A.P. Čechov. “ Čerešňový sad”. všeobecné charakteristiky hrá. Rozbor tretieho dejstva.

Čechov prináša na javisko každodennosť – bez efektov, krásnych póz, nezvyčajných situácií. Veril, že v divadle by malo byť všetko také jednoduché a zároveň ťažké, ako to býva v živote. V každodennom živote vidí krásu aj význam. To vysvetľuje zvláštnu kompozíciu jeho drám, jednoduchosť deja, pokojný vývoj akcie, absenciu scénických efektov, „spodný prúd“.

Višňový sad je jedinou Čechovovou hrou, ktorú možno, aj keď nie celkom jednoznačne, vnímať ako spoločenský konflikt. Na zánik odsúdenú šľachtu prichádza buržoázia. Je to dobré alebo zlé? Nesprávna otázka, hovorí Čechov. je to fakt. „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami dokonca frašku,“ napísal Čechov. Podľa Belinského komédia odhaľuje, ako veľmi sa skutočný život odchýlil od ideálu. Nebola toto Čechovova úloha v Čerešňovom sade? Život, krásny vo svojich možnostiach, poetický ako rozkvitnutý čerešňový sad – a nemohúcnosť „hlúpych“, ktorí si túto poéziu nedokážu ani zachovať, ani sa k nej preraziť, aby ju videli.

Rysom žánru - lyrická komédia. Postavy vykresľuje autor s miernym posmechom, no bez sarkazmu, bez nenávisti. Čechovovi hrdinovia už hľadajú svoje miesto, no ešte ho nenašli, celý ten scénický čas niekam idú. Ale nikdy sa nedajú dokopy. Tragédia Čechovových hrdinov pochádza z nezakorenenia v prítomnosti, ktorú nenávidia a ktorej sa boja. Skutočný život, skutočný, sa im zdá cudzí, nesprávny. Východisko z trápenia všedných dní (a dôvod stále spočíva v nich samých, preto niet východiska) vidia v budúcnosti, v živote, ktorý by mal byť, ale ktorý neprichádza. A nerobia pre to nič.

Jedným z hlavných motívov hry je čas. Začína oneskoreným vlakom, končí oneskoreným vlakom. A hrdinovia nemajú pocit, že by sa doba zmenila. Vstúpil do domu, kde sa (ako sa zdá Ranevskej) nič nemení a zdevastoval, zničil ho. Hrdinovia zaostávajú za dobou.

Obraz záhrady v hre „Čerešňový sad“

Zloženie "Čerešňový sad": 1. dejstvo - expozícia, príchod Ranevskej, hrozba straty majetku, odchod navrhnutý Lopakhinom. 2. dejstvo - nezmyselné čakanie na majiteľov záhrady, 3. dejstvo - predaj záhrady, 4. dejstvo - odchod bývalých majiteľov, vstup do vlastníctva nového, výrub záhrady. To znamená, že dejstvo 3 je vyvrcholením hry.

Záhradu treba predať. Je mu súdené zomrieť, Čechov na tom trvá, nech sa na to cíti akokoľvek. Prečo sa to stane, je celkom jasne znázornené v Skutkoch 1 a 2. Úlohou 3. aktu je ukázať ako.

Dej sa odohráva v dome, scénická réžia zavedie diváka do strany, o ktorej sa hovorilo v 2. dejstve. Ranevskaya to nazýva ples a veľmi presne určuje, že „ples sme začali nevhodne“ - z Petyových slov sa divák dozvie, že práve v tomto čase sa koná aukcia, na ktorej sa rozhoduje o osude panstva. Nálada tejto scény je preto kontrastom medzi vonkajšou pohodou (tance, triky, voliteľné „spoločenské“ rozhovory) a atmosférou melanchólie, zlých predtuchov a takmer hotovej hystérie.

Ako Čechov vytvára túto atmosféru? Idiotické vystúpenia Simeonova-Pishchika, na ktoré nikto nereaguje, akoby to bolo potrebné, občas vypuknú rozhovory majiteľov domu o ich smútku, ako keby neboli na hosťoch.

Keď nikto nepotrebuje, aby lopta zhasla, objavia sa Gaev a Lopakhin so správou o predaji majetku. Lopakhinov „výkon“ v novej úlohe zanecháva zložitý, dosť ťažký dojem, ale akt končí optimisticky - Anyina poznámka adresovaná Ranevskej: „Mami, máš ešte život...“ Tento optimizmus má zmysel. - najviac neznesiteľné pre hrdinov hry (výber , potreba rozhodnúť a prevziať zodpovednosť) za sebou.

Čo nové sa dozvieme o postavách v 3. akte?

Ranevskaja.

Ukazuje sa, že je schopná nielen rozzúriť svojou nepraktickosťou, ale nie je ani hlúpa. Zdá sa, že na tomto plese sa prebudila - rozumné poznámky o jaroslavlskej babičke, o tom, čo je pre ňu čerešňový sad. V rozhovore s Peťou je dokonca múdra, veľmi presne definuje podstatu tejto osoby a bez príťažlivosti a hrania sa so sebou samým rozpráva o sebe a svojom živote. Aj keď, samozrejme, zostáva sama sebou - hovorí Peťovi pravdivé slová, aby ublížila niekomu inému, pretože ona sama ubližuje. Ale vo všeobecnosti ide o vrchol jej životnej reflexie, už na samom začiatku 4. dejstva bude naďalej hrať ako herečka, pre ktorú je dôležitá len jej vlastná rola a celá hra nie je dostupná. A teraz správu o predaji majetku prijíma nie odvážne, ale dôstojne, bez hry, jej smútok je skutočný, a preto škaredý: „Celá sa scvrkla a horko plače.“

Gaev.

Tá sa v tomto akte takmer nevyskytuje a nič nové sa o nej nedozvieme. Jediné, čo môže povedať, je: "Koľko som trpel!" - vo všeobecnosti opäť "ja". Utešiť ho v smútku je veľmi jednoduché – zvukom biliardových gúľ.

Lopakhin.

Tu je prekvapenie. Doteraz sme ho poznali ako dobrého priateľa tejto rodiny, ktorá si takého kamaráta nezaslúžila. Mal väčšie starosti o záchranu čerešňového sadu ako všetci títo grázli dokopy. A ani sa nenapadlo, že by si on sám chcel kúpiť záhradu, že to pre neho nie je len ďalší obchod, ale akt triumfu spravodlivosti. Preto teraz jeho poctivosť stojí viac. Nevedeli sme o ňom ani to, že sa dokázal nechať uniesť, zabudnúť na seba, radovať sa až do šialenstva, doteraz bol taký vyrovnaný a pokojný. A aká „genetická“ nenávisť v ňom k bývalým majiteľom - nie osobne k Gaevovi a Ranevskej, ale k triede: „... Dedko a otec boli otroci, .. nesmeli ani do kuchyne ... “ A je tiež slabý, pretože o živote premýšľa: „Bolo by lepšie, keby sa náš nemotorný, nešťastný život nejako zmenil ...“, ale na čo myslieť nestačí: „Nech je všetko tak, ako si želám!“

0 / 5. 0

Postavy

"Ranevskaya Lyubov Andreevna, majiteľ pozemku.
Anya, jej dcéra, 17 rokov.
Varya, jej adoptovaná dcéra, 24 rokov.
Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník.
Trofimov Petr Sergejevič, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník pôdy.
Charlotte Ivanovna, guvernantka.
Epikhodov Semyon Panteleevich, úradník.
Dunyasha, slúžka.
Jedľa, lokaj, starec 87 rokov.
Yasha, mladý sluha.
Okoloidúci.
Vedúci stanice.
Poštový úradník.
Hostia, sluhovia“ (13, 196).

Ako vidíte, sociálne znaky každej roly sú vedené v zozname hercov a poslednej Čechovovej hry a rovnako ako v predchádzajúcich hrách majú formálny charakter a nepredurčujú ani charakter postavy, ani logiku jej správania na javisku. .
Sociálny status statkára/statkára tak v Rusku na prelome 19. – 20. storočia vlastne zanikol, nezodpovedajúci novej štruktúre spoločenských vzťahov. V tomto zmysle sa Ranevskaja a Simeonov-Pishchik ocitajú v hre persona non grata; ich podstata a účel v ňom vôbec nesúvisia s motívom posadnutia duší, teda iných ľudí a vôbec, vlastnenia čohokoľvek.
Na druhej strane Lopakhinove „tenké, nežné prsty“, jeho „tenká, nežná duša“ (13, 244) nie sú v žiadnom prípade predurčené jeho prvou charakteristika autora v zozname postáv („obchodník“), čo je do značnej miery spôsobené hrami A.N. Ostrovskij získal v ruskej literatúre dobre definované sémantické halo. Nie je náhoda, že Lopakhinovo prvé vystúpenie na javisku je poznačené takým detailom, akým je kniha. Večná študentka Peťa Trofimov pokračuje v logike rozporu medzi sociálnymi markermi a javiskovou realizáciou postáv. V kontexte opisu, ktorý mu poskytli iné postavy, napríklad Lyubov Andreevna alebo Lopakhin, znie meno jeho autora na plagáte ako oxymoron.
Ďalej na plagáte sú: úradník diskutujúci v hre o Buckle a možnosti samovraždy; slúžka, ktorá neustále sníva o mimoriadnej láske a dokonca tancuje na plese: „Si veľmi nežná Dunyasha,“ povie jej Lopakhin. „A ty sa obliekaš ako mladá dáma, aj vlasy“ (13, 198); mladý lokaj bez úcty k ľuďom, ktorým slúži. Statusu deklarovanému na plagáte zodpovedá azda len model Firsovho správania, je však aj lokajom v prítomnosti už neexistujúcich pánov.
Hlavnou kategóriou, ktorá tvorí systém postáv v poslednej Čechovovej hre, nie je teraz rola (spoločenská či literárna), ktorú každý z nich hrá, ale čas, v ktorom sa každý z nich cíti byť sám sebou. Navyše je to chronotop zvolený každou postavou, ktorý vysvetľuje jej charakter, jeho zmysel pre svet a seba samého v ňom. Z tohto pohľadu nastáva pomerne kuriózna situácia: prevažná väčšina postáv v hre nežije v súčasnosti, radšej si spomína na minulosť alebo sníva, teda ponáhľajú sa do budúcnosti.
Lyubov Andreevna a Gaev teda cítia dom a záhradu ako krásny a harmonický svet svojho detstva. Preto je ich dialóg s Lopakhinom v druhom dejstve komédie vedený v rôznych jazykoch: hovorí im o záhrade ako o veľmi skutočnom predmete predaja a kúpy, ktorý sa dá ľahko zmeniť na letné chaty, oni zase , nerozumiem, ako predávať harmóniu, predávať šťastie:
"Lopakhin. Prepáčte mi, takých márnomyseľných ľudí, ako ste vy, páni, takých nepodnikateľských, zvláštnych, ktorých som ešte nestretol. Rozprávajú sa s vami po rusky, vaša pozostalosť je na predaj, no vy určite nerozumiete.
Ľubov Andrejevna. Čo urobíme? Učiť čo?
Lopakhin.<…>Rozumieť! Keď sa konečne rozhodnete, že budú dačo, dajú vám toľko peňazí, koľko chcete, a potom budete zachránení.
Ľubov Andrejevna. Chaty a letní obyvatelia - je to také vulgárne, prepáčte.
Gaev. Úplne s tebou súhlasím.
Lopakhin. Buď budem vzlykať, kričať alebo omdlievať. Nemôžem! Ty si ma mučil!" (13, 219).
Existencia Ranevskej a Gaeva vo svete detskej harmónie je poznačená nielen miestom konania, ktoré autor uviedol v poznámke („miestnosť, ktorá sa stále nazýva škôlkou“), nielen neustálym správaním Firsa „ opatrovateľka“ vo vzťahu ku Gaevovi: „Jedle (kefy Gaev, poučne). Opäť si obliekli nesprávne nohavice. A čo ja mám s tebou robiť!" (13, 209), ale aj pravidelným vystupovaním v rozprávaní postáv o obrazoch otca a matky. Ranevskaja vidí „zosnulú matku“ v bielej záhrade prvého dejstva (13, 210); o otcovi idúcom na Trojicu do kostola spomína Gaev vo štvrtom dejstve (13, 252).
Detský model správania postáv sa realizuje v ich absolútnej nepraktickosti, v úplnej absencii pragmatizmu a dokonca aj v prudkej a neustálej zmene nálady. Samozrejme, v prejavoch a činoch Ranevskej je možné vidieť prejav „obyčajného človeka“, ktorý sa „podriaďuje svojim nie vždy krásnym túžbam, rozmarom, zakaždým sa klame“. Vidno na jej imidži a „očividné sprofanovanie rolového spôsobu života“. Zdá sa však, že práve nezainteresovanosť, ľahkosť, chvíľkový postoj k bytia, veľmi pripomínajúci detské, okamžitá zmena nálady prináša všetko náhle a smiešne, z pohľadu zvyšku postáv a mnohých komických výskumníkov, akcie Gaeva aj Ranevskej do určitého systému. Pred nami sú deti, ktoré sa nikdy nestali dospelými, ktoré neprijali model správania zafixovaný vo svete dospelých. V tomto zmysle napríklad všetky Gaevove seriózne pokusy o záchranu panstva vyzerajú presne ako hra pre dospelých:
"Gaev. Drž hubu, Firs (opatrovateľka je dočasne pozastavená - T.I.). Zajtra musím ísť do mesta. Sľúbili, že ma predstavia jednému generálovi, ktorý by mohol dať účet.
Lopakhin. Nič nedostaneš. A nebudete platiť úroky, buďte pokojní.
Ľubov Andrejevna. Je v delíriu. Nie sú žiadni generáli“ (13, 222).
Je pozoruhodné, že postoj postáv k sebe zostáva nezmenený: sú navždy bratmi a sestrou, ktorým nikto nerozumie, ale navzájom si rozumejú bez slov:
„Ljubov Andreevna a Gaev zostali sami. Toto určite čakali, vrhli sa jeden druhému okolo krku a zdržanlivo, potichu vzlykali, báli sa, že ich nebude počuť.
GAJEV (v zúfalstve). Moja sestra, moja sestra...
Ľubov Andrejevna. Ó, moja drahá, moja jemná, krásna záhrada! .. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom! .. “(13, 253).
Firs sa pripája k tejto mikroskupine postáv, ktorých chronotop je tiež minulosťou, ale minulosťou, ktorá má jasne definované sociálne parametre. Nie je náhoda, že v reči postavy sa objavujú špecifické časové značky:
„Prvé. Za starých čias, pred štyridsiatimi alebo päťdesiatimi rokmi, sušili čerešne, namáčali, nakladali, varili džem a stalo sa ... “(13, 206).
Jeho minulosť je doba pred nešťastím, teda pred zrušením poddanstva. V tomto prípade máme pred sebou variant spoločenského zmieru, akúsi utópiu založenú na tuhej hierarchii, na poriadku stanovenom zákonmi a tradíciou:
„Prvé (nepočujúc). A stále. Sedliaci sú u pánov, páni u sedliakov a teraz je všetko rozhádzané, ničomu nebudete rozumieť“ (13, 222).
Druhú skupinu postáv možno podmienečne nazvať postavami budúcnosti, hoci sémantika ich budúcnosti bude zakaždým iná a v žiadnom prípade nebude mať vždy sociálne zafarbenie: sú to predovšetkým Petya Trofimov a Anya, potom Dunyasha, Varya a Yasha.
Peťova budúcnosť, podobne ako Firsova minulosť, nadobúda črty sociálnej utópie, ktorú Čechov z cenzúrnych dôvodov nemohol podrobne opísať a zrejme ani nechcel z umeleckých dôvodov, zovšeobecňujúc logiku a ciele mnohých špecifických spoločensko-politických teórií a učení. : „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu možnému šťastiu na zemi a ja som v popredí“ (13, 244).
Dunyasha charakterizuje tušenie budúcnosti, pocit bytia v predvečer uskutočnenia sna. „Prosím, porozprávame sa neskôr, ale teraz ma nechaj na pokoji. Teraz snívam,“ hovorí Epikhodovovi, ktorý jej neustále pripomína nie príliš krásnu súčasnosť (13, 238). Jej snom, ako snom každej mladej dámy, ktorou sa sama cíti, je láska. Je príznačné, že jej sen nemá konkrétne, hmatateľné obrysy (Yashin lokaj a „láska“ k nemu je len prvým priblížením sa k snu). Jej prítomnosť je poznačená len zvláštnym pocitom závratu, obsiahnutým v sémantickom poli tanečného motívu: „... a hlava sa mi točí od tanca, srdce mi bije, Firs Nikolaevič, a teraz úradník z pošty. povedal mi to, vyrazilo mi to dych“ (13, 237 ).
Tak ako Dunyasha sníva o mimoriadnej láske, Yasha sníva o Paríži ako o alternatíve k realite, ktorá je smiešna a z jeho pohľadu nie skutočná: „Toto šampanské nie je skutočné, môžem vás ubezpečiť.<…>Nie je to tu pre mňa, nemôžem žiť... nedá sa nič robiť. Vidieť dosť nevedomosti - bude to so mnou “(13, 247).
V naznačenej skupine postáv zaujíma Varya dvojitú pozíciu. Na jednej strane žije v podmienenej prítomnosti, chvíľkových problémoch a v tomto zmysle života má blízko k Lopakhinovi: „Len ja nemôžem nič robiť, mami. Každú minútu musím niečo urobiť“ (13, 233). Preto jej úloha gazdinej v dome pestúnskej matky prirodzene pokračuje aj teraz s cudzími ľuďmi:
"Lopakhin. Kam teraz ideš, Varvara Mikhailovna?
Varya. ja? Ragulinovcom... súhlasil som, že sa postarám o domácnosť... budem gazdinými alebo tak niečo “(13, 250).
Na druhej strane, v jej sebauvedomení je neustále prítomná aj vytúžená budúcnosť v dôsledku nespokojnosti s prítomnosťou: „Keby som mal peniaze, aspoň trochu, aspoň sto rubľov, všetko by som nechal, odišiel by preč. Išiel by som do kláštora“ (13, 232).
Medzi postavy podmienenej prítomnosti patria Lopakhin, Epikhodov a Simeonov-Pishchik. Takáto charakteristika súčasnej doby je spôsobená tým, že každá z menovaných postáv má svoj vlastný obraz o dobe, v ktorej žije, a preto neexistuje jednotný koncept súčasnej doby spoločný pre celú hru, ako napr. ako aj čas budúcnosti. Lopakhinov čas je teda skutočným konkrétnym časom, ktorý je neprerušovaným reťazcom každodenných „činov“, ktoré dávajú jeho životu viditeľný zmysel: „Keď pracujem dlho, bez toho, aby som sa unavoval, moje myšlienky sú ľahšie a Zdá sa, že aj ja viem, na čo som. Existujem“ (13, 246). Nie je náhoda, že reč postavy je plná náznakov konkrétneho času vykonania určitých udalostí (je zvláštne, že jej budúci čas, ako vyplýva z nižšie uvedených poznámok, je prirodzeným pokračovaním súčasnosti, v skutočnosti, už som si uvedomil): „Teraz som o piatej ráno v Charkove, aby som odišiel“ (13, 204); „Ak na nič neprídeme a na nič neprídeme, dvadsiateho druhého augusta sa v dražbe predá čerešňový sad aj celá usadlosť“ (13, 205); „Uvidíme sa o tri týždne“ (13, 209).
Epichodov a Simeonov-Pishchik tvoria v tejto skupine postáv opozičný pár. Po prvé, život je reťazou nešťastí a toto presvedčenie postavy potvrdzuje (opäť z jeho pohľadu) Bocklova teória geografického determinizmu:
„Epichodov.<…>A dáš si aj kvas, aby si sa opil, a tam, vidíš, niečo mimoriadne neslušné, ako šváb.
Pauza.
Čítali ste Buckle? (13, 216).
Naopak, pre druhého je život sériou náhod, nakoniec šťastných, ktoré vždy napravia každú vzniknutú situáciu: „Nikdy nestrácam nádej. Teraz, myslím, je všetko preč, zomrel, ale hľa, železnica prechádzala cez môj pozemok a ... oni mi zaplatili. A tam, pozri, niečo iné sa nestane dnes ani zajtra“ (13, 209).
Obraz Charlotty je najzáhadnejším obrazom v poslednej Čechovovej komédii. Epizodická na svojom mieste v zozname postáv, postava však pre autora nadobúda mimoriadny význam. „Ach, keby ste v mojej hre hrali guvernantku,“ píše Čechov O.L. Knipper-Čechov. „Toto je najlepšia rola, ale ostatné sa mi nepáčia“ (P 11, 259). O niečo neskôr autorka trikrát zopakuje otázku o herečke, ktorá hrá túto úlohu: „Kto, kto bude hrať moju guvernantku? (P 11, 268); “Napíšte tiež, kto bude hrať Charlotte. Naozaj Raevskaja? (P 11, 279); "Kto hrá Charlotte?" (P 11, 280). Napokon v liste Vl.I. Nemirovič-Dančenko, komentujúc konečné rozloženie rolí a nepochybne vediac, kto bude hrať Ranevskú, Čechov stále počíta s tým, že jeho manželka pochopí dôležitosť tejto konkrétnej úlohy pre neho: „Charlotte je otáznik<…>to je úloha pani Knipperovej“ (P 11, 293).
Dôležitosť obrazu Charlotty zdôrazňuje autor v texte hry. Každé z mála vystúpení postavy na javisku je sprevádzané podrobným autorským komentárom týkajúcim sa jej výzoru aj konania. Táto autorkina pozornosť (sústredenosť) je o to zrejmejšia, že Charlottine poznámky sú v hre spravidla zredukované na minimum a vystupovanie výraznejších postáv na javisku (povedzme Lyubov Andreevna) nie je komentované. všetko od autora: v poznámkach sú o nej uvedené len početné psychologické detaily.portrét.
V čom spočíva záhada Charlottinho obrazu? Prvým a dosť nečakaným postrehom, ktorý stojí za to, je, že vzhľad postavy zdôrazňuje súčasne ženské aj mužské črty. Zároveň samotný výber detailov portrétu možno nazvať autocitovaním. Prvý a posledný výstup Šarloty na javisku teda autor sprevádza opakovanou poznámkou: „Charlotte Ivanovna so psom na reťazi“ (13, 199); "Yasha a Charlotte odchádzajú so psom" (13, 253). Je zrejmé, že v umelecký svet Výrazný je Čechovov detail „so psom“. Tá, ako je známe, označuje obraz Anny Sergejevny - dámy so psom - veľmi vzácny poetický obraz ženy schopnej skutočne hlbokého citu v Čechovovej próze. Pravda, v kontexte javiskovej akcie hry dostáva detail komickú realizáciu. "Aj môj pes žerie orechy," hovorí Charlotte Simeonov-Pishchik (13, 200), čím sa okamžite odlúčila od Anny Sergejevny. V Čechovových listoch manželke je sémantika psa ešte zredukovaná, no práve na tejto verzii javiskového stelesnenia autor trvá: „... pes je potrebný v prvom dejstve, chlpatý, malý, polomŕtvy, s kyslými očami“ (P 11, 316); „Schnap, opakujem, nie je dobrý. Potrebujeme toho ošarpaného malého psíka, ktorého ste videli“ (P 11, 317-318).
V tom istom prvom dejstve je ďalšia komická poznámka – citát obsahujúci opis vzhľadu postavy: „Charlotte Ivanovna v bielych šatách, veľmi tenkých, priliehavých, s lorňonom na opasku, prechádza javiskom“ (13 , 208). Tri detaily spomínané autorom spolu vytvárajú obraz, ktorý veľmi pripomína inú guvernantku – dcéru Albiona: „Neďaleko neho stála vysoká, chudá Angličanka.<…>Oblečená bola do bielych mušelínových šiat, cez ktoré jej bolo jasne vidieť vychudnuté žlté ramená. Zlaté hodinky zavesené na zlatom opasku“ (2, 195). Lornet namiesto hodiniek na Charlottinom opasku zrejme zostane „spomienkou“ na Annu Sergejevnu, pretože práve tento detail bude autor zdôrazňovať v prvej aj druhej časti Dámy so psom.
Charakteristické je aj následné Gryabovovo hodnotenie vzhľadu Angličanky: „A pás? Táto bábika mi pripomína dlhý klinec“ (2, 197). Veľmi tenký detail znie ako veta pre ženu v Čechovovom vlastnom epištolárnom texte: „Jartsevovci hovoria, že si schudol, a to sa mi naozaj nepáči,“ píše Čechov manželke a o pár riadkov nižšie, akoby mimochodom pokračuje: „Sofya Petrovna Sredina veľmi schudla a veľmi zostarla“ (P 11, 167). Takáto explicitná hra s takými viacúrovňovými úvodzovkami spôsobuje, že charakter postavy je nejasný, rozmazaný a postráda sémantickú jednoznačnosť.
Poznámka, ktorá predchádza druhému dejstvu hry, ešte viac skomplikuje obraz Charlotte, pretože autor teraz pri opise jej vzhľadu kladie dôraz na tradične mužské atribúty oblečenia postavy: „Charlotte v starej čiapke; zložila si zbraň z pliec a upravuje si sponu na opasku“ (13, 215). Tento opis možno opäť čítať ako autocitát, tentoraz z drámy Ivanov. Poznámka predchádzajúca jeho prvému dejstvu končí Borkinovým výrazným zjavom: „Borkin sa vo veľkých čižmách a so zbraňou objavuje v hlbinách záhrady; je opitý; keď vidí Ivanova, ide po špičkách k nemu a keď ho dohoní, mieri mu do tváre<…>zloží čiapku“ (12, 7). Avšak, ako v predchádzajúcom prípade, detail sa nestáva charakteristickým, pretože na rozdiel od hry „Ivanov“ v „Višňovom sade“ nikdy nevystrelí Charlottina zbraň, ani Epichodovov revolver.
Autorom zaradená poznámka do tretieho dejstva komédie, naopak, úplne nivelizuje (či spája) oba princípy, zafixované skôr v Charlottinom výzore; teraz ju autor nazýva jednoducho figúrkou: „V sále máva postava v sivom cylindri a károvaných nohaviciach rukami a skáče a kričí: „Bravo, Charlotte Ivanovna!“ (13, 237). Pozoruhodné je, že túto nivelizáciu – hru – mužským/ženským princípom autor celkom vedome zakomponoval do sémantického poľa postavy: „Charlotte hovorí nie lámanou, ale čistou ruštinou,“ píše Čechov Nemirovičovi-Dančenkovi. , „len občas namiesto b na konci slova vysloví Ъ a zamieňa prídavné mená v mužskom a ženskom rode “(P 11, 294).
Túto hru vysvetľuje aj Charlottin dialóg s jej vnútorným hlasom, ktorý stiera hranice rodovej identity jej účastníkov:
"Charlotte.<…>A aké dobré počasie dnes!
Tajomný ženský hlas jej odpovedá, akoby spod podlahy: „Áno, počasie je nádherné, madam.“
Si taký dobrý môj ideál...
Hlas: „Pani, aj ja som vás mal veľmi rád“ (13, 231).
Dialóg sa vracia k modelu svetského rozhovoru medzi mužom a ženou, nie náhodou sa len jedna jeho strana volá madam, ale dialóg vedú dva ženské hlasy.
Ďalší veľmi dôležitý postreh sa týka Charlottinho správania na pódiu. Všetky jej poznámky a činy pôsobia neočakávane a nie sú motivované vonkajšou logikou tej či onej situácie; nesúvisia priamo s dianím na javisku. Takže v prvom dejstve komédie odmietne Lopakhinovi rituálny bozk svojej ruky len s odôvodnením, že neskôr môže chcieť niečo viac:
"Charlotte (odťahuje ruku). Ak mi dovolíte pobozkať vašu ruku, potom si budete priať na lakte, potom na ramene ... “(13, 208).
V pre autora najdôležitejšom, druhom dejstve hry, v najpatetickejšom momente jeho vlastného monológu, o ktorom sa ešte musíme baviť, keď ostatné postavy sedia, premýšľajú, mimovoľne ponorené do harmónie bytia, Charlotte „vytiahne z vrecka uhorku a zje“ (13, 215). Po dokončení tohto procesu urobí úplne neočakávaný a nepotvrdený textom komediálneho komplimentu Epikhodovovi: „Ty, Epikhodov, si veľmi inteligentný človek a veľmi desivý; ženy ťa musia šialene milovať“ (13, 216) a odchádza z javiska.
Tretie dejstvo zahŕňa Charlottinu kartu a bômbové triky, ako aj jej iluzórne experimenty, keď sa spod deky objaví buď Anya, alebo Varya. Je pozoruhodné, že táto dejová situácia formálne spomaľuje akciu, akoby prerušila a rozdelila na polovicu jedinú poznámku Lyubov Andreevna: „Prečo Leonid tak dlho chýbal? Čo robí v meste?<…>Leonidas však stále chýba. Čo tak dlho robil v meste, nechápem!“ (13; 231, 232).
A napokon, vo štvrtom dejstve komédie, počas dojemnej rozlúčky ostatných postáv s domom a záhradou
„Charlotte (vezme balík, ktorý vyzerá ako zložené dieťa). Moje dieťa, čau, čau.<…>
Drž hubu, môj dobrý, môj drahý chlapec.<…>
Je mi ťa tak ľúto! (Hodí uzol späť)“ (13, 248).
Takýto mechanizmus konštrukcie scény bol známy poetike čechovského divadla. Takže v prvom dejstve „Uncle Vanya“ sú zahrnuté Marinine poznámky: „Kura, kuriatko, kuriatko<…>Pestrushka odišla s kurčatami... Vrany by ju neutiahli...“ (13, 71), čo priamo nadväzuje na Voinitského vetu: „V takomto počasí je dobré obesiť sa...“ (Tamtiež). Marina, ako sa už viackrát zdôraznilo, v systéme postáv v hre zosobňuje pripomenutie človeka o logike udalostí mimo neho. Preto sa nezúčastňuje zápasov iných postáv s okolnosťami a medzi sebou navzájom.
Charlotte tiež zaujíma osobitné miesto medzi ostatnými komediálnymi postavami. Túto vlastnosť nezaznamenal iba autor, ako bolo uvedené vyššie; uvedomuje si to a cíti aj samotná postava: „Títo ľudia strašne spievajú“ (13, 216), povie Charlotte a jej poznámka dokonale koreluje s frázou Dr. Dorna z hry „Čajka“, a to aj zo strany pozorovateľa toho, čo sa deje: „Ľudia sú nudní“ (13, 25). Charlottin monológ, ktorý otvára druhé dejstvo komédie, vysvetľuje túto zvláštnosť, ktorá sa realizuje predovšetkým v absolútnej absencii sociálnych znakov jej obrazu. Jej vek nie je známy: „Nemám skutočný pas, neviem, koľko mám rokov, a stále sa mi zdá, že som mladý“ (13, 215). Jej národnosť je tiež neznáma: „A keď môj otec a matka zomreli, jedna nemecká pani ma vzala k sebe a začala ma učiť.“ O pôvode a rodokmeni postavy nie je nič známe: „Kto sú moji rodičia, možno sa neoženili ... neviem“ (13, 215). Aj Charlottina profesia sa v hre ukáže ako náhodná a zbytočná, keďže deti v komédii už dávno formálne vyrástli.
Všetky ostatné postavy Čerešňového sadu, ako je uvedené vyššie, sú zahrnuté v jednom alebo druhom podmienenom čase, nie je náhoda, že motív spomienok alebo nádeje do budúcnosti sa pre väčšinu z nich stáva hlavným: Firs a Petya Trofimov predstavujú dva póly tohto sebauvedomenia postáv. Preto sa „všetci ostatní“ v hre cítia byť v nejakom virtuálnom, a nie skutočnom chronotope (čerešňový sad, nová záhrada, Paríž, chaty). Charlotte sa na druhej strane ocitá mimo všetkých týchto tradičných predstáv človeka o sebe. Jeho čas je v podstate nelineárny: nemá minulosť, a teda ani budúcnosť. Je nútená cítiť samú seba len teraz a len v tomto konkrétnom priestore, teda v skutočnom bezpodmienečnom chronotope. Máme teda pred sebou, po vzore Čechova, zosobnenie odpovede na otázku, čo je človek zač, ak vrstvu po vrstve odstránime úplne všetko – sociálne, aj fyziologické – parametre jeho osobnosti, oslobodíme ho od akýkoľvek druh determinizmu okolitého sveta. To, čo v tomto prípade pre Charlotte zostáva po prvé, je osamelosť medzi ostatnými ľuďmi, s ktorými sa nezhoduje a nemôže sa zhodovať v priestore / čase: „Tak chcem hovoriť, a nie s nikým ... nemám nikoho“ (13 , 215). Po druhé, absolútna sloboda od konvencií, ktoré človeku ukladá spoločnosť, podriadenie správania iba ich vlastným vnútorným impulzom:
"Lopakhin.<…>Charlotte Ivanovna, ukáž mi trik!
Ľubov Andrejevna. Charlotte, ukáž mi trik!
Charlotte. Netreba. Chcem spať. (Odíde)“ (13, 208-209).
Dôsledkom týchto dvoch okolností je absolútny pokoj postavy. V hre nie je jediná psychologická poznámka, ktorá by poznačila vychýlenie Charlottiných emócií od absolútnej nuly, kým iné postavy vedia rozprávať cez slzy, rozhorčené, radostné, vystrašené, vyčítavé, zahanbené atď. A napokon, tento postoj postavy nachádza prirodzené zavŕšenie v určitom modeli správania – vo voľnom obehu, hre, s realitou, ktorá je známa a nezmenená pre všetky ostatné postavy. Tento postoj k svetu vysvetľujú jej slávne triky.
„Robím salto mortale (ako Charlotte – T.I.) na tvojej posteli,“ píše Čechov svojej manželke, pre ktorú už výstup na tretie poschodie bez „auta“ bol neprekonateľnou prekážkou, „stojím hlavou dole a vyberám ty vstaň, niekoľkokrát sa preval a hodím ťa k stropu, zdvihnem ťa a pobozkám ťa“ (P 11, 33).

Sociálne postavenie hrdinov hry - ako jedna z charakteristík

V záverečnej hre A.P. Čechov „Višňový sad“ nemá rozdelenie na hlavné a vedľajšie postavy. Všetky sú to hlavné, dokonca aj zdanlivo epizodické úlohy majú veľký význam pre odhalenie hlavnej myšlienky celého diela. Charakterizácia hrdinov Višňového sadu začína ich sociálnou reprezentáciou. Veď v hlavách ľudí už zanecháva stopy aj spoločenské postavenie, a to nielen na javisku. Takže obchodník Lopakhin je už vopred spojený s hlučným a netaktným hucksterom, neschopným akýchkoľvek jemných citov a emócií, ale Čechov varoval, že jeho obchodník je iný ako typický predstaviteľ tejto triedy. Ranevskaya a Simeonov-Pishchik, označení ako vlastníci pôdy, vyzerajú veľmi zvláštne. Veď po zrušení poddanstva zostali sociálne statusy zemepánov v minulosti, keďže už nezodpovedali novému spoločenskému poriadku. Gaev je tiež vlastníkom pôdy, ale v mysliach postáv je „bratom Ranevskej“, čo naznačuje určitý druh nedostatku nezávislosti tejto postavy. S dcérami Ranevskej je všetko viac-menej jasné. Anya a Varya majú uvedený vek, čo ukazuje, že sú najmladšími postavami v The Cherry Orchard.

Vek sa uvádza aj pri najstaršom herec- Prvý. Trofimov Petr Sergejevič je študent, a to je určitý druh protirečenia, pretože ak je študent, potom je mladý a zdá sa, že je príliš skoro pripísať patronymiu, ale medzitým je to naznačené.

Počas celého deja hry Višňový sad sa naplno odhaľujú postavy a ich charaktery sú načrtnuté formou typickou pre tento typ literatúry - v r. rečové vlastnosti ktoré poskytli oni sami alebo iní účastníci.

Stručná charakteristika hlavných postáv

Hoci hlavné postavy hry Čechov nevyčleňuje ako samostatnú líniu, je ľahké ich identifikovať. Sú to Ranevskaya, Lopakhin a Trofimov. Práve ich vízia svojej doby sa stáva základným motívom celého diela. A tento čas je zobrazený prostredníctvom postoja k starému čerešňovému sadu.

Ranevskaya Lyubov Andreevna – Hlavná postava"The Cherry Orchard" - v minulosti bohatá aristokratka, zvyknutá žiť na príkaz svojho srdca. Jej manžel zomrel pomerne skoro a zanechal po sebe veľa dlhov. Kým sa oddávala novým pocitom, tragicky zomrel jej malý syn. Keďže sa považuje za vinnú z tejto tragédie, uteká z domu, pred svojím milencom do zahraničia, ktorý ju okrem iného prenasledoval a doslova ju tam vyplienil. Jej nádeje na nájdenie pokoja sa však nenaplnili. Miluje svoju záhradu a svoje panstvo, no nedokáže ho zachrániť. Je nemysliteľné, aby prijala Lopakhinov návrh, pretože potom bude porušený stáročný poriadok, v ktorom sa titul „vlastník pôdy“ prenáša z generácie na generáciu, nesúci kultúrne a historické dedičstvo, nedotknuteľnosť a dôveru vo svetonázor.

Lyubov Andreevna a jej brat Gaev sa vyznačujú všetkými najlepšími črtami šľachty: pohotovosťou, štedrosťou, vzdelaním, zmyslom pre krásu, schopnosťou sympatizovať. V modernej dobe však nie sú potrebné všetky ich pozitívne vlastnosti a sú obrátené opačným smerom. Veľkorysosť sa stáva nepotlačiteľným rozhadzovaním, vnímavosť a schopnosť sympatizovať sa menia na slintanie, vzdelávanie sa mení na plané reči.

Títo dvaja hrdinovia si podľa Čechova nezaslúžia súcit a ich city nie sú také hlboké, ako by sa mohlo zdať.

V Čerešňovom sade hlavní hrdinovia viac rozprávajú ako hovoria a jedinou osobou je akcia. Lopakhin Ermolai Alekseevič, ústredná postava, podľa autora. Čechov si bol istý, že ak zlyhá jeho imidž, zlyhá aj celá hra. Lopakhin je označený ako obchodník, ale viac by sa mu hodilo moderné slovo „podnikateľ“. Syn a vnuk nevoľníkov sa vďaka svojej intuícii, odhodlaniu a inteligencii stal milionárom, pretože keby bol hlúpy a nevzdelaný, ako by mohol dosiahnuť taký úspech vo svojom podnikaní? A nie je náhoda, že Petya Trofimov hovorí o jeho jemnej duši. Veď len Ermolai Alekseevič si uvedomuje hodnotu starej záhrady a jej skutočnú krásu. Ale jeho komerčné nadšenie preháňa a je nútený zničiť záhradu.

Trofimov Peťa- večný študent a "ošarpaný gentleman." Zrejme tiež patrí do šľachtickej rodiny, ale v skutočnosti sa stal tulákom bez domova, snívajúcim o spoločnom dobre a šťastí. Veľa hovorí, ale nerobí nič pre rýchly nástup svetlejšej budúcnosti. Nezvyčajný je aj hlbokými citmi k ľuďom okolo seba a pripútanosťou k miestu. Žije len v snoch. Podarilo sa mu však Anyu zaujať svojimi nápadmi.

Anya, dcéra Ranevskej. Matka ju nechala v 12 rokoch na starosť bratovi. To znamená, že v dospievaní, tak dôležitom pre formovanie osobnosti, bola Anya ponechaná sama na seba. Zdedila tie najlepšie vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre aristokraciu. Je mladícky naivná, možno aj preto sa nechala tak ľahko strhnúť Peťovými nápadmi.

Stručná charakteristika vedľajších postáv

Postavy v hre „Višňový sad“ sú rozdelené na hlavné a vedľajšie iba podľa času ich účasti na akciách. Takže Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna a lokaji prakticky nehovoria o panstve a ich svetonázor nie je odhalený cez záhradu, sú od nej akoby odrezaní.

Varya- adoptovaná dcéra Ranevskaja. Ale v podstate je to hospodárka na panstve, medzi ktorej povinnosti patrí starať sa o pánov a služobníctvo. Myslí na každodennú úroveň a jej túžbu venovať sa službe Bohu nikto neberie vážne. Namiesto toho sa ju pokúsia vydať za Lopakhina, ktorému je ľahostajná.

Simeonov-Pishchik- rovnaký vlastník pôdy ako Ranevskaya. Neustále v dlhoch. Ale jeho pozitívny prístup pomáha prekonať jeho ťažkú ​​​​situáciu. Pri ponuke na prenájom jeho pozemkov teda ani trochu neváha. Vyriešili tak svoje finančné ťažkosti. Dokáže sa prispôsobiť novému životu, na rozdiel od majiteľov čerešňového sadu.

Yasha- Mladý lokaj. Tým, že bol v zahraničí, už ho neláka rodná zem a už nepotrebuje ani mamu, ktorá sa mu snaží vyjsť v ústrety. Arogancia je jeho hlavnou črtou. Nerešpektuje majiteľov, nemá k nikomu žiadnu väzbu.

Dunyasha- mladé veterné dievča, ktoré žije jeden deň a sníva o láske.

Epichodov- úradník, je to chronický lúzer, čo veľmi dobre pozná. V skutočnosti je jeho život prázdny a bez cieľa.

Jedličky- najstaršia postava, pre ktorú sa stalo zrušenie poddanstva najväčšia tragédia. Je úprimne pripútaný k svojim pánom. A jeho smrť v prázdnom dome za zvuku výrubu záhrady je veľmi symbolická.

Charlotte Ivanovna- guvernantka a cirkusantka v jednej osobe. Hlavný odraz deklarovaného žánru hry.

Obrazy hrdinov Višňového sadu sú spojené do systému. Navzájom sa dopĺňajú, čím pomáhajú odhaľovať Hlavná téma Tvorba.

Skúška umeleckého diela

Hlavná postava hry, statkárka a panička usadlosti s čerešňovým sadom. Pred niekoľkými rokmi jej zomrel manžel a potom tragicky zomrel jej syn Grisha. Potom rýchlo odišla do Paríža, zanechala panstvo, služobníctvo a adoptívnu dcéru Barbaru. Tam si kúpila letný dom v Montone, ktorý následne predala. Dcéra Anya ju našla v Paríži s cudzími ľuďmi a bez haliera peňazí.

Jedna z hlavných postáv hry, brat statkára Ranevskaja. Je to muž starej školy, ako jeho sestra – sentimentálny. Veľmi ju trápi predaj rodinnej usadlosti a strata čerešňového sadu. Gaev je svojou povahou idealista a romantik. Nie je špeciálne prispôsobený na „nový“ život. Odkazuje na ľudí 80. rokov 19. storočia.

Jedna z hlavných postáv hry, obchodník, potomok nevoľníkov, ktorý pracoval pre otca a starého otca Ranevskej. Lopakhinov otec bol nevzdelaný a hrubý, často ho bil. Ranevskaya bola k chlapcovi láskavá, chránila ho. Hovorí, že ju miluje viac ako svoju vlastnú, keďže pre neho veľa urobila. Hovorí o sebe, že sa síce odtrhol od sedliakov, no nikdy sa nevzdelával.

Jedna z hlavných postáv hry, adoptovaná dcéra statkára Ranevskaja. Má 24 rokov a spravuje celú domácnosť manželov Ranevských, pričom pôsobí súčasne ako adoptívna dcéra a hospodárka. Varya je svojou povahou veľmi skromné ​​a zbožné dievča, svedomité vo svojich povinnostiach. Často je zaneprázdnená drobnými ekonomickými záležitosťami a na rozdiel od pánov vie racionálne šetriť.

Jedna z postáv hry, bývalý učiteľ sedemročného syna Ranevskej, 26 alebo 27-ročný raznochinets, ho mnohí nazývajú „večným študentom“ a „študentom gymnázia“, pretože študuje všetky a kurz nikdy nedokončí. Peťo nosí okuliare a rád filozofuje o tom, ako žiť.

Sedemnásťročné dievča, dcéra majiteľa pôdy Ranevskej, symbol úprimnosti a spontánnosti v hre „Čerešňový sad“. Anya, rovnako ako mnoho ďalších členov jej rodiny, vyrastala v čerešňovom sade, dostala ušľachtilú výchovu pod vedením takých vychovateľiek, ako je Charlotte Ivanovna, bývalá cirkusová akrobatka bez pasu a určitého veku.

Najstaršia postava v hre, oddaný sluha na panstve Ranevskaja. Má 87 rokov a väčšinu svojho života zasvätil službe svojim pánom. Dobre si pamätá svojho otca a starého otca Ranevskaya. Napriek zrušeniu poddanstva zostal slúžiť pánom. Staral sa a stará sa o nich, ako keby to boli jeho vlastné deti.

Dunyasha patrí do série sekundárne postavy hrá. Postavy ako ona väčšinou umocňujú komickosť alebo tragiku situácie. Je slúžkou v panstve Ranevskaja, ale jej správanie nezodpovedá jej postaveniu. Sama o sebe hovorí, že sa stala rozmaznanou a jemnou, rovnako ako dámy.

AT klasickej literatúry Existuje veľa zaujímavých diel, ktorých príbehy sú aktuálne dodnes.

Tomuto popisu zodpovedajú diela Antona Pavloviča Čechova. V tomto článku sa môžete v krátkosti zoznámiť s jeho hrou „Višňový sad“.

História vzniku hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Začiatok hry bol stanovený na rok 1901, prvé predstavenie bolo uvedené po 3 rokoch. Dielo odzrkadľuje nepríjemné dojmy samotného autora, ktoré vznikli pod vplyvom pozorovania úpadku mnohých majetkov jeho priateľov, ale aj jeho.

Hlavné postavy

Nižšie je uvedený zoznam hlavných postáv:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - majiteľka panstva;
• Anya je jej vlastná dcéra;
• Gaev Leonid Andreevich - brat;
• Trofimov Petr Sergejevič - "večný študent";
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - kupujúci.

Vedľajšie postavy

Zoznam vedľajších znakov:

• Varya - Anyina nevlastná sestra;
• Simeonov-Pishchik - majiteľ panstva;
• Charlotte je učiteľka;
• Dunyasha je slúžka;
• Epikhodov Semyon Panteleevich - úradník;
• Jedľa - sluha, starec;
• Yasha je sluha, mladý chalan.

Čerešňový sad – zhrnutie akcie

1 akcia

Udalosti sa konajú v očakávaní Ranevskej. Lopakhin a Dunya sa rozprávajú, počas ktorých dôjde k hádke. Epikhodov vstúpi do miestnosti. Zhodí kyticu, posťažuje sa ostatným, že sa považuje za lúzera, načo odchádza. Slúžka povie obchodníkovi, že Epichodov si ju chce vziať.

Ranevskaya prichádza so svojimi dcérami Gaevom, Charlotte a majiteľom pôdy. Anya hovorí o svojej ceste do Francúzska a vyjadruje svoju nespokojnosť. Tiež sa pýta, či sa Lopakhin ožení s Varou. Na čo jej nevlastná sestra odpovedá, že nič nebude fungovať a majetok bude v blízkej budúcnosti daný na predaj. Paralelne s tým Dunya flirtuje s mladým lokajom.

Lopakhin oznamuje, že ich majetok sa predáva na dlh. Presadzuje nasledovné riešenie problému: rozdeliť územie na časti a prenajať ich do prenájmu. Ale na to musíte vyrúbať čerešňový sad. Majiteľka pozemku a jej brat to odmietajú s odvolaním sa na zmienku o záhrade v encyklopédii. Adoptívna dcéra prináša matke telegramy z Francúzska, no ona ich bez toho, aby ich prečítala, rozbije.

Objaví sa Petya Trofimov - mentor zosnulého syna Ranevskej. Gaev naďalej hľadá možnosti, ako dosiahnuť zisk, ktorý by pomohol pokryť jeho dlhy. Príde k tomu, aby sa Anya vydávala za bohatého muža. Varya vtedy povie sestre o svojich problémoch, no mladšia sestra unavená z cesty zaspí.

2 akcia

Podujatia sa konajú na poli pri starej kaplnke. Charlotte opisuje svoj život.

Epikhodov spieva piesne, hrá na gitare a snaží sa pred Dunyou ukázať, že je romantik. Tá chce zas zapôsobiť na mladého lokaja.

Objavia sa prenajímatelia a obchodník. Majiteľa naďalej uisťuje aj o prenájme pozemku. Ale Ranevskaya a jej brat sa snažia túto tému zredukovať na nič. Majiteľ pozemku začne ľútostivo rozprávať o zbytočných nákladoch.

Jakov si robí srandu z Gaevovho chorálu. Ranevskaya spomína na svojich mužov. Posledný z nich ju zničil a vymenil za inú. Potom sa statkárka rozhodla vrátiť do vlasti k svojej dcére. Keď zmení tému Lopakhina, začne hovoriť o Varyinej svadbe.

Vstúpi starý sluha s Gaevovým vrchným oblečením. Hovorí o poddanstve a prezentuje ho ako nešťastie. Objaví sa Trofimov, ktorý ide do hlbokej filozofie a uvažovania o budúcnosti krajiny. Majiteľ pôdy oznámi jej adoptívnej dcére, že ju vydala za obchodníka.

V tom čase Anya odchádza s Trofimovom do dôchodku. Ten zasa romanticky opisuje situáciu okolo. Anya obracia rozhovor na tému nevoľníctva a hovorí, že ľudia iba rozprávajú a nič nerobia. Potom „večný študent“ povie Anye, aby sa vzdala všetkého a stala sa slobodnou osobou.

3 akcia

V dome majiteľa pozemku je usporiadaná lopta, ktorú Ranevskaya považuje za zbytočnú. Pishchik sa snaží nájsť niekoho, kto mu požičia peniaze. Brat Ranevskaya išiel kúpiť majetok v mene svojej tety. Ranevskaya, keď vidí, že Lopakhin je stále bohatší a bohatší, začne kritizovať, pretože Varya sa za neho ešte nevydala. Dcéra sa sťažuje, že sa tomu iba smeje.

Majiteľka pôdy sa podelí s bývalým učiteľom jej syna, že ju jej milenec žiada, aby sa vrátila do Francúzska. Teraz si už gazdiná nemyslí, že ju zničil. Trofimov sa ju snaží presvedčiť a ona mu radí, aby na svoju stranu dostal aj ženu. Rozrušený brat sa vracia a začína monológ, že panstvo kúpil Lopakhin.

Obchodník všetkým chvastúnsky povie, že kúpil panstvo a je pripravený vyrúbať čerešňový sad, aby jeho rodina naďalej žila na mieste, kde pracovali jeho nevoľnícky otec a starý otec. Domorodá dcéra utešuje plačúcu matku a presviedča, že celý život je pred nami.

4 akcia

Bývalí obyvatelia opúšťajú dom. Lopakhin, unavený nečinnosťou, odchádza do Charkova.

Ponúka Trofimovovi peniaze, ale on ich neprijíma a tvrdí, že ľudia čoskoro pochopia pravdu. Gaev sa stal zamestnancom banky.

Ranevskaya sa obáva o starého lokaja v obave, že ho nepošlú na liečenie.

Lopakhin a Varya zostávajú sami. Hrdinka hovorí, že sa stala hospodárkou. Obchodník jej stále neponúkol, aby si ho vzala. Anya sa lúči so svojou matkou. Ranevskaja sa plánuje vrátiť do Francúzska. Anya sa dostane do telocvične a v budúcnosti pomôže svojej matke. Gaev sa cíti opustený.

Zrazu prichádza Pishchik a dáva všetkým požičané peniaze. Nedávno zbohatol: na jeho pozemku, ktorý teraz prenajíma, sa našla biela hlina. Majitelia pozemkov sa lúčia so záhradou. Potom zamknú dvere. Objaví sa chorý Firs. V tichu je počuť zvuk sekery.

Rozbor práce a záver

V prvom rade je štýl tohto žánru pozorovaný v jasnom kontraste obrazov dvoch hrdinov: Lopakhina a Ranevskej. On je podnikavý, hľadá zisk, ale ona je márnomyseľná a veterná. Sú tam aj vtipné situácie. Napríklad vystúpenia Charlotte, komunikácia Gaeva so skriňou atď.

Pri čítaní tejto knihy v origináli, po kapitolách a činoch, a nie v skratke, okamžite vyvstáva otázka: čo znamená čerešňový sad pre hrdinov hry? Pre majiteľov pôdy je záhrada celou históriou minulosti, zatiaľ čo pre Lopakhina je to miesto, na ktorom bude postavená jeho budúcnosť.

V práci je nastolená problematika kontrastov vo vzťahoch na prelome dvoch storočí. Je tu aj otázka dedičstva poddanstva a postojov k dôsledkom rôznych vrstiev spoločnosti. Dotknutá je otázka, ako bude budúcnosť krajiny postavená na príklade miestnej situácie. Vynára sa otázka, že mnohí sú pripravení uvažovať a radiť, ale len niektorí sú schopní konať.

Anton Pavlovič Čechov si všimol veľa z toho, čo bolo v tom čase aktuálne a zostáva dôležité aj teraz, takže túto lyrickú hru by si mal prečítať každý. Toto dielo bolo posledným v diele spisovateľa.