Majú dlhú, stáročnú históriu, dôvodom je úžasné geografia Indonézie alebo skôr jeho priaznivé podnebie. Rozvoj civilizácie v týchto končinách začal dávno pred naším letopočtom, do týchto miest sa sťahovali ľudia z celého okolia lepší život. Takáto úzka súdržnosť rôznych národov k tomu prispela Indonézska kultúra stať sa tak jedinečným a neopakovateľným.

Náboženstvo v Indonézii

Väčšina obyvateľov krajiny vyznáva tradičný islam, ktorý sa tu objavil koncom 13. storočia. To neznamená, že je to len islam, krajina je sekulárny štát, zákony, ktoré zaručujú komukoľvek úplnú slobodu vierovyznania.

Ekonomika Indonézie

Moderné Indonézia považovaný za agropriemyselnú krajinu. Politika krajiny v priebehu posledných desaťročí mierne zmenila smer jej rozvoja, súčasná nie je len cestovný ruch a rekreácia, ale aj nárast rastu vlastného priemyslu.

Indonézska veda

Krajina bola dlhé roky koloniálnou republikou, prvými Európanmi tu boli Portugalci, potom Holanďania, po nich Francúzi a Angličania. Samozrejme, v tých časoch štát neprežíval najlepšie obdobie vo svojej histórii, no vďaka tomu veľa získal. Mnohé existujúce vedecké inštitúcie vytvorili holandskí osvietenci.

Indonézske umenie

Mnohonárodnostné zloženie štátu prispelo k tomu, že modern kultúra krajina je jedinečná svojho druhu. Duchovný vývoj bol do značnej miery ovplyvnený vplyvom viacerých náboženstiev naraz, ako je islam, budhizmus, hinduizmus, kresťanstvo, pohanstvo atď. Indonézske umenie zachováva dedičstvo mnohých národov. Literatúra, historická architektúra, hudba, umenie a remeslá, divadlo sú len malou časťou toho, čím sa môže pochváliť krajina s tak bohatou originálnou kultúrou.

Indonézska kuchyňa

Miestna kuchyňa v sebe spája chuťové preferencie mnohých národov, a tak sa niekomu môže zdať miestna kuchyňa trochu špecifická. Hlavnými zložkami jedál sú obilniny, najčastejšie ryža a plody mora, ktoré sú dochucované veľkým množstvom rôznych dochucovadiel. Indonézska kuchyňa pestrá, hojnosť jedál, dochucovadiel, omáčok sa nemôže len tešiť, treba podotknúť, že bravčové sa tu nepodáva, lebo. Drvivá väčšina obyvateľstva sú moslimovia.

Indonézske zvyky a tradície

V krajine s viac ako 300 etnickými skupinami sú pre miestnych takmer týždenné prázdniny. Štát oficiálne oslavuje len 3 sviatky, ostatné sú náboženské a konajú sa z vlastnej iniciatívy obyvateľov. Indonézske zvyky a tradície Jedinečná a rozmanitá krajina kontrastov je pripravená príjemne prekvapiť svojich hostí po celú dobu.

Šport v Indonézii

Moderné listy veľa byť žiaduce. Na medzinárodných súťažiach sa krajine málokedy darí dobre. Hlavnými obľúbenými športmi sú bojové umenia, futbal, šach, motocykel, bedminton.

Medzi najznámejšie múzeá patrí Národné múzeum v Jakarte, Zoologické múzeum v Bogore a Geologické múzeum v Bandungu. Národné múzeum bolo založené v roku 1778 na základe Batavian Society of Arts and Sciences, ale definitívne sa formovalo v roku 1862, keď bolo múzeum a knižnica Batavian Society umiestnené v novej budove v Jakarte. Múzeum má významnú zbierku diel indonézskej kultúry, organizuje výstavy a organizuje veľké množstvo výskumná práca. Z múzeí hlavného mesta možno spomenúť Národné historické múzeum (založené v roku 1975), Historické múzeum Jakarty (založené v roku 1974), Múzeum Wayang (založené v roku 1975), Múzeum výtvarného umenia (založené v roku 1976), Textilné múzeum (založené v roku 1976), Múzeum mora (založené v roku 1977) a Abri Satriya Mandala Armed Forces Museum (založené v roku 1972). Známy je park Taman Mini Indonesia („Krásna Indonézia v miniatúre“, založený v roku 1980), ktorého expozície rozprávajú o kultúre a živote národov obývajúcich Indonéziu. V provinčných mestách je k dispozícii množstvo múzeí. Medzi nimi je Travulanské archeologické múzeum (Java) so zbierkami starožitností z 13. – 15. storočia; múzeum Sana Budaya (založené v roku 1935, Yogyakarta) s umeleckou zbierkou umenia Jávy, Bali a Madury; Múzeum Diponegoro (Jogjakarta); Historické múzeum Surakarta. Mnoho múzeí sa nachádza na asi. Bali: Múzeum Neka (založené v roku 1982, Bali), Múzeum výtvarného umenia Puri Lukisan Ratna Vartha (založené v roku 1956, Ubud). Múzeum Bali (založené v roku 1932, Denpasar) má bohatú zbierku miestnych umeleckých remesiel.

V ruskej kultúre XIII-XV storočia. sú jasne viditeľné dve fázy. Vnútorná hranica vo vývoji kultúry XIII-XV storočia. bola bitka pri Kulikove (1380). Ak je prvá etapa charakterizovaná stagnáciou a úpadkom po hroznom údere mongolských hord, tak po roku 1380 začína jej dynamický vzostup, v ktorom možno vystopovať začiatok spájania miestnych umeleckých škôl do všeobecnej moskovskej, celoruskej kultúry. .

Folklór.

Počas obdobia boja proti mongolským dobyvateľom a jarmo Zlatej hordy, apel na eposy a legendy Kyjevského cyklu, v ktorých boli bitky s nepriateľmi opísané v jasných farbách. Staroveké Rusko a výkon zbraní ľudu bol slávny, dal ruskému ľudu novú silu. Staroveké eposy nadobudli hlboký význam, začali žiť v živote. Nové legendy (ako napríklad „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh“ - mesto, ktoré sa dostalo na dno jazera spolu so svojimi statočnými obrancami, ktorí sa nevzdali nepriateľom a stali sa pre nich neviditeľnými) , vyzval ruský ľud do boja za zvrhnutie nenávideného jarma Zlatej hordy . Formuje sa žáner poetických a historických piesní. Medzi nimi je „Pieseň Shchelkana Dudenteviča“, ktorá hovorí o povstaní v Tveri v roku 1327.

Kronika.

Vďaka ekonomickému rastu sú obchodné záznamy čoraz potrebnejšie. Od 14. storočia začína používanie papiera namiesto drahého pergamenu. Rastúca potreba záznamov, vzhľad papiera viedli k zrýchleniu písania. Nahradiť „chartu“, keď boli štvorcové písmená napísané s geometrickou presnosťou aženskosti, prichádza poloustav - voľnejšie a plynulé písmo a od 15. stor. objavuje sa skratka, blízka modernému písaniu. Spolu s papierom sa v obzvlášť dôležitých prípadoch naďalej používal pergamen, rôzne druhy hrubých a domácich záznamov sa robili, ako predtým, na brezovej kôre.

Ako už bolo uvedené, písanie kroniky v Novgorode nebolo prerušené ani počas mongolsko-tatárskeho vpádu a jarma. Na konci XIII - začiatku XIV storočia. vznikli nové strediská písania kroník. Od roku 1325 sa začali kronikárske záznamy viesť aj v Moskve. Počas formovania jedného štátu s centrom v Moskve vzrástla úloha písania kroník. Keď sa Ivan III vydal na ťaženie proti Novgorodu, nie náhodou vzal so sebou diakona Stepana Bradatého: dokázať na základe kroniky nevyhnutnosť pripojenia Novgorodu k Moskve.

V roku 1408 bol zostavený celoruský letecký kódex, takzvaná Trojičná kronika, ktorá zahynula pri požiari v Moskve v roku 1812, a vytvorenie moskovskej kronika. Sú založené na myšlienke celoruskej jednoty, historickej úlohe Moskvy pri štátnom zjednotení všetkých ruských krajín, kontinuite tradícií Kyjeva a Vladimíra.

Záujem o svetovú AI, túžba určiť svoje miesto medzi národmi sveta spôsobili objavenie sa chronografov - prác na svetovej AI. Prvý ruský chronograf zostavil v roku 1442 Pachomius Logofet.

Spoločné literárny žáner vtedy boli isicove pribehy. Rozprávali o činnosti skutočných historických osôb, konkrétnych historických faktoch a udalostiach. Príbeh bol často akoby súčasťou annalistického textu. Pred víťazstvom Kulikovo bol všeobecne známy príbeh „O bitke pri Kalke“, „Príbeh o spustošení Ryazan Batu“ (hovoril o výkone ryazanského hrdinu Jevpatyho Kolovrata), príbehy o Alexandrovi Nevskom a ďalších. pred víťazstvom Kulikovo.

Brilantné víťazstvo Dmitrija Donskoya v roku 1380 je venované cyklu historických príbehov (napríklad „Legenda o bitke pri Mamaev“). Zephanius Ryazanets vytvoril slávnu patetickú báseň „Zadonshchina“, postavenú na modeli „Príbeh Igorovej kampane“. Ale ak v "Slove" bola opísaná porážka Rusov, potom v "Zadonshchina" - ich víťazstvo.

V období zjednocovania ruských krajín okolo Moskvy prekvital žáner hagiografickej literatúry. Talentovaní spisovatelia Pakhomiy Logofet a Epiphanius Múdry zostavili životopisy najväčších cirkevných osobností v Rusku: metropolitu Petra, ktorý presťahoval centrum metropoly do Moskvy, Sergia Radoneža, zakladateľa kláštora Trojice-Seršev, ktorý podporoval veľké moskovské knieža v boji proti Horde.

„Cesta za tri moria“ (1466 – 1472) od tverského obchodníka Athanasiusa Nikitina je prvým opisom Indie v európskej literatúre. Afanasy Nikitin podnikol svoju cestu 30 rokov pred otvorením trasy do Indie Portugalcom Vascom da Gamom.

Architektúra.

V Novgorode a Pskove sa obnovila kamenná výstavba skôr ako v iných krajinách. Pomocou predchádzajúcich tradícií postavili Novgorodčania a Pskovčania desiatky malých chrámov. Medzi nimi sú také významné pamiatky architektúry a maliarstva tej doby ako kostoly Fjodora Stratilata na Ruche (1361) a Kostol Spasiteľa na ulici Ilyin (1374) v Novgorode, kostol Vasilija na Gorke (1410) v r. Pskov. Pre tieto budovy je charakteristické množstvo dekoratívnych dekorácií na stenách, všeobecná elegancia a slávnosť. Svetlá a originálna architektúra Novgorodu a Pskova zostala po stáročia prakticky nezmenená. Odborníci vysvetľujú túto stabilitu architektonického a umeleckého vkusu konzervativizmom novgorodských bojarov, ktorí sa snažili zachovať nezávislosť od Moskvy. Preto sa dôraz kladie najmä na miestne tradície.

Prvé kamenné stavby v Moskovskom kniežatstve pochádzajú zo 14.-15. storočia. Chrámy, ktoré k nám prišli do Zvenigorodu - Katedrála Nanebovzatia Panny Márie (1400) a Katedrála kláštora Savvino-S Ozhev (1405), Katedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergius (1422), Katedrála kláštora Andronikov v Moskve (1427) pokračoval v tradíciách vladimirsko-suzdalskej architektúry z bieleho kameňa. Nahromadené skúsenosti umožnili úspešne splniť najdôležitejší príkaz moskovského veľkovojvodu - vytvoriť mocný, vznešený, dôstojný a silný moskovský Kremeľ.

Prvé biele kamenné múry moskovského Kremľa postavili za Dmitrija Donského v roku 1367. Po invázii do Tochtamyša v roku 1382 však boli kremeľské opevnenia vážne poškodené. O storočie neskôr sa grandiózna výstavba v Moskve za účasti talianskych majstrov, ktorí vtedy zaujímali vedúce postavenie v Európe, skončila vytvorením na konci 15. - začiatkom 16. storočia. súbor moskovského Kremľa, ktorý sa zachoval dodnes.

Územie Kremľa s rozlohou 27,5 ha bolo chránené múrom z červených tehál, ktorého dĺžka dosahovala 2,25 km, hrúbka múrov 3,5 až 6,5 m a ich výška 5 až 19 m. súčasných 20. Veže mali valbové strechy. Kremeľ obsadil miesto na myse pri sútoku rieky Neglinnaya (teraz zahrnutej v zbierke) do rieky Moskva. Zo strany Červeného námestia bola vybudovaná priekopa, ktorá spájala obe rieky. Kremeľ sa tak ocitol akoby na ostrove. Bola to jedna z najväčších pevností na svete, postavená podľa všetkých pravidiel vtedajšej fortifikačnej vedy. Pod úkrytom mocných múrov boli postavené paláce veľkovojvodu a metropolitu, budovy štátnych inštitúcií a kláštory.

Srdcom Kremľa je Katedrálne námestie, na ktorom sa týčia hlavné katedrály; jeho ústrednou stavbou je zvonica Ivana Veľkého (konečne dokončená za Borisa Godunova, dosahujúca výšku 81 m).

V rokoch 1475-1479. bola postavená hlavná katedrála moskovského Kremľa - Katedrála Nanebovzatia Panny Márie. Chrám začali stavať pskovskí remeselníci (1471). Malý „zbabelec“ (zemetrasenie) v Moskve zničil vrchný stožiar budovy. Stavba katedrály Nanebovzatia Panny Márie bola zverená talentovanému architektovi talianskej renesancie Aristotelovi Fiorovantimu. Ako predloha mu slúžila Uspenská katedrála vo Vladimíre. V katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli sa Fiorovantimu podarilo organicky spojiť tradície a princípy ruskej (predovšetkým Vladimir-Suzdalskej) architektúry a vyspelých technických výdobytkov európskej architektúry. Majestátna katedrála Nanebovzatia Panny Márie s piatimi kupolami bola najväčšou verejnou budovou tej doby. Tu boli cári korunovaní za kráľov, stretávali sa Zemsky Sobors a boli vyhlásené najdôležitejšie štátne rozhodnutia.

V rokoch 1481-1489 sv. Pskovskí remeselníci postavili katedrálu Zvestovania - domáci kostol moskovských panovníkov. Neďaleko nej, tiež na Katedrálnom námestí, bola pod vedením talianskeho Alevíza Nového postavená hrobka moskovských veľkovojvodov - Archanjelská katedrála (1505-1509). Ak je plán budovy a jej dizajn vyrobený v tradíciách starovekej ruskej architektúry, potom vonkajšia výzdoba katedrály pripomína nástenné dekorácie benátskych palácov. Zároveň bola postavená Fazetová komora (1487-1491). Podľa „okrajov“, ktoré zdobili vonkajšie steny, dostal svoje meno. Fazetová komora bola súčasťou kráľovského paláca, jeho trónnej sály. Takmer štvorcová sála, ktorej steny spočívajú na mohutnom štvorstennom stĺpe postavenom v strede, zaberá plochu asi 500 metrov štvorcových. m a má výšku 9 m. Tu boli kráľovi predstavení zahraniční veľvyslanci, konali sa recepcie, robili sa dôležité rozhodnutia.

Maľovanie.

Spájanie miestnych umeleckých škôl do celoruskej bolo pozorované aj v maliarstve. Bol to dlhý proces, jeho stopy boli zaznamenané v 16. aj v 17. storočí.

V XIV storočí. v Novgorode a Moskve pôsobil úžasný umelec Theophan Grék, ktorý pochádzal z Byzancie. Freskové maľby Theophana Gréka v novgorodskom kostole Spasiteľa na Iljinovej ulici, ktoré sa k nám dostali, sa vyznačujú mimoriadnou výrazovou silou, výrazom, asketizmom a vznešenosťou ľudského ducha. Theophanes Grék dokázal vytvoriť emocionálne napätie, dosahujúce tragédiu, silnými dlhými ťahmi štetca, ostrými „medzerami“. Ruskí ľudia prišli špeciálne sledovať prácu Theophana Gréka. Publikum bolo ohromené tým, že veľký majster písal svoje diela bez použitia vzoriek na maľovanie ikon.

Najvyšší vzostup ruského ikonového umenia sa spája s dielom súčasníka Grécka Feofana, skvelého ruského umelca Andreja Rubleva. Žiaľ, o živote vynikajúceho majstra sa nezachovali takmer žiadne informácie.

Andrei Rublev žil na prelome XIV-XV storočí. Jeho práca bola inšpirovaná pozoruhodným víťazstvom na poli Kulikovo, hospodárskym rozmachom moskovského Ruska a rastom sebauvedomenia ruského ľudu. V dielach umelca sa odráža filozofická hĺbka, vnútorná dôstojnosť a sila, myšlienky jednoty a mieru medzi ľuďmi, ľudskosť. Harmonická, jemná kombinácia jemných, čistých farieb vytvára dojem celistvosti a úplnosti jeho obrazov. Slávna „Trojica“ (uložená v Tretiakovská galéria), ktorý sa stal jedným z vrcholov svetového umenia, stelesňuje hlavné črty a princípy maliarskeho štýlu Andreja Rubleva. Dokonalé obrazy „Trojice“ symbolizujú myšlienku jednoty sveta a ľudstva.

Štetce A. Rubleva patria aj k freskovým maľbám katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, ikonám zvenigorodskej hodnosti (uchovanými v Treťjakovskej galérii) a katedrále Najsvätejšej Trojice v Sergiev Posad, ktoré sa k nám dostali.

RUSKÁ KULTÚRA XVI. storočie.

Náboženský svetonázor stále určoval duchovný život spoločnosti. Významnú úlohu v tom zohrala aj stoglavská katedrála z roku 1551. Regulovala umenie, schvaľovala vzory, ktoré sa mali dodržiavať. Dielo Andreja Rubleva bolo formálne vyhlásené za vzor v maľbe. Ale tým sa nemysleli umelecké prednosti jeho maľby, ale ikonografia – usporiadanie postáv, použitie určitej farby atď. v každom konkrétnom pozemku a obrázku. V architektúre bola za vzor vzatá katedrála Nanebovzatia moskovského Kremľa, v literatúre - diela metropolity Macarius a jeho kruhu.

V XVI storočí. formovanie veľkého ruského ľudu je dokončené. V ruských krajinách, ktoré sa stali súčasťou jedného štátu, sa stále viac spoločných vecí nachádzalo v jazyku, živote, zvykoch, obyčajoch atď. V XVI storočí. Citeľnejšie ako predtým sa v kultúre prejavili svetské prvky.

Sociálno-politické myslenie.

Udalosti 16. storočia vyvolal v ruskej žurnalistike diskusiu o mnohých problémoch tej doby: o povahe a podstate štátnej moci, o cirkvi, o mieste Ruska medzi inými krajinami atď.

Na začiatku XVI storočia. vznikla literárno-žurnalistická a historická esej „Rozprávka o veľkovojvodoch z Vladimíra“. Toto legendárne dielo začalo príbehom o veľkej potope. Potom nasledoval zoznam panovníkov sveta, medzi ktorými vynikal najmä rímsky cisár Augustus. Na brehy Visly vraj poslal svojho brata Prusa, ktorý založil rodinu legendárneho Rurika. Ten bol pozvaný ako ruský princ. Dedič Prusa a Rurika a následne Augusta, kyjevské knieža Vladimír Monomach, dostal od cisára Konštantínopolu a symboly kráľovskej moci - čiapku-korunu a vzácne mantinely. Ivan Hrozný, vychádzajúc zo svojho príbuzenstva s Monomachom, hrdo napísal švédskemu kráľovi: „Sme spriaznení s Augustom Caesarom. Ruský štát podľa Grozného nadviazal na tradície Ríma a Kyjevského štátu.

V cirkevnom prostredí bola predložená téza o Moskve, „treťom Ríme“. Tu historický proces pôsobil ako zmena svetových kráľovstiev. Prvý Rím – „večné mesto“ – zahynul kvôli herézam; „do Ríma“ – Konštantínopol – kvôli spojeniu s katolíkmi; „Tretí Rím“ – skutočný strážca kresťanstva – Moskva, ktorá bude existovať navždy.

Úvahy o potrebe vytvorenia silnej autokratickej moci založenej na šľachte sú obsiahnuté v spisoch I.S. Peresvetová. Otázky týkajúce sa úlohy a miesta šľachty v správe feudálneho štátu sa premietli do korešpondencie medzi Ivanom IV. a kniežaťom Andrejom Kurbským.

písanie kroniky

V XVI storočí. Ruská kronika sa naďalej rozvíjala. Spisy tohto žánru zahŕňajú „kronikár počiatku kráľovstva“, ktorý opisuje prvé roky vlády Ivana Hrozného a dokazuje potrebu zavedenia kráľovskej moci v Rusku. Ďalším významným dielom tej doby je „Kniha právomocí kráľovskej genealógie“. Portréty a opisy panovania veľkých ruských kniežat a metropolitov sú v ňom usporiadané v 17 stupňoch – od Vladimíra I. po Ivana Hrozného. Takéto usporiadanie a konštrukcia textu akoby symbolizovala nedotknuteľnosť spojenia cirkvi a kráľa.

V polovici XVI storočia. Moskovskí kronikári pripravili obrovský kronikársky kódex, akúsi historickú encyklopédiu 16. storočia. - takzvaná Nikonská kronika (v 17. storočí patrila patriarchovi Nikonovi). Jeden zo zoznamov kroniky Nikon obsahuje asi 16 tisíc miniatúr - farebných ilustrácií, pre ktoré dostal názov Facial Vault ("tvár" - obrázok).

Spolu s kronikárstvom sa ďalej rozvíjali historické príbehy, ktoré rozprávali o vtedajších udalostiach. („Zachytenie Kazane“, „O príchode Štefana Baiyho do mesta Pskov“ atď.) Boli vytvorené nové chronografy. O sekularizácii kultúry svedčí vtedy napísaná kniha obsahujúca množstvo užitočných informácií pre vedenie v duchovnom aj svetskom živote – „Domostroy“ (v preklade – upratovanie), za ktorú sa považuje Silvester.

Začiatok typografie.

Za začiatok ruskej kníhtlače sa považuje rok 1564, keď prvý tlačiar Ivan Fedorov vydal prvú ruskú datovanú knihu „Apoštol“. Existuje však sedem kníh bez presného dátumu vydania. Ide o takzvané anonymy – knihy vydané pred rokom 1564. Jeden z najtalentovanejších ruských ľudí 16. storočia sa podieľal na organizácii vytvorenia tlačiarne. Ivan Fedorov. Tlačiarenské práce začaté v Kremli boli presunuté na Nikolskaja ulicu, kde bola pre tlačiareň postavená špeciálna budova. Okrem náboženských kníh vydali Ivan Fedorov a jeho asistent Peter Mstislavets v roku 1574 vo Ľvove prvý ruský základ - "ABC". Počas celého 16. storočia v Rusku sa typograficky vytlačilo iba 20 kníh. Ručne písaná kniha zaujímala popredné miesto v 16. aj 17. storočí.

Architektúra.

Jedným z vynikajúcich prejavov rozkvetu ruskej architektúry bola výstavba valbových chrámov. Stanové chrámy nemajú vo vnútri stĺpy a celá hmota budovy spočíva na základoch. Väčšina slávnych pamiatok tohto štýlu sú kostol Nanebovzatia Panny Márie v obci Kolomenskoye, postavený na počesť narodenia Ivana Hrozného, ​​katedrála na príhovor (Sv. Bazila), postavená na počesť zajatia Kazane.

Ďalší smer v architektúre XVI. bola výstavba veľkých kláštorných kostolov s piatimi kupolami podľa vzoru Uspenského chrámu v Moskve. Podobné chrámy boli postavené v mnohých ruských kláštoroch a ako hlavné katedrály - v najväčších ruských mestách. Najznámejšie sú Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v kláštore Trinity-Sergius, Smolenská katedrála Novodevichyho kláštora, katedrály v Tule, Suzdale, Dmitrove a ďalších mestách.

Ďalší smer v architektúre XVI. bola výstavba malých kamenných alebo drevených mestských kostolíkov. Boli centrami osád obývaných remeselníkmi určitej špecializácie a boli zasvätené istému svätcovi – patrónovi tohto remesla.

V XVI storočí. bola vykonaná rozsiahla výstavba kamenných kremeľov. V 30. rokoch XVI. časť osady susediacej s moskovským Kremľom z východu bola obohnaná tehlovým múrom zvaným Kitaygorodskaja (niekoľko isikov sa domnieva, že názov pochádza zo slova „veľryba“ - pletenie palíc používaných pri stavbe pevností, iné verte, že názov pochádza buď z talianskeho slova - mesto, alebo z turkického slova - pevnosť). Múr Kitay-gorod chránil mesto Červené námestie a okolité osady. Na samom konci XVI storočia. architekt Fyodor Kon postavil biele kamenné steny 9-kilometrového Bieleho mesta (moderný Boulevard Ring). Potom bol v Moskve postavený Zemlyanoy Val - 15-kilometrová drevená pevnosť na hradbe (moderný Garden Ring).

Kamenné pevnosti s ohňom boli postavené v regióne Volga (Nižný Novgorod, Kazaň, Astrachaň), v mestách na juhu (Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov) a západne od Moskvy (Smolensk), na severozápade Ruska ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pečory) a dokonca aj na ďalekom severe (Solovské ostrovy).

Maľovanie.

Najväčší ruský maliar, ktorý žil na konci XV - začiatkom XVI storočia, bol Dionýz. Medzi diela patriace k jeho štetcu patrí fresková maľba Chrámu narodenia kláštora Ferapontov pri Vologde, ikona zobrazujúca výjavy zo života moskovského metropolitu Alexeja a iné.Dionisy obraz sa vyznačuje mimoriadnym jasom, slávnosťou a sofistikovanosťou, ktoré dosiahol. uplatňovanie takých techník, ako je predlžovanie proporcií ľudského tela, rafinovanosť vo výzdobe každého detailu ikony alebo fresky.

RUSKÁ KULTÚRA XVII.

V 17. storočí začína sa formovanie celoruského trhu. S rozvojom remesiel a obchodu súvisí rast miest, prenikanie do ruskej kultúry a rozsiahle šírenie svetských prvkov v nej. Tento proces sa v literatúre nazýval „sekularizácia“ kultúry (od slova „svetský“ – sekulárny).

Proti sekularizácii ruskej kultúry sa postavila cirkev, ktorá v nej videla západný, „latinský“ vplyv. Moskovskí vládcovia 17. storočia, ktorí sa snažili obmedziť vplyv Západu na cudzincov prichádzajúcich do Moskvy, ich prinútili usadiť sa ďaleko od Moskovčanov - v nemeckej osade špeciálne určenej pre nich (dnes oblasť ​​Baumanova ulica). Do ustáleného života moskovského Ruska však prenikli nové myšlienky a zvyky. Krajina potrebovala informovaných, vzdelaných ľudí, ktorí by sa dokázali zapojiť do diplomacie, porozumieť inováciám vojenských záležitostí, technológií, výroby atď. Opätovné zjednotenie Ukrajiny s Ruskom prispelo k rozšíreniu politických a kultúrnych väzieb s krajinami západnej Európy.

Vzdelávanie.

V druhej polovici XVII storočia. vzniklo niekoľko verejných škôl. Bola tu škola na prípravu zamestnancov pre ústredné inštitúcie, pre tlačiareň, lekárenský poriadok atď. Tlačiareň umožňovala vydávať jednotné učebnice na vyučovanie gramotnosti a počtov v masovom obehu. Záujem ruských ľudí o gramotnosť dokazuje predaj v Moskve (1651) na jeden deň „Primer“ od V.F. Burtsev, vydaný v náklade 2400 kópií. Vyšla „Gramatika“ Meletia Smotryckého (1648) a násobilka (1682).

V roku 1687 bola v Moskve založená prvá inštitúcia vyššieho vzdelávania, Slovansko-grécko-latinská akadémia, kde sa vyučovalo „od gramatiky, ri iki, piitiky, dialektiky, filozofie... až po teológiu“. Akadémiu viedli bratia Sofrony a Ioanniky Likhud, grécki vedci, ktorí vyštudovali univerzitu v Padove (Taliansko). Školili sa tu kňazi a úradníci. Na tejto akadémii študoval aj M.V. Lomonosov.

V 17. storočí, tak ako predtým, prebiehal proces hromadenia vedomostí. Veľké úspechy dosiahli v oblasti medicíny, pri riešení praktických úloh z matematiky (mnohí dokázali s veľkou presnosťou merať plochy, vzdialenosti, uvoľnené telesá a pod.), pri pozorovaní prírody.

Ruskí prieskumníci významne prispeli k rozvoju geografického poznania. V roku 1648 sa výprava Semjona Dežneva (80 rokov pred Vitusom Beringom) dostala do prielivu medzi Áziou a Severnou Amerikou. Najvýchodnejší bod našej krajiny teraz nesie meno Dežnev.

E.P. Khabarov v roku 1649 vytvoril mapu a študoval krajiny pozdĺž Amuru, kde boli založené ruské osady. Jeho meno nesie mesto Chabarovsk a dedina Erofey Pavlovič. Na samom konci XVII storočia. Sibírsky kozák V.V. Atlasov preskúmal Kamčatku a Kurilské ostrovy.

Literatúra.

V 17. storočí vytvoril posledné analistické diela. „Nový kronikár“ (30. roky) rozprával udalosti od smrti Ivana Hrozného až po koniec Času nepokojov. Dokázala práva novej dynastie Romanovcov na kráľovský trón.

Historické príbehy, ktoré mali publicistický charakter, zaujímali ústredné miesto v isikálnej literatúre. Napríklad skupina takýchto príbehov („Vremennik dyak Ivan Timofeev“, „Príbeh Avraamyho Palitsyna“, „Iný príbeh“ atď.) bola reakciou na udalosti z čias nepokojov na začiatku 17. .

Prenikanie svetských princípov do literatúry je spojené s objavením sa v 17. storočí žánru satirického príbehu, kde účinkujú už fiktívne postavy. „Služba krčme“, „Príbeh o kura a líške“, „Petícia Kaljazinskaja“ obsahovala paródiu na bohoslužby, zosmiešňovala obžerstvo a opilstvo mníchov v „Príbehu Ruffa Yershovicha“ - súdna byrokracia a úplatkárstvo. Novými žánrami boli memoáre („Život veľkňaza Avvakuma“) a ľúbostné texty (Simeon z Polotska).

Opätovné zjednotenie Ukrajiny s Ruskom dalo impulz k vytvoreniu prvej ruskej tlačenej eseje o AI. Kyjevský mních Innokenty Gizel zostavil „Synopsiu“ (recenziu), ktorá populárnou formou obsahovala príbeh o spoločnej misii Ukrajiny a Ruska, ktorá začala vznikom Kyjevskej Rusi. V XVII - prvej polovici XVIII storočia. "Synopsis" bol použitý ako učebnica ruskej AI.

Divadlo.

V Moskve (1672) vzniklo súdne divadlo, ktoré trvalo len štyri roky. Účinkovali v ňom nemeckí herci. Mužské a ženské úlohy stvárnili muži. V repertoári divadla boli hry na motívy biblických a legendárnych príbehov. Dvorské divadlo nezanechalo v ruskej kultúre žiadnu výraznú stopu.

V ruských mestách a dedinách sa od čias Kyjevskej Rusi rozšírilo potulné divadlo - divadlo šašov a Petruška (hlavná postava ľudových bábkových predstavení). Vláda a cirkevné autority prenasledovali bifľovanie za ich veselý a odvážny humor, odhaľujúci neresti tých, ktorí sú pri moci.

Architektúra.

Architektonické budovy 17. storočia. majú veľkú krásu. Sú asymetrické v rámci jednej budovy aj v súbore. V tomto zjavnom neporiadku architektonických objemov je však integrita aj jednota. Budovy zo 17. storočia viacfarebné, dekoratívne. Architekti mali obzvlášť radi zdobenie okien budov zložitými, na rozdiel od seba navzájom odlišnými platňami. Rozšírené v 17. storočí. dostali viacfarebné „slnečné dlaždice“ - dlaždice a dekorácie z vyrezávaného kameňa a tehál. Takéto množstvo dekorácií umiestnených na stenách jednej budovy sa nazývalo „kamenný vzor“, „úžasný vzor“.

Tieto črty sú dobre vysledovateľné v Teremskom paláci cára Alexeja Michajloviča v Kremli, v kamenných komnatách moskovských, pskovských a kostromských bojarov zo 17. storočia, ktoré k nám prišli, v kláštore Nový Jeruzalem postavený neďaleko Moskvy patriarchom Nikon. Slávne chrámy v Jaroslavli sú štýlovo blízko - kostol proroka Eliáša a súbory v Korovnikoch a Tolčkove. Ako príklad najznámejších stavieb v Moskve 17. storočia. môžete pomenovať Kostol sv. Mikuláša v Khamovnikách (neďaleko stanice metra „Park Kultury“), Kostol Narodenia Panny Márie v Putankách (neďaleko Puškinovho námestia), Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách (neďaleko stanice metra "Kitay-gorod").

Ozdobný začiatok, ktorý znamenal sekularizáciu umenia, sa prejavil aj vo výstavbe či prestavbe opevnenia. V polovici storočia stratili pevnosti svoj vojenský význam a valbová strecha, najprv na Spasskej a potom na ďalších vežiach moskovského Kremľa, ustúpila veľkolepým stanom, ktoré zdôrazňovali pokojnú majestátnosť a ženskú silu srdca ruské hlavné mesto.

V Rostove Veľkom v podobe Kremľa bola postavená rezidencia hanebného, ​​ale mocného metropolitu Jonáša. Tento Kremeľ nebol pevnosťou a jeho steny boli čisto dekoratívne. Steny veľkých ruských kláštorov, ktoré vznikli po poľsko-litovsko-švédskom zásahu (kláštor Trojice-Sergius, kláštor Spaso-Efimiev v Suzdale, kláštor Kirillo-Belozersky pri Vologde, kláštory v Moskve), boli tiež zdobené dekoratívnymi detailmi. .

Vývoj starodávnej ruskej kamennej architektúry sa skončil skladaním štýlu, ktorý dostal názov „Naryshkin“ (podľa mien hlavných zákazníkov), alebo Moskva, baroko. V tomto štýle boli postavené kostoly brány, refektár a zvonica kláštora Novodevichy, kostol na príhovor vo Fili, kostoly a paláce v Sergiev Posad, Nižný Novgorod, Zvenigorod a ďalšie.

Moskovský barok sa vyznačuje kombináciou červenej a bielej farby vo výzdobe budov. Počet podlaží budov, použitie stĺpov, hlavic atď. ako dekoratívnych ozdôb sú jasne vysledovateľné. Napokon, takmer vo všetkých budovách baroka „Naryshkino“ je možné vidieť ozdobné mušle v rímsach budov, ktoré boli prvýkrát postavené v 16. storočí. talianskymi majstrami pri výzdobe archanjelskej katedrály moskovského Kremľa. Podoba moskovského baroka, ktorá mala spoločné črty s architektúrou Západu, svedčila o tom, že ruská architektúra sa napriek svojej originalite rozvíjala v rámci spoločnej európskej kultúry.

V 17. storočí prekvitala drevená architektúra. „Ôsmy div sveta“ nazvali súčasníci slávnym palácom Alexeja Michajloviča v dedine Kolomenskoye neďaleko Moskvy. Tento palác mal 270 izieb a asi 3 tisíc okien a okien. Postavili ho ruskí remeselníci Semjon Petrov a Ivan Michajlov a existoval až do polovice 18. storočia, kedy bol za Kataríny II. kvôli chátraniu rozobratý.

Maľovanie.

Sekularizácia umenia sa v ruskom maliarstve prejavila s osobitnou silou. Najväčším umelcom 17. storočia bol Simon Ushakov. V jeho známej ikone „Spasiteľ nevyrobený rukami“ sú jasne viditeľné nové realistické črty maľby: trojrozmernosť v zobrazení tváre, prvky priamej perspektívy.

Trend realistického zobrazenia človeka a sekularizácia ikonomaľby, charakteristický pre školu S. Ušakova, úzko súvisí s rozšírením portrétovania v Rusku – „parsuna“ (osoby), zobrazujúceho skutočné postavy, napr. Cár Fiodor Ivanovič, M.V. Skopin-Shuisky a i. Technika umelcov však bola stále podobná ako pri ikonopise, t.j. písali na dosky farbami na vajíčka. Na konci XVII storočia. objavili sa prvé parsuny, maľované olejom na plátne, predvídajúce rozkvet ruského portrétneho umenia v 18. storočí.

Kultúra Indonézie

Architektúra

Pozostatky megalitických stavieb nájdených v celej Indonézii (1. tisícročie pred Kristom - prvé storočia nášho letopočtu) patria do najstaršieho obdobia. Najvýznamnejšie z nich sú na náhornej plošine Pasemah (juhozápadná Sumatra). Ide o menhiry, dolmeny, terasovité stupňovité náhrobky. Obdobie stredoveku sa vyznačovalo objavením sa osobitej kultúry v architektúre, ktorá bola výsledkom syntézy miestnych tradícií a hinduisticko-budhistických prvkov architektúry prinesených z Indie. V 8. - 15. storočí patrili medzi popredné typy architektúry chandi (ktorá spájala funkcie chrámu a mauzólea), stupa, stambha (pamätný stĺp, Sumatra), vihara (kláštor, Jáva, Sumatra) a v 15. - 16. storočie, stavby v tvare chandi (východná Jáva), gopura, meru (Bali). Podľa tradície sa hojne využívala ornamentika (kalamakara a pod.) a kamenná plastika. Medzi najznámejšie chrámové komplexy patria: v strednej Jáve (VIII - X storočia): Dieng, Borobudur, Mendut, Prambanan, Kalasan; vo východnej Jáve (XI - XV storočia): Travulan, Panataran, Singasari; na Sumatre - Padang Lavas; na Bali - Besakih, Gua Gajah ("Slonia jaskyňa"). Charakteristickým znakom architektúry Jávy v neskorom stredoveku a na začiatku novoveku bola výstavba palácov-pevností miestnych vládcov - kratónov (Yogyakarta, Surakarta, Cirebon).

Rozpad ríše Majapahit a šírenie islamu viedli k úpadku hinduistickej kultúry. Typickou náboženskou stavbou sa stala mešita. Spravidla to bola kubická budova pod strmou strechou (niekedy v niekoľkých úrovniach), korunovaná vežou, menej často „cibuľou“, s pripojeným minaretom. Jednou z najstarších je drevená mešita v Demaku (1478). Zvláštna je mešita v Kuduse (XVI. storočie), ktorej minaret z červených tehál bol prestavaný z chandi. Elegantné sú mešity Baiturahan v Semarangu, Bengkok (XVII. storočie) v Medane, Jami Tambora v Jakarte. Civilné stavby tejto doby - hlavne paláce miestnych panovníkov - kratónov.

Počas koloniálneho obdobia boli zavedené architektonické formy a stavebné metódy známe kolonialistom. Boli postavené pevnosti a iné obranné objekty (Fort Rotterdam v Ujungpandang, 16. storočie; pevnosť Marlborough v Bengkulu, 16. - 17. storočie; Fort de Kok v Bukittinggi, 1825; Medan Garnisun v Medane, 1873; zvyšky pevnosti Batavia v Jakartavi 1619), obchodné stanice a inžinierske stavby - kanály, móla, priehrady, kotviská, sklady. Mestá založené Holanďanmi boli rozvrhnuté podľa pravidelného plánu s kostolom a radnicou v centre (budova radnice v Jakarte, 1626), ďalej sa však spontánne rozvíjali. Charakteristický bol princíp mestského zónovania podľa rasových a etnických línií (holandské, čínske, domorodé štvrte). Rozšíril sa holandský typ kamenného jednoposchodového domu na vysokom sokli s červenou škridlovou strechou a oknami v tvare diamantu (štvrte Glodok a Jatinegara v modernej Jakarte). Stavali sa náboženské stavby – veľkolepé pseudogotické katolícke katedrály (katedrála v Jakarte zo 17. storočia, architekt Hulswif), skromnejšie protestantské kostoly.

Koncom 18. – prvej polovice 19. stor. budovy sa objavili v „klasickom empírovom“ štýle - palác generálneho guvernéra (dnes prezidenta) v Jakarte (1826) a jeho letné sídla v Bogor a Chibodas; budova Národného múzea v Jakarte (1868) atď. Od konca 19. stor. začali vznikať budovy nového typu (banky, železničné stanice, múzeá), rozširovala sa urbanistická zástavba, stavali sa prístavy (Tanjung-Priok, 1877-83; prístav Surabay - za účasti ruského stavebného inžiniera I.T. Blagova). Na začiatku XX storočia. budovy v „tropickom modernom“ štýle získavajú na popularite (budova bývalej lekárskej školy Stovia v Jakarte, Vysoká škola technologická v Bandungu).

V období samostatnosti (po roku 1945) boli prijaté opatrenia na zefektívnenie urbanistického plánovania a rozvoja (Jakarta, Yogyakarta, Bandung). Charakteristické bolo vytváranie veľkých architektonických celkov s použitím betónu, skla, ocele: univerzitné areály, športové komplexy, veľké obytné štvrte, satelitné mestá, hotely, obchodné domy a nákupné centrá, letiská, kultúrne a zábavné centrá. Ozdobou Jakarty bolo centrálne námestie Merdeka s majestátnym 137 m vysokým stélovým pamätníkom, na ktorého základni sa nachádza historické múzeum, s pamätníkom Diponegora (autorom je taliansky sochár Cobertaldo) a spievajúcimi fontánami (1962 - 75 ), najväčšia mešita Istiklal v juhovýchodnej Ázii (architekt Silaban, 70-80-te roky), budova parlamentu, kongresový palác (vytvorené za účasti sochárov G. Sidhartha a Sunarya, umelcov A.D. Pirusa, Priyanta, T. Sutanta, 60-70-te roky) . Moderná architektúra krajiny odráža typické znaky svetovej architektúry a miestnych tradícií.

Ľudovú architektúru reprezentujú rôzne typy obydlí: chatrče (Irian, Timor), ľahké drevené domy, veľké spoločné „dlhé domy“ Dajakov z Kalimantanu, domy so sedlovými výškovými strechami v Batak toba a Minangkabau na Sumatre. , tradičné jávske domy s pyramídovým stropom zobrazujúcim svetovú horu Meru.

umenie

Najstaršími pamiatkami výtvarného umenia v Indonézii sú skalné maľby, petroglyfy a nástenné maľby vytvorené farbami z miestnych minerálov a rastlín (hlavne vo východnej časti krajiny od Kalimantanu po Irian Jaya – jaskyne Abba, Sosorra atď.): obrazy ľudia, zvieratá, najmä ryby, korytnačky a vtáky, člny, symboly mesiaca a zapadajúceho slnka. Obraz odráža totemické a magické motívy, kozmologické predstavy starých Indonézanov a úzke prepojenie ich života s morom. Niektoré obrazy (najmä lode) sa v budúcnosti zachovajú vo forme striech domov, šatiek atď.

Ornamentácia a sochárska plasticita megalitov prezentovaných v regióne Pasemah na južnej Sumatre sú tiež ukážkami starovekého výtvarného umenia: sochy zvierat (byvoly, slony) a ľudských postáv s mečmi a prilbami, kamenné sarkofágy pokryté ornamentmi.

Bronzové spracovanie dosiahlo veľkú dokonalosť. V období kultúry Dong Son sú to kultové predmety: obradné sekery (Kelti), vázy, postavy predkov, rituálne bubny (patrili k odlievačom dažďa) so zoomorfnými a antropomorfnými ornamentmi. Na ostrove Bali sa nachádza obrovský bubon „balijský mesiac“ zdobený obrazom ľudskej tváre s veľkými, doširoka otvorenými očami a ušnými lalôčikmi nakreslenými náušnicami. Neskôr s nástupom hinduizmu a budhizmu (7. - 13. storočie) sa objavili lampy, podnosy, zvončeky s kvetinovými vzormi a sochy Budhu a bódhisattvov v štýle Amaravati, ktorých vzhľad (statické polohy, nehybnosť pohľadu, zaoblenie línie) odrážali jávsky koncept transcendentálneho sveta. Indické kultúrne kánony boli vypožičané prostredníctvom ich organickej asimilácie s miestnymi prvkami. Kamenné plastiky a reliéfy architektonických a kultúrnych komplexov Chandi Borobudur, Prambanan, Panataran sa vyznačujú vysokou remeselnou zručnosťou. Príklady výtvarného umenia neskorého stredoveku sa vyznačujú nárastom dekoratívnosti, dynamickosťou kompozícií a zjednodušenou grafickou interpretáciou obrazov (ako v tieňovom divadle wayange). Vyvinuli sa keramické sochy (nájdené v Travulan) a umenie vyrezávania rituálno-divadelných masiek.

Nástup islamu so svojimi kánonmi zakazujúcimi zobrazovanie ľudí a zvierat viedol vo väčšine Indonézie k úpadku výtvarného umenia, ktoré ho obmedzilo najmä na ornamentiku. Kontinuita dávnych umeleckých tradícií sa zachovala iba v tieňovom divadle a niektorých jeho odrodách (napríklad vo wayang beber) a v umení rezbárstva (medzi kmeňmi s animistickým presvedčením a v Jepare). Iba na ostrove Bali sa tradície výtvarného umenia neprerušili: zostala škola kamenného a dreveného sochárstva, umeleckého rezbárstva a maliarstva. Napriek prieniku moderného západného umenia kultúra Bali v podstate preukazuje dodržiavanie tradičných kánonov: obmedzené dejové línie, obrazové techniky (spútaný, formálny štýl, nedostatok výrazu), použité farby.

Kinematografia

Kinematografia sa začala rozvíjať ešte pred vyhlásením nezávislosti. Prvý film „Lutung Kasarung“ (založený na rovnomennej sundskej legende) sa objavil v roku 1927, režírovali ho Holanďania G. Kruger a F. Carly. V roku 1930 predstavil G. Kruger prvý zvukový obraz „Nyai Dasima“. Následne bol filmový priemysel do značnej miery monopolizovaný čínskym kapitálom (filmová spoločnosť bratov Wongovcov, Java Film Company, Tan Film Company atď.). V tomto období prevládali filmy zábavného charakteru s rozprávkovými a historickými zápletkami, ale aj rodinné melodrámy. Indonézska realita sa premietla do množstva filmov: Rice (1935, réžia M. Franken), Bright Moon (1937, réžia A. Balink), Nurabaya City (1941, réžia Le Tek Swee). Umelci Raden Mokhtar, Rukia Kartolo získali veľkú popularitu. V roku 1941 bolo dodaných už 28 obrazov. Počas japonskej okupácie a v období boja proti anglo-holandskej intervencii sa režisérmi stali samotní Indonézania, ale počet obrazov sa výrazne znížil (dva v roku 1948). V roku 1952 však už existovalo 13 filmových štúdií, ktoré vydali 62 filmov. Vedúcu úlohu zohralo združenie „Perfini“, založené v roku 1950 režisérom Usmarom Ismailom. Natáčanie prvého Perfiniho filmu Krv a modlitba sa začalo 30. marca 1950 v Indonézii ako Národný deň filmu. Rozvoj non-fiction filmov podporilo vytvorenie štátnej filmovej spoločnosti PFS v roku 1950. V obrazoch národnej kinematografie do polovice 60. rokov. prevládali vlastenecké témy (režiséri Usmar Ismail, Asrul Sani). Medzi hercami sa preslávili R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Anom, herečky Chitra Devi, Mila Karmila, Farida Aryani.

Politické udalosti spojené s Hnutím z 30. septembra 1965 mali negatívny vplyv na postavenie kina: množstvo postáv bolo vystavených represiám, produkcia sa zredukovala na 6-12 filmov ročne. Recesia bola prekonaná až v polovici 70. rokov, keď bola prijatá vyhláška, ktorá zaväzovala dovozcov vyrábať jeden indonézsky film na päť dovezených filmov, a vznikla národná distribučná organizácia Perfin (1975). V 70-80 rokoch. kinematografii dominovali salónne a historické melodrámy, komédie a horory. Avšak aj medzi nimi boli obrazy vysokého humanistického zvuku, ktoré odrážali problémy moderná spoločnosť(„Rikša a žobráčka“ od Wima Umboha, 1978). Filmy absolventov VGIK Ami Prieno („Jakarta, Jakarta“, 1977; „December Memoirs“, 1977) a Shamanjai („Ateista“, 1974; „Kartini“, 1982) sú kuriózne svojím štýlom, ako aj Teguha Karya ( „November 1928“, 1979; „Matka“, 1986) Začiatkom 80. rokov sa objavila séria bábkových filmov o dedinskom chlapcovi „Si Uniil“ (pridal Kunain Suhardiman).

V Indonézii je asi 2 500 kín, ročne vznikne do 70 celovečerných filmov, dováža sa ich viac ako 200. Funguje Akadémia kinematografie (založená v roku 1977), každoročne (od roku 1973) sa konajú filmové festivaly. Vo videodistribúcii je 17 220 domácich a 106 342 zahraničných filmov.

Literatúra

Etnická príbuznosť väčšiny národov Indonézie, zhodnosť ich historických osudov a stáročné kultúrne kontakty viedli k určitej jednote folklórneho aj literárneho procesu ako celku.

Pri vzniku (nie skôr ako v 8. storočí) písanej literatúry zohrávala formatívnu úlohu staroindická (sanskrtská) literatúra hinduistických a v menšej miere budhistické komplexy. V upravenej podobe prenikli indické mýty z Mahábháraty a Rámájany aj do folklóru mnohých národov. Neskôr podobnou premenou prešli aj legendy o askétoch islamu a hrdinoch arabskej a perzskej literatúry.

Na rozdiel od folklóru, ktorý existoval v rodnom jazyku každej etnickej skupiny, sa stredoveká písomná literatúra vyznačuje prítomnosťou dvoch hlavných jazykov - jávčiny a malajčiny. Prvý sa používal v jávskej kultúrnej zóne (Jáva, Madura, Bali a Lombok), obývanej okrem Jávčanov aj Sundmi, Balijcami, Madurčanmi a Sasakmi. Druhý - v malajskej kultúrnej zóne, ktorá zahŕňa všetky ostatné ostrovy a historicky - územie dnešnej Malajzie. Na tvorbe tradičnej literatúry v malajčine sa podieľali nielen etnickí Malajci a Minangkabau, ale aj Aches, Bugis, Makassari, čiastočne Batakovia, ako aj obyvatelia Moluk, niektorých ostrovov Malé Sundy a ďalší.

Všetky tieto národy v XVIII - XIX storočia. (a príležitostne aj skôr) sa uchýlili aj k písanému umeniu vo svojich rodných jazykoch, kým slovesné umenie iných etník nepresahovalo hranicu ústneho folklóru.

S polovice devätnásteho- na začiatku XX storočia. v miestnom literárnych diel nastupujú osvetové trendy. Zároveň sa zrodila tlač a mestská literatúra v „nízkom“ (vulgárnom) malajskom jazyku. V prvej polovici XX storočia. jednotlivých spisovateľov využívaných v publicistike a umeleckej tvorivosti a holandský, čiastočne aj vyhlasovať, že je jazykom medzietnickej komunikácie.

Ako najrozvinutejšia a najdynamickejšia národná indonézska literatúra sa konečne presadila po získaní nezávislosti Indonézie (1945). Písaná literatúra v miestnych jazykoch tiež prechádza významnými zmenami. Dvojjazyčnosť, ktorá je charakteristická pre väčšinu obyvateľov krajiny, sa do istej miery prejavuje aj v literatúre, pričom niekt. súčasných spisovateľov vytvárať diela v národnom indonézskom aj vo svojom („materskom“) jazyku.

Hudba

Tradičné hudobné umenie je významnou súčasťou zvuku a hudobnej tvorivosti indonézskych národov. Ide o gamelanové orchestre, angklungové súbory, sólo spev tembang, rôzne divadelné a tanečné štýly (predstavenia divadla wayang, topeng atď., bedaya, legong tance atď.), zastúpené mestskými profesionálnymi súbormi aj vidieckymi amatérskymi súbormi. Interakcia so západnými hudobnými tradíciami začala prienikom Portugalcov a Holanďanov (XVI. - XVII. storočia). V katolíckych misiách sa šírila zborová hudba kultového typu, získavala popularitu dychovky vojenské posádky. Najzrejmejšia syntéza miestnych tradícií so západnou subkultúrou bola pozorovaná v mestskom populárnom umení. Na území modernej Jakarty už v XVI - XVII storočí. sa začali formovať hybridné žánre, formy a štýly hudby spájajúce západoeurópske a ázijské tradície. Typická je v tomto smere vokálno-inštrumentálna tradícia kronchong, siahajúca až do raného koloniálneho obdobia. V XVIII - začiatkom XX storočia. V mestách sa objavujú orchestre populárnej hudby s domácimi aj požičanými druhmi nástrojov: tanjidorské dychové kapely (zahŕňajúce trúbky, trombóny, klarinety, lesné rohy, ako aj rebab, bubon bedug, gong kedang); tzv. čínske súbory Batavia - gambang kromong (od začiatku 19. storočia zahŕňali čínske, sundské, malajské, portugalské nástroje); neskôr - orchestre, ktoré sprevádzali spev kronchongu a iné.

Po roku 1945 sa aktívne rozvíjal systém koncertnej praxe, inštitúcie západného typu vrátane vzdelávacích inštitúcií (Národná rada pre umenie; Výbor pre hudobné umenie v Jakarte; Hudobná akadémia; Indonézske centrum Wayang, ktoré od roku 1969 školí odborníkov, vedie vedecký výskum, organizuje výstavy, prednášky, vydáva špeciálny bulletin). Indonézska tradícia detská kreativita Podporujú ju moderné zoskupenia vystupujúce na koncertnom pódiu (Národný detský balet, Detská hudobná skupina Sekandung a pod.). S rozvojom indonézskeho filmového priemyslu sa formuje vokálny štýl dangdut, ktorý sa rozšíril v mestskom aj vidieckom prostredí.

Medzi významných indonézskych skladateľov patria Ismail Marzuki (1914-58), Gesang (nar. 1915), Supratman (1903-38), Cornel Simanjuntak (1920-46), K.R. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Sitompul (1904-74), K.R. T. Varsodiningrat (1882-1975). Z tradičných hudobníkov: V. Beratha (nar. 1924), I. Nyoman Kaler (1892-982), Koko Koswara (nar. 1915), Tihang Gultom (1896-1970).

Tancujte

Vďaka izolácii jednotlivých ostrovov si mnohé tance v Indonézii zachovali svoje pôvodné rituálne formy. Kostýmy, štýly hudobného sprievodu, technika a plasticita pohybov sú veľmi rôznorodé – od prísnych dvorných drám Strednej Jávy, využívajúcich komplexnú polyfónnu hudbu, až po archaické rytmické tance v Irian Jaya. Klasický tanec sa formoval v 13. - 14. storočí. na dvoroch jávskych panovníkov na základe syntézy animistických rituálov a hinduisticko-budhistických kánonov a až do začiatku 20. stor. zostal aristokratický. Tanečníci boli vybraní len zo šľachtických rodín blízkych kratónom Surakarta a Yogyakarta. Charakteristickým znakom klasického tanca je zvláštna kombinácia strnulosti a pôvabu v postojoch a pohyboch, navrhnutá tak, aby odrážala sofistikovanosť vkusu dvora. Pohybujúc sa v súlade s danými choreografickými vzormi, tanečníci často stuhnú, fixujúc svoje pózy, so sklopenými očami. Pomalé rytmické pohyby, meditačné polohy, melódia gamelanu sprevádzajúca tanec pôsobia na diváka hypnoticky. V jávskom klasickom tanci sa veľký význam pripisuje pohybom rúk, nôh, hlavy a tela, ako aj reči gest. Dosiahnutie kontroly tela si vyžaduje roky tréningu, čo demonštrujú tanečníci bedaya alebo serimpi. Mnohé jávske klasické tance sú o boji bohov, princov a hrdinov. Druhá najvýznamnejšia škola klasického tanca - balijská - vznikla na základe mysterióznych akcií pod vplyvom indických a jávskych kánonov. Tanečníci sa pohybujú v cikcakovom kruhu, ruky sú ohnuté na úrovni ramien s lakťami nahor, hlava je vtiahnutá. Nečakaná zmena smeru pohybu, presnosť ostrých krokov je znakom balijskej choreografie. Takmer všetky balijské tance sú zápletkové tance, mnohé z nich zahŕňajú pantomímu a klaunstvo (barongan, legong). Vykonávajú sa spravidla na otvorenom priestranstve v blízkosti chrámu (pura) alebo v ňom počas náboženských obradov alebo sviatkov.

Ľudové tance sú veľmi rôznorodé, vrátane tých, ktoré sa venujú vidieckej práci na dožinkových slávnostiach: rangguk (Jambi), agilis (Madura), bunchis (Západná Jáva), kurung-kurung (južný Kalimantan), pacarena (južné Sulawesi); rituálne tance: sanghyang dedari (Bali), sanjang (Balambangan) atď.; tance vyjadrujúce povahu a zvyky zvierat a vtákov: indang barabah (Západná Sumatra); tance demonštrujúce ducha bojovníka, odvahu a hrdinstvo: baris (Bali), emblek, kuda kepang (Java), ice-hava (ostrov Savu), leko seno (ostrov Timor); moderné masové tance: pendet, janger (Bali), joget (všade), gundrung (Banyuwangi), ketu tilu (Java); bojové umenia štylizované ako tanec (penchak silat); tance s výraznou moslimskou príchuťou: saman (Ache), japin (južný Kalimantan, Riau).

Klasické a ľudové tance sa rozvíjajú v produkciách moderných choreografov (Kusumakesovo vytvorilo tanečné divadlo Ramayana v roku 1961; umelec Bagong Kusudiarjo založil súbor v Yogyakarte v roku 1958). Choreografická príprava sa uskutočňuje na Hudobnom a tanečnom konzervatóriu v Denpasare, Hudobnej a tanečnej akadémii v Surakarte, v škole Bagong Kusudiarjo a v škole Krido Beksa Virama v Yogyakarte, v Inštitúte umeleckého vzdelávania v Jakarte.

Divadlo

Divadelné umenie sa najviac rozvinulo v jávskej kultúrnej zóne. Hlavnou formou tradičného divadla spojeného so starými divadelnými rituálmi a kultmi je wayang. Odrody: wayang kulit alebo wayang purvo ( tieňové divadlo ploché kožené bábiky); wayang klitik (ploché drevené bábkové divadlo); wayang golek (trstinové objemové drevené bábkové divadlo); wayang beber (divadlo prezentácie obrazov maľovaných na plátne); wayang wong alebo wayang orang (divadlo živých hercov); wayang topeng (divadlo masiek). Prvé tri typy sa vyznačujú verbálnym začiatkom, pre ďalšie dva - choreografia a pantomíma.

Všetky typy wayangov spájajú spoločné zápletky spojené s mytologickým alebo mytohistorickým cyklom (miestne verzie Mahábháraty a Rámájany, cykly o Panji, Damar Wulan, Menakjing, Chalon Arang atď.) a typológie hrdinov, štylizácia obrazov a napäťových akcií. Spoločná je prítomnosť vodcu – dalanga: vo wayang kulit a wayang golek manipuluje s bábkami, vyslovuje dialógy, vysvetľuje priebeh udalostí; v wayang topeng a wayang beber režíruje hudobníkov a spevákov a tanečníkov, ktorých vystúpenia, nesúvisiace s dejom, vytvárajú patričnú náladu v publiku; vo wayang wong, kde samotní herci spievajú a vyslovujú dialógy, vysvetľuje priebeh udalostí, pred začiatkom predstavenia prináša obety bohom. Nevyhnutným atribútom všetkých druhov wayangov je kayon alebo gunungan - ozdobná čelenka v podobe listu, symbolizujúca svetovú horu (Meru) alebo svetový strom. Je zasadená pred a po predstaveniach, ako aj počas prestávok a v momentoch zmeny deja a zároveň môže slúžiť ako dekorácia (zobraziť strom, horu, oheň atď.).

Najpopulárnejší je wayang kulit, ktorého kánony ovplyvnili aj iné druhy wayangu: herci vo wayang wong napríklad tancujú a napodobňujú pohyby plochých kožených bábok. Medzi popredné skupiny wayangov patrí Srividari, ktorú v roku 1895 v Surakarte založil čínsky podnikateľ Gan Kim.

Najznámejšou formou tradičného divadla mimo jávskej kultúrnej zóny je mayong (súostrovie Riau). V 19. storočí v mestách sa rozšírili predstavenia typologicky blízke takým európskym divadelným žánrom ako vaudeville a melodráma. Ide o malajskú operu bangsavan, alebo komédiu istanbul, sundanskú sandivaru, jávsky ludruk a ketoprak, jakartský lenong. Veľké miesto v nich zaujímajú klaunské medzihry, piesne a tance, ktoré priamo nesúvisia s hlavnou zápletkou. Témy hier sú vypožičané z kroník, legiend, rozprávok („Tisíc a jedna noc“), mestských príbehov z konca 19. storočia. („Nyai Dasima“, „Si Chonath“), populárne európske romány. Neskôr sa objavili pôvodné hry (Anjar Asmara a iné). Veľká sláva v 30-tych rokoch. 20. storočie mala v 40-tych rokoch jakartský súbor "Miss Chuchih" (sandivara). - "Opera Dardanelle" (komédia-Istanbul). V súčasnosti sú populárne „Ludruk Mandala“ a „Sri Mulat“.

Prvé dramatické inscenácie sa objavili na začiatku 20. storočia. a vykonávali sa najmä v školské divadlá. Zároveň sa začala rozvíjať dramaturgia v indonézskom jazyku. Koncom 20. - začiatkom 30. rokov. Významné dramatické diela tvoria takí indonézski spisovatelia ako Rustam Effendi, Muhammad Yamin, Sanusi Pane, Armain Pane. Počas rokov japonskej okupácie a boja proti holandskej intervencii sa preslávili skupiny vedené Usmarom Ismailom a Anjarom Asmarom. V 50. rokoch. Utui Tatang Sontani, Abu Hanifa, Ahdiat Kartamihardja, Sitor Situmorang, V.S. Rendra, Agam Wispi, Bakhtiar Siagaan, Mottingo Boucher. Pre najlepšie hry vytvorené v tomto období charakterizuje demokracia, spoločenský pátos, hľadanie nových ciest rozvoja divadelného umenia.

V modernej národnej dramaturgii dominujú surrealistické a neoexpresionistické tendencie (Arifin S. Nur), absurdná dráma (Putu Vijaya) a filozofické hry (F.K. Marta). Inscenované sú tragédie Sofokles, Shakespeare, Schiller, hry Čechova, Gogola, Brechta, Camusa, Becketa, Ionesca. Mnohé z nich sú prispôsobené miestnym podmienkam. Hlavné divadlá a súbory sú sústredené v Jakarte. Medzi nimi sú „Koma Theater“ (réžia N. Raintiarno), „Kechil Theatre“ (réžia Arifin S. Nur), „Mandiri Theater“ (réžia Putu Vijaya), „Populer Theatre“ (réžia Teguh Karya), „Lisendra Buana“ (na čele s Chok Hendru), „Divadlo Lembaga“ (pod vedením Senombunga), „Divadlo Saja“ (na čele s Ikranegarom), „Septembrové divadlo“ (na čele s Ali Shahab). Veľmi známe je divadlo Bengkel v Yogyakarte (na čele s V. S. Rendrom). Hnutie univerzitných a iných amatérskych poloprofesionálnych divadiel zaznamenalo výrazný rozvoj. V 70. - 80. rokoch. sa stal častým javom divadelné festivaly držané kultúrne centrum Jakarta v parku Ismail Marzuki. Hlavným školiacim centrom pre divadlo je Národná divadelná akadémia, ktorú založil Usmar Ismail v roku 1955.

Informácie o Indonézii

Praktické informácie o Indonézii:

Všeobecné informácie o Indonézii: