Vo výtvarnom umení je možno najstarším v histórii. Naši predkovia na stenách svojich jaskýň ostrými kameňmi škrabali presne obrazy zvierat. Dôkazom toho je Francúzsko.

Odvtedy prešlo mnoho storočí. Maliarstvo, kresba a sochárstvo nadobudli bohatú históriu a živočíšny žáner – svedčia o tom maľby známych umelcov – sa stal menej populárnym. Napriek tomu, že sa objavili nové objekty obrazu, ako sú ľudia, architektúra, krajina a oveľa viac, živočíšnosť neprestala byť žiadaná medzi umelcami a milovníkmi umenia.

Animalistický žáner vo výtvarnom umení: obrazy zobrazujúce svet zvierat

Animalizmus je zobrazovanie zvierat na umeleckých predmetoch. Tento žáner sa neobmedzuje len na kresbu a maľbu, ale aktívne sa používa v množstve iných umeleckých foriem. Mnohí umelci a kritici považujú animalizmus za najuniverzálnejší žáner na svete, pretože zvieracie obrazy sú charakteristické pre ľudí všetkých období a kultúr.

Obrázky zvierat sú charakteristické aj pre umelecké diela vytvorené v inom žánri. Napríklad, slávny obraz Shishkin „Ráno borovicový les". Šiškin je najväčší krajinár v dejinách ruského umenia a „Ráno v borovicovom lese“ je bezpochyby krajina, no s prvkami živočíšneho žánru. Stojí za zmienku, že Shishkin svoje slávne medvede nenamaľoval, vyrobil ich maliar zvierat Konstantin Savitsky.

Táto prax bola medzi chovateľmi zvierat nezvyčajne populárna. Napríklad Frans Snyders - jeden z najznámejších umelcov živočíšneho žánru - často maľoval zvieratá na obrazoch Rubensa. Je pozoruhodné, že nie všetci umelci, dokonca aj tí najslávnejší, sa dokázali vyrovnať s obrazom zvierat a vtákov.

História živočíšneho žánru

Obraz zvierat je najstaršou vášňou, pre ktorú nevyprchala až renesancia a centralizácia zamerania na človeka s jeho klasickými ideálmi. Je pozoruhodné, že v ére klasicizmu boli zvieratá zobrazované na vázach, mozaikách a freskách so závideniahodnou pravidelnosťou.

Naši raní predkovia, škrabajúc na kamenné steny svojich hrubých obydlí, postavy tých zvierat, ktoré boli lovené, a tých, pred ktorými utiekli, sa snažili systematizovať život a životné prostredie, vzdelávať svojich potomkov a vzdávať hold prírode. Stojí za zmienku, že postavy zvierat boli často zobrazené oveľa detailnejšie ako postavy ľudských lovcov. Tento raný animalizmus sa bežne označuje ako zvierací štýl.

Neskôr v kultúre starovekého Egypta, Mezopotámie, Indie a iných oblastí bolo obľúbené zobrazovanie božstiev v podobe zvierat alebo zbožšťovanie samotných predstaviteľov fauny. Obrazy zvierat sa tak objavili na kultových predmetoch, stenách hrobiek a šperkoch.

Napodiv, živočíšny žáner vo výtvarnom umení začal naberať moderné črty práve v období renesancie – v období, keď maliarstvo bolo prevažne náboženské. Aj keď stojí za zmienku, že väčšina žánrov sa formovala vďaka renesancii.

Živočíšny žáner: umelci

Prvými predstaviteľmi animalistického žánru v umení sú čínsky umelec Yi Yuanji (začiatok 11. storočia), ktorý sa preslávil zobrazovaním opíc, a čínsky cisár Xuande z roku (polovica 15. storočia), ktorý maľoval opice a psy ako hobby.

V renesančnej Európe živočíšny žáner rozvinul jeden z najväčších predstaviteľov severnej renesancie Albrecht Dürer. Kým jeho súčasníci písali náboženské príbehy, Dürer aktívne študoval flóru a faunu; jeho akvarely, kresby a litografie ukazujú, že jeden z pilierov renesančného umenia sa zaujímal o animalistický žáner. Obrazy slávnych umelcov tej doby sa zriedka odchýlili od uznávaných noriem maľby, ale aj na plátnach Leonarda a Raphaela, aj keď zriedkavo, sa zvieratá a vtáky stále objavujú.

Najvýraznejším a najznámejším maliarom zvierat je flámsky maliar Frans Snyders. Preslávili ho najmä zátišia s poľovníckymi trofejami.

Animalizmus v maľbe

V období renesancie, baroka, klasicizmu, romantizmu a nasledujúcich štýlov nebol animalizmus nielen dominantným, ale dokonca obľúbeným žánrom. Talentovaní maliari zvierat by si však mohli slušne zarobiť spoluprácou s inými umelcami, ako je Frans Snyders.

Aristokrati a buržoázia, najmä v Anglicku, si objednávali snímky popredných koní na dostihoch alebo ich obľúbencov. Na mnohých portrétoch z tej istej barokovej éry boli ľudia s domácimi zvieratami. Na vojenskom portréte bolo potrebné zobraziť vodcov na koňoch. Mnoho aristokratov často uprednostňovalo zobrazenie na portrétoch v sedle. Živočíšny žáner v maľbe bol obľúbený aj medzi meštianskymi obyvateľmi, najmä s obrázkami lovu a ulovenej zveri.

Živočíšny žáner v sochárstve

Obrazy zvierat v sochárstve sú veľmi populárne po celom svete. Od „kapitolskej vlčice“ a „brunsvického leva“ po „ Bronzový jazdec“ a „Berlínsky medveď“ - sochy zvierat sa často stávajú symbolmi miest a historických udalostí.

Antoine-Louis Bari, ktorý pôsobil v období romantizmu, vyniká najmä medzi zvieracími sochármi. Jeho sochy sa vyznačujú dramatickým a energickým charakterom romantikov. Bari bol však mimoriadne talentovaný sochár, ktorý podrobne študoval anatómiu a plasticitu zvierat. Obraz zvieraťa v pohybe si podľa neho vyžaduje špeciálne pozorovanie, pretože jedna anatómia tu nestačí. Každé zviera má svoju plasticitu, spôsob pohybu a charakteristické návyky, ktoré treba zachytiť, aby obraz pôsobil prirodzene.

Iné druhy animalizmu

Animálny žáner neobišiel fotografiu. Dnes veľa profesionálnych fotografov a talentovaných amatérov venuje pozornosť prirodzenej kráse a sile zvierat. To platí najmä v pozadí súčasných problémovživotného prostredia a túžbu mnohých ľudí a organizácií venovať im pozornosť a predchádzať možným katastrofám, ktoré nám hrozia úbytkom krásnych a pôvabných druhov zvierat, ako napr. Amurský tiger, panda, koala a gorila západná.

Hlavným objektom tohto žánru výtvarného umenia sú zvieratá (z lat. zviera – zviera).

Tento žáner bol populárny v r staroveku: štylizované obrázky zvierat sa nachádzajú v umení starovekého východu, Ameriky, Afriky, Oceánie a ľudové umenie ostatné krajiny.
Najčastejšie vidíme obrazy zvierat v maľbe, sochárstve, grafike, dekoratívnom umení a neskôr aj vo fotografii.
Živočíšny žáner možno podmienečne rozdeliť na dve oblasti: prírodné vedy a umenie. V prvom prípade je pre zvieracieho umelca dôležité presné zobrazenie zvieraťa z hľadiska jeho fyziológie a v druhom prípade výtvarná charakteristika zvieraťa vrátane metafory (prenos vlastností, ktoré sú vlastné človeku zvieratá). Týka sa to hlavne ilustrátorov rozprávok a bájok.

Animalizmus v maľbe

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portrét Snydersa s manželkou“ (fragment portrétu)
Flámsky maliar, majster zátišia a maľby zvierat. Spočiatku sa zaoberal zátišiami, ale potom sa začal zaujímať o zvieracie zápletky a poľovnícke scény. Jeho diela udivujú monumentálnosťou a premyslenosťou skladieb, virtuóznym zobrazením fyziológie zvieraťa, jeho vitality a vnútornej sily.

F. Snyders "Lov na diviaky" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Portrét Paulusa Pottera"
Holandský umelec Potter zomrel veľmi mladý, vo veku 29 rokov, ale zanechal po sebe celú galériu obrazov s detailnými obrazmi domácich zvierat na lúkach, obrazov s poľovníckymi výjavmi.

P. Potter "Mladý býk"

Práve zábery zvierat mu zabezpečili celosvetovú slávu.
Najviac slávny obraz umelec - "Mladý býk", je v múzeu Mauritshuis v Haagu.

P. Potter "Kone na lúke" (1649)
Kone sú najobľúbenejšou postavou v zvieracích obrazoch. Ale každý umelec má svoj vlastný postoj k tomuto silnému a ušľachtilému zvieraťu.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Autoportrét"

Anglický umelec a biológ, jeden z popredných európskych maliarov zvierat. Dôkladne študoval anatómiu ľudí a zvierat v nemocnici v Yorku. Je autorom viacerých vedeckých prác, vrátane diela „Anatómia koní“ (1766), preto z vedeckého hľadiska dokázal bezchybne zobrazovať zvieratá.

D. Stubbs "Whistlejacket" (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Nemecký maliar židovského pôvodu, predstaviteľ nemeckého expresionizmu. Dobrovoľne sa prihlásil na front prvej svetovej vojny a bol zabitý úlomkom granátu počas operácie Verdun vo veku 36 rokov, čím sa jeho tvorivé plány nenaplnili.

F. Mark "Modrý kôň" (1911)
Zvieratá (jelene, líšky, kone) často zobrazoval v prírodnom prostredí a prezentoval ich ako vyššie, čisté bytosti. Takéto je romantické plátno "Modrý koník". Markova tvorba sa vyznačuje jasnou paletou kombinovanou s kubistickými obrazmi, ostrými a tvrdými farebnými prechodmi. Najznámejší bol jeho obraz „Osud zvierat“. V súčasnosti je vystavený v Bazilejskom múzeu umenia (Švajčiarsko).

F. Mark "Osud zvierat" (1913)
Svet zvierat vždy láka nielen profesionálnych umelcov, ale aj deti. V detskom svete zvieratá zaberajú miesto nie menej ako človek.

Samira Sagitova (3 roky 8 mesiacov) "Funny kurčatá"

Jim Killen "Vtipné šteniatka"

Animalizmus v sochárstve

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Rodina budúceho sochára pochádzala z pobaltských nemeckých aristokratov Klodta von Jurgensburg, pozostávala z dedičných vojenských mužov. P. K. Klodt sa narodil v roku 1805 v Petrohrade, no detstvo a mladosť prežil v Omsku – jeho otec pôsobil ako náčelník štábu Samostatného sibírskeho zboru. Tam sa prejavila barónova záľuba v kreslení, rezbárstve a sochárstve. Chlapec zo všetkého najradšej zobrazoval kone, videl v nich zvláštne čaro.

Narva triumfálne brány
Po absolvovaní Akadémie umení navrhol Klodt spolu s ďalšími skúsenými sochármi bránu Narva, palácové mólo na nábreží Admiralteyskaya.

Klodtove kone pred berlínskym zámkom
Jeho diela zdobia hlavnú bránu Kráľovského paláca v Berlíne aj Kráľovský palác v Neapole. Kópie sôch sú inštalované v záhradách a palácových budovách v Rusku: v blízkosti Petrohradu (neďaleko Orlovského paláca v Strelnej a Peterhofe, ako aj na území panstva Golitsyn v Kuzminkách pri Moskve, panstvo Kuzminki-Vlakhernskoye). ).

Golitsynov majetok v Kuzminke X

Jevgenij Alexandrovič Lansere (1848-1886)

Ruský sochár-animalista. Rovnako ako Klodt si od detstva vybral tému, ktorá ho celý život nadchla – kone.

E. Lansere "Čerkes a žena na koni"
Lansere bol slávny maliar zvierat, dokonale zobrazoval kone, a to aj v historických predmetoch. Bol majstrom dejových plastických miniatúr, preslávil ruskú sochársku školu v zahraničí, zúčastnil sa svetových výstav v Londýne (1872), Paríži (1873), Viedni (1873), Antverpách (1885) a ďalších európskych mestách. Jeho diela boli odlievané v mnohých popredných továrňach a v zlievarniach bronzu súkromných firiem.

Animalizmus v grafike

Konstantin Konstantinovič Flerov (1904-1980)

Sovietsky paleontológ, doktor biologických vied, profesor. Vedúci paleontologického múzea. Yu. A. Orlová. Umelec-reenactor a maliar zvierat znovu vytvoril vzhľad mnohých fosílnych zvierat.

Študoval na biologickom oddelení Moskovskej univerzity a zároveň sa venoval kresbe a maľbe. Po skončení univerzity pracoval 30 rokov v Zoologickom inštitúte v Leningrade. Zúčastnil sa mnohých ciest a vedeckých expedícií.
Počas práce v Darwinovom múzeu v Moskve vytvoril Flerov sériu obrazov a sôch na základe biologických zbierok. Znalosti profesionálneho zoológa a profesionálneho umelca mu umožnili úspešne obnoviť vzhľad zvierat z kostier, vytvárať ich sochárske obrazy a maľovať malebné plátna na témy starovekého sveta.

Animalizmus vo fotografii

S vynálezom fotografie sa výrazne rozšírili možnosti zvieracích umelcov. Svet zvierat sa objavuje v obrovskej škále farieb, zápletiek a typov.
Dávame do pozornosti dve nádherné fotografie fotoanimalistov zo stránky www.rosphoto.com

A. Gudkov "Žirafa a vták"
Koľko lásky k zvieratám na tejto fotografii a zmyslu pre humor! Rovnako ako schopnosť „chytiť moment“.

S. Gorshkov "Fox"
Sergey Gorshkov je víťazom súťaže „Zlatá korytnačka“ v kategórii „Fotograf roka“ v rokoch 2007 a 2011. víťaz medzinárodná súťaž Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 bol ocenený ruským fotografom roka.
Jeho fotografia „The Fox“ zaujme nielen technikou prevedenia, ale aj psychologickou hĺbkou. Pozrite sa na fotografiu: líškina povaha, jej opatrnosť, podpichovanie a prefíkanosť sú skvele zachytené.

"Čmeliak". Foto V. Akishina

Animalistika je žáner výtvarného umenia, ktorý spája prírodné vedy a umelecké princípy. Obrazy patriace do tohto žánru sa môžu navzájom výrazne líšiť v závislosti od úloh stanovených umelcom a techniky kresby použitej v práci.

Maria Stanislavovna Pavlova je talentovaná umelkyňa z Petrohradu. „Píšem len to, čo si ja sama rada zavesím na stenu vo svojej izbe,“ hovorí Maria Pavlova.

Meno umelca Evgeny Michajlovič Rachev je neoddeliteľne spojené s rozprávkami, ktorých postavy sú zvieratá. Vytvoril celý svet nenapodobiteľných a rozprávkových „rachevských zvierat“. „Chcel som,“ povedal umelec, „nakresliť rozprávkovú bytosť ako zviera, ktorá zároveň nesie črty ľudského charakteru.

Kris Surajaroenjai je thajský umelec, ktorého tvorba je presiaknutá láskou k jednému zo symbolov Thajska – slonovi.

Anglický zvierací umelec Peter Williams, ktorý začal svoju kreatívnym spôsobom ako samouk vytvoril celý svet svetlých a pozoruhodných akvarelových obrazov.

Obrazy maliara zvierat Williama Schimmela Jr. sú populárne po celom svete a odrážajú jeho zmysel pre vesmír, Zem a jej obyvateľov.

Carl Branders je uznávaný belgický umelec zvierat. Akvarelový hyperrealizmus sa prejavuje vo svojej najvyššej zručnosti s vysokým stupňom detailov.

Elena Averkina, umelkyňa z Bieloruska, začala maľovať v roku 2001, bez umeleckého vzdelania. Dodnes sa zúčastnila niekoľkých medzinárodných výstav. „Hlavnou radosťou z mojej práce,“ hovorí Elena Averkina, „je to, že aj rok po kúpe môjho obrazu mi ľudia ďakujú za moju prácu. A som šťastný, že môžem prinášať šťastie iným ľuďom.

Anglický zvierací umelec Persis Clayton Weirs je známy svojou pestrofarebnou a milou tvorbou. Píše nielen mačky, ale v jeho tvorbe zaujímajú významné miesto.

Maliar zvierat Isaac Terry maľuje olejomaľby. Zdá sa, že jeho zvieratá a vtáky na plátnach sú živé.

Tatyana Samoshkina je neprofesionálna umelkyňa, no dokáže si vytvoriť svoj vlastný láskavý a detinsky naivný svet. Jej obrazy dokážu otvárať tie najskrytejšie zákutia ľudská duša. V jej práci mnohí vidia svoje vnútorný svet, a pre niekoho sa otvára celý vesmír.

Prezentovaný výber obrazov demonštruje len malú časť existujúcich štýlov a trendov, ktoré sa rýchlo rozvíjajú. Kedysi dávno náš predok kreslil nekomplikované skalné maľby zvierat a snažil sa s maximálnou presnosťou sprostredkovať anatómiu a ladnosť pohybov šelmy. V súčasnosti niektorí umelci zvierat používajú špičkovú počítačovú grafiku v snahe sprostredkovať svoj kreatívny nápad. To naznačuje, že napriek svojej dlhej histórii má animalistika nevyčerpateľný potenciál.

Yi Yuanji (asi 1000 - asi 1064) je čínsky umelec, známy najmä svojou zručnosťou v maľovaní opíc.

Zhu Zhanji (1398-1435) - čínsky cisár a majster maľovania psov a opíc.

Frans Snyders (1579-1657) – flámsky maliar.

Jan Veit (1611-1661) – flámsky maliar a rytec.

Paulus Potter (1625-1654) – holandský maliar.

David Koninck (1636-1699) – flámsky maliar.

Karl Kuntz (1770-1830) – nemecký maliar a rytec.

Eugene Delacroix (1798-1863) – francúzsky maliar a grafik.

Pyotr Klodt (1805-1867) - ruský sochár.

Philip Rousseau (1816-1887) – francúzsky maliar.

Josef Wolf (1820-1899) – nemecký grafik a maliar.

Brighton Riviere (1840-1820) – anglický maliar.

Franz Marc (1880-1916) – nemecký expresionistický maliar.

Vasily Vatagin (1883-1969) - ruský maliar a sochár.

Evgeny Charushin (1901-1965) - ruský grafik, ctený umelec RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) – ruský paleontológ, grafik a maliar, doktor vied.

Nikolaj Kondakov (1908-1999) – ruský biológ, ilustrátor, kandidát vied.

Pár slov o niektorých z nich:

Christophe Drochon

Narodil sa vo Francúzsku na predmestí Paríža v roku 1963. Jeho talent ako umelca si okamžite nevšimli. Christopheov učiteľ dokonca svojej matke povedal, že jej syn nikdy nedosiahne veľké úspechy v maľovaní. To však neochladilo jeho vášeň pre umenie - Drochon nadšene venoval všetok svoj voľný čas samostatnej maľbe a vďaka svojmu talentu a tvrdej práci dokázal, že učiteľ sa mýlil. Detstvo budúceho umelca sa odohralo v Paríži, nevidel divokú zver a nevedel nič o prirodzenom prostredí voľne žijúcich zvierat. Keď však Christophe chodil do školy, jeho rodina sa usadila v blízkosti zoologického parku Vincennes a v lete odcestovala na juhozápad Francúzska. Tam trávil veľa času, pozorným pozorovaním zvierat a vytváraním náčrtov. Jeho záujem o prírodu rástol a jeho pozorovania ho naučili hlboko porozumieť zvieratám a vcítiť sa do nich. Drochonova ohromujúca práca, remeselná zručnosť a technika realistického zobrazenia zvierat potešia a uchvátia milovníkov prírody. Jeho zobrazenie zvierat je však iné ako bežné. Zvieratá a krajina v jeho dielach vždy slúžia ako symboly na vyjadrenie myšlienok umelca a dokreslenie jeho emocionálneho stavu. Snaží sa sprostredkovať divákovi vedomie nestálosti sveta. V mnohých jeho kresbách sú oči zvierat veľmi výrazné, čo robí podstatu divokej prírody hmatateľnejšou a približuje nás k sebapoznaniu.

Sonia Reid

Narodil sa v USA v meste Kullman v roku 1964. Študoval na Auburn University. V roku 1988 úspešne ukončila Winfrop College s titulom Bachelor of Fine Arts a 8 rokov pracovala ako interiérová dizajnérka. Sonya vždy milovala zvieratá a užívala si krásu prírody. Keďže sa rozhodla venovať všetok svoj čas ich obrazu, odchádza do Afriky. Po návšteve slávneho krátera Ngoro-Ngoro v Tanzánii sa Sonia zamilovala do prírody tohto kontinentu. Afrika sa stala jej vášňou. Vo svojich maľbách vyrobených v oleji a grafite sa snaží ukázať všetko, čo sa dotklo jej duše a vyzýva publikum, aby chránilo a oslavovalo divokú prírodu. Jej obrazy získali množstvo ocenení na mnohých výstavách. Ďalšou vášňou umelca je fotografovanie a zbieranie kníh o Afrike a jej prírode.

Dan D. Amico

Dan žije v horskom údolí neďaleko národného parku Rocky Mountain v Colorade. Danov záujem o umenie sa začal veľmi skoro. Kreslením koní a králikov trávil toľko času, že mu rodičia dali tabuľu, aby ušetril papier. Počas štúdia na Strednej umeleckej škole sa u Dana začal zaujímať o impresionizmus. Cítil zvláštnu príbuznosť s umením Clauda Moneta, obdivoval umenie Andreho Vietu, ktorého štýl výrazne ovplyvnil Danovu ďalšiu tvorbu. Dan, pôvodne samouk, absolvoval majstrovský kurz u Roberta Batemana v roku 1991 a potom študoval u renomovaného umelca Boba Kuhna. verí, že umelec by sa mal celý život učiť, rásť a experimentovať. Jednou z hlavných úloh umelca je podľa Dana zdieľať krásu sveta okolo seba. Hovorí: „Ak môžem niekoho prinútiť, aby ocenil hru svetla na vlhkej jesennej tráve, mám pocit, že sa môžem dotknúť jeho duše. Divák nemôže zažiť moment inšpirácie, môže sa len dostať do kontaktu s obrazom, preniesť ho cez svoje vlastné vnemy. Dan sa snaží navodiť náladu vyvolávaním vzájomných pocitov alebo spomienok. Vo svojich dielach sa snaží pravdivo sprostredkovať nielen vzhľad zvieraťa, ale aj jeho pocity. V roku 1991 bol Dan zvolený za člena Animalist Organization.

zvieracie maliarske plátno

Nikolaj Nikolajevič Kondakov

Narodil sa v roku 1908 v meste Ryazan. Po ukončení školy vstúpil na moskovskú fakultu biológie štátna univerzita. Svoju kariéru začal ešte ako študent na biologickej stanici Murmansk. Po ukončení štúdia pracoval v mnohých výskumných ústavoch vo Vladivostoku, Moskve a Leningrade. V 20. rokoch 20. storočia obhájil doktorandskú prácu o výskume chobotníc. Zúčastnil sa mnohých expedícií. Jeho hlavným prínosom pre biologickú vedu boli kresby rôznych predstaviteľov fauny. Tieto ilustrácie boli zahrnuté v mnohých publikáciách, ako sú TSB, Červené knihy ZSSR, RSFSR, atlasy zvierat, študijné príručky. Celkovo počas svojho života vytvoril Kondakov niekoľko desiatok tisíc kresieb.

Flerov Konstantin Konstantinovič

(4. 2. 1904 – 26. 7. 1980) – sovietsky paleontológ, doktor biologických vied, profesor. Vedúci paleontologického múzea. Yu.A. Orlová (1946-1972), členka sovietsko-mongolskej paleontologickej expedície. Umelec-reenactor a maliar zvierat, ktorý znovu vytvoril vzhľad mnohých fosílnych zvierat, bol v druhej polovici 20. storočia často citovaný v ilustráciách paleontologických predmetov.

Jevgemnij Ivamnovič Charumšin

(29. október (11. november, starý štýl) 1901, Vjatka, teraz Kirov - 18. február 1965, Leningrad) - sovietsky grafik, sochár a spisovateľ. Ctihodný umelec RSFSR (1945). Syn architekta I.A. Charushin.

Vasilij Alekseevič Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - ruský a sovietsky grafik a sochár zvierat. Ľudový umelec RSFSR (1964). Aktívny člen Akadémie umení ZSSR (1957). Laureát Stalinovej ceny tretieho stupňa (1952). Profesor na Moskovskej vyššej umeleckej škole (bývalý Stroganov).

Jednou z hlavných úloh, ktoré si umelkyňa kladie, je vytvoriť na plátnach svet živých bytostí, ktoré s nami susedia a stretávajú sa len tam, kde ľudská noha vkročí len zriedka. A nielen tie zvieratá, ktoré človek uznáva ako štandardy krásy, a nielen tie, ktoré možno chovať v dome, najmä v byte. Preto sú medzi hrdinami jej obrazov roztomilí yorkovia, mopslíci, perzské mačky, andulky, ibisy prinášajúce šťastie a zďaleka nie neškodné levy, tigre, jaguáre, vlky, rysy, orly.
A nech sa niekto bojí živého jaguára či orangutana – napokon, charakter obrazu, ak by som parafrázoval Ivana Bunina, nie je zlato, ktoré by mal každý milovať. Niekomu sa to môže páčiť, niekomu nie - ale charakter obrazu nikdy nikoho neurazí, nikoho nevystraší. Navyše charakter obrazu nikdy nezmení jeho náladu, jeho charakter sa nezhorší, dokonca ani nestarne, ale navždy bude žiť na plátne presne tak, ako ho umelec zachytil. A to nie v náhodnom momente, ako sa to deje pri fotografovaní, ale zhrnutím svojich poznatkov, postrehov a dojmov, ich spojením do toho, čomu sa hovorí umelecký obraz.
Ale obrazy žijú stovky, tisíce rokov – a jedného dňa naši vzdialení potomkovia budú súdiť stvorenia, ktoré koexistovali s človekom koncom 20. a začiatkom 21. storočia.

Nikolaj PROŠIN

V dizajne článku boli použité obrazy Mariny Efremovej: husky, 2005, olej na plátne; orangutan, 2003, olej na plátne; Chrty v teréne, 2002, olej na plátne; starý vlk, 2007, olej na plátne; biely tiger, 2007, olej na plátne

Umenie: biznis alebo osud?
Animalistika, - animalistická maľba a animalistická kresba, -
napriek iným umeleckým projektom je naďalej
jeden z obľúbených žánrov Mariny Efremovej. A to nie je náhoda
živočíšnosť sa stala Hlavná téma rozhovor "Malebná energia",
ktorý novinárka Oľga Volková prevzala od Mariny Efremovej.

„Výstava zvierat ako umelecká a vzdelávacia akcia“
Umelecký kritik Nikolay Efremov. Správa z vedeckej a praktickej konferencie,
venovaný 125. výročiu Vasilija Alekseeviča Vatagina
(5. 2. 2009 - Štátna Tretiakovská galéria;
6. februára 2009 – Štátne Darwinovo múzeum)

Nižšie sú uvedené niektoré zvieracie obrazy Mariny Efremovej, ktoré boli namaľované v rokoch 1999-2010. Niektoré z nich sú v súkromných zbierkach, niektoré - v zbierke umelca.
Obrazy so psami: "Basset Hound Vaska", "Ležiaci Yorkie", "Portrét yorkšírskeho teriéra Lucky", "Biela garda (Argentínsky pes)", "Čierna garda (Rottweiler)", "Yorky Tofik", "Yorky Manya", "Yorky Chink", "Portrét Timoni", "Husky Harness", "Mongrel", "Neskorá jeseň", "Greyhounds in the Field", "Portrét nemeckého ovčiaka", "Mopsy", "Portrét rotvajlera" , "Svätá Bernard Vanessa", "Šteniatko so zajacom", "Šteniatko boxera", "Archieho baset".
Obrazy s mačkami: "Mačka Timych", "Sivá mačka", "Mačka Zhulka", "Mačka Murash", "Strážca čierneho krbu", "Strážca bieleho krbu", "Červená mačka".
Obrazy s koňmi: "Čierny kôň", "Bay".
Obrazy divokých zvierat: Portrét gorily, Čakanie (Portrét vlka), Portrét tigra, Biely tiger, Starý vlk, Posledný nápor, Buffalo Head, Mandril, Portrét levice "," Lev a sokol", "Orangutan", "Čierny jaguár", " Belek", "Líška", "Vlk", "Portrét vlka".
Obrázky s vtákmi: "Orol", "Ibis", "Ara modro-žltá", "Kafa rohatý havran".