Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Úvod

1. Opis ruského národného charakteru v dielach spisovateľov

2. Vasilij Šukšin

3. Originalita hrdinov Shukshina

4. Obraz ruskej dediny v dielach V.M. Shukshina

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

V ruskej literatúre sa žáner vidieckej prózy výrazne líši od všetkých ostatných žánrov. Aký je dôvod tohto rozdielu? Dá sa o tom hovoriť výnimočne dlho, no stále nedospejeme ku konečnému záveru. Rozsah tohto žánru totiž nemusí zapadať do opisu vidieckeho života. Do tohto žánru možno zaradiť aj diela, ktoré opisujú vzťah ľudí z mesta a dediny, ba dokonca aj diela, v ktorých hlavná postava nie je vôbec dedinčan, no duchom a myšlienkou nie sú tieto diela ničím iným ako dedinskou prózou.

AT zahraničnej literatúry diel tohto typu je veľmi málo. U nás je ich oveľa viac. Túto situáciu vysvetľujú nielen osobitosti formovania štátov, regiónov, ich národné a ekonomické špecifiká, ale aj charakter, „portrét“ každého človeka obývajúceho danú oblasť. V krajinách západnej Európy zohralo roľníctvo zanedbateľnú úlohu a v mestách bol celý život ľudu v plnom prúde. V Rusku od staroveku zaujímali ruské dediny najdôležitejšiu úlohu v histórii. Nie mocou (naopak – roľníci boli najviac zbavení volebného práva), ale duchom – sedliak bol a zrejme stále zostáva hybnou silou ruských dejín. Z temných, nevedomých roľníkov vyšli Stenka Razin, Emeljan Pugačev a Ivan Bolotnikov, bolo to kvôli roľníkom, presnejšie kvôli poddanstvu. urputný boj, ktorého obeťami sa stali cári, básnici a časť vynikajúcej ruskej inteligencie 19. storočia. Vďaka tomu zaujímajú práce pokrývajúce túto tému v literatúre osobitné miesto.

Súčasná vidiecka próza dnes zohráva veľkú úlohu v literárnom procese. Tento žáner dnes právom zaberá jedno z popredných miest v čítanosti a obľúbenosti. Moderného čitateľa znepokojujú problémy, ktoré vznikajú v románoch tohto žánru. Sú to otázky morálky, lásky k prírode, dobra, dobré vzťahyľuďom a iným problémom, ktoré sú dnes také aktuálne. Medzi spisovateľmi našej doby, ktorí písali alebo píšu v žánri vidieckej prózy, vedú popredné miesto takí spisovatelia ako Viktor Petrovič Astafiev ("Cár-ryba", "Pastier a pastierka"), Valentin Grigoryevich Rasputin ("Ži a pamätaj", "Zbohom matke"), Vasilij Makarovič Šukšin ("Dedinčania", "Lubavins", "Prišiel som, aby som ti dal slobodu") a ďalší.

Vasily Makarovič Shukshin zaujíma v tejto sérii osobitné miesto. Jeho originálna tvorba zaujala a zaujme státisíce čitateľov nielen u nás, ale aj v zahraničí. Veď málokedy možno stretnúť takého majstra ľudového slova, takého úprimného obdivovateľa rodnej zeme, akým bol tento vynikajúci spisovateľ.

Cieľom práce v kurze je určiť svet ruskej dediny v príbehoch V.M. Shukshin.

1 . PopisRuská národnethcharakterv dielachspisovateľov

Domorodci z ruského vnútrozemia od nepamäti oslavovali ruskú zem a ovládali vrcholy svetovej vedy a kultúry. Pripomeňme si aspoň Michaila Vasilieviča Lomonosova. Rovnako aj naši súčasníci Viktor Astafiev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, predstavitelia takzvanej „dedinskej prózy“, sú právom považovaní za majstrov ruskej literatúry. Zároveň zostali navždy verní svojmu dedinskému prvorodenstvu, svojej „malej vlasti“.

Vždy ma zaujímalo čítanie ich diel, najmä príbehov a románov Vasilija Makaroviča Šukšina. V jeho príbehoch o krajanoch je vidieť veľkú spisovateľovu lásku k ruskej dedine, úzkosť o dnešného človeka a jeho budúci osud.

Niekedy hovoria, že ideály ruskej klasiky sú príliš vzdialené od modernosti a sú pre nás nedostupné. Tieto ideály nemôžu byť školákovi nedostupné, no sú pre neho ťažké. Klasika – a to sa snažíme sprostredkovať mysliam našich študentov – nie je zábava. Umelecký vývoj života v ruskej klasickej literatúre sa nikdy nepremenil na estetické zamestnanie, vždy sledoval živý duchovný a praktický cieľ. V.F. Odoevskij formuloval cieľ svojej spisovateľskej práce napríklad takto: „Listom by som chcel vyjadriť, že psychologický zákon, podľa ktorého sa nezabudne ani jedno slovo vyslovené človekom, ani jeden čin, nezanikne. vo svete, ale určite produkuje nejaký čin, takže zodpovednosť je spojená s každým slovom, s každým zdanlivo bezvýznamným činom, s každým pohybom ľudskej duše.

Pri štúdiu diel ruských klasikov sa snažím preniknúť do „skrytých miest“ študentovej duše. Tu je niekoľko príkladov takejto práce. Ruská slovesná a umelecká tvorivosť a národný zmysel pre svet sú tak hlboko zakorenené v náboženskom prvku, že aj prúdy, ktoré sa navonok s náboženstvom rozišli, sa stále ukazujú ako vnútorne späté s ním.

F.I. Tyutchev v básni "Silentium" ("Ticho!" - lat.) hovorí o zvláštnych strunách ľudskej duše, ktoré v každodennom živote mlčia, ale jasne sa hlásia vo chvíľach oslobodenia od všetkého vonkajšieho, svetského, márneho. F.M. Dostojevskij vo filme Bratia Karamazovovci pripomína semeno zasiate Bohom do duše človeka z iných svetov. Toto semeno alebo zdroj dáva človeku nádej a vieru v nesmrteľnosť. JE. Turgenev ostrejší ako mnohí ruskí spisovatelia cítil krátkosť a krehkosť ľudský život na zemi, neúprosnosť a nezvratnosť rýchleho behu historického času. Citlivý na všetko aktuálne a momentálne, schopný uchopiť život v jeho krásnych chvíľach, I.S. Turgenev mal zároveň generickú črtu každého ruského klasického spisovateľa - najvzácnejší pocit slobody od všetkého dočasného, ​​konečného, ​​osobného a egoistického, od všetkého subjektívne zaujatého, zatemňujúceho ostrosť zraku, šírku pohľadu, plnosť umeleckého vnímanie. V problémových rokoch pre Rusko I.S. Turgenev vytvára báseň v próze „ruský jazyk“. Trpké vedomie najhlbšej národnej krízy, ktorú Rusko v tom čase zažilo, nepripravilo I.S. Turgenev nádeje a viery. Náš jazyk mu dal túto vieru a nádej.

Takže zobrazenie ruskej národnej povahy odlišuje ruskú literatúru ako celok. Hľadanie hrdinu, ktorý je morálne harmonický, jasne si predstavuje hranice dobra a zla, existujúceho podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov. Dvadsiate storočie (špeciálna druhá polovica), ešte ostrejšie ako devätnáste storočie, pocítilo stratu morálny ideál: spojenie časov sa pretrhlo, struna praskla, čoho sa tak citlivo chytil A.P. Čechov (hra „Višňový sad“) a úlohou literatúry je uvedomiť si, že nie sme „Ivani, ktorí si nepamätajú príbuzenstvo“.

Osobitne by som sa chcel pozastaviť nad obrazom sveta ľudí v dielach V.M. Shukshin. Medzi spisovateľmi konca dvadsiateho storočia to bol V.M. Shukshin sa obrátil na ľudskú pôdu a veril, že ľudia, ktorí si zachovali svoje „korene“, aj keď podvedome, ale boli priťahovaní k duchovnému princípu, ktorý je súčasťou vedomia ľudí, obsahujú nádej, svedčia o tom, že svet ešte nezomrel.

Keď už hovoríme o obraze sveta ľudí, V.M. Shukshin, prichádzame k záveru, že spisovateľ hlboko pochopil povahu ruského národného charakteru a vo svojich dielach ukázal, po akom človeku ruská dedina túži. O duši ruského človeka V.G. Rasputin píše v príbehu "The Hut". Spisovateľ vťahuje čitateľov do kresťanských noriem jednoduchého a asketického života a zároveň do noriem statočného, ​​odvážneho konania, tvorby, askézy, dá sa povedať, že príbeh vracia čitateľov do duchovného priestoru dávnych , materská kultúra. V rozprávaní je badateľná tradícia hagiografickej literatúry. Ťažký, asketický život Agafyi, jej asketická práca, láska k rodnej krajine, ku každému trsu a každému steblu trávy, ktorá postavila „domy“ na novom mieste – toto sú momenty obsahu, ktoré spájajú príbeh života sibírskej sedliackej ženy so životom. V príbehu je zázrak: napriek tomu, že „Agafya, ktorá si postavila chatu, v nej žije „bez jedného roka dvadsať rokov", to znamená, že bude odmenená dlhovekosťou. Áno, a chatrč postavená jej rukami po smrti Agafya bude stáť na brehu, udrží základy stáročného roľníckeho života na mnoho rokov, nenechajme ich zahynúť ani v našich dňoch.

Dej, charakter Hlavná postava, okolnosti jej života, príbeh vynúteného sťahovania - všetko vyvracia zaužívané predstavy o lenivosti a opilosti Rusa. Treba tiež poznamenať hlavnú črtu Agafyovho osudu: "Tu (v Krivolutskej) sa rodina Agafya z Vologzhinov usadila od samého začiatku a žila dve a pol storočia a zakorenila sa v polovici dediny." Takto príbeh vysvetľuje silu charakteru, vytrvalosť, askézu Agafyi, ktorá si postaví svoj „zámok“, chatrč, na novom mieste, podľa ktorého je aj príbeh pomenovaný. V príbehu o tom, ako Agafya postavila svoju chatrč na nové miesto, príbeh V.G. Rasputin sa približuje k životu Sergia z Radoneža. Zvlášť blízko - v glorifikácii tesárstva, ktoré vlastnil Agafyov dobrovoľný asistent Savely Vedernikov, ktorý si od svojich dedinčanov vyslúžil presne definovanú definíciu: má „zlaté ruky“. Všetko, čo Savelyho „zlaté ručičky“ robia, žiari krásou, lahodí oku, žiari. Vlhké drevo a ako doska ľahla k doske na dvoch lesklých svahoch, hrajúc sa bielosťou a novotou, ako sa leskla už za súmraku, keď Savely naposledy poklepal sekerou na strechu a zišiel, akoby svetlo preniklo cez chatu a ona sa postavila v plnom raste a okamžite sa presunula do obytného poriadku.

Nielen život, ale aj rozprávka, legenda, podobenstvo odpovedajú v štýle príbehu. Ako v rozprávke, po smrti Agafyi chatár pokračuje v ich spoločnom živote. Pokrvné spojenie medzi chatárom a Agafyou, ktorá to „vydržala“, sa nepretrhne a dodnes ľuďom pripomína silu a vytrvalosť roľníckeho plemena.

Začiatkom storočia sa S. Yesenin nazýval „básnikom zlatej drevenice“. V príbehu V.G. Rasputin, napísaný na konci 20. storočia, chata je vyrobená z guľatiny, ktorá časom stmavla. Len pod nočnou oblohou žiari úplne nová dosková strecha. Izba - slovo-symbol - sa ustálila na konci 20. storočia vo význame Rusko, vlasť. Podobenská vrstva príbehu V.G. Rasputin.

Morálne problémy teda tradične zostávajú v centre pozornosti ruskej literatúry, našou úlohou je sprostredkovať študentom životu potvrdzujúce základy študovaných diel. Obraz ruskej národnej povahy odlišuje ruskú literatúru pri hľadaní hrdinu, ktorý je morálne harmonický, ktorý si jasne predstavuje hranice dobra a zla, existujúce podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov.

2 . Vasilij Šukšin

Vasily Makarovič Shukshin sa narodil v roku 1929 v dedine Srostki na území Altaj. A celým životom budúceho spisovateľa sa krása a prísnosť týchto miest tiahla ako červená niť. Vďaka svojej malej vlasti sa Shukshin naučil oceniť pôdu, prácu človeka na tejto zemi, naučil sa chápať drsnú prózu vidieckeho života. Hneď od začiatku kreatívnym spôsobom objavil nové spôsoby v zobrazovaní človeka. Jeho hrdinovia sa ukázali ako nezvyčajní z hľadiska sociálneho postavenia, životnej vyspelosti a morálnych skúseností. Shukshin, ktorý sa už stal úplne zrelým mladým mužom, ide do centra Ruska. V roku 1958 debutoval vo filme („Dva Fedory“), ako aj v literatúre („Príbeh vo vozíku“). V roku 1963 Shukshin vydal svoju prvú zbierku Dedinčania. A v roku 1964 bol jeho film „Taký chlap žije“ ocenený hlavnou cenou na filmovom festivale v Benátkach. Shukshin prichádza k celosvetovej sláve. Ale on tam nekončí. Nasledujú roky tvrdej a usilovnej práce. Napríklad: v roku 1965 vyšiel jeho román "Lubavins" a súčasne sa na obrazovkách krajiny objavil film "Taký chlap žije". Len na základe tohto príkladu možno posúdiť, s akým nasadením a intenzitou umelec pracoval.

Alebo možno je to unáhlenosť, netrpezlivosť? Alebo túžba okamžite sa literárne presadiť na tom najpevnejšom – „románovom“ základe? Rozhodne nie. Shukshin napísal iba dva romány. A ako sám Vasilij Makarovič povedal, zaujímala ho jedna téma: osud ruského roľníka. Shukshinovi sa podarilo dotknúť sa nervu, preniknúť do našich duší a šokovane nás prinútiť opýtať sa: „Čo sa to s nami deje“? Šukšin sa nešetril, ponáhľal sa, aby mal čas povedať pravdu a spojiť ľudí s touto pravdou. Bol posadnutý jednou myšlienkou, ktorú chcel myslieť nahlas. A byť pochopený! Všetko úsilie Shukshina - tvorcu smerovalo k tomu. Veril: „Umenie – takpovediac byť pochopené...“ Od prvých krokov v umení Šukšin vysvetľoval, argumentoval, dokazoval a trpel, keď mu nebolo porozumené. Hovorí sa mu, že film „Taký chlap žije“ je komédia. Je zmätený a píše doslov k filmu. Na stretnutí s mladými vedcami naňho hodia záludnú otázku, položí ju a potom si sadne k napísaniu článku („Monológ na schodoch“).

3 . Originalita hrdinov Shukshina

Šukšin sa stal jedným z tvorcov dedinskej prózy. Spisovateľ vydal svoje prvé dielo, príbeh „Dvaja na vozíku“, v roku 1958. Potom na pätnásť rokov literárna činnosť vydal 125 poviedok. Do zbierky poviedok „Dedinčania“ zaradil spisovateľ cyklus „Sú z Katune“, v ktorom s láskou rozprával o svojich spoluobčanoch a rodná krajina.

Spisovateľove diela sa líšili od toho, čo Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov napísali v rámci vidieckej prózy. Šukšin neobdivoval prírodu, nepúšťal sa do dlhých diskusií, neobdivoval ľudí a život na dedine. Jeho poviedky sú epizódy vytrhnuté zo života, krátke náčrty kde sa dramatické prelínalo s komickým.

Hrdinovia dedinskej prózy Shukshin často patria k známemu literárnemu typu " mužíček Klasici ruskej literatúry - Gogoľ, Puškin, Dostojevskij - vo svojich dielach viac ako raz priniesli takéto typy. Obraz zostal relevantný pre dedinskú prózu. S typickými postavami sa Šukšinovi hrdinovia vyznačujú nezávislým pohľadom na veci, ktorý bol cudzinec Akaky Akakievič Gogoľ alebo riaditeľ stanice Puškin. Muži okamžite cítia neúprimnosť, nie sú pripravení podriadiť sa fiktívnym mestským hodnotám. Pôvodní malí ľudia - to urobil Shukshin.

Excentrik je pre obyvateľov mesta zvláštny, postoj vlastnej nevesty k nemu hraničí s nenávisťou. Zároveň nezvyčajná, bezprostrednosť Chudika a jemu podobných, podľa Šukšinovho hlbokého presvedčenia, robí život krajším. Autor hovorí o talente a kráse duše svojich čudákov. Ich činy nie sú vždy v súlade s našimi obvyklými vzormi správania a ich hodnoty sú úžasné. Z ničoho nič padá, miluje psov, žasne nad ľudskou zlobou a ako dieťa sa chcel stať špiónom.

O ľuďoch zo sibírskej dediny príbeh "Dedinčania". Zápletka je jednoduchá: rodina dostane list od svojho syna s pozvánkou, aby ho prišla navštíviť do hlavného mesta. Babička Malanya, vnuk Šurka a sused Lizunov predstavujú takýto výlet ako skutočne epochálne podujatie. V postavách hrdinov je viditeľná nevinnosť, naivita a spontánnosť, ktoré sa odhaľujú cez dialóg o tom, ako cestovať a čo si vziať so sebou na cesty. V tomto príbehu môžeme pozorovať zručnosť Shukshina z hľadiska kompozície. Ak v „The Freak“ išlo o netypický začiatok, tak tu autor dáva otvorený koniec, vďaka ktorému môže čitateľ sám dotvárať a dotvárať zápletku, odhady a zhrnutie.

Je ľahké vidieť, ako starostlivo sa spisovateľ zaoberá stavbou literárnych postáv. Obrázky s relatívne malým množstvom textu sú hlboké a psychologické. Shukshin píše o čine života: aj keď sa v ňom nestane nič pozoruhodné, je rovnako ťažké žiť každý nový deň.

Materiálom pre film „Taký chlap žije“ bol Shukshinov príbeh „Grinka Malyugin“. Mladý vodič v ňom predvedie kúsok: zvezie horiaci kamión do rieky, aby sudy s benzínom nevybuchovali. Keď za zraneným hrdinom príde do nemocnice novinár, Grinka je zahanbená slovami o hrdinstve, povinnosti a zachraňovaní ľudí. Nápadná skromnosť postavy hraničí so svätosťou.

Všetky Shukshinove príbehy sa vyznačujú spôsobom reči postáv a jasným, bohatým štylistickým a umeleckým štýlom. Rôzne odtiene živej hovorovej reči v Šukšinových dielach pôsobia v protiklade k literárnym klišé socialistického realizmu. Príbehy často obsahujú citoslovcia, výkričníky, rečnícke otázky, označenú slovnú zásobu. V dôsledku toho vidíme prirodzené, emocionálne, živé postavy.

Autobiografický charakter mnohých Šukšinových príbehov, jeho znalosť vidieckeho života a problémov dodávali vierohodnosť problémom, o ktorých autor píše. Kontrast medzi mestom a vidiekom, odliv mladých ľudí z dediny, vymieranie dedín – všetky tieto problémy sú v Šukšinových príbehoch široko pokryté. Modifikuje typ malého človeka, vnáša nové črty do konceptu ruskej národnej povahy, v dôsledku čoho sa stáva slávnym.

Odkiaľ získal spisovateľ materiál pre svoje diela? Všade, kde ľudia žijú. Aký je to materiál, aké znaky? Ten materiál a tí hrdinovia, ktorí predtým len zriedka spadali do sféry umenia. A chcelo to veľký talent prísť z hlbín ľudu, povedať jednoduchú, prísnu pravdu o svojich krajanoch s láskou a úctou. A táto pravda sa stala umeleckým faktom, vzbudila lásku a úctu k samotnému autorovi. Hrdina Shukshina sa ukázal byť nielen neznámy, ale aj trochu nepochopiteľný. Milovníci „destilovanej“ prózy žiadali „krásneho hrdinu“, žiadali, aby spisovateľ niečo vymyslel, aby si, nedajbože, nerušil vlastnú dušu. Polarita názorov, ostrosť hodnotení vznikla, napodiv, práve preto, že hrdina nebol vynájdený. A keď je hrdina skutočná osoba, nemôže byť iba morálny alebo iba nemorálny. A keď je hrdina vynájdený, aby sa niekomu páčil, tu je úplná nemorálnosť. Či nie odtiaľto, z nepochopenia Šukšinovej tvorivej pozície, pochádzajú tvorivé chyby vo vnímaní jeho hrdinov. V jeho hrdinoch totiž priam bijú do očí bezprostrednosť akcie, logická nepredvídateľnosť činu: buď náhle predvedie nejaký čin, potom tri mesiace pred koncom funkčného obdobia náhle utečie z tábora.

Sám Shukshin priznal: "Pre mňa je najzaujímavejšie skúmať charakter nedogmatického človeka, človeka, ktorý nie je zasadený do vedy o správaní. Takýto človek je impulzívny, poddáva sa impulzom, a preto je extrémne prirodzený. Ale vždy má rozumnú dušu“. Postavy spisovateľky sú naozaj impulzívne a mimoriadne prirodzené. A robia to na základe vnútorných morálnych konceptov, ktoré si možno oni sami ešte neuvedomujú. Majú zvýšenú reakciu na ponižovanie osoby osobou. Táto reakcia má rôzne formy. Niekedy vedie k najneočakávanejším výsledkom.

Bolesť zo zrady jeho manželky, Seryoga Bezmenov, pálila a on si odrezal dva prsty ("Bezmenov").

Predavač v obchode urazil okuliarnatého muža, ktorý sa prvýkrát v živote opil a skončil na vytriezvení („A ráno sa zobudili...“) atď. atď.

V takýchto situáciách môžu Shukshinovi hrdinovia dokonca spáchať samovraždu ("Suraz", "Manželova manželka odišla do Paríža"). Nie, neznesú urážky, ponižovanie, rozhorčenie. Urazili Sashu Ermolaeva ("Nechuť"), "neprispôsobivá" teta-predavačka bola hrubá. No a čo? To sa stáva. Ale hrdina Shukshin nevydrží, ale dokáže, vysvetlí, prelomí stenu ľahostajnosti. A ... chyťte kladivo. Alebo opustí nemocnicu, ako to urobil Vanka Teplyashin, ako to urobil Shukshin (Ohováranie). Veľmi prirodzená reakcia svedomitého a láskavého človeka...

Nie, Šukšin si neidealizuje svojich zvláštnych, nešťastných hrdinov. Idealizácia vo všeobecnosti odporuje umeniu spisovateľa. No v každom z nich nájde niečo, čo je mu blízke. A teraz už nie je možné rozoznať, kto volá po ľudskosti - spisovateľ Shukshin alebo Vanka Teplyashin.

Šukšinov hrdina, tvárou v tvár „úzkomyslenej gorile“, v zúfalstve sám chytí kladivo, aby dokázal, že sa mýlil, a sám Šukšin môže povedať: „Tu musíte okamžite poraziť stoličku po hlave – jediný spôsob povedať buranovi, že neurobil dobre“ („Borya“). Toto je čisto „šukšinský“ konflikt, keď pravda, svedomie, česť nemôžu dokázať, že sú to oni. A je to také ľahké pre surovce, také ľahké je vyčítať svedomitému človeku. A čoraz častejšie sú pre nich strety šukšinových hrdinov dramatické. Šukšina mnohí považovali za komiksového tvorcu, ktorý „žartoval“, no v priebehu rokov bola jednostrannosť tohto tvrdenia, ako aj iného – o „dobrotivej nekonfliktnosti“ diel Vasilija Makaroviča, čoraz viac. jasne odhalené. Dejové situácie Šukšinových príbehov sa ostro opakujú. V priebehu ich vývoja sa môžu dramatizovať komediálne situácie, v dramatických sa nachádza niečo komické. Zväčšeným obrazom nezvyčajných, výnimočných okolností, situácia naznačuje ich možnú explóziu, katastrofu, ktorá po prepuknutí naruší zaužívaný beh života postáv. Najčastejšie činy hrdinov určujú najsilnejšiu túžbu po šťastí, po nastolení spravodlivosti ("Na jeseň").

Písal Shukshin o krutých a pochmúrnych majiteľoch Lyubavins, rebelovi Stepanovi Razinovi milujúcemu slobodu, starcoch a ženách, hovoril o rozbití chodby, o nevyhnutnom odchode človeka a jeho rozlúčke so všetkými pozemskými , nakrúcal filmy o Paške Kogolnikovovi, Ivanovi Rastorguevovi, bratoch Gromovových, Jegorovi Prokudinovi, svojich hrdinov zobrazoval na pozadí konkrétnych a zovšeobecnených obrazov - rieka, cesta, nekonečná plocha ornej pôdy, rodný dom, neznámy hroby. Shukshin chápe tento ústredný obraz ako komplexný obsah, ktorý rieši zásadný problém: čo je to človek? Čo je podstatou jeho existencie na Zemi?

Štúdium ruského národného charakteru, ktorý sa stáročiami vyvíjal a jeho premien spojených s búrlivými zmenami dvadsiateho storočia, je silnou stránkou Šukšinovej tvorby.

Zemská príťažlivosť a príťažlivosť k Zemi je najsilnejší pocit farmára. Zrodený spolu s človekom, obrazné stvárnenie veľkosti a sily zeme, prameňa života, strážcov času a generácií s ním spojených v umení. Zem je v Šukšinovom umení poeticky zmysluplným obrazom: domov, orná pôda, step, Vlasť, matka - vlhká zem ... Ľudovo - obrazné asociácie a vnemy vytvárajú ucelený systém národných, historických a filozofických pojmov: o nekonečnosti života. a ciele generácií, ktoré miznú do minulosti, o vlasti, o duchovných väzbách. Komplexný obraz zeme – vlasti sa stáva ťažiskom celého obsahu Šukšinovho diela: hlavných konfliktov, umeleckých konceptov, morálnych a estetických ideálov a poetiky. Obohatenie a obnova, dokonca aj komplikácia pôvodných konceptov Zeme, dom v diele Shukshina je celkom prirodzený. Jeho svetonázor, životná skúsenosť, zvýšený cit pre vlasť, umelecký prienik, nar Nová éraživot ľudu, viedol k takej svojráznej próze.

4 . Obraz ruskej dediny v dielach V.M. Shukshina

V Šukšinových príbehoch veľa vychádza z rozboru stretu mesta a vidieka, dvoch rozdielnych psychológií, predstáv o živote. Spisovateľ neodporuje dedine mestu, stavia sa len proti pohlteniu dediny mestom, proti strate tých koreňov, bez ktorých nemožno v sebe zachovať mravný princíp. Živnostník, laik - to je človek bez koreňov, ktorý si nepamätá svoju morálnu príbuznosť, zbavený "láskavosti duše", "inteligentného ducha". A na ruskom vidieku je stále zachovaná trúfalosť, zmysel pre pravdu a túžba po spravodlivosti - čo sa v ľuďoch mestského skladu vymazáva, skresľuje. V príbehu „Môj zať ukradol auto dreva na kúrenie“ sa hrdina bojí prokuratúry, človeka, ktorému je jeho osud ľahostajný; strach a poníženie spočiatku potláčajú sebaúctu šukšinovho hrdinu, no vrodená vnútorná sila, zakorenený zmysel pre pravdu nútia hrdinu príbehu prekonať strach, zvierací strach o seba samého, získať morálne víťazstvo nad protivníkom.

Vzťah medzi mestom a vidiekom bol vždy zložitý a rozporuplný. Na mestské „vychvaľovanie“ civilizácie človek z dediny často odpovedá hrubo, bráni sa tvrdosťou. Ale podľa Shukshina skutočných ľudí nespája miesto bydliska, nie prostredie, ale nedotknuteľnosť pojmov česť, odvaha, šľachta. Sú spriaznení v duchu, v túžbe zachovať si ľudskú dôstojnosť v každej situácii – a zároveň pamätať na dôstojnosť iných. Takže hrdina príbehu "The Freak" sa neustále snaží priniesť ľuďom radosť, nerozumie ich odcudzeniu a ľutuje ich. Ale Shukshin miluje svojho hrdinu nielen pre to, ale aj pre to, že v ňom nebolo vymazané to osobné, individuálne, to, čo odlišuje jedného človeka od druhého. „Excentrici“ sú v živote potrební, pretože práve oni ho robia láskavejším. A aké dôležité je to pochopiť, vidieť osobnosť vo svojom partnerovi!

V príbehu „Skúška“ sa náhodne skrížili cesty dvoch cudzincov: profesora a študenta. No napriek formálnej situácii skúšky sa dali do reči – a videli v sebe ľudí.

Shukshin je národný spisovateľ. Nejde len o to, že jeho postavy sú jednoduché, nenápadné a život, ktorý žijú, obyčajný. Vidieť, pochopiť bolesť druhého človeka, veriť v seba a v pravdu je bežné. Vidieť, pochopiť bolesť druhého človeka, veriť v seba a v pravdu sú pôvodné ľudové vlastnosti. Človek má právo pripisovať sa ľuďom len vtedy, ak má zmysel pre duchovnú tradíciu, morálnu potrebu byť láskavý. Inak, aj keď je aspoň „pôvodne“ vidiecky, jeho duša je stále bez tváre a ak je takých ľudí veľa, tak národ prestáva byť ľudom a mení sa na dav. Takáto hrozba nad nami visela v ére stagnácie. Ale Shukshin miloval Rusko celým svojím srdcom. Veril v nevykoreniteľnosť svedomia, láskavosti a zmyslu pre spravodlivosť v ruskej duši. Napriek tomu, že čas prekonal svoj tlak, Šukšinovi hrdinovia zostávajú ľuďmi, zostávajú verní sebe a morálnym tradíciám svojho ľudu...

Prvým pokusom V. Shukshina pochopiť osudy ruského roľníka v historických prestávkach bol román „Lubavins“. Bolo to asi začiatkom 20. rokov nášho storočia. Ale hlavnou postavou, hlavným stelesnením, zameraním ruskej národnej postavy pre Shukshina bol Stepan Razin. Jemu, jeho povstaniu, je venovaný druhý a posledný Šukšinov román „Prišiel som, aby som ti dal slobodu“. Keď sa Shukshin prvýkrát začal zaujímať o osobnosť Razina, je ťažké povedať. Ale už v zbierke „Obyvatelia vidieka“ sa o ňom začína rozhovor. Nastal moment, keď si spisovateľ uvedomil, že Stepan Razin bol v niektorých aspektoch svojej postavy absolútne moderný, že bol stredobodom záujmu národné charakteristiky ruský ľud. A tento objav, pre neho vzácny, chcel Shukshin sprostredkovať čitateľovi. Dnešný človek si veľmi dobre uvedomuje, ako sa „vzdialenosť medzi modernou a históriou zmenšila“. Spisovatelia, ktorí sa odvolávajú na udalosti minulosti, ich študujú z pohľadu ľudí dvadsiateho storočia, hľadajú a nachádzajú tie morálne a duchovné hodnoty, ktoré sú v našej dobe potrebné.

Po dokončení práce na románe „Ljubavin“ prejde niekoľko rokov a Shukshin sa snaží preskúmať procesy prebiehajúce v ruskom roľníctve na novej umeleckej úrovni. Jeho snom bolo nakrútiť film o Stepanovi Razinovi. Stále sa k nej vracal. Ak zoberieme do úvahy povahu Šukšinovho talentu, inšpirovaného a živeného živým životom, ak vezmeme do úvahy, že on sám sa chystal stvárniť postavu Stepana Razina, potom by sa dal od filmu očakávať nový hlboký prienik do ruskej národnej povahy. Jeden z najlepšie knihyŠukšin sa volá presne tak – „Postavy“ – a toto meno samo o sebe zdôrazňuje spisovateľovu záľubu v tom, čo sa vyvinulo v určitých historických podmienkach.

V príbehoch napísaných v posledné roky, čoraz častejšie sa ozýva vášnivý, úprimný autorský hlas, adresovaný priamo čitateľovi. Shukshin hovoril o najdôležitejšom, bolestivom, odhaľovaní svojej umeleckej pozície. Zdalo sa, že má pocit, že jeho hrdinovia nedokážu vyjadriť všetko, no rozhodne museli. Objavuje sa čoraz viac „náhle“, „fiktívnych“ príbehov od samotného Vasilija Makaroviča Šukšina. Taký otvorený pohyb k „neslýchanej jednoduchosti“, akejsi nahote – v tradíciách ruskej literatúry. Tu už v skutočnosti nejde o umenie, ktoré prekračuje svoje hranice, keď duša kričí o svojej bolesti. Teraz sú príbehy pevným autorským slovom. Rozhovor je obnaženým odhalením. A všade samé otázky, otázky, otázky. Najdôležitejšie o zmysle života.

Umenie by malo učiť dobro. Šukšin videl najvzácnejšie bohatstvo v schopnosti čistého ľudského srdca konať dobro. „Ak sme v niečom silní a naozaj múdri, je to v dobrom skutku,“ povedal.

Žil s tým, Vasilij Makarovič Šukšin tomu veril.

Záver

Človek, ktorý verí v silu dobra, silu pravdy a žiada, prosí, vyžaduje od ľudí mravnú čistotu. Túžba po etickej spiritualite je základom Shukshinovej práce. V tradíciách ruskej literatúry považoval poznanie ľudskej duše za hlavnú úlohu umelca. V tradíciách ruskej literatúry sa snažil vidieť v tejto duši „výhonky“ dobrého, jednoduchého, večného. Zároveň sa však Shukshinovi podarilo vo svojich dielach vyjadriť svet. moderný človek , zložitý, „zamotaný“ svet človeka v ére stagnácie. Shukshin odhaľuje a skúma vo svojich hrdinoch vlastnosti, ktoré sú vlastné ruskému ľudu: čestnosť, láskavosť, pracovitosť, svedomitosť. Ale toto je svet, v ktorom sú tí najlepší nútení bojovať o svoju existenciu v ľudských dušiach obrovským „nátlakom“ pokrytectva, filistinizmu, ľahostajnosti, klamstiev. Áno, Shukshin skúma svet. Píše o Rusku a o ľuďoch, ktorí žijú na ruskej pôde. Jeho originalita je v osobitom spôsobe myslenia, vnímania sveta, osobitnom „uhle pohľadu“ na ruský ľud. V Šukšinových príbehoch vždy cítiť psychologickú hĺbku, vnútornú intenzitu hrdinovho duševného stavu. Objemom sú malé, pripomínajú bežné, známe každodenné výjavy, nenútene prepočuté bežné rozhovory. Ale v týchto poviedkach sa dotýkajú najdôležitejších otázok medziľudských vzťahov. Shukshinove príbehy prinútia čitateľa, aby si v živote všimol to, čo si najčastejšie nevšimol, považuje sa za maličkosť. Ale v skutočnosti sa celý náš život skladá z takýchto maličkostí. A Shukshin ukazuje, ako sa človek, jeho podstata, odhaľuje v zdanlivo bezvýznamných činoch. Hrdinami Shukshinových príbehov sú rôzni ľudia. No v centre jeho tvorivého sveta je ten, kto hľadá pravdu v malých i veľkých veciach, človek, ktorý premýšľa a prežíva. Sám Šukšin o svojom tvorivom kréde hovoril takto: „Inteligentný a talentovaný človek si nejako nájde spôsob, ako odhaliť pravdu, aspoň v náznaku, aspoň poloslovom, inak ho to bude mučiť, inak ako zdá sa mu, že život bude premárnený." V Šukšinových príbehoch veľa vychádza z rozboru stretu mesta a vidieka, dvoch rozdielnych psychológií, predstáv o živote. Spisovateľ neodporuje dedine mestu, stavia sa len proti pohlteniu dediny mestom, proti strate tých koreňov, bez ktorých nemožno v sebe zachovať mravný princíp. Živnostník, laik, to je človek bez koreňov, ktorý si nepamätá svoju morálnu príbuznosť, zbavený „láskavosti duše“, „inteligencie ducha“. A na ruskom vidieku sa stále zachováva odvaha, zmysel pre pravdu a túžba po spravodlivosti, čo sa v ľuďoch mestského skladu vymazáva, deformuje. Na mestské „vychvaľovanie“ civilizácie človek z dediny často odpovedá hrubo, bráni sa tvrdosťou. Ale podľa Shukshina skutočných ľudí nespája miesto bydliska, nie prostredie, ale nedotknuteľnosť pojmov česť, odvaha, šľachta. Sú spriaznení v duchu, v túžbe zachovať si ľudskú dôstojnosť v akejkoľvek situácii a zároveň pamätať na dôstojnosť iných. Šukšin ľudový spisovateľ. Nejde len o to, že jeho postavy sú jednoduché, nenápadné a život, ktorý žijú, obyčajný. Vidieť, pochopiť bolesť druhého človeka, veriť v seba a v pravdivosť pôvodných ľudových vlastností. Človek má právo pripisovať sa ľuďom len vtedy, ak má zmysel pre duchovnú tradíciu, morálnu potrebu byť láskavý. Inak, aj keď je aspoň „pôvodne“ vidiecky, jeho duša je stále bez tváre a ak je takých ľudí veľa, tak národ prestáva byť ľudom a mení sa na dav. Takáto hrozba nad nami visela v ére stagnácie. Ale Shukshin miloval Rusko celým svojím srdcom. Veril v nevykoreniteľnosť svedomia, láskavosti a zmyslu pre spravodlivosť v ruskej duši. Napriek tomu, že čas prekonal svoj tlak, Šukšinovi hrdinovia zostávajú ľuďmi, zostávajú verní sebe a morálnym tradíciám svojho ľudu...

Jeho príbehy sú rýchle, bez nadbytočných opisov, zvyčajne bez expozície a postavy sú rýchlo uvedené do činnosti. V Šukšinových príbehoch nikdy nenájdete ani ten najzábavnejší, no sebestačný detail. Naratívne detaily sú skúpe, no efektné, dejovo orientované. Jeho krajiny, zodpovedajúce stav mysle postavy, vždy mimoriadne stručné.

Medzi Rusmi súčasných spisovateľov, majstri príbehu, Shukshin dostane čestné miesto. Jeho románová tvorba je jasným a originálnym fenoménom. So všetkou rozmanitosťou žánrových foriem má Shukshin obľúbené morálne problémy a kreatívny spôsob, ktorý je vlastný iba tomuto autorovi, ten tvorivý rukopis, podľa ktorého poznáte každú jeho stránku. Próza Vasilija Shukshina je nezvyčajným fenoménom s vlastnými štylistickými črtami. Postavy videné v živote spisovateľ vymýšľa, rozvíja, domýšľa. Shukshin nahliadne do jeho postavy a dôkladne ho skúma ako umelca, odhaľuje jeho duchovnú mnohovrstvovosť a všestrannosť. V jeho príbehoch sa život objavuje vo svojej mnohorozmernosti, nevyčerpateľnosti, v úžasnej rozmanitosti. Intonácia jeho diel je pohyblivá, bohatá na odtiene. Shukshin na niekoľkých stranách vytvára jedinečný ľudský charakter a prostredníctvom neho ukazuje nejakú vrstvu života, nejakú stránku bytia. dedinská próza šukšin príbeh

Shukshin je hlboko spoločenský spisovateľ. Skúmal nové spoločenské fenomény, vyšliapal si cestu v umení a obracal sa do neznámych vrstiev života. Lákal ho obyčajný život Obyčajní ľudia, kde pod rúškom všedného dňa mohol vidieť zvláštnosti – tie črty, ktoré spolu vytvárali ruský národný charakter. Ruská národná povaha, ruský ľud v jeho historickom pohybe - to je to, čo vždy zamestnávalo Šukšinovo tvorivé myslenie v rokoch jeho zrelosti. Zaujíma ho predovšetkým morálny svet človeka. Literatúra 70. rokov sa vyznačuje hlbokým kladením morálnych problémov, neúnavným záujmom o najhlbšie hlbiny ľudskej duše a smelosťou v umeleckom hľadaní. V tomto duchu sa rozvíja Šukšinovo dielo plné viery v nevyčerpateľné možnosti ľudskej osoby. Vo veľkom novodobom spore o človeka je vždy na strane optimizmu, no nie je ani benevolentný – je nemilosrdný ku všetkému zlému, temnému, čo špiní. ľudská duša. Priama a nemilosrdná kritika niektorých javov, s ktorými sa stretávame v morálnej sfére našej spoločnosti, je potrebná, nevyhnutná. Šukšin, keď hovorí proti karierizmu a chamtivosti, proti hrubosti a ignorancii, ich nositeľov nielen kritizuje, ale aj varuje. Chce nás chrániť pred chybami a činmi, duchovne nás posilňovať ako čitateľov. Shukshin nikdy neovláda svojich hrdinov. V obyčajnej postave dokáže odhaliť typizujúci princíp, ktorý v ňom rastie. Jeho pravda nikdy nie je knižná, trpela, vznikla ako výsledok jeho života. Skúmaním nových spoločenských fenoménov ako umelec si Shukshin vyšliapal svoju vlastnú cestu v umení a obrátil sa do neznámych vrstiev života. Toto je bežný život obyčajných ľudí. Sociálne konflikty zamestnávajú Shukshin predovšetkým z ich morálnej stránky. Umelec s hlbokým záujmom nahliada do individuálnej psychológie hrdinu. Jednou z jeho hlavných tém je téma pravých a imaginárnych morálnych hodnôt, téma pravdy a nepravdy v medziľudských vzťahoch. Jeho tvorbu charakterizuje formulovanie zložitých etických problémov. Čo je šťastie a ako ho dosiahnuť? Čo dáva človeku poctivú prácu? Aké je to postavenie v živote, ten svetonázor, ten morálny kódex, ktorý pomáha dosiahnuť vysokú spokojnosť a skutočné šťastie

Szoznam použitej literatúry

1. Arseniev K.K. Krajina v modernom ruskom románe // Arseniev K.K. Kritické štúdie v ruskej literatúre. T.1-2. T.2. SPb.: typ. MM. Stasyulevich, 1888;

2. Gorn V.F. Vasilij Šukšin. Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Funkcie krajiny v raných príbehoch V.M. Shukshina: Medziuniverzitná zbierka článkov. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. Poetika príbehov V.M. Shukshin. Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. Národnosť Šukšinovej prózy. Biysk 1992;

Kreativita V.M. Shukshin. encyklopedický slovník- referenčná kniha, zväzok 1, 2.3 B.

6. V. Gorn Rozrušená duša

7. V. Gorn Osud ruského roľníka

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Žánrová originalita satirické diela V. Šukšina. Satirické typy postáv v dielach V. Shukshina. Ideové a umelecké črty satiry V. Shukshina a techniky vytvárania komiky. Umelecká analýza satirický román V. Šukšina.

abstrakt, pridaný 27.11.2005


Oboznámenie sa s rodným dialektom V. Šukšina a K. Paustovského. Vlastnosti dialektu v strednom Rusku a na území Altaj. Identifikácia dialektizmov v dielach spisovateľov, ktorí vo svojej tvorbe používajú priamo opačné teritoriálne dialekty.

ročníková práca, pridaná 23.10.2010


Ideálny a praktický svet ruského panstva v dielach A.N. Tolstého „Detstvo Nikity“ a „Anna Karenina“. Opis ruského panstva v „obyčajnej histórii“ od I.A. Gončarová. " Čerešňový sad"a" Dom s mezanínom "od A.P. Čechova: úpadok ruského panstva.

abstrakt, pridaný 24.04.2009


„Prosperujúce“ a „nešťastné“ rodiny v ruskej literatúre. Šľachtická rodina a jej rôzne sociokultúrne modifikácie v ruskej klasickej literatúre. Analýza problémov výchovy matiek a otcov v dielach ruských spisovateľov.

práca, pridané 02.06.2017


Téma dediny bola vždy jednou z ústredných tém ruskej literatúry. Nekrasov a Bunin, Puškin a Yesenin, Rasputin a Shukshin opísali život roľníkov rôznymi spôsobmi. Každý z nich má nádherné zaujímavé diela, svoj pohľad na tento život.

téma, pridané 3.2.2002


Zverejnenie charakteristické znaky Nemecká armáda a národ vôbec v dielach ruštiny klasickej literatúry v ére najväčšej delimitácie domácej a pruskej kultúry. Odraz kultúrnych tradícií Nemcov v Turgenevovi, Lermontove, Dostojevskom.

abstrakt, pridaný 09.06.2009


„Strieborný vek“ v ruskej poézii: Analýza básne A. Akhmatovovej „Môj hlas je slabý...“. Tragédia človeka v živloch občianska vojna, hrdinovia dedinskej prózy V. Šukšina, texty piesní B. Okudžava. Muž vo vojne v príbehu V. Rasputina „Ži a pamätaj“.

test, pridaný 1.11.2011


krátky životopis Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974), recenzia jeho diela. Téma dedinského človeka ako jedna z hlavných v Šukšinových príbehoch. Analýza príbehov „Freaks“, „Microscope“ a „Cut“, ako aj črty reflexie problémov svojej doby v nich.

abstrakt, pridaný 12.11.2010


Vlastnosti žánru vidieckej prózy v ruskej literatúre. Život a dielo veľkého ruského spisovateľa Ivana Sergejeviča Turgeneva. Originalita postavy obyčajného sedliaka v príbehoch spisovateľa. Právna neistota roľníkov v „Zápiskoch poľovníka“.

kontrolné práce, doplnené 12.12.2010


Význam problému chudoby v ére rozvoja kapitalizmu v Rusku. Obraz ruskej dediny a postavy v Čechovových príbehoch. Umelecká originalita trilógia a zručnosť autora v odhaľovaní obrázkov. Jazykový a štylistický spôsob spisovateľa.

Téma historickej cesty Ruska v príbehu V.S. Grossman "Všetko plynie"

"Dom na nábreží" Yu.V. Trifonov

Yury Valenti?novič Tri?fonov (1925-1981, Moskva) – sovietsky spisovateľ, majster „mestskej“ prózy, jedna z hlavných postáv literárneho procesu 60. – 70. rokov 20. storočia v ZSSR.

Trifonovova próza je často autobiografická. Jeho hlavnou témou je osud inteligencie v rokoch Stalinovej vlády, pochopenie dôsledkov týchto rokov pre morálku národa. Trifonovove príbehy, takmer nič nehovoriace priamo, jednoduchým textom, napriek tomu so vzácnou presnosťou a zručnosťou odzrkadľovali svet sovietskeho mestského obyvateľa konca 60. – polovice 70. rokov.

Knihy spisovateľa, vydávané na pomery 70. rokov v malom rozsahu. nákladoch (30 - 50 tisíc výtlačkov), boli veľmi žiadané, pre časopisy s publikáciami jeho príbehov sa čitatelia zapísali do radu v knižniciach. Mnohé z Trifonovových kníh boli kopírované a distribuované v samizdate. Takmer každé dielo Trifonova bolo podrobené prísnej cenzúre a takmer nebolo dovolené publikovať.

Na druhej strane Trifonov, považovaný za extrémne ľavé krídlo sovietskej literatúry, navonok zostal celkom úspešným, oficiálne uznávaným spisovateľom. Vo svojej práci nijako nezasahoval do základov sovietskej moci. Bolo by teda chybou klasifikovať Trifonova ako disidenta.

Trifonovov štýl písania je neunáhlený, reflexívny, často využíva retrospektívne a meniace sa perspektívy; Hlavný dôraz spisovateľa kladie na človeka s jeho nedostatkami a pochybnosťami, odmietajúc akékoľvek jasne vyjadrené sociálno-politické hodnotenie.

Najväčšiu slávu spisovateľovi priniesol práve Dom na nábreží - príbeh opisoval život a zvyky obyvateľov vládneho domu 30. rokov, z ktorých mnohí sa presťahovali do pohodlných bytov (v tom čase takmer všetci Moskovčania bývali v obecných bytoch bez vybavenia, často aj bez toaliet, používali drevenú stúpačku na dvore), padali odtiaľ rovno do Stalinových táborov a boli zastrelení. V tom istom dome bývala aj spisovateľova rodina. Existujú však nezrovnalosti v presných dátumoch pobytu. "AT 1932 rodina sa presťahovala do slávneho vládneho domu, ktorý sa po viac ako štyridsiatich rokoch stal známym celému svetu ako „Dom na nábreží“ (podľa názvu Trifonovovho príbehu).

V rozhovore, ktorý nasledoval po publikácii „Dom na nábreží“, sám spisovateľ vysvetlil svoju tvorivú úlohu takto: „Vidieť, zobraziť plynutie času, pochopiť, čo to robí s ľuďmi, ako to mení všetko okolo ... Čas je tajomný jav, pochopiť a predstaviť si ho je rovnako ťažké ako predstaviť si nekonečno... Chcem, aby čitateľ pochopil: prechádza nami táto tajomná „časová spojovacia niť“, ktorá je nervom dejín. „Viem, že história je dnes prítomná v každom dni, v každom ľudskom osude. Leží v širokých, neviditeľných a niekedy celkom jasne viditeľných vrstvách vo všetkom, čo tvorí súčasnosť... Minulosť je prítomná aj v prítomnosti aj v budúcnosti.

Analýza špecifík hrdinu v príbehu "Dom na nábreží"

Spisovateľ bol hlboko znepokojený sociálno-psychologickými charakteristikami modernej spoločnosti. A vlastne všetky jeho diela tohto desaťročia, ktorých hrdinami boli väčšinou intelektuáli veľkomesta, sú o tom, aké ťažké je niekedy zachovať si ľudskú dôstojnosť v komplexe, pohlcujúcom prelínanie každodenného života a o potrebe zachovať morálny ideál za akýchkoľvek životných okolností.

Čas v „Dome na nábreží“ určuje a usmerňuje vývoj deja a vývoj postáv, ľudia sa objavujú v čase; čas je hlavným režisérom udalostí. Prológ príbehu je úprimne symbolický a okamžite určuje vzdialenosť: „... brehy sa menia, hory ustupujú, lesy rednú a poletujú, obloha sa tmavne, zima prichádza, musíte sa ponáhľať , ponáhľaj sa - a nie je síl obzrieť sa späť na to, čo sa zastavilo a zamrzlo ako oblak na okraji oblohy

Hlavným časom príbehu je spoločenský čas, na ktorom hrdina príbehu cíti svoju závislosť. Toto je čas, ktorý, keď sa človek podriadi, akoby ho oslobodil od zodpovednosti, čas, počas ktorého je vhodné obviňovať všetko. „Nie je to Glebovova chyba, ani ľudia,“ pokračuje Glebovov krutý vnútorný monológ, hlavná postava príbehu, „ale časy. Tu je cesta s časmi a nepozdravuje "С.9 .. Tento spoločenský čas môže dramaticky zmeniť osud človeka, povzniesť ho alebo ho vrhnúť tam, kde je teraz, 35 rokov po "kraľovaní" v škole. v podrepe opitý, v priamom a prenesenom zmysle slova, Levka Shulepnikov, ktorý klesol na dno a stratil aj svoje meno „Efim nie je Yefim,“ háda Glebov. A vôbec – už to nie je Šulepnikov, ale Prochorov. Trifonov považuje dobu od konca 30. do začiatku 50. rokov nielen za určitú éru, ale aj za výživnú pôdu, ktorá vytvorila taký fenomén našej doby, akým je Vadim Glebov. Spisovateľ má ďaleko k pesimizmu, neupadá do ružového optimizmu: človek je podľa neho objektom a zároveň subjektom doby, t. tvaruje to.

Trifonov pozorne sleduje kalendár, je pre neho dôležité, že Glebov sa stretol so Shulepnikovom „v jeden z neznesiteľne horúcich augustových dní roku 1972“ a Glebovova manželka opatrne vyškrabuje detským rukopisom na pohároch džemu: „egreš 72“, „jahoda“ 72".

Od horiaceho leta 1972 Trifonov vracia Glebova do tých čias, s ktorými Shulepnikov stále „zdraví“.

Trifonov posúva rozprávanie zo súčasnosti do minulosti az moderného Glebova obnovuje Glebova spred dvadsiatich piatich rokov; ale cez jednu vrstvu je viditeľná ďalšia. Portrét Glebova autor zámerne podáva: „Takmer pred štvrťstoročím, keď Vadim Alexandrovič Glebov ešte nebol holohlavý, plný, s prsiami ako žena, s hrubými stehnami, s veľkým bruchom a ovisnutými ramenami... keď ho ráno ešte netrápilo pálenie záhy, závraty, pocit slabosti po celom tele, keď mu normálne fungovala pečeň a mohol jesť tučné jedlá, nie veľmi čerstvé mäso, vypiť toľko vína a vodky ako mal rád, bez strachu z následkov...keď bol rýchly na nohách, kostnatý, s dlhými vlasmi, v okrúhlych okuliaroch, vyzeral ako raznochinovec-sedemdesiatnik...v tých časoch...bol na rozdiel od seba a obyčajný , ako húsenica “S.14 ..

Trifonov viditeľne, podrobne až po fyziológiu a anatómiu, až po „pečene“, ukazuje, ako čas plynie cez ťažkú ​​tekutinu cez človeka, ktorý vyzerá ako nádoba s chýbajúcim dnom, napojená na systém; ako mení svoj vzhľad, štruktúru; presvitá húsenica, z ktorej vychovala doba dnešného Glebova - v živote pohodlne usadeného doktora vied. A obrátením deja pred štvrťstoročím spisovateľ akoby zastavil momenty.

Od výsledku sa Trifonov vracia k príčine, ku koreňom, k pôvodu „Glebovshchiny“. Hrdinu vracia k tomu, čo on, Glebov, vo svojom živote najviac nenávidí a na čo si teraz nechce pamätať – do detstva a mladosti. A pohľad „odtiaľto“, zo 70. rokov, umožňuje vzdialene zvážiť nie náhodné, ale pravidelné črty, umožňuje autorovi zamerať svoj vplyv na obraz doby 30-tych a 40-tych rokov.

Trifonov obmedzuje umelecký priestor: dej sa v podstate odohráva na malom podpätku medzi vysokým sivým domom na Bersenevskej nábreží, ponurou, ponurou budovou, podobnou modernizovanému betónu, postavenou koncom 20. rokov pre zodpovedných pracovníkov (žije tam so svojím otčimom Shulepnikov, je tu byt Ganchuk) - a neopísateľný dvojposchodový dom v Deryuginsky Compound, kde žije rodina Glebov.

Dva domy a ihrisko medzi nimi tvoria celý svet so svojimi postavami, vášňami, vzťahmi, kontrastným spoločenským životom. Veľký sivý dom, ktorý tieni uličku, je poschodový. Zdá sa, že aj život v ňom je rozvrstvený podľa hierarchie poschodia. Je to jedna vec - obrovský byt Shulepnikovovcov, kde sa dá jazdiť po chodbe takmer na bicykli. Škôlka, v ktorej žije najmladší Šulepnikov, je pre Glebova svetom neprístupným, jemu nepriateľským; a predsa ho to tam ťahá. Šulepnikovova škôlka je pre Glebova exotická: je plná „akéhosi hrozného bambusového nábytku, s kobercami na podlahe, s kolesami bicyklov zavesenými na stene a boxerskými rukavicami, s obrovskou sklenenou guľou, ktorá sa otáča, keď sa vnútri rozsvieti žiarovka. , a so starým ďalekohľadom na okennom parapete, dobre upevnený na statíve pre pohodlie pozorovania ”С.25 .. V tomto byte sú mäkké kožené stoličky, klamlivo pohodlné: keď si sadnete, ponoríte sa do dole, čo sa stane s Glebovom, keď ho Levkin nevlastný otec vypočúva, kto na dvore zaútočil na jeho syna Lea, tento byt má dokonca vlastnú filmovú inštaláciu. Byt Shulepnikovovcov je podľa Vadima zvláštny, neuveriteľný sociálny svet, kde Shulepnikovova matka môže napríklad popichať tortu vidličkou a oznámiť, že „koláč je zatuchnutý“ – u Glebovcov naopak „ torta bola vždy čerstvá“, inak by neexistovala možno zatuchnutá torta je pre spoločenskú vrstvu, ku ktorej patria, úplne smiešna.

Profesorská rodina Ganchuk žije v rovnakom dome na nábreží. Ich byt, ich biotop je iný sociálny systém, daný aj Glebovovým vnímaním. „Glebov mal rád vôňu kobercov, starých kníh, kruh na strope z obrovského tienidla stolovej lampy, mal rád steny obrnené až po strop knihami a na samom vrchole stojace v rade ako vojaci, sadrové busty. “

Ideme ešte nižšie: na prvom poschodí veľkého domu, v byte blízko výťahu, žije Anton, najnadanejší zo všetkých chlapcov, neutláčaný vedomím svojej biedy, ako Glebov. Tu to už nie je jednoduché – testy sú varovne hravé, polodetské. Prejdite sa napríklad po vonkajšej rímse balkóna. Alebo pozdĺž žulového parapetu nábrežia. Alebo cez Deryuginsky Compound, kde vládnu slávni zbojníci, teda pankáči z domu Glebovských. Chlapci dokonca organizujú špeciálnu spoločnosť na testovanie vôle - TOIV ...

Obraz dediny v dielach V.M. Shukshin a V.G. Rasputin.

V ruskej literatúre sa žáner vidieckej prózy výrazne líši od všetkých ostatných žánrov. V Rusku od pradávna zaujímalo roľníctvo v dejinách veľkú rolu: nie mocensky (naopak, roľníci boli najbezmocnejší), ale duchom – sedliak bol a zrejme stále zostáva hybnou silou tzv. ruská história.

Medzi súčasných autorov, ktorí písali alebo píšu v žánri vidieckej prózy - Rasputin („Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s Materou“), V. M. Shukshin („Dedinčania“, „Lubavins“, „Prišiel som, aby som ti dal slobodu“). Vasilij Makarovič Šukšin zaujíma osobitné miesto medzi spisovateľmi, ktorí sa venujú problematike obce. Shukshin sa narodil v roku 1929 v dedine Srostki na území Altaj. Vďaka svojej malej vlasti sa Shukshin naučil vážiť si zem, prácu človeka na tejto zemi, naučil sa chápať drsnú prózu vidieckeho života. Shukshin, ktorý sa už stal úplne zrelým mladým mužom, ide do centra Ruska. V roku 1958 debutoval vo filme („Dvaja Fedorovia“), ako aj v literatúre („Príbeh vo vozíku“). V roku 1963 Shukshin vydal svoju prvú zbierku Dedinčania. A v roku 1964 bol jeho film „Taký chlap žije“ ocenený hlavnou cenou na filmovom festivale v Benátkach. Shukshin prichádza k celosvetovej sláve. Ale on tam nekončí. Nasledujú roky tvrdej a usilovnej práce: v roku 1965 vychádza jeho román „Lubavins“. Ako povedal sám Šukšin, zaujímala ho jedna téma – osud ruského roľníka. Podarilo sa mu udrieť na strunu, preniknúť do našich duší a šokovane nás prinútil opýtať sa: „Čo sa to s nami deje? Spisovateľ vzal materiál pre svoje diela všade, kde ľudia žijú. Shukshin priznal: „Pre mňa je najzaujímavejšie skúmať charakter nedogmatického človeka, človeka nezasadeného do vedy správania. Takýto človek je impulzívny, poddáva sa impulzom, a preto je mimoriadne prirodzený. Ale vždy má rozumnú dušu.“ Postavy spisovateľky sú naozaj impulzívne a mimoriadne prirodzené. Majú zvýšenú reakciu na ponižovanie osoby osobou, ktorá nadobúda rôzne formy a niekedy vedie k najneočakávanejším výsledkom. Bolesť zo zrady jeho manželky, Seryoga Bezmenov, pálila a on si odrezal dva prsty („Bingerless“). Okuliarnatý muž bol urazený v obchode od neslušného predavača a prvýkrát v živote sa opil a skončil na vytriezvení („A ráno sa zobudili...“). V takýchto situáciách môžu Shukshinovi hrdinovia dokonca spáchať samovraždu („Suraz“, „Manželova manželka odišla do Paríža“). Šukšin si svojich zvláštnych, nešťastných hrdinov neidealizuje, no v každom z nich nájde niečo, čo je mu blízke. Šukšinov hrdina, konfrontovaný s „úzkomyslenou gorilou“, môže v zúfalstve sám chytiť kladivo, aby dokázal, že sa mýlil, a sám Šukšin môže povedať: „Tu musíte okamžite poraziť stoličku po hlave – jediný spôsob povedzte buranovi, že nerobil dobre“ („Borya“). Toto je čisto šukšinská kolízia, keď pravda, svedomie, česť nemôžu dokázať, že sú to oni. Stretnutia Šukšinových hrdinov sa pre seba stanú dramatickými. Napísal Shukshin krutých a pochmúrnych majiteľov Lyubavinovcov, slobodu milujúceho rebela Stepana Razina, starých mužov a žien, hovoril o nevyhnutnom odchode človeka a jeho rozlúčke so všetkým pozemským, inscenoval filmy o Paškovi Kololnikovovi, Ivanovi Rastorguev, bratia Gromovci, Jegor Prokudin, vykreslil svojich hrdinov na pozadí konkrétnych a zovšeobecnených obrazov: rieky, cesty, nekonečná plocha ornej pôdy, domov, neznáme hroby. Zemská príťažlivosť a príťažlivosť k Zemi je najsilnejším citom roľníka, ktorý sa narodil spolu s človekom, obrazným znázornením jeho veľkosti a sily, prameňa života, strážcu času a minulých generácií. Zem je v Shukshinovom umení poeticky nejednoznačným obrazom. Asociácie a vnemy s tým spojené vytvárajú ucelený systém národných, historických a filozofických konceptov: o nekonečnosti života a reťazci generácií miznúcich do minulosti, o vlasti, o duchovných väzbách. Komplexný obraz vlasti-krajiny sa stáva stredobodom celej Shukshinovej tvorby: hlavné kolízie, umelecké koncepty, morálne a estetické ideály a poetiky. Hlavným stelesnením, symbolom ruského národného charakteru pre Shukshina bol Stepan Razin. Je to pre neho. Šukšinov román „Prišiel som ti dať slobodu“ je venovaný jeho povstaniu. Keď sa Shukshin prvýkrát začal zaujímať o osobnosť Razina, je ťažké povedať, ale už v zbierke „Obyvatelia dediny“ sa o ňom začína rozhovor. Bol moment, keď si spisovateľ uvedomil, že Stepan Razin bol v niektorých aspektoch svojej postavy absolútne moderný, že bol stredobodom národných charakteristík ruského ľudu. A Shukshin chcel tento vzácny objav sprostredkovať čitateľovi. Jeho snom bolo nakrútiť film o Stepanovi Razinovi, neustále sa k nemu vracal. V príbehoch napísaných v posledných rokoch čoraz častejšie zaznieva vášnivý, úprimný autorský hlas, adresovaný priamo čitateľovi. Shukshin hovoril o najdôležitejšom, bolestivom, odhaľujúcom svoju pozíciu umelca. Zdalo sa, že má pocit, že jeho hrdinovia nedokážu vyjadriť všetko, no rozhodne museli. Čoraz častejšie sa objavujú nefiktívne príbehy jeho samotného, ​​Vasilija Makaroviča Šukšina. Takýto otvorený pohyb smerom k „neslýchanej jednoduchosti“, akejsi nahote, je v tradíciách ruskej literatúry. Tu už v skutočnosti nejde o umenie, ktoré prekračuje svoje hranice, keď duša kričí o svojej bolesti. Teraz sú príbehy pevným autorským slovom. Umenie by malo učiť dobro. Šukšin videl najvzácnejšie bohatstvo v schopnosti čistého ľudského srdca konať dobro. „Ak sme v niečom silní a naozaj múdri, je to v dobrom skutku,“ povedal.

Obraz dediny v dielach Rasputina

Príroda bola vždy zdrojom inšpirácie pre spisovateľov, básnikov a umelcov. No málokto sa vo svojich prácach zaoberal problémom ochrany prírody. V. Rasputin bol jedným z prvých, kto nastolil túto tému. Takmer vo všetkých svojich poviedkach sa spisovateľ venuje práve týmto otázkam. „Júl vstúpil do druhej polovice, počasie bolo jasné, suché, na kosenie najmilšie. Na jednej lúke kosili, na inej veslovali, či dokonca veľmi blízko, kosci čvirikali a poskakovali, hrkotali, konské hrable s veľkými zakrivenými zubami. Na konci dňa boli vyčerpaní z práce aj zo slnka a navyše z ostrých a viskóznych, mastných vôní zrelého sena. Tieto vône sa dostali aj do dediny a tam ľudia, ktorí ich s potešením vťahujú, zomreli: ach, vonia, vonia! .. kde, v ktorom kraji to ešte tak môže voňať?!. Zbohom matke. Príbeh začína lyrickým úvodom venovaným prírode jeho malej domoviny. Matera je ostrov a dedina s rovnakým názvom. Ruskí roľníci sa na tomto mieste usadili tristo rokov. Pomaly, bez náhlenia, život na tomto ostrove plynie ďalej a už viac ako tristo rokov robí radosť mnohým ľuďom. Každého prijala, všetkým sa stala matkou a svoje deti starostlivo dojčila a deti jej s láskou odpovedali. A obyvatelia Matery nepotrebovali ani pohodlné domy s kúrením, ani kuchyňu s plynovým sporákom. Nevideli v tom šťastie. Bola by len príležitosť dotknúť sa rodnej zeme, zohriať kachle, piť čaj zo samovaru. Matera však odchádza, odchádza duša tohto sveta. Rozhodli sa postaviť na rieke výkonnú elektráreň. Ostrov sa nachádza v záplavovej zóne. Celá dedina musí byť presídlená do novej osady na brehoch Angary. Táto vyhliadka však starých ľudí nepotešila. Duša starej mamy Darie vykrvácala, veď nielen ona vyrastala v Matere. Toto je domov jej predkov. A sama Daria sa považovala za strážkyňu tradícií svojho ľudu. Úprimne verí, že „Materu sme dostali len na podporu ... aby sme sa o ňu s úžitkom postarali a nakŕmili sa.“ A starí ľudia vstali brániť svoju vlasť. Čo však môžu robiť proti všemohúcemu náčelníkovi, ktorý dal rozkaz Materu zaplaviť, vymazať z povrchu Zeme. Pre cudzincov je tento ostrov len kúskom zeme. A mladí ľudia žijú v budúcnosti a pokojne sa rozchádzajú so svojou malou domovinou.Takže Rasputin spája stratu svedomia s odlúčením človeka od zeme, od jeho koreňov, od stáročných tradícií. Daria prichádza k rovnakému záveru: „Ľudí je oveľa viac, ale svedomie, hádajte rovnako... A naše svedomie zostarlo, starenka zostarla, nikto sa na ňu nepozerá... A čo svedomie , ak sa toto deje! „Rasputin vo svojom príbehu „Oheň“ hovorí aj o nadmernom odlesňovaní. Hlavného hrdinu znepokojuje nedostatok pracovného návyku v ľuďoch, ich túžba žiť bez zakorenenia, bez rodiny, bez domova, túžba „uchmatnúť si pre seba viac“. Autor vyzdvihuje „neútulný a neupravený“ vzhľad dediny a zároveň úpadok v dušiach ľudí, zmätok v ich vzťahoch. Rasputin nakreslil hrozný obraz, ktorý zobrazuje Arkharovtsyho, ľudí bez svedomia, ktorí sa stretávajú nie kvôli obchodu, ale kvôli pitiu. Dokonca aj v ohni nešetria predovšetkým múkou a cukrom, ale vodkou a farebnými handrami. Rasputin špecificky používa dejovú techniku ​​ohňa. Veď oheň spájal ľudí od nepamäti, kým u Rasputina pozorujeme, naopak, nejednotu medzi ľuďmi. Koniec príbehu je symbolický: pri pokuse zastaviť zlodejov je zabitý milý a bezproblémový dedko Misha Khamko a zabitý je aj jeden z Arkharovcov. A taký a taký Arkharovtsy zostane v dedine. Ale naozaj sa na nich zem udrží?Práve táto otázka núti Ivana Petroviča opustiť svoj zámer opustiť dedinu Sosnovka. O koho sa teda môže autor oprieť, o akých ľudí? Len na ľudí ako Ivan Petrovič – svedomitý, čestný človek, ktorý cíti pokrvné spojenie so svojou zemou. „Človek má v živote štyri opory: dom s rodinou, prácu, ľudí, s ktorými vládneš sviatkom a všedným dňom, a pozemok, na ktorom stojí tvoj dom,“ taká je jeho morálna podpora, taký je zmysel života tohto hrdinu. .. je náhodou neláskavý. Môže to tak urobiť iba človek sám, “a Ivan Petrovič to pochopil. Rasputin núti svojho hrdinu a nás čitateľov premýšľať o tomto probléme s ním. „Pravda pochádza zo samotnej prírody, nedá sa napraviť ani všeobecným názorom, ani nariadením,“ takto sa potvrdzuje nedotknuteľnosť prírodného živlu. „Vyrúbať les – nezasiať chlieb“ – tieto slová, žiaľ, nedokážu prelomiť „brnenie“ plánu drevárskeho priemyslu. Ale človek bude schopný pochopiť celú hĺbku a závažnosť problému, ktorý tieto slová predstavujú. A Ivan Petrovič sa neukáže ako bezduchý: nenechá svoju malú vlasť napospas skaze a pustatine, ale ide na „správnu cestu“ pomoci Angare a jej pobrežným lesom. Preto hrdina prežíva ľahkosť v pohybe, jar v duši.„Čo si, zem naša tichá, ako dlho mlčíš? a ty si ticho? - toto sú posledné riadky "Fire". Nesmieme byť hluchí k jej prosbám a prosbám, musíme jej pomôcť, kým nebude neskoro, pretože nie je všemohúca, jej trpezlivosť nie je večná. Sergey Zalygin, výskumník V. Rasputin a samotný Rasputin so svojimi dielami. Môže sa stať, že príroda, ktorá toľko času vydržala, nevydrží a problém sa neskončí v náš prospech.

Umelecký svet V.M. Shukshina je pomerne bohatá, ale ak sa nad tým zamyslíte, môžete nájsť paralelu medzi témami a myšlienkami jeho príbehov. Šukšin je skutočný a horlivý vlastenec, a preto jeho príbehy spája neskrývaná a všeobjímajúca láska k vlasti, k vlasti vo všetkých jej prejavoch, či už ide o krajinu ako celok (keď sa postavy snažia byť užitočné to) alebo takzvaná malá vlasť - dedina, dedina (Shukshin sám pochádza z malej dediny, a preto si jeho hrdinovia, keďže sú ďaleko od svojho domova, z celého srdca želajú, aby sa tam čo najskôr vrátili. možné).

Nemožno si nevšimnúť, že v príbehoch sú väčšinou popísaní dedinčania. Zjavne sú na to dve vysvetlenia: po prvé, ako už bolo spomenuté, ich spôsob života spisovateľ pozná a miluje už od detstva; po druhé, zrejme chcel napraviť prevládajúci obraz úzkoprsého, neschopného uvažovať o vážnych otázkach a dokonca aj trochu tupého dedinčana. V Šukšinových príbehoch ruský človek vždy hľadá, nemôže „vegetovať“, dáva život ťažké otázky a sám na ne získava odpovede. Každý je človek, nielen tvár z davu. Jeho problém je v tom, že sa nevie úplne otvoriť, vždy mu niečo prekáža, no nakoniec nájde odbytisko svojej energie v niečom inom.

Napríklad hrdina príbehu „Milova pardon, madam!“, vnútorne týraný tým, že podľa neho vlasti neprospel, a navyše úplne hlúpym spôsobom prišiel o dva prsty, sa stáva grandióznym vynálezcom.

Šukšin sa dotýka aj veľmi vážneho problému svojej doby: priepasti medzi mestom a vidiekom, zániku vidieka v dôsledku toho, že mladí ľudia sa snažia nájsť samých seba v turbulentnom mestskom živote. Obec sa s touto skutočnosťou stretáva rôznymi spôsobmi: niekomu (väčšinou starí rodičia) vadí odchod príbuzných a vzdialenosť, ktorá ich delí, niekto (susedia, kamaráti) zo závisti, alebo možno aj rozčúleného, ​​všemožne. spôsobom “ očierňuje mesto a s ním aj jeho obyvateľov. Taký je Gleb - hrdina príbehu "Cut off". Má obsedantnú túžbu nejako sa pomstiť obyvateľom mesta za to, že dosiahli úspech. A „vystríha“, zosmiešňuje návštevníkov a robí to majstrovsky, čím sa snaží povzniesť vo vlastných očiach aj v očiach svojho okolia. Do istej miery je aj patriot: nechce, aby dedina bola v žiadnom prípade menejcenná ako mesto.

Mnohí Shukshinovi hrdinovia sú trochu „excentrickí“, čo však nehovorí o ich nedostatkoch alebo menejcennosti, ale naopak, vzbudzuje v ich obraze nejaký šarm. Práve takíto „čudáci“ sú najharmonickejší, najsamostatnejší ľudia spisovateľa. Vasjatka Knyazev odmieta žiť nudný život, a preto chce svoj život a všetko okolo ozdobiť. Je plný sily a chuti robiť ľuďom dobre, potešiť ich, aj keď tomu nerozumejú.

A predsa všetkým hrdinom Shukshinu niečo chýba a toto je šťastie. Hľadanie šťastia je jednou z hlavných tém diel tohto spisovateľa.

Shukshinove príbehy sú také prirodzené a harmonické, že sa zdá, že jednoducho napísal bez toho, aby premýšľal o forme, kompozícii, umeleckými prostriedkami. Avšak nie je. Príbehy majú určitú črtu, prostredníctvom ktorej autor čiastočne vyjadruje svoj názor. Podľa samotného Šukšina má príbeh „rozlúštiť dušu“, utešiť, uistiť, niečo naučiť čitateľa. A preto spisovateľ neobliekol svoje diela v prísnej forme. V skutočnosti v jeho príbehoch nie je žiadna kompozícia.

Sám autor vyčlenil tri typy príbehu: príbeh-osud, príbeh-postava, príbeh-spoveď. Najčastejšie sa totiž môže stretnúť s nejakou špecifickou situáciou (a potom sa obmedzí len na letmú zmienku o hrdinovi, jeho živote) alebo príbeh o samostatnom type psychológie (a tu je nevyhnutne opísaná každá situácia, pretože ide o hlavný spôsob odhalenia charakteru postavy). Udalosti v príbehoch sú skutočné, a to je hlavné: čím úplnejšie a svetlejšie postavy ak sú zobrazené v bežnom nastavení. Šukšin veľmi často začína príbeh priamym odkazom na skutočnosť; mimochodom, táto vlastnosť je vlastná všetkým rozprávačom, ktorí nerátajú s tým, že zasiahnu publikum, ale jednoducho vyrozprávajú konkrétnu udalosť.

Vo vzťahu k príbehom Shukshina nemožno hovoriť o začiatku alebo vyvrcholení. Začínajú väčšinou práve vrcholom, zaujímavým, zlomovým bodom v živote človeka a končia „elipsou“. Príbeh sa náhle končí a vo všeobecnosti nie je jasné, čo sa stane potom, a preto je dokonca trochu strašidelný.

Okruh hlavných tém Šukšinových príbehov teda tvoria tieto pojmy: domov, práca, vlasť, rodina (nie nadarmo má spisovateľ toľko príbehov o každodennom živote, rodinné témy), pravda (väčšina hrdinov sa organicky nevyznačuje klamstvom, zatiaľ čo iní, ak klamú, sú buď snílkami, alebo si to okolnosti vyžadujú). Stojí za zmienku, že Shukshin nemá ideálnych hrdinov ako takých. Je náročný na svojich hrdinov, ktorých prototypy okolo seba neustále nachádzal v reálnom živote; asi preto nemožno s istotou nazvať každý čin akéhokoľvek hrdinu správnym. Ale Shukshin to nedosiahol. Život vykreslil vo všetkých jeho prejavoch, bez prikrášľovania, taký, ktorý sa väčšinou nevníma. A hlavná myšlienka, ktorú nám chcel sprostredkovať, bola s najväčšou pravdepodobnosťou nasledovná: život plynie vpred, nedá sa zastaviť, a preto sa určite stane všetko, čo sa má stať.

Narodil sa v roku 1929 na Altaji v roľníckej rodine. Vojenské detstvo, práca na kolchoze, pokusy usadiť sa v meste, vystriedanie mnohých pracovných povolaní - to všetko zmiernilo charakter budúceho spisovateľa a obohatilo ho o neoceniteľné životné skúsenosti. V roku 1954 Shukshin vstúpil do VGIK, stretol sa s režisérom I. Pyryevom, študoval v dielni M. Romma a S. Gerasimova na rovnakom kurze ako Andrej Tarkovskij. Pôsobil ako herec a režisér, za svoju filmovú činnosť bol ocenený mnohými oceneniami. Súbežne s hlavnou prácou začal písať príbehy.
Šukšin sa stal jedným z tvorcov dedinskej prózy. Spisovateľ vydal svoje prvé dielo, príbeh „Dvaja na vozíku“, v roku 1958. Potom počas pätnástich rokov literárnej činnosti vydal 125 poviedok. Do zbierky poviedok „Dedinčania“ zaradil spisovateľ cyklus „Sú z Katune“, v ktorom s láskou rozprával o svojich krajanoch a rodnej zemi.
Spisovateľove diela sa líšili od toho, čo napísal Belov, Astafiev, Nosov v rámci vidieckej prózy. Šukšin neobdivoval prírodu, nepúšťal sa do dlhých diskusií, neobdivoval ľudí a život na dedine. Jeho poviedky sú epizódami vytrhnutými zo života, krátkymi scénkami, kde sa prelína dráma s komiksom.
Hrdinovia Šukšinových dedinských próz často patria k známemu literárnemu typu „malého človiečika“. Klasici ruskej literatúry -, - viac ako raz priniesli podobné typy vo svojich dielach. Obraz zostal relevantný pre vidiecku prózu. Kým postavy sú typické, Šukšinovi hrdinovia sa vyznačujú nezávislým pohľadom na vec, ktorý bol cudzí Akakymu Akakijevičovi Gogolovi či Puškinovmu prednostovi stanice. Muži okamžite cítia neúprimnosť, nie sú pripravení podriadiť sa fiktívnym mestským hodnotám. Pôvodní malí ľudia - to urobil Shukshin.
Vo všetkých svojich príbehoch spisovateľ kreslí dva okolo sveta: mesto a obec. Zároveň hodnoty prvej otrávia druhú a porušujú jej integritu. Šukšin píše o oportunizme mešťanov a spontánnosti, otvorenom pohľade na svet dedinských roľníkov.
Protagonista príbeh "Crank" - Vasily Knyazev, mechanik tridsaťdeväť rokov. Shukshinov spôsob začínania svojich príbehov je pozoruhodný. Neexistuje žiadny úvod ako taký, spisovateľ čitateľa okamžite informuje: „Manželka ho volala - Freak. Niekedy láskavo. Ten čudák mal jednu vlastnosť: neustále sa mu niečo dialo. Hovoriace meno nám hovorí, že hrdina je iný ako ostatní ľudia, jeho správanie je atypické. Príklady a náčrt udalostí túto skutočnosť len potvrdzujú. Mnohé epizódy príbehov, vrátane Freaka, sú zároveň autobiografické. Shukshin opisuje udalosti z vlastného života, skutočnosti, ktoré sú mu známe, hovorí o svojej rodnej krajine pre spisovateľa. Napríklad čudný prípad, keď Chudik vyhodí peniaze a potom si ich nemôže vybrať, sa stal samotnému Shukshinovi.
Excentrik je pre obyvateľov mesta zvláštny, postoj vlastnej nevesty k nemu hraničí s nenávisťou. Zároveň nezvyčajná, bezprostrednosť Chudika a jemu podobných, podľa Šukšinovho hlbokého presvedčenia, robí život krajším. Autor hovorí o talente a kráse duše svojich čudákov. Ich činy nie sú vždy v súlade s našimi obvyklými vzormi správania a ich hodnoty sú úžasné. Z ničoho nič padá, miluje psov, žasne nad ľudskou zlobou a ako dieťa sa chcel stať špiónom.
O ľuďoch zo sibírskej dediny príbeh "Dedinčania". Zápletka je jednoduchá: rodina dostane list od svojho syna s pozvánkou, aby ho prišla navštíviť do hlavného mesta. Babička Malanya, vnuk Šurka a sused Lizunov predstavujú takýto výlet ako skutočne epochálne podujatie. V postavách hrdinov je viditeľná nevinnosť, naivita a spontánnosť, ktoré sa odhaľujú cez dialóg o tom, ako cestovať a čo si vziať so sebou na cesty. V tomto príbehu môžeme pozorovať zručnosť Shukshina z hľadiska kompozície. Ak v „The Freak“ išlo o netypický začiatok, tak tu autor dáva otvorený koniec, vďaka ktorému si môže čitateľ sám dotvárať a domýšľať dej, hodnotiť a zhrnúť.
Je ľahké vidieť, ako starostlivo sa spisovateľ zaoberá stavbou literárnych postáv. Obrázky s relatívne malým množstvom textu sú hlboké a psychologické. Shukshin píše o čine života: aj keď sa v ňom nestane nič pozoruhodné, je rovnako ťažké žiť každý nový deň.
Materiálom pre film „Taký chlap žije“ bol Shukshinov príbeh „Grinka Malyugin“. Mladý vodič v ňom predvedie kúsok: zvezie horiaci kamión do rieky, aby sudy s benzínom nevybuchovali. Keď za zraneným hrdinom príde do nemocnice novinár, Grinka je zahanbená slovami o hrdinstve, povinnosti a zachraňovaní ľudí. Nápadná skromnosť postavy hraničí so svätosťou.
Všetky Shukshinove príbehy sa vyznačujú spôsobom reči postáv a jasným, bohatým štylistickým a umeleckým štýlom. Rôzne odtiene živej hovorovej reči v Šukšinových dielach pôsobia v protiklade k literárnym klišé socialistického realizmu. Príbehy často obsahujú citoslovcia, výkričníky, rečnícke otázky, označenú slovnú zásobu. V dôsledku toho vidíme prirodzené, emocionálne, živé postavy.
Autobiografický charakter mnohých Šukšinových príbehov, jeho znalosť vidieckeho života a problémov dodávali vierohodnosť problémom, o ktorých autor píše. Opozícia mesta a vidieka, odliv mladých ľudí z dediny, vymieranie dedín – všetky tieto problémy sú široko pokryté v Šukšinových príbehoch. Modifikuje typ malého človeka, vnáša nové črty do konceptu ruskej národnej povahy, v dôsledku čoho sa stáva slávnym.

Písanie

Koľko je v našej krajine, čo sa dá spievať v hymnách, piesňach, básňach a príbehoch! A mnohí zasvätili svoj život zvelebeniu našej krajiny, mnohí zomreli pre jej nehynúcu, očarujúcu krásu. Tak to bolo aj počas Veľkej Vlastenecká vojna. O kráse a povinnosti voči tejto kráse - našej vlasti bolo napísaných veľa kníh ...

Ale vojna prešla a časom sa krvácajúce rany na tele našej zeme začali hojiť. Ľudia začali premýšľať o iných veciach, snažili sa žiť v budúcnosti. Postupne sa teda vracajú príbehy a básne o láske bez vojny, o živote ľudí na mierovej pôde.

Preto sa v tom čase téma obce stala tak aktuálnou a blízkou. Od čias Lomonosova poslala ruská dedina do mesta veľa šikovných, inteligentných a aktívnych detí, ktoré berú život a umenie veľmi vážne. Mnohí spisovatelia venovali tejto téme svoje najlepšie riadky. Ale obzvlášť sa mi páčia príbehy Vasilija Šukšina, ktorý vo svojich dielach nezahŕňal ani tak vonkajšiu stránku života na dedine, jej života, ako napr. vnútorný život, vnútorný svet, takpovediac pozadie.

Spisovateľ sa v prvom rade obrátil na postavu ruského človeka, snažil sa pochopiť, prečo je taký a prečo tak žije. Všetky postavy v jeho dielach sú dedinčania.

Šukšinove príbehy sú plné nefalšovaného humoru a zároveň smútku, ktorý presvitá v každej autorovej poznámke. Preto nám niekedy vtipný spisovateľ rozpráva smutný príbeh. No napriek tomu je jeho práca naplnená zdravým, nafúkaným a vzrušujúcim optimizmom, ktorý čitateľa nemôže len nakaziť. Preto je Šukšinova tvorba populárna dodnes a myslím si, že nikdy nevybledne.

V diele tohto spisovateľa je život samotného umelca a tvorba jeho fantázie tak zložito prepletená, že nie je možné zistiť, kto oslovuje ľudstvo - spisovateľ Shukshin alebo jeho hrdina Vanka Teplyashin. A tu nejde len o skutočné zhody príbehov „Vanka Teplyashin“ a „Ohováranie“. Keď sa materiál berie zo živého života, takéto náhody nie sú nezvyčajné.

Faktom je, že za epizódou zo života hrdinu a takmer do najmenších detailov incidentom z biografie samotného Shukshina stojí jedna osoba, pre ktorú je hlavným kritériom umenia pravda života.

Originalita Shukshinovej kreativity, jeho úžasné umelecký svet vychádzajú predovšetkým z jedinečnej osobnosti samotného umelca, ktorý vyrastal na ľudovej pôde a dokázal vyjadriť celé smerovanie života ľudí.

Vasilij Šukšin začal príbehmi o krajanoch, ako sa hovorí, bezohľadných a nedômyselných. Ale keď sa obrátil k blízkemu a známemu, našiel tam neznáme. A jeho túžba rozprávať o ľuďoch, ktorí sú si blízki, vyústila do príbehu o celom národe. Táto zaujímavá štúdia bola zaradená do zborníka „Dedinčania“. Stal sa začiatkom nielen tvorivej cesty, ale aj veľkej témy – lásky k vidieku.

Obec nie je pre spisovateľa ani tak geografickým pojmom, ako skôr spoločenským a morálnym. A preto pisateľ tvrdil, že neexistujú „dedinské“ problémy, ale univerzálne.

Podrobnejšie som chcel zvážiť Shukshinov príbeh „Odrezať“. Jeho hlavnou postavou je Gleb Kapustin. Na prvý pohľad je to jednoduché a prehľadné. Hrdina sa vo voľnom čase zabával „skratovaním“, „odrezávaním“ dedinských domorodcov, ktorí vtrhli do mesta a niečo tam dokázali.

Kapustin je asi štyridsaťročný blonďavý muž, „čítaný a sarkastický“. Dedinskí chlapi ho schválne berú na návštevu k hosťom, aby sa tešili z toho, že sa „usadí“ ďalšieho, vraj čiperného hosťa. Sám Kapustin vysvetlil svoju zvláštnosť: „Nešikanujte sa nad čiarou ponoru ... inak na seba berú príliš veľa ...“

„Odstrihol“ ďalšieho vzácneho hosťa, istého kandidáta vied Žuravleva. Takto sa začína ich rozhovor. Ako rozcvičku Gleb hodí kandidátovi otázku o prvenstve ducha a hmoty. Zhuravlev dvíha rukavicu:

„Ako vždy,“ povedal s úsmevom, „hlavná je hmota...

A duch - potom. A čo?

Je to zahrnuté v minime? Gleb sa tiež usmial.

Nasledujú otázky, jedna zvláštnejšia ako druhá. Gleb chápe, že Zhuravlev neustúpi, pretože ho nemožno udrieť do tváre do špiny. Kandidát však nijako nepochopí, prečo sa zdá, že Gleb „stratil reťaz“. Tým pádom sa Kapustinovi nepodarilo zahnať hosťa do slepej uličky, no vyzeral ako víťaz.

Takže „víťazstvo“ je na strane Gleba, muži sú spokojní. Ale aké je jeho víťazstvo? A to, že boj myslí bol rovnocenný, hoci kandidát jednoducho považoval Kapustina za hlupáka, s ktorým sa netreba motať.

A morálku tohto príbehu možno vyjadriť slovami samotného Kapustina: „Do všetkých článkov môžete písať „ľudia“ stokrát, ale vedomosti sa tým nezvýšia. Takže keď už odchádzate práve k tomuto ľudu, buďte trochu viac zbieraní. Pripravte sa, však? A je ľahké nechať sa oklamať.“

To je to, čo to je, Shukshinova dedina. Inteligentný a namyslený, no zároveň vážny a premyslený. A táto vlastnosť dedinčanov dokázala zdôrazniť a povzniesť ruského spisovateľa Vasilija Šukšina.