V prípade Byzancie sa dá presne pomenovať rok, ktorý sa stal východiskovým bodom Byzantskej ríše, kultúry a civilizácie. Cisár Konštantín I. Veľký presťahoval svoje hlavné mesto do mesta Byzancia (od 1. storočia nášho letopočtu).

e. časť Rímskej ríše) a v roku 330 ho premenoval na Konštantínopol.

Prvé storočia existencie byzantského štátu možno považovať za najdôležitejšiu etapu formovania svetonázoru byzantskej spoločnosti, založeného na tradíciách pohanského helenizmu a princípoch kresťanstva. Formovanie kresťanstva ako filozofického a náboženského systému bolo zložitým a zdĺhavým procesom. Kresťanstvo absorbovalo mnohé filozofické a náboženské učenia tej doby. Kresťanská dogma sa vyvinula pod silným vplyvom blízkovýchodného náboženského učenia, judaizmu a manicheizmu. Išlo o syntetický filozofický a náboženský systém, ktorého dôležitou súčasťou boli antické filozofické učenia. Namiesto nezlučiteľnosti kresťanstva so všetkým, čo nieslo stigmu pohanstva, prichádza kompromis medzi kresťanským a antickým svetonázorom. Najvzdelanejší a prezieraví kresťanskí teológovia pochopili potrebu osvojiť si celý arzenál pohanskej kultúry, aby ho mohli využiť pri tvorbe filozofických konceptov. Myslitelia ako Bazil z Cézarey, Gregor z Nyssy a Gregor z Nazianzu položili základy byzantskej filozofie, ktorá má korene v dejinách helénskeho myslenia. V centre ich filozofie je chápanie bytia ako dokonalosti. Rodí sa nová estetika, nový systém duchovných a morálnych hodnôt, mení sa samotný človek tej doby, jeho videnie sveta a jeho postoj k vesmíru, prírode, spoločnosti.

Obdobia dejín byzantského umenia

Rané kresťanské obdobie (takzvaná predbyzantská kultúra, I-III storočia)
rané byzantské obdobie, „zlatý vek“ cisára Justiniána I., architektúra chrámu Hagia Sofia v Konštantínopole a mozaiky z Ravenny (VI-VII storočia)
ikonoklastické obdobie (7.-začiatok 9. storočia). Nazývalo sa to temným časom – prevažne analogicky s podobnou etapou vývoja v západnej Európe.
obdobie macedónskej renesancie (867-1056) Považuje sa za klasické obdobie byzantského umenia.
obdobie konzervantizmu za cisárov dynastie Komnenos (1081-1185)
obdobie palaiologickej renesancie, oživenie helenistických tradícií (1261-1453).

Umenie Byzantskej ríše je do značnej miery predmetom sporov medzi historikmi, filozofmi a kulturológmi. Ak sa však za niekoľko storočí stratilo mnoho filozofických traktátov a obrazov, potom sa nádherné byzantské mozaiky z kameňa a smaltu stali symbolom doby a celej civilizácie. V Byzantskej ríši sa rozbehla výroba mozaík a smaltu, historické záznamy obsahovali príbehy o pokusoch majstrov smaltu na získanie rôznych odtieňov smaltu a pokusoch dodať smaltu rôzne vlastnosti. Smaltové mozaiky boli nepostrádateľným atribútom nielen pietnych miest a kráľovských palácov, ale boli aj dekoráciou interiérov domov obyčajných občanov.

V porovnaní so starožitnými mozaikami z kameňa sa smaltové kompozície vyznačovali väčšou pestrosťou farieb, jasom, hrou svetla na povrchu a hlavne boli cenovo oveľa dostupnejšie. To predurčilo rýchle rozšírenie technológie smalt v samotnej Byzantskej ríši aj za jej hranicami (najmä v starovekom Rusku)

Byzantské smaltové mozaiky. Rané byzantské obdobie

Mauzóleum Gally Placidie v Ravenne, 5. storočie pred Kristom

Mauzóleum Gally Placidie, bol podľa legendy postavený ako pohrebisko pre dcéru cisára Theodosiusa. V skutočnosti je však Galla pochovaná v Ríme a jej takzvané mauzóleum bolo kaplnkou zasvätenou sv. Vavrinca - mučeníka a patróna cisárskej rodiny, obzvlášť uctievaného v rodine Theodosia. Rovnako ako mnoho iných budov v Ravenne, aj toto martýrium bolo postavené pomocou lombardskej tehlovej techniky. Navonok je to veľmi podobné opevnenej stavbe: uzavretý objem, zámerne oplotený od vonkajšieho sveta, je zdôraznený hrubými stenami, okná úzke ako strieľne. Mauzóleum je v pôdoryse grécky kríž, na priesečníku ramien kríža je kocka, vo vnútri ktorej je kupola na plachtách. Ťažká, previsnutá klenba, ktorá nemá jasné hranice, je bez okenných otvorov. Len cez úzke okná v stenách preniká do kostola slabé, mihotavé svetlo.

Spodná časť stien kaplnky (do výšky ľudského rastu) je obložená priehľadným tryskovým mramorom jemne žltkastého odtieňa. Plochy kupoly a oblúkov, ako aj zaoblené časti stien pod klenbami (lunety) sú zdobené smaltovými mozaikami. Kusy smaltu, ktoré majú nepravidelný tvar, tvoria nerovný povrch. Z tohto dôvodu sa svetlo z nej odráža v rôznych uhloch a nevytvára jednotný chladný lesk, ale magický žiarivý lesk, akoby sa chvel v súmraku chrámu.

Téma maľby mauzólea je spojená s pohrebným obradom. Mozaiky sú umiestnené iba v horných častiach chrámu. V strede klenby je kríž (symbol víťazstva nad smrťou) s hviezdami na modrej oblohe. Klenby zdobia husté kvetinové ornamenty spojené so symbolmi rajskej záhrady. V južnej dolnej lunete je vyobrazený sv. Lawrence kráčajúci s krížom na smrť. Otvorená skrinka zobrazuje knihy štyroch evanjelií, ktoré inšpirujú mučeníka k činu v mene Spasiteľa.

Svätý Vavrinec. Mozaika južnej lunety mauzólea Galla Placidia v Ravenne. Asi 440.

V horných veľkých lunetách po stranách okien sú vyobrazení apoštoli vo dvojiciach. Dvíhajú ruky ku kupole s krížom, v nemom geste stelesňujúcom evanjeliovú výzvu, ktorej zosobnením je obraz sv. Lawrence: "Vezmi svoj kríž a nasleduj ma." Apoštoli sú zobrazení tak, že ich obraty a gestá organizujú kruhový pohyb prechádzajúci z lunety do lunety. Symetricky sú zobrazení iba hlavní apoštoli Peter a Pavol vo východnej lunete (kde sa nachádza oltár): pohyb tu končí.

V severnej dolnej lunete - zo steny nad vchodom sa na návštevníka pozerá Kristus v podobe Dobrého pastiera. Ovce okolo Neho chodia po zelenej tráve a On sa láskyplne dotýka ovečky, ktorá sa priblížila. Božský pastier je odetý do zlatých šiat a sedí na pahorku ako cisár na tróne, pevne opretý o kríž. Kríž tu pôsobí ako atribút moci, ako cisárska palica; Kristus to potvrdzuje nad svetom ako znak víťazného sprievodu kresťanstva. Postava Božieho Syna je zobrazená v zložitom kontrastnom obrate: nohy má prekrížené, ruku načahuje po ovečke, no hlavu má otočenú opačným smerom a pohľad smeruje do diaľky.

Kristus Dobrý Pastier. Mozaika severnej lunety mauzólea Galla Placidia v Ravenne. Asi 440.

Charakteristickým znakom mozaík mauzólea Galla je kontrast dvoch lunet.
Scéna s Dobrým pastierom je prevedená v duchu starodávnej pastorácie so zámerne dojemnými obrazmi. Ružovozelený gamut, jemné farebné prechody, použitie poltónov v stvárnení telovej hmoty demonštruje neblednúce čaro staroveku, zdôraznené záverom kompozície v ťažkom a veľkolepom ráme okolitej škatuľovej klenby.
Scéna s obrazom sv. Lawrence demonštruje zrod nového umeleckého jazyka. Kompozícia je prehľadná, vyznačuje sa jednoduchou symetriou veľkých foriem. Obrázok je zámerne zobrazený na popredia. Začiatky reverznej perspektívy (obraz mriežky pod výrazne sa zmenšujúcim oknom) vytvárajú ilúziu priestoru „nakláňajúceho sa“ smerom k divákovi. Kompozícia je postavená nie centricky a pyramidálne (podľa vzoru Dobrého pastiera), ale krížovo, diagonálne. Postava sv. Lawrence je zachytený v pohybe. Krehké kontúry záhybov jeho šiat neklesajú, ale vzlietajú a krížia sa v rozmarnom rytme. V tvári svätca niet ani stopy po jemnej kráse a psychologickej neutralite pastorácie. Ostro a mocne prejavuje duchovný princíp, extatické osvietenie mučeníka pre vieru.

Baptistérium pravoslávnych v Ravenne, 5. storočie pred Kristom kupolová mozaika

Príkladom stavby centrického typu je Baptistérium (krstiteľnica) pravoslávnych v Ravenne. V pôdoryse je to osemuholník. Krstiteľnica bola vyzdobená za biskupa Neona (451-73). Jeho luxusná výzdoba vám umožní cítiť zvláštnu nádheru obradu krstu. Výzdoba je veľmi dobre premyslená z hľadiska architektúry a architektonická (obohatený iónsky poriadok) a sochárska výzdoba (vysoké reliéfy s obrazmi prorokov) sú organicky kombinované s mozaikovou maľbou a sú v nej zahrnuté ako neoddeliteľná súčasť .

Hlavným znakom výzdoby je realizácia jediného motívu na všetkých jeho úrovniach - oblúky na stĺpoch alebo portikus s frontónom na stĺpoch. Tento motív tvorí najnižšie poschodie oktaedrického baptistéria, kde sa striedajú hlboké arkózy s falošnými výklenkami. V druhej vrstve sa to znásobuje: oblúky, ktoré rámujú sochy prorokov, obklopujú okenné otvory. V zložitejšej a bohatšej podobe sa rovnaký motív nachádza aj v tretej, mozaikovej vrstve výzdoby. Tu je tento motív ilustračne stvárnený: reprodukuje priestor baziliky, kde sú po stranách apsid umiestnené portiká s biskupskými stoličkami a ovocnými stromami, v ktorých sú prezentované tróny s krížmi alebo oltáre s otvorenými evanjeliami na trónoch. Hore, v poslednom rade, obklopujúcom stredový medailón, sa v skrytej podobe objavuje motív oblúka na stĺpoch: stĺpy sa tu stávajú luxusnými zlatými svietnikmi oddeľujúcimi postavy apoštolov a oblúky alebo štíty sú ohybmi drapérie. previsnuté v hrebenatke z rámu centrálneho medailónu.

Scenéria krstiteľnice úzko súvisí s témou Nebeského Jeruzalema, ktorý sa kresťanom otvára v scéne Krstu Spasiteľa (Teofánia), umiestnenej v kupole, priamo nad krstiteľnicou. Dekorácia sa zdá byť "vpísaná" do gule kupoly, je to dosiahnuté špeciálnou technikou: postavy a prvky, ktoré ich oddeľujú, sú interpretované ako akýsi rádius - zlaté lúče vychádzajúce z centrálneho disku. Téma Nebeského Jeruzalema vysvetľuje prítomnosť korún v rukách apoštolov: sú to tie, ktoré budú sedieť na dvanástich trónoch, aby súdili dvanásť kmeňov Izraela. Krst je teda okamžite zasadený do kontextu hľadania dobrej odpovede na Kristovej Súdnej stolici a bujne úrodné stromy v častiach symbolických bazilík tretieho radu sú obrazom kresťanskej duše, ktorá prináša dobré ovocie. Úsudok znie, že „Svetlo prišlo na svet“ a motív svetla prúdiaceho z centrálneho medailónu s Kristom, naznačený bielymi a zlatými prúdmi (na úrovni apoštolského kruhu), nadobúda v kompozícii osobitný význam. .

Ortodoxné baptistérium v ​​Ravenne. 5. storočie Kupolová mozaika.
Centrálny medailón s výjavom krstu Krista (Epiphany).
Okolo stredného medailónu je apoštolský kruh.

Téma Nebeského Jeruzalema sa úzko prelína s témou pozemskej cirkvi. Spolu s perspektívou vidieť Nebeské mesto v scéne Zjavenia Pána je tu nemenej významná téma odovzdania moci a milosti. Od Spasiteľa prijímajúceho krst (stredový medailón) sa energia naplnená milosťou prostredníctvom apoštolov (lúčové lúče) prenáša do pozemskej cirkvi (symbolizujú ju oltáre a biskupské sídla tretieho stupňa výzdoby). Tento odtok požehnanej energie sa považuje za nepretržitý, konštantný.

Myšlienka nevyčerpateľnosti, nekonečnosti tohto prúdu je zdôraznená zvláštnosťou zloženia apoštolského kruhu: nemá začiatok ani koniec, neexistuje stred, ku ktorému by sa Kristovi učeníci pohybovali. Presnejšie, toto centrum sa nachádza mimo samotného kruhu, je to obraz Spasiteľa na stredovom medailóne. Maľba ako celok je veľmi efektná. Postavy apoštolov sú zobrazené v pohybe. Veľkosť ich kroku zdôrazňujú široko rozmiestnené nohy a ohnutie bokov. Ilúzia priestoru je stále prítomná: povrch, po ktorom kráčajú apoštoli, vyzerá ľahšie ako tajomné a bezodné modré pozadie hlavného obrazu. Ťažké a honosné rúcha pripomínajú nádheru rímskych patricijských rúch. V apoštolských chitónoch sa líšia len dve farby – biela, zosobňujúca svetlo, a zlatá, svetlo neba. Iba viacfarebné tiene (sivá, modrá, holubica) odrážajú tieto žiarivé rúcha. Zlaté šaty sú prirovnávané k tenkej vzdušnej látke – ukladajú sa do bujných, akoby nafúknutých záhybov. Biela látka naopak mrzne v neprirodzene krehkých záhyboch.

Témou Zjavenia Pána je predovšetkým téma odlivu svetla, darovania svetla. Apoštoli sú znázornení ako nositelia tohto večného svetla, keďže nesú svetlo kresťanského osvietenia – osvietenia pravdou. Tváre apoštolov sú pôsobivé, každý z nich má výraznú individualitu. Vystupujú ako skutočné osobnosti, čomu napomáha stále nerozvinutá typológia a ikonografia kresťanských obrazov. Veľké nosy, ostro ohraničené nosoústne ryhy, reliéfne vrásky, mohutne vystupujúci zátylok, kypré pery, výrazné pohľady. V týchto obrázkoch, prirovnaných k rímskym patricijom, sa háda neuveriteľná vnútorná energia, ktorá symbolizuje silu kresťanskej cirkvi 5. storočia, ktorá sa stala prakticky jedinou duchovnou a politickou autoritou v západnom svete.

Veľký cisársky palác v Konštantínopole. 5. storočie

Na rozdiel od náboženských budov tej doby obsahuje podlaha Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole veľké množstvo obrazov každodenných scén zahŕňajúcich ľudí a zvieratá. Podkladová mozaika priťahuje pozornosť - státisíce kúskov monochromatickej bielej mozaiky tvoria bizarný vzor, ​​v ktorom je nápadná mierka diela a presnosť starých majstrov.

Orol a had. Mozaika podlahy Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole. 5. storočie

Jeleň a had. Mozaika podlahy Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole. 5. storočie

Zajac a psy. Mozaika podlahy Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole. 5. storočie

Chlapec s košíkom. Mozaika podlahy Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole. 5. storočie

pastoračná scéna. Mozaika podlahy Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole. 5. storočie

Kostol San Vitale v Ravenne, 6. storočie
Kompozíciám dominuje dokonalá vyváženosť. Architektonické formy, rastlinné motívy, ľudské telá, prirovnávané k najjednoduchším geometrickým útvarom, akoby nakreslené pravítkom. Závesy nemajú objem ani živú jemnosť. V ničom nie je živý pocit substancie, dokonca ani vzdialený náznak prirodzeného dýchania. Priestor konečne stráca akúkoľvek podobnosť s realitou.

Bazilika Sant'Apollinare Nuovo v Ravenne, 6. storočie
V zobrazovaní mučeníkov a mučeníkov je zreteľný trend, ktorý možno nazvať sakralizáciou štýlu. Obraz sa zámerne snaží vzdať sa akýchkoľvek špecifických životných asociácií. Mizne aj vzdialený náznak imaginárneho priestoru či prostredia akcie – všetok voľný priestor zaberá nekonečné zlaté pozadie. Kvety pod nohami mudrcov a mučeníkov zohrávajú čisto symbolickú úlohu a ešte viac zdôrazňujú nereálnosť zobrazovaného.

Bazilika Sant'Apollinare in Classe v Ravenne, 6. storočie
Štýl mozaiky vykazuje jasné znaky západného vkusu. Formy sú abstraktné a zámerne zjednodušené, v skladbe dominuje lineárny rytmus. Široké a éterické škvrny siluet sú natreté rovnomernou farbou, ktorá si v skutočnosti zachováva svoju expresivitu. Vonkajšia elegancia, farebná zvučnosť kompenzuje anemický a amorfný štýl.

Byzantské smaltové mozaiky. Obdobie dynastie Komnenosovcov

Smaltové mozaiky v kostole Nanebovzatia Panny Márie Daphne

Najvýraznejším a najkompletnejším prejavom byzantského štýlu konca 11. storočia a éry Komnenovcov sú mozaiky kostola Nanebovzatia Panny Márie v Daphne neďaleko Atén, ktoré predstavujú jedinečný fenomén v dejinách byzantského umenia. Chrám je čiastočne vyzdobený podľa klasickej schémy: v kupole - Pantokrator so šestnástimi prorokmi v stenách bubna, v apside - Matka Božia s adorujúcimi prorokmi. Avšak veľký počet sviatočné výjavy sú umiestnené na rovných plochách stien, a to nielen na prechodových prvkoch architektúry medzi pravouhlými a oblými časťami či oblúkovými priechodmi.

Kristus - Pantokrator. Mozaika kostola Nanebovzatia Panny Márie v Daphne. Okolo 1100

Mozaiky Daphne vytvárajú pocit slávnosti, nekomplikovaného pokoja a univerzálnej harmónie. Akékoľvek pochmúrne tóny sa z obrazu úplne vytrácajú a evanjeliové obrazy sú plné poetickej krásy. Ani v scénach vášne niet náznaku vášne a pátosu utrpenia a obety. Krv, bolesť a tŕňová koruna Ukrižovania sa nehodia do tohto sveta vznešenej a neutrálnej krásy.

V mozaikách Daphne narastajú naratívne tendencie: pribúdajú výjavy, krajina, objavujú sa v nich prvky architektúry, väčšia pozornosť sa venuje fabulácii. Hlavnou motiváciou majstra však v žiadnom prípade nie je túžba po výraznom rozvoji príbehu. Starostlivo vybrané detaily, ideálny charakter akcie, absencia akejkoľvek emócie a navyše výraz a duchovné napätie fixujú svet nie ako proces, ale ako stav. Umelec sa viac nezaujíma o to, čo sa stane, ale ako sa to stane.

Krst Krista. Mozaika kostola Nanebovzatia Panny Márie v Daphne. Okolo 1100

V Daphne sa rozvinuli kompozičné princípy byzantskej maľby. Kompozície mozaík sú veľmi voľné, naplnené širokým nádychom priestoru, ktorý nezaberajú formy. Charakteristické nie je len súsošie, ale ideálne, úplné zaoblenie objemov, pripodobňujúce postavy obrazu ku krásnej okrúhlej soche. Pomer figúr medzi sebou a s priestorom sa zmenil: postavy sú zobrazené najviac rôzne uhly a šíri, množstvo trojštvrťových a profilových obrysov vytvára neustály pohyb objemov z hĺbky smerom von. Objemové, ale ľahké tkaniny demonštrujú plasticitu tiel a zároveň zaostávajú za povrchom, akoby mierne fúkal vietor.

Zjavenie anjela Joachimovi. Mozaika kostola Nanebovzatia Panny Márie v Daphne. Okolo 1100

Tváre sú nápadné vo zvláštnej mrazivej kráse, vyrovnanosti, nekonečnej vzdialenosti od sveta vášní a emócií. Dokonca aj celkom jemné typy (Panna Mária, anjeli) sú úplne odvrátené od duchovnej nežnosti. Pocit ideálnej nezaujatosti prirovnáva obraz človeka a Bohočloveka k nezaujatosti ideálne usporiadaného a usporiadaného kozmu. Farebná paleta smaltu získava zvláštnu ľahkosť a vnútornú žiarivosť. Mimoriadna sýtosť farieb prekypuje, okamžite premieňa hlavný tón, vyvoláva pocit kmitajúceho povrchu látok. Všetky farby sú prevzaté v jedinom, studeno-striebornom tóne s prevahou odtieňov popola, striebra, modrej, studenej ružovej a žiarivého zafíru. Zlatý smalt pozadí pôsobí uvoľnene a priehľadne vďaka svetlému, jemne nazelenalému odtieňu zlata.

Mozaiky z katedrály Cefalu

Mozaiky baziliky v Cefalu (Sicília) patria ku klasickému smeru umenia éry Comnenos, ktorý pokračoval v živote počas celého 12. storočia. Tvorba mozaík v Cefalu sa časovo zhodovala s vládou Manuela Komnenosa, v čase rozsiahleho rozšírenia byzantského umenia, brilantného diela konštantínopolských umelcov po celom svete, oživujúceho slávu veľkej Rímskej ríše, oživenia veľkosti ktorej o čom cisár sníval.

Súbor predviedli konštantínopolskí majstri na príkaz normanského kráľa Rogera II. Skladby spájajú byzantskú dokonalosť umeleckého prednesu a hĺbky duchovný význam s mimoriadnym, mierne barbarským zmyslom, slávnostným luxusom. Najdôležitejším prvkom mozaikovej výzdoby katedrály je monumentálny obraz Krista Pantokratora v lastúre apsidy. Tento typicky byzantský obraz tradične zaberal centrálnu kupolu gréckych chrámov. V Kristovej ruke je evanjelium, pri šírení ktorého sa číta veta: „Ja som svetlo sveta“. Odrážajúc dvojitú povahu sicílskej kultúry tej doby, nápis je reprodukovaný v dvoch jazykoch, na jednej strane - v latinčine, na druhej strane - v gréčtine, hoci samotný obraz jednoznačne patrí byzantskému majstrovi.

Kristus Pantokrator. Mozaika lastúry apsidy katedrály v Cefalu. 12. storočia

Kristova tvár je plná majestátnosti, ale nemá také silné odcudzenie a duchovnú intenzitu, ktoré sú charakteristické pre východokresťanské predstavy o Kristovi ako o „strašnom sudcovi“. Kompozícia sa vyznačuje jasnosťou, prísnosťou, transparentnosťou umeleckého jazyka a vnútorným významom. Postava Krista je plná milosti a zvláštnej vznešenosti formy.

Tieto mozaiky majú rôzne účely, rôzne technológie a vyvolávajú úplne iné pocity. V prvom prípade sa prenesieme do božského sveta, v druhom ostávame obdivovať mozaiky v pozemskom svete.

Mozaika. Hagia Sophia v Konštantínopole. Rímska mozaika.

Byzantská mozaika - Najstaršie zachované vzorky byzantských mozaík pochádzajú z 3.-4. storočia a dve obdobia rozkvetu pripadajú na 6.-7. storočie (zlatý vek) a IX-XIV. (po ikonoklasme - macedónske obrodenie, konzervativizmus Komnenos a Palaiologická renesancia). Najznámejšie byzantské mozaiky sú tie z Ravenny a obrazy Hagia Sophia (Konštantínopol).
Charakteristické rysy:
1. Účel: presunúť diváka z pozemského sveta do božského (kvôli technológii, žiarivej farbe, oparu, zlatu).
2. Zápletky: grandiózne v koncepcii a realizácii monumentálnych plátien na biblické námety. Kresťanské príbehy sa stali ústrednou témou mozaík, túžba dosiahnuť maximálny dojem z obrazu sa stala hnacou silou zdokonaľovania techník kladenia mozaiky a vývoja nových farieb a kompozícií smaltu.

3. Materiál je predovšetkým mozaika smaltu (do surovej sklenej hmoty sa pridávali rôzne kovy (zlato, meď, ortuť) v rôznych pomeroch a naučili sa vyrobiť niekoľko stoviek rôzne farby smalts). Farby smaltu sa ukázali ako jasné, čisté, priehľadné, žiarivé, božské. Toto je náznak nepozemského, božského sveta. Slnečné svetlo dopadajúce na smalt ožíva a je zafarbené jeho farbou.

Boli to Byzantínci, ktorí vyvinuli technológiu na výrobu smaltu.
4. Technológia: prvky boli položené v rôznych uhloch k stene a mali nerovný povrch, čo umožnilo, aby sa svetlo (denné svetlo a sviečky) odrážalo vo farebnom smalte a vytváralo opar nad mozaikou, ktorý bol vnímateľný telom. Mozaiky boli kladené metódou priameho setu a každý prvok v pokládke sa odlišoval svojim jedinečným povrchom a svojou polohou voči ostatným prvkom a podkladu. Vzniklo jediné a živé zlaté pole, trblietajúce sa v prirodzenom svetle aj vo svetle sviečok. Jedinečnosť hry odtieňov farieb a odleskov svetla na zlatom pozadí vytvárali efekt pohybu celého obrazu, človek sa preniesol do božského sveta.
5. Tvar mozaikových prvkov – väčšinou kociek – boli to práve kompozície úhľadne vyskladaných malých a viac-menej rovnako veľkých kociek, ktoré preslávili byzantské mozaiky.

6. Funkcie: do popredia sa dostali vizuálne úlohy (hlavný prvok výtvarnej výzdoby katedrál, hrobiek, bazilík).
7. Charakteristickým znakom byzantských mozaík v chrámoch bolo použitie úžasného zlatého pozadia. Zlato je božské svetlo.

8. Povinná pre byzantských majstrov bola technika vytvárania obrysov tiel, predmetov, predmetov. Obrys bol usporiadaný v jednom rade kociek a prvkov zo strany postavy alebo objektu a tiež v jednom rade - zo strany pozadia. Hladká línia takýchto obrysov poskytla obrazom jasnosť na blikajúcom pozadí.

12. storočia Byzantská mozaika v lastúre apsidy katedrály v Cefalu na Sicílii. Kristus Pantokrator
Mozaiky z Ravenny.
Mauzóleum Gally Placidie.


"Garden of Eden" - mozaika na strope


Kríž a hviezdna obloha sú mozaikou v kupole. Táto mozaika ukazuje víťazstvo Krista nad smrťou, Jeho absolútnu moc nad stvoreným svetom.

Mozaika "Kristus dobrý pastier". Obraz Ježiša nie je vôbec kanonický.

Jeleň pije z prameňa. Dej mozaiky je inšpirovaný veršami žalmu 41: „Ako laň túži po prúdoch vôd, tak moja duša túži po Tebe, Bože!“ .

Mozaiky v kostole San Vitale
Farba je božská, farby sú naozaj žiarivé.

Cisár Justinián.

Cisárovná Theodora s družinou. 6. stor. v kostole San Vitale v Ravenne. 526-547

A tu je jeden väčší.

A tu môžete vidieť ozdoby látok

Kostol San Apolinare.

A toto je procesia mučeníkov z jednej zo stien v kostole San Apolinar v Ravenne.

Ravenna. Mozaika v apside San Apollinare

Ravenna. Mozaika v kostole Sant'Apollinare Nuovo svätého Apolinára z Ravenny

Mozaika zobrazujúca mesto a prístav v triede

Barbarsky oblečení mágovia ponúkajúci dary Kristovi, fragment

Sprievod mučeníkov, fragment

Kristus a štyria anjeli

Báseň Byzantské mozaiky

V trblietavých smaltových orientálnych mozaikách,

Bez radostí pozemskej existencie

Prišiel krutý vek. A Božia tvár

Stal sa kanonikom, hľadiac z lastúry * apsid.

Nariadenie zachováva základ života,

Ale luxus farieb prevyšuje Rím.

Umelec je červ pred nástennou maľbou,

Bez mena, aj keď chrám vytvoril on.

Pod nádhernou klenbou sa vznáša požehnanie,

Svätí v žiarivom rúchu stoja,

Ako strážcovia viery na kráľovských miestach ** -

Rad prísnych stráží vojakov.

V Európe ducha bol život slobodnejší

V rozkvitnutých freskách pochmúrnych kostolov.

20. mája 2011 Vladimír Gogolitsin

*Conha - polokupolový strop apsidy vo vnútri kostola.

** V ranomormánskych byzantských kostoloch v hlavnej sále

v blízkosti kolóny bolo zvyčajne miesto pre hlavu štátu.

RÍMSKA mozaika

Najstaršie rímske mozaiky nájdené pri archeologických vykopávkach pochádzajú zo 4. storočia pred Kristom. A počas rozkvetu Rímskej ríše sa mozaiky stali najbežnejším spôsobom zdobenia interiéru, a to ako v palácoch, tak aj vo verejných kúpeľoch a súkromných átriách.

Charakteristické rysy:
1. Účel: pobaviť diváka (krása) a funkčnosť, odolnosť.

2. Trojrozmerné mozaiky s trojrozmernými formami.
3. Materiál: uprednostňuje sa mramor a prírodné kamene. Farba kameňov je matná, tlmená, nie číra; nedáva žiaru, ktorá je vlastná byzantským mozaikám.
4. Zápletky - každodenné, pozemské, skutočné (ryby, zvieratá, ľudia, vtáky, vence z hroznových listov a lovecké scény s detailnými obrazmi zvierat, mytologických postáv a hrdinských kampaní, milostné príbehy a žánrové scény z každodenného života, námorných plavieb a vojenských bitiek, divadelné masky a tanečné kroky. Výber parcely pre konkrétnu mozaiku určoval buď zákazník (niekedy bola na mozaike zobrazená napríklad aj podobizeň majiteľa domu), alebo účel stavby).
5. Technológia: prvky sa ukladali rovnobežne so stenou jeden po druhom s rovným murivom. Povrch prvkov bol hladký. Pozemské pocity.

6. Forma: prvky pozadia rímskych mozaík sú zvyčajne svetlé a pomerne veľké, často je pozadie tvorené obyčajnými kameňmi s chaotickým ukladaním v žiadnom konkrétnom poradí. Prvky výkresov a postáv sú menšie, ale často stále veľké pre vybraný výkres. Rôzne farby často závisia od schopností majstra v konkrétnej osade alebo zrejme od finančných možností zákazníkov. Ak mozaiky veľkých palácov niekedy ohromujú sofistikovanosťou farieb, potom sa malé kompozície zdajú obmedzené vo výbere farieb.

7. Rímske mozaiky sa vyznačujú ľahkosťou vnímania a zároveň dojmom luxusu a bohatstva. Na rozdiel od oduševnených a monumentálnych obrazov byzantských mozaík, ktoré budú postavené neskôr, rímska mozaika je obyčajnejšia a zároveň elegantná a dekoratívna, slávnostná.

Pästní bojovníci. starorímska mozaika

Na brehoch Nílu. starorímska mozaika

Boj gladiátorov.

Staroveká rímska mozaika na stene v múzeu Bardo


Múzeum starovekých rímskych mozaík v Tunisku

Byzantská mozaika je jedným z najstarších druhov umenia, ktoré sa zachovalo dodnes. Predpokladá sa, že to boli Byzantínci, ktorí vytvorili smalt, materiál, ktorý svoje vlastnosti získava pridaním rôznych kovov do roztaveného skla. Je to smalt, ktorý sa používa pri ukladaní byzantských mozaík.

Nečistoty zlata, medi a ortuti v rôznych pomeroch dodávajú jednotlivým prvkom a mozaikovým blokom určité odtiene. Pomocou týchto blokov, ktoré im predtým dali požadované geometrické tvary potrebné na pokládku, sa vytvárajú úžasné umelé plátna a panely, ktoré môžete obdivovať donekonečna.

Jednou z hlavných čŕt byzantskej mozaiky je zlaté pozadie, ktoré je prítomné vo väčšine interiérových panelov. Druhým znakom byzantského štýlu sú jasné kontúry všetkých predmetov. Získajú sa rozložením kociek mozaiky v rade. Stojí za to povedať, že panely vyrobené v tomto štýle sú najlepšie viditeľné z diaľky, v takom prípade sa všetky predmety stanú viditeľnejšími na zlatom pozadí a získajú určitý objem. Zároveň povrch panelu pri pohľade z diaľky pôsobí jemne zamatovo. Ďalšou vlastnosťou, ktorú možno v tomto štýle vysledovať, sú správne proporcie. Ak hovoríme o technike byzantskej mozaiky, potom sa používa hlavne priama sada, to znamená, že mozaikové bloky sú usporiadané striktne v rade, blízko seba, zatiaľ čo obrysy sú jasne rozložené. Na jednej strane táto technika dáva panelu určitú suchosť, ale to je len na prvý pohľad. V skutočnosti je lepšie vnímať celistvosť obrazu a jeho živosť.

Moderná byzantská mozaika v interiéri

Byzantské mozaiky sú vysoko cenené a dodnes nestratili svoju obľubu. Očarujúce mozaikové kompozície sa čoraz častejšie používajú v interiérovom dizajne moderných domov a bytov. Samozrejme, dnes je ťažké nájsť pravý byzantský smalt, mozaika sa už dávno vyrába priemyselne, vďaka novým technológiám sa vyrábajú celé mozaikové kompozície. To umožnilo znížiť náklady na materiál, pretože dnes sa čistý smalt prakticky nepoužíva, namiesto toho sa často používa sklenená mozaika.

V technike byzantskej mozaiky nie je nič zložité, hlavnou požiadavkou je dokonale rovný povrch pre budúce majstrovské dielo a na ňom by nemali byť žiadne praskliny. Trochu trpezlivosti, prítomnosť určitej fantázie a takmer každý je schopný samostatne vyzdobiť svoj domov nádherným umeleckým dielom. Môže to byť obraz na stene alebo elegantný orientálny koberec na podlahe. Byzantské mozaiky sú vždy módne a ich história trvajúca takmer dve tisícročia je toho silným potvrdením.

Byzantskú mozaiku možno nahradiť modernejším, kvalitnejším a samozrejme cenovo dostupnejším materiálom - mozaikovitým keramickým obkladom z kolekcie "Temari" od Kerama Marazzi. Široký výber farieb, sýte odtiene, navzájom dokonale kombinované, vám umožnia realizovať akýkoľvek dizajnový nápad. Kolekcia mozaiky Temari ozdobí váš interiér, urobí ho individuálnym a originálnym.

byzantské mozaiky

Po rozpade Rímskej ríše v 4. stor. Byzancia ako pokračovateľka tradícií si zachovala ducha a princípy rímskych mozaík. Ich sémantický význam sa tu ďalej rozvíjal: pragmatické dekoratívne umenie prešlo do kategórie kultového umenia.

Umenie mozaiky prežíva v Byzancii v 4. – 15. storočí. bezprecedentný rozkvet. Byzantské mozaiky sa používali predovšetkým na zdobenie chrámov. Tu sú interiéry chrámov zdobené mozaikami od podlahy až po kupolu, ktoré rozkladajú obrovské plochy smaltom. Pravdepodobne preto interpretácia obrazov stratila svoj vzrušujúci realizmus, stala sa podmienenejšou. Mozaikové maľby Byzancie zobrazovali kresťanských svätcov, ktorých obrazy boli v porovnaní s ich skutkami málo známe a nejasné. Ak majstri staroveku kopírovali okolitú realitu, potom byzantskí majstri modelovali svoj svet podľa podobnosti so skutočným.

V Byzancii sa mozaiky stali cisárskou technikou. Účel mozaiky určoval veľkosť obrazov, monumentálnosť kompozícií a charakter muriva. Zamatová a živá nerovnosť byzantského muriva bola navrhnutá pre vnímanie obrazu z veľkej diaľky. Vynikajúce príklady mozaikového umenia možno vidieť v byzantských kostoloch.

Byzantské mozaiky sú prevažne monumentálne plátna, ktoré zdobia kupoly, výklenky a steny tvoriace chrámové priestory s objemom stoviek a tisícok štvorcových metrov. Steny a klenby niektorých chrámov boli takmer celé pokryté mozaikami.

Dávno pred príchodom ikony bolo mozaikové umenie dané do služieb kresťanstva.

Počnúc Byzanciou je následný vývoj mozaík silne spojený s kresťanstvom. Myšlienka božstva obrazov sveta, ktorá bola znovu vytvorená na stenách chrámov, predurčila aj materiál použitý na zostavu mozaík (obr. 3).

Obrázok 3. Fragment byzantskej mozaiky

Byzantské mozaiky sa na rozdiel od Ríma vyrábali zo smaltového, nepriehľadného (nepriehľadného) skla. Smalt takmer nepodlieha starnutiu a prirodzenému ničeniu, preto ho Byzantínci považovali za nevädnúci „večný materiál, ktorý nepodlieha rozkladu“. Boli si istí, že smalt ako materiál reprodukuje charakter nebeského sveta a Božieho kráľovstva a mozaika ako technický prostriedok je povolaná na oslavu tohto Kráľovstva. Byzantské mozaiky sa často nazývali „večnou maľbou“. V tomto období vznikli mozaikové maľby zo zložitých viacfigurálnych kompozícií, vložiek, ornamentov, vrátane mozaík v kostoloch Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea (1067), Kahriy Dzhami v Konštantínopole (1316) a mnohých ďalších.

Obdobie Byzantskej ríše bolo obdobím najvyššieho rozkvetu mozaikového umenia. Byzantské mozaiky nadobúdajú časom rafinovanejší charakter, sú tvorené menšími modulmi, čo umožňuje elegantné murovanie. Pozadie obrazov získava najmä zlatú farbu, symbolizujúcu božské svetlo a nevysvetliteľnosť tajomstva.

Mozaika v domoch stratených Pompejí prekvapila a nadchla básnika Johanna Goetheho. Napísal, že zakaždým, keď sa na ňu pozrieme, "všetci sa opäť vrátime k jednoduchému a čistému nadšenému úžasu."

S prijatím kresťanstva sa mozaiky a mozaikové umenie objavili aj na Kyjevskej Rusi v × storočí. Tento druh umenia a remesiel sa však veľmi nepoužíval kvôli príliš vysokej cene materiálov, ktoré boli privezené z Konštantínopolu. Byzancia zriadila štátny monopol na vývoz smaltu. Preto mozaika v Rusku slúžila ako symbol luxusu a kráľovskej moci. Hlavné priestory chrámov boli dve storočia zdobené mozaikami.

Prvou skúsenosťou s výskytom mozaík v Rusku bola výzdoba kostolov Hagia Sophia (1043–1046). Historické kroniky dosvedčujú, že byzantskí majstri získavali sofiánske mozaiky. Tieto monumentálne plátna sú stále čisté a farebné, hoci od ich vzniku ubehlo už takmer 1000 rokov.

O pol storočia neskôr, pre ďalšiu katedrálu - archanjela Michaela (1108-1113) v Kyjeve - už kyjevskí majstri naverbovali mozaiky. Prečo sa na území Kyjevsko-pečerskej lavry organizovala plnohodnotná výroba smaltu, teraz ho nebolo potrebné dodávať za príliš vysokú cenu z Konštantínopolu. Mozaiková výzdoba chrámu bola zhotovená zo vzácneho materiálu vlastnej výroby. Potom však nasledovali tragické udalosti spojené s tatársko-mongolskou inváziou, väzby s Byzanciou boli prerušené, takže vo vývoji tohto umenia v Rusku nastala historická pauza. Dlho sa naň zabudlo a oživiť sa ho podarilo až v polovici 18. storočia.

Florentská mozaika

V západnej Európe v stredoveku sa mozaiky používali najmä na zdobenie kostolov. Majstri islamského sveta majstrovsky ovládali aj techniku ​​mozaiky.

Počas renesancie v Európe sa vytvorila ďalšia technika mozaikového setu, ktorá sa nazývala florentská. Práve vo Florencii sa vyvinul a odtiaľ sa neskôr rozšíril do celej Európy.

Princíp tejto techniky spočíval vo výbere rôzne veľkých kusov prírodného kameňa. Museli k sebe tesne priliehať a svojou štruktúrou zdôrazniť povahu maľovaného objektu. Rozmanitosť veľkostí a siluety dielikov, ktoré tvorili mozaiku, bola určená povahou obrazu.

Florentská technika bola založená na použití prírodných vzorov v kameni. Kameň ako umelecký materiál tohto typu mozaiky mu dodal farbu a špecifickú textúru vlastnú konkrétnemu plemenu, ktorá sa nedá získať iným spôsobom. Špecifikom tohto konkrétneho typu mozaiky bolo leštenie, ktoré pomohlo dostať farbu kameňa s jeho vlastnou štruktúrou čo najhlbšie a šťavnatejšie.

Počas renesancie v Taliansku vznikali mozaikové diela v špeciálnych dielňach pri veľkých chrámoch. Takéto workshopy boli najmä v Katedrále San Marco v Benátkach a Katedrále sv. Petra v Ríme.

Spočiatku pri vytváraní mozaík florentskou technológiou remeselníci používali mäkké, ľahko opracovateľné mramory, ktoré sa ťažili v južnej Európe. Postupne sa však geografia technológie rozširovala.

Vďaka týmto okolnostiam bol materiál, ktorý sa naň používal, čoraz rozmanitejší. Kameň ako spotrebný farebný materiál bol teraz dodávaný zo všetkých kontinentov, čím sa rozšíril farebný a textúrny potenciál tejto techniky (obr. 4).

Obrázok 4. Florentská mozaika

Okolo roku 1775 sa rímski remeselníci naučili rezať vlákna roztaveného skla rôznych odtieňov na mikroskopické kúsky. To im umožnilo kopírovať slávnych diel maľby vo forme miniatúrnych mozaík.

Ruská mozaika

Ruskí majstri asi od 13. storočia. zostal stranou vývoja tejto umeleckej formy, tragické udalosti tatarsko-mongolskej invázie a smrť samotnej Byzancie izolovali ruské kniežatstvá od Európy a postavili ich na pokraj prežitia.

Až v 17. storočí M. V. Lomonosov sa pokúsil oživiť mozaikové umenie. Empiricky, keďže si nemohol požičať, vyvinul technológiu varenia smaltu, čím jeho výrobu v skutočnosti postavil na priemyselný základ. Pomocou novovzniknutého materiálu spolu so svojimi študentmi strojom napísali plátno „Poltava“ a sériu portrétov. Sú vzácne nielen na svoju dobu.

V Katedrále svätého Izáka v Petrohrade v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. veľká práca bola vykonaná na výrobe smalt mozaík. V tomto období tu vznikol súbor mozaikových malieb a ornamentov, ktoré vynikali vysokou remeselnou zručnosťou.

Mozaiková iniciatíva M. V. Lomonosova však nedostala historický vývoj. K novému a už definitívnemu príchodu mozaiky do Ruska došlo v r polovice devätnásteho storočia, kedy sa v Petrohrade staval chrám svätého Izáka. Steny katedrály mali zdobiť mozaiky, pre ktoré ruskí umelci vytvorili obrazy. Potom boli pozvaní talianski majstri, aby pomohli preložiť obrazy z techniky olejomaľby do techniky smalt mozaiky.

Na výrobu materiálu vznikla na Akadémii umení špeciálna mozaiková dielňa, ktorá okrem iného využívala receptúru výroby smaltu vyvinutú M. V. Lomonosovom. Odvtedy sa rozbehla umelecká výroba smaltu. Vďaka tomu sa umenie mozaiky v Rusku rozvinulo pomerne dynamicky a získalo svoj vlastný akademický štýl. Najmä Chrám vzkriesenia Krista, známy ako Chrám Spasiteľa na preliatej krvi, je najväčším dielom mozaikového umenia v Európe. Zároveň je nepochybne najžiarivejším príkladom spojenia mozaiky a architektúry na svete.

Na svetovom parížskom veľtrhu, ktorý sa konal v roku 1911, boli prezentované najzaujímavejšie produkty ruských majstrov. Pri výrobe mozaík použili širokú paletu uralských drahokamov. Sofistikovaná európska verejnosť bola ohromená šťavnatosťou farieb polodrahokamov a drahých kameňov, ktoré sa používali pri výrobe objemových váz. Odborníci v nich zaznamenali špecifickú odrodu florentskej mozaiky, ktorá sa odvtedy nazýva ruská mozaika.

klasická mozaika

Historické techniky rímskych, byzantských a florentských mozaík existovali a vyvíjali sa až do súčasnosti. V priebehu objektívnych procesov vývoja umenia sa vyvinul určitý všeobecný princíp, ktorý sa zvyčajne nazýva tradičná klasická mozaika. Ide o univerzálnu zovšeobecnenú metódu modulárneho muriva. Môže sa líšiť v závislosti od cieľov a priorít určitých umeleckých škôl. Princíp sa nazýva klasický kvôli jeho kolektívnej povahe a zameraniu sa na typické príklady tradičného mozaikového umenia dostupného v dejinách umenia. Samostatné osobné úpravy základných ustanovení modulárnej mozaiky nemenia hlavný princíp. Bez väčších problémov zapadajú do bežného názvu klasickej mozaiky. Moderná mozaika ako forma umenia je stále elitárska. Je schopná uspokojiť potreby materiálnej aj duchovnej povahy. Rôznorodosť moderných materiálov poskytovala remeselníkom široký výber techník a štýlov pri výrobe mozaiky (obr. 5).

Obrázok 5. Fragment klasickej mozaiky

Mozaikové panely a mozaiky o interiéri

História vzniku a vývoja mozaík ako veľmi nezvyčajnej umeleckej formy je veľmi zaujímavá. Jej úžasne výrazná technika vždy umožňovala vytvárať dekoratívne obrazy úžasnej krásy. Materiály a technika ich nanášania na základ urobili z mozaiky najtrvalejšiu formu umenia a remesiel, ktorá k nám prišla od staroveku. Taliansky maliar 15. storočia. Domenico Ghirlandaio nazval mozaiku „večnou maľbou“. Mozaika niekedy prežila aj tam, kde sa zrútil aj kameň.

Moderná interpretácia považuje pojem „mozaika“ z hľadiska výtvarného umenia za dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Takéto diela tvoria obraz aranžovaním, osadením a upevnením na plochu, najčastejšie na rovinu, rôznofarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné, niekedy veľmi nezvyčajné materiály. Dnes je mozaika naďalej cenná. umelecké médium dizajn a výzdoba interiérov priestorov a ich vonkajších povrchov.

Umelecké možnosti mozaík sú skutočne nekonečné. S jeho pomocou môžete vytvoriť dekoratívny obraz vo forme jednoduchého mozaikového vzoru - vzor, ​​koberec, stuha, jediný prvok dekorácie na vytvorenie akcentu v interiéri, ako aj vo forme komplexnej kompozície a maľby. .

Proces vytvárania umeleckej mozaiky spočíva, ako predtým, v položení jej prvkov zatlačením do zeme, ako aj v písaní obrázka na lepenku alebo látku s jeho ďalším prenosom na základný povrch.

História nezachovala ani meno majstra, ktorý ako prvý myslel na vytvorenie mozaikových panelov, ani krajinu, kde sa tento objav odohral. Napriek tomu sa takéto panely nachádzajú medzi ruinami starovekého Egypta, Grécka a Ríma. Určitý úpadok zabehnutej produkcie mozaikových malieb nastal v dôsledku zmeny sociálnej formácie v Európe. So zničením systému otroctva nemal kto robiť hrubú prácu a nasekať prírodný kameň, mramor a žulu na malé moduly. Veľmi starostlivá ručná práca, ktorá bola potrebná na vytvorenie mozaikových panelov vyskladaných z malých kúskov skla a kameňa, urobila z ich vlastníctva výsadu veľmi bohatých ľudí a osôb kráľovskej krvi. Zdalo sa, že mozaikové kompozície sa môžu stať navždy minulosťou. Mozaika však nestratila svoju popularitu - mozaikové panely dodali interiéru úplne nezvyčajný vzhľad.

Postupom času boli stratené starodávne tajomstvá nahradené novými priemyselnými technológiami na výrobu a kladenie mozaikových kompozícií. Postupne vzniklo v Rusku množstvo mozaikových nástenných panelov v rímskej alebo byzantskej technike (obr. 6).

Obrázok 6. Mozaikový portrét Petra I. od M. V. Lomonosova

Návrat sklenených, či skôr smalt mozaík v priebehu storočí na trhy Európy znamenal akúsi revolúciu v oblasti vytvárania mozaikových panelov.

Smalt mozaika sa dá nazvať iba sklenenou mozaikou, hoci je vyrobená z rovnakej suroviny. Smalt mozaikové kúsky sú oveľa pevnejšie ako obyčajné sklo. Počas výrobného procesu sa roztavená sklenená hmota vypaľuje v špeciálnych peciach pri teplote 1200 °C. Pálená sklenená hmota je veľmi podobná starodávnemu smaltu.

Keď sa na Urale rozšírila ťažba prírodného kameňa, objavila sa vlastná ruská mozaika. Rozvinula myšlienky florentských mozaík s použitím mramoru a jaspisu, malachitu a lapis lazuli. Veľkú expresivitu dávala dielam ruských mozaikových majstrov ako farba kameňa, tak aj jeho prirodzený vzor.

Teraz sa mozaikami začali vyskladať nielen hladké steny a klenby, ale aj všetky druhy architektonických detailov - stĺpy a pilastre. Okrem toho sa mozaika objavila na rôznych dekoračných predmetoch z r zložitý tvar a tvarovaný povrch: vázy, misy, rakvy, kusy nábytku, dokonca aj na nohách lámp. To bolo čiastočne uľahčené Nová technológia robiť mozaiku.

V Európe bola vynájdená technika takzvaného reverzného vytáčania. S pomocou mozaiky vyrobené v tejto technike, v XIX storočí. bolo vyzdobených veľa radníc, divadiel, kostolov a iných budov. Táto technika je nasledovná: v dielni sa moduly lepia zadnou stranou hore na papier (pauzovací papier) so vzorom budúcej mozaiky v životnej veľkosti. Fragment po fragmente sa typizovaná mozaika prenáša na miesto na to určené a vtláča sa zadnou stranou do upevňovacej kompozície.

Po zaschnutí kompozície sa papier a lepidlo umyjú. Ako nálepka je predná strana mozaiky viditeľná.

Technika obráteného setu výrazne šetrí čas a námahu pri vytváraní panelov, no rovnému povrchu tak trochu chýba hra svetla, ktorá tak oživila stredoveké mozaiky. Vďaka technike reverzného setu dnes mozaikové panely a obrazy zdobia budovy múzeí, staníc metra, nákupných pasáží, parkov a ihrísk po celom svete – od Kalifornie po Moskvu, od Izraela po Japonsko.

Aztécke skladané masky, ktoré sú vykladané achátom, obsidiánom, jaspisom a horským krištáľom, sú príkladom prekvapivo starostlivej práce starých mozaikových majstrov s tými najodolnejšími prírodnými materiálmi.

Mozaikové panely sú vďaka svojmu hladkému, ale fazetovanému povrchu považované za ideálne dokončovacie médium pre veľké monotónne fasády moderných budov. Architekti vo svojich projektoch aktívne používajú takýto neobvyklý dekor, takže priestorové a lineárne rozmery takýchto mozaikových obrazov môžu predstavovať desiatky a dokonca stovky metrov.

V procese vytvárania akejkoľvek mozaiky je možné rozlíšiť 2 hlavné fázy: vytvorenie grafického obrazu vo farbe a jeho následné naplnenie farbami z prírodných a umelých materiálov. Kresba moderného mozaikového obrazu môže byť tvorená rôznofarebnými kúskami dreva, skla, kameňa alebo perlete. Kocky, stĺpy alebo dosky rovnakej veľkosti sú pripevnené k rovine cementom, voskom alebo lepidlom.

Častejšie majstri vykonávajú viacfarebné mozaiky, ale niekedy je mozaikový vzor vytvorený iba na základe 2 rôznych farieb (nie nevyhnutne čiernobiela kombinácia) alebo dokonca iba 2 odtieňov rovnakej farby.

Efekt veľkých ťahov tvrdých štetcov sa dosiahne použitím pomerne veľkých kusov materiálu pri pokladaní. Panely vytvorené pomocou tejto techniky sú ideálne pre obývacie izby, zdobenie stien alebo podláh v bazéne, aby fasáda budovy získala exkluzívny vzhľad.

Jemné detaily a plynulé farebné prechody je možné reprodukovať pomocou veľmi malých kúskov. Umožňujú vám dosiahnuť efekt celistvosti mozaikového panelu.

Mozaikový panel môže byť buď ústredným dizajnovým prvkom miestnosti, keď je umiestnený na stene, strope alebo podlahe, alebo sa môže zamerať na iné prvky dekorácie.

Mozaikový panel vyrobený zručným majstrom je ťažké odlíšiť od skutočného obrazu, môže sa stať neočakávaným veľkolepým akcentom v akomkoľvek interiéri. Takýto panel nevyžaduje veľkú vzdialenosť, aby mohol PLNO oceniť jeho krásu.

Umenie je vždy chránené autorským právom. Mozaiky vytvorené talentovanými umelcami nesú pečať ich daru, génia, stelesnené do smaltu, kameňa, mramoru alebo iného materiálu. Umelec alebo remeselník pretvára svoje duchovný svet, spôsob myslenia, váš svetonázor. Prečo používa ten či onen smer určitej školy, rôzne techniky a štýly. Preto každý mozaikový obrázok alebo panel, ako každý obrázok, musí mať svoj vlastný štýl. Panely vytvorené v gréckom, rímskom alebo florentskom štýle sú vždy veľmi obľúbené. Mnohé klasické mozaikové obrazy odrážajú motívy prírody.

Smalt je umelý materiál, ktorý vznikol ako výsledok technického pátrania zvedavým človekom. Zmrazený smalt sa vpichuje do modulov požadovanej veľkosti, z ktorých sa skladá mozaika. Veľkosť každého modulu je určená potrebami umeleckých úloh.

V sovietskych časoch mozaika stratila svoju bývalú elitu a príslušnosť k chrámu - mozaikové panely v štýle socialistický realizmus boli povolaní vyzdobiť paláce pre ľudí: železničné stanice, kultúrne domy a metro. Smalt, taký cenný a drahý materiál, sa prakticky zmenil na Stavebný Materiál, ktorý pokrýval obrovské plochy stien a fasád. Tieto budovy, samozrejme, medzi ostatnými vynikali. Aj keď nová úloha mozaiky znižovala jej posvätnú hodnotu, išlo o akýsi klasický štýl (obr. 7).

Obrázok 7. Klasická mozaika sovietskej éry

Klasicizmus v umení mozaiky možno nazvať samotným klasicizmom a ríšou a barokom, neoklasicizmom a eklekticizmom. Klasika sú všetky štýly, ktoré existovali pred príchodom modernity.

Moderný je prahový štýl, ktorý úplne odmieta skúsenosti predchádzajúcich generácií; ukázal sa ako výtržník. Secesia je často vnímaná ako buržoázna revolúcia v evolučnom postupnom vývoji umenia. Štýl secesie je príliš charakteristický, zásadne sa líši od všetkých ostatných štýlov, ktoré historici umenia súhrnne definujú ako klasiku. Secesný štýl priniesol do každého druhu umenia veľa nového (obr. 8).

Obrázok 8. Secesia v mozaike

Tento štýl dal mozaikám použitie takých nových materiálov, ako je keramika, sklo a porcelán. Kamienky sú opäť späť. Tieto materiály sa začali používať na rovnakej úrovni ako tradičný smalt a kameň a ako čisto sadzobný materiál, ako samostatné prvky a detaily kompozície.

Hlavnou kvalitou, ktorú secesia ako štýl vniesla do umenia mozaiky, je však prelomenie tradičných hraníc technológie a miešanie murárskych metód. Secesný štýl priniesol nový „anomálny“ typ muriva, v ktorom sa objavil rozdiel vo veľkosti. Porušil modulárnu účelnosť a jednotu princípu tvorby mozaikovej kompozície. Porušujúc všetky tradície a stereotypy, tento štýl začal krížiť klasické a florentské techniky.

Teraz v jednej skladbe mozaiky možno nájsť moduly muriva, ktoré sa líšia charakterom a veľkosťou. Samotná povaha modulárnych figúrok sa začala meniť v závislosti od obrázka. Ak sa v klasickej mozaike používali iba moduly určitých veľkostí a typov, potom secesný štýl, lámajúci tradície, kombinoval tradičné pravouhlé moduly s prehnane pretiahnutými a geometricky nesprávne vyrezanými modulmi v rovnakom zložení.

Za najfarebnejšiu postavu secesnej éry možno považovať španielskeho architekta Gaudího. Fantastické architektonické štruktúry tohto autora sú nezvyčajné aj pre secesný štýl. Originálne a organické mozaiky Gaudího tak prirodzene zapadajú do architektonického prostredia, zdôrazňujú exotickú plasticitu foriem tak živo, že ak za ne niekto chce nájsť náhradu, bude treba určite zmeniť aj samotnú architektúru.

Po secesnej ére sa aj samotný koncept klasickej mozaiky stal oveľa širším a plastickejším (obr. 9).

Moderná mozaika sa skladá z rôznych materiálov. V súčasnosti existuje značné množstvo typov mozaík. Medzi nimi sú čoraz obľúbenejšie lesklé, glazované, keramické, lisované, sklenené a smaltované mozaiky.

Najznámejším typom je však sklenená mozaika, ktorá je vyrobená z benátskeho skla. Jej obklady sa vyrábajú v štandardných rozmeroch od 1 x 1 do 5 x 5 cm Farebná škála sklenenej mozaiky je bohatá a pestrá, má viac ako 150 farebných odtieňov.

Obrázok 9. Klasická postmoderná mozaika

Smalt mozaika je tiež založená na skle, vytvorenom z prírodných zlúčenín. Od sklenenej mozaiky sa líši matným nepriehľadným povrchom. Táto kvalita neuberá smaltovej mozaike jej jedinečné čaro. Zdá sa, že žiari zvnútra, pretože každý modul tejto mozaiky je jedinečný svojim farebným odtieňom.

Keramická mozaika sa skladá z modulov, ktoré svojou farebnosťou pripomínajú bežné keramické dlaždice. Moduly môžu byť pokryté glazúrou a obsahujú rôzne craquelures, t.j. malé praskliny, fľaky a farebné škvrny.

Pre nevšedné diela sa vyrába špeciálna kolekcia s efektom avanturínového polodrahokamu, ale aj „zlaté“ a „strieborné“ mozaiky. Vynikajúcu mozaiku s prídavkom zlata alebo platiny vyrábajú remeselníci ručne od začiatku až do konca. Takáto nezvyčajná mozaika, ktorú vytvorili ruky zlatníkov, sa používa ako prvok drahého dekoru.

Klasické prevedenie smalt mozaík, ako predtým, sa dodnes považuje za najsofistikovanejšiu možnosť dekorácie interiéru pri zvláštnych príležitostiach. Kamenné mozaiky sa používajú najmä na vytváranie obrazov na podlahe alebo terasách. Na dokončenie verejných budov sa používajú mramorové mozaiky, ako aj porcelánové dlaždice.

Vďaka širokým technickým vlastnostiam, dostupnosti, rozmanitosti, vysokému umeleckému potenciálu a možnosti improvizácie sú mozaiky zo skla, zmesí skla a keramiky obzvlášť obľúbené pri zdobení najrôznejších priestorov. Práve tieto materiály sú nespornými lídrami medzi modernými mozaikovými materiálmi, pretože pomáhajú realizovať akýkoľvek tvorivý nápad majstra.

Za posledné polstoročie sa zraky umelcov obrátili na iný typ mozaikového materiálu, ktorý sa predtým používal na úplne iný účel. Sú to semená rôznych rastlín - z nich sú vyrobené nezvyčajné panely a obrazy relatívne malej veľkosti. Sú hodné toho, aby mohli zdobiť ten najnáročnejší interiér.

Dôležitosť výberu materiálu pre mozaiku je ťažké spochybniť, to však nie je to najdôležitejšie pri vytváraní jedinečného vzhľadu interiéru. Je oveľa dôležitejšie uprednostniť jednu alebo druhú technológiu na vytvorenie mozaikového vzoru.

Byzantské mozaiky sú predovšetkým smalt mozaiky.

Boli to Byzantínci, ktorí vyvinuli technológiu výroby smaltu, vďaka čomu sa toto pomerne ekonomické a ľahko použiteľné sklo stalo hlavným materiálom monumentálnej maľby. Pridávaním rôznych kovov (zlato, meď, ortuť) v rôznych pomeroch do surovej sklenenej hmoty sa Byzantínci naučili vyrobiť niekoľko stoviek rôznych farieb smaltu a pomocou jednoduchých nástrojov mohli prvky mozaiky získať elementárne geometrické tvary. tvary, ktoré boli vhodné na kladenie do mozaikového plátna.

A predsa sa kocky stali hlavným mozaikovým prvkom - boli to kompozície úhľadne rozmiestnených malých a viac-menej rovnako veľkých kociek, ktoré preslávili byzantské mozaiky. Najstaršie zachované príklady byzantských mozaík pochádzajú z 3. – 4. storočia a dva rozkvety pripadajú na 6. – 7. storočie (zlatý vek) a IX – XIV. (po ikonoklasme – macedónske obrodenie, konzervativizmus Komnenov a Palaiologická renesancia).

Najznámejšie byzantské mozaiky sú tie z Ravenny a obrazy Hagia Sophia (Konštantínopol). Ak rímska mozaika riešila popri estetických úlohách aj čisto funkčné problémy, hlavným prvkom umeleckej výzdoby katedrál, hrobiek, bazilík sa stala byzantská a do popredia sa dostali vizuálne úlohy.

Rímske mytologické obrazy, často hravé a žánrové, vyzerajú rovnako dobre v súkromných átriách aj vo verejných kúpeľoch, boli nahradené veľkolepým dizajnom a realizáciou monumentálnych malieb s biblickými námetmi. Kresťanské príbehy sa stali ústrednou témou mozaík, túžba dosiahnuť maximálny dojem z obrazu sa stala hnacou silou zdokonaľovania techník kladenia mozaiky a vývoja nových farieb a kompozícií smaltu.

Charakteristickým znakom byzantských mozaík v chrámoch bolo použitie úžasného zlatého pozadia. Mozaiky boli kladené metódou priameho setu a každý prvok v pokládke sa odlišoval svojim jedinečným povrchom a svojou polohou voči ostatným prvkom a podkladu. Vzniklo jediné a živé zlaté pole, trblietajúce sa v prirodzenom svetle aj vo svetle sviečok. Jedinečnosť hry odtieňov farieb a odleskov svetla na zlatom pozadí vytvárali efekt pohybu celého obrazu.

Povinná pre byzantských majstrov bola technika vytvárania obrysov tiel, predmetov, predmetov. Obrys bol usporiadaný v jednom rade kociek a prvkov zo strany postavy alebo objektu a tiež v jednom rade - zo strany pozadia. Hladká línia takýchto obrysov poskytla obrazom jasnosť na blikajúcom pozadí.

Väčšina techník byzantských mozaík sa používa aj v moderných mozaikových kompozíciách. Použitie smaltu, pozadie tvorené nepravidelnosťami smaltových kociek, rovnomerné obrysy okrajov predmetov a pozadia - to je klasika mozaiky, klasika Byzancie.