Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovou vlastnosťou, podľa ktorej možno diela zoskupovať podľa štýlov, sú spoločné princípy. umelecké myslenie. Zmena niektorých spôsobov umeleckého myslenia inými (striedanie typov kompozícií, techník priestorových stavieb, farebnosti) nie je náhodná. Aj naše vnímanie umenia je historicky premenlivé.
Budovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najväčším v dejinách umenia je koncept éry. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých myšlienok, psychologických charakteristík svetonázoru, etických a morálnych noriem, estetických kritérií života, podľa ktorých rozlišujú jednu epochu. z iného. Toto je primitívna éra, éra staroveký svet, Antika, Stredovek, Renesancia, Nový čas.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
v rovnakom historickej éry môže koexistovať viacero štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus v 18. storočí, romantizmus a akademizmus v 19. storočí. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a barok, sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maľbu, umenie a remeslá, literatúru, hudbu.
Treba rozlišovať: umelecké štýly, trendy, trendy, školy a črty jednotlivých štýlov jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu ich môže byť niekoľko umeleckých smerov. Umelecký smer tvoria znaky typické pre danú dobu a svojrázne spôsoby umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, zatiaľ čo v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú natoľko štýlovo odlišní, že sa často interpretuje len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie sú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa nejakým spôsobom odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktorý sa formoval v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zahŕňal všetky druhy umenia – architektúru, sochárstvo, maľbu, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. základ gotický štýl existovala architektúra, ktorá sa vyznačuje kopijovitými oblúkmi stúpajúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami, vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástennej maľbe, menej často v maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii a módnom dizajne.
	(renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Obdobie kultúrneho a ideologického vývoja mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Hlavná charakteristické rysy Renesančná kultúra: svetský charakter, humanistický svetonázor, apel na antiku kultúrne dedičstvo, akési jej „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, vzájomne prepojené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územné rozloženie a národné charakteristiky. Prvky tohto štýlu súčasné umenie pomerne často sa používa pri nástenných maľbách, menej často pri maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadrovať subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu, ktorý sa zrodil v umelcovej duši. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. roky 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragikou vnímania sveta, zložitosťou a prehnaným vyjadrením postojov a motívov pohybu, predlžovaním proporcií postáv, koloristickými a šerosvitnými disonanciami. V poslednom období ju historici umenia používajú na označenie fenoménov súčasného umenia spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý bol pôvodne distribuovaný v Taliansku v stred. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon, v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópskom umení XVII - raný. 19. storočia a Ruský XVIII- skorý XIX, odkazujúc na antické dedičstvo ako ideál, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách. Klasicistní umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa prerodila na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici postavili do popredia individualitu, postavili ideálnu krásu klasicistov proti „nedokonalej“ realite. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu hrá dôležitú úlohu bystré individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer západného umenia 2. polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidieckeho života “ mužíček". J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S..
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobrazovať ako vonkajšiu formu, tak aj podstatu javov a vecí. ako kreatívna metóda spája individuálne a typické črty pri vytváraní obrazu. Najdlhšia doba existencie smeru, vyvíjajúceho sa od primitívnej éry až po súčasnosť.
	- smer v európskej umeleckej kultúre konca XIX - začiatku XX storočia. Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na nadvládu noriem buržoáznej „príčetnosti“ v humanitnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. a 70. rokov 19. storočia a neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmu sa v mnohom vracali k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k dielu a teoretizovaniu nemeckého skladateľa R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov, skrytý bežnému vedomiu, bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev bytia a individuálneho vedomia. Umelec-tvorca bol považovaný za prostredníka medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti tak v moderných javoch, ako aj v udalostiach minulosti.
	- (z franc. impression - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Názov zaviedol umelecký kritik L. Leroy, ktorý hanlivo komentoval výstavu umelcov v roku 1874, kde bol okrem iného vystavený obraz C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Impresionizmus presadzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu, premenlivosť prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov, vzbudil záujem o scény zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neoimpresionisti sa pokúsili uplatniť najnovšie pokroky v oblasti optiky v umení, podľa ktorých maľba vytvorená samostatnými bodmi základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresionizmu- podmienený súhrnný názov hlavných smerov francúzskeho maliarstva do. XIX - 1. štv. 20. storočie Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý upriamil pozornosť na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o formu predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome XIX-XX storočia. Secesia premýšľala a štylizovala črty umenia rôznych epoch a rozvíjala vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Objektom štylizácie moderny sa stávajú aj prírodné formy. Tento obyacnyaetcya ne tolko intepec to pacitelnym opnamentam in ppoizvedeniyax modepna, Nr a cama ICH kompozitsionnaya a placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontypy.ychixe ppomi S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako plastickú realizáciu svojich myšlienok. Moderný mal v rozdielne krajiny rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymné: secesia - vo Francúzsku, secesia - v Rakúsku, Jugendstil - v Nemecku, Liberty - v Taliansku.
	- (z franc. modern - moderný) súhrnný názov radu umeleckých smerov prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je protikladom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých smerov, ktoré boli rozšírené v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto oblasti spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy, získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení do XIX - súčasnosť. XX storočia, na základe kreatívnych lekcií francúzskeho umelca Paula Cezanna, ktorý zredukoval všetky formy na obrázku na najjednoduchšie geometrické tvary a farbu na kontrastné konštrukcie teplých a studených tónov. Cézanizmus slúžil ako jeden z východísk kubizmu. Cezanizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardný smer vo francúzskom umení č. 20. storočie Názov „divoký“ dali novodobí kritici skupine umelcov, ktorí sa v roku 1905 objavili na parížskom Salóne nezávislých, a bol ironický. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen a ďalší, hľadanie impulzov v primitívnej kreativite, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušovanie vizuálnych prostriedkov, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nezískali špeciálne vzdelanie, ale boli zapojení do všeobecného umeleckého procesu konca 19. - začiatku 19. storočia. XX storočia. Diela týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a ďalších sa vyznačujú akousi detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy v žiadnom prípade nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičali formy, obrazy a postupy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Existovala v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademiizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, pokúšal sa postaviť proti nedokonalej živej prírode „vysoko“ vylepšenými, mimonárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie zápletiek z antickej mytológie, biblických či historických námetov pred zápletkami z r. súčasný umelecživota.
	- (francúzsky kubizmus, od kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov do geometrických rovín, plastickom posune formy. Zrod kubizmu pripadá na roky 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Tento trend bol jedným z prvých, ktorý stelesňoval popredné trendy v ďalšom vývoji umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou samotného obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu prúdu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- smer v literatúre, maliarstve a kinematografii, ktorý vznikol v roku 1924 vo Francúzsku. Veľmi prispelo k formovaniu vedomia moderný človek. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Bunuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo reality, absurdita, nevedomie, sny, denné sny tu nadobúdajú obzvlášť dôležitú úlohu. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odstraňovanie vedomej kreativity, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi extrahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetovú vojnu a postupne, splývajúc s masovou kultúrou, prelínajúc sa s transavantgardou, vstupoval ako integrálna súčasť do postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. gvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm v kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov a ppedlagal vzamen apologiyu texascheznakniki a ypbanizmaznakniki a ypbanizmaznaknyx andgoppyayx HOW Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu niesla názov kybofuturizmus a bola založená na spojení plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu.

Štúdie odhalili medzi ľuďmi veľmi výrazné rozdiely v miere primeranosti vnímania neverbálnych informácií. Sú veľmi významné a majú individuálny aj osobný charakter a odzrkadľujú prepojenie so sociálnymi kategóriami – veková, profesijná atď.

Závislosť od veku, ktorá je charakteristická pre každý zmyslový proces, je celkom vysvetliteľná z hľadiska získavania a akumulácie sociálnej skúsenosti verbálnej a neverbálnej komunikácie jednotlivcom. Spolu s tým možno výhody ľudí umeleckých profesií (hudobníci, herci a pod.) v porovnaní s ľuďmi „mysliacich“ profesií (matematici atď.) vysvetliť jednak samozrejmou odbornou prípravou v oblasti neverbálnej percepcie ( napríklad hudobníkov) a prirodzené genetické predispozície určitých ľudí k adekvátnemu vnímaniu a spracovávaniu neverbálnych informácií mozgom, t.j. ich príslušnosť k takzvanému umeleckému osobnostnému typu.

Majúc na pamäti, že táto problematika má nemalý teoretický a praktický význam (napríklad z hľadiska kariérového poradenstva), boli realizované špeciálne komplexné štúdie ľudí umeleckého typu, najmä podľa kritéria vnímania rôznych typov non -verbálne informácie.

Koncept „umeleckého“ typu človeka predložil akademik I.P. Pavlova spolu s konceptom „mysliaceho“ typu. Pavlov videl rozdiel medzi týmito typmi v tom, že „mysliteľ“ sa vyznačuje analytickým vnímaním reality element po elemente a „umelec“ – komplexné, holistické vnímanie. Podobnú myšlienku vyslovil aj B. Pascal (1623-1663). Písal o dvoch typoch mysle: matematickej, založenej na abstraktných predstavách o realite (v ktorej je ľahké rozpoznať „mysliteľa“ podľa Pavlova) a priamej, ktorá sa vyznačuje priamym zmyslovým vnímaním reality („umelec“ podľa Pavlov). “... Čisto matematická myseľ bude správne fungovať len vtedy, ak sú jej vopred známe všetky definície a začiatky. Inak sa zamotá a stane sa neznesiteľným... A myseľ, poznajúca priamo, nie je schopná trpezlivo hľadať prvé princípy, abstraktné pojmy, s ktorými sa v bežnom živote nestretáva a sú pre ňu nezvyčajné... Matematici sú málokedy schopné priameho poznania a tých, ktorí vedia priamo - matematického ... “(Pascal, ed. 1990, s. 146-147). Pokusy o podobnú klasifikáciu ľudí v literatúre možno nájsť opakovane.

Prítomnosť dvoch ľudských typov – mentálneho a umeleckého – sa podľa moderných vedeckých koncepcií vysvetľuje funkčnou asymetriou ľudského mozgu: „mysliteľ“ je charakterizovaný prevahou abstraktno-logického vnímania sveta ľavej hemisféry a „mysliteľ“ je charakterizovaný prevahou abstraktno-logického vnímania sveta na ľavej hemisfére. „umelca“ charakterizuje prevaha emocionálno-figuratívneho vnímania pravou hemisférou. Problém typológie človeka je veľmi dôležitý pre riešenie celej škály teoretických a aplikovaných problémov súvisiacich s pochopením podstaty ľudskej prirodzenosti, umeleckou tvorivosťou, skvalitnením systému všeobecnej a odbornej prípravy a vzdelávania (najmä v umení), odborným výberom a kariérou. vedenie ľudí, pochopenie mechanizmov duševných porúch a voľba optimálnych prostriedkov na liečbu takýchto chorôb atď., atď. Je dôležité zdôrazniť, že „umelecký“ a „mysliaci“ typ identifikoval I.P. Pavlov ako špecifické ľudské typy, na rozdiel od známych štyroch hippokratovských typov (flegmatik, cholerik, melancholik, sangvinik) opísaných Pavlovom a jeho nasledovníkmi (B.M. Teplov, V.D. Nebylitsyn, V.M. Rusalov, E. A. Golubeva a i.) v kategóriách sily, pohyblivosti a rovnováhy nervových procesov a nimi distribuovaných do sveta zvierat.

Pochopenie konkrétnych ľudských typov - umelca a mysliteľa, ako ukázali moderné výskumy, sa opiera nielen o základné fyziologické úrovne ľudského života, ale aj o celú komplexnú architektoniku vyšších mentálnych funkcií, komunikačných schopností a najmä dominantného typ informačnej interakcie jednotlivca s vonkajším svetom (vnímanie a spracovanie zmyslových informácií) v rámci modelu dvojkanálového (verbálno-neverbálneho) charakteru ľudského komunikačného systému. Predovšetkým sa ukázalo, že všetky typy abstraktno-symbolických informácií lepšie vnímajú a spracúvajú ľudia mentálneho typu a neverbálne typy informácií - ľudia umeleckého typu osobnosti (Morozov et al., 1994) . Miera prepojenia, orientácie psychiky na konkrétnu realitu je u umelca vyššia ako u typického predstaviteľa kategórie abstraktných mysliteľov. Konkrétne sa to prejavuje vo vyššej presnosti a primeranosti odrazu rôznych aspektov tejto reality v psychike umelca (v porovnaní s mysliteľom). Ide napríklad o jemnejšiu diferenciáciu vo vnímaní odtieňov farieb, zvuku, lepšie zapamätanie, presnejšie, pevnejšie a adekvátnejšie vzťahy a asociácie medzi rôznymi nielen elementárnymi, ale aj zložitými obrazmi reality na jednej strane, resp. na druhej strane ich slovný opis. Ako je známe už od čias „Veľkej didaktiky“ Jana Amosa Kamenského, v konaní človeka nie je nič a nemôže byť nič, čo predtým nebolo v jeho pocitoch a vnímaní. Preto je dokonalosť sféry zmyslového vnímania umelca základom pre jeho umeleckú a reprodukčnú činnosť.

Ale podstata umelca sa neobmedzuje len na jemnosť zmyslového vnímania - to je nevyhnutná, ale nie postačujúca podmienka.

Umelecká tvorivosť je v úzkom spojení s druhým signálnym systémom, založeným na intelektuálnom a tvorivom potenciáli človeka, reči, myslení. Skutočný, veľký umelec sa vyznačuje nielen pravdivým odrazom skutočnosti, ale aj jej lomom cez prizmu spoločenského a spoločenského významu, ba dokonca filozofická úvaha. V tomto chápaní je skutočný, veľký umelec, umelec, hudobník akýmsi mysliteľom, založeným vo svojom myslení nie na abstraktnej symbolike, ale na obrazoch konkrétnej reality. Na rozdiel od tradične zavedenej idey výlučne verbálnej podstaty myslenia, v posledných rokoch sa myšlienka neverbálnej povahy jazyka a ľudského myslenia začala „dostávať aj občianskych práv“ (Spirkin, 1972 Gorelov, 1980, 1985, Voronin, 1982, Simonov, 1987).

Jeden z najdôležitejších aspektov, ktorý odlišuje „umelecký“ typ osobnosti od „mysliaceho“, spočíva vo sfére emocionálneho postoja jedinca k okolitému svetu: u „mysliteľa“ je dominantný racionálno-racionálny postoj, resp. pre „umelca“ – ten citovo-figurálny. Vo vzťahu k hudobníkom si túto vlastnosť všimol B.M. Teplov, ktorý veril, že „... Schopnosť emocionálne reagovať na hudbu by mala byť akoby stredobodom muzikality“ (Teplov, 1947).

Na dôležitú úlohu emócií ako faktora integrujúceho tvorivý proces v umení poukázal akademik P.K. Anokhin (1983, s. 261-262). Množstvo známych diel akademika P.V. Simonov, odhaľujúce psychofyziologické základy systému K.S. Stanislavského, emocionálne mechanizmy umeleckej tvorivosti a hereckej premeny, podložené autorom informačnej teórie emócií (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Simonov, Ershov, 1984). Najmä P.V. Simonov sa domnieva, že Pavlovove „špeciálne ľudské“ typy – „mysliace“ a „umelecké“ – by sa mali posudzovať vo svetle moderných údajov o funkčnej asymetrii veľkých hemisfér ľudského mozgu: „... kde bude zodpovedať umelecký typ k relatívnej prevahe pravej (nerečovej) hemisféry“ (Simonov, 1967, s. 142). Tieto myšlienky sú potvrdené v experimentálnych štúdiách (Petrov, Boyadzhieva, 1996). O niečo skôr, Centrum "Umenie a veda" Inštitútu psychológie Ruskej akadémie vied, rozsiahle komplexné štúdie umožnili určiť množstvo charakteristických čŕt ľudí umeleckého typu podľa rôznych kritérií.

Pre kategóriu umeleckých povolaní je v porovnaní s kategóriou neumeleckých povolaní ako celku charakteristické: a) zvýšená miera, labilita a pestrejšia paleta emocionálneho zázemia (konštantného a situačného, ​​podľa metódy). Izard-Serebryakova); b) zvýšený emočný sluch (podľa Morozovových testov) (obr. 17); c) zvýšené koeficienty spoľahlivosti pri testovaní emočného sluchu; d) zvýšená schopnosť určiť vek človeka podľa zvuku jeho hlasu (obr. 17); e) zvýšená úzkosť (podľa Spielbergera-Khanina); f) zvýšená empatia (podľa Mehrabyanovho testu);

g) prevaha neverbálnej inteligencie (podľa Vekslera); h) prevaha extraverzie (podľa Eysencka); i) pravostrannejší charakter funkčnej asymetrie mozgu (náklon k ekvipotenciálnosti a ambidexterite v sluchovej, zrakovej a manuálnej sfére podľa metód E.D. Khomskej); j) vyššia labilita a kratšie latentné periódy evokovaných potenciálov mozgu (podľa metódy E.A. Golubeva); k) prevaha metafory a zápletky verbálno-neslovných asociácií (podľa metódy Luriových piktogramov v úprave O.F. Potemkina

N.S. Samsonidze, pozri obr. 17), (Morozov, 1994). V rámci skúmaných skupín osôb – predstaviteľov umeleckých aj neumeleckých profesií sa nachádzajú výrazné individuálne rozdiely prejavujúce sa vo väčšej či menšej miere zhodou všetkých uvedených ukazovateľov charakterizujúcich tak „umelecký“, ako aj „mysliaci“ typ.

Získané výsledky sú na jednej strane odrazom komplexnej povahy človeka, kombinujúci – a čo je veľmi dôležité – v rôznych (!) pomeroch

Znaky umeleckého a mentálneho typu na druhej strane odrážajú skutočnosť známu zo životnej praxe, že každý profesionálny tím spravidla pozostáva z osôb s rôznymi prirodzenými predispozíciami na ten či onen druh profesionálnej činnosti.

3 Výsledky práce sú bližšie opísané v monografii „Umelecký typ človeka: Nový komplexný výskum“. - M., 1994.

Ryža. 17. Ľudia umeleckého typu osobnosti s emocionálne abstraktným myslením (I. skupina v pozíciách A, B, C, D, E, F) v porovnaní s ľuďmi, u ktorých prevláda abstraktno-symbolický typ myslenia (III. skupina v rovnakých pozíciách). ) sa vyznačujú množstvom znakov vnímania informácií z vonkajšieho sveta: A - zvýšený emocionálny sluch (priemer 80,7 %, skupina I v porovnaní s 53,6 % skupina III), B - znížené priemerné chyby pri určovaní veku človeka hlasom ( 7,6 roka, I. skupina oproti 9,8 rokom III. skupiny, prevaha metaforických (C) a zápletkových (D), ale znížený počet abstraktno-symbolických (E) náčrtov metódou piktogramov. „Umelci“ tiež s väčšou pravdepodobnosťou nájdu vo svojich náčrtoch obrázky osoby (D). Na základe prieskumu medzi 105 uchádzačmi o Moskovské štátne konzervatórium. (Orig.).

umelecký typ

(od grécky preklepy - obrázok, tiráž, ukážka) - umelecký obraz obdarený charakteristickými vlastnosťami, jasným predstaviteľom akejkoľvek skupiny ľudí (najmä stavu, triedy, národa, doby). Stelesnenie estetickej kategórie typického.

Príklad:

Khlestakov, Nozdrev, Manilov, Plyushkin (N. Gogol." Mŕtve duše"a" inšpektor")

„Vysoká miera osobitosti a aktivity vyjadrenia všeobecného, ​​generického v individualite toho či onoho fenoménu robí z tohto fenoménu umelecký typ“ (GN Pospelov).

"Literatúra odráža nielen ľudské životné typy, sociálne a psychologické, ale vytvára nové osobnosti a typy podobné skutočným, vysvetľuje ich, hodnotí a "pokračuje". Takým typom, ktorý literatúra vytvára a akoby uvádzal do reálneho života, bol napr. , slávny obraz " osobu navyše"(S.G. Bocharov).

Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky. Od alegórie k jambu. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu Rusova. 2004

Pozrite sa, čo je „umelecký typ“ v iných slovníkoch:

TYP NERVOVÉHO SYSTÉMU- (druh vyššej nervovej činnosti) súbor vlastností nervovej sústavy, ktoré tvoria fyziologický základ individuálnej originality ľudskej činnosti. Pojem T. n. s zaviedol I. P. Pavlov v dôsledku vlastností nervového ... ... encyklopedický slovník v psychológii a pedagogike

Metóda a forma osvojovania si reality v umení, vyznačujúca sa neoddeliteľnou jednotou zmyslových a sémantických momentov. Toto je konkrétny a zároveň zovšeobecnený obraz života (alebo fragment takéhoto obrazu), vytvorený pomocou kreatívneho ... ...

Pozri typ umenia... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

Typ- (grécky odtlačok, model). Problém T. a typizácie nie je špecifickým problémom literárnej kritiky. Odohráva sa vo vedách rôznych oblastí poznania. Otázka T. a typizácia v literatúre sa vyznačuje vlastnými charakteristikami, do žita ... ... Literárna encyklopédia

typ vyššej nervovej aktivity- (Typ nervovej sústavy) súbor vlastností nervovej sústavy, ktoré tvoria fyziologický základ individuálnej originality ľudskej činnosti a správania zvierat. Pojem T. in. n. zaviedol do vedy I. P. Pavlov. Spočiatku to……

typu- n., m., použitie. často Morfológia: (nie) čo/koho? ako čo/kto? ako, (vidieť) čo? typ, (pozri) kto? ako čo/kto? typ, o čom/kom? o type; pl. čo kto? typy, (nie) čo/koho? typy, čomu/komu? typy, (pozri) čo? typy, (pozri) koho? typy, ... ... Slovník Dmitrieva

UMELECKÝ OBRAZ- univerzálna kategória umenia. tvorivosť, prostriedok a forma zvládnutia života umením. Obraz je často chápaný ako prvok alebo časť produktu, ktorý je akoby samostatný. existencia a zmysel (napríklad v literatúre obraz postavy, ... ... Filozofická encyklopédia

TYP- (Grécke preklepy, od typuin po hit). 1) prototyp akéhokoľvek stvorenia, originál, hlavný obraz, celok charakteristické znaky: južný typ, anglický typ atď.; v literatúre: postava vytvorená spisovateľom, ostro definovaná a vlastná celej skupine ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

typu- a; m. [grécky. typos odtlačok, forma, vzorka] 1. Vzorka, model alebo varieta, forma, ktorá zodpovedá určitej skupine predmetov, javov. Rôzne typy kočíkov. Zastarané vozidlo t. Železničný most. Nové t....... encyklopedický slovník

typ nervového systému- nervová sústava: typ (typ nervovej sústavy; druh vyššej nervovej činnosti) súbor vlastností nervovej sústavy, ktoré tvoria fyziologický základ individuálnej originality ľudskej činnosti a správania zvierat. Koncept z nich bol predstavený ... ... Veľká psychologická encyklopédia

knihy

• Rusko v obrazoch, Ass. Umelecký a industriálny album / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. Kniha G. N. Karantu, 1902: A. Zadoček Reprodukované v originálnom pravopise autora z vydania z roku 1902 (Vydavateľstvo Odessa, ...

I.P. Pavlov identifikovali štyri typy vyššej nervovej aktivity u ľudí, ktoré sú založené na predstavách o vzťahu medzi procesmi excitácie a inhibície. Tak priniesol „fyziologický základ“ pod staroveké učenie Hippokrates o temperamentoch.

"A. P. Pavlov v procese rozvoja teórie podmienených reflexov predložil niekoľko ustanovení, medzi ktorými kľúčovú úlohu zohrávajú pojmy „excitácia - inhibícia“ nervových procesov a „vlastnosti“ nervového systému (NS). úlohu pri pochopení neurofyziologického základu temperamentu. Identifikoval tri takéto vlastnosti: „sila“, „poise“ a „mobilita“.

Sila Národného zhromaždenia pôsobí ako indikátor výkonnosti, vytrvalosti nervových buniek a NS ako celku. Silný NS odolá väčšiemu zaťaženiu a trvaniu ako slabý. Silný NS je schopný odolávať rozvoju limitujúcej inhibície. IP Pavlov zároveň rozlíšil parameter sily NS na dve nezávislé vlastnosti - „budiacu silu“ a „brzdnú silu“.

Bilancia Národného zhromaždenia je indikátorom pomeru excitačných a inhibičných nervových procesov.

NS mobilita- je to schopnosť nervového systému rýchlo reagovať na zmenu prostredia striedavou zmenou procesov excitácie a inhibície. […] »

Podľa I.P. Pavlova existujú štyri typy vyššej nervovej aktivity (HNA):

„1) silný, vyvážený, mobilný - sangvinik;

2) slabý - melancholický;

3) silný, nevyrovnaný (prevláda excitačný proces) - cholerik;

4) silný, vyvážený, inertný - flegmatický.

Samotný IP Pavlov bol však pri takomto priamom porovnaní opatrný. Navyše, keď si uvedomil, že v skutočnosti neexistujú žiadne „čisté“ typy, predpokladal existenciu prechodných typov HND. Zároveň je potrebné mať na pamäti, že práca IP Pavlova a jeho spolupracovníkov na určovaní typov HND bola založená výlučne na pokusoch so zvieratami. Sám Ivan Petrovič na jednom zo svojich slávnych pavlovských prostredí (stretnutia venované voľnej diskusii o rôznych problémoch fyziologickej vedy) dokonca osobitne zdôrazňoval nemožnosť prenosu, ako sa vyjadril, „psích“ typov HND na človeka.

Preto navrhol zvláštnu typológiu osobnosti človeka, pričom však nezohľadnil ani tak temperamentné vlastnosti, ako skôr sklony a schopnosti:

1) typ myslenia(dominancia 2. signálnej sústavy, t. j. spoliehanie sa v interakcii s prostredím najmä na pojmové myslenie a reč);

2) umelecký typ(dominancia 1. signálnej sústavy, t. j. spoliehanie sa v interakcii s prostredím najmä na vnímanie a imaginatívne myslenie);

3) stredný (stredný) typ».

Nikandrov V.V., Psychológia, M., "TC Velby"; "Prospekt", 2007, s. 747 a 748.

Knižná sféra komunikácie je vyjadrená umeleckým štýlom – viacúlohovým literárnym štýlom, ktorý sa historicky vyvíjal a od ostatných štýlov sa odlišuje výrazovými prostriedkami.

Umelecký štýl vychádza v ústrety literárnych diel a estetická ľudská činnosť. Hlavným cieľom je pôsobiť na čitateľa pomocou zmyslových obrazov. Úlohy, ktorými sa dosahuje cieľ umeleckého štýlu:

• Vytvorenie živého obrazu popisujúceho dielo.
• Prenesenie emocionálneho a zmyslového stavu postáv na čitateľa.

Vlastnosti umeleckého štýlu

Umelecký štýl má za cieľ emocionálne pôsobiť na človeka, no nie je jediný. Všeobecný obraz aplikácie tohto štýlu je opísaný prostredníctvom jeho funkcií:

• Obrazovo-kognitívne. Podávanie informácií o svete a spoločnosti prostredníctvom emocionálnej zložky textu.
• Ideologické a estetické. Údržba systému obrázkov, prostredníctvom ktorých spisovateľ sprostredkúva čitateľovi myšlienku diela, čaká na odpoveď na myšlienku zápletky.
• Komunikatívne. Vyjadrenie videnia objektu prostredníctvom zmyslového vnímania. Informácie od umelecký svet spája s realitou.

Znaky a charakteristické jazykové znaky umeleckého štýlu

Aby sme jednoducho definovali tento štýl literatúry, venujme pozornosť jeho vlastnostiam:

• Pôvodná slabika. Vďaka špeciálnej prezentácii textu sa slovo stáva zaujímavým bez kontextuálneho významu, čím sa porušujú kanonické schémy na vytváranie textov.
• Vysoká úroveň usporiadania textu. Rozdelenie prózy na kapitoly, časti; v hre - členenie na scény, akty, javy. V básňach je metrikou veľkosť verša; strofa - náuka o spojení básní, rýmu.
• Vysoká úroveň polysémie. Prítomnosť niekoľkých vzájomne súvisiacich významov v jednom slove.
• Dialógy. Vo výtvarnom štýle dominuje reč postáv, ako spôsob opisu javov a udalostí v diele.

Umelecký text obsahuje všetko bohatstvo slovnej zásoby ruského jazyka. Prezentácia emocionality a obraznosti, ktoré sú tomuto štýlu vlastné, sa uskutočňuje pomocou špeciálnych prostriedkov nazývaných trópy - jazykové prostriedky expresivity reči, slová v prenesený význam. Príklady niektorých trás:

• Súčasťou práce je komparácia, pomocou ktorej sa dopĺňa obraz postavy.
• Metafora - význam slova v prenesenom zmysle, založený na analógii s iným predmetom alebo javom.
• Epiteton je definícia, ktorá robí slovo expresívnym.
• Metonymia je spojenie slov, v ktorom je jeden predmet nahradený iným na základe priestorovej a časovej podobnosti.
• Hyperbola je štylistické zveličovanie javu.
• Litota je štylistické podfarbenie javu.

Kde sa používa štýl beletrie

Umelecký štýl absorboval mnohé aspekty a štruktúry ruského jazyka: trópy, polysémiu slov, zložitú gramatickú a syntaktickú štruktúru. Preto je jeho všeobecný rozsah obrovský. Zahŕňa aj hlavné žánre umeleckých diel.

Použité žánre umeleckého štýlu súvisia s jedným z rodov a vyjadrujú realitu osobitným spôsobom:

• Epos. Ukazuje vonkajší nepokoj, myšlienky autora (opis dejových línií).
• Texty piesní. Reflektuje autorove vnútorné obavy (zážitky postáv, ich pocity a myšlienky).
• dráma. Prítomnosť autora v texte je minimálna, veľký počet dialógy medzi postavami. Z takejto práce často robia divadelné predstavenia. Príklad - Tri sestry A.P. Čechov.

Tieto žánre majú poddruhy, ktoré možno rozdeliť na ešte špecifickejšie odrody. Hlavná:

Epické žánre:

• Epos je žáner tvorby, v ktorom prevládajú historické udalosti.
• Román je rozsiahly rukopis s komplexom dejová línia. Všetka pozornosť je venovaná životu a osudu postáv.
• Príbeh je dielom menšieho objemu, ktorý popisuje životný prípad hrdinu.
• Príbeh je stredne veľký rukopis, ktorý má črty zápletky románu a poviedky.

Lyrické žánre:

• Óda je slávnostná pieseň.
• Epigram je satirická báseň. Príklad: A. S. Pushkin "Epigram na M. S. Vorontsov."
• Elégia je lyrická báseň.
• Sonet je poetická forma 14 riadkov, ktorých rýmovanie má prísny stavebný systém. Príklady tohto žánru sú bežné v Shakespearovi.

Dramatické žánre:

• Komédia – žáner je založený na zápletke, ktorá zosmiešňuje spoločenské neresti.
• Tragédia je dielo, ktoré opisuje tragický osud hrdinovia, boj postáv, vzťahy.
• Dráma – má štruktúru dialógov s vážnym dejom zobrazujúcim postavy a ich dramatické vzťahy medzi sebou alebo so spoločnosťou.

Ako definovať literárny text?

Je ľahšie pochopiť a zvážiť vlastnosti tohto štýlu, keď čitateľ dostane umelecký text s dobrým príkladom. Precvičme si, aby sme na príklade určili, aký štýl textu máme pred sebou:

„Maratov otec, Stepan Porfiryevich Fateev, sirota z detstva, bol z rodiny astrachánskych banditov. Revolučný víchor ho sfúkol z vestibulu lokomotívy, vliekol ho cez Michelsonov závod v Moskve, guľometné kurzy v Petrohrade...“

Hlavné aspekty potvrdzujúce umelecký štýl reči:

• Tento text je postavený na prenose udalostí z emocionálneho hľadiska, takže niet pochýb, že máme literárny text.
• Prostriedky použité v príklade: „revolučná smršť to sfúkla, vtiahla“ nie je nič iné ako tróp, alebo skôr metafora. Použitie tohto trópu je vlastné iba literárnemu textu.
• Príklad popisu osudu človeka, prostredia, spoločenských udalostí. Záver: tento literárny text patrí k epike.

Podľa tohto princípu je možné podrobne analyzovať akýkoľvek text. Ak sú funkcie alebo charakteristické znaky, ktoré sú opísané vyššie, okamžite zrejmé, potom niet pochýb, že máte pred sebou literárny text.

Ak je pre vás ťažké samostatne sa vysporiadať s veľkým množstvom informácií; hlavné prostriedky a črty literárneho textu sú pre vás nepochopiteľné; príklady úloh sa zdajú komplikované – použite zdroj, akým je prezentácia. Pripravená prezentácia s názornými príkladmi zrozumiteľne vyplní medzery vo vedomostiach. Oblasť školského predmetu „Ruský jazyk a literatúra“ slúži elektronickým zdrojom informácií o funkčných štýloch reči. Upozorňujeme, že prezentácia je stručná a informatívna, obsahuje vysvetľujúce nástroje.

Po pochopení definície umeleckého štýlu teda lepšie pochopíte štruktúru diel. A ak vás navštívi múza a máte túžbu písať sami beletristické dielo– sledovať lexikálne zložky textu a emocionálny prejav. Veľa šťastia pri štúdiu!