Lekcia výtvarného umenia podľa GEF

GEF upravuje hlavné vzdelávacie procesy a etapy vzdelávania v všeobecnovzdelávacia škola. Výtvarné umenie, ako dôležitý prvok vzdelávacieho systému, podlieha požiadavkám federálneho vzdelávacieho štandardu.

Účel hodín výtvarnej výchovy v škole môžeme pomenovať formovanie umeleckej, estetickej, duchovnej a mravnej kultúry, rozvoj tvorivého potenciálu školákov ako faktora potrebného pre progresívny rozvoj a formovanie žiakov ako jednotlivcov.

Keďže je vybavený systémom vzdelávacích úloh v závislosti od vekovej skupiny žiakov, v škole sú štyri druhy hodín výtvarného umenia: kresba zo života, dekoratívna kresba, kresba na témy, rozhovory, o umení.

Obrázok 1. Úlohy hodín výtvarnej výchovy

Podľa noriem federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu sa hodiny výtvarnej výchovy konajú od prvého do šiesteho ročníka. Dĺžka trvania kurzu je 213 vyučovacích hodín.

Obrázok 2. Rozdelenie vyučovacích hodín

Ak sa pozriete v kontexte "podľa ročníka štúdia", tak hodiny výtvarného umenia sú rozdelené tak, že najväčší počet hodiny venované kresleniu zo života

Prevaha kresby zo života na hodinách výtvarnej výchovy je spôsobená týmito faktormi:

1. Kreslenie zo života je metóda názornej výchovy a dáva vynikajúce výsledky nielen pri výučbe kreslenia, ale aj pri celkovom rozvoji dieťaťa.
2. Kreslenie zo života je výborným prostriedkom estetickej výchovy detí.

Kresba z prírody vo všeobecnovzdelávacej škole umožňuje nielen zobrazovanie predmetov pomocou čiernobielej kresby, ale aj výučbu prvkov maľby.

Keďže kresba z prírody je vynikajúcim prostriedkom estetickej výchovy detí, je zrejmé, že kresbou krajiny, stromu, kvetu z prírody, štúdiom povahy formy týchto predmetov, dieťa prejavuje záujem o krásy prírody. v bohatosti a rozmanitosti svojich foriem a farieb.

Po dôkladnom preštudovaní požiadaviek na hodiny výtvarného umenia v škole sa zistilo, že okrem kreslenia zo života vo všeobecnosti školské osnovy je zahrnuté nasledovné:

1. úlohy na vytváranie vzorov
2. dizajn albumu,
3. úlohy zdobenia interiéru.

Takéto úlohy sú zamerané na rozvíjanie tvorivých schopností žiakov a ich zapájanie do spoločensky užitočnej práce.

Úlohou dekoratívnej kresby je umožniť žiakom zoznámiť sa s kľúčovými princípmi umeleckých remesiel.

Na hodine výtvarného umenia (FINE) v škole, pri výučbe zručností dekoratívneho kreslenia, sa deti učia kresliť vzory, zákony kompozície, naďalej si osvojujú pracovné zručnosti. akvarelové farby, kvaš, atrament, študujte ozdobnú tvorivosť ruského ľudu, národov bratských republík a iných národov.

Obrázok 3. Pravidlá pre návrh dekoratívnych vzorov

Na hodinách výtvarného umenia v škole v rámci tematických kurzov kreslenia deti získavajú tieto zručnosti:

1. obraz rôznych scén z okolitého života,
2. ilustrácie literárnych diel,
3. kreatívne kompozície obrazov na rôzne témy,
4. obrázky na témy, ktoré vymysleli samotné deti,

Na hodine výtvarného umenia cez kresbu-kompozíciu deti vyjadrujú svoje dojmy, svoj spôsob vnímania sveta okolo seba. Samostatne je potrebné spomenúť špeciálne prednášky o výtvarnom umení. Organizujú sa hlavne v mimoškolskom čase. Počas rozhovorov učiteľ priblíži žiakom život a dielo vynikajúcich maliarov, sochárov a architektov. Okrem toho sa študenti dozvedia, akými prostriedkami dosiahli umelci ideovú hĺbku, emocionálnu expresivitu svojich obrazov.

Príprava učiteľa na hodinu výtvarnej výchovy

Je to jeden z dôležitých aspektov, ktorý sa odráža v GEF. Pripravenosť učiteľa na lekciu spolu so špeciálnym školením vyjadreným v základoch kresby, maľby, DPI, znalosti teórie a histórie výtvarného umenia je určená nasledujúcimi faktormi:

1. Jasná orientácia v cieľoch a zámeroch vyučovania výtvarného umenia;
2. Ovládanie moderných a relevantných metód zostavovania osnov hodín výtvarného umenia a umenia;
3. Vlastníctvo zručností pri výučbe výtvarného umenia, prispievanie k asimilácii kultúry, zabezpečenie získavania vedomostí.

Príprava učiteľa na hodinu výtvarnej výchovy- kľúčový prvok výučby tejto disciplíny v modernej škole. Musí plne zodpovedať požiadavkám na kvalitu výučby výtvarného umenia.

Príprava učiteľa na vyučovaciu hodinu zahŕňa využívanie rôznych programov, príručiek, metodickej literatúry, štúdium inovatívnych metód, tematického plánu na preštudovanie každej témy v predmete, plánovanie vyučovacej hodiny, t.j. zostavenie plánu alebo plánu - zhrnutie lekcie.

V súlade s druhou generáciou federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu musí moderný učiteľ v procese prípravy na hodinu umenia brať do úvahy množstvo dôležitých aspektov, bez ktorých nemožno lekciu považovať za kvalitnú. Učiteľ výtvarnej výchovy musí pochopiť, že moderná hodina sa líši od tradičnej hodiny a vyžaduje si iný prístup k prezentovaniu učiva.

Obrázok 4. Typy lekcií

Moderná lekcia je lekcia zameraná na formovanie a rozvoj univerzálnych vzdelávacích aktivít.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať postupu plánovania lekcií. Vyžaduje si to nasledovné:

1. Určenie témy vyučovacej hodiny.
2. Určenie didaktického účelu hodiny na konkrétnu tému.
3. Určenie typu lekcie;
4. Premýšľanie o štruktúre lekcie.
5. Bezpečnosť lekcie.
6. Výber obsahu vzdelávací materiál.
7. Výber vyučovacích metód.
8. Výber foriem organizácie pedagogickej činnosti.
9. Hodnotenie vedomostí, zručností a schopností.
10. Reflexia lekcie.

Požiadavky na hodinu výtvarnej výchovy

V súčasnosti federálny štátny vzdelávací štandard uvádza širokú škálu požiadavky na hodinu výtvarnej výchovy. Patrí k nim jednak využívanie najnovších poznatkov vedy, jednak budovanie vyučovacej hodiny na základe zákonitostí vzdelávacieho procesu. Okrem toho sa od učiteľa výtvarného umenia vyžaduje, aby realizoval všetky didaktické zásady a zabezpečil podmienky pre produktívnu poznávaciu činnosť žiakov s prihliadnutím na ich záujmy. Obrovskú úlohu zohrávajú interdisciplinárne prepojenia a prepojenie s predtým študovanými vedomosťami a zručnosťami, spoliehanie sa na dosiahnutý stupeň rozvoja žiakov. Dôležitá je aj motivácia a aktivizácia všetkých sfér osobnosti žiakov v procese učenia sa na hodine výtvarnej výchovy.

Obrázok 5. Didaktické zásady

Na hodine výtvarného umenia treba klásť osobitný dôraz na rozvoj citovej vnímavosti, rozvoj výtvarných a tvorivých schopností žiakov, aby boli neskôr emocionálne bohatí a otvorení svetu krásy.

Medzi požiadavky na hodinu výtvarného umenia podľa druhej generácie federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu patrí prítomnosť.

Technologická mapa vyučovacej hodiny je novým typom metodického produktu, ktorý zabezpečuje efektívnu a kvalitnú výučbu vzdelávacích kurzov v škole a možnosť dosahovania plánovaných výsledkov zvládnutia základných vzdelávacích programov v súlade s federálnym štátnym vzdelávacím štandardom.

Obrázok 6. Štruktúra technologickej mapy

Jednou z najdôležitejších požiadaviek na hodinu výtvarnej výchovy je adekvátne formulovaný cieľ hodiny. Povaha cieľa je znázornená na obrázku nižšie. Okrem toho by mal byť cieľ lekcie jasný a stručný.

Obrázok 7. Charakteristika účelu hodiny výtvarného umenia

Riešenie problémov vyučovania a výchovy žiakov takmer úplne závisí od organizácie a zručného vedenia vyučovacích hodín. Dodržiavanie určitých noriem pri vyučovaní výtvarného umenia je nevyhnutným prvkom úspešnej pedagogickej činnosti v škole. Požiadavky na hodinu výtvarnej výchovy obzvlášť prísny vo vzťahu k jeho štruktúre. Podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu sa štruktúra hodín výtvarného umenia na strednej škole príliš nelíši od štruktúry hodín iných predmetov a zahŕňa:

1. Organizovanie času,
2. kontrola domácich úloh,
3. vysvetlenie nového materiálu
4. samostatná práca študentov,
5. konsolidácia pokrytého materiálu,
6. sumarizovanie.

Jednou z kľúčových požiadaviek na výtvarnú hodinu je pestrosť a pravidelná obmena aktivít. Inými slovami, hodiny výtvarnej výchovy nemusia byť jednotvárne. Keďže možný zoznam aktivít na hodinách výtvarnej výchovy je dosť široký, je veľmi jednoduché vyhnúť sa monotónnosti. Takže na hodinách kreslenia z prírody sa deti venujú kresleniu aj maľovaniu a na hodinách dekoratívneho kreslenia vytvárajú vzory, študujú písma, vytvárajú dekoratívne kompozície a oboznamujú sa s prvkami umeleckého dizajnu. Ak hovoríme o lekciách-rozhovoroch, potom sa deti naučia nové veci o umení.

Organizácia hodiny výtvarnej výchovy si vyžaduje prísnu pozornosť na čas. Zvyčajne veľmi chýba. Zručnosť učiteľa sa prejavuje v tom, že v čase vyhradenom na hodinu je možné urobiť všetko, čo bolo naplánované.

Každá lekcia je rozdelená do presne načasovaných etáp:

1. Organizačná fáza vyučovacej hodiny. Zahŕňa nasledovné:

1. vytvorenie správnej disciplíny v triede,
2. zápis neprítomných v triednom registri,
3. postoj k učeniu.

Dôležitou požiadavkou na hodinu výtvarnej výchovy je vysoká úroveň prípravy pracoviska učiteľa. Všetky potrebné materiály je potrebné priniesť a nainštalovať vopred v správnom poradí.

Okrem toho musí učiteľ naučiť deti pripraviť sa na hodinu vopred, rozložiť kresliace potreby v určitom poradí a po práci ich vyčistiť a uložiť na špeciálne miesto.

Ak na predchádzajúcej hodine dostali študenti domácu úlohu, musia si ju skontrolovať, upozorniť triedu na typické chyby a vysvetliť, ako tieto chyby opraviť.

2. Uverejnenie nového materiálu. Učiteľ vysvetlí ciele a zámery novej témy, vysvetlí, ako úlohu splniť, svoje vysvetlenia ilustruje názornými pomôckami – schémami, nákresmi, metodickými tabuľkami. Aby sa ubezpečil, že tomu žiaci rozumejú, učiteľ pri vysvetľovaní kladie triede otázky.

3. Samostatná práca študentov. Po vysvetlení nového materiálu deti pristúpia ku kresleniu. Učiteľ pozorne sleduje postup práce. Kým deti kreslia, učiteľ chodí po triede, komentuje, k niektorým dáva dodatočné vysvetlenia a niekedy, ak treba, kresbu žiaka sám opraví.

Samostatne je potrebné venovať pozornosť takým aspektom, ako sú vekové charakteristiky študentov kresby. Malé deti napríklad rýchlo kreslia. Vysoká rýchlosť vytvárania kresby je spôsobená tým, že deti ešte nie sú zvyknuté analyzovať výsledky svojich činov. Tým pádom sa práca robí na prvý dojem a úplne nesystematicky. V takýchto prípadoch by mal učiteľ venovať osobitnú pozornosť metodickej postupnosti konštrukcie obrazu. Žiaci základných škôl načrtávajú obrázok nie svetlými, sotva viditeľnými čiarami, ale jasnými hrubými čiarami, ktoré nemožno vymazať elastickým pásom. Aby to učiteľ prekonal, musí verbálne a vizuálne ukázať a vysvetliť, prečo je potrebné kresliť tenké, sotva viditeľné čiary.

Metodika práce so stredoškolákmi sa stáva flexibilnejšou a individuálnejšou, keďže je ťažké vopred predvídať výsledky konania jednotlivých študentov. Pre zvýšenie záujmu stredoškolákov sa odporúča využívanie IKT a iných pedagogických noviniek.

4. Zhrnutie práce a dokončenie lekcie. Na konci práce učiteľ vyberie najvydarenejšie, ako aj slabé kresby a ukáže ich celej triede s vysvetlením ich výhod a nevýhod.

Hlavné požiadavky na hodinu umenia sú teda tieto:

1. využitie najnovších poznatkov vedy
2. budovanie vyučovacej hodiny na základe zákonitostí výchovno-vzdelávacieho procesu
3. implementáciu všetkých didaktických zásad
4. poskytovanie podmienok pre produktívnu poznávaciu činnosť s prihliadnutím na ich záujmy
5. medzipredmetové komunikácie
6. prepojenie s predtým študovanými vedomosťami a zručnosťami, spoliehanie sa na dosiahnutý stupeň rozvoja žiakov
7. motivácia a aktivizácia všetkých sfér osobnosti
8. dôslednosť a emocionalita všetkých etáp výchovno-vzdelávacej činnosti, prepojenie so životom, osobná skúsenosťštudentov
9. formovanie prakticky potrebných vedomostí, zručností, metód myslenia a činnosti
10. formovanie schopnosti učiť sa, potreba neustáleho dopĺňania vedomostí.

Všeobecné požiadavky na hodinu výtvarného umenia sú špecifikované v didaktických, vzdelávacích a rozvojových požiadavkách.

Veľmi dobre tieto typy požiadaviek opísal a prezentoval I.P. Zraniteľný. Podľa jeho názoru medzi didaktické požiadavky patria:

1. jasná definícia vzdelávacích cieľov každej lekcie;
2. racionalizácia informačného obsahu vyučovacej hodiny, optimalizácia obsahu s prihliadnutím na sociálne a osobné potreby;
3. implementáciu najnovšie technológie kognitívna aktivita;
4. racionálna kombinácia rôznych typov, foriem a metód;
5. tvorivé prístupy k formovaniu štruktúry vyučovacej hodiny;
6. spojenie rôznych foriem kolektívnej činnosti so samostatnou činnosťou žiakov;
7. poskytovanie operatívnej spätnej väzby, efektívna kontrola a riadenie;
8. vedecký výpočet a zvládnutie hodiny.

I.P. Podlasy načrtol systém vzdelávacích požiadaviek na lekciu, ktoré zahŕňajú:

1. stanovenie vzdelávacích možností vzdelávacieho materiálu, aktivít na vyučovacej hodine, formovanie a stanovovanie reálne dosiahnuteľných vzdelávacích cieľov;
2. stanovenie len tých výchovných úloh, ktoré organicky vyplývajú z cieľov a obsahu výchovno-vzdelávacej práce;
3. vzdelávanie študentov o univerzálnych ľudských hodnotách, formovanie životne dôležitých vlastností;
4. pozorný a citlivý prístup k žiakom, dodržiavanie požiadaviek pedagogického taktu, spolupráca so žiakmi a záujem o ich úspešnosť.

Vývojové požiadavky na lekciu sú znázornené na obrázku 8.

Obrázok 8. Vývojové požiadavky na vyučovaciu hodinu

Dôležitým prvkom práce učiteľa na príprave vyučovacej hodiny výtvarnej výchovy v škole je príprava osnovového plánu. Štruktúru rámcového plánu upravujú normy federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu.

Štruktúra osnovy ISO

Pri zostavovaní rámcového plánu pre hodinu umenia by ste mali dodržiavať určitú formu a štruktúru. Malo by odrážať všetko, čo je znázornené na obrázku 9.

Obrázok 9. Štruktúra osnovy vyučovacej hodiny výtvarného umenia

Teraz prejdime k tomu, čo by malo obsahovať plán hodiny výtvarnej výchovy.

1. V prvom rade sa musíte rozhodnúť pre typ hodiny. Na samom začiatku zostavovania plánu lekcie musíte uviesť, ktorému typu lekcie bude venovaná:

1. kreslenie z prírody (kresba alebo maľovanie),
2. dekoratívna maľba,
3. tematická kresba,
4. rozhovor o umení.

2. Potom rozhodneme o znení témy hodiny výtvarného umenia. Tu uvádzame obsah študijnej práce. Napríklad v kresbe z prírody - "Kresba sadrovej vázy", v maľbe - "Zátišie z domácich potrieb", v dekoratívnej kresbe - "Skladanie vzoru v kruhu", v tematickej kresbe - "Jeseň v lese" , v rozhovoroch o umení - " Druhy a žánre výtvarného umenia.

3. Po sformulovaní témy vyučovacej hodiny je potrebné stručne a jasne napísať účel vyučovacej hodiny a jej ciele.

4. Ďalším krokom pri zostavovaní osnovy plánu na hodinu výtvarnej výchovy je zoznam vybavenia. Napríklad: dve sadrové vázy, dva prírodné stoly atď. V abstrakte môžete načrtnúť aj rozloženie terénnych výrob v triede.

5. Pomocou tabule. Tabuľa je súčasťou vybavenia hodiny, ale špecifiká našej práce si vyžadujú špeciálny spôsob jej používania. Preto upozorňujeme najmä na tento problém. Učiteľ sa musí zamyslieť nad tým, ako racionálnejšie využívať tabuľu, ako umiestniť didaktický materiál kompozične na jej rovinu.

6. Každý učiteľ musí najskôr naplánovať a systematizovať priebeh hodiny výtvarnej výchovy. Obsah lekcie by mal byť prezentovaný vo forme metodickej poznámky, ktorá obsahuje:

1. akým materiálom sa bude lekcia preberať,
2. v akom poradí bude prezentovaný a ako bude rozvrhnutý čas štúdia.

Literatúra

1. Volyavko N.N. Technologická mapa hodiny ako moderná forma plánovania pedagogickej interakcie medzi učiteľom a študentmi // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogika: 100 otázok - 100 odpovedí - M .: VLADOS, 2014

Tvar položky

Formulár(lat. formulár- forma, vzhľad) - relatívna poloha hraníc (obrysov) subjektu, objektu, ako aj relatívna poloha bodov čiary.

Tvar objektu spolu s farbou, veľkosťou, osvetlením a ďalšími faktormi ovplyvňuje vzhľad objektu.

V geometrii sa dva útvary považujú za rovnaký tvar, ak sa dajú navzájom transformovať pomocou posunov (paralelný posun a rotácia) a proporcionálneho zväčšenia (zníženia). Takéto čísla sa nazývajú podobné.

V skutočnom svete existuje nekonečné množstvo podôb. Preto sa pri každodennom používaní používa iba približná zhoda konkrétneho objektu s nejakým jednoduchým geometrickým útvarom (napríklad „kubické telo“). Aj v reči sa používa približná podobnosť tvaru konkrétneho predmetu s tvarom dobre známeho predmetu (napríklad „vláknitá forma“, „súdkovitá forma“).

Beztvaré sú buď predmety, ktorých tvar sa nepodobá žiadnemu z jednoduchých geometrických tvarov, alebo predmety esteticky neatraktívneho tvaru.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Forma objektu“ v iných slovníkoch:

Tento výraz má iné významy, pozri Formulár. Forma (lat. forma forma, vzhľad) vzájomná poloha hraníc (obrysov) subjektu, objektu, ako aj vzájomná poloha bodov priamky. Tvar objektu spolu s farbou ... Wikipedia

Figúra (lat. figura √ vzhľad, obraz), ═ 1) vonkajší obrys, vzhľad, tvar predmetu. ═ 2) Obrys ľudského tela, postava. ═ 3) Poloha, poloha, ktorú niekto zaujme pri vykonávaní niečoho v pohybe (v tanci, šerme, ... ...

Figúra (lat. figura vzhľad, obraz) je viachodnotový pojem, je súčasťou komplexných pojmov. Postava je vonkajší obrys, vzhľad, tvar objektu. Obrys postavy ľudského tela, postava. Postava je plastická, obrazová alebo grafická ... ... Wikipedia

- (lat. forma forma, vzhľad): Wikislovník má záznam pre "form" ... Wikipedia

- (lat. forma). 1) celkový pohľad, obrys objektu. 2) zavedené oblečenie pre akúkoľvek pozíciu alebo oddelenie. 3) lyalo, zariadenie, v ktorom sa odlievajú figúrky, aby im dali určitý vonkajší tvar. 4) rám, v ktorom je uzavretá sada písiem ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

- (lat. forma) vonkajší obrys, postava, vzhľad, obraz, ako aj plán, model, pečiatka. Vo filozofii tento pojem používali Cicero a Augustín v zmysle druhu (užšia trieda v rámci širšej triedy rodu). Pojem "F." Platón...... Filozofická encyklopédia

formulár- uh forma f. , nemčina Formulár lat. formulár. 1. Obrysy, obrysy, vonkajšie hranice objektu, ktoré určujú jeho vonkajší vzhľad, vzhľad. ALS 1. Hromady útesov, .. rôzne formy kameňov, najmä v mesačnom svite; zostupy, stúpania. Huba. Putev. zap…… Historický slovník galicizmy ruského jazyka

FORMA, formy, manželky. (latinská forma). 1. Vonkajší pohľad, vonkajšie obrysy objektu. Zem je guľatá. Dajte mu zakrivený tvar. Dom v tvare kocky. "Ráno sa na obzore objavili biele, bizarne tvarované oblaky." L. Tolstoj. || len veľa. Obrys...... Slovník Ušakov

Forma (lat. forma √ forma, vzhľad, obraz), 1) obrysy, vzhľad, obrysy predmetu. 2) Externé vyjadrenie akéhokoľvek obsahu (pozri Obsah a forma). 3) Zariadenie, ktoré dáva niečomu určitý tvar (napríklad zlieváreň F.). štyri)… Veľká sovietska encyklopédia

- (lat. forma) ..1) vonkajší obrys, vzhľad, obrysy objektu 2)] Vonkajšie vyjadrenie akéhokoľvek obsahu (pozri Obsah a forma) 3) Zavedený vzor niečoho (napríklad napísať správu vo forme ) 4) Prispôsobenie dať niečo... Veľký encyklopedický slovník

Umelci a sochári, dizajnéri a architekti – všetci títo ľudia denne prinášajú do našich životov krásu a harmóniu. Vďaka nim si prezeráme sochy v múzeách, obdivujeme obrazy, žasneme nad krásou antických stavieb. Moderné výtvarné umenie nás udivuje, klasické umenie nás núti premýšľať. Ale v každom prípade nás všade obklopujú ľudské výtvory. Preto je užitočné pochopiť túto problematiku.

Výtvarné umenie

Výtvarné umenie je priestorové. To znamená, že má objektívnu podobu, ktorá sa časom nemení. A práve tým, ako táto forma vyzerá, sa rozlišujú druhy výtvarného umenia.

Možno ich rozdeliť do niekoľkých kategórií. Napríklad podľa času vzhľadu. Až do 19. storočia sa za hlavné považovali iba tri typy: sochárstvo, maliarstvo a architektúra. Dejiny výtvarného umenia sa ale vyvíjali a čoskoro sa k nim pridala aj grafika. Neskôr vynikli ďalšie: dekoratívne a úžitkové, divadelné a dekoratívne, dizajnové a iné.

K dnešnému dňu neexistuje konsenzus o tom, aké druhy výtvarného umenia by sa mali rozlišovať. Existuje však niekoľko hlavných, ktorých existencia nevyvoláva žiadne kontroverzie.

Maľovanie

Kresba je druh výtvarného umenia, v ktorom sú obrazy prenášané pomocou farbív. Aplikujú sa na pevný povrch: plátno, sklo, papier, kameň a mnoho ďalšieho.

Na maľovanie sa používajú rôzne farby. Môžu byť olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň je tu maľba voskom, smalt a iné. Závisí to od toho, aké látky sú nanesené na povrch a ako sú tam upevnené.

V maľbe existujú dva smery: stojan a monumentálny. Prvý kombinuje všetky tie diela, ktoré sú vytvorené na rôznych plátnach. Jeho názov pochádza zo slova „stroj“, ktorý označuje stojan. Ale monumentálna maľba je výtvarné umenie, ktoré sa reprodukuje na rôznych architektonických štruktúrach. Sú to všetky druhy chrámov, hradov, kostolov.

Architektúra

Stavba je monumentálna forma výtvarného umenia, ktorej účelom je stavať budovy. Toto je prakticky jediná kategória, ktorá má nielen estetickú hodnotu, ale plní aj praktické funkcie. Koniec koncov, architektúra zahŕňa výstavbu budov a štruktúr pre život a činnosť ľudí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadruje túžby a potreby ľudstva. Dejiny výtvarného umenia sa preto najlepšie sledujú cez ňu. V rôznych časoch bol spôsob života a predstavy o kráse veľmi odlišné. Práve z tohto dôvodu architektúra umožňuje sledovať útek ľudského myslenia.

Tento druh je tiež veľmi závislý od životného prostredia. Napríklad tvar architektonických štruktúr je ovplyvnený klimatickými a geografickými podmienkami, charakterom krajiny a mnoho ďalších.

Sochárstvo

Ide o staré výtvarné umenie, ktorého vzorky majú trojrozmerný vzhľad. Vyrábajú sa odlievaním, drážkovaním, tesaním.

V zásade sa na výrobu sôch používa kameň, bronz, drevo alebo mramor. V poslednej dobe však betón, plast a iné umelé materiály získali nemenej popularitu.

Sochárstvo má dve hlavné odrody. Je kruhový alebo reliéfny. V tomto prípade je druhý typ rozdelený na vysoké, nízke a zadlabacie.

Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú monumentálne a stojanové smery. Ale oddelene tiež rozlišovať dekoratívne. Monumentálne sochy v podobe pamätníkov a pamätníkov zdobia ulice, označujú významné miesta. Stojan sa používa na zdobenie priestorov zvnútra. A dekoratívne zdobia každodenný život ako malé predmety z plastu.

Grafické umenie

Ide o dekoratívne umenie, ktoré pozostáva z kresieb a umeleckých výtlačkov. Grafika sa od maľby líši použitými materiálmi, technikami a formami. Na vytváranie rytín alebo litografií sa na tlač obrázkov používajú špeciálne stroje a zariadenia. A kresby sú vyrobené atramentom, ceruzkou a inými podobnými materiálmi, ktoré vám umožňujú reprodukovať tvary predmetov, ich osvetlenie.

Grafika môže byť stojanová, knižná a aplikovaná. Prvý je vytvorený vďaka špeciálnym zariadeniam. Sú to rytiny, kresby, náčrty. Druhá zdobí stránky kníh alebo ich obaly. A tretia sú všelijaké etikety, obaly, značky.

Prvými grafickými dielami sú skalné maľby. Ale jeho najväčším úspechom je vázová maľba v starovekom Grécku.

Umenie a remeslá

Je to zvláštny druh tvorivá činnosť, ktorá spočíva vo vytváraní rôznych predmetov pre domácnosť. Uspokojujú naše estetické potreby a často majú aj úžitkové funkcie. Navyše, skôr boli vyrobené presne z praktických dôvodov.

Nie každá výstava výtvarného umenia sa môže pochváliť prítomnosťou umeleckých remesiel, ale sú v každej domácnosti. Ide o šperky a keramické výrobky, maľované sklo, vyšívané predmety a mnoho iného.

Výtvarné a úžitkové umenie odráža predovšetkým národný charakter. Faktom je, že jeho dôležitou súčasťou sú ľudové umelecké remeslá. A tie zase vychádzajú zo zvykov, tradícií, viery a spôsobu života ľudí.

Od divadelného a dekoratívneho umenia až po dizajn

V priebehu histórie sa objavuje stále viac nových druhov výtvarného umenia. S vytvorením prvého chrámu Melpomene vzniklo divadelné a dekoratívne umenie, ktoré spočíva vo výrobe rekvizít, kostýmov, scenérií a dokonca aj make-upu.

A dizajn ako jedna z foriem umenia, hoci sa objavil už v staroveku, bol len nedávno vyčlenený do samostatnej kategórie s vlastnými zákonitosťami, technikami a vlastnosťami.

Žánre výtvarného umenia

Každá práca, ktorá vychádza z pera, kladiva alebo ceruzky majstra, je venovaná konkrétnej téme. Koniec koncov, jeho tvorcom chcel tvorca sprostredkovať svoje myšlienky, pocity alebo dokonca zápletku. Podľa týchto charakteristík sa rozlišujú žánre výtvarného umenia.

Prvýkrát o akejkoľvek systematizácii obrovského množstva kultúrne dedičstvo mysleli v Holandsku v 16. storočí. Vtedy sa rozlišovali len dve kategórie: vysoké a nízke žánre. Prvá zahŕňala všetko, čo prispelo k duchovnému obohateniu človeka. Boli to diela venované mýtom, náboženstvu, historickým udalostiam. A k druhému – veciam, ktoré súvisia s každodenným životom. Sú to ľudia, predmety, príroda.

Žánre sú formy zobrazenia života vo výtvarnom umení. A s ním sa menia, vyvíjajú a vyvíjajú. Prechádzajú celé epochy výtvarného umenia, pričom niektoré žánre nadobúdajú nový význam, iné odumierajú, iné sa rodia. Existuje však niekoľko hlavných, ktoré prešli storočiami a stále úspešne existujú.

História a mytológia

Komu vysoké žánre v renesancii boli historické a mytologické. Verilo sa, že nie sú určené pre jednoduchého laika, ale pre človeka s vysokou úrovňou kultúry.

Historický žáner je jedným z hlavných vo výtvarnom umení. Venuje sa obnoveniu tých udalostí z minulosti a súčasnosti, ktoré majú veľký význam pre ľudí, krajinu alebo samostatnú lokalitu. Jeho základy boli položené už v starovekom Egypte. Plne sa však sformoval už v Taliansku, počas renesancie, v dielach Uccela.

Mytologický žáner zahŕňa tie diela výtvarného umenia, ktoré odrážajú legendárne zápletky. Už v starovekom umení sa objavili jeho prvé príklady, keď sa z eposov stali obyčajné poučné príbehy. Najznámejšie sú však diela renesancie. Napríklad fresky od Raphaela alebo obrazy od Botticelliho.

Zápletky umeleckých diel náboženského žánru sú rôzne epizódy z evanjelia, Biblie a iných podobných kníh. V maľbe boli jeho slávnymi majstrami Raphael a Michelangelo. Ale tento žáner našiel svoj odraz aj v rytinách, sochárstve a dokonca aj v architektúre, vzhľadom na stavbu chrámov a kostolov.

Vojna a život

Obrazová vojna v umení začala v staroveku. Ale táto téma sa aktívne rozvíjala v 16. storočí. Všetky druhy ťažení, bitiek a víťazstiev našli výraz v sochách, maľbách, rytinách a tapisériách tej doby. Umelecké diela na túto tému nazývajú bojovým žánrom. Samotné slovo má francúzske korene a prekladá sa ako „vojna“. Umelci, ktorí maľujú takéto obrazy, sa nazývajú bojoví maliari.

Naproti tomu vo výtvarnom umení existuje každodenný žáner. Je to dielo, ktoré odráža každodenný život. Je ťažké vystopovať históriu tohto smeru, pretože len čo sa človek naučil používať nástroje, začal zachytávať jeho drsný každodenný život. Každodenný žáner vo výtvarnom umení umožňuje zoznámiť sa s udalosťami, ktoré sa odohrali pred tisíckami rokov.

Ľudia a príroda

Portrét je zobrazením osoby v umení. Toto je jeden z najstarších žánrov. Je zaujímavé, že spočiatku mala kultový význam. Portréty boli stotožnené s dušou zosnulej osoby. Kultúra výtvarného umenia sa však rozvinula a dnes nám tento žáner umožňuje vidieť obrazy ľudí z minulých období. Čo dáva predstavu o oblečení, móde a vkuse tej doby.

Krajina je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným objektom príroda. Vznikol v Holandsku. Ale po svojom krajinomaľba veľmi pestrá. Dokáže zobraziť skutočnú aj fantastickú prírodu. V závislosti od typu obrazu sa rozlišuje vidiecka a mestská krajina. Ten zahŕňa také poddruhy ako priemyselné a veduta. Okrem toho hovoria o existencii panoramatických a komorných krajín.

Rozlišuje sa aj žáner animácie. Ide o umelecké diela zobrazujúce zvieratá.

Morská téma

Morské krajiny predstavujú predovšetkým ranú holandskú maľbu. Výtvarné umenie tejto krajiny dalo vznik samotnému marínovému žánru. Charakterizujú ho odrazy mora vo všetkých podobách. Námorní umelci maľujú kypiace prvky a pokojnú vodnú hladinu, hlučné bitky a osamelé plachetnice. Prvý obraz tohto žánru pochádza zo šestnásteho storočia. Cornelis Antonis na ňom zobrazil portugalskú flotilu.

Hoci je marina skôr žánrom maľby, vodné motívy nájdete nielen na obrazoch. Napríklad dekoratívne a vizuálne umenie často využíva prvky morských scenérií. Môžu to byť tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátišie - hlavne tiež žáner maľby. Jeho názov je preložený z francúzštiny ako „mŕtva príroda“. V skutočnosti sú hrdinami zátiší rôzne neživé predmety. Zvyčajne sú to každodenné veci, ako aj zelenina, ovocie a kvety.

Za hlavnú charakteristiku zátišia možno považovať jeho zdanlivú bezdejovosť. Napriek tomu ide o filozofický žáner, ktorý vždy odrážal spojenie medzi človekom a vonkajším svetom.

Prototypy zátiší možno nájsť v monumentálnej maľbe Pompeje. Neskôr sa tento žáner stal súčasťou iných obrazov. Napríklad náboženské maľby. Názov za ním sa však ustálil až v 16. storočí.

Výtvarné umenie je spôsob poznania reality a miesta človeka v nej. Umožňuje vám znovu vytvoriť realitu pomocou rôznych vizuálnych obrazov. Diela tohto umenia nachádzajú svoje miesto nielen v múzeách či na výstavách, ale aj v uliciach miest, v domoch a knižniciach, v knihách a dokonca aj na obálkach. Sú všade okolo nás. A to najmenej, čo môžeme urobiť, je naučiť sa oceniť, pochopiť a zachovať úžasné dedičstvo, ktoré sme zdedili od veľkých majstrov minulých období.

§4 Prvky tvarovania. Jednoduché a zložité formy

Objekty jednoduchého tvaru majú v podstate jeden geometrický obrazec a objekty zložitého tvaru majú niekoľko geometrických tvarov.

Zložitejšie objekty sa zvyčajne nazývajú kombinované, čo znamená, že tento objekt v podstate predstavuje súčet geometrických telies. Medzi takéto predmety patrí napríklad auto akéhokoľvek druhu, zvieratá a mnohé iné predmety reality.

Nie je náhoda, že umelci zdôrazňujúci geometrický tvar predmetov hovoria: „Tento objekt má kubický tvar, tento je valcový a ten je guľový atď.

Geometrický základ štruktúry objektov okolitého sveta vôbec neznamená, že pri kreslení je potrebné zobrazovať geometrické tvary. Problém je nasledovný: za vonkajšími obrysmi objektu je potrebné vidieť jeho dizajn a potom na výkrese postaviť tvar objektu vo forme zjednodušených geometrických telies, obrazcov alebo rovín, čím sa skomplikuje na úplný realistický obraz.

Predtým, ako pristúpime k zobrazeniu džbánu z prírody, je užitočné analyzovať, z akých geometrických tvarov sa skladá. Ak v duchu rozoberiete tvar džbánu, odhodíte výlevku a rúčku, viete si predstaviť, že hrdlo je valec a hlavná časť nádoby pozostáva z gule a dvoch zrezaných kužeľov (obr. 39).

39. Rozbor štruktúry tvaru džbánu

Urobme si rozbor podoby predmetov zaradených do jednoduchého zátišia (obr. 40).

Šípky ukazujú hlavné smery tvarovania. Zelené šípky znázorňujú, v ktorých smeroch vonkajšie sily „nútia“ zakrivenie povrchu a červené šípky predstavujú sily v samotnom objekte, ktoré akoby posúvali tvar od seba.

Aby sa čo najpresnejšie vyjadril objem objektov na výkrese, takáto analýza by sa mala vykonať mentálne.

Zložitým námetom na obrázku je kôň. Charakteristiky jeho štruktúry je možné si predstaviť pomocou geometrizácie a zovšeobecnenia formy. Porovnajte geometrický dizajn tvaru koňa a jeho realistické zobrazenie.

40. Zátišie

"Odrezanie" formy pomáha lepšie prezentovať trojrozmerný obraz, perspektívne zmenšenie plôch. Hlava koňa je zrezaná pyramída, telo je valec.

41a. Geometrické zovšeobecnenie tvaru koňa (A. Laptev) b. Realistický obraz koňa

42. Postupnosť pohybu bežiaceho koňa (podľa A. Lapteva)

Kresby vynikajúceho japonského umelca K. Hokusaia predstavujú významný fenomén svetovej grafiky. Mnohé z nich sú príkladom pre učebnice. Hokusaiove kompozície a kresby sú postavené na základe plastickej analýzy a konštruktívnej analýzy formy. Ukazuje, že všetky živé formy sú založené na geometrických útvaroch. Rozbor však nezakrýva vnemy prírody, poetické vnímanie prírody. Prehľadnosť metódy čarodejníka je zrejmá z porovnania schematických nákresov a dokončených prác.

43. K. HOKUSAI. Zvieratá. Z albumu Quick Drawing Guide. 1812-1814

Okrem dizajnu a všeobecného tvaru predmetov vidíme a vyjadrujeme na výkrese obrys (obrys), to znamená vonkajší obrys.

44. Jablkové premeny

Je zaujímavé poznamenať, že novú formu je možné vytvoriť nielen pridaním objemu, ako pri modelovaní, ale aj ubratím objemu, ako je to v sochárstve. V tomto prípade sa vonkajšie obrysy objektu môžu zmeniť na nepoznanie. Pozrite sa, aké premeny sa udiali s jablkom (obr. 44). Ako sa zmenil jeho okrúhly tvar!

Upozorňujeme, že obrys objektov na výkrese musí zodpovedať ich štruktúre a všeobecnému tvaru.

Zložitým objektom z hľadiska tvarovania je človek. Môžete si predstaviť, že hlava je guľa, krk je valec, hrudný kôš- sud, ruky a nohy - tiež valcové atď.

Na príklade generalizovanej geometrizovanej sadrovej hlavice „stumpingu“ (obr. 46) je vidieť, že hlavica ako celok je postavená na princípe geometrických objemov a jej obraz pozostáva z kombinácie komplikovaných geometrických telies. V takejto geometrizovanej-zovšeobecnenej forme je veľmi jasne a jasne rozlúštená objemová konštrukcia hlavy a jej detaily.

V budúcnosti pri kreslení živej hlavy je potrebné nestratiť pocit tých veľkých rovín, ktoré sú tak jasne viditeľné pri „rezaní“.

45. RUBENY. Schematický nákres ľudskej hlavy

Geometrické schémy tiež pomáhajú pri kreslení osoby. Táto vtipná kresba ukazuje premenu tváre na ozdobu.

46. ​​​​A. DURER. Analytický nákres konštrukcie ľudskej hlavy

47. Ľudská kostra

Tvar a pohyb ľudského tela do značnej miery určuje kostra. Zohráva aj úlohu rámu v štruktúre postavy (obr. 47).

Pri prenášaní tvaru ľudského tela a akéhokoľvek iného objektu na kresbu je užitočné nielen vziať do úvahy, ale aj načrtnúť jeho rám, a to aj v prípadoch, keď je vo vnútri a možno si ho len predstaviť.

S pomocou takýchto malých človiečikov (ochor. 48) je ľahké sprostredkovať akýkoľvek pohyb. Najprv nakreslíme, ako keby, drôtenú kostru a potom ju premeníme na osobu, čím zväčšíme objem.

48. Drotári

49. Hokejisti

50. Veselí malí muži Takíto zábavní malí muži, kreslení pomocou oválov, tiež pomáhajú sprostredkovať rôzne pohyby.

Z knihy Cesta piesňovej poézie. Autorská pieseň a piesňová poézia vzostupu autora Gračev Alexej Pavlovič

2. FORMY PIESŇOVÉHO ŽIVOTA Umelcov Kluby autorských piesní Kluby autorských piesní (pôvodne nazývané kluby amatérskych piesní - KSP) sa stali prvou prirodzenou formou života umeleckého piesňového hnutia, ktoré vyrástlo z neustálych stretnutí autorov, interpretov a amatérov.

Z knihy O umení [1. zväzok. Umenie na Západe] autora Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Z knihy Základy kreslenia pre žiakov 5.-8 autora Sokolnikova Natalya Mikhailovna

Z knihy Základy kompozície. Návod autora Golubeva Oľga Leonidovna

Z knihy Články z časopisu Art of Cinema autora Bykov Dmitrij Ľvovič

§ 2 Vnímanie formy. Rozmanitosť foriem Všetko, čo nás obklopuje, má rôzne podoby: majestátne obrysy hôr, množstvo viacposchodových budov, aerodynamické tvary lietadiel a áut, pôvabné obrysy kvetov, motýľov, vtákov, plasticita ľudské telo a

Z knihy The Art of Fiction [Sprievodca pre spisovateľov a čitateľov.] od Randa Ayna

Formová štylizácia Štylizácia znamená dekoratívne zovšeobecňovanie a zdôrazňovanie tvarových znakov predmetov pomocou množstva podmieňujúcich techník. Môžete zjednodušiť alebo skomplikovať tvar, farbu, detaily objektu a tiež odmietnuť preniesť objem. 60. Zásady stylingu: a -

Z knihy Digitálna fotografia bez Photoshopu autora Gazarov Artur Jurijevič

Z knihy Tajný ruský kalendár. Hlavné dátumy autora Bykov Dmitrij Ľvovič

Jednoduché veci Michajlov stojí blízko metra a žiada o almužnu. Obsluhujú ho striedmo, pretože mladý, zdravý a stále slušne oblečený muž nevyvoláva súcit. Ale po tom, čo sa stalo, nemôže dostať žiadnu prácu - niekedy ho však berú ako nakladača,

Z knihy Základy grafického dizajnu založeného na výpočtovej technike autora Yatsyuk Olga Grigorievna

Z knihy Túžba po zázraku autora Bondarčuk Sergej Fjodorovič

Z knihy Estetika a teória umenia 20. storočia [čitateľ] autor Migunov A.S.

Z knihy Architektúra a ikonografia. „Telo symbolu“ v zrkadle klasickej metodológie autora Vaneyan Stepan S.

Kapitola 1 Vizuálne vnímanie formy a priestoru Počítač vám umožňuje rýchlo transformovať geometriu objektu, vybrať farbu, vykonávať zložité grafické konštrukcie, simulovať rôzne vizuálne efekty a animovať obrázok. Bohužiaľ, zdanlivé

Obsah edukačného materiálu určeného na čítanie, počúvanie a predvádzanie deťom je rôznorodý, starostlivo vyberaný na asociačnom základe a spĺňa najvyššie estetické požiadavky. to slávnych diel literatúra, dekoratívna maľba, knižná grafika, hudba, dramatické umenie, folklór, umelecké remeslá, prispievajúce k formovaniu estetického vkusu študenta ako jednej zo zložiek tvorivá osobnosť. Estetický princíp výberu sa zhoduje s metodologickým, preto najdokonalejší v umeleckom zmysle sa stáva najúčinnejším v zmysle výchovnom.

Formy umeleckej činnosti môžu byť rôznorodé tak v obsahu, ako aj v technike výkonu:
• kresba pod dojmom prečítaných literárnych a prezeraných dramatických diel, z postrehov z prírody;
• kreslenie na biely papier vodovými farbami, kvašové farby a na farebnom, tónovanom papieri s gvašom, farebnými pastelkami;
• dekoratívne umenie založené na ľudových remeslách a folklórnych motívoch;
• individuálna a kolektívna tvorivosť žiakov v technike aplikácie a koláže, využívanej pri navrhovaní školských interiérov;
• obrázok na rovine (kresba, maľba, aplikácia), v objeme (z papiera, lepenky, plastelíny, hliny), tvorba priestorových modelov (v rozložení z papiera alebo plastelíny).

Využitie výsledkov umeleckej činnosti detí má významnú výchovnú hodnotu. Hodiny výtvarného umenia slúžia ako účinný prostriedok na poznávanie reality, pomáhajú pri formovaní a rozvoji zrakového vnímania, asociatívneho videnia, predstavivosti a priestorových zobrazení. Hlavný dôraz v procese experimentu sa kladie na rozvoj schopnosti detí emocionálne a estetické vnímanie sveta okolo nich, obohatenie figuratívneho myslenia, formovanie systému morálnych a estetických názorov. Práve to prezrádza hlavnú náplň práce.

Rozvoj žiaka v procese učenia sa je zameraný na také odborné kategórie ako koloristická jednota, asociatívne vnímanie farby a hudby, kompozícia, forma a kresba v tejto forme, vnútorná štruktúra predmetov, ekológia atď.

Estetická výchova, počnúc citom, založená na duševnej činnosti, je teda účinným prostriedkom intelektuálneho rozvoja, prostriedkom formovania duchovný svet dieťa.

Výtvarné a výrazové prostriedky používané na hodinách výtvarného umenia. V raných štádiách vizuálnej činnosti ako umelec vyjadrovacie prostriedky deti používajú čiaru a farbu.

Deti pripisujú veľkú dôležitosť čiaram ako výrazovému prostriedku. Úlohou učiteľa je naučiť ich rozlišovať a používať rôzne grafické materiály a techniky.

Farbu ako výrazový prostriedok často využívajú deti, ktoré nekorešpondujú s prírodou. „Nenapodobiteľná“ farba, ktorou sa maľuje krásne, je často obľúbenou farbou mladého umelca. Farby sú väčšinou čisté, lokalizované a celkovo teplé. Tieto farby vyjadrujú pozitívny emocionálny vzťah dieťaťa k svetu. Škaredé, okrem toho, že je zobrazené nedbalo, je premaľované nejakou tmavou farbou. V určitej fáze sa kreslenie krásneho preferovanou farbou a škaredého odmietnutou farbou zastaví. Dieťa začne používať farbu, ktorá zodpovedá farbe skutočného predmetu.

Program zabezpečuje estetický rozvoj študentov prostredníctvom emocionálneho odhaľovania a asociatívneho vnímania rozprávkových obrazov v určitých farebných rozsahoch (studená, teplá, dokonca aj ohnivá, smaragdovo zelená, zlatožltá, béžovo-hnedá, ružovo-fialová). Psychológovia tvrdia, že fixácia určitej farby na predmet alebo obrázok je nevyhnutnou technikou, ako dieťa zoznámiť s poznaním sveta.

Farebnosť podobných farieb a farebné pozadie, zodpovedajúce do určitej miery fantázii či realite, pomáha dieťaťu nielen triediť predmety, ale aj asociatívne vnímať harmóniu sveta. Psychologické výskumy dokazujú, že na práci psychiky dieťaťa sa podieľajú mnohé jeho mechanizmy: emócie, pamäť a predstavivosť, intuícia a logické myslenie. Osobitnú úlohu má asociatívny mechanizmus. Dekoratívna maľba široko využíva farebné efekty - také súzvuky a kontrasty farieb, ktoré obohacujú obraz a sprostredkúvajú divákovi ideologický a symbolický obsah zobrazovanej témy. Nevyhnutným výtvarným a výrazovým prostriedkom, ktorý pomáha vytvárať emocionálnu náladu, spájať asociatívne myslenie, je dramatické umenie (predstavenie - rozprávka).

Dramatické umenie, ako najzázračnejší liek, dokáže sprostredkovať celú hĺbku ľudských pocitov. S jeho pomocou môžete u detí prebudiť citlivosť a schopnosť reagovať. To všetko v spojení s humanistickým obsahom literárnych a obrazových diel je silným prostriedkom na ovplyvňovanie detských duší.

Slovo, poetické či prozaické, bolo vždy jedným z najdôležitejších prostriedkov výchovno-vzdelávacieho procesu. Veľký význam nadobúda pri odhaľovaní obrazov prírody, rozprávkových postáv.

Farba, dramatické umenie, slovo ako výrazové prostriedky tvoria schopnosti izolovať sémantické prvky, uľahčujú školákom vytváranie asociácií, ktoré používa zodpovedajúci systém výtvarného jazyka. To rozvíja schopnosť spájať priame a asociatívne reprezentácie do koherentných umelecké obrazy. Takže prijatie do vzdelávacieho procesu.

Medzi osobitné výrazové prostriedky v programe patrí réžia kolektívu detská kreativita pomocou rôznych techník. Komplexné použitie akvarelov, gvašov, fixiek, aplikácií z papiera, látky, kožušiny, kože, farebnej fólie, flitrov, korálikov, páperia, mušlí, sušených kvetov umožňuje vytvárať veľkorozmerné kompozície určené na výzdobu školských interiérov. .

Vizuálna činnosť zahŕňa spoliehanie sa na vizuálny (grafický) materiál, kladie určité požiadavky na prácu s ním.

Pre úspešné zapojenie sa do vizuálnej činnosti sú dôležité rôzne umelecké asociácie, črty vizuálnej pamäte, emocionálny postoj k vnímanému materiálu, originalita jeho videnia a spracovania. Vedúcou vlastnosťou vizuálnej činnosti je umelecká predstavivosť, nosnými vlastnosťami sú vysoká citlivosť vizuálny analyzátor (zmysel pre čiary, proporcie, tvar, šerosvit, rytmus, farba, celok), špeciálna zručnosť ruky, videnie pozadia atď.

Na precvičovanie výtvarného umenia potrebuje mať školák rozvinutú predstavivosť, ktorá sa prejavuje kombinovaním a zdôrazňovaním prvkov, vizuálnou pamäťou, emocionalitou, osvojením si špecifík obsahu, formy objektu, výrazových prostriedkov osvojených v určitom druhu výtvarného umenia. umenia.

Požiadavky modernej školy sú zamerané na formovanie osobnosti, v ktorej by sa harmonicky spájala intelektuálna, citová a potrebovo-vôľová sféra.

Prevaha verbálno-racionálnych schém osvojovania vedomostí vo vyučovaní vedie k nedostatočnému rozvoju fantázie, obrazného myslenia školákov a v dôsledku toho k formalizmu vedomostí, poklesu záujmu o učenie.

Schopnosť pracovať s obrazom (vytvárať ho, operovať s ním) dáva celému procesu osvojovania vedomostí osobne významný charakter. Neustále spoliehanie sa na obraz robí získané poznatky emocionálne nasýtenými, aktivuje tvorivú predstavivosť dieťaťa, ak oslovujú jeho subjektívne (životné) skúsenosti, osobné postrehy, pocity, túžby.

K rozvoju figuratívneho myslenia dochádza v procese vlastnej tvorivej činnosti žiaka. Sociálna skúsenosť daná na asimiláciu sa musí pretaviť do aktívnej činnosti samotného dieťaťa na základe jeho individuálnej skúsenosti priamej interakcie s vonkajším svetom.

Pre figuratívne vnímanie sveta je charakteristická pohyblivosť, dynamika a asociatívnosť. Čím viac súvislostí a vzťahov je obsiahnutých v obsahu obrazu, čím je obraz ucelenejší, tým viac príležitostí na jeho využitie. Takto sa obraz výrazne odlišuje od konceptu, pričom plní svoju špecifickú funkciu v štruktúre poznania.

V psychológii sa úloha figuratívneho myslenia často považuje za akési vekové štádium vo vývoji osobnosti žiaka a štádium je pomocné, prechodné (od vizuálno-figuratívneho k pojmovo-logickému mysleniu). Obrazové myslenie sa veľmi intenzívne rozvíja vo všetkých vekových obdobiach, má svoje špecifické funkcie, je zložitým štruktúrnym útvarom. Spolupôsobí, pretvára „jednotky“ rôzneho obsahu – empiricko-emocionálneho a kategoricko-racionálneho; zdroje, ktoré kŕmia obraz, sú tiež odlišné. Obrazné myslenie priamo zahŕňa emocionálny postoj človeka k okolitému svetu, jeho osobnú (individuálnu) skúsenosť, akúsi selektívnosť v jeho vnímaní a hodnotení.

Dôležitou podmienkou rozvoja figuratívneho myslenia v školského veku je zvládnutie technológie vytvárania obrazov, teda osvojenie si metód organizácie vnímania, prostriedkov aktualizácie, transformácie existujúcich obrazov.

Úroveň rozvoja figuratívneho myslenia u väčšiny študentov je nedostatočná na úplnú asimiláciu vedomostí v obsahu predmetu. Prejavuje sa to v ťažkostiach, ktoré majú školáci pri práci s obrazom, ich prepojenosť s vizuálnou oporou, neschopnosť flexibilne, ľahko a slobodne prechádzať z jednej funkcie na druhú, dynamicky ich využívať.

Študenti nemôžu svojvoľne meniť polohu pozorovania (referenčný bod), samostatne si vyberať spôsoby vytvárania obrazov a rôznorodo s nimi pracovať. Orientácia na pokyny učiteľa (model množiny) často nevytvára u dieťaťa potrebu samostatného, ​​slobodného dynamického prístupu k analýze objektívneho sveta, čo sťažuje rozvoj obrazového myslenia v ontogenéze, nezodpovedá jeho hlavnému obsahu.

Je možná estetická výchova dieťaťa? Výchova totiž môže prírode len pomôcť, urýchliť vývoj schopností či zabrániť ich nesprávnemu rozvoju. Estetická výchova dieťaťa je možná len vtedy, ak má umelecké sklony.

Krása zahŕňa dve oblasti - skutočnú, ktorú vnímajú zmysly, a fantastickú, kam nás vedie predstavivosť.

Účel ľudských citov je predovšetkým utilitárny. Chuť a vôňa nás varujú pred nebezpečenstvom, ktoré hrozí telu pri vstrebávaní toxických látok; zrak, sluch a hmat, informujúce nás o objektoch prostredia, umožňujú pohybovať sa v priestore s istotou. Všetky naše zmysly sa snažia chrániť našu osobnosť.

Majú však inú funkciu a poskytujú nám vnemy čisto estetického charakteru. Dokonca aj materiálne pocity z jedenia a pitia môžu vyvolať poetické nálady (toto je takmer jediná poézia, ktorá sa nachádza v literatúre primitívnych národov).

Čuch môže poskytnúť aj estetické vnemy. Sú vône, ktoré nás omamujú a privádzajú do stavu rovnakej rozkoše ako najlepšie diela umenie. To, čo zvyčajne nazývame krásou jari, nevďačíme predovšetkým vôňam, ktoré sa v tomto ročnom období vznášajú v atmosfére? Ak zo všeobecného dojmu z mora odoberieme slanú vôňu, ktorá je mu vlastná, alebo z celkového dojmu z lesa vôňu lístia a vlhka, zníži sa kúzlo spojené s myšlienkami oceánu a tmavého lesa. o polovicu.

Z estetického hľadiska sú chuťové a čuchové zmysly sekundárne voči ostatným zmyslom. Po prvé, vnemy chuti a vône sa nerozpadajú na pôvodné vnemy, nedajú sa analyzovať, a preto vždy zostávajú akosi neurčité. Vyvolanie spomienok na tieto pocity si vyžaduje veľké úsilie, pretože na tieto pocity nie je žiadna pamäť. Pôžitok, ktorý ich sprevádza, je obmedzený na dočasné uspokojenie zodpovedajúcich orgánov, ale princíp racionálneho poriadku nespočíva v hĺbke samotných vnemov, ako v zmysloch hmatu, sluchu a zraku.

Hmat často poskytuje čisto fyziologické potešenie: pocit hladkosti predmetu, hodvábnosť hmoty, zamatová pokožka. Niekedy, vzhľadom na zakrivenú čiaru, má hmat o niečo vyšší rád; teda tento pocit je esteticky nadradený dvom predchádzajúcim; často dokonca musí nahradiť svoju víziu.

Ale zo všetkých zmyslov, ktoré nám dokážu poskytnúť najväčší počet dojmov estetického charakteru, a najmä tých, ktoré ich dokážu dať dieťaťu, je to, samozrejme, zrak a sluch. Dieťa vstupuje do sveta zvukov skôr ako do sveta farieb a foriem. Ucho sa tvorí pred okom. Prvýkrát po narodení zostáva hluchý kratší čas ako slepý; neskôr je zvuk tiež silnejším podnetom ako forma a dokonca aj farba. Vidieť predpokladá námahu: aby dieťa videlo, musí nasmerovať svoj pohľad; to nie je potrebné pre sluch, funkcia ucha je mimovoľná.

Vývoj zraku u dieťaťa je oveľa pomalší ako vývoj sluchu.

Štúdium prvých detských kresieb, ktoré naznačuje priemernú schopnosť pozorovania, nám nedáva vysokú predstavu o jeho umeleckom talente. Napriek tomu tieto kresby svedčia o túžbe napodobňovať vzhľad vecí, čo je v podstate jeden z princípov umenia.

Vzhľadom na spoločné záujmy je potrebné, aby sa estetická výchova vystríhala vnuknutia dieťaťa prehnanou túžbou po kráse. Tomuto nebezpečenstvu sa dá veľmi ľahko vyhnúť, ak sa popri estetickej výchove vážne staráme aj o výchovu mysle a vôle. Od zdravého pedagogického videnia sveta majú rovnako ďaleko tí, ktorí považujú estetickú výchovu za nadbytočnú, ako aj tí, ktorí ju chcú dať na prvé miesto. Rovnako ako v živote, aj vo vzdelávaní majú umenie a krása právo len na druhoradé miesto: podľa Spencera by mali zaberať „časy voľného času“ ...

Estetická výchova by nikdy nemala mať podobu teoretického vyučovania, to by bol najistejší spôsob, ako dieťa navždy odvrátiť od umenia, pre ktoré sa v ňom údajne snažia prebudiť chuť.

Ushinsky veril, že účelom vzdelávania by malo byť vzdelanie morálny človek užitočným členom spoločnosti. Všetky akademické predmety majú najbohatšie možnosti vzdelávania a každý, kto sa zaoberá problematikou vzdelávania, by to mal mať na pamäti vo všetkých priamych vzťahoch so študentmi a žiakmi.

Nevyhnutnou podmienkou mravnej výchovy, zdôraznil Ushinsky, je formovanie správnych predstáv detí o úlohe a význame práce v dejinách spoločnosti, vo vývoji ľudstva. Ushinsky vo svojom článku „Práca vo svojom duševnom a vzdelávacom význame“ uviedol toto: „Samotné vzdelávanie, ak praje človeku šťastie, by ho nemalo vychovávať k šťastiu, ale pripravovať ho na prácu života ...“

„V škole by mala vládnuť serióznosť, povoliť vtip, ale nepremeniť celú vec na vtip... Učenie je práca a malo by zostať prácou plnou myšlienok...“

„Vyučovanie akéhokoľvek predmetu musí nevyhnutne prebiehať tak, aby podielu žiaka zostalo presne toľko práce, koľko jeho mladé sily dokážu prekonať.“ „Ľudské telo by si malo postupne a opatrne privykať na duševnú prácu, ale ak sa bude správať týmto spôsobom, môžete mu dať zvyk znášať dlhú duševnú prácu ľahko a bez akejkoľvek ujmy na zdraví...“ Učiteľ si „privykne žiaka k duševnej práci, učí ho tiež prekonávať náročnosť takejto práce a zažívať pôžitky, ktoré sa im poskytujú. Vychádzajúc z takéhoto chápania výchovnej povahy vzdelávania Ushinsky vyzdvihol učiteľa a vysoko ocenil vplyv jeho osobnosti na študentov. Tento vplyv postavil na prvé miesto medzi ostatné prostriedky a tvrdil, že ho nemožno nahradiť žiadnymi inými didaktickými a metodologickými prostriedkami.