ლექცია 2

გერმანული რომანტიზმი. ე.ტ.ა.ჰოფმანი. გ.ჰაინე

1. ზოგადი მახასიათებლებიგერმანული რომანტიზმი.

2. ცხოვრების გზაეს. ჰოფმანი. შემოქმედების მახასიათებლები. "კატის მურის ცხოვრების ფილოსოფია", "ოქროს ქოთანი", "მადემუაზელ დე სკუდერი".

3. ცხოვრება და შემოქმედებითი გზაბატონო ჰაინე.

4. სიმღერების წიგნი გერმანული რომანტიზმის გამორჩეული ფენომენია. ლექსების ხალხურ-წერილობითი საფუძველი.

1. გერმანული რომანტიზმის ზოგადი მახასიათებლები

რომანტიკული ხელოვნების თეორიული კონცეფცია ჩამოყალიბდა გერმანელი ესთეტებისა და მწერლების წრეში, რომლებიც ასევე იყვნენ გერმანიაში პირველი რომანტიკული ნაწარმოებების ავტორები.

რომანტიზმმა გერმანიაში განვითარების 3 ეტაპი გაიარა:

1 ეტაპი - ადრეული (ієнський) - 1795 წლიდან 1805 წლამდე ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა გერმანული რომანტიზმის ესთეტიკური თეორია და შეიქმნა ფ.შლეგელისა და ნოვალისის თხზულებანი. სიენური რომანტიზმის სკოლის დამფუძნებლები იყვნენ ფრიდრიხ შლეგელი და ავგუსტ ვილჰელმი. მათი სახლი მე-18 - მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. გახდა ახალგაზრდა ამოუცნობი ნიჭის ცენტრი. იზუცკის რომანტიკოსთა წრეში შედიოდნენ: პოეტი და პროზაიკოსი ნოვალისი, დრამატურგი ლუდვიგ ტიკი, ფილოსოფოსი ფიხტე.

გერმანელმა რომანტიკოსებმა თავიანთი გმირი შემოქმედებითი ნიჭით დააჯილდოვეს: პოეტმა, მუსიკოსმა, მხატვარმა, თავისი ფანტაზიის ძალით, შეცვალა სამყარო, რომელიც მხოლოდ შორს ჰგავდა რეალობას. მითი, ზღაპარი, ლეგენდა, ტრადიცია საფუძვლად დაედო სიენელი რომანტიკოსების ხელოვნებას. მათ გააიდეალეს წარსული (შუა საუკუნეები), რომლის შედარებაც ცდილობდნენ თანამედროვე სოციალურ განვითარებასთან.

სიენელი რომანტიკოსების ესთეტიკურ სისტემას ახასიათებდა რეალური კონკრეტული ისტორიული რეალობის ჩვენებისგან თავის დაღწევის მცდელობა და ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი მიმართვა.

რომანტიკოსებმა პირველებმა შეიტანეს მნიშვნელოვანი წვლილი რომანის თეორიის განვითარებაში და მათი სუბიექტური რომანტიული პოზიციებიდან იწინასწარმეტყველეს მისი სწრაფი აყვავება მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში.

2 სცენა - ჰაიდელბერგი - 1806 წლიდან 1815 წლამდე რომანტიული მოძრაობის ცენტრი ამ პერიოდში იყო ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტი, სადაც სწავლობდნენ და შემდეგ ასწავლიდნენ კ.ბრენტანო და ლ.ა.არნიმი, რომლებმაც წამყვან როლს ასრულებდნენ რომანტიკულ მოძრაობაში მის მეორე ეტაპზე. ჰაიდელბერგის რომანტიკოსებმა თავი დაუთმეს გერმანული ფოლკლორის შესწავლას და შეგროვებას. მათ შემოქმედებაში გამძაფრდა ყოფიერების ტრაგედიის განცდა, რომელსაც ისტორიული გავლენა ჰქონდა და ხორცშესხმული იყო ინდივიდისადმი მტრულად განწყობილ ფანტაზიაში.

ჰაიდელბერგის რომანტიკოსთა წრეში შედიოდნენ ცნობილი კოლექციონერები გერმანული ზღაპრებიძმები გრიმები. ე.ტ.ა.ჰოფმანი მათთან ახლოს იყო თავისი მუშაობის სხვადასხვა ეტაპზე.

3 სცენა - გვიანი რომანტიზმი - 1815 წლიდან 1848 წლამდე. რომანტიკული მოძრაობის ცენტრი გადავიდა პრუსიის დედაქალაქში - ბერლინში. ე.ტ.ა.ჰოფმანის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი ბერლინს უკავშირდება და აქ გამოიცა გ.ჰაინეს პირველი პოეზიის წიგნი. თუმცა, მოგვიანებით, რომანტიზმის მთელ გერმანიაში და მის ფარგლებს გარეთ გავრცელებით, ბერლინი კარგავს წამყვან როლს რომანტიკულ მოძრაობაში.

ჩნდება არაერთი ადგილობრივი სკოლა და რაც მთავარია ისეთი ნათელი პიროვნებები, როგორებიც არიან ბუხნერი და ჰაინე, რომლებიც ლიდერები ხდებიან მთელი ქვეყნის ლიტერატურულ პროცესში.

2. E.T.A-ს ცხოვრების გზა. ჰოფმანი. შემოქმედების მახასიათებლები. "კატის მურის ცხოვრების ფილოსოფია", "ოქროს ქოთანი", "მადემუაზელ დე სკუდერი".

ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი (1776 - 1822 წწ).

მან იცხოვრა ხანმოკლე, ტრაგედიით სავსე: მძიმე ბავშვობა მშობლების გარეშე (ისინი დაშორდნენ და ბებიამ აღზარდა), სირთულეები, ბუნებრივ შიმშილობამდე, სამსახურებრივი აშლილობამდე, ავადმყოფობამდე.

უკვე ახალგაზრდობიდანვე ჰოფმანი საკუთარ თავში აღმოაჩენს მხატვრის ნიჭს, მაგრამ მუსიკა ხდება მისი მთავარი გატაცება. უკრავდა მრავალ ინსტრუმენტზე, იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი შემსრულებელი და დირიჟორი, არამედ არაერთი მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი.

მცირეოდენი ახლო მეგობრების გარდა, ის არც ესმოდათ და არც უყვარდათ. ყველგან იწვევდა გაუგებრობას, ჭორებს, დამახინჯებულ ინტერპრეტაციას. გარედან ის ნამდვილ ექსცენტრიკოსს ჰგავდა: აჩქარებული მოძრაობები, მაღალი მხრები, თავი მაღლა და გამართული, უმართავი თმა, რომელიც არ ექვემდებარებოდა დალაქის ოსტატობას, სწრაფი, აჩქარებული სიარული. ისე ლაპარაკობდა, თითქოს ავტომატიდან იწერებოდა და ისევე სწრაფად გაჩუმდა. თავისი საქციელით აკვირვებდა გარშემომყოფებს, მაგრამ ძალიან დაუცველი ადამიანი იყო. ქალაქში ჭორებიც კი გავრცელდა, რომ ის ღამით გარეთ არ გადიოდა, ეშინოდა შეხვედროდა თავისი ფანტაზიის სურათებს, რაც, მისი აზრით, შეიძლება განხორციელდეს.

დაიბადა 1776 წლის 24 იანვარს პრუსიის დედოფლის ადვოკატის ოჯახში კონიგსბერგში. ნათლობისას მიიღო სამი სახელი ერნესტ თეოდორ ვილჰელმი. მათგან უკანასკნელი, რომელიც გაგრძელდა მთელი მისი ოფიციალური კარიერის განმავლობაში, როგორც პრუსიელი იურისტი, მან შეცვალა სახელი ამადეუსით, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის სახელით, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა მანამდეც კი, სანამ მუსიკოსობა გადაწყვეტდა.

მომავალი მწერლის მამა იყო ადვოკატი კრისტოფ ლუდვიგ ჰოფმანი (1736 - 1797), დედა იყო მისი ბიძაშვილი ლოვიზა ალბერტოვნა დერფერი (1748 - 1796). ერნესტის დაბადებიდან ორი წლის შემდეგ, რომელიც ოჯახში მეორე შვილი იყო, მშობლები განქორწინდნენ. ორი წლის ბიჭი დასახლდა ლოვიზის ბებიასთან სოფია დერფერთან, რომელსაც დედა დაბრუნდა განქორწინების შემდეგ. ბავშვი გაიზარდა ბიძა ოტო ვილჰელმ დერფერმა, ძალიან მომთხოვნი მენტორი. თავის დღიურში (1803) ჰოფმანი წერდა: „ღმერთო ღმერთო, რატომ უნდა მომკვდარიყო ბიძაჩემი ზუსტად ბერლინში და არა...“ და აუცილებლად დადო ელიფსისი, რაც მოწმობდა ბიჭის სიძულვილს მასწავლებლის მიმართ.

დერფერების სახლში მუსიკა ძალიან ხშირად უკრავდა მუსიკალური ინსტრუმენტებიოჯახის თითქმის ყველა წევრი თამაშობდა. ჰოფმანს ძალიან უყვარდა მუსიკა და ძალიან ნიჭიერი იყო. 14 წლის ასაკში იგი გახდა კენიგზბერის საკათედრო ტაძრის ორგანისტის კრისტიან ვილჰელმ პოდბელსკის სტუდენტი.

მიჰყვება ოჯახური ტრადიციაჰოფმანი სწავლობდა სამართალს კონიგსბერგის უნივერსიტეტში, რომელიც დაამთავრა 1798 წელს. სკოლის დამთავრების შემდეგ მსახურობდა სასამართლო დეპარტამენტის ჩინოვნიკად პრუსიის სხვადასხვა ქალაქში. 1806 წელს, პრუსიის დამარცხების შემდეგ, ჰოფმანი დარჩა სამსახურის გარეშე და, შესაბამისად, საარსებო წყაროს გარეშე. ის გაემგზავრა ქალაქ ბამბერგში, სადაც მსახურობდა ადგილობრივი ოპერის ბენდის მესტერად. ფინანსური მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად იგი გახდა მდიდარი ფილისტიმელთა შვილების მუსიკის მასწავლებელი და წერდა სტატიებს ამის შესახებ. მუსიკალური ცხოვრება. სიღარიბე მისი ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი იყო. ყველა განცდილმა ნერვული სიცხე გამოიწვია ჰოფმანში. ეს იყო 1807 წელს და იმავე წელს ზამთარში მისი ორი წლის ქალიშვილი გარდაიცვალა.

უკვე დაქორწინებული (1802 წლის 26 ივლისს დაქორწინდა ქალაქის კლერკის მიხალინა როერ-ტიშჩინსკაიას ქალიშვილზე) შეუყვარდა თავისი სტუდენტი იულია მარკი. მუსიკოსისა და მწერლის ტრაგიკული სიყვარული მის ბევრ ნაწარმოებშია ასახული. და ცხოვრებაში ყველაფერი უბრალოდ დასრულდა: მისი საყვარელი დაქორწინდა კაცზე, რომელიც არ უყვარდა. ჰოფმანი იძულებული გახდა დაეტოვებინა ბამბერგი და ემსახურა დირიჟორად ლაიფციგსა და დრეზდენში.

1813 წლის დასაწყისში მისთვის ყველაფერი უკეთესად წარიმართა: მან მიიღო მცირე მემკვიდრეობა და შეთავაზება დაეკავებინა კაპელმაისტერის ადგილი დრეზდენში. ამ დროს ჰოფმანი სულით მხიარული იყო და კიდევ უფრო მხიარული, ვიდრე ოდესმე, შეაგროვა თავისი მუსიკალური და პოეტური ესეები, დაწერა რამდენიმე ახალი, ძალიან წარმატებული რამ და მოამზადა მისი შემოქმედებითი მიღწევების მრავალი კრებული გამოსაცემად. მათ შორისაა მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“, რომელმაც მნიშვნელოვანი წარმატება მოიპოვა.

მალე ჰოფმანი ისევ უმუშევარი დარჩა და ამჯერად მისი მეგობარი გიპელი დაეხმარა ცხოვრების დამკვიდრებაში. მან მიიღო თანამდებობა ბერლინის იუსტიციის სამინისტროში, რომელიც, ჰოფმანის თქმით, ციხეში დაბრუნებას ჰგავდა“. თავის მოვალეობას უნაკლოდ ასრულებდა. მთელ თავისუფალ დროს მარანში ატარებდა, სადაც ყოველთვის მხიარული კომპანია იყრიდა თავს. შუაღამისას სახლში დაბრუნდა და დასაწერად დაჯდა. მისი ფანტაზიით შექმნილ საშინელებებს ხანდახან შიშს უქმნიდა საკუთარ თავს. შემდეგ მან გააღვიძა ცოლი, რომელიც თავის სამუშაო მაგიდასთან დაჯდა წინდაში, რომელსაც ის ქსოვდა. სწრაფად და ბევრს წერდა. კითხვის წარმატება მას მოჰყვა, მაგრამ მან ვერ მიაღწია მატერიალურ კეთილდღეობას, ამიტომ ამისკენ არ მიისწრაფოდა.

ამასობაში ძალიან სწრაფად განვითარდა სერიოზული დაავადება – პროგრესირებადი დამბლა, რამაც მას დამოუკიდებლად გადაადგილების უნარი ჩამოართვა. საწოლში მიჯაჭვული განაგრძობდა ისტორიების კარნახს. 47 წლის ასაკში ჰოფმანის ძალა მთლიანად ამოწურა. მას განუვითარდა ზურგის ტვინის ტუბერკულოზის მსგავსი. 1822 წლის 26 ივნისს გარდაიცვალა. 28 ივნისს იგი დაკრძალეს იერუსალიმის იოჰანის ბერლინის ეკლესიის მესამე სასაფლაოზე. სამგლოვიარო პროცესია მცირე იყო. მათ შორის, ვინც ჰოფმანს ახლდა მის უკანასკნელ მოგზაურობაში, იყო ბატონი ჰაინე. სიკვდილმა მწერალს გადასახლება წაართვა. 1819 წელს დაინიშნა სპეციალური საგამოძიებო კომისიის წევრად „მოღალატური კავშირებისა და სხვა სახიფათო აზრებისთვის“ და იცავდა დაპატიმრებულ პროგრესულებს, ერთ-ერთი მათგანიც კი გაათავისუფლეს. 1821 წლის ბოლოს ჰოფმანი წარადგინეს სასამართლო პალატის უზენაეს სააპელაციო სენატში. მან დაინახა, თუ როგორ აპატიმრებდნენ უდანაშაულო ადამიანებს რევოლუციური მოძრაობის შიშით და დაწერა მოთხრობა "ბუზების მბრძანებელი" მიმართული პრუსიის პოლიციისა და მისი უფროსის წინააღმდეგ. დაიწყო ავადმყოფი მწერლის დევნა, ექიმების დაჟინებული მოთხოვნით შეწყდა გამოძიება, დაკითხვები.

მის ძეგლზე ძალიან მარტივია წარწერა: „E.T.V. ჰოფმანი. დაიბადა 1776 წლის 24 იანვარს პრუსიაში, კონიგსბერგში. გარდაიცვალა ბერლინში 1822 წლის 25 ივნისს. სააპელაციო სასამართლოს მრჩეველი გამოირჩეოდა როგორც იურისტი, როგორც პოეტი, როგორც კომპოზიტორი, როგორც მხატვარი. მისი მეგობრებისგან“.

ჰოფმანის ნიჭის თაყვანისმცემლები იყვნენ ვ.ჟუკოვსკი, მ.გოგოლი, ფ.დოსტოევსკი. მისი იდეები აისახა ა.პუშკინის, მ.ლერმონტოვის, მ.ბულგაკოვის, აქსაკოვის ნაშრომებში. მწერლის გავლენა ასევე საგრძნობი იყო ისეთი გამოჩენილი პროზაიკოსებისა და პოეტების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ე. პო და კ. ბოდლერი, ო. ბალზაკი და კ. დიკენსი, ჰ. მანი და ფ. კაფკა.

1809 წლის 15 თებერვალი შეიტანეს ჰოფმანის ბიოგრაფიაში, როგორც მისი დაშვების თარიღი. მხატვრული ლიტერატურა, რადგან ამ დღეს გამოიცა მისი მოთხრობა „კავალერი გლუკი“. პირველი ნოველა მიეძღვნა კრისტოფ ვილიბალდ გლუკს, მე-18 საუკუნის გამოჩენილ კომპოზიტორს, რომელმაც დაწერა ასზე მეტი ოპერა და იყო ოქროს შურის ორდენის მფლობელი, რომელიც ჰქონდათ მოცარტს და ლისტს. ნაწარმოებში აღწერილია დრო, როდესაც კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან 20 წელი გავიდა და მთხრობელი იმყოფებოდა კონცერტზე, სადაც შესრულდა უვერტიურა ოპერის იფიგენია აულიში. მუსიკა თავისით ჟღერდა, ორკესტრის გარეშე, ჟღერდა ისე, როგორც მაესტროს სურდა მისი მოსმენა. გლიჩმა ბრწყინვალე ნამუშევრების უკვდავი შემოქმედი დააყენა.

ამ ნაწარმოების მიღმა სხვებიც გამოჩნდნენ, ყველა მათგანი გაერთიანდა კრებულში "ფანტაზია კალოტის წესით". ჟან კალო ფრანგი მხატვარია, რომელიც ჰოფმანამდე 200 წლით ადრე ცხოვრობდა. იგი ცნობილი იყო თავისი გროტესკული ნახატებითა და ოხრებით. მთავარი თემაკრებული "ფანტაზია კალოტის წესით" - მხატვრის თემა და ხელოვნება. ამ წიგნის მოთხრობებში გამოჩნდა მუსიკოსისა და კომპოზიტორის იოჰან კრეისლერის სურათი. კრეისლერი - ფანტაზიის მქონე ნიჭიერი მუსიკოსი, რომელიც განიცდიდა მის გარშემო მცხოვრებთა სისასტიკეს (თვითმოყვარე ვიწრო მოაზროვნე ხალხი წვრილბურჟუაზიული მსოფლმხედველობით, მტაცებლური ქცევით). როდერლაინის სახლში კრეისლერი იძულებულია ასწავლოს ორი უღიმღამო ქალიშვილი. საღამოს მასპინძლებმა და სტუმრებმა ბანქო ითამაშეს, დალიეს, რამაც კრეისლერს ენით აუწერელი ტანჯვა მიაყენა. მუსიკა "იძულებით" იმღერა სოლო, დუეტში, გუნდში. მუსიკის მიზანია უზრუნველყოს ადამიანი სასიამოვნო გართობით და გადაიტანოს ყურადღება სერიოზული საკითხებისგან, რამაც სახელმწიფოს პური და პატივი მოუტანა. მაშასადამე, ამ საზოგადოების თვალთახედვით, „ხელოვანები, ანუ გასაგები სულელები“ ​​თავიანთი სიცოცხლე მიუძღვნეს უღირს საქმეს, რომელიც ემსახურებოდა დასვენებას და გართობას, იყვნენ „უმნიშვნელო არსებები“. ფილისტიმურმა სამყარომ საბოლოოდ განწირა კრეისლერი სიგიჟისთვის. აქედან ჰოფმანმა დაასკვნა, რომ ხელოვნება დედამიწაზე უსახლკაროა და მის მიზანს ხედავდა ადამიანის გადარჩენაში მიწიერი ტანჯვისგან, დამცირებისგან. Ყოველდღიური ცხოვრების". აკრიტიკებდა ბურჟუას და კეთილშობილური საზოგადოებახელოვნებისადმი დამოკიდებულებისთვის, რომელიც ადამიანებისა და სოციალური ურთიერთობების შეფასების მთავარ კრიტერიუმად იქცა. ნამდვილი ადამიანები, გარდა ხელოვანებისა, არიან ადამიანები, რომლებიც დიდ ხელოვნებაში არიან დაკავებულნი და გულწრფელად უყვართ იგი. მაგრამ ასეთი ხალხი ცოტაა და მათ ტრაგიკული ბედი ელოდათ.

მისი შემოქმედების მთავარი თემა ხელოვნებისა და ცხოვრების ურთიერთმიმართების თემაა. უკვე პირველ მოთხრობაში ფანტასტიკურმა ელემენტმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ჰოფმანის მთელი ნამუშევრის განმავლობაში, ფანტაზიის ორი ნაკადი გავიდა. ერთის მხრივ - მხიარული, ფერადი, რომელიც სიამოვნებას ანიჭებდა ბავშვებსა და უფროსებს (ბავშვთა ზღაპრები "მაკნატუნა", "სხვისი შვილი", "სამეფო პატარძალი"). ჰოფმანის საბავშვო ზღაპრებში გამოსახულია სამყარო, როგორც მყუდრო და ლამაზი, სავსე მოსიყვარულე და კეთილი ადამიანებით. მეორეს მხრივ - კოშმარების და საშინელებების ფანტაზია ადამიანთა ყველა სახის სიგიჟეზე („ეშმაკის ელექსირი“, „ქვიშის კაცი“ და სხვ.).

ჰოფმანის გმირები ცხოვრობდნენ 2 სამყაროში - რეალურ-ყოველდღიური და წარმოსახვით-ფანტასტიკური.

სამყაროს ყოფის 2 სფეროდ დაყოფით მწერალი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ყველა პერსონაჟის 2 ნაწილად დაყოფასთან - უბრალო ადამიანებად და ენთუზიასტებად. შეზღუდული მაცხოვრებლები - უსულო ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობდნენ რეალობაში და საკმაოდ კმაყოფილი იყვნენ ყველაფრით, მათ შესახებ წარმოდგენა არ ჰქონდათ. უმაღლესი სამყაროებიდა არ იყო მათი საჭიროება. ფილისტიმელები აბსოლუტურ უმრავლესობაში არიან და საზოგადოება რეალურად მათგან შედგებოდა. ესენი არიან ბურგერები, ჩინოვნიკები, ბიზნესმენები, „სასარგებლო პროფესიის“ ადამიანები, რომლებსაც ჰქონდათ მოგება, კეთილდღეობა და მტკიცედ ჩამოყალიბებული კონცეფციები და ღირებულებები.

ენთუზიასტები სხვა სისტემაში ცხოვრობდნენ. იმ ცნებებსა და ფასეულობებს, რომლების მიხედვითაც იყო შემოტანილი ქალაქელების ცხოვრება, მათზე ძალა არ ჰქონდათ. არსებულმა რეალობამ ისინი მაშინვე გამოიწვია, ისინი გულგრილები არიან მისი სარგებლობის მიმართ, ცხოვრობდნენ სულიერი ინტერესებითა და ხელოვნებით. მწერალს ჰყავს პოეტები, მხატვრები, მსახიობები, მუსიკოსები. და ყველაზე ტრაგიკული ის არის, რომ ვიწრო მოაზროვნე მოსახლეობამ აიძულა ენთუზიასტები რეალური ცხოვრებიდან.

დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ისტორიაში ჰოფმანი მოთხრობის ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი გახდა. მან დაუბრუნა ამ პატარა ეპიკურ ფორმას ავტორიტეტი, რომელიც მას ჰქონდა რენესანსში. მწერლის ყველა ადრეული რომანი შევიდა კრებულში „ფანტაზია კალოს მანერაში“. ცენტრალური ნაწარმოები იყო მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“. ჟანრის მიხედვით, როგორც თავად ავტორმა დაადგინა, ეს ახალი დროის ზღაპარია. ზღაპრული მოვლენები მოხდა დრეზდენში ავტორისთვის ნაცნობ და ნაცნობ ადგილებში. ამ ქალაქის მკვიდრთა ჩვეულებრივ სამყაროსთან ერთად არსებობდა ჯადოქრების და ჯადოქრების საიდუმლო სამყარო.

ზღაპრის გმირი სტუდენტი ანსელმია, საოცრად უიღბლო, მუდამ რაღაც უსიამოვნებაში ხვდებოდა: სენდვიჩს ყოველთვის კარაქს აყრიდა, ყოველთვის პირველად ხევდა ან ურევდა ახალ კაბას და ა.შ. ყოველდღიურ ცხოვრებაში უმწეო იყო. გმირი ცხოვრობდა, როგორც იყო, ორ სამყაროში: მისი საზრუნავებისა და სურვილების შინაგან სამყაროში და ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროში. ანსელმს სჯეროდა უჩვეულოს არსებობის. ავტორის ფანტაზიის ნებით იგი ზღაპრის სამყაროს შეეჯახა. „ანსელმი ჩავარდა, - ამბობს ავტორი მასზე, - მეოცნებე აპათიაში, რამაც მას უგრძნობი გახადა ყოველდღიური ცხოვრების ყველა სახის გამოვლინება. გრძნობდა როგორ ელვარებდა მისი არსების სიღრმეში რაღაც უცნობი და აწვალებდა საწყალ მწუხარებას, რომელიც ადამიანს ყოფაზე უფრო მაღალს ჰპირდება.

მაგრამ იმისთვის, რომ გმირი რომანტიკულ ადამიანად დამკვიდრებულიყო, მას მრავალი განსაცდელის გავლა მოუწია. მთხრობელმა ჰოფმანმა ანსელმს სხვადასხვა ხაფანგები დაუყენა, სანამ ის ბედნიერი იქნებოდა ცისფერთვალება სერპენტინასთან და მასთან ერთად ლამაზ სასახლეში გადაიყვანეს.

ანსელმს უყვარდა ნამდვილი და ტიპიური გერმანელი ქალი, ვერონიკა, რომელმაც ნათლად იცოდა, რომ სიყვარული „ახალგაზრდობაში კარგი და აუცილებელი რამ არის“. მას შეეძლო ტირილი და დახმარებისთვის ბედის მყიდველს მიემართა, რათა ხიბლით „გამშრალიყო“ მიჯნური, მით უმეტეს, რომ იცოდა, რომ მას კარგ პოზიციას უწინასწარმეტყველებდნენ, იქ კი - სახლს და კეთილდღეობას. ასე რომ, ვერონიკასთვის სიყვარული ჯდებოდა მისთვის გასაგებ ერთ ფორმაში.

16 წლის შეზღუდული ვერონიკა ოცნებობდა გამხდარიყო მრჩეველი, აღფრთოვანებული იყო ფანჯარაში ელეგანტური ჩაცმულობით გამვლელების თვალწინ, რომლებიც მას ყურადღებას აქცევდნენ. მიზნის მისაღწევად მან დახმარება სთხოვა ყოფილ ძიძას, ბოროტ ჯადოქარს. მაგრამ ანსელმი, რომელიც ოდესღაც უფროსი ხის ქვეშ ისვენებდა, შეხვდა ოქროსფერ-მწვანე გველებს, არქივისტის ლინდგორსტის ქალიშვილს, რომელიც ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა ხელნაწერების გადაწერით. მას ერთ-ერთი გველი შეუყვარდა, ეს მომხიბვლელი ზღაპრის გოგონა სერპენტინა აღმოჩნდა. ანსელმი მასზე დაქორწინდა, ახალგაზრდობის მემკვიდრეობად მიიღეს ოქროს ქოთანი შროშანით, რომელიც მათ ბედნიერებას მოუტანს. ისინი დასახლდნენ ატლანტიდის ზღაპრულ მიწაზე. ვერონიკამ დაქორწინდა რეგისტრატორ გეჯერბრანდზე - შეზღუდული პროზაული თანამდებობის პირი, რომელიც თავისი მსოფლმხედველობითი პოზიციებით გოგონას ჰგავდა. მისი ოცნება ახდა: ახალ ბაზარში ლამაზ სახლში ცხოვრობდა, ახალი სტილის ქუდი ჰქონდა, ახალი თურქული შალი, ფანჯარასთან საუზმობდა, მსახურებს ბრძანებებს აძლევდა. ანსელმი გახდა პოეტი, ცხოვრობდა ზღაპრულ ქვეყანაში. ბოლო აბზაცში ავტორი ადასტურებს მოთხრობის ფილოსოფიურ იდეას: „ნუთუ ანსელმის ნეტარება სხვა არაფერია, თუ არა სიცოცხლე პოეზიაში, რომელიც ავლენს ყოველივე არსებულის წმინდა ჰარმონიას, როგორც ბუნების ყველაზე ღრმა საიდუმლოს!“. ეს არის პოეტური ფანტაზიის სფერო ხელოვნების სამყაროში.

ანსელმმა სამწუხაროდ იწინასწარმეტყველა მწარე სიმართლე, მაგრამ ვერ გააცნობიერა. მან ბოლომდე ვერ გაიგო ვერონიკას მოწესრიგებული სამყარო, რადგან რაღაც საიდუმლო ანიშნა. ასე გაჩნდნენ ზღაპრული არსებები (ძლევამოსილი სალამანდრი (ცეცხლის სული)), ჩვეულებრივი ქუჩის გამყიდველი ლიზა გადაიქცა ძლიერ ჯადოქარად, ბოროტების ძალებით გამომუშავებულმა, მშვენიერმა სერპენტინამ სტუდენტი მოხიბლა თავისი სიმღერით. ზღაპრის ბოლოს გმირები ჩვეულ ფორმას დაუბრუნდნენ.

ანსელმის სულისთვის ბრძოლა, რომელიც მიმდინარეობდა ვერონიკას, სერპენტინასა და მათ უკან მდგარ ძალებს შორის, დასრულდა სერპენტინის გამარჯვებით, რაც სიმბოლოა გმირის პოეტური მოწოდების გამარჯვებას.

ე.ტ.ა.ჰოფმანს გააჩნდა მთხრობელის საოცარი უნარი. Მათ დაწერეს დიდი რიცხვიმოთხრობები, რომლებიც შევიდა კრებულებში: „ღამის მოთხრობები“ (1817), „სერპიონის ძმები“ (1819-1821 წწ.), „უკანასკნელი მოთხრობები“ (1825), რომლებიც უკვე გამოიცა მწერლის გარდაცვალების შემდეგ.

1819 წელს გამოჩნდა ჰოფმანის მოთხრობა „პატარა ცახები, მეტსახელად ცენნო-მარ“, რომელიც ზოგიერთი მოტივით ახლოს არის ზღაპართან „ოქროს ქოთანი“. მაგრამ ანსელმის ამბავი, დიდი ალბათობით, ფანტასტიკური ექსტრავაგანზაა, ხოლო „ბავშვი წახეს“ მწერლის სოციალური სატირა.

ჰოფმანი ასევე გახდა კრიმინალური ჟანრის შემქმნელი. მის წინაპარად აღიარებულია მოთხრობა „Mademoiselle Scuderi“. მწერალმა სიუჟეტი დანაშაულის საიდუმლოს გამოვლენაზე ააგო. მან მოახერხა მტკიცებულებებზე დაფუძნებული ფსიქოლოგიური დასაბუთება ყველაფერი რაც ხდება.

ჰოფმანის შემოქმედების მხატვრული მანერა და ძირითადი მოტივები წარმოდგენილია რომანში „კატა მურის ცხოვრების ფილოსოფია“. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრებიმწერალი.

რომანის მთავარი თემაა მხატვრის კონფლიქტი რეალობასთან. ფანტასტიკური სამყარო მთლიანად გაქრა რომანის ფურცლებიდან, გარდა მცირე დეტალებისა, რომლებიც დაკავშირებულია ოსტატი აბრაამის გამოსახულებასთან და ავტორის მთელი ყურადღება მიმართულია რეალურ სამყაროზე, იმ კონფლიქტებზე, რომლებიც მოხდა თანამედროვე გერმანიაში. .

Პროტაგონისტიკატა მური არის კრეისლერის ანტიპოდი, მისი პაროდიული ორეული, რომანტიული გმირის პაროდია. ნამდვილი მხატვრის, მუსიკოს კრეისლერის დრამატული ბედი უპირისპირდება "განმანათლებლის" ფილისტიმელი მურის ცხოვრებას.

რომანში კატებისა და ძაღლების მთელი სამყარო გერმანული საზოგადოების სატირული პაროდიაა: არისტოკრატია, ჩინოვნიკები, სტუდენტური ჯგუფები, პოლიცია და ა.შ.

მური ფიქრობდა, რომ ის იყო გამორჩეული პიროვნება, მეცნიერი, პოეტი, ფილოსოფოსი და ამიტომ მან შეინახა თავისი ცხოვრების ქრონიკა "კატა ახალგაზრდობის ხელმძღვანელობით". მაგრამ სინამდვილეში, მური იყო "ჰარმონიული თავხედის" პერსონიფიკაცია, რომელიც რომანტიკოსებს ასე სძულთ.

ჰოფმანი ცდილობდა რომანში წარმოედგინა ჰარმონიული სოციალური წყობის იდეალი, რომელიც დაფუძნებული იყო ხელოვნებისადმი ზოგად აღტაცებაზე. ეს არის კანცჰაიმის სააბატო, სადაც კრეისლერმა შეაფარა თავი. იგი ნაკლებად ჰგავს მონასტერს და უფრო წააგავს რაბელეს თემის სააბატოს. თუმცა, თავად ჰოფმანმა იცოდა ამ იდილიის არარეალური უტოპიური ბუნება.

მიუხედავად იმისა, რომ რომანი არ არის დასრულებული (მწერლის ავადმყოფობითა და სიკვდილით), მკითხველს ესმის ბენდმაისტერის უიმედობა და ტრაგედია, რომლის გამოსახულებითაც მწერალმა ხელახლა შექმნა ნამდვილი ხელოვანის შეურიგებელი კონფლიქტი არსებულ სოციალურ წესრიგთან.

E.T.A.Hoffmann-ის შემოქმედებითი მეთოდი

რომანტიკული გეგმა.

მიზიდულობა რეალისტური გზით.

სიზმარი ყოველთვის იშლება რეალობის სიმძიმის წინ. სიზმრების უძლურება იწვევს ირონიას და იუმორს.

ჰოფმანის იუმორი გამოკვეთილია სევდიანი ტონებით.

დვოპლანოვისტური შემოქმედებითი მანერა.

გადაუჭრელი კონფლიქტი გმირსა და გარე სამყაროს შორის.

მთავარი გმირი არის შემოქმედებითი ადამიანი (მუსიკოსი, მხატვარი, მწერალი), რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს ხელოვნების სამყაროს, ზღაპრულ ფანტაზიას, სადაც შეუძლია საკუთარი თავის რეალიზება და თავშესაფარი იპოვოს რეალური ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

კონფლიქტი ხელოვანსა და საზოგადოებას შორის.

წინააღმდეგობა გმირსა და მის იდეალებს შორის, ერთი მხრივ, და რეალობას შორის, მეორე მხრივ.

ირონია - ჰოფმანის პოეტიკის არსებითი კომპონენტი - იძენს ტრაგიკულ ჟღერადობას და შეიცავს ტრაგიკულისა და კომიკის ერთობლიობას.

ზღაპრულ-ფანტასტიკური გეგმის რეალურთან შერწყმა და შერწყმა.

პოეტური სამყაროსა და ყოველდღიური პროზის სამყაროს შეპირისპირება.

მე-10 გვ.-ის ბოლოს. XX საუკუნე - საზოგადოებრივი სატირის გაძლიერება მის შემოქმედებაში, მიმართავს თანამედროვე სოციალური და პოლიტიკური ცხოვრების ფენომენებს.

3. ბატონი ჰაინეს ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა

ჰაინრიხ ჰეინი (1797-1856) ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა გერმანული ლიტერატურა, ეპოქის უდიდესი ლირიკოსი. მას სამართლიანად უწოდებენ ბუნებისა და უბედური სიყვარულის მომღერალს.

ჰარი-ჰაინრიხ ჰაინე დაიბადა 1797 წლის 13 დეკემბერს დიუსელდორფში ღარიბ ებრაულ ოჯახში. მამა, მოსიყვარულე, კეთილი, თავაზიანი მამაკაცი, ვაჭრობდა საქონლით, მაგრამ მას არ გაუმართლა კომერციაში, ამიტომ ოჯახი მუდმივად განიცდიდა მატერიალურ სიმცირეს. ჰაინრიხს იგი ვნებიანად უყვარდა: „ყველა ადამიანთა შორის, მე არავინ მიყვარდა ამქვეყნად ისე ვნებიანად, როგორც მას... არც ერთი ღამე არ გასულა, რომ არ მეფიქრა გარდაცვლილ მამაზე და, დილით გაღვიძებისას, მაინც ხშირად მესმის მისი ხმის ხმა, როგორც ჩემი ოცნების ექო." მომავალი პოეტის დედა, ცნობილი ექიმის ქალიშვილი განათლებული ქალი იყო (ინგლისურ და ფრანგულ ენებს თავისუფლად ფლობდა), ბევრს კითხულობდა და ცდილობდა კითხვის სიყვარული შვილებს გადაეცა. მან პირველმა შენიშნა შვილში ლიტერატურის სიყვარულის „ღვთის ნაპერწკალი“ და მხარი დაუჭირა. ჰაინემ თავის ნაშრომში არაერთხელ მიმართა თავის ძვირფას სულს დედის წყენას.

ჰარი სწავლობდა დაწყებითი სკოლა, მოგვიანებით კი დიუსელდორფის კათოლიკურ ლიცეუმში. მყარ კრამზე აგებული, სწავლა მას მცირე სიხარულს ანიჭებდა. ხანდახან მიწევდა მასწავლებლის ცემის ატანა. ლიცეუმიდან ჰაინე სამუდამოდ გაუძლო რელიგიის სიძულვილს. და იყო ცხოვრებაში სასიამოვნო რამ - წიგნები დონ კიხოტისა და რობინზონ კრუზოს თავგადასავალზე, გულივერის მოგზაურობებზე, დრამებზე და ა.შ. გოეთე და ფ.შილერი.

და შარლოტა მომავალი პოეტისთვის სიცოცხლის ერთგული მეგობარი გახდა. უზიარებდა მას ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებს, ენდობოდა მის საიდუმლოებებს, წაუკითხავდა მას პირველი ლექსები.

როდესაც ჰარი 17 წლის გახდა, კითხვა გაჩნდა მის მომავალზე. ნაპოლეონის რომანტიული ბიოგრაფიით მოხიბლული მშობლები თავიდან ოცნებობდნენ სამხედრო კარიერაშვილისთვის. მაგრამ შემდეგ საოჯახო საბჭოზე გადაწყდა, რომ ჰარი ბიზნესმენად ექციათ. 1816 წელს მშობლებმა ის გაგზავნეს ჰამბურგში მდიდარ ბიძასთან, ბანკირ სოლომონ ჰეინესთან საცხოვრებლად, სადაც ბიზნეს სკოლა უნდა გაევლო.

პოეტმა სამი წელი გაატარა ბიძის სახლში; უხერხულად გრძნობდა თავს აქ, ღარიბი ნათესავის მდგომარეობაში, მისთვის უცხო გარემოში. აქ მან განიცადა თავისი პირველი ინტიმური დრამა, სიყვარული ბიძაშვილის ამალიას მიმართ, რომელმაც უგულებელყო იგი და დაქორწინდა პრუსიელ არისტოკრატზე. ახალგაზრდა ჰაინემ მას მიუძღვნა თავისი ადრეული ლექსები, საიდანაც შემდგომში ჩამოყალიბდა ციკლი "ახალგაზრდობის ტანჯვა".

დარწმუნებული იყო, რომ მისი დისშვილი ვაჭარი არ გახდებოდა, ბიძა დათანხმდა დახმარებას უმაღლესი განათლებაფაქტობრივად, გამართავს მას ვარჯიშის დროს. 1819 წელს ჰაინე ჩაირიცხა ბონის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ დიდი სიამოვნებით დაესწრო ფილოლოგიის და ფილოსოფიის გაკვეთილებს. სწორედ უნივერსიტეტის წლებში დასრულდა ჰაინეს, პოეტის ჩამოყალიბება. 1921 წლის ბოლოს ბერლინში გამოიცა პოეტის პირველი კრებული მოკრძალებული სათაურით „ბატონ ჰაინეს ლექსები“, რომელიც შეუმჩნეველი არ დარჩენილა და კრიტიკოსების დადებითი შეფასებები მიიღო. 1823 წლის გაზაფხულზე, უნივერსიტეტის კურსის დასრულებამდე, გამოიცა მისი მეორე ლექსების კრებული ორი დრამატული ნაწარმოებით - ტრაგედიები ლირიკული ინტერმეცოებით.

სურდა საკუთარი თვალით ენახა მშობლიური ქვეყნის ცხოვრება, ახალგაზრდა პოეტი 1824 წელს ფეხით გაემგზავრა გერმანიაში. ბუნების სილამაზემ დაიპყრო მისი დაუცველი სული. მაგრამ პოეტის განწყობა დაბნელდა, როცა ხალხის მძიმე ცხოვრება დაინახა. ცხოვრების ნამდვილი სურათები, რომლებიც ჰაინემ შეამჩნია ამ ხეტიალის დროს, ასახული იყო პროზაულ ნაწარმოებში „მოგზაურობა ჰარცში“ (1826), რომელმაც გახსნა პროზაული „მოგზაურობის სურათების“ ოთხტომეული კოლექცია.

1825 გ.ჰაინემ დაამთავრა უნივერსიტეტი და მიიღო სამართლის ხარისხი. ხუთი წელი ცხოვრობდა გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში, გაიცნო უამრავი ადამიანი, კერძოდ, დაუმეგობრდა რუს პოეტ ფ.ტიუტჩევს, რომელიც მსახურობდა მიუნხენში რუსეთის საელჩოში.

მთელი ამ წლების განმავლობაში, ჰაინე ეძებდა თავისთვის გარკვეულ თანამდებობას, ცდილობდა იურისტად და უნივერსიტეტის პროფესორად დასაქმებულიყო. გერმანიაში უკვე ცნობილი იყო მისი ნამუშევრები, რომლებშიც იგი ეწინააღმდეგებოდა რეაქციას, ფეოდალურ-აბსოლუტისტური წყობის წინააღმდეგ. პოლიციამ მისდევნა დაიწყო, ციხით დაემუქრნენ.

1831 წლის მაისში ჰაინე გაემგზავრა საფრანგეთში და დარჩენილი დღეების განმავლობაში გახდა პოლიტიკური დევნილობა. ის მუდმივად ცხოვრობდა პარიზში, მხოლოდ 1843 - 1844 წლებში. მოკლედ ეწვია გერმანიას. მისი მეგობრები იყვნენ ფრანგი მწერლებიბერანჟე, ბალზაკი, ჟორჟ სანდი, მუსეტი, დიუმა... თუმცა სამშობლოსგან განშორება სიკვდილამდე ავიწროებდა.

ჰეინე თითქმის 37 წლის იყო, როცა გაიცნო მშვენიერი ახალგაზრდა ფრანგი ქალი, ქსენია ევგენი მირა, რომელსაც პოეტი ჯიუტად უწოდებდა მატილდას. დაბადებით გლეხი, იგი ბედის საძიებლად პარიზში ჩავიდა და დეიდასთან ცხოვრობდა, ფეხსაცმლის გაყიდვაში ეხმარებოდა. ერთი წლის შემდეგ ჰეინე მასზე დაქორწინდა. მატილდა იყო ახირებული, კაპრიზული და ძალიან ცეცხლგამჩენი ქალი (ჰეინემ მას "სახლი ვეზუვი" უწოდა); კითხვა არ იცოდა და ჰაინე ამაოდ ცდილობდა გერმანულის სწავლებას. ის გარდაიცვალა ისე, რომ ქმრის ერთი ლექსი არ წაუკითხავს, ​​მან არც კი იცოდა ზუსტად რას აკეთებდა. მაგრამ გოგონამ დაიპყრო პოეტი თავისი ბუნებრიობით, მხიარულებით, უსაზღვრო ერთგულებით, მას არც თუ ისე უხერხული იყო ის ფაქტი, რომ არ იცოდა მისი ნამუშევრები, უყვარდა იგი არა ხმამაღალი დიდებისთვის, არა როგორც პოეტი, არამედ როგორც პიროვნება. მათ ერთად 20 წელი იცხოვრეს ქორწინებაში. როდესაც პოეტი მძიმედ და სასიკვდილოდ დაავადდა, მატილდა ფრთხილად უვლიდა მას.

თუმცა, იყო სხვა მოსაზრებები მატილდასა და ჰაინრიხის ურთიერთობასთან დაკავშირებით, განსაკუთრებით „ქალის“ (1836) პოეზიის შემდეგ.

ტალახში აიყვანა;

ყველაფერი რომ მიეღო მისთვის - დაიწყო ქურდობა;

იგი დაიხრჩო კმაყოფილებაში

და გაეცინა გიჟებს.

ამ პოეზიის მოსვლასთან ერთად, უმეტესობა ამტკიცებდა, რომ მშვენიერი სასიყვარულო სიმღერები მხოლოდ ჰაინეს შემოქმედებითი ფანტაზიის ნაყოფი იყო და მას არასოდეს განუცდია ბედნიერება ქორწინებაში. გარკვეული იყო

ცნობა ამორალური საქციელის შესახებ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ. მაგრამ თანამედროვეთა სხვა მოგონებებში, პოეტის ცოლი გამოჩნდა, როგორც მართალი ქალი, რომელიც ეწეოდა მოკრძალებულ ცხოვრების წესს. არაერთხელ შესთავაზეს ხელი და გული, მაგრამ ქმარს ვერ ივიწყებდა და არ სურდა სხვა გვარის ტარება.

საინტერესო დეტალი: მატილდა გარდაიცვალა 1883 წლის 17 თებერვალს, მწერლის გარდაცვალებიდან ზუსტად 27 წლის შემდეგ.

1846 წლიდან ჰაინეს ძალა ძირს უთხრის საშინელი დაავადებით - ზურგის ტვინის ტუბერკულოზით. წლების განმავლობაში დაავადება პროგრესირებდა. 1848 წლის გაზაფხულზე პოეტმა უკანასკნელად დატოვა სახლი თავისით. სიცოცხლის ბოლო რვა წლის განმავლობაში ჰაინე, რომელიც განიცდიდა აუწერელ ფიზიკურ ტანჯვას, იწვა საწოლში (მისი სიტყვებით, „მატრასის საფლავში“). მაგრამ მაშინაც განაგრძო წერა. ნახევრად ბრმა, გაუნძრევლად, მარჯვენა ხელით ერთი თვალის ქუთუთო ასწია, რომ ოდნავ მაინც დაენახა, მარცხენა ხელით კი უზარმაზარი ასოები დახატა ფართო ფურცლებზე.

ჰაინე გარდაიცვალა 1856 წლის 17 თებერვალს. მისი ბოლო სიტყვები იყო: "დაწერე! .. ქაღალდი, ფანქარი! .." ჰაინეს უკანასკნელი ანდერძის აღსრულებით, იგი დაკრძალეს რელიგიური რიტუალების გარეშე, პარიზში დაკრძალვის გამოსვლების გარეშე. კუბოს უკან მეგობრები, ნაცნობები იყვნენ.

როგორც მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მკვლევარები აღნიშნავენ, ჰაინემ, უპირველეს ყოვლისა, „აიღო ყველაფერი სიცოცხლისუნარიანი რომანტიული სკოლიდან: კავშირი ფოლკლორული ხელოვნება... მან განაგრძო რომანტიკოსების მიერ დაწყებული ხალხური ლეგენდისა და ზღაპრების მოტივების გამოყენება და კლასიკური ვერსიფიკაციის კანონების შესუსტება. ჰაინე მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინაში შევიდა, როგორც პოეზიისა და მხატვრული და ჟურნალისტური პროზის ავტორი. ხოლო მსოფლიო პოპულარობა გერმანელ პოეტს სიმღერების წიგნმა მოუტანა, რომელიც 1827 წელს გამოიცა.

1869 წელს გერმანიაში გამოიცა ჰაინეს ნაწარმოებების სრული გამოცემა, რომელიც განკუთვნილია 50 ტომად. უკრაინის ნამდვილი გაცნობა ჰაინესთან მეორით დაიწყო ნახევარი XIX in. თავდაპირველად, ეს იყო მისი პოეტური ნაწარმოებების უფასო თარგმანები, რომლებიც გამოჩნდა პერიოდული გამოცემების გვერდებზე. პირველი მთარგმნელები იყვნენ ი. ფედკოვიჩი და მ. სტარიცკი.

ჰაინეს ნამუშევრების პირველი კრებული უკრაინაში 1892 წელს ლვოვში გამოიცა. ლესია უკრაინკასა და მაქსიმ სტარიცკის თარგმანებში გამოიცა "სიმღერების წიგნი" (რჩეული ნაწარმოებები), ხოლო ივან ფრანკოს თარგმანებში - ბ-ნ ჰაინეს "ლექსების არჩევანი". ახალგაზრდა ლესია უკრაინკამ პირველი წარმატებული მცდელობა გააკეთა უკრაინული ენის საშუალებით განესახიერებინა არა მხოლოდ შინაარსი, არამედ პოეტური ფორმაც. ლირიკული ნაწარმოებებიჰაინე. „სიმღერების წიგნიდან“ 92 ლექსის თარგმანები, რომლებიც მის კალამს ეკუთვნის, ჩვენი პოეტი ქალის თვალით დანახულ ახალგაზრდა ჰაინეს გამოსახულებას ასახავს. XX საუკუნის დასაწყისში. ჰაინეს ნაწარმოებების რუსულ თარგმანებზე მუშაობდნენ: ბორის გრინჩენკო, აგატანგელ კრიმსკი, პანას მირნი, ლ. სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაია, მ. ვორონი და სხვები.

4. „სიმღერების წიგნი“ – გერმანული რომანტიზმის გამორჩეული ფენომენი. პოეზიის ხალხური საფუძველი

1827 წელს გამოჩნდა ცნობილი პოეზიის კრებული "სიმღერების წიგნი", რომელმაც ყველაფერი საუკეთესო შთანთქა პოეტის 1816-1827 წლების მემკვიდრეობიდან. „სიმღერების წიგნი“ ერთგვარი ლირიკული დღიურია, კომპოზიციით, შინაარსით და ფორმით სრული ნაწარმოებია. ეს არის პოეტური ისტორია უპასუხო, უპასუხო სიყვარულზე. "ჩემი დიდი ტკივილისგან ვქმნი პატარა სიმღერებს", - თქვა პოეტმა და მწარედ აჯამებს: "ეს წიგნი მხოლოდ ურნაა ჩემი სიყვარულის ფერფლით". უდავოა, რომ კრებულში დაბეჭდილი ლექსები ახალგაზრდა პოეტის ბიძაშვილის ამალიას მიმართ უპასუხო სიყვარულით იყო შთაგონებული. სიყვარულზე, თავის გრძნობებზე საუბრისას, უპირველეს ყოვლისა, ემოციების ამოუწურავი სიმდიდრე, ადამიანური გრძნობებისა და აზრების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გადმოცემის ხელოვნება აღელვებს.

კრებული ჩამოყალიბდა 4 ნაწილისგან - "ახალგაზრდობის ტანჯვა" (ციკლები "სიზმრების გამოსახულება", "სიმღერები", "რომანები", "სონეტები"), "ლირიკული ინტერმეცო", "ისევ სახლში", "ჩრდილოეთის ზღვა". ". ციკლის ყოველი ნაწილის ფარგლებში, ლექსები დანომრილია. ციკლებს „რომანები“ და „სონეტები“ და ლექსების წიგნის ბოლო ორ ნაწილს, გარდა რიცხვებისა, სახელებიც აქვთ.

ციკლები იქმნებოდა თანაბარ დროს, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მთლიანობაში „სიმღერების წიგნი“ ასახავდა ჰაინეს პოეტური შემოქმედების ევოლუციას 10-20-იანი წლების ბოლოს. კრებას აქვს გარკვეული პოეტური ერთიანობა. პირველ 3 ციკლში წამყვანი იყო უპასუხო, უბედური სიყვარულის თემა. ბოლო ციკლებში ბუნების თემა წინა პლანზე წამოვიდა.

კრებულში შედიოდა სხვადასხვა ჟანრის ლექსები: სიმღერა, ბალადა, რომანტიკა, სონეტი, რაც მოწმობდა ორიენტაციას ხალხურ პოეზიაზე, რიტმი და მელოდია, გამოსახულება და გერმანული ხალხური სიმღერების სტილი.

კრებულის ხალხური სიმღერის ლირიკული გმირისგან შორს, თავისი ბუნებით, ის გახდა, უფრო სწორად, იმდროინდელი გერმანელი ინტელექტუალი, განასახიერა თავისი გრძნობები და გამოცდილება გარკვეულწილად შორეულ და პოეტურად აბსტრაქტულ ხალხურ-სიმღერის ფორმებსა და გამოსახულებებში.

ასამბლეის ბირთვი იყო ციკლი „ლირიკული ინტერმეცო“, რომელიც აღნიშნავდა უდიდეს სიუჟეტსა და თემატურ ერთიანობას. იგი თანმიმდევრულად იმეორებდა პოეტის სიყვარულის მთელ ისტორიას დაწყებიდან დრამატულ დასრულებამდე - საყვარელი ადამიანის ქორწინება და მარტოხელა პოეტის ტანჯვა. ეს რაღაცნაირია სიყვარულის ისტორია, რომელიც შედგება ლირიკული მინიატურებისგან.

პირველი ციკლისგან განსხვავებით (სადაც სიყვარული იყო საბედისწერო ძალა, რომელმაც მოიტანა ტანჯვა და სიკვდილი), სიყვარული იდგა, როგორც ადამიანის გრძნობა, რომელსაც ბედნიერება მოუტანა.

ციკლში „ისევ სახლში“ მოხდა შინაარსის მნიშვნელოვანი გადანაცვლება ყოველდღიურ სიბრტყეში. ამ ციკლში უფრო მახვილგონივრული, ირონიული თამაშია და ამავდროულად, ლირიზმის შესუსტება და საკუთარი თავის გამეორება.

როგორც შინაარსით, ასევე ფორმით, ციკლი "ჩრდილოეთის ზღვა" გამოყოფილია "სიმღერების წიგნში", რომელიც სავსეა ბუნების დიდებული და თვალწარმტაცი სურათებით. ციკლი ძირითადად თავისუფალი ლექსის სახითაა დაწერილი.

ბატონ ჰაინეს ყველაზე ცნობილ პოეტურ თხზულებამდე ეკუთვნოდა ცნობილი ლექსი, რომელიც ეძღვნებოდა რაინის ლამაზმან ლორელას. ძველის მიხედვით ხალხური ლეგენდალორელაი მშვენიერი ჯადოქარია, რომელიც გამოჩნდა მაღალ კლდეზე, მდინარე რაინის ზემოთ და თავისი მაცდური სიცილით იცავდა მათ, ვინც მდინარის გასწვრივ მიცურავდნენ. ამ ლეგენდამ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა პოეტზე. სწორედ ჰაინემ გახადა ეს ამბავი ძალიან პოპულარული და მისი ლექსი ხალხურ სიმღერად იქცა. ჰენივსკა ლორელაი განასახიერებდა სიყვარულის დესტრუქციულ ძალას, რომელიც მისი ნების საწინააღმდეგოდ იყო დაჯილდოვებული. თავის ლექსში პოეტმა შემოინახა ფოლკლორული ელემენტები, ფორმების სიმარტივე, „სიმღერის“ მელოდიურობა და ტონის რომანტიული აღფრთოვანება. გეინივის პოემის პოეტურმა ტექსტმა გაგვაცნო ანტიკურობა, ჩვენს წინაშე გახსნა წარსული ეპოქის ტრადიციების, ურთიერთობებისა და პერსონაჟების პოეტურად რეპროდუცირებული სურათი.

ჰ.ჰაინეს პოეტური შემოქმედების კიდევ ერთი შედევრი იყო ლექსი „მარტოხელა კედარი სტრომინზე...“.

მარტოხელა კედარი სტრომზე

ჩრდილოეთ მხარეს არის

ყინულითა და თოვლით დაფარული

დოზირება და სიზმარში ოცნება.

და ის ხედავს სიზმარს პალმის ხეზე,

რომ სადღაც სამხრეთ მიწაზე

მდუმარე მარტოობაში სევდიანი მზისგან დამწვარ კლდეზე.

მთავარი მოტივი უპასუხო სიყვარულია. მთავარი იდეა არის ადამიანის მარტოობა სამყაროში. უსაზღვრო სივრცე (ჩრდილოეთ-სამხრთ) გამოყოფილია კედარითა და პალმის ხეებით.

პოეტის სტილის მახასიათებლები:

ციკლურობის პრინციპი: თითოეული ლექსის ადგილი განისაზღვრება წინა და შემდეგთან კავშირებით;

ამბავი ტრაგიკული სიყვარულიიძენს უნივერსალურ ხმას, ახასიათებს გონების მდგომარეობას თანამედროვე მწერალიახალგაზრდობა გულწრფელი, დაუცველი სულით;

ლექსიკური და სინტაქსური გამეორებები;

კონტრასტი და ანტითეზა;

პოეზიის მელოდიურობა;

ლირიკული გმირი რომანტიკოსია, რომლისთვისაც სიყვარულის გარეშე ბედნიერება არ არსებობს; მან იგრძნო თავისი უპირატესობა შემოტანილი ქალაქგარეთა „ცივილიზებულ სამყაროზე“;

ლირიკა რომანტიკული ირონიის ელემენტებით (ყველაფერი კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება).

"სიმღერის წიგნი"

"ახალგაზრდობის ტანჯვა"	"ლირიკული ინტერმეცო"	"ისევ სახლში"	"Ჩრდილოეთ ზღვა"
სიყვარულის უარყოფილი გრძნობა გახდა პოეტსა და რეალობას შორის მწვავე კონფლიქტის წყარო.	პოეტის მთელი სიყვარულის ისტორია, რომელიც ფოკუსირებული იყო საკუთარ გამოცდილებასა და ფსიქიკურ ტკივილზე, თანმიმდევრულად არის მიკვლეული.	პოეტმა ბოლოდროინდელ ტრაგედიაზე ისაუბრა	გამოსახულება - ზღვა
სიყვარული ირაციონალური და ფატალური ძალაა	რომანტიკული ხელოვნების კანონების მიხედვით, არის შეთქმულება, კულმინაცია, დასრულება	წარსულმა მაიძულა გამეგო გმირის ფსიქიკური ტანჯვა და აღარ განმეორდეს	ფილოსოფიური ლექსები
ახალგაზრდას სასაფლაოზე მოჩვენებებთან ესაუბრა, უბედური სიყვარულის გამო გული გაუსკდა	"ის" მოღალატე შეყვარებულია, მისი იმიჯი განზოგადებულია, ინდივიდუალური მახასიათებლების გარეშე	ლირიკული გმირი გამოცდილების მქონე ადამიანია, ამიტომ გრძნობები დინამიურად ვლინდება: ან აყვავების პერიოდი ან ბედნიერების იმედის გაქრობა.	ბუნება დაკავშირებულია ადამიანთან და ადამიანის სიცოცხლეუფრო მცირე ვიდრე სამყაროს მასშტაბები

„სიმღერების წიგნმა“ ავტორის სიცოცხლეშივე გამოიცა ცამეტი გამოცემა და 1855 წელს გამოიცა ფრანგული თარგმანებით. კრებულიდან ბევრი ლექსი იყო მუსიკალური, ლექსების მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა ხალხური სიმღერებიროგორც გერმანიაში, ისე მის საზღვრებს მიღმა.

კითხვები თვითკონტროლისთვის

1. რომელი ფაქტები მოგეწონათ და გახსოვთ ყველაზე მეტად E.T.A.Hoffmann-ის ცხოვრებიდან?

2. დაასახელეთ მწერლის შემოქმედების ძირითადი თემები და გამორჩეული ნაწარმოებები.

3. დაადგინეთ განსხვავება ფილისტიმელებსა და ენთუზიასტებს შორის.

4. რა ადგილი ეკავა ქალებს გ.ჰაინეს ცხოვრებაში?

5. რამდენი ციკლისგან შედგება ჰაინეს კრებული „სიმღერების წიგნი“?

6. აღწერეთ კრებულის ლირიკული გმირის გამოსახულება.

01/24/1776, Königsberg - 06/25/1822, ბერლინი
გერმანელი მწერალი, მხატვარი,
კომპოზიტორი, მუსიკის კრიტიკოსი

ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი ... ამ სახელში არის რაღაც ჯადოსნური. ის ყოველთვის სრულად წარმოითქმის და თითქოს გარშემორტყმულია მუქი აწეული საყელოთი ცეცხლოვანი ანარეკლით.
თუმცა, ასეც უნდა იყოს, რადგან სინამდვილეში ჰოფმანი ჯადოქარი იყო.
დიახ, დიახ, არა უბრალოდ მთხრობელი, როგორც ძმები გრიმები ან პერო, არამედ ნამდვილი ჯადოქარი.
თავად განსაჯეთ, რადგან მხოლოდ ნამდვილ ჯადოქარს შეუძლია შექმნას სასწაულები და ზღაპრები... არაფრისგან. ბრინჯაოს კარის სახელურიდან ღიმილიანი სახით, მაკნატუნადან და ძველი საათის ხმაურიანი ზარისგან; ფოთლებში ქარის ხმაურისგან და სახურავზე კატების ღამის სიმღერისგან. მართალია, ჰოფმანს არ ეცვა შავი ხალათი იდუმალი ნიშნებით, მაგრამ დადიოდა გაცვეთილი ყავისფერი ფრაკით და ჯადოსნური ჯოხის ნაცვლად ბატის ბუმბულს იყენებდა.
ჯადოქრები დაიბადებიან სადაც და როცა მოესურვებათ. ერნსტ თეოდორ ვილჰელმი (როგორც მას თავდაპირველად ეძახდნენ) დაიბადა დიდებულ ქალაქ კონიგსბერგში წმინდა იოანე ოქროპირის დღეს, ადვოკატის ოჯახში.
ის უნდა მოქცეულიყო დაუფიქრებლად, რადგან არაფერი ეწინააღმდეგება მაგიას ისე, როგორც კანონებსა და კანონებს.
ახლა კი ახალგაზრდა კაცი, რომელსაც ადრეული ბავშვობიდან უყვარდა მუსიკა მსოფლიოში ყველაფერზე მეტად (და სახელი ამადეუსიც კი დაარქვეს მოცარტის პატივსაცემად), უკრავდა ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე, ორღანზე, მღეროდა, ხატავდა და ქმნიდა პოეზიას - ეს ახალგაზრდა იძულებული გახდა, როგორც ყველა მისი წინაპარი, გამხდარიყო თანამდებობის პირი.
ახალგაზრდა ჰოფმანმა წარადგინა, დაამთავრა უნივერსიტეტი და მრავალი წლის განმავლობაში მსახურობდა სხვადასხვა სასამართლო დეპარტამენტში. ის დახეტიალობდა ქალაქებში პრუსიასა და პოლონეთში (რომელიც მაშინ ასევე პრუსიული იყო), მტვრიან არქივებში აცემინებდა, სასამართლო სხდომებზე ახამებდა და ოქმების მიდამოებში ხატავდა სასამართლო ხელისუფლების წევრების კარიკატურებს.
არაერთხელ, უბედურმა ადვოკატმა სცადა სამსახურის დატოვება, მაგრამ ამას არაფერი მოჰყოლია. ბერლინში წასვლისას, როგორც ხელოვანისა და მუსიკოსის ბედი, კინაღამ შიმშილით მოკვდა. პატარა ქალაქ ბამბერგში ჰოფმანი შემთხვევით იყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, რეჟისორი და დეკორატორი თეატრში; სტატიების და მიმოხილვების დაწერა Universal Musical Gazette-ისთვის; ჩაატარეთ მუსიკის გაკვეთილები და მონაწილეობა მიიღოთ ფურცლებისა და ფორტეპიანოების გაყიდვაში! მაგრამ ამან მას არც დიდება და არც ფული არ მოუმატა. ხანდახან, იჯდა ფანჯარასთან, თავის პატარა ოთახში, სახურავის ქვეშ და ღამის ცას უყურებდა, ფიქრობდა, რომ თეატრში ყველაფერი მშვიდად არასოდეს წავა; რომ იულია მარკი, მისი მოსწავლე, ანგელოზივით მღერის, მაშინ როცა ის მახინჯი, ღარიბი და არა თავისუფალია; და ცხოვრება არ არის კარგი ...
იულჩენი მალევე გაათხოვეს სულელ, მაგრამ მდიდარ ვაჭარზე და სამუდამოდ წაიყვანეს.
ჰოფმანმა დატოვა ამაზრზენი ბამბერგი და წავიდა ჯერ დრეზდენში, შემდეგ ლაიფციგში, კინაღამ დაიღუპა ბომბით ნაპოლეონის ერთ-ერთი ბოლო ბრძოლის დროს და ბოლოს ...
ან ბედმა შეიწყალა, ან მფარველი წმინდანი იოანე ოქროპირი დაეხმარა, მაგრამ ერთ დღეს უიღბლო ბენდმაისტერმა აიღო კალამი, ჩაასო იგი მელანში და ...
სწორედ მაშინ დარეკეს ბროლის ზარები, ფოთლებში ჩურჩულებდნენ ოქროსფერ-მწვანე გველები და დაიწერა ზღაპარი "ოქროს ქოთანი" (1814).
და ბოლოს ჰოფმანმა იპოვა საკუთარი თავი და თავისი ჯადოსნური მიწა. მართალია, რამდენიმე სტუმარი ამ ქვეყნიდან ადრეც ეწვია მას (Cavalier Gluck, 1809).
მალე დაგროვდა უამრავი შესანიშნავი მოთხრობა, რომელთაგან შედგენილია კრებული სახელწოდებით "ფანტაზია კალოტის წესით" (1814-1815). წიგნმა წარმატებას მიაღწია და ავტორი მაშინვე გახდა ცნობილი.
"მე ვგავარ კვირას დაბადებულ ბავშვებს: ისინი ხედავენ იმას, რასაც სხვები ვერ ხედავენ". ჰოფმანის ზღაპრები და მოთხრობები შეიძლება იყოს სასაცილო და საშინელი, ნათელი და ბოროტი, მაგრამ მათში ფანტასტიკა მოულოდნელად წარმოიშვა, ყველაზე ჩვეულებრივი საგნებიდან, თავად ცხოვრებიდან. ამაში იყო დიდი საიდუმლო, რომელიც პირველად ჰოფმანმა გამოიცნო.
მისი პოპულარობა გაიზარდა, მაგრამ ფული ჯერ კიდევ არ იყო. ახლა კი მწერალი კვლავ იძულებულია იუსტიციის მრჩევლის ფორმა ჩაიცვას, ახლა ბერლინში.
ლტოლვამ სძლია მას ამაში "ადამიანის უდაბნო", მაგრამ მაინც აქ იყო თითქმის ყველა მისი საუკეთესო წიგნები: "მაკნატუნა და თაგვის მეფე" (1816), "პატარა წახები" (1819), "ღამის ისტორიები" (ძალიან საშინელი), "პრინცესა ბრამბილა" (1820 წ.), "კატა მურის ამქვეყნიური ხედები" და მრავალი სხვა.
თანდათანობით ჩამოყალიბდა მეგობრების წრე - იგივე რომანტიული მეოცნებეები, როგორც თავად ჰოფმანი. მათი მხიარული და სერიოზული საუბრები ხელოვნებაზე, საიდუმლოებებზე ადამიანის სულიდა სხვა საგნები ხორცშესხმული იყო ოთხტომეულ ციკლში „სერაპიონ ძმები“ (1819-1821).
ჰოფმანი სავსე იყო გეგმებით, სამსახური მას დიდად არ ამძიმებდა და ყველაფერი კარგად იქნებოდა, მაგრამ მხოლოდ ... "ეშმაკს შეუძლია ყველაფერზე კუდის დადება".
მრჩეველი ჰოფმანი, როგორც სააპელაციო სასამართლოს წევრი, დაუჭირა მხარი უსამართლოდ ბრალდებულს, რამაც გამოიწვია პოლიციის დირექტორის ფონ კამპცის რისხვა. უფრო მეტიც, თავხედმა მწერალმა წარმოაჩინა პრუსიის სახელმწიფოს ეს ღირსეული ფიგურა მოთხრობაში "რწყილების მბრძანებელი" (1822) საიდუმლო მრჩეველის კნარპანტის საფარქვეშ, რომელმაც ჯერ დამნაშავე დააკავა, შემდეგ კი მისთვის შესაფერისი დანაშაული შეარჩია. ფონ კამპცმა განრისხებულმა შესჩივლა მეფეს და ბრძანა ხელნაწერის ჩამორთმევა. ჰოფმანის წინააღმდეგ სასამართლო პროცესი დაიწყო და მხოლოდ მეგობრების ძალისხმევამ და მძიმე ავადმყოფობამ გადაარჩინა იგი დევნისგან.
თითქმის მთლიანად პარალიზებული იყო, მაგრამ იმედს ბოლომდე არ კარგავდა. უკანასკნელი სასწაული იყო მოთხრობა „კუთხის ფანჯარა“, სადაც აურზაური ცხოვრება აფრინდება და სამუდამოდ აღიბეჭდება ჩვენთვის.

მარგარიტა პერესლეგინა

E.T.A. HOFFMANN-ის ნამუშევრები

შეგროვებული თხზულებანი: 6 ტომად: პერ. მასთან. / წინასიტყვაობა. ა.კარელსკი; კომენტარი. გ.შევჩენკო. - მ.: მხატვარი. ლიტ., 1991-2000 წწ.
ჰოფმანი ყოველთვის უყვარდა რუსეთში. განათლებული ახალგაზრდები მათ გერმანულად კითხულობდნენ. A.S. პუშკინის ბიბლიოთეკაში იდგა სრული კოლექციაჰოფმანის ნაწერები ფრანგულ თარგმანებში. ძალიან მალე გამოჩნდა რუსული თარგმანები, მაგალითად, "მაკნატუნას ისტორია", ან "თხილის მღრღნელი და თაგვების მეფე" - ასე ერქვა მაშინ "მაკნატუნას". ძნელია ჩამოვთვალო რუსული ხელოვნების ყველა ფიგურა, ვინც ჰოფმანის გავლენა მოახდინა (ოდოევსკიდან და გოგოლიდან მეიერჰოლდამდე და ბულგაკოვამდე). მიუხედავად ამისა, რაღაც იდუმალმა ძალამ დიდი ხნის განმავლობაში შეუშალა ხელი E.T.A. Hoffmann-ის ყველა წიგნის რუსულ ენაზე გამოქვეყნებას. მხოლოდ ახლა, თითქმის ორი საუკუნის შემდეგ, შეგვიძლია წავიკითხოთ მწერლის ცნობილი და უცნობი ტექსტები, შეგროვებული და კომენტარები, როგორც ეს შეეფერება გენიოსის ნაწარმოებებს.

არჩეული ნამუშევრები: 3 ტომად / ჩანაწერი. Ხელოვნება. ი.მირიმსკი. - M.: Goslitizdat, 1962 წ.

კატის მურას ცხოვრებისეული ხედები კაპელმაისტერ იოჰან კრეისლერის ბიოგრაფიის ფრაგმენტებთან ერთად, შემთხვევით გადარჩენილი ნარჩენების ფურცლებში / პერ. მასთან. დ.კარავკინა, ვ.გრიბა // Hoffman E.T.A. რწყილების მბრძანებელი: ზღაპრები, რომანი. - M.: EKSMO-Press, 2001. - S. 269-622.
ერთ დღეს ჰოფმანმა დაინახა, რომ მისმა მოსწავლემ და შინაურმა ცხოველმა, ტაბლეტმა კატამ, სახელად მურმა, თათით ხსნიდა მაგიდის უჯრას და ხელნაწერებზე იწვა დასაძინებლად. მან უკვე ისწავლა, რა კარგია წერა-კითხვა? ასე გაჩნდა იდეა ამ არაჩვეულებრივი წიგნის შესახებ, რომელშიც გააზრებული მსჯელობა და კატის მურის „გმირული“ თავგადასავალი ერწყმის მისი მფლობელის, კაპელმაისტერ კრეისლერის ბიოგრაფიის გვერდებს, რომელიც ძალიან ჰგავს თავად ჰოფმანს.
რომანი, სამწუხაროდ, დაუმთავრებელი დარჩა.

ოქროს ქოთანი და სხვა მოთხრობები: პერ. მასთან. / პოსტ-ბოლო. დ.ჭავჭანიძე; ბრინჯი. ნ გოლცი. - მ.: დეტ. ლიტ., 1983. - 366გვ.: ავად.
ხილული და ხელშესახები სამყაროს მიღმა დგას სხვა, მშვენიერი სამყარო, სავსე სილამაზითა და ჰარმონიით, მაგრამ ის ყველასთვის ღია არ არის. ამას დაგიდასტურებთ პატარა რაინდი მაკნატუნა და ღარიბი სტუდენტი ანსელმი და იდუმალი უცნობი ნაქარგიანი კამიზოლით - ჯენტლმენ გლუკი...

ოქროს ქოთანი; პატარა ცაჰესი, სახელად ზინობერი: ზღაპრები: პერ. მასთან. / შესვლა. Ხელოვნება. ა.გუგნინა; მხატვრული ნ გოლცი. - მ.: დეტ. ლიტ., 2002. - 239გვ.: ავად. - (სკოლის ბიბლიოთეკა).
არ შეეცადოთ ამოიცნოთ ჰოფმანის ორი ყველაზე ჯადოსნური, ღრმა და ყველაზე გაუგებარი ისტორიის საიდუმლო. არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ ქსოვთ სოციალური და ფილოსოფიური თეორიების ქსელს, მწვანე გველები მაინც ჩაცურდებიან ელბას წყალში და მხოლოდ ზურმუხტისფერი ნაპერწკლებით ანათებენ... პარკები... უბრალოდ, მეოცნებე, არ წააწყდეთ ვაშლის კალათას. . ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ბედია შეიძლება აღმოჩნდეს ნამდვილი ჯადოქარი.

კრეისლერიანი; კატის მურას ცხოვრებისეული ხედები; დღიური: პერ. მასთან. - მ.: ნაუკა, 1972. - 667გვ.: ავად. - (ლიტ. ძეგლები).
კრეისლერიანი; რომანები: პერ. მასთან. - მ.: მუსიკა, 1990. - 400გვ.
"კრეისლერიანა"
„არსებობს მხოლოდ ერთი სინათლის ანგელოზი, რომელსაც შეუძლია ბოროტების დემონის დაძლევა. ეს ნათელი ანგელოზი არის მუსიკის სული…” Kapellmeister Johannes Kreisler წარმოთქვამს ამ სიტყვებს რომანში Murr the Cat, მაგრამ პირველად ეს პერსონაჟი ჩნდება კრეისლერიანში, სადაც ის გამოხატავს ჰოფმანის ყველაზე ინტიმურ და ღრმა აზრებს მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ.

"ფერმატა", "პოეტი და კომპოზიტორი", "მომღერალთა კონკურსი"
ამ მოთხრობებში ჰოფმანი სხვადასხვანაირად ასახავს იმ თემებს, რომლებიც მას მთელი ცხოვრება აწუხებდა: რა არის კრეატიულობა; რა ფასად მიიღწევა სრულყოფილება ხელოვნებაში.

SANDMAN: ზღაპრები: პერ. მასთან. / ბრინჯი. ვ.ბისენგალიევა. - მ.: ტექსტი, 1992. - 271გვ.: ილ. - (ჯადოსნური ფარანი).
"იგნაზ დენერი", "ქვიშის კაცი", "დოჟი და დოგარესა", "ფალუნის მაღაროები"
ბოროტი ჯადოქრები, უსახელო ბნელი ძალები და თავად ეშმაკი ყოველთვის მზად არიან დაეუფლონ ადამიანს. ვაი მას, ვინც კანკალებს მათ წინაშე და უშვებს სიბნელეს თავის სულში!

"Mademoiselle de Scudery: ზღაპარი ლუი XIV-ის დროიდან"
მოთხრობა საიდუმლოებით მოცული დანაშაულებების შესახებ, რომლებიც მე-17 საუკუნეში დაარტყა პარიზს, არის ჰოფმანის პირველი ნაწარმოები რუსულად თარგმნილი და პირველი დეტექტიური მოთხრობა ლიტერატურის ისტორიაში.

SANDMAN: [ზღაპრები, მოთხრობები] / წინასიტყვაობა. ა.კარელსკი. - პეტერბურგი: კრისტალი, 2000. - 912 გვ.: ილ.
"თავგადასავალი ახალი წლის ღამეს"
"არაფერთან შეუსაბამო, უბრალოდ ეშმაკმა იცის რა ინციდენტებია"მოხდეს ამ დროს. ყინულოვან ქარბუქიან ღამეს ბერლინის პატარა ტავერნაში, მოგზაური, რომელიც ჩრდილს არ აყენებს, შეიძლება შეხვდეს და ღარიბი მხატვარი, რომელიც, უცნაურად რომ ვთქვათ... სარკეში არ არის ასახული!

"რწყილების მბრძანებელი: ზღაპარი ორი მეგობრის შვიდ თავგადასავალში"
კარგი ექსცენტრიული Peregrinus Tees, ამის ცოდნის გარეშე, გადაარჩენს სამაგისტრო რწყილს, ყველა რწყილის ბატონს. ჯილდოდ იღებს ჯადოსნურ ჭიქას, რომელიც საშუალებას აძლევს წაიკითხოს სხვა ადამიანების აზრები.

ძმები სერაპიონები: E.T.A. ჰოფმანი. ძმები სერაპიონები; „ძმები სერაპიონები“ პეტროგრადში: ანთოლოგია / კომპ., წინასიტყვაობა. და კომენტარი. A.A. გუგნინა. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1994. - 736გვ.
ე.ტა ჰოფმანის კრებული "ძმები სერაპიონები" დაბეჭდილია თითქმის იმავე ფორმით, როგორშიც გამოჩნდა ავტორისა და მისი მეგობრების სიცოცხლეში - მწერლები ფ. დე ლა მოტე ფუკე, ა. ფონ შამისო, იურისტი ჯ. ჰიტციგი, ექიმი. და პოეტი D.F. Koreff და სხვები, რომლებმაც თავიანთ წრეს დაასახელეს ნათელმხილველი მოღვაწე სერაპიონის პატივსაცემად. მათ წესდებაში ეწერა: შთაგონების და ფანტაზიის თავისუფლება და ყველას უფლება იყოს საკუთარი თავი.
ასი წლის შემდეგ, 1921 წელს, პეტროგრადში, ახალგაზრდა რუსი მწერლები გაერთიანდნენ სერაპიონის ძმობაში - ჰოფმანისა და რომანტიკოსების პატივსაცემად, ხელოვნებისა და მეგობრობის სახელით, მიუხედავად ქაოსისა და პარტიების ომისა. ამ წიგნში 1922 წლის შემდეგ პირველად იბეჭდება ასევე მიხაილ ზოშჩენკოს, ლევ ლანტსის, ვსევოლოდ ივანოვის, ვენიამინ კავერინის და სხვათა ახალი „სერაპიონების“ ნაწარმოებების კრებული.

მაკნატუნა და თაგვის მეფე: საშობაო ზღაპარი / პერ. მასთან. ი.ტატარინოვა; ილ. მ.ანდრუხინა. - კალინინგრადი: ბლაგოვესტი, 1992. - 111გვ.: ილ. - (ბავშვობის ჯადოსნური ყულაბა).
„ტიკა-და-ტაკი, ტიკ-ტაკი! ნუ ღრიალებ ასე ხმამაღლა! თაგვის მეფე ყველაფერს ესმის... აბა, საათი, ძველი გალობა! ტრიკ-და-ტრეკი, ბუმ ბუმი!
შევიდეთ მრჩეველ სტალბაუმის მისაღებში, სადაც უკვე ანთებენ საშობაო სანთლები და საჩუქრები დევს მაგიდებზე. თუ განზე გადგებით და არ ხმაურობთ, საოცარ რაღაცეებს ​​დაინახავთ...
ეს ზღაპარი თითქმის ორასი წლისაა, მაგრამ უცნაური რამაა! მას შემდეგ მაკნატუნა და პატარა მარი საერთოდ არ დაბერებულან, თაგვის მეფე და მისი დედა თაგვი სულაც არ გაუმჯობესებულან.

მარგარიტა პერესლეგინა

ლიტერატურა E.T.A. Hoffmann-ის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ

ბალანდინ რ.კ. ჰოფმანი // Balandin R.K. ასი დიდი გენიოსი. - M.: Veche, 2004. - S. 452-456.
ბერკოვსკი N.Ya. ჰოფმანი: [ცხოვრების შესახებ, შემოქმედების ძირითადი თემები და ჰოფმანის გავლენა. მსოფლიო ლიტერატურა] // ბერკოვსკი ნ.ია. სტატიები და ლექციები უცხოურ ლიტერატურაზე. - პეტერბურგი: Azbuka-klassika, 2002. - S. 98-122.
ბერკოვსკი N.Ya. რომანტიზმი გერმანიაში. - პეტერბურგი: Azbuka-classika, 2001. - 512გვ.
შინაარსი: E.T.A. Hoffman.
Belza I. მშვენიერი გენიოსი: [ჰოფმანი და მუსიკა] // Hoffman E.T.A. კრეისლერიანი; რომანები. - M.: მუსიკა, 1990. - S. 380-399.
Hesse G. [Hofmann-ის შესახებ] // Hesse G. წიგნის მაგია. - M.: Book, 1990. - S. 59-60.
ჰოფმანი E.T.A. ცხოვრება და მოღვაწეობა: წერილები, განცხადებები, დოკუმენტები: პერ. მასთან. / კომპ., წინასიტყვაობა. და შემდეგ. კ.გიუნცელი. - მ.: ცისარტყელა, 1987. - 462 გვ.: ილ.
გუგნინი ა. "ძმები სერაპიონები" ორი საუკუნის კონტექსტში // ძმები სერაპიონები: ე.ტ.ა.ჰოფმანი. ძმები სერაპიონები; "ძმები სერაპიონები" პეტროგრადში: ანთოლოგია. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1994. - S. 5-40.
Gugnin A. E.T.A. Hoffman-ის ფანტასტიკური რეალობა // Hoffman E.T.A. ოქროს ქოთანი; პატარა წახეს, მეტსახელად ზინობერს. - მ.: დეტ. ლიტ., 2002. - S. 5-22.
დუდოვა ლ.ჰოფმანი, ერნსტ თეოდორ ამადეუსი // უცხოელი მწერლები: Biobibliogr. ლექსიკონი: 2 საათში: ნაწილი 1. - M .: Bustard, 2003. - S. 312-321.
Kaverin V. გამოსვლა E.T.A. Hoffmann-ის გარდაცვალების ასი წლისთავზე // ძმები სერაპიონები: E.T.A. Hoffman. ძმები სერაპიონები; "ძმები სერაპიონები" პეტროგრადში: ანთოლოგია. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1994. - S. 684-686.
Karelsky A. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E.T.A. სობრ. ციტ.: 6 ტომად - მ .: ხუდოჟ. ლიტ., 1991-2000 წწ. - T. 1. - S. 5-26.
Mistler J. Life of Hoffmann / პერ. ფრ-დან ა ფრანკოვსკი. - ლ.: აკადემია, 1929. - 231გვ.
Piskunova S. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // ენციკლოპედია ბავშვებისთვის: ტ.15: მსოფლიო ლიტერატურა: ნაწილი 2: XIX და XX სს. - M.: Avanta +, 2001. - S. 31-38.
Fuman F. Little Tsakhes, მეტსახელად Zinnober // შეხვედრა: გდრ მწერლების ზღაპრები და ნარკვევები შტურმ და დრანგისა და რომანტიზმის შესახებ. - M., 1983. - S. 419-434.
ხარიტონოვი მ. ზღაპრები და ჰოფმანის ცხოვრება: წინასიტყვაობა // Hoffman E.T.A. პატარა წახეს, მეტსახელად ზინობერს. - სარატოვი: პრივოლჟსკი. წიგნი. გამომცემლობა, 1984. - S. 5-16.
E.T.A. Hoffmann-ის მხატვრული სამყარო: [Sat. სტატიები]. - მ.: ნაუკა, 1982. - 295გვ.: ავად.
ცვაიგ ს.ე.ტ.ა.ჰოფმანი: "პრინცესა ბრამბილას" ფრანგული გამოცემის წინასიტყვაობა // Zweig S. Sobr. ციტ.: 9 ტომში - M.: Bibliosfera, 1997. - T. 9. - S. 400-402.
შჩერბაკოვა ი. ნახატები E.T.A. Hoffmann // ხელოვნების პანორამა: გამოცემა. 11. - მ.: სოვ. მხატვარი, 1988. - S. 393-413.

3. კრეატიულობა ჰოფმანი

ჰოფმანი (ჰოფმანი) ერნსტ თეოდორ ამადეუსი (დ. 24 იანვარი, 1776, კონიგსბერგი - გ. 25 ივნისი, 1822, ბერლინი), გერმანელი რომანტიკოსი მწერალი, კომპოზიტორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, დირიჟორი, დეკორატორი. დახვეწილი ფილოსოფიური ირონია და ახირებული ფანტაზია, რომელიც აღწევს მისტიკურ გროტესკამდე (რომანი "ეშმაკის ელექსირი", 1815-1816 წწ.), რეალობის კრიტიკულ აღქმასთან შერწყმული (მოთხრობა "ოქროს ქოთანი", 1814; ზღაპრები "პატარა ცახები", 1819 წ. , "რწყილების მბრძანებელი", 1822), სატირა გერმანულ ფილისტინიზმს და ფეოდალურ აბსოლუტიზმს (რომანი "კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები", 1820-1822). რომანტიკული მუსიკალური ესთეტიკისა და კრიტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ერთ-ერთი პირველი რომანტიკული ოპერის, ონდინის (1814) ავტორი. ჰოფმანის პოეტური გამოსახულებები მათ ნაწარმოებებში რეალიზებულ იქნა რ.შუმანის („კრეისლერიანა“), ჯ. ოფენბახის („ჰოფმანის ზღაპრები“), პ.ი. ჩაიკოვსკის („მაკნატუნა“), მე-20 საუკუნეში. - პ.ჰინდემიტი ("კარდილაკი").

ჩინოვნიკის შვილი. სწავლობდა სამართალს კონიგსბერგის უნივერსიტეტში. ბერლინში, 1816 წლიდან იყო საჯარო სამსახურში, როგორც მართლმსაჯულების მრჩეველი. ჰოფმანის მოთხრობები „კავალიერ გლუკი“ (1809), „იოჰან კრეისლერის, კაპელმაისტერის მუსიკალური ტანჯვა“ (1810), „დონ ჯოვანი“ (1813 წ.) მოგვიანებით შევიდა კრებულში „ფანტაზია კალოს სულში“ (ტ. 1). -4, 1814-1815). მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ (1814 წ.) სამყარო წარმოდგენილია, თითქოსდა, ორ სიბრტყეში: რეალურ და ფანტასტიკურ. რომანში „ეშმაკის ელექსირი“ (1815-1816 წწ.) რეალობა ბნელი, ზებუნებრივი ძალების ელემენტად გვევლინება. თეატრის რეჟისორის გასაოცარ ტანჯვაში (1819) თეატრალური მანერებია გამოსახული. აშკარად სატირულია მისი სიმბოლურ-ფანტასტიკური მოთხრობა-ზღაპარი „პატარა წახები, მეტსახელად ზინობერი“ (1819 წ.). „ღამის მოთხრობებში“ (ნაწილები 1-2, 1817 წ.), კრებულში „ძმები სერაპიონები“ (ტ. 1-4, 1819-1821, რუსული თარგმანი 1836 წ.), ბოლო ისტორიები(რედ. 1825) ჰოფმანი ხან სატირულად, ხან ტრაგიკულად ხატავს ცხოვრებისეულ კონფლიქტებს, რომანტიკულად განმარტავს მათ, როგორც სინათლის მარადიულ ბრძოლას და ბნელი ძალები. დაუმთავრებელი რომანი „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“ (1820-1822) არის სატირა გერმანულ ფილისტიზმზე და ფეოდალურ-აბსოლუტისტურ ორდენებზე. რომანი „რწყილების მბრძანებელი“ (1822) შეიცავს გაბედულ თავდასხმებს პრუსიის პოლიციის რეჟიმის წინააღმდეგ.

ჰოფმანის ესთეტიკური შეხედულებების ნათელი გამოხატულებაა მისი მოთხრობები „კავალიერ გლუკი“, „დონ ჯოვანი“, დიალოგი „პოეტი და კომპოზიტორი“ (1813), ციკლი „კრეისლერიანა“ (1814 წ.). მოთხრობებში, ისევე როგორც იოჰანეს კრეისლერის ბიოგრაფიის ფრაგმენტებში, რომლებიც შეტანილია რომანში „მურ კატის ამქვეყნიური შეხედულებები“, ჰოფმანმა შექმნა. ტრაგიკული სურათიშთაგონებული მუსიკოსი კრეისლერი, რომელიც აჯანყდა ფილისტინიზმის წინააღმდეგ და განწირულია ტანჯვისთვის.

ჰოფმანთან გაცნობა რუსეთში 1920-იან წლებში დაიწყო. მე-19 საუკუნე ვ.გ.ბელინსკი, ამტკიცებს, რომ ჰოფმანის ფანტაზია ეწინააღმდეგება „... ვულგარულ რაციონალურ სიცხადეს და დარწმუნებულობას...“, ამავე დროს ადანაშაულებდა ჰოფმანს „...ცოცხალი და სრული რეალობისგან“ დაშორებაში.

ჰოფმანი მუსიკას სწავლობდა ბიძასთან, შემდეგ ორგანისტთან ქრ. პოდბელსკი (1740-1792), მოგვიანებით კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო I.F. Reichardt-ისგან. ჰოფმანმა მოაწყო ფილარმონიული საზოგადოება, სიმფონიური ორკესტრივარშავაში, სადაც მსახურობდა სახელმწიფო მრჩევლად (1804-1807 წწ.). 1807-1813 წლებში მუშაობდა დირიჟორად, კომპოზიტორად და დეკორატორად ბერლინის, ბამბერგის, ლაიფციგისა და დრეზდენის თეატრებში. მან გამოაქვეყნა მრავალი სტატია მუსიკაზე Allgemeine Musicalische Zeitung-ში (ლაიფციგი).

რომანტიკული მუსიკალური ესთეტიკისა და კრიტიკის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, ჰოფმანმა უკვე მუსიკაში რომანტიზმის განვითარების ადრეულ ეტაპზე ჩამოაყალიბა მისი არსებითი ტენდენციები და აჩვენა რომანტიული მუსიკოსის ტრაგიკული პოზიცია საზოგადოებაში. იგი წარმოიდგენდა მუსიკას, როგორც განსაკუთრებულ სამყაროს ("უცნობი სამეფო"), რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს ადამიანისთვის მისი გრძნობებისა და ვნებების მნიშვნელობა, იდუმალი და გამოუთქმელი ბუნება. ჰოფმანი წერდა მუსიკის არსზე, მუსიკალურ კომპოზიციებზე, კომპოზიტორებსა და შემსრულებლებზე. ჰოფმანი - პირველი გერმანელის ავტორი. რომანტიკული ოპერა Ondine (op. 1813), ოპერა Aurora (op. 1812), სიმფონიები, გუნდები, კამერული კომპოზიციები.

ჰოფმანის ნაშრომებმა გავლენა მოახდინა კ.მ.ვებერზე, რ.შუმანზე, რ.ვაგნერზე. ჰოფმანის პოეტური გამოსახულებები ასახული იყო რ.შუმანის (კრეისლერიანი), რ.ვაგნერის (მფრინავი ჰოლანდიელი), პ.ი.ჩაიკოვსკის (მაკნატუნა), ა.შ.ადამის (ჟიზელი), ლ.დელიბესის ("კოპელია") ნაწარმოებებში. ), ფ.ბუსონი („პატარძლის არჩევანი“), პ.ჰინდემიტი („კარდილაკი“) და სხვები. ოპერების სიუჟეტები იყო ჰოფმანის ნაწარმოებები - „ოსტატი მარტინი და მისი შეგირდები“, „პატარა ცახები, მეტსახელად. ზინობერი", "პრინცესა ბრამბილა" და სხვ. ჰოფმანი ჯ. ოფენბახის ("ჰოფმანის ზღაპრები", 1881) და გ. ლაჩეტის ("ჰოფმანი", 1912) ოპერების გმირია.

ოქროს ქოთანი

ოქროს ქოთანი (Der goldene Topf) - ზღაპარი (1814)

ამაღლების დღესასწაულზე, დღის სამ საათზე, დრეზდენში, შავ კარიბჭესთან, სტუდენტი ანსელმი, მარადიული უბედურების გამო, ვაშლების უზარმაზარ კალათას აბრუნებს - და ძველის საშინელი ლანძღვა-გინება ესმის. ვაჭარი ქალი: "შუშის ქვეშ ჩავარდები, შუშის ქვეშ!" გადაიხადა მისი ზედამხედველობა გამხდარი ჩანთით, ანსელმი, იმის ნაცვლად, რომ დალიოს ლუდი და ყავა ალკოჰოლთან ერთად, ისევე როგორც სხვა კარგი ქალაქელები, მიდის ელბის ნაპირებზე, რათა გლოვოდეს მისი ბოროტი ბედი - მთელი ახალგაზრდობა, ყველა ჩამონგრეული იმედი, ყველა ჩამოვარდნილი სენდვიჩი. კარაქი ქვემოთ... ტოტებიდან უფროსი ხე, რომლის ქვეშაც ზის, საოცარი ხმები ისმის, თითქოს ბროლის ზარების რეკვა. თავი ასწია, ანსელმი ხედავს სამ მშვენიერ ოქროსფერ-მომწვანო გველს, რომლებიც ტოტებს ირგვლივ დახლართულიან, და ამ სამიდან ყველაზე საყვარელი მას სინაზით უყურებს დიდი ცისფერი თვალებით. და ეს თვალები, ფოთლების შრიალი და ჩასული მზე - ყველაფერი ეუბნება ანსელმს მარადიულ სიყვარულზე. ხედვა იშლება ისე მოულოდნელად, როგორც გამოჩნდა. ანსელმი ტანჯვით ეხვევა ბერის ღეროს, რომელიც აშინებს როგორც თავისი გარეგნობით, ისე პარკში მოსიარულე ქალაქელების ველური გამოსვლებით. საბედნიეროდ, ახლომახლო აღმოჩნდებიან მისი კარგი მეგობრები: რეგისტრატორი გერბრანდი და მდივანი პოლმანი თავიანთ ქალიშვილებთან ერთად, ეპატიჟებიან ანსელმს, რომ მათთან ერთად მდინარეზე ნავით გაისეირნოს და სადღესასწაულო საღამო დაასრულოს პოლმანის სახლში ვახშმით.

ახალგაზრდა კაცი, საერთო განსჯით, აშკარად არ არის საკუთარი თავი და ყველაფერში მისი სიღარიბე და უიღბლობაა დამნაშავე. გეირბრანდი მას სოლიდური ფულისთვის არქივისტ ლინდგორსტის მწიგნობარს სთავაზობს: ანსელმს აქვს კალიგრაფიისა და მხატვრის ნიჭი - სწორედ ასეთი ადამიანი ეძებს არქივისტს, რათა ხელნაწერები დააკოპიროს მისი ბიბლიოთეკიდან.

ვაი: არაჩვეულებრივი სიტუაცია არქივისტის სახლში და მის უცნაურ ბაღში, სადაც ყვავილები ჩიტებს და მწერებს - ყვავილებს ჰგავს და ბოლოს თავად არქივისტი, რომელიც ანსელმს ეჩვენება ან ნაცრისფერი სამოსით გამხდარი მოხუცის სახით. , ან დიდებული ნაცრისფერი წვერიანი მეფის ნიღაბში - ეს ყველაფერი ანსელმს კიდევ უფრო ღრმად ჩაძირავს მისი ოცნებების სამყაროში. კაკუნი ვითომ მოხუცი ქალია, რომლის ვაშლებიც მან მიმოფანტა შავ კარიბჭესთან და კვლავ წარმოთქვა საშინელი სიტყვები: ” თქვენ უკვე უნდა იყოთ მინაში, კრისტალში! ..”; ზარის თოკი გველად იქცევა და ღარიბს ეხვევა, სანამ ძვლები არ იკეცება. ყოველ საღამოს მიდის ბაბუას ბუჩქთან, ეხუტება და ტირის: „აჰ! მე შენ მიყვარხარ, გველი და სევდით მოვკვდები, თუ არ დაბრუნდები!

დღე გადის და მაინც ანსელმი სამსახურში არ მოდის. არქივისტს, რომელსაც თავის საიდუმლოს უმხელს, სულაც არ არის გაკვირვებული. ეს გველები, არქივისტის ანსელმის თქმით, ჩემი ქალიშვილები არიან და მე თვითონ არ ვარ მოკვდავი ადამიანი, არამედ სალამანდერების სული, რომელიც დაუმორჩილებლობისთვის ჩამოაგდეს ჩემი ბატონი ფოსფორის, ატლანტიდის ქვეყნის პრინცის მიერ. ვინც სალამანდერ-ლინდჰორსტის ერთ-ერთ ქალიშვილს დაქორწინდება, მზითვად მიიღებს ოქროს ქოთანს. ნიშნობის მომენტში ქოთნიდან ცეცხლოვანი შროშანა ამოვარდება, ახალგაზრდას ესმის მისი ენა, გაიგებს ყველაფერს, რაც ღიაა უსხეულო სულებისთვის და საყვარელთან ერთად დაიწყებს ცხოვრებას ატლანტიდაში. სალამანდრი, რომელმაც საბოლოოდ მიიღო პატიება, იქ დაბრუნდება.

გაიხარე სამუშაოსთვის! მასში გადახდა იქნება არა მხოლოდ ჩერვონეტები, არამედ შესაძლებლობა, ყოველდღე ნახოთ ცისფერთვალება გველი სერპენტინა!

ვერონიკას, კონრექტორ პოლმანის ქალიშვილს, რომელსაც დიდი ხანია არ უნახავს ანსელმი, რომელთანაც თითქმის ყოველ საღამოს უკრავდნენ მუსიკას, ეჭვები აწუხებს: დაივიწყა იგი? საერთოდ გაცივდი მის მიმართ? მაგრამ მან უკვე დახატა ბედნიერი ქორწინება მის ოცნებებში! ანსელმი, ხომ ხედავ, გამდიდრდება, სასამართლოს მრჩეველი გახდება, ის კი - სასამართლოს მრჩეველი!

მას შემდეგ რაც გაიგო მეგობრებისგან, რომ ძველი მკითხავი ფრაუ რაუერინი ცხოვრობს დრეზდენში, ვერონიკა რჩევისთვის მიმართავს მას. "დატოვე ანსელმი", - ესმის გოგონა ჯადოქრისგან. - ცუდი ადამიანია. მან ჩემს შვილებს, ჩემი ნაყარი ვაშლები დაამარცხა. ჩემს მტერს, ბოროტ მოხუცს დაუკავშირდა. ის შეყვარებულია თავის ქალიშვილზე, მწვანე გველზე. ის არასოდეს იქნება სასამართლოს მრჩეველი“. ტირილით ვერონიკა უსმენს მკითხავს - და უცებ მასში ცნობს ძიძა ლიზას. კეთილი ძიძა ანუგეშებს მოსწავლეს: „მე ვეცდები დაგეხმაროთ, განვკურნო ანსელმი მტრის შელოცვებისგან, შენ კი - გაახარო სასამართლოს მრჩევლები“.

ცივ წვიმიან ღამეს მკითხავი ვერონიკას მინდორში მიჰყავს, სადაც ქვაბის ქვეშ აანთებს ცეცხლს, რომელშიც მოხუცი ქალის ჩანთიდან დაფრინავს ყვავილები, ლითონები, მწვანილი და ცხოველები, შემდეგ კი - ვერონიკას თავიდან ხვეული. და მისი ბეჭედი. გოგონა დაჟინებით უყურებს მდუღარე ნახარშს - და იქიდან მას ანსელმის სახე ეჩვენება. ამავე დროს მის თავზე ჭექა-ქუხილის ხმა ისმის: „აი, ნაბიჭვრებო! გაიქეცი, სწრაფად! მოხუცი ქალი ყმუილით ეცემა მიწაზე, ვერონიკა იკარგება. გონს რომ მოეგო სახლში, დივანზე, თავისი გაჟღენთილი საწვიმარის ჯიბეში აღმოაჩენს ვერცხლის სარკეს - ის, რომელიც წუხელ მკითხავმა ჩამოაგდო. სარკედან, ისევე როგორც ახლა მდუღარე ქვაბიდან, მისი შეყვარებული უყურებს გოგონას. ”აჰ,” წუხს ის, ”რატომ გინდა ხანდახან გველივით ღრიალება! ...”

ამასობაში ანსელმის მუშაობა არქივისტის სახლში, რომელიც თავიდან კარგად არ წარიმართა, სულ უფრო საკამათო ხდება. ის ადვილად ახერხებს არა მხოლოდ ყველაზე რთული ხელნაწერების გადაწერას, არამედ მათი მნიშვნელობის გააზრებას. ჯილდოს სახით, არქივისტი სტუდენტს აწყობს პაემანს სერპენტინასთან. "თქვენ გაქვთ, როგორც ახლა ამბობენ, "გულუბრყვილო პოეტური სული", - ესმის ანსელმი ჯადოქრის ქალიშვილისგან. "შენ ღირსი ხარ ჩემი სიყვარულისა და მარადიული ნეტარებისა ატლანტიდაში!" კოცნა ანსელმს ტუჩებს უწვავს. მაგრამ უცნაურია: მომდევნო დღეებში ის ვერონიკაზე ფიქრობს. სერპენტინა მისი ოცნებაა, ზღაპარია, ვერონიკა კი ყველაზე ცოცხალი, უძრავი, რაც კი ოდესმე გამოჩენილა მის თვალში! არქივისტთან მისვლის ნაცვლად, ის მიდის პოლმანთან, სადაც მთელ დღეს ატარებს. ვერონიკა თავისთავად მხიარულია, მთელი მისი გარეგნობა გამოხატავს მის სიყვარულს. უდანაშაულო კოცნა მთლიანად აფხიზლებს ანსელმს. როგორც ცოდვა, გეირბრანდი ჩნდება ყველაფრით, რაც საჭიროა დარტყმის გასაკეთებლად. პირველი ყლუპით, ანსელმის წინაშე კვლავ იმატებს ბოლო კვირების უცნაურობები და საოცრება. ის სერპენტინზე ოცნებობს ხმამაღლა. მის შემდეგ, მოულოდნელად, პატრონიც და გეირბრანდიც იწყებენ შეძახილს: „გაუმარჯოს სალამანდერს! დაე, მოხუცი ქალი დაიღუპოს!" ვერონიკა არწმუნებს მათ, რომ მოხუცი ლიზა აუცილებლად დაამარცხებს ჯადოქარს და მისი და აცრემლებული გადის ოთახიდან. გიჟების სახლი - და მხოლოდ! ..

მეორე დილით, პოლმანი და გეირბრანდი დიდი ხნის განმავლობაში გაოცებულნი არიან თავიანთი გატაცებით. რაც შეეხება ანსელმს, იგი, არქივისტთან მისული, სასტიკად დასაჯეს სიყვარულის მშიშარა უარის თქმისთვის. ჯადოქარმა სტუდენტი ერთ-ერთში დააპატიმრა მინის ქილებირომლებიც მის კაბინეტში მაგიდაზეა. სამეზობლოში, სხვა ბანკებში არის კიდევ სამი მეცნიერი და ორი მწიგნობარი, რომლებიც ასევე მუშაობდნენ არქივისტთან. ისინი შეურაცხყოფენ ანსელმს („შეშლილი წარმოიდგენს, რომ ბოთლში ზის, თვითონ კი ხიდზე დგას და მდინარეში თავის ანარეკლს უყურებს!“) და ამავდროულად, გიჟი მოხუცი, რომელიც მათ ოქროთი ასხამს. იმიტომ რომ ხატავს მას.

მათი დაცინვისგან ანსელმს ფანტავს ჯადოქარსა და მოხუც ქალს შორის სასიკვდილო ბრძოლის ხედვა, საიდანაც გამარჯვებული გამოდის სალამანდრი. ტრიუმფის მომენტში სერპენტინა ჩნდება ანსელმის წინაშე და გამოუცხადებს მას პატიება. შუშა ტყდება - ლურჯთვალა გველის მკლავებში ჩავარდება...

ვერონიკას სახელის დღეს პოლმანის სახლში ახლადშექმნილი სასამართლოს მრჩეველი გეირბრანდი მოდის და გოგონას ხელსა და გულს სთავაზობს. ორჯერ დაუფიქრებლად, იგი თანახმაა: ნაწილობრივ მაინც, დიახ, ძველი ბედის წინასწარმეტყველება ახდა! ანსელმმა – თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ დრეზდენიდან უკვალოდ გაუჩინარდა – მარადიული ნეტარება ჰპოვა ატლანტიდაში. ამ ეჭვს ადასტურებს ავტორის მიერ არქივისტის ლინდგორსტისგან მიღებული წერილი სულების სამყაროში მისი მშვენიერი არსებობის საიდუმლოს გასაჯაროების ნებართვით და ოქროს ქოთნის ისტორიის დასრულების მოწვევით იმავე ლურჯი პალმის დარბაზში. სახლი, სადაც მოღვაწეობდა ცნობილი სტუდენტი ანსელმი.

პატარა წახეს, მეტსახელად ზინობერს

პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი (Klein Zaches genaimt Zinnober) - ამბავი (1819)

პატარა სახელმწიფოში, რომელსაც მართავდა უფლისწული დემეტრე, თითოეულ მკვიდრს მიეცა სრული თავისუფლება თავის საქმეში. ფერიები და ჯადოქრები უპირველეს ყოვლისა აფასებენ სითბოს და თავისუფლებას, ამიტომ დემეტრეს დროს ბევრი ფერია ჯადოსნური მიწიდან ჯინისტანიდან გადავიდა კურთხეულ პატარა სამთავროში. თუმცა, დემეტრეს გარდაცვალების შემდეგ, მისმა მემკვიდრემ პაფნუციუსმა გადაწყვიტა განმანათლებლობის შემოღება სამშობლოში. მას ჰქონდა ყველაზე რადიკალური წარმოდგენები განმანათლებლობაზე: უნდა გაუქმდეს ნებისმიერი ჯადოქრობა, ფერიები საშიში ჯადოქრობით არიან დაკავებულნი, მმართველის პირველი საზრუნავი კი კარტოფილის მოყვანა, აკაციის დარგვა, ტყეების გაჩეხვა და ჩუტყვავილა. ამგვარმა განმანათლებლობამ აყვავებული მიწა რამდენიმე დღეში დაამშრალა, ფერიები გაგზავნეს ჯინისტანში (მათ დიდი წინააღმდეგობა არ გაუწიეს) და მხოლოდ როზაბელვერდეს ფერიამ მოახერხა სამთავროში დარჩენა, რომელმაც დაარწმუნა პაფნუციუსი, მიენიჭებინა კანონიერების თანამდებობა. კეთილშობილ ქალწულთა ბავშვთა სახლი.

ამ კეთილმა ფერიამ, ყვავილების ბედია, ერთხელ მტვრიან გზაზე დაინახა გლეხის ქალი ლიზა, რომელიც გზის პირას ეძინა. ლიზა ტყიდან ბრუნდებოდა ფუნჯის კალათით და იმავე კალათში ატარებდა თავის მახინჯ შვილს, მეტსახელად პატარა წახეს. ჯუჯას აქვს ამაზრზენი ძველი მუწუკი, ტოტის ფეხები და ობობის მკლავები. ბოროტი მახინჯის მოწყალება, ფერია დიდხანს ივარცხნიდა ჩახლართულ თმას... და იდუმალი ღიმილით გაუჩინარდა. როგორც კი ლიზამ გაიღვიძა და ისევ გაემგზავრა, ადგილობრივ პასტორს შეხვდა. რატომღაც ის უმახინჯმა ბავშვმა მოიტაცა და, გაიმეორა, რომ ბიჭი საოცრად ლამაზი იყო, გადაწყვიტა მისი წაყვანა. ლიზას გაუხარდა, რომ თავი დაეღწია ტვირთს, არ ესმოდა, როგორ დაიწყო მისმა ფრიალმა ხალხის ყურება.

ამასობაში ახალგაზრდა პოეტი ბალთაზარი, მელანქოლიური სტუდენტი, სწავლობს კერეპესის უნივერსიტეტში, შეყვარებულია მისი პროფესორის, მოშ ტერპინის ქალიშვილზე, მხიარულ და მომხიბვლელ კანდიდაზე. მოსხ ტერპინი ფლობს ძველ გერმანულ სულს, როგორც მას ესმის: სიმძიმე შერწყმული ვულგარულობასთან, კიდევ უფრო აუტანელი ვიდრე ბალთაზარის მისტიური რომანტიზმი. ბალთაზარი ურტყამს პოეტებისთვის დამახასიათებელ ყველა რომანტიკულ ექსცენტრიულობას: კვნესის, მარტო ტრიალებს, გაურბის სტუდენტურ ქეიფებს; კანდიდა კი სიცოცხლისა და ხალისის განსახიერებაა და ის, თავისი ახალგაზრდული კოკეტობითა და ჯანსაღი მადით, ძალიან სასიამოვნო და სახალისო სტუდენტი თაყვანისმცემელია.

ამასობაში ახალი სახე შემოიჭრება საუნივერსიტეტო ნაკრძალში, სადაც ტიპიური ბურჩები, ტიპიური განმანათლებლები, ტიპიური რომანტიკოსები და ტიპიური პატრიოტები ახასიათებენ გერმანული სულის დაავადებებს: პატარა ცახე, რომელიც დაჯილდოვებულია ხალხის მიზიდვის ჯადოსნური საჩუქრით. მოშ ტერპინის სახლში შესვლის შემდეგ, იგი მთლიანად მოხიბლავს მასაც და კანდიდასაც. ახლა მისი სახელია ზინობერი. როგორც კი ვინმე მისი თანდასწრებით კითხულობს პოეზიას ან ჭკვიანურად გამოხატავს თავს, ყველა დამსწრე რწმუნდება, რომ ეს ზინობერის დამსახურებაა; თუ ის საზიზღრად მიიას ან დაბრკოლდება, სხვა სტუმარი აუცილებლად იქნება დამნაშავე. ყველა აღფრთოვანებულია ზინობერის მადლითა და მოხერხებულობით და მხოლოდ ორი სტუდენტი - ბალთაზარი და მისი მეგობარი ფაბიანი - ხედავენ ჯუჯის მთელ სიმახინჯეს და ბოროტებას. იმავდროულად, ის ახერხებს დაიკავოს ექსპედიტორის ადგილი საგარეო საქმეთა სამინისტროში, იქ კი სპეციალური საკითხებში პირადი მრჩეველი - და ეს ყველაფერი მოტყუებაა, რადგან ზინობერმა მოახერხა ყველაზე ღირსეულის ღვაწლის მითვისება.

მოხდა ისე, რომ თავის ბროლის ეტლში, თხებზე ხოხობი და ზურგზე ოქროს ხოჭო, კერპესს ეწვია დოქტორი პროსპერ ალპანუსი, ინკოგნიტო მოხეტიალე ჯადოქარი. ბალთაზარმა მაშინვე იცნო იგი ჯადოქარად, მაგრამ განმანათლებლობით გაფუჭებულმა ფაბიანმა თავიდან ეჭვი შეიტანა; თუმცა, ალპანუსმა დაამტკიცა თავისი ძალა, აჩვენა ზინობერი თავის მეგობრებს ჯადოსნურ სარკეში. აღმოჩნდა, რომ ჯუჯა არ არის ოსტატი ან ჯუჯა, არამედ ჩვეულებრივი ფრიკი, რომელსაც რაღაც საიდუმლო ძალა ეხმარება. ალპანუსმა უპრობლემოდ აღმოაჩინა ეს საიდუმლო ძალა და როზაბელვერდის ფერია ჩქარობდა მის მოსანახულებლად. ჯადოქარმა ფერიას უთხრა, რომ მან ჯუჯას ჰოროსკოპი გაუკეთა და წახეს-ზინობერს შეეძლო მალე გაენადგურებინა არა მარტო ბალთაზარი და კანდიდა, არამედ მთელი სამთავრო, სადაც ის გახდა მისი კაცი სასამართლოში. ფერია იძულებულია დათანხმდეს და უარი თქვას წახეს მფარველობაზე - მით უმეტეს, რომ ალპანუსმა ეშმაკურად დაამტვრია ჯადოსნური სავარცხელი, რომლითაც მან კულულებს ივარცხნა.

საქმე იმაშია, რომ ამ ვარცხნის შემდეგ ჯუჯას თავში სამი ცეცხლოვანი თმა გაუჩნდა. მათ მიანიჭეს ჯადოქრობის ძალა: სხვა ადამიანების ყველა დამსახურება მას მიაწერეს, ყველა მისი მანკიერება სხვებს და მხოლოდ რამდენიმემ დაინახა სიმართლე. თმები სასწრაფოდ უნდა ამოეწიათ და დაეწვათ - და ბალთაზარმა და მისმა მეგობრებმა მოახერხეს ეს მაშინ, როცა მოშ ტერპინი უკვე აწყობდა ზინობერის ნიშნობას კანდიდასთან. ჭექა-ქუხილი დაარტყა; ყველამ დაინახა ჯუჯა ისეთი, როგორიც იყო. ბურთივით ითამაშეს, გააგდეს, სახლიდან გააგდეს - გაბრაზებული და შიშით გაიქცა თავის დიდებულ სასახლეში, რომელიც პრინცმა აჩუქა, მაგრამ ხალხში დაბნეულობა შეუჩერებლად გაიზარდა. მინისტრის ტრანსფორმაციის შესახებ ყველამ გაიგო. უბედური ჯუჯა მოკვდა, ჩასმული იყო დოქში, სადაც დამალვა სცადა და როგორც უკანასკნელი კურთხევა, ფერიამ სიკვდილის შემდეგ სიმპათიური მამაკაცის გარეგნობა დაუბრუნა. არც ის დაივიწყა უბედური დედა, მოხუცი გლეხი ქალი ლიზა: ლიზის ბაღში ისეთი მშვენიერი და ტკბილი ხახვი იზრდებოდა, რომ იგი განათლებული სასამართლოს პირად მომწოდებლად აქციეს.

და ბალთაზარი და კანდიდა ბედნიერად ცხოვრობდნენ, როგორც პოეტი უნდა ეცხოვრა მშვენიერებასთან, რომელიც ჯადოქარმა პროსპერ ალპანუსმა დალოცა სიცოცხლის დასაწყისში.

მეექვსე და მეშვიდე კლასები

თემა: E.T.A.Hoffmann-ის შემოქმედება

E. T. A. Hoffman ("დონ ჟუანი", "ოქროს ქოთანი", "პატარა ცახები", "კატა მურის ამქვეყნიური ხედები"). ძირითადი პრობლემები და საკითხები, რომლებიც მოითხოვს ლექციების გამჟღავნებას:

1. ჰოფმანის ბიოგრაფია და შემოქმედებითი გზა.

2. სამყაროს ცოდნის დოქტრინა გრძნობებისა და ფანტაზიის საშუალებით („Das kindliche poetische Gefühl“).

3. ჰოფმანის შემოქმედების პოეტიკა. ვიზუალური და სმენის შეგრძნებების სინკრეტიზმი. რეალურის შერწყმა ფანტასტიკურთან, რეალურისა გამოგონილთან.

4. სიყვარული რომანტიკოსებსა და ჰოფმანს შორის. ჰოფმანის მოთხრობის მნიშვნელობა "დონ ხუანი, არაჩვეულებრივი ამბავი, რომელიც შეემთხვა ენთუზიასტს მოგზაურობის დროს".

5. მუსიკა და მისი მნიშვნელობა ჰოფმანისთვის (მოთხრობები „დონ ჟუანი“, „კავალერი გლუკი“, ოპერა „ონდინი“ და სხვა ნაწარმოებები).

6. „კრეისლერიანა“ და „კატა მურის ამქვეყნიური ხედები“. რომანტიული მხატვრის წინააღმდეგობრივი იმიჯი. 7. ორი სამყაროს დაპირისპირება რომანში „კოტა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“.

8. ჰოფმანის ზღაპრები, მათი პრობლემები და მხატვრული თავისებურებები.

9. ფანტასტიკური ელემენტი ჰოფმანის შემოქმედებაში. "საშინელი" მხატვრული ლიტერატურის გაგება და ფუნქციები.

ზოგადი კულტურული ინფორმაცია:

1. ბერლინის წრის „ძმები სერაპიონების“ ადგილი გერმანული ლიტერატურის განვითარებაში XIX საუკუნის დასაწყისში.

2. გერმანული რომანტიკული ოპერის განვითარება ქ XIX დასაწყისშისაუკუნეში.

ეთნიკური ლიტერატურული ურთიერთობის მომენტები ან
ტიპოლოგიური მსგავსება სხვა ევროპულ ლიტერატურასთან შედარებით:

1. E.T.A.Hoffmann-ის შემოქმედების გავლენა XIX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაზე.

2. ყურადღება მე-19 საუკუნის ბოლოს ჰოფმანის შემოქმედებაზე (კ. ბოდლერი, ო. უაილდი, ე. პო და სხვები).

მოკლე თეორიული ინფორმაცია თემაზე:

გერმანულ მუსიკაში რომანტიკული მიმართულება გამორჩეული ნიჭით უკიდურესად მდიდარი აღმოჩნდა. უპირველეს ყოვლისა, ავღნიშნოთ კომპოზიტორისა და მუსიკალური კრიტიკოსის რობერტ შუმანის (1810-1856) სახელი, რომელმაც შექმნა საფორტეპიანო ციკლების პროგრამული ციკლები („პეპლები“, „კარნავალი“, „ფანტასტიკური ნაჭრები“, „კრეისლერიანა“), ლირიკული და დრამატული. ვოკალური ციკლები, ოპერა "გენოევა", ორატორიო "სამოთხე და პერი" და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

გერმანიაში რომანტიკული ოპერის პირველი წარმომადგენლები იყვნენ E. T. A. Hoffmann (ოპერა Ondine) და K. M. Weber (1786-1826). ვებერი იბრძოდა გერმანიის ეროვნული საოპერო ხელოვნებისთვის და თავის შემოქმედებაში ასახავდა გერმანელი ხალხის სურვილს ქვეყნის განთავისუფლებისა და გაერთიანებისთვის. ვებერის შემოქმედებაში განისაზღვრა გერმანული რომანტიკული ოპერის ძირითადი მიმართულებები: ხალხურ-ლეგენდარული და ზღაპრული ოპერა (თავისუფალი მსროლელი, ობერონი), შუა საუკუნეების რაინდულ სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერა (ევრიანტი), დაწერილი როგორც გრანდიოზული ოპერა, რომელშიც სასაუბროა. დიალოგები ჩანაცვლებულია რეჩიტატივებით. მუსიკათმცოდნეები თვლიან, რომ ამ ოპერას პირდაპირ მივყავართ ტანჰოუზერისა და ვაგნერის ლოჰენგრინამდე.

რომანტიკული ოპერები შექმნეს აგრეთვე რ.შუმანმა, ფ.ფლლოტოვმა (ალექსანდრა სტრადელა, მართა). ო.ნიკოლაი (1810-1849) წერდა კომიკური ოპერა"უინძორის მხიარული ცოლები" შექსპირის კომედიის სიუჟეტის მიხედვით. რომანტიკული ტენდენცია წარმოდგენილია დიდი გერმანელი კომპოზიტორის, დირიჟორის, მუსიკათმცოდნის, საოპერო ხელოვნების რეფორმატორის რიჰარდ ვაგნერის (1813-1883), მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურის შემოქმედებაში. მისი ოპერები ფართოდ არის ცნობილი: რიენცი, მფრინავი ჰოლანდიელი, ტანჰაუზერი, ლოჰენგრინი, ტრისტანი და იზოლდა, ტეტრალოგია Der Ring des Nibelungen (ოთხი ოპერა: რაინის ოქრო, ვალკირია, ზიგფრიდი, "ღმერთების სიკვდილი"), საიდუმლო ". პარსიფალი“. ვაგნერის შემოქმედებამ გაამდიდრა საოპერო ხელოვნების სამყარო განსაკუთრებული მიღწევებით მუსიკალური ექსპრესიულობისა და დრამატურგიის სფეროში. მან შექმნა ე.წ. მისი ოპერები გიგანტური ვოკალურ-სიმფონიური ლექსებია, რომლებსაც ანალოგი არ აქვთ ოპერის ისტორიაში. ვაგნერის მუსიკა გამოირჩევა უზარმაზარი ექსპრესიულობით, საორკესტრო და ჰარმონიული სიმდიდრით. მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა მსოფლიოზე მუსიკალური ხელოვნებაშემდგომი დრო.

მე-19 საუკუნეში წამყვანი გერმანული საოპერო თეატრები იყო დრეზდენის ოპერის სახლი, ვაიმარის სასამართლოს ოპერის სახლი, ბერლინის ოპერის თეატრები და ლაიფციგის ოპერის სახლი. 1872-1876 წლებში. რ. ვაგნერის გეგმით აშენდა ბაიროითის თეატრი (საზეიმო სპექტაკლების სახლი), რომელიც განკუთვნილი იყო მისი ოპერების დასადგმელად.

გერმანული რომანტიკული ზღაპარი

გერმანულ ლიტერატურულ კრიტიკაში ორი სახელია – „literarisches Maerchen“ (ფოლკლორზე ორიენტირებული ზღაპარი) და „Kunstmaerchen“ (მხატვრული ზღაპარი). ევროპული მეტაპლომტები ზღაპარიდალაგებულია V. Ya-ს წიგნებში. ისტორიული პოეტიკამოთხრობები“), ფ. ლენცი („ხალხური ზღაპრების ხატოვანი ენა“), მ.-ლ. ფონ ფრანცი ("ზღაპრის ფსიქოლოგია"). ზებუნებრივის, როგორც ბუნებრივის გაგება, სასწაულმოქმედი პერსონაჟები და მოქმედებები, ტესტის ტიპიური მოტივი - ხალხური ზღაპრის გმირის ფორმირება აისახება ლიტერატურულ ზღაპარში, მაგრამ მასში არ არის ფოლკლორული გამოსახულება. ერთ-ერთი ყველაზე ზუსტია ლიტერატურული ზღაპრის განმარტება, როგორც „ავტორის ნაწარმოები, რომელშიც მაგია ასრულებს სიუჟეტის ფორმირების ფაქტორს“ (L. Yu. Braude, „On the history of the concept of“ ლიტერატურული ზღაპარი. ").

ლიტერატურული ზღაპარი ისესხებს ხალხური ზღაპრის თხრობის ჟანრულ თავისუფლებას, მაგრამ ეს არის განსხვავებული თავისუფლება, სამყაროს ინდივიდუალური აღქმით გამსჭვალული, რომელსაც შეუძლია საკუთარი მიკროსამყაროს აგება. გერმანიაში ლიტერატურული რომანტიკული ზღაპრის ჟანრისადმი მიძღვნილი ლიტერატურა მრავალფეროვანია. აქვე უნდა აღვნიშნოთ რ.ბენცის მონოგრაფიები. ზღაპრული შემოქმედებარომანტიკოსები“, გ.შტეფენი „ზღაპრული შემოქმედება განმანათლებლობისა და რომანტიზმის ხანაში“, გ.ტოდსენი „რომანტიკული ლიტერატურული ზღაპრის განვითარების შესახებ“...

გერმანული რომანტიკული ზღაპრის გაჩენას წინ უძღოდა ლიტერატურისა და ფოლკლორის დაახლოების რთული და ხანგრძლივი პროცესი, იტალიისა და საფრანგეთის ლიტერატურაში ხალხური ზღაპრებიდან ნასესხები ნაწარმოებების გამოჩენა. როგორც საფრანგეთში, გერმანული ლიტერატურული ზღაპარი წარმოიშვა განმანათლებლობის ხანაში. გერმანული ლიტერატურის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს, რომლებიც მუშაობდნენ ლიტერატურული ზღაპრის ჟანრში, შეიძლება ეწოდოს K. M. Wieland (რომანი "დონ სილვიო დე როსალდა" მოიცავდა ჩასმული ზღაპარს "პრინცი ბირიბინკერის ამბავი"), I.K. Museus (კრებული " გერმანელების ხალხური ზღაპრები ”), I.V. გოეთე (”ზღაპარი”).

გარდამავალი ეტაპი განმანათლებლობის ლიტერატურული ზღაპრიდან რომანტიკულ ზღაპარში არის ნოვალისის ზღაპრები, რომლებშიც ჯერ კიდევ ძლიერია წინა ეპოქის ზღაპრებისთვის დამახასიათებელი ტენდენციები. მაგრამ რომანტიკული კონცეფციაისტორია უკვე აისახა მის შემოქმედებაში (ჩასმული ზღაპრები რომანში „ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი“). ლუდვიგ ტიკმა საგრძნობლად გააფართოვა ლიტერატურული ზღაპრის ჟანრის კონცეფცია (ზღაპრები - მოთხრობები "ქერა ეკბერტი", "რუნენბერგი", დრამატული ზღაპრები "ჩექმებიანი კატა", "წითელქუდა"). ფუკეს ზღაპარი „ონდინი“ იგივე პრობლემებს აჩენს, როგორც ნოვალისის და ტიკის ზღაპრებში: კავშირი ადამიანსა და ბუნებას, რეალურ და ფანტასტიურ სამყაროებს შორის, შინაგანი ცხოვრებარომანტიული პიროვნება.

ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ პირველმა რომანტიკოსებმა შეიმუშავეს ამ ტენდენციის ფილოსოფიური საფუძვლები. რომანტიზმის განვითარების პირველ ეტაპზე ლიტერატურული ზღაპარიც იძენს თავის ძირითად თვისებებს: ზღაპარი ხდება ცხოვრების ფილოსოფიური გაგების საშუალება, თავად ზღაპარი კი (განსაკუთრებით გერმანიაში) რომანტიზმის ერთგვარ ენად იქცევა. გერმანული რომანტიკული ზღაპრის განვითარების მეორე ეტაპი მეტიწარმოდგენილია ბრენტანოს შემოქმედებაში. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი ზღაპრები ძალიან ახლოსაა ხალხურ ზღაპრებთან, მათში რეალობა სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, თუმცა მისი ზღაპრების სამყარო ამავე დროს რჩება ფანტასტიკურ, ჯადოსნურ, განუყოფელ სამყაროდ, რომელიც ცხოვრობს საკუთარი კანონებით, ძალიან. განსხვავდება თანამედროვე კანონებისგან ადამიანთა საზოგადოება. რომანტიკული ირონიის პრინციპზე დაყრდნობით ბრენტანო ავითარებს თავისებურ პოეტურ ენას, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს პერსონაჟთა სახელებს, რომლებიც ასახავს მათ ხასიათს.

ამრიგად, რომანტიზმის განვითარების მეორე ეტაპზე, ლიტერატურული ზღაპარი, ერთგული რჩება ხალხური ტრადიცია, თანდათან გადაიქცევა დიდ სინთეტიკურ ნაწარმოებად დიდი რაოდენობით პერსონაჟებით, რთული შიდა აგებულებით.

გერმანული რომანტიზმის მესამე საფეხურზე (1814 - 1830 წწ.) იწყება რეალობის, მისი სოციალური წინააღმდეგობების უფრო ღრმა და მჭიდრო შესწავლის პროცესიც. რომანტიკულმა ცნობიერებამ თავისი განვითარების პროცესში დაიწყო თანდათანობით მორგება რეალური ცხოვრების ტალღაზე, რომელიც საკუთარ პრობლემებს აყენებს. წინა ეტაპის რომანტიზმი ამ დროს კრიზისშია, მასში მძაფრდება რელიგიური ელემენტები. სწორედ ეს ევოლუცია განიცადა არნიმისა და ბრენტანოს მუშაობამ. მთავარი როლი 1930-იან და 1940-იან წლებში ლიტერატურული ცხოვრებაგერმანიას თამაშობენ A. Chamisso, G. Heine, E. T. A. Hoffmann და W. Hauff, რომლებიც მკვეთრად აკრიტიკებდნენ ფეოდალურ-მონარქისტურ რეალობას. მიუხედავად ამისა, გერმანელი რომანტიკოსები აგრძელებენ მტკიცებას, რომ სამყარო ზედმეტად რთული და წინააღმდეგობრივია გასაგებად. ლიტერატურაში ეს გამოიხატება ფანტასტიკური სურათების, არარეალური სიტუაციების, გროტესკული ფორმების დახმარებით. რომანტიკოსები არა იმდენად ცდილობენ რეალობის ასახვას, რამდენადაც გამოხატონ მისი შესაძლებლობები, გადმოსცენ თავიანთი განცდა მისი მრავალფეროვნებისა და გაუგებრობის შესახებ, რისთვისაც იყენებენ არსებული ჟანრების მრავალფეროვნებას.

გერმანული რომანტიზმის ლიტერატურული ზღაპრის განვითარების მესამე საფეხურზე ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ ის ყველაზე მეტად განსხვავდება ზღაპრისგან. ხალხური ზღაპარი. შამისოს, ჰოფმანისა და ჰაუფის ნამუშევრებს, რომლებიც წარმოადგენს ლიტერატურული ზღაპრის ჟანრის განვითარების მესამე ეტაპს, აქვთ უფრო რთული სტრუქტურა, გამოხატული ავტორისეული დასაწყისი და ხშირი სურვილი, შექმნან მიმდინარე მოვლენების ავთენტურობის ილუზია. ამრიგად, ჩამისოს, ჰაუფის, ჰოფმანის ნამუშევრებს დიდი დათქმებით შეიძლება ზღაპრები ვუწოდოთ. ამ მწერლების შემოქმედებაში შეიმჩნევა ჟანრის საზღვრების ერთგვარი ბუნდოვანი, მისი შიგნიდან ნგრევა. ზღაპარი გადაიქცევა უფრო რთულ, სინთეზურ ნაწარმოებად და, როგორც ა.ვ. კარელსკი აღნიშნავს, „იქცევა ფანტასტიკურ ისტორიად, რომელშიც საზღვრები სიკეთესა და ბოროტებას შორის აღარ არის ისეთი მკაფიო, რომელშიც სიკეთე ... მუდმივად უნდა ემთხვეოდეს არსებობას. მისი ანტიპოდი"

(Karelsky A.V. The Tale of a Romantic Soul / A.V. Karelsky // German Romantic Story. - M .: Progress, 1977. - P. 25.).

1 . ორ საუკუნეზე მეტი გავიდა ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანის დაბადებიდან - შესანიშნავი გერმანელი მწერალი. ჰოფმანი დაიბადა კონიგსბერგში, ცხოვრობდა აქ ოცი წელი, მიიღო უნივერსიტეტის განათლება, დაიწყო პირველი სავარაუდო ნაბიჯები ფერწერაში, მუსიკასა და ლიტერატურაში.

საშინაო ლიტერატურისთვის ჰოფმანი მრავალი თვალსაზრისით უფრო ახლოს იყო სხვა ცნობილ უცხოელ მწერლებთან. XIX საუკუნეში ჰოფმანი უფრო პოპულარული იყო, უფრო ცნობილი რუსეთში, ვიდრე თავად გერმანიაში. ის წაიკითხეს A. S. პუშკინმა და V. F. Odoevsky, N. V. Gogol და F. M. Dostoevsky. მასზე ლაპარაკობდნენ ლიტერატურულ სალონებში, ბაძავდნენ და უარყვეს.

ჰოფმანი იწყებს თავის შემოქმედებითი საქმიანობამე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულში, როცა გერმანიაში რომანტიკულ ლიტერატურას უკვე ადგილი ჰქონდა. ეს იყო მხატვრულ ცნობიერებაში არსებული სტერეოტიპების განადგურების დრო, წინამორბედების პრაქტიკაზე ფიქრისა და რომანტიზმში დაბრუნების დრო მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე, მაგრამ ახალ მხატვრულ აზროვნებასთან შესაბამისობაში.

უკვე მოთხრობაში "Cvalier Glitch", რომელიც ხსნის მის ლიტერატურულ მემკვიდრეობას, მწერალი აცხადებს თავის მთავარ თემას: ხელოვნება და მხატვარი მისი თანამედროვე სამყაროს პირობებში. ეს თემა ადრეული რომანტიკოსების მიერ იქნა შემუშავებული, მაგრამ ჰოფმანი მას ხსნის მხატვრული ცნობიერების განვითარების ახალ დონეზე. ის არა მხოლოდ ცდილობს აჩვენოს მხატვრის წინააღმდეგობები საკუთარ თავში და საზოგადოებაში, არამედ, განსხვავებით მისი წინამორბედებისგან, უარს ამბობს ავტორის მონოლოგურ ავტოკრატიაზე და აყალიბებს პოლილოგის პერსონაჟების ცნობიერებაში და იდეის განვითარებით. ადამიანის ცნობიერების მრავალგანზომილებიანობის გამო, იგი დიდწილად ელის მწერლების მხატვრულ ძიებას და აზროვნების სტილს.XX ს.

ჰოფმანისთვის ხელოვნებისა და მხატვრის თემა იყო, შედარებით რომ ვთქვათ, ზოგადი, მისი არსების განუყოფელი ნაწილი, რადგან ბუნებით იგი იყო მხატვარი ამ სიტყვის ფართო გაგებით, ან, როგორც იტყვიან გასულ საუკუნეში, მას მხატვრული ხასიათი ჰქონდა. მთელი ცხოვრება სერიოზულად, პროფესიონალურად იყო დაკავებული მუსიკით, თეატრით და კარგად ხატავდა. მისი სხვადასხვა პროფესიის ღრმა „კვალი“ ლიტერატურულ ნაწარმოებებშია დარჩენილი.

ჰოფმანი თავის ნამუშევრებში ქმნის მხატვარ-ენთუზიასტის ტიპს, რომლისთვისაც ყოველდღიური სამყარო რაღაც მეორეხარისხოვანია მუსიკის, ზოგადად ხელოვნების სილამაზესთან და ჰარმონიასთან შედარებით. მისი საყვარელი გმირი იოჰანეს კრეისლერი „მივარდა აქეთ-იქით, თითქოს მარადიულად მშფოთვარე ზღვაზე, თავისი ხილვებითა და ოცნებებით გატაცებული და, როგორც ჩანს, ამაოდ ეძებდა იმ ნავსადგურს, სადაც საბოლოოდ იპოვა სიმშვიდე და სიცხადე, რომლის გარეშეც ხელოვანს არაფრის შექმნა არ შეუძლია." ასეთი მოუსვენარი, ცხოვრებაში სილამაზის, მუსიკის, ხელოვნებისა და სიკეთის დამტკიცების იდეით შეპყრობილნი არიან მისი სხვა გმირები: გლუკი ("Cvalier Gluck"), სტუდენტი ანსელმი ("ოქროს ქოთანი"), ნათანაელი ("Sandman" ), ბალთაზარი („ბავშვი წახები“). ასე იყო თავად მწერალი – მოხეტიალე და იტანჯებოდა სამყაროს არასრულყოფილი აგებულებით.

მართალია, ის ყოველთვის იმედოვნებდა, რომ მსოფლიოში ყველაფერი უკეთესობისკენ უნდა შეიცვალოს. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი საყვარელი გამონათქვამი იყო „non olim sic erit“ - „ყოველთვის ასე არ იქნება“. ასე რომ, ერთის მხრივ, მომავალი ცვლილებების იმედები, სიკეთისა და მშვენიერების ძალის რწმენა და მეორე მხრივ, რეალურმა ცხოვრებამ მთელი თავისი წინააღმდეგობებით წარმოშვა დაბნეულობა და უთანხმოება მწერლისა და მისი გმირების სულში. მოთხრობაში „იეზუიტების ეკლესიაში გ. ჰოფმანი გვიჩვენებს ბერტოლდის სულის ტრაგედიას - "ნამდვილი ხელოვანი". ის ეძებს არამიწიერ სილამაზეს, ისწრაფვის იდეალისკენ და ცხოვრებაში ხედავს მხოლოდ უხეშობას და სიბინძურეს. და მართლაც, ბერტოლდის სიტყვები ასახავს ჰოფმანის გმირების თანდაყოლილ ორმაგ მდგომარეობას: „ის, ვინც ზეციურ ოცნებას აფასებდა, სამუდამოდ განწირულია მიწიერი ტანჯვისთვის“. აქედან გამომდინარეობს ჰოფმანის გმირის და, მართლაც, თავად მწერლის ტრაგიკული ბედი, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე თავს შედარებით თავისუფლად გრძნობდა ცხოვრების მკაცრი რეალობისგან მხოლოდ მისი ფანტაზიების სამყაროში. მიუხედავად იმისა, რომ "მიწიერი ფქვილი" შემოიჭრა ამ სამყაროშიც.

ჰოფმანი დაიბადა ადვოკატის ოჯახში. მისი მამა, კრისტოფ ლუდვიგ ჰოფმანი, ნიჭიერი ადვოკატი, მეოცნებე და ენთუზიაზმით სავსე ადამიანი იყო, მაგრამ, როგორც მწერლის ყველა ბიოგრაფი აღნიშნავს, მას სასმელი აწუხებდა. დედა, ლოვიზა ალბერტინა დერფერი, ბუნებით არის მისი მეუღლის სრული საპირისპირო. ამ ოჯახმა ბედნიერებამ გაიარა და ქორწინება გაუქმდა, როდესაც ჰოფმანი ძლივს ორი წლის იყო. მას შემდეგ ერნსტი და დედამისი ლოვისას ბებია სოფი დერფერის სახლში ცხოვრობენ, ხოლო მამა ოთხი წლის შემდეგ საცხოვრებლად ინსტერბურგში გადადის.

დერფერის სახლი ასევე არის პერსონაჟების კრებული, რომელიც ასე თუ ისე დაეხმარა მომავალ მწერალს სულიერად ჩამოყალიბებაში. ბებია უცვლელად კეთილგანწყობილი იყო ოჯახის ყველა თაობის მიმართ, მაგრამ ასაკისა და დამკვიდრებული ტრადიციების გამო შვილიშვილის აღზრდაში მონაწილეობა არ მიუღია. დედაც ცოტათი ზრუნავდა შვილზე. ავადმყოფობამ და ფსიქიკურმა ტკივილმა გადააშორა იგი ამ სამყაროს. წლების განმავლობაში, ის სულ უფრო და უფრო იკეტებოდა საკუთარ თავში და ნელ-ნელა დაბერდებოდა... 1797 წლის 13 მარტს ჰოფმანი სწერდა გიპელს: „სიკვდილი ისეთი საშინელი ვიზიტით გვესტუმრა, რომ კანკალი შემეძლო მისი დესპოტური სიდიადის საშინელებაზე. დღეს დილით ჩვენი კარგი დედა მკვდარი დაგვხვდა, საწოლიდან წამოვარდა - ღამით მოულოდნელმა აპოპლექსიამ მოკლა... "ალბათ ყველაზე ახლობელი ადამიანი, რომელსაც ჰოფმანმა თავისი საიდუმლოებებიც კი ანდო. ახალგაზრდობა, იყო მისი დეიდა იოჰანა სოფი დერფერი. მახვილგონივრული, კომუნიკაბელური და მხიარული, იგი საერთოდ არ ჯდებოდა ოჯახის ჯგუფის პორტრეტში. დეიდა და ძმისშვილი მეგობრები და თანამოაზრეები იყვნენ. ჰოფმანი მადლიერებით იხსენებს მას, როგორც თავის მფარველ ანგელოზს სახლში, რომელშიც ცხოვრება უფრო და უფრო უჭირდა.

და ბოლოს, უნდა ითქვას ოტო ვილჰელმ დერფერზე, მწერლის ბიძაზე, რომელიც აქტიურად ახდენდა გავლენას მის ბავშვურ გონებაზე, მაგრამ ახალგაზრდა ჰოფმანის გაუთავებელი დაცინვის საგანი იყო. ახლა რთულია ბიძისა და ძმისშვილის ურთიერთობის სრული სურათის აღდგენა, მაგრამ ისინი უდავოდ ძალიან რთული იყო.

ოტო დერფერს ეწეოდა გაზომილი ცხოვრება, უყვარდა სიცხადე და წესრიგი ყველაფერში, იყო ერთგულების და ღვთისმოსაობის ნამდვილი გამოხატულება. ერნსტი - მეოცნებე და ბოროტი ადამიანი - სახლში ნამდვილი არეულობა იყო. ან აწყობს რაინდულ ტურნირს ბაღში ვანოვსკისთან, მარსის და მინერვას ხის ფარებით, რომელთა ფიგურები ამშვენებდა ბაღს, შემდეგ იწყებს მიწისქვეშა გადასასვლელის გათხრას ქალთა პანსიონატამდე, რომელიც მდებარეობს სახლიდან არც თუ ისე შორს. რომ უყუროს ლამაზ გოგოებს, შემდეგ ის აწყობს მტკნარ პოგრომს ოთახში.. ასე რომ, ოტო დერფერის გაცვეთილი ხორცი და ერნსტ ჰოფმანის ენთუზიაზმი თითქმის თვრამეტი წელი არსებობდა იმავე ჭერქვეშ.

სწორედ ბიძის დახმარებით დაუახლოვდა ჰოფმანი რეფორმირებული სკოლის რექტორ სტეფან ვანოვსკის, რომელმაც აღმოაჩინა მასში უდავო მხატვრული მიდრეკილებები; მუსიკის გაკვეთილები კანტორთან და ტაძრის ორგანისტთან კრისტიან პოდბელსკისთან, რომლის სიკეთე და სიბრძნე შემდგომში უკვდავყო მწერალმა მაესტრო აბრაამ ლისკოვის სახით რომანში "კატა მურის ამქვეყნიური ხედები", მხატვარი ზემანის გაკვეთილები ასევე ორგანიზებული იყო ბიძია ოტოს მიერ. .

როდესაც ჰოფმანი ჩვიდმეტი წლისაა და ხვდება ქალს, რომელიც მის გულს მოიგებს. ეს არის დორა ჰატი, ღვინის ვაჭრის ცოლი, საკმაოდ მიწიერი ადამიანი თავის მისწრაფებებში, შორს სილამაზისა და პოეზიის სამყაროსგან, შორს იმ ყველაფრისგან, რაც არ ეხებოდა მის პროფესიას. და ეს მომხიბვლელი ახალგაზრდა ქალი, სავარაუდოდ, უკმაყოფილო ქორწინებით მასზე ორჯერ უფროს მამაკაცთან, იღებს მუსიკის გაკვეთილებს კონიგსბერგის უნივერსიტეტის სტუდენტისგან ჰოფმანისგან და აჩუქებს მას დაუხარჯავი სიყვარულის მთელ ენთუზიაზმს... ის სამი-ოთხი წლით უფროსია. ვიდრე ერნსტი, მაგრამ მასთან ერთად გრძნობს თავს გოგოდ, რომელიც პირველად სიყვარულის გზაზე შევიდა.

დორა ჰატის სიყვარული ჰოფმანისთვის ხანგრძლივი, აკანკალებული და ტრაგიკული იყო. მე ვფიქრობ, რომ ამ ქალში მან აღმოაჩინა არა იმდენად თაყვანისმცემლობის ობიექტი, რომელიც აღფრთოვანებს მას, როგორც მამაკაცს, არამედ უჩვეულოდ მონათესავე სულს. მუსიკამ ისინი გააერთიანა. მხოლოდ ამაღლებული სულის ამ შესანიშნავ სამყაროში გრძნობდნენ თავს თავისუფლად: დორა - ცოლქმრული ცხოვრების ბორკილებიდან, ჰოფმანი - მიწიერი სამყაროს ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრებიდან, რომელშიც ის რთულად და მტკივნეულად შევიდა.

არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ მალავდნენ ჰოფმანმა და დორა ჰატმა თავიანთი სიყვარული, ჭორები მათი "სკანდალური" ურთიერთობის შესახებ გავრცელდა დერფერის ნაცნობების სახლებში და გარკვეული პერიოდის შემდეგ გახდა ფართო განხილვის საგანი კონიგსბერგის ქალაქელებს შორის. ცხოვრება გართულდა, მაგრამ ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ჰოფმანი, რომელიც განიცდის არათანაბარ ურთიერთობას დორასთან, ბევრს ახერხებს. 1795 წლის 22 ივლისს მან საკმაოდ წარმატებით ჩააბარა პირველი გამოცდა იურისპრუდენციაში და გახდა კენიგსბერგის რაიონის ადმინისტრაციის გამომძიებელი. ის ბევრს კითხულობს: შექსპირი, შტერნი, ჟან პოლი, რუსო. მუსიკას წერს და სიამოვნებით ხატავს.

ამ დროს, ალბათ, პირველად დორა ჰატთან მისი ჰობის წლებში, ჰოფმანმა ისეთი მწვავე გრძნობა იგრძნო, რომ სამყარო, რომელშიც ის ცხოვრობს, იცვლებოდა, მაგრამ გარკვეულწილად იგივე დარჩა. პურიტან კონიგსბერგის ქალაქელების დამოკიდებულება მის მიმართ ძირეულად შეიცვალა, მაგრამ დორასადმი სიყვარული მასში დარჩა. დორფერის სახლში, საოჯახო საბჭოზე, გადაწყდა, რომ ჰოფმანი გაეგზავნა სილეზიის ქალაქ გლოგაუში, მის ბიძასთან იოჰან ლუდვიგთან, რომელიც იქ უზენაესი სასამართლოს მრჩევლის პოსტს იკავებდა. დაე, გლოგაუში იმსახუროს, სამუდამოდ დაივიწყოს დორა ჰატი.

1796 წლის ივნისში ჰოფმანი გაემგზავრა გლოგაუში. კოენიგსბერგიდან წასვლისას იმედოვნებდა, რომ აუცილებლად აქ დაბრუნდებოდა და სამყარო ხომ შეიცვლებოდა... უკეთესობისკენ.

მას ახსოვდა კონიგსბერგი, მაგრამ, წერილების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, აქ დაბრუნებას არ აპირებდა. ბოლოს ჰოფმანი კონიგსბერგში ჩავიდა 1804 წლის 24 იანვარს, მის დაბადების დღეს. ის უკვე ოცდარვა წლის იყო, გათხოვილი იყო, ცხოვრობდა და მსახურობდა პლოკში, სადაც გადაასახლეს პოზენიდან ქალაქის დიდგვაროვანი ხალხის კარიკატურების გავრცელებისთვის. ჰოფმანი პოზნანში დაქორწინდა ლამაზ, შავგვრემანი, ცისფერთვალება პოლონელ ქალზე, მიხალინა რორერ-ტცინსკაიაზე, ქალაქის კლერკის ქალიშვილზე. მიშა, როგორც ჰოფმანი გულმოდგინედ უწოდებდა თავის მეუღლეს, მწერლის სიკვდილამდე იყო შესანიშნავი დიასახლისი და ცხოვრების მომთმენი თანამგზავრი.

კონიგსბერგში ჩასვლისთანავე ჰოფმანი ბიძა ოტოსთან რჩება, მაგრამ დეიდა იოჰანა სოფი დერფერის გარდაცვალების შემდეგ სახლი სრულიად უცხო გახდა. და ბიძასთან და ნაცნობებთან საუბრის მოწყენილობისა და ერთფეროვნებისგან თავის დასაღწევად ჰოფმანი ყოველ საღამოს მიდის თეატრში. უსმენს W. Muller, K. Dittersdorf, E. N. Megul ოპერებს, არიებს მოცარტის ოპერებიდან; ფ.შილერისა და ა.კოტზებუეს პიესებზე დაფუძნებული სპექტაკლების ყურება.

1804 წლის 15 თებერვალს ჰოფმანი სამუდამოდ ტოვებს კოენიგსბერგს. ცხოვრობს ვარშავაში, ბერლინში, ბამბერგში, ლაიფციგში, დრეზდენში. ნაყოფიერად მუშაობს თეატრებში (წერს მუსიკას სპექტაკლებისთვის, რეჟისორი, წერს დეკორაციები, მართავს რეპერტუარს), წერს და აქვეყნებს "ფანტაზიას კალოტის წესით", "ღამის მოთხრობები", "ძმები სერაპიონები", "სატანის ელექსირი", "მსოფლიო". კატის მურის ხედები". ჰოფმანი გარდაიცვალა ბერლინში. ძეგლის წარწერა ძალიან მარტივია:

სააპელაციო სასამართლოს მრჩეველი

წარჩინებული იყო როგორც იურისტი

როგორც კომპოზიტორი

როგორც მხატვარი.

მისი მეგობრებისგან“.

დიახ, განათლებით იურისტი იყო, მომავლის იმედები მუსიკას უკავშირებდა, კარგად ხატავდა, მაგრამ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც დიდი მწერალი.

2. ზღაპარი „პატარა ცახები, მეტსახელად ზინობერი“ (1818 წ.) ჩვენს წინაშე ხსნის ჰოფმანის მხატვრული ანთროპოლოგიის უსაზღვრო ჰორიზონტს. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანი სავსეა ისეთი შესაძლებლობებით, რომ მას ზოგჯერ ეჭვი არ ეპარება და გარკვეული ძალა და, ალბათ, გარემოებებია საჭირო, რომ მასში გააღვიძოს საკუთარი შესაძლებლობების ცნობიერება. ზღაპრული სამყაროს შექმნით, ჰოფმანი, როგორც ჩანს, ათავსებს ადამიანს განსაკუთრებულ გარემოში, რომელშიც მასში არა მხოლოდ სიკეთის და ბოროტების კონტრასტული სახეებია გამოკვეთილი, არამედ დახვეწილი გადასვლები ერთიდან მეორეზე. და ზღაპარში ჰოფმანი, ერთის მხრივ, ნიღბებში და სიკეთის და ბოროტების ნიღბების მეშვეობით აცოცხლებს ადამიანში პოლარულ პრინციპებს, მაგრამ, მეორე მხრივ, ნარატივის განვითარება აშორებს ამ პოლარიზაციას, რომელიც აშკარად არის მითითებული. ზღაპრის დასაწყისი. ცახის უბედურების შესახებ მოთხრობას ავტორი „მხიარული დასასრულით“ ამთავრებს: ბალთასარი და კანდიდა „ბედნიერ ქორწინებაში“ ცხოვრობდნენ. მაგრამ რა არის ახალგაზრდა მეუღლეების ბედნიერება, თუ იგი აკურთხეს ფერია როზაბელვერდესა და ჯადოქარი პროსპერ ალპანუსის ჩარევით? ეს ჯადოქრების მორიგი ექსპერიმენტია, მაგრამ ამჯერად უკვე იწყება იმით, რომ უღიმღამო პოეტი ბალთაზარი „კარგი“ ხდება, ჩვეულებრივი გოგონა კი შეუდარებელ სილამაზედ. და მიუხედავად იმისა, რომ ავტორი იუწყება, რომ პატარა წახეს ზღაპარს „ბედნიერი დასასრული ჰქონდა“, მაგრამ ადამიანის მრავალმხრივი არსებობის ამბავი არ დასრულებულა. ეს მისი მხოლოდ ერთი ეპიზოდია.

ამრიგად, ჰოფმანის ზღაპარი ნაკლებად მოგვითხრობს არსებითად პოლარული გმირების „მოქმედებებზე“, უფრო მეტად კი ადამიანის მრავალფეროვნებაზე და მრავალმხრივობაზე. ჰოფმანი, როგორც ანალიტიკოსი, გაზვიადებულად აჩვენებდა მკითხველს პიროვნების მდგომარეობას, მათ პერსონიფიცირებულ ცალკეულ არსებობას. თუმცა მთელი ზღაპარი არის ზოგადად ადამიანისა და მისი ცნობიერების მხატვრული შესწავლა.

„Mademoiselle de Scudery“ (1818) არის ნარატივი, რომლის ჟანრის დადგენა რთულია: დეტექტიური ამბავია, ისტორიული ამბავი, თუ ფსიქოლოგიური რომანი. ერთი რამ ცხადია: ჩვენ გვაქვს მომხიბლავი ისტორია ოქრომჭედელ რენ კარდილაკზე, რომლის დაჯერებაც ძნელია, მაგრამ დიდწილად სიმართლეა.

რაც შეეხება „პატარძლის არჩევანს“ (1818-1819 წწ.) და „ბრამბილას პრინცესას“ (1820), მათ შეფასებას მკითხველს ვუტოვებ. ნება მომეცით უბრალოდ ვთქვა: რეალობა და ფანტაზია მათში გადაჯაჭვულია სურათების ისეთი მოხდენილი კაპრიზული ნიმუშით, რომ გაოცებული ხარ მწერლის უნარით დააკავშიროს შეუთავსებელი, გაკვირვებული ხარ ჰოფმანის ხელოვნებით, რომ ჩვენ ჩავრთოთ თამაშში. ჩვენს თვალწინ ისე ნათლად და დამაჯერებლად, რომ გვავიწყდება რეალური სივრცე და დრო და შეუმჩნევლად ვიძირებით ჰოფმანის კაპრიჩოების სამყაროში. თავად ჰოფმანი ამ საოცარ მდგომარეობას ასე განმარტავს: „უნდა გითხრათ, კეთილმოსურნე მკითხველო, რომ მე - ალბათ თქვენ ეს თქვენი გამოცდილებიდან იცით - არაერთხელ მოვახერხე ზღაპრული სურათების გადაღება და ჩაცმა დევნის სახით - სწორედ იმ მომენტში, როდესაც ზედმეტად გახურებული ტვინის ეს მოჩვენებითი ხილვები მზად იყო დასაბნელებლად და გაქრობისთვის, ისე რომ ყველა, ვისაც შეუძლია ასეთი სურათების დანახვა, რეალურად დაინახა ისინი ცხოვრებაში და ამიტომ დაიჯერა მათი არსებობა. ფანტასტიკური ფიგურები და გაუგებარი არსებები და ყველაზე სერიოზული ადამიანებიც კი მოიწვიეს. შეუერთდი მათ უცნაურად ჭრელ საზოგადოებას. მაგრამ ვფიქრობ, ძვირფასო მკითხველო, შენ არ მიიღებ ამ გამბედაობას თავხედობისთვის და ჩემი მხრიდან სავსებით გასამართლებლად მიგაჩნია შენი გამოყვანა ყოველდღიური ცხოვრების ვიწრო წრიდან და განსაკუთრებული გზით გართობა. , მიგიყვანთ თქვენთვის უცხო მხარეში, რაც საბოლოოდ მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული იმ სფეროსთან, სადაც ადამიანის სული ნებაყოფლობით მართავს რეალურ ცხოვრებასა და არსებას.

ამ ნაწარმოებების წაკითხვის შემდეგ ვრწმუნდებით, რომ ავტორმა სრულყოფილად მიაღწია ჩვენს გამოყვანას „ყოველდღიური ცხოვრების ვიწრო წრიდან“ და, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ „პატარძლის არჩევანი“ და პრინცესა ბრამბილა“ გვაიძულებს კიდევ ერთხელ ვიფიქროთ ჩვენთვის ნაცნობ ცხოვრებისეულ რეალობებზე, რომლებსაც შეუძლიათ გამოავლინონ მათი მოულოდნელი მხარეები, თუ მათ მხატვართან ერთად შეხედავთ. ჰოფმანის ზღაპრის სამყაროს აქვს გამოხატული რომანტიკული ორმაგი სამყაროს ნიშნები, რომელიც ნაწარმოებებში სხვადასხვანაირადაა განსახიერებული. მაგალითად, მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ რომანტიკული ორმაგობა რეალიზდება იმ სამყაროს წარმოშობისა და სტრუქტურის პერსონაჟების მიერ, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ, პირდაპირი ახსნით. არსებობს ადგილობრივი, მიწიერი, ყოველდღიური სამყარო და სხვა სამყარო, რაღაც მაგიური ატლანტიდა, საიდანაც წარმოიშვა ადამიანი. ეს არის ზუსტად ის, რასაც სერპენტინა ეუბნება ანსელმს მისი არქივისტის მამა ლინდგორსტზე, რომელიც, როგორც გაირკვა, არის პრეისტორიული ცეცხლის ელემენტარული სალამანდრი, რომელიც ცხოვრობდა ქ. ჯადოსნური მიწაატლანტიდა და გადაასახლეს დედამიწაზე სულების პრინცმა ფოსფორის მიერ შროშანა გველის ქალიშვილის სიყვარულისთვის. ეს ფანტასტიკური ისტორია აღიქმება როგორც თვითნებური ფიქცია, რომელსაც არ აქვს სერიოზული მნიშვნელობა მოთხრობის გმირების გასაგებად, მაგრამ ამბობენ, რომ ფოსფორი, სულების პრინცი, წინასწარმეტყველებს მომავალს: ხალხი გადაგვარდება (კერძოდ, ისინი აღარ იქნებიან. ბუნების ენის გაგება) და მხოლოდ ლტოლვა ბუნდოვნად შეახსენებს სხვა სამყაროს (ადამიანის უძველესი სამშობლოს) არსებობას, ამ დროს სალამანდრი ხელახლა დაიბადება და მის განვითარებაში მიაღწევს ადამიანს, რომელიც ხელახლა დაიბადა ამ გზა, კვლავ აღიქვამს ბუნებას - ეს უკვე ახალი ანთროპოდიციაა, ადამიანის მოძღვრება. ანსელმი ახალი თაობის ხალხს ეკუთვნის, რადგან მას შეუძლია დაინახოს და მოისმინოს ბუნებრივი სასწაულები და დაიჯეროს მათი - ბოლოს და ბოლოს, მას შეუყვარდა მშვენიერი გველი, რომელიც მას აყვავებულ და მომღერალ მურაბის ბუჩქში გამოეცხადა. სერპენტინა ამას უწოდებს "გულუბრყვილო პოეტურ სულს", რომელსაც ფლობს "იმ ახალგაზრდები, რომლებიც, მათი მანერების გადაჭარბებული სიმარტივისა და ეგრეთ წოდებული საერო განათლების სრული არარსებობის გამო, ზიზღით და დასცინილები არიან ბრბოს მიერ". ადამიანი ორი სამყაროს ზღვარზეა: ნაწილობრივ მიწიერი არსება, ნაწილობრივ სულიერი. ფაქტობრივად, ჰოფმანის ყველა ნაწარმოებში სამყარო ასეა მოწყობილი. მაგალითად, მუსიკის ინტერპრეტაცია და მუსიკოსის შემოქმედებითი აქტი მოთხრობაში "Cavalier Glitch", მუსიკა იბადება ოცნებების სფეროში, სხვა სამყაროში ყოფნის შედეგად: "მე აღმოვჩნდი მდიდრულ ხეობაში და მოუსმინა რას უმღერიან ყვავილები ერთმანეთს. მხოლოდ მზესუმზირა გაჩუმდა და სევდიანად დაეშვა ხეობისკენ დახურული გვირგვინით. უხილავმა კავშირებმა მიმიზიდა მისკენ. თავი მაღლა ასწია - რგოლი გაიხსნა და იქიდან თვალი ჩემსკენ გაანათა. და ხმები, როგორც სინათლის სხივები, გადაჭიმული იყო ჩემი თავიდან ყვავილებამდე და ისინი ხარბად შთანთქავდნენ მათ. მზესუმზირის ფურცლები სულ უფრო ფართოდ იხსნებოდა - ცეცხლის ნაკადულებმა გადმოიღვარა, შემიპყრო - თვალი გამქრალიყო და ყვავილის თასში აღმოვჩნდი.

ორმაგობა რეალიზდება პერსონაჟთა სისტემაში, კერძოდ, იმაში, რომ პერსონაჟები აშკარად გამოირჩევიან სიკეთისა და ბოროტების ძალებისადმი კუთვნილებით ან მიდრეკილებით. ოქროს ქოთანში ეს ორი ძალა წარმოდგენილია, მაგალითად, არქივისტი ლინდგორსტი, მისი ქალიშვილი სერპენტინა და მოხუცი ჯადოქარი, რომელიც, თურმე, შავი დრაკონის ბუმბულისა და ჭარხლის ქალიშვილია. გამონაკლისს წარმოადგენს გმირი, რომელიც ორივე ძალის თანაბარი გავლენის ქვეშ იმყოფება, ექვემდებარება ამ ცვალებად და მარადიულ ბრძოლას სიკეთესა და ბოროტებას შორის. ანსელმის სული არის „ბრძოლის ველი“ ამ ძალებს შორის, მაგალითად, რამდენად ადვილად იცვლება ანსელმის მსოფლმხედველობა, როდესაც ის ვერონიკას ჯადოსნურ სარკეში იყურება: მხოლოდ გუშინ იყო სიგიჟემდე შეყვარებული სერპენტინაზე და იდუმალი ნიშნებით დაწერა არქივისტის ისტორია მის სახლში. , მაგრამ დღეს მას ეჩვენება, რომ მხოლოდ ვერონიკაზე ფიქრობდა, ”რომ სურათი, რომელიც მას გუშინ გამოჩნდა ცისფერ ოთახში, ისევ ვერონიკა იყო და რომ სალამანდრის ქორწინების ფანტასტიკური ზღაპარი მწვანე გველთან მხოლოდ მის მიერ იყო დაწერილი. , და არანაირად არ უთქვამს მისთვის. მას თავადაც უკვირდა თავისი ოცნებები და მიაწერა ისინი თავის ამაღლებულს, ვერონიკას სიყვარულის გამო, გონების მდგომარეობას ... ". ადამიანის ცნობიერებაცხოვრობს ოცნებებში და თითოეული ეს ოცნება ყოველთვის, როგორც ჩანს, პოულობს ობიექტურ მტკიცებულებებს, მაგრამ სინამდვილეში ეს ყველაფერი გონების მდგომარეობაკეთილისა და ბოროტის მებრძოლი სულების გავლენის შედეგი. სამყაროსა და ადამიანის უკიდურესი ანტინომია რომანტიკული მსოფლმხედველობის დამახასიათებელი ნიშანია.

ორმაგი სამყარო რეალიზებულია სარკის გამოსახულებებში, რომლებიც მოთხრობაში დიდი რაოდენობით გვხვდება: ძველი მკითხავის გლუვი ლითონის სარკე, არქივისტის ხელზე ბეჭდის სინათლის სხივებისგან დამზადებული ბროლის სარკე. ლინდჰორსტი, ვერონიკას ჯადოსნური სარკე, რომელმაც მოაჯადოვა ანსელმი.

„ოქროს ქოთნის“ მხატვრული სამყაროს საგნების გამოსახვისას ჰოფმანის მიერ გამოყენებული ფერთა სქემა ღალატობს, რომ სიუჟეტი რომანტიზმის ეპოქას ეკუთვნის. ეს არ არის მხოლოდ ფერთა დახვეწილი ჩრდილები, არამედ აუცილებლად დინამიური, მოძრავი ფერები და მთლიანი ფერის სქემები, ხშირად სრულიად ფანტასტიური: „პაკის ნაცრისფერი ფრაკი“, გველები ანათებენ მწვანე ოქროთი, „ცქრიალა ზურმუხტები დაეცა მას და შემოიხვია ცქრიალა ოქროსფერით. ძაფები, ფრიალებს და თამაშობენ მის ირგვლივ ათასობით შუქით“, „ძარღვებიდან სისხლმა გაიფანტა, გველის გამჭვირვალე სხეულში შეაღწია და წითლად შეღება“, „ძვირფასი ქვისგან, როგორც დამწვარი ფოკუსიდან, სხივები ამოვიდა ყველაში. მიმართულებები, რომლებიც კომბინირებულად ქმნიდნენ ბრწყინვალე ბროლის სარკეს. ”

იგივე მახასიათებელი - დინამიზმი, გაუგებარი სითხე - აქვს ხმები ხელოვნების სამყაროჰოფმანის ნამუშევრები (ბერის ფოთლების შრიალი თანდათანობით იქცევა ბროლის ზარების რეკვაში, რაც, თავის მხრივ, წყნარი დამათრობელი ჩურჩული გამოდის, შემდეგ ისევ ზარები და უცებ ყველაფერი უხეში დისონანსში იშლება; წყლის ხმა ქვემოდან. ნავის ნიჩბები ანსელმს ჩურჩულს ახსენებს.

სიმდიდრე, ოქრო, ფული, სამკაულები წარმოდგენილია ჰოფმანის ზღაპრის მხატვრულ სამყაროში, როგორც მისტიური ობიექტი, ფანტასტიკური ჯადოსნური იარაღი, საგანი ნაწილობრივ სხვა სამყაროდან. სანელებლების ტალერი ყოველდღე - სწორედ ამ გადახდამ აცდუნა ანსელმი და დაეხმარა მას შიშის დაძლევაში, იდუმალ არქივისტთან მისვლაში, სწორედ ეს სანელებლების ზღაპარი აქცევს ცოცხალ ადამიანებს ჯაჭვებში, თითქოს ჭიქაში ჩასხმული (იხილეთ ანსელმის საუბრის ეპიზოდი. ხელნაწერთა სხვა მწიგნობრები, რომლებიც ასევე ბოთლებში აღმოჩნდნენ). ლინდჰორსტის ძვირფას ბეჭედს შეუძლია ადამიანის მოხიბვლა. მომავლის ოცნებებში ვერონიკა წარმოიდგენს თავის ქმარს, სასამართლოს მრჩეველს ანსელმს, და მას აქვს "ოქროს საათი რეპეტიციით" და აძლევს მას უახლესი სტილის "ლამაზი, მშვენიერი საყურეები".

მოთხრობის გმირები გამოირჩევიან აშკარა რომანტიული სპეციფიკით.

პროფესია. არქივისტი ლინდგორსტი არის უძველესი იდუმალი ხელნაწერების მცველი, რომელიც შეიცავს, როგორც ჩანს, მისტიკურ მნიშვნელობებს, გარდა ამისა, ის ასევე ეწევა იდუმალ ქიმიურ ექსპერიმენტებს და არავის უშვებს ამ ლაბორატორიაში. ანსელმი არის ხელნაწერთა გადამწერი, რომელიც თავისუფლად ფლობს კალიგრაფიულ დამწერლობას. ანსელმს, ვერონიკას, კაპელმეისტერ გეირბრანდს აქვთ მუსიკის ყური, შეუძლიათ სიმღერა და მუსიკის შედგენაც კი. ზოგადად, ყველა ეკუთვნის სამეცნიერო საზოგადოებას, დაკავშირებულია ცოდნის მოპოვებასთან, შენახვასთან და გავრცელებასთან.

ეროვნება. გმირების ეროვნება ნამდვილად არ არის ნახსენები, მაგრამ ცნობილია, რომ ბევრი გმირი საერთოდ არ არის ადამიანი, არამედ ქორწინებიდან დაბადებული ჯადოსნური არსებები, მაგალითად, შავი დრაკონის ბუმბული და ჭარხალი. მიუხედავად ამისა, გმირების იშვიათი ეროვნება, როგორც რომანტიკული ლიტერატურის სავალდებულო და ჩვეული ელემენტი, ჯერ კიდევ არსებობს, თუმცა სუსტი მოტივის სახით: არქივისტი ლინდჰორსტი ინახავს ხელნაწერებს არაბულ და კოპტურ ენებზე, ისევე როგორც ბევრ წიგნს „ასეთი დაწერილი. ზოგიერთ უცნაურ ნიშანში, რომელიც არცერთ ცნობილ ენას არ ეკუთვნის.

გმირების საყოფაცხოვრებო ჩვევები: ბევრ მათგანს უყვარს თამბაქო, ლუდი, ყავა, ანუ მათი ნორმალური მდგომარეობიდან ექსტაზურ მდგომარეობაში გამოყვანის გზები. ანსელმი უბრალოდ ეწეოდა „სასარგებლო თამბაქოთ“ გატენილ ჩიბუხს, როცა მოხდა მისი სასწაულებრივი შეხვედრა უფროს ბუჩქთან; რეგისტრატორმა გეირბანდმა „სთავაზობდა სტუდენტ ანსელმს, ყოველ საღამოს დალეულიყო ერთი ჭიქა ლუდი ამ ყავის მაღაზიაში მისი, რეგისტრატორის ანგარიშზე, და ეწეოდა ჩიბუხი, სანამ როგორმე არ გაეცნობოდა არქივისტს... რომელიც სტუდენტმა ანსელმმა მადლიერებით მიიღო“; გეირბანდმა გვიამბო იმის შესახებ, თუ როგორ ჩავარდა ერთხელ რეალობაში ძილიან მდგომარეობაში, რაც ყავის ზემოქმედების შედეგი იყო: „მსგავსი რამ დამემართა ერთხელ ყავაზე ვახშმის შემდეგ...“; ლინდჰორსტს აქვს ჩვეულება სნაფის მიღებისა; რექტორის პოლმანის სახლში პუნჩი გაკეთდა არაკის ბოთლიდან და „როგორც კი ალკოჰოლური ორთქლი ამოვიდა სტუდენტ ანსელმის თავში, მის წინაშე კვლავ წამოიწია ყველა ის უცნაურობა და საოცრება, რაც ამ ბოლო დროს განიცადა“.

გმირების პორტრეტი. მაგალითად, საკმარისი იქნება ლინდჰორსტის პორტრეტის რამდენიმე ფრაგმენტი მიმოფანტული მთელ ტექსტში: მას ჰქონდა თვალების გამჭოლი მზერა, რომელიც ანათებდა თხელი ნაოჭიანი სახის ღრმა ღრუებიდან, თითქოს საქმიდან, ატარებს ხელთათმანებს, რომლის ქვეშ არის ჯადოსნური ბეჭედი. დამალული, ის დადის ფართო მოსასხამში, რომლის კალთები, ქარისგან გაბერილი, დიდი ფრინველის ფრთებს ჰგავს, ლინდგორსტი სახლში დადის "დამასკის კაბით, რომელიც ფოსფორივით ანათებდა".

სიუჟეტის სტილი გამოირჩევა გროტესკის გამოყენებით, რომელიც არა მხოლოდ ჰოფმანის, არამედ ზოგადად რომანტიული ლიტერატურის ინდივიდუალური იდენტობაა. „ის გაჩერდა და დაათვალიერა ბრინჯაოს ფიგურაზე დამაგრებული დიდი კაკუნი. მაგრამ როგორც კი უნდოდა ამ ჩაქუჩის აღება ჯვრის ეკლესიაზე კოშკის საათის ბოლო ხმამაღალი დარტყმის დროს, როცა უცებ ბრინჯაოს სახე დატრიალდა და ამაზრზენი ღიმილით გაიღიმა და საშინლად გაბრწყინდა ლითონის თვალების სხივებით. ოჰ! ეს იყო ვაშლის გამყიდველი შავი კარიბჭიდან...“, „ზარის კაბელი ჩამოვარდა და აღმოჩნდა გიგანტური თეთრი გამჭვირვალე გველი...“, „ამ სიტყვებით ის შებრუნდა და წავიდა, შემდეგ კი ყველა მიხვდა, რომ მნიშვნელოვანი პატარა. კაცი, ფაქტობრივად, ნაცრისფერი თუთიყუში იყო“.

მხატვრული ლიტერატურა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ რომანტიკული ორმაგი სამყაროს ეფექტი: არის ლოკალური, რეალური სამყარო, სადაც უბრალო ხალხი ფიქრობს ყავის პორციაზე რომით, ორმაგი ლუდით, ჭკვიანი გოგოებით და ა.შ. ათასი მრავალფეროვანი სხივით და იბრძვის. დრაკონთან, რომელიც თავისი შავი ფრთებით ნაჭუჭს მოხვდა...“. ჰოფმანის მოთხრობაში ფანტაზია გროტესკული გამოსახულებიდან მოდის: გროტესკის დახმარებით საგნის ერთ-ერთი ნიშანი იმდენად არის გაზრდილი, რომ ობიექტი, თითქოსდა, იქცევა სხვა, უკვე ფანტასტიურად. იხილეთ, მაგალითად, ეპიზოდი, რომელშიც ანსელმი კოლბაში გადადის. შუშით შეკრული კაცის გამოსახულება, როგორც ჩანს, ეფუძნება ჰოფმანის აზრს, რომ ადამიანები ხანდახან ვერ აცნობიერებენ თავისუფლების ნაკლებობას - ანსელმი, ბოთლში ჩასმული, ამჩნევს იგივე უბედურ ადამიანებს მის ირგვლივ, მაგრამ ისინი საკმაოდ კმაყოფილნი არიან მათით. პოზიცია და იფიქრეთ, რომ ისინი თავისუფალნი არიან, რომ დადიან ტავერნებშიც კი და ა.შ., და ანსელმი გაგიჟდა („წარმოიდგინეთ, რომ ის შუშის ქილაში ზის, მაგრამ დგას ელბის ხიდზე და იყურება წყალში“.

ავტორის გადახრები საკმაოდ ხშირად ჩნდება მოთხრობის შედარებით მცირე ტექსტში (თითქმის ყოველ 12 სიფხიზლეში). ცხადია, ამ ეპიზოდების მხატვრული მნიშვნელობა არის ავტორის პოზიციის, კერძოდ ავტორის ირონიის გარკვევა. „მაქვს უფლება შემეპაროს ეჭვი, კეთილო მკითხველო, რომ შენ ოდესმე შუშის ჭურჭელში საცობი მოგხვდა...“. ეს აშკარა ავტორისეული გადახრები აყალიბებს ინერციას დანარჩენი ტექსტის აღქმაში, რომელიც თურმე რომანტიული ირონიითაა გაჟღენთილი (იხ. ქვემოთ). დაბოლოს, ავტორის გადახრები კიდევ ერთ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს: ბოლო სიფხიზლის დროს ავტორმა გამოაცხადა, რომ, ჯერ ერთი, არ ეუბნებოდა მკითხველს, საიდან შეიტყო მთელი ეს საიდუმლო ისტორია და მეორეც, რომ თავად სალამანდერ ლინდჰორსტმა შესთავაზა მას და დაეხმარა მას დაესრულებინა მოთხრობა ანსელმის ბედზე, რომელიც, როგორც გაირკვა, სერპენტინასთან ერთად ჩვეულებრივი მიწიერი ცხოვრებიდან ატლანტიდაში გადავიდა. თავად ავტორის კომუნიკაციის ფაქტი ელემენტარულ სულთან სალამანდერთან სიგიჟის ჩრდილს აყენებს მთელ თხრობას, მაგრამ მოთხრობის ბოლო სიტყვები პასუხობს მკითხველის ბევრ კითხვას და ეჭვს, ავლენს საკვანძო ალეგორიების მნიშვნელობას: ”ანსელმის ნეტარებაა. სხვა არაფერი, თუ არა სიცოცხლე პოეზიაში, რომელიც არის ყველაფრის წმინდა ჰარმონია, ვლინდება, როგორც ბუნების ყველაზე ღრმა საიდუმლო!

ირონია. ზოგჯერ ორი რეალობა, რომანტიკული ორმაგი სამყაროს ორი ნაწილი იკვეთება და სასაცილო სიტუაციებს წარმოშობს. ასე, მაგალითად, მთვრალი ანსელმი იწყებს საუბარს რეალობის მეორე მხარეს, რომელიც მხოლოდ მისთვის არის ცნობილი, კერძოდ, არქივისტისა და სერპენტინას ნამდვილი სახე, რომელიც სისულელეს ჰგავს, რადგან გარშემომყოფები მზად არ არიან დაუყოვნებლივ გაიგონ, რომ „ბატონო. სულების მთავრის ბაღი ფოსფორი გულებში, რადგან მისგან მწვანე გველი გაფრინდა. თუმცა, ამ საუბრის ერთ-ერთმა მონაწილემ - რეგისტრატორმა გეირბრანდმა - მოულოდნელად აჩვენა, თუ რა ხდებოდა პარალელურ რეალურ სამყაროში: „ეს არქივისტი მართლაც დაწყევლილი სალამანდრია; ის თითებით აქრობს ცეცხლს და ცეცხლოვანი მილის სახით წვავს ნახვრეტებს ხალათებში. საუბრით გატაცებულმა თანამოსაუბრეებმა მთლიანად შეწყვიტეს სხვების გაოცებაზე რეაგირება და განაგრძეს საუბარი მხოლოდ მათთვის გასაგებ გმირებზე და მოვლენებზე, მაგალითად, მოხუც ქალზე - ”მისი მამა სხვა არაფერია, თუ არა დახეული ფრთა, დედამისი. ცუდი ჭარხალი." ავტორის ირონია განსაკუთრებით შესამჩნევს ხდის იმას, რომ გმირები ცხოვრობენ ორ სამყაროს შორის. აი, მაგალითად, იწყება ვერონიკას შენიშვნა, რომელიც უცებ შევიდა საუბარში: ”ეს საზიზღარი ცილისწამებაა”, – წამოიძახა ვერონიკამ სიბრაზისგან ცქრიალა თვალებით. ერთი წუთით მკითხველს ეჩვენება, რომ ვერონიკას, რომელმაც არ იცის მთელი სიმართლე იმის შესახებ, თუ ვინ არის არქივისტი ან მოხუცი ქალი, აღშფოთებულია მისტერ ლინდჰორსტის და მოხუცი ლიზას, რომელსაც იცნობს, ამ გიჟური მახასიათებლებით, მაგრამ თურმე. რომ ვერონიკაც იცის ამ საკითხში და აღშფოთებულია სულ სხვა რამით: ”<…>მოხუცი ლიზა ბრძენი ქალია, შავი კატა კი სულაც არ არის მანკიერი არსება, არამედ განათლებული ახალგაზრდა მამაკაცი ყველაზე დახვეწილი მოპყრობისა და მისი ბიძაშვილი ჟერმენი. თანამოსაუბრეთა საუბარი აბსოლუტურად სასაცილო ფორმებს იღებს (მაგალითად, გეირბრანდი სვამს კითხვას "შეიძლება თუ არა სალამანდერს ჭამა წვერის დაწვის გარეშე ...?"), მისი ნებისმიერი სერიოზული მნიშვნელობა საბოლოოდ განადგურებულია ირონიით. თუმცა, ირონია ცვლის ჩვენს წარმოდგენას იმის შესახებ, რაც ადრე მოხდა: თუ ყველამ იცის რეალობის მეორე მხარე, ანსელმიდან გერბანდამდე და ვერონიკამდე, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ მათ შორის ადრე მომხდარ ჩვეულ საუბრებში ისინი ერთმანეთს არ აძლევდნენ ცოდნას. სხვა რეალობა, ან ეს საუბრები შეიცავდა მკითხველისთვის უხილავ, მაგრამ პერსონაჟებისთვის გასაგებ მინიშნებებს, ორაზროვან სიტყვებს და ა.შ. ირონია, როგორც ეს იყო, ფანტავს ნივთის (პიროვნების, მოვლენის) ჰოლისტურ აღქმას, აგვარებს გარემომცველი სამყაროს გაუგებრობისა და „გაუგებრობის“ ბუნდოვან განცდას.