Prvý výlet do divadla je buď ako prvá láska – vzrušujúce a sladké spomienky na celý život, alebo ako prvé sklamanie – okamžite a navždy. Takže tu sú oznámenia. najlepšie výkony pre deti a predstavenia na javiskách detských divadiel.

Aké bude prvé stretnutie vášho dieťaťa s divadlom - záleží na vás. Detskí psychológovia odporúčajú začať s prípravami na túto slávnostnú udalosť niekoľko týždňov pred predstavením: prečítajte si knihu, ktorá slúžila ako základ inscenácie, prediskutujte s dieťaťom jej zápletku, premyslite si oblečenie. Je nevyhnutné vysvetliť dieťaťu pravidlá správania sa v divadle a možno aj hrať divadlo doma, aby ste si neskôr neustálym ťahaním nepokazili náladu a dieťa malo prázdniny.

Je mimoriadne dôležité vybrať si správne divadlá v Moskve a predstavenia pre deti. Prvýkrát je lepšie vybrať komoru detské divadlo, s malou útulnou predsieňou, pretože medzi príliš veľkým množstvom ľudí je to pre malé dieťa ťažké a desivé. bábkové divadlo môžete si vybrať, ak ste pevne presvedčení, že bábiky dieťa nevystrašia. Ak nie je taká dôvera, potom je lepšie ísť do detského činoherného divadla. Predstavenie by nemalo mať príliš hlasnú a drsnú hudbu, jasné záblesky a desivé špeciálne efekty.

Scenéria by mala vytvárať pocit mágie, pádu do rozprávky, ale tiež nesmie byť príliš strašidelná. Dej má byť napínavý, napínavý, no v žiadnom prípade nie desivý. A samozrejme so šťastným koncom. Potom sa takmer určite bude malý divák tešiť na príležitosť byť opäť na tomto čarovnom mieste, kde ožívajú rozprávky.

deti školského veku radi sledujú predstavenia pre tínedžerov, pretože príbeh uvedený na javisko podľa ich obľúbených kníh je tak ľahko pochopiteľný. Áno, a pre učiteľov literatúry je jednoduchšie zoznámiť tínedžerov s programovými prácami školských osnov a vziať študentov do hry. Pozriete sa a mnohých to zaujme a prečítajú si aj knihu.

Kam ísť v Moskve s dievčaťom? Divadlo pre deti nie je posledné v zozname miest, kde si môžete dať rande: sadnite si vedľa seba do tmy, zažite spolu vtipné či strašidelné dobrodružstvá hrdinov a po predstavení netrpte hľadaním téma na rozhovor, pretože po dobrý výkon objaví sa to samo.

Nuž, plagát divadiel funguje tak, že si môžete vybrať ten najlepší repertoár divadiel a netráviť veľa času výberom miesta, kam v Moskve s dieťaťom ísť.

Ak máš záujem:

vstupenky na predstavenie,
kúpiť lístky do divadla,
Moskovský divadelný plagát,
detské predstavenia v Moskve,

potom sekcia "Detské vystúpenia" najlepšie vyhovuje vašim potrebám.

„Beda vtipu“ v réžii Alexandra Yatska je vzácnym príkladom moderného, ​​no rešpektujúceho postoja ku klasike. Herci sú oblečení v kostýmoch ako zo štýlového butiku, no zároveň premyslene vyslovujú text Griboedovovej komédie neskreslene. Zníženie sa dotklo iba šiestich Tugoukhovských princezien: boli by stiesnené na malom javisku pod strechou. „Beda z vtipu“ v divadle Mossovet je komorný príbeh mladých ľudí, módny a nekompromisný.

Pridať k obľúbeným

slávny divadelný experiment

Francúzsky režisér ponúkol avantgardné čítanie Gogoľovho textu. Celú fantazmagóriu rozohrávajú pankáči – v čiernych kožených oblekoch s heavy metalovými nitmi, s rafinovanými tetovaniami, farebnými mohawkami na hlavách. Rovnako nezvyčajné sú pre moskovské publikum aj bábky na javisku. Spolu s účinkujúcimi vystupujú ako akísi kentauri a herec v niektorých momentoch vedie dialóg s bábkou, ktorú sám ovláda.

Pridať k obľúbeným

Skvelá hra hraná bez slov

V tejto interpretácii neznie jediné slovo Gogola, neexistujú žiadne slová. Režisér Sergej Zemlyansky je známy prekladaním literatúry do plastov. Len za hodinu a pol sprostredkujú herci v tanci súčasne satirický a lyrický príbeh o živote ľudí v provinčné mesto kde prebývajú so svojimi slabosťami a nádejami.

Pridať k obľúbeným

Klasické bábkové divadlo

Gogoľova hra je len mierne skrátená, zameriava sa skôr na medziľudské vzťahy ako na satirické karikatúry. Bábkové postavy sú predovšetkým očarujúce, a preto spôsobujú nielen sympatie, ale aj porozumenie. Nečakané riešenia vznikajú vtedy, keď bábky interagujú s postavami, ktoré hrajú herci, v „živom pláne“ (ako sa v bábkovom divadle hovorí o recepcii, keď herec hrá rolu výlučne prostredníctvom činoherného divadla).

Pridať k obľúbeným

Toto je len začiatok

Stále len hovoria o vojne a idú sa ňou len oháňať. Svet reprezentujú moskovské a petrohradské rodiny, pričom Nataša a Andrey začínajú dospievať. Majstrovské dielo v réžii Pyotra Fomenka trvá takmer štyri hodiny, no vníma sa jedným dychom. Herci sotva stihnú predstaviť udalosti neúplného prvého zväzku veľkého románu, stvárnia niekoľko rôznorodých úloh a demonštrujú očarujúcu zručnosť, pre ktorú si diváci „fomenok“ tak zamilovali.

Pridať k obľúbeným

Veľká herečka hovorí o veľkom básnikovi

Alla Demidova nepredstavuje len básne Anny Akhmatovej, ktoré často robila vo svojich programoch na čítanie. Rozpráva o Akhmatovovej a hrách, číta text v mizanscénach a scénografii Kirilla Serebrennikova, obklopená moderným zvukovým dizajnom a video animáciou. Neónový nápis v latinčine, ktorý zdobí Dom fontány v Petrohrade „Boh všetko zachováva“, sa stáva dôležitým detailom v dizajne len hodinového, no významovo mimoriadne bohatého predstavenia.

Pridať k obľúbeným

Predstavenie pre pokročilých tínedžerov a ich pokročilých rodičov

Rolu Rozprávača si vyskúšal Jevgenij Mironov, ktorý v neskutočne krásnom podaní svetovej divadelnej hviezdy Boba Wilsona nosí červenú parochňu a visí na nohách, sedí na dube nad vedcom mačkou. Ironicky komentuje to, čo sa deje, buď jazdí v červenom kabriolete namiesto staviteľov lodí, alebo okamžite starne a zdieľa s verejnosťou málo známu „Príbeh medveďa“. Predstavenie je príležitosťou pozrieť sa na básne zapamätané z detstva sviežim pohľadom zahraničného vizionárskeho režiséra.

Pridať k obľúbeným

Divadlo ako záhrada

Samozrejme, na prijatie tohto predstavenia treba akceptovať spôsob herectva Renaty Litvinovej, ktorá tu Ranevskú nehrá, ale žije tak, ironicky nad vlastnými intonáciami a gestami. Napriek tomu ľutuje svoju hrdinku, „kluku“. Samotná záhrada v podaní režiséra Adolfa Shapira je divadlom. Starých majstrov, ktorých tu zastupujú Nikolaj Chindyaikin a Sergej Dreyden, nahrádzajú noví herci a zvyčajná opona s čajkou sa neotvára, ale láme sa na segmenty, čím prerezáva priestor celej legendárnej scény Moskovského umeleckého divadla a stáva sa ako rozkvitnuté stromy. v studenej jari.

Je skvelé, že v našom živote – realistickom, sebeckom a čoraz viac virtuálnom – je miesto aj pre romantizmus. A nezáleží na tom, že iba v divadle. Inscenácia založená na jednom z naj najlepšie knihy v žánri „plášť a meč“ od francúzskeho klasika Theophila Gauthiera – veľký úspech. S najväčšou pravdepodobnosťou má moderný teenager v najlepšom prípade predstavu o tomto smere v umení z filmu o troch mušketieroch. Roman Gauthier nie je taký populárny – a je to škoda! Veď práve on predstavuje perlu dobrodružno-romantického štýlu.

Je tu všetko: intrigy, banditi, bitky, prestrojenia, únosy, darebáci a milenci. Súhlaste s tým, že takýto súbor je schopný zaujať aj skeptického diváka v náročnom prechodnom veku. Ale hlavnou postavou v predstavení Dielne je stále divadlo: divadlo podľa Shakespeara, ktoré, ako viete, je celý svet a ľudia v ňom sú herci.

Niekedy sa musíte nebáť „opustiť miestnosť“, vydať sa na cestu a nájsť sa tak, že si vyskúšate inú rolu. Práve tento čin Hlavná postava- mladý, chudobný barón de Signonac, ktorý sa vydal na cestu so skupinou potulných umelcov. Po svojej milovanej – divadelnej herečke – sa stáva maskou: kapitán Fracasse.

Na predstavenie som išiel s jediným strachom: bol som v rozpakoch z jeho trvania. "Kapitán Fracasse" začína o siedmej večer a končí bližšie k jedenástej. Nebojím sa o seba, ale o deti. Ukázalo sa - márne! Vyzerali výborne a podľa vlastných dojmov sa nenudili ani minútu. Predstavenie je neskutočne veľkolepé, teatrálnosť je v ňom povýšená na tretí stupeň: veľkolepé, rozľahlé kostýmy, ktoré na jednej strane odkazujú na éru Ľudovíta XIII., na druhej, samozrejme, odzrkadľujú masky Benátok. Karneval - nesmrteľná komédia Del'arte. Hlavným „znakom“ kulís, ktorý pomáha zachytiť, zachytiť hlavný motív večného pohybu, cestu potulného divadelného súboru (a všetkého života), sú tri travolátory na javisku. Pamätáte si? Existujú také pohyblivé bezstupňové cesty, ktoré vám umožňujú urýchliť pohyb chodcov. Hrdinovia hry sa pohybujú pozdĺž nich. Veľmi ostré a presné.

Všetky úlohy sú svetlé, charakteristické. Hlavný zloduch, rival baróna, je obzvlášť krásny. Zomrieš smiechom. V Gauthierovom románe si po tom, čo je na pokraji smrti, zrazu (podľa všetkých zákonitostí žánru) uvedomí svoje zverstvá a stane sa vznešeným hrdinom. V predstavení sa mu zdá, že sa ho trochu dotýka myseľ a robí strašne vtipné veci.

Hra „Ruslan a Lyudmila“ bola vynájdená v ironickom, žieravom štýle. Veď aj samotná báseň bola pôvodne koncipovaná s prvkami paródie (na Žukovského baladu „Dvanásť spiacich panien“). Puškin zámerne ironicky bagatelizoval vznešené obrazy Žukovského, do rozprávania vložil vtipné, groteskné detaily. V predstavení je obraz Puškina žolík, chuligán, posmešný, ale veľmi zmyselný.

Tu nebojácni bojovníci a Ruslan sedlajú mopy a metly namiesto koní, na hlavu si nasadia otlčené vedrá a bojujú hračkárskymi mečmi. Dobre živený Farlaf s veľkými červenými fúzmi strašne pripomína buď Barmaleyho, alebo Gerarda Depardieu v úlohe Obelixa. Černomorská brada vyzerá skôr ako dlhý novoročný veniec a „milovaný prsteň“ pre Lyudmilu je držaný v láskavejšom prekvapení.

Predstavenie sa hrá na malej scéne v novej budove Dielne, ktorá, ako viete, má tajomstvo. Divákom v sále sa otvára perspektíva spodného divadelného foyer s jeho trojrozmernou geometrickou architektúrou: schody, balkón, stĺpy, otvory, stropy. Okrem architektúry foyer vyrastá na javisku stromový stĺp s reťazou - „zelený dub“ a uzlíky, ako aj drevená naklonená plošina, ktorá slúži ako akýsi prístrešok. A to je všetko! Ostatné je hra fantázie. Ak je toto stretnutie Ruslana so starým Fínom, stačí sa započúvať a svetelná ozvena a zvuk kvapkajúcej vody vás prenesú do hluchej jaskyne starého muža. Ak toto sú majetky Černomoru s nádhernými vodopádmi a záhradami, tak sú to splývavé látky a skutočné pomaranče roztrúsené po celom javisku. A ak je toto kniežatstvo Vladimíra, potom je to obyčajný dlhý sviatočný stôl, ktorý je v prípade potreby rozdelený na dve polovice (sľúbená „polovica kráľovstva pradedov“).

Nie je to tu tak vážne. Ide o druh komiksu na klasickú tému, ktorý určite osloví rozmarného tínedžera: zoznámi sa s nesmrteľným dejom, naučí sa školské osnovy literatúry a bude sa mu páčiť.

Kanibal vychádza z rovnomennej hry súčasnej kanadskej dramatičky Suzanne LeBeau. Dej nie je horší ako triler: je tu zvláštne tajomstvo, rastúce napätie a nečakané rozuzlenie. Matka a syn žijú ďaleko od ľudí v lese. Vo veku 6 rokov je obrovského vzrastu a odpovedá na nezvyčajnú domácu prezývku - Ogre. Je stratená v láske k svojmu jedinému dieťaťu, zastrašovaná agresívnym svetom, no hrdá žena s tajomnou minulosťou.

V takomto príbehu sú skryté významy, adresované dnešnej mladšej generácii a ich rodičom. Tu a nadmerná ochrana dieťaťa - obavy, ktoré požierajú dospelých; a boj s vášňami a túžbami u zrazu dospelých detí. Predstavenie sa hrá na malej scéne divadla: všetko je veľmi blízko (dej sa odohráva na dĺžku paže) a veľmi pravdivo, miestami až do kómy v hrdle, až k slzám. Takmer vždy temné a trochu strašidelné.

Predstavenie vzniklo na motívy hry „Pri arche o ôsmej“ od známeho nemeckého dramatika, režiséra a herca Ulricha Hubu. Hub ju napísal v roku 2006 po tom, čo nemecké vydavateľstvo pozvalo niekoľko divadiel, aby nastolili otázku náboženstva v predstaveniach pre deti. Súhlaste, že téma je veľmi chúlostivá, pre divadlo neľahká, ale zdá sa mi, že pre rozhovor s tínedžerom je určite dôležitá a potrebná. A to je ojedinelý prípad, keď sa autorovi podarilo úspešne skĺbiť pátos tu primeraný s ľahkosťou rozprávania a dobrou iróniou.

Dej je jednoduchý: Boh sa hneval na ľudí a zvieratá pre ich strnulosť, nevďačnosť, neveru a zariadil celosvetovú potopu. Ako viete, v Noemovej arche môžu byť zachránené iba „tvory vo dvojici“. Ale tučniaky sú tri. Jeden z nich (z vôle priateľov) sa musí plaviť na korábe ako „zajac“. Ako sa naučiť obetovať sa pre druhého? Ako vidieť a vedieť priznať svoje chyby? Ako odpustiť blížnemu a nereptať na Boha? Na tieto „neznesiteľné“ otázky sa rodia očividné odpovede jednoducho a hlavne – s jemným humorom a láskou za hodinu a pol. Tučniaky v predstavení sú traja vtipní nešťastní hudobníci.

Bez zobákov, chvostov a iných nezmyslov. Tučniaky sú tiež ľudia. Veľa sa hádajú, zmierujú, boja sa, radujú sa, smútia, spievajú a hrajú: buď na obrovskej balalajke, alebo na tupej ústnej harmonike, alebo na bicích. Mimochodom, pre otcov a mamy v hre sú „dospelé“ pozdravy od režiséra hry: tučniaky z času na čas začnú hovoriť frázami Čechovových postáv alebo Brodského básne. Veľmi vtipné a prekvapivo presné.

Moje deti vždy radi počúvajú príbehy z môjho detstva. Myslím, že to milujú všetky deti. Predstavenie v Divadle A-Ya je živými obrazmi z minulosti: smiešne k slzám, zúfalo smutné, povedomé až po boľavé bolesti v oblasti solar plexu a všetky bez výnimky muzikálové. Ide o inscenáciu, ktorá je schopná dať dospelým kus nenávratne preč, nekomplikované šťastie a dospelým deťom pootvoriť drahocenné dvere do takého zvláštneho sovietskeho detstva rodičov, starých rodičov.

Predstavenie je založené na spomienkach skutočných ľudí ktorých detstvo pripadlo na 40. – 80. roky minulého storočia. Neexistuje žiadna chronológia - všetko je zmiešané. Tu je vojna s evakuáciou a príbehy o priekopníkoch s chuligánmi a život v spoločnom byte. Hudobné platne, vytúžené bicykle, prvý televízor, čierny chlieb so zubnou pastou namiesto koláčov ... Počúvate každý znak doby, prídete na to, kedy by koláč mohol stáť 25 rubľov a pomaly šepkáte do ucha svojho syna, že tento úžasný herec je naschvál: je to Voloďa Uljanov.
Všetci herci zapojení do predstavenia sa ľahko premenia na hudobníkov: saxofón, elektrické gitary, bicie. Hudba je barometer času: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Každá spomienka je jedinečná. A to sa nielen hrá, ale aj žije: tu a teraz. S veľkou láskou, bez pátosu a pseudonostalgie za minulosťou. A to ani netušíte, koľko otázok sa rodí v mysli tínedžera po zhliadnutí predstavenia. Nie je to najkrajšie: rozprávať sa od srdca k srdcu po tom, čo spolu videli v divadle?

Ďalšia práca zo školských osnov o literatúre, ktorú je z nejakého dôvodu zvykom sledovať v zákulisí Malého divadla. Bez znižovania kvality tejto inscenácie by som rád odporučil Podrast v Čichačečke (ako toto divadlo s láskou nazývajú fanúšikovia divadla.) Fonvizinova hra bola úspešne premenená na vaudeville opperta. Hudba napísaná slávny skladateľ Andrey Zhurbin, autor viac ako desiatky opier, baletov a zložil stovky muzikálových hitov pre javisko a kino (akú hodnotu majú piesne z filmu „Eskadra lietajúcich husárov“).

A „Undergrowth“ nie je výnimkou: hudbou budú v predstavení presiaknutí nielen skutoční znalci hudobného divadla, ale aj tí, ktorí sa s týmto žánrom stretnú po prvý raz. Všetko je tu však na vrchole: originálne kostýmy aj nádherné hlasy umelcov. Od klasickej zápletky je tu aj malá odchýlka, ktorá sa stáva prameňom celej akcie: v predstavení jedna z hlavných herci je samotná cisárovná Katarína II. Práve za jej vlády sa v divadle konala premiéra Fonvizinovej komédie. Jej obraz vytvára historický kontext, rozširuje hranice hry, čo je, samozrejme, len dobre. moderný teenager. Dva v jednom: hodina literatúry aj hodina histórie.

Príbehy o Sherlockovi Holmesovi sa zdajú byť vytvorené preto, aby boli stelesnené v tieňovom divadle. Kde, ak nie tu, vzniká jedinečná atmosféra tajomna: presnejšie miesto pre detektívky neexistuje.
Už sme písali, že divadlo vymyslelo zaujímavý projekt: divadelný seriál podľa slávnych príbehov Conana Doyla o Sherlockovi Holmesovi. Prvé dve predstavenia boli založené na príbehoch „The Hound of the Baskervilles“ a „The Sussex Vampire“. A tu je ďalšia epizóda! Tentoraz - jedna z najobľúbenejších zápletiek o anglickom detektívovi: "The Motley Ribbon". Pozreli sme si všetky epizódy a po každej si deti len vydýchli: "Wow!"

Každé predstavenie je úžasne harmonickou syntézou dramatického, bábkového a tieňové divadlo: všetky techniky sú kombinované a prepletené. Za plátnom sa v úplnej tme objavujú tiene exotických zvierat - paviána a geparda, ktorí sa prechádzajú po panstve krutého Roylota; no na javisku sa objavia pôvabné trstinové bábky sestier dvojičiek a na rukách hercov sa zrazu objavia bábky v rukavičkách – vtipné miniatúrne kópie slávneho detektíva a jeho asistentky.

Duo dvoch dramatických hercov v úlohách Holmesa a Watsona (a to je v tvrdej konkurencii s kinom, kde v rôznych časoch vznikali ikonické obrazy Conana Doyla), je určite úspechom inscenácie. Sherlock je mladý, impulzívny a ironický. Watson je vtipný, nemotorný, no strašne šarmantný. Hlavným znakom ich komunikácie je (povedzme rečou zrozumiteľnou pre dnešných tínedžerov) láskavé trollovanie jeden druhého. A vo všeobecnosti sa celá produkcia v podstate udržiava v tomto duchu. Čo stojí Gypsy Girl so živými husľami v podaní Watsona v rusko-anglickom jazyku: jeden, jeden a dokonca jeden (pamätáte, že na panstve Roylott žili Cigáni?). Nudiť sa rozhodne nebudete.

***
Svetlana Berdičevskaja

Predstavenie je SUPER! Vstupenky sa predávajú iba v pokladni samotného divadla a je potrebné si ich zakúpiť vopred, rýchlo sa vybavujú. Na predstavení bola väčšina detí vo veku od 10 do 15 rokov. Veľa ľudí prišlo v skupinách s učiteľmi. No napriek tomu, že dospelých bolo málo a detí veľa, deti prakticky nebolo treba kontrolovať, neodtrhli sa od predstavenia. A po predstavení nepustili umelcov veľmi dlho! A mamičky a učiteľky vyšli so slzami v očiach.

Predstavenia pre deti 12-13 rokov

• Veľa kriku pre nič - Divadlo ruskej armády, Puškinovo divadlo
• Twelfth Night (hra zatiaľ nikde nebeží)
• "Romeo a Júlia" (uskutočňujú sa podľa programu pre 8. ročník). Predstavenie sa koná v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij a v Satyricone. Moje deti to sledovali v Moskovskom umeleckom divadle, páčilo sa im to. Väčšina divákov sú tínedžeri, dlho tlieskali, umelcov nepustili, tak sa im to páčilo.
• Každý deň nie je nedeľa
• Ako mačka chodila, kam sa mu zachce - RAMT, čierna izba
• Rozprávky pre každý prípad - RAMT
• Myslite na nás - RAMT
• Živnostník v šľachte (7. ročník)

Mimochodom, v RAMT je klub pre tínedžerov a ich rodičov "Divadelný slovník"

Predstavenia od 13 do 15 rokov

• Don Quijote (9. ročník) - RAMT
• Chudoba nie je zlozvyk, spočítame si svojich ľudí (9. ročník) - Divadlo Maly, Moskovské umelecké divadlo
• A úsvity sú tu tiché - dôrazne sa odporúčalo pozerať na RAMT, ale od roku 2010 sa predstavenie neuvádza
• Sen noci svätojánskej – divadlo na juhozápade
• Eugen Onegin (9. ročník)
• Študent lýcea (o Puškinovi) - divadlo Sphere.
• Revízor - Divadlo Malý.
  Divadlo Maly má vynikajúceho Revízora. Plná sála školákov, všetci tlieskali, umelcov nepustili. Lístky sa dajú kúpiť celkom jednoducho v pokladniach mesta. Ale v pokladni divadla sú lístky lepšie a lacnejšie.
• Podrast - Divadlo Malý.
  Toto predstavenie je vždy vypredané, vstupenky sa predávajú iba v pokladni divadla. Ale samotná hra je na konci akosi pokrčená. Fonvizinovi niečo nenapadlo, nejaké utopické myšlienky dokončil hru. To zanecháva pocit strateného času. Škoda hercov, dali zo seba všetko najlepšie na 150%.

Predstavenia 15+

• Šarlátové plachty - RAMT (od 16 rokov a nie pre každého. Pozri

Hlavné mesto uvádza obrovské množstvo predstavení podľa školských osnov a diel, ktoré sú považované za klasiku svetovej literatúry.

Kedy sa oplatí pozrieť si predstavenie: pred prečítaním originálu alebo po ňom? Odpoveď nie je jednoznačná. Ako ukazuje prax, stále je lepšie sledovať výkon po prečítaní literárne dielo. Potom je tu vlastný pohľad na prečítanú látku, tvorí sa koncept, pochopenie zápletky, je jasné umiestnenie postáv. Kus umenia analyzované v triede, zdôraznené.

Ak si pred čítaním pozriete predstavenie, potom študenta často napadne: „Prečo čítať, ak ste to predstavenie videli? Ak je zápletka jasná a postavy sú známe?

Existuje množstvo predstavení inscenovaných na základe diel ruských a západných klasikov, ktoré sa v škole nekonajú, ale každý vzdelaný človek by ich mal poznať. Preto, ak si ich pozriete aj bez čítania originálu, tak toto je samo o sebe úžasné. Túto sériu otvárajú Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Dôležité je nielen to, čo sledovať, ale aj kde, pretože divadelných režisérov vedia interpretovať autorský text rôznymi spôsobmi a prezentovať známe klasiky tak, že nielen dospelí, ale aj deti sú z toho, čo vidia, „zahanbení“.

Teraz sa môžete bližšie pozrieť na plagáty moskovských divadiel a analyzovať repertoár určený pre dospievajúce publikum.

Divadlo Malý

Toto je obojstranne výhodné. Klasik nikdy neopustí javisko. Vynikajúci herci, klasická interpretácia diela, bohaté kostýmy, kulisy a rekvizity.

Zvláštnosťou tohto divadla je, že je ťažké získať vstupenky na predstavenia podľa školského programu - vykupujú ich školy. Preto sa musíte postarať vopred, asi dva mesiace vopred, aby ste si kúpili vstupenky na požadované predstavenie.

RAMT (Ruské akademické divadlo mládeže)

Nachádza sa oproti divadlu Malý. Predstavenia na jeho javisku sú určené pre mladé publikum. Diela, na ktorých sú inscenované, nie sú zahrnuté v povinnom programe, ale patria do pokladnice svetovej literatúry:

Divadlo má klasickú víziu inscenovaného materiálu.

Detské hudobné divadlo. N. I. Sats

S orchestrálnou jamou. A to hovorí veľa: o živej hudbe, o krásnych hlasoch (ako inak v hudobnom divadle?) Sála je vybavená pre mladých divákov, s výbornou akustikou a stúpaním hľadiska, javisko je dobre viditeľné z každého sedadla.

Divadlo je zaujímavé aj tým, že divákom približuje rôzne žánre. divadelné umenie: opera, balet, muzikál. Každé predstavenie je prispôsobené pre deti. Opery Paleček, Čarovná flauta, Dvanásť mesiačikov, Eugen Onegin, Manželstvo, balety Popoluška, Labutie jazero, Sherlock Holmes, Luskáčik, muzikál Kúzelník smaragdové mesto“.

Divadelné kreácie

Pri čítaní názvov predstavení si nemožno predstaviť, ako sa to dá „zobraziť“ na javisku, kde sú výrazové prostriedky, prezentácia materiálu limitované priestorom? V kine je teraz možné všetko, počítačová grafika „nakreslí“ akúkoľvek fantáziu tvorcu. A ako napríklad sprostredkovať pohyby na javisku (workshop P. Fomenka)? Režisérovi predstavenia I. Popovskimu sa to podarilo majstrovsky. Nie je jasné ako, ale dojem je očarujúci! Niet divu, že túto show si nesmiete nechať ujsť.

A ako inscenovať klasiku s použitím bábok namiesto hercov? majstrovsky zvládol túto úlohu. Na jeho javisku sa konajú predstavenia: "Malé tragédie", "Čičikov koncert s orchestrom", "Gulliver", "Noc pred Vianocami". Na javisku sa odohráva akcia, na ktorej sú partnermi herci a bábky. Napríklad tváre bábik Korobochka, Sobakevich a ďalšie postavy “ mŕtve duše sú také emotívne, že sa zdá, že prevyšujú skutočných hercov.

A ako zahrať román „Chyťák v žite“ na javisku veľkosti prasiatka? Ako udržať divákov v strehu vyše dvoch hodín, keď nie sú žiadne špeciálne efekty, žiadne kulisy, žiadne zmeny kostýmov? A koho si nechať? Najkritickejšie, ironicky naklonené publikum – tínedžeri? Divadlo pri Nikitskej bráne má veľký úspech. dôkaz? Skúste si kúpiť lístky na predstavenie.

"Opatrne! deti"

A takýchto moderne interpretovaných predstavení je v Moskve dosť. Živým príkladom toho je inscenácia „Eugene Onegin“ v divadle Taganka. Jurij Lyubimov vtesnal tento román do jedného dejstva. Zdá sa, že to nebolo preto, že by sa bál, že polovica divákov počas prestávky odíde z divadla? Predstavenie je podmienené: neexistujú žiadne klasické divadelné atribúty. Pripomína amatérsky koncert. Namiesto scenérie - nejaké kartónové priečky, závesy, rebríky. Jeden vyšiel – nahovoril text klepotom a odišiel, za ním druhý. Svojím spôsobom odbil slová a odišiel. Každá postava Puškina vystupuje s vlastným sólovým číslom a jeho úlohou je prekvapiť divákov, nech sa deje čokoľvek.

V rámci snahy o modernizáciu „básne vo veršoch“ zaradil režisér do predstavenia jazz, rap, ruský a africký folk. Predstavenie zanecháva nejednoznačný dojem. Kde je ľahkosť a vzdušnosť Puškinovej línie? Kde je tá poetická neha a smútok?

Akákoľvek úloha divadelná inscenácia sa prejavuje v prebúdzaní záujmu mladej generácie o literatúru a iné umenie. A existuje mnoho predstavení, ktoré slúžia práve tejto myšlienke. Hľadajte, čítajte recenzie a nespoliehajte sa len na názov predstavenia.