2009 წელს გაზეთმა Times-მა ის აღიარა საუკეთესო მხატვარიმათ შორის, ვინც ცხოვრობდა ბოლო 100 წლის განმავლობაში. პიკასოს ნახატებმა „პოპულარობით“ პირველი ადგილი დაიკავა გამტაცებლებს შორის და აუქციონებზე გაყიდვის ყველა რეკორდს აჯობა. სხვათა შორის, სულ ცოტა ხნის წინ, მიმდინარე წლის მაისში, მისი ერთ-ერთი ნახატი კვლავ მოექცა ხელოვნების ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრებს - ის უპრეცედენტო 179,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა!

ალჟირელი ქალები, 1955 წ

გაიყიდა 179.3 მილიონ დოლარად 05/11/2015

პიკასომ შექმნა ნახატების სერია ალჟირელი ქალები ცნობილი ნახატიევგენი დელაკრუა 1834 წ. სულ არის 15 ვარიაცია, რომლებიც მითითებულია ანბანური თანმიმდევრობით, როგორც ვერსია A-O. 1956 წელს, დაწერიდან ერთი წლის შემდეგ, იგი მთლიანად 212000 დოლარად იყიდა ცნობილმა კოლექციონერმა ვიქტორ განცმა. თანამედროვე ხელოვნება. თერთმეტი ნამუშევარი ალჟირელი ქალების სერიიდან სალი და ვიქტორ განცებმა გაყიდეს ამ უკანასკნელის სიცოცხლეში მუზეუმებსა და კერძო ხელებზე, ხოლო დანარჩენი ოთხი ნამუშევარი, მათ შორის საბოლოო ვერსია O, გაიყიდა ორივე განზის გარდაცვალების შემდეგ. კერძოდ, ნახატი ალჟირის ქალები, ვერსია O, 32 მილიონ დოლარად გაიყიდა. 2015 წლის მაისში ნახატი კვლავ გაიტანა აუქციონზე Christie's-მა და ამჯერად ყველა რეკორდი მოხსნა - 179 მილიონ დოლარად გაიყიდა და გახდა ყველაზე მეტი. პიკასოს ძვირადღირებული ნახატი, ისევე როგორც მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი, 1932 წ

გაიყიდა 106,5 მილიონ დოლარად 05/05/2010

1932 წლის სიურეალისტური ნახატების ერთ-ერთი ცნობილი სერია, რომელშიც პაბლო პიკასომ რთულად გარდაქმნა თავისი ახალი საყვარელი, მარი-ტერეზა ვალტერი.

მძინარე მარი-ტერეზის, როგორც სექსისა და სურვილის ქალღმერთის პორტრეტების სერია მხატვარმა მეუღლის, ოლგა ხოხლოვას საიდუმლოდ, მეგობართან ყოფნის დროს, ბუაჯელოში, პარიზის მახლობლად, შეასრულა.

1936 წელს ნახატი ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა, რის შემდეგაც იგი კერძოდ მიჰყიდა ამერიკელ უძრავი ქონების დეველოპერს სიდნი ფ. ბროუდს 1951 წელს.

ბროუდის გარდაცვალების შემდეგ ნახატი 2010 წლის მარტში Christie's-მა აუქციონზე გაიტანეს და შემდგომ უცნობ კოლექციონერს 106 482 500 დოლარად მიჰყიდა (პრემიუმ აუქციონერების ჩათვლით). იმ დროს ის გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

ბიჭი მილით, 1905 წ

გაიყიდა 104.1 მილიონ დოლარად 05/04/2004

24 წლის მხატვრის პაბლო პიკასოს მიერ მონმარტრის Bateau Lavoir-ის ჰოსტელში დახატული ნახატი 1905 წელს, მისი შემოქმედების ე.წ. მასზე გამოსახულია უცნობი ბიჭი ვარდების გვირგვინში, რომელსაც მარცხენა ხელში მილი უჭირავს.

პორტრეტი დიდი ხანის განმვლობაშიმსახურობდა ამერიკელი კოლექციონერის ჯ.უიტნის კოლექციის "მთავარი". 2004 წელს კოლექციის გაყიდვისას "ბიჭი მილით" გაიყიდა Sotheby's-ში მაშინდელ რეკორდულ ფასად 104 მილიონ დოლარად, რითაც მოხსნა ვან გოგის "დოქტორ გაშეტის პორტრეტის" 15 წლის წინანდელი რეკორდი.

ეს რეკორდი გაგრძელდა 6 წელი, 2010 წლის მაისამდე.

დორა მაარი კატასთან ერთად 1941 წელი

გაიყიდა 95.2 მილიონ დოლარად 05/03/2006

დორა მაარი, რომელიც თითქმის ათი წლის განმავლობაში იყო მხატვრის მუზა, მოდელი და საყვარელი. პორტრეტი 1941 წელს დაიხატა პიკასოს სტუდიაში, გერმანიის მიერ ოკუპირებულ პარიზში, გრანდ ავგუსტინის ქუჩაზე, მაშინ, როცა საყვარლებს შორის ურთიერთობამ უკვე მყარი ბზარი მისცა. პიკასომ გამოიყენა ეს პორტრეტი, შესრულებული აბსტრაქტული ფორმებით, როგორც მისი შინაგანი გამოცდილების გამოხატვის საშუალება. მოგვიანებით, მხატვარმა აღიარა, რომ სურათის დაწერის პერიოდში დორა მისთვის გახდა "ომის პერსონიფიკაცია".

1946 წელს გავლენიანი პარიზელი დილერი პიერ კოლე გახდა "დორა მაარის კატასთან ერთად" პორტრეტის პირველი მფლობელი. 1947 წელს, ჩიკაგოს წამყვანმა კოლექციონერებმა ლი და მერი ბლოკმა შეიძინეს პორტრეტი პიერ კოლეტისგან. ბლოკის სიტყვიერი განცხადებების თანახმად, მან გადაიხადა $15,000. 1963 წლის 1 ივლისიდან ჩიკაგოელი წყვილი, ადელი და უილარდ გიდვიცი, მფლობელები გახდნენ. ამის შემდეგ სურათი საზოგადოებას დაახლოებით 40 წელი არ აჩვენეს. და აი, 2006 წლის 3 მაისი აუქციონის სახლი Sotheby's-ი პორტრეტს 50-70 მილიონი დოლარის სავარაუდო ღირებულებით ყიდის, ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა, „დორა მაარის კატასთან ერთად“ პორტრეტი 95 216 000 დოლარად გაიყიდა. იღბლიანი ქართველი პოლიტიკური და სახელმწიფო მოღვაწე ბიძინა გრიგორიევიჩ ივანიშვილი აღმოჩნდა.

ქალის ბიუსტი (ქალი თმის ბადეში), 1938 წ

გაიყიდა 67,4 მილიონ დოლარად 2015 წლის 11 მაისს

დორა მაარის ეს ძალიან ნათელი და ფერადი პორტრეტი პიკასომ დახატა მათი ურთიერთობის პიკზე პარიზში 1938 წლის 12 იანვარს.

პიკასოს რეაქცია მის ნერვიულ ხასიათზე დაეყრდნო მხატვრის ზოგად განცდას ომამდელი განწყობის მზარდი ეპოქიდან, შემდეგ კი ომის კოშმარები - და ხელოვნების ისტორიაში გამოჩნდა ისეთი ფენომენი, როგორიცაა დორას გატეხილი, გრეხილი გამოსახულებები.

ნახატის ცხოვრების ისტორია ვერ მოიძებნა. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ იგი მიმდინარე წლის მაისში ნიუ-იორკში გამართულ აუქციონზე 67 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

როგორც მხატვარი, პიკასომ გამოიყენა შემოქმედებითი სტილის ფართო სპექტრი, მათ შორის კუბიზმი, აბსტრაქციონიზმი, ნეოკლასიციზმი, სიურეალიზმი და ექსპრესიონიზმი.

პიკასოს ადრეული ნამუშევრები თარიღდება 1901 და 1904 წლებით, ახლა სახელწოდებით " ლურჯი პერიოდი". ისინი გადმოსცემენ სიღარიბისა და სასოწარკვეთის პირქუშ თემებს, რომლებიც შეღებილია მონოქრომატულ ლურჯ ფერებში, რომლებიც ასახავს წაგრძელებულ, გრეხილ სხეულებს დამახინჯებული მახასიათებლებით. თუმცა, 1905 წელს პიკასომ თავისი ყურადღება სხვა თემებზე გადაიტანა, სადაც არლეკინები და სხვა კარნავალის გმირები წითელი და ვარდისფერი ნათელი ფერებში გამოსახეს. ახლა ამ დროს ე.წ ვარდისფერი პერიოდი».

1930-იანი წლების დასაწყისისთვის პიკასო სულ უფრო და უფრო იძირებოდა კუბისტურ სტილში, რაც აშკარად ჩანს მის ყველა ნამუშევარში, გადადიოდა უფრო თამამ ფერებსა და უფრო რთულ კონტურებზე. ეს ყველაფერი მიმართავს სიურეალისტურ, ბიომორფულ მოტივებს. მისმა მხატვრულმა ინოვაციამ მას საშუალება მისცა გაეგრძელებინა მრავალი ნამუშევრის შექმნა, რისთვისაც მოიპოვა დიდება და სიმდიდრე. მისმა ბევრმა ნამუშევარმა დაიკავა ადგილი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების რეიტინგში. პიკასოს შემდეგ დარჩა უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა, რომელიც დღემდე განიხილება და აგრძელებს ხელოვნების სამყაროს აღფრთოვანებას.

განვიხილოთ პაბლო პიკასოს 10 ყველაზე ძვირადღირებული და განხილული ნახატი.

10. სწრაფი კურდღლის ან არლეკინის ჭიქით (1904): $40,7 მილიონი

არლეკინები და ცირკის შემსრულებლები, წარმოდგენილი უფრო ნათელ და ხალისიან ფერებში, ძალიან განსხვავდებიან მელანქოლიურისგან. ლურჯი პერიოდი» პიკასო. " არლეკინი ჭიქით» თავდაპირველად შეიქმნა მონმარტრის ბარის გასაფორმებლად.

ამბობდნენ, რომ მხატვარმა ნახატი პარიზის ცნობილ კაბარეში უფასო ტრაპეზის სანაცვლოდ დახატა.. როდესაც ის დასრულდა, პიკასომ ნამუშევარი აჩვენა ფრედეს, კაბარეს მფლობელს, რომელმაც შემდეგ ნახატი 1912 წელს 20 დოლარად გაყიდა. 1952 წელს ნამუშევარი კოლექციონერმა ჯოან უიტნი პეისონმა შეიძინა. მაშინ ნახატი 60 000 დოლარი დაჯდა.ნამუშევარი საბოლოოდ Sotheby's-ში 40,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

9 Reading (1932): $40,7 მილიონი

ეს ზეთის პორტრეტი ასახავს პიკასოს ბედიას და მუზას, მარი-ტერეზა ვალტერს, რომელსაც წიგნი კალთაში ჩაეძინა. პიკასომ ჩვიდმეტი წლის მარი გაიცნო 1927 წელს, როდესაც ის პარიზის მეტროდან გამოდიოდა, შემდეგ მათ დაიწყეს სასიყვარულო ურთიერთობა, რომელსაც ასაკობრივი სხვაობის გამო მალავდნენ და ამ დროს პიკასო ოლგა ხოხლოვაზე დაქორწინებული იყო.

შემდეგ, როდესაც მხატვრის ნამუშევრებში დაინახა არა მისი სახის თვისებები, ოლგა მიხვდა, რომ მის ქმარს ჰქონდა რომანი და ქორწინება მალევე დაიშალა. პიკასომ დახატა Კითხვა"1931 წლის დეკემბრიდან 1932 წლის იანვრამდე მკვლევარები ამ დროს ეძახიან" სიგიჟემდე სიყვარულის პერიოდში". ნახატი 2011 წელს Sotheby's-ზე 40,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა, მყიდველმა ანონიმურად დარჩენა ამჯობინა.

8. ავტოპორტრეტი „მე, პიკასო“ (1901): 47,9 მილიონი დოლარი

ეს პიკასოს ავტოპორტრეტი, დათარიღებული 1901 წ.ეხება " ლურჯი პერიოდიზე". მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი იმ დროს ნახატებს გაჭირვებით ყიდდა, პოპულარობის მოპოვება უკვე მოახერხა. 1981 წელს Sotheby's 5,8 მილიონ დოლარად გადავიდა ცნობილ კოლექციონერ ვენდელ ჩერისთან.

როდესაც Cherry-მ ის კვლავ აუქციონზე გაიტანა 1989 წელს, გაიყიდა 43,5 მილიონ დოლარად, პლუს Sotheby's-ის მიერ დაპირებული 10%, ჯამში 47,9 მილიონ დოლარად.

7. ძილი (1932): 48,4 მილიონი დოლარი

მარი ტერეზა ვალტერიც ამ სურათის მთავარი გმირი ხდება. სცენა მოგვაგონებს Კითხვაამ სერიის კიდევ ერთი ნამუშევარი, მხატვარმა კიდევ ერთხელ დაატყვევა სავარძელში მძინარე მუზა და ბედია. ნახატი ცნობილია თავისი ეროტიკული შინაარსით., ასევე 2006 წლის სამწუხარო ინციდენტი, როდესაც აუქციონის სახლის კრისტის მფლობელმა ნამუშევარზე შემთხვევით ხელი დაადო, რამაც ღირებულება 85 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

მიუხედავად იმისა, რომ მფლობელი ამ ინციდენტამდე მის გაყიდვას 139 მილიონ დოლარად გეგმავდა, ამიტომ გადაწყვიტა ნახატის აუქციონზე არ გატანა და უკან წაიღო. Ამგვარად, " ოცნება"რჩება გალერეაში" Wynn კოლექცია“ და დღემდე.

6 ქალი ბაღში მჯდომარე (1938): $49,5 მილიონი

ამ დროისთვის პიკასო მოიხიბლა და დაიწყო კუბიზმის ექსპერიმენტები. 1938 წლის ეს ნახატი ასახავს დორა მაარს ბაღში. ფრანგი მხატვარი, ფოტოგრაფი და პოეტი ცნობილი იყო იმით, რომ იყო პიკასოს ბედია. პორტრეტი არის კუბიზმის განსხვავებული სტილის ნამუშევარი, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავანგარდული მოძრაობა, რომლის პოპულარიზაციასაც პიკასომ დიდი ძალისხმევა დასდო.

ცნობილია, რომ მხატვარმა ეს ცნობილი ნამუშევარი ერთ დღეში დაასრულა. ნახატი დარჩა ჩელისტისა და კომპოზიტორის დანიელ სეიდენბერგის პირად კოლექციაში 1997 წლამდე მის გარდაცვალებამდე. 1999 წელს ნამუშევარი Sotheby's-ში 49,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

5 პიერეტის ქორწინება (1905): $51,3 მილიონი

პიკასოს ეს ნახატი, დათარიღებული 1905 წლით, ეხება " ლურჯი პერიოდი". მონოქრომატული ფერთა პალიტრა ლურჯი ელფერით აძლევს ნამუშევარს მუქ იერს. თავად სცენა ეწინააღმდეგება ჩრდილებს: გამოსახულია სადღესასწაულო განწყობა, არლეკინი აღფრთოვანებულია პატარძლით. ფონზე ბუნდოვანი ელემენტების არსებობა ვარაუდობს, რომ სურათი შეიძლება არ იყოს დასრულებული, თუმცა მკვლევარები სხვაგვარად ამბობენ.

ხელოვნების დილერმა ჯოზეფ სტრანსკიმ, პიკასოს მეგობარმა, ნახატი 1907 წელს მიიღო. თუმცა, 1945 წლიდან 1962 წლამდე ის მხატვრის ვაჟის, პაულო პიკასოს მფლობელობაში შევიდა. ფინანსისტმა ფრედერიკ რუსმა ნამუშევარი იყიდა და საფრანგეთის მთავრობას საჩუქრად გადასცა. 1989 წელს ნახატი საბოლოოდ გავიდა აუქციონზე და გაიყიდა 51,3 მილიონ დოლარად.

4. ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით (1902): $55 მილიონი

ეს ეხება " ლურჯი პერიოდი» პიკასო. სურათის გმირი, სავარაუდოდ, პარიზის სენტ-ლაზარის ციხის საავადმყოფოს პაციენტი იყო. გერტრუდა სტეინი, მწერალი და ხელოვნების კოლექციონერი, იყო ამ ნახატის ერთ-ერთი მფლობელი. პიკასომ 1906 წელს თავად გერტრუდის პორტრეტიც დახატა.

1936 წელს" ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით"მოვიდა კოლექციონერის ჩონსი მაკკორმიკის მფლობელობაში და იქ დარჩა 2000 წლამდე. ამ დროს ის კრისტიმ აუქციონზე გაიტანა, სადაც ის ანონიმურმა მყიდველმა 55 მილიონ დოლარად იყიდა.

3. დორა მაარი კატასთან ერთად (1941): $95,2 მილიონი

1941 წლის ამ საკულტო ნახატის თემაა სიურეალისტი ფოტოგრაფი დორა მაარი, პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუზა და ბედია. გამოსახულია სკამზე მჯდომი დორა, ხოლო მის უკან პატარა შავი კატა დგას. ნახატი ასახავს პიკასოს თამამი და ცოცხალი ფერების ბრწყინვალე გამოყენებას, ასევე კუბისტურ სტილს..

მაგალითად, დორას კაბაზე ნიმუშების კომბინაცია პოზას დრამატიზმს და სურათის საერთო სიმშვიდეს მატებს. პიკასო ხშირად უყურებდა დორას, როგორც " საკუთარი მუზა". 1963 წელს ნახატი კერძო კოლექციაში გაიყიდა. საბოლოოდ, 2006 წელს, Sotheby's-მა აუქციონზე გაიტანა და 95,2 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

2 ბიჭი მილით (1905): $104 მილიონი

ამ პორტრეტზე ნაჩვენებია ბიჭი, რომელსაც ვარდების გვირგვინი აცვია და ხელში მილი უჭირავს. ნახატში გამოყენებული ფერები აჩვენებს, რომ ის ეხება " ვარდისფერი პერიოდი"როდესაც მხატვარმა ამჯობინა გამოიყენოს მხიარული ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ჩრდილები, რომლებიც განსხვავდება პირქუში და ცივი ფერებისგან" ლურჯი პერიოდი».

ჯონ უიტნიმ, ამერიკის ელჩმა ბრიტანეთში, პირველმა შეიძინა ნამუშევარი 1950 წელს 30000 დოლარად, ნახატი უიტნის პირად კოლექციაში 2004 წლამდე დარჩა. იმ დროისთვის უიტნის მეუღლემ საქველმოქმედო ფონდი დააარსა. მწვანე ხეჯონის გარდაცვალების შემდეგ 1982 წელს. 2004 წელს ნახატი Sotheby's-ის აუქციონზე გაიყიდა და 104 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც გადააჭარბა ექსპერტების წინასწარი შეფასებით.

1 შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი (1932): $106,5 მილიონი

ეს ყველაზე ძვირფასი პიკასო ასახავს მხატვრის მუზას და ბედიას, მარი-ტერეზა ვალტერს, შიშველი. მისი ბიუსტი არის სკულპტურა, რომელიც პიკასომ 1931 წელს გამოძერწა. მხატვარმა ნახატი ერთ დღეში დახატა და ეს სამუშაო წარმოადგენს წარმატებულ ეტაპს მის კარიერაში. ნახატი ეკუთვნის აუქციონებზე გაყიდული ყველაზე ძვირადღირებული ნივთების სიას.

პიკასომ ამ დროისთვის დახვეწა თავისი უნარები და ამიტომ დაიწყო სიმბოლიზმის გამოყენება თავის შემოქმედებაში. 1952 წელს კოლექციონერებმა ნახატი 17000 დოლარად იყიდეს და ის კერძო კოლექციაში დარჩა 2010 წლამდე, სანამ კრისტის აუქციონზე 106,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

პაბლო პიკასოს შესახებ ყველას სმენია. ეს არის არა მხოლოდ ცნობილი ესპანელი მხატვარი, არამედ მოქანდაკე, გრაფიკოსი, კერამიკოსი, თეატრის მხატვარი, პოეტი და დრამატურგი.
მისი ნათლობის სახელი შედგება 23 სიტყვისგან - პაბლო დიეგო ხოსე ფრანსისკო დე პაულა ხუან ნეპომუსენო მარია დე ლოს რემედიოს ციპრიანო დე ლა სანტისიმა ტრინიდად მარტირი პატრიციო რუის კლიტო პიკასო. ამბობენ, რომ მას რამდენიმე წმინდანისა და ნათესავის სახელი ჰქვია.

ავტოპორტრეტი (1907):

პაბლომ თავისი იშვიათი ნიჭი აჩვენა 10 წლის ასაკში, როდესაც დაასრულა თავისი პირველი ნახატი სახელწოდებით ყვითელი პიკადორი, რომელიც ასახავს ცხენზე ამხედრებულ კაცს ხარების ბრძოლის დროს. თავისი ცხოვრების განმავლობაში პაბლო პიკასომ შექმნა მრავალი შედევრი, რომელიც დღემდე ადიდებს მსოფლიოს. ჩვენს სიაში ჩამოვთვალეთ ყველაზე ცნობილი.

რატომ არიან ისინი ასე პოპულარული?
ნამუშევრის აღწერა წაიკითხეთ ფოტოების ქვეშ

1932 წელს დახატული ნახატი კვლავ ასახავს პიკასოს ბედია მარია ტერეზა ვალტერს. დაახლოებით ერთი და ნახევარი მეტრი სიგრძისა და სიმაღლის ტილო ერთ დღეში დასრულდა. ეს ნახატი ითვლება პიკასოს ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ომთაშორის პერიოდში. ის წარმოშობს ილუზიებს და ითვლება ძალიან სექსუალურად.

ცისფერი შიშველი პიკასოს ერთ-ერთი ადრეული შედევრია. იგი დახატულია 1902 წელს. ეს ნახატი არის პიკასოს ლურჯი პერიოდის. ამ პერიოდის განმავლობაში პიკასომ თავის ნახატებსა და ჩანახატებში დომინანტურ ფერად მკრთალი, ცივი ლურჯი გამოიყენა. ცისფერი პერიოდის მისი ნახატების უმეტესობაში ძლიერი ემოციები ერთი ფერის დახმარებით აისახება. ცისფერი შიშველი ზის ჩვენკენ ზურგით, ნაყოფის მდგომარეობაში. ნახატი არ გვთავაზობს ქვეტექსტს და მისი ემოციები არ არის ნათელი.

ნახატზე, რომელიც პიკასომ 1941 წელს დახატა, მისი ხორვატი ბედია გამოსახულია სკამზე მჯდომარე პატარა კატა მხარზე. დორა მაართან ურთიერთობის დროს, რომელიც ათი წელი გაგრძელდა, პიკასომ არაერთხელ დახატა მისი პორტრეტები. დორა თავად იყო სიურეალისტი ფოტოგრაფი. ეს ნახატი ითვლება დორა მაარის ერთ-ერთ ყველაზე ნაკლებად აგრესიულ გამოსახულებად და ასევე ერთ-ერთ ყველაზე ძვირადღირებული ნახატებიმსოფლიოში. კომპოზიციაში პიკასომ განსაკუთრებული ყურადღება გამოიჩინა დეტალებზე, რომელთაგან ბევრი სიმბოლურია.

გერნიკის მსგავსად, ეს ხელოვნების ნიმუშიც 1937 წელს შეიქმნა. პიკასოს მუზა იყო მარია ტერეზა ვალტერი და მან შექმნა მისი მრავალი მშვიდი სურათი. ბევრს სჯერა, რომ ეს სურათი წააგავს დედოფალს სათამაშო ბანქოს გემბანიდან - ასეთი გამოსახულება ხშირად პროეცირდება ზოლებით. ნამუშევარი ასევე შესრულებულია კუბიზმის სტილში წითელი და მწვანე ფერების პოლარიზაციასთან ერთად.

ნახატის სათაური ეხება სერიას, რომელიც დაასრულა პიკასომ 1921 წელს ფონტენბლოში, პარიზის მახლობლად. ეს არის საკმაოდ დიდი ზომის ნახატი - მისი სიგანე და სიმაღლე 2 მეტრზე მეტია. იგი იყენებს კუბიზმის სინთეზურ სტილს, რომელიც აქცევს ხელოვნების ნაწარმოებს სიბრტყეების, ხაზებისა და რკალების თანმიმდევრობად. ამ სათაურის თითოეული ნახატი ასახავს არლეკინს, პიეროს და ბერს. ითვლება, რომ ეს სამი სიმბოლური გმირია თავად პიკასო, გიომ აპოლინერი და მაქს იაკობი, შესაბამისად. აპოლინერი და იაკობი ძალიან იყვნენ კარგი მეგობრებიპიკასო 1910-იან წლებში. თუმცა, ზოგიერთი ისტორიკოსი თვლის, რომ სამი მუსიკოსი არის პიკასოს დაგვიანებული პასუხი მატისზე და მის ფორტეპიანოს გაკვეთილზე.

შესაძლოა, ეს პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. ეს არ არის მხოლოდ ჩვეულებრივი სურათი, არამედ ძლიერი პოლიტიკური განცხადება. აქ მხატვარი აკრიტიკებს ბასკეთის ქალაქ გერნიკის დაბომბვას, რომელიც ნაცისტებმა განახორციელეს. სამოქალაქო ომიესპანეთში. 3,5 მეტრი სიმაღლისა და 7,8 მეტრის სიგრძის ნახატი ომის წინააღმდეგ ძლიერი ბრალდებაა. გამოყენებული მხატვრობის სტილი არის პასტორალური და ეპიკური კომბინაცია შავი და თეთრი. გერნიკა არის ომის ტრაგედიებისა და მშვიდობიანი მოსახლეობის ტანჯვის დეტალური ასახვა.

1932 წლის მარტში დახატულ ნახატზე ჩვენ ვხედავთ პიკასოს ფრანგი ბედიის, მარი ტერეზა ვალტერის გამოსახულებას. ამ ნახატის სტილს კუბიზმი ჰქვია. კუბიზმის იდეა არის ობიექტის აღება, მისი დაშლა უფრო მარტივ ნაწილებად და შემდეგ, მრავალი თვალსაზრისით, ამ ნაწილების ხელახლა შექმნა ტილოზე. „გოგონა სარკის წინ“ შეგიძლიათ იხილოთ ამაოების გამოსახულება. სურათი ერთი შეხედვით საკმაოდ მარტივი ჩანს, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, სურათის ყველა ნაწილში შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა ღრმა სიმბოლოები.

ნახატი დაიხატა 1903 წელს, მას შემდეგ რაც პიკასოს მეგობარმა კარლოს კაზაგემასმა თავი მოიკლა. ამ დროს მხატვარი გაგებით ეპყრობა ბედისა და სიღარიბით დაკნინებულებს. ეს ტილო მადრიდშია შექმნილი და გამოყენებული დამახინჯებული სტილი ელ გრეკოს მოგვაგონებს. მასზე გამოსახულია მრუდე ბრმა მამაკაცი, რომელსაც ხელში დიდი ყავისფერი გიტარა უჭირავს. ყავისფერისცილდება სურათის საერთო ფერთა სქემას. არა მარტო ფაქტობრივად, არამედ სიმბოლურადაც გიტარა მთელ სივრცეს ავსებს მოხუცის ირგვლივ, რომელიც, როგორც ჩანს, თავისი სიბრმავისა და სიღარიბის უგულებელყოფით, მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას.

ვერ ვიტყვი, რომ პაბლო პიკასოს შემოქმედების დიდი გულშემატკივარი ვარ, მაგრამ ამ არჩევანში წარმოდგენილი ერთ-ერთი ნახატი ძალიან მომწონს.

ამასთან დაკავშირებით, ვიწვევ ყველა ხელოვნების მოყვარულს გამოკითხვაში მონაწილეობის მისაღებად (ძალიან მაინტერესებს თქვენი აზრი, ჩემო ძვირფასო მეგობრებო და მკითხველო).

აქ წარმოდგენილი პიკასოს ნახატებიდან რომელი მოგწონთ ყველაზე მეტად?

0 (0.0 % )

0 (0.0 % )

0 (0.0 % )

1 (16.7 % )

ერისკაცები ავანგარდისტ მხატვრებს ხშირად უსვამენ შენიშვნებს, რომ მათ არ იციან ხატვა, ამიტომ ასახავს კუბებსა და კვადრატებს. პიკასო შეიძლება გახდეს ასეთი განცხადების სიცრუისა და პრიმიტიულობის ილუსტრაცია. FROM ახალგაზრდა წლებიმან იცოდა ბუნების ასახვა ორიგინალთან მაქსიმალური მსგავსებით ქაღალდზე. ნიჭი, რომელიც წარმატებით მოხვდა შემოქმედებით გარემოში დაბადებიდან (მე-20 საუკუნის მხატვრობის ყველაზე ნათელი ფიგურის მამა იყო ხატვის მასწავლებელი და დეკორატორი), განვითარდა ელვის სისწრაფით. ბიჭმა ხატვა დაიწყო თითქმის მანამ, სანამ ლაპარაკს შეძლებდა...

"ლურჯი" პერიოდი

"ცისფერი პერიოდი" ალბათ პირველი ეტაპია პიკასოს შემოქმედებაში, რომლის მიმართაც შეიძლება საუბარი ოსტატის ინდივიდუალობაზე, მიუხედავად გავლენის ჯერ კიდევ ჟღერადობის ნოტებისა. პირველი შემოქმედებითი აფრენა ხანგრძლივი დეპრესიით იყო პროვოცირებული: 1901 წლის თებერვალში, მადრიდში, პიკასომ შეიტყო მისი ახლო მეგობრის კარლოს კაზაგემასის გარდაცვალების შესახებ. 1901 წლის 5 მაისს მხატვარი ცხოვრებაში მეორედ ჩავიდა პარიზში, სადაც ყველაფერი მას აგონებდა კაზაგემას, რომელთანაც ცოტა ხნის წინ აღმოაჩინა საფრანგეთის დედაქალაქი. პაბლო დასახლდა ოთახში, სადაც კარლოსმა ბოლო დღეები გაატარა, დაიწყო რომანი ჟერმენთან, რის გამოც მეგობარმა თავი მოიკლა, დაუკავშირდა ადამიანთა იმავე წრეს. შეიძლება წარმოიდგინოთ, რა რთულ კვანძში იყო ჩაქსოვილი მისთვის დანაკარგის სიმწარე, დანაშაულის გრძნობა, სიკვდილის სიახლოვის გრძნობა... ეს ყველაფერი დიდწილად ემსახურებოდა „ნაგავს“, საიდანაც „ლურჯი პერიოდი“ გაიზარდა. მოგვიანებით პიკასომ თქვა: "მე ჩავძირე ცისფერში, როცა მივხვდი, რომ კაზაგემასი მკვდარი იყო"...

"ვარდისფერი" პერიოდი

„ვარდისფერი პერიოდი“ შედარებით ხანმოკლე იყო (1904 წლის შემოდგომიდან 1906 წლის ბოლომდე) და არა მთლად ერთგვაროვანი. თუმცა დიდი რიცხვიფერწერა გამოირჩევა ღია ფერებით, მარგალიტისფერი ნაცრისფერი, ოხერის და ვარდისფერ-წითელი ტონებით; ჩნდება და დომინანტური ხდება ახალი თემები - მსახიობები, აკრობატები, სპორტსმენები. ცირკი მედრანო, რომელიც მდებარეობს მონმარტრის გორაკის ძირში, რა თქმა უნდა, უამრავ მასალას აძლევდა მხატვარს. თეატრალურობა თავისი მრავალი გამოვლინებით (კოსტუმები, ხაზგასმული ჟესტები), ადამიანთა მრავალფეროვნება, ლამაზი და მახინჯი, ახალგაზრდა და მოზრდილი, თითქოს აბრუნებდა მხატვარს რამდენიმე გარდაქმნილი, მაგრამ რეალური ფორმის, მოცულობის, სივრცეების სამყაროში; სურათები ისევ სიცოცხლით აივსო, განსხვავებით "ლურჯი პერიოდის" პერსონაჟებისგან...

"აფრიკული" პერიოდი

პირველი ნამუშევარი, რომელმაც პიკასოს ფუნჯები ახალი ფიგურატიულობისკენ აქცია, იყო გერტრუდა სტეინის პორტრეტი 1906 წელს. დაახლოებით 80-ჯერ გადაწერის შემდეგ, მხატვარს იმედი გაუცრუვდა მწერლის კლასიკურ სტილში თარგმნით. მხატვარი აშკარად მომწიფებული იყო ახალი შემოქმედებითი პერიოდისთვის და ბუნების მიყოლა შეწყვიტა მისი ინტერესი. ეს ტილო შეიძლება ჩაითვალოს პირველ ნაბიჯად ფორმის დეფორმაციისკენ.

1907 წელს პიკასო პირველად შეხვდა არქაულ აფრიკულ ხელოვნებას ტროკადეროს მუზეუმში გამართულ ეთნოგრაფიულ გამოფენაზე. პრიმიტიული კერპები, ფიგურები და ნიღბები, სადაც განზოგადებული ფორმა თავისუფლდებოდა დეტალების ციმციმებისგან, განასახიერებდნენ ბუნების ძლიერ ძალებს, საიდანაც პრიმიტიულიარ შორდებოდა თავს. პიკასოს იდეოლოგია, რომელიც უცვლელად აყენებდა ხელოვნებას ყველაფერზე მაღლა, დაემთხვა ამ სურათებში ჩადებულ მძლავრ გზავნილს: ძველი ხალხისთვის ხელოვნება არ ემსახურებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებას, ჯადოქრობამ ათვინიერა გაუგებარი და მტრული სულები, რომლებიც აკონტროლებდნენ მიწიერ ცხოვრებას. საფრთხის...

კუბიზმი

ევროპულ ხელოვნებაში კუბიზმამდე ერთ-ერთი მთავარი პრობლემა ყოველთვის იყო სიცოცხლისუნარიანობის პრობლემა. რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ხელოვნება ვითარდებოდა ამ ამოცანის დაუკითხავად. იმპრესიონისტებმაც კი, რომლებმაც გახსნეს ახალი თავი მხატვრობის ისტორიაში, რომელიც მიეძღვნა სინათლეს, დაფიქსირდა წარმავალი შთაბეჭდილება, ასევე გადაჭრეს კითხვა: როგორ გადაიღოთ ეს სამყარო ტილოზე.

ხელოვნების ახალი ენის განვითარების სტიმული, ალბათ, იყო კითხვა: რატომ ხატვა? XX საუკუნის დასაწყისისთვის. "სწორი" ნახატის საფუძვლები შეიძლება ასწავლოს თითქმის ყველას. ფოტოგრაფია აქტიურად ვითარდებოდა და ცხადი გახდა, რომ ფიქსაციის, ტექნიკური გეგმის სურათები გახდებოდა მისი დომენი. ხელოვანების წინაშე წამოიჭრა კითხვა: როგორ შეიძლება ხელოვნება დარჩეს ცოცხალი და აქტუალური სამყაროში, სადაც ფერწერული გამოსახულებები უფრო ხელმისაწვდომი და უფრო ადვილად იმეორებს? პიკასოს პასუხი უკიდურესად მარტივია: მხატვრობის არსენალში არის მხოლოდ საკუთარი სპეციფიკური საშუალებები - ტილოს სიბრტყე, ხაზი, ფერი, სინათლე და აბსოლუტურად არ არის აუცილებელი მათი ბუნების სამსახურში დაყენება. გარე სამყარო მხოლოდ ბიძგს აძლევს შემოქმედის ინდივიდუალურობის გამოხატვას. ობიექტური სამყაროს სარწმუნო იმიტაციის უარყოფამ ხელოვანებს წარმოუდგენლად ფართო შესაძლებლობები გაუხსნა. ეს პროცესი რამდენიმე მიმართულებით მიმდინარეობდა. ფერის "განთავისუფლების" სფეროში მატისი, ალბათ, ლიდერობდა, ბრაკი და პიკასო - კუბიზმის ფუძემდებლები - უფრო ფორმაში იყვნენ დაინტერესებულნი...

"კლასიკური" პერიოდი

1910-იანი წლები პიკასოსთვის საკმაოდ რთული აღმოჩნდა. 1911 წელს გაჩნდა ამბავი ლუვრიდან მოპარული ფიგურების შეძენისა და შენახვის შესახებ, რამაც პიკასოს აჩვენა საკუთარი მორალური, ადამიანური ძალის შეზღუდვები: აღმოჩნდა, რომ მას არ შეეძლო პირდაპირ წინააღმდეგობა გაუწია ძალაუფლების ზეწოლას და შეენარჩუნებინა ლოიალობა. მეგობრობამდე (პირველი დაკითხვისას ცდილობდა უარი ეთქვა თვით აპოლინერის გაცნობაზეც კი, რომლის „მადლობაც“ იყო ჩართული ამ უსიამოვნო ინციდენტში). 1914 წელს დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი და აღმოჩნდა, რომ პიკასო არ იყო მზად საფრანგეთისთვის საბრძოლველად, რომელიც მისი მეორე სახლი გახდა. ამანაც გამოყო იგი მრავალი მეგობრისგან. მარსელ ჰუმბერტი 1915 წელს გარდაიცვალა...

სიურეალიზმი

შემოქმედების პერიოდებად დაყოფა სტანდარტული გზაა ხელოვნების ჩარჩოებში ჩასართავად და მისი დალაგებისთვის. პაბლო პიკასოს, სტილის გარეშე მხატვრის, უფრო სწორად, მრავალი სტილის მხატვრის შემთხვევაში, ეს მიდგომა ჩვეულებრივია, მაგრამ ტრადიციულად გამოიყენება. პიკასოს სიურეალიზმთან სიახლოვის პერიოდი ქრონოლოგიურად ჯდება 1925 - 1932 წლების ჩარჩოებში. როგორც წესი, მხატვრის შემოქმედების თითოეულ სტილისტურ ეტაპს გარკვეული მუზა განაგებდა. დაქორწინებული იყო ყოფილ ბალერინა ოლგა ხოხლოვაზე, რომელსაც სურდა "ტილოებზე საკუთარი თავის ამოცნობა", პიკასო მის მიერ ჟორჟ ბრაკთან ერთად გამოგონილი კუბიზმიდან ნეოკლასიციზმში გადავიდა.

როდის შემოვიდა მხატვრის ცხოვრებაში ახალგაზრდა ქერა

პაბლო პიკასო დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთში, ქალაქ მალაგაში, მხატვრის ხოსე რუის ბლასკოს ოჯახში. მომავალი მხატვრის ნიჭი ადრეულ ასაკში დაიწყო. უკვე 7 წლის ასაკიდან ბიჭმა მამის ნახატებს რამდენიმე დეტალი დაამატა (პირველი ასეთი ნამუშევარი იყო მტრედის თათები). 8 წლის ასაკში დახატეს პირველი სერიოზული ზეთის ნახატი სახელწოდებით „პიკადორი“.

"პიკადორი" 1889 წ

13 წლის ასაკში პაბლო პიკასო გახდა ბარსელონას სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი - პაბლო იმდენად კარგად გამოიყურებოდა მისაღებ გამოცდებზე, რომ კომისიამ იგი ახალგაზრდა ასაკის მიუხედავად აკადემიაში მიიღო.

1897 წელს პიკასო გაემგზავრა მადრიდში სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში. მაგრამ პაბლო იქ სწავლობდა არა უმეტეს ერთი წლის განმავლობაში - ეს იყო ძალიან მოსაწყენი და შევიწროებული ახალგაზრდა ნიჭისთვის აკადემიაში თავისი კლასიკური ტრადიციებით. მადრიდში ახალგაზრდა უფრო მეტად დაინტერესდა მეტროპოლიის დაძაბული ცხოვრებით. პაბლო ასევე დიდ დროს უთმობდა ისეთი ხელოვანების შესწავლას, როგორებიც არიან დიეგო ვილასკესი, ფრანცისკო გოია და ელ გრეკო, რომლებმაც დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს მხატვარზე.

იმ წლებში მხატვარი პირველად ეწვია პარიზს, რომელიც მაშინ ითვლებოდა ხელოვნების დედაქალაქად. ის თვეების განმავლობაში ცხოვრობდა ამ ქალაქში, სტუმრობდა სხვადასხვა მუზეუმებს, რათა შეესწავლა ფერწერის ოსტატების: ვან გოგის, გოგენის, დელაკრუას და მრავალი სხვა. პიკასო მომავალში ხშირად ეწვევა პარიზს, მოგვიანებით კი ეს ქალაქი მას ისე მოხიბლავს, რომ პიკასო გადაწყვეტს სამუდამოდ გადასახლდეს იქ (1904 წ.).

პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, დაწერილი მის მიერ ადრეულ პერიოდში (1900 წლამდე)

"დედის პორტრეტი" 1896 წ

"ცოდნა და წყალობა" 1897 წ

„პირველი ზიარება“ 1896 წ

"ავტოპორტრეტი" 1896 წ

"მატადორი ლუის მიგელ დომინგენი" 1897 წ

"ესპანელი წყვილი სასტუმროს წინ" 1900 წ

„ფეხშიშველი გოგო. ფრაგმენტი» 1895 წ

"ადამიანი აუზის ნაპირზე" 1897 წ

"კაცი ქუდში" 1895 წ

"ბულვარი კლიში" 1901 წ

"მხატვრის მამის პორტრეტი" 1895 წ

პაბლო პიკასოს შემოქმედებაში მომდევნო პერიოდს "ლურჯი" ეწოდება. 1901 - 1904 წლებში. პიკასოს პალიტრაში ცივი ფერები ჭარბობდა - ძირითადად ლურჯი და მისი ჩრდილები. ამ დროს პიკასომ სიბერის თემები წამოჭრა, სიღარიბე, სიღარიბე, სევდა და სევდა იყო ამ პერიოდის ნახატების დამახასიათებელი განწყობა. მხატვარი ასახავდა ადამიანის ტანჯვას, ხატავდა უსინათლოებს, მათხოვრებს, ალკოჰოლიკებს და მეძავებს და ა.შ. - ისინი იყვნენ "ლურჯი" პერიოდის მთავარი გმირები.

"ლურჯი" პერიოდის ნამუშევრები (1901-1904 წწ.)

„უსინათლოთა საუზმე“ 1903 წ

"დედა და შვილი" 1903 წ

"აბსენტის სასმელი" 1901 წ

"უთოს" 1904 წ

"მათხოვარი მოხუცი ბიჭთან ერთად" 1903 წ

"ცხოვრება" 1903 წ

"ორი და (თარიღი)" 1902 წ

"ლურჯი ოთახი (აბაზანა)" 1901 წ

"გურმანი" 1901 წ

"მჯდომარე ქალი კაპოტში" 1902 წ

"ვარდისფერი" პერიოდში (1904 - 1906 წწ.) მთავარი თემამხატვრის შემოქმედებაში იყო ცირკი და მისი გმირები - აკრობატები და კომიკოსები. ჭარბობდა კაშკაშა ხალისიანი ფერები. ამ პერიოდის საყვარელ პერსონაჟს შეიძლება ვუწოდოთ არლეკინი, რომელიც ყველაზე ხშირად გვხვდება პიკასოს ნამუშევრებში. ცირკის გარდა, ის ასევე შთაგონებული იყო მოდელი ფერნანდა ოლივიე, რომელიც 1904 წელს, "ვარდისფერი" პერიოდის დასაწყისშივე გაიცნო. იგი იყო მხატვრის მუზა მთელი პერიოდის განმავლობაში.

"ვარდისფერი" პერიოდის ნამუშევრები (1904 - 1906 წწ.)

"აკრაბატი და არლეკინი" 1905 წ

"გოგონა თხასთან" 1906 წ

"ბიჭი მიჰყავს ცხენს" 1906 წ

"კომიკოსთა ოჯახი" 1905 წ

„გლეხები“ 1906 წ

„შიშველი ქალი დოქით“ 1906 წ

"სავარცხელი" 1906 წ

"ქალი პურით" 1905 წ

"ორი აკრაბატი ძაღლთან ერთად" 1905 წ

"ტუალეტი" 1906 წ

პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი "გოგონა ბურთზე" (1905 წ.), რომელიც ამჟამად ქ. სახელმწიფო მუზეუმისახვითი ხელოვნება მათ. A.S. პუშკინი, ზოგიერთი ექსპერტი "ლურჯი" პერიოდიდან "ვარდისფერზე" გადასვლას უწოდებს.

"გოგონა ბურთზე" 1905 წ

პიკასოს შემოქმედებაში გარდამტეხი იყო გერტრუდა სტეინის პორტრეტი, რომელიც მის მიერ 1906 წელს დახატა.

პორტრეტზე მუშაობა რთული იყო - მხატვარმა პორტრეტი დაახლოებით 80-ჯერ გადახატა, რის შედეგადაც პიკასო ჩამოშორდა პორტრეტს, როგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრს მისი კლასიკური გაგებით. პიკასოს ყველა შემდგომი ნამუშევარი შეიძლება ხასიათდებოდეს მისი მხოლოდ ერთი ფრაზით "ჩვენ უნდა დავწეროთ არა ის, რასაც ვხედავ, არამედ ის, რაც ვიცი". სწორედ ამ ინსტალაციას ცდილობდა პ.პიკასო სიცოცხლის ბოლომდე დაემორჩილა.

კუბიზმი

პაბლო პიკასოს შემოქმედებაში ეს დიდი პერიოდი რამდენიმე ეტაპად იყოფა. ეს არის პერსონაჟების დეტალების სრული უარყოფის დრო: საგანი და ფონი თითქმის ერწყმის ერთს, არ არსებობს მკაფიოდ განსაზღვრული საზღვრები. პიკასო დარწმუნებული იყო, რომ ხელოვანს მეტის გაკეთება შეუძლია, ვიდრე უბრალოდ იმის ჩვენება, რასაც თვალი ხედავს.

პირველი ეტაპი არის "სეზანი" იგივე "აფრიკული" პერიოდი. ეს ეტაპი გამოირჩევა გამოსახულების აგებით მარტივი გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით და ტალახიანი ბუნდოვანი მწვანილის, ოხრისა და ყავისფერი ტონების უპირატესობით.

1907-1909 წლებში მხატვრის ყურადღება აფრიკულ ხელოვნებაზე იყო მიმართული, რომელიც პირველად 1907 წელს ტროკადეროს მუზეუმში გამართულ ეთნოგრაფიულ გამოფენაზე გაიცნო. ამიერიდან პიკასოს შემოქმედებაში დომინირებს გამოსახული ობიექტების მარტივი, თუნდაც პრიმიტიული ფორმები. ტექნიკაში მხატვარმა დაიწყო უხეში დაჩრდილვის გამოყენება. "აფრიკულ" სტილში შესრულებულ პირველ ნახატად ითვლება "ავინიონის გოგონები" 1907 წელს.

ამ სურათს ავტორი მთელი წლის განმავლობაში წერდა. პიკასოს ამდენი ხანი არ უმუშავია მის არცერთ ნახატზე. შედეგად, ეს ნამუშევარი იმდენად განსხვავდებოდა მისი წინა ნახატებისაგან, რომ საზოგადოებამ ორაზროვნად აღიქვა. მაგრამ მას შემდეგ რაც იპოვა მისთვის საინტერესო ახალი სტილი, პიკასო არ აპირებდა უკან დახევას და 2 წლის განმავლობაში მხატვარი მას ყველანაირად ავითარებდა.

"სეზანის" კუბიზმის ნაწარმოებები ("აფრიკული" პერიოდი) (1907 - 1909)

"ფერმერი" 1908 წ

"კაცის თავი" 1907 წ

"დაბანა" 1909 წ

"ნატურმორტი თასითა და დონით" 1908 წ

"შიშველი ფარდობით (ცეკვა ფარდებით)" 1907 წ

"მანუელ პალარესის პორტრეტი" 1909 წ

"სამი ფიგურა ხის ქვეშ" 1907 წ

"ჭიქები და ხილი" 1908 წ

"კაცის (სპორტსმენის) ბიუსტი" 1909 წ

"ქალი" 1907 წ

ანალიტიკურ პერიოდში პიკასომ გააცნობიერა, რომ მას სჭირდებოდა მთლიანად ფოკუსირება ობიექტების მოცულობასა და ფორმაზე, ფერების უკანა პლანზე გადატანა. Ამგვარად დამახასიათებელი ნიშანიანალიტიკური კუბიზმი მონოქრომული გახდა. აღსანიშნავია ამ პერიოდის ნამუშევრების სტრუქტურაც - მხატვარი თითქოს საგნებს წვრილ ფრაგმენტებად ამსხვრევს. ზღვარი სხვადასხვა ნივთებს შორის ქრება და ყველაფერი მთლიანობაში აღიქმება.

„ანალიტიკური“ კუბიზმის შრომები (1909-1912 წწ.)

"კაცი გიტარით" 1911 წ

"კაცი ვიოლინოთი" 1912 წ

"აკორდეონისტი" 1911 წ

"ნატურმორტი ლიქიორის ბოთლით" 1909 წელი

"პოეტი" 1911 წ

"ფერნანდას პორტრეტი" 1909 წ

"ვილჰელმ უჰდეს პორტრეტი" 1910 წ

"მჯდომარე შიშველი" 1910 წ

"ქალი მწვანეში" 1909 წ

"ქალი სავარძელში" 1909 წ

სინთეზური პერიოდის დასაწყისი იყო 1912 წელს პაბლო პიკასოს მიერ დახატული ნახატი "ლე ჰავრის მოგონებები". ამ სურათზე გამოჩნდა უფრო ნათელი ფერები, რომლებიც არ იყო დამახასიათებელი ანალიტიკურ კუბიზმში.

მონოქრომულმა ნამუშევრებმა ისევ დაუთმო ფერს. ძირითადად, ამ პერიოდის ნახატებში დომინირებდა ნატურმორტები: ღვინის ბოთლები, ნოტები, დანაჩანგალი და მუსიკალური ინსტრუმენტები. ნახატებზე ნამუშევრებში აბსტრაქტულობის გასანათებლად გამოიყენებოდა რეალური საგნები, როგორიცაა: თოკები, ქვიშა, შპალერი და ა.შ.

"სინთეზური" კუბიზმის ნაწარმოებები (1912-1917 წწ.)

"ადამიანი ბუხართან" 1916 წ

"კაცი ზედა ქუდში" 1914 წ

"ჭიქა და სათამაშო ბანქო" 1912 წ

"გიტარა" 1912 წ

"ნატურმორტი სუფრაზე ხილით" 1914-1915 წწ

"კვარცხლბეკი" 1914 წ

"მაგიდა კაფეში (Bottle of Perno)" 1912 წ

"ტავერნა (ლორი)" 1914 წ

"მწვანე ნატურმორტი" 1914 წ

"კაცი მილით, სავარძელში მჯდომარე" 1916 წ

მიუხედავად იმისა, რომ კუბიზმს ბევრი აქტიურად აკრიტიკებდა, ამ პერიოდის ნამუშევრები კარგად გაიყიდა და პაბლო პიკასომ საბოლოოდ შეწყვიტა ხვეწნა და გადავიდა ვრცელ სტუდიაში.

მხატვრის შემოქმედების შემდეგი პერიოდი იყო ნეოკლასიციზმი, რომლის ინიციატორი პიკასოს ქორწინება რუს ბალერინა ოლგა ხოხლოვასთან იყო 1918 წელს. ამას წინ უძღოდა პაბლოს ნამუშევარი 1917 წლის ბალეტის აღლუმის დეკორაციებსა და კოსტუმებზე. სწორედ ამ ნაწარმოების შესრულებისას. რომ მხატვარი ოლგა ხოხლოვას შეხვდა.

ფარდა ბალეტისთვის "აღლუმი" 1917 წ

ბალეტის პროგრამა აღლუმი პიკასოს ნახატით. 1917 წ

პიკასოს სახით ჩაცმული ჩინელი ჯადოქარი, თანამედროვე ინტერპრეტაცია, 2003 წ

ფრანგი "სტიუარდის" პერსონაჟი (ბარკერები)

ეს პერიოდი ძალიან შორს არის კუბიზმისგან: რეალური სახეები, ღია ფერები, რეგულარული ფორმები... შემოქმედებაში ასეთი ცვლილებებისთვის მას შთააგონებდა რუსმა მეუღლემ, რომელმაც პაბლოს ცხოვრებაში ბევრი ახალი რამ შემოიტანა. მხატვრის ცხოვრების წესიც კი შეიცვალა - სოციალურ ღონისძიებებზე დასწრება, კოსტუმირებული ბალეტები და ა.შ. ერთი სიტყვით, პიკასომ დაიწყო ბრუნვა საერო გარემოში, რომელიც ადრე მისთვის უცხო იყო. კუბიზმიდან კლასიციზმზე ასეთი მკვეთრი გადასვლისთვის პიკასო ბევრმა გააკრიტიკა. მხატვარმა ყველა პრეტენზიას ერთ-ერთ ინტერვიუში უპასუხა: „როდესაც რაღაცის თქმა მინდა, ისე ვლაპარაკობ, როგორც ჩემი აზრით, ეს უნდა ითქვას“.

ნეოკლასიკური პერიოდის ნაწარმოებები (1918 - 1925 წწ.)

"წერილის კითხვა" 1921 წ

„ბანაოები“ 1918 წ

"მოყვარულები" 1923 წ

"დედა და შვილი" 1921 წ

"ოლგა ხოხლოვა მანტილაში" 1917 წ

"ოლგა პიკასო" 1923 წ

„პირველი ზიარება“ 1919 წ

"პიერო" 1918 წ

"ოლგას პორტრეტი სავარძელში" 1917 წ

მხატვრის შვილის "პავლეს პორტრეტი" 1923 წ

„მძინარე გლეხები“ 1919 წ

"სამი ბანანი" 1920 წ

"ქალი შვილთან ერთად ზღვის სანაპიროზე" 1921 წ

"ქალი მანტილაში" 1917 წ

"ნაპირზე მორბენალი ქალები" 1922 წ

1925 წელს მხატვარმა დახატა ნახატი „ცეკვა“, რომელიც სრულად ასახავს მხატვრის იმდროინდელ პირად ცხოვრებაში არსებულ პრობლემებს.

1927 წლის ზამთარში პიკასო ხვდება თავის ახალ მუზას, ჩვიდმეტი წლის მარი-ტერეზა ვალტერს, რომელიც სიურრეალისტური პერიოდის მრავალი ნახატის პერსონაჟი გახდა. 1935 წელს წყვილს შეეძინა ქალიშვილი მაია, მაგრამ 1936 წელს პიკასომ მიატოვა მარია ტერეზა და ოლგა ხოხლოვა, რომელთანაც ოფიციალურ განქორწინებას არ აპირებდა ოლგას გარდაცვალებამდე 1955 წელს.

სიურეალიზმის პერიოდის ნაწარმოებები (1925 - 1936 წწ.)

„აკრაბათი“ 1930 წ

"გოგონა ქვას ისვრის" 1931 წ

"ფიგურები სანაპიროზე" 1931 წ

"ნატურმორტი" 1932 წ

"შიშველი და ნატურმორტი" 1931 წ

"შიშველი სანაპიროზე" 1929 წელი

"შიშველი სანაპიროზე" 1929 წელი

"ქალი ყვავილით" 1932 წ

"ოცნება (მხატვრის მარია ტერეზა ვალტერის ბედიის პორტრეტი)" 1932 წ

"შიშველი სავარძელში" 1932 წ

"შიშველი სავარძელში" 1929 წ

"კოცნა" 1931 წ

30-40-იან წლებში ხარი, მინოტავრი, პიკასოს მრავალი ნახატის გმირი გახდა. მინოტავრი მხატვრის შემოქმედებაში არის დესტრუქციული ძალის, ომისა და სიკვდილის პერსონიფიკაცია.

„მინოტაურია“ 1935 წ

"პალიტრა და ხარის თავი" 1938 წ

"კრავის თავი" 1939 წ

"ნატურმორტი ხარის თავის ქალასთან" 1942 წ

„ხარის თავის ქალა, ნაყოფი, დოქი“ 1939 წ

"სამი ვერძის თავი" 1939 წ

1937 წლის გაზაფხულზე გერმანელმა ფაშისტებმა ფაქტიურად გაანადგურეს ესპანეთის პატარა ქალაქი გერნიკა. პიკასომ ამ მოვლენის უგულებელყოფა ვერ შეძლო და ასე დაიბადა ნახატი „გერნიკა“. ამ სურათს შეიძლება ეწოდოს მინოტავრის თემის აპოთეოზი. ნახატის ზომები შთამბეჭდავია: სიგრძე - 8 მ, სიგანე - 3,5 მ. მხატვრობასთან დაკავშირებული ერთი შემთხვევაა ცნობილი. გესტაპოს ჩხრეკისას ნაცისტმა ოფიცერმა შეამჩნია ნახატი და ჰკითხა პიკასოს: "ეს შენ გააკეთე?" რაზეც მხატვარმა უპასუხა „არა. შენ გააკეთე!"

"გერნიკა" 1937 წ

მინოტავრების შესახებ ტილოების პარალელურად პაბლო პიკასო ქმნის სერიებს მონსტრების შესახებ. ეს სერია გამოხატავს მხატვრის პოზიციას ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს, რომელშიც ის მხარს უჭერდა რესპუბლიკელებს და ეწინააღმდეგებოდა დიქტატორი ფრანკოს პოლიტიკას.

"გენერალ ფრანკოს ოცნებები და ტყუილი" (1937)

"გენერალ ფრანკოს ოცნებები და ტყუილი" (1937)

მეორე მსოფლიო ომის განმავლობაში პაბლო პიკასო საფრანგეთში ცხოვრობდა, სადაც მხატვარი 1944 წელს საფრანგეთის კომუნისტური პარტიის წევრი გახდა.

ომისდროინდელი სამუშაოები (1937-1945)

„ხოხობი“ 1938 წ

"ქალის თავი ქუდში" 1939 წ

"მარია ტერეზა გვირგვინში" 1937 წ

„მხატვრის სახელოსნო“ 1943 წ

"მაია თოჯინით" 1938 წ

"ლოცვა" 1937 წ

"ნატურმორტი" 1945 წ

"ტირილი ქალი თავსაბურავი" 1937 წ

"ჩიტები გალიაში" 1937 წ

"დაჭრილი ჩიტი და კატა" 1938 წ

"საძვალე" 1945 წ

"ქალი წითელ სკამზე" 1939 წ

1946 წელს მხატვარი მუშაობდა ტიბში (საკურორტო ქალაქი საფრანგეთში) გრიმალდის ოჯახის ციხეზე ნახატებზე და პანელებზე. ციხის პირველ დარბაზში დამონტაჟდა პანელი სახელწოდებით "სიცოცხლის სიხარული". ამ პანოს მთავარი გმირები იყვნენ ზღაპრული არსებები, ფაუნები, კენტავრები და შიშველი გოგონები.

"ყოფნის სიხარული" 1946 წ

იმავე წელს პაბლო შეხვდა ახალგაზრდა მხატვარს ფრანსუა ჟილოტს, რომელთანაც ისინი დასახლდნენ გრიმალდის ციხესიმაგრეში. მოგვიანებით პიკასოს და ფრანსუაზას შეეძინათ ორი შვილი, პალომა და კლოდ. ამ დროს მხატვარი ხშირად ხატავდა შვილებს და ფრანსუაზას, მაგრამ იდილია დიდხანს არ გაგრძელებულა: 1953 წელს ფრანსუაზამ ბავშვები წაიყვანა და პაბლო პიკასო დატოვა. ფრანსუაზა ვეღარ გაუძლო მხატვრის გამუდმებულ ღალატს და მის რთულ ბუნებას. მხატვარმა ძალიან მძიმედ განიცადა ეს განშორება, რამაც ვერ იმოქმედა მის შემოქმედებაზე. ამის დასტურია მახინჯი მოხუცი ჯუჯის მელნის ნახატები ლამაზ ახალგაზრდა გოგონასთან ერთად.

"მშვიდობის მტრედის" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმბოლო 1949 წელს შეიქმნა. ის პირველად პარიზში მშვიდობის მსოფლიო კონგრესზე გამოჩნდა.

1951 წელს პიკასომ დახატა ნახატი "ხოცვა კორეაში", რომელიც მოგვითხრობს იმ "დავიწყებული" ომის სისასტიკეს შესახებ.

"ხოცვა კორეაში" 1951 წ

1947 წელს მხატვარი გადავიდა საფრანგეთის სამხრეთით, ქალაქ ვალორისში. სწორედ ამ ქალაქში დაინტერესდა კერამიკით. პიკასოს ასეთი გატაცება შთააგონა ვალაურისში კერამიკის ყოველწლიურმა გამოფენამ, რომელიც მან ჯერ კიდევ 1946 წელს მოინახულა. მხატვარმა განსაკუთრებული ინტერესი გამოავლინა მადურას სახელოსნოს ნივთების მიმართ, რომელშიც მოგვიანებით მუშაობდა. თიხასთან მუშაობამ ცნობილ მხატვარს და გრაფიკოსს საშუალება მისცა დაევიწყებინა ომის საშინელებები და ჩაეფლო სხვა მხიარულ და მშვიდ სამყაროში. კერამიკის ნაკვეთები ყველაზე მარტივი და ურთულესია - ქალები, ჩიტები, სახეები, ზღაპრის გმირები... პიკასოს კერამიკას ეძღვნება 1967 წელს გამოცემული ი. კარეტნიკოვის წიგნი „პიკასოს კერამიკა“.

პიკასო მადურას სახელოსნოში