Prvé malebné krajinky sa v Rusku objavili v druhej polovici 18. storočia – po otvorení Cisárskej akadémie umení v Petrohrade v roku 1757 podľa vzoru európskych akadémií, kde okrem iných žánrových tried existuje aj trieda krajinomaľby. Požaduje sa aj „odstránenie pohľadov“ na pamätné a architektonicky významné miesta. Klasicizmus – a tentoraz jeho dominancie – prispôsobuje zrak vnímaniu len toho, čo spôsobuje vysoké asociácie: majestátne budovy, mohutné stromy, panorámy, pripomínajúce antické hrdinstvo. Prírodná aj mestská veduta Žáner veduty (z tal. veduta - pohľad) bol obrazom mesta z obzvlášť výhodného hľadiska. musia byť prezentované vo svojej ideálnej podobe, ako by mali byť.

Pohľad na palác Gatchina z Long Islandu. Obraz od Semyona Shchedrina. 1796

Veža Mill and Peel v Pavlovsku. Obraz od Semyona Shchedrina. 1792Regionálne múzeum umenia Samara

Červené námestie v Moskve. Obraz Fjodora Alekseeva. 1801Štátna Treťjakovská galéria

Pohľad na burzu a Admiralitu z Pevnosť Petra a Pavla. Obraz Fjodora Alekseeva. 1810Štátna Treťjakovská galéria

Krajiny sú maľované z prírody, ale určite sa dopracujú v dielni: priestor je rozdelený do troch zrozumiteľných plánov, perspektíva je oživená ľudskými figúrami - takzvaná stafáž - a kompozičný poriadok je umocnený konvenčnou farebnosťou. Takže Semyon Shchedrin zobrazuje Gatčinu a Pavlovsk a Fjodor Alekseev zobrazuje moskovské námestia a nábrežia Petrohradu; Mimochodom, obaja absolvovali umelecké vzdelanie v Taliansku.

2. Prečo ruskí umelci maľujú talianske krajiny

V tichosti viacďalšia etapa vývoja ruskej krajiny, etapa romantická, bude spojená s Talianskom. Umelci prvej polovice 19. storočia, ktorí tam chodia ako dôchodcovia, teda na stáž po úspešnom absolvovaní akadémie, sa s návratom spravidla neponáhľajú. Samotné južné podnebie sa im zdá znakom neslobody v ich domovine a pozornosť ku klíme je túžbou zobraziť ju: špecifické svetlo a vzduch teplej voľnej zeme, kde leto vždy trvá. Otvára sa tak možnosť zvládnutia plenérovej maľby – možnosť postaviť farebnú schému v závislosti od reálneho osvetlenia a atmosféry. Niekdajšia, klasicistická krajina si vyžadovala hrdinské scenérie, zamerané na to podstatné, večné. Teraz sa príroda stáva prostredím, v ktorom ľudia žijú. Samozrejme, romantická krajina (ako každá iná) zahŕňa aj selekciu - do rámu sa dostane len to, čo sa zdá byť krásne: len to je ďalšia krásna vec. Krajiny, ktoré existujú nezávisle od človeka, ale sú pre neho priaznivé - takáto predstava o „správnej“ prírode sa zhoduje s talianskou realitou.

Mesačná noc v Neapole. Obraz Sylvester Shchedrin. 1828Štátna Treťjakovská galéria

Jaskyňa Matromanio na ostrove Capri. Obraz Sylvester Shchedrin. 1827Štátna Treťjakovská galéria

Vodopády v Tivoli. Obraz Sylvester Shchedrin. Začiatok 20. rokov 19. storočiaŠtátna Treťjakovská galéria

Veranda pokrytá hroznom. Obraz Sylvester Shchedrin. 1828Štátna Treťjakovská galéria

Sylvester Shchedrin žil 12 rokov v Taliansku a za ten čas sa mu podarilo vytvoriť akýsi tematický slovník motívov romantickej krajiny: mesačná noc, more a jaskyňa, odkiaľ sa more otvára, vodopády a terasy. Jeho povaha spája univerzálnosť a intímnosť, priestor a možnosť ukryť sa pred ním v tieni viničovej pergoly. Tieto pergoly alebo terasy sú ako vnútorné ohrady v nekonečne, kde sa s výhľadom na Neapolský záliv oddávajú blaženému nečinnosti vagabundi lazzaroni. Zdá sa, že sú súčasťou samotnej kompozície krajiny – slobodné deti divokej prírody. Shchedrin podľa očakávania dokončil svoje maľby v ateliéri, ale jeho maliarsky štýl demonštruje romantické vzrušenie: otvorený ťah štetcom tvaruje formy a textúry vecí, akoby tempom ich okamžitého pochopenia a emocionálnej odozvy.

Zjavenie sa Mesiáša (Zjavenie sa Krista ľuďom). Obraz Alexandra Ivanova. 1837–1857Štátna Treťjakovská galéria

Zjavenie Krista ľuďom. Počiatočný náčrt. 1834

Zjavenie Krista ľuďom. Skica napísaná po výlete do Benátok. 1839Štátna Treťjakovská galéria

Zjavenie Krista ľuďom. Náčrt "Stroganov". 30. roky 19. storočiaŠtátna Treťjakovská galéria

Ale Alexander Ivanov, mladší súčasník Ščedrina, objavuje inú povahu – nesúvisiacu s ľudskými citmi. Viac ako 20 rokov pracoval na obraze „Zjavenie Mesiáša“ a krajiny, ako všetko ostatné, boli vytvorené v nepriamom spojení s ním: v skutočnosti ich autor často považoval za náčrty, ale boli vykonané s obrazovou dôkladnosťou. Na jednej strane sú to opustené panorámy talianskych plání a močiarov (kresťanstvom ešte nepoľudšteného sveta), na druhej strane detailné zábery živlov prírody: jeden konár, kamene v potoku, aj to len sucho. pevnina, daná aj panoramaticky nekonečným horizontálnym vlysom Napríklad na obraze „Pôda pri bránach kostola sv. Pavla v Albane“, namaľovanom v 40. rokoch 19. storočia.. Pozornosť na detail je spojená aj s pozornosťou k efektom plenéru: k tomu, ako sa obloha odráža vo vode a hrboľatá pôda zachytáva reflexy od slnka – no všetka táto presnosť sa premení na niečo zásadné, obraz večnej prírody vo svojom základné základy. Predpokladá sa, že Ivanov použil kameru lucida – zariadenie, ktoré pomáha fragmentovať viditeľné. Shchedrin to pravdepodobne tiež použil, ale s iným výsledkom.

3. Ako vznikla prvá ruská krajina

Príroda je zatiaľ krásna a teda cudzia: krása je odopretá tej vlastnej. „Ruskí Taliani“ sa neinšpirujú chladným Ruskom: jeho klíma sa spája s neslobodou, s otupením života. Ale v inom kruhu takéto združenia nevznikajú. Nikifor Krylov, žiak Alexeja Gavriloviča Venetsianova, ktorý necestoval za vlasť a mal ďaleko od romantického videnia sveta, zrejme nepoznal slová Karla Bryullova o nemožnosti písať sneh a zimu („všetko vyjde rozliate mlieko “). A v roku 1827 vytvoril prvú národnú krajinu – len zimnú.

Zimná krajina (ruská zima). Obraz od Nikifora Krylova. 1827Štátne ruské múzeum

Na škole otvoril v obci Safonko-vo Teraz Venetsianovo., Venetsianov učil „nezobrazovať nič inak, ako je v prírode, a poslúchať to samé“ (na Akadémii naopak učili zamerať sa na vzorky, na testované a ideálne). Z vysokého brehu Tosny sa príroda otvorila panoramaticky – v širokej perspektíve. Panoráma je rytmicky obývaná a postavy ľudí sa v priestore nestrácajú, sú mu sympatické. Oveľa neskôr práve tieto typy „šťastných ľudí“ – muž vedúci koňa, sedliacka žena s krátkou mysľou – nadobudli v maľbe trochu suvenírový akcent, no zatiaľ je to ich prvé vystúpenie a sú nakreslené s ohľadom na blízkosť. Rovnomerné svetlo snehu a oblohy, modré tiene a priehľadné stromy predstavujú svet ako idylku, ako centrum pokoja a správneho poriadku. Ešte ostrejšie bude toto vnímanie sveta stelesnené v krajinách ďalšieho študenta Venetsianova, Grigorija Soroku.

Nevoľnícky umelec (Venetsianov, ktorý sa priatelil so svojím „majiteľom“, nikdy nedokázal dostať svojho milovaného študenta na slobodu) Straka je najtalentovanejším predstaviteľom takzvaného ruského biedermeieru (ako je umenie žiakov školy Venetsianov volaný). Celý život maľoval interiéry a okolie panstva a po reforme z roku 1861 sa stal sedliackym aktivistom, za čo bol nakrátko zatknutý a prípadne aj telesne potrestaný a potom sa obesil. Ďalšie podrobnosti o jeho životopise nie sú známe, zachovalo sa málo diel.

Rybári. Pohľad na Spasskoye. Obraz Grigorij Soroka. Druhá polovica 40. rokov 19. storočiaŠtátne ruské múzeum

Zdá sa, že jeho „Rybári“ sú najtichším obrazom v celom korpuse ruskej maľby. A čo najviac „vyvážený“. Všetko sa odráža vo všetkom a so všetkým sa rýmuje: jazero, obloha, budovy a stromy, tiene a svetlá, ľudia v bielom oblečení. Veslo spustené do vody nespôsobí špliechanie, ba ani vlnu na vodnej hladine. Perleťové odtiene v bielej a tmavozelenej farbe zmenia farbu na svetlo – možno večer, ale viac transcendentné, nebeské: rozptýlené, pokojné vyžarovanie. Zdá sa, že chytanie rýb znamená akciu, ale tá neexistuje: nehybné postavy nevnášajú do priestoru žánrový prvok. A samotné tieto postavy v sedliackych nohaviciach a košeliach nevyzerajú ako sedliaci, ale ako postavy v epickom príbehu alebo piesni. Betónová krajina s jazerom v obci Spasskoye sa mení na ideálny obraz prírody, tichej a mierne zasnenej.

4. Ako ruská krajina zachytáva ruský život

Obraz Benátčanov vo všeobecnom poli ruského umenia zaujímal skromné ​​miesto a nespadal do hlavného prúdu. Až do začiatku 70. rokov 19. storočia sa krajina vyvíjala v súlade s romantická tradícia, zvýšenie efektov a nádhery; dominovali mu talianske pamiatky a ruiny, výhľady na more pri západe slnka a mesačné noci (takéto krajiny nájdeme napríklad pri Aivazovskom, neskôr pri Kuindži). A na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia dochádza k prudkému opätovnému šrotu. Po prvé, súvisí to s vystupovaním na javisku domácej prírody a po druhé s tým, že táto povaha je deklaratívne zbavená všetkých znakov romantickej krásy. V roku 1871 namaľoval Fjodor Vasiliev The Waw, ktorý Pavel Michajlovič Treťjakov okamžite získal do zbierky; v tom istom roku Alexej Savrasov ukázal svoje neskoršie slávne „veže“ na prvej putovnej výstave (vtedy sa obraz nazýval „Sem dorazili veže“).

Rozmraziť. Maľba Fjodora Vasilieva. 1871Štátna Treťjakovská galéria

Ani v „The Thaw“ ani v „Rooks“ nie je sezóna definovaná: už nie je zima, ešte nie je jar. Kritik Stasov obdivoval, ako Savrasov „počul zimu“, zatiaľ čo iní diváci „počuli“ práve jar. Prechodný, kolísavý stav prírody umožnil maľbu nasýtiť jemnými atmosférickými reflexmi, urobiť ju dynamickou. Ale inak sú tieto krajinky o rôznych veciach.

Veže dorazili. Obraz Alexeja Savrasova. 1871Štátna Treťjakovská galéria

Vo Vasilievovi sú zosuvy bahna konceptualizované – premietané do moderny sociálny život: rovnaká nadčasovosť, fádna a beznádejná. Celá domáca literatúra, od revolučno-demokratických spisov Vasilija Slepcova až po antinihilistické romány Nikolaja Leskova (názov jedného z týchto románov - „Nikde“ - sa mohol stať názvom obrazu), opravila nemožnosť cesty. - slepá ulička, v ktorej sa muž a chlapec strácajú v krajine. Áno, a na šírku, však? Priestoru chýbajú krajinné súradnice, s výnimkou mizerných zasnežených chát, drevnatých odpadkov zapadnutých v kaši a nahnutých stromov na horskom dáždniku. Je panoramatický, ale pritlačený sivou oblohou, nezaslúži si svetlo a farby - priestor, v ktorom nie je poriadok. Savrasov má niečo iné. Zdá sa, že zdôrazňuje aj prozaickosť motívu: kostol, ktorý by sa mohol stať objektom „fotografovania“, ustúpil proscéniu krivých brez, nozdier – tých snehových dier a mlák roztopenej vody. „Ruský“ znamená „chudobný“, nevzhľadný: „úbohá príroda“, ako v Tyutchevovi. Ale ten istý Tyutchev, spievajúc "krajinu svojej rodnej trpezlivosti", napísal: "Nepochopí a nevšimne si / Pyšný pohľad cudzinca, / Čo presvitá a tajne svieti / V tvojej skromnej nahote." - a vo "vežach" je toto tajné svetlo . Obloha zaberá polovicu plátna a odtiaľ prichádza na zem úplne romantický „nebeský lúč“, ktorý osvetľuje múr chrámu, plot, vodu rybníka – označuje prvé jarné kroky a dodáva krajine jej emotívnosť. a lyrické sfarbenie. Vasilievovo rozmrazovanie však tiež sľubuje jar a táto významová nuansa je možná aj tu, ak ju chcete vidieť - alebo si ju prečítať tu.

5. Ako sa vyvíjala ruská krajinská škola

Vidiecka cesta. Obraz Alexeja Savrasova. 1873Štátna Treťjakovská galéria

Večer. Let vtákov. Obraz Alexeja Savrasova. 1874Múzeum umenia v Odese

Savrasov je jedným z najlepších ruských koloristov a jedným z najviac „viacjazyčných“: rovnako dokázal maľovať cestnú špinu („Country Road“) v intenzívnych a slávnostných farbách alebo vybudovať tú najlepšiu minimalistickú harmóniu v krajine pozostávajúcej len zo zeme a obloha („Večerný let vtákov). Učiteľ na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry ovplyvnil mnohých; jeho virtuózny a otvorený maliarsky štýl bude pokračovať s Po-le-novom a Levitanom a motívy budú rezonovať u Serova, Korovina a dokonca aj Šiškina (veľké duby). Ale práve Shishkin stelesňuje inú ideológiu otcovskej krajiny. Toto je myšlienka hrdinstva (mierne epické presviedčanie), slávnostnej vznešenosti, sily a slávy „národného“ a „ľudového“. Vlastenecký pátos svojím vlastným spôsobom: mohutné borovice, rovnaké v každom ročnom období (premenlivosť plenéru bola Šiškinovi rozhodne cudzia a radšej maľoval ihličnany), zhromažďujú sa v lesnej súprave a bylinky, napísané so všetkou starostlivosťou , tvoria aj súbor podobných bylín, ktoré nepredstavujú botanickú diverzitu. Je príznačné, že napríklad na obraze „Žito“ stromy pozadia, zmenšujúce sa podľa lineárnej perspektívy, nestrácajú výraznosť kontúr, čo by bolo pri zohľadnení leteckej perspektívy nevyhnutné, ale pre umelca je dôležitá nedotknuteľnosť foriem. Nie je prekvapujúce, že jeho prvý pokus o zobrazenie svetlovzdušného prostredia na obraze „Ráno v borovicový les"(napísané v spolupráci s Konstantinom Savitským - medvede jeho štetca) spôsobil novinový epigram:" Ivan Ivanovič, si to ty? Čo, otec, pustili do hmly.

Raž. Obraz od Ivana Šiškina. 1878Štátna Treťjakovská galéria

Ráno v borovicovom lese. Obraz Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. 1889Štátna Treťjakovská galéria

Šiškin nemal nasledovníkov a vo všeobecnosti sa ruská krajinná škola vyvíjala, relatívne povedané, pozdĺž Savrasovovej línie. Teda zažiť záujem o dynamiku atmosféry a pestovanie etudovej sviežosti a otvoreného spôsobu písania. Nad tým sa spájalo aj nadšenie pre impresionizmus, v 90. rokoch 19. storočia takmer univerzálny, a vôbec smäd po emancipácii – prinajmenšom po emancipácii farby a štetcovej techniky. Napríklad v Polenove – a nie v nikom inom – nie je takmer žiadny rozdiel medzi pracovňou a obrazom. Študenti Savrasova a potom Levitana, ktorý nahradil Savrasova vo vedení krajinskej triedy Moskovskej školy, ostro impresionisticky reagovali na okamžité stavy prírody, na náhodné svetlo a náhlu zmenu počasia – a táto ostrosť a rýchlosť reakcie sa prejavili v expozícii techník, v tom, ako sa cez motív a nad motív stal zrozumiteľným samotný proces vytvárania obrazu a vôľa umelca, ktorý si tú či onú vyberie. vyjadrovacie prostriedky. Krajina prestala byť úplne objektívna, osobnosť autora si nárokovala presadiť svoje samostatné postavenie – zatiaľ v rovnováhe s daným druhom. Levitan musel túto pozíciu určiť v plnom rozsahu.

6. Ako sa skončilo krajinské storočie

Isaac Levitan je považovaný za tvorcu „náladovej krajiny“, teda umelca, ktorý do prírody premieta svoje vlastné pocity. A skutočne, v Levitanových dielach je tento stupeň vysoký a rozsah emócií sa hrá na celej klaviatúre, od tichého smútku až po víťaznú radosť.

Levitan, ktorý uzatvára históriu ruskej krajiny 19. storočia, akoby syntetizoval všetky svoje pohyby a nakoniec ich ukázal so všetkou osobitosťou. V jeho maľbe možno nájsť majstrovsky napísané rýchle skice aj epické panorámy. Zvládol rovnako impresionistickú techniku ​​vyrezávania objemu samostatnými farebnými ťahmi (niekedy prekračujúce impresionistickú „normu“ v zlomkových textúrach), ako aj postimpresionistickú sionistickú metódu pastovitého farebného muriva.široké vrstvy. Vedel vidieť komorné uhly, intímnu povahu – ale prejavoval aj lásku k otvoreným priestorom (možno takto bola kompenzovaná spomienka na Bledu osídlenia – ponižujúca pravdepodobnosť vysťahovania z Moskvy visela nad umelcom ako meč Damokles aj v čase slávy, dvakrát ho prinútil k narýchlo totálnemu úteku z mesta).

Nad večným odpočinkom. Obraz od Isaaca Levitana. 1894Štátna Treťjakovská galéria

Večerný hovor, večer Bell. Obraz od Isaaca Levitana. 1892Štátna Treťjakovská galéria

„Diaľkové pohľady“ by sa dali spájať jednak s vlastenecky zafarbeným pocitom rozľahlosti („Svieži vietor. Volga“), a vyjadrovať žalostnú túžbu – ako na obraze „Vladimirka“, kde dramatická spomienka na miesto (viedli na Sibír pozdĺž tento sprievod tvrdej práce) sa číta bez ďalšieho okolia v samotnom obraze cesty, uvoľnenej dažďom alebo bývalými sprievodmi, pod pochmúrnou oblohou. A nakoniec, akýsi objav Levitana - krajinné elégie filozofického charakteru, kde sa príroda stáva príležitosťou na zamyslenie sa nad kruhom bytia a hľadaním nedosiahnuteľnej harmónie: „Tichý príbytok“, „Nad večným pokojom“, „ Večerné zvony“.

Pravdepodobne jeho posledný obraz „Jazero. Rusko“, by mohlo patriť do tejto série. Bola koncipovaná ako holistický obraz ruskej prírody. Levitan to chcel nazvať „Rus“, ale rozhodol sa pre neutrálnejšiu verziu; dvojité meno uviazlo neskôr., zostal však nedokončený, možno aj preto sa v ňom spojili protichodné pozície: ruská krajina v jej večnej existencii a impresionistická technika, pozorná k „pominuteľným veciam“.

jazero. Rusko. Obraz od Isaaca Levitana. 1899-1900 rokovŠtátne ruské múzeum

Či by toto romantické vynútenie farby a zápästia zostalo aj vo finálnej verzii, nevieme. Ale tento medzistav je syntézou v jednom obrázku. Epická panoráma, večná a neotrasiteľná prírodná realita, no v jej vnútri sa všetko hýbe – oblaky, vietor, vlnky, tiene aj odrazy. Široké ťahy zachytávajú to, čo sa nestalo, ale to, čo sa stáva, mení – akoby sa snažilo byť v čase. Na jednej strane plnosť letného rozkvetu, slávnostné hlavné trúbenie, na druhej intenzita života, pripraveného na zmenu. Leto 1900; prichádza nové storočie, v ktorom krajinomaľba – a nielen krajinomaľba – bude vyzerať úplne inak.

Zdroje

• Bohém K. História žánrov. Scenéria.
• Fedorov-Davydov A. A. Ruská krajina 18. – začiatku 20. storočia.

Moderní krajinári zverejnili svoje portfóliá na stránkach našej online galérie. Ich olejomaľby, informácie o kreatívnym spôsobom, materiály prác a ďalšie informácie, ktoré nájdete na osobné stránky autorov. Pracujeme na tom, aby sa maliari a nákupcovia umenia ľahšie našli. Portál obsahuje diela ruských, amerických, holandských, talianskych, španielskych, poľských, nemeckých a francúzskych autorov. Kupujúci online galérie sa môžu spoľahnúť na bezpečnosť finančných transakcií pri veľkých sumách.

Dôležité: naraz si môžete objednať viacero obrazov od rôznych autorov. To ušetrí čas a umožní vám získať do zbierky diela rôznych žánrov a štýlov.

Pozor: doručovanie obrazov je realizované kuriérskou službou, takže správa stránky nezodpovedá za prípadné nedostatky v ich činnosti. Vo väčšine prípadov sa obrazy dodávajú nezarámované, ale niektorí umelci predávajú plátna zarámované v bagete. Pripomíname, že náklady na doručenie závisia od vzdialenosti, ktorú musí zásielka prejsť. Ak chcete ušetriť peniaze za kuriérske služby, venujte pozornosť obrazom maliarov z vášho mesta.

Okrem obrazov prezentuje galéria aj iné umelecké diela: sochy, rezbárske práce, batiku, keramiku, šperky.

Ochrana finančných transakcií

Očakávate, že urobíte veľký nákup alebo si objednáte viacero krajiniek od jedného umelca naraz? Pri zadávaní objednávky u maliara je k dispozícii možnosť "zabezpečená transakcia".

Spájanie umelcov a kupujúcich

S našou stránkou spolupracuje viac ako 1500 maliarov, z ktorých mnohí prijímajú objednávky od kupujúcich. Ďalší autori sú pripravení ponúknuť autorské plátna alebo hotové reprodukcie obrazov. Medzi umeleckými predmetmi možno nájsť krajinu, sochu či keramický výrobok, ktorý sa stane hodnotným prírastkom zbierky.

Povedzte svojim priateľom o portáli a jeho možnostiach!

Majestátna a rôznorodá ruská maľba vždy poteší publikum svojou nestálosťou a dokonalosťou umeleckých foriem. To je zvláštnosť diel slávnych majstrov umenia. Vždy prekvapili nezvyčajným prístupom k práci, úctivým prístupom k pocitom a pocitom každého človeka. Možno preto ruskí umelci tak často zobrazovali portrétne kompozície, ktoré živo kombinovali emocionálne obrazy a epicky pokojné motívy. Niet divu, že Maxim Gorkij raz povedal, že umelec je srdcom jeho krajiny, hlasom celej éry. Majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov skutočne živo vyjadrujú inšpiráciu svojej doby. Rovnako ako túžby slávneho autora Antona Čechova, mnohí sa snažili vniesť do ruských obrazov jedinečnú chuť svojich ľudí, ako aj neutíchajúci sen o kráse. Je ťažké podceniť neobyčajné plátna týchto majstrov majestátneho umenia, pretože pod ich štetcom sa rodili skutočne výnimočné diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historická maľba, krajina, diela romantizmu, moderny či symbolizmu – to všetko svojim divákom stále prináša radosť a inšpiráciu. Každý v nich nájde niečo viac ako pestré farby, ladné línie a nenapodobiteľné žánre svetového umenia. Možno taká hojnosť foriem a obrazov, ktorými ruská maľba prekvapuje, súvisí s obrovským potenciálom okolitého sveta umelcov. Levitan tiež povedal, že v každom tóne sviežej prírody je majestátna a nezvyčajná paleta farieb. S takýmto začiatkom sa pre štetec umelca objaví veľkolepý priestor. Preto sa všetky ruské maľby vyznačujú vynikajúcou prísnosťou a atraktívnou krásou, od ktorej je také ťažké sa odtrhnúť.

Ruská maľba je právom vyčlenená zo sveta umenie. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola domáca maľba spojená výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila nástupom cára-reformátora - Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Potom v ruštine umelecký svet Portrét sa zrodil a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Viditeľné sú výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie sa pamätalo aj na zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri smery: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili Wanderers, ktorí zobrazovali len skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj vo svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko

V Rusku sa krajina ako samostatný maliarsky žáner etablovala v 18. storočí, predtým umelci zobrazovali iba prvky krajiny v ikonopiseckých kompozíciách a knižných ilustráciách. Priekopníkmi tohto žánru boli umelci, ktorí študovali v Európe - Semyon Shchedrin, Fedor Alekseev, Fedor Matveev. Semyon Shedrin (1745-1804) bol vo svojej dobe známy ako zobrazovač cisárskych vidieckych parkov. F.Ya. Alekseev (1753-1824) bol známy ako ruský Canaletto, zobrazoval architektonické pamiatky Moskvy, Petrohradu, Gatčiny a Pavlovska (obr. 20). F.M. Matveev (1758-1826), ktorý väčšinu života strávil v Taliansku, pracoval v duchu svojho učiteľa Hackerta, ktorého napodobňoval aj M.M. Ivanov (1748-1828).

Ryža. dvadsať.

Vývoj ruskej krajinomaľby 19. storočia je podmienene rozdelený do dvoch etáp, ktoré sú celkom odlišné, hoci sú navzájom organicky spojené - romantický smer a realistický. Dočasnú hranicu medzi nimi možno nakresliť v polovici 20. rokov 19. storočia. Romantický smer ruskej krajiny. Ruská krajinomaľba sa v prvej štvrtine 19. storočia oslobodila od racionalistických princípov klasicizmu 18. storočia. Podstatnú úlohu v tomto procese má romantizmus. Vývoj romantickej krajinomaľby prebiehal v troch smeroch: mestská krajina založená na tvorbe z prírody; štúdium prírody na talianskej pôde a objavovanie ruskej národnej krajiny. Medzi urbanistickými pohľadmi treba na prvé miesto čo do kvantity a umeleckej kvality a významu postaviť pohľady na Petrohrad. Obraz Petrohradu naďalej vzrušoval umelcov a básnikov, mesto sa s novými stránkami otvorilo ľuďom, ktorí v ňom žili. Petrohrad bol zobrazovaný vo veľkom počte a tieto pohľady boli veľmi úspešné a rozšírené. Medzi maliarmi, ktorí pracovali v tomto žánri romantickej krajinomaľby, vyniká tvorba M. Vorobjova, A. Martynova, S. Galaktionova, Gnedicha, Delarueho. Pre popredných umelcov začiatku storočia bol Petersburg nielen veľkolepou „severnou Palmýrou“, majestátnym hlavným mestom ríše, ale aj centrom ich intelektuálnej činnosti. Vo svojich dielach ho nielen ospevujú, ale vyjadrujú k nemu aj osobnú lásku. Batyushkov je v Prechádzke na Akadémiu umení originálny z hľadiska žánru lyrického vnímania mesta a ukazuje ho v každodennom živote. Obrazy raného Vorobyova v duchu romantizmu sú zaujímavé, nápadné „monotónnou krásou“ obrazov „pechotných jednotiek a koní“. Maxim Nikiforovič Vorobyov však namaľoval aj obrazy s pohľadmi na Moskvu, ktoré tiež zožali veľký úspech. Na obraze „Pohľad na moskovský Kremeľ z Ustyinského mosta“ (1818) sú v popredí vyobrazené schátrané domy - smutná spomienka na požiar Moskvy z roku 1812 (obr. 21). Panorámu Kremľa, všetky katedrály a veže kreslí Vorobjov s najväčšou presnosťou. Ďaleká krajina bola obľúbeným obrazom romantickej maľby, pretože viedla pohľad diváka k horizontu do nekonečna, povolaná povzniesť sa nad všednosť a odletieť do snov.

Ryža. 21.

Iná stránka romantizmu – jeho záujem o krajinu ako charakteristický portrét oblasti môžeme vidieť aj v dielach Sylvestra Shchedrina. Tento umelec zaujímal v umení osobitné miesto. Rysy romantizmu sa najvýraznejšie prejavili v jeho svetonázore, v túžbe realizovať svoju nezávislosť ako umelecká osobnosť. Zároveň sa v osobe Shchedrina ruská škola pripojila k tradícii lyrickej krajiny, ktorú už široko ovládali umelci z iných krajín. Ščedrinove rané diela – pohľady na Petrohrad – siahajú do klasickej tradície mestskej krajiny F. Alekseeva, no zjemnené lyrickým vnímaním vzhľadu „severnej Palmýry“. Hlavnou témou Ščedrina bola príroda Talianska, kde tento skoro zosnulý umelec strávil takmer celý svoj tvorivý život. Romantický začiatok Ščedrinových talianskych krajín je vyjadrený v poetickom vnímaní Talianska ako akéhosi šťastného sveta, kde človek splýva so slnečnou, dobrotivou prírodou v odmeranom, neunáhlenom behu svojho každodenného života, vo svojom pokojnom a slobodnom bytí. V tejto interpretácii talianskej prírody je veľa z ruskej lyriky prvej štvrtiny 19. storočia, ktorá zobrazovala Taliansko ako zasľúbenú zem, rodisko umenia, krajinu, s ktorou sa do istej miery spájajú aj republikánske ideály. príslušného. staroveký Rím. Shchedrin v snahe priblížiť sa prírode prekonal konvencie striedania teplých a studených tónov v krajine 18. storočia, čím urobil prvý krok v ruskej maľbe smerom k plenéru. Snaží sa rozjasniť paletu; všade v jeho krajinách sú chladné a striebristé odlesky oblohy alebo zelenkasté odlesky morskej vody prerazenej slnkom. Tieto črty možno vidieť vo veľkej a komplexnej krajine „Nový Rím. Hrad sv. Antella“, stále pomerne tradičný v dizajne, a stávajú sa výraznejšími v krajine „Na ostrove Capri“ (obr. 22). Obzvlášť zaujímavý je obraz zo série „Malé prístavy v Sorrente“, kde sú holé pobrežné útesy posiate zeleno-modrými a zeleno-okrovými odrazmi mora. Shchedrin sa snažil nájsť jednoduché a prirodzené obrazové motívy. Shchedrin im bol blízky so záujmom o „miestne farby“, no jeho vlastné umenie je charakterizované ako „vznešenejšie, presiaknuté túžbou po ideáli slobodného, ​​prirodzeného života“.

Ryža. 22.

V romantickej línii talianskych pohľadov v ruskej krajine pokračoval Michail Lebedev, študent Vorobjova, ktorý žil veľmi krátky život. V 30. rokoch 19. storočia pôsobil v Taliansku, v okolí Ríma. Lebedev maľoval zelené masy stromov špeciálnym spôsobom, zručne zdôrazňujúc určité farby. Lebedev, ako poznamenávajú kritici, dokázal cítiť vnútorné napätie života prírody. Umelec často maľoval pohľady na cesty a uličky, neodvádzajúc pohľad diváka ďaleko, ale otáčavé, romantické, zatienené kríkmi. Priestor, do ktorého uvádza diváka, nie je veľký, no človek sa v ňom ocitne tvárou v tvár jednoduchému, no hlboko precítenému motívu (obr. 23).

Ryža. 23.

Národná ruská krajina bola potvrdená v žánrových dielach A.G. Venetsianov. Umelec si vytvoril vlastnú školu, nezávislú od akadémie, kde roľníci a raznochintsy študovali maľbu. Tento okruh umelcov zobrazoval sedliacky život na pozadí lúk a polí zrelej raže. Venetsianov postavil svoju školu práce od prírody k akademickému prúdu, odmietol akceptovaný „spôsob“, podarilo sa mu vytvoriť diela, z ktorých „dýcha teplo a nálada“. To, čo povedal o „jednoduchej a úprimnej povahe“ umenia umelca, ktorý vedel vniesť srdečný pocit do obrazu „rodných miest, pôvodného prostredia, pôvodných typov“, zostane navždy v pokladnici ruských dejín umenia. A.G. Venetsianov učil maľovať figúrky a krajiny, pričom obchádzal dlhú fázu práce s omietkami a kopírovanie obrazov, ktoré je na akadémii povinné. Sám Venetsianov vo svojich obrazoch spájal pohľady na polia a lúky s obrazmi sedliackych dievčat a detí.

Ryža. 24.

Títo ženci a pastieri stelesňovali v jeho obrazoch poetické kolektívny obraz roľnícke Rusko. Krajinné pozadie jeho obrazov vnáša do ruskej maľby tému prírody ako sféru aplikácie práce ľudských rúk. Venetsianov sa tým vymyká klasickej tradícii zobrazovania ideálnej prírody, upravenej a uhladenej prírodou parkov, kde relaxujú a užívajú si ľudia z vyšších vrstiev spoločnosti. No pri všetkej demokratizácii benátskych roľníckych krajín sú samotné postavy dievčat na jeho obrazoch klasicky idealizované (obr. 24). Študentovi A.G. Venetsianov A. Krylov patrí k azda úplne prvej zimnej krajine v ruskej maľbe. Tento obraz zobrazuje zasnežený, mierne sa zvažujúci breh pod modrosivým snehom, s tmavým pásom lesa v diaľke a holými čiernymi stromami v popredí. Rovnakú rieku so strmými hlinitými svahmi namaľoval v lete ďalší študent A.G. Venetsianová - A. Tyranov. Jeden z najtalentovanejších umelcov tohto okruhu, G. Soroka, maľoval pohľady v okolí panstiev nachádzajúcich sa v provincii Tver. Svetlé, pokojné krajiny Straky sa rodia z naivného a integrálneho vnímania okolitého sveta. Pri analýze kompozícií jeho krajiniek možno vidieť, že sú postavené na jednoduchej rovnováhe horizontálnych a vertikálnych línií. Umelec vo všeobecnosti sprostredkúva trsy stromov, obrysy brehov rieky, neustále zdôrazňuje plynulý rytmus horizontálnych línií - línia pobrežia, priehrada, dlhá loď šmýkajúca sa po vode, pretiahnuté oblaky pohybujúce sa naprieč obloha. A na každom obrázku je niekoľko striktných vertikálnych stĺpcov, samostatné postavy v popredí, obelisky atď. Ďalší majster benátskeho krúžku E. Krendovsky veľa pracoval na Ukrajine. Jedným z jeho najznámejších diel je „Námestie provinčného mesta“ (obr. 25). Kritici si všímajú „naivitu kompozície“ v kombinácii s „dôkladnou charakteristikou všetkých postáv, podobnou opisu výzoru človeka perami provinciála“.

Ryža. 25.

Provinčná romantická krajina, podobne ako iné typy obrazového žánru, sa rozvíja v 19. storočí bez ohľadu na to, čo sa deje na „vrcholoch“ umenia. Spolu s ďalšími žánrami je priestorom pre uplatnenie síl poddanských majstrov, bývalých maliarov ikon, amatérov zo šľachtického a raznočínskeho prostredia. Autori týchto prác zostali väčšinou v anonymite, ich umelecké výsledky odzrkadľovali nedostatočnú odbornú prípravu alebo jej nedostatočnosť, no vo všeobecnosti má ich tvorba čaro úprimného sebavyjadrenia, priameho pohľadu na svet. Samotné pomery vtedajšieho života v Rusku nedovolili nadaným ľuďom z ľudu odhaliť sa v celku; aj vzdelaní umelci sa snažili získať právo tvoriť bez diktátu zákazníkov. Je potrebné poznamenať ešte jeden prúd ruskej romantickej krajiny - marinizmus. Zakladateľom tohto žánru v ruskej maľbe bol Ivan Konstantinovič Aivazovskij. Vlastný maliarsky štýl I.K. Aivazovsky sa formuje už v 40. rokoch 19. storočia. Opúšťa prísne klasické pravidlá maľby, využíva skúsenosti Maxima Vorobyova, Clauda Lorraina a vytvára farebné obrazy, ktoré umne sprostredkúvajú rôzne efekty vody a peny, teplé zlaté tóny pobrežia. V niekoľkých veľkých obrazoch - "Deviata vlna", "Čierne more", "Medzi vlnami" - sú vytvorené majestátne obrazy mora s použitím námetu stroskotania, typického pre romantickú maľbu. Tu je dojem, ktorý Aivazovského obrazy vyvolali na súčasníkoch: „Na tomto obrázku („Neapolská noc“) vidím mesiac so zlatom a striebrom, ktorý stojí nad morom a odráža sa v ňom. . . Hladina mora, na ktorej slabý vánok doháňa chvejúce sa vlnenie, vyzerá ako pole iskier alebo veľa kovových fliaš na plášti. . . Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa pomýlil, keď som si pomýlil prírodu so skutočnosťou, ale tvoje dielo ma očarilo a zmocnila sa ma rozkoš. Vaše umenie je vysoké a silné, pretože ste inšpirovaný géniom“ (obr. 26). Ide o prozaický preklad básne vynikajúceho anglického krajinára Turnera. Báseň venoval 25-ročnému umelcovi Ivanovi Aivazovskému, s ktorým sa zoznámil v Ríme v 40. rokoch 19. storočia. Postupne sa umenie polovice 19. storočia dostáva na cestu realistického vývoja. V tomto smere majstri hľadajú v krajine aj pravdivý obraz reality.

Ryža. 26.

Aj umelci, ktorí ako Venetsianov zostávajú v medziach starého obrazového systému romantizmu, smerujú k rovnakému cieľu ako ich súčasníci-objavovatelia. Odvážny krok týmto smerom urobil jeden z najväčších umelcov prvej polovice 19. storočia Alexander Ivanov. Na sprostredkovanie svetla, vzduchu, priestoru potreboval všetku zložitosť farebných kombinácií. Neuspokojil sa so starým akademickým systémom maľby, vytvoril novú metódu farebného riešenia, obohatiac paletu a dávajúci dostatok príležitostí na vitálnejšie a pravdivejšie zobrazenie sveta okolo seba. Hlavným dielom A. Ivanova bol veľký obraz „Zjavenie sa Krista ľudu“ a náčrty k nemu, na ktorých veľmi starostlivo zobrazil konáre, potoky, kamene pri ceste (obr. 27). Ako vedci poznamenávajú, ukázali „takú veľkú pravdu o prírode a ľuďoch, takú hlbokú znalosť vnútorných zákonitostí života a ľudskej psychológie, ktorú všetky jeho mytologické a historické snímky nasnímané dohromady nemohli obsiahnuť“. Umenie A. Ivanova sa vyznačuje úžasnou plnosťou a kapacitou mnohostranného a hlbokého obsahu. Hlavnou vlastnosťou, ktorá určila význam diel tohto vynikajúceho maliara, je nové poznanie života prírody, vďaka ktorému je umenie A. Ivanova novým spôsobom pravdivé.

Ryža. 27.

V prvej štvrtine 19. storočia sa tak aktívne rozvíja romantický smer krajinomaľby, oslobodzujúci sa od čŕt špekulatívnej „hrdinskej krajiny“ klasicizmu, maľovanej v ateliéri a zaťaženej nákladom čisto poznávacích úloh a historických združenia. Krajina maľovaná z prírody vyjadruje svetonázor umelca priamo zobrazeným pohľadom, skutočným motívom krajiny, aj keď s istou idealizáciou, využitím romantických motívov a námetov. Ak však vezmeme do úvahy skutočnosť, že krajinomaľba bola od svojho vzniku úzko spätá so živým životom, práve toto spojenie s praxou prispelo k rozvoju realistických trendov, ktoré formovali kvalitatívne nový, realistický smer v ruskej krajinomaľbe. . Realistický smer ruskej krajiny. Maľba realistických krajinárov jasne svedčí o vrúcnom záujme a serióznej pozornosti, s akou najpokročilejší majstri zaobchádzali s potrebami ľudu, s jeho utrpením, chudobou a útlakom, ako úprimne sa snažili svojim umením nielen odhaliť nespravodlivosť ľudu. spoločenského poriadku, ale aj zastať sa „ponížených a urazených“ ľudí. V krajinomaľbe sa táto túžba prejavila predovšetkým v zdôraznenom záujme najlepších maliarov o národnú ruskú povahu, obraz rodná krajina. Prvé obdobie vo vývoji ruskej realistickej krajiny, ktorá do svojho okruhu zaraďovala diela 50. rokov - maľby na inom ideovom základe, sa vyznačovali novou estetickou kvalitou. Napriek tomu im do istej miery pomohlo to, čo vzniklo skôr na poli zobrazovania ruskej prírody. V súlade s vtedajšími ašpiráciami mladých ľudí bolo dielo A.G. Venetsianov, ktorý bol progresívnym fenoménom svojej doby veľkého významu. V jeho obrazoch našli mladí umelci 50. rokov pravdivo sprostredkované poetické obrazy ruskej prírody. Krajiny 50. rokov sú v mnohých smeroch odlišné od toho, čo dávalo umenie 60. rokov. Ako poznamenávajú vedci, nejde tu len o to, že umelci v tom čase vo väčšej miere zvládli profesionálnu zručnosť maľby - samotný obsah ich diel, hlboko presiaknutý dychom života prírody a myšlienkami ľud, nadobudol väčšiu vnútornú celistvosť a bol užšie spojený so všeobecným hnutím ideologického demokratického umenia. Začiatkom 60. rokov sa už jednotlivé diela krajinárov mohli smelo postaviť do radu maliarskych diel žánrovej maľby, ktorá bola v tom čase najvyspelejším umením. Ukázalo sa však, že tieto zisky nie sú ani zďaleka dostatočné, keď si spoločenské podmienky v poreformnom Rusku vyžiadali sociálne vyhranený obsah všetkého realistického umenia. Na začiatku prvého obdobia vývoja ruskej realistickej krajinomaľby, vystúpenie v roku 1851 na študentskej výstave na Moskovskej škole maľby a sochárstva povolžských krajín Solov, obrazy „Pohľad na Kremeľ za nepriaznivého počasia“, „Zimná krajina“ od Savrasova a Ammonove krajiny – troch krajinárov, ktorí v tom roku absolvovali Školu (obr. 28). V tom istom čase začali s krajinami vystupovať ďalší umelci moskovskej školy: Hertz, Bocharov, Dubrovin a ďalší.

Ryža. 28.

V 60. rokoch, v druhom období formovania realistickej krajinomaľby, sa rady umelcov zobrazujúcich prirodzenú prírodu výrazne rozšírili a čoraz viac ich zaujala realistická tvorba. Dominantnú úlohu krajinárom nadobudla otázka obsahu ich umenia. Od umelcov sa očakávalo, že vytvoria diela, ktoré budú odrážať náladu utláčaných ľudí. Počas tohto desaťročia sa ruskí krajinári začali zaujímať o zobrazovanie takých motívov prírody, v ktorých by umelci mohli rozprávať o ľudskom smútku v jazyku svojho umenia. Pochmúrna jesenná povaha so špinavými, vymytými cestami, vzácnymi lesíkmi, pochmúrnou, upršanou oblohou, malými dedinami pokrytými snehom - všetky tieto témy vo svojich nekonečných verziách v podaní ruských krajinárov s takou láskou a usilovnosťou dostali občianstvo. práva v 60. rokoch. Zároveň však v tých istých rokoch v ruskej krajinomaľbe niektorí umelci prejavili záujem o iné predmety. Motivovaní vysokým vlasteneckým cítením sa snažili ukázať mocnú a úrodnú ruskú prírodu ako zdroj možného bohatstva a šťastia pre život ľudí, čím stelesnili vo svojich krajinách jednu z najdôležitejších požiadaviek materialistickej estetiky Černyševského, ktorý videl krása prírody predovšetkým v tom, čo „súvisí so šťastím a spokojnosťou ľudský život". Práve v rôznorodosti tém sa zrodila budúca obsahová všestrannosť, charakteristická pre krajinomaľbu vrcholných čias. Tému rodnej zeme rozvinuli A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Levitan svojským spôsobom. Bolo niekoľko generácií talentovaných krajinárov: M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavskij a ďalší. Jedno z prvých miest medzi nimi právom patrí V. Polenovovi. Jednou z jeho čŕt bola túžba spojiť krajinné a každodenné žánre, nielen oživiť ten či onen motív ľudskými postavami, ale poskytnúť ucelený obraz života, v ktorom sa ľudia a príroda, ktorá ich obklopuje, spájajú do jedného. umelecký obraz. A na „moskovskom nádvorí“ a v elegických obrazoch nálady „Záhrada babičky“, „Zarastený rybník“, „Skorý sneh“, „ Zlatá jeseň“- vo všetkých svojich krajinách Polenov prostredníctvom maľby presadzuje dôležitú a v podstate veľmi jednoduchú pravdu: poézia a krása sú obsiahnuté okolo nás v bežnom každodennom živote, v prírode okolo nás (obr. 29).

Ryža. 29.

Nejednoznačný bol aj postoj k umeniu I. Šiškina. Súčasníci v ňom videli najväčšieho majstra realistickej krajinomaľby. I. Kramskoy ho nazval „škola človeka“, „míľnik vo vývoji ruskej krajiny“, V. Stasov, I. Repin a ďalší o ňom hovorili s nadšením a rešpektom. Diela I. Šiškina sa stali známymi po celom Rusku a láska ľudí k nemu sa nezmenšila ani dnes. "Keď Shishkin zmizne," napísal Kramskoy, "až potom pochopia, že tak skoro nenájde nástupcu." A ten istý Kramskoy, prísny a náročný kritik, nepoukázal na „nedostatok poézie“ v mnohých Shishkinových obrazoch, na nedokonalosť umelcovho písania, čo znamená jeho obrazový spôsob. Následne niektorí umelci a kritici v polemickom nadšení úplne odmietli význam Shishkina, vyhlásili ho za „naturalistu“, „fotografa“, beznádejne zastaraného „kopírovača prírody“. Dielo Ivana Ivanoviča Shishkina predstavuje najdôležitejšiu etapu vo vývoji tohto žánru. Shishkin nielen zvládol nové, typicky ruské motívy v krajine, ale dobyl to najviac široké kruhy spoločnosti, vytvárajúcej obraz rodnej prírody, blízkej národnému ideálu sily a krásy rodnej zeme. Šiškinovým lesom v dejinách maľby predchádzajú stromy na obrazoch Švajčiara A. Kalama, duby od Theodora Rousseaua. Shishkin sa veľa naučil aj od umelcov dosseldorfskej školy - bratov Andreasa a Oswalda Achenbachovcov. Šiškin bol a zostáva v porovnaní so svojimi predchodcami jednou z najcharakteristickejších a najpozoruhodnejších postáv realistického umenia druhej polovice 19. storočia, maliarom a spevákom ruského lesa, významným majstrom epickej krajiny, ktorého diela sa nepreslávili stratili svoj význam a atraktivitu dodnes (obr. 30). Alexej Kondratievič Savrasov bol popri I. Šiškinovi významným predstaviteľom ruskej realistickej krajiny. Priťahovali ho vidiecke pohľady, ďaleké ruské rozlohy, celá jeho tvorba je presiaknutá hlboko vlasteneckým národným duchom.

Ryža. tridsať.

Umelec sa snažil nájsť také krajinné motívy, ktoré by boli vyjadrením typickej ruskej krajiny, roviny, vidiecke cesty, nízke kopce, brehy riek. Jeho pohľad na realitu bol podobný demokratickej poézii. Malé obrazy od A.K. Savrasov sú adresované lyricky naklonenému divákovi, nemajú gigantickú vznešenosť lesných krajín I. Šiškina, ale majú zrozumiteľnosť, emotívnosť, ktorá sa nadlho vryje do duše. Najznámejšou Savrasovovou krajinou je jeho obraz „Prileteli veže“, ktorý sa prvýkrát objavil na prvej výstave Spolku tulákov v roku 1871 (obr. 31). „Jar ruskej krajiny“ nazývali jej súčasníci. Medzitým v tejto krajine nie sú žiadne majestátne panorámy, ktoré ohromujú predstavivosť, svetlé farby. Umelcovi sa podarilo premeniť každodenný motív na poetický a lyrický obraz, hlboko ľudový obraz jeho rodnej prírody. „U Savrasova,“ povie neskôr jeho študent I. Levitan, „sa objavila lyrika v krajinomaľbe a bezhraničná láska k rodnej krajine.“ Poetická úprimnosť Savrasovových krajiniek, ako aj epickosť Šiškinových lesných malieb naznačujú, že na rozdiel od západnej sa ruská krajina vyvíjala na základe predstáv o rodnej prírode, zemskej sestre.

Ryža. 31.

Po Šiškinovi a Savrasovovi bol Michail Konstantinovič Klodt tretím priekopníkom realistickej krajiny v ruskej maľbe. Klodtove obrazy pripomínajú benátske žánre, pokračujú v línii roľníckej krajiny v ruskej maľbe. Klodt svojím spôsobom potvrdzuje krásu a silu svojej rodnej prírody v krajine (obr. 32). Podobne ako Savrasovovi je mu blízka poetická skúsenosť sveta a sú mu vlastné aj črty literárneho a deskriptívneho prístupu k obrazu. Rovnako ako ostatní krajinári jeho generácie, aj Klodt je pripútaný k presnej kresbe. Na obraze „Na oranom poli“ starostlivo kreslí brázdy popredia, postavy v strede obrazu a dokonca aj v diaľke.

Ryža. 32.

Dôležitým krokom v ruskej krajine druhej polovice 19. storočia bolo v nej vzkriesenie ideálov romantickej maľby vo všeobecnom hlavnom prúde realistických tendencií. Vasiliev a Kuindzhi, každý svojím spôsobom, sa obrátili k prírode ako k ideálu romantickej maľby v príležitosti vyliať svoje pocity. Fedor Alekseevič Vasiliev žil krátky život, ale stále sa mu podarilo povedať svoje slovo v histórii ruského maliarstva. Vasiliev vo svojej práci šikovne využíval techniky svojich predchodcov a dosiahol úžasné výsledky. Jeho obraz The Waw náladovo odráža diela žánrových maliarov, umne sprostredkúva atmosféru krutej zimy, ktorú Savrasov kontrastoval so svojimi optimistickými a veselými Rookmi (obr. 33). Ďalší veľký obraz Vasilieva, Mokrá lúka, hovorí o umelcovom odvážnom postoji, o potrebe nastoliť v umení pozitívny ideál. „Prírodne verný obraz by nemal na žiadnom mieste oslňovať, nemal by byť ostrými črtami rozdelený na farebné úlomky,“ povedal sám autor. Umelec N.N. Ge o Vasilievovi povedal, že „objavil živú oblohu“. Bolo to veľké dobytie ruskej krajiny.

Ryža. 33.

A. Kuindzhi bol krajinár iného plánu, bystrý a talentovaný umelec, ktorý zaujíma osobitné miesto. Jeho obrazy „Ukrajinská noc“, „Po daždi“, „Brezový háj“, „Noc mesačného svitu na Dnepri“ a ďalšie sa vo svojej dobe stali senzáciami, ktoré rozdelili súčasníkov na nadšených obdivovateľov umelca a jeho odporcov. Dojem, ktorý na divákov urobila „Moonlight Night“ bol ohromujúci (obr. 34). Málokto veril, že takéto magické svetelné efekty možno dosiahnuť bežnými farbami. Bádatelia ruského umenia poznamenávajú „túžbu prekvapiť diváka nezvyčajným efektom, čo je niečo cudzie samotnému duchu a povahe ruského realizmu“, na druhej strane „Kuindzhimu nemožno uprieť odvahu inovátora, svojrázneho expresívnosť jeho koloristických nálezov a dekoratívnych riešení.“ Na tradície Kuindzhi a predovšetkým dekoratívnu interpretáciu motívu krajiny nadviazali jeho žiaci a nasledovníci talentovaných maliarov konca 19. a začiatku 20. storočia.

Ryža. 34.

Pocit lásky k rodnej krajine, smútok a hnev za utrpenie, ktoré znáša, hrdosť a obdiv ku kráse jej prírody u najväčších krajinárov posledných desaťročí 19. storočia boli zhmotnené v dielach plných hlbokého významu. Vážne myšlienky o osude vlasti viedli k obrazom veľkej ľudskej hĺbky, filozofického významu. Pokračovateľom tradícií v ruskej krajine konca 19. storočia bol Isaac Iľjič Levitan, „obrovský, originálny, originálny talent“, najlepší ruský krajinár, ako ho nazýval Čechov. Už jeho prvá, vlastne študentská práca „Jesenný deň. Sokolniki si všimli kritici a kúpil ho Tretyakov. Rozkvet Levitanovej kreativity spadá na prelom 80.-90. Práve vtedy vytvoril svoje slávne krajinky „Brezový háj“, „Večerné zvonenie“, „Pri bazéne“, „Marec“, „Zlatá jeseň“ (obr. 35).

Ryža. 35.

Vo „Vladimirke“, napísanom nielen pod dojmami prírody, ale aj pod vplyvom ľudových piesní a historických informácií o tomto trakte, po ktorom boli odsúdení vodení, Levitan prostredníctvom krajinomaľby vyjadril svoje občianske cítenie. Levitanovo obrazové hľadanie približuje ruskú maľbu impresionizmu. Jeho vibračný ťah, presýtený svetlom a vzduchom, často vytvára obrazy nie leta a zimy, ale jesene a jari - tých období v živote prírody, keď sú nuansy nálad a farieb obzvlášť bohaté. To, čo urobil Corot v západoeurópskej (predovšetkým francúzskej) maľbe ako tvorca krajiny nálady, v ruskej maľbe patrí Levitanovi. Je predovšetkým textár, jeho krajina je hlboko lyrická, až elegická. Niekedy je veselý, ako v marci, ale častejšie smutný, takmer melancholický. Nie je náhoda, že Levitan tak rád zobrazoval jesenné, jesenné rozmazané cesty. Ale je aj filozof. A jeho filozofické úvahy sú tiež plné smútku nad krehkosťou všetkého pozemského, nad malosťou človeka vo Vesmíre, nad krátkosťou pozemskej existencie, ktorá je chvíľou tvárou v tvár večnosti („Nad večným pokojom“). Posledné dielo prerušené umelcovou smrťou „Jazero“ je však plné slnka, svetla, vzduchu, vetra. Toto je kolektívny obraz ruskej prírody, vlasti. Nečudo, že dielo má podtitul „Rus“.

V druhej polovici 19. storočia, počas formovania a vývoja realistickej krajiny, sa stala úplne neoddeliteľnou od predstáv o historických udalostiach, ktoré sa vtedy odohrali. Príroda sa stáva akoby arénou spoločensko-politickej činnosti ľudí a všetky najdôležitejšie zmeny, ktoré sa odohrávajú v osude krajiny, sa odrážajú v obrazoch reality. Meniaci sa svet pohlcuje nádeje, plány a odvahy človeka. Krajinná maľba, ktorá vstúpila do svojej realistickej fázy, opustila kategóriu sekundárnych žánrov a zaujala jedno z čestných miest vedľa takých žánrov, ako je portrét a každodenná maľba. V podmienkach rus verejný život tohto obdobia sa najlepší demokratickí umelci nemohli obmedziť len na ukazovanie temných stránok reality a obrátili sa na zobrazovanie pozitívnych, progresívnych javov. A to výrazne prispelo k rozkvetu ruskej krajinomaľby konca XIX - začiatku XX storočia. Záver: V prvej polovici 19. storočia sa aktívne rozvíjal romantický smer krajinomaľby. Krajina maľovaná zo života vyjadruje umelcov svetonázor prostredníctvom reálneho krajinného motívu, aj keď s istou idealizáciou, s využitím romantických námetov. V druhej polovici 19. storočia sa formovala realistická krajina. Príroda sa stáva arénou sociálnej a politickej činnosti ľudí a všetky najdôležitejšie udalosti v osude krajiny sa odrážajú v obrazoch reality.

Rozkvet ruského maliarstva je v 19. storočí. V tomto období vznikli vynikajúce krajinárske plátna, ktoré sú majstrovskými dielami výtvarného umenia. Obrazy prírody, ktoré vytvorili svetovo uznávaní ruskí umelci, obohatili nielen ruštinu, ale aj svetovej kultúry.

Obrazy ruských krajinárov

Snáď prvým obrazom, ktorý upriamil pozornosť na ruské krajinné umenie, bolo dielo umelca Savrasova „The Rooks Have Arrived“. Plátno bolo vystavené na prvej výstave Spolku vandrovníkov, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia. Dej obrázka je pozoruhodný svojou jednoduchosťou. Divák vidí jasný jarný deň: sneh sa ešte neroztopil, ale sťahovavé vtáky sa už vrátili. Tento motív je jednoducho presiaknutý láskou umelca k rodnej krajine a túžbou sprostredkovať divákovi „dušu“ okolitého sveta. Zdá sa, že obrázok bol napísaný jedným dychom, v ňom:

• Prvý nádych jarného vánku je cítiť;


• Môžete vidieť tichý pokojný život prírody.

V tom istom roku, keď Savrasov predložil svoje plátno na diskusiu, mladý ruský umelec Vasiliev namaľoval obraz „Távka“. Obraz zobrazuje aj prírodu, ktorá sa prebúdza zo zimného spánku. Rieka je stále pokrytá ľadom, no už teraz predstavuje nebezpečenstvo. Slnečný lúč, ktorý sa prediera cez husté mraky, osvetľuje chatrč, stromy a vzdialený breh. Táto krajina je plná smútku a textov. Žiaľ, mladý umelec zomrel predčasne, takže mnohé z jeho nápadov neboli nikdy zrealizované.

Obrazy umelcov Savrasova a Vasiljeva spája túžba ukázať spiritualitu ruskej prírody. V ich dielach je určitý mystický začiatok, ktorý nabáda divákov k zamysleniu sa nad dôležitosťou lásky k rodnej prírode.

Shishkin je vynikajúci majster ruskej krajinomaľby. Tento majster zanechal obrovské dedičstvo. Jeho obrazy sú v mnohých múzeách po celom svete.

Nemožno nespomenúť známych ruských umelcov – krajinárov Aivazovského a Kuindžiho, ktorí svojimi majstrovskými dielami obohatili svetovú kultúru. Výhľady na more v obrazoch Aivazovského fascinujú a priťahujú. A jasné pestré farby Kuindzhiho obrazov nabíjajú optimizmom.

Ruskí krajinári 19. storočia objavili svoj rozpoznateľný štýl v zobrazovaní prírody. Obrazy naplnili láskou k okolitému svetu a jeho originalitu zobrazovali na plátnach.