Denník Times ho v roku 2009 spoznal najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov. Obrazy od Picassa sú na prvom mieste z hľadiska „obľúbenosti“ medzi únoscami a lámu všetky rekordy v predaji na aukciách. Mimochodom, len nedávno, v máji tohto roku, sa jeden z jeho obrazov opäť dostal na čelo rebríčka najdrahších umeleckých diel – predal sa za nevídaných 179,3 milióna dolárov!

Alžírske ženy, 1955

Predané za 179,3 milióna dolárov 05/11/2015

Picasso vytvoril sériu obrazov ALGIERSKÝCH ŽENY na základe slávny obraz Eugene Delacroix z roku 1834. Celkovo existuje 15 variácií, ktoré sú označené v abecednom poradí ako verzia A-O. V roku 1956, rok po jej napísaní, ju celú za 212 000 dolárov kúpil slávny zberateľ Victor Ganz. súčasné umenie. Jedenásť diel zo série Alžírskych žien predali Sally a Victor Ganzovi počas jeho života do múzeí a súkromných rúk a zvyšné štyri diela, vrátane finálnej verzie O, boli predané po smrti oboch Ganzových. Najmä obraz Ženy z Alžíru, verzia O, vyšiel na 32 miliónov dolárov. V máji 2015 bol obraz opäť daný do aukcie v aukčnej sieni Christie's a tentoraz prekonal všetky rekordy – predal sa za 179 miliónov dolárov, čím sa stal najviac drahý obraz od Picassa, ako aj najdrahšie umelecké dielo na svete, aké sa kedy predalo na aukcii.

Akt, zelené listy a busta, 1932

5.05.2010 predaný za 106,5 milióna dolárov

Jedna zo slávnej série surrealistických obrazov z roku 1932, v ktorej Pablo Picasso zložito pretvoril svoju novú milenku, Marie-Thérèse Walterovú.

Sériu portrétov spiacej Marie-Therese ako bohyne sexu a túžby vytvoril umelec v tajnosti pred svojou manželkou Olgou Khokhlovou počas pobytu u kamarátky v Bouagelou pri Paríži.

V roku 1936 obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg, potom ho v roku 1951 súkromne predal americkému realitnému developerovi Sidneymu F. Brodymu.

Po Brodyho smrti bol obraz v marci 2010 daný do aukcie aukčným domom Christie's a následne predaný neznámemu zberateľovi za 106 482 500 dolárov (vrátane prémiových dražiteľov). V tom čase sa stal najdrahším umeleckým dielom, aké sa kedy predalo na aukcii.

Chlapec s fajkou, 1905

5. 4. 2004 predaný za 104,1 milióna dolárov

Obraz namaľovaný v hosteli Bateau Lavoir na Montmartre 24-ročným umelcom Pablom Picassom v roku 1905, počas takzvaného ružového obdobia jeho tvorby. Zobrazuje neznámeho chlapca vo venci z ruží, v ľavej ruke drží fajku.

Portrét dlho slúžil ako „vrchol“ zbierky amerického zberateľa J. Whitneyho. Počas predaja kolekcie v roku 2004 sa "Chlapec s fajkou" predal v Sotheby's za vtedy rekordnú cenu 104 miliónov dolárov, čím prekonal 15 rokov starý rekord "Portrét Dr. Gacheta" od Van Gogha.

Tento rekord trval 6 rokov, do mája 2010.

Dora Maar s mačkou 1941

5. 3. 2006 predané za 95,2 milióna dolárov

Dora Maar, ktorá bola takmer desať rokov umelcovou múzou, modelkou a milenkou. Portrét bol namaľovaný v roku 1941 v Picassov ateliéri na Rue des Grand Augustins v Nemcami okupovanom Paríži, keď už vzťah medzi milencami dostal poriadnu trhlinu. Picasso použil tento portrét, vyhotovený v abstraktných formách, ako prostriedok na vyjadrenie svojich vnútorných zážitkov. Neskôr umelec pripustil, že počas písania obrázka sa Dora pre neho stala „zosobnením vojny“.

V roku 1946 sa prvým majiteľom portrétu „Dory Maar s mačkou“ stal vplyvný parížsky díler Pierre Collet. V roku 1947 poprední chicagskí zberatelia Lee a Mary Block kúpili portrét od Pierra Colleta. Podľa Blockových ústnych vyhlásení zaplatil 15 000 dolárov.S platnosťou od 1. júla 1963 sa majiteľmi stal ďalší pár z Chicaga, Adele a Willard Gidwitzovci. Potom sa obraz neukázal verejnosti asi 40 rokov. A je tu 3. máj 2006 aukčný dom Sotheby's ponúka portrét na predaj v odhadovanej hodnote 50 - 70 miliónov dolárov. Portrét "Dory Maarovej s mačkou" prekonal všetky očakávania za 95 216 000 dolárov. Tým šťastlivcom sa ukázal byť gruzínsky politik a štátnik Bidzina Grigorjevič Ivanišvili.

Busta ženy (žena v sieťke na vlasy), 1938

11. mája 2015 sa predal za 67,4 milióna dolárov

Tento veľmi jasný a farebný portrét Dory Maarovej namaľoval Picasso na vrchole ich vzťahu v Paríži 12. januára 1938.

Picassova reakcia na jej nervózny charakter sa prekrývala so všeobecným pocitom umelkyne z obdobia rastúcich predvojnových nálad a potom z vojnových nočných môr - a v dejinách umenia sa objavil taký fenomén ako rozbité, skrútené obrazy Dory.

Životnú históriu obrazu sa nepodarilo nájsť. Vie sa len to, že sa v máji tohto roku predal na aukcii v New Yorku za viac ako 67 miliónov dolárov.

Picasso ako umelec používal širokú škálu kreatívnych štýlov vrátane kubizmu, abstrakcionizmu, neoklasicizmu, surrealizmu a expresionizmu.

Picassove rané diela pochádzajú z rokov 1901 a 1904, teraz sa nazývajú „ modré obdobie". Sprostredkúvajú pochmúrne témy chudoby a zúfalstva, maľované v monochromatických modrých farbách zobrazujúcich pretiahnuté, skrútené telá so zdeformovanými črtami. V roku 1905 však Picasso presmeroval svoju pozornosť na iné témy, zobrazujúci harlekýnov a iné karnevalové postavy v jasných odtieňoch červenej a ružovej. Teraz je tento čas tzv ružové obdobie».

Začiatkom 30. rokov 20. storočia bol Picasso čoraz viac ponorený do kubistického štýlu, ktorý je evidentný v celej jeho tvorbe, prechádzal do výraznejších farieb a zložitejších kontúr. To všetko láka na neskutočné, biomorfné motívy. Jeho umelecké inovácie mu umožnili pokračovať vo vytváraní mnohých diel, za ktoré získal slávu a bohatstvo. Mnohé z jeho diel získali miesto v rebríčku najdrahších obrazov na svete. Po Picassovi zostalo obrovské umelecké dedičstvo, o ktorom sa stále diskutuje a stále vzrušuje umelecký svet.

uvažujme 10 najdrahších a najdiskutovanejších obrazov Pabla Picassa.

10. U agilného králika alebo Harlekýna s pohárom (1904): 40,7 milióna dolárov

Harlekýni a cirkusoví umelci, prezentovaní v jasnejších a veselších farbách, sa veľmi líšia od melancholických " modré obdobie» Picasso. " Harlekýn s pohárom» bol pôvodne vytvorený na dekoráciu baru na Montmartri.

Povrávalo sa, že umelec namaľoval obraz výmenou za bezplatné jedlo v slávnom kabarete v Paríži.. Keď bol dokončený, Picasso ukázal dielo Frédému, majiteľovi kabaretu, ktorý potom obraz v roku 1912 predal za 20 dolárov. V roku 1952 dielo získala zberateľka Joan Whitney Payson. Potom obraz stál $ 60 000. Dielo bolo nakoniec predané v Sotheby's za 40,7 milióna $.

9 Reading (1932): 40,7 milióna dolárov

Tento olejový portrét zobrazuje Picassovu milenku a múzu, Marie-Thérèse Walterovú, ktorá zaspala s knihou v lone. Picasso sa zoznámil so sedemnásťročnou Mariou v roku 1927, keď odchádzala z parížskeho metra, potom začali milenecký vzťah, ktorý pre vekový rozdiel tajili a zabránil tomu fakt, že Picasso bol v tom čase ženatý s Olgou Khokhlovou.

Potom, keď Olga videla v dielach umelca nie jej črty tváre, uvedomila si, že jej manžel mal pomer a manželstvo sa čoskoro rozpadlo. Picasso namaľovaný Čítanie"Od decembra 1931 do januára 1932 výskumníci nazývajú tento čas" šialene zamilované obdobie". Obraz predali v Sotheby's v roku 2011 za 40,7 milióna dolárov, kupujúci radšej zostal v anonymite.

8. Autoportrét „Ja, Picasso“ (1901): 47,9 milióna dolárov

Toto autoportrét Picassa z roku 1901, odkazujú na " modré obdobie pri“. Hoci umelec v tom čase len ťažko predával obrazy, už sa mu podarilo získať popularitu. V roku 1981 sa Sotheby's dostala k slávnemu zberateľovi Wendellovi Cherrymu za 5,8 milióna dolárov.

Keď ho Cherry v roku 1989 opäť dala do aukcie, predal ho za 43,5 milióna dolárov plus 10 % sľúbených Sotheby's, celkovo za 47,9 milióna dolárov.

7. Spánok (1932): 48,4 milióna dolárov

Hlavnou postavou tohto obrazu sa stáva aj Marie Teresa Walterová. Scéna pripomína Čítanie“, ďalšie dielo z tejto série, umelec opäť zachytil svoju múzu a milenku spiacu v kresle. Obraz je známy svojim erotickým obsahom., ako aj nešťastný incident z roku 2006, kedy majiteľ aukčného domu Christie omylom priložil ruku na dielo, čím sa náklady znížili na 85 miliónov dolárov.

Kým majiteľ plánoval pred týmto incidentom predať ho za 139 miliónov dolárov, rozhodol sa obraz nevydražiť a vzal si ho späť. Takto, " Sen» zostáva v galérii « Kolekcia Wynn“ a dodnes.

6 Žena sediaca v záhrade (1938): 49,5 milióna dolárov

V tom čase bol Picasso fascinovaný a začal experimentovať s kubizmom. Tento obraz z roku 1938 zobrazuje Doru Maar v záhrade. Francúzska umelkyňa, fotografka a básnička bola známa ako Picassova milenka. Portrét je dielom v osobitom štýle kubizmu, avantgardného hnutia zo začiatku 20. storočia, ktoré Picasso vynaložil na propagáciu.

Je známe, že umelec dokončil toto slávne dielo za jeden deň. Obraz zostal v súkromnej zbierke violončelistu a skladateľa Daniela Seidenberga až do jeho smrti v roku 1997. V roku 1999 bolo dielo predané v Sotheby's za 49,5 milióna dolárov.

5 Pierrettino manželstvo (1905): 51,3 milióna dolárov

Tento obraz od Picassa z roku 1905 odkazuje na „ modré obdobie". Jednofarebná farebná paleta s nádychom modrej dodáva dielu tmavší vzhľad. Samotná scéna kontrastuje s odtieňmi: je zobrazená slávnostná nálada, Harlekýn obdivuje nevestu. Prítomnosť rozmazaných prvkov na pozadí naznačuje, že obrázok nemusí byť dokončený, hoci vedci tvrdia opak.

Obchodník s umením Joseph Stransky, Picassov priateľ, dostal obraz v roku 1907. V rokoch 1945 až 1962 sa však dostal do vlastníctva Paula Picassa, umelcovho syna. Dielo kúpil finančník Frederic Rus a daroval ho francúzskej vláde. V roku 1989 sa obraz nakoniec dostal do aukcie a predal sa za 51,3 milióna dolárov.

4. Žena so skríženými rukami (1902): 55 miliónov dolárov

Toto sa týka " modré obdobie» Picasso. Hrdinka obrázku bola pravdepodobne pacientkou väzenskej nemocnice Saint-Lazare v Paríži. Gertrude Stein, spisovateľka a zberateľka umenia, bola jednou z majiteľov tohto obrazu. Picasso v roku 1906 namaľoval aj portrét samotnej Gertrúdy.

V roku 1936" Žena so skríženými rukami sa dostal do vlastníctva zberateľa Chaunceyho McCormicka a zostal tam až do roku 2000. V tom čase ju Christie dala do aukcie, kde ju kúpil anonymný kupec za 55 miliónov dolárov.

3. Dora Maar s mačkou (1941): 95,2 milióna dolárov

Námetom tohto ikonického obrazu z roku 1941 je surrealistická fotografka Dora Maar, jedna z najznámejších Picassových múz a mileniek. zobrazuje Doru sediacu v kresle, zatiaľ čo za ňou stojí malá čierna mačka. Obraz ukazuje Picassovo brilantné použitie odvážnych a žiarivých farieb, ako aj kubistický štýl..

Napríklad kombinácia vzorov na Doriných šatách dodáva póze dramatickosť a celkový pokoj obrazu. Picasso často vnímal Doru ako „ vlastná múza". V roku 1963 bol obraz predaný do súkromnej zbierky. Nakoniec ho v roku 2006 dala do aukcie Sotheby's a predala ho za 95,2 milióna dolárov.

2 The Boy with the Pipe (1905): 104 miliónov dolárov

Tento portrét zobrazuje chlapca, ktorý nosí korunu ruží a v ruke drží fajku. Farby použité na obraze ukazujú, že sa vzťahuje na „ ružové obdobie", keď umelec radšej používal veselé oranžové a ružové odtiene, odlišné od pochmúrnych a studených farieb" modré obdobie».

John Whitney, americký veľvyslanec v Británii, bol prvým, kto dielo kúpil v roku 1950 za 30 000 dolárov. Obraz zostal vo Whitneyinej súkromnej zbierke až do roku 2004. V tom čase Whitneyova manželka založila charitatívnu nadáciu. Zelený strom po Johnovej smrti v roku 1982. V roku 2004 obraz vydražila aukčná sieň Sotheby's a predal ho za 104 miliónov dolárov, čo prekonalo predbežný odhad odborníkov.

1 Akt, zelené listy a poprsie (1932): 106,5 milióna dolárov

Tento najcennejší Picasso zobrazuje umelcovu múzu a milenku Marie-Thérèse Walterovú v nahej podobe. Jej busta je socha, ktorú Picasso vytesal v roku 1931. Umelec namaľoval obraz za jeden deň a toto práca predstavuje úspešný míľnik v jeho kariére. Obraz patrí do zoznamu najdrahšie predávaných vecí na aukciách.

Picasso v tom čase zdokonalil svoje zručnosti, a preto začal vo svojej práci používať symboliku. V roku 1952 zberatelia kúpili obraz za 17 000 dolárov a zostal v súkromnej zbierke až do roku 2010, kedy sa predal v Christie's za 106,5 milióna dolárov.

Každý už počul o Pablovi Picassovi. Nie je to len slávny španielsky maliar, ale aj sochár, grafik, keramik, divadelný umelec, básnik a dramatik.
Jeho krstné meno pozostáva z 23 slov - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Hovorí sa, že je pomenovaný po niekoľkých svätcoch a príbuzných.

Autoportrét (1907):

Pablo ukázal svoj vzácny talent vo veku 10 rokov, keď dokončil svoj prvý obraz s názvom Žltý Picador, ktorý zobrazuje muža na koni počas býčieho zápasu. Počas svojho života vytvoril Pablo Picasso mnoho majstrovských diel, ktoré dodnes vzbudzujú vo svete úctu. V našom zozname sme uviedli tie najznámejšie.

Prečo sú také obľúbené?
Prečítajte si popis práce pod fotkami

Obraz namaľovaný v roku 1932 opäť zobrazuje Picassovu milenku, Máriu Teresu Walterovú. Plátno s dĺžkou a výškou asi jeden a pol metra bolo hotové za jeden deň. Tento obraz je považovaný za jeden z najväčších úspechov Picassa v medzivojnovom období. Spôsobuje ilúzie a je považovaná za veľmi sexuálnu.

Modrý akt je jedným z prvých majstrovských diel Picassa. Bol namaľovaný v roku 1902. Tento obraz pochádza z Picassovho modrého obdobia. Počas tejto doby Picasso používal bledú, studenú modrú ako dominantnú farbu vo svojich maľbách a náčrtoch. Vo väčšine jeho obrazov v období modrej sa pomocou jednej farby odrážajú silné emócie. Modrý akt sedí chrbtom k nám vo fetálnej polohe. Obraz neponúka žiadny podtext a jeho emócie nie sú jasné.

Na obraze, ktorý Picasso namaľoval v roku 1941, je zobrazená jeho chorvátska milenka, ako sedí na stoličke s malou mačkou na ramene. Počas svojho vzťahu s Dorou Maar, ktorý trval desať rokov, Picasso mnohokrát maľoval jej portréty. Samotná Dora bola surrealistickou fotografkou. Tento obraz je považovaný za jeden z najmenej agresívnych zobrazení Dory Maarovej a zároveň za jeden z najviac drahé obrazy vo svete. V kompozícii Picasso ukázal mimoriadnu pozornosť k detailom, z ktorých mnohé sú symbolické.

Podobne ako Guernica, aj toto umelecké dielo vzniklo v roku 1937. Picassovou múzou bola Mária Terézia Walterová a vytvoril mnoho jej pokojných obrazov. Mnohí veria, že tento obrázok pripomína kráľovnú z balíčka hracích kariet - takéto snímky sa často premietajú pomocou pruhov. Práca je tiež robená v štýle kubizmu spolu s polarizáciou červenej a zelenej farby.

Názov obrazu odkazuje na sériu, ktorú Picasso dokončil v roku 1921 vo Fontainebleau pri Paríži. Ide o pomerne veľký obraz - jeho šírka a výška sú viac ako 2 metre. Používa syntetický kubistický štýl, ktorý premieňa umelecké dielo na sled rovín, čiar a oblúkov. Každý obraz pod týmto názvom zobrazuje Harlekýna, Pierrota a mnícha. Predpokladá sa, že týmito tromi symbolickými hrdinami sú sám Picasso, Guillaume Apollinaire a Max Jacob. Apollinaire a Jacob boli veľmi dobrí priatelia Picasso v 10. rokoch 20. storočia. Niektorí historici sa však domnievajú, že Traja hudobníci sú Picassovou oneskorenou odpoveďou na Matissa a jeho lekciu klavíra.

Možno je to jeden z najznámejších obrazov od Picassa. Nie je to len obyčajný obrázok, ale aj silné politické vyhlásenie. Umelec tu kritizuje bombardovanie baskického mesta Guernica, ktoré vykonali nacisti počas občianska vojna v Španielsku. Obraz s výškou 3,5 metra a dĺžkou 7,8 metra je silnou obžalobou proti vojne. Použitý štýl maľby je kombináciou pastierskeho a epického v čiernobielom prevedení. Guernica je precíznym zobrazením vojnových tragédií a utrpenia civilistov.

Na obraze namaľovanom v marci 1932 vidíme obraz Picassovej francúzskej milenky Marie Teresy Walterovej. Štýl tohto obrazu sa nazýva kubizmus. Myšlienkou kubizmu je vziať predmet, rozdeliť ho na jednoduchšie časti a potom z viacerých hľadísk tieto časti znovu vytvoriť na plátne. V "Dievča pred zrkadlom" môžete vidieť obraz márnosti. Obrázok na prvý pohľad vyzerá celkom jednoducho, no ak sa dobre pozriete, vo všetkých častiach obrázka nájdete rôzne hlboké symboly.

Obraz bol namaľovaný v roku 1903 po tom, čo Picassov priateľ Carlos Casagemas spáchal samovraždu. V tejto dobe sa umelec správa k tým, ktorí zakopli, ponížení osudom a chudobou, s pochopením. Toto plátno vzniklo v Madride a použitý zdeformovaný štýl pripomína El Greca. Zobrazuje krívajúceho slepca, ktorý drží veľkú hnedú gitaru. Hnedá farba presahuje celkovú farebnú schému obrázka. Nielen fakticky, ale aj symbolicky vypĺňa gitara celý priestor okolo starčeka, ktorý sa, zdá sa, ignorujúc svoju slepotu a chudobu, úplne oddal hudbe.

Nemôžem povedať, že by som bol veľkým fanúšikom diela Pabla Picassa, ale jeden z obrazov prezentovaných v tomto výbere sa mi naozaj páči.

V tejto súvislosti pozývam všetkých milovníkov umenia, aby sa zúčastnili prieskumu (veľmi ma zaujíma váš názor, milí priatelia a čitatelia).

Ktorý z tu prezentovaných obrazov Picassa sa vám páči najviac?

0 (0.0 % )

0 (0.0 % )

0 (0.0 % )

1 (16.7 % )

Laici často avantgardným umelcom dávajú poznámky, že nevedia kresliť, a tak zobrazujú kocky a štvorce. Picasso môže slúžiť ako ilustrácia falošnosti a primitívnosti takéhoto tvrdenia. S mladé roky vedel reflektovať prírodu na papier s maximálnou podobnosťou s originálom. Talent, ktorý sa od narodenia úspešne dostal do tvorivého prostredia (otcom najbystrejšej postavy maliarstva 20. storočia bol učiteľ kreslenia a dekoratér), sa rozvíjal rýchlosťou blesku. Chlapec začal kresliť takmer predtým, ako mohol hovoriť...

"Modré" obdobie

„Modré obdobie“ je možno prvou etapou v diele Picassa, v súvislosti s ktorou možno hovoriť o individualite majstra, napriek stále znejúcim tónom vplyvov. Prvý kreatívny vzlet bol vyvolaný dlhou depresiou: vo februári 1901 sa Picasso v Madride dozvedel o smrti svojho blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. 5. mája 1901 umelec prišiel druhýkrát v živote do Paríža, kde mu všetko pripomínalo Casagemasa, s ktorým nedávno objavil francúzsku metropolu. Pablo sa usadil v izbe, kde Carlos strávil svoje posledné dni, začal si aféru s Germainom, kvôli ktorej kamarát spáchal samovraždu, komunikoval s rovnakým okruhom ľudí. Možno si predstaviť, do akého zložitého uzla sa preňho votkala horkosť straty, pocit viny, pocit blízkosti smrti... To všetko do značnej miery slúžilo ako „smetí“, z ktorého vyrástlo „modré obdobie“. Neskôr Picasso povedal: „Ponoril som sa do modra, keď som si uvedomil, že Casagemas je mŕtvy“ ...

"Ružové" obdobie

„Ružové obdobie“ bolo pomerne krátke (od jesene 1904 do konca roku 1906) a nie celkom homogénne. Avšak veľký počet obrazy sú označené svetlými farbami, vzhľad perleťovo šedých, okrových a ružovo-červených tónov; objavujú sa a dominujú nové témy – herci, akrobati, športovci. Cirkus Medrano, ktorý sa nachádza na úpätí kopca Montmartre, určite poskytol umelcovi množstvo materiálu. Divadelnosť vo svojich mnohorakých prejavoch (kostýmy, akcentované gestá), rôznorodosť typov ľudí, krásnych i škaredých, mladých i dospelých, akoby vracala umelca do sveta viacerých premenených, no reálnych foriem, objemov, priestorov; obrazy boli opäť plné života, na rozdiel od postáv „modrého obdobia“ ...

"africké" obdobie

Prvým dielom, ktoré obrátilo Picassove štetce k novej figuratívnosti, bol portrét Gertrúdy Steinovej z roku 1906. Po prepísaní asi 80-krát si umelec zúfalo preložil spisovateľa do klasického štýlu. Umelec bol zjavne zrelý na nové tvorivé obdobie a sledovanie prírody ho prestalo zaujímať. Toto plátno možno považovať za prvý krok k deformácii formy.

V roku 1907 sa Picasso prvýkrát stretol s archaickým africkým umením na etnografickej výstave v múzeu Trocadero. Primitívne idoly, figúrky a masky, kde bola zovšeobecnená forma oslobodená od blikania detailov, stelesňovali mocné sily prírody, z ktorých primitívny nedištancoval sa. Ideológia Picassa, ktorý umenie vždy kládol nad všetko ostatné, sa zhodovala s mocným posolstvom obsiahnutým v týchto obrazoch: pre starých ľudí umenie neslúžilo na ozdobu každodenného života, bolo to čarodejníctvo, ktoré skrotilo nepochopiteľných a nepriateľských duchov, ktorí naplno ovládali pozemský život. nebezpečenstvo...

kubizmus

Pred kubizmom v európskom umení bol vždy jedným z hlavných problémov problém životnej podoby. Umenie sa niekoľko storočí vyvíjalo bez toho, aby túto úlohu spochybňovalo. Dokonca aj impresionisti, ktorí otvorili novú kapitolu v dejinách maľby venovanú svetlu, fixujúc prchavý dojem, riešili aj otázku: ako zachytiť tento svet na plátno.

Impulzom pre rozvoj nového jazyka umenia bola možno otázka: prečo maľovať? Na začiatku XX storočia. základy „správnej“ kresby by mohol naučiť takmer každý. Fotografia sa aktívne rozvíjala a bolo jasné, že obrazy fixačného, ​​technického plánu sa stanú jej doménou. Pred umelcami vyvstala otázka: ako môže umenie zostať živé a relevantné vo svete, kde sa obrazové obrazy stávajú dostupnejšie a ľahšie replikovateľné? Picassova odpoveď je mimoriadne jednoduchá: v arzenáli maľby sú len jej vlastné špecifické prostriedky - rovina plátna, čiara, farba, svetlo a nie je absolútne nevyhnutné dávať ich do služieb prírody. Vonkajší svet len ​​dáva podnet na vyjadrenie individuality tvorcu. Odmietnutie hodnovernej imitácie objektívneho sveta otvorilo umelcom neskutočne široké možnosti. Tento proces prebiehal niekoľkými smermi. V oblasti „oslobodzovania“ farieb bol Matisse možno na čele a Braque a Picasso - zakladatelia kubizmu - sa viac zaujímali o formu ...

"Klasické" obdobie

Roky 1910 sa ukázali byť pre Picassa dosť ťažké. V roku 1911 vyplával na povrch príbeh o kúpe a skladovaní figúrok ukradnutých z Louvru, ktorý Picassovi demonštroval obmedzenia jeho vlastnej morálnej, ľudskej sily: ukázalo sa, že nie je schopný priamo odolať tlaku moci a zachovať si lojalitu. k priateľstvu (pri prvom výsluchu sa snažil zriecť aj samotnej skutočnosti známosti s Appolinairom, „vďaka“, ktorému bol do tohto nepríjemného incidentu zapletený). V roku 1914 sa začala prvá svetová vojna a ukázalo sa, že Picasso nebol pripravený bojovať za Francúzsko, ktoré sa stalo jeho druhým domovom. To ho oddelilo aj od mnohých priateľov. Marcel Humbert zomrel v roku 1915...

Surrealizmus

Rozdelenie kreativity na obdobia je štandardný spôsob, ako vtesnať umenie do rámcov a triediť ho. V prípade Pabla Picassa, umelca bez štýlu alebo skôr umelca mnohých štýlov, je tento prístup konvenčný, ale tradične uplatňovaný. Obdobie Picassovej blízkosti k surrealizmu chronologicky zapadá do rámca rokov 1925 - 1932. Nad každým štýlovým štádiom v umelcovej tvorbe spravidla vládla istá Múza. Picasso, ktorý sa oženil s bývalou balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá túžila „spoznať sa na plátne“, sa od kubizmu, ktorý vymyslel spolu s Georgesom Braqueom, zmenil na neoklasicizmus.

Kedy vstúpila do umelcovho života mladá blondínka

Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Španielsku v meste Malaga v rodine umelca Jose Ruiza Blasca. Talent budúceho umelca sa začal prejavovať skoro. Už od 7 rokov chlapec pridával do otcových obrazov nejaké detaily (prvým takýmto dielom boli labky holubov). Vo veku 8 rokov bola namaľovaná prvá vážna olejomaľba s názvom „Picador“.

"Picador" 1889

Vo veku 13 rokov sa Pablo Picasso stal študentom Akadémie umení v Barcelone - Pablo sa na prijímacích skúškach ukázal tak dobre, že ho komisia napriek jeho nízkemu veku prijala na akadémiu.

V roku 1897 Picasso odišiel do Madridu, aby vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Ale Pablo tam študoval nie dlhšie ako rok - bolo to príliš nudné a stiesnené pre mladý talent v akadémii s jej klasickými tradíciami. V Madride mladíka viac zaujímal hektický život metropoly. Pablo venoval veľa času aj štúdiu diel umelcov ako Diego Vilasquez, Francisco Goya a El Greco, ktorí na umelca urobili veľký dojem.

V tých rokoch umelec prvýkrát navštívil Paríž, ktorý bol vtedy považovaný za hlavné mesto umenia. V tomto meste žil mesiace, navštevoval rôzne múzeá, aby študoval diela majstrov maľby: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa a mnohých ďalších. Picasso bude v budúcnosti často navštevovať Paríž a neskôr ho toto mesto uchváti natoľko, že sa tam Picasso rozhodne natrvalo presťahovať (1904).

Najslávnejšie diela Pabla Picassa, ktoré napísal v ranom období (pred rokom 1900)

"Portrét matky" 1896

"Poznanie a milosrdenstvo" 1897

"Prvé prijímanie" 1896

"Autoportrét" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Španielsky pár pred hotelom" 1900

„Bosé dievča. Fragment» 1895

"Muž na brehu rybníka" 1897

"Muž v klobúku" 1895

"Boulevard Clichy" 1901

"Portrét otca umelca" 1895

Ďalšie obdobie v tvorbe Pabla Picassa sa nazýva „modré“. V rokoch 1901-1904. V Picassovej palete prevládali studené farby - väčšinou modrá a jej odtiene. V tejto dobe Picasso nastolil témy staroby, chudoby, chudoby, melanchólie a smútku boli charakteristickou náladou obrazov tohto obdobia. Umelec zobrazoval ľudské utrpenie, kreslil slepých, žobrákov, alkoholikov a prostitútky atď. – boli hlavnými postavami „modrého“ obdobia.

Diela „modrého“ obdobia (1901-1904)

"Raňajky pre nevidomých" 1903

"Matka a dieťa" 1903

"Piják absintu" 1901

"Ironer" 1904

"Žobrák starý muž s chlapcom" 1903

"Život" 1903

"Dve sestry (dátum)" 1902

"Modrá izba (kúpeľ)" 1901

"Gurmán" 1901

"Sediaca žena v kapucni" 1902

V "ružovom" období (1904 - 1906) Hlavná téma v tvorbe umelca bol cirkus a jeho postavy - akrobati a komici. Prevládali žiarivé veselé farby. Obľúbená postava tohto obdobia môže byť nazývaná harlekýn, ktorý sa najčastejšie nachádzal v dielach Picassa. Okrem cirkusu ho inšpirovala aj modelka Fernanda Olivier, s ktorou sa zoznámil v roku 1904, na samom začiatku „ružového“ obdobia. Počas celého obdobia bola múzou umelca.

Diela "ružového" obdobia (1904 - 1906)

"Akrabat a harlekýn" 1905

"Dievča s kozou" 1906

"Chlapec vedúci koňa" 1906

"Rodina komikov" 1905

"Roľníci" 1906

"Nahá žena s džbánom" 1906

"Česanie" 1906

"Žena s chlebom" 1905

"Dvaja akrabati so psom" 1905

"Toaleta" 1906

Jeden z najznámejších obrazov P. Picassa „Dievča na lopte“ (1905), ktorý je dnes v r. Štátne múzeum ich výtvarné umenie. A. S. Puškina, niektorí odborníci nazývajú prechod z „modrého“ obdobia do „ružového“.

"Dievča na lopte" 1905

Zlomovým bodom v tvorbe Picassa bol portrét Gertrúdy Steinovej, ktorý namaľoval v roku 1906.

Práca na portréte bola náročná - umelec portrét premaľoval asi 80-krát, v dôsledku čoho sa Picasso vzdialil od portrétu ako žánru výtvarného umenia v jeho klasickom zmysle. Všetku ďalšiu Picassovu prácu možno charakterizovať len jednou z jeho fráz: „Musíme písať nie to, čo vidím, ale to, čo viem.“ Práve tejto inštalácie sa P. Picasso snažil držať až do konca svojho života.

kubizmus

Toto veľké obdobie v tvorbe Pabla Picassa je rozdelené do niekoľkých etáp. Toto je čas úplného odmietnutia detailovania postáv: námet a pozadie takmer splývajú v jedno, neexistujú jasne definované hranice. Picasso bol presvedčený, že umelec dokáže viac než len ukázať, čo oko vidí.

Prvou etapou je „Cezanne“ alias „africké“ obdobie. Táto fáza sa vyznačuje konštrukciou obrázkov pomocou jednoduchých geometrických tvarov a prevahou blatistých rozmazaných zelených, okrových a hnedých tónov.

V rokoch 1907-1909 sa pozornosť umelca sústredila na africké umenie, s ktorým sa prvýkrát stretol v roku 1907 na etnografickej výstave v múzeu Trocadero. Odteraz začali Picassovmu dielu dominovať jednoduché, až primitívne formy zobrazovaných predmetov. V technike umelec začal používať hrubé tieňovanie. Prvý obraz vyrobený v „africkom“ štýle sa považuje za „Avignonské dievčatá“ z roku 1907.

Tento obrázok písal autor počas celého roka. Picasso tak dlho nepracoval so žiadnym zo svojich obrazov. Výsledkom bolo, že táto práca bola natoľko odlišná od jeho predchádzajúcich obrazov, že ju verejnosť vnímala nejednoznačne. Keď však Picasso našiel nový štýl, ktorý bol pre neho zaujímavý, neustúpil a 2 roky ho umelec rozvíjal všetkými možnými spôsobmi.

Diela "Cezannovho" kubizmu ("africké" obdobie) (1907 - 1909)

"Farmár" 1908

"Hlava muža" 1907

"Kúpač" 1909

"Zátišie s miskou a džbánom" 1908

"Akt s drapériami (Tanec so závojmi)" 1907

"Portrét Manuela Pallaresa" 1909

"Tri postavy pod stromom" 1907

"Poháre a ovocie" 1908

"Busta muža (športovca)" 1909

"Žena" 1907

V analytickom období si Picasso uvedomil, že sa musí úplne sústrediť na objem a tvar objektov, pričom farbu odsunie do pozadia. Teda punc analytický kubizmus sa stal monochromatickým. Za povšimnutie stojí aj štruktúra diel tohto obdobia – umelec akoby rozdrvil predmety na malé fragmenty. Stráca sa hranica medzi rôznymi vecami a všetko sa vníma ako celok.

Diela „analytického“ kubizmu (1909-1912)

"Muž s gitarou" 1911

"Muž s husľami" 1912

"Akordeonista" 1911

"Zátišie s fľašou likéru" 1909

"Básnik" 1911

"Portrét Fernandy" 1909

"Portrét Wilhelma Uhdeho" 1910

"Sediaci akt" 1910

"Žena v zelenom" 1909

"Žena v kresle" 1909

Začiatkom syntetického obdobia bol obraz „Memories of Le Havre“, ktorý namaľoval Pablo Picasso v roku 1912. Na tomto obrázku sa objavili jasnejšie farby, ktoré neboli vlastné analytickému kubizmu.

Monochromatické diela opäť ustúpili farbe. V podstate na obrazoch tohto obdobia dominovali zátišia: fľaše vína, poznámky, príbory a hudobné nástroje. Na rozriedenie abstraktnosti v práci na obrazoch boli použité skutočné predmety, ako sú: laná, piesok, tapety atď.

Diela "syntetického" kubizmu (1912-1917)

"Muž pri krbe" 1916

"Muž v cylindri" 1914

"Sklo a hracie karty" 1912

"Gitara" 1912

"Zátišie s ovocím na stole" 1914-1915

"Podstavec" 1914

"Stôl v kaviarni (Fľaša Perna)" 1912

"Krčma (šunka)" 1914

"Zelené zátišie" 1914

"Muž s fajkou, sediaci v kresle" 1916

Napriek tomu, že kubizmus mnohí aktívne kritizovali, diela z tohto obdobia sa dobre predávali a Pablo Picasso konečne prestal žobrať a presťahoval sa do priestranného štúdia.

Ďalším obdobím v umelcovej tvorbe bol neoklasicizmus, ktorý inicioval Picassov sobáš s ruskou balerínou Olgou Khokhlovou v roku 1918. Tomu predchádzala Pablova práca na scéne a kostýmoch pre balet Parade v roku 1917. že sa umelec stretol s Olgou Khokhlovou.

Opona pre balet "Parade" 1917

Baletný program Parade s Picassovou kresbou. 1917

Čínsky kúzelník oblečený ako Picasso, moderná interpretácia, 2003

Postava francúzskeho „správcu“ (štekačov)

Toto obdobie má od kubizmu veľmi ďaleko: skutočné tváre, svetlé farby, pravidelné formy... K takýmto zmenám v tvorbe ho inšpirovala ruská manželka, ktorá Pablovi priniesla do života veľa nového. Zmenil sa dokonca aj životný štýl umelca – navštevovanie spoločenských podujatí, kostýmovaných baletov atď. Jedným slovom, Picasso sa začal otáčať v sekulárnom prostredí, ktoré mu bolo predtým cudzie. Za taký ostrý prechod od kubizmu ku klasicizmu bol Picasso mnohými kritizovaný. Umelec odpovedal na všetky tvrdenia v jednom zo svojich rozhovorov: „Kedykoľvek chcem niečo povedať, hovorím tak, ako by sa to podľa mňa malo povedať.

Diela neoklasicistického obdobia (1918 - 1925)

"Čítanie listu" 1921

"Kúpajúci sa" 1918

"Milenci" 1923

"Matka a dieťa" 1921

"Olga Khokhlova v mantille" 1917

"Olga Picasso" 1923

"Prvé prijímanie" 1919

"Pierrot" 1918

"Portrét Olgy v kresle" 1917

"Portrét Paula" umelcovho syna z roku 1923

"Spiaci roľníci" 1919

"Traja kúpajúci sa" 1920

"Žena s dieťaťom na brehu mora" 1921

"Žena v mantile" 1917

"Ženy bežiace pozdĺž brehu" 1922

V roku 1925 umelec namaľoval obraz „Tanec“, ktorý plne odráža problémy v osobnom živote umelca v tom čase.

V zime roku 1927 Picasso stretáva svoju novú múzu, sedemnásťročnú Marie-Therese Walterovú, ktorá sa stala postavou mnohých obrazov surrealistického obdobia. V roku 1935 sa páru narodila dcéra Maya, ale v roku 1936 Picasso opustil Máriu Teréziu a Olgu Khokhlovú, s ktorými sa oficiálne rozviedol až po Olginej smrti v roku 1955.

Diela z obdobia surrealizmu (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Dievča hádže kameňom" 1931

"Postavy na pláži" 1931

"Zátišie" 1932

"Nahý a zátišie" 1931

"Nahý na pláži" 1929

"Nahý na pláži" 1929

"Žena s kvetom" 1932

"Sen (portrét milenky umelkyne Márie Teresy Walterovej)" 1932

"Nahý v kresle" 1932

"Nahý v kresle" 1929

"Bozk" 1931

V 30. a 40. rokoch sa býk, Minotaurus, stal hrdinom mnohých obrazov od Picassa. Minotaurus v umelcovom diele je zosobnením deštruktívnej moci, vojny a smrti.

"Minotauria" 1935

"Paleta a býčia hlava" 1938

"Jahňacia hlava" 1939

"Zátišie s lebkou býka" 1942

"Býčia lebka, ovocie, džbán" 1939

"Tri baranie hlavy" 1939

Na jar roku 1937 nemeckí fašisti doslova vyhladili malé mestečko Guernica v Španielsku. Picasso nemohol ignorovať túto udalosť, a tak sa zrodil obraz „Guernica“. Tento obraz možno nazvať apoteózou Minotaurovej témy. Rozmery obrazu sú pôsobivé: dĺžka - 8 m, šírka - 3,5 m. Je známy jeden prípad súvisiaci s obrazom. Počas prehliadky gestapom si nacistický dôstojník všimol obraz a spýtal sa Picassa: "Urobil si to?" na čo umelec odpovedal „Nie. Urobil si to!"

"Guernica" 1937

Paralelne s plátnami o Minotauroch vytvára Pablo Picasso sériu o príšerách. Táto séria vyjadruje umelcovu pozíciu počas španielskej občianskej vojny, v ktorej podporoval republikánov a staval sa proti politike diktátora Franca.

"Sny a lži generála Franca" (1937)

"Sny a lži generála Franca" (1937)

Počas druhej svetovej vojny žil Pablo Picasso vo Francúzsku, kde sa umelec stal v roku 1944 členom Francúzskej komunistickej strany.

Vojnové diela (1937-1945)

"Bažant" 1938

"Hlava ženy v klobúku" 1939

"Mária Tereza vo venci" 1937

"Umelecké štúdio" 1943

"Maya s bábikou" 1938

"Modlíme sa" 1937

"Zátišie" 1945

"Plačica žena so šatkou" 1937

"Vtáky v klietke" 1937

"Zranený vták a mačka" 1938

"Krypta" 1945

"Žena v červenom kresle" 1939

V roku 1946 umelec pracoval na maľbách a paneloch pre zámok rodiny Grimaldi v Antibes (rekreačné mesto vo Francúzsku). V prvej sále hradu bol inštalovaný panel s názvom „Radosť zo života“. Hlavnými postavami tohto pana boli rozprávkové bytosti, fauni, kentaury a nahé dievčatá.

"Radosť bytia" 1946

V tom istom roku sa Pablo zoznámil s mladou umelkyňou Francoise Gilot, s ktorou sa usadili na zámku Grimaldi. Neskôr sa Picassovi a Francoise narodili dve deti, Paloma a Claude. V tom čase umelec často maľoval svoje deti a Francoise, ale idyla netrvala dlho: v roku 1953 Francoise vzala deti a opustila Pabla Picassa. Françoise už nedokázala znášať neustále umelcove zrady a jeho ťažkú ​​povahu. Umelec prežíval tento rozchod veľmi ťažko, čo nemohlo ovplyvniť jeho tvorbu. Dôkazom toho sú tušové kresby škaredého starého trpaslíka s krásnym mladým dievčaťom.

Jeden z najznámejších symbolov „Holubice mieru“ bol vytvorený v roku 1949. Prvýkrát sa objavil na Svetovom mierovom kongrese v Paríži.

V roku 1951 Picasso namaľoval obraz „Masaker v Kórei“, ktorý rozpráva o zverstvách tejto „zabudnutej“ vojny.

"Masaker v Kórei" 1951

V roku 1947 sa umelec presťahoval na juh Francúzska, do mesta Vallauris. Práve v tomto meste sa začal zaujímať o keramiku. Picassa k takémuto koníčku inšpirovala každoročná výstava keramiky vo Vallauris, ktorú navštívil už v roku 1946. Umelec prejavil záujem najmä o predmety z dielne Madura, v ktorej neskôr pracoval. Práca s hlinou umožnila uznávanému maliarovi a grafikovi zabudnúť na hrôzy vojny a ponoriť sa do iného radostného a pokojného sveta. Pozemky pre keramiku sú najjednoduchšie a nekomplikované - ženy, vtáky, tváre, rozprávkové postavy… Picassovej keramike je venovaná aj kniha I. Karetnikova „Picassova keramika“, vydaná v roku 1967.

Picasso v Madurovej dielni