მუსიკალური ინსტრუმენტებიმსოფლიოს ხალხები ეხმარებიან ერის ისტორიისა და კულტურის გაგებას. მათი დახმარებით ადამიანები ამოიღებენ ბგერებს, აერთიანებენ მათ კომპოზიციებში და ქმნიან მუსიკას. მას შეუძლია განასახიეროს მუსიკოსების და მათი მსმენელის ემოციები, განწყობა, გრძნობები. ზოგჯერ საკმაოდ უბრალო გარეგნობის ინსტრუმენტი წარმოქმნის ისეთ ჯადოსნურ, გასაოცარ მუსიკას, რომ გული ერთხმად იწყებს ცემას. არსებობს რამდენიმე სახის ინსტრუმენტი: სიმებიანი, კლავიატურა, დასარტყამი. ასევე არსებობს რამდენიმე ქვესახეობა, მაგალითად, თაღოვანი სიმები და მოწყვეტილი სიმები. მუსიკალური ინსტრუმენტები სხვადასხვა ხალხებსმსოფლიომ შეითვისა თავისი რეგიონის, რეგიონის, ქვეყნის ტრადიციები. აქ არის რამდენიმე მათგანის აღწერა.

შამისენი

იაპონური შამისენი არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჩამოსხმული კატეგორიიდანაა. შედგება პატარა ტანისგან, უფულო კისრისგან და სამი სიმისგან და საერთო ზომა ჩვეულებრივ არაუმეტეს 100 სმ. მისი ხმის დიაპაზონი ორიდან ოთხ ოქტავამდეა. სამი სიმიდან ყველაზე სქელს სავარი ჰქვია, მისი წყალობით ინსტრუმენტს შეუძლია დამახასიათებელი ვიბრაციული ბგერის გამომუშავება.

შამისენი პირველად იაპონიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ჩინელი ვაჭრების წყალობით. ინსტრუმენტი სწრაფად გახდა პოპულარული ქუჩის მუსიკოსებსა და წვეულების ორგანიზატორებში. 1610 წელს პირველი ნაწარმოებები დაიწერა სპეციალურად შამისენისთვის, ხოლო 1664 წელს გამოიცა მუსიკალური კომპოზიციების პირველი კრებული.

მსოფლიოს ხალხთა მრავალი სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის მსგავსად, შამისენი ითვლებოდა მოსახლეობის დაბალი ფენის პრეროგატივად. თუმცა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ სიტუაცია მკვეთრად შეიცვალა და მის მიმართ მეტი პატივისცემა დაიწყეს. შამისენს მუსიკოსები იყენებენ ცნობილი იაპონური კაბუკის თეატრის სპექტაკლების დროს.

სიტარ

ინდური სიტარი ასევე მიეკუთვნება სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასს. ის უკრავს კლასიკურ და თანამედროვე მელოდიებს. იგი შედგება წაგრძელებული მრგვალი სხეულისგან ორი რეზონატორით, ღრუ კისრისგან მრუდე ლითონის ფრთებით. წინა პანელი, როგორც წესი, უხვად არის მორთული სპილოს ძვლით და ვარდის ხით. სიტარს აქვს 7 ძირითადი და 9-13 რეზონანსული სიმი. მელოდია იქმნება მთავარი სიმების გამოყენებით, დანარჩენი კი რეზონანსს აძლევს და წარმოქმნის უნიკალურ ბგერას, რომელიც მიუწვდომელია სხვა ინსტრუმენტებისთვის. სიტარზე უკრავენ სპეციალური პიკით, რომელსაც ატარებენ საჩვენებელ თითზე. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ინდოეთში მე-13 საუკუნეში მუსლიმური გავლენის ფორმირების დროს გამოჩნდა.

ბაგეთა

მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ჩამონათვალში სახელწოდება „ბაგიტა“ ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. საოცარი ჩასაბერი ინსტრუმენტი მკვეთრი ჟღერადობით პოპულარულია ევროპის ბევრ ქვეყანაში, ხოლო შოტლანდიაში ის ნაციონალურია. ბაგეტა შედგება ხბოს ან თხის ტყავისგან დამზადებული ტყავის ჩანთისგან, რამდენიმე ლერწმის სათამაშო მილით. თამაშის დროს მუსიკოსი ავზს ჰაერით ავსებს, შემდეგ იდაყვით აჭერს მას და ამით გამოსცემს ხმას.

ბაგეთა პლანეტის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. უმარტივესი მოწყობილობის წყალობით მისი დამზადება და ათვისება რამდენიმე ათასწლეულის წინ მოხერხდა. ბაგეთა გამოსახულება გვხვდება უძველეს ხელნაწერებში, ფრესკებში, ბარელიეფებში, ფიგურებში.

ბონგო

დასარტყამები მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სიაში განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ფოტოზე გამოსახულია ბონგო - ცნობილი კუბის წარმოშობა. იგი შედგება ორი პატარა დოლისგან, სხვადასხვა ზომის, ერთმანეთთან დამაგრებული. უფრო დიდს ჰქვია ჰემბრა, რაც ესპანურიდან ითარგმნება როგორც "ქალი". იგი ითვლება "ქალური", ხოლო პატარას "მაჩო" ჰქვია და ითვლება "მამაკაცურად". „ქალი“ უფრო დაბლაა დაყენებული და მუსიკოსის მარჯვენა მხარეს არის. ბონგოს ტრადიციულად უკრავენ ხელებით მჯდომარე მდგომარეობაში, ბარაბანი ფეხის ხბოებს შორის.

მარაკა

მსოფლიოს ხალხთა კიდევ ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი გამოიგონეს ტაინოს ტომების ინდიელებმა - კუბის, იამაიკის, პუერტო რიკოს, ბაჰამის კუნძულების მკვიდრი მოსახლეობა. ეს არის ჭექა-ქუხილი, რომელიც შერყევისას გამოსცემს დამახასიათებელ შრიალს. დღემდე, მარაკები პოპულარული გახდა ჩრდილოეთ ამერიკაში და მის საზღვრებს მიღმა.

ინსტრუმენტის დასამზადებლად იყენებდნენ გუირას ხის ან კალაბის ხის ჩირს. ნაყოფი შეიძლება მიაღწიოს სიგრძე 35 სმ-მდე და აქვს უკიდურესად მყარი გარსი. მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის შესაფერისია მცირე ზომის ხილი, რეგულარული ოვალური ფორმით. ნაყოფში ჯერ ორ ხვრელს ჭრიან, რბილობს აცლიან და აშრობენ. ამის შემდეგ შიგ ასხამენ პატარა კენჭებს და სხვადასხვა მცენარის თესლს. კენჭების და თესლის რაოდენობა ყოველთვის განსხვავებულია, ამიტომ თითოეულ მარაკას აქვს უნიკალური ხმა. შემდეგ ხელსაწყოზე დამაგრებულია სახელური.

როგორც წესი, მუსიკოსები უკრავენ ორ მარაკას, ორივე ხელში უჭირავთ. ასევე, მარაკას ზოგჯერ ამზადებენ ქოქოსის, ნაქსოვი ტირიფის ტოტებისა და გამხმარი კანისგან.

გასაკვირი არ არის, რომ ყველაზე დიდი ამერიკული ონლაინ მაღაზია MusiciansFriend.com თავს მუსიკოსის მეგობარს უწოდებს. ის გთავაზობთ მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და აღჭურვილობის შეუდარებელ არჩევანს, მათ შორის გიტარებს, გამაძლიერებლებს, კლავიშებს და MIDI-ს, დასარტყამებსა და დასარტყამებს, დიჯეის აღჭურვილობას, მიკროფონებს, ხალხურ ინსტრუმენტებს, აქსესუარებს და სხვა. აქ ნამდვილად შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი, რაც მუსიკოსს სჭირდება. და თქვენ შეგიძლიათ დაიკარგოთ კიდეც ამ მრავალფეროვნებაში. მსოფლიოს ხალხთა დასარტყამი, სიმებიანი და ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები ჩვენს დღევანდელ მიმოხილვაში ყველასთვის, ვინც მეგობრობს მუსიკასთან.

Სარჩევი:

დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები

მუსიკალური ინსტრუმენტები განსხვავდება ხმის წარმოქმნით. ასე რომ, დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები - ეს ნიშნავს, რომ მათგან ხმა ამოღებულია ჩაქუჩების, ჩაქუჩების ან ჯოხების დარტყმით (ან დარტყმით) ნებისმიერ ხმოვან საგანზე. მათი ჩამოთვლაც კი რთულია, რადგან ეს ყველაზე მრავალრიცხოვანი ოჯახია. დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ცნობილი დრამები, ტამბურები და ზარები, ასევე არც თუ ისე პოპულარული კასტანები, ვიბრაფონები, ბითები, ტამბურები ან ძროხის ზარები.

საინტერესოა, რომ ეს არის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც თან ახლავს მსოფლიოს ზოგიერთი ტომობრივი ხალხის რიტუალურ დღესასწაულებს. ჩვეულებრივ, ამ ტიპის მუსიკა საჭიროა მსმენელების ტრანსის მდგომარეობაში შესაყვანად ნებისმიერი რიტუალური მოვლენის წინ.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები წარმოქმნიან მუსიკალურ ბგერებს მათში ჩასმული ჰაერის ვიბრაციის გამო. ისინი უძველესი დროიდან იცნობდნენ ადამიანს. ამას ადასტურებს არქეოლოგების მრავალი გათხრები. თავდაპირველად მუსიკოსები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებდნენ სხვადასხვა ფლეიტებსა და მილებს, კულტურის განვითარებით მათ ხელში გამოჩნდა რქა, კორნეტი და ალტი, ტრომბონი და საყვირი. სხვათა შორის, ძველ დროში მილს სიგნალად იყენებდნენ. შეატყობინეთ დაუპატიჟებელი სტუმრების გამოჩენის შესახებ.

საინტერესოა ისიც, რომ თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრითითქმის მესამედი შედგება ჩასაბერი დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან. ისინი აბსოლუტურად შეუცვლელები არიან. მსოფლიოს ხალხთა მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტი ცნობილია მათი სამშობლოს საზღვრებს მიღმა. ესენია, მაგალითად, რუსული ჟალეიკა, უკრაინული სოპილკა, ჩინური პანფლუტა პაიქსაო ან მოლდოვური ფლუერი.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები შემთხვევით გამოჩნდა. ვიღაცამ ყურადღება მიიპყრო ხმაზე, რომელიც ჩნდება სანადირო მშვილდის მშვილდოსნის ზიდვისას. ექსპერიმენტების შედეგად პირველად გამოჩნდა ძველი ბერძნული ცითარა. შემდეგ მშვილდოსანი გადაკეთდა ღრუ ყუთში, შემდეგ კი ოსტატები გაურბოდნენ. შედეგად, გაჩნდა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების მთელი ოჯახი, რომელთა ხმა ჩნდება დაჭიმული სიმების ვიბრაციის გამო. ეს არის მთავარი მსგავსება ისეთ განსხვავებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის, როგორიცაა რუსული ბალალაიკა, აფრიკული კორა, ამერიკული ბანჯო და ინდური სიტარი!

სამყარო სავსეა განსხვავებული, საოცარი და უჩვეულო ხმებით. ერთად შერწყმა, ისინი იქცევა მელოდიად: დამამშვიდებელი და მხიარული, მხიარული და სევდიანი, რომანტიული და შემაშფოთებელი. ბუნების ხმებით შთაგონებულმა ადამიანმა შექმნა მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებითაც შესაძლებელია ყველაზე შთამბეჭდავი, სულიერი მელოდიების ხელახლა შექმნა. და გარდა მსოფლიოში ცნობილი ინსტრუმენტებისა, როგორიცაა ფორტეპიანო, გიტარა, დრამი, საქსოფონი, ვიოლინო და სხვა, არის მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც არანაკლებ საინტერესოა როგორც გარეგნულად, ასევე ხმით. გთავაზობთ გაეცნოთ მსოფლიოს ათ ყველაზე საინტერესო მუსიკალურ ინსტრუმენტს.

სასტვენი

ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ირლანდიური კულტურის საფუძველია. იშვიათად ხდება ირლანდიური მუსიკა ამ ავთენტური ინსტრუმენტის ხმის გარეშე: მხიარული ჯიგის მოტივები, სწრაფი პოლკები, სულიერი ჰაერები - თითოეულ წარმოდგენილ მიმართულებაში იგრძნობა სასტვენის ხმა.

ინსტრუმენტი არის წაგრძელებული ფლეიტა ერთ ბოლოზე სასტვენით და წინა მხარეს 6 ნახვრეტით. როგორც წესი, სასტვენები მზადდება თუნუქისგან, მაგრამ არსებობის უფლება აქვთ ხის, პლასტმასის და ვერცხლისგან დამზადებულ ინსტრუმენტებსაც.

სასტვენის ისტორია მე-11-მე-12 საუკუნემდე მიდის. სწორედ ამ დროს თარიღდება პირველი მოგონებები ამ ინსტრუმენტის შესახებ. სასტვენის დამზადება მარტივია იმპროვიზირებული მასალისგან, რის გამოც ინსტრუმენტი განსაკუთრებით ფასობდა უბრალო ხალხში. ახლოს მეცხრამეტე საუკუნედამკვიდრდა სასტვენის საერთო სტანდარტი - წაგრძელებული ფორმა და სათამაშოდ გამოყენებული 6 ხვრელი. ინსტრუმენტის განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ინგლისელმა რობერტ კლარკმა: მან შესთავაზა ინსტრუმენტის დამზადება მსუბუქი ლითონისგან - თუნუქისგან. უხეში და მახინჯი ხმის წყალობით, სასტვენს ძალიან უყვარდა ირლანდიელები. მას შემდეგ ეს ინსტრუმენტი გახდა ყველაზე ცნობადი ხალხური ინსტრუმენტი.

სასტვენზე დაკვრის პრინციპი ძალიან მარტივია, იმდენად, რომ მაშინაც კი, თუ ეს ინსტრუმენტი არასოდეს აიღეთ ხელში, 2-3 საათიანი მძიმე ვარჯიშის შემდეგ შეძლებთ პირველი მელოდიის დაკვრას. სასტვენი არის მარტივი და რთული ინსტრუმენტი. სირთულე მდგომარეობს მის მგრძნობელობაში სუნთქვის მიმართ, სიმარტივე კი მის მარტივ თითებში.

ვარგანი

ეს უძველესი ლერწმის ინსტრუმენტი პრაქტიკულად არ შეცვლილა გარეგნულად მისი არსებობის საუკუნეების განმავლობაში. ძველი სლავურიდან "ვარგი" ნიშნავს "პირს". სწორედ ინსტრუმენტის სახელშია დამალული ინსტრუმენტიდან ბგერების ამოღების მეთოდი. ყველაზე გავრცელებული არფები ჩრდილოეთის ხალხებს შორისაა: ესკიმოსები, იაკუტები, ბაშკირები, ჩუკჩი, ალტაელები, ტუვანები და ბურიატები. ამ არაჩვეულებრივი ინსტრუმენტის დახმარებით ადგილობრივი მცხოვრებლები გამოხატავენ ემოციებს, გრძნობებსა და განწყობებს.

ვარგანები დამზადებულია ხის, ლითონის, ძვლებისა და სხვა ეგზოტიკური მასალებისგან, რაც თავისებურად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე. ებრაული არფის საიმედოობა და გამძლეობა ასევე დამოკიდებულია გამოყენებული მასალაზე.

ინსტრუმენტის ხმის აღწერა თითქმის შეუძლებელია - სჯობს მისი მელოდიის ერთხელ მოსმენა, ვიდრე 10-ჯერ წაკითხვა. მაგრამ მაინც, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ებრაული არფაზე დაკვრის მელოდია არის ხავერდოვანი, დამამშვიდებელი, დაფიქრებისთვის. მაგრამ ებრაული არფაზე დაკვრის სწავლა არც ისე ადვილია: იმისათვის, რომ ინსტრუმენტიდან მელოდია ამოიღოთ, უნდა ისწავლოთ როგორ აკონტროლოთ თქვენი დიაფრაგმა, არტიკულაცია და სუნთქვა. მართლაც, დაკვრის პროცესში ჟღერს არა თავად ინსტრუმენტი, არამედ მუსიკოსის სხეული.

შუშის ჰარმონიკა

ალბათ ერთ-ერთი უიშვიათესი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის სხვადასხვა დიამეტრის მინის ნახევარსფეროების კონსტრუქცია, რომელიც დამაგრებულია ლითონის ღეროზე. სტრუქტურა ფიქსირდება რეზონატორის ყუთში. შუშის ჰარმონიკას უკრავენ მსუბუქად დატენიანებული თითის წვერებით შეხებით ან დაკვრით.

პირველი ინფორმაცია შუშის ჰარმონიკის შესახებ ცნობილია მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. შემდეგ ინსტრუმენტი იყო 30-40 ჭიქის ნაკრები, რომლებსაც უკრავდნენ კიდეებზე ნაზად შეხებით. თამაშის დროს მუსიკოსები ისეთ უჩვეულო, ამაღელვებელ ხმებს გამოსცემდნენ, თითქოს ასობით მინის ბურთი ცვიოდა მიწაზე.

ირლანდიელი რიჩარდ პაკრიჩის გრანდიოზული ტურის შემდეგ ინგლისში 1744 წელს, ინსტრუმენტი იმდენად ცნობილი და სასურველი გახდა, რომ სხვა ცნობილმა მუსიკოსებმა დაიწყეს დაკვრის სწავლა. უფრო მეტიც, იმდროინდელი დიდი კომპოზიტორები მოცარტი, ბეთჰოვენი და რიჩარდ შტრაუსი, რომლებიც მოხიბლულნი იყვნენ ჰარმონიკის ჟღერადობის სილამაზით, დაწერეს საუკეთესო კომპოზიციები სპეციალურად ამ ინსტრუმენტისთვის.

თუმცა, იმ დღეებში ითვლებოდა, რომ შუშის ჰარმონიკის ხმა უარყოფითად მოქმედებდა ადამიანის ფსიქიკაზე: ის არღვევდა. გონების მდგომარეობა, იწვევს ორსულებში ნაადრევ მშობიარობას, იწვევს ფსიქიკურ აშლილობას. ამასთან დაკავშირებით, გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში ინსტრუმენტი საკანონმდებლო დონეზე აიკრძალა. და მეოცე საუკუნის დასაწყისში მინის ჰარმონიკაზე დაკვრის ხელოვნება დავიწყებას მიეცა. მაგრამ ყველაფერი კარგად დავიწყებული ოდესმე დაბრუნდება. ასე დაემართა ამ შესანიშნავ ინსტრუმენტს: პეტერბურგელმა რეჟისორმა ვიქტორ კრამერმა წარმატებით გამოიყენა შუშის ჰარმონიკა გლინკას ოპერაში, რომელიც წარმოდგენილ იქნა ბოლშოის თეატრში და დაუბრუნა მას კუთვნილი ადგილი თანამედროვე ხელოვნებაში.

ჩამოკიდეთ

საოცარი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ჩვენი დროის ერთ-ერთი უახლესი გამოგონება. Hang გამოიგონეს შვეიცარიაში 2000 წელს ფელიქს რონერმა და საბინა შერერმა. ინსტრუმენტების შემქმნელები ამტკიცებენ, რომ ეგზოტიკურ დასარტყამ ინსტრუმენტზე დაკვრის საფუძველია მუსიკის შეგრძნება, განცდა და თავად ინსტრუმენტი. დიახ, და საკიდის მფლობელის მუსიკალური ყური უნდა იყოს სრულყოფილი.

Hang შედგება წყვილი ლითონის ნახევარსფეროებისგან, რომლებიც ერთად ქმნიან მფრინავი თეფშის მსგავს დისკს. ჰანგას ზედა ნაწილს (ის ასევე წინა მხარეა) ეწოდება DING, შეიცავს 7-8 კლავიშს, რომლებიც ჩასმულია მუსიკალურ წრეში. ისინი აღინიშნება მცირე დეპრესიებით და იმისათვის, რომ მიიღოთ მელოდიის გარკვეული ტონალობა, უნდა მოხვდეთ ამა თუ იმ დეპრესიაში.

ინსტრუმენტის ქვედა ნაწილს GU ეწოდება. მას აქვს ღრმა ხვრელი, რომელშიც მუსიკოსის მუშტი უნდა იყოს განთავსებული. ამ დისკის სტრუქტურა მოქმედებს როგორც ხმის რეზონანსი და მოდულაცია.

ბონანგი

Bonang არის ინდონეზიური დასარტყამი ინსტრუმენტი. იგი შედგება ბრინჯაოს გონგების ნაკრებისგან, რომლებიც ფიქსირდება თასმებით და ჰორიზონტალურად დგას ხის სადგამზე. ყოველი გონგის ცენტრალურ ნაწილში ზევით არის ამობურცული - პენჩა. სწორედ ის გამოსცემს ხმას, თუ მასზე დააკაკუნებ ბამბის ქსოვილისგან ან თოკისაგან გაკეთებული ხის ჯოხით. გონგის ქვეშ ჩამოკიდებული დამწვარი თიხის ბურთები ხშირად მოქმედებენ როგორც რეზონატორები. Bonang ჟღერს რბილი და მელოდიური, მისი ხმა ნელა ქრებოდა.

კაზოო

კაზუ არის ამერიკული ხალხური საკრავი. გამოიყენება სკიფლის სტილის მუსიკაში. ეს არის პატარა ცილინდრი, რომელიც იკეცება ბოლოსკენ, დამზადებულია ლითონის ან პლასტმასისგან. ხელსაწყოს შუაში ჩასმულია ლითონის კორპის გარსით დამზადებული ქსოვილის ქაღალდი. კაზუზე დაკვრა ძალიან მარტივია: საკმარისია კაზუში იმღერო და ქაღალდი თავის საქმეს გააკეთებს - მუსიკოსის ხმას შეუცვლელად შეცვლის.

ერჰუ

ერჰუ არის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ის ასევე არის უძველესი ჩინური ორ სიმებიანი ვიოლინო, რომელიც იყენებს მეტალის სიმებს.

მეცნიერები ზუსტად ვერ იტყვიან სად და როდის შეიქმნა პირველი ერჰუს საკრავი, რადგან ის მომთაბარე საკრავია, რაც იმას ნიშნავს, რომ მან მომთაბარე ტომებთან ერთად გეოგრაფიული მდებარეობა შეცვალა. დადგენილია, რომ ერჰუს სავარაუდო ასაკი 1000 წელია. ინსტრუმენტი პოპულარული გახდა ტანგის დინასტიის დროს, რომელიც დაეცა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII-X საუკუნეებში.

პირველი ერჰუსი გარკვეულწილად უფრო მოკლე იყო ვიდრე თანამედროვეები: მათი სიგრძე 50-60 სმ იყო, დღეს კი 81 სმ. ინსტრუმენტი შედგება ექვსკუთხა ან ცილინდრული ფორმის კორპუსისგან (რეზონატორისგან). კორპუსი დამზადებულია მაღალი ხარისხის ხისგან და გველის ტყავის გარსისგან. ერჰუს კისერი არის სიმები დამაგრებული. კისრის ზევით არის მოხრილი თავი წყვილი კალთებით. ერჰუს სიმები ჩვეულებრივ დამზადებულია ლითონის ან ცხოველის ვენებისგან. მშვილდი დამზადებულია მოხრილი ფორმით. მშვილდის სიმები დამზადებულია ცხენის თმისგან, დანარჩენი კი ბამბუკისგან.

მთავარი განსხვავება ერჰუსა და სხვა ვიოლინოებს შორის არის ის, რომ მშვილდი უნდა იყოს დამაგრებული ორ სიმს შორის. ამრიგად, მშვილდი ხდება ერთი და განუყოფელი ინსტრუმენტის ფუძისგან. თამაშის დროს ერჰუ იმართება ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში, ინსტრუმენტის ფეხი მუხლზე ეყრდნობა. მშვილდს უკრავენ მარჯვენა ხელით და ამ დროს სიმებს მარცხენა ხელის თითებით აჭერენ ისე, რომ ინსტრუმენტის კისერს არ შეეხოს.

ნიკელჰარპა

Nickelharpa არის შვედური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი მშვილდი სიმების კატეგორიიდან. იმის გამო, რომ მისი განვითარება 600 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, ინსტრუმენტს აქვს რამდენიმე მოდიფიკაცია. ნიკელჰარპას არსებობის შესახებ პირველი ნახსენები არის ჭიშკარზე, რომელიც მიდის კუნძულ გოთლანდის შელუნგეს ეკლესიისაკენ: მათზე გამოსახულია ორი მუსიკოსი, რომლებიც ამ ინსტრუმენტზე უკრავენ. ეს სურათი შეიქმნა 1350 წელს.

ნიკელჰარპას თანამედროვე მოდიფიკაციას აქვს 16 სიმი და დაახლოებით 37 ხის გასაღები, რომლებიც თამაშის დროს სიმების ქვეშ სრიალებს. თითოეული კლავიატურა სლაიდზე მაღლა მოძრაობს, სადაც მის ზევით მიაღწევს, აჭერს სიმს და ცვლის მის ხმას. მოკლე მშვილდის მქონე მოთამაშე ხაზავს სიმებს და მარცხენა ხელით აჭერს კლავიშებს. Nickelharpa საშუალებას გაძლევთ დაკრათ მელოდიები 3 ოქტავის დიაპაზონში. მისი ხმა ჩვეულებრივი ვიოლინოს მსგავსია, მაგრამ გაცილებით მეტი რეზონანსით ჟღერს.

უკულელი

ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მუსიკალური ინსტრუმენტია უკულელე, სიმებიანი ინსტრუმენტი. უკულელი არის მინიატურული უკულელი 4 სიმით. ის 1880 წელს გამოჩნდა სამი პორტუგალიელის წყალობით, რომლებიც 1879 წელს ჰავაიში ჩავიდნენ (ასე ამბობს ლეგენდა). ზოგადად, უკულელე არის პორტუგალიური პური საკრავის კავაკინჰოს განვითარების შედეგი. გარეგნულად ის გიტარას წააგავს, ერთადერთი განსხვავებაა შემცირებული ფორმა და მხოლოდ 4 სიმის არსებობა.

არსებობს უკულელის 4 სახეობა:

• სოპრანო - ინსტრუმენტის სიგრძე 53 სმ, ყველაზე გავრცელებული ტიპი;
• საკონცერტო ინსტრუმენტი - 58 სმ სიგრძის, ოდნავ დიდი, უფრო ხმამაღლა ჟღერს;
• ტენორი - შედარებით ახალი მოდელი (გასული საუკუნის 20-იან წლებში შექმნილი) 66 სმ სიგრძის;
• ბარიტონი - ყველაზე დიდი მოდელი 76 სმ სიგრძით, გასული საუკუნის 40-იან წლებში გამოჩნდა.

ასევე არის არასტანდარტული უკულელები, რომლებშიც 8 სიმი წყვილდება და ერთხმად აწყობს. შედეგი არის ინსტრუმენტის სრული, გარს ხმა.

Არფა

ყველაზე საოცარი, საინტერესო და მელოდიური ინსტრუმენტი ალბათ არფაა. არფა თავისთავად დიდი ზომისაა, მაგრამ მისი ხმა იმდენად ამაღელვებელია, რომ ზოგჯერ უბრალოდ ვერ ხვდები, როგორ შეიძლება იყოს ასეთი საოცარი. ისე, რომ ინსტრუმენტი არ ჩანდეს დაუდევარი, მისი ჩარჩო მორთულია ჩუქურთმებით, რაც მას ელეგანტურს ხდის. სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის სიმები იჭიმება ჩარჩოზე ისე, რომ ისინი ქმნიან ბადეს.

ძველად არფა ღმერთების ინსტრუმენტად ითვლებოდა, შუა საუკუნეებში - თეოლოგები და ბერები, შემდეგ არისტოკრატიულ ვნებად ითვლებოდა, დღეს კი საუცხოო ინსტრუმენტად ითვლება, რომელზედაც აბსოლუტურად ნებისმიერი მელოდიის დაკვრა შეიძლება.

არფის ხმას ვერაფერი შეედრება: ღრმაა, ამაღელვებელი, არამიწიერი. ინსტრუმენტის შესაძლებლობების წყალობით არფა სიმფონიური ორკესტრების შეუცვლელი წევრია.

მსოფლიოში ბევრი საოცარი მუსიკალური ინსტრუმენტია. და ისინი ყველა განსაკუთრებულად ჟღერს, ქმნიან მელოდიებს, რომლებიც სულს ეხება. ზემოთ წარმოდგენილი თითოეული ინსტრუმენტი, რა თქმა უნდა, იმსახურებს ყურადღებას. მაგრამ მაინც არ უნდა დავივიწყოთ ცნობილი ვიოლინოები, გიტარები, პიანინოები, ფლეიტები და სხვა არანაკლებ ლამაზი და საინტერესო ინსტრუმენტები. ისინი ხომ ადამიანის კულტურის საფუძველია და Საუკეთესო გზაგრძნობებისა და ემოციების გამოხატვა.

პრეზენტაციების წინასწარი გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით: https://accounts.google.com

სლაიდების წარწერები:

MHK გაკვეთილი მე-8 კლასისთვის დანილოვას კურსით ისტორიის მასწავლებლისა და MHK გერასკინა ე.ვ. GBOU "SCHOOL 1164" მოსკოვი სხვადასხვა ერების მუსიკალური ინსტრუმენტები

რა არის მუსიკალური ინსტრუმენტები მუსიკალური ინსტრუმენტები არის ინსტრუმენტები, რომლითაც ადამიანს შეუძლია ბგერების გამოცემა. ადამიანის წყალობით, ეს ხმები ემატება მუსიკას, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს შემსრულებლების გრძნობები, ემოციები, განწყობა. ხანდახან უმცირეს და ყველაზე არააღწერილ ინსტრუმენტზე დაკვრა აიძულებს ადამიანების გულებს მუსიკასთან უნისონში ფეთქვას, თითქოს მუდამ იქ ცხოვრობდა, უბრალოდ არავის ეჭვი არ ეპარებოდა. მუსიკალური ინსტრუმენტების რამდენიმე სახეობა არსებობს: ჭრელი სიმები, კლავიატურა, მშვილდი სიმები, ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტები, სპილენძის ჩასაბერი ინსტრუმენტები, ხის ჩასაბერი დოლები. სამეცნიერო თვალსაზრისით, Hornbostel-Sachs სისტემა. თითოეულ ქვეყანას აქვს საკუთარი ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებმაც შთანთქა თითოეული ერის ისტორია და ტრადიციები.

Hornbostel–Sachs სისტემა არის მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასიფიკაციის სისტემა. პირველად გამოქვეყნდა 1914 წელს გერმანულ ჟურნალში Zeitschrift für Ethnologie და დღემდე გამოიყენება მუსიკაოლოგიაში. ინსტრუმენტები იყოფა ორი ძირითადი მახასიათებლის მიხედვით: ხმის წყარო და ხმის ამოღების გზა. მაგალითად, პირველი მახასიათებლის მიხედვით, ინსტრუმენტები იყოფა თვითხმოვან, მემბრანულ, სიმებიან და ჩასაბერ ინსტრუმენტებად. კლასიფიკაციის ფრაგმენტი: თვითხმოვან ინსტრუმენტებში (იდიოფონები ან ავტოფონები) ხმის წყარო არის თავად მასალა, საიდანაც მზადდება ინსტრუმენტი ან მისი ნაწილი. ამ ჯგუფში შედის დასარტყამი ინსტრუმენტების უმეტესობა (დარტყმის გარდა) და სხვა. ხმის ამოღების მეთოდის მიხედვით, თვითხმოვანი ინსტრუმენტები იყოფა სამ ჯგუფად: მოწყვეტილი (ვარგანი); ხახუნის (kraatspeel, nail და მინის ჰარმონიკა): ინსტრუმენტი ვიბრირებს სხვა ობიექტთან ხახუნის გამო, მაგალითად, მშვილდი; პერკუსია (ქსილოფონი, ციმბალი, კასტანეტები); ქარის თვითხმობა (მაგ., ეოლიური არფა): ინსტრუმენტი ვიბრირებს მასში ჰაერის გავლის შედეგად;

მემბრანულ ინსტრუმენტებში (მემბრანოფონებში) ხმის წყარო არის მჭიდროდ დაჭიმული მემბრანა. შემდგომი ქვედანაყოფი მოიცავს: ხახუნის (ბუგაი): ხმა მიიღწევა მემბრანაზე ხახუნის გამო; პერკუსია (დრამი, ტიმპანი); დოლებს შეიძლება ჰქონდეს ერთი ან ორი მხარე (დიაფრაგმები). ცალმხრივი ვარიანტები შეიძლება იყოს თასის ფორმის (არაბული დარბუკას მსგავსად); ადგილზე დგომა; თასის ფორმის, სახელურებით. ორმხრივი დოლები ცილინდრულია, ისევე როგორც დიდი და მახე, ასევე კონუსური, ლულის ფორმის ან ქვიშის საათის ფორმის. ტამბურებს აქვთ ერთი ან ორი გარსი გადაჭიმული ვიწრო ჩარჩოზე, ჩვეულებრივ რგოლში, ისინი იჭერენ ხელში ან სპეციალური სახელურით (მაგალითად, შამანის ტამბური). ჩარჩოზე ხშირად მიმაგრებულია ზარები

სიმებიანი საკრავებში (ქორდოფონები) ხმის წყარო არის ერთი ან მეტი სიმები. ეს მოიცავს ზოგიერთ კლავიატურულ ინსტრუმენტს (მაგალითად, ფორტეპიანო, კლავესინი). სიმები შემდგომში იყოფა ჯგუფებად: მოწყვეტილი (ბალალაიკა, არფა, გიტარა, კლავესინი); მშვილდი (ქემანჩა, ვიოლინო); პერკუსია (დულციმერი, ფორტეპიანო, კლავიკორდი); მათ უმეტესობას უკრავს პირდაპირ ხელებით ან გარკვეული საგნით, რომელიც ხელში უჭირავს, ზოგი კი კლავიატურის გამოყენებით კონტროლდება.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებში (აეროფონებში) ხმის წყარო ჰაერის სვეტია. გამოყოფენ შემდეგ ჯგუფებს: ფლეიტა (ფლეიტა): ხმა წარმოიქმნება საკრავის კიდეზე ჰაერის ნაკადის გაჭრის შედეგად; ფლეიტის ფორმის ინსტრუმენტები, რომლებშიც შემსრულებლის მიერ მიმართული ჰაერის ნაკადი იჭრება ლულის კედლის ბასრ კიდესთან; ისინი შეიძლება იყოს გლობულური, ოკარინის მსგავსი, მაგრამ ჩვეულებრივ მილის ფორმის. ტუბულარული ფლეიტები იყოფა სასტვენის ფლეიტებად, რომლებშიც ჰაერის ჭავლი მიმართულია ბასრი კიდისკენ; გრძივი (მათ შორის ღია, სასტვენი და მრავალლულიანი), რომლებიც უჭირავთ ვერტიკალურად და განივი, რომლებიც ჰორიზონტალურად იჭერენ და ჰაერს უბერავენ მილის ერთ ბოლოსთან ახლოს მდებარე ხვრელში. ლერწამი (ზურნა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი): ხმის წყარო არის ვიბრაციული ენა; ლერწმის ინსტრუმენტები, რომლებშიც ჰაერის ნაკადი იწვევს პატარა ლერწმის ან ლითონის ფირფიტის ვიბრაციას, იყოფა სამ ტიპად: ერთჯერადი ლერწამი (ლერწამი), როგორც კლარნეტში ან საქსოფონში, სადაც ლერწამი მდებარეობს მუნდშტუკის შიგნით; ორმაგი ცემის ლერწამი ჰობოსა და ფაგოტში, სადაც ვიწრო ლითონის მილზე დამაგრებული ლერწამი ერთმანეთს ურტყამს; თავისუფლად მოცურების ლერწამი, როგორც ჩინურ შენგში ან ჰარმონიაში, სადაც ერთი ლერწამი მოძრაობს წინ და უკან ზუსტად შესატყვისი ღიობის ფარგლებში, გაღებული კარის მსგავსად. ბაგე (საყვირი): ხმა წარმოიქმნება შემსრულებლის ტუჩების ვიბრაციის გამო.

ტუჩების ვიბრაცია + ხმის ტრანსფორმაცია მილში - ეს ეფექტი მიიღწევა ... ინსტრუმენტები, რომლებზეც დაკვრისას ძლიერდება შემსრულებლის დაძაბული ტუჩების ვიბრაცია და მიღებული ხმა გარდაიქმნება სხვადასხვა ზომისა და ფორმის მილში, შეუძლია პირობითად დაიყოს ორ, არა ყოველთვის მკაფიოდ გამორჩეულ ჯგუფად: ა) ფრანგული რქები და საყვირისაგან მიღებული სხვა ინსტრუმენტები, რომლებშიც მომრგვალებული მილი ჩვეულებრივ უფრო მოკლე და განიერია, კონუსური ნახვრეტით; ბ) მილები, რომლებიც ჩვეულებრივ უფრო გრძელი და სწორია, უფრო ვიწრო არხით.

მუსიკალური ინსტრუმენტების რამდენი კლასიფიკაცია არსებობს მსოფლიოში? თანამედროვე მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის ელექტრო ინსტრუმენტები გამოიყოფა სპეციალურ ჯგუფად, რომლის ხმის წყაროა ხმის სიხშირის რხევების გენერატორები. ისინი შემდგომ იყოფა ელექტრონულ (სინთეზატორებად) და ადაპტირებულ, ჩვეულებრივი ტიპის ინსტრუმენტებად, რომლებიც აღჭურვილია ხმის გამაძლიერებლებით (ელექტრო გიტარა). სრული კლასიფიკაციის სისტემა მოიცავს 300-ზე მეტ კატეგორიას.

უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი Didgeridoo (ინგლ. didjeridoo ან ინგ. didgeridoo, ორიგინალური სახელია "yidaki") არის ავსტრალიის აბორიგენების მუსიკალური ჩასაბერი ინსტრუმენტი. მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი ჩასაბერი ინსტრუმენტი. იგი მზადდება 1-3 მეტრის სიგრძის ევკალიპტის ღეროსგან, რომლის ბირთვი ტერმიტებმა შეჭამეს. მუნდშტუკი შეიძლება დამუშავდეს შავი ფუტკრის ცვილით. თავად ინსტრუმენტი ხშირად მოხატული ან მორთულია ტომობრივი ტოტემებით. თამაშისას გამოიყენება უწყვეტი სუნთქვის ტექნიკა (წრიული სუნთქვა). დიდერიდუს თამაში თან ახლავს კორობორის რიტუალებს და ხელს უწყობს ტრანსს. დიდერიდუ მჭიდროდ არის ჩაქსოვილი ავსტრალიელი აბორიგენების მითოლოგიაში, ცისარტყელას გველის იურლუნგურის გამოსახულების სიმბოლო. დიდერიდუს, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტის უნიკალურობა ის არის, რომ ის ჩვეულებრივ ჟღერს ერთ ნოტზე (ე.წ. "დრონი", ანუ დრონი). ამავდროულად, ინსტრუმენტს აქვს ტემბრის ძალიან დიდი დიაპაზონი. მას მხოლოდ ადამიანის ხმა, ებრაული არფა და ნაწილობრივ ორღანი შედარება შეუძლია. მე-20 საუკუნის ბოლოდან დასავლელი მუსიკოსები დიდერიდუს ექსპერიმენტებს ატარებენ (მაგალითად, სოფი ლაკაზი, ჯამიროქუაი). Didgeridoo ფართოდ გამოიყენებოდა ელექტრონულ და ემბიენტ მუსიკაში. სტივ როუჩი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა ambient didgeridoo და ისწავლა მისი დაკვრა 80-იან წლებში ავსტრალიაში მრავალი მოგზაურობის დროს.

დიდერიდუს წარმოშობა და სულიერი მნიშვნელობა იმ ხანებში, როცა არაფერი იყო და თვით დროც კი, ვანჯინას ღვთაებრივი არსი ცხოვრობდა. ისინი ოცნებობდნენ ამ სამყაროზე (ასე შეიქმნა) - სიზმრების დრო. როდესაც სამყარო შეიქმნა, ვანჯინამ დატოვა დედამიწა და გადავიდა სულიერი სამყარო. მაგრამ ხალხისთვის საჩუქრად მათ დატოვეს დიდერიდუ. დიდერიდუს გუგუნი ქმნის განსაკუთრებულ სივრცეს, ერთგვარ ფანჯარას ან დერეფანს, რომლითაც ვანჯინას შეუძლია ეწვიოს ადამიანთა სამყაროს და პირიქით. სიზმრების დრო არის როგორც აბორიგენული მითი სამყაროს შექმნის შესახებ, ასევე ცნობიერების განსაკუთრებული შეცვლილი მდგომარეობა, რომელიც ხდება მოთამაშეში, რომელიც თამაშობს და უსმენს თამაშს.

ბალალაიკა მაგალითად, ერთ-ერთი პირველყოფილი რუსული ხალხური საკრავია ბალალაიკა, რომელსაც ასე უწოდეს „სტრუმის“ და „ბალაკანის“ გამო. ითვლება, რომ მისი პირველი ხსენება პეტრე დიდის დროით თარიღდება. როდესაც მეფემ 1715 წელს ბრძანა მოწყობა კომიკური ქორწილი, ასევე იყო ბალალაიკები, რომლებსაც მუმიები უკრავდნენ. ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდნენ თანამედროვე ბალალაიკებისგან - მათ ჰქონდათ გრძელი კისერი (4-ჯერ გრძელი ვიდრე თანამედროვეებს), უფრო ვიწრო სხეული და ჰქონდათ მხოლოდ ორი სიმი, უკიდურესად იშვიათად სამი.

ბანდურა უკრაინულ ხალხურ საკრავად ითვლება ბანდურა, რომელიც დაახლოებით მე-12 საუკუნეში გაჩნდა. ითვლება, რომ იგი წარმოიშვა უძველესი კობზადან. მე-15 წლისთვის ის იმდენად პოპულარული გახდა, რომ ბანდურას მოთამაშეები სასამართლოში მიიწვიეს. დროთა განმავლობაში ის შეიცვალა და დღეს აკადემიურ ბანდურას აქვს 60 სიმი, როცა თავდაპირველად 7-9 სიმი იყო.

ბრაზილიური ხალხური ინსტრუმენტი - აგოგო აფრიკული წარმოშობისაა. აგოგო არის ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება ორი ან სამი სხვადასხვა ფერის ზარისგან ლერწმის გარეშე, რომლებიც დაკავშირებულია მრუდი ლითონის სახელურით, ზოგჯერ კი ხის სახელურზე დარგული თხილისგან. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, ის შეუცვლელია ბრაზილიის ეროვნულ მუსიკაში, როგორიცაა კარნავალი სამბასა და კაპოეირას მუსიკა.

ინდური სიტარი, ტაჯიკური სეტორი ... ინდოეთში ხალხური ინსტრუმენტი სიტარია. იგი გამოჩნდა მე-13 საუკუნეში, როდესაც გაიზარდა მუსლიმთა გავლენა. მან დათვალა 7 ძირითადი სიმი, ხოლო 9 - 13 რეზონანსული. მისი წინამორბედი ტაჯიკური სეტორია. ის ინდური კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია.

პანფლუტა - უძველესი ხალხური ინსტრუმენტი. პირველი აღმოჩენილი ნიმუში თარიღდება ძვ. წარმოადგენს 12 ბამბუკის ღეროს, რომელიც უზრუნველყოფს ხმის ფართო დიაპაზონს. მონაწილეობდა ძველი ჩინეთის ორკესტრში. ინსტრუმენტი აღორძინდა მე-20 საუკუნეში. თუმცა, პანფლუტა ცნობილია როგორც პერუში, ასევე ჩრდილოეთ ამერიკაში.

ფლუერი მწყემსების უძველესი საკრავია... ფლუერი მოლდოვური ხალხური საკრავია. იგი დამზადებულია ძვირფასი ხისგან. მწყემსების (მწყემსების) უძველესი იარაღი, რომლებიც მას იყენებდნენ პირუტყვის ნახირში მოსაგროვებლად. ის ასევე გვხვდება ბალკანეთის ქვეყნებში.

კორა, სიმებიანი საკრავი აფრიკაში ხალხური საკრავია კორა, სიმებიანი საკრავი, რომელიც მზადდება ნახევრად გაჭრილი კალაპოტის, ფრეტის და 21 სიმისგან. ოსტატს, რომელიც ქორაზე უკრავს, ჯალი ჰქვია და როცა ოსტატობას მიაღწევს, ინსტრუმენტი თავად უნდა გააკეთოს. მისი ხმა არფის მსგავსია, მაგრამ ტრადიციული დაკვრა ფლამენკოსა და ბლუზის გიტარის ტექნიკას მოგაგონებთ.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c ანუშკაზე Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 ფლეიტა: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Bark http://youtu.be/aayQsdzEk2s

ჩასაბერი, სიმებიანი და დასარტყამი ინსტრუმენტების სიმრავლე ძველი რუსების კულტურულ სიმდიდრეზე მეტყველებს. ბუნების ბგერების შთანთქმისას ხალხმა იმპროვიზირებული მასალებისგან უბრალო ჩხაკუნები და სასტვენები შექმნეს. რუსეთში ყველა ბავშვს ჰქონდა მარტივი მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებისა და დაკვრის უნარი. განუყოფელი ნაწილი იყო ხალხური კულტურადა სიცოცხლე მას შემდეგ ძველი რუსეთი. ბევრი მათგანი დღემდე გამოიყენება უცვლელად - სხვები დაიხვეწა და საფუძვლად დაედო ხალხურ ორკესტრებს.

რუსული ხალხური მუსიკა (ინსტრუმენტები):

ბალალაიკა

ბალალაიკა რუსული კულტურის სიმბოლოდ იქცა. ეს არის სამ სიმიანი საკრავი სამკუთხა ხმის დაფით. ინსტრუმენტის პირველი ნახსენები მე-17 საუკუნით თარიღდება. მაგრამ ინსტრუმენტმა მასობრივი გავრცელება მხოლოდ ასი წლის შემდეგ მიიღო. კლასიკური ბალალაიკა წარმოიშვა აღმოსავლეთ სლავური დომრადან ორი სიმით და მომრგვალებული ხმის დაფით.

ხალხური საკრავის სტატუსი მას მიზეზით მიენიჭა. სიტყვა ბალალაიკას ფუძე იგივეა, რაც სიტყვებში ბალაკატი ან ბალაბოლი, რაც უაზრო, შეუმჩნეველ საუბარს ნიშნავს. ასე რომ, ინსტრუმენტი ყველაზე ხშირად მოქმედებდა როგორც რუსი გლეხების დასვენების თანმხლები.

გუსლი

კიდევ ერთი სიმებიანი ხალხური საკრავი, მაგრამ ბევრად უფრო ძველი ვიდრე ბალალაიკა. არფის გამოყენების პირველი ისტორიული მტკიცებულება მე-5 საუკუნით თარიღდება. ინსტრუმენტის წინაპარი ზუსტად დადგენილი არ არის, მაგრამ, ყველაზე გავრცელებული ჰიპოთეზის მიხედვით, ისინი წარმოიშვა ძველი ბერძნული ცითარიდან. არსებობდა რამდენიმე სახის ფსალმუნი სხვადასხვა ფორმის რეზონატორით და სიმების რაოდენობა 5-დან 30-მდე.

სოლისტის ხმის გასაფორმებლად გამოიყენებოდა ყველა სახის გუსლი (ფრთისებრი, მუზარადისებური, ლირის ფორმის), ხოლო მუსიკოსებს გუსლიერებს უწოდებდნენ.

რქა

პატარა რუპორი ჩასაბერი ინსტრუმენტი ლულის ბოლოს ზარით და ექვსი სათამაშო ნახვრეტით (ერთდროულად ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფის სახელწოდება). ტრადიციული რქა იყო მოჩუქურთმებული ღვიის, არყის ან ნეკერჩხლისგან. ინსტრუმენტის ანსამბლი და საცეკვაო მრავალფეროვნება წარმოიშვა მწყემსებისა და მეომრების სასიგნალო რქებიდან, რომლებიც თან ახლდნენ როგორც დასვენებას, ასევე სამუშაოს.

ქაღალდზე დაფიქსირებული რქების შესახებ პირველი ინფორმაცია მე-17 საუკუნით თარიღდება, მაგრამ სინამდვილეში მათი გამოყენება გაცილებით ადრე დაიწყეს. მე-18 საუკუნიდან არის ცნობები საყვირის ანსამბლებზე.

დომრა

ტრადიციული სლავური სიმებიანი ინსტრუმენტი არის ბალალაიკის წინაპარი. ფუნდამენტური განსხვავებები პირველიდან ბოლოდან არის გემბანის კონფიგურაციაში (შესაბამისად, ოვალური და სამკუთხა). იგი ფართოდ გავრცელდა მე-16 საუკუნეში, სავარაუდოდ, წარმოიშვა მონღოლური ორ სიმებიანი საკრავიდან.

არსებობს ინსტრუმენტის სამ და ოთხ სიმიანი ვერსიები. დომრა ითვლებოდა მოგზაური ბუფონების ინსტრუმენტად (დომრას დამკვრელი დომრაჩია).

აკორდეონი

ბაიანი არის რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი ბავარიული ფესვებით. ჰარმონიკა მას კონსტრუქციულ საფუძვლად ემსახურებოდა. პირველი ინსტრუმენტი შექმნა ოსტატმა მირვალდმა 1891 წელს, შემდეგ წელს კი რუსეთში ღილაკიანი აკორდეონები გამოჩნდა. თუმცა ინსტრუმენტის სახელი პირველად 1903 წელს მოიხსენიება (მანამდე მას ქრომატულ აკორდეონს ეძახდნენ).

ეს არის სოლო კონცერტი ან ანსამბლის ინსტრუმენტი. თუმცა, ის ხშირად თან ახლავს ხალხის დასვენებას სახალხო დღესასწაულებზე ან საოჯახო არდადეგებზე.

რუსული აკორდეონი

ხელის აკორდეონი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში მონღოლ-თათრების შემოსევასთან ერთად მოვიდა. მისი წინამორბედი იყო ჩინური შენის ინსტრუმენტი. ჩინელმა პროგენიტორმა გრძელი გზა გაიარა აზიიდან რუსეთამდე და ევროპაში, მაგრამ ჰარმონიკამ მასობრივი პოპულარული სიყვარული მიიღო 1830-იანი წლების შემდეგ, პირველი წარმოების გახსნის შემდეგ. მაგრამ კომპლექტის წარმოების არსებობის შემთხვევაშიც კი, ინსტრუმენტების უმეტესობა მზადდებოდა ხალხური ხელოსნების მიერ, რამაც ხელი შეუწყო ფართო კონსტრუქციულ მრავალფეროვნებას.

ტამბური

ტამბურის, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოჩენის დროისა და ადგილის დადგენა თითქმის შეუძლებელია - მას იყენებდნენ მრავალი ხალხის სხვადასხვა რიტუალებში. რიტუალური ტამბურები ყველაზე ხშირად წარმოადგენს ტყავის გარსს მრგვალ ხის ჩარჩოზე - ჭურვი. რუსული მუსიკალური ტამბურების გვერდებზე ხშირად ეკიდა ზარები ან ლითონის მრგვალი ფირფიტები.

რუსეთში ნებისმიერ დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს ტამბურს ეძახდნენ. მკაფიოდ გამოირჩევა სამხედრო და რიტუალური ტამბური. სწორედ ისინი ემსახურებოდნენ მუსიკალური ტამბურების საფუძველს, რომლებიც გამოიყენებოდა ბუფონებისა და სხვა გასართობი ღონისძიებების დროს.

შეშა

შეშის ჩვეულებრივი შეკვრისგან „გაიზარდა“ დასარტყამი ინსტრუმენტი სახელწოდებით შეშა. მოქმედების პრინციპით იგი ქსილოფონის მსგავსია. ხმა ამოღებულია ხის ფირფიტებისგან დამზადებული სპეციალური ჩაქუჩით. თითოეული ფირფიტის ქვედა ნაწილში არჩეულია ჩაღრმავება, რომლის სიღრმე განსაზღვრავს ხმის სიმაღლეს. კორექტირების შემდეგ, ფირფიტები ლაქირებულია და იკრიბება შეკვრაში. შეშის დასამზადებლად გამოიყენება ხმელი არყი, ნაძვი და ნეკერჩხალი. ნეკერჩხლის შეშა ითვლება ყველაზე ეიფონურად.

სასტვენი

პატარა კერამიკული ჩასაბერი ინსტრუმენტი - სასტვენი - ხშირად დეკორატიულ ელემენტებს აწვდიდნენ. განსაკუთრებით პოპულარული იყო სასტვენები ჩიტების სახით დეკორატიული ფერწერით. სასურველი არსებები და ორნამენტები ხშირად მიუთითებს იმ რეგიონზე, სადაც ინსტრუმენტი მზადდებოდა.

სასტვენები ასხივებენ მაღალ ტრილებს. წყალს ასხამენ ზოგიერთი სახის სასტვენში და შემდეგ ტრიალებს იღებენ ზედმეტად. სასტვენები ბავშვების სათამაშოებად იქმნებოდა.

რაჭეტი

თასმით დამაგრებული ხის ფირფიტების რიგი, ეს არის სლავური ჭექა-ქუხილი. ასეთი მტევნის შერყევა წარმოქმნის მკვეთრ ამოვარდნილ ხმას. Ratchets მზადდება გამძლე ხის ჯიშები - მუხა, მაგალითად. ფირფიტებს შორის მოცულობის გასაზრდელად ჩასმულია შუასადებები ხუთი მილიმეტრის სისქის. ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა ბაზრობებზე და დღესასწაულებზე, რათა ყურადღება მიიპყრო კონკრეტულ შესრულებაზე.

ხის კოვზები

რუსული კულტურის კიდევ ერთი სიმბოლოა ხის კოვზები. ეს ერთადერთია დასარტყამი ინსტრუმენტირომლის ჭამა შეიძლება. ძველი რუსები იყენებდნენ კოვზებს რიტმული ბგერების ამოსაღებად, ისევე როგორც ჭამისთვის. სხვადასხვა ტიპის ხისგან დამზადებული კოვზები დამახასიათებელი შეღებვით გამოიყენება კომპლექტებში ორიდან ხუთამდე. ყველაზე გავრცელებული ვარიანტია სამი - ორი ჩამაგრებულია კოვზის მარცხენა ხელში, ხოლო მესამე ურტყამს სკუპების ქვედა მხარეს.