Raz som sa spýtal svojho učiteľa jogy, ako rozvíjať kreativitu. Jeho odpoveď sa zúžila na jediné slovo: "Utekaj!"

Samozrejme, keď som videl Murakamiho knihu O čom hovorím, keď hovorím o behaní, nekúpil som si ju hneď. Lebo to bolo na letisku Domodedovo, a tam to stojí 600 rubľov :) Ale hneď na druhý deň som to kúpil v bežnom obchode.

Haruki Murakami je jedným z mojich obľúbených spisovateľov a stal sa ním dávno predtým, než bolo jeho čítanie módnou značkou inteligentného človeka. Čítal som jeho prvú knihu o Psione (IT ľudia pochopia). Mnohí hovoria, že hovoria, píše Murakami nerozumie čomu, to všetko je nezmysel a vôbec nie literatúra. A milujem ho. Čítam – akoby som dýchal súzvukom, akoby písal o mne. Murakami je ako jazz, alebo je v súlade s vami, alebo nie.

Čítal som všetky jeho romány, okrem dokumentárnych filmov ("Underground" nezvládol).
Moja obľúbená kniha - "Krajina zázrakov bez bŕzd alebo koniec sveta." Dlho som po ňom nič nečítala, všetko išlo pod dojmom. Román-meditácia... podľa pocitov, ktoré sa objavia potom.

Aj keď Murakamiho nemilujete tak ako ja, nedá sa nepriznať, že ide o jedného z najúspešnejších spisovateľov na svete, ktorý vychádza v miliónových nákladoch.

Konečne napísal niečo o sebe a svojej spisovateľskej práci :))
V skutočnosti je táto kniha vlastne o behaní (Murakami behá maratóny a supermaratóny). Ale je v nej aj niečo o písaní. Podelím sa o citáty a poviem vám, prečo musíte bežať.

"V práci spisovateľa - víťazstvo, aj prehra, to je desiata vec. Obeh, literárne ocenenia, pochvalné či zneužívajúce licencie možno vnímať ako akési ukazovatele, ale nie sú podstatou. Ide o oveľa viac pre mňa je dôležité, či to, čo som napísal, zodpovedá, podľa mojich vlastných noriem, alebo nie. A potom žiadne výhovorky nefungujú. Nie je také ťažké ospravedlniť sa pred ostatnými, ale nemôžete sa oklamať. A v tomto zmysle je písanie ako beh Zhruba povedané, potreba písať - aj keď nie vždy explicitná - žije v sebe, čo znamená, že vôbec nie je potrebné spĺňať kritériá vonkajšieho sveta.

Beh nie je dobrý len pre zdravie, stal sa pre mňa aj akousi silnou metaforou. Behám deň za dňom, vzdialenosť za vzdialenosťou, dvíham latku vyššie a vyššie a znova a znova ju prekonávam, sám som sa dvíhal. No, alebo sa v každom prípade pokúsil vyliezť na vyššie duchovnej úrovni dennodenne na sebe pracuje a nešetrí námahou."

"Ak som nespravodlivo (aspoň z môjho pohľadu) kritizovaný, alebo ak ma niekto, kto ma mal z nejakého dôvodu pochopiť, nepochopil, tak bežím o niečo dlhšie ako zvyčajne. Teda vďaka behu navyše, Akosi sa zbavujem ďalšej nespokojnosti.“

Mimochodom, môj učiteľ jogy radí intenzívnu fyzickú aktivitu ako najlepší prostriedok proti stresu.

„Vždy, keď sa mi nechce behať, poviem si: Si spisovateľ, ktorý pracuje z domu a má voľný rozvrh. Nemusíte nikam chodiť nabitým vlakom a umierať na stretnutiach od nudy. Pochopte, aké máte šťastie! (Chápem!) A čo je hodinový beh na čerstvom vzduchu v porovnaní s týmito hrôzami?! Len čo si predstavím preplnený vlak – a teraz si veselo a veselo zaväzujem tenisky a odchádzam z domu. „Naozaj to musíš skúsiť, inak to nebudeš neskôr ľutovať,“ pomyslím si a dobre viem, že svet je plný ľudí, ktorí by bez váhania dali prednosť električke a stretnutiu pred každodenným hodinovým behaním.

"V každom rozhovore sa ma pýtajú, aké vlastnosti by mal mať dobrý spisovateľ. Odpoveď je zrejmá - spisovateľ musí mať talent. Bez ohľadu na to, ako tvrdo a horlivo píšete, ak nemáte talent, nikdy sa nestanete dobrý spisovateľ. Je to skôr predpoklad ako získaná kvalita. Bez paliva sa nepohne ani to najlepšie auto na svete.

Problém talentu je v tom, že vo väčšine prípadov človek nevie kontrolovať kvalitu a kvantitu svojho talentu. A keď sa zrazu ukáže, že talent zjavne nestačí, potom bez ohľadu na to, ako prídete na to, kde doplniť vyčerpané rezervy, bez ohľadu na to, ako sa pokúsite zachrániť talent tým, že ho natiahnete dlhšie, je nepravdepodobné, že z toho niečo bude. . Talent žije sám, chce - tryská, chce - vysychá a potom je náš biznis zlý. Samozrejme životná cesta Schubert a Mozart, ako aj niektorí básnici a rockoví speváci - ktorí v krátkom čase vyčerpali svoj výnimočný talent alebo zomreli na vrchole slávy a svojou dramatickou a predčasnou smrťou sa premenili na krásnu legendu - málokto zostane ľahostajný, ale pre väčšinu z nás to stále nie je vzor.

Za druhú najdôležitejšiu vlastnosť považujem schopnosť sústrediť sa. Alebo aj tak – zamerať svoj, do istej miery obmedzený, talent na to, čo je v danej chvíli životne dôležité. Bez nej nebudete môcť vytvoriť nič hodnotné.

Schopnosť koncentrácie môže dokonca čiastočne kompenzovať nedokonalosť talentu alebo jeho nedostatok. Zvyčajne sa tri až štyri hodiny ráno venujem sústredenej práci. Sadám si za stôl a úplne omdlievam. Nevidím nič okolo seba, nemyslím na nič iné ako na prácu. Ani mimoriadne talentovaný spisovateľ, ktorý je zavalený vzrušujúcimi novými nápadmi, ich nedokáže dať na papier, ak ho napríklad bolí zub (kaz!). Bolesť sťažuje koncentráciu. To mám na mysli, keď hovorím, že bez schopnosti sústrediť sa nič nedosiahnete.

Ďalšou nevyhnutnou vlastnosťou je výdrž. Ak sústredene pracujete tri-štyri hodiny denne, no po týždni máte pocit, že ste strašne unavení, tak veľké dielo nezvládnete. Spisovateľ – aspoň spisovateľ, ktorý sa rozhodne napísať príbeh – potrebuje zásobu energie, ktorá by mu vystačila na šesť mesiacov, rok alebo aj dve tvrdej práce. Dá sa to prirovnať k dýchaniu. Ak je moment, keď sa sústredíme, prirovnaný k hlbokému nádychu, potom vytrvalosť je schopnosť pomaly a potichu dýchať, ekonomicky tráviť hlboký nádych. Každý, kto sa chce stať profesionálnym spisovateľom, sa musí naučiť, ako tieto dve techniky správne skombinovať. Po nabratí väčšieho množstva vzduchu do pľúc pokračujte v dýchaní.

Našťastie, posledné dve vlastnosti (výdrž a schopnosť sústrediť sa) sa líšia od talentu tým, že sa dajú v sebe živiť a rozvíjať tréningom. Ak pracujete pri stole niekoľko hodín každý deň a sústredíte sa na jednu vec, nakoniec získate obe tieto vlastnosti. Toto je veľmi podobné svalovému tréningu, o ktorom som nedávno hovoril. Bez toho, aby ste svojmu telu prestali posielať cenné inštrukcie o tom, čo od neho vlastne chcete, musíte sami seba presvedčiť, že každodenná a sústredená práca na konkrétnej úlohe je potrebná predovšetkým pre vás. Postupne si tak rozšírite svoje schopnosti. Latka začne stúpať. To isté sa stáva tým, ktorí behajú každý deň, aby si vypracovali svaly a zlepšili svoju postavu. Impulz – zachovanie, hybnosť – zachovanie. Musíme byť trpezliví, ale verte, že prvé výsledky na seba nenechajú čakať.

Majster detektívny žáner Raymond Chandler v súkromnom liste priznal, že aj keď nemal absolútne čo písať, stále trávil každý deň niekoľko hodín za stolom a snažil sa na niečo sústrediť – bez ohľadu na to, čo. A úplne chápem, prečo to urobil. Týmto spôsobom si vybudoval fyzickú výdrž potrebnú na to, aby bol profesionálnym spisovateľom. Vycvičená sila vôle.

Z môjho pohľadu je písanie prózy ťažká fyzická práca. Áno, písanie je duševný proces, ale na napísanie románu alebo knihy musíte fyzicky pracovať. To, samozrejme, neznamená, že musíte nosiť závažia, rýchlo behať a skákať vysoko. Väčšina ľudí však vidí len to, čo je na povrchu, a spisovateľov považuje za zvláštne bytosti, ktoré takmer všetok svoj čas venujú tichej intelektuálnej práci v kresle. Mnoho ľudí verí, že ak dokážete zdvihnúť šálku kávy, máte silu napísať príbeh. Skúste však aspoň raz niečo napísať a pochopíte, že práca spisovateľa nie je taká sinekúra, ako by sa navonok mohlo zdať. Celý tento proces vytvárania niečoho z ničoho je sedením za stolom; zhromažďovanie vôle do lúča ako laserový lúč; písanie zápletiek; výber slov, jeden po druhom; postarať sa o to, aby sa vlákno rozprávania nepretrhlo alebo nezamotalo, vyžaduje desaťkrát viac energie, ako si nezasvätený myslí. Spisovateľ je v neustálom pohybe nie vo vonkajšom, ale vo svojom vlastnom vnútorný svet. A jeho ťažká a vyčerpávajúca vnútorná práca je ukrytá pred zvedavými očami. Všeobecne sa uznáva, že do procesu myslenia je zapojená iba hlava. Nie je to tak: spisovateľ, ktorý si natiahol pracovné kombinézy „rozprávania“, premýšľa celým telom, čo vedie k napätiu, ba až k vyčerpaniu všetkých síl – fyzických aj psychických.

Mnoho talentovaných spisovateľov vykonáva tento výkon znova a znova, bez toho, aby si uvedomovali, čo sa v skutočnosti deje. V mladosti, s určitým talentom, môže človek ľahko písať veľké veci a bez námahy sa vyrovnať s ťažkosťami, ktoré sa objavia na ceste. V mladosti je totiž vaše telo doslova naplnené vitalitou. Môžete sa sústrediť na čokoľvek a kedykoľvek a s výdržou nie sú žiadne problémy. Je celkom zrejmé, že tieto vlastnosti v sebe nie je potrebné špeciálne trénovať. Keď ste mladí a talentovaní – inšpiruje to.

Mladosť však skôr či neskôr pominie a slobodná, energická činnosť stráca svoju „sviežosť a prirodzený lesk“. Zrazu zistíte, že veci, ktoré ste predtým dostali bez akýchkoľvek ťažkostí, vôbec nie sú také jednoduché. Takže zásoba odvážneho džbánu sa rokmi oslabuje. Samozrejme, ľudia, starnúci, prichádzajú s rôznymi spôsobmi kompenzovať postupnú stratu výkonu. A náš nadhadzovač sa zmenil z odvážneho na prefíkaný a teraz sa špecializuje na strely so zmenou rýchlosti. Ale všetko má svoju hranicu. A teraz sa opäť pred nami vynára impotencia ako bledý tieň.

Ale nie príliš talentovaní spisovatelia - tí, pre ktorých je ťažké dodržiavať všeobecne uznávané normy - by si mali budovať „svaly“ od mladého veku a správne vypočítať svoje silné stránky. Takíto spisovatelia musia trénovať, aby rozvíjali vytrvalosť a schopnosť sústrediť sa. V týchto vlastnostiach nachádzajú (do istej miery) náhradu za talent. A tak postupne „prekonávať“ krutá realita, dokážu v sebe skutočne nečakane objaviť skrytý talent. Potia sa, vyhrabú si lopatou jamu pod nohami – a zrazu narazia na podzemný zdroj. Je jasné, že ide o šťastie, no šťastie nie je náhodné: nebyť tvrdého tréningu, vďaka ktorému sa objavila sila na kopanie, nič by sa nestalo. Niečím podobným si prešli hádam takmer všetci neskorší spisovatelia.

Prirodzene, existujú ľudia (ale zase ich je, samozrejme, veľmi málo) obdarení takým silným talentom, ktorý trvá celý život – neochabuje a nevyčerpáva sa. Každé ich dielo je majstrovským dielom a akokoľvek čerpajú zo svojho zdroja, nevysychá. Mali by sme byť vďační, že takí ľudia boli a sú. Bez nich – bez Shakespeara, Balzaca, Dickensa – je to nemysliteľné svetovej literatúry. Ale v konečnom dôsledku skvelé sú skvelé – teda výnimka z pravidla, legendárne figúrky. Ostatní spisovatelia (samozrejme aj ja), tí, ktorí nie sú schopní vyletieť na vrchol, musia nedokonalosť svojho talentu kompenzovať všetkými dostupnými prostriedkami. Inak jednoducho nebudú môcť napísať nič hodnotné. Spôsoby, akými sa takáto kompenzácia vykonáva, sa stávajú súčasťou osobnosti spisovateľa. Sú tým, čím sa líši od ostatných.

Veľa som sa naučil o písaní kníh vďaka denné behy. Vychádza z praktických skúseností – prírodných a fyziologických. Ako dlho vydržím? Ako veľmi sa dokážem presadiť? Koľko času potrebujem na dobrý odpočinok a od ktorého momentu je už odpočinok škodlivý? Kde sa končí primeraná lojalita k sebe a začína neadekvátna úzkoprsosť? Koľko pozornosti treba venovať vonkajšiemu svetu a ako hlboko sa ponoriť do vnútorného sveta? Do akej miery si veríte? Ako veľmi si neveríte? Viem, že keby som sa nestal aj bežcom, keď som sa stal spisovateľom, moje knihy by boli úplne iné. Čo presne? Nemôžem povedať. Ale rozdiel by bol badateľný, verte mi.

V každom prípade som veľmi rád, že celé tie roky behám ďalej. prečo? Áno, pretože ja sám mám rád, čo píšem. Teším sa, čo dokážem nabudúce. Ako hendikepovaný spisovateľ a tiež nedokonalý človek utkaný rozpormi môžem tento radostný pocit očakávania považovať za skutočný úspech. A dokonca istým spôsobom zázrak, aj keď tu možno slovo „zázrak“ nie je úplne na mieste. A ak za toto všetko vďačím každodennému behaniu, tak o to viac by som mu mal byť, samozrejme, vďačný.
Bežcom sa často posmieva, že sú ochotní zájsť ďaleko, aby žili dlhšie, ale myslím si, že to nie je dôvod, prečo väčšina ľudí behá. Dôležité je, aby si život nepredlžovali, ale skvalitňovali. Ak strávime roky, potom je to aspoň zaujímavé a úplné, mať nejaký cieľ a nie blúdiť v hmle. A myslím si, že beh v tom môže veľmi pomôcť. Potrebujete dosiahnuť svoj individuálny limit – to je podstata behu. Ale je to aj metafora života (a pre mňa aj písania). A myslím, že v tom by so mnou súhlasilo veľa bežcov.“

„Ďalšia myšlienka – myšlienka na úteku – o tom, ako sa píše próza.

Z času na čas dostávam otázku: "Murakami-san, ak budeš pokračovať v takom zdravom životnom štýle, prestaneš písať knihy?" Pravdupovediac, v zahraničí ma túto otázku takmer nikdy nepoložia, no v Japonsku si mnohí myslia, že písanie je veľmi nezdravá vec, že ​​spisovatelia sú extrémne zhýralí ľudia, ktorí sa na to, aby mohli tvoriť, musia správať úplne neprirodzene. Navyše sa verí, že týmto spôsobom sa spisovateľ vzďaľuje od všetkého všedného a filistínskeho a približuje sa k nejakému sebahodnotnému, v umelecky, čistota vnímania. Táto predstava sa v priebehu rokov vyvíjala. Takýchto typických – alebo, pozitívne povedané, ideálov – spisovateľov občas nájdeme vo filmoch a televíznych seriáloch.

Vo všeobecnosti som pripravený súhlasiť s názorom, že písanie je nezdravé povolanie. Keď sa spisovateľ pustí do práce a svoj zámer začne vteliť do textu, uvoľní sa istá toxická látka, ktorú iní ľudia – a má ju každý – je ukrytá hlboko vo vnútri. Spisovateľ, uvedomujúc si vážnosť situácie, je nútený zaoberať sa touto nebezpečnou látkou, inak o skutočnej kreativite nemôže byť ani reči. (Dovolím si trochu zvláštne prirovnanie k rybám, ktorých mäso je tým chutnejšie, čím je bližšie k jedovatým častiam. Snáď to prinesie trochu jasnosti.) Skrátka, čo si človek povie, písanie kníh je nezdravé.

Priznávam, že tvorivý proces spočiatku zahŕňa nezdravé a antisociálne prvky. Preto je medzi spisovateľmi veľa dekadentných a, ako sa zdá zvonka, úplne antisociálnych osobností. Je to pochopiteľné a nebudem to popierať.

Ale tí z nás, ktorí snívajú o dlhej a úspešnej spisovateľskej kariére, si musia vybudovať imunitu, aby odolali nebezpečným (a niekedy smrteľným) účinkom tohto duševného jedu. Spustením takéhoto dodatočného imunitného systému sa dá vysporiadať s oveľa toxickejšími látkami. Inými slovami, toto vám umožňuje vytvárať diela, ktoré sú výkonnejšie z hľadiska estetického vplyvu a vnútornej sily. Ale na udržanie fungovania takéhoto systému po dlhú dobu je potrebné obrovské množstvo energie. Kde túto energiu získať, odkiaľ ju čerpať, ak nie z vlastných fyzických síl?

Nechápte ma zle, nehovorím, že toto je jediná správna cesta, ktorou sa musia vydať všetci spisovatelia. Tak ako je veľa rôznych kníh, je ich aj veľa rôzni spisovatelia a každý má svoj vlastný pohľad na život.
V súlade s tým robia rôzne veci a usilujú sa o rôzne ciele. A to znamená, že univerzálna cesta pre každého jednoducho nemôže existovať. O tom sa ani nediskutuje. Ale ak sa ma spýtate - poviem, že ktokoľvek sa chystá napísať veľké dielo, musí zosilnieť, vybudovať svaly. Domnievam sa, že toto je úloha sama o sebe hodná (zo série, kde je lepšie robiť, ako nerobiť) a – aj keď ide o banalitu – prečo to neskúsiť (alebo dokonca prehnať), ak to stojí za to.

Aby ste sa mohli venovať zdraviu škodlivej práci, musíte byť mimoriadne zdravý človek. Toto je moje motto. Inými slovami, nezdravá myseľ potrebuje zdravé telo. Odkedy som sa stal profesionálnym spisovateľom, nikdy som neprestal cítiť paradoxný charakter tohto maxima. „Zdravé“ a „nezdravé“ nemusia byť nevyhnutne na opačných koncoch spektra. Neprotirečia si, ale naopak, dopĺňajú sa, ba niekedy spolu aj vystupujú. Je len prirodzené, že ak sa niekto rozhodne viesť zdravý životný štýl, bude myslieť len na to, čo je zdraviu prospešné. A tí, ktorí sa nechystajú viesť zdravý životný štýl – o tom, čo je nezdravé. Ale s takýmto jednostranným pohľadom na svet nikdy nič nedosiahnete.

Niektorí spisovatelia, ktorí v mladosti vytvorili významné, krásne diela, zrazu s vekom zistia, že prišlo tvorivé vyčerpanie. Celkom výstižne sa to označuje slovom „čmárať“. Nové diela týchto autorov sú možno ešte dobré, no každému je zrejmé, že ich tvorivá energia vyschla. Verím, že je to preto, že im chýba sila, aby odolali účinkom toxínov. Fyzické schopnosti, ktoré spočiatku umožňovali vyrovnať sa s jedom, v určitom okamihu, keď dosiahli svoje hranice, začali pomaly klesať. Pre spisovateľa je čoraz ťažšie pracovať intuitívne a spontánne, pretože je narušená rovnováha medzi silou predstavivosti a fyzickými schopnosťami potrebnými na udržanie tejto sily. Potom pisateľ pomocou mnohoročných techník pokračuje v písaní akoby zotrvačnosťou – a zvyšná energia stačí už len na to, aby dal textu podobu literárneho diela. Toto je veľmi naliehavé a, samozrejme, tvorivý človek nemôže prijať túto situáciu. Niektorí sa v takejto situácii lúčia so životom. Iní sa rozhodnú opustiť literatúru a zmeniť povolanie.

Budem sa snažiť čo najviac nenadávať. Literatúra sa mi zdá byť spontánnejším a dostredivejším zamestnaním (ako hovoria psychoanalytici, dostredivým). V literatúre by mala byť pozitívna a prirodzená vitalita. Písať román je ako vyliezť na skalnatú horu, zdolávať útes za útesom a až po dlhej a tvrdej práci sa dostanete na vrchol. Buď sa prekonáš, alebo nie. Jeden z dvoch. Pri práci na románe si vždy spomeniem na túto metaforu.

Je jasné, že príde deň, keď prehráte. V priebehu času sa telo nevyhnutne rozpadne. Skôr či neskôr zlyhá a zmizne. Keď je telo porazené, duch (s najväčšou pravdepodobnosťou) nemá kam ísť.

Tomu všetkému veľmi dobre rozumiem. Napriek tomu som odhodlaný vydržať do posledného, ​​aby chvíľa, keď už moja vitalita nestačí odolávať vnútornému jedu, prišla čo najneskôr. Toto je moje krédo pri písaní. Mimochodom, v tejto fáze svojho života jednoducho nemám čas sa vypisovať. bežím. Dokonca aj vtedy, keď hovoria: "Nie je kreatívny človek."

„Ak sa budem musieť rozhodnúť, čo napísať na svoj náhrobok, poprosím vás, aby ste vyradili nasledovné:

Haruki Murakami
spisovateľ (a bežec)
1949-20**

V každom prípade neurobil ani krok
Momentálne by som chcel práve takýto epitaf.“

Teraz malý komentár.
Ak sú pre vás slová „ľudský energetický systém“ a „čakry“ niečo ako tmárstvo, potom môžete prestať čítať :)

Prečo je z pohľadu jogy beh taký prospešný pre kreativitu?

Za vyššiu kreativitu (hudba, poézia, maľba) je zodpovedné piate energetické centrum (alebo čakra) človeka – višuddha, ktorá sa nachádza v hrdle. Ako ho naplniť energiou?

Piate centrum je spojené s druhým - svadhisthana. Keď pracujeme na druhom stredisku, piate sa naplní automaticky. Najjednoduchší spôsob, ako dodať energiu do druhého centra, je beh.

Môžete "pumpovať" a piate centrum naraz. Ale najprv je to dosť ťažké. Ako hovorí môj učiteľ jogy, na výrobu kyslej smotany potrebujete najskôr mlieko – rovnakú energiu nižších centier.
Po druhé, ak veľa pracujete s hornými centrami, energetický systém sa stáva ako strom bez koreňov s roztiahnutými vetvami. Takýto strom môže ľahko spadnúť. Jednoducho povedané, človek sa môže zblázniť (čo sa občas stáva u umelcov a spisovateľov) alebo vážne zlyhať zdravotne.

Nie je pravda, že táto teória prekvapivo odráža Murakamiho argumenty o kreatívnom vyčerpaní a „duševnom jede“?

Okrem behu je veľmi užitočné akékoľvek intenzívne silové a aeróbne cvičenie (presne toto, nie strečing a nie nejaká kĺbová gymnastika). V prvom rade je to beh, plávanie, bicyklovanie, dlhé prechádzky, špeciálne energetické praktiky – čchi-kung, niektoré druhy dýchania.

Veľmi dlho som si to nechcel priznať. Aj hodiny telesnej výchovy boli pre mňa vždy „horor-horor“. V poslednom čase ma však športuje poriadne :) V lete mám bicykel, v zime lyžujem a aj celý rok. A začal som si všímať, že práve fyzická aktivita pozoruhodne obnovuje duševný pokoj a zásobu tvorivých síl. A ak nerobíte nič, veľmi rýchlo sa stráca veľmi dôležitý stav koncentrácie a nálady.

Avšak, ako Murakami vo svojej knihe, ani vás nenabádam, aby ste utiekli :)
Len upresňujem, o čom hovorím, keď hovorím o fyzickej aktivite.

Narodil sa 12. januára 1949 v starobylom hlavnom meste Japonska, Kjóte. Starý otec - budhistický kňaz, udržiaval malý chrám. Otec vyučoval v škole japonský jazyk a literatúru a vo voľnom čase sa venoval aj budhistickej osvete. V roku 1950 sa rodina presťahovala do mesta Ashiya, predmestia prístavu Kobe (prefektúra Hyogo).

V roku 1968 nastúpil na katedru divadelné umenie Univerzita Waseda s diplomom z klasickej (gréckej) drámy. Škola sa mi zvlášť nepáčila. Väčšinu času trávil v Univerzitnom divadelnom múzeu čítaním amerických filmových scenárov.

V roku 1971 sa oženil so spolužiačkou Yoko, s ktorou dodnes žije. Žiadne deti.

Vždy sa zdráha zdieľať podrobnosti zo svojho osobného života. "Všetko, čo som chcel ľuďom povedať, hovorím vo svojich knihách."

V apríli 1978, keď som sledoval baseballový zápas, som si uvedomil, že by som mohol napísať román. Stále nevie prečo. "Práve som na to prišiel - to je všetko." Keď sa bar zatvoril na noc, začal som zostať a písať texty na jednoduchom textovom procesore.

V roku 1979 vyšla rozprávka „Počúvaj pieseň vetra“ – prvá časť tzv. "Trilógia potkanov". Murakami zaň dostal literárnu cenu Gunzo Shinjin-sho, prestížne ocenenie, ktoré každoročne udeľuje hustý časopis Gunzo začínajúcim japonským spisovateľom. A o niečo neskôr - národné ocenenie"Noma" za to isté. Do konca roka bol oceňovaný román vypredaný v bezprecedentnom náklade na debut - viac ako 150 000 výtlačkov v hrubom obale. Po dokončení The Rat Trilogy v roku 1981 Murakami predal svoju licenciu na vedenie baru a začal sa venovať písaniu profesionálne.

Po zatvorení džezového baru prestal fajčiť a začal sa venovať niekoľkým športom naraz. Každý rok sa dva až trikrát zúčastňuje maratónov v rôznych mestách sveta - New York, Sydney, Sapporo atď. Začiatkom 90. rokov. hostil malú talkshow pre nočné sovy na jednom z komerčných televíznych kanálov v Tokiu, kde hovoril o západnej hudbe a subkultúre. Vydal niekoľko „gurmánskych“ fotoalbumov a sprievodcov západnou hudbou, kokteilmi a varením. Stále miluje jazz, a hoci „klasiky je v poslednom čase viac“, je známy svojou zbierkou 40 000 jazzových nahrávok.

Za posledných 25 rokov preložil do brilantnej japončiny diela Fitzgeralda, Irvinga, Salingera, Capoteho, Paula Therouxa, Tima O'Briena, všetky príbehy Carvera, ako aj rozprávky Van Alsburga a Ursuly Le Guinovej. .

V roku 2002 s priateľmi založil cestovateľský klub Tokyo Surume (Tokijská sušená sépia), ktorého hlavným cieľom je cestovať po Japoncoch málo pošliapaných kútoch sveta s následnými správami v lesklých tokijských časopisoch. Najmä preto nerád zverejňuje svoje fotografie, aby ho tam, kam neoficiálne príde, spoznali osobne.

Pracuje na počítači Macintosh a svoju sekretárku, fanúšičku Microsoftu, často obťažuje výberom nesprávneho formátu pri ukladaní súborov.

Do roku 2003 boli jeho príbehy a romány preložené do 18 jazykov sveta.

Ak čítate anotácie jeho kníh, každá z nich začína rovnakou frázou: toto je najoriginálnejšia kniha známeho japonského spisovateľa. Áno, a autor týchto diel nesie tituly najviac-naj: najviac čitateľný spisovateľ a najviac nejaponskí Japonci.

Japonské mená nie sú ruskému uchu príliš známe. Preto sa mená spisovateľov menia. Kenzaburo Oe sa stáva Underfence Oi, Abe Kobo je Aby Kogo. Mishima a Kawabata tomuto osudu neušli, no „preklady“ ich mien sú dlhé a obscénne. A len "Haruki Murakami" pravdepodobne nebude prerobený - už má korene známe z detstva.

Ale kvôli nim to nečítajú! prečo? Kritici obťažení nákladom tisícok zväzkov svetovej klasiky zvyčajne radi rozoberajú knihu po kúskoch. Radostne sa vrhajú na text a veselo ho trhajú na kusy, ku každému dielu pevne pripínajú štítok: toto je vplyv Joyce, toto je prevzaté z Marqueza, tu - Dostojevskij, Kafka, Hemingway atď. Metóda je skvelá, aj keď nezmyselná. Takmer v každej knihe môžete nájsť narážky, alely a paralely ku klasike a donekonečna sa v nich ponoriť. Tento spôsob analýzy textu možno nazvať „analýzou vzťahov“.

Zásadne odlišným prístupom je analýza vzájomného porozumenia. Spisovateľ nejako interaguje so svetom a snaží sa ho pochopiť. A toto chápanie prenáša na papier. Sledovanie momentov, ich porovnávanie medzi sebou a s vlastným uhlom pohľadu – úloha je podľa mňa veľmi vzrušujúca. Je námetom Murakamiho kníh. Sám svoje dielo nazýva „sushi noir“ – čierne sushi. Žlté, sčernené ryžové guľôčky. Pravdepodobne preto sa Murakami číta, pľuje, ale stále číta.

Vo svojich rozhovoroch hovorí, že sa nechcel stať populárnym. Čo píše o ľuďoch, ktorí rozhádzali svoje ciele, stratili hodnoty. Aká je dnešná mládež.

Podivné. Zdá sa mi, že je to dnešná mládež, ktorá presne vie, čo chce. A tí, čo nevedia, čítajú Murakamiho. A s prekvapením pochopia, že žijú ako jeho hrdinovia – bezmyšlienkovite a bezcieľne. Práve to ich spája do akejsi virtuálnej sekty. A ak predtým boli ich hlavy nedotknuté, teraz sa tam usadil Murakami. Je o čom hovoriť, o čom diskutovať, ale nič viac. Nieje to?

Murakami je plný fyziologických opisov. Vstal som, išiel, dosiahol ... sadol som si, najedol som sa, išiel znova ... Hlavná postava pretože väčšina rozprávania nerobí nič významné. Ale my to prehĺtame, nechápeme, čo nám bráni odložiť čítanie alebo pozrieť sa na koniec.

Je to jednoduché: tento text je popisom dynamickej meditácie. Hrdina nemyslí len pomocou myšlienok, ale aj pomocou pohybov tela. Murakami, vychovaný v zenovej kultúre, ktorý ľahko zabehol maratónsku vzdialenosť, pozná cenu pohybu. Chápe, aké dôležité je niekedy oddýchnuť si od myšlienok opuchnutej hlavy a myslieť telom. Všimnite si, že takmer každé dôležité rozhodnutie robia Murakamiho hrdinovia práve takto.

Nasledujúci okamih je vždy záhadou. Hrdina nevyhnutne niečomu nerozumie: činy iných, ich slová, reakcie. Okolnosti, v ktorých sa hrdina nachádza, sú záhadné. Murakami opäť po zenových praktikách skúma vzťahy príčiny a následku. A dôvod sa určite objaví. Niekedy je to predvídateľné, niekedy nie, no vždy to má aj svoj dôvod. Murakami nechá svojho hrdinu preplávať týmto morom dôvodov, kým nenájde to najlepšie – ten notoricky známy začiatok všetkého. Začiatok, ktorý nikto nepotrebuje a už nie je zaujímavý.

Murakami je majstrom v tom, ako zaujímavo opísať hľadanie nezaujímavého cieľa. Zen tu opäť presvitá cez všetky trhliny: cesta je všetko, cieľ je nič.

A samotné jeho postavy sú vo všeobecnosti zaujímavé len pre seba a ich blízkych. A aj tak sa autor celý čas tvári, že ani samotný hrdina nie je nejako zvlášť zaujímavý. A keď postava náhle vykoná zvláštny čin - je to len výhovorka na zamyslenie sa nad témou: ako zle sa poznám... Neverte tomu! On vie všetko. Ale nie ste rozpoznaní.

V skutočnosti sú Murakamiho postavy vnútorne celistvé. A to je znak pozoruhodnej zručnosti. No táto celistvosť je prezentovaná prostredníctvom vnímania iných postáv: ide o akúsi mozaiku, ktorú je úlohou čitateľa poskladať. A čitatelia to milujú as potešením sa vrhnú na hračku, ktorú autor pošmykol, a nazbierali do knihy niekoľko podobných sémantických „puzzlov“.

A je to tu - grandiózna fikcia, kvôli ktorej sa Murakami teraz číta všade: píše o bezcenných ľuďoch. Ľudia, zovretí svetom, ktorému nerozumejú, ktorí nedokázali dosiahnuť niečo významné, si váži väčšina okolia. Čitateľ, ktorý si váži jeho nenaplnené ambície, okamžite berie takého hrdinu za „svojho“. A je obzvlášť príjemné, keď sa zrazu ukáže, že takáto nonentita je schopná niečoho viac. Princ sa skrýval v ropuche! "Je to tak, dokážeme to!" - čitatelia uvažujú zotrvačnosťou a naďalej sú tým, čím boli, nevenujúc pozornosť tomu, ako usilovne a usilovne na sebe postavy Murakamiho kníh pracujú.

Ďalší výstrelok Murakami - ženy. Ženy pre Murakamiho - stelesnenie tajomstva. Dámy sú pre neho chodiaci zen, neznámy a nevýslovný. Sú to „Kami“ – vyššie bytosti, bohyne. Môžete opísať ich prejavy, ale neexistuje spôsob, ako ich pochopiť do takej miery, že sa objaví čo i len malá predvídateľnosť. Murakami neohrozene opisuje intímne scény - až do prirodzenosti hraničiacej s pornografiou. A zároveň mrzne, zadržiava dych a hovorí o ženskom ... uchu! Akoby to bol po všetkých stránkach najdokonalejší výtvor bohov.

Murakamiho hudba hrá neustále. Ovplyvňuje mnoho rokov mladosti, keď bol majiteľom jazzovej kaviarne. Všetky tieto nespočetné skladby Beatles, Rolligsa, Charlieho Parkera, Elvisa Presleyho a mnohých, mnohých ďalších by mali, zdá sa, navodiť patričnú náladu a zafarbiť pozadie príbehu. Ale ... ja som ich počul, on ich počul a mládež vychovaná na „kolobežkách“ a „Brilantných“? Mladí ľudia, ktorí si myslia, že Beatles sú mastodonti a sú nanič?

Ruskí murakamológovia však prešli všetky jeho knihy a zostavili rebríček najčastejšie spomínaných skladieb. Zozbierané a zrolované na disku: „Soundtracky k Murakamiho knihám“. Takže teraz môžete čítať a počúvať súčasne.

Každý, kto čítal Murakamiho... Ale Murakamiho?...

Viete, milí čitatelia, že Murakami je prvý japonský spisovateľ, ktorý sa stal populárnym v Rusku vďaka internetu? A aby som bol presnejší, vďaka orientalistovi Dmitrijovi Kovaleninovi, ktorý preložil slávny „Hov na ovce“ a zavesil ho na svoju webovú stránku, kde bol viac ako rok (pred objavením sa papierovej verzie) tento preklad dostupný pre všetkých? A teraz záludná otázka: vedeli ste, že Dmitrij Kovalenin je sám spisovateľ? Čítali ste jeho diela? Ale nevenovali pozornosť tomu, že štýl rozprávania samotného Kovalenina sa vôbec nelíši od štýlu Murakamiho, ktorý preložil?

Som ďaleko od toho, aby som si myslel, že Murakami neexistuje a že to, čo je, je globálny literárny podvod. Ale zdá sa. Japonec píše knihu už niekoľko rokov. Rus ho prekladá už niekoľko rokov. Talentovaný preklad je vytvorenie nového textu. Spomeňte si, čo robili Strugackí, Mirer, Nora Gal a Igor Mozheiko. Ich preklady boli literatúrou – na rozdiel od medziriadkových prekladov légie iných prekladateľov. Tak je to tu: Kovalenin vytvoril Rusa Murakamiho, či sa nám to páči alebo nie.

A čo Murakami naozaj je, sa už nikdy nedozvieme. Ak sa nenaučíme japonsky...

Haruki Murakami (Jap. 村上 春樹). Narodil sa 12. januára 1949 v Kjóte. Japonský spisovateľ a prekladateľ.

Haruki Murakami sa narodil v roku 1949 v Kjóte ako syn klasického filológa.

Starý otec Haruki Murakami, budhistický kňaz, mal malý chrám. Otec vyučoval v škole japonský jazyk a literatúru a vo voľnom čase sa venoval aj budhistickej osvete. Vyštudoval klasickú drámu na Katedre divadelného umenia Univerzity Waseda. V roku 1950 sa rodina spisovateľa presťahovala do mesta Ázie - predmestia prístavu Kobe (prefektúra Hyogo).

V roku 1971 sa oženil so spolužiačkou Yoko, s ktorou žije doteraz, bez detí. V roku 1974 otvoril svoj jazzový bar „Peter Cat“ v tokijskej štvrti Kokubunji. V roku 1977 sa presťahoval so svojím barom do tichšej časti mesta, Sendagaya.

V apríli 1978 si počas bejzbalového zápasu uvedomil, že by mohol napísať knihu. Stále nevie prečo. Slovami samotného Murakamiho: "Práve som to pochopil - to je všetko." Murakami stále častejšie zostával po zatvorení baru na noc a písal texty - atramentovým perom na obyčajný papier.

V roku 1979 vyšla rozprávka „Počúvaj pieseň vetra“ – prvá časť tzv. "Trilógia potkanov". Dostal za ňu literárnu cenu Gunzo Shinjin-sho, prestížne ocenenie, ktoré každoročne udeľuje časopis Gunzo začínajúcim japonským spisovateľom. A o niečo neskôr - "Cena Noma" od popredného literárneho časopisu "Bungei" za to isté. Do konca roka bol oceňovaný román vypredaný v bezprecedentnom náklade na debut - viac ako 150 000 kópií v pevnej väzbe.

V roku 1981 Murakami predal svoju licenciu na vedenie baru a stal sa profesionálnym spisovateľom. V roku 1982 dokončil svoj prvý román Hon na ovce, tretiu časť trilógie o potkanoch. V tom istom roku za neho dostal ďalšiu cenu Noma.

V roku 1985 vyšiel román „Krajina zázrakov bez bŕzd a koniec sveta“, za ktorý v tom istom roku dostal „Tanizakiho cenu“. Okrem spomínaného románu tento rok vyšla aj kniha detských príbehov Vianoce ovečky s ilustráciami Sasaki Maki a zbierka poviedok Smrtiaca horúčava konského kolotoča.

V roku 1986 Murakami odišiel s manželkou do Talianska a neskôr do Grécka. Cestoval na niekoľko ostrovov v Egejskom mori. V Japonsku vyšla zbierka poviedok „Re-raid on a bakery“.

V roku 1988 v Londýne Murakami dokončil prácu na románe „Dance, Dance, Dance“ – pokračovanie „Trilógie potkanov“.

V roku 1990 vyšla v Japonsku zbierka poviedok The Teletubbies Strike Back.

V roku 1991 sa Murakami presťahoval do Spojených štátov a nastúpil na pozíciu výskumného asistenta na University of Princeton, New Jersey. V Japonsku vyšla 8-zväzková zborná práca, ktorá obsahovala všetko, čo bolo napísané v rokoch 1979 až 1989. V roku 1992 získal docentúru na Princetonskej univerzite. V Japonsku dokončil a vydal román Na juh od hraníc, na západ od slnka.

Po odchode z Japonska na Západ sa on, ktorý hovoril plynule anglicky, po prvý raz v histórii japonskej literatúry začal pozerať na svoju vlasť očami Európana: „Odišiel som do štátov takmer na päť rokov, a zrazu, keď som tam žil, celkom nečakane chcel písať o Japonsku a o "Niekedy o minulosti, niekedy o tom, ako sa veci majú teraz. Je jednoduchšie písať o svojej krajine, keď ste ďaleko. Z diaľky môžete vidieť svoju krajina taká, aká je. Predtým sa mi o Japonsku akosi veľmi nechcelo písať. Chcel som len písať o sebe a svojom svete,“ zaspomínal si v jednom zo svojich rozhovorov.

V júli 1993 sa presťahoval do Santa Ana v Kalifornii, kde prednášal modernú (povojnovú) svetovú literatúru na Univerzite Williama Howarda Tafta. Navštívili sme Čínu a Mongolsko.

V roku 1994 vyšli v Tokiu prvé 2 diely Clockwork Bird Chronicles.

1995 - vyšiel 3. diel "Kroniky". V Japonsku sa naraz stali dve tragédie: zemetrasenie v Kobe a útok sekty Aum Shinrikyo sarinom. Murakami začal pracovať na dokumentárnej knihe Underground.

V roku 1996 vydal zbierku poviedok The Haunting of Lexington. Vrátil sa do Japonska a usadil sa v Tokiu. Absolvoval množstvo stretnutí a rozhovorov s obeťami a katmi „sarínového útoku“.

V roku 2000 mu vyšla zbierka poviedok Všetky Božie deti vedia tancovať.

Január 2001 - presťahoval sa do domu pri mori v Oiso, kde žije doteraz.

August 2002 - napísal predslov k „Krajine zázrakov bez bŕzd“, ktorá vyšla v Moskve.

Vo februári 2003 vydal nový preklad Salingerovho diela The Catcher in the Rye, ktorý začiatkom nového storočia prekonal všetky predajné rekordy prekladovej literatúry v Japonsku.

V júni až júli 2003 spolu s kolegami z cestovateľského klubu Tokijská sušená sépia prvýkrát navštívil Rusko – na ostrove Sachalin. V septembri som odišiel na Island. Zároveň začal pracovať na ďalšom románe, ktorý vyšiel v roku 2004 pod názvom „Afterdark“.

V roku 2006 získal spisovateľ Literárnu cenu Franza Kafku. Slávnostné odovzdávanie cien sa konalo v Mestskej sále v Prahe, kde bola nominovaným odovzdaná malá soška Kafku a šek na 10 000 dolárov.

V roku 2008 Murakami v rozhovore pre tlačovú agentúru Kyodo prezradil, že pracuje na novom, veľmi rozsiahlom románe. "Každý deň teraz sedím pri stole päť alebo šesť hodín," povedal Murakami. "Už rok a dva mesiace pracujem na novom románe." Spisovateľ uisťuje, že Dostojevskij ho inšpiruje. „V priebehu rokov sa stal produktívnejší a napísal Bratov Karamazovovcov, keď už bol starý. Chcel by som urobiť to isté.“

Podľa Murakamiho má v úmysle vytvoriť „gigantický román, ktorý by pohltil chaos celého sveta a jasne ukázal smer jeho vývoja“. Preto teraz spisovateľ opustil svoj intímny spôsob rané práce ktoré sa zvyčajne píšu v prvej osobe. „Román, ktorý nosím v hlave, spája pohľady Iný ľudia, rôzne príbehy, čím vzniká spoločný jediný príbeh, vysvetľuje spisovateľ. "Takže teraz musím písať v tretej osobe."

V roku 2009 Haruki Murakami odsúdil Izrael za jeho protiteroristickú operáciu v pásme Gazy. Spisovateľ to povedal v Jeruzaleme na pódiu, ktoré mu bolo poskytnuté v súvislosti s udeľovaním Jeruzalemskej literárnej ceny za rok 2009: „V dôsledku útoku na pásmo Gazy bolo zabitých viac ako tisíc ľudí vrátane mnohých neozbrojených občanov. . Prísť si sem pre vyznamenanie by znamenalo vyvolať dojem, že podporujem politiku drvivého použitia vojenskej sily. Avšak namiesto toho, aby som nebol prítomný a mlčal, vybral som si príležitosť prehovoriť.“

28. mája 2009 sa začal predávať v Japonsku nový román spisovateľ "1Q84". Celý počiatočný náklad knihy bol vypredaný ešte pred koncom dňa.

V septembri 2010 vyšiel ruský preklad Murakamiho knihy „O čom hovorím, keď hovorím o behu“. Podľa autora ide o zbierku „náčrtov o behaní, ale nie tajomstvách zdravý životný štýlživot." „Písať úprimne o behaní,“ hovorí Murakami, „znamená písať úprimne o sebe.“

Bibliografia Haruki Murakamiho:

1979 - Vypočujte si pieseň vetra
1980 - Pinball
1982 - Lov oviec
1985 – Krajina zázrakov bez bŕzd a koniec sveta
1987 – Nórsky les
1988 - Tancuj, tancuj, tancuj
1992 - Na juh od hraníc, na západ od slnka
1994-1995 - Hodinárske vtáčie kroniky
1999 - Môj obľúbený satelit
2002 - Kafka na pláži
2004 - Po zotmení
2009-2010 - 1. štvrťrok 84
2013 - Bezfarebný Tsukuru Tazaki a roky jeho putovania

Obrazové adaptácie Haruki Murakamiho:

1980 - "Počúvajte pieseň vetra" - filmová adaptácia románu s rovnakým názvom. Réžia: Kazuki Omori
2004 - "Tony Takitani" (angl. Tony Takitani). Film je založený na poviedke Tonyho Takiya z The Haunting of Lexington. Réžia: Jun Ichikawa
2007 – All God's Children Can Dance v réžii Roberta Lodgefalla
2010 - "Nórsky les" - filmová adaptácia románu s rovnakým názvom. Réžia: Chan Anh-hung.

Žijúci klasik japonskej literatúry Haruki Murakami ospravedlňuje zásadu Gustava Flauberta: „Buď v živote jednoduchý a potom budeš zúrivý v kreativite.“ Murakami vedie dobrý, odmeraný život človeka, ktorý si užíva: vstáva skoro, chodí skoro spať, veľa píše, veľa športuje, zúčastňuje sa maratónov, občas cestuje. A rok napíše bestseller.

Spisovateľ má málo spomienok z detstva. Nepáči sa mu pojem „rodina“: „Je zaujímavejšie brodiť sa životom sám.“ Jeho starý otec bol budhistický kňaz. Môj otec vyučuje v škole japonskú literatúru a slúži aj v chráme. Kultúrne tradície sú pre otca nespochybniteľné – a spôsobujú Harukinu rebéliu. Prestane hovoriť s otcom, zanechá svoje japonské knihy a začne čítať. zahraničnej literatúry. Najprv ruský v preklade, potom americký v origináli, kupujúc vreckové z druhej ruky, ktoré nám zanechali námorníci od antikvariátov. Haruki študuje angličtinu sám. Prečítajte si úplne

Murakami študuje klasickú (grécku) drámu na Katedre umenia na Waseda University. Najradšej však trávi čas čítaním scenárov zahraničných filmov. Pokúša sa vytvoriť svoj skript - nefunguje. Kritici však v budúcnosti budú Murakamiho špeciálny štýl nazývať „kino metóda“: hrdinovia jeho kníh všetko sledujú ako cez filmovú kameru. Možno práve takto sa prejavuje tradičná kontemplácia japonskej literatúry v novej, high-tech inkarnácii.

Počas štúdia sa Haruki ožení so spolužiačkou Yoko. V roku 1974 otvorili v Tokiu jazzový bar, kde historici umenia musia tvrdo pracovať a nie vo svojej špecializácii. V ponuke baru sú kapustové závitky s mäsom, na ktoré Murakami každé ráno naseká nadrobno celý košík cibule. Spisovateľ sa smeje, že ešte stále dokáže veľmi rýchlo nasekať veľa cibule bez toho, aby vyronil jedinú slzu. Málokomu z návštevníkov chutí v džezovom bare, majiteľ ho dostáva od bručúnov. To ho však učí „držať chvost hore“ a pracovať ďalej, nereagovať ani na tú najtvrdšiu kritiku.

V roku 1978, keď si Murakami užíval bejzbalový zápas a popíjal pivo na štadióne Jingu, zrazu cíti, že je čas, aby napísal knihu. A začína...na anglický jazyk. O rok neskôr autor vydáva „Počúvajte pieseň vetra“ (napokon v japončine). Je distribuovaný vo veľkom náklade pre debut a prináša autorovi prvé národné ocenenie.

Priatelia odmietajú uveriť, že Murakami niečo napísal. Hlavnou tradíciou v japonskej literatúre je shi-sesetsu, denník, román o sebe. A Murakami je len Murakami! Sám autor neskôr ubezpečil, že čitatelia nad románom o jeho živote naozaj zaspia: „Napriek všetkej mojej spisovateľskej batožine som v skutočnom živote takmer nikdy nezažil skutočne vzrušujúce dobrodružstvá.“ Avšak aj fiktívne postavy majú črty a záľuby autora. Murakami zvyčajne píše v prvej osobe. Ťažko sa píše v tretej osobe, lebo vtedy cíti „niečo ako boh“: „Ale ja bohom byť nechcem.“

Keď Murakami začal pravidelne publikovať, predal jazzový bar. A v roku 1986 si splnil svoj dávny sen „vypadnúť z krajiny“. Z Japonska je sklamaný: "Jednoducho tu nenávidím niektoré systémy." Spolu s manželkou cestuje do Talianska, Grécka, žije v hlavnom meste Veľkej Británie, potom v USA, kde vyučuje na rôznych univerzitách. A tvrdo píše.

Vo veku 33 rokov prestáva fajčiť a venuje sa behu. Neskôr na poznámku novinára, že 33 rokov je vek Krista pri ukrižovaní, spisovateľ odpovedá: "Naozaj? Nevedel som. Ale je to ako reinkarnácia, však?" Mimochodom, Murakami je realista a neverí v sily neba, reinkarnáciu, tarot ani horoskopy. "Ale keď píšem - píšem mystiku. Je to veľmi zvláštne."

V roku 1996 sa spisovateľ vracia do svojej vlasti, šokovaný dvoma národnými tragédiami, ktoré sa stali rok predtým: plynovým útokom v tokijskom metre, ktorý zorganizovala sekta Aum Shinrikyo, a zemetrasením v Kobe, kde vyrastal Haruki Murakami.

Pre japonských tradicionalistov znamená Murakami „smradľavý olej“. Pre národ, ktorý nejedol mlieko, to znamená všetko cudzie. Murakami sa vraj smeje tým, ktorí si budujú kariéru a potláčajú všetko osobné v mene záujmov komunity. Toto je pravda. Murakamiho postavy sú nezamestnaní a bezstarostní outsideri. Spisovateľ si je istý, že práca od úsvitu do súmraku človeka ničí. Jeho postavy sú aktívne v inom zmysle. Jedia, pijú, počúvajú hudbu, upratujú domy, strácajú mačky, čítajú si, sedia na trávniku v parku alebo v studni. Majú tendenciu stýkať sa s tajomnými ženami a odolávať Zlu, aj keď je to v ich vlastnej hlave.

Murakami priznáva: "Som individualista a pre takých ľudí v Japonsku to nie je ľahké. Mám karaokefóbiu, fóbiu z asociácií, fóbiu z absolventov, z prepelíc a starú večernú manfóbiu." Ale bez ohľadu na to, čo Murakami „voňal“, považuje sa za skutočného japonského spisovateľa. Takú, ktorá však modernizuje národnú literatúru.

Murakami vtipne nazýva žáner svojich diel „sushi noir“ (analogicky s „art noir“), keďže pre Japoncov nie je nič horšie ako tmavá ryža. V jeho knihách je veľa temnoty, jedla a hudby.

„Temnota v človeku“ je obľúbená téma. Dej je poháňaný energiou ľudského podvedomia. Ale autor to neanalyzuje, ale zobrazuje. Toto ukazuje Murakamiho „japonstvo“. Na východe nie je zlo – existuje nepochopiteľné. Často je to v nás samých a nie je možné to úplne poznať. Ak hovoríme o vonkajšom svete, ktorý obklopuje postavy, potom má každý román svoju vlastnú príšeru, ktorej účel a účel je tiež mimo ľudské povedomie. Z toho pramení tá nie celkom uchopená podstata Murakamiho kníh.

Kvôli plachosti a strachu zo sklamania sa Murakami neprečíta. Niekedy si však môže zobrať vlastnú knihu v angličtine a zrazu sa pri čítaní nechá strhnúť, pretože preklad osviežil text a na zápletku už autor zabudol. A potom otázka prekladateľa "Tak ako hodnotíte moju prácu?" zaskočí spisovateľa.

Murakami preložil do japončiny Fitzgerald, Carver, Irving, Salinger, Le Guinn. Vydal niekoľko príručiek o západnej hudbe, koktailoch a varení. Má rád mačky a jazz. Jeho zbierka platní obsahuje 40 000 kópií. Obľúbený spisovateľ - Dostojevskij. Obľúbená kniha je Bratia Karamazovci. Murakami tiež rád stráca čas len tak. „Samotný život, do tej či onej miery, je strata času,“ hovorí.