Psychofyziológia maľby:
prečo v nás impresionistické obrazy vyvolávajú emócie

Text: Maria Smirnova / Ilustrácia: Pierre-Auguste Renoir

V masovom vedomí je vedecký - alebo racionalistický - typ myslenia zvyčajne v protiklade s kreatívnym. V skutočnosti sú veda a umenie v oveľa užšom vzťahu, ako sa na prvý pohľad zdá. Napríklad účinok, ktorý diela impresionistických umelcov vyvolávajú na človeka, možno vysvetliť nielen z hľadiska umeleckej kritiky, ale aj v kontexte hlavných kategórií systémovej psychofyziológie. Ako to urobiť, povedal T&P Jurij Alexandrov, doktor psychológie, profesor, vedúci laboratória psychofyziológie pomenovaného po V.B. Shvyrkov inštitút psychológie RAS.

„Umelec nám zobrazil // Hlboké mdloby orgovánu // A zvučné kroky farieb // Na plátno ako chrasty položil // Pochopil hustotu oleja, - // Jeho upečené leto // Rozohriate orgován mozog, // expandovaný do dusna“ – tak opísal tvorivú metódu impresionizmu v roku 1932 Osip Mandelstam v úplne prvom dvojverší básne venovanej maľbe Clauda Moneta „Orgáles na slnku“, pričom si mimoriadne presne všimol, ako maľba impresionistov sa líši od maľby ich predchodcov. Impresionistický umelec nezobrazuje len vetvičku orgovánu, ale snaží sa navodiť dojem, ktorý naňho vyvoláva.

Jednou z kľúčových úloh impresionizmu bol odklon od detailného fotografického realizmu. Predpokladalo sa, že odstránením fotografickosti budú maliari schopní vniesť do obrazu zážitok, subjektivitu reflexie. Nezavádzať od začiatku, samozrejme, ale pridať. Fotografovanie je tiež čiastočne subjektívne: kam nasmerovať objektív, aký moment zachytiť – rozhoduje fotograf.

Claude Monet. "Orgál na slnku"

Pri pohľade na obrazy impresionistov sa človek mimovoľne pýta: ako sa umelcom podarilo vložiť do svojej práce toľko emócií? Aj keď možno by bolo správnejšie opýtať sa, čo sa presne stane s človekom a jeho vnútorným, subjektívnym svetom, keď sa pozerá na obrazy Moneta, Renoira, Degasa? Ako sa impresionistom podarilo ukázať svoje emócie tak živo, že sa efektívne prenesú na pozorovateľa? Čo sa deje v subjektívnom svete pozorovateľa pri zoznamovaní sa s impresionistickou maľbou? Ak chcete odpovedať na tieto otázky, musíte pochopiť, ako funguje subjektívny svet, a preto - zistiť, ako sa tvorí a aké miesto v ňom zaujímajú emócie.

„Náš subjektívny svet sa formuje počas interakcií s vonkajším prostredím,“ hovorí Jurij Iosifovič. - Tieto interakcie začínajú v maternici a pokračujú počas života. Stopami takýchto interakcií, uloženými v pamäti, sú v procese vznikajúce systémy, alebo prvky subjektívneho sveta – modely vzťahu jednotlivca s okolím. Ak osoba potrebuje zopakovať interakciu, aktivuje sa zodpovedajúci model, to znamená, že sa získa z pamäte. Novovzniknuté modely nenahrádzajú tie, ktoré sa vytvorili skôr, v predchádzajúcich štádiách života, ale sa k nim pridávajú. Pamäť jednotlivca teda možno prirovnať ku geologickým vrstvám. Jeden z najznámejších ruských psychológov Lev Vygotskij považoval myšlienku, že štruktúra správania sa v niektorých ohľadoch podobá geologickej stavbe zemskej kôry, za mimoriadne plodnú. Pamäť možno prirovnať aj k letokruhom stromu, len každý krúžok tu nie je stopou minulého roka, ale nového učenia. Čím viac sa učíme, tým viac krúžkov si pamätáme.

Spomienka na najskoršie interakcie je zachovaná na celý život a ovplyvňuje správanie, pocity jednotlivca a jeho rozhodovanie. Zároveň často nevie vyjadriť slovami, alebo, ako hovoria odborníci, „deklarovať“ prítomnosť pamäťového materiálu, povedať sebe alebo iným o epizóde svojho života pred narodením alebo v ranom detstve, vďaka čomu tento modelový systém objavil. Takáto nemožnosť sa zrejme vzťahuje na úplne normálny jav, ktorý sa nazýva „detská amnézia“ – zábudlivosť na udalosti z detstva.

Edgar Degas. "Skúška", 1873

Existujú však výnimky: niektorí ľudia si dokážu vybaviť spomienky na najskoršie udalosti v ich živote. V slávnom diele zakladateľa ruskej neuropsychológie Alexandra Luriu „Malá kniha o veľkej pamäti“ je opísaný prípad Solomona Shereshevského, majiteľa fenomenálnej pamäte, profesionálneho mnemonistu. Shereshevsky spomína: „Vnímal som svoju matku takto: predtým, ako som ju začal spoznávať, „to je dobré“. Neexistuje žiadna forma, žiadna tvár, existuje niečo, čo sa skláňa a z čoho bude dobré ...<…>- toto je oblak, potom príjemné ... “

A takto Andrei Bely reprodukuje svoje prvé pocity, ktoré siahajú do veku niečo vyše dvoch rokov, v knihe „Na prelome dvoch storočí“: „Predstavte si svoje vedomie<…>trochu uvoľnený<…>, ale vôbec nezhasne; ja<…>Zažívam objektívnu realitu miestnosti<…>ako ryba žijúca v akváriu umiestnenom v miestnosti; Predstavte si túto rybu ako sebaisté dieťa a pochopíte, že realita je mu prezentovaná ako cez vodu.“ V počiatočných štádiách vývoja teda človek vníma svet nie podrobne, ale rozmazane, nejasne, emocionálne.

„Faktom je, že formovanie nových systémov v procese individuálneho vývoja nám umožňuje čoraz diferencovanejšie sa vzťahovať k životnému prostrediu, budovať naše správanie s prihliadnutím na rastúci počet detailov,“ vysvetľuje Yury Iosifovich. - Napríklad v maternici plod zabezpečuje prísun krvi matky a následne živín a kyslíka do placenty, pričom vykonáva širokú škálu pohybov. Po narodení je na rovnaký všeobecný „metabolický“ účel potrebné vykonávať špecializované pohyby: dýchať, aby ste dostali kyslík, vykonávať sacie pohyby, chytiť bradavku matkinho prsníka (alebo bradavky), aby ste dostali jedlo. Potom sa ukáže, že okrem mlieka môžete získať napríklad šťavu z lyžice, a preto musíte urobiť pitie a chytiť lyžicu do úst. Potom sa ukáže, že môžete jesť pevné jedlo, ktoré je potrebné žuť. Môžete jesť aj z pohára alebo taniera. Pomocou rôznych zariadení, rôznych potravín, robením rôznych druhov pohybov a zameraním sa na rôzne vlastnosti tohto jedla, určené vizuálne, čuchové, hmatové, chuťové. Následne človek úplne zistí, že jedlo je možné získať nielen doma, ale aj v škole, v kaviarni, na ulici, na večierku a jeho príjem zahŕňa množstvo špecifických prípravných akcií a zohľadňuje mnoho faktorov: napríklad, či máte voľné peniaze av kaviarni - prázdne miesta.

„Obrazy impresionistov, ktoré nemajú fotografickú, realistickú presnosť, sa obracajú k evolučne starodávnejším systémom, ktoré sa formujú na začiatku individuálneho vývoja“

Tu je dôležité poznamenať nasledovné: experimenty so zaznamenávaním aktivity jednotlivých mozgových buniek – neurónov – ukazujú, že keď realizujeme pomerne zložité správanie pri získavaní potravy (napríklad jeme v kaviarni), aktivujeme nielen tie vysoko diferencované „potravinové“ systémy, ktoré sa sformovali pri prvých návštevách prevádzok verejného stravovania, ale súčasne aj tie, ktoré sa vytvorili v predchádzajúcich, vrátane najskorších štádií vývoja.

Ak v prvých fázach vývoja jednotlivec (človek aj zviera) rozdrobí svet hrubo (na predmety a javy príjemné a nepríjemné, na tie, ktorým sa chce priblížiť, alebo na tie, ktorým sa chce vyhnúť), tak časom Ukazuje sa, že príjemné a nepríjemné - rozmanité, rovnako ako spôsoby, ako sa k nemu správať. Vzťah k životnému prostrediu na minimálnej úrovni diferenciácie popisuje množstvo výskumníkov výrazmi „emócie“ alebo „emocionálne podobné vnímanie“. V súvislosti s týmito myšlienkami je skutočnosť, že mnohí autori, počnúc Charlesom Darwinom, poznamenali, že emócie vrátane ich mimických prejavov vznikajú už v najskorších štádiách vývoja, už u plodu. A samozrejme, deti ich majú, vrátane tých predčasne narodených.

Prirodzene, emócie sú prítomné aj v dospelom, ktorý sa príde do múzea pozrieť na Monetove lekná a namiesto hľadania detailov – ako by to s najväčšou pravdepodobnosťou urobil, keby stál pred obrazom Bosch, alebo by obdivoval umne vytvorenú rovnováhu farba a tieň, čo sa zvyčajne deje pri pohľade na Rembrandtove obrazy alebo pri pokuse v duchu vymenovať názvy všetkých plodov ležiacich vo váze, čo by s najväčšou pravdepodobnosťou urobil, keď videl alegorický portrét od Arcimbolda, je ponechané na vôli zmysly.

Claude Monet. Zo série Lekná, 1917–1919

Mimochodom, je zaujímavé, že takmer storočie pred vydaním tohto materiálu použil Mandelstam vo vyššie uvedenej básni aj gastronomické obrazy, akoby bodkovanou čiarou spájal impresionistické obrazy s procesom jedenia: „A tieň, tieň je celý fialový, // Piskot alebo bič zhasne ako zápalka. // Poviete si: kuchári sú v kuchyni // Varenie tučných holubov. Posledné dvojveršie na jednej strane prudko redukuje vznešený, inšpirovaný tón básnika: tajomný fialový tieň vystriedajú prozaické tučné holubice. Na druhej strane sa stáva pokusom dať hlasovacie právo buď postavám na Monetovom obraze, alebo neviditeľnému partnerovi lyrického hrdinu básne. A nakoniec, s tretím, apeluje na emócie čitateľa-diváka: myšlienka mastného a ťažkého jedla spôsobuje znechutenie, túžbu vyhnúť sa jej. Rovnako impresionistickí umelci apelujú na emócie diváka – zriedkavo však zobrazujú ohavné predmety a javy.

Emócie podľa Jurija Iosifoviča v viac charakterizovať aktiváciu, vybavovanie z pamäte práve tých systémov, ktoré sa sformovali v najskorších štádiách individuálneho vývoja, čo zodpovedá dosť drsnej, nedetailnej fragmentácii sveta a našej interakcie s ním: dobrý - zlý, smutný - radostný, ja chcem sa priblížiť - chcem sa vyhnúť. Vedomie je na druhej strane viac spojené s aktiváciou diferencovanejších systémov, ktoré nás spájajú so svetom detailov a poskytujú obrovskú škálu vzorcov správania, ktoré priamo závisia od týchto detailov. Chápem, že je to dobré a chcem sa priblížiť, ale ako to urobiť? Chápem, že je to zlé a chcem sa tomu vyhnúť, ale ako? Obrazne povedané, aktivácia „starých“ systémov nám pomáha vybrať si správnu akciu z pokladnice prístupov a vyhýbaní sa a aktivácia „nových“ odpovedá na otázku „ako?“. - aký spôsob prístupu alebo vyhýbania sa zvoliť v tomto konkrétnom prípade s prihliadnutím na určité okolnosti.

Prchavá scéna zachytená Monetovým okom Každodenný život, akoby bola od diváka oddelená závojom hmlistého oparu a je to práve ona, ktorá nás emocionálne zapája a odkazuje na najranejšie predstavy o svetovom poriadku.

„Nielen zvukové prúdy, ale aj obrazy sa dajú rozložiť na frekvencie – vysoké a nízke,“ pokračuje Jurij Iosifovič. - Navyše, keď hovoríme o obrazoch, zvýšenie zastúpenia vyšších frekvencií vo frekvenčnom popise zodpovedá zvýšeniu detailov obrazu. No, ak to zjednodušíte. Existujú experimenty, v ktorých sa účastníkom zobrazujú obrázky – napríklad fotografie – pomocou horných alebo dolnopriepustných filtrov. Teda ako keby tieto frekvencie z obrazu striedavo odčítal. Ukázalo sa, že ak odčítate vyššie frekvencie, detaily, účastníci experimentu nevedia povedať, kto táto osoba je, identifikovať ju, ale vedia povedať, akú emóciu vyjadruje jej mimika. Naopak, ak sa odpočítajú nízke frekvencie, účastníci môžu identifikovať osobu, ale nedokážu posúdiť, aké emócie práve prežíva.

V týchto experimentoch vedci analyzovali mozgovú aktivitu účastníkov pri prezeraní obrázkov a ukázalo sa, že nízke frekvencie sú spojené s rýchlym, hrubým, emocionálnym hodnotením obrázkov, ktoré zabezpečuje činnosť evolučne starých mozgových štruktúr: sa formujú v raných štádiách individuálneho vývoja – súčasne s tým, že sú formované nízkoúrovňové systémy. Vysoké frekvencie, ktoré charakterizujú detaily obrazu, sú spojené s pomalou diskrétnou analýzou vizuálneho obrazu, ktorú poskytuje aktivita evolučne novších štruktúr, ktoré sa tvoria v neskorších štádiách individuálneho vývoja. Teda v tých štádiách, keď sa tvoria diferencovanejšie systémy.

Mandelstam končí svoju báseň strofou: "Hojdačka je uhádnutá, // Závoje sú nenamaľované, // A v tomto pochmúrnom kolapse // Čmeliak už hostí." Detaily - hojdačka, závoje - pre kreatívna metóda impresionizmus sú bezvýznamné a tváre žien zobrazených na Monetovom obraze „Lilacs in the Sun“ sú rozmazané a nejasné. Nemôžeme povedať nič o ich veku alebo sociálnom postavení, ktoré by zohrávalo dôležitú úlohu pri analýze obrazu povedzme Vermeera. Prchavá scéna vytrhnutá Monetovým okom z každodenného života je akoby oddelená od diváka závojom hmlistého oparu a práve tento opar nás emocionálne vťahuje do diania na obraze a odkazuje na najranejšie predstavy o svetovom poriadku. .

Táto sekcia bola vytvorená pre tých, ktorí v každodennom živote naozaj nemajú dostatok emócií. Každý deň je toľko rôznych vecí, ktoré treba robiť a výletov, naplánovaných stretnutí, že niekedy nie je dosť času na jednoduchú ľudskú komunikáciu. Ale je jasné, že emocionálny základ, vnímanie sveta cez zmyslovú sféru je dôležitou podmienkou plnohodnotného života. Je veľmi ťažké sa bez toho zaobísť, preto sa odporúča prehodnotiť priority a životný štýl, o to by sa mal snažiť každý. A to všetko je skutočné vďaka obrázkom.

Špeciálne sme zozbierali olejomaľby, ktorých emócie sú mimoriadne výrazné. Všetko je neskutočne svetlé, leje sa na človeka priamo z plátna. Odporúča sa pozerať sa na emócie zobrazené na obrázkoch srdcom. Čo stojí za tú planúcu vášeň alebo bezhraničnú nežnosť, niekedy až trpkú osamelosť! Obrázky emócií dávajú šancu zažiť pocity, ktoré sa v skutočnosti nedajú zažiť. Odporúča sa pozrieť si niekoľko malých olejomalieb naraz, aby ste získali emotívnu expozíciu, ktorá má v dome svoje právoplatné miesto. V tých vzácnych chvíľach, keď ste slobodní, sa môžete venovať relaxácii, ponoriť sa do sveta pocitov, keďže emócie na obrazoch umelcov minulosti a súčasnosti sú majstrovsky prevedené.

Ľudské myšlienky nemajú vždy verbálne a obchodné pozadie a je mimoriadne ťažké emocionálne nepreukázať, čo je teraz vo vnútri. Prečo extra utajenie? Čo môže byť lepšie ako skutočný úsmev alebo úprimné slzy? Venujte pozornosť obrázkom s emóciami ľudí, tieto kresby zobrazujú sústredené alebo uvoľnené črty, radosť a strach, zábavu. Tak ako tváre na plátnach sprostredkúvajú pocity, tak aj obrazy emócií ľudí vyvolávajú určitú reakciu.

Niekedy sa hovorí, že emócie sú vpísané do tváre človeka. Silné emócie sa ťažko skrývajú, čítajú sa v očiach, často v úsmeve, aj v smutných záhyboch okolo pier, dokonca aj v rumencoch na lícach a nečakanej bledosti. Strach a smútok, radosť, závisť, nenávisť a láska...

Ľudské emócie ľahko hýbu citmi, sú zárodkom, z ktorého vzniká niečo krásne. Obrovský výber obrazov vám dáva šancu ukázať, čo je vo vás. Naplňte obytný priestor prejavmi ľudských emócií prezentovaných na plátne. Len tak podčiarknete vlastnú individualitu, pomôžete nahliadnuť do duše zdobením prostredia maľbami, kde ľudia neskrývajú svoje emócie, ale sú pripravení ich zdieľať s umelcami a celým svetom.

Nechajte svojich hostí dozvedieť sa viac cez prizmu emócií a pocitov zobrazených na maľbách umelcov, a tak bude možné dospieť k porozumeniu. Je možné zakúpiť si obraz nielen s určitým pozemkom, ale aj v akejkoľvek veľkosti z prezentovaných diel alebo na individuálnu objednávku. Okrem toho môžete odporučiť nákup obrazov príbuzným a priateľom, budete pre nich pôsobiť ako navigátor vo svete umeleckého interiérového dizajnu!

AT posledné roky V našej krajine sa „emóciám“ pripisuje veľký význam: nie je náhoda, že dnes profesionálny psychológ pracuje takmer v každej organizácii a pre mnohých ľudí sa pravidelné vyhľadávanie psychologickej pomoci stáva prirodzenou životnou normou. Nebudeme zaostávať ani za takouto praxou: poďme zistiť v tomto článku, aké spojenie medzi maľbami existuje, ako umelecké práce a ľudské emócie.

A na začiatok si definujme pojmy. Emócie sú teda zážitky, ktoré majú veľmi silný vplyv na myseľ a telo človeka. Skúsenosti každého človeka zároveň naznačujú, že emócie môžu ovplyvniť všetky aspekty existencie človeka, čo je v zásade úžasné. Koniec koncov, pre nikoho nie je tajomstvom, že ľudia, ktorí sú zbavení akýchkoľvek emócií, sú spravidla permanentne liečení na psychiatrických klinikách.

Predstavte si, že človek unavený a podráždený po náročnom pracovnom dni ťažko padne doma do svojho obľúbeného kresla a na pár minút sa ponorí do rozjímania nad svojou obľúbenou olejomaľbou, ktorá je umiestnená na protiľahlej stene. Skúsenosti ukazujú, že negatívne emócie nahromadené človekom počas dňa dokážu ustúpiť a zmiznúť tým najúžasnejším spôsobom. Príjemná letná krajina alebo rozkošné zátišie s ružami tak môžu v priebehu niekoľkých minút dať svojmu majiteľovi pocit pokojnej radosti a naplniť človeka novou vnútornou silou.

Ale to je pod podmienkou, že obrazy umelcov, ktorí sú v dome, patria do kategórie "vašich" obrazov. A aby vám napríklad olejomaľba dala iba pozitívne emócie, musíte pochopiť dva hlavné psychologické aspekty. V prvom rade stojí za to si pri pohľade na olejomaľbu predstaviť, aké pocity viedli umelca v čase maľovania na plátno a aké emotívne posolstvo chce svojim dielom odovzdať ľuďom. Nie je to vždy jednoduché, ale s dostatkom skúseností to vždy dobre dopadne.

Po druhé, musíte pochopiť, aký emocionálny stav máte, keď sa zaoberáte týmto obrázkom. Okrem toho musíte k svojej sebaanalýze pristupovať dosť „žieravo“ a ako hovoria psychológovia, pokúsiť sa „kopať“ do seba. Uvediem príklad: predstavte si, že na obrázku vidíme nádhernú vidiecku krajinu s čerstvými kopami sena a koňom v pozadí.

S najväčšou pravdepodobnosťou sa veľa ľudí len pozrie na takúto olejomaľbu a je to. Ale pre človeka, ktorý azda celé detstvo prežil u starej mamy na dedine, kde bolo tak dobre a bezstarostne, že aj po 30 či 40 rokoch pohľad na čerstvo pokosené seno naplní jeho dušu niečím ľahkým a vzdušným. vrátiť svoje myšlienky k väčšine šťastný čas vlastný život.

Upozorňujeme, že v tomto smere bude mať každý svoje emócie a budú vychádzať zo skúseností, asociácií a vlastnej emocionálnej bázy vnímania sveta.Za zmienku tiež stojí, že pri tvorbe obrazov hrá jeho emocionálne vnímanie rolu. veľkú úlohu v symboloch a zvolenej farebnej schéme. Každý teda vie, že napríklad červená farba prispieva k emocionálnemu vzrušeniu zelená farba- upokojuje ľudskú psychiku.

Ako vidíte, obrazy umelcov môžu v človeku vyvolať rôzne emócie. Prajeme vám, aby ste našli také obrazy, ktoré vás ovplyvnia tým najpozitívnejším spôsobom, a potom ich úžasnú schopnosť využiť na to, aby vám dali radosť a spokojnosť so životom.

Irina Alekseeva

- Raz som pocítil skutočnú katarziu pri obraze Vincenta van Gogha „Van Goghova stolička“ v Národnej galérii v Londýne. Van Gogha mám veľmi rád pre jeho farbu, hrubosť a vitalitu. V jeho dielach je veľa života a veľa osamelosti, a to sa dotýka najviac.

Anselm Kiefer bol svojho času veľmi ohromený, pre mňa je absolútne kozmický, akoby sa do jeho diel dal umiestniť celý vesmír.

Diela Alberta Burriho sú pre mňa veľmi osobné, jeho práca s materiálom je úderná, veľmi jasne vyjadruje akýsi zvláštny vnútorný stav človeka.

Milujem Davida Hockneyho pre jeho krajinu, Andyho Goldsworthyho pre jeho jemné a čisté land art.

Samozrejme, v zozname by sa dalo pokračovať, veľa vecí ma inšpiruje, v dejinách umenia mám veľa rád. V každom smere nájdete zaujímavých umelcov. Teraz je tu možnosť navštíviť európske múzeá a galérie, to je neoceniteľná skúsenosť.

Obraz „Collect All“ pripomínal abstrakciu „Červené námestie“ od Malevicha. Preto ďalšia otázka pre umelca bola o ňom.

- Ako sa cítite o práci Malevicha?

– Malevich je bezpochyby vynikajúci umelec, ktorý obrátil myšlienku maľby hore nohami. Žiaľ, ľudia, ktorí nie sú spojení s umením, sú k tomuto umelcovi do istej miery odmietaví, čo súvisí s tým, že sovietske úrady vnucovali myšlienku, že abstrakcia je zlá a vôbec to nie je umenie. Takýto stereotyp sa len veľmi ťažko prekonáva.

Ako príklad vždy používam diela Malevičovho sedliackeho cyklu. Najradšej mám Harvest. Marta a Vanka. Má veľa farieb a vnútorného napätia. Na prvý pohľad je to statické, ale ešte chvíľu - a uvidíme pohyb. Ľudia, ktorí sú ďaleko od umelecké teórie, je to bližšie a začínajú tomuto nešťastnému „Čiernemu námestiu“ rozumieť o niečo lepšie.

Malevich nie je len štvorec, kríž a trojuholník. Jeho tvorba je širšia a zaujímavejšia. Zdá sa mi, že by sme sa mali obrátiť na iné diela nášho vynikajúceho krajana.

- Čo je pre teba umenie?

– Umenie je pre mňa neustále objavovanie seba a sveta. Príležitosť priznať sa k svojim slabostiam, možnosť nabrať novú silu, otvorene sa porozprávať so svetom na akúkoľvek tému. Každý umelec si takpovediac vyberá tému rozhovoru. Hlavná vec je hovoriť úprimne, potom sa určite nájde niekto, kto vás bude počuť.

Moje umenie je napríklad o tom, ako na tomto svete

Ľudia majú tendenciu svet okolo seba nielen vnímať, ale aj nejakým spôsobom ho ovplyvňovať, prežívať radosť, smútok, smútok, šťastie či inšpiráciu. Vyjadrenie v dielach je charakteristické pre mnohých talentovaných umelcov rôznych čias a národov. Zdá sa, že samotné slová - "maľovanie", "maľovanie" - k tomu vedú.

ľudské pocity

Všetko, čo tak či onak vnímame, v nás vyvoláva určité pocity. Napríklad pri sledovaní nádherného západu slnka v prírode alebo pokojného jemného mora asi každý z nás zažíva aj pokoj. Alebo obdiv k činom hrdinu, alebo prekvapenie z niečoho, čo ste ešte nevideli! Tieto emócie, ktoré prejavujeme, sa nazývajú pocity. Zvyčajne, keď hovoríme o tom, že niekto je necitlivý, znamená to jeho úplný nedostatok emócií, apatiu voči udalostiam, ktoré sa okolo neho odohrávajú. Pocity sú najvyšším prejavom emócií. Najsilnejšie sú radosť, prekvapenie, strach, súcit, hnev a mnohé iné.

Pocity v maľbe

Kreatívni ľudia sú najemotívnejší. Niektorí umelci uprednostňujú žiť „vysoko“ s „otvorenými očami a dušou“. A niektoré - úspešne sublimujú v dielach maľby. Pozrime sa napríklad na jeden z týchto obrazov, ktoré opisujú takéto emócie.

Príklad 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka"

Túto ruskú rozprávku pozná veľa detí z detstva. Neposlušná Ivanuška sa napila vody z kaluže a stala sa z nej dieťa. Jeho sestra Alyonushka varuje, čo sa môže stať, ale jej brat si ju nevšíma. Keď sa to stane Ivanovi, sestra prežíva pocity smútku, beznádeje, zúfalstva, smútku a smútku. Na obrázku je vyobrazená pri jazierku na „horľavom“ kameni. Dievča, chránené pred ľudskými očami, prežíva komplexnú škálu emócií, ktoré umelec majstrovsky ukázal.

Príklad 2. K. Bryullov, "Jazdkyňa"

Ľudské pocity v obrazoch môžu byť vyjadrené rôznymi spôsobmi. zobrazuje mladú krásku jazdiacu na koni na verandu domu. Vítajú ju psy a dievčatko. Celý obraz je presiaknutý emóciami: pocitom radosti zo stretnutia, obdivu k sviatočnej rozmanitosti a adorácii života v jeho najjasnejších prejavoch krásy a milosti.

Príklad 3. I. Aivazovsky, "Deviata vlna"

Ľudské pocity na obrazoch možno vyjadriť prostredníctvom zobrazenia prírodných javov. Takže v tom vidíme pocit sily, sily a sily prírody. Zároveň prichádza na myseľ uvedomenie si bezvýznamnosti všetkého ľudského pred živlami. Umelec v tomto diele stelesňuje takú komplexnú búrku pocitov.