Pierre Corneille(1606-1684) - tvorca klasickej tragédie vo Francúzsku. Koncom dvadsiatych rokov sa mladý provinciál, ktorý sa pripravoval na právnika, začal vášnivo zaujímať o divadlo a nasledoval turné súboru v rodnom Rouene do Paríža. Tu sa zoznámil s doktrínou klasicizmu a postupne prešiel od raných komédií a tragikomédií k žánru, ktorý teoretici klasicizmu schvaľovali ako najvyšší. Corneillova prvá pôvodná hra The Sid, uvedená v januári 1637, priniesla národnú slávu. U verejnosti mala obrovský úspech, odvtedy sa do francúzštiny dostalo príslovie „Je to krásne ako Sid“. Dá sa však „The Sid“ považovať za ukážkovú klasicistickú tragédiu? Je pravda, že príbeh francúzskej klasickej tragédie sa začína „Sidom“? Odpovede na tieto otázky nemôžu byť jednoznačné.

Na titulnej strane hry je autorské označenie žánru – „tragikomédia“. Tragikomédia je barokový, zmiešaný žáner, ostro kritizovaný klasicistami. Podtitul „tragikomédia“ Corneille naznačuje, že jeho hra má šťastný koniec, nepredstaviteľný pre tragédiu, ktorá by sa mala skončiť smrťou hlavných postáv. "Sid" nemôže skončiť tragicky, pretože jeho dejové zdroje siahajú do stredovekých španielskych romancí o Sidovej mladosti. Sid v tragédii je rovnaký skutočný hrdina z Reconquisty Rodrigo Diaz, ktorý je chovaný v španielčine. hrdinský epos"Pieseň môjho Sida". Len ďalšia epizóda z jeho života je prevzatá - príbeh jeho manželstva s Jimenou, dcérou grófa Gormasa, ktorú zabil v súboji. Bezprostredným zdrojom pre Corneille bola okrem španielskych romancí aj hra „Mládež Cida“ (1618) od španielskeho dramatika Guillena de Castra.

Hra podľa španielskeho materiálu vyvolala nevôľu kardinála Richelieua. Hlavným vonkajším nepriateľom Francúzska bolo v tom momente Španielsko, Francúzi viedli dlhé vojny so Španielskom o postavenie dominantnej európskej veľmoci a Corneille v tejto situácii rozohráva hru, v ktorej sa Španieli ukazujú udatní a vznešení ľudia. Okrem toho Hlavná postava pôsobí ako záchranca svojho kráľa, je v ňom niečo vzdorovité, anarchické, bez čoho nemôže existovať skutočné hrdinstvo- to všetko prinútilo Richelieu zaobchádzať s "Cidom" opatrne a inšpirovať "Posudok Francúzskej akadémie k tragikomédii" Cid "" (1638), ktorý obsahoval veľmi vážne výčitky týkajúce sa ideologického a formálneho plánu hry.

To znamená, že Corneille si dej nepožičiava z antiky, ale má pod sebou silnú historickú a literárnu tradíciu; dej má šťastný koniec, v tragédii nemožný. Corneille sa odchyľuje od alexandrijského verša, miestami prechádza do zložitejších strofických foriem vypožičaných zo španielskej poézie. Čo je teda na Side tragické? Ide o prvú hru v dejinách francúzskej literatúry, ktorá stelesňovala hlavný filozofický a morálny problém klasicizmu – konflikt povinnosti a citu.

Rodrigo, vášnivo zamilovaný do Jimeny, je nútený vyzvať na súboj otca svojej milovanej, grófa Gormasa, ktorý urazil jeho otca Dona Diega. Rodrigo váhá medzi láskou a povinnosťou rodinnej cti, bolí ho strata Jimeny, no napokon si svoju synovskú povinnosť splní. Po smrti svojho otca nemôže Jimena prestať Rodriga zo dňa na deň prestať milovať a ocitá sa presne v rovnakej situácii: musí urobiť rovnako bolestivú voľbu medzi láskou a dcérinou povinnosťou pomsty otcovmu vrahovi a rovnako ideálnou hrdinkou. Jimena ako jej milenec požaduje smrť od kráľa Rodriga. V noci však Rodrigo vedie oddiel, ktorý odrazí prekvapivý útok Maurov. Jeho vlastenecký čin a verná služba kráľovi sú impulzom k úspešnému rozuzleniu. Kráľ rozhodne o súboji medzi Rodrigom a obrancom Jimeny, donom Sanchom: kto vyhrá tento súboj, dostane ruku Jimeny. Keď sa don Sancho objaví pred Jimenou, trasúci sa očakávaním – poslal ho k nej Rodrigo, ktorý ho porazil –, ona v presvedčení, že Rodrigo bol zabitý, odhalí svoje skutočné pocity. Potom je Ximena nútená vzdať sa pomsty za svojho otca a kráľ určí čas na ich svadbu s Rodrigom.

Hra s nápadnou symetriou rozvíja konflikt medzi citom – horúcou a vzájomnou láskou – a najvyššími požiadavkami na osobnú česť. Hrdinovia navonok prísne dodržiavajú povinnosť cti, ale veľkosť Corneille je v tom, že ukazuje agóniu pri plnení tejto povinnosti. Prvú ťažkú ​​voľbu urobil Rodrigo:

A potom v slávnych strofách, na konci prvého dejstva, Rodrigo uvádza všetky argumenty sporu so sebou samým a pred očami diváka prichádza k správnemu rozhodnutiu. Neskôr Chimene nájde rovnako silné a rovnako rozumné slová, ktorými opíše svoje muky:

Corneillovi hrdinovia v každom momente tragédie presne vedia, čo majú vo svojej situácii robiť, a introspekcia im pomáha v boji s osobnými pocitmi. Obetujú nádej na osobné šťastie kvôli povinnosti.

Rodinná povinnosť pomsty je archaickým reliktom v hodnotovom systéme nastupujúceho buržoázneho sveta. Hamlet váhal s kmeňovou pomstou a hrdinovia Corneille, plne si vedomí svojej povinnosti, sa rozhodli pre pomstu a odmietli milovať. Takýto vývoj konfliktu je skutočne tragický a vylučuje možnosť osobného šťastia. Corneille však nachádza zápletku a psychologické riešenie konfliktu tak, že do hry vnáša ešte jednu, vyššiu gradáciu povinnosti, pred ktorou rovnako mlčí povinnosť individuálnej lásky aj feudálna povinnosť rodinnej cti. Touto najvyššou povinnosťou je povinnosť k svojmu panovníkovi, k svojej krajine, ktorá je v hre hodnotená ako jediná správna. Plnenie tejto najvyššej povinnosti vyvádza Rodriga z poľa bežných noriem, odteraz je národným hrdinom, záchrancom trónu a vlasti, kráľ je mu vďačný a zaviazaný, preto všetky požiadavky povinnosti, ktoré platia k obyčajným ľuďom sú vo vzťahu k nemu zrušené štátnou nevyhnutnosťou. A táto morálna lekcia robí zo Sida ukážkové dielo raného klasicizmu.

Corneilleho metódy a techniky tvorby postáv sú rovnako typické pre klasicizmus. Národ v ére Richelieu sa nachádzal v „hrdinskom“ období histórie a hrdina Corneille bol povolaný uskutočniť sen o skutočnej veľkosti a vznešenosti. Svojou silou, bezúhonnosťou a nezlomnosťou prebúdza v divákovi a čitateľovi nadšené prekvapenie (obdiv). Je potrebné poznamenať, že hrdinovia Corneille sú nezmenení: pozitívni vo svojej lojalite, negatívni vo svojom podvode. Zdá sa, že odolávajú vonkajším vplyvom, vo svojej lojalite k sebe v každej scéne „trafia jeden bod“. ich vnútorný svet podaný priestorovo, čo zodpovedá tradičným predstavám o podstate hrdinstva. Samozrejme, Corneillovo Španielsko je čistá konvencia, je nepravdepodobné, že by si niekto pomýlil hrdinov „Sida“ so španielskymi hidalgami, sú to Francúzi z éry Ľudovíta XIII.

Kornelevova tragédia s množstvom pohybu, častými zmenami postavenia postáv voči sebe akoby ilustruje atomistickú filozofiu 17. storočia: jej postavy, rovnako ako častice hmoty u Descarta, sa spočiatku pohybujú vo všetkých smeroch, postupne narážajú svojimi ostrými rohmi o seba, sú umiestnené „v dobrom poriadku“ a nakoniec nadobúdajú „veľmi dokonalú podobu Sveta“.

V „Posudku Francúzskej akadémie ...“ sú zaznamenané početné Corneilleho odchýlky v „Side“ od noriem klasicizmu (prítomnosť sekundárneho dejová línia Infanta, zamilovaná do Sida; údajne indiskrétne správanie Jimeny, ktorá sa za žiadnych okolností nemôže stať manželkou vraha svojho otca; nepravdepodobná spleť udalostí v deji). Táto kritika zhora mala na Corneilla paralyzujúci účinok - odišiel do Rouenu a o dva roky sa vrátil do Paríža s novými hrami napísanými v plnom súlade nielen s duchom, ale aj s literou klasicizmu - "Horác" a " Cinna“.

Najvyššia sláva Corneille prišla v tridsiatych a štyridsiatych rokoch, a hoci ešte veľmi dlho pracoval pre divadlo, v druhej polovici storočia ho vystriedali noví veľkí dramatici. Racine povyšuje klasickú tragédiu na novú úroveň a Moliere vytvára klasickú komédiu.

Hlavný tragický konflikt tragédie Pierra Corneilla „The Cid“ je postavený na zrážke osobného citu – vášnivej lásky Rodriga a Jimeny – s povinnosťou, ktorú každý z nich považuje za vyšší, „nadosobný“ začiatok. Takáto „nadosobná“ povinnosť sa zdá obom chrániť rodinný pár. V súlade so základným filozofickým a morálnym konceptom Corneilla, „rozumná“ vôľa, vedomie povinnosti víťazí nad „nerozumnou“ vášňou. Konflikt individuálnych pocitov a spoločenskej povinnosti je podstatou tragickej kolízie. A ani jedna postava v Side neunikla tomuto osudovému konfliktu; tento vedúci rozpor preniká do činov a osudov hrdinov. Zásadnou novinkou, zásadným rozdielom medzi The Sid a inými modernými tragédiami, bola ostrosť psychologického konfliktu, postaveného na veľkom a naliehavom morálno-spoločenskom probléme. To rozhodlo o jej úspechu. Výrazné zjednodušenie deja španielskej hry, odstránenie menších epizód a nepotrebných postáv z nej. Corneille sústredil všetku svoju pozornosť na duševný boj a psychologické zážitky postáv. Nezvyčajne jasne sa všetky tieto princípy prejavili na obraze Dona Urraca, Infanta z Kastílie. Jedným z obvinení vznesených proti Corneille po vydaní The Cid bolo, že Infanta z Kastílie bola nepotrebnou postavou v tragédii. Kheraskov, prvý prekladateľ The Sid, vo všeobecnosti odstraňuje dejovú líniu, čím výrazne zjednodušuje problémy diela. Podľa môjho názoru je takýto odmietavý postoj k hrdinke úplne nezaslúžený: úloha dejovej línie Infanta je mimoriadne dôležitá. Toto sa pokúsim dokázať vo svojej práci. Infanta miluje Rodriga, ale povinnosť jej velí tento pocit utopiť v sebe. Vychovávateľka infantky Leonory jej pripomína jej povinnosť a odsudzuje horlivosť, ktorá zachvátila dušu mladého následníka trónu: Môže princezná, zabúdajúca na svoju dôstojnosť a krv, cítiť lásku k jednoduchému rytierovi? A čo názor kráľa? A názor celej Kastílie? Pamätáte si svoj pôvod alebo nie? A Infanta na túto reč odpovedá, ako sa na dedičku panovníka a dcéru jej absolutistického veku patrí: Pamätám si - a radšej vylejem všetku krv z rán, Než súhlasím, že zabudnem a poškvrním svoju dôstojnosť. Zdalo by sa, že rozhodnutie je prijaté, pocit je potlačený a rozpor je vyriešený. Pocit však neopúšťa bojisko. Infanta vyznáva: Snažím sa s ním rozísť - a neochotne trhám ... Vidím, že duša je vo mne rozdelená Odvaha je vysoká, ale moje srdce je v plameňoch. Rozkol duše, o ktorom hovorí Infanta, je nesúlad medzi všeobecným a individuálnym. Infanta uprednostňuje povinnosť pred citom, pričom sa lásky nezrieka, ale naopak, oceňuje. Nech dona Urraca pochopí, že jej nebolo súdené byť s Rodrigom, no napriek tomu rešpektuje jej city, občas chová nádej a stále koná tak, ako sa na jej vznešený pôvod patrí: Nenazývaj ju hanebnou; nado mnou je predurčená vládnuť a vládnuť sama; Buď k nej úctivý, je mi drahšia ako všetci ostatní. Bojujem s tým vytrvalo, ale stále dúfam; A srdce, podriaďujúce sa nádeji cesty, letí za šťastím strateným druhým. V „postavách“ je hrdinka, ktorá nás zaujíma, označená ako „Dona Urraca, Infanta z Kastílie“. Zároveň v samotnom texte tragédie autor, naznačujúc, že ​​nasledujúce slová patria jej, nazýva hrdinku infantkou. Corneille zdôrazňuje, že v prvom rade je dôležitý pôvod hrdinky: je to infantka. Názov ako taký je individuálny. Doña Urraca je istá žena s vlastným osobným osudom. Šťastie, láska, je pripravená obetovať sa svojmu vznešenému pôvodu. V skutočnosti osobné ustupuje „nadosobnému“, ako už bolo spomenuté. Infanta nielenže odmieta Rodriga, ale osobne zariaďuje jeho osobný život<…>Moje ruky sa namáhali, aby prebodli jej dušu šípmi nežných múk. Rodrigo je jej drahý; bol jej daný odo mňa; Za svoj triumf vďačí len mne. Ja sám som spútal týchto milencov vášňou, a preto musím súcitiť s ich šťastím. Toto je naozaj ťažké rozhodnutie pre zamilované dievča - jediný spôsob, ako zbaviť kráľovskú dcéru nádeje: Poddal som sa tomu, čo som sa neodvážil zvládnuť: Jemu na oplátku za seba dávam Chimen, A zapálil som ich vášeň uhasiť moju...<…> A uvidím týchto dvoch manželov, moje sny zomrú, ale duch bude uzdravený. Táto voľba nie je pre dojča jednoduchá: vie, že niet iného východiska, no napriek tomu je pre ňu ťažké vyrovnať sa s emocionálnymi zážitkami. To zdôrazňuje morálny charakter hrdinky. Dona Urraca musí skrývať svoje city. Dokonca aj učiteľka Leonora sa dozvie o láske Infanta po tom, čo hrdinka „dala“ svojho milenca Jimene a zvonku sleduje vývoj ich vzťahu. Doña Urraca je sama. Všetky svoje skúsenosti si necháva pre seba, a to ju robí ešte nešťastnejšou: "Smútok je pod prístreškom temného tajomstva dvojnásobne ťažký." Je pozoruhodné, že počas celej hry sa nikdy nestaneme svedkami rozhovoru medzi Infantom a samotným Sidom. Don Rodrigo si pravdepodobne neuvedomuje city Dony Urracy k nemu. Infanta sleduje svojho milenca zboku, zatiaľ čo ona v skutočnosti zariaďuje jeho osud: najprv „vytvorí“ lásku medzi Jimenou a Rodrigom a potom ich po všetkých tragických udalostiach uzmieri. Vzťah medzi Infanta a Chimene je mimoriadne zaujímavý. Doña Urraca „dala“ svojho milenca inej žene. V skutočnosti by jej srdce malo pobúriť, ak nie nenávisť, tak určite spaľujúca žiarlivosť. Ale čo vidíme? Pre Donu Urracu nie je Jimena súperkou, ale priateľkou. Úprimne upokojuje milovaného dona Rodriga. Samozrejme, táto láska je pre Infantu mimoriadne dôležitá, manželstvo Ximeny a Rodriga je zrútením všetkých nádejí, po ktorých kráľovská dcéra tak veľmi túži: „Moje sny zomrú, ale duch bude uzdravený.“ Ale predsa len, žiarlivosť sa mala nejako prejaviť. Nechuť k Jimene sa v rozhovore vôbec neprejavuje, dokonca sa dá s vysokou pravdepodobnosťou predpokladať, že jednoducho neexistuje. Dona Urraca úprimne súcití s ​​mladým dievčaťom: Ver mi, ich hádka nezničí tvoje nádeje: Okamih ju zrodil a chvíľa ju uhasí. Prílišná odpoveď to ukončí: Ich zmierenie, po ktorom túži môj otec; A ja, aby som ťa opäť videl radostnejšie, som pripravený odvážiť sa nemožné. Alebo po vražde grófa a vykonaní všetkých činov Cidom, dona Urraca opäť úprimne súcití s ​​Jimenou: Nezabudnem vám priniesť balzam; Chcem pripojiť svoj vzdych k tvojim slzám. V dialógu Jimena a Infanta (IV. dejstvo, scéna 2) nie je jasné, akú úlohu hrá Dona Urraca - zamilovaná žena alebo spravodlivá vládkyňa. Snaží sa Jimena presvedčiť, aby nechala Dona Rodriga na pokoji, jeho život je pre štát mimoriadne dôležitý. Infanta pozýva Jimenu, aby pripravila Rodriga o lásku, ale nie o život: To bola včera tvoja povinnosť; dnes už nie je rovnaký. Rodrigo je teraz naša jediná pevnosť, Nádej a láska obyčajných ľudí a šľachty, Kastília je verný štít a hrôza maurských rati. Sám kráľ súhlasí s ľudovou povesťou, že tvoj rodič vstal na svoj obraz; Stručne povedané, bez lichôtok a klamstva, v jeho smrti je smrť štátu. A odvážil by si sa brániť svoj domov, dať vlasť nepriateľskej porážke? Prečo nás vystavovať hroznej rane A čo sme my zločinci, aby sme znášali taký trest? Samozrejme, nie ste povinní vziať si za manžela Toho, voči ktorému je vaše nepriateľstvo oprávnené: Ja sám by som sa na to pozeral s obavami; Zbavte ho lásky, ale nedotýkajte sa jeho života. Len v tomto momente sa osobné a štátne záujmy spájajú. Tento sen však nie je určený na splnenie - Infanta chápe, že láska, ktorú sama vytvorila, nezmizla a jediné, čo jej zostáva, je spojiť milencov. Infantina láska nie je prchavá vášeň, ale ušľachtilý cit. Na začiatku tragédie obetuje svoje city v prospech svojho vznešeného rodu. Potom, keď sa Don Rodrigo stane Cidom, „vládcom dvoch kráľov“, Infanta už môže byť s ním. Ale opäť odmieta akékoľvek pokusy zblížiť sa s donom Rodrigom, tu si Doña Urraca plní morálnu povinnosť: Môj sen už neletí k rytierovi. To nie je Rodrigo, nie, nie je to potomok našich sluhov; Pre moje srdce je hlasný iným spôsobom: Ten slávny paladin, vyšší a statočnejší než všetci, Neohrozený Sid, vládca dvoch kráľov. Napriek tomu sa zlomím: nie v strachu z odsúdenia, Ale aby som nezahanbil takú vernú službu; Hoci mu pre potešenie odovzdali žezlo, to, čo som dal, už nevezmem späť. A keďže v hodine súdu nepochybne zvíťazí, opäť prinesiem rovnaký dar Jimene. A ty, môj svedok v bolestnom zápase, zisti, či môžem byť sám sebe pravdivý. Je to infantka, ktorá má tú česť odovzdať Jimenu Rodrigo, svoju priateľku svojmu milencovi: Zabudni, Jimena, smútok a ako záruku pokoja Prijmi z rúk môjho šťastného hrdinu. V poslednom vystúpení hry pôsobí sebavedomejšie, niet už žiadnej nádeje, len šľachta sa stáva vedúcou hviezdou kráľovskej dcéry. Infanta dala slovo svojej vychovávateľke Leonore „byť verná sama sebe“ a plní ho skutočne kráľovsky zdržanlivo. Infanta má úžasnú šľachtu, dvakrát sa vzdáva citov v prospech povinnosti, najprv sociálnej, potom morálnej. A táto hrdinka s neuveriteľne pevnou vôľou, ktorej morálne zásady sú neotrasiteľné, miluje Dona Rodriga. Jej láska je ďalším dôkazom vznešenosti hrdinu, jeho dôstojnosti. Nie je náhoda, že práve Infanta predpovedá budúcu veľkosť Rodriga, ktorý ešte nič nedokázal: Toto viem: áno; nechaj ma trochu bojovať, Kto porazil grófa, urobí čokoľvek, čo chcem snívať, že v šťastnom zápase si zotročí celé kráľovstvá; A lichotivá láska, zmetá všetky prekážky, odhaľuje mi toho, kto obsadil trón Granady, udeľuje svoj zákon chvejúcim sa Maurom, Aragon sa stretáva s dobyvateľom, portugalská zástava je rozdrvená a hlasné kampane Prenes jeho osud cez morské vody , Pokropiť svoje koruny krvou Afriky; Všetko, čo si najslávnejší bojovníci pamätajú, očakávam od Rodriga po tejto bitke A budem len hrdý, milovaný hrdinom. Začiatkom 17. storočia, keď Corneille (1606-1684) začal tvoriť, sa v hospodárstve a politike Francúzska neodstránili následky bratovražedných vojen a nepodarilo sa dosiahnuť trvalú jednotu krajiny. Akékoľvek oslabenie centrálnej moci ohrozilo zjednotenie Francúzska. Obraz dony Urracy, rovnako ako obraz dona Fernanda, nám však umožňuje myslieť si, že autor „Sida“ si je istý, že kráľovské osoby musia dodržiavať zákony rozumu a spravodlivosti. Takýto absolutizmus by sa neskôr nazval osvieteným. Doña Urraca - silná osobnosť ktorý súhlasí s tým, že obetuje osobné šťastie v mene blaha ľudí. Presne taký by mal byť ideálny panovník – vznešený, spravodlivý, rozumný, pre ktorého je povinnosť nad citmi. Bol to taký vládca, akého Francúzsko v tom čase potrebovalo. Tento rýdzo klasický koncept sa bude niesť ako červená niť celou ďalšou tvorbou dramaturga. Princíp kontrastu, antitézy, ktorá je základom kompozície deja a usporiadania postáv, preniká do samotnej štruktúry Corneillovho verša. V reči Infanta, v porovnaní so slovami iných postáv, bol tento princíp vyjadrený čo najjasnejšie. Uvediem pár príkladov. Stav v duši dieťaťa je postavený na protiklade: cit a povinnosť - manželstvo medzi Jimenou a Rodrigom je „nemilované a žiaduce“, láska je „krásny jed“: Vidím, že duša je vo mne rozdelená: Odvaha je vysoko, ale moje srdce je v plameňoch. Bojím sa tohto manželstva: nemilovaného a žiaduceho, Srdcu nesľubuje dlho očakávanú útechu; Tak mocný nado mnou a mojou vášňou a cťou, čo bude alebo nebude, neznesiem to. Tým sa však konfrontácia v mysli dona Urraca nekončí. Keď sa Infanta dozvie, že po smrti grófa Jimeny a Rodriga nemôžu byť spolu, smúti nielen pre vzkriesenie prázdnych nádejí, ale aj obavy o svojho priateľa: Aké zvláštne vzrušenie ma trápi! O nej (o Jimene - H.M.) duša smúti a obdivuje ho; Pokoj srdca zmizol a vášeň bola vzkriesená. V skutočnosti by dej veľa neutrpel, keby Corneille vyškrtol kastílsku infantku zo zoznamu postáv, no problematika by sa výrazne zjednodušila. Úlohu Dony Urracy podľa mňa presne definovala N. A. Segal vo svojej knihe „Pierre Corneille 1606-1609“: „Kráľovská dcéra skutočne nemá žiadny vplyv na vývoj udalostí. Jej úlohu možno definovať ako lyrický komentár toho, čo sa deje. Ale jej pocity a prejavy majú hlboký zmysel. Miluje Rodriga, skrýva a potláča svoju vášeň, pamätá na svoju vysokú dôstojnosť a zároveň súcití s ​​milencami. Šľachta infantky je zarážajúca: najprv plní povinnosť následníka trónu a potom povinnosť mravnej povahy. Pochybnosti sú relatívne minimálne a pred zvedavými očami skryté: mentálne utrpenie si kojenec necháva pre seba. Infanta nie je len nositeľkou určitých predstáv, je tragickou postavou. Neposlúcha slepo osud: napriek všetkému dona Urraca naďalej dúfa, Corneille ukazuje krutosť svojich emocionálnych zážitkov. To zdôrazňuje jej vznešenosť: sila jej ducha je známa v boji medzi povinnosťou a citom. Láska takejto ženy je ďalším dôkazom šľachty hrdinu. Predpovedá vzostup Rodriga. V obraze Dona Urraca sa spojili vlastnosti ideálneho vládcu: spravodlivosť, racionalita a česť. A. D. Mikhailova vo svojom článku „The Cornell Theatre“ píše, že obraz infantky „je spojený s poetickým smútkom a akýmsi nenápadným šarmom“, pretože infantka doña Urraca, tajne, bez nádeje a bez túžob, milujúca Rodriga, nie je akýmkoľvek spôsobom ublížila svojej rivalke a len raz, na chvíľu, dômyselne snívala o svojom nerealizovateľnom šťastí.

Zloženie

CHIMÉNA (fr. Chimene) – hrdinka tragédie P. Corneilla „Sid“ (1636; druhá verzia – 1660). historický prototyp: Doña Ximena, dcéra dona Gomeza, grófa z Gormas, neskoršia manželka dona Rodriga Diaza de Bivar, prezývaného Cid (XI. storočie). V tragédii Corneille je X. trpiacou postavou, ktorá nesie hlavnú morálnu a psychickú záťaž. Prichytená v nejednoznačnom postavení (milovaná zabila svojho otca v súboji), X. požaduje od kráľa popravu vraha. Chápe, že pri obrane cti svojho rodiča v súboji si Rodrigo plnil svoju rodinnú povinnosť, aby sa stal ešte hodnejším svojej milovanej. Hrdinka zároveň prežíva zložité pocity. Obdivuje udatnosť a duchovnú odvahu Rodriga, ktorý porazil svoju sebeckú vášeň a dokázal sa v priebehu niekoľkých hodín stať národným hrdinom. Nemôže však odpustiť svoju milovanú „zradu“ ich bývalého sveta, kde bol Rodrigo „rytierom Chimeny“, a nie „štítom vlasti“. Pre hrdinku je odporná predstava, že po odobratí Rodriga, jej mladého milenca, dostane Sida ako kompenzáciu. Rodrigova chyba za X. je práve v tom, že sa stal Sidom a tým sa zriekol plnosti osobnej existencie. A spoločenský, štátny svet, do ktorého milovaná dnes patrí, je pre ňu, ako vtedy pre ostatné hrdinky Corneille (Camille in Horace), nepochopiteľnou abstrakciou. Ak je Rodrigovou témou hľadanie harmónie medzi jednotlivcom a sociálnym svetom, potom X. zosobňuje protest proti potrebe merať spomínané pojmy. V tomto zmysle je hrdinka Corneille dosť barokovou postavou a jej konflikt s Rodrigom je akýmsi objavením hranice možností „nového“, klasického súladu osobného a spoločenského. Situácia X. upútala pozornosť bádateľov od samého začiatku histórie „Sida“. Súčasníci Corneille obvinili hrdinku z nemravnosti a verili, že „sa správa viac ako milenka než ako dcéra“. V moderných koreňových štúdiách (O. Nadal, S. Dubrovsky a i.) možno nájsť X. výčitky pre nedostatočnú statočnosť. Medzitým je X. takmer romantický obraz a téma hrdinky, ktorá bojuje sama so sebou, prekonáva samu seba, vzrušuje verejnosť častejšie ako príbeh o bezúhonnom, morálne celistvom Sidovi. Môžeme povedať, že X. anticipuje nielen neskoršie hrdinky Corneille, ale aj nepokojné, prefíkané, rebelujúce ženy Racine. Prvým predstaviteľom úlohy X. na premiére „Cida“ v divadle „Mare“ v zime 1636/37 bola mademoiselle Villiers. Medzi slávnymi interpretmi role X. - Maria Casares, ktorá hrala v tandeme s Gerardom Philipom (1951).

Najlepším Corneillovým výtvorom je jeho raná hra „Sid“ (tragikomédia, čo znamená „tragédia so šťastným koncom“ – zmiešaný žáner neakceptovaný v klasicizme). Jeho dej je prevzatý zo stredovekého španielskeho eposu, no obrazy a problémy odrážajú francúzsky život 17. storočia. Hra je presiaknutá hrdinským pátosom. Mladý muž Rodrigo a dievča Jimena, ktorí sa milujú, obetujú svoju lásku v mene povinnosti, v tomto prípade povinnosti boja za česť svojich otcov: Rodrigo v súboji zabije otca Jimeny, ktorý urazil svojho otca s fackou do tváre; Jimena zasa požaduje popravu Rodriga za vraždu jej otca. Duchovný konflikt oboch je vyjadrený s veľkou silou, najmä v slávnom monológu Rodriga vo fenoméne VI prvého dejstva:

Venujem sa vnútornej vojne:Moja láska a česť v nezmieriteľnom boji:Postav sa za svojho otca, zriekni sa svojho milovaného!Volá po odvahe, ona ma drží za ruku.(Preložil M. Ložinský) Láska, ktorú Rodrigo a Jimena obetujú, je vykreslená ako veľký hrdinský cit. Každý z nich po tejto obeti sníva o smrti. Majestátne a zároveň dojímavé je dejisko ich stretnutia po vražde, ktorá im zablokovala cestu za šťastím. Obaja ani na chvíľu neustúpia od svojej krutej povinnosti, ale rozlúčením sa úprimne vyjadria svoju ľudskú bolesť. Najvyššie hrdinstvo je tu vyjadrené v tom, že láska sama kladie prísne požiadavky a neznáša slabosť a hanbu. Ako vysvetľuje Rodrigo Jiméne, k vyriešeniu vnútorného sporu v prospech dlhu ho podnietila myšlienka, že

Že ten udatný ma videl,Utláčaných treba nenávidieť. Ximena odpovedá Rodrigovi:

Ten, kto je vás hodný, by vás mal zabiť. No nad povinnosťou feudálnej cti, ktorá ničí lásku, je povinnosť k vlasti: činy, ktoré Rodrigo vykonal na obranu svojej krajiny pred útokom Maurov, mu zachránia život a v konečnom dôsledku aj lásku jemu a Jimene. Ústami infantky (dcéry kráľa) Corneille odsudzuje pomstu namierenú proti obrancovi štátu.

A vy by ste sa rozhodli chrániť svoj domov,Dať vlasť nepriateľovi na porážku? - pýta sa Jimena vyčítavo.Verejný, štátny princíp je základom tých vysokých nárokov na človeka, ktoré kladú všetci hrdinovia tejto hry. Myšlienka cti nadobúda nový odtieň: česť človeka, jeho hodnota je určená predovšetkým jeho zásluhami pred štátom a kráľom. Panovník je zobrazený ako stelesnenie štátu.Vlastenecká myšlienka sa však v hre objavuje v národnom význame: slávu Rodriga, ktorý porazil nepriateľov, hlása predovšetkým samotný ľud. Hra odzrkadľuje národné vzopätie francúzskeho ľudu spojené s obranou pred hroziacou nemeckou inváziou: vznikla v jednej z najťažších chvíľ tridsaťročnej vojny.Rodrigo je heroizovaný ako ideálny bojovník, oddaný povinnosti a cti, ako vlastenec, ktorý pri obrane svojej vlasti koná tie najvyššie činy a ako milenec, pripravený zomrieť pre svoju lásku.

... Ocenil, ako najlepší v domovine,Nad vášňou je povinnosť a vášeň je nad životom. Jeho charakter sa teda nestáva schematickým stelesnením jednej črty, sila citu mu dodáva živosť a presvedčivosť.Hra je vo svojej štruktúre veľmi jasná. Hlavný problém odhaľujú početné hádky postáv a logicky jasná symetrická protikladnosť obrazov: na jednej strane je Rodrigo jediný syn s láskou a povinnosťou k otcovi; na druhej strane v rovnakej pozícii je Jimena jedinou dcérou. Predovšetkým ako sudca, kráľ.K logickému odhaleniu konfliktu prispieva aj čistý zvuk verša. Medzi klasicistami rým expresívne zdôrazňuje význam frázy. Paralelnou štruktúrou dvoch poetických línií alebo dvoch polovíc verša vytvára Corneille ostré juxtapozície.

Chimene: Kvôli dcére stratil otca! Don Diego: Vrátil česť svojmu otcovi! Absolutistická ideológia však nie je v The Sid ani zďaleka dôsledne vyjadrená. Víťazstvo povinnosti sa ukáže ako neúplné: Jimena sa nakoniec musí vydať za vraha svojho otca. Hrdinami hry sú nezávislí feudáli, ktorí sa ťažko odstavujú od svojich bývalých slobôd; páchajú zodpovedné činy na vlastné nebezpečenstvo a riziko, bojujú v súbojoch, proti ktorým v tom čase Richelieu urputne bojoval. Najbezuzdnejší z nich - otec Jimeny - si dovolí kritizovať rozhodnutie kráľa neúctivým tónom.

V hre sa striktne nedodržiavajú umelecké pravidlá klasicizmu. Nezodpovedal im ani žáner tragikomédie, ani španielska stredoveká (namiesto antická) zápletka. Za porušenie slušnosti bola považovaná aj facka na pódiu. Tri jednoty sú široko interpretované: dejisko akcie sa mení v rámci toho istého mesta, čas akcie sa Corneille natiahol na 36 hodín a počas tohto obdobia, slovami Puškina, „nahromadil udalosti až na 4 mesiace“. Jednota konania je narušená úlohou infantky, dcéry kráľa; jej láska k Rodrigovi, mladíkovi nekráľovskej krvi, navyše urážala súdne normy. Za všetky tieto rekolekcie bol „Sid“ na žiadosť kardinála Richelieu, napriek obrovskému úspechu u verejnosti, akadémiou odsúdený. To bolo presadzovanie absolutistickej politiky v literatúre a kultúrnom živote.

Pierre Corneille(1606-1684) - tvorca klasickej tragédie vo Francúzsku. Koncom dvadsiatych rokov sa mladý provinciál, ktorý sa pripravoval na právnika, začal vášnivo zaujímať o divadlo a nasledoval turné súboru v rodnom Rouene do Paríža. Tu sa zoznámil s doktrínou klasicizmu a postupne prešiel od raných komédií a tragikomédií k žánru, ktorý teoretici klasicizmu schvaľovali ako najvyšší. Corneillova prvá pôvodná hra The Sid, uvedená v januári 1637, priniesla národnú slávu. U verejnosti mala obrovský úspech, odvtedy sa do francúzštiny dostalo príslovie „Je to krásne ako Sid“. Dá sa však „The Sid“ považovať za ukážkovú klasicistickú tragédiu? Je pravda, že príbeh francúzskej klasickej tragédie sa začína „Sidom“? Odpovede na tieto otázky nemôžu byť jednoznačné.

Na titulnej strane hry je autorské označenie žánru – „tragikomédia“. Tragikomédia je barokový, zmiešaný žáner, ostro kritizovaný klasicistami. Podtitul „tragikomédia“ Corneille naznačuje, že jeho hra má šťastný koniec, nepredstaviteľný pre tragédiu, ktorá by sa mala skončiť smrťou hlavných postáv. "Sid" nemôže skončiť tragicky, pretože jeho dejové zdroje siahajú do stredovekých španielskych romancí o Sidovej mladosti. Sid v tragédii je tým istým skutočným hrdinom Reconquisty, Rodrigom Diazom, ktorý pochádza zo španielskeho hrdinského eposu „Pieseň môjho Sida“. Len ďalšia epizóda z jeho života je prevzatá - príbeh jeho manželstva s Jimenou, dcérou grófa Gormasa, ktorú zabil v súboji. Bezprostredným zdrojom pre Corneille bola okrem španielskych romancí aj hra „Mládež Cida“ (1618) od španielskeho dramatika Guillena de Castra.

Hra podľa španielskeho materiálu vyvolala nevôľu kardinála Richelieua. Španielsko bolo v tom momente hlavným vonkajším nepriateľom Francúzska, Francúzi viedli dlhé vojny so Španielskom o postavenie dominantnej európskej veľmoci a Corneille v tejto situácii rozohráva hru, v ktorej sú Španieli ukázaní ako statoční a vznešení ľudia. Navyše, hlavný hrdina pôsobí ako záchranca svojho kráľa, je v ňom niečo vzdorovité, anarchické, bez čoho nemôže existovať skutočné hrdinstvo – to všetko prinútilo Richelieu zaobchádzať so „Sidom“ opatrne a inšpirovať „Názor Francúzskej akadémie o tragikomédii „Sid“ (1638), ktorá obsahovala veľmi vážne výčitky k ideovému a formálnemu plánu hry.

To znamená, že Corneille si dej nepožičiava z antiky, ale má pod sebou silnú historickú a literárnu tradíciu; dej má šťastný koniec, v tragédii nemožný. Corneille sa odchyľuje od alexandrijského verša, miestami prechádza do zložitejších strofických foriem vypožičaných zo španielskej poézie. Čo je teda na Side tragické? Ide o prvú hru v dejinách francúzskej literatúry, ktorá stelesňovala hlavný filozofický a morálny problém klasicizmu – konflikt povinnosti a citu.

Rodrigo, vášnivo zamilovaný do Jimeny, je nútený vyzvať na súboj otca svojej milovanej, grófa Gormasa, ktorý urazil jeho otca Dona Diega. Rodrigo váhá medzi láskou a povinnosťou rodinnej cti, bolí ho strata Jimeny, no napokon si svoju synovskú povinnosť splní. Po smrti svojho otca nemôže Jimena prestať Rodriga zo dňa na deň prestať milovať a ocitá sa presne v rovnakej situácii: musí urobiť rovnako bolestivú voľbu medzi láskou a dcérinou povinnosťou pomsty otcovmu vrahovi a rovnako ideálnou hrdinkou. Jimena ako jej milenec požaduje smrť od kráľa Rodriga. V noci však Rodrigo vedie oddiel, ktorý odrazí prekvapivý útok Maurov. Jeho vlastenecký čin a verná služba kráľovi sú impulzom k úspešnému rozuzleniu. Kráľ rozhodne o súboji medzi Rodrigom a obrancom Jimeny, donom Sanchom: kto vyhrá tento súboj, dostane ruku Jimeny. Keď sa don Sancho objaví pred Jimenou, trasúci sa očakávaním – poslal ho k nej Rodrigo, ktorý ho porazil –, ona v presvedčení, že Rodrigo bol zabitý, odhalí svoje skutočné pocity. Potom je Ximena nútená vzdať sa pomsty za svojho otca a kráľ určí čas na ich svadbu s Rodrigom.

Hra s nápadnou symetriou rozvíja konflikt medzi citom – horúcou a vzájomnou láskou – a najvyššími požiadavkami na osobnú česť. Hrdinovia navonok prísne dodržiavajú povinnosť cti, ale veľkosť Corneille je v tom, že ukazuje agóniu pri plnení tejto povinnosti. Prvú ťažkú ​​voľbu urobil Rodrigo:

A potom v slávnych strofách, na konci prvého dejstva, Rodrigo uvádza všetky argumenty sporu so sebou samým a pred očami diváka prichádza k správnemu rozhodnutiu. Neskôr Chimene nájde rovnako silné a rovnako rozumné slová, ktorými opíše svoje muky:

Corneillovi hrdinovia v každom momente tragédie presne vedia, čo majú vo svojej situácii robiť, a introspekcia im pomáha v boji s osobnými pocitmi. Obetujú nádej na osobné šťastie kvôli povinnosti.

Rodinná povinnosť pomsty je archaickým reliktom v hodnotovom systéme nastupujúceho buržoázneho sveta. Hamlet váhal s kmeňovou pomstou a hrdinovia Corneille, plne si vedomí svojej povinnosti, sa rozhodli pre pomstu a odmietli milovať. Takýto vývoj konfliktu je skutočne tragický a vylučuje možnosť osobného šťastia. Corneille však nachádza zápletku a psychologické riešenie konfliktu tak, že do hry vnáša ešte jednu, vyššiu gradáciu povinnosti, pred ktorou rovnako mlčí povinnosť individuálnej lásky aj feudálna povinnosť rodinnej cti. Touto najvyššou povinnosťou je povinnosť k svojmu panovníkovi, k svojej krajine, ktorá je v hre hodnotená ako jediná správna. Plnenie tejto najvyššej povinnosti vyvádza Rodriga z poľa bežných noriem, odteraz je národným hrdinom, záchrancom trónu a vlasti, kráľ je mu vďačný a zaviazaný, preto všetky požiadavky povinnosti, ktoré platia k obyčajným ľuďom sú vo vzťahu k nemu zrušené štátnou nevyhnutnosťou. A táto morálna lekcia robí zo Sida ukážkové dielo raného klasicizmu.

Corneilleho metódy a techniky tvorby postáv sú rovnako typické pre klasicizmus. Národ v ére Richelieu sa nachádzal v „hrdinskom“ období histórie a hrdina Corneille bol povolaný uskutočniť sen o skutočnej veľkosti a vznešenosti. Svojou silou, bezúhonnosťou a nezlomnosťou prebúdza v divákovi a čitateľovi nadšené prekvapenie (obdiv). Je potrebné poznamenať, že hrdinovia Corneille sú nezmenení: pozitívni vo svojej lojalite, negatívni vo svojom podvode. Zdá sa, že odolávajú vonkajším vplyvom, vo svojej lojalite k sebe v každej scéne „trafia jeden bod“. Ich vnútorný svet je prezentovaný priestorovo, čo zodpovedá tradičným predstavám o podstate hrdinstva. Samozrejme, Corneillovo Španielsko je čistá konvencia, je nepravdepodobné, že by si niekto pomýlil hrdinov „Sida“ so španielskymi hidalgami, sú to Francúzi z éry Ľudovíta XIII.

Kornelevova tragédia s množstvom pohybu, častými zmenami postavenia postáv voči sebe akoby ilustruje atomistickú filozofiu 17. storočia: jej postavy, rovnako ako častice hmoty u Descarta, sa spočiatku pohybujú vo všetkých smeroch, postupne narážajú svojimi ostrými rohmi o seba, sú umiestnené „v dobrom poriadku“ a nakoniec nadobúdajú „veľmi dokonalú podobu Sveta“.

V „Posudku Francúzskej akadémie...“ sú zaznamenané početné Corneillove odchýlky v „Sidovi“ od noriem klasicizmu (prítomnosť vedľajšej dejovej línie Infanta zamilovaného do Sida; údajné neskromné ​​správanie Jimeny, ktorá pod za žiadnych okolností sa nemôže stať manželka vraha jej otca; nepravdepodobný konglomerát udalostí v zápletke). Táto kritika zhora mala na Corneilla paralyzujúci účinok - odišiel do Rouenu a o dva roky sa vrátil do Paríža s novými hrami napísanými v plnom súlade nielen s duchom, ale aj s literou klasicizmu - "Horác" a " Cinna“.

Najvyššia sláva Corneille prišla v tridsiatych a štyridsiatych rokoch, a hoci ešte veľmi dlho pracoval pre divadlo, v druhej polovici storočia ho vystriedali noví veľkí dramatici. Racine povyšuje klasickú tragédiu na novú úroveň a Moliere vytvára klasickú komédiu.