Prekladateľské štúdie

E.A. Kuznecovová

"STRATA" ALEBO "STRATA"? OBRAZY HRDINOV J.B. ZOBRAZIŤ „DOM, KDE LÁMA SRDCE“ V PREKLADOCH DO RUSKA

Článok je komparatívna analýza preklady hry Georgea Bernarda Shawa Heartbreak House do ruštiny na úrovni mikroštruktúry. Osobitná pozornosť sa venuje prekladateľským rozhodnutiam, ktoré určujú obrazy hrdinov hry v prekladoch.

Kľúčové slová: George Bernard Shaw, Heartbreak House, umelecký obraz, preklad dramatických diel, prekladateľské tlmočenie.

Doteraz vyšlo päť prekladov hry Georgea Bernarda Shawa „Heartbreak House: A Fantasia in the Russian Manner on English Themes“ (1917) do ruštiny: štyri preklady na čítanie a jeden preklad na inscenáciu diela na javisku moskovského Divadlo satiry. Preklad Márie Pavlovny Bogoslovskej a Sergeja Pavloviča Bobrova, ktorý prvýkrát vyšiel v roku 1946, sa právom považuje za „klasický.“ Autor článku navrhuje odkázať na tento a ďalšie preklady Shawovho diela otázkou: herci v prekladoch?

Predtým, ako pristúpime k analýze prekladových interpretácií obrazov postáv, zastavme sa pri menách postáv. Autor neuviedol hru so zoznamom postáv. Tu sú mená postáv, ktoré sa nachádzajú v texte diela:

Ellie Dunn, slečna Ellie;

kapitán Shotover;

Pani Hushabye, slečna Hessy, Hesione;

© Kuznetsova E.A., 2015

Hector Hushabye;

Lady Utterword, slečna Addy, Ariadne; Randall Utterword; Šéf Mangan, Alfred, Alf(y); zdravotná sestra Guinness; Billy Dunn.

Je zaujímavé, akou zahalenou formou Shaw vyjadruje svoj názor na vzťah medzi Írmi a Britmi v hre: mená postáv, ktoré mali írske korene, sa začali písať anglickým spôsobom a samotné postavy sa stali hosťami. v dome britského kapitána Shotovera, ktorého priezvisko opakuje názov oblasti v Oxfordshire. (Iba jedno priezvisko ponechal autor nezmenené: Guinness je írska značka piva.)

Priezvisko Dunn sa teda dá interpretovať ako anglické hláskovanie írskeho priezviska Dunne (alebo O „Duinn, alebo O“ Doinn)1. Je známe, že Bernard Shaw napísal rolu Ellie pre herečku írskeho pôvodu Ellen O "Maley a trval na tom, aby túto rolu dostala, pričom odmietol dokonca aj samotnú Stellu Campbell2. Dramatik sa teda snažil zdôrazniť vzdialenosť medzi neodolateľnými a zákernými dcérami kapitána a nevinného mladého dievčaťa. Okrem Ellie sú v hre dvaja muži, ktorí majú priezvisko Dunn, čo spôsobuje vtipné nedorozumenie:

KAPITÁN SHOTOVER. Nie ste Billy Dunn. Toto je Billy Dunn. Prečo si ma nanútil?

VLAMAČKA. Oddal si sa byť mnou? Ty si mi v tej chvíli odpálil hlavu! Zastreľte sa, takpovediac!

MAZZINI. Môj drahý kapitán Shotover, odkedy som prišiel do tohto domu, nerobil som takmer nič iné, len vás uisťujem, že nie som pán William Dunn, ale Mazzini Dunn, úplne iný človek.

VLAMAČKA. Nepatrí do mojej vetvy, kapitán. V rodine sú dve skupiny: mysliaci Dunns a pijúci Dunns, každý ide svojou vlastnou cestou. Ja "pijem Dunn: on" je mysliaci Dunn. Ale to mu nedávalo právo zastreliť ma 3. 4

V hre sa hrá aj meno Mazzini:

PANI HUSHABYE. Jej otec je veľmi pozoruhodný muž, Addy. Volá sa Mazzini Dunn. Mazzini bola celebrita, ktorá poznala starých rodičov Ellie. Obaja boli básnici ako Browningovci; a keď jej otec prišiel na svet, Mazzini povedal:

"Ďalší vojak narodený pre slobodu!". Tak ho pokrstili Mazzini; a odvtedy svojim tichým spôsobom bojuje za slobodu. Preto je taký chudobný.

Týka sa to talianskeho politika a filozofa Giuseppe Mazziniho (1805-1872). Pani Heshebayová sa naďalej zaujíma o mená a robí si srandu z Bossa Mengena (tiež poznamenávame, že priezvisko Mangan, podobne ako Dunn, má írsky pôvod a pôvodne sa písalo O „Mongan alebo O Mangain) 5:

MANGAN. Ak to chcete vedieť, volám sa Alfred.

PANI HUSHABYE. Alfred!! Ellie, bol pokrstený po Tennysonovi!!!

MANGAN. Bol som pokrstený po svojom strýkovi a nikdy som od neho nemal ani cent, sakra! čo z toho?

Zdá sa, že nie náhodou sa Shaw tak nástojčivo vrátil k téme pomenovania a pomenovania: možno tým autor vyzval čitateľa a diváka, aby sa zamyslel nad pomerom vonkajšieho, simulovaného a vnútorného, ​​pravého v človeku. Shaw ukázal rozpor medzi osobnosťou a konotáciami, ktoré toto meno nesie v hre v komikse aj v „polotragickom“6 svetle.

Priezvisko Utterword, ktoré si Ariadne osvojila, keď sa vydala, odráža jej pompézny spôsob reči: hrdinka, ktorá svoju reč bohato okorenila maximami, sa snaží manipulovať s inými hrdinami bez toho, aby ukázala svoju pravú tvár. Rovnaké priezvisko nesie aj brat hrdinkinho manžela: Rendel sa podobne ako Ariadna snaží rozprávať pompézne, no márne – buď ho Ariadna potlačí, alebo on sám svoju rolu neznesie.

Mená Ariadne, Hesione a Hector Bernard Shaw možno prevzali z gréckej mytológie. Ariadna je dcérou krétskeho kráľa Minosa a Paotfaia, ktorí zachránili Theseusa z labyrintu pomocou klbka nití7. V Shawovej hre Ariadne namiesto nití pletie intrigy. Hesiona je hrdinkou troch gréckych mýtov; najznámejšia z nich rozpráva o tom, ako je zachránený Herakles, dcéra trójskeho kráľa Laomedonta, Hesione, ktorú obluda dala zožrať. Ako viete, meno Hector niesol slávny hrdina trójskej vojny.

V kombinácii s menami hrdinov a Hektorovými príbehmi o nedokonalých skutkoch sa mená manželov v hre stávajú výpovednou charakteristikou postáv. Bádatelia diela dramatika s odvolaním sa na jeho osobný archív tvrdia, že v roku 1917 Shaw plánoval dať hre názov „The Hushaby Play“9. Rozpor medzi menami, ktoré boli kedysi pridelené hrdinom mýtov, a priezviskom („hushaby“ môže byť

preložiť ako „bayushki-bayu“) vyjadruje jednoznačný postoj autora k páru Heshebay.

[Aksenov; 1921; s. X]

"Prevádzka:

Kapitán Shotover

Pani Hession Heshbyeová

Lady Ariadne Utterwardová

Hector Hashby

Mazzini Dan

Billy Dan

Nanny Genes"10.

Vyššie je zoznam hercov pridaný atramentom od ruky pred text prekladu. Zostavovateľ zoznamu ignoroval jedného hrdinu, ktorého meno v preklade znie takto: Ren-doll Utterword. V texte prekladu dostáva Mengen mená Alfred, Alf, Sam Mengen; Lady Ariadne Utterward - Addy; Pani Hession Heshbye - Geziona.

[Vzpurný; 1928; s. 5]

"POSTAVY:

1 - Kapitán STRELEC

2 - GESION DODO, jeho dcéra

3 - LADY UTTTERWOOD tiež

4 - HECTOR DODO, Gezionov manžel

5 - MAZZINI DUNN

6 - ELLIE DUNN, jeho dcéra

7 - ALFRED MANGAN

8 - RANDAL UTTERWOOD

9 - Nanny Guinness

10 - ZLODEJ"11.

Vyššie je zoznam hercov pridaný prekladateľom. Text prekladu obsahuje aj tieto preklady a pravopis mien (podľa čísel zoznamu): 2: Pani Dodo 3: Pani Riznet (t), Ariana 7: Fred, patrón Mangan 9: Guinness

10: Guillaume Dunne

[Levidov; 1933]

Ellie Denn, slečna Ellie Mazzini Denn Kapitán Shotover

Pani Hashby, slečna Hessey, Hazion Hector Hashby

Lady Utterword, slečna Addy, Ariadna Randall Utterword Boss Menjman, Alfred Nanny Guinness Billy Denn

[Bobrov, Bogoslovskaja; 1946]

Ellie Den, slečna Ellie Mazzini Dan kapitán Shotover

Pani Hasheby, slečna Hessy, Hesiona Hector Hasheby

Lady Utterword, slečna Eddyová, Ariadne

Randell Utterword

Šéf Mengen, Alfred, dieťa Alf

Nanny Guinness

Billy Dan

[Golysheva; 1962]

Ellie Dunn, slečna Ellie

Mazzini Dunn

Kapitán Shotover

Pani Hasheby, slečna Hessie,

Hector Hasheby

Lady Utterword, slečna Addy, Ariadne

Randol Utterword

šéf Mangan, Alfred, Alfik

Nanny Guinness

Billy Dunn

Je zrejmé, že prekladatelia vo všeobecnosti preferovali spôsob prepisu vlastných mien a nesnažili sa sprostredkovať ich pragmatický štýl. Vo všeobecnom rade vyniká rozhodnutie Sergeja Rebelliousa preložiť meno Hushabye ako „Dodo“. Možno sa prekladateľ rozhodol pre takúto náhradu, pretože si nebol istý, ako správne sprostredkovať priezvisko a konotácie, ktoré ho obklopujú, do ruštiny.

Pár slov treba povedať aj o definíciách, ktoré prekladatelia dali hrdinovi Billymu Dunnovi, ktorého Shaw nazval „lupičom“. Najbežnejšou a očakávanou možnosťou prekladu je „zlodej“. Michail Yulievich Levidov navrhol „cracker“. Ivan Alexandrovič Aksenov si text originálu vyložil po svojom, Billyho Dana označil za gaunera. Ak zvyšok prekladateľov, nasledujúc autora, uviedol vonkajšie správanie hrdinu, Aksenov predviedol premyslenú prácu na pôvodnom texte: skutočným cieľom hrdinu Shawa napokon nie je kradnúť, ale dovoliť si byť prichytený na mieste "zločinu", aby oklamal majiteľov a vylákal ich o peniaze. Ale napriek tomu, že interpretácia prekladateľa je správna, je ťažké súhlasiť s takýmto prekladateľským rozhodnutím, pretože definícia „zlodeja“ sa v texte objavuje skôr, ako čitatelia poznajú taktiku správania hrdinu. Aksjonov nazval hrdinu podvodníkom, vložil do textu prekladu svoje subjektívne hodnotenie a zničil intrigy.

Sebaidentifikácia hrdinov v umelecký svet dramatické diela sa často realizujú cez charakteristiky iných postáv v reči. Pokračujme v analýze prekladov definícií, pričom ako príklad si vezmime nasledujúcu pasáž:

MLADÁ DÁMA. Prišiel divoko vyzerajúci starý pán a pozrel sa do okna; a počul som, ako volal: "Sestrička, v kakane čaká mladá a atraktívna žena. Choď sa pozrieť, čo chce." ty si zdravotná sestra?

MOL. LADY. Prišiel divoko vyzerajúci starý pán, pozrel sa von oknom a počul som ho volať "Nanny, vzadu čaká mladá, atraktívna žena. Poď sa pozrieť, čo chce." [Aksenov; 1921; s. štyri]

ALLY - Prišiel nejaký starý pán, pozrel sa z okna, potom som počul, ako na niekoho kričí: "Nanny, mladá a atraktívna dáma čaká na korme. Spýtaj sa jej, čo chce" ... takže ty si opatrovateľka. [Vzpurný; 1928; s. 7]

Mladá žena. Prišiel starý, strašidelne vyzerajúci pán a pozrel sa von oknom. Počul som, ako kričí: "Nanny! V zadnej časti sedí atraktívna mladá žena a na niečo čaká. Príďte sa pozrieť, čo potrebuje." Vy ste opatrovateľka?12 [Levidov; 1933; s. 192]

Mladá žena. Prišiel nejaký zvláštne vyzerajúci pán a pozrel sa von oknom. A počul som ho kričať: "Nanny, máme peknú mladú ženu na korme, choď zistiť, čo potrebuje." Ste opatrovateľka?13 [Bobrov, Bogoslovskaya; 1946; s. 357]

MLADÁ ŽENA. Z okna vykukol bláznivý starý muž. Počul som, ako kričí: "Nanny! Mladá, pekná dáma sedí na hovienku. Choď sa opýtať, čo potrebuje." Si opatrovateľka?14 [Golysheva; 1962; s. štyri]

Citovaný fragment pozostáva z dvoch replík, z ktorých každá obsahuje vzájomnú charakteristiku postáv. Najväčší problém pre prekladateľov predstavovala Ellieho charakteristika kapitána: „divoký starý pán“. Táto zložená definícia sa nedá preložiť doslovne („starý pán divokého vzhľadu“ alebo „starý pán hrozného vzhľadu“) a znie urážlivo z pier mladého dievčaťa a navyše kvôli normatívno-bežnej chybe, Absurdné. Štylisticky neutrálnu verziu navrhol Rebel, ktorý preložil iba jednu z definícií. Najostrejšia formulácia patrí Elene Mikhailovne Golyshevovej, ktorú prekvapivo zachovali režiséri Moskovského divadla satiry. Ostrosť v odpovedi opatrovateľky („Počul som ho kričať, ale myslel som si, že to nie je pre mňa“) bola napriek tomu v javiskovej verzii odstránená – celá výpoveď bola vynechaná ako celok.

Kapitán pri opise Ellie používa slovo „žena“ (a nie napríklad „žena“). Bernard Shaw teda ešte pred vystúpením kapitána Shotovera na scéne už kreslí kontúry svojho portrétu: navonok drsný, náhly spôsob reči. Autorovu techniku ​​sa pokúsili sprostredkovať len dvaja prekladatelia. Rebelious navrhol „mladú a atraktívnu osobu“, Golysheva – „mladú, peknú ženu“. Možno, že špecifikácia pohlavia v kombinácii s definíciou „pekná“ robí Golyshevov preklad príliš hrubým, ale pokusy o preklad čo najbližšie k textu si nepochybne zaslúžia pozornosť.

Prejdime k ďalšej charakteristike Ellie od kapitána Shotovera.

KAPITÁN. Sestrička, kto je táto pomýlená a nešťastná mladá dáma?

KAPITÁN STRELEC. |blížim sa k navrhovaciemu stolu|. Nanny, ktorá je stratená a nešťastná mladá dáma. [Aksenov; 1921; s. 5]

CAPT. STRELEC / približuje sa k kresliacemu stolu / - Opatrovateľka, čo je to za nešťastnú slečnu, neúspešne sa tu stratila. [Vzpurný; 1928; s. 7]

KAPITÁN (ide k kresliacemu stolu). Opatrovateľka, kto je táto pomýlená a nešťastná mladá žena? [Levidov; 1933; s. 192]

CAPTAIN SHOTOWER (prichádza k kresliacemu stolu). Opatrovateľka, kto je táto stratená mladá dáma? [Bobrov, Bogoslovskaja; 1946; s. 357]

KAPITÁN /približuje sa k kresliacemu stolu/. Opatrovateľka, kto je tento úbohý pomýlený človek? [Golysheva; 1962; s. 5]

Pri preklade repliky predstavovala najväčší problém definícia „nesprávne“. Možnosť prekladu, ktorú navrhol Sergei Myatezhny, nedobrovoľne vyvoláva úsmev kvôli normatívnej a bežnej chybe v lexikálnej kompatibilite. Aj keď ak vynecháme participiálny obrat, tak preklad Rebellious by sa v tomto prípade dal označiť za najvydarenejší.

Michail Yulievich Levidov a Elena Mikhailovna Golysheva použili prívlastok „stratený“. Golyševov preklad prijali aj režiséri hry v Moskovskom divadle satiry. Tu sú definície slovníka:

chybný - mýliť sa, mýliť sa, mať nesprávny názor alebo koncepciu ...<...>... Stratený, -sya - zvrátený z priamej a správnej cesty15.

STRATENÝ, -th, -her (knižný) Stratený zo správneho životná cesta, zostúpil 16.

Preklady Levidova a Golysheva teda dávajú výpovedi význam, ktorý je pôvodnému textu úplne cudzí.

Ak v iných prekladoch kapitán predpokladá, že sa hrdinka dostala do domu omylom, potom v prekladoch Levidova a Golysheva poukazuje na pochybný morálny charakter hosťa. V kombinácii s podstatným menom „osoba“ znie definícia ešte odmietavejšie.

Z dvoch navrhovaných prekladových riešení sa zdá, že prvá možnosť stále skresľuje význam pôvodného textu, a teda aj obraz hrdinky. Prekladateľské možnosti Levidova a Golysheva sú tiež neprijateľné, pretože sú v rozpore s autorovou charakteristikou Ellie v poznámke, ktorá otvára prvé dejstvo. Zvážme to.

Je to pekné dievča, štíhle, spravodlivé a inteligentne vyzerajúce, pekne, ale nie draho oblečené, očividne nie je chytrá povaľačka.

Je to pekné dievča, štíhle, blond, s inteligentným výzorom, no očividne nie lenivý dandy. [Aksenov; 1921; s. 3]

Toto je mladé dievča, štíhle, blond, s bystrým vzhľadom, dobre oblečené, ale v žiadnom prípade nie drahé. Je samozrejmé, že jej výzor nie je elegantným povalečom. [Vzpurný; 1928; s. 6]

Je to pekné dievča, štíhle, s blond vlasmi a inteligentným výrazom v očiach; je dobre oblečená, ale nie elegantná. Očividne nepatrí k typom šikovných flákačov. [Levidov; 1933; s. 192]

Je to pekné dievča, štíhle, blond, so zamyslenou tvárou, je oblečené veľmi pekne, ale skromne - zjavne to nie je nečinná módna. [Bobrov, Bogoslovskaja; 1946; s. 356]

Je pekná, krehká, blond, s bystrou tvárou, pekne, ale lacno oblečená a zjavne nepatrí medzi bohatých švihákov a flákačov. [Golysheva; 1962; s. 3]

Pozoruhodný je chybný preklad prídavného mena „inteligentný“, ktorý navrhol Ivan Alexandrovič Aksenov: „s inteligentným vzhľadom“. Pripomeňme, že odhadovaný dátum prekladu je 1921. Samozrejme, pre ruského čitateľa prekladu nadobudla definícia oveľa širší rozsah konotácií, ako zamýšľal Bernard Shaw. Obraz hrdinky teda nadobudol ďalšie črty,

než v texte originálu, ktorý neustále zdôrazňuje vzdialenosť medzi šľachtickým domom a jeho hosťami (rodinou Dennovcov a šéfom Mengenom). V poznámke Shaw zdôraznil myseľ, dobrý vzhľad, aktívnu životnú pozíciu a vkus, ktorý je dievčaťu vlastný. Autorka dala čitateľovi najavo aj to, že hrdinka nie je z bohatej rodiny – čo však v žiadnom prípade nepopiera jej zásluhy. V Aksenovovom preklade je tiež kontrast, ale je realizovaný na inom základe: inteligentný - nečinný. Aksenovova verzia prekladu jasne ukazuje, že prekladateľ koreloval postavy hry s ruským jazykovým a kultúrnym fenoménom. Nie je to ani zďaleka náhodné, pretože autor pôvodného textu vyzýva čitateľa, aby sa zamyslel nad tým, čo sú a čo robia predstavitelia modernej vysokej spoločnosti. V druhom a treťom dejstve hry čítame:

LADY UVEDENÉ SLOVO. Možno áno, Hector. Ale dovoľte mi, aby som vás raz navždy upozornil, že som prísne konvenčná žena. Môžete si myslieť, že preto, že „som Shotover“, som Čech, pretože všetci sme tak hrozne bohémi. Ale ja nie. Neznášam a neznášam bohemizmus. Žiadne dieťa vychované v prísnej puritánskej domácnosti nikdy netrpelo puritánstvom tak, ako ja naším bohemizmom.

HEKTOR. Všetci imbecili so zlomeným srdcom.

MAZZINI. Ale nie. Iste, ak to môžem povedať, skôr priaznivý exemplár toho, čo je v našej anglickej kultúre najlepšie. Ste veľmi očarujúci ľudia, najpokročilejší, nezaujatí, úprimní, humánni, nekonvenční, demokratickí, voľnomyšlienkári a všetko, čo je pre premýšľavých ľudí príjemné.

PANI HUSHABYE. Robíš nás hrdými, Mazzini.

MAZZINI. Nie som lichotivý, naozaj. Kde inde by som sa mohol cítiť dokonale v pohode v pyžame? Niekedy sa mi sníva, že som vo veľmi vznešenej spoločnosti, a zrazu nemám na sebe nič iné ako pyžamo! Niekedy nemám ani pyžamo. A vždy sa cítim zavalený zmätkom. Ale tu mi to ani v najmenšom nevadí: pôsobí to celkom prirodzene.

LADY UVEDENÉ SLOVO. Neomylné znamenie, že teraz nie ste v skutočne významnej spoločnosti, pán Dunn. Keby ste boli v mojom dome, cítili by ste sa trápne.

MAZZINI. Dám si obzvlášť pozor, aby som sa nedostal do vášho domu, Lady Utterword.

V citácii by sa dalo pokračovať, pretože celé tretie dejstvo Shawovej hry je búrlivou diskusiou o modernom človeku. Citované pasáže však postačujú

uistite sa, že existujú dôvody pre Aksenovovo chybné rozhodnutie o preklade.

Prekladateľské tlmočenie má preto rozhodujúci význam pri vytváraní obrazu aktérov prekladu. V mnohých prípadoch vedú nepresnosti a normatívno-bežné chyby prekladateľov (a redaktorov) k ochudobneniu obrazov postáv a skresleniu pragmatického štýlu pôvodného textu v prekladových textoch. Navyše často prekladateľ, interpretujúci dielo po svojom, vnáša do svojho prekladu nové významy, ktoré v pôvodnom texte absentujú. Porovnanie prekladov a edícií vytvorených počas 20. storočia umožňuje sledovať zmenu prekladateľských stratégií a popri sebe niekedy doslovné preklady zo začiatku 20. storočia. a klasického prekladu Bobrova a Bogoslovskej nemožno inak, než súhlasiť s tvrdením Jiřího Levého, že dotlač dramatického diela v nových prekladoch je pre rozvoj divadla skutočne prínosná17.

Poznámky

MacLysaght E. Írske rodiny: Ich mená, zbrane a pôvod. Dublin: Hodges; Figgis, 1957. S. 132.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw a ruská umelecká kultúra na prelome 19. a 20. storočia. M.: Nauka, 1992. S. 139.

Shaw G.B. Heartbreak House, Great Catherine a Playlets of the War. N. Y .: Brentano "s, 1919. S. 78-79 [Elektronický zdroj] // Internetový archív. URL: http://archive.org/stream/heartbreakhouse01shawgoog#page/n9/mode/2up (Prístup: 10 /31/2014 Tu a nižšie je pôvodný text citovaný podľa tohto pôvodného vydania. Tu a nižšie je prvá citácia vydania zdrojového textu a textu prekladu doplnená jeho bibliografickým popisom. Tu a nižšie pri citovaní , pravopis a interpunkcia vydania sú zachované.

V ďalšom texte je text zdroja a text prekladu doplnený o meno autora alebo prekladateľa, rok vydania a, ak je to možné, číslo (čísla) strany (strán). Údaje sú uvedené v hranatých zátvorkách a umiestnené v texte článku za každou citáciou. MacLysaght E. Op. cit. S. 220.

„Predstavoval som si, že som napísal pokojnú, premyslenú polotragickú hru na spôsob Čechova...“. Cit. autor: Obraztsova A.G. vyhláška. op. S. 146. Mýty národov sveta. M.: Direct Media Publishing, 2006. S. 104.

Tam. S. 299.

Obraztsova A.G. vyhláška. op. S. 127.

Show J.B Dom, kde lámu srdcia. Fantázia na ruský spôsob na anglické témy [text písaný strojom] / Per. I.A. Aksenovej. M.: [b. and.], 1921 (?). S. x. Ďalej uvádzame text prekladu I.A. V tomto vydaní je citovaný Aksenov.

Domov unavených sŕdc. Ruská fantasy na anglické témy. Satirická komédia v 3 dejstvách = Dom zlomených sŕdc. Satira Bernarda Shawa v troch dejstvách [text písaný strojom] / Per. S. Vzpurný. [B. m.]: [B. and.], 1928 (?). S. 5. V ďalšom texte prekladu S. Rebelliousa citujeme z tohto vydania. Show B. Dom, kde sa lámu srdcia / Per. M. Levidová // Show B. Fav. op. M.; L.: Pani Vydavateľstvo umelcov. lit., 1933. S. 192. Z tohto vydania je ďalej citovaný text prekladu M. Levidova.

Show B. Heartbreak House. Fantasy v ruskom štýle na anglické témy / Per. M.P. Bogoslovskaja a S.P. Bobrová // Show B. Favorites. M.: Štát. Vydavateľstvo umelcov. lit., 1946, str.357. Ďalej text M.P. Bogoslovskaja a S.P. Bobrov je citovaný z tohto vydania. Show B. Heartbreak House. Hra v troch dejstvách [text písaný strojom] / Per. z angličtiny. E. Golysheva. M.: VUOAP, 1962. S. 4. Ďalej je z tohto vydania citovaný text E. Golysheva.

Dal V.I. Slovník Ruský jazyk. M.: EKSMO-Press, 2001. S. 248. Ozhegov S.I. Slovník ruského jazyka. M .: Ruský jazyk, 1977. S. 182. „Pre rozvoj divadla je užitočné, že aj najčastejšie hrané klasické hry vychádzajú vo viacerých prekladoch s rôznou interpretáciou“ (Levy I. The Art of Translation / Prel. Česky a predhovor Vl.Rosselsa, Moskva: Pokrok, 1974, s. 216).

V roku 1919 vyšla hra Bernarda Shawa Heartbreak House, trpké, tragické uznanie krízy anglickej buržoáznej civilizácie, ostrý výsmech klamstvám a neľudskosti kapitalistických vzťahov. Táto hra, jedno z najvýznamnejších diel dramatika, predstavuje začiatok novej etapy v jeho tvorivom vývoji. Dej drámy sa odohráva počas prvej svetovej vojny. Jeho akcie sa odohrávajú v dome postavenom ako stará loď, „najlepšia ukážka anglickej kultúry“, ako odporúča autor, ktorý vlastní bývalý kapitán Shotover. V rozsiahlom predslove, ako vždy u Shawa, vysvetľujúcom zámer hry, dramatik rozšíril svoje chápanie boja odohrávajúceho sa v r. modernom svete. V ňom, tvrdil Shaw, stoja proti sebe dve sily: dom, v ktorom lámu srdcia, a aréna, kde sa preháňajú kone.

Obyvatelia „domu“ sú intelektuáli, obyvatelia „arény“ podnikatelia, kapitalisti. Boj týchto dvoch síl určuje, ako sa autor domnieva, sociálny boj. Tragédia moderny spočíva v tom, že kultúra a moc sú v rôznych rukách alebo, ako hovorí, „v rôznych rezortoch“. Takže ako predtým, triedny boj je u Shawa nahradený stretom ľudí rôznych psychologických skladov – romantikov a praktizujúcich, ľudí a supermanov, intelektuálov a obchodníkov, no do tohto konceptu a postoja autora k praktikom je vložený nový význam – podnikateľov nie je ako v hrách skoré obdobie.

Relácia so smutnými sympatiami zaobchádza s intelektuálmi, ktorých stvárňuje, bez ohľadu na to, kto to je, s hnevom - k sebeckým, sebeckým a podvodným obyvateľom "ringu", stelesneným predovšetkým v postave Mengena. Hector plný duchovnej noblesy teda ironicky hovorí o „blbcoch so zlomeným srdcom“ a v obraze „dobrodinca“ Mengena, nehanebného vykorisťovateľa, sa odhaľuje bezduchý a šikovný egoista.

Shaw nazval svoju hru „fantasy v ruskom duchu na anglické témy“. V predslove k nej hovoril o vplyve ruských majstrov na neho a predovšetkým Čechova a Tolstého. V Heartbreak House sú celkom evidentné motívy, ktoré evokuje The Cherry Orchard. Zatiaľ čo Čechov verí v mladé sily, ktoré pomôžu zasadiť nová záhrada, Predstavenie zdôrazňuje záhubu hrdinov, ktorí sa stretli na palube domovej lode, ktorá stratila smer.

„Dom, kde sa lámu srdcia“ je preniknutý symbolikou, ktorá pomáha lepšie pochopiť zmysel, ktorý autor vložil do najčastejšie paradoxných obrazov. Význam symbolov je zrejmý na obrázku lode a na obrázku kapitána, ktorý opustil kapitánsky mostík, a na obrázku tímu, ľahostajného k tomu, kam loď, na ktorej sú, smeruje. Shaw vytiahol loď z kurzu a jej obyvateľov ako ľudí so zlomeným srdcom pri zrážke s „ring horses“ a trpko ukázal tragédiu anglickej spoločnosti a nositeľov jej kultúry, ktorí sa rútili k nevyhnutnému kolapsu, rezolútne vyjadril svoj postoj k základy, na ktorých spočívala kapitalistická civilizácia. V anglickej spoločnosti vládne chaos a zmätok. Jeho nevyhnutným koncom je deštrukcia.

Shawov realizmus nadobudol v Heartbreak House nové formy umeleckého vyjadrenia. Do ostrejšej pozornosti sa tu dostali groteskno-paradoxné reprezentačné prostriedky. Dramatik sa uchyľuje k fraške a bifľovaniu. Paradoxnosť obrazov a situácií nadobúda miestami až fantastické obrysy. Polofantastická konvenčnosť obrazov sa ešte viac zvýrazní v mnohých nasledujúcich dielach dramatika, najmä v jeho politických „extravaganciách“ 30. rokov. Shawov nový štýl, ktorého základy boli položené v Heartbreak House, ho neoslabil. realistické zovšeobecnenia.

Vojnu v rokoch 1914-1918 vnímal dramatik inak ako mnohí anglickí a európski spisovatelia staršej generácie a najmä Wells. Shawova pozícia počas vojnových dní síce nebola bez rozporov – rozpory žili v Shawovej mysli od prvých dní jeho vedomého života až do konca – no už na samom začiatku vojny protestoval proti jej nespravodlivosti a obviňoval tak Nemcov, ako aj Britskí imperialisti.

Predstavenie veľmi pozorne sledovalo, ako sa udalosti vyvíjali nové Rusko a snažil sa im porozumieť. Je veľmi symptomatické, že v predslove k Heartbreak House, napísanom po skončení hry, Shaw negatívne hovorí o protiruskom ohováraní, ktoré už anglická buržoázia začala vo veľkom rozširovať. Októbrová revolúcia pomohla Shawovi hlbšie pochopiť záhubu buržoázneho sveta. Jeho politická ostražitosť sa po revolúcii citeľne vyostrila. Historické udalosti prispeli k spisovateľovmu sklamaniu z fabianizmu, no Shawovi sa nepodarilo úplne opustiť svoje myšlienky snáď až do konca života.

Význam symbolov v Heartbreak House Bernarda Shawa

Ďalšie eseje na túto tému:

1. Shaw to nazval „fantasy na ruský spôsob na anglické témy“. Zdôraznil tým príbuznosť svojej hry s hrami svojich obľúbených dramatikov...
2. Dej sa odohráva v septembrový večer v anglickom provinčnom dome, ktorý svojou formou pripomína loď, pre svojho majiteľa, sivovlasého starca, kapitána Shatovera, ...
3. Vynikajúci anglický dramatik George Bernard Shaw bol zajatý dielom Ibsena, čo ho priviedlo k reforme anglického divadla. Zásadne obhajuje...
4. Bernard Shaw je slávny anglo-írsky dramatik, ktorý napísal svoju hru (presnejšie „román v piatich dejstvách“) takmer pred sto rokmi ...
5. ciele: otestovať vedomosti o obsahu čítaných akcií drámy "Búrka"; zlepšiť schopnosť komentovať a expresívne čítať scény z hry, identifikovať konflikty a ...
6. Cyklus zahŕňal „Zbrane a človek“ (1894), „Candida“ (1895) a „Vyvolený osudu“ (1895). Názov „Pleasant Pieces“ je plný skrytej irónie, takže...
7. Pentalógia „Späť do Matuzalema“ (1921) odhaľuje chybné smerovanie filozofických hľadaní jej autora, ktorý vyhlásil idealistickú teóriu „ kreatívny vývoj". Relácia kritizuje moderná spoločnosť:...
8. Tento cyklus zahŕňal Diablov učeník (1897), Caesar a Kleopatra (1898) a Obrátenie kapitána Brassbounda (1899). Názov je "Plays for the Puritans"...
9. Kúzlo hrdinov „Horúceho srdca“, dokonca aj negatívnych, sa rodí zo skutočnosti, že z vôle autora sú obdarení okrem prefíkanosti a krutosti aj skvelými, ...
10. „Double Circle“ je názov prvej poviedky v románe Y. Yanovského „Horsemen“. Tragické udalosti v ňom opísané: piati bratia Polovcivovci sa stretávajú...
11. Téma hry „Santa Cruz“ je prierezom Frischovej tvorby. Ide o rozpor medzi celým spôsobom života a normami. moderný život vnútorné možnosti...
12. Pri oboznamovaní sa s rozsiahlou vedeckou literatúrou o Puškinovi - článkami a knihami napísanými dávno a v posledných rokoch - upozorňuje na ...
13. Vzhľad obrazu vtáka nás odkazuje na inú časť zoomorfného modelu Vesmíru - na perifériu vo vzťahu k stredu. Hady -...
14. Práca na literatúre: „Všetko, všetko, čo ohrozuje smrť, pretože srdce smrteľníka skrýva nevysvetliteľné potešenie ..“ „Sviatok počas moru“, ako ...

Sémantický základ metafor originálu sa veľmi často sprostredkúva metódou celostného chápania, kde spojenie vnútornej formy základu metafory originálu a prekladu je založené na sekundárnych prelínajúcich sa sémach. V tomto prípade sa transformácia hlavnej metafory odohráva v rámci kríženia. Konceptuálny obsah základu metafory originálu, jeho nominatívnu funkciu, sprostredkúva zároveň navonok uplatňovaním metódy integrálnej transformácie. V tomto prípade vzťah medzi interná forma metaforické slová a frázy originálu a prekladu sa nesledujú. Tematicky je metaforický obraz prekladu synonymom obrazu originálu, rovnocenný v estetickej funkcii, emocionálno-hodnotiacej funkcii, výraz môže byť rovnako silný, ale špecifickosť obrazu je iná. Jeho sémantický základ nemá žiadne sémantické súvislosti so základom metafory v preklade.

Antonomický preklad pri prenose zobrazenia je zriedka používanou technikou. Spočíva v nahradení pojmu originálu opačným pojmom v preklade so zodpovedajúcou reštrukturalizáciou celej výpovede. V tomto prípade môže byť afirmatívna štruktúra nahradená negatívnou štruktúrou.

Kapitola II. Analýza hry B. Shawa "Dom, kde sa lámu srdcia"

1. Problémy drámy B. Shawa „Heartbreaking House“, jej historický kontext

Na základe skutočnosti, že objektom našej štúdie je hra Heartbreak House od B. Shawa, považujeme za vhodné určiť miesto tohto diela v tvorbe B. Shawa, povedať pár slov o historickom kontexte čas, keď bola hra napísaná, aby sa zdôraznili problémy ideologickej drámy.

Obrovský, takmer storočný život Shawa a jeho dielo v viac popísané ako študované, poznamenáva A.G. Obraztsova (28, s.3). S týmto názorom zas nemôžeme súhlasiť. B. Táto relácia sa stala počas jeho života klasikou a bola odpísaná, deklarujúc ju ako staromódnu. Mnohí kritici, ktorí študujú jeho prácu, si však všimli, že úplne nová metóda B. Shawa, odlišná od všetkých predchádzajúcich, bola málo študovaná a vo všeobecnosti nie je úplne pochopená.

„Nevyčerpateľný dar Bernarda Shawa obrátiť všetko všeobecne prijímané naruby, hľadať ich nový, neočakávaný význam v slovách a javoch, zdá sa, závidí niektorým jeho kritikom“ (28, s. 4).

V hrách raného obdobia tvorby B. Shawa sa zdôrazňujú problémy, ktoré nespochybňujú účelnosť základov sociálneho systému v Anglicku. Ale presýtené satirou si vyslúžili pomenovanie „nepríjemné hry“; a potom táto žieravina vhodne zvolených vtipov prešla do tragikomédií 20. a 30. rokov, kde dramatik v grotesknom opise zobrazuje politické štátne usporiadanie Európy. Samotná šou nazýva tieto komédie „politické extravagancie“.

B. Shaw vstúpil do 20. storočia ako už známy autor dramatických diskusií, satirik s pozíciami nenapraviteľného rozvracača tradičných falošných idolov a kritik kapitalistických základov. Hra „Dom, kde sa lámu srdcia“ od A.G. Obraztsova (28) označuje za jedno z najpozoruhodnejších diel dramatika.

Výskumník kreativity B. Shaw, doktor filológie P.S. Balashov (6) píše o hre Heartbreak House ako o tragikomédii epochálneho významu. Toto dielo je vrcholom celého cyklu hier, ktoré odhaľujú krehkosť rodiny a morálnych základov v anglickej slušnej rodine. Všetky doterajšie drámy boli akoby skečmi, ktoré podľa tendencií v nich nastolených predznamenali ucelené spoločensko-filozofické plátno „Dom, kde sa lámu srdcia“.

Ak sa obrátime na svetové dejiny, potom začiatok dvadsiateho storočia je časom narastajúcej všeobecnej krízy a zmätku, ktorý zachvátil buržoáznu inteligenciu Európy v predvečer vojny. V tomto období B. Shaw píše jednu zo svojich najoriginálnejších filozofických drám Heartbreak House. Hra sa začala hrať v roku 1913 a vznikala pomerne dlho – až do roku 1917, čo je pre tvorbu B. Shawa úplne neprirodzené. I.B. Kantorovič (20), podobne ako mnohí iní bádatelia diela dramatika, poznamenáva, že „ide o jednu z najlepších Shawových, najpoetickejších hier, ktorá svedčí o prehlbovaní kritického realizmu v jeho tvorbe, o vnímaní a originálnej interpretácii tradícií ruského kritický realizmus, najmä L. N. Tolstoy, A. P. Čechov "(20, s. 26), o ktorom sám Shaw píše v predslove k hre a v podtitule to nazýva "Fantasy v ruskom štýle na anglické témy."

Tvorivá cesta B. Shawa sa začala v roku 1885 hrou „Dom vdovca“, preto hra „Dom zlomených sŕdc“ spadá do rokov spisovateľovej tvorivej zrelosti, zdá sa, že spája všetky hlavné motívy tvorby dramatika. do jedného uzla. „Hnevivo satirický začiatok v hre sa organicky prelína s lyrickým, poetickým začiatkom – výrazom umelcovho vášnivého hľadania pravej ľudskosti“ (6, s. 17). Treba tiež poznamenať, že mnohí kritici považujú hru „House Where Hearts Break“ za začiatok zrodu nového žánru – akejsi sociálno-filozofickej tragikomédie, žánru, ktorý je príznačný najmä pre 2. stupeň B. Shawova práca.

Teraz by sme mali prejsť k ideovému obsahu hry, pretože je zrejmé, že téma Shawovej filozofickej drámy je širšia, ako ju definoval samotný dramatik, ktorý v predslove povedal, že chcel ukázať „bezcennosť kultúrnych povalečov, ktorí sa nezaoberajú tvorivou prácou“ (38, s. 303) vlastne témou Shawovej filozofickej drámy, keďže I.B. Kantorovič je „kríza celého buržoázneho spôsobu života, odhalená vojnou“ (20, s. 29). Predstavenie vytvára akúsi „archu“ z jeho umelo izolovaného domova – lode, ktorá je opísaná v podrobnej, ako vždy, vedľajšej poznámke. Ale hlavná vec, samozrejme, nie je vzhľad domu, ale zvyky, ktoré tam vládnu. Jeden z jeho obyvateľov hovorí: „Máme doma takú hru: zistiť, aký človek sa skrýva pod tou či onou pózou“ (38, s. 329). To je hlavná črta tohto domu, tu vystavujú všetko honosné, viditeľné a snažia sa prísť na podstatu podstaty človeka a javov. Autor v tomto nezvyčajnom dome usadzuje nájomníkov, ktorí nezvyknú počítať so slušnosťou a na rozdiel od nich nazývajú veci pravými menami. Ďalšou charakteristickou spoločnou líniou podobnosti postáv je, že každá z nich je obdarená nejakými pútavými individuálnymi črtami (vek, výzor atď.), ktoré ho vyčleňujú len na scénickú akciu, no nerobia z neho skutočne originálnu postavu.

Shaw vo svojej hre Heartbreak House spojil ľudí z rôznych generácií inteligencie. Predstaviteľom najstaršej generácie je starý kapitán Shotover, majiteľ domu, ktorého ústami B. Shaw najčastejšie súdi prehnitý svet, ktorý je predurčený zmiznúť z povrchu zemského. Ako už bolo spomenuté vyššie, vo všeobecnosti sú všetky tri generácie zastúpené v dome obdarené podobnými, zložitými postavami a v tomto prípade nemôže ísť o žiadny konflikt, nemôže ísť o drámu. Preto do tohto domu prenikajú aj disidenti - loď: Boss Mangan (Mangan), zlodej William Dan (The Burglar), čiastočne ide o najmladšiu dcéru kapitána - Lady Utterword (lady Utterword)

"V abstraktnom - morálnom zmysle, poznamenáva I. B. Kantorovič, konflikt v Shawovej filozofickej dráme dramaticky pretrváva v strete ľudí, ktorí sa nesnažia vyzerať lepšími, než v skutočnosti sú, s ľuďmi, ktorí si nasadzujú masku cnosti a úctyhodnosti." (20, str. 31). Hlavní obyvatelia domu - lode patria k prvým, nemajú veľkú úctu k sebe, ani k iným, ani k celému svetu. Ale predtým takí neboli, však?

Autor nám na položenú otázku dáva jednoznačnú odpoveď: stali sa takými, odkedy im život zlomil srdce. Predstavenie prináša všetko na posúdenie čitateľom, divákom, demonštruje proces skrúšenosti sŕdc a s týmito obrazmi je spojený aj určitý pohyb, vývoj deja, ktorý je v dráme takmer nepostrehnuteľný. Ak hovoríme o výprave drámy, tak tá je tiež zanedbateľná. V porovnaní s filozofickým námetom slúži dej len autorovmu cieľu preniesť sémantický obsah drámy do filozofickej a spoločenskej roviny, kde sa Shaw pokúša vyriešiť problém krízy buržoázno-kapitalistickej spoločnosti a osud jej ďalší vývoj.

Riadiac sa však uhlom pohľadu P.S. Balashov, môžeme povedať, že v tejto dráme je umelec Shaw oveľa bystrejší ako mysliteľ Shaw. "Prvýkrát v hre je vypointovaná formulácia hlavnej filozofickej témy drámy, ktorá hovorí o pochopení viacerých dôvodov, prečo katastrofa vypukla. Svet je taký zlý, že kapitán Shotover, toto " múdry muž“ už spadajúci do detstva, je pripravený to vyhodiť do vzduchu a je zlý, lebo prasatá tomu vládnu, „pre svoje brucho premenili vesmír na kŕmidlo“ (6, s.13). bola skôr podceňovaná ako preceňovaná. Aká by mala byť sila slova dramatika, aby bolo možné od prvej poznámky prvého dejstva identifikovať hlavnú filozofickú tému diela - tému neobyčajnej atmosféry nevšednej lode- dom a dôsledne ho kreslí s vnútorným podtextom cez celú hru, psychologicky nafukuje atmosféru domu od javu k javu, od činu k činu.

Chcel by som poznamenať, že rozhovor o individuálnej transformácii jazykové nástroje dramatik na konkrétnom príklade hry "Heartbreak House" by mal začínať názvom, pretože má jasne metaforický charakter.

Dá sa tvrdiť, že v dráme "Heartbreak House" dejová línia slúži len ako pozadie hlavnej filozofickej témy hry, pomáha previesť sémantický obsah do sociálno-filozofického plánu. Podarilo sa tiež zistiť, že pri písaní tohto diela vstupuje B. Shaw najskôr ako umelec slova a potom ako filozof-mysliteľ.

Písanie

Dej drámy sa odohráva počas prvej svetovej vojny. Udalosti sa odohrávajú v dome, ktorý vlastní bývalý kapitán Shotover a je postavený ako stará loď. Dej je založený na príbehu neúspešného manželstva podnikateľa Mengena s Ellie, dcérou neúspešného vynálezcu, „rodenej bojovníčky za slobodu“. Dom Shotoverovcov nie je skutočná loď a všetko v tomto dome sa ukáže ako falošné: falošná sa ukáže aj láska. Kapitalisti predstierajú, že sú blázni, ušľachtilí a obetaví ľudia skrývajú svoju noblesu, z vlamačov sú falošní zlodeji, romantici sú veľmi praktickí a prízemní ľudia. Srdce vo falošnom dome sa lámu aj vo falošnom.

Čitateľ hry nie je prekvapený, keď jeden z jej hrdinov vyhlási: „Toto je Anglicko alebo blázinec?“ Všetko v hre je paradoxné od začiatku do konca. Myšlienky vyjadrené jej postavami v dialógoch sú paradoxné.

Hra je presiaknutá symbolikou, ktorá pomáha prehlbovať sa

Pochopte význam, ktorý autor vložil do obrázkov. Shawov nový štýl, ktorého základy boli položené v Heartbreak House, neoslabil jeho realistické zovšeobecnenia. Naopak, spisovateľ zjavne hľadal stále efektívnejšie spôsoby vyjadrenia svojich myšlienok, ktoré sa v tejto novej etape stali o nič menej, a možno zložitejšie a rozporuplnejšie ako v predvojnovom období jeho literárna činnosť.

Heartbreak House je jednou z najlepších a najpoetickejších hier Shawa. AT tvorivý životopisŠpeciálne miesto má predstavenie. Otvára obdobie činnosti dramatika, ktoré sa zvykne nazývať druhou érou jeho tvorby. Príchod tejto éry bol výsledkom veľkých svetových otrasov. Vojna z roku 1914 vykreslený veľký vplyv na prehliadke. V predslove hry autor rozvíja myšlienku nenapraviteľnej skazenosti sveta a človeka. Dramatik považuje tento smutný stav ľudstva za výsledok svetovej vojny. Hlavnou témou hry, ako vysvetľuje dramatik, mala byť tragédia „kultúrnej nečinnosti Európy pred vojnou“.

Zločin anglickej inteligencie podľa Shawa spočíval v tom, že uzavretím sa do svojho úzkeho izolovaného sveta nechala celé pole životnej praxe k dispozícii bezzásadovým predátorom a nevedomým obchodníkom. V dôsledku toho vznikla priepasť medzi kultúrou a životom. Podtitul hry „Fantasy v ruskom štýle na anglické témy“ vysvetľuje Shaw v predslove napísanom v roku 1919. Za najväčších majstrov v zobrazovaní inteligencie v nej označuje L. Tolstého („Ovocie osvietenia“) a Čechova (hry). Veľký obdivovateľ Shakespeara B. Shaw videl potrebu transformovať divadlo modernej doby:

Hlavná myšlienka dramatika - "Hry vytvárajú divadlo, nie divadlo vytvára hry", veril, že základom nového divadla sú predovšetkým Ibsen, Maeterlinck a Čechov.

Bolestnú hodnotu v novej dráme by podľa B. Shawa mali mať poznámky obsahujúce informácie o dennej dobe, situácii, politickej a spoločenskej situácii, spôsoboch, výzore a intonácii hercov.

Objavuje sa zvláštny žáner „dráma-diskusia“, venovaný „opisu a štúdiu romantických ilúzií [spoločnosti] a zápasu jednotlivcov s týmito ilúziami“. Takže v dráme „The House Where Hearts Break“ (1913-1917) sú zobrazené „krásne a sladké voluptuári“, ktorí si vytvorili výklenok, v ktorom netolerovali nič iné ako prázdnotu.

Dráma dostala svoj názov po prvé vďaka použitiu diskutabilného spôsobu privedenia myšlienky do bodu absurdity; po druhé, kvôli akcii, ktorá sa odohráva v sporoch. V tejto dráme sa sklamané, osamelé postavy rozprávajú a hádajú, no ich úsudky o živote odhaľujú impotenciu, zatrpknutosť, nedostatok ideálov a cieľov.

Intelektuálna dráma-diskusia sa vyznačuje zovšeobecnenou umeleckou formou, keďže „obraz života vo forme života samého“ zakrýva filozofický obsah diskusie a nie je vhodný pre intelektuálnu drámu. To je dôvod na použitie symboliky v dráme (obraz domovej lode obývanej ľuďmi so zlomeným srdcom, ktorí majú „chaos v myšlienkach, pocitoch a rozhovoroch“), filozofickej alegórie, fantázii, paradoxných groteskných situáciách.

V tvorivej biografii Shawa hra zaujíma osobitné miesto. Otvára obdobie činnosti dramatika, ktoré sa zvykne nazývať druhou érou jeho tvorby.

Špeciálnu formu dramatického vyjadrenia svojej témy našiel Shaw pomocou Čechovových drám. Dielo veľkého ruského spisovateľa sa stalo jedným z najdôležitejších literárnych faktorov, ktoré posunuli dramatika na cestu známej premeny vlastného umeleckého systému. V rokoch pred 1. svetovou vojnou Čechovove drámy len začínali svoj javiskový život na javisku anglických divadiel. V Anglicku ich poznal len úzky okruh fanúšikov „serióznej drámy“ – žánru, ktorý v žiadnom prípade nebol obľúbený u širokého publika. Predvojnové a vojnové roky v histórii anglického divadla ovládli komerčné divadelné podniky, ktoré zaplavili javisko produkciou všemožnej literárnej priemernosti. Diela veľkých dramatikov, predovšetkým Bernarda Shawa, nemohli konkurovať sentimentálnym melodrámam.

Jeho vlastná hra dala tomuto motívu mimoriadne široký výraz. Jeho hlavnou témou, ako vysvetľuje dramatik, mala byť tragédia „kultúrnej nečinnosti Európy pred vojnou“. Zločin anglickej inteligencie podľa Shawa spočíval v tom, že uzavretím sa do svojho úzkeho izolovaného sveta nechala celé pole životnej praxe k dispozícii bezzásadovým predátorom a nevedomým obchodníkom. V dôsledku toho vznikla priepasť medzi kultúrou a životom. "Sila a kultúra sa ocitli v iných priestoroch." Pri dome zlomených sŕdc sa nachádzala ďalšia symbolická stavba, Jazdiareň, takzvaná Manéž a plnosť štátnej moci sa sústreďovala v rukách jej zoologicky hrubých obyvateľov. „Barbari,“ píše Shaw, „nielenže sedeli doslova v sedle, ale sedeli aj na ministerskej lavici v Dolnej snemovni a nemal nikto, kto by napravil ich neuveriteľnú nevedomosť v oblasti moderného myslenia a politológie. .“

Tento stav podľa Shawa pripravil vojenskú katastrofu, za ktorú dramatik nesie zodpovednosť na intelektuáloch, ktorí stratili kontakt so životom. S jej pomocou sa Anglicko stalo krajinou, ktorej erb s obrazom svätého Juraja zabíjajúceho draka "by mal byť nahradený obrazom vojaka prepichujúceho Archimeda kopijou". „Kultúrne, nečinné Anglicko“ má na svedomí rozbujnené barbarstvo a znesvätenie kultúry a Shaw ju vo svojej hre súdi. Hlavnou témou hry je téma historickej odplaty, ktorá postihla buržoáznu inteligenciu. Obsah drámy však tento koncept presahuje.

B. Shaw bol nadšený z inovácie ruského dramatika. Hra „Dom, kde sa lámu srdcia“ je hrou, ktorá bola výrazne ovplyvnená Čechovovou tvorbou. Shaw bol prvým anglickým spisovateľom, ktorý hodnotil ruského autora. V roku 1911 bol The Cherry Orchard prvýkrát uvedený na londýnskej scéne. Vystúpenie nemalo úspech. Podľa očitých svedkov sa zo všetkých prítomných spisovateľov tešil iba Bernard Shaw. Počas prestávky svojim ruským známym povedal, že takmer prestane písať – tak silno pociťoval vyčerpávajúcu nadradenosť Čechova ako psychológa našej doby. “... Všetko, čo píšeme v Anglicku, sa zdá byť po Čechovovi a iných Rusoch odpad. … Keď mi Saša Kropotkina hovorí, že Rusko dá svetu dušu, úplne ju chápem. …”, - takto napísal B. Shaw svojmu priateľovi G. J. Wellsovi o ruských autoroch.

Hlavná myšlienka dramatika - "Hry vytvárajú divadlo, nie divadlo vytvára hry", veril, že základom nového divadla sú predovšetkým Ibsen, Maeterlinck a Čechov.

Veľký význam v novej dráme by podľa B. Shawa mali mať poznámky obsahujúce informácie o dennej dobe, situácii, politickej a spoločenskej situácii, spôsoboch, výzore a intonácii hercov.

Vzniká tak zvláštny žáner „dramatická diskusia“, venovaná „popisu a štúdiu jej (spoločnosti) romantických ilúzií a zápasu jednotlivcov s týmito ilúziami. V dráme The Heartbreaking House (1913-1917) sú tak vyobrazení obyvatelia tohto „domu“, ktorých spoločenská aktivita by bola bezmocná a neplodná kvôli ich zvyku žiť v prázdnote. Veď v osobnom živote, podobne ako hrdinovia Čechovovho Višňového sadu, len nezmyselne rozhadzujú svoje dedičstvo. A ak jeden z nich žije v rámci svojich možností, je to len preto, že je pod dohľadom svojich právnikov a manažérov, pretože nevie, ako riadiť svoje vlastné schopnosti, ani riadiť svoje záležitosti bez neustáleho nabádania týchto ľudí. ktorý sa mal toto všetko buď naučiť, alebo zomrieť od hladu.

Hra stelesňovala tragédiu buržoáznej civilizácie, ktorá sa dostala do rozporu s logikou historického vývoja. Šírka tohto konfliktu určovala formy jeho umeleckého stvárnenia. Dramatická schéma Čechovových hier v Shawovej dráme sa v súlade s princípom paradoxu ukázala ako prevrátená. Ak u Čechova tvorí jej podtext druhý, symbolicky - filozofický rozmer hry, tak u Shawa nadobúda dramatický a viditeľný vzhľad a nielenže existuje na rovnakej úrovni s realistickým plánom drámy, ale odhaľuje aj túžbu po úplnom zvládnutie javiska.

S tým súvisí zdôraznená dualita figuratívnej stavby hry. Každý jej obraz, počnúc dramatickými postavami a končiac detailmi javiskového prostredia, pôsobí ako zdvojený a obracia sa k divákovi buď každodennou, každodennou, alebo podmienene symbolickou stránkou. Táto dualita dramatického stvárnenia je charakteristická predovšetkým pre ústredný obraz hry, obraz domovej lode, „domu, kde sa lámu srdcia“. Táto zvláštna bizarná budova, postavená podľa modelu lode starým excentrickým kapitánom Shotoverom, je spojená s anglickou piesňou o Británii ako vládkyni morí („Vládni, Britannia! Britannia, vládni nad vlnami“), ako aj s legenda o lodi duchov („lietajúci Holanďan“) a nakoniec s Noemovou archou, obývanou rôznymi exemplármi topiaceho sa sveta. Tento „zvláštny srdcervúci dom“, „dom bez akýchkoľvek základov“ je symbolickým obrazom buržoázneho Anglicka, stojaceho na pokraji veľkej historickej katastrofy. Pod strechou tejto symbolickej budovy sú zhromaždení ľudia rôzneho veku, rôznych profesií, rôzneho majetku a sociálneho postavenia. No okrem týchto viditeľných postáv je tu akoby ešte jedna neviditeľná, ktorej neviditeľnú prítomnosť cítiť vďaka mnohým figurálnym detailom a bolestne napätej atmosfére hry. Tento znak môže byť podmienene označený slovom „osud“. Pre Shawa je tento koncept zbavený mystického obsahu. Osudom je pre neho sila historickej odplaty. Stretnutie so „skalou“, postavy hry sa totiž stretávajú s im nepriateľskou históriou, na posúdenie ktorej prinášajú svoje schátralé duchovné, kultúrne a mravné hodnoty. Ukážka beznádejnej mŕtvoly tohto stáročiami nahromadeného majetku je najdôležitejším aspektom autorovho zámeru. Predstavenie ukazuje, ako sa majetnícky svet, prežívajúci posledné chvíle svojho života, márne snaží nájsť oporu medzi arzenálom známych predstáv a pocitov. Tradičné formy duchovného života buržoázneho sveta, premenené na prázdne škrupiny, slúžia len ako masky na zakrytie duchovnej nahoty jeho predstaviteľov. Zoči-voči histórii tieto masky odpadávajú a duchovná chudoba skrachovaných synov a dcér buržoázneho Anglicka sa objavuje v celej svojej depresívnej škaredosti. Tento proces duchovného „odkrývania“ je dramatickým základom hry. Zhrnutie aktivít » niekoľko generácií anglických intelektuálov. Predstavenie prináša pred súd príbehy svojich postáv, z ktorých každá, ktorá má výrazný individuálny charakter, stelesňuje určitý trend v kultúrnom a duchovnom vývoji Anglicka. Pôvabný džentlmen Hector Hashebay tak v hre vystupuje nielen ako romantik, ale aj ako zosobnenie romantizmu (pod ktorým Shaw ako vždy nerozumie literárny smer, ale určitý typ vnímania reality). Tento zapálený vizionár, ako ukazuje Shaw, bol celý život dôsledným a inšpirovaným „rytierom klamstiev“. Celý život klamal svojimi výmyslami seba aj iných. Vlastný skutočný život ho neuspokojoval (a toto zanedbávanie reality je pre Shawa hlavným „zločinom“ romantizmu) a vymyslel si pre seba iný, plný hrdinských činov a úžasných dobrodružstiev. Roky plynuli a jeho ohnivá fantázia, premrhaná klamstvami, bola vyčerpaná. Prestal veriť sám sebe a neveria mu ani ostatní. „Romantizmus“ sa zmenil na staršieho pána, unaveného klamstvami, bývalého fešáka, ktorý stratil vieru vo svoju neodolateľnosť. Filozofia triezvej praktickosti však prežila o nič menej. Z klamstiev a falzifikátov pozostáva aj jej nositeľ – postarší podnikateľ Mengen. Jeho energia, jeho bohatstvo, jeho efektívnosť sú falošné. Nemá peniaze, praktickú vynaliezavosť, obchodné schopnosti, nemá nič pre dušu, okrem falošnej povesti úspešného obchodníka, pomocou ktorej sa mu ako-tak darí udržať sa na povrchu života. Zo všetkých obyvateľov domu – lode vzbudzuje najväčšiu nenávisť Shawa, pretože práve „kvôli ľuďom ako on sa svet zmenil na kŕmidlo pre prasatá“. Hosť z Manezh, ktorý sa náhodou ocitol na palube lode, Mengen sa ukázal ako najbezbrannejší pred súdom histórie. Tento podnikateľ – bábka, ako celý systém, ktorý predstavuje, je prehnitý zvnútra a drží sa len vďaka umelým rekvizitám. Keď zistí, že ho už nezachránia, stane sa slabým a strateným. Plný smrteľnej úzkosti sa ponáhľa okolo súmraku domu kapitána Shotovera a spolu so svojím kolegom profesionálnym zlodejom Danom zahynie v plameňoch začínajúceho ohňa. Táto symbolická situácia, odhaľujúca dravú podstatu kapitalizmu, zároveň predpovedá jeho rýchlu a neodvratnú smrť. Ale zvyšok obyvateľov domovej lode je odsúdený na zánik. Proces rozpadu buržoázneho Anglicka sa dotkol aj sféry najintímnejších ľudských emócií, ktoré z nich urobili nástroj smrti a deštrukcie. Ani nežnosť Hesiony, ani zmyselný šarm jej sestry Lady Utterword nezachráni umierajúci svet a vdýchne mu živú dušu. Láska sa tu zmenila na krutú hru a vyžíva sa v nej nielen Ariadna, tá je stelesnením koloniálnych otrokárskych mravov imperialistického Anglicka, ale aj krotká ženská Hesiona. Tieto kúzla v strednom veku sú už pozadu a pre nich neexistuje zajtrajšok. Pre „mladé Anglicko“ – mladú Ellie Dan, stojacu na samom prahu života, však budúcnosť nečaká. Jej ilúzie zahynú, keď sa dostanú do kontaktu s krutou pravdou života.

Zúbožený majiteľ „lode“ odsúdenej na zánik – tohto „žalára duší, ktorý sa volá Anglicko“ – už nedokáže plávať proti prúdu. A sústreďuje zvyšky svojej životnej energie, aby vytvoril smrtiace zbrane, ktoré dokážu vymazať zdegenerovanú, umierajúcu spoločnosť z povrchu zemského. Tento symbolický detail Shotoverovej činnosti zovšeobecňuje smer vývoja buržoáznej civilizácie. Vyčerpala sa a zostáva jej jediné – sebadeštrukcia. Jej tvorivé myšlienky v osobe kapitána Shotovera neslúžia životu, ale smrti. V zlomených srdciach postáv drámy žije podvedomá i vedomá túžba po smrti. Unavení životom chcú zomrieť. Práve tento duchovný stav buržoáznej spoločnosti sa pripravuje na orgie všeobecnej deštrukcie, na ktoré odkazuje finále hry. Nemecký bombardér zhodí bombu na sklad dynamitu, ktorý sa nachádza neďaleko domu – lode. Plameň vzplanutia ohňa sa nepochybne rozšíri do celého starého sveta, nie nadarmo obyvatelia domu unavení životom snívajú o návrate bombardérov. Na túto zlovestnú nôtu, posilnenú nápevom sentimentálnej piesne „Burn, fires of the hearths“, Shawova hra končí – tento druh „odpadu“ pre buržoáznu spoločnosť.

Shawova krutá irónia má aj istý osobný nádych. Hrou „Dom, kde lámu srdcia“ zhŕňa nielen stáročný vývoj buržoáznej civilizácie, ale aj vlastnú dlhoročnú činnosť zameranú na zlepšenie dominantného spoločenského systému. Jeho sny o jej uzdravení a vytvorení „nových ľudí“ v podmienkach najhlbšieho kolapsu doterajšieho spôsobu života sa zmenili na naivnú a bezmocnú utópiu. Odtiaľ pochádza pocit lyrického smútku, ktorý preniká do jeho drámy a dodáva jej v kombinácii s jeho obvyklou jedovatou iróniou jedinečne originálny zvuk.

Relácia s názvom príbeh o divný dom Kapitán Shotover "fantasy v ruskom štýle na anglické témy."

Bolo by ťažké pochopiť, čo je pre Shawa „ruský štýl“, keby to sám nevysvetlil v neskutočne dlhom predslove k hre. “Heartbreak House” (v angličtine to znie oveľa kratšie a expresívnejšie: Heartbreak House!) Show nazýva celú kultúrnu Európu začiatku dvadsiateho storočia, Európu dobre vychovaných, nečinných, odsúdených na zánik. Verí, že Rusi, Tolstoj a Čechov, boli prví, ktorí hovorili o nevyhnutnej smrti tohto sveta a týchto ľudí. Prvý sa na nich „pozeral, ako keby sa otrávili ópiom, keď bolo potrebné chytiť pacientov za golier a hrubo s nimi triasť, kým sa spamätali“. Druhý „bol skôr fatalista a neveril, že sa títo šarmantní ľudia dokážu pretiahnuť... preto neváhal zdôrazniť ich príťažlivosť a ešte im zalichotiť“.

Shaw, milujúci a všemožne propagujúci Čechovove hry vo svojej vlasti, v nich nerozumel jednej jednoduchej veci: Čechov sa správa k Rusku a jeho hrdinom, ako keby boli chorí, a na chorých nekričia. Sám Shaw kričal na Anglicko zo všetkých síl, nahlas a neúnavne. Počas prvej svetovej vojny si poctivo oddýchol. „Nemôžete viesť vojnu proti vojne a zároveň proti svojmu susedovi. Vojna netoleruje zúrivé metly komédie. ...Hovoriť pravdu je nezlučiteľné s obranou štátu,“ píše v tom istom predslove. Prvé dva akty "House" boli napísané v roku 1913; tretí, najkratší, - v roku 1917; hra vyšla v roku 1919. Toto je skutočne podobné „ruskému štýlu“, ale je tu aj spojenie iného druhu: prirodzené, priame a veľmi dôležité. Irónia a zanietenosť myslenia, láska k paradoxným zovšeobecneniam, schopnosť vybudovať zápletku ako labyrint s tuctom falošných východov a vnútiť čitateľovi graficky jasnú, no úplne nesprávnu predstavu o postave, pomačkať ju, nahradiť inou, po tretie a až na konci ukážte, kto bol kto a koľko to stálo.

V hre „Dom, kde lámu srdcia“ hovoríme o ľuďoch vznášajúcich sa nad priepasťou. najprv Svetová vojna sa stále viac a viac približuje k domu starého námorníka kapitána Shotovera, ale obyvatelia budovy postavenej vo forme lode žijú, akoby sa nič nestalo: vedú nezmyselné rozhovory, pijú čaj, riešia veci, chradnú od nečinnosti, hádka alebo flirt. Rovnaký postoj k životu je v Čechovovom Višňovom sade: panstvo sa čoskoro predá, statkárka (Ranevskaja) nemá peniaze, a predsa si obyvatelia tohto panstva hádžu loptu, hoci nevedia, ako zaplatiť orchestru. a bavte sa, bez ohľadu na to, ako sa stalo čokoľvek.

V hre B. Shawa, podobne ako v Čechovovi, je konflikt utlmený, chýba jasné rozdelenie na kladné a záporné postavy.

Spoločnosť

Bernard Shaw vo svojej hre ukázal anglickú spoločnosť počas prvej svetovej vojny. Hlavnými povahovými črtami tejto spoločnosti sú ľahostajnosť a ignorancia vyšších a stredných vrstiev. Formálne prosperujúca spoločnosť sa jednoducho rozkladá zvnútra, rozkladá sa morálne. V hre nie je ani jedna kladná postava - každý hrdina je buď pokrytec, alebo klamár, alebo len zlý človek. Shaw v hre ukázal anglickú spoločnosť zvnútra. Dom, „kde sa srdcia lámu“, je aj domom, „kde sa všetko tajné vyjasní“. A ak sú vo všetkých domoch britskej spoločnosti všetky zlozvyky, všetky jemnosti a nedostatky starostlivo skryté, potom v dome Shatover je všetko naopak - každý sa snaží priviesť druhého hrdinu k čistej vode, pričom sa často prezrádza. . Spoločnosť zobrazená v hre je jednoducho odsúdená na deštrukciu, navyše na sebazničenie. Ľudia sa zničia – morálne.

Postavy[Upraviť | upraviť text wiki]

Každý hrdina diela zosobňuje určitý typ človeka, určitý charakter, s ktorým sa môžeme stretnúť vždy a všade.

Hesiona zosobňuje krásnu ženu, predstaviteľku vyššej spoločnosti, ktorá sa už nevie zabávať – či už zasahovať do manželstva Ellie a Mengena, alebo čakať na lietadlá s bombami.

Hesionin manžel je Hector, predstaviteľ vysokej spoločnosti. Je pekný, no život ho nudí - hľadá nové milostné dobrodružstvá, no jeho láska k Hesione je silnejšia ako všetky záľuby. Z hrdého fešáka sa premenil na „psieho miláčika“ svojej manželky.

Ellie je predstaviteľkou nižších vrstiev anglickej spoločnosti, ktorá sa háčkom či podvodníkom snaží preniknúť medzi ľudí. Svojho otca však naďalej miluje. S najväčšou pravdepodobnosťou však čoskoro úplne zabudne na všetky pojmy cti, lásky, dobra. Je pripravená vydať sa bez lásky, hlavná vec by bola - pre milionára.

Mazzini Dan je Elliin otec, predstaviteľ nižších vrstiev anglickej spoločnosti, ktorý sa vďaka svojim schopnostiam v ekonómii a priemysle mohol presadiť do vyššej spoločnosti, čomu však zabránil jeho priateľ Mengen. V hre zostáva intriga: kto koho prekabátil - Mazzini Mengen alebo Mengen Mazzini. Zakaždým v tejto situácii sa objavia nové detaily. Nakoniec sa ukáže, že Mazzini prekabátil Mengena a Mengen nemá na svojom mene ani cent - nie je milionár.

Buržoázne publikum, ktoré niekoľko rokov pred začiatkom vojny k Shawovi citeľne ochladlo, k nemu v súvislosti s jeho antimilitaristickým postojom preniklo ešte ostrejším odporom. Dvere londýnskych divadiel boli pred jeho protivojnovými hrami zatvorené a premiéra Heartbreak House sa neuskutočnila v Anglicku, ale v American Guild Theatre.

Shaw vo svojej hre Heartbreak House spojil ľudí z rôznych generácií inteligencie. Predstaviteľom najstaršej generácie je starý kapitán Shotover, majiteľ domu, ktorého ústami B. Shaw najčastejšie súdi prehnitý svet, ktorý je predurčený zmiznúť z povrchu zemského. Ako už bolo spomenuté vyššie, vo všeobecnosti sú všetky tri generácie zastúpené v dome obdarené podobnými, zložitými postavami a v tomto prípade nemôže ísť o žiadny konflikt, nemôže ísť o drámu. Preto do tohto domu prenikajú aj disidenti - loď: Boss Mangan (Mangan), zlodej William Dan (The Burglar), čiastočne ide o najmladšiu dcéru kapitána - Lady Utterword (lady Utterword