აკორდეონი რუსი ხალხის ერთ-ერთი საყვარელი მუსიკალური ინსტრუმენტია. ითვლება, რომ პირველი აკორდეონი გამოიგონეს გერმანიაში, მაგრამ თავად გერმანელები დარწმუნებულნი არიან ამ კლავიატურა-პნევმატური ინსტრუმენტის რუსულ წარმოშობაში. ამ სტატიაში განვიხილავთ აკორდეონის რამდენიმე სახეობას, რომლებიც პოპულარულია ჩვენს ქვეყანაში.

ხრომკა: შესაძლებელი იქნება თუ არა მასზე ქრომატული სასწორის დაკვრა?

სწორედ კოჭლთან ასოცირდება ბევრი რუსი სიტყვა "აკორდეონი". მუსიკალური კუთხით ზოგიერთ „საზრიანს“ ერთი ფაქტი აკვირვებს: ხრომკის ხმის დიაპაზონი მაჟორულ შკალაზეა დაფუძნებული, ჰარმონიკას კი ქრომატული ეწოდება. მას ყველა ვერ უკრავს, მაგრამ კლავიატურის ზედა მარჯვენა კუთხეში მაინც არის 3 ნახევარტონი.

არსებობს ხრომკის რამდენიმე სახეობა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ნიჟნი ნოვგოროდის ხრომკა, კირილოვსკაია ხრომკა და ვიატკა ხრომკა. ყველა მათგანს აქვს ერთი და იგივე დიზაინი, მაგრამ თითოეულ ამ ჯიშს აქვს საკუთარი, უნიკალური ხმა. ამიტომ, მათი გარჩევა ყურით ძალიან ადვილია.

ტულა ერთი რიგი: გამოდის, რომ ბეწვების დაჭიმვის და შეკუმშვისას ხმა არ არის იგივე...

თუ ავიღებთ ყველა სახის ჰარმონიკას, რომელიც დღეს არსებობს, მაშინ ტულას ერთი რიგი აშკარად გამოირჩევა ზოგადი სერიიდან, ეს ყველასთვის საყვარელია. ჰარმონიების უმეტესობის ხმოვანი შესაძლებლობები განისაზღვრება მასშტაბის ინტერვალური სტრუქტურით, მაგრამ The Guest from Tula-ს შემთხვევაში განმსაზღვრელი ფაქტორია ბეწვის მოძრაობასთან კორელაცია.

ტულას ერთ რიგს აქვს მრავალი სახეობა, თითოეული მათგანის მთავარი განსხვავებაა მარჯვენა და მარცხენა ხელის კლავიატურაზე ღილაკების რაოდენობა. ყველაზე პოპულარული ვარიანტია აკორდეონი 7 ღილაკით მარჯვენა ხელის კლავიატურაზე და 2 ღილაკით მარცხენა ხელის კლავიატურაზე.

Yelets აკორდეონი: აკორდეონი-ნახევრად აკორდეონი?

ზოგიერთი სახის ჰარმონიკა არ არის ასეთი "თავის სუფთა სახით", ასეთი ინსტრუმენტის ერთ-ერთი მაგალითია Yelets აკორდეონი. მას არ შეიძლება ვუწოდოთ "სუფთა ჯიშის" აკორდეონი, რადგან ის აკორდეონის უშუალო წინაპარად ითვლება. ინსტრუმენტის მარჯვენა კლავიატურას აქვს ბრტყელი და ბასრი, ანუ სრული ქრომატული მასშტაბი. მარცხენა კლავიატურას შეიძლება ეწოდოს ფრეტბორდი აკორდებითა და ბასის კლავიშებით.

მისი განვითარების მთელი პერიოდის განმავლობაში და პირველი Yelets აკორდეონი გამოჩნდა შორეულ მე -19 საუკუნეში, შეიცვალა მისი ფუნქციური ნაწილი და გარეგნობა. მაგრამ ერთი რამ ყოველთვის იგივე დარჩა - დიდი მუსიკალური და ტექნიკური შესაძლებლობები.

კუ: პატარა ჰარმონიკის მოყვარულები

ხელსაწყოს მთავარი მახასიათებელია მისი კომპაქტური ზომა. კუს პირველ ჯიშებს ჰქონდათ არაუმეტეს 7 კლავიში, უფრო თანამედროვე ვარიანტების დიაპაზონი გაიზარდა კლავიატურის 10 კლავიშამდე გაფართოების გამო. ჰარმონიკა დიატონურია სტრუქტურით, სხვადასხვა ხმები წარმოიქმნება ბუხრის შეკუმშვისა და გაფუჭებისას.

კუს რამდენიმე სახეობა არსებობს: "ოთხი გასაღებით", "ნევსკის კუ" და "ვარშავსკის კუ". ეს უკანასკნელი ვერსია ითვლება ყველაზე თანამედროვედ, ენებისა და მელოდიების შესაბამისი ყველა კლავიატურა მარცხენა კლავიატურიდან მარჯვნივ გადადის.

ეს და სხვა სახის აკორდეონები, როგორიცაა რუსული "გვირგვინი", ტალიანკა, პსკოვი რეზუხა და სხვა, იყო, არის და რჩება რუსი მაცხოვრებლების საყვარელ ინსტრუმენტებად, მიუხედავად იმისა, რომ აკორდეონების გამოჩენიდან 150 წელზე მეტი გავიდა. !

ჩვენ გირჩევთ გაეცნოთ მას. იქ ბევრ ახალ მეგობარს იპოვით. ეს არის ასევე ყველაზე სწრაფი და ეფექტური გზა პროექტის ადმინისტრატორებთან დასაკავშირებლად. ანტივირუსული განახლებების განყოფილება აგრძელებს მუშაობას - ყოველთვის განახლებული უფასო განახლებები Dr Web-ისა და NOD-ისთვის. დრო არ გქონდა რაღაცის წასაკითხად? სრული შინაარსიგაშვებული ხაზი შეგიძლიათ იხილოთ ამ ბმულზე.

აკორდეონი (აკორდეონი) - ლერწმის კლავიატურა-პნევმატური მუსიკალური ინსტრუმენტიბუხრით და ორი კლავიატურით. მარცხენა კლავიატურა შექმნილია აკომპანიმენტისთვის: ერთი ღილაკის დაჭერით ისმის ბასი ან მთელი აკორდი. მელოდია უკრავს მარჯვენა კლავიატურაზე.

აკორდეონი კოჭლი

მთავარი ვერსია ის არის, რომ აკორდეონის ამ ჯიშის წინამორბედი რუსეთის ცენტრალურ რეგიონებში მე-19 საუკუნის ბოლოს მოვიდა რუსეთის ჩრდილოეთიდან და ჰქონდა ორიგინალური სახელი "სევერიანკა" (დარწმუნებით არ ვიტყვი, მაგრამ შესაძლოა კირილოვი. აკორდეონი იგულისხმება).

თუმცა, ასევე არსებობს გარკვეული მტკიცებულება, რომ კოჭლის სტილის აკორდეონები უკვე არსებობდა მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში, ასე რომ, არსებობს შესაძლებლობა, რომ ის ბევრად უფრო ძველი იყოს ვიდრე ჩვენ გვგონია.

ადამიანს, ვისაც კი აქვს რამდენიმე ძირითადი წარმოდგენა მუსიკალურ ნოტაციაზე, კოჭლთან პირველი გაცნობისას სრულიად ლოგიკური კითხვა ჩნდება: რატომ ჰქვია ამ აკორდეონს ქრომატული, თუ მისი მასშტაბი ემყარება მაჟორულ სკალას, რომელიც თავისთავად არის დიატონური (-მდე-რე-მი-ფა-სოლ-ლა-სი-დო) და არ შეიცავს ბასრებსა და ბრტყელებს, გარდა სამისა, რომლებიც მოთავსებულია მარჯვენა კლავიატურის ზედა ნაწილში? მაგრამ ამ სამის არსებობა კოჭის მასშტაბის ნახევარტონები არ აძლევს მას უფლებას ეწოდოს ქრომატული აკორდეონი!ასე რომ, ისევე როგორც მრავალი სხვა ჯიშის ჰარმონიკა არ არის ქრომატული, მაგალითად, სარატოვის, რომელსაც ასევე აქვს რამდენიმე ქრომატული საფეხური. მოთავსებულია კლავიატურაზე ზემოთ.

საქმე იმაშია, რომ იმ დროს, როდესაც კოჭლმა აკორდეონიმ აქტიურად გავრცელება დაიწყო (მე-20 საუკუნის დასაწყისი), გამოიგონეს ღილაკიანი აკორდეონი, რომელიც, ფაქტობრივად, არის ნამდვილი ქრომატული ჰარმონიკა ყოველგვარი ვარაუდებისა და დათმობების გარეშე, რადგან მას აქვს ყოველი ოქტავა, 12-ვე არსებული ნახევარტონი - 7 მთავარი (შედის მაჟორულ სკალაში) და 5 დამატებითი. იმდროინდელმა ნამდვილმა ჰარმონიისტებმა სწრაფად შენიშნეს მსგავსება აკორდეონის და „ჩრდილოეთის ქალის“ სკალის სტრუქტურაში. პრაქტიკულად იგივე იყო, მხოლოდ ღილაკზე აკორდეონი "მეტი ჟღერს". ამგვარად აკორდეონის ამ ჯიშს სახელი „ხრომკა“ მიენიჭა.

კარგი, არსებობს ამ სახელის წარმოშობის კომიკური ვერსიაც: სასწორი კოჭლია და, შესაბამისად, კოჭლია.

თუმცა, აქ თქვენ უნდა გააკეთოთ პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი დათქმა: ახლა რამდენიმე ჩვეულებრივი ჰარმონიკის შემსრულებელმა იცის ამის შესახებ, მაგრამ ჯერ კიდევ დიდ სამამულო ომამდე იყო ჰარმონიკის კოჭლი მოდელები, რომლებსაც ჰქონდათ 27 კლავიატურა მარჯვენა კლავიატურაზე და არა 25 (რაც დიდი ხანია. მიღებულია სტანდარტად). არა სამი ნახევარტონა იყო გამოყვანილი, არამედ ხუთი, რამაც მას მნიშვნელოვნად მაღალი შესრულების შესაძლებლობები მისცა ჩვენს ამჟამინდელ კოჭლებთან შედარებით. ბოლო წლებიპროფესიონალი ჰარმონიისტები აქტიურად იძენენ სწორედ ასეთ ინსტრუმენტებს გაფართოებული მასშტაბით, მათ განსაკუთრებით ხშირად ხვდებიან ორიოლის კომპოზიტორისა და მასწავლებლის ევგენი დერბენკოს სტუდენტების ხელში, რომელმაც დაწერა მრავალი ნაწარმოები სწორედ ასეთი გაფართოებული მასშტაბისთვის.

მაგრამ მომდევნო წლებში, როცა გარმონის მასობრივი ინდუსტრიული წარმოება ფართოდ განვითარდა და არჩევანი სწორედ ქრომკაზე გაკეთდა, როგორც ყველაზე მოსახერხებელ და ადვილად შესასწავლ გარმონის ჯიშს, ვიღაცამ ზემოდან რკინის გადაწყვეტილებით გადაწყვიტა. რომ უბრალო ადამიანს ეს ორი დამატებითი ღილაკი არ სჭირდებოდა, საკმარისია და დარჩენილი სამი და უფრო მომთხოვნისთვის არის აკორდეონი. შესაძლოა, გარკვეულწილად მართალიც იყო: ბოლოს და ბოლოს, რუსეთში ტრადიციულ წარმოდგენაში (ჩასტუშკები, საცეკვაო სიმღერები), მასშტაბის ქრომატული საფეხურები პრაქტიკულად არ იყო გამოყენებული, მაგრამ, ალბათ, ღირდა ამ ორი ბგერის დატოვება და ჰარმონიისტების მიწოდება თავად გადაწყვიტეს სად გამოიყენონ ისინი და სად არა.

სხვათა შორის, არსებობს ჩვეულებრივი 25x25 ქრომის მასშტაბის გაფართოების საინტერესო გამოსავალი, რომელიც, თუ თქვენ გაქვთ გარკვეული უნარები, საშუალებას გაძლევთ გაამდიდროთ იგი ორი დამატებითი ნახევარტონით: მარჯვენა მხარის რეზონატორების ოდნავ შეცვლით, საჭიროა გადაიტანეთ მთელი მასშტაბი ორი ღილაკით ქვემოთ (ბუნებრივია, მოგიწევთ კლავიატურის ბოლოში ორი უმაღლესი ბგერის მოშორება, მაგრამ ისინი მაინც იშვიათად გამოიყენება) და „დააყენეთ“ ხმის ზოლები ზედა ორ ვაკანტურ ღილაკზე და დაამატეთ კიდევ ორი ​​ქრომატული ნაბიჯი.ვინც იცნობს შიდა მოწყობილობააკორდეონის ხმოვანი ნაწილი და აქვს მინიმუმ ხუროს უნარი, მაგრამ უმჯობესია, რა თქმა უნდა, ოსტატს მივმართოთ.

სექციური აკორდეონ-ქრომის მოწყობილობა

ასევე, ქრომის ხმოვანი შესაძლებლობების გაფართოების მცდელობა ბევრმა ოსტატმა გააკეთა, მაგალითად, ოსტატი დიზაინერი A.A. კლავიატურა და ხუთი რიგის მარცხენა) მაგრამ ეს ნიმუში არ შევიდა სერიაში და არ მიიღო ფართო ტირაჟი.

ხრომკას მასობრივ წარმოებაში გაშვება, ფაქტობრივად, დასასრულის დასაწყისი იყო რუსული აკორდეონის ყველა სხვა სახეობისთვის, რომელიც ბაზრის დატბორვით დაიწყო იაფი და, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ადვილად შესასწავლი ჰარმონიებით. თანდათან გამოუყენებლობას და გასული საუკუნის შუა ხანებისთვის ხრომკა გახდა ყველაზე გავრცელებული ქვეყანაში, რომელმაც გადაანაცვლა ისეთი მშვენიერი და დამსახურებული უფლება არ დაგვავიწყდეს, აკორდეონები, როგორიცაა რუსული გვირგვინი (ან აკორდეონი). რუსული სისტემის), ტალიანკა, ლივენკა, სარატოვი, იელცი და სხვები... ამ ჰარმონიებთან ერთად, ბევრი ჰანგები, რომლებიც ყველაზე სრულად და ფერადად მხოლოდ მათზე ჟღერდა და კოჭზე შესრულებისას მათ დაკარგეს ბაგეები. - უნიკალური. ენთუზიაზმი შესრულებული მელოდიების მიმართ, განსაკუთრებით ცეკვისა და დიტის მიმართ.

ნიჟნი ნოვგოროდის ხრომკა

მაგრამ ამ დროისთვის, ყველა სახის აკორდეონში, კოჭლია, რომელიც დომინირებს როგორც სცენაზე, ასევე ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ვიატკა (ან კიროვი) ხრომკა

თავად ხრომკას ასევე აქვს რამდენიმე დამახასიათებელი ჯიში, რომლებიც განსხვავდება როგორც გარეგნულად, ასევე ხმით. მათგან განსაკუთრებით გამოირჩევა აკორდეონ-ხრომკა: ნიჟნი ნოვგოროდი (ან გორკი), ვიატკა (ან კიროვი) და კირილოვსკაია. თითოეულ ამ ჯიშს აქვს საკმაოდ დამახასიათებელი დიზაინი და. ძალიან ცნობადი ტემბრი, რაც აადვილებს ერთმანეთისგან გარჩევას თუნდაც ყურით.ყველა ეს ჰარმონია დღესაც საკმაოდ გავრცელებულია.

ვიატკას აკორდეონი

1840-იან წლებში ვიატკას პროვინციაში საკმაოდ დიდი ცენტრი გაჩნდა, სადაც აკორდეონებს აწარმოებდნენ. აკორდეონის ხელნაკეთობა აქ დააარსა გლეხმა ორიოლის რაიონის სოფელ ისტობენსკიდან, დანილა ნელიუბინმა. ბაზრობა ნიჟნი ნოვგოროდში, სადაც მამამ მას პირველი ჰარმონიკა უყიდა (მაშინ თექვსმეტი წლის იყო).

ეს ჰარმონიკა რამდენიმე დღეში გაფუჭდა, დახმარებისთვის დანილამ იმ მაღაზიას მიმართა, სადაც ინსტრუმენტი იყიდა და მაღაზიის მფლობელმა აკიმ ვორონცოვმა გატეხილი ხმა დააფიქსირა დანილას აუხსნა როგორ მუშაობს აკორდეონი და ისაუბრა გზებზე. სხვადასხვა ავარიისა და დეფექტების აღმოსაფხვრელად.

დანილამ, როგორც ძალიან ცნობისმოყვარე და უნარიანი ბიჭი, აითვისა ეს მეცნიერება და ძალიან სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც ცუდი ოსტატი, რომელიც არემონტებდა ინსტრუმენტებს მთელს რაიონში. დანილას კლიენტების ნაკლებობა არ ჰქონია, რადგან იმ დროს გავრცელებული ტულა ჰარმონიკა ხშირად იშლებოდა. ჰარმონიკის დეტალები, მათი დანიშნულება და განლაგება, ნელიუბინმა 1844 წლის დასაწყისში დაიწყო ინსტრუმენტების დამოუკიდებლად დამზადება. დანილას არ შეეძლო ტულას ხმის ფირფიტების ასლის გაკეთება, რადგან ისინი მზადდებოდა სქელი რკინის ფურცლისგან, რომელშიც შეუძლებელი იყო. ღიობების გაკეთება სპეციალიზებული ხელსაწყოების ხელმისაწვდომობის გარეშე. ხმის ზოლები იმ დროს მზადდებოდა ორი ყალბი ნიმუშის სამაგრის მეშვეობით, რომელსაც აქვს ღიობები. ამ შაბლონებს შორის მოთავსებულ ბარში ხმოვანი ღიობები ამოხეთქილი იყო ღიობის სიგანის სპეციალური ჩისელ-პუნჩის დახმარებით.ნელიუბინს არ ჰქონდა ისეთი საშუალება, რომ ეს მოწყობილობები მჭედელს შეუკვეთა... თუნდაც იცოდა ამის შესახებ. მათი არსებობა... მან მე უბრალოდ დავამარცხე ცულის კონდახზე ხმოვანი ღიობები ჩვეულებრივი ჩიზლით, უფრო თხელი სპილენძის ზოლები ვოკალური ზოლებით. მოგვიანებით, აკორდეონის განვითარების ისტორიამ აჩვენა ამ გადაწყვეტილების სისწორე, რადგან სპილენძის ზოლებს ბევრი უპირატესობა ჰქონდა რკინისთან შედარებით: არ ჟანგდებოდა, უკეთესად მოითმენდა ტემპერატურულ განსხვავებებს, უფრო ადვილი იყო დამუშავება, უფრო დიდხანს ინარჩუნებდა სწორ დაკვრას, მაგრამ რაც მთავარია, სპილენძის ზოლები უკეთ ჟღერდა: ინსტრუმენტი ასეთი ზოლებით. უფრო სუფთა და ძლიერ ხმას იღებდა. ტულას ხელოსნებმა ასევე დაიწყეს სპილენძის გამოყენება ზოლების დასამზადებლად, მაგრამ მხოლოდ ძვირადღირებული აკორდეონებისთვის. მოგვიანებით, როდესაც ვიატკას ჰარმონიული ხელობა ფართოდ განვითარდა, ვიატკას ოსტატებმაც დაიწყეს სპილენძის ზოლების გამოყენება.

ხალხმა დაიწყო ხმოვანი და გამძლე Vyatka ჰარმონიკის შეხედვა არა როგორც სათამაშო, ტულას ჰარმონიკასგან განსხვავებით, არამედ როგორც სრულფასოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ახალგაზრდა ბიჭები უპირატესობას ანიჭებდნენ ადგილობრივ ჰარმონიკას, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ბევრად უფრო ძვირი ღირდა ტულაზე.

თავისი ჰარმონიკის დამზადებით დანილა ნელიუბინს კარგი შემოსავალი ჰქონდა და მისი დაკარგვის შიშით არავისთვის გაუმჟღავნებია თავისი საიდუმლოებები, დიდხანს იჯდა მასთან და უყურებდა ოსტატის მუშაობას. მას კონკურენტად არ თვლიდა და ჯერ, თავისთვის შეუმჩნევლად, ხმამაღლა მსჯელობდა, რითაც ბიჭს გაეცნო მისი ოსტატობის მრავალი დეტალი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ივან კრილოსოვმა დაიწყო დამოუკიდებლად მუშაობა, მოგვიანებით გახდა ცნობილი ოსტატი. კრილოსოვმა და ნელიუბინმა თავად ყვეს ეს ამბავი და კონკურენციის მიუხედავად. , დაიწყო დამწყები ოსტატებისთვის რჩევებისა და მითითებების მიცემა.

Vyatka ჰარმონიკის მარჯვენა ნახევრად სხეულის მოწყობილობის სქემა განყოფილებაში: 1-კისერი, 2-კლავიატურა, 3-ბადე, 4-სარქველი, 5.9-ხმოვანი ზოლები დაყენებული ოქტავაზე მაღლა, 6.8-ძირითადი ხმის ზოლები, 7. -ხმის ზოლები, მორგებული ოქტავით ქვედა, 10 პოზიციის ტყავის ცერა მარყუჟით

შალეგოვსკის ვოლოსტის რამდენიმე სოფლის გლეხები ახალი ხელობით იყვნენ დაკავებულნი. სოფელ ნოვოსელში, ქალაქ ორლოვის მახლობლად, სტეპან ფედოტოვიჩ ნოვოსელოვმა, რომელიც მუშაობდა თავის სტუდენტებთან, აიღო ჰარმონიკის წარმოება. მის სახელოსნომ მალევე მიიღო წარმოებული ჰარმონიკის რაოდენობით ლიდერობს შელპიაკი, რომელიც ადრე ხის ჭურჭლის დამზადებით იყო დაკავებული და ვიოლინოზე დაკვრა იცოდა. 1856 წელს ივან ვარაკსინმა სოფელ ვარაქსინოდან დაიწყო ჰარმონიკის დამზადება. მისი ვაჟები და შვილიშვილებიც გახდნენ. ცნობილი ოსტატები.

ვიატკას აკორდეონი კიროვსკოეში ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი

თევზაობა ვიატკას პროვინციაში.

ვიატკას აკორდეონი კიროვის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმში ოსტატებმა განაგრძეს

გააუმჯობესეს თავიანთი ინსტრუმენტები. მაგალითად, მათ დაიწყეს ჰარმონიკის წარმოება, რომლებსაც ჰქონდათ ერთი და იგივე ხმა ბუხრის დასაჭერად და გასახსნელად, ბუნებრივი ძირითადი სისტემის შესანარჩუნებლად. და იმისათვის, რომ შეენარჩუნებინათ ინსტრუმენტების ხმის ფართო სპექტრი, მათ გაზარდეს კლავიშების რაოდენობა. თორმეტი. შეიცვალა ბგერის ბუნებაც: ოსტატებმა დაიწყეს ორხმიანი ჰარმონიკის დამზადება, პარამეტრით "ჩასხმაში", რაც ხმას უფრო ძლიერს და ფერადს ხდიდა. ასევე, ხმები, რომლებიც ოქტავაზე მაღლა ან ქვედა, ან თუნდაც ამ ზოლებს დაემატა მეხუთედ დაყენებული ხმები მთავარზე, ვიატკას ჰარმონიკა ასევე აღჭურვილი იყო რეგისტრირებული ძრავებით (ხუთამდე ცალი), რამაც შესაძლებელი გახადა ხმის ფერისა და სიძლიერის შეცვლა გამორთვით ან ჩართვით. ხმები სხვადასხვა კომბინაციებში.ჰარმონიკის მარცხენა მხარე პრაქტიკულად უცვლელი რჩებოდა. ბას აკორდის აკომპანიმენტი იყო, დაემატა მხოლოდ სკვერი.მოგვიანებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მარცხენა ნახევარტანის ზედა ნაწილში ორ. კეთდებოდა ზარები, რომლებიც რეკდნენ სპეციალური ბერკეტის დაჭერისას.ბეწვის მოძრაობის მიმართულების შეცვლისას მარცხენა ტორონი განსხვავებულად ჟღერდა: მოხსნისას ჟღერდა მატონიზირებელი-ბასის აკორდი, შეკუმშვისას - დომინანტი.

Vyatka ჰარმონიკა გამოიყენებოდა მხრის თასმების გარეშე, როგორც იმდროინდელი ჰარმონიკის უმეტესობა. მარჯვენა კლავიატურის კისრის უკან იყო პატარა თასმა ცერა თითისთვის, რომელიც მოძრაობდა ზევით და ქვევით მოთამაშის ხელის უკან, ხოლო მარცხენა ნაწილს ჰქონდა თასმის საფარი. მაჯა.

ჰარმონიკის წარმოება გავრცელდა ვიატკას პროვინციიდან ყაზანამდე. იქ წარმოება დააარსეს ოსტატმა ძმებმა პოლოვნიკოვებმა, რომლებიც 1883 წლამდე თევზაობით იყვნენ დაკავებული ვიატკას პროვინციაში, შემდეგ კი წარმოება გადაიტანეს ყაზანის პროვინციაში: გახსნეს ჰარმონიკის სახელოსნო. ყაზანში სწორედ აქ გადაიქცა ვიატკას ჰარმონიკა თათრად, რაც დღესაც გავრცელებულია.

ვიატკას ჰარმონიკის მშვენიერი, წვნიანი, თავისებური ხმა არ ტოვებდა გულგრილს რუსეთის სხვა ხალხებს: კერძოდ, კავკასიური ჰარმონიკის მთელი ჯგუფი იმეორებდა ვიატკას ჰარმონიკის ძირითად ელემენტებს.

ვიატკას ჰარმონიკა თავდაპირველი სახით ჯერ კიდევ გვხვდება კიროვში და პერმის რეგიონებიდა მიმდებარე ტერიტორიები ძველ აკორდეონისტებს შორის და სამოყვარულო სპექტაკლებში.

ცოცხალი აკორდეონი

Livny ჰარმონიკა არის ერთ-ერთი უმარტივესი, როგორც მუსიკოსისთვის ხელმისაწვდომობის თვალსაზრისით, ასევე დიზაინში, მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ის შეიქმნა დაახლოებით XIX საუკუნის შუა ხანებში ქალაქ ლივნიში. (აქედან სახელწოდება), ორიოლის პროვინცია, როდესაც ტულას ოსტატებმა უკვე დაიწყეს გერმანული სისტემით ნიმუშების საფუძველზე ჰარმონიკის წარმოება, რომლებსაც განსხვავებული ხმა ჰქონდათ ბუხრის ჩახშობისა და გასახსნელად. ცოცხალმა ოსტატებმა არაერთი მნიშვნელოვანი ცვლილება შეიტანეს. მათი ჰარმონიკა, ტულასთან შედარებით, რომელთაგან მთავარი იყო თითოეული კლავიშის ერთი და იგივე ხმა ბეწვის შეკუმშვისა და ამოხსნისთვის.

მის საფუძველზე მოგვიანებით შეიქმნა ისეთი ნიმუშები, როგორიცაა ვიატკასა და იელცის ფორტეპიანო აკორდეონები, ხოლო დიზაინის ინოვაციები მოგვიანებით გამოიყენეს კოჭლ აკორდეონებსა და ღილაკებზე. ესენინი, ლ.ტოლსტოი, ნ.ლესკოვი, ი.ტურგენევი და სხვები.

Liven გარმონის მარჯვენა კლავიატურაზე 8-დან 15-მდე კლავიატურა იყო განლაგებული ერთ რიგში. ეს ჰარმონიკები ჩვეულებრივ მზადდებოდა ორნაწილიან, ზოგჯერ სამნაწილიან. დამახასიათებელია სპილენძის ხმებით ორი ზოლის ოქტავის ხმა, ხოლო ზედა ზოლს აქვს ღია ხმა (გარე ბადის გარეშეც), ქვედა ზოლის ხმა კი ჩახშობილია სპეციალური მოწყობილობით (როგორც თანამედროვე ღილაკში გამოყენებული გატეხილი ხმის დაფა. აკორდეონები და ზოგიერთი ჰარმონია), რომელიც ცვლის ხმის ტემბრს (იხ. ნახ. დიაგრამა) ეს იძლევა სპეციფიკურ ხმას.

Liven აკორდეონის მარჯვენა ნახევარსხეულის ჯვარი

მოწყობილობის სქემა (სექციით) შხაპის სხეულის მარჯვენა მხარეს: 1 - კისერი, 2 - ღილაკი, 3 - კლავიატურის სარქველი, 4 - ზედა ხმის ზოლი, 5 - ზოლები ოქტავაზე ქვედა ხმით, 6 - რეზონატორის არხი (Cosotto), 7 - ღიობები რეზონატორის არხზე ჰაერის წვდომისთვის, 8 - ტყავის მარყუჟი, რომელიც სრიალებს ლითონის სამაგრზე.

მარცხენა კლავიატურაზე (მარჯვნივ კორპუსის წინა მხარეს) იყო 6 ან მეტი სპეციალური "თათები", რომლებიც პასუხისმგებელნი იყვნენ ბასის ხმაზე და მდებარეობდნენ ერთმანეთთან ძალიან ახლოს. ეს გაკეთდა იმისათვის, რომ დააჭიროთ 2- 3 „თათი“ ერთი თითით ერთდროულად.

ქეისის უკანა მხარეს 2-3 კლავიატურა ჟღერდა მეორე ან პირველ პატარა ოქტავაში, იქ, ოღონდ ქეისის ზედა ნაწილში მეორე „ფეხი“ იყო - მწიგნობარი, მეორე ოქტავაში ჟღერდა და. "ექვსი" სარქველი, რომელიც სხვაგვარად ჟღერდა შეკუმშვისა და გაფართოებისთვის).

Liven ჰარმონიკა გამოიყენებოდა მხრის თასმების გარეშე, ისევე როგორც Yelets-ის ფორტეპიანოსა და სარატოვის ჰარმონიკაში, კისრის უკანა მხარეს მარჯვენა ხელის ცერა თითისთვის ტყავის სამაჯური ჰქონდა, მარცხენა მხარეს კი ვიწრო თასმა ეხურა მარცხენა ხელზე. .

სხვადასხვა ოსტატის Liven ჰარმონიკის მასშტაბი განსხვავებული იყო. ზოგიერთ ლაივენს მარჯვენა კლავიატურაზე 8 კლავიშით ჰქონდა დიაპაზონი პირველი ოქტავის ნოტიდან "G" მეორე ოქტავის ნოტამდე "Sol", ზოგს 12 კლავიშით. , პირველი ოქტავის ნოტიდან "მარილი", მეორე ოქტავის ნოტამდე "მარილი".

Liven ჰარმონიკის სხეულის მცირე ზომის გამო (დაახლოებით 25 სმ სიმაღლე და 8 სმ სიგანე), ხელოსნებს მოუწიათ ბეწვის კამერის მოცულობის გაზრდა ბორინების რაოდენობის გაზრდით (ბეწვის ნაკეცები). მათგან 40-მდე და ჰარმონიისტს შეუძლია ბეწვი ორჯერ შემოახვიოს წელზე!ასეთი სიგრძის ბეწვი საწვიმარს ისეთ ორიგინალურობასა და უჩვეულოობას ანიჭებს. გარდა ამისა, მას აქვს ძალიან ორიგინალური ბასის ხმა, თითქოს აკორდეონის დამკვრელს თან ახლავს საყვირი. საქშენი ან სამწუხაროა.. ყველა ეს ბასის სახელი მათი ხმის ძალიან ზუსტი აღწერაა.

Liven ჰარმონიკამ ძალიან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა მისი სიიაფის (და, შესაბამისად, ხელმისაწვდომობის) და დიზაინის სიმარტივის გამო.

1964 წელს ივან ზანინის ვაჟმა (ერთ-ერთი უკანასკნელი ოსტატი, რომელმაც Liven ჰარმონიკა დაამზადა) - ვალენტინმა გადაწყვიტა მოეწყო ანსამბლი "Livensky Harmonicas" მან ანსამბლის პირველი კომპოზიციისთვის ინსტრუმენტები შეაგროვა სოფლებიდან და სოფლებიდან. მოგვიანებით, სოფელ ბელომესტნიში, იპოვეს ლივნის ოსტატი N.I. Nesterov თავის სტუდენტ K.F. Kudryavykh-თან ერთად. მათ განაახლეს საშხაპეების შეკეთება და რეგულირება, მოგვიანებით კი შექმნეს ამ ჰარმონიკის წარმოების სრული ციკლი, რაც საფუძველი გახდა შექმნილი ანსამბლისთვის.

ანსამბლი სწრაფად გახდა პოპულარული და 1970 წელს იგი პირველად მიიწვიეს მოსკოვში სატელევიზიო ფესტივალზე. ფოლკლორული ხელოვნება. და 1975 წლიდან დაიწყო ანსამბლის წარმოდგენები სხვა ქვეყნებში.

ვალენტინ ზანინა, როგორც ლიდერი, შეცვალა E. I. Moskvin, შემდეგ კი V. M. Demidov. ამჟამად ანსამბლი არ აწარმოებს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას... მაგრამ ის მაინც არსებობს და მასთან ერთად არსებობს Liven აკორდეონი.

Harmonicas-livenki-ებს დღემდე უკრავენ ისეთი ჰარმონიისტები, როგორებიც არიან პაველ უხანოვი, გენადი კალმიკოვი და სხვები.

სარატოვის ჰარმონიკა

სარატოვის პროვინციის ოსტატებმა დაიწყეს მსგავსი ჰარმონიკის დამზადება მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში. მათი დიზაინი იყო სარატოვის ჰარმონიკა, შემუშავებული რუსული "შვიდი სარქვლის" საფუძველზე, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მისი დიაპაზონი გაფართოვდა 20 ბგერამდე ( 10 ღილაკი სხვადასხვა ხმით თითო შეკუმშვა-გამჭიმვის ღილაკზე).საკონცერტო ინსტრუმენტებს, მოგვიანებით, 12-მდე ღილაკი ჰქონდათ.ამ ჰარმონიკის ხმა ადაპტირებული იყო პოპულარული ადგილობრივი დიტებისა და ჰანგების შესასრულებლად. ნელ-ნელა ჰარმონიკა ხუთხმიანად იქცა, რაც ახლა უკვე დამკვიდრებული სტანდარტია.ბეწვი სიმტკიცისთვის ერთი-ორი დამატებითი ჩარჩოთი იყო აღჭურვილი. სარატოვსკაიას ყველაზე დამახასიათებელი გამორჩეული თვისებაა ზარების არსებობა მარცხენა ნახევარსხეულის ზედა და ქვედა ნაწილში, რომელიც რეკავდა ექსტრემალური კლავიშების დაჭერისას. ასევე, მარცხენა ნახევარსხეულში იყო ჰაერის სარქველი (ზემოთ, ცერა თითის ქვეშ) ხმოვანი ჰაერის გამოშვებისთვის სარატოვის ჰარმონიკა სხვადასხვა კლავიშებით იყო დაყენებული ძირითადი მასშტაბით.

სარატოვის ჰარმონიკის მასშტაბი

საკმაოდ საინტერესოა სარატოვის ჰარმონიკის სტრუქტურა, სტანდარტულ ხუთხმიან ინსტრუმენტში ხმის ზოლები ასე იყო მოწყობილი: მთავარი და ზოლი, ოქტავაზე დაბლა დაყენებული, იდგა რეზონატორზე, რომელსაც ჰქონდა წვდომა სპეციალურ რეზონატორზე. არხი, რომელიც ხმას აძლევდა დამახასიათებელ ტემბრს. მთავარზე ოქტავაზე დაბლა დაყენებული ზოლი, საჭიროების შემთხვევაში, შეიძლება გამორთოთ რეგისტრის ფირფიტის გამოყენებით. ზოგჯერ გათიშვის შესაძლებლობა ასევე იყო მთავარი ზოლისთვის. სამი სასტვენის ზოლი, მორგებული ოქტავა მთავარი ზოლის ზემოთ, პირდაპირ გემბანზე იყო დამონტაჟებული. სარქველების სხვადასხვა სიბრტყეში მდებარეობის გამო ისინი ორმაგად კეთდებოდა, თითოეულ ბერკეტზე თითო სარქველი მდებარეობდა ხმის დაფის გარეთ, მეორე - რეზონატორის არხში. ერთი გასაღების დაჭერით ერთდროულად ორი სარქველი გაიღო. სარატოვის გარმონიკები "დაღვრილი" იყო, რაც მათთვის დამახასიათებელი თვისება იყო.

პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

ხმოვანი, ელეგანტური, რუსული, ორრიგიანი

"ძვირფასო და შორეულ" - ესენინის გზაზე ტალიანკას ტირილი. "სევდიანი დასამახსოვრებელი მოტივი" - ალექსანდრე ტვარდოვსკი. "რუსული სოფლების პოეზია" - ალექსანდრე ჟაროვის ლექსში "აკორდეონი". აკორდეონი რუსეთში არ არის მხოლოდ ლერწმის კლავიატურა-პნევმატური მუსიკალური ინსტრუმენტი. ტრადიციულად, არც ქორწილი, არც ჯართან დამშვიდობება და არც ჩვეულებრივი ხალხური ფესტივალი აკორდეონის გარეშე არ შეიძლებოდა. ხელოსნები თითქმის ყველა პროვინციაში ქმნიდნენ საკუთარ საკრავებს. მეტი ჰარმონიკის ისტორიის შესახებ - ნატალია ლეტნიკოვა.

გეოგრაფია და ბიოგრაფია

პირველი ჟურავლევი. სოფლის ქეიფი (ბობილ-ჰარმონისტი). 1870-80-იანი წლები

გერმანია, ავსტრია, იტალია, საფრანგეთი, ინგლისი და, რა თქმა უნდა, რუსეთი. ხმები მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში ჩარჩოში ჩასმული ლითონის ენიდან ჰაერის წნევის ქვეშ ამოიღება. თავად მექანიზმის ერთი და ერთადერთი გამომგონებლის სახელი მუსიკალური ისტორიაარ არის შემონახული.

მაგრამ მუსიკის ისტორიისა და თეორიის პროფესორი ალფრედ მირეკი ამტკიცებდა, რომ თანამედროვე ჰარმონიკა გაჩნდა პეტერბურგში. ეს არის ჩეხი ინჟინრის ფრანტიშეკ კირსნიკის ნამუშევარი, რომელიც მაშინ ცხოვრობდა რუსეთში. 1783 წელს ოსტატმა წარმოადგინა თავისი ნამუშევარი ჩეხური სახელით - ჰარმონიკა. რუსულად - აკორდეონი ან ჰარმონიკა.

სლატები აკორდეონში გამოსცემენ ხმებს - ლითონის ჩარჩოები ფიქსირებული ლითონის ენით. რაც უფრო მასიურია ენა, მით უფრო დაბალია ხმა. ფიცრები მიმაგრებულია პარაფინით საჰაერო არხების მთელ სისტემაზე დამაგრებულ ლიანდაგზე. ჰაერი მიეწოდება მაშინ, როდესაც მუსიკოსი აჭერს ღილაკებს ან კლავიშებს და ავრცელებს ბუხარს.

ტულა აკორდეონი

ალექსანდრე კერჟნერი. სოფლის ნაცნობი. 1969 წ

ხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტის შიდა წარმოება ტულადან მოვიდა. ზუსტად სამოვარების გვერდით. 1820 წელს მარტივი ხელის ჰარმონიკის დამზადების პირველი მცდელობები განხორციელდა იარაღის მწარმოებელმა ტიმოფეი ვორონცოვმა - მისი სამოვარის ქარხნის სარდაფში. ასე გაჩნდა უფასო იარაღის ჰარმონიის ქარხანა - პირველი რუსეთში.

ათი წლის შემდეგ, მისი კოლეგა ივან სიზოვი ეწვია ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობას, საიდანაც მან საზღვარგარეთული სასწაული - ხუთსარქველიანი ჰარმონიკა მოიტანა. ჯერ ოსტატმა დააკოპირა ნიმუში, შემდეგ კი საქმე მასობრივ წარმოებამდე მივიდა.

გენადი ჩულკოვმა ორრიგიან ვენურ ჰარმონიკას ფერადი ბასები დაამატა - ცნობილი ჰარმონიისტისა და მასწავლებლის ნიკოლაი ბელობოროდოვის წინადადებით. საოჯახო სახელოსნოში მამასთან და ხუთ ძმასთან ერთად ჩულკოვმა შეიმუშავა მექანიზმი, რომელიც ბასის ღილაკების დაჭერისას ხსნის არა მხოლოდ ბასის სარქველებს, არამედ აკორდების რიგსაც. გამოგონება დაპატენტებული იყო და დღემდე გამოიყენება ყველა "ვენის ჰარმონიკაზე". მან გააფართოვა ქრომატული დიაპაზონის ხმის პალიტრა მთავარ შვიდ ნოტზე ნახევარტონების დამატებით.

1900 წელს რუსულმა აკორდეონებმა პარიზი დაიპყრეს. საერთაშორისო სავაჭრო გამოფენაზე ტულას ორ და სამ რიგის ჰარმონიკამ - ძმებმა კისელევებმა ჯილდოები მიიღეს. სწორედ ტულა ჰარმონიკამ შეიყვარა სამშობლოში - უნიკალური კამერული ჟღერადობის გამო. არც ესთეტიკურმა მხარემ დაგვაკარგვინა - სპილოს ძვალი, ტყავი, დედისფერი, სპილენძის ჩასმის რთული ლიგატურა. ჰარმონიკა რუსეთში ნამდვილ ნაწარმოებად იქცა მუსიკალური ხელოვნება.

სოლო და ორკესტრში

ნიკოლაი ბოგდანოვი-ბელსკი. მჯდომარე გლეხი ქალები და ახალგაზრდა ჰარმონიისტი. არა უგვიანეს 1945 წ

ნიკოლაი ბელობოროდოვმა პირველად მოაწყო ქრომატულ ჰარმონიკაზე დაკვრის მოყვარულთა წრე, ხოლო მე-19 საუკუნის ბოლოს იგი მოვიდა პირველ ორკესტრში - მსოფლიოში პირველი ჰარმონიკის ორკესტრი. ბელობოროდოვის გამოგონებამ, რომელმაც აკორდეონს სრულიად განსხვავებული ჟღერადობა მისცა, პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის საშუალება მისცა პირველად შეეტანა აკორდეონი სიმფონიურ ორკესტრში.

ავსტრიელმა კალბემ ნიკოლაი ბელობოროდოვს სთხოვა პატენტის გაყიდვა ქრომატული ჰარმონიკის გამოგონებაზე, მაგრამ მუსიკოსმა უარი თქვა. შემდგომში, ეს იყო აკორდეონი ქრომატული სისტემით, რომელსაც ეწოდა ღილაკი აკორდეონი.

ნიკოლაი ბელობოროდოვი ტოლსტოის მიწვევით იასნაია პოლიანას ეწვია. ლევ ნიკოლაევიჩი ჰარმონიკის დაკვრის ნამდვილი გულშემატკივარი იყო და მაესტრო არაერთხელ უკრავდა მუსიკას რუსული ლიტერატურის კლასიკის თხოვნით.

მთელ რუსეთში

ბორის კუსტოდიევი. ჰარმონიისტი. სოფელი შროვეტიდი. 1916 წ

სარატოვი და ლივენსკაია, ვიატკა და ვოლოგდა, ბოლოგოევსკაია, თაგილსკაია და შუისკაია, "პეტროგრადკა" და ლივენსკაია. შორს არის რუსული ჰარმონიკის სახეობების სრული სიიდან. ხელოსნები თავიანთ იარაღებს თითქმის ყველა პროვინციაში ამზადებდნენ.

აკორდეონის პროტოტიპად იქცა იელტების ოსტატების ჰარმონიკა - "იელტების ფორტეპიანო". ღილაკები არ გამოიყენება, მაგრამ გასაღებები. „როიალკა“ არასოდეს აწყობილა ქარხნებში, თითოეულს ამზადებდა ერთ ეგზემპლარად ერთი ოსტატი. ბგერები აშენდა აკორდეონის ნიმუშის ხმასთან შედარებით.

უკვე 21-ე საუკუნეში იელესის ხალხური რეწვის მუზეუმში გაიხსნა საფორტეპიანო ჰარმონიკის შეკეთებისა და წარმოების სახელოსნო. წარმოება აღადგინეს ძველი ოსტატების შვილიშვილებმა. და 2014 წელს, 1923 წლის Yelets აკორდეონი გაისმა მთელ მსოფლიოში - სოჭში ზამთრის ოლიმპიური თამაშების გახსნის ცერემონიაზე.

ხალხთან ერთად მრგვალ ცეკვაში

ფედოტ სიჩკოვი. სამეზობლოში. არა უგვიანეს 1958 წ

რუსეთში აკორდეონზე ცეკვავდნენ და ტიროდნენ. ცეკვები და დიტები, იმპროვიზაციები და ჰანგები. რუსული სიმღერა და აკორდეონი - წყალი არ გადაიღვაროთ. და ასი წლის წინ და დღეს. არც ერთი ფოლკლორული ფესტივალი არ არის სრულყოფილი აკორდეონის გარეშე.

ნიჟნი ნოვგოროდი "პოტეხინსკის მარეგულირებელი ჩანგალი", "ვიატკა-ხვატსკი", ბოგოროდსკი "ისინი უკრავენ აკორდეონს რუსეთში", "სიმბოლოები". ეროვნული კულტურა. გუსლი და აკორდეონი" - დედაქალაქის გნესინკაში, სრულიად რუსული შოუ "თამაში, აკორდეონი!". და არხანგელსკში, კულტურის სამინისტროს მხარდაჭერით, საერთაშორისო ფესტივალიჰარმონიისტები "სმეტანინსკის შეხვედრები". საშემსრულებლო ხელოვნების ფესტივალი აერთიანებს მონაწილეებს რუსეთიდან, საფრანგეთიდან და გერმანიიდან.

"სიმღერით ბრძოლა უფრო ადვილია!"

ბორის კრილოვი. დაუკარით აკორდეონი. 1929 წ

ჰარმონიკის წარმოება არც დიდი სამამულო ომის დროს შეჩერებულა. ტულას ოსტატებმა გადაწყვიტეს, რომ ქვეყნისთვის რთულ წლებში მუსიკის დრო არ იყო. მაგრამ არმიამ სიტყვასიტყვით დაბომბა ტულას ქარხანა წერილებით: „აჩუქე აკორდეონი და ბაიანები! სიმღერით ბრძოლა უფრო ადვილია!”ასე რომ, აკორდეონი მებრძოლი მეგობარი გახდა და რიგებში თავისი ადგილი დაიკავა. 1941 წლის ზაფხულში, დაახლოებით თორმეტი ათასი აკორდეონი გაიგზავნა ჯარისკაცების ზნეობის ასამაღლებლად, ხოლო შემოდგომაზე სამოცი ათასი ინსტრუმენტი უკვე გაგზავნეს ფრონტზე.

"აკორდეონი ასი დივიზია იყო, / რომ ჯოჯოხეთი და სიკვდილი დაიპყრო!"- წერს ალექსანდრე თვარდოვსკი. დასასვენებელ გაჩერებებზე სამხედრო სიმღერებით გაჟღენთილი აკორდეონი საავადმყოფოებში დაჭრილთა ზნეობას ამაღლებდა. „ტერკინს-ჰარმონისტები და ჯოკერები იყვნენ ყველა პარტიზანულ რაზმში. მათ აჩვენეს თავიანთი სისწრაფე ბრძოლებში და დივერსიებში, აკორდეონის დაკვრაში, ოსტატურ ისტორიებსა და ხუმრობებში., - ნათქვამია ალექსანდრე მაკუშევის წიგნში "უთხარი აკორდეონი".

მუზეუმის ცალი

ვლადიმერ მაკოვსკი. ბულვარზე 1886 წ

ტულაში ერთადერთი მუსიკალური მუზეუმია N.I.-ის მემორიალური მუზეუმი. ბელობოროდოვი ეძღვნება ქრომატული ჰარმონიკის და თავად ინსტრუმენტის გამომგონებელს. მთავარი ექსპონატია ტულას ქრომი, რომელიც დამზადებულია 1878 წელს ბელობოროდოვის ბრძანებით "ჰარმონიკის ოსტატის" პაველ ჩულკოვის მიერ. ექსპოზიციაზე წარმოდგენილია სამუშაო ჰარმონიუმი და გრამოფონი. მუზეუმი აწყობს როგორც მუსიკალურ საღამოებს, ასევე გაკვეთილებს ახალგაზრდა მუსიკის მოყვარულთათვის.

მთლიანობაში, მსოფლიოში ოთხი ჰარმონიკის მუზეუმია: გერმანიაში, იტალიაში, ამერიკასა და რუსეთში. რუსული ჰარმონიკის მუზეუმს აქვს უნიკალური კოლექცია, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტია შეგროვებული ხელოვნების დოქტორის პროფესორის ალფრედ მირეკის მიერ. 1997 წელს მუსიკოსმა ქალაქს აჩუქა ექსპოზიცია - 200-ზე მეტი იშვიათი სახეობის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ექსპოზიცია ხელახლა ქმნის რუსი ჰარმონიკის ოსტატის სახელოსნოს.

ამ კითხვაზე ზუსტად ვერავინ პასუხობს, „მეცნიერებამ ეს არ იცის“. არსებობს მოსაზრება, რომ ჰარმონიკა რუსეთში გერმანიიდან შემოვიდა. თუმცა, ეს არ შეიძლება იყოს აბსოლუტურად გარკვეული, რადგან ჰარმონიკა არსებობდა მე-18-19 საუკუნეებში გერმანიაში, ავსტრიაში, იტალიაში, საფრანგეთში და ინგლისშიც კი.
აკორდეონის გამომგონებლები ბევრია. ძეგლი უნდა დაუდგეს ადამიანს, ვინც გამოიგონა აკორდეონის ზოლი, კერძოდ, მას უფიქრია ჰაერის წნევის ქვეშ ბგერების ამოღება მინიატურულ ლითონის ჩარჩოში ჩასმული ლითონის ენიდან. ვინ იყო ის - გერმანელი თუ რუსი, ფრანგი თუ ინგლისელი - საიდუმლოა "სიბნელეში დაფარული".
ეს დაამტკიცა აკადემიკოსმა A.M.Mireku-მ რუსული წარმოშობა. ჰარმონიკაში თანამედროვე ფორმაპეტერბურგში გამოჩნდა. მისი მამა, ჩეხი ინჟინერი ფრანტიშეკ კირშნიკი, მაშინ ცხოვრობდა რუსეთში და 1783 წელს სანქტ-პეტერბურგის მცხოვრებლებს აჩვენა თავისი ინსტრუმენტი. მან თავის შვილს ჩეხური სახელი დაარქვა

ჰარმონიული. მაგრამ ახლა ეს სახელი, ისევე როგორც "აკორდეონი", რუსულად სასაუბრო გახდა, ამ ინსტრუმენტის ოფიციალური სახელია აკორდეონი.
ის სწრაფად გახდა რუსული ეროვნული ინსტრუმენტი. ჰარმონიკა მოისყიდა როგორც ხმამაღალი ხმით, ასევე დაკვრის სწავლის სიმარტივით და იმ დროს თავისი "სათამაშო" ზომით.

ერთი და იგივე, როგორ გამოჩნდა აკორდეონი რუსეთში? ეს ამბავი ზღაპარს ჰგავს.
ყველაფერი შემთხვევით გადაწყდა... ტულას მეიარაღე ივან ევსტრატიევიჩ სიზოვი ნიჟნის ბაზრობაზე არ წავიდოდა - დღეს არ დავტკბებოდით ჰარმონიკის საოცარი ხმით.
და ასეც იყო. 1830 წლის ივლისის კვირას, ივან სიზოვმა მოიარა ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა, აღფრთოვანებული იყო ყველა სახის საქონლით - როგორც საზღვარგარეთ, ასევე რუსულით: სემენოვმა დახატა კერძები, გოროდეცის ჯანჯაფილი, ბალაშიხა და ვოლოგდას მაქმანი, მჭედლობა და კოსტრომას მაცხოვრებლების სამკაულები და მოულოდნელად. მან გაიგონა წვნიანი, ღრმა, მელოდიური ხმები, შემდეგ დავინახე ინსტრუმენტი, რომელიც გაუგებრად შობდა მუსიკას: ნაკეცები თითქოს ნაჭრისგან და ხის ფიცრებისგან იყო გაკეთებული, სპატულებითა და ღილებით ორივე ხელის ქვეშ... "ჰარმონიკა", მფლობელმა განმარტა, "ძალიან იშვიათია, საზღვარგარეთ ..." და მან სთხოვა გაუგონარი ფასი - 40 მანეთი ბანკნოტებში! მაგრამ ივანმა ვეღარ დატოვა: ყველაფერი ჰარმონიკას დაუბრუნდა. შემდეგ კი გადაიხადა და წაიყვანა სახლში - ტულაში, საიარაღო დასახლებაში... ხელოსნისთვის არც ისე რთული აღმოჩნდა ნიმუშის გამეორება. ივან სიზოვმა გააკეთა რამდენიმე ჰარმონიკა: თავისთვის, ხალხისთვის საჩუქრად და შემდეგ დაიწყო მათი გასაყიდად დამზადება. მის უკან სხვებმა, რომლებიც უფრო საზრიანები იყვნენ, დაიწყეს ჰარმონიკასთან ურთიერთობა... 1831 წლის შროვეტიდის კვირას, ახლა ერთ ქოხში, შემდეგ მეორეში, ისინი ცეკვავდნენ არა ბალალაიკაზე ან საყვირზე, არამედ ჰარმონიკაზე, რომელიც მოუწოდა ისეთი ცეკვისკენ, რომელშიც ცხოვრება უხელოვნად გამოხატავდა საკუთარ თავს, სლავის ენერგიასა და ფართო ბუნებას. სწორედ აქ არის ჰარმონიკა ნამდვილი საგანძური!
სხვა წყაროების თანახმად, რუსული ჰარმონიკის წარმოების წარმოშობა მოდის მე -18 საუკუნის 30-იან წლებში ტულაში, ფართო სპეციალიზაციით ცალკეულ ნაწილებსა და ოპერაციებში. თავისი თითქმის ორსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში, გამძლე და რეზონანსული, გამორჩეული მაღალი მხატვრული დამსახურებით, ტულას აკორდეონები და ღილაკებით აკორდეონები იქცა რუსეთის ერთ-ერთ სიმბოლოდ, რომელმაც დამსახურებული აღიარება მიიღო მთელ მსოფლიოში. ხელის ჰარმონიკის ყველაზე პრიმიტიული, ცალკეული ნიმუშები ტულას ხელოსნებმა - ძმებმა შკუნაევებმა თავიანთ საშინაო სახელოსნოში დაამზადეს. მათ შემდეგ, დაახლოებით 1820 წელს, მარტივი ხელის ჰარმონიკის სტაციონარული წარმოება მოაწყო იარაღის მწარმოებელმა ტიმოფეი ვორონცოვმა მისი სამოვარის ქარხნის სარდაფში. ეს პროცესი შემდგომში განვითარდა უმარტივესი ხუთსარქველიანი აკორდეონის მიერ, რომელიც 1830 წელს ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობიდან ჩამოიტანა მეიარაღე ივან სიზოვმა. მან ტულაში გახსნა აკორდეონის სახელოსნო, რომელშიც ჯერ გადაწერა მოტანილი ნიმუში, შემდეგ კი მოაწყო ჰარმონიკის მასობრივი წარმოება.
ჰარმონიის წარმოება გაიხსნა ერთსართულიან სახლში ჩულკოვსკაია სლობოდაში. ყოფილი აკორდეონის შვილობილი მეურნეობა მალევე გადაიზარდა უფასო იარაღის ჰარმონიის ქარხანაში, პირველ რუსეთში. მისი მფლობელი იყო თ.პ. ვორონცოვი. მასზე მუსიკალური ინსტრუმენტები პირველად ძირითადად ავსტრიის დედაქალაქიდან შემოტანილი ნიმუშების მიხედვით დამზადდა. 1848 წელს, "უფასო იარაღის ჰარმონიის ქარხნის" განცხადებაში ნათქვამია, რომ საწარმოში არ იყო მანქანები, მაგრამ ნივთებს ამზადებდნენ მშრომელი ხალხი, რომელთაგან იყვნენ: 10 ოსტატი, 3 სტუდენტი, ყველა მშვიდობიანი მოქალაქე, რუსებიდან. დაქირავებული მუშები აწარმოებდნენ სამი სახის იარაღს: დიდი, საშუალო და პატარა, თითო ფასი 15-დან 25 კაპიკამდე, ზომის მიხედვით. წელიწადში 6 ათასამდე ჰარმონიკა იწარმოებოდა. შემდგომში წარმოებამ მიაღწია 10000 მუსიკალურ ინსტრუმენტს. ისინი მოსკოვს მიჰყიდეს. 1854 წელს ტიმოფეი პიმენოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ აკორდეონის ქარხანა გადავიდა მისი ვაჟის გაბრიელის მფლობელობაში. სამოვარის ქარხანა მეორე ვაჟს - აკიმს წავიდა. შემდგომში ძმებმა ქარხნები შეცვალეს. მესამე ვაჟი - ივანე იყო პირველი გილდიის მოსკოვის ვაჭარი. 1920 წელს ყოფილი აკორდეონის ქარხანა ა.ა. ვორონცოვა ვაზნების ქარხანამ აიღო. ქარხნის შენობებში საბავშვო ბაღები იყო განთავსებული. ალექსეი აკიმოვიჩის მიერ ოჯახისთვის აშენებული საცხოვრებელი ორსართულიანი სახლი ქუჩაში. როჟდესტვენსკაია (ახლანდელი კ. მარქსის ქ., 128) გადაიყვანეს ჰოსტელში. იგი ერთადერთია შემორჩენილი ყველა შენობიდან, თუმცა შეცვლილი სახით. მისი პირველი სართული მიწაში ჩაძირული იყო ფანჯრებამდე და დიდებული დეკორი ბევრგან ძლიერ დაზიანდა. ვორონცოვის სახლი მეზობლების ფონზე აღარ გამოირჩევა თავისი სილამაზითა და დიდებული ხედით, როგორც ძველად.
გასული საუკუნის ბოლოს, ჩულკოვოში, შტიკოვას ქუჩის პირას, აკორდეონის ახალი ქარხანა გამოჩნდა. იგი 1880 წელს გაიხსნა ლეონტი ალექსეევიჩ ჩულკოვის მიერ, რომელიც ექვს ვაჟთან ერთად ცხოვრობდა ახლომდებარე ზამოჩნაიას ქუჩაზე. პატარა იყო, მაგრამ ტექნიკური აღჭურვილობით ჩვენს ქალაქში ვერც ერთი საწარმო ვერ შეედრება. 1888 წელს ტულაში გამართულ აკორდეონების გამოფენაზე ამ სახელოსნოს პროდუქტებმა იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა დიდმა ჰერცოგ მიხაილ მიხაილოვიჩზე, რომ მან ბრძანა, რომ ლეონტი ალექსეევიჩს იმ საათში მისი თანდასწრებით მიენიჭებინათ ოქროს მედალი. 1907 წელს მისმა ვაჟმა გენადი ლეონტიევიჩ ჩულკოვმა შექმნა ეგრეთ წოდებული ნასესხები ბასების მექანიკა ორ რიგიანი ვენური ჰარმონიკისთვის, რომლის დახმარებითაც ბასის ღილაკების დაჭერისას არა მხოლოდ ბასის სარქველები, არამედ აკორდების ნაკრებიდან შესაბამისი სარქველები გაიხსნა, რამაც ბასი უფრო გაჯერებული გახადა. მან მიიღო პატენტი ამ გამოგონებისთვის. აქამდე მექანიკოსი გ.ლ. ჩულკოვი გამოიყენება ვენის ყველა ჰარმონიკაში, რაც არის ბასის ნაწილების ხმის თავისებურება ტულას ჰარმონიული ინდუსტრიის ყველა პროდუქტში.
ტულაში ჰარმონიკის წარმოების ყველაზე დიდი საწარმო იყო ძმები კისელევების ქარხანა. ,

რომელიც ძირითადად სპეციალიზირებული იყო ორ- და სამ რიგიანი ვენური ჰარმონიკის წარმოებაში, რაშიც მნიშვნელოვან წარმატებებს მიაღწია. თავიდან იარაღების ქარხანაში მუშაობდნენ, საღამოობით და კვირაობით, დამატებითი შემოსავლის მისაღებად, ჰარმონიკის დამზადებით ეწეოდნენ. თავიდან ხელოსნები უბრალო ხუთსარქველიან სარქველებს აკეთებდნენ. მათ ჰარმონიკას კარგი ჟღერადობა და ლამაზი დასრულება ჰქონდა, ამიტომ ისინი ადვილად ახდენდნენ. კისელევის ქარხანაში N.I. ბელობოროდოვმა ჩამოიტანა ვენური აკორდეონი, სადაც მისი დახმარებით გადაკეთდა ორ რიგად რუსული ტუნინგით და გახდა რუსული მელოდიების დაკვრის უნარი. 1883 წელს ძმებმა საკუთარ სახლში მოაწყვეს ჰარმონიკის დამზადების სახელოსნოები. 1886 წელს ტვერსკაიას ქუჩაზე მოსკოვის მაღაზიის მფლობელმა პიოტრ პავლოვიჩ ვატუტინმა ყურადღება მიიპყრო მათ პროდუქტებზე. ის მივიდა ტულაში და დადო ძმებთან გარიგება კისელევის ჰარმონიკის მიწოდებაზე დიდი თანხით. მისმა ბრძანებამ ტულას მცხოვრებლებს საშუალება მისცა გაეფართოებინათ ხმამაღალი მომღერლების წარმოება. 1890 წელს, წვრილმანი ვაჭრობით დედის მიერ დაგროვილი ფულით, მოსკოველი ვაჭრის ავანსებით, ძმებმა ვენევსკაიას ქუჩაზე ააგეს ორსართულიანი სახლი, სადაც აკორდეონის ქარხანა იყო განთავსებული. ის დიდში იყო ხის სახლი, რომელიც მორთული იყო რთული ჩუქურთმებით. მაგრამ განსაკუთრებული ელეგანტურობა მას ტულას ხალხისთვის უჩვეულო აჟურული პარაპეტის გისოსებითა და ყვავილების ვაზებით მიანიჭა. აკორდეონის ქარხანაში დაქირავებული მუშები მუშაობდნენ, მაგრამ სახლში ცალკეული ნაწილების დამზადებით ხელოსნებიც მონაწილეობდნენ. ტულას საუკეთესო ოსტატები მისკენ მიიზიდეს. აქ მუშაობდნენ დიმიტრი ლიალინი, ალექსეი პასტუხოვი, ალექსანდრე გორბუნოვი, ნიკოლაი ბადეიშჩიკოვი, დიმიტრი კუზმინი, ნიკოლაი და დიმიტრი გრიაზნოვი და მრავალი სხვა ადგილობრივი ხელოსანი. ყველა იძულებული გახდა დაეტოვებინა ხელოსნობა იმის გამო, რომ საკუთარი სახელოსნოები ვერ უწევდნენ კონკურენციას კარგად დამკვიდრებულ წარმოებას. მათ დაევალათ ურთულესი ოპერაციების შესრულება, ცალკეული ერთეულების შეკრებაზე მუშაობა. კისელევსკაიას ქარხანა ძირითადად სპეციალიზირებული იყო რუსული სისტემის ორ და სამ რიგის ვენური ჰარმონიკის წარმოებაში, რომლებზეც დიდი მოთხოვნა იყო, მოკლედ „გვირგვინი“ და მნიშვნელოვან წარმატებას მიაღწია. თანხების დაგროვების შემდეგ, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ძმებმა გააფართოვეს ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტების ასორტიმენტი. მათმა ქარხანამ დაიკავა წამყვანი პოზიცია რუსეთში ჰარმონიკისა და ღილაკიანი აკორდეონების წარმოებაში, რომელიც კონკურენციას უწევდა მსოფლიო ბაზარზე.
1900 წელს, პარიზში გამართულ საერთაშორისო სავაჭრო გამოფენაზე, ძმები კისელევების ორ და სამ რიგის ვენურმა ჰარმონიკამ ჯილდოები მიიღო. 1905 - 1907 წლებში. ქარხანამ ასევე დაიწყო სამრიგიანი ქრომატული ჰარმონიკის წარმოება - "მარცხნიდან მარჯვნივ (შერჩევითი) და ფეხის ბასები." 1914 წელს მათ დაჯილდოვდნენ ოქროს, სამი ვერცხლის და ბრინჯაოს მედლებით.
ჰარმონიკის ოსტატებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა ლეონტი ალექსეევიჩ ჩულკოვი. 1880 წელს მან მოაწყო ჰარმონიკის დამოუკიდებელი სახელოსნო, სადაც მუშაობდა თავის ექვს ვაჟთან ერთად. 1907 წელს მათგან ყველაზე ნიჭიერმა გენადი ჩულკოვმა შექმნა ეგრეთ წოდებული ნასესხები ბასების მექანიკა ვენის ორრიგიანი ჰარმონიკისთვის. მან ამ გამოგონების პატენტი აიღო. მას შემდეგ და დღემდე, გ. ჩულკოვის მექანიკა გამოიყენება ყველა ვენურ ჰარმონიკაზე, რაც ბასის ნაწილების ხმის კიდევ ერთი მხატვრული და სტილისტური თვისებაა ტულას ჰარმონიული რეწვის ყველა პროდუქტში. რუსული ჰარმონიკის პირველი ნიმუშები გამოირჩეოდა ორიგინალურობით, კარგი ხარისხითა და გარეგნული მიმზიდველობით, მაგრამ მათ ჰქონდათ ერთი მნიშვნელოვანი ნაკლი - აკლდათ ქრომატული სისტემა, რაც ბუნებრივად ზღუდავდა ინსტრუმენტის მუსიკალურ და მხატვრულ შესაძლებლობებს. ქრომატული მასშტაბით ჰარმონიკის შექმნა მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ინსტრუმენტის გაუმჯობესებისკენ.
ჰარმონიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პროპაგანდისტი იყო ტულას ვაჭარი

შესაძლებლობები , მან შესთავაზა ოსტატს ლ. ჩულკოვმა საკუთარი ესკიზების მიხედვით შექმნას მისთვის ინსტრუმენტი ორრიგიანი კლავიატურით, რომელშიც ნიკოლაი ივანოვიჩმა განსაკუთრებით შეიმუშავა კლავიატურის სისტემა, ყველაფერში ოსტატის ცოდნასა და გამოცდილებას ეყრდნობოდა. ახალი ინსტრუმენტი იყო ორრიგიანი ჰარმონიკა სრული ქრომატული მასშტაბით და არა შვიდი, როგორც ყოველთვის, არამედ 12 ხმით. ახალი ქრომატული აკორდეონი უჩვეულოდ მელოდიური და ლამაზად გაფორმებული აღმოჩნდა: მის დეკორაციაში კვიპაროსის ხე და სპილოს ძვალი იყო გამოყენებული, ზემოდან კი რთულ ლიგატურაში სპილენძის ჩასმა, ტყავი და დედალ-მარგალიტი იყო დატანილი. ერთ-ერთ ოთახში

კოპირება მან გამოიგონა ქრომატული ჰარმონიკა, დამზადებული ხელით

ხმის ზოლები ისე შეცვალეს, რომ აკორდეონმა იგივე ხმის გამოცემა დაიწყო ბუხრის დაჭერისა და გატეხვისას. მისი სტრუქტურა ჯერ კიდევ დიატონური იყო (გარკვეული გასაღებით, მაგალითად, დო მაჟორი.
მაგრამ მისი კლავიატურის ზედა ნაწილში კლავიშების დიაპაზონის გასაფართოებლად, მათ დაიწყეს ორი ან სამი ქრომატული ბგერის დამატება. ასე გახდა კოჭლი თითქმის ქრომატული, ასე მიიღო სახელიც.
„ქრომკა“ კარგი იყო, რადგან მასზე ნებისმიერი ადგილობრივი მელოდიის დაკვრა შეიძლებოდა. მას „ორ რიგის“ ეძახდნენ, რადგან მარჯვენა ხელში ღილები ორ რიგად იყო დალაგებული, ისე რომ ყველაფერი, როგორც ამბობენ, თითების ქვეშ იყო.
XIX საუკუნის 80-იანი წლების შუა ხანებში ნიკოლაი ივანოვიჩმა შექმნა ქრომატულ ჰარმონიკაზე დაკვრის მოყვარულთა წრე, ხოლო მონაწილეთა 90-იანი წლების დასაწყისში.

ბელობოროდოვა გაგრძელდა მრავალი წლის განმავლობაში და შეწყდა 1902 წლის ბოლოს. IN

დაიწყო თქვენი მასწავლებლის მიერ. მოკრძალებული ტულა ბუღალტერი გახდა ორკესტრის კონცერტმაისტერი, რომელიც ახორციელებდა ტურებს მეზობელ ქალაქებში.შემდგომში, აკორდეონი ქრომატული მასშტაბით

"აკორდეონი". სხვა ხელნაკეთობებს შორის აკორდეონმა მეორე ადგილი დაიკავა ტულაში, ხოლო ხელოსანთა - აკორდეონის შემქმნელების რაოდენობის ზრდა წლიდან წლამდე გაგრძელდა. ჰარმონიის წარმოებაში ყველაზე მაღალი მაჩვენებელი ჩვენს ქვეყანაში პირველ მსოფლიო ომამდე, 1912-1913 წლებში იყო მიღწეული.

Ბოლოს სამოქალაქო ომიხელოსნები არტელებში თანამშრომლობენ სხვადასხვა ჰარმონიკის დასამზადებლად. პირველი ასეთი არტელი მოაწყო ჰარმონიკის ოსტატმა A.P. Pastukhov-მა ტულაში 1922 წელს. ამ ოსტატის სახელს, რომელიც შეუდარებელია მომხიბვლელი ხმების თვალსაზრისით, ასოცირდება
აწარმოებს საუკეთესო სოლო და საორკესტრო ღილაკების აკორდეონებს მრავალი წლის განმავლობაში.
რევოლუციამდელ რუსეთში ყველა კერძო ქარხანა (უფრო ზუსტად, ასამბლეის მაღაზიები) ეფუძნებოდა საშინაო წარმოებას და არ იყო შესაფერისი სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული სამრეწველო საწარმოებში ხელახალი აღჭურვისთვის, რამაც წამოჭრა საკითხი სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული ქარხნების შექმნის შესახებ. ჰარმონიკის წარმოების უკეთესი ორგანიზებისთვის 1928 წელს მოსკოვში ჰარმონიკის კონკურსის პარალელურად მოეწყო ჰარმონიკის გამოფენა, რის შემდეგაც ქარხნებისთვის შეიქმნა ჰარმონიკის მოდელების მყარი ასორტიმენტი და სტანდარტები. პროდუქციის ხარისხი და მათი მხატვრული და სტილისტური მახასიათებლების მონიტორინგი ხდებოდა ოსტატების კონკურსებზე. ფარდის მიღმა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე უკრავდა და ჟიური ხმის ხარისხს ყურით ადგენდა. ამავდროულად, ტულას ოსტატები უცვლელად იყვნენ გამარჯვებულები.
დიდის საშინელ წლებში სამამულო ომიყველგან მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოება შეფერხდა. მაგრამ ხალხის ლტოლვა მუსიკისადმი იმდენად დიდი იყო, რომ წერილები ჯარიდან მოვიდა. ფრონტმა მოითხოვა: "მიეცით აკორდეონი და ღილაკი აკორდეონები! სიმღერით ბრძოლა უფრო ადვილია!" და აღდგა მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოება. სასტიკი ომის დროს, აკორდეონმა და ღილაკზე აკორდეონმა სამართლიანად დაიკავეს ადგილი საბრძოლო ფორმირებაში. 1943 წლის დასაწყისში, Tula Harmony artel-ის ბაზაზე მოეწყო პროფესიული სკოლა მომზადებისთვის. მუშები მუსიკალური წარმოებისთვის. იმ დროს, პირველი 250 ბიჭი და გოგონა დაჯდა მათ მაგიდასთან, რათა გამხდარიყვნენ ტულას ხალხური ხელოვნების ოსტატების დიდების მემკვიდრეები.
ტულას ოსტატების საუკეთესო პროდუქტებმა არაერთხელ მოიპოვეს პრიზები სხვადასხვა კონკურსებზე, გამოფენებსა და ბაზრობებზე. ეს პროდუქტი შედიოდა რუსეთის 100 საუკეთესო საქონელში. შპს "ტულსკაია გარმონი" არის ღილაკების აკორდეონებისა და აკორდეონების ერთ-ერთი უდიდესი რუსი მწარმოებელი. საწარმო აწარმოებს ნებისმიერი სათამაშო შესაძლებლობის ლერწმის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ასევე მეტალის ნაწილებს ჰარმონიკის, ღილაკიანი აკორდეონებისთვის, ფორტეპიანოსა და აკორდეონებისთვის.
მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარების ორასწლიან ისტორიაში, ჰარმონიკამ ტულას რეგიონში მოკლე დროში გაიარა დიდი გზა - სათამაშოდან, რომელიც გამოსცემდა ერთ აკორდს პროფესიონალურ მუსიკალურ ინსტრუმენტამდე, ინარჩუნებდა საუკეთესო ტრადიციებს. უნიკალური ხალხური რეწვა.
1930-იან წლებში შეიქმნა პირველი აკორდეონის ქარხანა (არტელი); XX საუკუნის 70-იან წლებში საწარმომ, რომელსაც მაშინ ერქვა "საწარმოო ასოციაცია" მელოდია", წელიწადში დაახლოებით 110 ათასი ღილაკი აკორდეონი აწარმოა.

2000 წელს ასოციაცია გამოისყიდა OST WEST CORPORATION-მა და დარეგისტრირდა შპს ტულა გარმონად. მატერიალურმა ინვესტიციებმა და OWK-ის მენეჯმენტის კომპეტენტურმა პოლიტიკამ საშუალება მისცა კომპანიას მნიშვნელოვნად გაზარდოს წარმოების მოცულობა.
ამჟამად, წარმოების პროცესის მუდმივი გაუმჯობესების წყალობით, შპს "ტულსკაია ჰარმონიის" მიერ წარმოებული მუსიკალური ინსტრუმენტების ასორტიმენტი, გასული საუკუნის 80-იან წლებთან შედარებით, ოთხჯერ გაფართოვდა. დღეისათვის კომპანია წელიწადში სამ ათასამდე მუსიკალურ ინსტრუმენტს აწარმოებს, რომლებზეც უკრავენ პროფესიულ და სამოყვარულო ორკესტრებში, მუსიკალურ დაწესებულებებში, ვირტუოზი მუსიკოსების ხელში. კლიენტებს შორის OOO

"ტულა აკორდეონი" - ანსამბლი "რუსეთი",

პიატნიცკის გუნდი,

და მრავალი სხვა.
საწარმოს განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროა მისი თანამშრომლების მომზადება და კვალიფიკაციის ამაღლება. დღემდე, შპს "ტულსკაია გარმონი" არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე რუსული საწარმოდან, რომელიც ამზადებს ოსტატებს მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებისთვის. ტულას ოსტატების საუკეთესო პროდუქტებმა არაერთხელ მოიპოვეს პრიზები სხვადასხვა კონკურსებზე, გამოფენებსა და ბაზრობებზე. 1994 წელს OJSC Melodiya მიენიჭა საერთაშორისო ბრილიანტის ჯილდო მეხიკოში.

ეროვნული მარკეტინგის ინსტიტუტი, კომპანიას კიდევ ერთხელ დაჯილდოვდა ასეთი მაღალი ჯილდო. 1997 წელს მელოდიას მიენიჭა საერთაშორისო ჯილდო "Ertsmaker" შვეიცარიაში ნომინაციაში "საწარმოს ინტელექტუალური პერსონალის პოტენციალის შენარჩუნებისა და განვითარებისთვის ამ პერიოდის განმავლობაში.

ჯილდოები ნომინაციაში "მართვის პოლიტიკის სიბრძნისა და მოქნილობისთვის". 1998 წელს მადრიდში სს "მელოდია" მიენიჭა საერთაშორისო ჯილდო პროდუქციის ხარისხისთვის "პლატინის ვარსკვლავი", ხოლო 1999 წელს პარიზში მიენიჭა ევროპის XIII საერთაშორისო პრემია "ხარისხისთვის". 2004 და 2007 წლებში რეგიონალურ კონკურსში "მცირე ბიზნესის ფლაგმანი" შპს "ტულსკაია გარმონი" გამარჯვებული გახდა ნომინაციაში "წლის საუკეთესო საწარმო ხალხური რეწვისა და ხელნაკეთობების სფეროში". საწარმო არის კონკურსის "რუსეთის 100 საუკეთესო საქონელი" ლაურეატი.

ღირსი აგრძელებს ტულას დიდებული ოსტატების, შპს "ტულსკაია გარმონის" თანამშრომლების ტრადიციებს, რომელთა სახელოსნოებში იქმნება ტულას ღილაკების აკორდეონების ახალი ნიმუშები, რომლებიც აკმაყოფილებს შესრულების ყველაზე თანამედროვე მოთხოვნებს, როგორიცაა ღილაკების აკორდეონები "Rusich", "Rus". ", "მირ", "ტულა" და ა.შ.

როგორ არის მოწყობილი აკორდეონი?
ჰარმონიკის გული ფიცრებია. ეს არის სლატები, რომლებიც აძლევენ ხმებს გულისთვის. ბარი არის ლითონის ჩარჩო, რომელზეც ლითონის ენაა დამაგრებული. ხმის სიმაღლე დამოკიდებულია ლერწმის ზომაზე. ყველაზე დაბალი ხმები წარმოიქმნება ყველაზე მასიური ლერწმით. შლაკები პარაფინით ზედიზედ მიმაგრებულია სლატე რელსზე, რომელიც, თავის მხრივ, დამონტაჟებულია ქალაქებზე (საჰაერო არხების მთელი სისტემა, რომელიც ამარაგებს ჰაერს). მოწყობილობის მარჯვენა და მარცხენა მხარეს, პრინციპში, იგივეა. ჰაერი ქალაქებს მიეწოდება სარქველებით, რომლებიც იხსნება ფიზიკური წნევით, სალომბარდოზე (ღილაკებზე) ღილაკების მექანიზმის მეშვეობით. პაიკები რიგდებიან ზოლებზე რიგებად (ერთი, ორი ან თუნდაც სამი). ეს ყველაფერი (სლაიდები, ფიცრის რელსები, ქალაქები, ღილაკების მექანიზმები) არის გემბანებში (მარჯვნივ ან მარცხნივ), რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ბუხრით. ბეწვი იკეცება ბორის დახმარებით (8-40 ცალი) ეს არის აკორდეონის მოწყობილობის ზოგადი სქემა. მაგრამ თითოეულ ჰარმონიკას, რა თქმა უნდა, აქვს საკუთარი ნიუანსი და განსხვავებები მოწყობილობაში.
ჰარმონიკის განვითარების შემდეგი ეტაპი იყო ე.წ. ამ დროისთვის დამატებითი ღილაკების გამოჩენა უკვე დაიწყეს წინა ორ რიგიან ერთ რიგიან აკორდეონებში. ჰარმონიკაარის თანამედროვე აკორდეონის ბაბუა.

მოუსმინეთ მის ხმას