Vznik románskeho štýlu v architektúre je spôsobený feudálnou fragmentáciou v západnej Európe, ktorá viedla k častým bratovražedným vojnám medzi feudálnymi kniežatami, ktoré sa snažili navzájom odobrať vzácne kusy pôdy. Preto bolo dôležité vytvárať štruktúry, ktoré by odolali tlaku útočníkov a plnili svoju hlavnú funkciu – obranu. Takže románsky štýl v architektúre sa stal hlavným celoeurópskym štýlom monumentálnej výstavby.

Hlavné znaky románskeho štýlu v architektúre

Keďže hlavným cieľom tej doby bola výstavba pevných hradov, funkčných a schopných odolať vojenskému útoku, umeleckej a estetickej hodnote architektúry sa neprikladal veľký význam. Románske hrady boli postavené ako skutočné pevnosti, takže architektúra bola ťažká a monumentálna. Rysy románskeho štýlu v architektúre spočívajú aj vo veľkých rozmeroch, prísnosti, jednoduchosti tvarov a línií, priamosti uhlov, dominancii horizontály nad vertikálami.

rímsky štýl niekedy nazývaný "štýl polkruhového oblúka", pretože jeden z hlavných rozlišovacie znaky konštrukcie v tomto štýle boli stropy zdobené vo forme oblúkových klenieb, ktoré boli podopreté rovnakými radmi stĺpov.

Steny ranorománskych stavieb boli hrubé, s malými oknami, ktoré len málo zdobili. Čím viac sa však románsky štýl rozvíjal, tým častejšie mohli byť steny v miernom množstve pokryté mozaikami, kamennými rezbami alebo sochárskymi plastikmi. Pre románske hrady bola charakteristická prítomnosť okrúhlych veží s vrcholmi v tvare stanov. Vstup do budovy - najmä pre chrámy - bol často riešený ako portál.

Je takmer nemožné nájsť iné verejné budovy postavené v románskom štýle, okrem katedrál a kláštorov. A hlavným typom obytnej budovy v románskej ére bol feudálny hrad nazývaný donjon, čo bol vežový dom umiestnený v strede pevnosti. Prvé poschodie takejto veže bolo vyhradené pre priestory určené na domáce účely, druhé - pre predné izby, tretie - pre spálne pána. Na štvrtom a spravidla poslednom poschodí boli izby pre služobníctvo a strážcu hradu.

Ideálnym miestom pre takúto pevnosť bol nejaký ťažko dostupný terén, napríklad horský svah. Pevnosť bola obklopená radom vysokých, zubatých kamenných múrov a hlbokou priekopou s vodou. Prístup dovnútra samotnými obyvateľmi zabezpečoval padací most.

Románsky štýl v európskej architektúre

Samotný názov štýlu sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa kritici umenia domnievali, že románsky sloh svojím vzhľadom pripomína architektúru. staroveký Rím(„Rómovia“ v taliančine. „Rím“).

Najlepšie zo všetkého je, že románsky štýl prišiel do našich čias v podobe chrámov a katedrál. S nástupom renesancie začali hrady a zámky chátrať. Niektoré z nich dali do poriadku, prestavali a opäť premenili na hrady, z ktorých mnohé prežili dodnes ako strašné hrady opradené rôznymi legendami, zvyšok sa zmenil na ruiny.

Francúzsko

V architektúre Francúzska sa románsky štýl začal objavovať koncom 10. storočia. Najpopulárnejším typom stavieb v tomto štýle boli trojloďové baziliky - predĺžené, pravouhlé chrámy s tromi pozdĺžnymi loďami, ktoré na pôdoryse často pripomínali kríž. Rozšíril sa aj typ pútnickej katedrály s obchvatovou galériou a radiálnymi kaplnkami - napríklad kostol Saint-Sernin v meste Toulouse v južnom Francúzsku.

Burgundská architektonická škola vzala za základ románskeho štýlu princíp monumentality a škola Poitou zasa sochársku výzdobu. Opátsky chrám Cluny III a Notre Dame v Poitiers sú hlavnými predstaviteľmi týchto škôl medzi francúzskymi architektonickými pamiatkami.

Nemecko

Skoré rímsky štýl v nemeckej architektúre sa vyznačuje saská škola. Charakteristickým typom kostola je katedrála s dvojicou symetrických chórov na západnej a východnej strane. Príkladom je kostol svätého Michala v Hildesheime.

Neskororománsky štýl je charakteristický výstavbou cisárskych palácov – napríklad cisárskeho paláca v Goslare. Dom-veža, bergfried, podobne ako donjons, sa šíri aj vo Francúzsku.

Taliansko

Regióny v Taliansku, kde sa románsky architektonický štýl udomácnil najviac, boli Lombardia a Toskánsko – tie sa stali hlavnými centrami tejto architektúry. Kostol San Michele v Pavii, zvonica v Parme, katedrála v Modene sú dodnes považované za jeden z najzaujímavejších architektonických celkov talianskeho stredoveku.

Románsku architektúru tohto obdobia v Taliansku možno nazvať protorenesanciou – od francúzskej a nemeckej románskej sa odlišovala použitím antických prvkov a farebného mramoru.

Súbor katedrály v Pise je vyrobený v románskom štýle, najmä známa pamiatka Talianska - Šikmá veža v Pise.

Anglicko

Aj keď Anglicko v 11. storočí dobyli Normani, ktorí ostrovu vnútili francúzsky jazyk a kultúru, a teda aj francúzske architektonické princípy, románsky štýl sa v stredovekej architektúre Anglicka prejavil trochu inak ako vo Francúzsku.

Architektúra anglickej katedrály mala pretiahnutejšie, predĺžené formy, takže veže boli väčšie a vyššie. Počas tohto obdobia bol postavený slávny hrad Tower of London.

Románske a gotické štýly v architektúre: aký je rozdiel?

Po románskom štýle zaujala miesto dominantného štýlu v európskej stredovekej architektúre gotika. Zatiaľ čo románsky štýl v rôznych regiónoch vznikol koncom 10. - začiatkom 11. storočia a vládol až do 12. storočia a niekde aj dlhšie, potom gotický štýl sa objavil v XII. storočí a svoj vplyv si zachoval až do XIV. V Anglicku boli mnohé románske katedrály v dôsledku skorého príchodu gotiky prestavané do nového štýlu, takže ich pôvodný vzhľad je historikom umenia neznámy.

Hoci základom gotického štýlu bol práve rímsky štýl, najmä burgundská škola, majú stále množstvo významných rozdielov, ktoré ich absolútne neumožňujú zmiasť. Najjasnejšie možno tieto hlavné rozdiely vidieť na príklade architektúry katedrály.

• Oblúky a štíty v gotickom slohu sú na rozdiel od okrúhlych románskych štítov špicaté.
• Hlavnou črtou románskeho štýlu je masívnosť, monumentálnosť, zatiaľ čo zdokonaľovanie je vlastné gotike.
• Okná v románskom štýle sú malé, vo forme striel, gotický štýl naznačuje pôsobivé veľkosti okien a veľké množstvo Sveta.

• Horizontálne línie v románskom štýle prevládajú nad vertikálnymi, takéto budovy pôsobia squatovo. V gotickom štýle je to naopak – vertikály dominujú horizontálam, a preto majú budovy veľmi vysoké stropy, akoby smerovali nahor, natiahnuté k nebu.
• Burgundská škola sa vyznačuje minimom dekoratívnych prvkov v architektúre. Gotický štýl charakterizujú bohato zdobené fasády, svetlé vitráže, rezbárske práce a vzory.

Toto video vám pomôže dozvedieť sa viac o románskom a gotickom štýle:

Sekcie: História a spoločenské vedy

Architektúra je hudba zamrznutá v kameni

Aj architektúra je kronikou sveta...
Hovorí, keď legendy mlčia

Ciele lekcie:

1) Oboznámiť študentov so znakmi stredovekej kultúry na príklade dvoch štýlov v architektúre

2) Pokračujte vo vytváraní zručností pracovať s dokumentom, ilustráciou (fotkou), čítajte schematické informácie a vyvodzujte závery

3) Ukázať úzky vzťah medzi rozvojom materiálnej kultúry a formovaním javov duchovnej sféry

Interdisciplinárne prepojenie s kurzami -

• umenie
• Sociálne štúdie

Aktualizácia vnútroodborových vedomostí -

• historický prameň
• materiálnej kultúry
• stredovek

Vybavenie:

• na stoloch - ilustrácie dvoch katedrál v románskom a gotickom štýle a schéma ich štruktúry
• na tabuli - tabuľka vyplnená pomocou tabuliek s nápismi alebo obrázkami detailov katedrál - schematické znázornenie 6 slávnych katedrál v románskom a gotickom štýle bez podpisov (na pridelenie)

Základné pojmy: Románsky a gotický štýl, kopijovitý oblúk, vitráž

Počas vyučovania

1. Organizačný moment

2. Charakteristika témy

Architektúra je veľmi dôležitou, viditeľnou súčasťou kultúry dejín národov, civilizácie. Keď poviem „Egypt“, jedna z prvých vecí, na ktorú si ľudia spomenú, sú pyramídy, „Čína“ sú pagody, „Rusko“ sú kupoly pravoslávnych kostolov.

Stredoveké dejiny si nemožno predstaviť bez románskych a gotických kostolov. Divákov stále tešia, hoci majú už pol tisícročia.

Niet divu, že mi prichádza na myseľ príslovie „Architektúra je hudba zamrznutá v kameni“.

Ale nielen krása nás láka k týmto architektonickým štruktúram. Niektoré obdobia stredoveku historici nazývajú dobou temna. Ľudia kvôli nevedomosti, vojnám, epidémiám zabudli na mnohé poznatky o svojej histórii, mnohé historické pramene sa stratili.

3. Práca s triedou na aktualizácii vedomostí

Čo je historický prameň? (zo slovníka)

Čo sú zač? (vecné, ústne, písomné atď.)

Poďme k výroku na tabuli (Architektúra je kronikou sveta...)

O čom môže vypovedať chrám ako materiálny, materiálny zdroj?

(o bohatstve alebo chudobe, predstavách o kráse, úrovni vedy a techniky)

4-5. Etapy praktickej práce, keď deti čerpajú informácie z ilustrácií v učebnici alebo ilustrácií, ktoré učiteľ pripravil na lavici

Analýza ilustrácií dvoch chrámov

Porovnajme dva chrámy postavené v rôznych historických obdobiach stredoveku v rôznych architektonických štýloch a zapíšme si informácie do tabuľky.

Spomeňte si na pravidlá vypĺňania tabuľky

• Tabuľka je spôsob výberu najdôležitejších a zároveň veľmi stručných informácií.
• Všetky informácie v tabuľke by mali byť rozdelené vertikálne (v stĺpcoch) a horizontálne (v riadkoch)
• Táto distribúcia informácií vám umožňuje rýchlo ich použiť na zodpovedanie akejkoľvek otázky na danú tému.
• Porovnávať možno iba vlastnosti rovnakého typu (nízky - vysoký, elegantný - výkonný atď.)
• Každá tabuľka musí končiť výstupom. Porovnávacia tabuľka by mala vykazovať spoločné a špeciálne znaky v porovnávaných javoch.

románsky	gotický
drepovať	vznášajúce sa
silné monolitické kamenné steny	priehľadné steny - okná
úzke okná ako medzery	obrovské vitráže
málo svetla	veľa svetla
polkruhové oblúky	lancetové oblúky
silné ťažké kolóny	úzke ozdobné stĺpy
ťažké nízke stropné klenby	neuveriteľne vysoké stropy
-	je tam okrúhle okno - ruža
Chrám je pevnosťou Boha	Chrám - Boží palác
Prečo sa vyvinul tento typ chrámu? Ako tieto chrámy odzrkadľovali svoju dobu?
Éra výbojov, invázií Arabov a Normanov	Éra rozvoja bohatých miest, formovanie silných štátov

Analýza obvodov

Zvážte štruktúru dvoch chrámov

(zapamätajte si symboly na diagrame - podľa šírky čiary môžete posúdiť, ktoré steny boli hlavné v tejto budove, podopierali, niesli, držali celú váhu kupoly)

5.Zovšeobecnenie v dialógu medzi učiteľom a žiakmi

Čo nám teda môže chrám ako historický prameň povedať?

Aby sa mohli objaviť gotické chrámy s takouto štruktúrou, boli potrebné vážne objavy v oblasti techniky, matematiky a materiálov. Gotický chrám je živým dôkazom rozvoja inžinierstva v stredovekej Európe. A na ich výstavbu boli potrebné obrovské finančné prostriedky, ktoré sa objavili v bohatých mestách.

Mení sa však nielen technický či ekonomický rozvoj Európy. Duchovný svet človeka stredoveku sa mení. Z chrámu, kde vládol prísny požadujúci Boha, prišiel muž do chrámového paláca plného svetla a vertikálnych línií. Tu samotná duša vystúpila k novému Bohu – milosrdnému, odpúšťajúcemu. Tak sa končí obdobie neskorého stredoveku a pripravuje sa prechod k Nová éra v dejinách Európy.

6. Upevnenie vedomostí

Na tabuli je schematické znázornenie 6 slávnych katedrál v románskom a gotickom štýle. Určte, ktorý z nich patrí do románskeho a ktorý do gotického štýlu. Odpoveď zdôvodnite.

7. Zhrnutie.

Klasifikácia

Domáca úloha: pomocou odseku učebnice urobte 5 tvrdení - pascí na spolužiakov, odpovedzte na ktoré musia súhlasiť alebo toto tvrdenie pomocou dôkazov vyvrátiť.

Napríklad: „Gotická katedrála by mohla slúžiť ako obranná funkcia“ je nesprávne tvrdenie, ktoré sa hodí pre románsku katedrálu a gotická katedrála mala veľa veľkých okien, čo by jej obranu mimoriadne sťažovalo.

V stredoveku sa začali veľmi aktívne objavovať a rozvíjať nové štýly a trendy v architektúre.

rímsky štýl

románsky sloh (z lat. romanus - rímsky) - umelecký štýl, ktorá ovládla západnú Európu (a zasiahla aj niektoré krajiny východnej Európy) v 11. – 12. storočí (na viacerých miestach - v 13. storočí), jednu z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia. Najviac sa prejavuje v architektúre.

Hlavná úloha v románskom štýle bola daná ťažkej architektúre pevnosti: kláštorné komplexy, kostoly, hrady.

Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy harmonicky zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovité portály. Takéto múry mali obranný účel.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

Zvýšenie výšky chrámu

Výmena kazetového (kazetového) stropu za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).

Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy

Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

Racionálna jednoduchosť dizajnu, zložená z jednotlivých štvorcových buniek - tráva.

Románske sochárstvo vstúpilo do svojho rozkvetu od roku 1100, pričom sa podobne ako románska maľba podriaďovalo architektonickým motívom. Používal sa najmä pri vonkajšej výzdobe katedrál. Reliéfy sa najčastejšie nachádzali na západnom priečelí, kde boli umiestnené okolo portálov alebo umiestnené na ploche priečelia, na archivoltách a hlaviciach. Postavy v strede tympanónu museli byť väčšie ako rohové. Vo vlysoch získali squatové proporcie, na nosných stĺpoch a stĺpoch - predĺžené. Románski umelci, ktorí zobrazujú náboženské predmety, sa nesnažili vytvoriť ilúziu skutočného sveta. Ich hlavnou úlohou bolo vytvoriť symbolický obraz vesmíru v celej jeho veľkosti. Aj románske sochárstvo malo za úlohu pripomínať veriacim Boha, sochárska výzdoba udivuje množstvom fantastických tvorov a vyznačuje sa výrazom a ozvenou pohanských predstáv. Románska plastika sprostredkovala vzrušenie, zmätok obrazov, tragické pocity, odtrhnutie od všetkého pozemského.

Osobitná pozornosť bola venovaná sochárskej výzdobe západného priečelia a vstupu do chrámu, nad hlavným perspektívnym portálom bol spravidla reliéfne umiestnený tympanón znázorňujúci scénu posledného súdu. okrem tympanónu boli reliéfy na fasáde zdobené archivoltami, stĺpmi, portálmi zobrazujúcimi apoštolov, prorokov a starozákonných kráľov.

Existujúce príklady románskeho maliarstva zahŕňajú dekorácie na architektonických pamiatkach, ako sú stĺpy s abstraktnými ornamentami, ako aj nástenné dekorácie so závesnými látkami. Na širokých plochách stien boli vyobrazené aj malebné kompozície, najmä výpravné výjavy podľa biblických príbehov a zo života svätých. V týchto kompozíciách, ktoré prevažne nadväzujú na byzantskú maľbu a mozaiky, sú postavy štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než ako realistické zobrazenia. Mozaika, rovnako ako maľba, bola prevažne byzantská technika a bola široko používaná pri architektonickom stvárnení talianskych románskych kostolov, najmä v Katedrále svätého Marka (Benátky) a v sicílskych kostoloch v Cefalu a Montreale.

gotický

Gotika je obdobie vývoja stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky štýl a postupne ho nahradila. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa pre známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne opísať ako „strašidelne majestátne“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochu, maľbu, knižnú miniatúru, vitráže, fresky a mnohé ďalšie.

Gotika vznikla v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Česka, Španielska, Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou premenou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európu zachvátila takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

K budovám a umeleckým dielam obsahujúcim charakteristické gotické prvky, ktoré však vznikli v eklektickom období ( polovice XIX storočia) a neskôr sa používa výraz „neogotický“.

Začiatkom 19. storočia sa začal označovať výraz „gotický román“. literárny žáneréra romantizmu – literatúra tajomstiev a hrôz (dej takýchto diel sa často odohrával na „gotických“ hradoch či kláštoroch). V 80. rokoch sa výraz „gothic“ začal používať na označenie hudobného žánru, ktorý v tom čase vznikol („gothic rock“), a následne subkultúry, ktorá sa okolo neho vytvorila („gothic subculture“).

Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a bol prvýkrát použitý ako nadávka. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila rozvoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry a v období renesancie (renesancie) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie bolo kultové z hľadiska účelu a náboženské z hľadiska predmetu. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Vyniká raná, vyspelá a neskorá gotika.

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvinul sa na základe románskej, presnejšie burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami, gotický štýl charakterizujú oblúky s hrotitými vrcholmi, úzke a vysoké veže a stĺpy, bohato zdobená fasáda s vyrezávanými detailmi (wimpergi, tympanóny, archivolty) a viacfarebné vitráže lancety. Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikálu.

Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Suger. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné múry a kostol získal v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná Sainte-Chapelle v Paríži.

Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku nedominoval dlho a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpil cesta k renesancii; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa mu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.

V gotickej architektúre sa rozlišujú 3 vývojové štádiá: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorých variantmi boli aj štýly manueline (v Portugalsku) a isabelino (v Kastílii).

S príchodom renesancie na sever a na západ od Álp začiatkom 16. storočia stratila gotika svoj význam.

Takmer celá architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným veľkým vynálezom tej doby - novou rámovou konštrukciou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.

rímsky štýl- umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe (a zasiahol aj niektoré krajiny východnej Európy) v 11.-12. storočí (na viacerých miestach - v 13. storočí), jedna z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia . Najviac sa prejavuje v architektúre.

románske obdobie

Hnedá, červená, zelená, biela;

Linky: sudový, polkruhový, rovný, vodorovný a zvislý;

Formulár: obdĺžnikové, valcové;

Polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový vzor; haly s otvorenými stropnými trámami a podperami v strede;

Dizajn: kameň, masívny, hrubostenný; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou;

okno: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - klenuté;

Dvere: doskový, obdĺžnikový s masívnymi pántami, zámkom a závorou

vznik

Tento názov sa objavil až okolo roku 1820, no pomerne presne určuje, že až do polovice 13. stor. boli výrazne cítiť prvky rímsko - antickej architektúry.

Hlavná úloha v románskom štýle bola daná ťažkej architektúre pevnosti: kláštorné komplexy, kostoly, hrady. Hlavnými budovami v tomto období boli chrámová pevnosť a hradná pevnosť, ktoré sa nachádzali na vyvýšených miestach a dominovali oblasti.

Pojem „románsky štýl“ zaviedol začiatkom 19. storočia Arcisse de Caumon, ktorý vytvoril spojenie medzi architektúrou 11. – 12. storočia a starorímskou architektúrou (najmä použitie polkruhových oblúkov, klenieb). Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania. Hlavným druhom umenia románskeho štýlu je architektúra, najmä kostol (kamenný chrám, kláštorné komplexy).

Románske umenie je názov obdobia v dejinách európskeho umenia približne od roku 1000 do rozmachu gotického umenia v 13. storočí; v závislosti od regiónu mohlo románske obdobie v umení prísť alebo skončiť skôr alebo neskôr. Predchádzajúce obdobie sa niekedy označuje ako predrománske.

Pojem „románske umenie“ zaviedli v 19. storočí historici umenia predovšetkým pre románsku architektúru, ktorá si zachovala mnohé z hlavných čŕt rímskeho architektonického štýlu – okrúhle oblúky, ako aj valené klenby, apsidy a akanty, v tvare listu ozdoby - ale tiež vytvorili veľa nových a veľmi odlišných detailov. V južnom Francúzsku, Španielsku a Taliansku existovala architektonická kontinuita od neskorej antiky, ale románsky štýl bol prvým štýlom, ktorý sa rozšíril po celej katolíckej Európe, od Dánska po Sicíliu. Románske umenie bolo tiež výrazne ovplyvnené byzantským umením, najmä v maliarstve, a tiež ovplyvnené „neklasickou“ výzdobou „ostrovného umenia“ z Britských ostrovov; spojením týchto dvoch prvkov vznikol nový a konzistentný štýl.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

Zvýšenie výšky chrámu

Výmena kazetového (kazetového) stropu za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).

Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy

Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

gotická architektúra- obdobie rozvoja západnej a stredoeurópskej architektúry, zodpovedajúce zrelému a neskorému stredoveku (od konca 12. do začiatku 16. storočia). Gotická architektúra nahradila architektúru románskej éry a naopak ustúpila architektúre z obdobia renesancie.

gotický

Prevládajúce a trendy farby:žltá, červená, modrá;

Línie v gotickom štýle: lanceta, tvoriaca klenbu dvoch pretínajúcich sa oblúkov, rebrované opakujúce sa línie;

Formulár: obdĺžnikové budovy; lancetové oblúky meniace sa na stĺpy;

Charakteristické prvky interiéru: Vejárová klenba s podperami alebo kazetovým stropom a drevenými stenovými panelmi; listový komplexný ornament; haly sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede;

Dizajn v gotickom štýle: rám, prelamované, kameň; pretiahnuté nahor, lancetové oblúky; podčiarknuté kostrové štruktúry;

okno: pretiahnuté nahor, často s viacfarebnými vitrážami; na vrchu budovy sú niekedy okrúhle ozdobné okná;

Dvere: lancetové rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere

Vznik gotického štýlu

V XI a XII storočí. v dôsledku rozvoja spôsobov obrábania pôdy v strednej Európe sa úroda zvýšila. V tomto smere sa časť vidieckeho obyvateľstva začala špecializovať na remeselnú výrobu a obchod, čím sa vymanila spod vplyvu feudálov a vytvorila samostatné komúny. Vo feudálnej spoločnosti tak vznikla nová trieda – mestská buržoázia, ktorej moc bola založená na hnuteľnom majetku, predovšetkým na peniazoch. Táto trieda sa stala motorom hospodárskeho a kultúrneho pokroku.

Samotný výraz „gotika“ vznikol v modernej dobe ako pohŕdavé označenie všetkého, čo do európskeho umenia zaviedli barbarskí Góti. Termín zdôrazňoval radikálny rozdiel medzi stredovekou architektúrou a štýlom starovekého Ríma.

Charakteristické črty gotického štýlu sú vertikalita kompozície, lancetový nosník, zložitý rámový systém podpier a rebrová klenba. Výhodou použitia rebier je, že klenba môže byť väčšia, čím sa zníži zaťaženie z nej vyplývajúce.

Typy gotických stavieb Rozvoj miest viedol k vzniku nových typov štruktúr. Na trhovisku sa objavili budovy radnice, dielní a cechov, vyžiadali si budovy pre obchod s mäsom a manufaktúru, sklady a obchodné domy. Boli postavené arzenály, stavebné dvory, školy a nemocnice. Predovšetkým však mešťania stavaním hradieb a veží okolo mesta bránili seba a svoj majetok pred konkurenčnými susedmi a útokmi feudálov.

Pre západnú Európu 5. stor. bol typický luxus v architektúre a sochárstve odklon od realistického obrazu k štylizácii a formalizmu. Výtvarné umenie sa čoraz viac vzďaľuje od realistickej orientácie vlastnej antike, nadobúda abstraktný a symbolický charakter.

Architektúra budov pripomínala byzantské stavby. Priebežne sa stavali feudálne hrady a cirkevné katedrály.

Stavba kostolov najmä vzrástla o 1000 v súvislosti s očakávaným, podľa učenia cirkvi, koncom sveta. Odvtedy je široko používaný kameň.

Váhu kamenných klenieb mohli podoprieť len hrubé, mohutné múry s malým počtom úzkych okien. Tento štýl sa nazýva románsky. Príklad:

Notre Dame v Poitiers, katedrály v Toulouse, Arles, Velez (Francúzsko), katedrály v Oxforde, Winchester, Noritch (Anglicko), v Lunde (Švédsko).

Pre románske sochy charakterizované úplným odmietnutím realizmu vo výklade prírody a ľudského tela.

Obsahom výlučne cirkevným bol a Nástenné umenie- rovinný, popierajúci trojrozmernosť figúr a perspektívu. Maľovanie odrážali triedno-hierarchické predstavy o svete: svätí boli zobrazení väčší ako kráľ a kráľ - väčší ako jeho vazali a služobníci.

TO 12. stor. sa objavuje vo Francúzsku gotický. gotická katedrála- vysoké a štíhle stĺpy, zostavené ako vo zväzkoch a pretínajúce sa vo veľkej výške, obrovské okná zdobené svetlými viacfarebnými vitrážami. Charakteristický vlastnosť - stúpajúce budovy. Príklad: Westminsterské opátstvo v Londýne.

O 14. - "horiaca gotika"- budovy boli zdobené najkvalitnejšou kamennou rezbou - kamennou čipkou. Zároveň sa v Anglicku plánuje prechod do „kolmý sloh“ v gotike- kamenné múry sa v tomto čase menia na úzke móla medzi oknami.

rímsky štýl

Románsky sloh (z _la. romanus - rímsky) sa rozvíjal v západoeurópskom umení 10.-12. Najplnšie sa prejavil v architektúre.

Pojem „románsky štýl“ sa objavil v 19. storočí, keď sa vytvorilo spojenie medzi architektúrou 11.-12. so starorímskou architektúrou (najmä použitie polkruhových oblúkov, klenieb). Vo všeobecnosti je tento výraz ľubovoľný a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania. Hlavným druhom umenia románskeho štýlu je architektúra, najmä kostol (kamenný chrám, kláštorné komplexy).

Charakteristický štýl

Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy starostlivo zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné hladké steny s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Na rozdiel od východocentrického typu sa na Západe vyvinul typ chrámu nazývaný bazilika. Najdôležitejšou črtou románskej architektúry je prítomnosť kamennej klenby. Medzi ďalšie charakteristické črty patria hrubé steny, prerezané malými oknami, určené na prijímanie ťahu z kupoly, ak existuje, prevaha horizontálneho členenia nad vertikálnym, najmä kruhových a polkruhových oblúkov.

Pozoruhodné románske stavby

* Kaiser Cathedral v Speyeri, Wormse a Mainzi v Nemecku

* Katedrála Liebmurg v Nemecku

* Katedrála v Pise a časť slávnej šikmej veže v Pise v Taliansku

* Kláštor Maria Laach v Nemecku

pozri tiež

* Henry Hobson Richardson - oživil románsky štýl v 19. storočí

Špecifiká ruskej architektúry.

Začína to prijatím kresťanstva.

Kyjevský architektonický štýl- monumentálnosť, veľa hláv. Mozaika a fresky (Kyjevská katedrála Sofie).

Novgorodský štýl- prísnejší ako Kyjev vo výzdobe, mocnejší a prísnejší v stavebníctve. V interiéri nie sú žiadne svetlé mozaiky, ale iba fresky, ale nie také dynamické ako v Kyjeve, a prebytok dekorácií pohanského staroveku s jasne viditeľným vzorom yazelkového písma (Katedrála sv. Sofie).

Je založený na byzantskej architektúre: budova s ​​krížovou kupolou, ktorá je prekrytá stanom, stupňovitým usporiadaním, vysokým vrcholom, výškou, vertikálnou ašpiráciou a asymetriou.

V dávnych dobách boli chrámy postavené vo forme lode a kríža a neskôr - vo forme hviezdy alebo kruhu. V blízkosti zvončeka-ľan.

Až do 17. storočia chrám bol biely so zlatými kupolami. Po preniknutí do Ruska barokovo - kolorovaná. ("Naryžkinský barok").

Chrámová štruktúra: členený na lode (pozdĺžne), prístavby-polkruhy (apsidy) je rozdelený na 3 časti: predsieň, stredná časť a oltár (na východe). Vstup do oltára je uzavretý a oddelený od strednej časti ikonostasom (priečka zdobená ikonami v niekoľkých radoch), v strede ktorého sú po okrajoch Kráľovské dvere - severná a južná brána.

vnútri: stĺpy, mozaiky, biblické výjavy na stenách a strope, tváre svätých, anjeli, kríže, ikony, vyrezávané svietniky.

Vonkajšia úprava: kopule (nepárne číslo -1,3,5,7,9,13 ..- každá má svoj význam), sú na nich krížiky. Dekorácie: pásy, obočie, dvojposchodové výklenky, oblúkové pásy, falošné pilastre , nepárny počet kupol.

ruský klasicizmus

Diela ruského klasicizmu tvoria nielen najdôležitejšiu kapitolu v dejinách ruskej a európskej architektúry, ale aj naše živé umelecké dedičstvo. Toto dedičstvo naďalej žije nie ako muzeálna hodnota, ale aj ako základný prvok moderného mesta. Je takmer nemožné aplikovať názov architektonických pamiatok na budovy a súbory vytvorené v 18. a na začiatku 19. storočia - tak pevne si zachovávajú svoju tvorivú sviežosť, bez známok staroby.

Výstavba nového hlavného mesta pre 18. storočie bola nielen obrovským politickým, vojenským a národohospodárskym podnikom, ale aj veľkou celonárodnou záležitosťou v tom istom zmysle, v akom bolo vytvorenie a posilnenie Moskvy národnou záležitosťou ruského ľudu. v 16. storočí.

Klasicizmus ako systém medzinárodnej umeleckej kultúry

Bez viditeľného boja a kontroverzie sa v Rusku zmenil vkus verejnosti. Na päť - sedem rokov bolo ruské baroko ako dominantný štýl nahradené klasicizmom; koniec 50. rokov 18. storočia bol ešte rozkvetom prvého, polovica 60. rokov 18. storočia už bola začiatkom širokého rozšírenia druhého. Barok odišiel pred dosiahnutím štádia úpadku, bez toho, aby premárnil svoj umelecký potenciál.

Klasicizmus bol prijatý ako systém medzinárodnej umeleckej kultúry, v rámci ktorej sa vyvinula národná verzia štýlu. Éra kultúrnej osamelosti ruskej architektúry, ktorá sa tiahla stáročiami, sa skončila.

Medzi dôvody, ktoré urýchlili etablovanie klasicizmu v Rusku, patrili okrem nadšenia vzdelanej vrstvy ruskej šľachty pre racionálne vzdelávacie utópie aj praktické dôvody súvisiace s rozšírením okruhu úloh architektúry. Rozvoj priemyslu a rast miest opäť, ako za čias Petra Veľkého, postavil do popredia problémy urbanizmu a množiace sa typy budov potrebných pre stále zložitejší mestský život. Pre obchodné pasáže alebo verejné priestory je však nevhodný žáner slávnostnej architektúry, za ktorý barok nedokázal zájsť; nádhera paláca sa nedá rozšíriť na celé mesto. Umelecký jazyk klasicizmu bol na rozdiel od baroka univerzálny. Dalo by sa použiť aj pri výstavbe najimpozantnejších palácových budov a pre „filistínske“ obydlia, až po skromné ​​drevené domy na periférii.

Zmeny v okruhu architektonických foriem ovplyvnili predovšetkým dekor. Vzťah budovy k mestskému priestoru bol premyslený novým spôsobom. Klasicizmus však neponúkol žiadne zásadne nové schémy. Len málo možností stále plnilo rôzne funkcie jednoduché plány používal už ruský barok.

Dôležité bolo, že spolu s novým štýlom boli konečne schválené aj nové metódy kreativity. Harmonizácia architektonického diela, jeho častí a celku sa už neuskutočňovala s „veľkosťou 1 a základňou“ a nie na lešení (kde Rastrelliho zamestnanci vyrezávali alebo rezali ozdobné prvky z dreva priamo na mieste), pri práci na návrhový výkres. Tak bola definitívne spečatená deľba práce, ktorá nahradila niekdajší „artel“. Myšlienka a vývoj formy, ktorá nesie obraz, sa stal dielom jedného architekta, ktorý vystupuje ako autor (hoci na to nebolo tak skoro zvyknuté mimo profesie, a preto zostáva toľko otázok spojených s autorstvom diel raného klasicizmu , vrátane tých najväčších, ako je Paškov dom a palác Razumovského v Moskve alebo Inžiniersky hrad v Petrohrade).

Pre architektonickú formu, vopred určenú v každom detaile projektom, modely už neboli ani tak budovami, ako ich obrázkami, analógmi výkresu dizajnu. Normy klasicizmu boli zredukované na prísny systém. To všetko dohromady umožnilo úplne a presne zvládnuť štýl podľa nákresov a textov teoretických pojednaní, čo bolo pre baroko s jeho rozmarnou osobitosťou takmer nemožné. Klasicizmus sa preto ľahko rozšíril aj do provincií. Stal sa štýlom nielen monumentálnych stavieb, ale celej mestskej štruktúry. To druhé sa ukázalo ako možné, pretože klasicizmus vytvoril hierarchiu foriem, ktoré umožňovali podriadiť akékoľvek štruktúry svojim normám a zároveň vyjadrovať miesto každého v sociálnej štruktúre.

Talentovaných a šikovných architektov bolo málo, v mnohých mestách nedokázali navrhnúť všetky budovy. Všeobecný charakter a úroveň architektonických riešení bola zachovaná využitím vzorových projektov realizovaných najväčšími majstrami. Boli vyryté a odoslané do všetkých miest Ruska.

Dizajn sa odlíšil od konštrukcie; tým sa rozšíril vplyv na architektúru odbornej literatúry a knihárstva vôbec. Úloha slova pri formovaní architektonického obrazu sa zvýšila. Jeho prepojenie s historickými a literárnymi obrazmi poskytovalo čitateľom spoločné porozumenie (osvietenú vrstvu šľachty spájal spoločný okruh čítania a knižných vedomostí).

Vďaka tomu bol štýl rovnako v súlade so zámermi absolutistickej moci a myšlienkami jej osvietenej opozície, vkusom najbohatších, najmocnejších šľachticov a obmedzenými prostriedkami chudobných šľachticov.

Petrohradský klasicizmus bol predovšetkým štýlom oficiálnej „štátnej“ kultúry. Jeho normy vychádzali zo spôsobu života cisárskeho dvora a veľkej šľachty, boli predpísané štátnym inštitúciám. Tu je vplyv ľudovej kultúry „mimo štýlu“ na odborná činnosť architekti nie sú nápadní.

Petrohradský prísny klasicizmus sa formoval ako dokončená verzia štýlu v 80. rokoch 18. storočia. I.E. Starov (1745-1808) a Giacomo Quarenghi (1744-1817) boli jeho typickými majstrami. Ich stavby sa vyznačovali čistotou kompozičnej techniky, stručnosťou objemov, dokonalou harmóniou proporcií v medziach klasicistického kánonu a jemnou kresbou detailov. Obrazy budov, ktoré postavili, sú plné odvážnej sily a pokojnej dôstojnosti.

Palác Tauride (1783-1789) vytvorený Starovom je prísne slávnostný. Majster, ktorý odmietol enfiládové barokové systémy, v súlade s racionalistickou logikou klasicizmu spojil priestory do funkčných skupín. Recepcia priestorovej organizácie celku, kde rozvinuté bočné krídla, prepojené prechodmi s mohutným centrálnym objemom, tvoria hlboký predný dvor, pochádza z palladiánskych víl. Umiestnenie predných sál zvýrazňuje hlbokú os kompozície, avšak obria Veľká galéria je pretiahnutá rovnobežne s fasádou, čím sa odstránila elementárna jednoduchosť kontrastu.

Fasády sú oslobodené od plytkého reliéfu, ktorý delí stenu na panely a lamely – architekt už nesleduje príklady francúzskej architektúry polovice storočia, keďže kostol sv. Hladké biele stĺpy rezolútne vyčnievajúcich strohých dórskych portiká, po prvýkrát v ruskej architektúre, skutočne nesú entablatúru. Vynikajú na pozadí intenzívne farebných hladkých stien, prerezaných otvormi bez architrávov. Kontrast zdôrazňuje tektoniku omietnutého tehlového múru. „Štyrikrát osemnásť“ stĺpov na dvojitých kolonádach Veľkej galérie malo grécko-iónske hlavné mestá (neskôr ich nahradila L. Russka s obvyklými rímskymi) – jeden z prvých príkladov obratu ruského klasicizmu k helénskemu dedičstvu. Derzhavin o budove paláca Tauride napísal: „starodávny elegantný vkus je jeho dôstojnosťou; je to jednoduché, ale majestátne." Palác sa stal pre súčasníkov ideálnym štandardom veľkej stavby – petrohradskej, ruskej a zároveň európskej. Jeho kresby s nadšením ocenil Napoleon, ktorý si všimol najmä Veľkú galériu a zimnú záhradu, ako o tom informovali Percier a Fontaine v texte ich publikovaného uvrazh "Najlepšie kráľovské paláce sveta".

Hlavné etapy vo vývoji klasicizmu

Zimný palác, napriek všetkej Rastrelliho lesku svojich foriem a nepopierateľne dominantnému významu tejto budovy v centre hlavného mesta, sa teda ukázal ako architektonicky podriadený budove generálneho štábu. Nie preto, že by klasické (alebo „empírové“) formy tohto paláca boli „silnejšie“ ako barokové formy paláca, ale preto, že Rossi postavil nielen nejakú novú veľkú budovu oproti Zimnému palácu, ale vytvoril aj nový architektonický celok, tzv. nový súbor, nová architektonická jednota. V tejto novej jednote, organizovanej podľa zákonov Rossiho, a nie Rastrelliho, sa jeho dielo zdalo byť zahrnuté do nového zloženia a v dôsledku toho podriadené budove Rossiho, a nie naopak, hoci jeden nemusí hovoriť o žiadnej formálnej „nadradenosti“ Rossiho nad Rastrellim, generálnym štábom nad Zimným palácom. Zacharovská admiralita tak začala vo svojich monumentálnych rukách „držať“ celý priestorový organizmus centrálnych petrohradských námestí. Takže relatívne nízka budova burzy prilákala uzlový bod tohto centra, ktoré sa predtým nachádzalo vo výškovej budove Pevnosť Petra a Pavla. Ďalej sa ukázalo, že monumentálne budovy Quarenghi sú zahrnuté do nových súborov a sú im podriadené: Štátna banka - na obežnej dráhe architektonického vplyvu kazaňskej katedrály, Manege Horse Guards - v súbore Senátu. Námestie, ktoré vytvorili Zacharov, Rossi a Montferrand; Novému architektonickému prostrediu sú úplne podriadené aj akadémia vied, Katarínsky inštitút, Maltézska kaplnka. Stalo sa tak nie preto, že by všetky tieto budovy, postavené vynikajúcimi majstrami veľkej klasickej formy, boli menej významné ako niečo, čo bolo v ich susedstve vytvorené skôr alebo neskôr, ale preto, že svojou architektonickou povahou neboli navrhnuté pre organizačnú úlohu v súbore. a súbor vôbec. Porovnanie Burzy postavenej podľa Quarenghiho projektu s Burzou, ktorú postavil Thomon, jasne demonštruje rozdiel medzi týmito dvoma architektonickými prístupmi k problému mesta: v jednom prípade sebestačná architektonická kompozícia budovy, ktorá takmer neberie do úvahy jeho budúce prostredie, v druhom je budova, ktorá tvorí mestský súbor.

Pri dotváraní priestorovej kompozície hlavných častí Petrohradu, počas prvých desaťročí 19. storočia, sa architektonické rešerše celého 18. storočia syntetizovali, akoby syntetizovali a podrobili novým formám, novému štýlu. , ktorý svoj odtlačok panovačne vtláča do celého vzhľadu mesta. Do tejto doby Petrohrad nadobúda svoj „prísny, štíhly vzhľad“, povedané slovami Puškina. A bez ohľadu na to, ako hodnotíme úspechy neskorého petrohradského klasicizmu z hľadiska kvality a formálnosti v porovnaní s úspechmi Rastrelliho, Quarenghiho alebo Rinaldiho, musíme presne uznať dôležitosť najdôležitejšej etapy urbanizmu vo vývoji Petrohradu. za týmto posledným obdobím.

ruský barok

sa prejavila nadbytočnosťou čisto ruských architektonických dekorácií: rady zakomarov a kokoshnikov, stĺpové dekorácie, ako sú okenné otvory, kombinácia omietky s tehlovým murivom, zlátenie a iná výzdoba kupol. Potom prišla architektúra tzv. "Naryshkin baroque" - jednoznačne západná orientácia, s použitím čipkovaného štuku, fazetových kupol, stĺpcových bubnov. Niekdajší markantný rozdiel medzi cirkevnou architektúrou a svetskou architektúrou zaniká. Samozrejme, v tejto fáze (koniec 17. storočia) neexistujú žiadne priame analógy medzi prvkami ruského a západného baroka: ak je podstatou západného baroka voľný tok objemov, hladkosť volútových obrysov, potom "Naryshkin baroko" je hromada mnohostranných porastov na quadrifolia (štvorlistová budova v zmysle ).

Západné baroko priniesli už za Petra talianski a francúzski majstri.

V prvých rokoch Petrovej vlády sa orientácia na protestantské krajiny prejavila v architektúre Domenica Trezziniho, ktorý s mierou využíval barokové formy, ktoré dodali vzhľadu severnej metropoly zvláštne čaro. Suchá praktickosť zmenila povahu ruskej maľby: umelecké oddelenie založené v roku 1724 na Akadémii vied bolo povolané podriadiť umenie úlohám vedeckého štúdia prírody.

Ďalšie pokračovanie cesty sakralizácie absolutizmu sa odrazilo v priťahovaní majstrov baroka a klasicizmu do Ruska. Úprimná túžba prekonať Versailles v luxuse sa odrazila vo vytvorení francúzskeho architekta Leblona - Peterhof, Petrovo vidiecke sídlo. Dielo barokových majstrov, ktoré už na Západe nie sú žiadané, najmä Rastrelliho otca a syna, dostalo v Rusku plné uznanie. Ale duch palácového voluntarizmu bol viac v súlade s rokokovým štýlom, ku ktorému smerovalo umenie 18. storočia.

V čase problémov bolo Rusko v stave krachu. Monumentálna architektúra a maliarstvo sa nerozvíjali, nestavali nové komnaty, chrámy, nepísali fresky. Stavitelia a maliari opustili Moskvu a ďalšie veľké mestá. Samostatné ikony stojanov (diela majstrov Stroganov) odrážali úzkosti a muky svojej doby. Ikona "Bogolyubskaya Matka Božia" (n. 17. storočie), obraz Tsarevicha Dmitrija, ruských svätých, mníchov, svätých bláznov, volajúcich po spáse Ruska. Stroganovova škola ikonomaľby (Prokopy Chirin a ďalší): trpký pesimizmus, menejcennosť obrazov. Ikony sú prezentované v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskve, v kláštore Novodevichy. Okrem toho v ruskom umení 17. storočia. objavujú sa hrdinské, bojové motívy. Rostov: vyšívaný transparent s obrazom archanjela Michaela a Joshuu v kláštore Borisoglebsky. Ikona „Archanjel Michael Vojvoda“ (pred 17. storočím). V 17. storočí, po vyhnaní cudzincov, zažila staroveká ruská architektúra nový rozmach. Moskovský Kremeľ sa stáva symbolom veľkosti Ruska. Štruktúry a steny sú obnovené a dostávajú ďalšiu dekoratívnu výzdobu. Spasskaja, Arsenalnaja, Moskvoretskaja, Troitskaja, Borovitskaja, Vodovzvodnaja a ďalšie veže sú korunované kamennými stanmi so štátnym znakom. Ozdobný kamenný vrchol Spasskej veže bol postavený v roku 1625. Anglický architekt Christopher Galofey a ruský architekt Bazhen Ogurtsov. Tented ruská forma je úspešne kombinovaná s gotickými motívmi. Valbové vrcholy ďalších kremeľských veží boli postavené v 17. storočí. Ruskí stavitelia. Moskovský Kremeľ sa stáva jedným z najoriginálnejších výtvorov architektúry. Horné časti organicky splývajú so svojimi základňami. V 17. storočí V Kremli bolo postavených veľa budov: pisárske komnaty, kostoly, kláštorné nádvoria, bojarské domy a nádvoria. Prebytok veľkých a malých budov spôsobil, že Kremeľ bol stiesnený. Po strate harmónie a jasnosti architektonického vývoja získal moskovský Kremeľ v 17. storočí. rozprávková krása starovekého ruského baroka. V roku 1636 stavia sa palác Terem (architekti Bazhen Ogurtsov a Trofim Sharutin). 3-podlažná kamenná budova v suteréne mala poschodový charakter. Na bielom kameni maľované architrávy, pozlátené strechy s lopúchmi, rímsy tvorili bohatú výzdobu budov.

Novú podobu v štýle staroruského baroka dostali aj veže kláštora Trinity-Sergius. Prototypy ruských kostolov zo 17. storočia. boli budovy moskovského Kremľa (katedrála Nanebovzatia Panny Márie v roku 1479, it. architekt Aristoteles Fiorovanti). Na základe moskovskej architektúry vzniká celoruská architektúra vštepujúca koncept územnej a politickej celistvosti Ruska. Nevyčerpateľné vynálezy a tvorivé vynálezy sú plné najlepších príkladov kostolnej architektúry 1. poschodia. 17. storočie: Kazaňská katedrála na Kremeľskom námestí, kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki postavený princom Dmitrijom Pozharským v Moskve. Rozľahlá budova patriarchálneho súdu v Kremli (1655) s kostolom dvanástich apoštolov, umiestnená na klenbách výstupných brán, znamenala začiatok výstavby biskupských domov a refektárov. Veľká krížová komora tejto stavby bola zakrytá uzavretou klenbou a nemala oporné piliere. V 2. poschodí 17 storočie kamenná architektúra v Rusku nadobúda monumentálny rozsah a výnimočný dekoratívny efekt. Stanové chrámy sa už nestavajú. Architekti rozvíjajú motívy kostolov s 5 a 9 kupolami: nádhera a nádhera kostola Najsvätejšej Trojice v Ostankine, kostola sv. Mikuláša v Khamovniki (1679), príhovornej katedrály v Izmailove. Všetci R. a 2. poschodie. 17 storočie výstavba prebieha v Jaroslavli, Ugliči, Kostrome a Rostove veľkom.

Kostol Jána Zlatoústeho, Jána Krstiteľa, Katedrála vzkriesenia v Novom Jeruzaleme pri Moskve (2. polovica 17. storočia). Stĺpy-zvonice, postavené podľa vzoru Ivana Veľkého - v Savvino-Storozhevskom, Novom Jeruzaleme, Novodeviči a ďalších kláštoroch. Stará ruská architektúra v bizarných formách, v prepracovaných dekoráciách budov, prechádza do barokového štýlu. Kostolné kupoly v podobe vojenskej prilby nadobúdajú podoby blízke cibuli alebo hruške. Terakotové pásy, dlaždice, okrúhle a kýlové kokoshniky, pilastre, polychrómovaná majolika. Staroruský barok bol príbuzný západnej Európe. Nový Jeruzalemský kláštor, Palác v Kolomenskoye (1681), Krutitsky Teremok v Moskve (1680).

Ruské dediny boli postavené zrubovými chatrčami pokrytými doskami a slamou, s ohniskami bez komínov. V 17. storočí je tu vplyv kamennej architektúry na drevenú architektúru a skôr to bolo naopak. Kostol v Kizhi (dvadsaťdva hláv), kostol vo Vytegorskom poyusti (sedemnásť hláv). Motív tradičných piatich kupol pochádza z architektúry Uspenskej a Archanjelskej katedrály.

Reunion v 17. storočí Ukrajina a Rusko spôsobili živé kultúrne väzby medzi oboma národmi. Nový trend v kamennej architektúre, "Naryshkin baroque", úspešne kombinuje ruské a ukrajinské stavebné techniky, ako aj vlastnosti západoeurópskeho poriadku. Chrámové kupoly v budovách "Naryshkinského baroka" majú podobu kráľovskej brány alebo koruny. Zvonica Novodevičského kláštora, Kostol príhovoru vo Fili.

V 2. poschodí 17 storočie stavajú sa kamenné chrámy nad bránou – horné poschodia svätých brán kláštorov a kremeľov. Brány Kyjevsko-pečerskej lavry, korunované chrámom, sa v Moskve stali známymi v dôsledku zjednotenia Ukrajiny s Ruskom. V polovici 17. stor Kremeľ stráca svoj obranný účel a stáva sa dekoratívnym.

Simeon Polotsky - (vo svete Samuil Emelyanovič Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) bieloruská a ruská verejná a cirkevná osobnosť, spisovateľ. Hádal sa s lídrami rozkolu. Učiteľ kráľovských detí. Učil v škole Zaikonospassského kláštora. Spoluautor projektu Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Jeden zo zakladateľov ruskej slabičnej versifikácie a dramaturgie.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) ruský a ukrajinský predstaviteľ a vedec. Písal kázne, duchovné piesne, knižné epické piesne filozofického obsahu, prvé vedecké práce. Zostavovateľ grécko-slovansko-latinských a filologických slovníkov.

Klasika sochárskeho nebezpečenstva

Archaické obdobie, počas ktorého sa vytvoril systém architektonických objednávok, položilo základy gréckej plastiky a maľby, určilo cesty pre ďalší vývoj helénskej kultúry. Ďalším klasickým obdobím v histórii starovekého Grécka bol rozkvet jeho civilizácie a storočia V-IV. pred Kr. - čas najvyšších úspechov. V tomto čase sa do popredia dostali Atény, čo bolo z veľkej časti spôsobené formovaním tamojšej demokracie. Bežní občania mesta dostávajú možnosť riešiť dôležité veci politický život na ľudovom zhromaždení. Myšlienka realizovať sa ako občania politiky, a nielen jej obyvatelia, sa prejavila predovšetkým v diele Sofokla, Euripida, Aischyla, ktorých tragédie prispeli k úspešnému rozvoju gréckeho divadla. V mnohých ohľadoch to bolo to posledné, čo bolo verejne dostupné, čo vychovalo vlastenectvo a občianstvo. V umení sa plne stelesnil ideál muža-hrdinu, dokonalého fyzicky i morálne. Väčšina sôch sa k nám dostala v neskorých rímskych kópiách. Z dochovaných gréckych originálov je tu slávna socha „delfského vozataja“, vytvorená okolo roku 470 pred Kristom. Mladý muž je zobrazený po celej dĺžke v dlhej tunike, v páse zachytenej opaskom, s opratami v rukách. Splývavé záhyby jeho šiat pripomínajú flauty dórskeho stĺpa, no jeho tvár s očami z farebného kameňa nadobúda neobyčajnú živosť, duchovnosť. Tento obraz, plný harmónie, stelesňuje ideál dokonalého muža, rovného hrdinom eposu.

V období ranej klasiky majstri 5. stor. pred Kr. úspešne vyriešiť problém syntézy architektúry a sochárstva. Obidve pôsobia ako úplne rovnocenné, navzájom sa doplňujúce umenia. Sochárska výzdoba štítov Diovho chrámu v Olympii (470-456 pred Kr.) je toho najlepším príkladom.