcej dieťa a pod. sa vyznačuje mimoriadnou dramatickou silou. ).

Musorgského najambicióznejšie tvorivé úspechy sú sústredené v oblasti opery, ktorej vlastnú rozmanitosť nazval (aj preto, aby jeho tvorba v tomto žánri nevyvolávala asociáciu s koncertno-romantickou opernou estetikou, ktorá dominovala Rusku) „hudobnou drámou“. Boris Godunov podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky) patrí medzi najlepšie diela svetového hudobného divadla. Hudobný jazyk a dramaturgia „Borisa“ znamenala úplný rozchod s rutinou vtedajšej opery, pôsobenie „hudobnej drámy“ sa dnes realizovalo špecificky hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1872), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú v podstate dve ekvivalent autorské riešenia tej istej tragickej kolízie. Na svoju dobu bola inovatívna najmä prvá verzia, ktorá sa veľmi líšila od romantických stereotypov operného predstavenia, ktoré prevládali v Musorgského dobe. To vysvetľuje počiatočnú ostrú kritiku "Borisa", ktorý v inováciách dramaturgie videl "nevydarené libreto" av hudbe - "veľa hrubých hrán a chýb".

Tento druh predsudkov bol typický napríklad pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že v r prístrojové vybavenie Musorgskij je neskúsený, hoci mu niekedy nechýba farba a úspešná paleta orchestrálnych farieb. Aj recenzia na Cui, ktorá vyšla krátko po premiére Borisa, bola plná hnidopichu. Podľa recenzenta libreto opery

...neobstojí pri kontrole. Nie je v tom žiadna zápletka, žiadny vývoj postavy v dôsledku priebehu udalostí, žiadna integrálna dramatická zaujímavosť. Ide o sériu scén, ktoré, pravda, majú akýsi nádych známeho faktu, no séria scén vyšitých, rozhádzaných, organicky nijako nesúvisiacich.

Petrohradský vestník, 6.2.1874

Podobné vyhlásenia migrovali do sovietskych učebníc hudobnej literatúry. Vlastne nielen inštrumentácia, dramaturgia, technika kompozície, ale aj všetok štýl Musorgskij nezapadol do prokrustovského lôžka romantickej hudobnej estetiky, ktorá dominovala počas rokov jeho života.

V ešte väčšej miere sa skepticizmus kolegov a súčasníkov dotkol ďalšej Musorgského opery (jej žáner sám autor označuje ako „ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ – na tému historických udalostí v Rusku na konci r. 17. storočie (rozkol a povstanie Streltsyovcov). Khovanshchina, založený na Musorgského scenári a texte, bol napísaný s dlhými prestávkami a nebol dokončený v čase jeho smrti. Nezvyčajné a myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľuje téma moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii tzv. vyslovená „ústredná“ postava (charakteristika štandardnej opernej dramaturgie tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudového života a téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva počas rozkladu ruského tradičného spôsobu života, je zdvihnutý.

Musorgskij zanechal pre orchester len niekoľko diel, z ktorých vyniká symfonický obraz „Noc na Lysej hore“. Toto je pestrý obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“. Menej známe sú Intermezzo (zložené pre klavír v roku 1862, inštrumentované v roku 1867), postavené na tému pripomínajúcu hudbu 18. storočia, a slávnostný pochod „The Capture of Kars“ (1880), načasovaný na víťazstvo r. Rusi nad Turkami v roku 1877. G.

Musorgského vynikajúcim dielom pre klavír je cyklus skladieb „Pictures at an Exhibition“, napísaný v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Kontrastné kúsky-impresie sú presiaknuté ruským námetom-refrénom, odrážajúcim zmenu nálad pri prechode z jedného obrazu na druhý. Ruská téma skladbu otvára a zároveň aj končí („Bogatyrské brány“), ktorá sa teraz mení na hymnu Ruska a jeho pravoslávnej viery.

spoveď

Počas 10 rokov bol Boris Godunov uvedený v Mariinskom divadle 15-krát a potom bol odstránený z repertoáru. Musorgského hudba si po skladateľovej smrti získala uznanie v Rusku i na celom svete (je príznačné, že na jeho náhrobku je zobrazený hudobný fragment zo zboru „Porážka Senacheriba“, ktorý je dodnes známy len znalcom).

Musorgského hudbu priniesol na veľké javisko/koncert N. A. Rimskij-Korsakov, ktorý venoval niekoľko rokov svojho života, aby dal do poriadku dedičstvo svojho zosnulého priateľa. Moderní hudobníci často hodnotia vydania Rimského-Korsakova ako „neautentické“, keďže redaktor rezolútne zasiahol nielen do inštrumentácie, ale často vládol „s najlepším úmyslom“ a harmóniou, rytmom a formou originálu. Typickú „strihovú metódu“ Rimského-Korsakova dokumentuje v predslove k vydaniu Manželstvo:

Časté zmeny veľkosti z dvojdielneho na trojdielne, nepociťované sluchom a rytmickým cítením,<…>v niektorých prípadoch<…>zničené vkladaním alebo odčítaním medziprestávok.<…>Niektoré akordy a kombinácie, ktoré nemajú hudobné opodstatnenie, sú nahradené inými, ktoré sa hodia k nálade, ale sú opodstatnenejšie.

N. A. Rimskij-Korsakov

Napriek zjavným nedostatkom redakčného voluntarizmu Rimského-Korsakova historici priznávajú, že práve vďaka jeho grandióznej tvorbe boli Musorgského operné a orchestrálne diela vnímané ako hotový A dobre navrhnutý hudby, vstúpil do pravidelnej interpretačnej praxe. K ich medzinárodnému uznaniu prispel obdivný prístup Debussyho, Ravela, Stravinského, členov takzvanej „šestky“, ako aj podnikateľská aktivita Sergeja Diaghileva, ktorý začiatkom 20. storočia v rámci jeho „Ruských ročných období“ (v Paríži).

V 19. storočí boli inscenácie Musorgského opier v plnom rozsahu mimoriadne zriedkavé. Opera Boris Godunov bola uvedená v roku 1888 v moskovskom Veľkom divadle. Koncom novembra 1896 ju naštudovali aj v Petrohrade na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti pre hudobné stretnutia. Prvé predstavenie „Khovanshchina“ sa uskutočnilo v roku 1886 v Petrohrade v Kononovovej sále amatérskym Hudobným a dramatickým krúžkom. Na profesionálnej opernej scéne bola Khovanshchina prvýkrát uvedená v roku 1897 v Mamontovovej ruskej súkromnej opere (na scéne Solodovnikovovho divadla za účasti F. I. Chaliapina).

Plagát k prvej inscenácii Khovanshchina v Moskve (1897). F. I. Chaliapin bol angažovaný v časti Dositheus (na plagáte uvedený ako Vasilij Koren)

Z orchestrálnych diel Musorgského získal celosvetovú slávu symfonický obraz „Noc na Lysej hore“. Teraz sa cvičí prevedenie tohto diela v edícii N. A. Rimského-Korsakova, menej často v autorskom vydaní. Programová a farebnosť klavíra „Obrázky na výstave“ inšpirovala skladateľov k tvorbe ich orchestrálnych (neskôr aj „elektronických“) aranžmánov; najznámejšia a najpočetnejšie zastúpená orchestrácia „Obrázkov“ na koncertnom pódiu patrí M. Ravelovi.

V 20. storočí skladatelia pokračovali v spracovaní Musorgského hudby, vnášali do nej vo väčšej či menšej miere prvky vlastného štýlu, svoje „individuálne čítanie“. Niektoré skladateľove vydania divadelnej, klavírnej, vokálnej hudby (D. D. Šostakovič, M. Ravel, V. Ja. Šebalin, I. Markevič, E. V. Denisov a mnohé ďalšie) sa stali pomerne repertoárovými. Zároveň sa oživil záujem o „pôvodného“ Musorgského, publikácie sa objavili na základe dôkladnej štúdie primárne zdroje. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský zdrojový špecialista P. A. Lamm, ktorý v tridsiatych rokoch 20. storočia publikoval klavíry Borisa Godunova, Khovanshchina, ako aj skladateľove vokálne a klavírne diela - všetko v autorskom vydaní.

Musorgského hudba mala obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie skladateľov. V jeho inovatívnej interpretácii melódie, a najmä v harmónii, dnes muzikológovia vidia anticipáciu niektorých špecifických čŕt hudby 20. storočia. Dramaturgia Musorgského hudobných a divadelných skladieb ovplyvnila tvorbu L. Janáčka, I. F. Stravinského, D. D. Šostakoviča, A. Berga (dramaturgia jeho opery Wozzeck na princípe „scéna-fragment“ je veľmi blízka „Borisovi Godunovovi“) , O. Messiaen a mnohí ďalší. Musorgského diela orchestrovali E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin a ďalší slávni skladatelia.

Kompozície

Pre hudobné divadlo

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie 1872). Na motívy rovnomennej tragédie od A. S. Puškina. Premiéra (2. vydanie, s prestrihmi): Petrohrad, Mariinské divadlo, 27.1.1874. Kritické vydanie partitúry a klavíra v 2. vydaní: P. A. Lamm (1928). Premiérová produkcia pôvodného (tzv. „prvého“ alebo „pôvodného“) vydania: Moskva, Muz. divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v marci 1929; v úprave E. M. Levašova - v tom istom divadle, v decembri 1989 (pod vedením E. V. Kolobova).
• Opera "Khovanshchina" (asi 1873-1880, nedokončená). Podtitul: Ľudová hudobná dráma. V klavíri sa zachovala všetka hudba, okrem konca 2. dejstva (po Shaklovityho poznámke „A nariadil nájsť sa“) a niektorých častí 5. dejstva (scéna Marthy a Andreja Khovanských nebola harmonizovaná, „ Martha's Love Funeral“ sa stratil a pravdepodobne nebola napísaná posledná scéna sebaupálenia schizmatikov). V partitúre sa zachovali dva fragmenty 3. dejstva (zbor lukostrelcov a pieseň Martha). Prvá koncertná produkcia - Hudobno-dramatický klub ochotníkov, Petrohrad, Kononovova sála, 9. februára 1886; na javisku opery - v Ruskej súkromnej opere (Mamontova), Moskva, 12. novembra 1897. Editori: N. A. Rimskij-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Šostakovič (1958). Kritické vydanie klavíra: P. A. Lamm (1932).
• Opera "Manželstvo". (1868, nedokončené). Na základe textu rovnomennej hry N. V. Gogolu. Venované V. V. Stašovovi. Zachovalo sa I. dejstvo v klavíri, pôvodný podtitul k nemu: „Zážitok dramatickej hudby v próze“. Upravili: N. A. Rimskoy-Korsakov (1908, I. dejstvo klavíra), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, dokončené dejstvá II, III, IV), P. Lamm (1933, presná reprodukcia autorského rukopisu klavíra), G N Roždestvensky (1985).
• Opera "Sorochinský veľtrh" (1874-1880, nedokončená). Na základe rovnomenného príbehu od N. V. Gogoľa. Venovanie: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovič, "Song of Khivri" - A. N. Molas. V roku 1886 v autorskom vydaní vyšli „Pieseň o Khivri“, „Dumka Parasi“ a „Hopak veselých párov“. Editori: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
• Opera "Salambo" (1863-1866, nedokončená). Podtitul: Podľa románu G. Flauberta „Salambo“, s uvedením básní V. A. Žukovského, A. N. Maikova, A. I. Poležajeva. Opera mala mať štyri dejstvá (sedem scén). V klavíri je napísané: „Pieseň Baleár“ (1. dejstvo, 1. scéna). Scéna v chráme Tanita v Kartágu (2. dejstvo, 2. obraz), Scéna pred chrámom Molocha (3. dejstvo, 1. obraz), Scéna v žalári Akropoly. Dungeon v skale. Maťo v reťaziach (4. dejstvo, 1. scéna), Ženský zbor (Kňažky utešujú Salamba a obliekajú ju do svadobných šiat) (4. dejstvo, 2. scéna), ed.: 1884 (partitúra a klavír ženského zboru z 2. scény 4. dejstvo, upravil a upravil N. A. Rimsky-Korsakov), 1939 (ed.). Spracoval Zoltan Peszko (1979).

Pre hlas a klavír

• Mladé roky. Zbierka romancí a piesní (1857-1866)
• Kde si, hviezda? Pieseň (slová N. P. Grekova). Orchestrálne vydanie (1858)
• Veselá hodina. Pieseň o pití (slová A.V. Koltsova)
• Listy smutne zašuchotali (slová A. N. Pleshcheeva; variantný názov: „Hudobný príbeh“)
• Mám veľa domov a záhrad. Romantika (slová A. V. Koltsova)
• Modlitba („Ja, Matka Božia“; slová M. Yu. Lermontova)
• Povedz mi, duša je dievča. Romantika (slová neznámeho autora)
• Čo hovoríte na slová lásky. Romantika (slová A. N. Ammosova)
• Fúkajú vetry, vetry sú prudké. Pieseň (slová A. V. Koltsova)
• Hrdo sme sa rozišli. Romantika (názov variantu: „Ale keby som sa s tebou mohol stretnúť“; slová V. S. Kurochkina)
• Ach, prečo máš niekedy oči (var. názov: „Baby“; text A. N. Pleshcheev)
• Pieseň staršieho (slová I. V. Goetheho z „Wilhelma Meistera“; ruský preklad, pravdepodobne od Musorgského)
• Pieseň Saulova pred bitkou (slová J. G. Byrona, prekl. P. A. Kozlov; dve vydania; variantný názov: "Kráľ Saul")
• Noc. Fantázia („Môj hlas pre teba“...; Musorgského voľná úprava textu A. S. Puškina; dve vydania). Orchestrálne vydanie (1868)
• Kalistrat (texty N. A. Nekrasova; variantný názov: „Kalistratushka“)
• Vyvrheľ (slová I. I. Goltz-Miller)
• Spi, spi, sedliacky syn. Uspávanka (slová z hry A. N. Ostrovského "Voevoda"; dve vydania; ; variant názvu: Uspávanka z Ostrovského "Voevoda")
• Pieseň Baleár na hostine v záhradách Hamilcar (z opery Líbyjčan / Salambo; slová Musorgského podľa románu G. Flauberta)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; variantný názov: Toskánska pieseň) Toskánska ľudová pieseň v úprave Musorgského pre dva hlasy

• Detský. Epizódy zo života dieťaťa. Vokálny cyklus na slová skladateľa (1870)

• S opatrovateľkou (1868; venované „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy A. S. Dargomyzhskému“; variantný názov: Dieťa)
• V rohu (1870; venované V. A. Hartmanovi)
• Chrobák (1870; venovaný V. V. Stašovovi)
• S bábikou (1870; venované „Tanyushka a Goge Mussorgsky“; variantný názov: Uspávanka)
• Jazdil som na palici (venované D.V. a P.S. Stašovovi)
• Cat Sailor
• K snu, ktorý príde (1870; venovaný „Sasha Cui“)

• "Žiadne slnko" Vokálny cyklus na verše A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874)

• Medzi štyrmi stenami
• Nespoznal si ma v dave
• Nečinný hlučný deň sa skončil
• Nudiť sa. V albume sekulárnej mladej dámy
• Elégia
• Nad riekou

• Piesne a tance smrti. Vokálny cyklus na verše A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877)

• Trepák. Venované O. Petrovovi
• Uspávanka. Venované A. Vorobievovej-Petrovej
• Serenáda. Venované L. Glinkovej-Shestakovej
• veliteľ. Venované A. Golenishchevovi-Kutuzovovi. Orchestrácie: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič.

• Románky a piesne (v abecednom poradí; titulky patria autorovi, ak nie je uvedené inak):

Ach, ty opitá kurva. Z dobrodružstiev Pakhomycha (slová Musorgského)
Večerná pieseň (slová A. N. Pleshcheeva)
Vízia (slová A. A. Golenishchev-Kutuzov)
Pán mojich dní (slová A. S. Puškina)
Gopak (slová z básne „Gaidamaki“ od T. G. Ševčenka, preklad L. A. Mey; poznámka M.: „Starý muž spieva a tancuje“; variantný názov: „Kobzar“). Orchestrálne vydanie (1868)
Duša ticho lietala nebesami (slová A. K. Tolstého)
Detská pieseň (text L. A. May)
Židovská pieseň
Túžba (slová G. Heine, preklad L. A. May; venovaná „N. P. Opochinina, na pamiatku jej súdu nado mnou“)
Heart's Desire (textár neznámy)
Forgotten (balada; text A. A. Golenishchev-Kutuzov)
Z mojich sĺz veľa vyrástlo (básne G. Heineho, preklad M. Michajlov)
Klasika (slová Musorgského)
Kozol (slová od Musorgského; názov od Stasova, pôvodný názov: "Society Tale")
Eremushkova uspávanka (texty N. A. Nekrasova; dve vydania; variantný názov: Eremushkova pieseň)
Cat Sailor (slová Musorgského; z nerealizovaného vokálneho cyklu „In the Country“, 1872)
Na Dnepri (slová z básne „Gaidamaki“ od T. G. Ševčenka)
Smútok nezasiahol Božím hromom (slová A. K. Tolstého; variantný názov: Neuderil Božím hromom)
Nepochopiteľné (slová Musorgského; poznámka M.: „dáma pri vianočnom stromčeku“)
Zlomyseľný (slová Musorgského)
Ach, je to pre mladého muža česť triasť ľanom (slová A. K. Tolstého)
Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici (iné názvy: "Blecha", "Pieseň blchy", "Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici o blche"; slová z "Fausta" od I.V.
Goethe preložil A. N. Strugovshchikov)
Sviatok. Príbeh (slová A. V. Kolcova; variantný názov: Sedliacke hody)
Zbierajte huby (texty L. A. May)
Jazdil som na palici (slová Musorgského; z nerealizovaného vokálneho cyklu „Na vidieckom dome“, 1872)
Nad Donom kvitne záhrada (slová A. V. Koltsova)
Rayok. Hudobný vtip (slová Musorgského)
Rozptýlené, rozdelené (slová A. K. Tolstého)
Sirota (slová Musorgského). Dve autorské vydania: v prvom je pieseň venovaná E. S. Borodinovi, v druhom - spevákovi A. Ya.
Vorobyová-Petrová. Autograf 2. vydania obsahuje nápis: „Som nepriateľ transpozícií. Vaša genialita si ma získala a ja som sa preniesol."
Seminár. Obraz zo života (slová Musorgského; dve vydania); z cenzúrnych dôvodov bola pieseň v Rusku zakázaná
Svetik Savishna. Bláznova pieseň (slová Musorgského)
Povýšenosť (slová A. K. Tolstého)
Wanderer (slová F. Ruckerta, ruský preklad A. N. Pleshcheev)
Bielostranné cvrlikanie. Vtip (slová A. S. Puškina z dvoch básní: „Biele s bielymi bokmi“ a „Zvony zvonia“)
Meines Herzens Sehnsucht (autor textu neznámy; 1858)
Aranžmány vokálnych čísel z opier Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina pre hlas a klavír

Nedokončené piesne a romance

• Žihľavová hora. Nekonečný (slová Musorgského; variant názvu: Medzi nebom a zemou)
• Náhrobný list (Musorgského slová; variantné názvy: „Zlý osud“, „Zlá smrť“; o smrti N. P. Opochinina). Teraz vykonávané vo vyd. V. G. Karatygina

pre klavír

• Obrazy na výstave, cyklus hier (1874); pod vedením rôznych skladateľov vrátane Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona atď.
• Polka "práporčík" (1852)
• Intermezzo. Oddaný A. Borodin (1861)
• Improvizované "Spomienky na Beltova a Lyubu" (1865)
• Nanny a ja. Zo spomienok z detstva (1865)
• Scherzo "Šička" (1871)
• Slza (1880)
• Na dedine. Kvázi fantázia (1880). Oddaný I. Gorbunov.
• Capriccio „Neďaleko južného pobrežia Krymu. Ghurzuf v Ayu-Dag" (1880)
• Na južnom pobreží Krymu. Z cestopisných zápiskov (1879), venované. Daria Michajlovna Leonová, vyd. 1880
• Myšlienka. Hra na námet V. A. Loginova op. 1865, venovaný V. A. Loginov, vyd. 1911 (upravil V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (Detský žart); ďalšie tituly: "Detské hry", "Kúty", op. 1859 a 1860, venovaný Nikolaj Alexandrovič Levašov (vyd. 1859), vyd. 1873
• La capricieuse (The Minx), hra na námet L. Heidena, op. 1865, venovaný Nadežda Petrovna Opočinina, vyd. 1939
• Meditácia (feuillet d'album) (Meditation. Album Leaf), op. 1880, vyd. 1880
• Scherzo cis-moll, op. 1858, venovaný Lyubov Michajlovna Bub, vyd. 1911 (upravil V. G. Karatygin), 1939 (autorské vydanie, dve verzie)

Pre orchester a zbor

• Pochod Šamila, pre štvorhlasný mužský zbor a sólistov (tenor a bas) s orchestrom (1859). Oddaný A. Arseniev.
• Noc na Lysej hore ("Ivanova noc na Lysej hore") (1867), symfonický obraz; vyd.: 1886 (upravil N. A. Rimskij-Korsakov).
• Intermezzo in modo classico (pre orchester, 1867). Oddaný Alexander Porfiryevič Borodin; vyd. 1883 (upravil N. A. Rimsky-Korsakov).
• Zachytenie Karsu. Slávnostný pochod pre veľký orchester (1880); vyd.: 1883 (upravil a usporiadal N. A. Rimskij-Korsakov).
• Scherzo B-dur pre orchester; cit.: 1858; venované: A. S. Gussakovskému; vyd.: 1860.
• Joshua, pre sólistov, zbor a klavír (1866; 1877, druhé vyd. Nadežda Nikolajevna Rimskaja-Korsaková; 1883, vydanie, upravil a usporiadal N. A. Rimsky-Korsakov).
• Porážka Senacheriba pre zbor a orchester na slová J. G. Byrona z „Židovské melódie“ (1867; 1874 – druhé vydanie, s Musorgského dovetkom „Druhá prezentácia, vylepšená podľa komentárov Vladimíra Vasilieviča Stasova“; 1871 – vydanie, pre zbor s klavírom).
• Alla marcia notturna. Malý pochod pre orchester (v charaktere nočného sprievodu) (1861).

Neprežité a/alebo stratené kompozície

• Búrka na Čiernom mori. Veľký hudobný obraz pre klavír.
• Vokalizuje pre tri ženské hlasy: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• Sonáta C dur pre klavír. v 4 rukách (1861).

Literárne spisy

Musorgskij sa nezaoberal hudobnou kritikou (ako Cui) a muzikológiou (ako Odoevskij). Zároveň sa v epištolárii (zachovalo sa okolo 270 listov) prejavuje ako vynikajúci a vynaliezavý spisovateľ (svedčia početné neologizmy, vrátane používania slovanstiev), ovládajúci rétorické techniky. Listy sú plné jasných (niekedy s použitím obscénneho slovníka) štýlových charakteristík moderných hudobníkov, kritických poznámok o hudobných skladbách rôznych epoch a štýlov. Musorgského epištolár bol publikovaný niekoľkokrát počas sovietskej éry, vždy s škrtmi. Neexistuje žiadne kritické vydanie Musorgského listov.

• Listy V. V. Stašovovi. Petrohrad: Edícia redakcie Ruských hudobných novín, 1911. 166 s.
• Listy a dokumenty. Zozbieral a na vydanie pripravil A. N. Rimskij-Korsakov za účasti V. D. Komarovej-Stasovej. Moskva-Leningrad, 1932 (230 listov, s podrobnými komentármi; autobiografická poznámka; chronograf Musorgského života; všetky listy adresované Musorgskému).
• Listy A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. Yu.V. Keldysh. Komentáre P. V. Aravina. M-L.: Muzgiz, 1939. 116 s. (25 listov nezahrnutých do zbierky Rimského-Korsakova)
• literárne dedičstvo. Kniha. 1: Písmená. Životopisné materiály a dokumenty / Ed. M. S. Pekelis. M.: Hudba, 1971.
• literárne dedičstvo. Kniha. 2: literárnych diel/ Pod generálnou redakciou. M. S. Pekelis. M.: Hudba, 1972.
• Listy. M., 1981 (270 listov; veľa reprintov).

Pamäť

Osady s ulicami pomenovanými po Musorgskom

Poznámka. Lokality sú uvedené v abecednom poradí

• Almaty, Barnaul, Berdsk, Biškek, Brest, Vladivostok, Vladimir, Jekaterinburg, Znamenka, Kaliningrad, Kamensk-Uralsky, Kramatorsk, Krasnodar, Krasnojarsk, Krasny Luch, Krivoj Rog, Kurgan, Lipeck, Magnitogorsk, Moskva, Nelidovo, Penza, Ryazan Samara, Sofia, Stavropol, Sterlitamak, Suvorov, Tver, Toropets, Ťumen, Ufa, Charkov (Mussorgsky Lane), Čeboksary, Černovice

Pamiatky

• Pskov
• Saint Petersburg
• Moskva
• Jekaterinburg
• Obec Karevo
• Velikiye Luki

Iné predmety

• Múzeum-rezervácia M.P. Musorgského
• Uralské štátne konzervatórium v ​​Jekaterinburgu od roku 1939
• Michajlovského divadlo v Petrohrade
• St. Petersburg Musical College pomenovaná po M. P. Musorgskom.
• Menšia planéta 1059 Musorgskia.
• Po Musorgskom je pomenovaný kráter na Merkúre.
• Astrakhanská hudobná škola pomenovaná po M. P. Musorgskom.
• Hudobná vysoká škola pomenovaná po Musorgskom v Tveri.
• Aeroflot Airbus A321 (číslo VP-BWP)
• Hudobná škola pomenovaná po M. P. Musorgskom v Tveri.
• Detská hudobná škola č.7 pomenovaná po. M. P. Musorgského v Charkove.
• Detská hudobná škola. M. P. Musorgského vo Velikiye Luki
• Detská hudobná škola. M. P. Musorgskij v Zelenograde (Moskva)
• Detská škola umenia. M. P. Musorgskij v Jasnogorsku (región Tula)

Musorgskij v kine a divadle

• Celovečerný film "Mussorgskij" (1950, režisér G. Roshal).
• Televízna hra „Toward New Shores“ (1969, réžia Y. Bogatyrenko).

› Modest Petrovič Musorgskij

Musorgského krátky životopis A Zaujímavosti zo života ruského skladateľa a klaviristu sú uvedené v tomto článku.

Skromný Musorgského krátky životopis

Musorgskij Modest Petrovič sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v rodine smolenských šľachticov.

V mladom veku sa naučil hrať na klávesy. Po presťahovaní sa do Petrohradu študuje Modest u skvelého klaviristu Gerckeho. Učiteľ povzbudil svojho študenta, aby napísal hudbu. Prvým Musorgského hudobným dielom je polka Porte-enseigne Polka, napísaná v roku 1852.

Po stopách svojej rodiny vstúpil v roku 1852 do Školy jazdeckých junkerov a gardových práporčíkov v Petrohrade. V rokoch 1856-1858 slúžil ako dôstojník záchrannej služby v Preobraženskom pluku.

Na bohoslužbe sa stretáva so skladateľom Alexandrom Borodinom, Caesarom Cuiom, Alexandrom Dargomyžským, Vladimírom Stasovom a Milym Balakirevom. Modest sa pridal k Novému Rusovi hudobná škola“, ktoré vytvorili. Jeho širší názov je „The Mighty Handful“. Pod vplyvom Balakireva Musorgskij venoval všetok svoj čas kompozícii a opustil službu v roku 1858.

V období 50. – 60. rokov 19. storočia vytvoril množstvo klavírnych a orchestrálnych skladieb, romancí a piesní. No isté okolnosti ho v roku 1863 opäť prinútili ísť do služby. Do roku 1868 pracoval Modest ako úradník na oddelení inžinierstva. V rokoch 1868 až 1879 sa presťahoval na nové miesto služby - lesné oddelenie ao rok neskôr - do štátnej kontroly.

V roku 1879 absolvoval ako korepetítor koncertné turné so speváčkou Leonovou po Rusku. V rokoch 1880-1881 pôsobil ako korepetítor v jej otvorených hudobných triedach.

Musorgského zdravotný stav sa vo februári 1881 prudko zhoršil. Bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej nemocnici. Raz k nemu prišiel návštevník Ilja Repin a namaľoval jeho slávny portrét. Skladateľ zomrel 28. marca 1881 v tej istej nemocnici.

Musorgského diela"Salambo", "Boris Godunov", "Manželstvo", "Khovanshchina", "Sorochinský veľtrh", "Seminarista", "Koza", "Hostina", "Spánok, spánok, roľnícky syn", "Gopak", "Svetik Savishna "Blecha", "Kalistrat", "Na huby", "Uspávanka Eremushki", "Zlomyseľný", "Noc na Lysej hore", "Intermezzo".

Skromné ​​Musorgského zaujímavé fakty

Od 6 rokov študoval hudbu pod vedením svojej matky.

On mal výbornú hudobnú pamäť a dokázal si okamžite zapamätať zložité opery.

Počas svojho krátkeho života (42 rokov) Musorgskij vytvoril 5 opier(z toho 4 nedokončené), množstvo symfonických diel, cykly vokálnej a klavírnej hudby, množstvo romancí a zborov.

Od roku 1863 začal skladateľ k svojmu priezvisku pridávať písmeno „G“. Do tohto roku boli všetky dokumenty podpísané ako Musorgskij.

Ilya Repin vytvoril jediný portrét namaľovaný počas Modestovho života.

Na pohrebisku veľkého skladateľa je teraz autobusová zastávka.

V posledných rokoch Musorgského života zažil ťažkú ​​depresiu z dôvodu neuznania jeho práce, osamelosti, každodenných a materiálnych ťažkostí.

Musorgskij trpel opilstvom. Po ďalšom pití začal delírium tremens. Raz v nemocnici mu prísne zakázali piť alkohol. Modest však robotníka podplatil a ten mu kúpil fľašu vína. A na druhý deň bol skladateľ preč.

Vynikajúci ruský skladateľ, člen Mocnej hŕstky.

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. (21. marca) 1839 v obci Toropetsky okres provincie Pskov (dnes v) v rodine kolegiálneho tajomníka na dôchodku P. A. Musorgského, predstaviteľa starej šľachtickej rodiny.

Detské roky budúceho skladateľa prešli v rodičovskom majetku - dedine. V roku 1845 začal študovať hudbu pod vedením svojej matky.

V rokoch 1849-1852 študoval M.P. Musorgskij na nemeckej škole Petra a Pavla, v rokoch 1852-1856 na Škole gardových práporčíkov. Zároveň bral hodiny hudby u klaviristu A. A. Gerkeho. V roku 1852 vyšlo prvé dielo skladateľa - polka pre klavír "Práporčík".

Po promócii v roku 1856 bol M. P. Musorgskij zaradený do Preobraženského pluku záchranárov. V rokoch 1856-1857 sa stretol so skladateľmi A. S. Dargomyžským, M. A. Balakirevom a kritikom V. V. Stasovom, ktorí mali hlboký vplyv na jeho generála a hudobný vývoj. M.P. Musorgsky začal vážne študovať kompozíciu pod vedením M.A. Balakirev, vstúpil do kruhu „Mocná hŕstka“. Keďže sa rozhodol venovať hudbe, v roku 1858 odišiel z vojenskej služby.

Zánik rodiny, spôsobený zrušením nevoľníctva v roku 1861, prinútil poslanca Musorgského vstúpiť do štátnej služby. V rokoch 1863 – 1867 bol úradníkom Hlavného inžinierskeho riaditeľstva, v rokoch 1869 – 1880 slúžil na lesnom oddelení ministerstva štátnych majetkov a v štátnej kontrole.

Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia napísal M. P. Musorgskij množstvo romancí a inštrumentálnych diel, ktoré odhaľovali zvláštne črty jeho tvorivej individuality. V rokoch 1863-1866 pracoval na opere "Salambo" (podľa G. Flauberta), ktorá zostala nedokončená. V polovici 60. rokov 19. storočia sa skladateľ obrátil k aktuálnym, sociálne zameraným témam: tvoril piesne a romance na slová T. G. Ševčenka a na vlastné texty („Calistrat“, „Uspávanka Eremuški“, „Spi, spi, sedliacky syn“ ““, „Sirota“, „Seminár“ atď.), čo ukázalo jeho schopnosť vytvárať živú charakteristiku ľudské obrazy. Sýtosť a šťavnatosť zvukových farieb odlišuje symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ (1867), vytvorený podľa ľudové rozprávky a legendy. Odvážnym experimentom bola nedokončená opera M. P. Musorgského Manželstvo (po roku 1868), ktorej vokálne party sú založené na priamej realizácii intonácií živej hovorovej reči.

Diela 50. – 60. rokov 19. storočia pripravili M. P. Musorgského na vytvorenie jedného z jeho hlavných diel – opery Boris Godunov (podľa). Prvé vydanie opery (1869) nebolo riaditeľstvom cisárskych divadiel prijaté na naštudovanie. Boris Godunov bol po revízii inscenovaný v petrohradskom Mariinskom divadle (1874), ale s veľkými strihmi.

V 70. rokoch 19. storočia M. P. Musorgskij pracoval na veľkolepej „ľudovej hudobnej dráme“ z obdobia lukostreleckých nepokojov z konca 17. storočia Chovanshchina (libreto M. P. Musorgského, začaté v roku 1872) a komickej opere Sorochinskaya Fair (do , 188874-11 ). Zároveň skladateľ vytvoril vokálne cykly Bez slnka (1874), Piesne a tance smrti (1875-1877) a suitu pre klavír Obrázky na výstave (1874).

V posledných rokoch svojho života prežíval M. P. Musorgskij ťažké depresie spôsobené neuznávaním svojej práce, osamelosťou, domácimi a materiálnymi ťažkosťami. Zomrel 16. (28. marca) 1881 v Nikolajevskej vojenskej nemocnici a bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Nedokončená opera „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského bola dokončená po jeho smrti, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui a ďalší pracovali na „Sorochinsky Fair“. V roku 1896 vyšlo nové vydanie Borisa Godunova. V roku 1959 pripravil D. D. Šostakovič nové vydanie a orchestráciu Borisa Godunova a Khovanshchina. Samostatná verzia dokončenia „Sorochinského veľtrhu“ patrí sovietskemu skladateľovi V. Ya. Shebalinovi (1930).

M. P. Musorgskému sa podarilo vytvoriť hlboko originálny, expresívny hudobný jazyk, ktorý sa vyznačuje ostrým realistickým charakterom, jemnosťou a rôznorodosťou psychologických odtieňov. Jeho práca poskytla veľký vplyv o mnohých domácich a zahraničných skladateľoch: S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, L. Janachek, K. Debussy a i.