ძმები შევიდნენ წმინდა პეტრესა და პავლეს გერმანულ სკოლაში. წელს მოდესტი შევიდა გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში, რომელიც დაამთავრა წელს. შემდეგ მ.პ. მუსორგსკი მცირე ხნით მსახურობდა სიცოცხლის გვარდიის პრეობრაჟენსკის პოლკში და მთავარ საინჟინრო განყოფილებაში. პენსიაზე გასვლის შემდეგ მსახურობდა სახელმწიფო ქონების სამინისტროში და სახელმწიფო კონტროლის დეპარტამენტში.

მუსიკალურ წრეში გაწევრიანების დროისთვის მ.ა. ბალაკირევა მ.პ. მუსორგსკი იყო კარგად განათლებული და ერუდირებული რუსი ოფიცერი, თავისუფლად კითხულობდა და საუბრობდა ფრანგულ და გერმანულ ენებზე, ესმოდა ლათინური და ბერძნული და ცდილობდა გამხდარიყო (როგორც თავად თქვა) "მუსიკოსი". ბალაკირევმა აიძულა მ.პ. მუსორგსკიმ სერიოზული ყურადღება დაეთმო მუსიკალურ კვლევებს. მისი ხელმძღვანელობით მ.პ. მუსორგსკი კითხულობდა საორკესტრო პარტიტურებს, აანალიზებდა ჰარმონიას, კონტრაპუნქტსა და ფორმას აღიარებული რუსი და ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში და საკუთარ თავს განუვითარდა კომპოზიტორული უნარები.

ფორტეპიანოზე დაკვრა M.P. მუსორგსკი სწავლობდა ანტონ გერკესთან და გახდა კარგი პიანისტი. ბუნებით, მშვენიერი კამერული ბარიტონის მქონე, ის ნებაყოფლობით მღეროდა საღამოებზე კერძო მუსიკალურ კოლექციებში.

მოდესტი მუსორგსკი - პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერი.

შემოქმედება

მტკივნეული M.P. მუსორგსკის არასწორად ესმოდა მისი მოღვაწეობა ოფიციალურ აკადემიურ გარემოში, მაგალითად, მარიინსკის თეატრში, რომელსაც მაშინ ხელმძღვანელობდნენ უცხოელები და თანამემამულეები, რომლებიც თანაუგრძნობდნენ დასავლურ საოპერო მოდას. მაგრამ ასჯერ უფრო მტკივნეული იყო მისი ინოვაციის უარყოფა იმ ადამიანების მხრიდან, რომლებსაც ის ახლო მეგობრებად თვლიდა (ბალაკირევი, კუი, რიმსკი-კორსაკოვი და ა.შ.):

”სოროჩინსკაიას ბაზრობის მე-2 მოქმედების პირველ ჩვენებაზე დავრწმუნდი პატარა რუსული კომედიის დანგრეული ”თაიგულის” მუსიკის ფუნდამენტურ გაუგებრობაში: ისეთი სიცივე ააფეთქეს მათ შეხედულებებს და მოთხოვნებს, რომ” გული გამიყინა. ”როგორც დეკანოზი ავვაკუმი ამბობს. მიუხედავად ამისა, გავჩერდი, დავფიქრდი და არაერთხელ შევამოწმე საკუთარი თავი. არ შეიძლება, რომ ვცდებოდი ჩემს მისწრაფებებში, ასე არ შეიძლება იყოს. მაგრამ მოსაწყენია ის, რომ დაშლილი "გროვის" მუსიკით. ინტერპრეტაცია უნდა მოხდეს იმ „ბარიერის“ მეშვეობით, რომლის მიღმაც ისინი დარჩნენ. წერილი A.A. გოლენიშჩევ-კუტუზოვს 10 ნოემბერს.

კომპოზიტორის ეს გამოცდილება არაღიარებისა და „გაუგებრობის“ გამო გახდა „ნერვიული ციებ-ცხელების“ მიზეზი, რომელიც გაძლიერდა 1990-იანი წლების II ნახევარში და შედეგად – ალკოჰოლზე დამოკიდებულების.

მ.პ. მუსორგსკის არ ჰქონდა წინასწარი ჩანახატების, ესკიზებისა და ნახატების გაკეთება. დიდხანს ფიქრობდა ყველაფერზე, შეადგინა და ჩაწერა სრულიად დასრულებული მუსიკა. მისი შემოქმედებითი მეთოდის ეს თავისებურება, გამრავლებული ნერვული ავადმყოფობითა და ალკოჰოლიზმით, გახდა მიზეზი მუსიკის შექმნის პროცესის შენელებისა. ბოლო წლებიმისი ცხოვრება. „ტყის დეპარტამენტიდან“ გადადგომის შემდეგ, მან დაკარგა შემოსავლის მუდმივი (თუმცა მცირე) წყარო და კმაყოფილი იყო უცნაური სამუშაოებითა და მეგობრების უმნიშვნელო ფინანსური მხარდაჭერით.

ბოლო ნათელი მოვლენა M.P.-ის ცხოვრებაში. მუსორგსკის მისმა მეგობარმა, მომღერალმა დარია მიხაილოვნა ლეონოვამ მოაწყო მოგზაურობა წლის ივლის-სექტემბერში რუსეთის სამხრეთით. ტურის განმავლობაში ლეონოვა მ.პ. მუსორგსკი მოქმედებდა როგორც მისი თანმხლები და შეასრულა საკუთარი ინოვაციური კომპოზიციები. რუსი მუსიკოსების კონცერტები, რომლებიც ჩატარდა პოლტავაში, ელიზავეტგრადში, ნიკოლაევში, ხერსონში, ოდესაში, სევასტოპოლში, დონის როსტოვში და სხვა ქალაქებში, ჩატარდა უცვლელი წარმატებით, რამაც კომპოზიტორი დაარწმუნა (თუმცა არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში), რომ მისი გზა. ახალ ნაპირებს“ სწორად არჩეული.

მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი გარდაიცვალა სამხედრო ჰოსპიტალში, სადაც მოათავსეს დელირიუმის ტრემენსის შეტევის შემდეგ. იმავე ადგილას, სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე, ილია რეპინმა დახატა კომპოზიტორის (ერთადერთი სიცოცხლის) პორტრეტი.

მ.პ. მუსორგსკი გარდაიცვალა 28 მარტს პეტერბურგში და დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე. წლების განმავლობაში, ეგრეთ წოდებული „ხელოვნების ოსტატების ნეკროპოლისის“ (არქიტექტორები ე. ნ. სენდლერი და ე. კ. რეიმერი) რეკონსტრუქციასა და ხელახლა განვითარებასთან დაკავშირებით, ლავრის წინ საგრძნობლად გაფართოვდა ტერიტორია და, შესაბამისად, ტიხვინის ხაზი. სასაფლაო გადაიტანეს. ამავდროულად, საბჭოთა ხელისუფლებამ ახალ ადგილას მხოლოდ საფლავის ქვები გადაიტანა, საფლავები კი ასფალტით დაიფარა, მათ შორის მ.პ. მუსორგსკი. მოდესტ პეტროვიჩის დაკრძალვის ადგილას ახლა არის ავტობუსის გაჩერება (პირველმა, ვინც ამ ფაქტზე მიუთითა დეპუტატ მუსორგსკის დისშვილმა, როგორც ევგენი ევგენიევიჩ ნესტერენკომ ისაუბრა ტელევიზორში; იხილეთ მუსორგსკის საიდუმლო და სიმართლის მომენტი).

მ.მუსორგსკის შემოქმედების ეროვნული თავისებურებები

მუსიკალურ ნაწარმოებში M.P. მუსორგსკიმ აღმოაჩინა რუსული ეროვნული თვისებების ორიგინალური და ნათელი გამოხატულება. მისი სტილის ეს განმსაზღვრელი თავისებურება მრავალი სახით გამოიხატა: დამუშავების უნარში ფოლკლორული სიმღერა, მუსიკის მელოდიურ, ჰარმონიულ და რიტმულ თავისებურებებში და ბოლოს, საგნების არჩევაში, ძირითადად რუსული ცხოვრებიდან. მ.პ. მუსორგსკი რუტინის მოძულეა, მისთვის მუსიკაში ავტორიტეტები არ არსებობდა. იგი მცირე ყურადღებას აქცევდა მუსიკალური "გრამატიკის" წესებს, ხედავდა მათში არა მეცნიერების დებულებებს, არამედ მხოლოდ წინა ეპოქის კომპოზიციური ტექნიკის კრებულს. აქედან გამომდინარეობს მ.პ. მუსორგსკი - კომპოზიტორი ყველაფერში სიახლეს.

ყველაზე ამბიციური შემოქმედებითი მიღწევები M.P. მუსორგსკი კონცენტრირებულია ოპერის სფეროში, რომლის საკუთარ მრავალფეროვნებას მან უწოდა (მათ შორის, ისე, რომ მისი შემოქმედება ამ ჟანრში არ გამოიწვიოს ასოციაცია კონცერტო-რომანტიკულ საოპერო ესთეტიკასთან, რომელიც დომინირებდა რუსეთში) "მუსიკალური დრამა". "ბორის გოდუნოვი", რომელიც დაწერილია პუშკინის ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით (და ასევე ამ შეთქმულების კარამზინის ინტერპრეტაციის დიდი გავლენის ქვეშ), ერთ-ერთია. საუკეთესო ნამუშევრებიმსოფლიო მუსიკალური თეატრი. "ბორის" მუსიკალური ენა და დრამატურგია ნიშნავდა სრულ შეწყვეტას იმდროინდელი ოპერის თეატრის რუტინასთან, "მუსიკალური დრამის" მოქმედება ახლა სპეციალურად მუსიკალური საშუალებებით ხორციელდებოდა.

ასევე შიგნით მეტიკოლეგებისა და თანამედროვეების სკეპტიკურმა დამოკიდებულებამ შეეხო შემდეგ ოპერას M.P. მუსორგსკი (მის ჟანრს თავად ავტორი ასახელებს როგორც "ხალხურ მუსიკალურ დრამას") "ხოვანშჩინა" - მე -17 საუკუნის ბოლოს რუსეთში ისტორიული მოვლენების თემაზე.

ბორის გოდუნოვთან შედარებით, ხოვანშჩინა არ არის მხოლოდ ერთი ისტორიული პიროვნების დრამა (რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ძალაუფლების, დანაშაულის, სინდისისა და შურისძიების თემა), არამედ უკვე ერთგვარი „უპიროვნო“ ისტორიოსოფიური დრამაა, რომელშიც არარსებობის შემთხვევაში გამოხატული „ცენტრალური“ პერსონაჟი (მახასიათებელია იმდროინდელი სტანდარტული საოპერო დრამატურგიისთვის), ვლინდება მთელი ფენები. ხალხური ცხოვრებადა დგება მთელი ხალხის სულიერი ტრაგედიის თემა, რომელიც ხდება მისი ტრადიციული ისტორიული და ცხოვრების წესის განადგურების დროს.

მ.პ. მუსორგსკიმ ორკესტრს მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარი დაუტოვა, რომელთაგან სიმფონიური ნახატი „ღამე მელოტ მთაზე“ გამოირჩევა. ეს არის "სიბნელის სულების აღთქმისა" და "ჩერნობოგის ბრწყინვალების" ფერადი სურათი. საყურადღებოა „ინტერმეცო“ (წელიწადში შედგენილი ფორტეპიანოსთვის), აგებული თემაზე, რომელიც მოგვაგონებს. მუსიკა XVIIIსაუკუნეში.

გამორჩეული ნამუშევარი M.P. მუსორგსკი - საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", რომელიც დაიწერა წელს, როგორც მუსიკალური ილუსტრაციები-ეპიზოდები აკვარელებისთვის V.A. ჰარტმანი. კონტრასტული ცალი-შთაბეჭდილებები გაჟღენთილია რუსული თემა-რეფრენით, რომელიც ასახავს განწყობის ცვლილებას ერთი სურათიდან მეორეზე გადასვლისას. რუსული თემა ხსნის კომპოზიციას და ასევე ამთავრებს მას („ბოგატირის კარიბჭე“), ახლა გარდაიქმნება რუსეთისა და მისი მართლმადიდებლური რწმენის ჰიმნად.

მიღება

მე-19 საუკუნეში მ.პ. მუსორგსკი გამოსცა ფირმა V. Bessel and Co.-მ პეტერბურგში; ასევე ბევრი გამოქვეყნდა ლაიფციგში მიტროფან პეტროვიჩ ბელიაევის ფირმის მიერ. მე-20 საუკუნეში გამოქვეყნდა მ.პ. მუსორგსკი ორიგინალურ ვერსიებში, პირველადი წყაროების საფუძვლიანი შესწავლის საფუძველზე. ასეთი მოღვაწეობის პიონერი იყო რუსი მუსიკათმცოდნე P.A. Lamm, რომელმაც გამოსცა "ბორის გოდუნოვის", "ხოვანშჩინას" კლავირები, ასევე კომპოზიტორის ვოკალური და საფორტეპიანო ნაწარმოებები - ყველა საავტორო გამოცემაში.

ორივე მუსიკალური დრამა M.P. მუსორგსკიმ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ მოიპოვა მსოფლიო აღიარება და დღემდე ისინი რუსული მუსიკის ყველაზე ხშირად შესრულებულ ნაწარმოებებს შორის არიან მთელ მსოფლიოში. მათ საერთაშორისო წარმატებას დიდად შეუწყო ხელი ისეთი კომპოზიტორების აღფრთოვანებულმა დამოკიდებულებამ, როგორებიც არიან დებიუსი, რაველი, სტრავინსკი, ისევე როგორც სერგეი დიაგილევის სამეწარმეო საქმიანობა, რომელმაც ისინი პირველად დადგა საზღვარგარეთ მე-20 საუკუნის დასაწყისში თავის რუსულ სეზონებში. პარიზი.

საორკესტრო ნაწარმოებებიდან M.P. მუსორგსკის სიმფონიური ნახატი „ღამე მელოტ მთაზე“ მსოფლიოში ცნობილი გახდა. ახლა პრაქტიკულია ამ ნაწარმოების შესრულება N.A. Rimsky-Korsakov-ის გამოცემაში, ნაკლებად ხშირად ავტორის გამოცემაში.

საფორტეპიანო ციკლის "სურათები გამოფენაზე" ცოცხალმა შეღებვამ, ზოგჯერ გამოსახულებებმაც კი შთააგონა რამდენიმე კომპოზიტორი, შეექმნათ საორკესტრო ვერსიები; საკონცერტო სცენაზე "Pictures"-ის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ფართოდ წარმოდგენილი ორკესტრი მ. რაველს ეკუთვნის.

მ.პ.-ის ნამუშევრები. მუსორგსკიმ უდიდესი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა ყველა მომდევნო თაობაზე. სპეციფიკური მელოდია, რომელიც კომპოზიტორმა ადამიანის მეტყველების ექსპრესიულ გაფართოებად და ინოვაციურ ჰარმონიად მიიჩნია, მე-20 საუკუნის ჰარმონიის ბევრ მახასიათებელს ელოდა. დრამატურგია მ.პ. მუსორგსკიმ დიდი გავლენა მოახდინა ლეოს იანაჩეკის, იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკის, დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩის, ალბან ბერგის შემოქმედებაზე (მისი ოპერის ვოზეკის დრამატურგია „სცენა-ფრაგმენტის“ პრინციპით ძალიან ახლოსაა „ბორის გოდუნოვთან“), ოლივიე მესიენთან და მრავალი სხვა. .

კომპოზიციების სია

• ოპერა "ბორის გოდუნოვი" (2 გამოცემა 1874 წ.);
• ოპერა "ხოვანშჩინა" (-, დაუსრულებელი; გამოცემები: ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი,; დ. დ. შოსტაკოვიჩი, 1958);
• ოპერა "ქორწინება" ( , დაუსრულებელი; გამოცემები: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• ოპერა "სოროჩინსკის ბაზრობა" (-, დაუსრულებელი; რედაქტორები: ც. ა. კუი,; ვ. ია. შებალინა,);
• ოპერა „სალამბო“ (დაუსრულებელი; ზოლტან პეშკოს რედაქტორი, 1979 წ.);
• "სურათები გამოფენაზე", ნაწარმოებების ციკლი პიანინოფორტესთვის (); ორკესტრირებულია სხვადასხვა კომპოზიტორის მიერ, მათ შორის მორის რაველის, სერგეი გორჩაკოვის (), ლოურენს ლეონარდის, კიტ ემერსონის და ა.შ.
• „სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები“, ვოკალური ციკლი (); ორკესტრაციები: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich .;
• "ღამე მელოტის მთაზე" (). სრული ავტორის სათაური: „ივანეს ღამე მელოტ მთაზე“ - სიმფონიური სურათი;
• "საბავშვო", ვოკალური ციკლი ();
• "მზის გარეშე", ვოკალური ციკლი ();
• რომანები და სიმღერები, მათ შორის "სად ხარ, პატარა ვარსკვლავო?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Olphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", "Mephistopheles of Auerbach's სარდაფში" ("რწყილი"), " რაიოკი »;
• ინტერმეცო (თავდაპირველად ფორტეპიანოსთვის, მოგვიანებით ავტორის მიერ ორკესტრირებული სათაურით "Intermezzo in modo classico").

მეხსიერება

• 27 ნოემბერს კომპოზიტორის საფლავზე ძეგლი დაიდგა. ავტორები - არქიტექტორი ი.ს. ბოგომოლოვი და მოქანდაკე ი.ია. Gunzburg - მუშაობდა პროექტზე და მოდელებზე უფასოდ. ძეგლის დამზადებისთვის სახსრები შეგროვდა საჯარო ხელმოწერით, რომელშიც მონაწილეობდნენ რეპინი, რიმსკი-კორსაკოვი, ლიადოვი, გლაზუნოვი და მრავალი სხვა.
• 1972 წელს ჩირიკოვების მამულში (მ.პ. მუსორგსკის დედა ხაზი) ​​სოფელ ნაუმოვოში (პსკოვის ოლქის კუნინსკის რაიონი) გაიხსნა მ.პ. მუსორგსკის მუზეუმ-ნაკრძალი. მუსორგსკის მამული სოფელ კარევოში (მდებარეობს იქვე) არ არის შემონახული.

მ.პ.-ის სახელწოდების მატარებელი (მატარებელი) ობიექტები. მუსორგსკი

• ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია ეკატერინბურგში წლიდან;
• მიხაილოვსკის თეატრში

ამ სტატიის მთავარი ფიგურა იქნება მოდესტ მუსორგსკი. კომპოზიტორის ბიოგრაფია იწყება 1839 წლის 16 მარტს ფსკოვის რაიონის ერთ-ერთ პატარა სოფელში. ადრეული ასაკიდანვე მისმა მშობლებმა, რომლებიც ძველ დიდგვაროვან ოჯახს ეკუთვნოდნენ, ბიჭს მუსიკა გააცნეს. დედამ მას ფორტეპიანოზე დაკვრა ასწავლა და შვიდი წლის ასაკში უკვე ასრულებდა დარტყმებს. რამდენიმე წლის შემდეგ, მომავალმა გენიოსმა უკვე აითვისა მთელი კონცერტები.

მუსორგსკის ბიოგრაფია ადრეულ წლებში

მოდესტის რამდენიმე წინაპარს შეეძლო წარმოედგინა, რომ ის გახდებოდა დიდი მუსიკოსი და კომპოზიტორი. მუსორგსკის ყველა ნათესავი სახელმწიფოს ერთგული იყო და კაცები მეფის ჯარში მსახურობდნენ. გამონაკლისი იყო ჯერ მამა - პიტერ მუსორგსკი, რომელიც გამოირჩეოდა მუსიკისადმი დიდი გატაცებით, შემდეგ კი მისი ვაჟი, რომელმაც ეს საჩუქარი მემკვიდრეობით მიიღო. პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო მოდესტის დედა, იულია ჩირიკოვა.

1849 წელს მოდესტ მუსორგსკი გაემგზავრა პეტერბურგში და იქ მან დაიწყო პირველი პროფესიული მუსიკის გაკვეთილები მასწავლებელთან ა.ა. გერკე. მისი ხელმძღვანელობით გამოდის კამერულ კონცერტებზე, ოჯახურ გაერთიანებებსა და სხვა ღონისძიებებზე. და უკვე 1852 წელს მან დაწერა და გამოსცა საკუთარი პოლკა სახელწოდებით "პრაპორშჩიკი".

"ძლევამოსილი მუჭის" დაარსების პერიოდი

1856 წლიდან მუსორგსკის ბიოგრაფია იშლება პეტერბურგში, სადაც იგი ამავე დროს ხვდება კომპოზიტორს, ისინი გახდებიან ძალიან ახლო მეგობრები, რომლებსაც აერთიანებს არა მხოლოდ საერთო საქმე, არამედ შემოქმედება - მუსიკა. რამდენიმე ხნის შემდეგ ის ასევე შეხვდა ა.დარგომიჟსკის, მ.ბალაკირევს, ც.კუის, ასევე ძმებს სტასოვებს. ყველა ეს კომპოზიტორი ჩვენთვის ნაცნობია Mighty Handful ჯგუფის წყალობით, რომელიც მათ დააარსეს.

მათ "გალაქტიკაში" მთავარი ფიგურა იყო ბალაკირევი - ის გახდა ყველა კომპოზიტორის მასწავლებელი და სულიერი მენტორი. მასთან ერთად მუსორგსკი ასწავლიდა ახალ კონცერტებს და ფართომასშტაბიან ნაწარმოებებს, როგორიცაა ბეთჰოვენი, შუბერტი, შტრაუსი. ფილარმონიაში სტუმრობამ, საოპერო სპექტაკლებმა და სხვა მუსიკალურმა ღონისძიებებმა ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ მოდესტისთვის ცხოვრების მიზანი იყო მშვენიერის ცოდნა და მისი შექმნა.

მუსორგსკის ბიოგრაფია The Mighty Handful-ის ახალი ნაწარმოების პერიოდში

მომდევნო ათწლეულში The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებმა მიიღეს წესი, რომ მათ უნდა დაიცვან მ.გლინკას ყველა მუსიკალური კანონი. ამ პერიოდში მუსორგსკიმ დაწერა მუსიკა სოფოკლეს მოთხრობისთვის Oedipus Rex, შემდეგ კი აიღო ოპერა Salambo. სამწუხაროდ, დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ მისთვის დაწერილი მრავალი ნაწარმოები კომპოზიტორის შედევრში - ოპერა ბორის გოდუნოვი შევიდა.

მოგზაურობის პერიოდი და შემოქმედების აყვავება

60-იან წლებში მუსორგსკის ბიოგრაფია ახალ ქვეყნებში ვითარდება. ის მიემგზავრება მოგზაურობაში, სადაც ქალაქი მოსკოვი ხდება მთავარი წერტილი. სწორედ ამ ადგილმა შთააგონა მას დაეწერა თავისი ოპერა „ბორის გოდუნოვი“, რადგან, მისი აზრით, მას იქ დადგმისთვის შესაფერისი „ქალები და კაცები“ შეხვდნენ.

მომავალში კომპოზიტორს არ დაავიწყდა ინსტრუმენტული კონცერტებისა და ვოკალური წარმოდგენების გამართვა. პიანისტებს შორის მას არ ჰყავდა თანაბარი და მისი საკუთარი ნამუშევრები შეაქო სილამაზის ბევრმა მცოდნემ. სწორედ ამ სამყაროში გაატარა ახალგაზრდა წლები კომპოზიტორმა მუსორგსკიმ.

მისი ბიოგრაფია მკვეთრად იცვლება 80-იან წლებში. შემდეგ ჯანმრთელობა დაირღვა, ფინანსური მდგომარეობა შეირყა. შემოქმედებისთვის ამდენი დრო აღარ ჰქონდა, დალევა დაიწყო. იგი თავის დაბადების დღეს, 1881 წელს, სამხედრო ჰოსპიტალში გარდაიცვალა.

რუსი კომპოზიტორი

მოკლე ბიოგრაფია

მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი(დ. 21 მარტი, 1839, სოფელი კარევო, პსკოვის გუბერნია - გ. 28 მარტი, 1881, პეტერბურგი) - რუსი კომპოზიტორი, ძლევამოსილი მუჭის წევრი.

ერთ-ერთმა უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, მუსორგსკიმ გავლენა მოახდინა შიდა და უცხოური მუსიკის შემდგომ განვითარებაზე. კომპოზიტორი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში, ოპერის, საორკესტრო ნაწარმოებების, ვოკალური და საფორტეპიანო მუსიკის ციკლების, რომანსებისა და სიმღერების, საგუნდო მუსიკის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.

მუსორგსკი თავის შემოქმედებაში თანმიმდევრულად მღეროდა ეროვნულ მახასიათებლებს, ღრმა რეალიზმს, მაგრამ კომპოზიტორის ორიგინალურობა მის სიცოცხლეში არ იყო აღიარებული. დღეს მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ მსოფლიო მუსიკალური თეატრის აღიარებულ შედევრად ითვლება, მის ფორტეპიანოსა და ვოკალურ მუსიკას ასრულებენ გამოჩენილი მუსიკოსები მთელი მსოფლიოდან.

მუსორგსკის მამა წარმოშობით მუსორგსკის ძველი კეთილშობილური ოჯახიდან იყო. 10 წლამდე მოდესტი და მისი უფროსი ძმა ფილარეტი სახლში სწავლობდნენ. 1849 წელს, პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ, ძმები შევიდნენ გერმანულ პეტრიშულეს სკოლაში. 1852 წელს, კოლეჯის დამთავრების გარეშე, მოდესტი შევიდა გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში, სადაც, სამართლის მასწავლებლის, მამა კრუპსკის წყალობით, მან "ღრმად შეაღწია ბერძნული, კათოლიკური და პროტესტანტული საეკლესიო მუსიკის არსში". 1856 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსორგსკი მცირე ხნით მსახურობდა სიცოცხლის მცველთა პრეობრაჟენსკის პოლკში (ამ წლებში ის შეხვდა ა. ს. დარგომიჟსკის), შემდეგ მთავარ საინჟინრო განყოფილებაში, სახელმწიფო ქონების სამინისტროში და სახელმწიფო კონტროლში.

მოდესტი მუსორგსკი - პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერი

იმ დროისთვის, როდესაც ის შეუერთდა ბალაკირევის მუსიკალურ წრეს, მუსორგსკი იყო საოცრად განათლებული და ერუდირებული რუსი ოფიცერი (ის თავისუფლად ფლობდა ფრანგულ და გერმანულ ენებს, ესმოდა ლათინური და ბერძნული) და ცდილობდა გამხდარიყო, როგორც თავად ამბობდა, "მუსიკოსი". ბალაკირევმა აიძულა მუსორგსკი მიექცია ყურადღება მუსიკალურ კვლევებზე. მისი ხელმძღვანელობით მუსორგსკი კითხულობდა საორკესტრო პარტიტურებს, აანალიზებდა ჰარმონიას, კონტრაპუნქტსა და ფორმას აღიარებული რუსი და ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში და განუვითარდა მათი კრიტიკული შეფასების უნარი.

მუსორგსკიმ ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა (1849 წლიდან) A.A. Gerke-თან ერთად და გახდა კარგი პიანისტი. ბუნებით, მშვენიერი კამერული ბარიტონის მქონე, ის ნებაყოფლობით მღეროდა საღამოებზე კერძო მუსიკალურ კოლექციებში. 1852 წელს პეტერბურგში დაიბეჭდა კომპოზიტორის პირველი პუბლიკაცია - ფორტეპიანო პოლკა "Ensign". 1858 წელს მუსორგსკიმ დაწერა ორი სჩერზო, რომელთაგან ერთი ორკესტრისთვის იყო ინსტრუმენტირებული და 1860 წელს შეასრულა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კონცერტზე, დირიჟორობით A.G. Rubinshtein.

მუსორგსკიმ დაიწყო მუშაობა დიდ ფორმაზე მუსიკით სოფოკლეს ტრაგედიის ოიდიპოსისთვის, მაგრამ არ დაასრულა (ერთი გუნდი შესრულდა კ. ნ. ლიადოვის კონცერტზე 1861 წელს და ასევე გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ კომპოზიტორის სხვა ნაწარმოებებთან ერთად). შემდეგი დიდი გეგმები - ფლობერის რომანის "სალამბოს" (სხვა სახელწოდებაა "ლიბიელი") და გოგოლის "ქორწინების" სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერები - ასევე ბოლომდე არ განხორციელდა. მუსიკა ამ ესკიზებიდან მუსორგსკიმ გამოიყენა თავის გვიანდელ კომპოზიციებში.

შემდეგი ძირითადი იდეა - ოპერა "ბორის გოდუნოვი" დაფუძნებული A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ტრაგედიაზე - მუსორგსკიმ ბოლომდე მიიყვანა. 1870 წლის ოქტომბერში კომპოზიტორმა საბოლოო მასალები წარუდგინა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. 1871 წლის 10 თებერვალს სარეპერტუარო კომიტეტმა, რომელიც ძირითადად უცხოელებისგან შედგებოდა, ახსნა-განმარტების გარეშე უარყო ოპერა; ე.ნაპრავნიკის (რომელიც იყო კომიტეტის წევრი) თქმით, სპექტაკლზე უარის თქმის მიზეზი ოპერაში „ქალი ელემენტის“ არარსებობა იყო. "ბორის" პრემიერა შედგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე მხოლოდ 1874 წელს მასალაზე. მეორეოპერის გამოცემა, რომლის დრამატურგიაშიც კომპოზიტორი იძულებული გახდა მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეეტანა. ჯერ კიდევ პრემიერამდე, იმავე წლის იანვარში, პეტერბურგის მუსიკალურმა გამომცემელმა ვ.ვ.ბესელმა გამოსცა ოპერა (კლავიერი).

1872 წელს მუსორგსკიმ ჩაფიქრდა დრამატული ოპერა („ხალხური მუსიკალური დრამა“) ხოვანშჩინა (ვ.ვ. სტასოვის გეგმის მიხედვით), პარალელურად მუშაობდა. კომიკური ოპერაგოგოლის „სოროჩინსკის ბაზრობის“ ნაკვეთზე. "ხოვანშჩინა" თითქმის მთლიანად დასრულებული იყო კლავიატურაში, მაგრამ (ორი ფრაგმენტის გარდა) არ იყო ინსტრუმენტირებული. მუსორგსკის სიცოცხლეში ხოვანშჩინა არც გამოქვეყნებულა და არც დადგმული.

სოროჩინსკის ბაზრობისთვის მუსორგსკიმ შეადგინა პირველი ორი მოქმედება, ისევე როგორც რამდენიმე სცენა მესამე მოქმედებისთვის: პარუბკას სიზმარი (სადაც მან გამოიყენა სიმფონიური ფანტაზიის ღამე მელოტი მთაზე, ადრე შექმნილი არარეალიზებულისთვის. გუნდური მუშაობა- ოპერა-ბალეტი "მლადა"), დუმკუ პარასი და გოპაკი.

ბოლო წლები

1870-იან წლებში მუსორგსკიმ მტკივნეულად განიცადა "ძლევამოსილი მუჭის" თანდათანობითი კრახი - ტენდენცია, რომელიც მან აღიქვეს, როგორც დათმობა მუსიკალური კონფორმიზმის, სიმხდალის, თუნდაც რუსული იდეის ღალატისთვის:

ბანერის გარეშე, სურვილების გარეშე, არ ხედავენ და არ სურთ შორს დაინახონ, ისინი ათვალიერებენ იმას, რაც დიდი ხანია გაკეთდა, რაზეც მათ არავინ უწოდებს.<…>ძლევამოსილი თაიგული გადაგვარდა სულელ მოღალატეებად; „მაჯა“ ბავშვის მათრახი აღმოჩნდა.

წერილი V.V. Stasov-ს, 19-20.10.1875 წ

მტკივნეული იყო, რომ მისი ნამუშევარი არ ესმოდა ოფიციალურ აკადემიურ გარემოში, როგორც, მაგალითად, მარიინსკის თეატრში, რომელსაც მაშინ ხელმძღვანელობდნენ უცხოელები და თანამემამულეები, რომლებიც თანაუგრძნობდნენ დასავლურ საოპერო მოდას. მაგრამ ასჯერ უფრო მტკივნეული იყო მისი ინოვაციის უარყოფა იმ ადამიანების მხრიდან, რომლებსაც ის ახლო მეგობრებად თვლიდა - ბალაკირევი, კუი, რიმსკი-კორსაკოვი:

სოროჩინსკაიას ბაზრობის მე-2 მოქმედების პირველ ჩვენებაზე დავრწმუნდი მუსიკის ფუნდამენტურ გაუგებრობაში პატარა რუსული კომედიის დანგრეული "თაიგულის" შესახებ: მათ შეხედულებებსა და მოთხოვნილებებში ისეთი სიცივე ამოვარდა, რომ "გული იყო. გაყინული“, როგორც დეკანოზი ავვაკუმი ამბობს. მიუხედავად ამისა, არაერთხელ გავჩერდი, დავფიქრდი და შევამოწმე ჩემი თავი. არ შეიძლება, რომ ვცდები ჩემს მისწრაფებებში, არ შეიძლება იყოს. მაგრამ სირცხვილია, რომ ჩამონგრეული „თაიგულის“ მუსიკოსები უნდა განიმარტონ იმ „ბარიერში“, რომლის მიღმაც ისინი დარჩნენ.

წერილი A.A. გოლენიშჩევ-კუტუზოვს 11/10/1877 წ.

I. E. რეპინი. კომპოზიტორ M.P. Mussorgsky-ის პორტრეტი

არაღიარების და „გაუგებლობის“ ეს გამოცდილება გამოიხატა „ნერვულ ცხელებაში“, რომელიც გაძლიერდა 1870-იანი წლების II ნახევარში და შედეგად – ალკოჰოლზე დამოკიდებულებაში. მუსორგსკის არ ჰქონდა წინასწარი ჩანახატების, ესკიზებისა და ნახატების გაკეთება. დიდხანს ფიქრობდა ყველაფერზე, შეადგინა და ჩაწერა სრულიად დასრულებული მუსიკა. მისი შემოქმედებითი მეთოდის ეს თვისება, გამრავლებული ნერვული ავადმყოფობითა და ალკოჰოლიზმით, სიცოცხლის ბოლო წლებში მუსიკის შექმნის პროცესის შენელების მიზეზი გახდა. გადადგა "სატყეო განყოფილებიდან" (სადაც 1872 წლიდან მსახურობდა უმცროსი კლერკად), მან დაკარგა შემოსავლის მუდმივი (თუმცა მცირე) წყარო და კმაყოფილი იყო უცნაური სამუშაოებითა და მეგობრების უმნიშვნელო ფინანსური მხარდაჭერით. ბოლო ნათელი მოვლენა მოაწყო მისმა მეგობარმა, მომღერალმა დ.მ. ლეონოვამ, მოგზაურობა 1879 წლის ივლის-სექტემბერში რუსეთის სამხრეთით. ლეონოვას გასტროლების დროს მუსორგსკი ასრულებდა მის თანხლებით, მათ შორის (და ხშირად) ასრულებდა საკუთარ ინოვაციურ კომპოზიციებს. დამახასიათებელი თვისებამისი შემდგომი პიანისტი იყო თავისუფალი და ჰარმონიულად თამამი იმპროვიზაცია. უცვლელი წარმატებით ჩატარდა რუსი მუსიკოსების კონცერტები, რომლებიც ჩატარდა პოლტავაში, ელიზავეტგრადში, ნიკოლაევში, ხერსონში, ოდესაში, სევასტოპოლში, დონის როსტოვში, ვორონეჟში და სხვა ქალაქებში, რამაც კომპოზიტორი დაარწმუნა (თუმცა არცთუ დიდი ხნის განმავლობაში), რომ მისი გზა „ახალი ნაპირებისკენ“ სწორად იყო არჩეული.

მუსორგსკის ერთ-ერთი ბოლო საჯარო სპექტაკლი შედგა ფ. ზარის რეკვა. ეს იმპროვიზაცია, რომელმაც დამსწრეები გააოცა, იყო (თვითმხილველის მოგონებების მიხედვით) მისი "უკანასკნელი" პატიება "არა მხოლოდ გარდაცვლილი მომღერლის" დამცირებული და შეურაცხყოფილი", არამედ ყველა ცოცხალი არსების მიმართ".

მუსორგსკი გარდაიცვალა პეტერბურგის ნიკოლაევსკის სამხედრო ჰოსპიტალში, სადაც 13 თებერვალს მოათავსეს დელირიუმის ტრემენსის შეტევის შემდეგ. იმავე ადგილას, სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე, ილია რეპინმა დაწერა ერთადერთი სიცოცხლის პორტრეტიკომპოზიტორი. მუსორგსკი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე.

1972 წელს მ.პ. მუსორგსკი. მუსორგსკის მამული სოფელ კარევოში (მდებარეობს იქვე) არ არის შემონახული.

შემოქმედება

მუსორგსკის მუსიკალურ ნაწარმოებში რუსული ეროვნული თვისებები ორიგინალური და ნათელი გამოხატულება ჰპოვა. მისი სტილის ეს განმსაზღვრელი თვისება გამოიხატებოდა მრავალი გზით: ხალხური სიმღერებისა და საეკლესიო მუსიკის (ძველი რუსული მონოდიის ჩათვლით) დამუშავების უნარში, მელოდიაში, ჰარმონიაში (მოდალიზმები, წრფივობა, არასტანდარტული აკორდები, მათ შორის მეოთხედი აკორდები), რიტმი ( რთული, „არაკვადრატული“ მეტრი, ორიგინალური რიტმული ფორმულები), ფორმა; საბოლოოდ, ნაკვეთების განვითარებაში, ძირითადად რუსული ცხოვრებიდან. მუსორგსკი რუტინის მოძულეა, მისთვის მუსიკაში ავტორიტეტები არ არსებობდა. მან მცირე ყურადღება დაუთმო მუსიკალური "გრამატიკის" წესებს, ხედავდა მათში არა მეცნიერების დებულებებს, არამედ მხოლოდ წინა ეპოქის კომპოზიციური ტექნიკის კრებულს, რომლის გამოყენებაც არ სურდა (მაგალითად, მას თითქმის მთლიანად აკლია იმიტაცია-პოლიფონიური განვითარება მუსიკალური მასალა, რაც თანდაყოლილი იყო მის ბევრ დასავლელ კოლეგაში, განსაკუთრებით გერმანიაში). აქედან მოდის მუსორგსკის, როგორც კომპოზიტორის მუდმივი სურვილი ყველაფერში სიახლისკენ.

მუსორგსკის სპეციალობა ვოკალური მუსიკაა. ერთის მხრივ, ის იბრძოდა რეალიზმისკენ, მეორე მხრივ, სიტყვის ფერადი და ექსპრესიული გამჟღავნებისკენ. ამ სიტყვის მიყოლის მცდელობისას, მუსიკოსები ხედავენ უწყვეტობას შემოქმედებითი მეთოდი A.S. დარგომიჟსკი. სასიყვარულო ლექსები, როგორც ასეთი, მას ნაკლებად იზიდავდა. მუსორგსკის სპეციფიკური სტილი ფართოდ ვლინდება იმ შემთხვევებში, როდესაც ის რუსი გლეხის ცხოვრებას ეხება. მუსორგსკის სიმღერები "კალიტრატი", "ერემუშკას იავნანა" (სიტყვები ნ. ა. ნეკრასოვი), "ძილი, დაიძინე, გლეხის შვილო" (ა. ნ. ოსტროვსკის "ვოევოდადან"), "გოპაკი" ("გაიდამაკოვიდან" ტ. შევჩენკო), " სვეტიკ სავიშნა“ (თვითონ მუსორგსკის ლექსებს, რომელმაც ოსტატურად დაასტირინა ხალხური ხუთმარცვლიანი) და მრავალი სხვა. ასეთ სიმღერებსა და რომანსებში მუსორგსკი პოულობს უიმედობისა და მწუხარების ჭეშმარიტ და დრამატულ მუსიკალურ გამოხატულებას, რომელიც იმალება ტექსტის გარეგანი იუმორის ქვეშ. მუსორგსკისთვის ზოგადად კარგი იყო იუმორი, ირონია და სატირა (ზღაპარში "თხა", ლათინურ ჭედურში "სემინარი", მღვდლის ქალიშვილზე შეყვარებული, მუსიკალურ ბროშურაში "Rayok", სიმღერაში "Haughty" და ა.შ.). ექსპრესიული გამოთქმა განასხვავებს სიმღერას "ობოლი" და ბალადას "დავიწყებული" (სუქტზე ცნობილი ნახატი V. V. ვერეშჩაგინი). მუსორგსკიმ მოახერხა სრულიად ახალი, ორიგინალური ამოცანების პოვნა, მათი განხორციელებისთვის ახალი თავისებური ტექნიკის გამოყენება, რაც ნათლად იყო გამოხატული მის ვოკალურ ნახატებში ბავშვობიდან, პატარა ციკლში სახელწოდებით "ბავშვები" (ტექსტი ეკუთვნის კომპოზიტორს). ვოკალური ციკლი "სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები" (1875-1877; ლექსი გოლენიშჩევ-კუტუზოვი; "ტრეპაკი" - ტყეში გაყინული ცბიერი გლეხის სურათი; "იავნანა" ჟღერს დედის სახიდან მისი მომაკვდავი საწოლის გვერდით. განსაკუთრებული დრამატული ძალით გამოირჩევა ბავშვი და სხვ.).

მუსორგსკის ყველაზე ამბიციური შემოქმედებითი მიღწევები კონცენტრირებულია ოპერის სფეროში, რომელსაც მან უწოდა (მათ შორის, რომ მისი შემოქმედება ამ ჟანრში არ გამოიწვიოს ასოციაცია რუსეთში დომინირებულ საკონცერტო-რომანტიკულ ოპერის ესთეტიკასთან) "მუსიკალური დრამა". ბორის გოდუნოვი, რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის ამავე სახელწოდების დრამაზე (და ასევე ამ სიუჟეტის კარამზინის ინტერპრეტაციის დიდი გავლენით) მსოფლიო მუსიკალური თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. "ბორის" მუსიკალური ენა და დრამატურგია ნიშნავდა სრულ შეწყვეტას იმდროინდელი ოპერის თეატრის რუტინასთან, "მუსიკალური დრამის" მოქმედება ახლა სპეციალურად მუსიკალური საშუალებებით ხორციელდებოდა. „ბორის გოდუნოვის“ (1869 და 1872 წწ.) ორივე საავტორო გამოცემა, რომლებიც დრამატურგიული თვალსაზრისით მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან, ფაქტობრივად, ორია. ექვივალენტიავტორის გადაწყვეტილებები იმავე ტრაგიკული შეჯახებისთვის. თავის დროზე განსაკუთრებით ინოვაციური იყო პირველი ვერსია, რომელიც ძალიან განსხვავდებოდა მუსორგსკის დროს გაბატონებული საოპერო წარმოდგენის რომანტიკული სტერეოტიპებისგან. ამით აიხსნება ბორისის თავდაპირველი მწვავე კრიტიკა, რომელმაც დრამატურგიის ინოვაციებში დაინახა „წარუმატებელი ლიბრეტო“, მუსიკაში კი – „ბევრი უხეში ზღვარი და შეცდომა“.

ასეთი ცრურწმენა დამახასიათებელი იყო, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვისთვის, რომელიც ამტკიცებდა, რომ აპარატურამუსორგსკი გამოუცდელია, თუმცა ხანდახან არ არის მოკლებული ფერებს და საორკესტრო ფერთა წარმატებულ მრავალფეროვნებას. კუის რეცენზია, რომელიც ბორისის პრემიერიდან ცოტა ხნის შემდეგ გამოვიდა, ასევე სავსე იყო ნიტ-კრეფით. რეცენზენტის აზრით, ოპერის ლიბრეტო

...არ უძლებს დაკვირვებას. მასში არ არის სიუჟეტი, არ არის პერსონაჟის განვითარება მოვლენების განვითარების გამო, არ არის განუყოფელი დრამატული ინტერესი. ეს არის სცენების სერია, რომელსაც, მართალია, აქვს გარკვეული შეხება ცნობილ ფაქტთან, მაგრამ სცენების სერია ნაქარგი, გაფანტული, ორგანულად არანაირად არ არის დაკავშირებული.

პეტერბურგის გაზეთი, 6.2.1874 წ

მსგავსი განცხადებები გადავიდა მუსიკალური ლიტერატურის საბჭოთა სახელმძღვანელოებში. ფაქტობრივად, არა მარტო ინსტრუმენტაცია, დრამატურგია, კომპოზიციის ტექნიკა, არამედ ყველა სტილიმუსორგსკი არ ჯდებოდა რომანტიული მუსიკალური ესთეტიკის პროკრუსტეს კალაპოტში, რომელიც დომინირებდა მისი ცხოვრების წლებში.

კიდევ უფრო მეტად, კოლეგებისა და თანამედროვეების სკეპტიციზმი შეეხო მუსორგსკის მომდევნო ოპერას (მის ჟანრს თავად ავტორი ასახელებს როგორც "ხალხურ მუსიკალურ დრამას") "ხოვანშჩინა" - ისტორიული მოვლენების თემაზე რუსეთში ს. მე -17 საუკუნე (განხეთქილება და სტრელცის აჯანყება). ხოვანშჩინა, მუსორგსკის საკუთარი სცენარისა და ტექსტის მიხედვით, დიდი ხნის შეფერხებით იწერებოდა და მისი გარდაცვალების მომენტისთვის არ იყო დასრულებული. არაჩვეულებრივი და ამ ნაწარმოების იდეა და მისი მასშტაბები. ბორის გოდუნოვთან შედარებით, ხოვანშჩინა არ არის მხოლოდ ერთი ისტორიული პიროვნების დრამა (რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ძალაუფლების, დანაშაულის, სინდისისა და შურისძიების თემა), არამედ უკვე ერთგვარი „უპიროვნო“ ისტორიოსოფიური დრამაა, რომელშიც არარსებობის შემთხვევაში გამოხატული "ცენტრალური" პერსონაჟი (მახასიათებელია იმდროინდელი სტანდარტული საოპერო დრამატურგიისთვის), ვლინდება ხალხის ცხოვრების მთელი ფენები და მთელი ხალხის სულიერი ტრაგედიის თემა, რომელიც ხდება რუსული ტრადიციული ცხოვრების წესის დარღვევის დროს. გაზრდილი.

მუსორგსკიმ ორკესტრს მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარი დაუტოვა, რომელთაგან სიმფონიური ნახატი „ღამე მელოტ მთაზე“ გამოირჩევა. ეს არის "სიბნელის სულების აღთქმისა" და "ჩერნობოგის ბრწყინვალების" ფერადი სურათი. ნაკლებად ცნობილია Intermezzo (შეიქმნა ფორტეპიანოსთვის 1862 წელს, ინსტრუმენტული ინსტრუმენტები 1867 წელს), აგებული მე-18 საუკუნის მუსიკას მოგაგონებთ და საზეიმო მარში "ყარსის აღება" (1880), რომელიც ემთხვევა გამარჯვებას. რუსები თურქებზე 1877 წელს გ.

მუსორგსკის გამორჩეული ნამუშევარი ფორტეპიანოსთვის არის ნაწარმოებების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", დაწერილი 1874 წელს, როგორც მუსიკალური ილუსტრაციები-ეპიზოდები V.A. Hartmann-ის მიერ აკვარელებისთვის. კონტრასტული ცალი-შთაბეჭდილებები გაჟღენთილია რუსული თემა-რეფრენით, რომელიც ასახავს განწყობის ცვლილებას ერთი სურათიდან მეორეზე გადასვლისას. რუსული თემა ხსნის კომპოზიციას და ასევე ამთავრებს მას („ბოგატირის კარიბჭე“), ახლა გარდაიქმნება რუსეთისა და მისი მართლმადიდებლური რწმენის ჰიმნად.

აღიარება

10 წლის განმავლობაში ბორის გოდუნოვს მარიინსკის თეატრში 15-ჯერ აძლევდნენ და შემდეგ რეპერტუარიდან ამოიღეს. მუსორგსკის მუსიკამ აღიარება მოიპოვა რუსეთში და მთელ მსოფლიოში კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ (დამახასიათებელია, რომ მის საფლავის ქვაზე გამოსახულია მუსიკალური ფრაგმენტი გუნდიდან "სენახერიბის დამარცხება", რომელიც დღემდე ცნობილია მხოლოდ მცოდნეებისთვის).

მუსორგსკის მუსიკა დიდ სცენაზე/საკონცერტო სცენაზე მიიტანა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელმაც რამდენიმე წელი დაუთმო თავისი გარდაცვლილი მეგობრის მემკვიდრეობის მოწესრიგებას. თანამედროვე მუსიკოსები ხშირად აფასებენ რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემებს, როგორც "არაავთენტურს", რადგან რედაქტორი მტკიცედ ერეოდა არა მხოლოდ ინსტრუმენტაციაში, არამედ ხშირად მართავდა "საუკეთესო განზრახვებით" და ორიგინალის ჰარმონიით, რიტმით და ფორმით. რიმსკი-კორსაკოვის ტიპიური „რედაქტირების მეთოდი“ მის მიერ არის დოკუმენტირებული „ქორწინების“ გამოცემის წინასიტყვაობაში:

ზომის ხშირი ცვლილებები ორნაწილიანიდან სამნაწილამდე, არ იგრძნობა სმენით და რიტმული შეგრძნებით;<…>ზოგიერთ შემთხვევაში<…>განადგურებულია შუალედური პაუზების ჩასმა ან გამოკლებით.<…>ზოგიერთი აკორდი და კომბინაცია, რომელსაც არ აქვს მუსიკალური დასაბუთება, ცვლის სხვებს, რომლებიც განწყობას ერგება, მაგრამ უფრო გამართლებულია.

N.A. რიმსკი-კორსაკოვი

რიმსკი-კორსაკოვის სარედაქციო ვოლუნტარიზმის აშკარა ნაკლოვანებების მიუხედავად, ისტორიკოსები აღიარებენ, რომ სწორედ მისი გრანდიოზული მოღვაწეობის წყალობით იქნა აღქმული მუსორგსკის საოპერო და საორკესტრო ნაწარმოებები, როგორც დასრულდადა კარგად შემუშავებულიმუსიკა, შევიდა რეგულარულ საშემსრულებლო პრაქტიკაში. მათ საერთაშორისო აღიარებას ხელი შეუწყო დებიუსის, რაველის, სტრავინსკის, ეგრეთ წოდებული "ექვსის" წევრების აღფრთოვანებულმა დამოკიდებულებამ, ასევე სერგეი დიაგილევის სამეწარმეო საქმიანობამ, რომელმაც მე-20 საუკუნის დასაწყისში პირველად დადგა ოპერები საზღვარგარეთ. საუკუნეში მისი "რუსული სეზონების" ნაწილი (პარიზში).

მე-19 საუკუნეში მუსორგსკის ოპერების სრულმასშტაბიანი დადგმები ძალზე იშვიათი იყო. ოპერა ბორის გოდუნოვი დაიდგა 1888 წელს მოსკოვის დიდ თეატრში. 1896 წლის ნოემბრის ბოლოს ის ასევე დაიდგა პეტერბურგში მუსიკალური საზოგადოების დიდი დარბაზის სცენაზე (კონსერვატორიის ახალი შენობა) მუსიკალური შეხვედრების საზოგადოების წევრების მონაწილეობით. „ხოვანშჩინას“ პირველი წარმოდგენა შედგა 1886 წელს პეტერბურგში, კონონოვის დარბაზში, სამოყვარულო მუსიკისა და დრამის წრეში. პროფესიულ საოპერო სცენაზე ხოვანშჩინა პირველად დაიდგა 1897 წელს მამონტოვის რუსეთის კერძო ოპერაში (სოლოდოვნიკოვის თეატრის სცენაზე, ფ. ი. ჩალიაპინის მონაწილეობით).

პოსტერი ხოვანშჩინას პირველი წარმოებისთვის მოსკოვში (1897 წ.). ფ.ი. ჩალიაპინი იყო დაკავებული დოსითეუსის ნაწილში (აფიშაზე მითითებულია როგორც ვასილი კორენი)

მუსორგსკის საორკესტრო ნამუშევრებიდან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა სიმფონიურმა ნახატმა „ღამე მელოტ მთაზე“. ახლა პრაქტიკულია ამ ნაწარმოების შესრულება N.A. Rimsky-Korsakov-ის გამოცემაში, ნაკლებად ხშირად ავტორის გამოცემაში. ფორტეპიანოს "სურათები გამოფენაზე" პროგრამულმა და შეღებვამ შთააგონა კომპოზიტორები, შეექმნათ მათი ორკესტრული (მოგვიანებით ასევე "ელექტრონული") არანჟირება; საკონცერტო სცენაზე "Pictures"-ის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ფართოდ წარმოდგენილი ორკესტრი მ. რაველს ეკუთვნის.

მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორებმა განაგრძეს მუსორგსკის მუსიკის დამუშავება, მასში მეტ-ნაკლებად შეიტანეს საკუთარი სტილის ელემენტები, მათი „ინდივიდუალური კითხვა“. კომპოზიტორის თეატრალური, საფორტეპიანო, ვოკალური მუსიკის ზოგიერთი გამოცემა (დ. დ. შოსტაკოვიჩი, მ. რაველი, ვ. ია. შებალინი, ი. მარკევიჩი, ე. ვ. დენისოვი და მრავალი სხვა) საკმაოდ რეპერტუარულად იქცა. ამავდროულად, ინტერესი აღდგა "ორიგინალური" მუსორგსკის მიმართ, გამოჩნდა პუბლიკაციები საფუძვლიანი შესწავლის საფუძველზე. პირველადი წყაროები. ასეთი საქმიანობის პიონერი იყო რუსული წყაროს სპეციალისტი P. A. Lamm, რომელმაც 1930-იან წლებში გამოაქვეყნა ბორის გოდუნოვის, ხოვანშჩინას კლავირები, ასევე კომპოზიტორის ვოკალური და საფორტეპიანო ნაწარმოებები - ყველა საავტორო გამოცემაში.

მუსორგსკის მუსიკამ უდიდესი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა ყველა მომდევნო თაობაზე. მელოდიის მის ინოვაციურ ინტერპრეტაციაში და განსაკუთრებით ჰარმონიაში, მუსიკოსები ახლა ხედავენ მე-20 საუკუნის მუსიკის ზოგიერთი სპეციფიკური მახასიათებლის მოლოდინს. მუსორგსკის მუსიკალური და თეატრალური კომპოზიციების დრამატურგიამ გავლენა მოახდინა ლ.იანაჩეკის, ი.ფ.სტრავინსკის, დ.დ.შოსტაკოვიჩის, ა.ბერგის შემოქმედებაზე (მისი ოპერის ვოცეკის დრამატურგია „სცენა-ფრაგმენტის“ პრინციპით ძალიან ახლოსაა „ბორის გოდუნოვთან“). , O. Messiaen და მრავალი სხვა. მუსორგსკის ნამუშევრები ორკესტრირებულ იქნა ე.ვ.დენისოვის, ნ.ს.კორნდორფის, ე.ფ.სვეტლანოვის, დ.დ.შოსტაკოვიჩის, რ.კ.შჩედრინის და სხვა ცნობილი კომპოზიტორების მიერ.

კომპოზიციები

მუსიკალური თეატრისთვის

• ოპერა "ბორის გოდუნოვი" (1869, მე-2 გამოცემა 1872). A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის საფუძველზე. პრემიერა (მე-2 გამოცემა, ჭრილებით): პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 27.1.1874 წ. პარტიტურისა და კლავიერის კრიტიკული გამოცემა მე-2 გამოცემაში: P. A. Lamm (1928). ორიგინალური (ე.წ. "პირველი" ან "ორიგინალი") გამოცემის პრემიერა: მოსკოვი, მუზ. სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრი 1929 წლის მარტში; ე. მ. ლევაშოვის რედაქტორობით - იმავე თეატრში, 1989 წლის დეკემბერში (ე. ვ. კოლობოვის ხელმძღვანელობით).
• ოპერა „ხოვანშჩინა“ (დაახლოებით 1873-1880 წწ., დაუსრულებელი). სათაური: ხალხური მუსიკალური დრამა. მთელი მუსიკა შენარჩუნებულია კლავიში, გარდა მე-2 მოქმედების დასასრულისა (შაკლოვიტის შენიშვნის შემდეგ „და უბრძანა მოძებნა“) და მე-5 მოქმედების ზოგიერთი ნაწილი (მართას და ანდრეი ხოვანსკის სცენა არ იყო ჰარმონიზებული, ” მართას სიყვარულის პანაშვიდი“ დაიკარგა და, ალბათ, არ ეწერა სქიზმატიკოსთა თვითდაწვის საბოლოო სცენა). პარტიტურაში შემორჩენილია მე-3 მოქმედების ორი ფრაგმენტი (მშვილდოსნების გუნდი და მართას სიმღერა). პირველი საკონცერტო წარმოება - მოყვარულთა მუსიკისა და დრამის კლუბი, სანკტ-პეტერბურგი, კონონოვის დარბაზი, 1886 წლის 9 თებერვალი; ოპერის სცენაზე - რუსეთის კერძო ოპერაში (მამონტოვა), მოსკოვი, 1897 წლის 12 ნოემბერი. რედაქტორები: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). კლავიერის კრიტიკული გამოცემა: P. A. Lamm (1932).
• ოპერა "ქორწინება". (1868, დაუსრულებელი). ნ.ვ.გოგოლის ამავე სახელწოდების პიესის ტექსტზე დაყრდნობით. ეძღვნება V.V. Stasov. შემორჩენილია I მოქმედება კლავირში, ორიგინალური ქვესათაური: „დრამატული მუსიკის გამოცდილება პროზაში“. რედაქტირებულია: N. A. Rimskoy-Korsakov (1908, კლავირის მოქმედება I), M. M. Ipolitov-Ivanov (1931, დასრულებული მოქმედებები II, III, IV), P. Lamm (1933, კლავერის ავტორის ხელნაწერის ზუსტი რეპროდუქცია), G N. როჟდესტვენსკი (1985).
• ოპერა "სოროჩინსკის ბაზრობა" (1874-1880, არ დასრულებულა). ნ.ვ.გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობის საფუძველზე. მიძღვნები: "დუმკა პარასი" - ე.ა. მილორადოვიჩი, "ხივრის სიმღერა" - ა.ნ.მოლასი. 1886 წელს საავტორო გამოცემაში გამოიცა „ხივრის სიმღერა“, „დუმკა პარასი“ და „მხიარული წყვილების ჰოპაკი“. რედაქტორები: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
• ოპერა "სალამბო" (1863-1866, დაუსრულებელი). ქვესათაური: დაფუძნებულია გ.ფლუბერის რომანზე „სალამბო“, ვ.ა.ჟუკოვსკის, ა.ნ.მაიკოვის, ა.ი.პოლეჟაევის ლექსების შემოღებით. ოპერას ოთხი მოქმედება (შვიდი სცენა) უნდა ჰქონოდა. კლავირში წერია: "სიმღერა ბალეარისა" (1 მოქმედება, 1 სცენა). სცენა ტანიტას ტაძარში კართაგენში (მე-2 მოქმედება, მე-2 სურათი), სცენა მოლოქის ტაძრის წინ (მე-3 მოქმედება, 1-ლი სურათი), სცენა აკროპოლისის დუნდულოში. დუნჯი კლდეში. მატო ჯაჭვებში (მე-4 მოქმედება, 1-ლი სცენა), ქალთა გუნდი (მღვდლები კონსოლობენ სალამბოს და ატარებენ მას საქორწილო სამოსში) (მე-4 მოქმედება, მე-2 სცენა), რედ.: 1884 (ქალთა გუნდის პარტიტური და კლავირი მე-2 სცენიდან). მე-4 მოქმედება, რედაქტირებული და მოწყობილი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ), 1939 (რედ.). ზოლტან პეშკოს რედაქტირებულია (1979).

ხმის და ფორტეპიანოსათვის

• ახალგაზრდა წლები. რომანებისა და სიმღერების კრებული (1857-1866)
• სად ხარ, ვარსკვლავო? სიმღერა (სიტყვა N. P. Grekov). საორკესტრო გამოცემა (1858)
• მხიარული საათი. სასმელი სიმღერა (სიტყვები A.V. Koltsov-ის მიერ)
• ფოთლები სევდიანად შრიალდნენ (სიმღერა A. N. Pleshcheev; ვარიანტის სათაური: "მუსიკალური ამბავი")
• ბევრი სახლი და ბაღი მაქვს. რომანტიკა (სიტყვები A.V. Koltsov-ის მიერ)
• ლოცვა ("მე, ღვთისმშობელი"; მ. იუ. ლერმონტოვის სიტყვები)
• რატომ, მითხარი, სული გოგოა. რომანტიკა (უცნობი ავტორის სიტყვები)
• რას ამბობ სიყვარულის სიტყვებს. რომანტიკა (სიტყვები ა.ნ. ამოსოვის მიერ)
• ქარები უბერავს, ქარები ძალადობრივია. სიმღერა (სიტყვა A.V. Koltsov)
• ამაყად დავშორდით. რომანტიკა (ვარიანტის სათაური: "მაგრამ თუ შემეძლო შენთან შეხვედრა"; სიტყვები V. S. Kurochkin)
• აჰ, რატომ გაქვს თვალები ხანდახან (ვარ. სახელი: „ბავშვი“; ლექსი ა. ნ. პლეშჩეევი)
• უხუცესის სიმღერა (ი. ვ. გოეთეს სიტყვები "ვილჰელმ მაისტერიდან"; რუსული თარგმანი, ალბათ მუსორგსკის)
• საულის სიმღერა ბრძოლის წინ (სიტყვები J. G. Byron, თარგმანი P. A. Kozlov; ორი გამოცემა; ვარიანტის სათაური: "მეფე საული")
• Ღამე. ფანტაზია ("ჩემი ხმა შენთვის"...; მუსორგსკის ტექსტის თავისუფალი ადაპტაცია ა.ს. პუშკინის მიერ; ორი გამოცემა). საორკესტრო გამოცემა (1868)
• კალისტრატი (სიმღერა ნ. ა. ნეკრასოვის; ვარიანტის სათაური: "კალისტრატუშკა")
• გარიყული (სიტყვები I.I. Goltz-Miller)
• დაიძინე, დაიძინე, გლეხის შვილო. იავნანა (სიტყვები ა.ნ. ოსტროვსკის პიესიდან "ვოევოდა"; ორი გამოცემა; ვარიანტის სათაური: იავნანა ოსტროვსკის "ვოევოდადან")
• ბალეარის სიმღერა ჰამილკარის ბაღებში გამართულ დღესასწაულზე (ოპერიდან The Libyan / Salambo; მუსორგსკის სიტყვები გ. ფლობერის რომანის მიხედვით)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; ვარიანტის სახელწოდება: ტოსკანური სიმღერა) ტოსკანური ხალხური სიმღერა, მუსორგსკის მიერ ორ ხმაზე არანჟირებული.

• საბავშვო. ეპიზოდები ბავშვის ცხოვრებიდან. ვოკალური ციკლი კომპოზიტორის სიტყვებზე (1870)

• ძიძასთან ერთად (1868; ეძღვნება "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს A. S. Dargomyzhsky"; ვარიანტის სათაური: ბავშვი)
• კუთხეში (1870; ეძღვნება ვ. ა. ჰარტმანს)
• ხოჭო (1870; ეძღვნება V.V. Stasov)
• თოჯინით (1870; ეძღვნება "ტანიუშკას და გოგე მუსორგსკის"; ვარიანტის სათაური: იავნანა)
• მე ვიჯექი ჯოხზე (ეძღვნება D.V. და P.S. Stasov)
• კატა მეზღვაური
• მომავალ ოცნებას (1870; ეძღვნება "საშა კუის")

• "არა მზე" ვოკალური ციკლი A.A. Golenishchev-Kutuzov-ის ლექსებზე (1874)

• ოთხ კედელში
• ხალხში არ მიცნო
• უსაქმური ხმაურიანი დღე დასრულდა
• Მოწყენილი. საერო ახალგაზრდა ქალბატონის ალბომში
• ელეგია
• მდინარის ზემოთ

• სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები. ვოკალური ციკლი A.A. Golenishchev-Kutuzov-ის ლექსებზე (1877)

• ტრეპაკი. ეძღვნება ო.პეტროვს
• Იავნანა. ეძღვნება ა.ვორობიევა-პეტროვას
• სერენადა. ეძღვნება ლ.გლინკა-შესტაკოვას
• მეთაური. ეძღვნება ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვს. ორკესტრაციები: ე.ვ.დენისოვი, ნ.ს.კორნდორფი, დ.დ.შოსტაკოვიჩი.

• რომანები და სიმღერები (ანბანური თანმიმდევრობით; სუბტიტრები ეკუთვნის ავტორს, თუ სხვა რამ არ არის მითითებული):

ოჰ, მთვრალი წიწილა. პახომიჩის თავგადასავლებიდან (მუსორგსკის სიტყვები)
საღამოს სიმღერა (სიტყვები A. N. Pleshcheev)
ხედვა (სიტყვები A.A. Golenishchev-Kutuzov-ის მიერ)
ჩემი დღეების მბრძანებელი (სიტყვები A.S. პუშკინი)
გოპაკი (სიტყვები ტ. გ. შევჩენკოს ლექსიდან "გაიდამაკი", თარგმნა ლ. ა. მეიმ; შენიშვნა მ.: "მოხუცი მღერის და ცეკვავს"; ვარიანტის სახელი: "კობზარ"). საორკესტრო გამოცემა (1868)
სული მშვიდად გაფრინდა ზეცაში (სიტყვა ა.კ. ტოლსტოი)
საბავშვო სიმღერა (სიმღერა L. A. May)
ებრაული სიმღერა
სურვილი (გ. ჰაინეს სიტყვები, თარგმანი ლ. ა. მეის; მიძღვნილი „ნ. პ. ოპოჩინინა, ჩემზე განსაცდელის ხსოვნას“)
გულის სურვილი (სიმღერის ავტორი უცნობია)
დავიწყებული (ბალადა; ლექსები A.A. Golenishchev-Kutuzov)
ჩემი ცრემლებიდან ბევრი ამოვიდა (გ. ჰაინეს ლექსები, მ. მიხაილოვის თარგმანი)
კლასიკური (მუსორგსკის სიტყვები)
კოზოლი (მუსორგსკის სიტყვები; სათაური სტასოვის, ორიგინალური სათაური: "საზოგადოების ზღაპარი")
ერემუშკას იავნანა (სიმღერა ნ. ა. ნეკრასოვის; ორი გამოცემა; ვარიანტის სათაური: ერემუშკას სიმღერა)
კატა მეზღვაური (მუსორგსკის სიტყვები; არარეალიზებული ვოკალური ციკლიდან "ქვეყანაში", 1872)
დნეპერზე (სიტყვები ტ.გ. შევჩენკოს ლექსიდან "გაიდამაკი")
მწუხარება ღმერთის ჭექა-ქუხილს არ ატყდა (ა. კ. ტოლსტოის სიტყვები; ვარიანტის სათაური: ღმერთის ჭექა-ქუხილი არ დაარტყა)
გაუგებარია (მუსორგსკის სიტყვები; შენიშვნა მ .: "ქალბატონი ნაძვის ხეზე")
ბოროტი (მუსორგსკის სიტყვები)
ოჰ, ღირსია ახალგაზრდა კაცისთვის სელის შერყევა (სიტყვა ა.კ. ტოლსტოი)
მეფისტოფელეს სიმღერა აუერბახის სარდაფში (სხვა სახელები: "რწყილი", "რწყილის სიმღერა", "მეფისტოფელეს სიმღერა აუერბახის სარდაფში რწყილის შესახებ"; სიტყვები "ფაუსტიდან" I.V.
გოეთე თარგმნა A.N. სტრუგოვშჩიკოვმა)
დღესასწაული. მოთხრობა (სიტყვები ა.ვ. კოლცოვის; ვარიანტის სათაური: გლეხთა დღესასწაული)
ამოიღეთ სოკო (სიმღერა L. A. May)
ჯოხზე ვიჯექი (მუსორგსკის სიტყვები; არარეალიზებული ვოკალური ციკლიდან "აგარაკზე", 1872 წ.)
ბაღი ყვავის დონზე (სიტყვები A.V. Koltsov)
რაიოკი. მუსიკალური ხუმრობა (მუსორგსკის სიტყვები)
გაფანტული, დაშორებული (სიტყვები ა.კ. ტოლსტოის)
ობოლი (მუსორგსკის სიტყვები). ორი საავტორო გამოცემა: პირველში სიმღერა ეძღვნება E. S. Borodina-ს, მეორეში - მომღერალ A. Ya.
ვორობიოვა-პეტროვა. მე-2 გამოცემის ავტოგრაფში არის წარწერა: „მე ვარ ტრანსპოზიციების მტერი. შენმა გენიალურობამ დამამარცხა და გადავიტანე“.
სემინარიელი. სურათი ცხოვრებიდან (მუსორგსკის სიტყვები; ორი გამოცემა); ცენზურის გამო სიმღერა რუსეთში აიკრძალა
სვეტიკ სავიშნა. სულელის სიმღერა (მუსორგსკის სიტყვები)
ამპარტავნობა (ა.კ.ტოლსტოის სიტყვები)
მოხეტიალე (ფრ. რუკერტის სიტყვები, რუსული თარგმანი ა. ნ. პლეშჩეევი)
თეთრი ცალმხრივი ჭიკჭიკი. ხუმრობა (A. S. პუშკინის სიტყვები ორი ლექსიდან: "თეთრი ფლანგიანი ჭორები" და "ზარები რეკავს")
Meines Herzens Sehnsucht (ტექსტის ავტორი უცნობია; 1858)
ვოკალური ნომრების არანჟირება ოპერებიდან ქორწინება, ბორის გოდუნოვი, სოროჩინსკაიას ბაზრობა, ხოვანშჩინა ხმის და ფორტეპიანოსათვის

დაუმთავრებელი სიმღერები და რომანები

• ჭინჭრის მთა. დაუსრულებელი (მუსორგსკის სიტყვები; ვარიანტის სათაური: ცასა და დედამიწას შორის)
• საფლავის ქვის წერილი (მუსორგსკის სიტყვები; ვარიანტის სათაურები: "ბოროტი ბედი", "ბოროტი სიკვდილი"; ნ. პ. ოპოჩინინას გარდაცვალების შესახებ). ახლა შესრულებულია ედ. V.G. Karatygina

ფორტეპიანოსთვის

• სურათები გამოფენაზე, პიესების ციკლი (1874); ორკესტრირებულია სხვადასხვა კომპოზიტორის მიერ, მათ შორის მორის რაველის, სერგეი გორჩაკოვის (1955), ლოურენს ლეონარდის, კიტ ემერსონის და ა.შ.
• პოლკა "პრაპორშჩიკი" (1852)
• ინტერმეცო. თავდადებული ა. ბოროდინი (1861)
• ექსპრომტი "ბელტოვისა და ლიუბას მოგონებები" (1865)
• ძიძა და მე. ბავშვობის მოგონებებიდან (1865)
• შერცო "მკერავი" (1871)
• ცრემლი (1880)
• სოფ. კვაზი ფანტაზია (1880). თავდადებული ი.გორბუნოვი.
• კაპრიციო „ყირიმის სამხრეთ სანაპიროსთან. ღურზუფი აიუ-დაგში“ (1880)
• ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე. მოგზაურობის ჩანაწერებიდან (1879), მიძღვნილი. დარია მიხაილოვნა ლეონოვა, რედ. 1880 წ
• ფიქრობდა. სპექტაკლი თემაზე V.A. Loginov, Op. 1865 წ., მიძღვნილი V. A. Loginov, ed. 1911 (რედაქტირებულია V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (ბავშვთა ხუმრობა); სხვა სათაურები: „ბავშვთა თამაშები“, „კუთხეები“, თხზ. 1859 და 1860, მიძღვნილი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ლევაშოვი (რედ. 1859), რედ. 1873 წ
• La capricieuse (The Minx), პიესა თემაზე L. Heiden, Op. 1865 წ., მიძღვნილი ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინა, რედ. 1939 წ
• მედიტაცია (feuillet d'album) (მედიტაცია. ალბომი ფოთოლი), თხზ. 1880 წ. 1880 წ
• Scherzo cis-moll, Op. 1858 წ., მიძღვნილი ლიუბოვ მიხაილოვნა ბუბ, რედ. 1911 (რედაქტირებული V. G. Karatygin), 1939 (ავტორის გამოცემა, ორი ვერსია)

ორკესტრისთვის და გუნდისთვის

• შამილის მარში, ოთხნაწილიანი მამრობითი გუნდისთვის და სოლისტებისთვის (ტენორი და ბასი) ორკესტრთან ერთად (1859). თავდადებული ა.არსენიევი.
• ღამე მელოტ მთაზე („ივანეს ღამე მელოტ მთაზე“) (1867), სიმფონიური სურათი; რედ.: 1886 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი).
• ინტერმეცო მოდო კლასიკოში (ორკესტრისთვის, 1867 წ.). თავდადებული ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი; რედ. 1883 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი).
• ყარსის აღება. დიდი ორკესტრის საზეიმო მსვლელობა (1880 წ.); გამოცემა: 1883 (რედაქტირებულია და არანჟირებული ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ).
• Scherzo B-dur ორკესტრისთვის; ციტ.: 1858; ეძღვნება: A. S. Gussakovsky; გამოცემა: 1860 წ.
• ჯოშუა, სოლისტების, გუნდისა და ფორტეპიანოსათვის (1866; 1877, მეორე გამოცემა. ნადეჟდა ნიკოლაევნა რიმსკაია-კორსაკოვა; 1883, გამოცემა, რედაქტირებული და მოწყობილი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ).
• სენახერიბის დამარცხება გუნდისა და ორკესტრისთვის ჯ.გ. ბაირონის სიტყვებზე "ებრაული მელოდიებიდან" (1867; 1874 - მეორე გამოცემა, მუსორგსკის პოსტსკრიპტით "მეორე პრეზენტაცია, გაუმჯობესებული ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვის კომენტარების მიხედვით"; 1871 - გამოცემა, ფორტეპიანოს გუნდისთვის).
• ალა მარსია ნოტურნა. ორკესტრის მცირე მარში (ღამის მსვლელობის ხასიათში) (1861).

არ შემორჩენილი და/ან დაკარგული კომპოზიციები

• შტორმი შავ ზღვაზე. დიდი მუსიკალური სურათი ფორტეპიანოსათვის.
• ვოკალიზები სამი ქალის ხმის: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• სონატა დო მაჟორი ფორტეპიანოსათვის. 4 ხელში (1861 წ.).

ლიტერატურული ნაწერები

მუსორგსკი არ ეწეოდა მუსიკალურ კრიტიკას (კუის მსგავსად) და მუსიკაოლოგიას (როგორც ოდოევსკი). ამავდროულად, ეპისტოლარიაში (დაახლოებით 270 ასოა შემორჩენილი), იგი თავს ავლენს, როგორც გამოჩენილ და გამომგონებელ მწერალს (უამრავი ნეოლოგიზმი მიუთითებს, მათ შორის სლავონიზმის გამოყენება), რომელიც თავისუფლად ფლობს რიტორიკულ ტექნიკას. წერილები სავსეა თანამედროვე მუსიკოსების ნათელი (ზოგჯერ უხამსი ლექსიკის გამოყენებით) სტილისტური მახასიათებლებით, მუსიკალური კომპოზიციების შესახებ კრიტიკული შენიშვნებით. სხვადასხვა ეპოქაშიდა სტილები. მუსორგსკის ეპისტოლარი რამდენჯერმე გამოიცა საბჭოთა კავშირის დროს, უცვლელად ჭრებით. მუსორგსკის წერილების კრიტიკული გამოცემა არ არსებობს.

• წერილები V.V. Stasov-ს. პეტერბურგი: რუსული მუსიკალური გაზეთის რედაქტორთა გამოცემა, 1911 წ. 166 გვ.
• წერილები და დოკუმენტები. შეაგროვა და გამოსაცემად მოამზადა A.N. Rimsky-Korsakov-მა ვ.დ.კომაროვა-სტასოვას მონაწილეობით. მოსკოვი-ლენინგრადი, 1932 (230 წერილი, დეტალური კომენტარებით; ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი; მუსორგსკის ცხოვრების ქრონოგრაფი; ყველა წერილი მუსორგსკის მისამართით).
• წერილები A.A. Golenishchev-Kutuzov, ed. იუ.ვ.კელდიში. კომენტარები P.V. Aravin-ის მიერ. M-L .: Muzgiz, 1939. 116 გვ. (25 წერილი არ შედის რიმსკი-კორსაკოვის კოლექციაში)
• ლიტერატურული მემკვიდრეობა. Წიგნი. 1: წერილები. ბიოგრაფიული მასალები და დოკუმენტები / რედ. M. S. პეკელი. მ.: მუსიკა, 1971 წ.
• ლიტერატურული მემკვიდრეობა. Წიგნი. 2: ლიტერატურული ნაწარმოებები/ გენერალური რედაქციით. M. S. პეკელი. მ.: მუსიკა, 1972 წ.
• წერილები. მ., 1981 (270 ასო; მრავალი გადაბეჭდვა).

მეხსიერება

დასახლებები მუსორგსკის სახელობის ქუჩებით

Შენიშვნა.უბნები ჩამოთვლილია ანბანური თანმიმდევრობით

• ალმათი, ბარნაული, ბერდსკი, ბიშკეკი, ბრესტი, ვლადივოსტოკი, ვლადიმერი, ეკატერინბურგი, ზნამენკა, კალინინგრადი, კამენსკი-ურალსკი, კრამატორსკი, კრასნოდარი, კრასნოიარსკი, კრასნი ლუჩი, კრივოი როგი, კურგანი, ლიპეცკი, მაგნიტოგორსკი, მოსკოვი, ნელიდოვო, პენსი სამარა, სოფია, სტავროპოლი, სტერლიტამაკი, სუვოროვი, ტვერი, ტოროპეც, ტიუმენი, უფა, ხარკოვი (მუსორგსკის შესახვევი), ჩებოქსარი, ჩერნივცი

ძეგლები

• პსკოვი
• პეტერბურგი
• მოსკოვი
• ეკატერინბურგი
• სოფელი კარევო
• ველიკიე ლუკი

სხვა ობიექტები

• მუზეუმ-ნაკრძალი მ.პ. მუსორგსკი
• ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია ეკატერინბურგში 1939 წლიდან
• მიხაილოვსკის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში
• მ.პ.მუსორგსკის სახელობის სანკტ-პეტერბურგის მუსიკალური კოლეჯი.
• მცირე პლანეტა 1059 მუსორგსკია.
• მერკურიზე კრატერს მუსორგსკის სახელი ჰქვია.
• ასტრახანის მუსიკალური კოლეჯი M.P. Mussorgsky-ის სახელობის.
• მუსორგსკის სახელობის მუსიკალური კოლეჯი ტვერში.
• აეროფლოტი Airbus A321 (ნომერი VP-BWP)
• ტვერში M.P. Mussorgsky სახელობის მუსიკალური სკოლა.
• სახელობის მე-7 საბავშვო სამუსიკო სკოლა. M. P. Mussorgsky ხარკოვში.
• ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. M. P. Mussorgsky ველიკიე ლუკიში
• ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. M. P. Mussorgsky ზელენოგრადში (მოსკოვი)
• ბავშვთა ხელოვნების სკოლა. M. P. Mussorgsky იასნოგორსკში (ტულას რეგიონი)

მუსორგსკი კინოსა და თეატრში

• მხატვრული ფილმი „მუსორგსკი“ (1950, რეჟისორი გ. როშალი).
• სატელევიზიო სპექტაკლი „ახალი ნაპირებისკენ“ (1969, რეჟისორი ი. ბოგატირენკო).

› მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი

მუსორგსკი მოკლე ბიოგრაფიადა Საინტერესო ფაქტებირუსი კომპოზიტორისა და პიანისტის ცხოვრებიდან წარმოდგენილია ამ სტატიაში.

მოდური მუსორგსკის მოკლე ბიოგრაფია

მუსორგსკი მოდესტ პეტროვიჩი დაიბადა 1839 წლის 21 მარტს სოფელ კარევოში სმოლენსკის დიდგვაროვნების ოჯახში.

მცირე ასაკში მან ისწავლა კლავიატურაზე დაკვრა. პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ მოდესტი სწავლობს დიდ პიანისტ გერკესთან. მასწავლებელმა მოუწოდა თავის მოსწავლეს მუსიკის დაწერა. მუსორგსკის პირველი მუსიკალური ნაწარმოებია პოლკა Porte-enseigne Polka, რომელიც დაიწერა 1852 წელს.

ოჯახის კვალდაკვალ 1852 წელს შევიდა სანკტ-პეტერბურგში კავალერიის იუნკერთა და გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში. 1856-1858 წლებში მსახურობდა პრეობრაჟენსკის პოლკში სიცოცხლის გვარდიის ოფიცრად.

წირვაზე ის ხვდება კომპოზიტორ ალექსანდრე ბოროდინს, კეისარ კუის, ალექსანდრე დარგომიჟსკის, ვლადიმერ სტასოვსა და მილი ბალაკირევს. მოდესტი შეუერთდა ახალ რუსს მუსიკალური სკოლა“, რომელიც მათ შექმნეს. მისი ფართო სახელია "ძლევამოსილი მუჭა". ბალაკირევის გავლენით მუსორგსკიმ მთელი თავისი დრო დაუთმო კომპოზიციას და სამსახური დატოვა 1858 წელს.

1850-1860-იან წლებში მან შექმნა მრავალი საფორტეპიანო და საორკესტრო კომპოზიცია, რომანსი და სიმღერა. მაგრამ გარკვეულმა გარემოებებმა აიძულა იგი კვლავ 1863 წელს წასულიყო სამსახურში. 1868 წლამდე მოდესტი მუშაობდა საინჟინრო განყოფილებაში მოხელედ. 1868 წლიდან 1879 წლამდე გადავიდა სამსახურის ახალ ადგილზე - სატყეო დეპარტამენტში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ - სახელმწიფო კონტროლში.

1879 წელს, როგორც აკომპანისტის, მან მომღერალ ლეონოვასთან ერთად საკონცერტო ტური მოაწყო მთელ რუსეთში. 1880-1881 წლებში მუშაობდა მის ღია მუსიკის კლასებში აკომპანისტად.

მუსორგსკის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა 1881 წლის თებერვალში. ის ნიკოლაევსკის სამხედრო ჰოსპიტალში მოათავსეს. ერთხელ მასთან მივიდა სტუმარი ილია რეპინი და დახატა მისი ცნობილი პორტრეტი. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1881 წლის 28 მარტს იმავე საავადმყოფოში.

მუსორგსკის ნამუშევრები"სალამბო", "ბორის გოდუნოვი", "ქორწინება", "ხოვანშჩინა", "სოროჩინსკის ბაზრობა", "სემინარისტი", "თხა", "დღესასწაული", "ძილი, დაიძინე, გლეხის შვილო", "გოპაკი", "სვეტიკ სავიშნა". ”,” რწყილი ”, ” კალისტრატი ”, ” სოკოსთვის ”, ” ერემუშკას იავნანა ” , ” ცბიერი ”, ” ღამე მელოტ მთაზე ”, ” ინტერმეცო ”.

მოკრძალებული მუსორგსკის საინტერესო ფაქტები

6 წლიდან სწავლობდა მუსიკას, დედის ხელმძღვანელობით.

ის ჰქონდა შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერებადა მაშინვე შეეძლო რთული ოპერების დამახსოვრება.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (42 წელი) მუსორგსკი შექმნა 5 ოპერა(რომელთაგან 4 არ დასრულებულა), არაერთი სიმფონიური ნაწარმოები, ვოკალური და საფორტეპიანო მუსიკის ციკლები, მრავალი რომანსი და გუნდი.

1863 წლიდან კომპოზიტორმა გვარზე ასო "G"-ის დამატება დაიწყო. ამ წლამდე ყველა დოკუმენტი ხელმოწერილი იყო როგორც მუსორგსკი.

ილია რეპინმა შექმნა ერთადერთი პორტრეტი, რომელიც მოდესტის სიცოცხლეში იყო დახატული.

დიდი კომპოზიტორის დაკრძალვის ადგილას ახლა არის ავტობუსის გაჩერება.

მუსორგსკის სიცოცხლის ბოლო წლებში განიცადა მძიმე დეპრესიასაქმის არაღიარების, მარტოობის, ყოველდღიური და მატერიალური სირთულეების გამო.

მუსორგსკი სიმთვრალეს განიცდიდა.მორიგი დალევის შემდეგ მას დაეწყო დელირიუმი ტრემენსი. ერთხელ საავადმყოფოში, მას მკაცრად აეკრძალა ალკოჰოლის დალევა. მაგრამ მოდესტმა მოისყიდა მუშა და მან ერთი ბოთლი ღვინო უყიდა. მეორე დღეს კი კომპოზიტორი წავიდა.

გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორი, Mighty Handful-ის წევრი.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი დაიბადა 1839 წლის 9 მარტს (21) მარტს პსკოვის პროვინციის სოფელ ტოროპეცკის ოლქში (ამჟამად) პენსიაზე გასული კოლეგიის მდივნის პ.ა. მუსორგსკის ოჯახში, ძველი დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენლის ოჯახში.

მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობამ მშობლების მამულში - სოფ. 1845 წელს მან დაიწყო მუსიკის შესწავლა დედის ხელმძღვანელობით.

1849-1852 წლებში M.P. Mussorgsky სწავლობდა გერმანულ პეტრესა და პავლეს სკოლაში, 1852-1856 წლებში - გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში. პარალელურად, მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა პიანისტ A.A. Gerke-სგან. 1852 წელს გამოქვეყნდა კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარი - პოლკა ფორტეპიანოსათვის "პრაპორშჩიკი".

1856 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ, M.P. Mussorgsky ჩაირიცხა სიცოცხლის მცველთა პრეობრაჟენსკის პოლკში. 1856-1857 წლებში იგი შეხვდა კომპოზიტორებს ა. მუსორგსკიმ სერიოზულად დაიწყო კომპოზიციის შესწავლა M.A.-ს ხელმძღვანელობით. ბალაკირევი, შევიდა "ძლევამოსილი მუჭის" წრეში. გადაწყვიტა მიეძღვნა მუსიკას, 1858 წელს მან დატოვა სამხედრო სამსახური.

1861 წელს ბატონობის გაუქმებით გამოწვეული ოჯახის დანგრევამ აიძულა დეპუტატი მუსორგსკი საჯარო სამსახურში შესულიყო. 1863-1867 წლებში იყო მთავარი საინჟინრო სამმართველოს მოხელე, 1869-1880 წლებში მსახურობდა სახელმწიფო ქონების სამინისტროს სატყეო განყოფილებაში და სახელმწიფო კონტროლში.

1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში მ.პ. მუსორგსკიმ დაწერა მთელი რიგი რომანსები და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომლებმაც გამოავლინეს მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის თავისებური თვისებები. 1863-1866 წლებში მუშაობდა ოპერა „სალამბოზე“ (გ. ფლობერის შემდეგ), რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1860-იანი წლების შუა ხანებში კომპოზიტორმა მიმართა აქტუალურ, სოციალურად გამახვილებულ თემებს: მან შექმნა სიმღერები და რომანები ტ.გ. ", "ობოლი", "სემინარი" და ა.შ.), რამაც აჩვენა მისი უნარი შექმნას ნათლად დამახასიათებელი ადამიანის სურათები. ხმის ფერების სიმდიდრითა და წვნიანობით გამოირჩევა სიმფონიური ნახატი "ღამე მელოტ მთაზე" (1867), რომელიც შექმნილია საფუძველზე. ხალხური ზღაპრებიდა ლეგენდები. თამამი ექსპერიმენტი იყო M.P. Mussorgsky-ის დაუმთავრებელი ოპერა „ქორწინება“ (1868 წლის შემდეგ), რომლის ვოკალური ნაწილები დაფუძნებულია ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების ინტონაციების პირდაპირ განხორციელებაზე.

1850-1860-იანი წლების ნამუშევრებმა მოამზადეს მ. ოპერის პირველი გამოცემა (1869 წ.) საიმპერატორო თეატრების დირექციამ არ მიიღო დასადგმელად. რევიზიის შემდეგ ბორის გოდუნოვი დაიდგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში (1874), მაგრამ დიდი ჭრილობებით.

1870-იან წლებში მ. პ. მუსორგსკი მუშაობდა გრანდიოზულ „ხალხურ მუსიკალურ დრამაზე“ მე-17 საუკუნის ბოლოს ხოვანშჩინას მშვილდოსნობის აჯანყების ეპოქიდან (ლიბრეტო მ. ). ამავდროულად, კომპოზიტორმა შექმნა ვოკალური ციკლები მზის გარეშე (1874), სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის (1875-1877) და საფორტეპიანო სურათების სუიტა გამოფენაზე (1874).

სიცოცხლის ბოლო წლებში მ.პ. მუსორგსკიმ განიცადა მძიმე დეპრესია, რომელიც გამოწვეული იყო მისი საქმის არაღიარებით, მარტოობით, საშინაო და მატერიალური სირთულეებით. იგი გარდაიცვალა 1881 წლის 16 (28 მარტს) ნიკოლაევის ჯარისკაცის საავადმყოფოში და დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე.

მ.პ.მუსორგსკის დაუმთავრებელი ოპერა „ხოვანშჩინა“ მისი გარდაცვალების შემდეგ დასრულდა, „სოროჩინსკის ბაზრობაზე“ მუშაობდნენ ა.კ.ლიადოვი, ც.ა.კუი და სხვები. 1896 წელს გამოვიდა ბორის გოდუნოვის ახალი გამოცემა. 1959 წელს დ.დ.შოსტაკოვიჩმა მოამზადა ბორის გოდუნოვისა და ხოვანშჩინას ახალი გამოცემა და ორკესტრირება. "სოროჩინსკის ბაზრობის" დასრულების დამოუკიდებელი ვერსია ეკუთვნის საბჭოთა კომპოზიტორს ვ.ია.შებალინს (1930).

მუსორგსკიმ მოახერხა ღრმად ორიგინალური, ექსპრესიული მუსიკალური ენის შექმნა, რომელიც გამოირჩეოდა მკვეთრი რეალისტური ხასიათით, დახვეწილობისა და ფსიქოლოგიური ჩრდილების მრავალფეროვნებით. მისმა მუშაობამ უზრუნველყო დიდი გავლენაბევრ ადგილობრივ და უცხოელ კომპოზიტორზე: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, K. Debussy და სხვები.