Moderné umenie sa nazýva všelijaké umeleckých prúdov založená koncom 20. storočia. V povojnovom období to bol akýsi výstup, ktorý opäť naučil ľudí snívať a vymýšľať nové skutočnosti života.

Mladí umelci, unavení z okov tvrdých pravidiel minulosti, sa rozhodli porušiť staré umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové, predtým neznáme praktiky. Postavili sa proti modernizmu a obrátili sa na nové spôsoby odhaľovania svojich príbehov. Umelec a koncept jeho tvorby sa stali oveľa dôležitejšími ako konečný výsledok. tvorivá činnosť. Túžba vzdialiť sa od vztýčeného rámca viedla k vzniku nových žánrov.

Medzi umelcami začali vznikať spory o význame umenia a spôsoboch jeho vyjadrenia. čo je umenie? Akými prostriedkami možno dosiahnuť skutočné umenie? Konceptualisti a minimalisti si našli odpoveď vo vete: „Ak umenie môže byť všetkým, potom nemôže byť ničím.“ Odklon od zaužívaných vizuálnych prostriedkov pre nich vyústil do rôznych akcií, happeningov a performancií. V čom spočíva zvláštnosť súčasné umenie v 21. storočí? To je to, o čom budeme hovoriť v článku.

Trojrozmerná grafika v umení XXI storočia

Umenie 21. storočia v 3D grafike je famózne. S rozvojom výpočtovej techniky majú umelci prístup k novým prostriedkom tvorby svojho umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytváranie obrázkov modelovaním objektov v trojrozmernom priestore. Ak vezmeme do úvahy väčšinu foriem moderného umenia 21. storočia, najtradičnejšia bude tvorba trojrozmerných obrazov. 3D grafika má mnoho strán, v pravom slova zmysle. Používa sa pri vytváraní programov, hier, obrázkov a videí v počítači. Ale je to vidieť aj priamo pod nohami – na dlažbe.

Trojrozmerná grafika sa do ulíc presťahovala pred niekoľkými desaťročiami a odvtedy zostáva jednou z najdôležitejších foriem pouličného umenia. Mnoho umelcov kreslí na svoje „obrázky“ trojrozmerné obrazy, ktoré dokážu ohromiť svojou realitou. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnohí ďalší súčasní umelci dnes tvoria umenie, ktoré dokáže prekvapiť každého.

Pouličné umenie 21. storočia

Predtým bola okupácia údelom bohatých ľudí. Po stáročia bola ukrytá pri stenách špeciálnych inštitúcií, kam bol pre nezasvätených uzavretý prístup. Je zrejmé, že jeho grandiózna sila nemohla večne chradnúť v dusných budovách. Vtedy sa to dostalo von – do sivých pochmúrnych ulíc. Zvolené, aby ste navždy zmenili svoju históriu. Aj keď to spočiatku nebolo také jednoduché.

Nie každý mal z jeho narodenia radosť. Mnohí to považovali za výsledok zlej skúsenosti. Niektorí dokonca odmietli venovať pozornosť jeho existencii. Medzitým duchovné dieťa naďalej rástlo a rozvíjalo sa.

Pouliční umelci cestou čelili ťažkostiam. So všetkou rozmanitosťou podôb bolo niekedy pouličné umenie ťažké odlíšiť od vandalizmu.

Všetko sa to začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tejto dobe bolo pouličné umenie v plienkach. A jeho život podporili Julio 204 a Taki 183. Po rozšírení územia distribúcie zanechali nápisy na rôznych miestach vo svojej oblasti. Ostatní chalani sa im rozhodli konkurovať. Vtedy sa začalo to najzaujímavejšie. Nadšenie a túžba predvádzať sa vyústili do boja kreativity. Každý chcel pre seba a ostatných objaviť originálnejší spôsob, ako sa presadiť.

V roku 1981 sa street artu podarilo prekročiť oceán. V tom mu pomohol pouličný umelec z Francúzska BlekleRat. Je považovaný za jedného z prvých graffiti umelcov v Paríži. Hovorí sa mu aj otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakom sú kresby potkanov, ktoré odkazujú na meno ich tvorcu. Autor si všimol, že po preskupení písmen v slove krysa (krysa) sa získa umenie (umenie). Blek raz poznamenal: "Potkana je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré sa šíri všade, rovnako ako pouličné umenie."

Najznámejším pouličným umelcom je Banksy, ktorý BlekleRat nazýva svojím hlavným učiteľom. Aktuálne dielo tohto talentovaného Brita dokáže umlčať každého. Vo svojich kresbách vytvorených pomocou šablón odsudzuje moderná spoločnosť so svojimi neresťami. Banksy má tendenciu byť tradičný, čo vám umožní zanechať v publiku ešte väčší dojem. Zaujímavosťou je, že identita Banksyho je doteraz zahalená rúškom tajomstva. Hádanku umelcovej osobnosti sa ešte nikomu nepodarilo rozlúštiť.

Pouličné umenie medzitým rýchlo naberá na obrátkach. Po odsunutí do okrajových prúdov sa pouličné umenie dostalo do štádia aukcií. Diela umelcov predávajú za rozprávkové sumy tí, ktorí sa o ňom kedysi odmietli baviť. Čo to je, životodarná sila umenia alebo mainstreamových trendov?

Formuláre

K dnešnému dňu existuje niekoľko pomerne zaujímavých prejavov súčasného umenia. Prehľad najneobvyklejších foriem súčasného umenia bude vám uvedené nižšie.

Pripravené

Termín readymade pochádza z angličtiny, čo znamená „pripravený“. V skutočnosti cieľom tohto smeru nie je vytvárať nič hmotné. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia objektu sa mení vnímanie osoby a samotného objektu. Predkom prúdu je Marcel Duchamp. Jeho najznámejším dielom je „Fontána“, čo je pisoár s autogramom a dátumom.

Anamorfózy

Anamorfózy sa nazývajú technika vytvárania obrazov takým spôsobom, že je možné ich plne vidieť iba z určitého uhla. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu je Francúz Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou čohokoľvek, čo mu príde pod ruku. Vďaka svojej zručnosti sa mu darí vytvárať úžasné diela, ktoré však možno vidieť len z určitého uhla.

Biologické tekutiny v umení

Jedným z najkontroverznejších prúdov moderného umenia 21. storočia je kresba, maľovaná ľudskými tekutinami. Stúpenci tohto moderného umenia často používajú krv a moč. Farba obrazov v tomto prípade často nadobúda pochmúrny, desivý vzhľad. Herman Nitsch napríklad používa zvieraciu krv a moč. Použitie takýchto nečakaných materiálov vysvetľuje autor ťažkým detstvom, ktoré prišlo počas druhej svetovej vojny.

Maľba XX-XXI storočia

Stručná história maľby obsahuje informáciu, že koniec 20. storočia sa stal východiskom pre mnohých kultových umelcov našej doby. V ťažkých povojnových rokoch zažila sféra svoje znovuzrodenie. Umelci sa snažili objaviť nové aspekty svojich schopností.

Suprematizmus

Kazimir Malevich je považovaný za tvorcu suprematizmu. Ako hlavný teoretik hlásal suprematizmus ako spôsob očistenia umenia od všetkého nadbytočného. Umelci odmietli obvyklé spôsoby prenosu obrazu a snažili sa oslobodiť umenie od neumeleckého. Najdôležitejším dielom tohto žánru je slávny Malevičov „Čierny štvorec“.

Pop Art

Pop art má svoj pôvod v Spojených štátoch. V povojnových rokoch spoločnosť zažila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala nevyhnutnou súčasťou života. Ľudia sa začali stavať do kultu a spotrebné výrobky na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a ďalší nasledovníci prúdu sa snažili použiť tieto symboly vo svojich obrazoch.

Futurizmus

Futurizmus bol objavený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto trendu bola túžba po novom, zničení rámca minulosti. Umelci túto túžbu zobrazili pomocou špeciálnej techniky. Ostré ťahy, prílevy, spojenia a križovatky sú znakmi futurizmu. Najznámejšími predstaviteľmi futurizmu sú Marinetti, Severini, Carra.

Súčasné umenie v Rusku v 21. storočí

Súčasné umenie v Rusku (21. storočie) plynulo prešlo z undergroundového, „neoficiálneho“ umenia ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v novej krajine. V tomto čase sa zrodil moskovský akcionizmus. Jeho nasledovníci spochybňovali minulosť a jej ideológiu. Deštrukcia hraníc (v doslovnom aj prenesenom zmysle slova) umožnila zobraziť vzťah mladšia generácia k situácii v krajine. Súčasné umenie 21. storočia sa stalo výrazným, desivým, šokujúcim. Ten, pred ktorým sa spoločnosť tak dlho uzavrela. Akcie Anatolija Osmolovského („Majakovskij – Osmolovskij“, „Proti všetkým“, „Barikáda na Boľskej Nikitskej“), hnutia „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasiatko rozdáva darčeky“, „Besný pes resp. Posledné tabu, ktoré stráži osamelý Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") navždy zmenil históriu súčasného umenia.

Nová generácia

Slava ATGM je súčasný umelec z Jekaterinburgu. Niektoré jeho práce môžu pripomínať prácu Banksyho. Slávove diela však nesú myšlienky a pocity, ktoré pozná len ruský občan. Jedným z jeho najvýznamnejších diel je kampaň „Krajina príležitostí“. Umelec vytvoril nápis z barlí na budove opustenej nemocnice v Jekaterinburgu. Sláva kúpil barly od obyvateľov mesta, ktorí ich kedysi používali. Umelec oznámil akciu na stránke v sociálna sieť, doplnený o výzvu pre spoluobčanov.

Múzeá moderného umenia

Možno, že kedysi sa moderné výtvarné umenie 21. storočia zdalo byť okrajovým prostredím, no dnes všetko viac ľudí snažiť sa pripojiť k novej oblasti umenia. Stále viac múzeí otvára svoje brány novým výrazovým prostriedkom. New York drží rekord v súčasnom umení. Sú tu aj dve múzeá, ktoré patria medzi najlepšie na svete.

Prvým je MoMA, čo je úložisko obrazov Matissa, Dalího, Warhola. Druhým je múzeum.Neobyčajná architektúra budovy susedí s výtvormi Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnohých ďalších.

Európa je známa aj svojimi veľkolepými múzeami súčasného umenia 21. storočia. Múzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkať sa predmetov výstavy. Centrum v hlavnom meste Francúzska zaujme nezvyčajnou architektúrou a dielami súčasných umelcov. V Stedelijkmuseum v Amsterdame sa nachádza najväčšia zbierka obrazov od Malevicha. v hlavnom meste Veľkej Británie má obrovské množstvo predmetov moderného umenia. Viedenské múzeum moderného umenia má diela Andyho Warhola a ďalších talentovaných súčasných umelcov.

Moderné umenie 21. storočia (maľba) - tajomné, nepochopiteľné, uhrančivé, navždy zmenilo vektor vývoja nielen samostatnej sféry, ale celého života ľudstva. Odráža a zároveň vytvára modernosť. Neustále sa meniace umenie modernosti umožňuje človeku, ktorý sa neustále ponáhľa, aby sa na chvíľu zastavil. Zastavte sa, aby ste si spomenuli na pocity hlboko vo vnútri. Zastavte sa, aby ste opäť zrýchlili tempo a vrhli sa do víru udalostí a záležitostí.

Koľko stojí súčasné umenie? Ktorý zo žijúcich umelcov sa teší najväčšiemu uznaniu, ktorého meradlom sú bankovky? Artnet na túto otázku odpovedal analýzou výsledkov aukcií od roku 2011 do roku 2015 a ich uvedením najpredávanejších súčasných umelcov. Bohužiaľ, na zozname neboli žiadni tvorcovia z Ruska.

10. Ed Ruscha

V 60. rokoch minulého storočia sa Ed spolu s dnes už známymi umelcami ako Andy Warhol a Jim Dine zúčastnil historickej udalosti „Re-imaging obyčajných predmetov“. Bola to jedna z prvých výstav vo vznikajúcom štýle pop art v Amerike. Neosvietenému vzhľadu Rusheiho maľby najviac pripomínajú šablónovitý nápis na pozadí krajiny alebo veselý splash kvetov. Viac ako 4 roky jeho výtvorov sa však predali za celkovú sumu 129 030 255 USD.

9. Richard Prince

Richard si urobil meno tým, že prefotografoval obrázky z tlačených reklám, usporiadal ich v náhodnom poradí a vyšperkoval ich štipľavými sloganmi. Jeho rukami trpeli kovboji z Marlboro, celebrity, pornohviezdy, zdravotné sestry a motorkárky. Maľuje aj kapoty áut. Verejnosť ocenila jeho prácu v r 146 056 862 USD- za túto sumu sa predalo niekoľko diel umelca.

8. Yayoi Kusama

Duševne chorý umelec veľmi rád pokrýva povrchy bodkami farby – hovorí sa tomu „infinity net“. Podarilo sa jej označiť túto bodku aj vlastnú chorobu a teraz je najpredávanejšou súčasnou umelkyňou na svete ( 152 768 689 dolárov).

7. Peter Doig

Jeden z predstaviteľov tradičného krajinomaľba. Jeho tvorba je vždy obľúbená u diváka, ktorý je unavený z hyperironickej postmoderny, pretože po nápisoch, kolážach fotografií a bodkovaných stoličkách je milé zastaviť oči na tropickej nočnej krajine. Už 4 roky sa obrazy predávajú za 155 229 785 dolárov.

6. Fan Zeng

Dobre sa predávajú aj kaligrafické nápisy, priehľadné akvarelové krajiny a portréty v tradičnom čínskom štýle - 176 718 242 dolárov od roku 2011 do roku 2015.

5. Cui Ruzhou

Tento súčasný čínsky umelec je známy svojimi atramentovými maľbami kvetov, vtákov a krajiny. Obyčajní ľudia však nedokážu pochopiť mocnú silu umenia – a v roku 2012 upratovač hotela Grand Hayatt omylom vyhodil do koša jedno zo svojich diel v hodnote 3,7 milióna dolárov. Diela Cui Ruzhou pre 4 v posledných rokoch boli predané za 223 551 382 USD.

4. Zeng Fanji

Dobre sa predávali aj komplexné pestrofarebné diela iného čínskeho umelca, kde sú živé bytosti a predmety buď zapletené do siete, alebo stratené v zimnom lese, ako aj zlovestní pionieri s krvavými rukami z rokov 2011 až 2015 - za 267 949 220 dolárov.

3. Christopher Wool

Christopherovou značkou sú obrovské biele plátna s čiernym písmom. Štyri z týchto písmen, ktoré tvoria slovo Riot („vzbura“), sa predali v aukčnej sieni Sotheby's za 29,9 milióna dolárov. A len za 4 roky sa diela umelca predali v množstve 323 997 854 dolárov.

2. Jeff Koons

Bývalý manžel pornohviezdy Ciccioliny najradšej pracuje v žánri neo-pop. Preslávili ho najmä oceľové sochy napodobňujúce podlhovasté balónové hračky. Za jedno z diel (oceľový oranžový pes) bolo na aukcii Christie's zaplatených 58,4 milióna dolárov. Jeff tiež plánuje nainštalovať žeriav pred losangeleským múzeom umenia, na ktorý zavesí parnú lokomotívu tak, aby nadúvala a vydávala oblaky dymu. Od roku 2011 do roku 2015 predal Koons diela v celkovej hodnote 379 778 439 dolárov.

1. Gerard Richter

Na prvom mieste v rebríčku umelcov s najpredávanejšími obrazmi je majster, ktorý sa za takého ani nepovažuje. Podľa Gerarda na dlhú dobu vytvoril niečo, čo nesúviselo s umením, kompozíciou, farbou, kreativitou a pod. Totiž plátna pokrýval farebnými škvrnami pomocou škrabiek a špachtlí. Jeden z týchto obrazov s názvom „Abstraktný obraz“, ktorý najviac pripomína vodný melón, ktorý zomrel v agónii, bol ocenený v Sotheby's za 43,6 milióna dolárov, a diela umelca za štyri roky sa predávali za skromné ​​množstvo 1 165 527 419 USD.

Umenie sa neustále vyvíja, rovnako ako celý svet okolo nás. súčasných umelcov 21. storočie a ich maľby sa vôbec nepodobajú tým, ktoré existovali v stredoveku, renesancii. Objavujú sa nové mená, materiály, žánre, spôsoby vyjadrovania talentov. V tomto rebríčku sa zoznámime s desiatkou inovatívnych umelcov našej doby.

10. Pedro Campos. Na desiatom mieste je Španiel, ktorého štetec môže pokojne konkurovať fotoaparátu, maľuje tak realistické plátna. Z veľkej časti tvorí zátišia, no úžasný obdiv neprinášajú ani tak témy jeho obrazov, ale majstrovské stelesnenie. Textúry, odlesky, hĺbka, perspektíva, objem - to všetko podriadil Pedro Campos svojmu štetcu, aby sa z plátna na diváka pozerala realita a nie fikcia. Bez prikrášľovania, bez romantizmu, len realita, to je zmysel žánru fotorealizmu. Mimochodom, zmysel pre detail a dôslednosť si umelec získal prácou reštaurátora.

9. Richard Estes.Ďalší obdivovateľ žánru fotorealizmu Richard Estes začínal s obyčajnou maľbou, no neskôr prešiel k maľovaniu mestských krajiniek. Dnešní umelci a ich výtvory sa nepotrebujú nikomu prispôsobovať a to je skvelé, každý sa v čom chce prejaviť ako chce. Rovnako ako v prípade Pedra Camposa sa diela tohto majstra dajú ľahko zameniť s fotografiami, mesto je tak podobné tomu skutočnému. Na Estesových obrazoch málokedy vidíte ľudí, no takmer vždy sú tam odrazy, odlesky, paralelné línie a dokonalá, ideálna kompozícia. Mestskú krajinu teda nekopíruje, ale nachádza v nej dokonalosť a snaží sa ju ukázať.

8. Kevin Sloan Súčasných umelcov 21. storočia a ich obrazov je neskutočné množstvo, no nie každý z nich stojí za pozornosť. Američan Kevin Sloan stojí za to, pretože jeho diela akoby posúvali diváka do inej dimenzie, do sveta plného alegórií, skrytých významov, metaforických záhad. Umelec miluje maľovanie zvierat, pretože podľa jeho názoru týmto spôsobom dostane viac slobody ako ľudia rozprávať príbeh. Sloane vytvára svoju „trikovú realitu“ s olejmi už takmer 40 rokov. Veľmi často sa na plátnach objavujú hodiny: pozerá sa na ne slon alebo chobotnica; tento obraz možno interpretovať ako plynúci čas alebo ako obmedzenia života. Každý obrázok Sloan je úžasný, chcem rozlúštiť, čo jej chcel autor sprostredkovať.

7. Laurent Parcelier. Tento maliar patrí k súčasným umelcom 21. storočia, ktorých maľby boli uznávané už počas štúdia. Laurentov talent sa prejavil vo vydaných albumoch pod všeobecným názvom „Strange World“. Maľuje olejom, jeho štýl je ľahký, tiahne k realizmu. Charakteristickou črtou umelcových diel je množstvo svetla, ktoré akoby sa valilo z plátien. Spravidla zobrazuje krajinu, niektoré rozpoznateľné miesta. Všetky diela sú nezvyčajne ľahké a vzdušné, naplnené slnkom, sviežosťou, dychom.

6. Jeremy Mann Rodák zo San Francisca svoje mesto miloval, najčastejšie ho zobrazoval na svojich obrazoch. Súčasní umelci 21. storočia môžu čerpať inšpiráciu pre svoje obrazy kdekoľvek: v daždi, na mokrom chodníku, neónových nápisoch, mestských svetlách. Jeremy Mann napĺňa jednoduché krajiny náladou, históriou, experimentovaním s technikami a výberom farieb. Mannovým hlavným materiálom je ropa.

5. Hans Rudolf Giger. Na piatom mieste je jedinečný, jedinečný Hans Giger, tvorca Mimozemšťana z rovnomenného filmu. Dnešní umelci a ich diela sú rôznorodé, no každý je svojím spôsobom geniálny. Tento zachmúrený Švajčiar nemaľuje prírodu a zvieratá, preferuje „biomechanickú“ maľbu, v ktorej uspel. Niektorí porovnávajú umelca s Boschom pre pochmúrnosť, fantastickosť jeho plátien. Hoci Gigerove obrazy zaváňajú niečím nadpozemským, nebezpečným, nemôžete ho odmietnuť v technike, zručnosti: je pozorný k detailom, správne vyberá odtiene, všetko premýšľa do najmenších detailov.

4. Will Barnet Tento umelec má svoj vlastný jedinečný autorský štýl, preto jeho diela bez problémov prijímajú veľké múzeá sveta: Metropolitné múzeum umenia, Národná galéria umenia, Britské múzeum, Ashmolean Museum, Vatikánske múzeum. Súčasní umelci 21. storočia a ich diela, aby boli uznávaní, sa musia nejako odlíšiť od ostatných más. A Will Barnett to dokáže. Jeho diela sú grafické a kontrastné, často zobrazuje mačky, vtáky, ženy. Na prvý pohľad sú Barnettove obrazy jednoduché, no pri ďalšom skúmaní si uvedomíte, že práve táto jednoduchosť je ich genialita.

3. Neil Simon. Ide o jedného zo súčasných umelcov 21. storočia, ktorého diela nie sú také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. Hranice medzi zápletkami a dielami Neila Simona sa zdajú byť zmyté, prechádzajú z jednej do druhej, priťahujú diváka, vťahujú ho do iluzórneho sveta umelca. Simonove výtvory sa vyznačujú jasnými, sýtymi farbami, ktoré im dodávajú energiu a silu a vyvolávajú emocionálnu odozvu. Majster sa rád hrá s perspektívou, veľkosťou predmetov, s nezvyčajnými kombináciami a nečakanými tvarmi. V dielach umelca je veľa geometrie, ktorá je kombinovaná s prírodnými krajinami, akoby sa ponáhľala dovnútra, ale nezničila, ale harmonicky sa dopĺňala.

2. Igor Morský. Dnešného umelca 21. storočia a jeho obrazy často prirovnávajú k veľkému géniovi Salvadorovi Dalímu. Diela poľského majstra sú nepredvídateľné, tajomné, vzrušujúce, vyvolávajú živú emocionálnu odozvu a miestami až šialené. Ako každý iný surrealista sa nesnaží ukázať realitu takú, aká je, ale ukazuje aspekty, ktoré v živote neuvidíme. Najčastejšie, Hlavná postava Morského dielo je človek so všetkými jeho strachmi, vášňami, nedostatkami. Taktiež metafory diel tohto surrealistu sa často týkajú moci. Samozrejme, nejde o umelca, ktorého dielo zavesíte nad posteľ, ale o toho, na ktorého výstavu sa určite oplatí ísť.

1. Yayoi Kusama. Na prvom mieste nášho rebríčka je teda japonská umelkyňa, ktorá dosiahla neuveriteľné úspechy po celom svete aj napriek tomu, že má nejaké duševné choroby. Hlavnou „fičúrou“ umelca sú bodky. Všetko, čo vidí, pokrýva kruhmi rôznych tvarov a veľkostí a všetko to nazýva sieťami nekonečna. Kusamove interaktívne výstavy a inštalácie majú úspech, pretože niekedy každý chce (aj keď si to neprizná) byť vo vnútri psychedelického sveta halucinácií, detskej spontánnosti, fantázií a farebných kruhov. Spomedzi súčasných umelcov 21. storočia a ich obrazov je najpredávanejší Yayoi Kusama.

Svet je plný kreatívnych ľudí a každý deň sa objavujú stovky nových obrazov, vznikajú nové piesne. Samozrejme, vo svete umenia sa nájdu nejaké prešľapy, no existujú také majstrovské diela skutočných majstrov, ktoré jednoducho vyrážajú dych! Ich prácu vám dnes ukážeme.

rozšírená realita ceruzkou

Fotograf Ben Heine pokračoval v práci na svojom projekte, ktorý je zmesou kresieb ceruzkou a fotografie. Najprv urobí skicu voľnou rukou ceruzkou na papier. Potom kresbu odfotografuje na pozadí skutočného objektu a výsledný obrázok doladí vo Photoshope, pridá kontrast a sýtosť. Výsledkom je kúzlo!

Ilustrácie Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovaná umelkyňa z Petrohradu. V dobe, keď väčšina obrazov vzniká pomocou počítača, je záujem nášho krajana o tradičné formy maľby rešpektovaný. Jedným z jej najnovších projektov je triptych „Vulpes Vulpes“, ktorý zobrazuje očarujúce ohnivé červené líšky. Krása a ďalšie!

Jemné gravírovanie

Umelci dreva Paul Rodin a Valerie Lou oznámili vytvorenie novej rytiny s názvom „Moth“. Usilovná práca a vynikajúca remeselná zručnosť autorov nenechajú ľahostajnými ani tých najtvrdohlavejších skeptikov. Rytina bude vystavená na pripravovanej výstave v Brooklyne 7. novembra.

Kresby guľôčkovým perom

Pravdepodobne aspoň raz na prednáškach každý namiesto zapisovania slov učiteľa kreslil do zošita rôzne postavy. Bola umelkyňa Sarah Esteje (Sarah Esteje) medzi týmito študentmi nie je známa. Ale to, že jej kresby guľôčkovým perom sú pôsobivé, je neodškriepiteľný fakt! Sarah len dokázala, že na to, aby ste vytvorili niečo naozaj zaujímavé, nepotrebujete mať vôbec žiadne špeciálne materiály.

Surrealistické svety Artema Chebokha

Ruský umelec Artem Chebokha vytvára neuveriteľné svety, kde existuje len more, nebo a nekonečná harmónia. Pre svoje nové diela si umelec vybral veľmi poetické obrazy - putujúci tulák neznámymi miestami a veľryby krúžiace v oblakoch-vlnách - let fantázie tohto majstra je jednoducho neobmedzený.

Bodové portréty

Niekto rozmýšľa nad technikou ťahu, niekto nad kontrastom svetla a tieňa, no umelec Pablo Jurado Ruiz kreslí bodkami! Umelec rozvinul myšlienky žánru pointilizmu, ktorý bol autorom z éry neoimpresionizmu stále vlastný, a vytvoril si vlastný štýl, kde sú detaily všetkým. Výsledkom tisícok dotykov na papieri sú realistické portréty, na ktoré sa chcete len pozerať.

Obrázky z diskiet

V dobe, keď množstvo vecí a technológií zastaráva rýchlosťou okoloidúceho rýchlika, sa dosť často musíte zbaviť nepotrebného odpadu. Ako sa však ukázalo, nie všetko je také smutné a staré predmety môžu byť veľmi vyrovnané súčasná tvorba umenie. Anglický umelec Nick Gentry (Nick Gentry) zbieral štvorcové diskety od priateľov, vzal nádobu s farbou a namaľoval na ne úžasné portréty. Ukázalo sa to veľmi pekne!

Na hranici realizmu a surrealizmu

Berlínsky umelec Harding Meyer rád maľuje portréty, no aby sa nestal ďalším hyperrealistom, rozhodol sa experimentovať a vytvoril sériu portrétov na hranici reality a surrealizmu. Tieto diela nám umožňujú pozerať sa na ľudskú tvár ako na niečo viac než len na „suchý portrét“, zvýrazňujúci jeho základ – obraz. V dôsledku takýchto pátraní si Hardingovo dielo všimla Galéria moderného umenia v Mníchove, ktorá umelcovu tvorbu vystaví 7. novembra.

Maľovanie prstami na iPade

Mnoho moderných umelcov experimentuje s materiálmi pri vytváraní obrazov, ale Japonec Seikou Yamaoka ich všetkých predčil a svoj iPad vzal ako plátno. Jednoducho si nainštaloval aplikáciu ArtStudio a začal nielen kresliť, ale aj reprodukovať najznámejšie umelecké diela. Navyše to nerobí nejakými špeciálnymi štetcami, ale prstom, ktorý obdivujú aj ľudia, ktorí majú ďaleko od sveta umenia.

"Drevená" maľba

Drevospracujúca umelkyňa Mandy Tsung pomocou všetkého od atramentu po čaj vytvorila skutočne fascinujúce obrazy plné vášne a energie. Ako hlavnú tému si zvolila tajomný obraz ženy a jej postavenie v modernom svete.

hyperrealista

Zakaždým, keď nájdete diela hyperrealistických umelcov, mimovoľne si položíte otázku: Prečo to všetko robia? Každý z nich má na to svoju odpoveď a niekedy aj dosť rozporuplnú filozofiu. Umelec Dino Tomik však bez okolkov hovorí: "Jednoducho veľmi milujem svoju rodinu." Vo dne v noci maľoval a snažil sa nevynechať jediný detail z portrétu svojich príbuzných. Jedna takáto kresba mu zabrala minimálne 70 hodín práce. Povedať, že rodičia boli nadšení, neznamená nič.

Portréty vojakov

18. októbra v londýnskej galérii Opera Gallery odštartovala výstava diel Joea Blacka (Joe Black) s názvom „Ways of Seeing“. Na vytvorenie svojich obrazov umelec použil nielen farby, ale aj najneobvyklejšie materiály - skrutky, odznaky a oveľa viac. Hlavným materiálom však boli .... vojaci! Najzaujímavejšie exponáty expozície sú portréty Baracka Obamu, Margaret Thatcherovej a Mao Ce-tunga.

Zmyselné olejové portréty

Kórejská umelkyňa Lee Rim (Lee Rim) nebola pred pár dňami taká slávna, no jej nové obrazy „Girls in Paint“ vyvolali široký ohlas a rezonanciu vo svete umenia. Lee hovorí: Hlavná téma mojou prácou sú ľudské emócie a psychický stav. Aj keď žijeme v rôznych prostrediach, v určitom okamihu sa pri pohľade na predmet cítime rovnako.“ Možno práve preto chcem pri pohľade na jej prácu pochopiť toto dievča a cítiť jej myšlienky.

Umenie najdrahších mladých ruských umelcov (dokonca aj tých, ktorých mená už dlho bolo počuť) je stále celkom dostupné. „Vstupenka“ do top 20 bude stáť menej ako 5 000 dolárov

Inšpiráciou pre náš nový rebríček bola nedávna kuriozita 10 najdrahších svetových diel umelcov do 33 rokov, ktoré pochádzali z dvoch priezvisk. Keďže sme nechceli podobný osud aj našim autorom, použili sme naše tradičné pravidlo „jeden umelec – jeden obrázok“.

Okrem toho sa rozhodlo o zvýšení vekovej hranice pre mladého umelca z 33 na 35 rokov. Pretože práve tento vek sa považuje za formálne kritérium pre „mladého umelca“ v ruských súťažiach, cenách a bienále. Najmä 35 rokov je hranicou pre nomináciu novej generácie na cenu za inováciu, nomináciu pre mladého umelca na Kandinského cenu, za účasť na moskovskom medzinárodnom bienále mladého umenia Youngart.ru, za motivačné štipendiá od Garage CSC, a mnohé iné.ďalšie projekty pre mladých umelcov. Z rebríčka sme teda chtiac-nechtiac museli vylúčiť všetkých, ktorí sa narodili pred rokom 1979.

Ďalšie výberové kritérium: miesto narodenia - ZSSR. Do hodnotenia sa preto dostali nielen naši dnešní krajania, ale aj ďalší umelci z orbity ruského umenia z blízkeho či ďalekého zahraničia – či už z Ukrajiny, Francúzska alebo Veľkej Británie. Nenechajte sa preto zmiasť jednotlivými názvami – tak to bolo myslené.

A samozrejme, naše hodnotenie, ako vždy, je založené výlučne na predajoch na verejných aukciách. Transakcie v galériách sa neberú do úvahy, pretože ide o bolestne temnú záležitosť. Ceny nezohľadňujú prémiu kupujúceho a sú tradične uvádzané v mene transakcie av dolároch podľa výmenného kurzu v deň predaja. Takže, tu je to, čo máme.

Čo možno poznamenať na záver?

Umenie mladých ruských umelcov (dokonca aj tých, ktorých mená už dlho bolo počuť) je stále relatívne lacné. "Vstupenka" v top 20 bude stáť menej ako 5 000 dolárov. A už za 8 000 – 10 000 dolárov sa zberateľom podarilo kúpiť to najlepšie od nám dobre známej Tatyany Achmetgalieva, Valeryho Chtaka či u nás menej známeho „ruského Francúza“ Vitalija Rusakova. Graffiti posledného menovaného nedávno priviezla francúzska galéria do Moskvy na Salón výtvarného umenia – kde je, ako sa hovorí, umelec pomerne populárny. Celkovo vás prekvapí, že na kúpu celej dvadsiatky najlepšieho ruského mladého umenia by hypotetický zberateľ alebo investor potreboval 218 903 dolárov (upravené o podmienku „jeden umelec – jeden obrázok“).

Hľadači univerzálneho „vzorca na úspech“ v umení budú aj tentoraz sklamaní. V dielach skupiny šampiónov neexistuje jediný dominantný štýl a smer. Naopak, zastúpená je široká škála žánrov a trendov. Od postmoderny k realizmu. Z hľadiska technológie je tu tiež úplná rozmanitosť. Je tam grafika, fotografia, látky a keramika. Napriek tomu je 11 z 20 diel maľby (plátno, olej alebo akryl). Zdravím tých, ktorí už dávno predpovedali smrť maľby vo všeobecnosti a v súčasnom umení zvlášť.

Nezáleží teda na druhu umenia a žánri rozhodujúceho diela. Zároveň je jasné, že na to, aby bol človek úspešný, musí byť „v trende“ – a nie v Rusku, ale v globálnom. O to sa snažia mladí ruskí umelci: ich diela sú mimoriadne aktuálne.

Na tento účel v niektorých prípadoch používajú ostré sociálne problémy, aktuálne obrazové motívy a umeleckých techník, miešanie druhov a žánrov umenia v postmodernom duchu. Ako kresba šablónou na plochu plátna, ako pri graffiti, alebo digitálne výtvarné techniky v maľbe. Napriek všetkej postmoderne a akútnej sociálnej orientácii však autori očividne nezabúdajú, že tieto diela by mali lahodiť aj oku a zapadnúť do dizajnu moderných interiérov. Preto - hladkosť a nádych lesku, úklony k realizmu (fotorealizmus). A, samozrejme, počítajme ako obrovské plus pre kupujúcich to, že náš rating mladých umelcov sa predsa len zaobišiel bez romanticky presladených aktov, ktoré sa masovo predávajú na aukciách (našťastie, hlavne na aukciách interiérov) a ešte nadšenejšie publikujú na blogy.

Ďalšia vec, ktorá vás upúta, je veľký rozdiel medzi prvým a druhým výsledkom. Rekordné inovatívne digitálne umenie Olega Dou delí od druhého miesta - maľba Veroniky Smirnovej - až 20-tisíc dolárov. Mimochodom, hneď ako sme porušili pravidlo „jeden umelec – jeden obrázok“ – a ruský veľvyslanec programu Adobe Photoshop (v apríli 2012 zdobilo obálku dielo Olega Dou Photoshop programy verzia CS6) by so svojimi prácami obsadili v našom hodnotení ďalších sedem miest. Prečo nie Liu Chunxi? Ale náš Dow je ešte o dva roky mladší.

Prekvapivo takmer polovica rekordov v našej top 20 pochádza z rokov 2011-2013. To znamená, že toto nie sú nejaké predkrízové ​​„prípady zašlých čias“, ale celkom živý komerčný proces.

Je tiež pozoruhodné, že iba šesť diel z 20 najlepších hodnotení získalo svoje vysoké hodnotenie na našich národných aukciách – na Kyjevskom „Zlatom reze“ a na moskovskom VLADEY a aukcii „Ruskej galérie umenia“. Všetci ostatní inkasovali hotovosť na zahraničných aukciách, najčastejšie na Phillips, ktorý však tiež patrí ruským majiteľom. A tu nejde len o to, že v jeho vlastnej krajine nie je žiadny prorok. A to nielen v tom, že v Rusku je nákup diel mladých umelcov stále vnímaný takmer ako výstrednosť. A tiež, že národná aukčná infraštruktúra, pracujúca so súčasným umením, sa len začína formovať. Tá istá aukcia VLADEY nedávno uskutočnila iba svoju prvú aukciu a staromódne moskovské aukčné trhy so súčasným umením (najmä umením 21. storočia) nefungujú: publikum kupujúcich je malé a dobré provízie sa nedajú získať na lacných veciach. Ale v blízkej budúcnosti bude toto miesto cenovo dostupného súčasného umenia napadnuté inými obchodnými formátmi – novými elektronickými platformami, ktoré majú za chrbtom silnú offline reputáciu. Predovšetkým nedávno štruktúra Sergeja Gridchina (majiteľa umeleckej rezidencie Gridchinhall) v septembri oznámila spustenie novej elektronickej platformy Artlet.com – okamžite s tisíckou diel od takmer 200 súčasných umelcov. Nedostanú sa do nášho hodnotenia (neexistuje princíp aukcie), ale musíme ísť všetci, nie dáma.

Redakčná stránka

Pozor! Všetky materiály stránky a databáza výsledkov aukcií stránky, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukciách, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými Občianskym zákonníkom Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov odovzdaných tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích osôb si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.