20. storočie je často charakterizované ako „atómový vek“, ktorý sa spája nielen s objavením sa atómových zbraní, ale aj s rozvojom jadrovej energetiky.

Lysippus je staroveký grécky sochár, narodený v Sikyone (Peloponéz). V staroveku sa tvrdilo (Plínius starší), že Lysippus vytvoril 1500 sôch. Aj keď je to prehnané, je jasné, že Lysippus bol mimoriadne plodný a všestranný umelec. Prevažnú časť jeho diel tvorili najmä bronzové sochy zobrazujúce bohov, Herkula, športovcov a iných súčasníkov, ako aj kone a psy. Lysippus bol dvorným sochárom Alexandra Veľkého. Na agore v Tarente stála kolosálna socha Dia od Lysippa. Podľa toho istého Plínia bola jeho výška 40 lakťov, t.j. 17,6 m Ďalšie sochy Dia postavil Lysippos na sicyonskej agore, v chráme v Argos a v chráme Megara, pričom posledné uvedené dielo predstavuje Dia v sprievode múz. Na zachovaných minciach je obraz bronzovej sochy Poseidona stojaceho na Sicyone s jednou nohou na pódiu; kópiou z nej je socha pripomínajúca obraz na minciach v Lateránskom múzeu (Vatikán). Postava boha slnka Hélia, ktorú vytvoril Lysippos na Rodose, znázorňovala boha na štvorťažnom voze, tento motív použil sochár v ďalších kompozíciách. Kópie v Louvri, Kapitolských múzeách a Britskom múzeu, ktoré ukazujú, ako Eros uvoľňuje tetivu na svojom luku, možno vystopovať späť k Erósovi od Lysippa v Thespiae. Aj na Sicyone socha znázorňovala Kairosa (boha šťastia): boh v okrídlených sandáloch sedel na kolese, vlasy mu viseli dopredu, no zátylok mal holohlavý; kópie sochy sa zachovali na malých reliéfoch a kamejách.

Herkules je obľúbenou postavou Lysippa. Kolosálna sediaca postava Herkula na Akropole v Tarente zobrazovala hrdinu v pochmúrnej nálade po tom, čo vypratal Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť mal opretý o koleno. Túto sochu vzal do Ríma Fabius Maximus po tom, čo bol zabitý v roku 209 pred Kristom. e. dobyl Tarent a v roku 325 po Kr. e. Konštantín Veľký ju presťahoval do novozaloženého Konštantínopolu. Možno, že Herakles, ktorý vidíme na minciach zo Sicyonu, pochádza zo strateného originálu, ktorého kópiami sú Hercules Farnese v Neapole a socha podpísaná menom Lysippus vo Florencii. Opäť tu vidíme zachmúreného Herkula, skľúčene sa opierajúceho o palicu, cez ktorú má prehodenú leviu kožu. Socha Herkula Epitrapedia, znázorňujúca hrdinu „pri stole“, ho podľa opisov a mnohých existujúcich opakovaní rôznych veľkostí predstavovala sediaceho na kameňoch, s pohárom vína v jednej ruke a kyjakom v druhej – pravdepodobne potom, čo vystúpil na Olymp. Figurku, ktorá bola pôvodne stolovou dekoráciou vytvorenou pre Alexandra Veľkého, neskôr videli v Ríme Statius a Martial.

Portréty Alexandra vytvorené Lysippom boli chválené za kombináciu dvoch vlastností. Po prvé, realisticky reprodukovali vzhľad modelu, vrátane nezvyčajného otočenia krku, a po druhé, odvážny a majestátny charakter cisára tu bol jasne vyjadrený. Zdá sa, že postava zobrazujúca Alexandra s kopijou slúžila ako originál pre hermu, ktorú predtým vlastnil José-Nicola Azar, ako aj pre bronzovú sošku (obidve teraz v Louvri). Lysippus stvárnil Alexandra na koni – sám aj so svojimi spolubojovníkmi, ktorí padli v bitke pri Granicus v roku 334 pred Kristom. e. Existujúca jazdecká bronzová socha Alexandra s prísnym veslom pod koňom, možno narážka na rovnakú bitku na rieke, môže byť replikou druhej sochy. Medzi ďalšie Lysippove portréty patril Sokratov portrét (najlepšie kópie sú snáď busty v Louvri a Museo Nazionale delle Terme v Neapole); portrét Ezopa; tam boli ešte portréty poetky Praxilla a Seleucus. Spolu s Leocharusom vytvoril Lysippus pre Crater skupinu zobrazujúcu scénu lovu na levov, pri ktorej Kráter zachránil Alexandrovi život; po roku 321 pred Kr skupina bola zasvätená do Delphi.

Apoxyomenos, športovec, ktorý si po cvičení zoškrabuje špinu (v staroveku bolo zvykom namazať sa pred športovými cvičeniami), následne Agrippa umiestnil pred kúpele, ktoré postavil v Ríme. Možno je jeho kópiou mramorová socha vo Vatikáne. Škrabkou držanou v ľavej ruke športovec čistí vystretú pravú ruku. Touto cestou, ľavá ruka prekračuje telo, čo bol prvý prípad reprodukcie pohybu v tretej dimenzii, s ktorým sa stretávame v starogréckom sochárstve. Hlava sochy je menšia ako bolo zvykom v skoršom sochárstve, črty tváre sú nervózne, chudé; vlasy rozstrapatené po cvičení sú reprodukované s veľkou živosťou.

Ďalším portrétnym obrazom športovca od Lysippa je mramorová Agia nájdená v Delphi (nachádza sa v Delfskom múzeu); rovnaký podpis ako pod ním sa našiel aj vo Pharsalovi, tam sa však socha nenašla. Obidva nápisy uvádzajú početné víťazstvá Agia, predka thesálskeho vládcu Daocha, ktorý sochu objednal, a nápis od Pharzala uvádza Lysippa ako autora diela. Socha nájdená v Delphi má podobný štýl ako Scopas, ktorého zase ovplyvnil Polikleitos. Keďže sám Lysippus nazýval svojím učiteľom Doryfora Polykleita (ktorého hranaté proporcie však odmietal), je dosť možné, že ho ovplyvnil aj jeho starší súčasník Skopas.

Lysippus je zároveň posledným z veľkých klasických majstrov a prvým helenistickým sochárom. Mnohí jeho študenti, medzi ktorými boli aj jeho vlastní traja synovia, hlboko ovplyvnili umenie 2. storočia pred Kristom. e.

"Odpočívajúci Hermes", socha vyrobená Lysippom. Nezachovala sa. Známa z rímskej kópie uloženej v Národnom archeologickom múzeu v Neapole. Obrovská sediaca postava Herkula na akropole v Tarente zobrazovala hrdinu v pochmúrnej nálade, keď vyčistil Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť opretý o koleno.

"Apoxyomenos", bronzová socha od Lysippa. Nezachované. Známy z rímskej kópie vyrobenej z mramoru v 1. storočí nášho letopočtu. e. Socha zobrazuje športovca, ktorý si oprašuje prach a piesok, ktorý sa mu počas zápasu prilepil na nahé telo. V porovnaní so sochami z 5. storočia sa vyznačuje pretiahnutejšími proporciami, trojrozmerným modelovaním a detailnejším stvárnením svalov.

"Eros kreslí luk" socha od Lysippa. Nezachované. známe z kópií. Jedna z kópií je uložená v Štátnej Ermitáži v Petrohrade. Eros je zobrazený ako teenager, ktorého telo už nadobudlo určitú hranatosť, ale ešte nestratilo detskú mäkkosť foriem. Mladý boh naťahuje tetivu. S úplnou prirodzenosťou a životnou pravdivosťou pózy vytvoril Lysippus komplexnú priestorovú kompozíciu, v ktorej sú časti postavy umiestnené v rôznych pretínajúcich sa rovinách. Vďaka tomu obraz získava osobitnú dynamiku.

"Herkules bojuje s levom bronzová sochárska skupina od Lysippa. Nezachované. Zničený v roku 1204 križiakmi, ktorí ho dali na mince. Stála pri deliacej bariére konštantínopolského hipodrómu. Je zobrazený prvý čin Herkula - uškrtenie nemejského leva, zápas Herkula s levom. Mramorová kópia je uložená v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.

12.Idealizácia obrazov v soche Leohara. "Apollo Belvedere".

Leohar - starogrécky sochár zo 4. storočia. BC e., ktorý v 350. rokoch pracoval so Scopasom na sochárskej výzdobe Mauzólea v Halikarnase. Neskôr mu Filip II. Macedónsky objednal chryzoelefantínové portréty kráľovskej rodiny pre Philippeum v Olympii.

Sochy ako Apollo Belvedere, Diana z Versailles a Ganymede Vatikán (známe z rímskych kópií) sú pripisované rezačke Leochar. Pri vykopávkach v Aténach sa našiel podstavec jednej bronzovej sochy nesúcej jeho meno, ktorá zobrazuje Alexandra loviaceho levy.

Apollo Belvedere je rímska mramorová kópia bronzového originálu od starovekého gréckeho sochára Leochara (dvorného sochára Alexandra Veľkého, asi 330-320 pred Kr.)

Socha zobrazuje Apolla, starogréckeho boha slnka a svetla, syna Dia a Leta (Latona), dvojča Artemis, v podobe krásneho mladého muža strieľajúceho z luku. Bronzová socha Leochara, popravená r. 330 pred Kr e., v čase neskorej klasiky, neprežil. Čo sa týka datovania mramorovej rímskej kópie, názory bádateľov sa výrazne líšia. Je tu ešte jedna replika slávnej sochy – hlava Apolóna, tzv. vedúci Steinheiser (Bazilej, Švajčiarsko).

Mramorová socha bola nájdená v rokoch 1484 až 1492. vo vile Nero v Antie pri Ríme (moderné Anzio, Taliansko). Za vlády pápeža Júliusa II., v roku 1506, bola socha Apolóna inštalovaná do starožitností, ktoré postavil architekt D. Bramante v záhrade Belvedere vo Vatikáne. Odtiaľ pochádza jeho názov.

Kmeň stromu na oporu Apolónovej pravej ruky v bronzovom origináli absentoval, doplnil ho v mramorovom opakovaní prepisovač. Sochu však našli so zlomenými rukami. V 50. rokoch 16. storočia dokončil taliansky sochár G. Montorsoli, študent Michelangela, obe ruky.

Socha Parthenonu, jeho vzťah k architektonickej úprave chrámu. Štíty Parthenonu, ich mytologický obsah a význam zápletiek. Scény z vlysov Parthenonu.

Parthenon(staroveká gréčtina Παρθενών - panna; čistá) - pamiatka starovekej architektúry, starogrécky chrám nachádzajúci sa na aténskej Akropole, hlavný chrám v starovekých Aténach, zasvätený patrónke tohto mesta a celej Atiky, bohyni Aténe Panne. (Ἀθηνᾶ Παρθένος). Postavený v rokoch 447-438 pred Kristom. e. architekt Kallikrates podľa projektu Iktin a vyzdobený v rokoch 438-431 pred Kristom. e. pod vedením Phidiasa za vlády Perikla. V súčasnosti je v dezolátnom stave, prebiehajú rekonštrukčné práce.

Reliéfny vlys Parthenon je najbohatšie a najrozmanitejšie zdobenou časťou komplexu. Mnohé zo zobrazených postáv umožňujú úplnejšie posúdiť úroveň vývoja umenia v tomto období.

Viac jednoty ako metopy nám predstavuje vlys Parthenonu. Prekvapivo pokojný pre svoju najväčšiu vitalitu, prekvapivo štýlový pre svoju najväčšiu prirodzenosť, tento vlys patrí k najpozoruhodnejším umeleckým výtvorom všetkých čias a národov. Raz a navždy dokázal, že pre súvisle sa ťahajúci vlys nie je vhodnejšia téma ako obraz viacslabičného sprievodu ľudí a zvierat idúcich rovnakým smerom; že izocefália, pravidlo umiestňovania hláv všetkých figúrok na rovnakú úroveň, sa v záujme vyplnenia dlhého pruhu vlysu musí striktne dodržiavať, ale zachovať len približne, bez pedantskej prísnosti; že samotný štýl plochého reliéfu, v ktorom je obraz sprievodu prevedený, núti postavy znázorňovať z profilu, a vo voľnom štýle zrelšej doby však toto pravidlo môže a malo by byť porušené náhodným obraty jednotlivých figúrok; že zmena postáv zvierat a ľudí, oblečených a vyzlečených postáv, dokonca aj samotná zmena jednotlivých pohybov a usporiadanie záhybov odevu môže pri neustálom opakovaní hlavných motívov dodať celému obrazu veľkú pestrosť: a vitalitu. - to všetko sú umelecké pravdy, potvrdené vlysom ​​Parthenónu s takou samozrejmosťou, že všetky druhy problémov v ňom nachádzajú pre seba hotové riešenie. Farby a bronzové doplnky, ktoré sa teraz stratili, ešte viac umocnili a umocnili dojem, ktorý tento vlys vyvolal vo svojej pôvodnej podobe. Ako úspech umenia danej éry možno zdôrazniť, že bohovia na prednej strane vlysu, medzi ktorými okamžite spoznáte Zeusa a Héru, posla bohov Iris, Pallas Aténu, Hefaista, Poseidona, Hermes a skromne oblečená nebeská Afrodita so synom Erosom, charakteristických ani nie tak odevom a vlastnosťami, ako skôr typmi a držaním tela. Zároveň je nadradenosť bohov nad ľuďmi stále vyjadrená starým spôsobom veľkou veľkosťou ich postáv, ktoré jediné sú znázornené v sede tak, že ich hlavy sú podľa vyššie uvedeného pravidla v rovnakej výške ako hlavy iných postáv.

Žiaľ, zo skupín štítov Parthenonu sa k nám dostali len veľmi neúplné fragmenty. Na každom štíte sú postavy iba ústrednými postavami, zatiaľ čo vedľajšie, tvoriace krásne skupiny, vyjadrujú svoju účasť len vnútorným spôsobom. Práve z oboch centrálnych skupín sa nezachovalo takmer nič. Skupinu východného štítu však dokážeme doplniť na základe reliéfu zdobiaceho ústie valcovej fontány uchovávanej v madridskom múzeu. Súdiac podľa tejto úľavy, sedel Zeus na tróne v strede skupiny, otočený doprava. Pred ním stála v plnej zbroji jeho dcéra Athena Pallas, ktorá sa mu práve narodila, ku ktorej priletela bohyňa víťazstva; za Zeusom stál Héfaistos alebo Prométheus s kladivom, ktorým vyrobil mystické zrodenie bohyne z hlavy večného otca. Centrálne skupiny západného štítu sa dajú ešte jednoduchšie zrekonštruovať zo zachovaných fragmentov a Careyho kresby. Naľavo stála Aténa, napravo - Poseidon; obaja v pózach plných života a pohybu obdarili Attiku prísľubom jej blahobytu: Poseidon mu pri nohách zaklepal slaným kľúčom, Aténa vrátila posvätný olivovník. Ten, zobrazený vo svojej prirodzenej podobe, bol v samom strede štítu, cez ktorý označoval víťazstvo bohyne. Obidve božstvá, za ktorými boli umiestnené ich kvadrigy, keď vykonali svoje zázraky, sa ako vystrašení od seba stiahli. Kto však boli postavy ležiace po oboch ich stranách, pokojnejšie na východnom a pohyblivejšie na západnom štíte (obr. 266)? Na zodpovedanie tejto otázky si treba vybrať medzi božským a ľudským, medzi fikciou a históriou. Niektorí v týchto postavách vidia personifikácie prírodných síl a lokalít, ktoré súvisia s monumentálnym, poetickým spôsobom antropomorfného zobrazenia krajiny; iní uznávajú bočné postavy východného štítu ako mýtických primitívnych obyvateľov Attiky. Len jedna vec je nepochybná, a to, že v rohoch východného štítu bol naľavo umiestnený Helios, boh slnka, vystupujúci so svojimi ohnivými koňmi z mora, napravo Selena alebo bohyňa Nyx. noci, zostupujúc so svojimi unavenými koňmi do svetového oceánu, potom ako ležiace rohové postavy západného štítu, podľa vysvetlenia niektorých bádateľov, ktorí v iných postavách nevidia žiadne personifikácie krajiny, predstavovali riečnych bohov Cephis, Ilissus a Kalliroi. Vo všetkých týchto otázkach je najširší priestor pre svojvôľu tlmočníkov. Čo sa nás týka, radšej tieto nadpozemské obrazy jednoducho obdivujeme, bez toho, aby sme sa pýtali na ich mená, vychutnávali si ich formy, čisté a silné aj v schátralej podobe, ideálne a zároveň naturalistické modelovanie ich nahoty, luxusu, uhladenosti. a ľahkosť kladenia na nich.drapérie, pokoj a dôstojnosť ich postavenia v monumentálnych skupinách. Tu sa po prvýkrát - na rozdiel od štítových sôch chrámov Aegina a Olympic - dosahuje úplná anatomická správnosť obratov, prvýkrát sa tu spájajú jednotlivé postavy do skupín, ktoré tvoria jeden neoddeliteľný celok. Meno interpreta (alebo mená) týchto hotových diel dekoratívneho mramorového sochárstva nie je možné celkom presne určiť, pretože ich starovekí spisovatelia neuvádzajú. O tom, že štítové sochy sú preniknuté duchom Phidias, o tom nemôže byť žiadny spor, ale zdá sa nepravdepodobné, že by sa veľký majster osobne zúčastnil na realizácii týchto mramorových diel. Ak však namiesto neho pomenujeme Alcamenes alebo Agoracritus a položíme si otázky, do akej miery patria návrhy štítov samotnému Phidiasovi a do akej miery možno realizáciu týchto projektov pripísať jeho žiakom, potom opäť nebudete dostať sa zo začarovaného kruhu domnienok. Musíme sa uspokojiť s presvedčením, že duch Phidias a smerovanie jeho školy sú jasne vyjadrené v tejto jedinečnej umeleckej pamiatke Grécka.

(4. storočie pred n. l.)

Lysippus bol najväčším gréckym sochárom 4. storočia pred Kristom. Podarilo sa mu pozdvihnúť grécke umenie do ešte väčších výšok. O živote Lysippa sa toho veľa nevie.

Ako píše Will Durant: „Lysippus zo Sicyonu začínal ako skromný kováč. Sníval o tom, že bude umelcom, ale nemal peniaze na učiteľa; nabral však odvahu, keď počul slová maliara Eupompa, ktorý vyhlásil, že najlepšie je napodobňovať nie umelcov, ale prírodu. Potom sa Lysippus obrátil na štúdium živých bytostí a založil nový kánon sochárskych rozmerov, ktorý nahradil prísnu listinu Polykleita; predĺžil nohy a zmenšil hlavu, natiahol končatiny do tretieho rozmeru a dodal postave viac vitality a ľahkosti.

Hlavným úspechom sochára bolo, že od obrazu typického prechádza k prenosu charakteristiky. Lysippus sa primárne zaujíma o už nie konštantný, stabilný stav javu. Naopak, najviac ho láka originalita.

Jeden z najviac slávnych diel sochár – socha Apoxyoména. G. I. Sokolov o tomto Lysippovom diele živo rozpráva: „Lysippovi sa podarilo úplne sprostredkovať vzrušenie mladého muža, ktorý sa po boji ešte neochladil, hýbal sa, prechádzal z nohy na nohu. V soche Apoxyoména nie je jediná pokojná časť tela: trup, nohy, ruky, krk nemôžu dlho zostať v polohe, v ktorej ich sochár ukázal. Hlava Apoxyoména je mierne naklonená na jednu stranu, vlasy sú zobrazené ako zlepené od potu, jeden prameň z nich vyletel nahor. Ústa má pootvorené v ťažkom dýchaní, na čele sa mu zarezáva vráska, oči má hlboko zapadnuté s únavou vtlačenou do nich. Chvejúcu sa nervozitu vzrušenia, ktorú rímsky kopista nedokázal preniesť do mramorovej tváre Apoxyomena, zachovala bronzová socha Efeba z Antikythéry, ktorú zhotovil snáď nejaký Lysippov súčasník. Lysippus uprednostňoval prácu v bronze a v pôvodnej soche Apoxyomenes neboli žiadne rekvizity, ktoré, keď sa objavili v rímskej mramorovej kópii, kazia vzhľad sochy a znižujú ľahkosť a pohyblivosť postavy. Odrazy na bronzovom origináli tiež vytvárali dodatočný dojem fragmentácie objemov a úzkosti obrazu.

Výrazne komplikuje Lysippus a nastavenie tela: pravá noha je odložená a mierne dozadu; ruky sú predsunuté, jedna je rovná, druhá je ohnutá v lakti. Dobývanie vesmíru sochou pokračuje, začalo ho Scopas zložitým obratom Maenadu. Lysippus ide ďalej ako jeho predchodca: ak bol Maenad mobilný v pomyselnom valci, potom Apoxyomenes prelomí jeho neviditeľné hranice a snaží sa vstúpiť do priestorového prostredia, kde sa nachádza divák. Zatiaľ sa však majster obmedzuje len na pohyb ruky pretekára.

Nové, v porovnaní so sochami Polikleita, sú vnímané proporcie sôch Lysippa: postava Apoxyomena sa zdá byť pretiahnutá a hlava je malá. Profesionalita postavy jasne vyniká: tu je konkrétnejšie ako v soche Doryforos zastúpený športovec. Ale ak Spearman v sebe sústredil vlastnosti nielen atléta, ale aj hoplita, ako aj ideálneho, dokonalého Gréka, potom je obraz Apoxyomenes menej mnohostranný a holistický, aj keď dynamickejší a mobilnejší.

Sochár už oveľa plnšie využíva možnosť ukázať rôzne stavy človeka z rôznych uhlov pohľadu. Zozadu sa Apoxyomenes javí unavený, spredu je vnímaný ako vzrušený, naľavo a napravo od týchto jeho stavov sú zavedené ďalšie nuansy a ďalšie dojmy vytvára majster.

Podľa starovekých spisovateľov Lysippus vyrezal pre mesto Alisia v Acarnania (západná časť stredného Grécka) sériu súsoší zobrazujúcich hlavné činy Herkula. Popravené z bronzu v životnej veľkosti boli neskôr prevezené do Ríma. Tu sa z nich vytvorilo množstvo kópií.

Boj s nemejským levom je prvým a jedným z najťažších Herkulových výkonov. V údolí Nemean Hercules zložil leva pri vchode do svojej jaskyne. Šíp vystrelený Herkulesom nepoškodil leva, zamotanú do hustej vlny. Keď sa rozzúrená šelma vyrútila na Herkula, leva najprv omráčil kyjom a potom, chytil ho za krk, sa s ním pustil do smrteľného boja.

Zloženie skupiny má podobu pyramídy tvorenej postavami Herkula a leva, čo umožňuje pohľad na skupinu zo všetkých strán.

G. D. Belov o soche hovorí: „Postoj hrdinu je stabilný - nohy má široko rozmiestnené, cíti pod sebou pevnú oporu. Herkules chytil leva rukami za krk a uškrtil ho. Herkulove ruky sú postupne sa zmenšujúcim prsteňom. Podarí sa šelme vymaniť sa z tohto smrtiaceho kruhu, dokáže sa lev vyslobodiť zo silného Herkulovho objatia?

Boj už dosiahol najvyššiu intenzitu. Herkules veľkou silou stlačí krk leva. Všetky svaly mu napuchli na doraz – na hrudi, na rukách a nohách pôsobili ako elastické hrbolčeky. Dokonca aj na chrbte - a tam sa všetky svaly začali pohybovať; tu ich sochár zámerne preháňa, no v skutočnosti sú na zadnej strane menej vyvinuté a nedosahujú také rozmery. Umelec však potreboval ukázať tento nadmerný opuch svalov, aby vyjadril napätie, ktoré dosiahol boj dvoch mocných protivníkov.

Ak je pozícia Herkula stabilná a sebavedomá, ak je hrdina stále plný nevyčerpateľnej sily, potom je pozícia leva úplne iná. Prednými labami sa lev opiera o Herkula a snaží sa zo všetkých síl odtrhnúť od neho, no zadné nohy šelmy a dlhý trup vyvolávajú dojem nestability. Je nezvyčajné, že lev stojí na zadných nohách a ešte viac v takejto polohe bojuje. Zámerom leva bolo skočiť takou silou, že úderom svojho ťažkého tela prevráti nepriateľa na zem a v ležiacej polohe ho pohrýzol. Lev to však nedokázal - ukázalo sa, že nepriateľ je dostatočne silný na to, aby odolal hroznému úderu leva, a nielen vydržal a postavil sa na nohy, ale tiež prešiel z obrany do aktívneho boja. Hercules, ktorý zachytil skok leva, ho prinútil vstúpiť do samostatného boja v pozícii nevýhodnej pre leva, táto okolnosť okamžite ovplyvnila vývoj zápasu - výhoda v ňom bola na strane Herkula.

Z majstrovského originálu sa zachovala ďalšia kópia. Malá figúrka Herkula zobrazuje hrdinu sediaceho na koži leva prehodeného cez skalu.

Mladý Herkules hoduje na Olympe, medzi bohmi, kam bol na sklonku svojho pozemského života zázračne prenesený.

Figúrka bola darom od Lysippa Alexandrovi Veľkému. Tradícia hovorí, že Alexander si túto sošku natoľko obľúbil, že sa s ňou nerozlúčil ani na kampaniach, a keď umieral, prikázal mu ju dať pred oči.

Socha odpočívajúceho Hermesa sa pripisuje Lysippovej škole. Ten sťažka dýcha a klesá k okraju útesu. Pravdepodobne po odpočinku bude opäť rýchlo bežať. A iba Hermesove sandále s prackami na nohách, v ktorých sa nedá behať, ale dá sa len lietať, naznačujú božskosť obrazu.

V tej istej komplexnej napätej póze ukazuje Lysippa a Erosa, ako ťahajú tetivu svojho luku. G. D. Belov opisuje toto dielo takto: „Eros je zobrazený ako nahý chlapec, ktorý drží v rukách luk, na ktorý sa snaží natiahnuť tetivu. Na vykonanie tejto akcie bolo potrebné veľmi veľké úsilie, ktoré určilo zloženie postavy. Eros je silne ohnutý, jeho nohy a trup sú v rovnakej rovine, jeho ruky sú natiahnuté na ľavú stranu a jeho hlava je otočená rovnakým smerom. Rovnobežné línie sa pretínajú s líniou nôh a rovinou trupu, spodná časť postavy smeruje dopredu, pričom ramená a trup sú naklonené doprava; niektoré sily sú proti iným, to všetko dáva postave pohyb, robí ju dynamickou. Okrem toho, postavená v rôznych rovinách, postava Erosa vyžaduje hĺbku a priestor. Kompozícia sochy Erosa v niektorých častiach pripomína prostredie postavy Apoxyoména.

Dospievajúce telo Erosa je iné charakteristické znaky: ešte nie je úplne vyvinutý, jemný, s veľká hlava, s plnými lícami, s bacuľatými perami malých úst. Eros je jedným z prvých pokusov o zobrazenie detskej postavy v gréckom umení.

Po rozlúčke s typom v záujme jednotlivca, s konvenciou v záujme impresionizmu sa Lysippovi podarilo preraziť v nových oblastiach a takmer sa stal zakladateľom gréckeho portrétneho sochárstva. Alexandrovi Veľkému sa busty jeho diela natoľko zapáčili, že za dvorného sochára vymenoval Lysippa, keďže už predtým udelil výhradné právo maľovať jeho portréty Apelovi a tesať ich do drahokamov Pyrgotelovi.

Existujú básne o kráľovských portrétoch sochára:

Plný odvahy, pohľad Alexandra a celý jeho výzor
Nalial z medi Lysippus. Ako keby táto meď žila.
Zdá sa, že pri pohľade na Zeusa mu socha hovorí:
"Beriem si zem pre seba, ty vlastníš Olymp."

V neskorších kópiách, ktoré sa k nám dostali, je možné vidieť portrét silného muža, ktorého vedomie rozprúdil vnútorný nepokoj a vzrušenie. V patetických črtách veliteľa sa objavuje úzkosť. Vníma sa buď ako predzvesť dramatických storočí helenizmu, alebo ako záblesk túžby po niekdajšej charakteristike klasického človeka a dnes strateného sebavedomia a pokoja.

Umelecké dedičstvo Lysippa bolo obrovské čo do množstva. Staroveká legenda hovorí, že Lysippus si odložil jednu zlatú mincu z platby, ktorú dostal za každé svoje dielo. Po jeho smrti ich napočítali 1500! A to aj napriek tomu, že niektoré Lysippove diela boli viacfigurálne. Takou je napríklad skupina Alexandra a jeho vojakov, účastníkov bitky pri Graniku – prvej veľkej bitky s Peržanmi počas Alexandrovho ťaženia do Ázie. Je tu dvadsať jazdcov. Niektoré zo sôch Lysippa dosahovali dokonca kolosálne rozmery: socha Dia v Tarente (v južnom Taliansku) dosahovala výšku vyše 20 metrov.

Je pravdepodobné, že tradícia preháňa počet Lysippových diel. V jeho dielni pracovali aj synovia, asistenti a žiaci. Ale o obrovskej tvorivej energii Lysippa niet pochýb. Tá istá legenda hovorí: v snahe dokončiť svoje posledné dielo sa majster priviedol k vyčerpaniu, v dôsledku čoho zomrel.

Povaha Lysippovej tvorivosti zabezpečila jeho slávu ďaleko za hranicami gréckeho sveta. Často ho porovnávali so samotným Phidiasom. Martial napísal v jednom z epigramov:

Spýtal som sa Vindexu na Alkida:
"Koho ruka je vyrobená tak dobre?"
Ako vždy sa usmial a žmurkol:
„Nevieš po grécky, básnik?
Tu je na nohe meno."
Čítal som Lysippa, ale myslel som si, že je to Phidias.

Lysippus je staroveký grécky sochár, narodený v Sikyone (Peloponéz). V staroveku sa tvrdilo (Plínius starší), že Lysippus vytvoril 1500 sôch. Aj keď je to prehnané, je jasné, že Lysippus bol mimoriadne plodný a všestranný umelec. Prevažnú časť jeho diel tvorili najmä bronzové sochy zobrazujúce bohov, Herkula, športovcov a iných súčasníkov, ako aj kone a psy. Lysippus bol dvorným sochárom Alexandra Veľkého. Na agore v Tarente stála kolosálna socha Dia od Lysippa. Podľa toho istého Plínia bola jeho výška 40 lakťov, t.j. 17,6 m Ďalšie sochy Dia postavil Lysippos na sicyonskej agore, v chráme v Argos a v chráme Megara, pričom posledné uvedené dielo predstavuje Dia v sprievode múz. Na zachovaných minciach je obraz bronzovej sochy Poseidona stojaceho na Sicyone s jednou nohou na pódiu; kópiou z nej je socha pripomínajúca obraz na minciach v Lateránskom múzeu (Vatikán). Postava boha slnka Hélia, ktorú vytvoril Lysippos na Rodose, znázorňovala boha na štvorťažnom voze, tento motív použil sochár v ďalších kompozíciách. Kópie v Louvri, Kapitolských múzeách a Britskom múzeu, ktoré ukazujú, ako Eros uvoľňuje tetivu na svojom luku, možno vystopovať späť k Erósovi od Lysippa v Thespiae. Aj na Sicyone socha znázorňovala Kairosa (boha šťastia): boh v okrídlených sandáloch sedel na kolese, vlasy mu viseli dopredu, no zátylok mal holohlavý; kópie sochy sa zachovali na malých reliéfoch a kamejách.
Herkules je obľúbenou postavou Lysippa. Kolosálna sediaca postava Herkula na Akropole v Tarente zobrazovala hrdinu v pochmúrnej nálade po tom, čo vypratal Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť mal opretý o koleno. Túto sochu vzal do Ríma Fabius Maximus po tom, čo bol zabitý v roku 209 pred Kristom. e. dobyl Tarent a v roku 325 po Kr. e. Konštantín Veľký ju presťahoval do novozaloženého Konštantínopolu. Možno, že Herakles, ktorý vidíme na minciach zo Sicyonu, pochádza zo strateného originálu, ktorého kópiami sú Hercules Farnese v Neapole a socha podpísaná menom Lysippus vo Florencii. Opäť tu vidíme zachmúreného Herkula, skľúčene sa opierajúceho o palicu, cez ktorú má prehodenú leviu kožu. Socha Herkula Epitrapedia, znázorňujúca hrdinu „pri stole“, ho podľa opisov a mnohých existujúcich opakovaní rôznych veľkostí predstavovala sediaceho na kameňoch, s pohárom vína v jednej ruke a kyjakom v druhej – pravdepodobne potom, čo vystúpil na Olymp. Figurku, ktorá bola pôvodne stolovou dekoráciou vytvorenou pre Alexandra Veľkého, neskôr videli v Ríme Statius a Martial.
Portréty Alexandra vytvorené Lysippom boli chválené za kombináciu dvoch vlastností. Po prvé, realisticky reprodukovali vzhľad modelu, vrátane nezvyčajného otočenia krku, a po druhé, odvážny a majestátny charakter cisára tu bol jasne vyjadrený. Zdá sa, že postava zobrazujúca Alexandra s kopijou slúžila ako originál pre hermu, ktorú predtým vlastnil José-Nicola Azar, ako aj pre bronzovú sošku (obidve teraz v Louvri). Lysippus stvárnil Alexandra na koni – sám aj so svojimi spolubojovníkmi, ktorí padli v bitke pri Granicus v roku 334 pred Kristom. e. Existujúca jazdecká bronzová socha Alexandra s prísnym veslom pod koňom, možno narážka na rovnakú bitku na rieke, môže byť replikou druhej sochy. Medzi ďalšie Lysippove portréty patril Sokratov portrét (najlepšie kópie sú snáď busty v Louvri a Museo Nazionale delle Terme v Neapole); portrét Ezopa; tam boli ešte portréty poetky Praxilla a Seleucus. Spolu s Leocharusom vytvoril Lysippus pre Crater skupinu zobrazujúcu scénu lovu na levov, pri ktorej Kráter zachránil Alexandrovi život; po roku 321 pred Kr skupina bola zasvätená do Delphi.
Apoxyomenos, športovec, ktorý si po cvičení zoškrabuje špinu (v staroveku bolo zvykom namazať sa pred športovými cvičeniami), následne Agrippa umiestnil pred kúpele, ktoré postavil v Ríme. Možno je jeho kópiou mramorová socha vo Vatikáne. Škrabkou držanou v ľavej ruke športovec čistí vystretú pravú ruku. Ľavá ruka teda prechádza telom, čo bol prvý prípad reprodukcie pohybu v treťom rozmere, s ktorým sa stretávame v starogréckom sochárstve. Hlava sochy je menšia ako bolo zvykom v skoršom sochárstve, črty tváre sú nervózne, chudé; vlasy rozstrapatené po cvičení sú reprodukované s veľkou živosťou.
Ďalším portrétnym obrazom športovca od Lysippa je mramorová Agia nájdená v Delphi (nachádza sa v Delfskom múzeu); rovnaký podpis ako pod ním sa našiel aj vo Pharsalovi, tam sa však socha nenašla. Obidva nápisy uvádzajú početné víťazstvá Agia, predka thesálskeho vládcu Daocha, ktorý sochu objednal, a nápis od Pharzala uvádza Lysippa ako autora diela. Socha nájdená v Delphi má podobný štýl ako Scopas, ktorého zase ovplyvnil Polikleitos. Keďže sám Lysippus nazýval svojím učiteľom Doryfora Polykleita (ktorého hranaté proporcie však odmietal), je dosť možné, že ho ovplyvnil aj jeho starší súčasník Skopas.
Lysippus je zároveň posledným z veľkých klasických majstrov a prvým helenistickým sochárom. Mnohí jeho študenti, medzi ktorými boli aj jeho vlastní traja synovia, hlboko ovplyvnili umenie 2. storočia pred Kristom. e.
"Odpočívajúci Hermes", socha vyrobená Lysippom. Nezachované. Známy z rímskej kópie uloženej v Národnom archeologickom múzeu v Neapole. Kolosálna sediaca postava Herkula na Akropole v Tarente zobrazovala hrdinu v pochmúrnej nálade po tom, čo vypratal Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť mal opretý o koleno.

Apoxyomenos, bronzová socha od Lysippa. Nezachované. Známy z rímskej kópie vyrobenej z mramoru v 1. storočí nášho letopočtu. e. Socha zobrazuje športovca, ktorý si oprašuje prach a piesok, ktorý sa mu počas zápasu prilepil na nahé telo. V porovnaní so sochami z 5. storočia sa vyznačuje pretiahnutejšími proporciami, trojrozmerným modelovaním a detailnejším stvárnením svalov.

"Eros naťahuje luk", socha od Lysippa. Nezachované. známe z kópií. Jedna z kópií je uložená v Štátnej Ermitáži v Petrohrade. Eros je zobrazený ako teenager, ktorého telo už nadobudlo určitú hranatosť, ale ešte nestratilo detskú mäkkosť foriem. Mladý boh naťahuje tetivu. S úplnou prirodzenosťou a životnou pravdivosťou pózy vytvoril Lysippus komplexnú priestorovú kompozíciu, v ktorej sú časti postavy umiestnené v rôznych pretínajúcich sa rovinách. Vďaka tomu obraz získava osobitnú dynamiku.

"Herkules bojujúci s levom", bronzová socha, ktorú vytvoril Lysippus. Nezachované. Zničený v roku 1204 križiakmi, ktorí ho dali na mince. Stála pri deliacej bariére konštantínopolského hipodrómu. Je zobrazený prvý čin Herkula - uškrtenie nemejského leva, zápas Herkula s levom. Mramorová kópia je uložená v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.

Lysippos. Apoxyomenos. Mramorová rímska kópia z bronzu

originál, cca. 320 pred Kr e.

Umenie starovekého Grécka

remeselník - bronzer a neštudoval na škole sicyonských sochárov. Podľa slov, ktoré sa mu pripisujú, boli jeho učiteľmi príroda a Doryphorus Polykleitos. Z tohto obdobia svojho života Lysippus zdedil náklonnosť k bronzu ako materiálu na sochárske práce a pokiaľ je známe, nikdy nepoužíval mramor. V budúcnosti vidíme Lysippa už ako slávneho majstra na dvore Alexandra Veľkého, kde pôsobil ako obľúbený sochár a priateľ kráľa.

Podľa legendy dovolil Alexander snímať portréty iba sochárovi Lysippovi a maliarovi Apellesovi. Lysippus zrejme prežil Alexandra a zomrel v poslednom desaťročí 4. storočia. BC e. Počas svojho dlhého života vytvoril obrovské množstvo sôch (podľa starovekej tradície ich počet bol 1500) rôznorodého charakteru. Boli medzi nimi sochy bohov, hrdinov a športovcov, portréty Alexandra a niektorých jeho nástupcov, ako aj siedmich mudrcov, filozofov a básnikov, sochy alegorického charakteru, obrazy zvierat, mnohofigurálne skupiny, kolosy vysoké 20 m. a malé stolové figúrky. Žiadne z týchto diel sa nezachovalo v pôvodnej podobe. Iba mramorové kópie dvoch sôch

Lysippus a malá skupina diel k nim priľahlých môžu slúžiť ako názorné príklady jeho štýlu.

Zachované v kópii jedného z vynikajúce diela Lysippe je socha Apoxyoména, mladého atléta, ktorý si pomocou strigil očistil telo od piesku a oleja, ktorý na ňom priľnul. Apoxyomenos je novým a konečným riešením prvotného problému gréckej plasticity - obraz nahej stojacej mužskej postavy - posledné spojenie v dlhej dobe.

množstvo kouros a sôch športovcov klasického umenia. V Apoxyomenos Lysippus porušil kánon Polykleitos a na jeho miesto postavil nový systém proporcií a nový princíp budovanie postavy, ktorá sa následne stala vzorom pre budúce generácie.

Ak sa dá Doryphora definovať ako obraz odpočinku v pohybe, potom Apoxyomenos predstavuje zosobnenie pohyblivosti a nervového napätia so zdanlivým pokojom. Ľavá noha slúži ako opora tela, ale pravá noha neodpočíva a je pripravená kedykoľvek prevziať váhu tela. Zdá sa, že mladý muž prestupuje z nohy na nohu; jeho pohyby sú letmé a krátke, ako pohyby človeka s elektrifikovanou nervový systém. V postave Apoxyoména nie sú žiadne rovnomerné, pokojné roviny. Svaly spodnej časti tela sú napnuté, hrudník a ramená sú vtiahnuté do pohybu paží, hlava je naklonená nabok, pohľad je sústredený a ani vlasy neležia, ale kučeravia sa a stúpa nad lebku. Pred nami je nový koncept človeka. Vnútorný nepokoj, bdelosť, mobilizácia všetkých fyzických a duševných síl nahradila harmóniu a pokojnú istotu obrazov 5. storočia. BC e. Apoxyomenos -

nový ľudský ideál, ktorý vyrástol z úzkosti a neľútostného boja, ktorý zachvátil grécku spoločnosť a vyžadoval neustále napätie a prejavy neúprosnej energie.

Stelesnenie nového ideálu prinútilo Lysippa hľadať iné prostriedky umeleckého vyjadrenia. Ťažké, široké proporcie Doryphora nahradil ľahšími a pretiahnutejšími, dodávajúcimi postave pohyblivosť a pružnosť a prelomil tradičnú plochosť klasickej guľatej sochy.

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

Takzvaný Hercules Farnese.	Lysippos. Herkules s levom. Druhá polovica 4. stor. BC e.
Mramorová rímska kópia siahajúca až do bronzu	Zmenšená mramorová rímska kópia strateného
originál Lysippus Druhá polovica 4. stor. BC.	bronzový originál

Echelos odvádza Basilu preč. Úľava z Falironu pri Aténach. Mramor.

OK. 400 pred Kr e.

Umenie starovekého Grécka

Sochy z 5. storočia BC pohybujú sa spravidla v rovine určenej predným a zadným povrchom tela. Praxiteles vniesol do pohybu väčšiu rozmanitosť naklonením postáv smerom k ich vonkajšej opore, ale jeho sochy sa tiež ohýbajú iba doľava a doprava, a nie pozdĺž polomerov kruhu. Lysippus v snahe poskytnúť svojim postavám maximálnu mobilitu porušil tieto konvenčné rámce. Jeho sochy sú trojrozmerné a usporiadané tak, že sa voľne zarezávajú do priestoru okolo seba, otáčajú sa a otáčajú na všetky strany a naťahujú končatiny dopredu a dozadu, cez prednú a zadnú časť trupu.

Množstvo sôch bohov a hrdinov, s najväčšou pravdepodobnosťou pripisovaných Lysippovi, dotvára umeleckú charakteristiku tohto majstra. Z nich je, mimochodom, zrejmé, že Lysippus napriek svojej progresívnosti voľne čerpal motívy z umeleckého dedičstva predchádzajúcich generácií. Skupina Silenus s dieťaťom Dionýzom je inšpirovaná skladbami Kephisodota a Praxitela. Motívy sôch Herma odpočívajúceho, Herma uväzujúceho sandále a sediaceho Aresa sú prevzaté z parthenónskeho vlysu, ale trojrozmerná kompozícia postavy s prienikmi línií a rovín a množstvom sekundárnych motívov, individuálny ostrý charakteristické, okamžité držanie tela - to všetko je vlastnosť čisto Lysippovho štýlu.

Obľúbeným mýtickým hrdinom Lysippa bol hrdina-robotník Herkules, obľúbeným hrdinom našej doby je Alexander Veľký. Socha Herculesa Farnese zobrazuje hrdinu v pokoji. Unavený po ťažkom

Chodiaca žena. Figúrka z Tanagra. Terakotová. 4. storočie BC e.

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

Lysippos. Hlava Alexandra Veľkého z ostrova Kos. Mramor.

Kópia z originálu z tretej štvrtiny 4. stor. BC e.

niektoré diela Herkules sa silne opiera o palicu. Zlá, nevkusná kópia s prehnane zvýraznenými svalmi a tupým výrazom vyvoláva dojem čisto svalnatej fyzickej sily hrdinu, no ďalšia, blízka typu Farnese, hlava Herkula (uchovávaná v Britskom múzeu) ukazuje, že Lysippus hlbšie pochopil svojho hrdinu a pocítil tragédiu svojho osudu. Na obrazoch Alexandra Veľkého sa pred nami objavuje Lysippus ako maliar portrétov.

portrétna socha

História gréckeho portrétu siaha až do neskorej archaiky. V 5. stor BC e. Paralelne vznikal idealizovaný typický portrét a portrét, v ktorom sa umelec snažil sprostredkovať individuálny obraz zobrazovanej osoby. Ale outsideri

Ki oboch týchto trendov sa viac staral o formu ako o psychologické vlastnosti. Koncom 5. stor BC e. tvárou v tvár Demetriovi z Alopeky získava portrétne umenie majstra, ktorý sa zaujímal najmä o fyziognomické črty svojich modelov, no bez hlbokého prieniku do ich duševného skladu. V IV storočí. BC v súvislosti so všeobecnou tendenciou k individualizmu a prebudeným záujmom o jednotlivca ako takého sa portrét rýchlo rozvíja ako samostatné odvetvie sochárstva a objavujú sa majstri, ktorí pracujú ak nie výlučne, tak najmä v tejto oblasti. . Portrétovali nielen živé osoby, ale aj dávno mŕtvych: filozofov, básnikov, politikov. Takže v 30. rokoch. 4. storočie BC e. v Dionýzovom divadle v Aténach boli postavené sochy veľkých tragédií. Majstri nepracovali z prírody a snažili sa vytvoriť obraz, ktorý by zodpovedal všeobecnej predstave danej osobnosti s jej typickými psychologickými vlastnosťami. V portrétnej plastike 4. stor. koexistovalo niekoľko trendov. V ére Lysippa nadobudla istú prevahu réžia, usilujúca sa o hĺbkový prenos psychiky zobrazovaných osôb a ich ostrých individuálnych vlastností, pričom však neopúšťa klasické princípy formálnej stavby hlavy. Tieto vlastnosti sa odrážajú v portréte Alexandra, ktorý sa nachádza v Pergame a s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza z pôvodného diela Lysippa. Alexander tu nie je predstavený v podobe hrdinu antickej mytológie, ani nezaujatým objektívnym spôsobom, ako ho niekedy zobrazovali iní majstri. Lysippus dal obraz človeka - hrdinu svojej doby, zápasiaceho, trpiaceho a rozorvaného vnútornými rozpormi.

Maľovanie

Podľa názoru antických znalcov umenia maliarov 4. stor. BC e. dosiahli takú dokonalosť, že diela starých umelcov pôsobili v porovnaní s ich maľbami naivne a zastaralo. Moderní historici umenia musia veriť výrokom starovekých spisovateľov o brilantnom rozkvete maliarstva v 4. storočí. BC e. Nie je dôvod o nich pochybovať, pretože prechod k iluzionistickej maľbe je nepochybne najväčšou udalosťou v dejinách tohto druhu umenia a tých pár pamiatok, ktoré umožňujú aspoň sčasti nadvihnúť závoj skrývajúci výdobytky ma-

Umenie starovekého Grécka

sterom IV c. BC plne potvrdiť vyššie uvedené hodnotenie.

Umelci 4. storočia BC e., ako hovorí Plínius, „vstúpil do dverí umenia, ktoré otvoril Apollodorus“ a rozvinul problémy perspektívy a šerosvitu, pričom v tomto smere ďaleko prekonal maliarov 5. storočia. BC e.

V IV storočí. BC e. Existovali dve hlavné maliarske školy: aténska a sicyonská. Hlavnými predstaviteľmi prvého boli Aristides a Euphranor, druhým Pamphilus a Apelles, dvorný maliar Alexandra Veľkého.

Získať predstavu o stratených origináloch maľby 4. storočia. BC je potrebné z väčšej časti použiť ich neskoršie kópie. Medzi spoľahlivejšie kópie patria malé maľované mramorové dlaždice nájdené počas vykopávok v Herculaneu. Jedna z nich zobrazuje hádku medzi dievčatami počas hry v kocky - každodennú scénu, do ktorej je zakomponovaný mytologický obsah, keďže obe rozhádané kamarátky sa volajú jedna Latona, druhá Niobe. Originál tejto kópie bol s najväčšou pravdepodobnosťou maľbou umelca z konca 5. storočia. BC e. Kresba je tu stále čisto lineárna. Hoci postava

ry a sú umiestnené v dvoch plánoch, ale perspektíva nie je zachovaná a akcia sa odohráva v necharakterizovanom priestore. Na neutrálnom pozadí sa pohybujú aj postavy druhej podobnej maľby na mramore, ktorá sprostredkúva originál z polovice 4. storočia pred Kristom. Ale na tomto obrázku nadobúda kresba iný charakter. Telo kentaura je modelované pomocou šerosvitu a tieň vrhaný jeho telom je naznačený na zemi. Pri kompozícii obrazu sa začína brať do úvahy osvetlenie a postavy sú spojené s reálnym prostredím okolo nich. Na týchto dlaždiciach sa zachovali len slabé stopy farby.

Skladba na tému oslobodenia Andromedy Perseom, známa z početných obrazových a iných reprodukcií, pochádza pravdepodobne od umelca Nikiasa, Praxitelovho súčasníka, a ako ukazuje skôr úplná zhoda kópií, v tomto prípade nie len figúrky, ale aj okolie si prepisovatelia požičali z originálu. Postavy sú obklopené krajinou, ale vývoj tej druhej je veľmi mierny. Umelec si osvojil perspektívu, no používa ju veľmi zdržanlivo, bez toho, aby ju rozvinul do samostatného prvku kompozície.

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

Najucelenejší obraz o úspechoch maliarstva v 4. stor. BC e. dáva nádhernú mozaiku z Pompejí, ktorá reprodukuje obraz „Bitka o Issus“ od Apellovho mladšieho súčasníka, Philoxena z Eretrie. Zobrazuje kritický moment bitky, keď sa Alexander Veľký, ktorý zametá všetko, čo mu stojí v ceste, ponáhľa k Dariovmu vozu. Tol-

ale rýchly útek ešte môže zachrániť perzského kráľa a jeho verní priatelia sa obetujú, aby mu túto príležitosť zabezpečili. Jeden Peržan priviedol svojho koňa k Dariusovi, druhý sa rútil cez Alexandra a zomrel, prebodnutý kopijou. Umelecké techniky Philoxena môže slúžiť ako meradlo úspechov gréckej maľby 4. storočia pred Kristom. Pe-

Maľba hrobky v Kazanlaku. 4-3 storočia BC e.

Umenie starovekého Grécka

stvárnenie krajiny sa obmedzuje na zobrazenie pôdy posypanej opustenými zbraňami a jediným stromom v pozadí, teda v podstate len náznakom krajiny. Umenie kompozície je úžasné. Figúr je len tucet a pol a napriek tomu má divák dojem obrovských más vojsk. Dosahuje sa to pretínaním postáv, ich zmenšením perspektívy, množstvom rôznych motívov a zatemňovaním horizontu. Hustá sieť oštepov v pozadí vytvára ilúziu hlbokej formácie vojsk. Farebná škála Philoxenu je veľmi zdržanlivá a vychádza z tradičných štyroch tónov gréckej maľby – bielej, čiernej, červenej a žltej, ale Philoxen má plnú kontrolu nad šerosvitom a dokonca prenáša odlesky a odrazy na leštenom povrchu štítov. Napriek kolosálnemu rastu prostriedkov umeleckého vyjadrenia však Philoxenus zostáva

Je to verné hlavnej orientácii gréckeho umenia na poznanie človeka. Komplexná kompozícia je v podstate len rámom pre obraz dvoch hlavných herci- mladý Alexander, stelesnenie triumfu víťazstva, a starý muž Darius, ktorého postava, týčiaca sa nad bitkou, zosobňuje tragédiu porážky.

"V rukopisoch zachránených počas smrti Byzancie, v antických sochách vykopaných z ruín Ríma sa pred užasnutým Západom objavil nový svet - grécka antika: duchovia stredoveku zmizli pred jeho jasnými obrazmi," napísal Engels. v úvode „Dialektiky prírody“. Tieto slová hĺbkovo hodnotia svetohistorický význam gréckeho umenia, ktoré aj dnes blahodarne pôsobí na umeleckú tvorivosť.

NÁBOŽENSTVO STARÝCH GRÉKOV

NAJSTARŠIE OBDOBIE HISTÓRIE

GRÉCKE NÁBOŽENSTVO

AT V súčasnosti už nemožno pochybovať o tom, že svetlo

Celý svet mytologických obrazov Olympu, ktorý našiel taký živý výraz v starovekom umení a poézii, ani zďaleka nevyčerpal celý obsah starovekého gréckeho náboženstva. Popri tejto oficiálnej stránke gréckeho náboženstva, navždy spájanej s menami Homéra a Hesioda, v hĺbke más žila viera v iný svet. Odhaľuje sa nám v kulte kameňov, stromov, zvierat, horských výšin, riek a iných predmetov a prírodných javov, v mágii a mágii, v sprisahaniach a kúzlach. Tento populárny trend bol silný a silný. Bol dokonca predurčený prežiť štátne náboženstvo Grécka, podporované vyššími vrstvami spoločnosti. Jeho korene siahajú takmer k samému počiatku ľudskej kultúry, do tej vzdialenej doby, keď bola všetka okolitá príroda prezentovaná vedomiu. primitívny človek obývané živými bytosťami, duchmi.

N. Ya. Marr o tom výstižne a krásne hovorí: „Boh neexistoval na začiatku stvorenia ľudstva, ktoré sa začalo výrobou magickými prostriedkami, ktoré pracovný kolektív videl vo všetkých predmetoch spotreby a výroby. Spotrebný tovar, vo všeobecnosti zdroje prírody, využívané kolektívom, sa stali participatívnymi výrobnými silami, dvojčatami kolektívneho človeka, keďže sa stal výrobným robotníkom, tvorcom. Vo výrobe sa z týchto participujúcich síl postupne stávali výrobné totemy, najskôr rastlinné, živočíšne, potom kozmické. Potom produkčný totem ustúpil kultu a kozmické telesá, obloha a svietidlá, hodnotené vo svojej podstate ako kultové, po vzniku konceptu duše a animizmu, po nástupe kultu predkov a antropomorfizácia kozmických telies, elementárnych síl, keď zároveň názvy kozmických telies prešli do mikrokozmu a ľudskej ekonomiky, objavil sa boh a následne s rozvojom techniky a posilňovaním technologického vnímania javov aj názov tzv. Boh sa stal slovom, ktoré znamená ruka...“

Na základe takéhoto svetonázoru primitívneho človeka, nazývaného „animizmus“ a spočívajúceho v zduchovňovaní rôznych síl a prvkov prírody, vyrastajú samostatné formy náboženského kultu, ako je fetišizmus, kult

HISTÓRIA STARÉHO GRÉCKA

rastliny, uctievanie nebeských telies atď. V starovekom Grécku nachádzame početné stopy najhrubšieho fetišizmu. Takže to hovorí Pausanias

v starí Gréci vzdávali božské pocty hrubým kameňom. V achájskom meste Farah bolo podľa toho istého Pausaniasa asi tridsať štvoruholníkových kameňov, ktoré obyvatelia mesta uctievali a každému z nich dali meno. nejaký boh. Plutarchos hlási posvätný meteor, ktorý podľa legendy padol v roku 405 pred Kristom. e. blízko Egospotamos a uctievaný Chersonézmi. Plínius spomína dva ďalšie posvätné meteory uctievané v Abydose a Cassandrii.

Eros bol zobrazený v Boiótii ako jednoduchý kameň; bola tu aj socha Herkula v podobe neotesaného kamenného bloku. V Delfách ukázali kameň, ktorý podľa legendy Kronos prehltol a on ho znovu vyvrhol. Tento kameň bol denne polievaný olejom a v prázdniny daj pod ňu čerstvú vlnu.

Fetiše z dreva a iných materiálov boli v Grécku nemenej bežné. Plutarch teda uvádza, že Sparťania uctievali Dioskúrov vo forme dvoch paralelných kmeňov, ktoré sú navzájom spojené dvoma priečnymi tyčami. Podľa jednej tébskej legendy spolu s bleskom, ktorý udrel

v obydlie Semele, z neba spadol kus dreva a Polydor ho dokončil bronzom a pomenoval ho Dionýz z Cadme. Héra bola na ostrove Samos uctievaná v podobe jednoduchej dosky alebo kvádra a v Ikarovi nebola antická modla Artemis nič iné ako hrubé neotesané poleno.

Hlava idolu z ostrova Amorgos, Kyklady. Mramor.

2500-2000 BC e.

Figúrka idolu z ostrova Despotiko, Kyklady. Mramor.

OK. 2500-2000 BC e.

Ešte dôležitejší v mytológii a kulte starých Grékov bol svet rastlín. Medzi početnými posvätnými stromami Grécka sa na prvom mieste umiestnil dub plný majestátnej krásy, ktorý bol mnohými národmi Európy považovaný za zasvätený najvyššiemu bohu nebies. A medzi Grékmi bol dub z dávnych čias spojený s kultom Zeusa - boha neba a búrkových mrakov; v Dodone sídlil Zeus vo vysokom posvätnom dube, ktorého šuchot listov oznamoval vôľu božstva. Akej veľkej obľube sa tento dub Dodona tešil v očiach starých Grékov, je zrejmé z legendy, podľa ktorej Aténa vyrobila hovoriaci kus dubu ako talizman v kýle lode Argo, aby veštec Zeus neustále hlásal vôľa odvážnych navigátorov-Argonautov

a božské rady.

OD s vavrínovým stromom sa spájal kult ďalšieho mocného boha gréckeho náboženstva – Apolóna. V mene tohto stromu bolo vytvorených mnoho epitet božstva. Všetky detaily delfského kultu Apolla svedčia o tomto úzkom spojení s vavrínom. Najstarší Apollónov chrám bol podľa legendy postavený z konárov a listov vavrínového stromu a vyzeral ako chatrč. Následne stál vavrín vo vnútri delfského chrámu. Kňazi museli vyzdobiť vchod do Apolónovej svätyne čerstvými vavrínovými ratolesťami. Rovnako ako vždyzelený vavrín, aj štíhla palma bola posvätným stromom žiarivého boha Apolóna, ako aj jeho sestry Artemis a matky Latony. Olivovník bol zasvätený národnej národnej bohyni Aténe: posvätný olivovník Atény

LYSIPP
(asi 390 - asi 300 pred Kr.), starogrécky sochár, sa narodil na Sicione (Peloponéz). V staroveku sa tvrdilo (Plínius starší), že Lysippus vytvoril 1500 sôch. Aj keď je to prehnané, je jasné, že Lysippus bol mimoriadne plodný a všestranný umelec. Prevažnú časť jeho diel tvorili najmä bronzové sochy zobrazujúce bohov, Herkula, športovcov a iných súčasníkov, ako aj kone a psy. Lysippus bol dvorným sochárom Alexandra Veľkého. Na agore v Tarente stála kolosálna socha Dia od Lysippa. Podľa toho istého Plínia bola jeho výška 40 lakťov, t.j. 17,6 m Ďalšie sochy Dia postavil Lysippus na sicyonskej agore, v chráme v Argos a v chráme Megara, pričom posledné uvedené dielo predstavuje Dia v sprievode múz. Na zachovaných minciach je obraz bronzovej sochy Poseidona stojaceho na Sicyone s jednou nohou na pódiu; kópiou z nej je socha pripomínajúca obraz na minciach v Lateránskom múzeu (Vatikán). Postava boha slnka Hélia, ktorú vytvoril Lysippos na Rodose, znázorňovala boha na štvorťažnom voze, tento motív použil sochár v ďalších kompozíciách. Kópie v Louvri, Kapitolských múzeách a Britskom múzeu, ktoré ukazujú, ako Eros uvoľňuje tetivu na svojom luku, možno vystopovať späť k Erósovi od Lysippa v Thespiae. Aj na Sicyone socha znázorňovala Kairosa (boha šťastia): boh v okrídlených sandáloch sedel na kolese, vlasy mu viseli dopredu, no zátylok mal holohlavý; kópie sochy sa zachovali na malých reliéfoch a kamejách.

Herkules je obľúbenou postavou Lysippa. Kolosálna sediaca postava Herkula na Akropole v Tarente zobrazovala hrdinu v pochmúrnej nálade po tom, čo vypratal Augejské stajne: Herkules sedel na koši, v ktorom nosil trus, hlavu mal položenú na paži, lakeť mal opretý o koleno. Túto sochu vzal Fabius Maximus do Ríma po roku 209 pred Kristom. dobyl Tarent a v roku 325 po Kr. Konštantín Veľký ju presťahoval do novozaloženého Konštantínopolu. Možno, že Herakles, ktorý vidíme na minciach zo Sicyonu, pochádza zo strateného originálu, ktorého kópiami sú Hercules Farnese v Neapole a socha podpísaná menom Lysippus vo Florencii. Opäť tu vidíme zachmúreného Herkula, skľúčene sa opierajúceho o palicu, cez ktorú má prehodenú leviu kožu. Socha Herkula Epitrapedia, znázorňujúca hrdinu „pri stole“, ho podľa opisov a mnohých existujúcich opakovaní rôznych veľkostí predstavovala sediaceho na kameňoch, s pohárom vína v jednej ruke a kyjakom v druhej – pravdepodobne potom, čo vystúpil na Olymp. Figurku, ktorá bola pôvodne stolovou dekoráciou vytvorenou pre Alexandra Veľkého, neskôr videli v Ríme Statius a Martial. Portréty Alexandra vytvorené Lysippom boli chválené za kombináciu dvoch vlastností. Po prvé, realisticky reprodukovali vzhľad modelu, vrátane nezvyčajného otočenia krku, a po druhé, odvážny a majestátny charakter cisára tu bol jasne vyjadrený. Zdá sa, že postava zobrazujúca Alexandra s kopijou slúžila ako originál pre hermu, ktorú predtým vlastnil José-Nicola Azar, ako aj pre bronzovú sošku (obidve teraz v Louvri). Lysippus stvárnil Alexandra na koni – sám aj so svojimi spolubojovníkmi, ktorí padli v bitke pri Granicus v roku 334 pred Kristom. Existujúca jazdecká bronzová socha Alexandra s prísnym veslom pod koňom, možno narážka na rovnakú bitku na rieke, môže byť replikou druhej sochy. Medzi ďalšie Lysippove portréty patril Sokratov portrét (najlepšie kópie sú snáď busty v Louvri a Museo Nazionale delle Terme v Neapole); portrét Ezopa; tam boli ešte portréty poetky Praxilla a Seleucus. Spolu s Leocharusom vytvoril Lysippus pre Crater skupinu zobrazujúcu scénu lovu na levov, pri ktorej Kráter zachránil Alexandrovi život; po roku 321 pred Kr skupina bola zasvätená do Delphi. Apoxyomenos, športovec, ktorý si po cvičení zoškrabuje špinu (v staroveku bolo zvykom namazať sa pred športovými cvičeniami), následne Agrippa umiestnil pred kúpele, ktoré postavil v Ríme. Možno je jeho kópiou mramorová socha vo Vatikáne. Škrabkou držanou v ľavej ruke športovec čistí vystretú pravú ruku. Ľavá ruka teda prechádza telom, čo bol prvý prípad reprodukcie pohybu v treťom rozmere, s ktorým sa stretávame v starogréckom sochárstve. Hlava sochy je menšia ako bolo zvykom v skoršom sochárstve, črty tváre sú nervózne, chudé; vlasy rozstrapatené po cvičení sú reprodukované s veľkou živosťou. Ďalším portrétnym obrazom športovca od Lysippa je mramorová Agia nájdená v Delphi (nachádza sa v Delfskom múzeu); rovnaký podpis ako pod ním sa našiel aj vo Pharsalovi, tam sa však socha nenašla. Obidva nápisy uvádzajú početné víťazstvá Agia, predka thesálskeho vládcu Daocha, ktorý sochu objednal, a nápis od Pharzala uvádza Lysippa ako autora diela. Socha nájdená v Delphi má podobný štýl ako Scopas, ktorého zase ovplyvnil Polikleitos. Keďže sám Lysippus nazýval svojím učiteľom Doryfora Polykleita (ktorého hranaté proporcie však odmietal), je dosť možné, že ho ovplyvnil aj jeho starší súčasník Skopas. Lysippus je zároveň posledným z veľkých klasických majstrov a prvým helenistickým sochárom. Mnohí jeho študenti, vrátane troch jeho vlastných synov, mali hlboký vplyv na umenie 2. storočia. BC.

Collierova encyklopédia. - Otvorená spoločnosť. 2000 .

Pozrite sa, čo je „LYSIPP“ v iných slovníkoch:

- (Lesippos), starogrécky sochár 4. stor. BC e. Najväčší predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa v Sikyone. Bol dvorným maliarom Alexandra Veľkého. Známe sú diela Lysippa vyrobené prevažne z bronzu ... ... Encyklopédia umenia

Lysippus je grécky sochár, spolu so Scopasom a Praxitelesom vstúpili do triády najväčších sochárov klasického gréckeho sochárstva. Dokončuje neskorú klasickú éru (4. storočie pred Kristom). Začalo ... Wikipedia

Lysippus- Lysippos. Odpočívajúci Hermes. 2. poschodie 4. stor. BC. Rímska kópia. Národné múzeum. Neapol. LYSIPP, starogrécky sochár 2. polovice 4. stor. BC. Predstaviteľ neskorej klasiky. Dvorný maliar Alexandra Veľkého. Ilustrovaný encyklopedický slovník

LYSIPP, starogrécky sochár 2. polovice 4. stor. BC. Predstaviteľ neskorej klasiky. Dvorný maliar Alexandra Veľkého. Sochy Lysippa (športovci, mytologické postavy, zachované v rímskych kópiách) sú zobrazené v ... ... Moderná encyklopédia

Staroveký grécky sochár 2. poschodie. 4. stor. BC e. Predstaviteľ neskorej klasiky. Dvorný maliar Alexandra Veľkého. Tvorca obrazov aktívnych hrdinov žijúcich v ťažkej situácii vnútorný život(Odpočívajúci Hermes, Apoxyomenos, busta ... ... Veľký encyklopedický slovník

- (Lýsippos) (pravdepodobne narodený v prvom, zomrel v poslednom desaťročí 4. storočia pred Kr.), starogrécky sochár, najvýraznejší predstaviteľ neskorej klasiky (Pozri Klasik). Narodil sa v Sikyone. Bol dvorným maliarom Alexandra Veľkého... Veľká sovietska encyklopédia