Maska - získajte platný promo kód JOY by JOY u Academician alebo si masku kúpte so zľavou v predaji JOY by JOY

- Celoruský divadelný festival "Zlatá maska", národná divadelná cena, založená v roku 1994 Úniou divadelné postavy Rusko a udeľuje sa predstaveniam všetkých žánrov divadelné umenie: činohra, opera, balet, opereta a muzikál ... Wikipedia

ZLATÁ MASKA, Cena Ruského národného divadla. Založená Zväzom divadelníkov v roku 1994. Oceňuje sa za najlepšie diela sezóny vo všetkých druhoch divadelného umenia: činohra, opera, balet, opereta (muzikál), bábkové divadlo. Ceny...... encyklopedický slovník

Zlatá maska- Masque d alebo Pour l'article homonymum, voir Masque d Or. Le Masque d or (en russe The Golden Mask) est un festival russe de théâtre créé v roku 1994 a doté d un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français

zlatá maska- (cena)... Pravopisný slovník ruského jazyka

Zlatá maska ​​Festival celoruského divadla, ktorý každoročne na jar uvádza v Moskve najvýznamnejšie predstavenia z ruských miest. Cena národného divadla "Zlatá maska", ktorú v roku 1994 zriadila Divadelná únia ... ... Wikipedia

Cena národného divadla "Zlatá maska" Encyklopédia novinárov

História festivalu a ocenenia Zlatá maska- Cena Ruského národného divadla Zlatá maska ​​bola založená v roku 1993 Zväzom divadelníkov Ruskej federácie ako profesionálne ocenenie za najlepšie diela sezóny vo všetkých druhoch divadelného umenia (činohra, opera, balet, moderný tanec, . ... ... Encyklopédia novinárov

Divadelný festival "Zlatá maska"- Cena ruského národného divadla Zlatá maska ​​bola založená v roku 1994 Zväzom divadelníkov Ruska ako profesionálna cena za tvorivé výkony v oblasti divadelného umenia. Hlavnými cieľmi ocenenia a festivalu sú… Encyklopédia novinárov

Maska- Slávna zlatá maska ​​Tutanchamonovej múmie. MASKA (francúzska maska), 1) prekrytie s výrezmi pre oči, skrývajúce tvár, niekedy zobrazujúce ľudskú tvár, hlavu zvieraťa alebo mýtického tvora. Nosili sa rituálne masky ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Zväz divadelných pracovníkov Ruskej federácie a udeľuje sa predstaveniam všetkých žánrov divadelného umenia: dráma, opera, balet, moderný tanec, opereta a muzikál, bábkové divadlo.

Laureáti ceny sú určení na rovnomennom festivale. Festival predstavení nominovaných na cenu Zlatá maska ​​je rozsiahlym fórom, ktoré odbornej i laickej verejnosti prezentuje ucelený a objektívny obraz ruského divadelného života.

Organizátormi festivalu a divadelnej ceny „Zlatá maska“ sú Zväz divadelných pracovníkov (STD) Ruskej federácie, Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, Moskovská vláda a Riaditeľstvo festivalu.

Od roku 2002 je Sberbank of Russia generálnym sponzorom Zlatej masky.

Hlavným cieľom ocenenia a festivalu je zachovanie a rozvoj tradícií ruského divadla; identifikácia najlepších kreatívne diela v rôznych druhoch a žánroch divadelného umenia; určovanie trendov moderného divadelného procesu a posilňovanie spoločného kultúrneho priestoru krajiny, vytváranie podmienok pre pravidelnú tvorivú výmenu.

Súťažným cyklom ocenenia je obdobie od 1. augusta do 31. júla nasledujúceho kalendárneho roka. Diela verejne prezentované po súťažnom období môžu byť považované za uchádzačov o ocenenie po výsledkoch ďalšieho cyklu.

Na cenu môžu byť nominované iba predstavenia ruských divadiel a predstavenia v koprodukcii ruských divadiel so zahraničnými.

Na určenie uchádzačov o ocenenie Zlatá maska ​​sa vytvárajú dve odborné rady - na určenie kandidátov na ocenenie v súťažiach za výkony činoherných a bábkových divadiel; určiť nominantov v súťažiach na výkony v opere, operete/muzikále a balete.

Na určenie laureátov ceny je zriadených šesť samostatných súťaží - súťaž výkonov činoherného divadla, opery, operety/muzikálu, baletu, bábkového divadla, ako aj súťaž Experiment - hľadanie nových. vyjadrovacie prostriedky moderné divadlo.

V súťaži činoherných divadelných predstavení sú dve hlavné nominácie – „Najlepší výkon veľkej formy“ a „Najlepší výkon malej formy“. Spomedzi predstavení vybraných do súťaže v hlavnej nominácii sa určia víťazi cien v súkromných nomináciách: "Najlepšia práca režiséra", "Najlepšia práca produkčného výtvarníka", "Najlepšia práca kostýmového výtvarníka", " Najlepšia práca svetelného dizajnéra, „Najlepšia ženská rola“, „Najlepšia mužská rola“, „Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe“, „Najlepšia mužská rola vo vedľajšej úlohe“.

V súťaži predstavení operných divadiel, ako aj operety / muzikálu je stanovená hlavná nominácia „Najlepší výkon“ a víťazi ocenení sú určení v nomináciách „Najlepšia režisérska práca“, „Najlepšia dirigentská práca“, „ Najlepšia ženská rola“, „Najlepšia mužská rola“.

V súťaži baletných výkonov sú dve hlavné nominácie – „Najlepší baletný výkon“, „Najlepší výkon súčasného tanca“.

V súťaži predstavení bábkových divadiel sa ustálila hlavná nominácia „Najlepší výkon“.

V roku 2008 sa konal festival „Zlatá maska“ - „Najlepšie dielo skladateľa v hudobnom divadle“.

Ceny za najlepšie diela podľa výsledkov festivalu udeľujú dve odborné poroty: v súťažiach predstavení činoherných a bábkových divadiel; v súťažiach operných, operetných/muzikálových a baletných predstavení. Každú porotu tvorí vedenie festivalu z radov hercov, režisérov, dirigentov, umelcov, choreografov a profesionálnych divadelných kritikov (divadelní kritici, muzikológovia, výtvarní kritici). V porote nemôžu byť členovia odbornej rady, ako aj tvorcovia a interpreti predstavení zúčastňujúcich sa festivalu. O udelení cien sa rozhoduje na konci festivalu na zasadnutí poroty tajným hlasovaním.

Spolu so súťažnými oceneniami boli zriadené aj špeciálne ocenenia „Zlatá maska“ – „Za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia“, „Za podporu divadelného umenia Ruska“, „Cena poroty“ (dve ceny).

Každý nominovaný v súťažiach o ceny je ocenený pamätným diplomom. Laureátom ocenenia sú udelené certifikáty a pamätné znaky „Zlatá maska“.

Pamätný znak „Zlatá maska“ bol vyrobený podľa náčrtu scénografa Olega Sheintsisa.

Prvé odovzdanie ceny „Zlatá maska“ sa uskutočnilo v roku 1995 po výsledkoch poslednej moskovskej divadelnej sezóny. Ocenenie v oblasti hudobného divadla bolo udelené hre Giuseppe Verdiho Sila osudu v inscenácii Jevgenija Kolobova v divadle Novaja Opera v Moskve. Najlepší výkon bol označený ako „Číslo v hoteli mesta NN“ od Nikolaja Gogola z Centra pomenovaného po Vs. Meyerhold, najlepší režisér - Pyotr Fomenko, najlepšia herečka - Natalya Tenyakova, najlepší herec - Alexander Feklistov, najlepší umelec— Sergej Barkhin.

Medzi laureátmi ceny boli v rôznych obdobiach divadelní režiséri Anatolij Vasiliev a Lev Dodin, herci a režiséri Konstantin Raikin a Oleg Tabakov, baletní sólisti Nikolaj Tsiskaridze a Ulyana Lopatkina, dirigent Valery Gergiev a ďalší. Cenu „Za česť a dôstojnosť“ získali herci Julia Borisová, Michail Uljanov, Kirill Lavrov, režisér Jurij Lyubimov a ďalší.

„Zlatá maska“ iniciovala množstvo významných divadelných podujatí, vrátane medzinárodného programu Ruský prípad, adresovaného zahraničným hosťom, vydavateľských projektov, zájazdov do divadla Boľšoj, Mariinského, Alexandrinského, Malého činohry, Michajlovského divadla a pod. Od roku 2009 súťažného programu „Maska Plus“, od roku 2010 – programu „Nová hra“. Zlatá maska ​​venuje osobitnú pozornosť zájazdovým aktivitám, od roku 2000 organizuje spolu s Ministerstvom kultúry Ruskej federácie program „Najlepšie vystúpenia v mestách Ruska a pobaltských štátov“.

Stálym prezidentom festivalu a ocenenia Zlatá maska ​​bol divadelný a filmový herec Georgy Taratorkin (1945-2017).

Od roku 2017 je prezidentom festivalu a cenou Zlatá maska Národný umelec Rus Igor Kostolevskij.

Na 22. ročníku festivalu Zlatá maska, ktorý sa konal od 4. februára do 15. apríla 2016, sa zúčastnilo 52 divadiel z 19 miest, predstavilo sa 69 predstavení. Ocenených bolo viac ako 50 laureátov.

Laureátmi ceny „Za mimoriadny prínos k rozvoju divadelného umenia“ sa stal profesor, vedúci Katedry hereckého umenia Divadelného ústavu Konzervatória Saratov. L.V. Sobinova Rimma Belyakova, herečka, riaditeľka Medzinárodného divadelného centra Sachalin. A.P. Čechov Clara Kisenková, umelecký vedúci Maly Theatre Jurij Solomin, umelecký riaditeľ Malyho činoherného divadla (Petrohrad) Lev Dodin, herec divadla Tatar. G. Kamala Rinat Tazetdinov, umelecký šéf Baletného divadla Boris Eifman, výtvarník, scénický výtvarník Boris Messerer a herec Činohry Národného divadla. M. Gorkij (Minsk, Bielorusko) Rostislav Jankovskij.

Vo februári až apríli 2017 sa v Moskve koná 23. ročník festivalu Zlatá maska. Okrem súťažného programu predstavení nominovaných na ocenenie Zlatá maska ​​sa realizujú projekty Maska plus, Detský víkend, Zlatá maska ​​v kine, Zlatá maska ​​v meste, Divadelný ústav, program Ruský prípad. Slávnostné odovzdávanie ceny Ruského národného divadla „Zlatá maska“ sa uskutoční 19. apríla 2017 na javisku Hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Na slávnostnom odovzdávaní divadelných cien Zlatá maska, ktoré sa konalo v stredu v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v Moskve, bolo odovzdaných približne 50 ocenení.

Dirigent Teodor Currentzis, herec Danila Kozlovsky a režisér Andrei Moguchy neodišli bez ocenení - najlepší režisér už druhý rok po sebe.

Na festivale Zlatá maska ​​2017 sa predstavilo 74 predstavení z 25 ruských miest. Počet nominovaných na národnú divadelnú cenu bol rekordný – 213 režisérov, hercov, výtvarníkov, skladateľov, dramatikov.

Medzi tými, ktorí získali najväčší počet nominácií, sú Moskovské Veľké divadlo, Divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu, Malé činoherné a Veľké činoherné divadlo v Petrohrade, Divadlo mestského zastupiteľstva v Moskve a Červená pochodeň (Novosibirsk).

Na slávnosti sa zúčastnil riaditeľ Veľkého divadla Vladimír Urin, slávny divadelný režisér Robert Sturua, hlavný riaditeľ RAMT Alexej Borodin, Marina a Dmitrij Brusnikinovci, šéf Zväzu divadelných pracovníkov Alexander Kalyagin, herečka ľudového umelca Mestského divadla v Moskve. Ruska Nina Drobysheva.

Riaditeľka Zlatej masky Maria Revyakina pred začiatkom slávnostného odovzdávania cien poprosila divákov, aby si minútou ticha pripomenuli Georgija Taratorkina, ktorý stál na čele ceny viac ako 20 rokov a zomrel v roku 2017.

dráma

Hlavnú cenu za najlepšie činoherné predstavenie veľkého tvaru získala „Ruská romanca“ Majakovského divadla. A už druhý rok po sebe porota uznáva Andreyho Moguchyho ako najlepšieho režiséra, ktorý inscenoval hru „Búrka“ vo Veľkom činohernom divadle Tovstonogov. Porota ocenila aj „Magadan/Kabaret“ divadla „Pri Stanislavskom dome“ ako najlepší dramatický výkon malej formy.

„Rád by som využil túto príležitosť a poďakoval svojim drahým ľuďom. V prvom rade je to môj učiteľ, riaditeľ Malého činoherného divadla Lev Dodin, ktorý má akúsi silu, silu, vnútornú drámu neinscenovať Hamleta pohodlným spôsobom, ale klásť v ňom otázky, ktoré sa dnes nedajú ignorovať. ...

Chcem poďakovať rodine, rodičom a mame, ktorí sa ma často pýtali, kde má masku, a teraz ju má, “

Povedal Kozlovský pri odovzdávaní cien.

Najlepšou dramatickou herečkou bola Evgenia Simonová, ktorá hrala Sophiu Tolstayu v hre „Ruská romantika“ od Mayakovského divadla. Cenu pre najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe v dráme získala Elena Nemzer z Alexandrinského divadla za postavu Pantaloona v inscenácii Havran a mužskú cenu získal Holgen Münzenmaier, ktorý stvárnil postavu diakona v hre Once. V dávnych dobách činoherného divadla Sharypovo.

Opera

"Som šťastný človek, pretože som hudobník a snažím sa byť najlepší ako hudobník aj ako človek... Účelom kreativity je prinášať ľuďom šťastie,"

Povedal Currentzis pri odovzdávaní cien.

Najlepším režisérom v opere sa podľa poroty stal Richard Jones, ktorý vo Veľkom divadle naštudoval operu Rodelinda. Rodelinda bola ocenená aj ako najlepší výkon v opere.

Cenu pre najlepšiu herečku v opere získala Nadezhda Pavlova, ktorá stvárnila Violettu Valerie v La Traviate v Čajkovského divadle opery a baletu v Perme, a cenu pre najlepšieho herca získala Liparit Avetisyan za Chevalier de Grieux v operete Manon v Stanislavského hudobnom divadle. v opere.a Nemirovič-Dančenko.

Opereta a muzikál

Víťazom ceny v nominácii „Najlepší výkon v operete/muzikáli“ sa stal „Bindužnik a kráľ“ Divadla pre mladých divákov v Krasnojarsku. V nominácii „Najlepšia herečka v muzikálovej operete“ sa víťazkou stala Maria Biork za rolu Sonyy v hre „Zločin a trest“ od Hudobného divadla v réžii Andreja Konchalovského. Cenu za prácu v tomto predstavení získal aj skladateľ Eduard Artemyev.

„Zlatá maska“ za najlepšiu mužskú rolu v tejto kategórii bol Viktor Krivonos za rolu v hre „Biela. Petersburg“ Divadla hudobnej komédie v Petrohrade.

Cenu za najlepší mužský herecký výkon vo vedľajšej úlohe v operete/muzikáli získal Vladimír Galčenko z Gorkého činoherného divadla v Samare. Najlepším režisérom v operete/muzikále sa stal Roman Feodori z Divadla pre mladých divákov v Krasnojarsku a dirigentom bol Andrey Alekseev z Divadla hudobnej komédie v Petrohrade.

balet

Cenu za najlepšiu ženskú rolu v balete a súčasnom tanci získala Viktória Tereshkina za rolu v hre „Husľový koncert #2“ Mariinského divadla a za najlepšiu mužskú rolu v balete Igor Bulitsyn, ktorý stvárnil Mercucia v „ Rómeo a Júlia" v Divadle opery a baletu. V Jekaterinburgu.

Najlepším dirigentom v balete sa stal Pavel Kliničev za Ondine Veľkého divadla, čo však nebola žiadna intriga, keďže v tejto nominácii bol jediným kandidátom na cenu za tri rôzne výkony.

Porota ocenila hru „Husľový koncert #2“ Antona Pimonova v Mariinskom divadle ako najlepšie dielo choreografa/choreografa v balete a modernom tanci.

Najlepším výkonom v modernom tanci bolo predstavenie „All Ways Lead to the North“ v podaní Balet Moscow Theatre. Zároveň cenu za najlepší výkon v balete získalo Divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu za Rómea a Júliu.

Špeciálne ceny

Cenu „Za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia“ získali umelecký riaditeľ hudobno-dramatického divadla Dagestan Kumyk Aigum Aigumov, sólistka Mariinského divadla Irina Bogacheva, ľudová umelkyňa Ruska a Jakutska Andrej Borisov, Gruzínsky režisér, scenárista, dramatik, výtvarník, umelecký šéf Tbiliského bábkového divadla Rezo Gabriadze, herec a riaditeľ Omského hudobného divadla Georgij Kotov, herec Alexandrinského divadla Nikolaj Marton, umelecký riaditeľ Moskovského umeleckého divadla. Čechov a tabatierky Oleg Tabakov a herec divadla Vakhtangov Vladimir Etush.

Čestnú cenu v kategórii „Za podporu divadelného umenia Ruska“ získala charitatívna nadácia „Umenie, veda a šport“, ktorú v roku 2006 založil ruský podnikateľ a filantrop Alisher Usmanov.

Foto: RIA Novosti

Zväz divadelníkov prišiel v roku 1993 s vlastným každoročným celomestským ocenením, neskromne ho nazval Zlatá maska. Vedúcim STD bol vtedy Michail Uljanov, ktorý trval na tom, že hlavným kritériom by mala byť profesionalita, oddanosť škole a odbornosť. Tak či onak, o festivale sa vôbec nehovorilo a po prvý raz sa ceny udeľovali, navyše, až v roku 1995: 7 masiek, na ktoré sa prihlásili len moskovské osobnosti. A história samotného festivalu sa začína nástupom na čelo v roku 1996 Eduarda Bojakova, ktorý dal dokopy produkčný vysnívaný tím a premenil zákulisné podujatie STD na festival federálneho rozmeru a Zlatú masku na festival. najprestížnejšie ocenenie ruského divadla. História festivalu je vlastne chronologicky rozdelená presne na polovicu: pred Bojakovom a po ňom. Dnešný festival, ktorého riaditeľkou je už 9 rokov Maria Revyakina, v skutočnosti pokračuje v implementácii algoritmov, ktoré stanovil Bojakov. On sám, keďže opustil Zlatú masku, akékoľvek komentáre k tejto téme odmieta.

riaditeľ pre styk s verejnosťou od roku 1998 do roku 2005

„Ach, to bol šťastný čas! Prvé ročníky festivalu sú veľmi zvláštny tímový duch, každý urobil jednu vec, zakorenil ju dušou naozaj, nešetril sa. Bolo nás asi 10. Edward tomu všetkému udával tón, samozrejme. Štruktúra súčasného festivalu bola položená práve v čase, keď sa z moskovskej ceny prerodil na národnú.

Prišiel som do tímu v roku defaultu, keď bolo financií minimum, sponzoring bol takmer nemožný. Pamätám si, ako som cestou do práce zašiel do kiosku Flowers pri metre – potrebovali sme kvety na obrad – a požiadal som o telefónne číslo vedenia. Ukázalo sa, že je to nejaký veľkoobchod s kvetinárstvom, povedal som im o ocenení, takže na prezentácii sme dostali kvety zadarmo. Veľa sa robilo podľa tohto princípu, moji priatelia vytlačili brožúru, všetko bolo nadšené. A keď som prvýkrát videl hru „Cynici“ z Minusinska v Moskve, uvedomil som si, že robíme veľmi veľkú a dôležitú prácu.
Keď Edward odišiel, väčšina tímu ho nasledovala. Prečo odišiel? Prerástol to. Chcel nejaké iné projekty, pochopil, že na manažovanie festivalu už nemá dosť času. A Maria Evseevna Revyakina plne zodpovedala Boyakovovým predstavám o tom, kto by namiesto toho mohol viesť rastúci festival.

Čo je to festival

Konstantin Arkadyevič Raikin Foto: Screenshot z videa "Ako sledovať predstavenie?" Plagát festivalu zo sezóny na sezónu zarastá novými programami a podprogramami a nestratiť sa v celej tejto rozmanitosti do tohto ročníka je takmer nemožné. Za posledné tri roky je štruktúra nasledovná: všetky vystúpenia (je ich viac ako šesťdesiat) sú rozdelené do súťažných a mimosúťažných programov. So súťažou je všetko jednoduché - ide o predstavenia všetkých odrôd z celej krajiny, nominované na ocenenie v tej či onej kategórii: "Dráma" a "Bábiky", "Balet" a "Opera", "Tanec" a " Hudobné“, nové mená a majstri, metropolitné divadlá na rovnakej úrovni ako provinčné.

Mimosúťažný program zase pozostáva z týchto hlavných programov: „Maska Plus“ (všetky najzaujímavejšie z tých, ktoré nie sú súčasťou súťaže), „Nová hra“ (predtým „Nová dráma“, v rámci ktorej dnes ukazujú úspechy politického, sociálneho a dokumentárneho divadla z celého sveta, viaceré zahraničné predstavenia (od tohto roku pod názvom „Kontext“) a „Premiéry Mariinského divadla v Moskve“. Tento rok prebieha aj tematický výber súťažných detských vystúpení pod všeobecným názvom „Detský víkend“. Chronologický rámec postupne zahŕňal tri mesiace – od začiatku februára do konca apríla. Všetko končí odovzdávaním cien, na tento večer sa dostaňte na pozvánku.

vedúci tlačovej služby

„V poslednom čase sa festival len rozšíril. Princíp však vymyslel Bojakov a nezmenil sa: je tu jadro – prehliadka predstavení nominovaných na Zlatú masku – na ktoré sa dajú navliecť rôzne doplnkové programy a projekty. V tíme je približne 30 ľudí. Je zrejmé, že počas festivalu toto číslo mnohonásobne narastá. Paralelne s rastom festivalu rástol aj počet ľudí – najprv bol len festival a ocenenie a už v roku 2001 sme avizovali niekoľko nových veľkých programov Zlatej masky naraz. Tento systém vám umožňuje experimentovať. V rôznych obdobiach sa realizovali projekty, ktoré už neexistujú: PRO-divadelná burza ruských divadiel, klubový hudobný program Goldenmask Club, doslova tento rok zavŕšil program Legendárne predstavenia a mená. Z noviniek v tomto roku prišli s programom „Kontext. Skutočné zahraničné výkony“; v minulosti - "Divadelný ústav", z ktorého sa, samozrejme, postupne chce zmeniť na skutočnú vzdelávaciu inštitúciu, veľkú a vážnu.

Kto je zapojený

Festival každoročne privedie do Moskvy asi 5000 účastníkov. Petrohrad, Novosibirsk, Perm, Krasnojarsk, Jekaterinburg – okrem zvyčajných miest zúčastňujúcich sa na maske, upútajú mimoriadnu pozornosť zvyčajne vzácni hostia z Lysvy, Minusinska, Prokopjevska či Magnitogorska. Importované divadlá sú uvedené v novej hre a v kontexte. Tento rok sa do programu celkovo zapojí rekordný počet predstavení - 61. Do súťaže sa môže zapojiť ktorýkoľvek divadelný súbor v krajine, ak riadne a včas pošle prihlášku. Všetky aplikácie sú posudzované odborníkmi vo väčšine prípadov naživo, vo výnimočných prípadoch - na videu. Ale aj najviac dobrý výkon nemôže byť nominovaný proti vôli umeleckého šéfa divadla. Učebnicový príklad: ani jedno predstavenie „Cvičenie“ sa nikdy nezúčastnilo súťaže „Zlatá maska“ – len pre nedostatok prihlášok z divadla.

Aké sú nominácie a prečo sa menia

Foto: Andrey Tulnov

Nominácií je z roka na rok viac. Najnovšími kategóriami sú Svetelný a kostýmový dizajn (od roku 2008) a Vedľajšie úlohy (od roku 2013). Činoherné predstavenia sú podľa Zlatej masky dvojakého druhu: veľké a malé, pričom hudobné predstavenia sa delia na operu a balet, bez akejkoľvek súvislosti s veľkosťou hľadiska. A ak počet divákov naozaj diktuje špeciálne pravidlá, potom je rozdiel medzi cenami za najlepší výkon a najlepšiu réžiu skutočne nedosiahnuteľný. Neexistuje žiadna nominácia "Divadlo pre deti"; to znamená, že tento rok bola napríklad „Snehová kráľovná“ Krasnojarského divadla mladých nominovaná v nominácii „Dráma / skvelá forma“ spolu s Bogomolovovým „Ideálnym manželom“. Pri samostatnej nominácii za dielo skladateľa je prekvapujúce, že v súťažnej listine nie je zahrnutá profesia dramatika. Dirigent v opere, v operete a balete zároveň – to sú tri rôzne nominácie. Komické asociácie vždy vyvoláva formulácia „Bábiky/Práca herca“ – čo, samozrejme, neznamená bábiku samotnú, ale osobu, ktorá ju ovláda. Kuriózne premeny prebiehajú s najkontroverznejšou súťažou, ktorá sa predtým volala „Inovácia“ a neskôr – „Experiment“. Pred zmenou názvu bojovali o cenu v tejto kategórii petrohradskí umelci AKHE s moskovským umelcom Dmitrijom Krymovom, po - predstaveniach pre hendikepovaných a alkoholikov s vystúpeniami Volkostrelova.

Kto určí víťazov a podľa akých kritérií

Foto: Andrey Tulnov

Odborníci vyberajú prihlášky a určujú zoznam nominovaných, o osude cien rozhoduje porota. Odborníci - výlučne kritici - sú rozdelení do dvoch skupín: hudobné divadlo a dráma ("Bábiky" a "Experiment", ako sa to stáva, označujú drámu). Ich úlohou je zložitý kompromis medzi predstavením objektívneho zostrihu divadelnej sezóny a vyzbieraním toho najlepšieho. Vedenie festivalu odborníkov v ničom neobmedzuje ani esteticky, ani kvantitatívne. Preto sú výberové kritériá pomerne univerzálne: presvedčivý obraz, slušná odborná úroveň a celková reprezentatívnosť. Odborná rada sa každoročne aktualizuje, aby sa zachovala triezvosť kolektívneho pohľadu. Porotu zasa tvoria najmä odborníci z praxe všetkých typov divadla, ktorých diela sa tento rok do súťaže nezúčastňujú. Počas festivalu niekoľkokrát organizujú diskusie, kde si napríklad baletní tanečníci vypočujú názor opery a akademici - choreografom súčasného tanca a naopak. Hodnotiace kritériá poroty teda ležia, ako odkázal Michail Uljanov na samom začiatku, v profesionálnej rovine sa v prvom rade hodnotí zručnosť. Vo finále prebieha tajné hlasovanie a až do vyhlásenia víťazov poznajú výsledok len predsedovia poroty a pečatiaci slávnostnej obálky. Zoznamy odborníkov a členov poroty sú zverejnené na webovej stránke ocenenia.

Predseda odbornej rady Činoherného a bábkového divadla v roku 2014

„V rôznych rokoch som pracoval ako expert pre Zlatú masku, niekedy som si musel vybrať medzi odtieňmi sivej, niekedy kolegovia povedali:“ Nešťastný osud nás spojil. A uplynulý rok, keď som bol šéfom odbornej rady, bol výnimočný. Nech prídete do akéhokoľvek divadla, všade je vzostup. Strávili sme rok v stave blízkom eufórii. Bolo cítiť spolupatričnosť s rozkvetom divadla. Okrem toho prekvitalo aj divadlo psychologického realizmu, ktoré bolo už dávno morálne zastarané - objavovali sa predstavenia, ktoré ospravedlňovali metódu aj to, že sa jej väčšina divadiel drží. V divadelnom hľadaní sa objavil nový smer; sa formoval trend, akým je sociálne divadlo. Slovom, všetko živé v divadle zažilo skutočný vzlet.

S čím to súvisí? Možno preto, že divadlo je spoločenský fenomén, predstavenie je incidentom medzi javiskom a hľadiskom. Dnes je jasnejšie ako pred piatimi, desiatimi rokmi, že divadlo je umenie komunikácie. Pred dvoma rokmi krajina zažila sociálny vzostup. Vznikli nádeje na vznik občianskej spoločnosti v našej krajine. Bolotnaja, Sacharova, samoorganizácia ľudí na záchranu obetí v Krymsku - divadlo zažilo rozmach súčasne s rozmachom občianskej spoločnosti. V tom momente to bolo vnímané ako verejné fórum. Miesto, kde sa tvoria významy a rodí sa dôvera. Prišli sme sa pozrieť na premiéry – a ocitli sme sa v epicentre verejný život. Bol to silný pocit: divadlo, ktoré sa donedávna zdalo ako rozpadnutá periféria modernej kultúry sa zrazu stal šéfom umenia.

Spory v odbornej rade sa začali až vo finále, keď sme museli odmietnuť niektoré vystúpenia, aby súťažný program nenafúkol a bol pre porotu realizovateľný. Napriek tomu sa do Moskvy dostalo veľa dôstojných výkonov - odporučili sme ich do programu Maska Plus. Teraz kritici sledujú tieto predstavenia – „Vassa Železnová“ z Minusinska, „Anna Karenina“ z Chabarovska, „Tichý Don“ Grigorija Kozlova z Petrohradu – a čudujú sa, prečo nie sú v súťaži. Ale celkovo sme boli jednotní. Naša skupina bola navyše vybraná z mimoriadne príjemných a kompetentných ľudí. Rok sme cestovali po krajine a diskutovali o úžasných predstaveniach. Vo všeobecnosti by sme mohli len závidieť.

Kto financuje a prečo je to dôležité

Rozpočet festivalu sa približne rovnako skladá zo štátnych a sponzorských peňazí - to je výsledok dohôd, ktoré vyhral čas. Napríklad príchod ruských divadiel zastrešuje ministerstvo kultúry, zatiaľ čo štedrá účasť, relatívne povedané, Sberbank umožňuje priniesť do Ruska množstvo zahraničných majstrovských diel a vytlačiť brožúru a moskovská vláda usporiadať slávnostné odovzdávanie cien a upovedomiť obyvateľov mesta. Riaditeľstvo využíva spoločné barterové schémy so všetkými druhmi partnerov v oblasti logistiky, hotelových služieb a pod.; a, samozrejme, najviac potešujúca je neustála podpora nezainteresovaných mecenášov. Žiadny z týchto zdrojov financovania nemôže zaručiť svoju trvalosť, pričom odmietnutie účasti na ktoromkoľvek z nich ohrozuje festival zánikom existencie.

Aká je odmena

Foto: s láskavým dovolením Zlatej masky

Laureáti nedostávajú žiadne peňažné ceny, iba masku; toto je pôvodný postoj, nie z ekonomického, ale z etického hľadiska. Dizajn vymyslel známy scénický výtvarník, spoluautor najlepších diel Marka Zakharova, Oleg Sheintsis. Prezentovaný predmet neprešiel v histórii ocenenia žiadnym rebrandingom: ide o suvenír na zrkadlovej ploche v ráme. Socha je tvár v maškarnej maske (nie každý si tu všimne dvojhlavého orla), súdiac podľa tvaru pier, ženské a možno aj japonské. Vedenie sa rozhodlo utajiť zloženie porcelánovo vyzerajúcej masky, pričom naznačovalo len vážne náklady na jej výrobu.

Kto dostáva „Masky“ najčastejšie

Foto: RIA Novosti

Mýtus, že festival ctí úspechy dvoch hlavných miest tým, že sa sústreďuje na nesúťažné regióny (druhý mýtus) len z ťažkej potreby, opäť stroskotá na štatistikách. Zlaté masky už 20 rokov zdobia steny divadiel v takmer 30 mestách po celej krajine. Moskva a Petrohrad, podobne ako Rusko a Nórsko na zimných olympijských hrách, sa prirodzene a vždy delia o hlavný počet ocenení medzi sebou, pričom pravidelne ustupujú majstrovským dielam z Jekaterinburgu alebo Novosibirska. Sú tu aj náhle odhalenia, ako napríklad hra Omského činoherného divadla Žena v piesku, ktorá v roku 1997 zvíťazila v troch kategóriách. V múzejnom divadle je prekvapení menej - Mariinské divadlo stabilne vedie, za ním nasleduje Moskovské divadlo. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka s Veľkým divadlom. Regióny majú svojich neohrozených šampiónov - Jekaterinburg, Novosibirsk a Perm, ktorý naberá na obrátkach. A postavy hudobného divadla vo všeobecnosti súťažia z roka na rok rovnako - Chernyakov (7 masiek) s Titelom (3), Currentzis (3) s Gergievom (4). V súčasnom tanci vládne plesu Kostroma z Dialógového tanca, Provinčné tance z Jekaterinburgu a Čeľabinské divadlo moderného tanca, v úlohe dobiehania sú Cannon Dance z Petrohradu a Moskovský balet Moskva. V činohernom divadle prakticky neexistujú zjavní favoriti. Nominálne najviac cien za najlepší výkon a najlepšiu réžiu bolo zaslaných do dielne Petra Fomenka a MDT; Petra Fomenka a Leva Dodina. Ani jedna herečka zatiaľ nedostala viac ako jednu masku, medzi hercami stálosti v tomto zmysle je viac - diela Jevgenija Mironova a Konstantina Raikina boli trikrát uznané za najlepšie. V balete sa takýmto úspechom môže pochváliť iba jedna osoba - primabalerína Diana Vishneva. Za štyri roky existencie nominácie „Svetelný dizajnér“ Damir Ismagilov, v neustálom súperení s Glebom Filshtinským, vyhral štyrikrát; napriek tomu, že tento rok sa do súťaže po prvý raz nezapája ani jeden z nich - konečne sa objavili nové mená v slušnom množstve. Bábkové divadlo má svoju kurióznu štatistiku: ak bude nominované divadlo Ulger z Ulan-Ude, tak si cenu určite odnesie, aj keď sa vedľa neho predstaví nové dielo petrohradského majstra Ruslana Kudashova či moskovského chuligána Arsenija Epelbauma. .

Mimo festivalu

Moskovský festival a odovzdávanie cien je len polovica Zlatej masky. Druhá polovica - každoročné turné najlepších ruských predstavení po celej krajine a niekoľko rokov v pobaltských krajinách. V Rige, Tallinne a Vilniuse si osem rokov od prvej návštevy dokázali zvyknúť na festival ako na svoj. Z času na čas sa „Zlatá maska“ objaví aj v iných európskych krajinách, ako je Poľsko a Izrael, a tak v miestnom ponímaní vytvára obraz moderného ruského divadla blízky realite. Priamou cestou k exportu domáceho divadla do sveta je program Russian Case špeciálne určený pre zahraničných odborníkov. Päťdesiat kritikov, kurátorov, umeleckých riaditeľov festivalov z celého sveta prichádza na mesiac do Moskvy, aby si pozreli to najlepšie z Ruska. Voronežských „14 červených kabín“ tak môže byť budúci rok v programe srbského festivalu Bitef alebo viedenského festivalu.

Obrad

Vzácny moment, keď na jednom mieste stretnete celý svet národného divadla – od Tsiskaridzeho a Tabakova až po Ugarova a Volkostrelova. Okrem jediného incidentu, ktorý presahoval rámec divadelnej komunity – zostrihaný zo vzduchu prejav Kirilla Serebrennikova v roku 2013 sa tu nestávajú výnimočné udalosti. Často sa v pútavej obálke nájde odkaz od poroty, že v tejto nominácii bolo rozhodnuté neudeliť ceny – keďže napríklad trom bábkohercom zostal pre malý počet nos. Nájdu sa aj kuriozity - v roku 2011 sa v nominácii "Operetný dirigent" predstavil iba jeden účastník Boris Nodelman z Jekaterinburskej hudobnej komédie a na všeobecnú radosť porota nenašla dôvod cenu neudeliť.