მათ აქვთ ხანგრძლივი, მრავალსაუკუნოვანი ისტორია, ამის მიზეზი გასაოცარია ინდონეზიის გეოგრაფიაუფრო სწორად მისი ხელსაყრელი კლიმატი. ცივილიზაციის განვითარება ამ მხარეებში დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დიდი ხნით ადრე, ხალხი მთელი ტერიტორიიდან გადავიდა ამ ადგილებში უკეთესი ცხოვრება. სხვადასხვა ხალხის ასეთმა მჭიდრო შეერთებამ განაპირობა ის, რომ ინდონეზიური კულტურაგახდეს ისეთი უნიკალური და განუმეორებელი.

რელიგია ინდონეზიაში

ქვეყნის მოსახლეობის უმეტესობა აღიარებს ტრადიციულ ისლამს, რომელიც აქ გაჩნდა მე-13 საუკუნის ბოლოს. ეს არ ნიშნავს, რომ ეს არის მხოლოდ ისლამი, ქვეყანა არის სეკულარული სახელმწიფო, კანონები, რომლებიც გარანტიას უწევს ნებისმიერს რელიგიის სრულ თავისუფლებას.

ინდონეზიის ეკონომიკა

Თანამედროვე ინდონეზიაითვლება აგროინდუსტრიულ ქვეყნად. გასული ათწლეულების განმავლობაში ქვეყნის პოლიტიკამ ოდნავ შეცვალა მისი განვითარების კურსი, ახლანდელი არის არა მხოლოდ ტურიზმი და დასვენება, არამედ საკუთარი ინდუსტრიის ზრდის ზრდა.

ინდონეზიის მეცნიერება

მრავალი წლის განმავლობაში ქვეყანა იყო კოლონიური რესპუბლიკა, აქ პირველი ევროპელები იყვნენ პორტუგალიელები, შემდეგ ჰოლანდიელები, მათ შემდეგ ფრანგები და ბრიტანელები. რა თქმა უნდა, იმ დღეებში სახელმწიფო არ გადიოდა თავის ისტორიაში საუკეთესო პერიოდს, მაგრამ ამის წყალობით მან ბევრი მოიგო. ბევრი არსებული სამეცნიერო დაწესებულება ჩამოყალიბდა ჰოლანდიელი განმანათლებლების მიერ.

ინდონეზიის ხელოვნება

სახელმწიფოს მრავალეროვნულმა შემადგენლობამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ თანამედროვე კულტურაქვეყანა თავის მხრივ უნიკალურია. სულიერ განვითარებაზე დიდ გავლენას ახდენდა ერთდროულად რამდენიმე რელიგიის გავლენა, როგორიცაა ისლამი, ბუდიზმი, ინდუიზმი, ქრისტიანობა, წარმართობა და ა.შ. ინდონეზიის ხელოვნებაინარჩუნებს მრავალი ხალხის მემკვიდრეობას. ლიტერატურა, ისტორიული არქიტექტურა, მუსიკა, ხელოვნება და ხელოსნობა, თეატრი მხოლოდ მცირე ნაწილია იმისა, რითაც შეიძლება დაიკვეხნოს ასეთი მდიდარი ორიგინალური კულტურის მქონე ქვეყანა.

ინდონეზიური სამზარეულო

ადგილობრივი სამზარეულო აერთიანებს მრავალი ერის გემოვნების პრეფერენციებს, ამიტომ ზოგიერთისთვის ადგილობრივი სამზარეულო შეიძლება ცოტა სპეციფიკური ჩანდეს. კერძების ძირითადი ინგრედიენტებია მარცვლეული, ყველაზე ხშირად ბრინჯი და ზღვის პროდუქტები, რომლებიც დიდი რაოდენობით სხვადასხვა სანელებლებით არის მომზადებული. ინდონეზიური სამზარეულომრავალფეროვანი, კერძების, სანელებლების, სოუსების სიუხვე არ შეიძლება არ გაახაროს, უნდა აღინიშნოს, რომ აქ ღორის ხორცს არ მიირთმევენ, რადგან. მოსახლეობის დიდი უმრავლესობა მუსლიმია.

ინდონეზიის ადათ-წესები და ტრადიციები

ქვეყანაში, სადაც 300-ზე მეტი ეთნიკური ჯგუფია, ადგილობრივებისთვის თითქმის ყოველკვირეული არდადეგები ნორმაა. სახელმწიფო ოფიციალურად მხოლოდ 3 დღესასწაულს აღნიშნავს, დანარჩენი რელიგიურია და იმართება მოსახლეობის საკუთარი ინიციატივით. ინდონეზიის ადათ-წესები და ტრადიციებიუნიკალური და მრავალფეროვანი, კონტრასტების ქვეყანა მზადაა სასიამოვნოდ გააოცოს თავისი სტუმრები დანარჩენში.

ინდონეზიის სპორტი

თანამედროვე ტოვებს სასურველს. საერთაშორისო შეჯიბრებებზე ქვეყანა იშვიათად გამოდის კარგად. მთავარი საყვარელი სპორტია საბრძოლო ხელოვნება, ფეხბურთი, ჭადრაკი, მოტოციკლი, ბადმინტონი.

ყველაზე ცნობილ მუზეუმებს შორისაა ჯაკარტას ეროვნული მუზეუმი, ბოგორში ზოოლოგიური მუზეუმი და ბანდუნგის გეოლოგიური მუზეუმი. ეროვნული მუზეუმი დაარსდა 1778 წელს ბატავიანის ხელოვნებისა და მეცნიერების საზოგადოების ბაზაზე, მაგრამ საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1862 წელს, როდესაც ბატავიანის საზოგადოების მუზეუმი და ბიბლიოთეკა განთავსდა ახალ შენობაში ჯაკარტაში. მუზეუმს აქვს ინდონეზიური კულტურის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი კოლექცია, აწყობს გამოფენებს და ატარებს დიდ კვლევითი სამუშაო. დედაქალაქის მუზეუმებიდან შეიძლება აღინიშნოს ეროვნული ისტორიის მუზეუმი (დაარსდა 1975 წელს), ჯაკარტას ისტორიის მუზეუმი (დაარსდა 1974 წელს), ვაიანგის მუზეუმი (დაარსდა 1975 წელს), სახვითი ხელოვნების მუზეუმი (დაარსდა 1976 წელს), ტექსტილის მუზეუმი (დაარსდა 1976 წელს), ზღვის მუზეუმი (დაარსდა 1977 წელს) და აბრი სატრია მანდალას შეიარაღებული ძალების მუზეუმი (დაარსდა 1972 წელს). ცნობილია ტამან მინი ინდონეზიის პარკი („ლამაზი ინდონეზია მინიატურაში“, დაარსდა 1980 წელს), რომლის ექსპოზიციები მოგვითხრობს ინდონეზიაში მცხოვრები ხალხების კულტურასა და ცხოვრებაზე. პროვინციულ ქალაქებში უამრავი მუზეუმია ხელმისაწვდომი. მათ შორისაა ტრავულანის არქეოლოგიური მუზეუმი (ჯავა) მე-13-15 საუკუნეების სიძველეების კოლექციებით; სანა ბუდაიას მუზეუმი (დაარსდა 1935 წელს, იოგიაკარტა) ჯავის, ბალისა და მადურას ხელოვნების ხელოვნების კოლექციით; დიპონეგოროს მუზეუმი (იოგიაკარტა); სურაკარტას ისტორიული მუზეუმი. ბევრი მუზეუმი მდებარეობს დაახლოებით. ბალი: ნეკას მუზეუმი (დაარსდა 1982 წელს, ბალი), პური ლუკისან რატნა ვართას სახვითი ხელოვნების მუზეუმი (დაარსდა 1956 წელს, უბუდი). ბალის მუზეუმს (დაარსდა 1932 წელს, დენპასარი) აქვს ადგილობრივი ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მდიდარი კოლექცია.

XIII-XV საუკუნეების რუსულ კულტურაში. აშკარად ჩანს ორი ეტაპი. შიდა საზღვარი XIII-XV საუკუნეების კულტურის განვითარებაში. იყო კულიკოვოს ბრძოლა (1380 წ.). თუ პირველ ეტაპს ახასიათებს სტაგნაცია და კლება მონღოლთა ლაშქართა საშინელი დარტყმის შემდეგ, მაშინ 1380 წლის შემდეგ იწყება მისი დინამიური აღმავლობა, რომლის დროსაც იწყება ადგილობრივი სამხატვრო სკოლების შერწყმა ზოგად მოსკოვში, სრულიად რუსულ კულტურაში. .

ფოლკლორი.

მონღოლ დამპყრობლებისა და ოქროს ურდოს უღლის წინააღმდეგ ბრძოლის პერიოდში, მიმართვა კიევის ციკლის ეპოსებსა და ლეგენდებზე, რომელშიც მტრებთან ბრძოლები აღწერილი იყო ნათელი ფერებით. ძველი რუსეთიდა ხალხის იარაღის ბედი ცნობილი იყო, რუს ხალხს ახალი ძალა მისცა. უძველესმა ეპოსებმა შეიძინეს ღრმა მნიშვნელობა, დაიწყეს ცხოვრება ოჰ სიცოცხლეში. ახალი ლეგენდები (როგორიცაა, მაგალითად, "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟი" - ქალაქი, რომელიც წავიდა ტბის ფსკერზე თავის მამაც დამცველებთან ერთად, რომლებიც არ დანებდნენ მტრებს და მათთვის უხილავი გახდა) , მოუწოდა რუს ხალხს ბრძოლაში ოქროს ურდოს საძულველი უღლის დასამხობად . ყალიბდება პოეტური და ისტორიული სიმღერების ჟანრი. მათ შორისაა "სიმღერა შჩელკან დუდენტევიჩი", რომელიც მოგვითხრობს 1327 წელს ტვერის აჯანყების შესახებ.

ქრონიკა.

ეკონომიკური ზრდის წყალობით, ბიზნეს ჩანაწერები სულ უფრო და უფრო საჭირო ხდება. მე-14 საუკუნიდან ძვირადღირებული პერგამენტის ნაცვლად ქაღალდის გამოყენება იწყება. ჩანაწერების მზარდმა საჭიროებამ, ქაღალდის გამოჩენამ განაპირობა წერის დაჩქარება. „წესდების“ ჩანაცვლება, როცა კვადრატული ასოები გეომეტრიული სიზუსტით იწერებოდა დაქალურობა, ნახევრად უსტავი მოდის - უფრო თავისუფალი და გამართული ასო და XV ს. ჩნდება სტენოგრამა, თანამედროვე მწერლობასთან ახლოს. ქაღალდთან ერთად განსაკუთრებით მნიშვნელოვან შემთხვევებში აგრძელებდნენ პერგამენტის გამოყენებას, კეთდებოდა სხვადასხვა სახის უხეში და საყოფაცხოვრებო ჩანაწერები, როგორც ადრე, არყის ქერქზე.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნოვგოროდში მატიანეების წერა არ შეწყვეტილა მონღოლ-თათრების შემოსევისა და უღლის პერიოდშიც კი. XIII საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისში. გაჩნდა მატიანეების მწერლობის ახალი ცენტრები. 1325 წლიდან მოსკოვშიც დაიწყო მატიანეების შენახვა. ერთიანი სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროს, რომლის ცენტრი იყო მოსკოვი, გაიზარდა მემატიანეების როლი. როდესაც ივანე III წავიდა ლაშქრობაში ნოვგოროდის წინააღმდეგ, შემთხვევითი არ იყო, რომ მან თან წაიყვანა დიაკონი სტეპან წვერიანი: ქრონიკის საფუძველზე დაამტკიცოს ნოვგოროდის მოსკოვში შემოერთების აუცილებლობა.

1408 წელს შედგენილია სრულიად რუსული ანალიტიკური კოდექსი, ეგრეთ წოდებული სამების ქრონიკა, რომელიც დაიღუპა 1812 წლის მოსკოვის ხანძრის დროს და მოსკოვის შექმნა. ქრონიკა. ისინი ემყარება სრულიად რუსული ერთიანობის იდეას, მოსკოვის ისტორიულ როლს ყველა რუსული მიწების სახელმწიფო გაერთიანებაში, კიევისა და ვლადიმირის ტრადიციების უწყვეტობაზე.

მსოფლიო ხელოვნური ინტელექტისადმი ინტერესი, მსოფლიოს ხალხებს შორის ადგილის დადგენის სურვილმა გამოიწვია ქრონოგრაფების გამოჩენა - სამუშაოები მსოფლიო AI-ზე. პირველი რუსული ქრონოგრაფი 1442 წელს შეადგინა პაჩომიუს ლოგოფეტმა.

ისტორიული მოთხრობები იმ დროის საერთო ლიტერატურული ჟანრი იყო. მათ ისაუბრეს რეალური ისტორიული პირების საქმიანობაზე, კონკრეტულ ისტორიულ ფაქტებსა და მოვლენებზე. სიუჟეტი ხშირად იყო, თითქოსდა, ანალისტური ტექსტის ნაწილი. კულიკოვოს გამარჯვებამდე ფართოდ იყო ცნობილი მოთხრობა "კალკას ბრძოლაზე", "ზღაპარი ბატუს მიერ რიაზანის განადგურების შესახებ" (იგი მოგვითხრობდა რიაზანის გმირის ევპატი კოლორატის გმირობის შესახებ), ისტორიები ალექსანდრე ნევსკის და სხვების შესახებ. კულიკოვოს გამარჯვებამდე.

დიმიტრი დონსკოის ბრწყინვალე გამარჯვება 1380 წელს ეძღვნება ისტორიული ისტორიების ციკლს (მაგალითად, "მამაევის ბრძოლის ლეგენდა"). ზეფანიუს რიაზანეცმა შექმნა ცნობილი პათეტიკური ლექსი "ზადონშჩინა", რომელიც აგებულია "იგორის კამპანიის ზღაპრის" მოდელზე. მაგრამ თუ "სიტყვაში" რუსების დამარცხება იყო აღწერილი, მაშინ "ზადონშჩინაში" - მათი გამარჯვება.

მოსკოვის ირგვლივ რუსული მიწების გაერთიანების პერიოდში აყვავდა აგიოგრაფიული ლიტერატურის ჟანრი. ნიჭიერმა მწერლებმა პახომი ლოგოფეტმა და ეპიფანე ბრძენმა შეადგინეს რუსეთის უდიდესი საეკლესიო მოღვაწეების ბიოგრაფიები: მიტროპოლიტი პეტრე, რომელმაც მეტროპოლიის ცენტრი მოსკოვში გადაიტანა, სერგიუს რადონეჟელი, სამება-სერშევის მონასტრის დამაარსებელი, რომელიც მხარს უჭერდა დიდ მოსკოვის პრინცს. ურდოს წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ტვერის ვაჭრის ათანასე ნიკიტინის "მოგზაურობა სამ ზღვას მიღმა" (1466-1472) არის ინდოეთის პირველი აღწერა ევროპულ ლიტერატურაში. აფანასი ნიკიტინმა თავისი მოგზაურობა 30 წლით ადრე გაატარა პორტუგალიელი ვასკო და გამას მიერ ინდოეთის მარშრუტის გახსნამდე.

არქიტექტურა.

უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ქვეყნებში, ქვის მშენებლობა განახლდა ნოვგოროდსა და ფსკოვში. წინა ტრადიციების გამოყენებით ნოვგოროდიელებმა და ფსკოველებმა ათობით პატარა ტაძარი ააშენეს. მათ შორისაა იმდროინდელი არქიტექტურისა და მხატვრობის ისეთი მნიშვნელოვანი ძეგლები, როგორიცაა ფიოდორ სტრატილატის ეკლესიები რუჩეზე (1361) და მაცხოვრის ეკლესია ილინის ქუჩაზე (1374) ნოვგოროდში, ვასილის ეკლესია გორკაზე (1410 წ.) პსკოვი. ამ შენობებისთვის დამახასიათებელია კედლების დეკორატიული დეკორაციების სიმრავლე, ზოგადი ელეგანტურობა და ზეიმობა. ნოვგოროდისა და პსკოვის ნათელი და ორიგინალური არქიტექტურა საუკუნეების განმავლობაში პრაქტიკულად უცვლელი დარჩა. ექსპერტები არქიტექტურული და მხატვრული გემოვნების ამ სტაბილურობას ნოვგოროდის ბიჭების კონსერვატიზმით ხსნიან, რომლებიც მოსკოვისგან დამოუკიდებლობის შენარჩუნებას ცდილობდნენ. ამიტომ აქცენტი ძირითადად ადგილობრივ ტრადიციებზე კეთდება.

მოსკოვის სამთავროში პირველი ქვის ნაგებობები მე-14-15 საუკუნეებით თარიღდება. ზვენიგოროდში ჩვენამდე მოღწეული ტაძრები - მიძინების ტაძარი (1400 წ.) და სავვინო-ს ოჟევის მონასტრის ტაძარი (1405 წ.), სამება-სერგიუსის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძარი (1422 წ.), ანდრონიკოვის მონასტრის საკათედრო ტაძარი. მოსკოვში (1427) განაგრძო ვლადიმირ-სუზდალის თეთრი ქვის არქიტექტურის ტრადიციები. დაგროვილმა გამოცდილებამ შესაძლებელი გახადა მოსკოვის დიდი ჰერცოგის ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძანების წარმატებით შესრულება - მოსკოვის კრემლის მძლავრი, სიდიადით, ღირსებითა და სიძლიერით აღსავსე შექმნა.

მოსკოვის კრემლის პირველი თეთრი ქვის კედლები აშენდა დიმიტრი დონსკოის დროს 1367 წელს. თუმცა, 1382 წელს ტოხტამიშში შეჭრის შემდეგ, კრემლის სიმაგრეები ძლიერ დაზიანდა. ერთი საუკუნის შემდეგ, გრანდიოზული მშენებლობა მოსკოვში იტალიელი ოსტატების მონაწილეობით, რომლებმაც მაშინ დაიკავეს წამყვანი პოზიცია ევროპაში, დასრულდა შექმნით მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისში. მოსკოვის კრემლის ანსამბლი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი.

კრემლის ტერიტორიას 27,5 ჰექტარი იცავდა წითელი აგურის კედლით, რომლის სიგრძე 2,25 კმ-ს აღწევდა, კედლების სისქე 3,5-6,5 მ, სიმაღლე კი 5-19 მ საუკუნეში, 18 კოშკი იყო აღმართული. ამჟამინდელი 20. კოშკებს გადახურული სახურავები ჰქონდა. კრემლმა დაიკავა ადგილი კონცხზე მდინარე ნეგლინნაიას შესართავთან (ახლა შედის კოლექციაში) მდინარე მოსკოვში. წითელი მოედნის მხრიდან აშენდა თხრილი, რომელიც აკავშირებდა ორივე მდინარეს. ამრიგად, კრემლი, თითქოსდა, კუნძულზე აღმოჩნდა. ეს იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი ციხე, რომელიც აშენდა მაშინდელი საფორტიფიკაციო მეცნიერების ყველა წესით. მძლავრი კედლების ქვეშ აღმართული იყო დიდი ჰერცოგის და მიტროპოლიტის სასახლეები, სახელმწიფო დაწესებულებების შენობები და მონასტრები.

კრემლის გული არის საკათედრო მოედანი, რომელზედაც გადაჰყურებს მთავარი ტაძრები; მისი ცენტრალური სტრუქტურაა ივანე დიდის სამრეკლო (საბოლოოდ დასრულდა ბორის გოდუნოვის ქვეშ, მიაღწია 81 მ სიმაღლეს).

1475-1479 წლებში. აშენდა მოსკოვის კრემლის მთავარი საკათედრო ტაძარი - მიძინების ტაძარი. ტაძრის აშენება დაიწყეს ფსკოვის ხელოსნებმა (1471 წ.). მოსკოვში პატარა „მშიშარამ“ (მიწისძვრა) შენობის ზედა ანძა დაანგრია. მიძინების საკათედრო ტაძრის მშენებლობა დაევალა იტალიური რენესანსის ნიჭიერ არქიტექტორს არისტოტელე ფიოროვანტს. ვლადიმირის მიძინების საკათედრო ტაძარი მას ნიმუშად ასრულებდა. მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძარში ფიოროვანტიმ მოახერხა ორგანულად გაეერთიანებინა რუსული (პირველ რიგში, ვლადიმირ-სუზდალის) არქიტექტურის ტრადიციები და პრინციპები და ევროპული არქიტექტურის მოწინავე ტექნიკური მიღწევები. დიდებული ხუთგუმბათიანი მიძინების ტაძარი იყო იმ დროის უდიდესი საზოგადოებრივი შენობა. აქ მეფეები აკურთხეს მეფედ, შეხვდნენ ზემსკის სობორები და გამოცხადდა ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელმწიფო გადაწყვეტილებები.

1481-1489 წლებში ტ. ფსკოვის ხელოსნებმა აღმართეს ხარების საკათედრო ტაძარი - მოსკოვის სუვერენების სახლის ეკლესია. მისგან არც ისე შორს, ასევე საკათედრო მოედანზე, იტალიელი ალევიზ ახალის თაოსნობით აშენდა მოსკოვის დიდი ჰერცოგების საფლავი - მთავარანგელოზის ტაძარი (1505-1509). თუ შენობის გეგმა და მისი დიზაინი შესრულებულია ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებით, მაშინ ტაძრის გარე გაფორმება ვენეციური სასახლეების კედლის დეკორაციებს წააგავს. ამავე დროს აშენდა სახიანი პალატა (1487-1491 წწ.). „კიდეებიდან“, რომლებიც გარე კედლებს ამშვენებდა, მან მიიღო სახელი. Faceted Chamber იყო სამეფო სასახლის ნაწილი, მისი ტახტის ოთახი. თითქმის კვადრატული დარბაზი, რომლის კედლები ეყრდნობა ცენტრში აღმართულ მასიურ ოთხკუთხედ სვეტს, იკავებს დაახლოებით 500 კვადრატულ მეტრ ფართობს. მ და სიმაღლე 9 მ.აქ წარუდგინეს მეფეს უცხოელი ელჩები, იმართებოდა მიღებები, მიიღეს მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილებები.

ფერწერა.

ადგილობრივი სამხატვრო სკოლების შერწყმა სრულიად რუსულში შეინიშნებოდა ფერწერაშიც. ეს იყო ხანგრძლივი პროცესი, მისი კვალი აღინიშნა როგორც XVI, ასევე XVII საუკუნეებში.

XIV საუკუნეში. ნოვგოროდსა და მოსკოვში მოღვაწეობდა ბიზანტიიდან ჩამოსული მშვენიერი მხატვარი თეოფან ბერძენი. ჩვენამდე მოღწეული თეოფან ბერძენის ფრესკული მხატვრობა ნოვგოროდის მაცხოვრის ეკლესიაში, ილინის ქუჩაზე, გამოირჩევა არაჩვეულებრივი გამომსახველობითი ძალით, ექსპრესიით, ასკეტიზმითა და ადამიანის სულის ამაღლებით. თეოფანე ბერძენმა შეძლო ემოციური დაძაბულობის შექმნა, ტრაგედიის მიღწევა, ფუნჯის ძლიერი გრძელი დარტყმით, მკვეთრი "ნაპრალებით". რუსი ხალხი სპეციალურად მოვიდა თეოფან ბერძენის მოღვაწეობის დასაკვირვებლად. მაყურებელი გაოცებული დარჩა, რომ დიდი ოსტატი თავის ნამუშევრებს ხატწერის ნიმუშების გამოყენების გარეშე წერდა.

რუსული ხატწერის ხელოვნების უმაღლესი აღმავლობა დაკავშირებულია ბერძენის თანამედროვე, ბრწყინვალე რუსი მხატვრის ანდრეი რუბლევის ფეოფან ბერძენის შემოქმედებასთან. სამწუხაროდ, გამოჩენილი ოსტატის ცხოვრების შესახებ ინფორმაცია თითქმის არ არის შემონახული.

ანდრეი რუბლევი ცხოვრობდა XIV-XV საუკუნეების მიჯნაზე. მისი მოღვაწეობა შთაგონებული იყო კულიკოვოს ველზე გასაოცარი გამარჯვებით, მოსკოვური რუსეთის ეკონომიკური აღმავლობით და რუსი ხალხის თვითშეგნების ზრდით. მხატვრის ნამუშევრებში ასახულია ფილოსოფიური სიღრმე, შინაგანი ღირსება და ძალა, ადამიანთა ერთიანობისა და მშვიდობის იდეები, კაცობრიობა. დელიკატური, სუფთა ფერების ჰარმონიული, რბილი კომბინაცია ქმნის მისი სურათების მთლიანობისა და სისრულის შთაბეჭდილებას. ცნობილი "სამება" (ინახება ქ ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელიც მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთ მწვერვალად იქცა, განასახიერებს ანდრეი რუბლევის ფერწერის სტილის ძირითად მახასიათებლებსა და პრინციპებს. "სამების" სრულყოფილი გამოსახულებები სიმბოლოა სამყაროსა და კაცობრიობის ერთიანობის იდეაზე.

ა. რუბლევის ფუნჯები ასევე ეკუთვნის ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ფრესკულ მხატვრობას, ზვენიგოროდის წოდების ხატებს (ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში) და ჩვენამდე მოღწეული სამების საკათედრო ტაძარი სერგიევ პოსადში.

რუსული კულტურა XVI ს.

რელიგიური მსოფლმხედველობა მაინც განსაზღვრავდა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებას. ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა 1551 წლის სტოგლავის საკათედრო ტაძარმაც, რომელიც არეგულირებდა ხელოვნებას, ამტკიცებდა იმ ნიმუშებს, რომლებსაც უნდა მიჰყოლოდა. ანდრეი რუბლევის ნამუშევარი ოფიციალურად გამოცხადდა მხატვრობის მოდელად. მაგრამ იგულისხმებოდა არა მისი მხატვრობის მხატვრული დამსახურება, არამედ იკონოგრაფია - ფიგურების განლაგება, გარკვეული ფერის გამოყენება და ა.შ. თითოეულ კონკრეტულ ნაკვეთსა და სურათში. არქიტექტურაში ნიმუშად მიიღეს მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი, ლიტერატურაში - მიტროპოლიტ მაკარიუსისა და მისი წრის ნამუშევრები.

XVI საუკუნეში. დასრულდა დიდი რუსი ხალხის ფორმირება. რუსულ მიწებზე, რომლებიც ერთიანი სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, სულ უფრო და უფრო მეტი რამ იყო საერთო ენაში, ყოფაში, ჩვეულებებში, წეს-ჩვეულებებში და ა.შ. XVI საუკუნეში. უფრო ხელშესახებ, ვიდრე ადრე, კულტურაში გამოვლინდა საერო ელემენტები.

სოციალურ-პოლიტიკური აზროვნება.

მე-16 საუკუნის მოვლენები გამოიწვია დისკუსია რუსულ ჟურნალისტიკაში იმდროინდელი მრავალი პრობლემის შესახებ: სახელმწიფო ხელისუფლების ბუნებისა და არსის შესახებ, ეკლესიის შესახებ, რუსეთის ადგილის შესახებ სხვა ქვეყნებს შორის და ა.შ.

XVI საუკუნის დასაწყისში. შეიქმნა ლიტერატურულ-ჟურნალისტური და ისტორიული ნარკვევი "ვლადიმირის დიდი ჰერცოგების ზღაპარი". ეს ლეგენდარული ნაწარმოები დაიწყო დიდი წარღვნის შესახებ ისტორიით. შემდეგ მოჰყვა მსოფლიოს მმართველთა სია, რომელთა შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა რომის იმპერატორი ავგუსტუსი. მან თითქოს თავისი ძმა პრუსი გაგზავნა, რომელმაც დააარსა ლეგენდარული რურიკის ოჯახი, ვისტულას ნაპირებზე. ეს უკანასკნელი რუს უფლისწულად მიიწვიეს. პრუსისა და რურიკის და, შესაბამისად, ავგუსტუსის მემკვიდრემ, კიევის პრინცმა ვლადიმერ მონომახმა მიიღო კონსტანტინოპოლის იმპერატორისგან და სამეფო ძალაუფლების სიმბოლოები - ქუდი-გვირგვინი და ძვირფასი ბარმა-მანტიები. ივანე მრისხანე, მონომახთან ნათესაობიდან გამომდინარე, ამაყად სწერდა შვედეთის მეფეს: „ჩვენ ნათესავები ვართ ავგუსტ კეისართან“. რუსეთის სახელმწიფო, გროზნოს თანახმად, განაგრძობდა რომისა და კიევის სახელმწიფოს ტრადიციებს.

საეკლესიო გარემოში წამოაყენეს თეზისი მოსკოვის, „მესამე რომის“ შესახებ. აქ ისტორიული პროცესი მოქმედებდა როგორც მსოფლიო სამეფოების შეცვლა. პირველი რომი - "მარადიული ქალაქი" - განადგურდა ერესების გამო; „ოჰ რომში“ - კონსტანტინოპოლი - კათოლიკეებთან კავშირის გამო; "მესამე რომი" - ქრისტიანობის ნამდვილი მცველი - მოსკოვი, რომელიც სამუდამოდ იარსებებს.

თავადაზნაურობაზე დაფუძნებული ძლიერი ავტოკრატიული ძალაუფლების შექმნის აუცილებლობის შესახებ მსჯელობა შეიცავს ი.ს. პერესვეტოვა. კითხვები თავადაზნაურობის როლსა და ადგილს ფეოდალური სახელმწიფოს მართვაში აისახა ივანე IV-სა და პრინც ანდრეი კურბსკის მიმოწერაში.

ქრონიკის წერა

XVI საუკუნეში. რუსული მატიანე განაგრძობდა განვითარებას. ამ ჟანრის თხზულებებში შედის „სამეფოს დასაწყისის მემატიანე“, რომელიც აღწერს ივანე საშინელის მეფობის პირველ წლებს და ადასტურებს რუსეთში სამეფო ხელისუფლების დამყარების აუცილებლობას. იმ დროის კიდევ ერთი მთავარი ნამუშევარია "სამეფო გენეალოგიის უფლებამოსილების წიგნი". მასში დიდი რუსი მთავრებისა და მიტროპოლიტების მეფობის პორტრეტები და აღწერილობები განლაგებულია 17 გრადუსით - ვლადიმირ I-დან ივანე საშინელებამდე. ტექსტის ასეთი წყობა და აგებულება, თითქოსდა, ეკლესიისა და მეფის კავშირის ხელშეუხებლობის სიმბოლოა.

XVI საუკუნის შუა ხანებში. მოსკოვის მემატიანეებმა მოამზადეს უზარმაზარი ქრონიკის კოდი, XVI საუკუნის ერთგვარი ისტორიული ენციკლოპედია. - ე.წ. ნიკონის ქრონიკა (XVII საუკუნეში პატრიარქ ნიკონს ეკუთვნოდა). Nikon Chronicle-ის ერთ-ერთი სია შეიცავს დაახლოებით 16 ათას მინიატურას - ფერადი ილუსტრაციებს, რისთვისაც მან მიიღო სახის სარდაფის სახელი ("სახე" - გამოსახულება).

მატიანეების წერასთან ერთად შემდგომი განვითარება მიიღო ისტორიულმა მოთხრობებმა, რომლებიც მოგვითხრობდნენ იმდროინდელ მოვლენებზე. („ყაზანის ხელში ჩაგდება“, „შტეფან ბაის ქალაქ ფსკოვში მოსვლის შესახებ“ და სხვ.) შეიქმნა ახალი ქრონოგრაფები. კულტურის სეკულარიზაციაზე მოწმობს იმ დროს დაწერილი წიგნი, რომელიც შეიცავს მრავალფეროვან სასარგებლო ინფორმაციას როგორც სულიერ, ისე ამქვეყნიურ ცხოვრებაში ხელმძღვანელობისთვის – „დომოსტროი“ (თარგმანში – დიასახლისობა), რომელიც ითვლება სილვესტერად.

ტიპოგრაფიის დასაწყისი.

რუსული წიგნის ბეჭდვის დასაწყისად ითვლება 1564 წელი, როდესაც პირველი რუსული თარიღის მქონე წიგნი "მოციქული" გამოქვეყნდა პირველი სტამბის ივან ფედოროვის მიერ. თუმცა, არსებობს შვიდი წიგნი გამოცემის ზუსტი თარიღის გარეშე. ეს არის ეგრეთ წოდებული ანონიმები - 1564 წლამდე გამოცემული წიგნები. მე-16 საუკუნის ერთ-ერთი უნიჭიერესი რუსი ადამიანი მონაწილეობდა სტამბის შექმნის ორგანიზებაში. ივან ფედოროვი. კრემლში დაწყებული ბეჭდვითი სამუშაოები გადაიტანეს ნიკოლსკაიას ქუჩაზე, სადაც აშენდა სპეციალური შენობა სტამბისთვის. რელიგიური წიგნების გარდა, ივან ფედოროვმა და მისმა თანაშემწემ პეტრე მსტისლავეცმა 1574 წელს ლვოვში გამოსცეს პირველი რუსული პრაიმერი - "ABC". მთელი მე-16 საუკუნის განმავლობაში რუსეთში მხოლოდ 20 წიგნი დაიბეჭდა ტიპოგრაფიით. ხელნაწერ წიგნს წამყვანი ადგილი ეკავა როგორც XVI, ასევე XVII საუკუნეებში.

არქიტექტურა.

რუსული ხუროთმოძღვრების აყვავების ერთ-ერთი გამორჩეული გამოვლინება იყო თეძოს ტაძრების მშენებლობა. კარვების ტაძრებს შიგნით სვეტები არ აქვთ და შენობის მთელი მასა საძირკველს ეყრდნობა. უმეტესობა ცნობილი ძეგლებიამ სტილის არის ამაღლების ეკლესია სოფელ კოლომენსკოეში, რომელიც აშენდა ივანე საშინელის დაბადების საპატივცემულოდ, პოკროვსკის ტაძარი (წმინდა ბასილის ტაძარი), რომელიც აშენდა ყაზანის აღების საპატივცემულოდ.

კიდევ ერთი მიმართულება XVI საუკუნის არქიტექტურაში. იყო დიდი ხუთგუმბათიანი სამონასტრო ეკლესიების მშენებლობა მოსკოვის ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის მიხედვით. მსგავსი ტაძრები აშენდა ბევრ რუსულ მონასტერში და როგორც მთავარი ტაძრები - რუსეთის უდიდეს ქალაქებში. ყველაზე ცნობილია მიძინების ტაძარი სამების-სერგიუსის მონასტერში, ნოვოდევიჩის მონასტრის სმოლენსკის ტაძარი, ტულას, სუზდალის, დმიტროვის და სხვა ქალაქების ტაძრები.

კიდევ ერთი მიმართულება XVI საუკუნის არქიტექტურაში. იყო პატარა ქვის ან ხის საქალაქო ეკლესიების მშენებლობა. ისინი წარმოადგენდნენ გარკვეული სპეციალობის ხელოსნებით დასახლებული დასახლებების ცენტრებს და ეძღვნებოდა გარკვეულ წმინდანს - ამ ხელობის მფარველს.

XVI საუკუნეში. განხორციელდა ქვის კრემლების ფართო მშენებლობა. XVI საუკუნის 30-იან წლებში. მოსკოვის კრემლის მიმდებარე დასახლების ნაწილს აღმოსავლეთიდან აკრავდა აგურის კედელი, სახელწოდებით კიტაიგოროდსკაია (ბევრი ისიკი თვლის, რომ სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან "ვეშაპი" - ციხესიმაგრეების მშენებლობაში გამოყენებული ბოძების ქსოვა, სხვები. მჯერა, რომ სახელი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან - ქალაქი, ან თურქულიდან - ციხე). კიტაი-გოროდის კედელი იცავდა ქალაქ წითელ მოედანს და მიმდებარე დასახლებებს. ზუსტად XVI საუკუნის ბოლოს. არქიტექტორმა ფიოდორ კონმა აღმართა თეთრი ქვის კედლები 9-კილომეტრიანი თეთრი ქალაქის (თანამედროვე ბულვარის რგოლი). შემდეგ მოსკოვში აშენდა ზემლიანოი ვალი - 15 კილომეტრიანი ხის ციხე გალავანზე (თანამედროვე ბაღის ბეჭედი).

ცეცხლოვანი ქვის ციხესიმაგრეები აღმართეს ვოლგის რეგიონში (ნიჟნი ნოვგოროდი, ყაზანი, ასტრახანი), სამხრეთ ქალაქებში (ტულა, კოლომნა, ზარაისკი, სერფუხოვი) და მოსკოვის დასავლეთით (სმოლენსკი), რუსეთის ჩრდილო-დასავლეთით ( ნოვგოროდი, პსკოვი, იზბორსკი, პეჩორი) და თუნდაც შორეულ ჩრდილოეთში (სოლოვსკის კუნძულები).

ფერწერა.

ყველაზე დიდი რუსი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისში, იყო დიონისე. მის ფუნჯს ეკუთვნის ვოლოგდას მახლობლად ფერაპონტოვის მონასტრის შობის საკათედრო ტაძრის ფრესკული მხატვრობა, მოსკოვის მიტროპოლიტის ალექსის ცხოვრებიდან სცენების ამსახველი ხატი და სხვა. დიონისეს ნახატს ახასიათებს არაჩვეულებრივი სიკაშკაშე, ზეიმობა და დახვეწილობა. რასაც მან მიაღწია. ისეთი ტექნიკის გამოყენება, როგორიცაა ადამიანის სხეულის პროპორციების გახანგრძლივება, ხატის ან ფრესკის ყველა დეტალის გაფორმების დახვეწა.

რუსული კულტურა XVII.

მე-17 საუკუნეში იწყება სრულიად რუსული ბაზრის ფორმირება. ხელოსნობისა და ვაჭრობის განვითარებას უკავშირდება ქალაქების ზრდა, რუსულ კულტურაში შეღწევა და მასში საერო ელემენტების ფართო გავრცელება. ამ პროცესს ლიტერატურაში კულტურის „სეკულარიზაცია“ უწოდეს (სიტყვიდან „ამქვეყნიური“ - საერო).

რუსული კულტურის სეკულარიზაციას ეწინააღმდეგებოდა ეკლესია, რომელიც მასში დასავლურ, „ლათინურ“ გავლენას ხედავდა. XVII საუკუნის მოსკოვის მმართველები, რომლებიც ცდილობდნენ შეეზღუდათ დასავლეთის გავლენა მოსკოვში ჩასულ უცხოელებზე, აიძულეს ისინი დასახლებულიყვნენ მოსკოველებისგან - მათთვის სპეციალურად გამოყოფილ გერმანულ დასახლებაში (ახლა ტერიტორია ბაუმანის ქუჩა). თუმცა, ახალი იდეები და წეს-ჩვეულებები შეაღწია მოსკოვური რუსეთის დამკვიდრებულ ცხოვრებაში. ქვეყანას სჭირდებოდა მცოდნე, განათლებული ადამიანები, რომლებიც შეძლებდნენ დიპლომატიაში ჩაბმას, სამხედრო საქმის, ტექნოლოგიების, წარმოების ინოვაციების გაგებას და ა.შ. უკრაინის რუსეთთან გაერთიანებამ ხელი შეუწყო დასავლეთ ევროპის ქვეყნებთან პოლიტიკური და კულტურული კავშირების გაფართოებას.

Განათლება.

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. დაარსდა რამდენიმე საჯარო სკოლა. არსებობდა ცენტრალური დაწესებულებების თანამშრომელთა მომზადების სკოლა, სტამბის, ფარმაცევტული ორდერის და ა.შ. სტამბამ შესაძლებელი გახადა მასობრივი მიმოქცევაში წიგნიერების და არითმეტიკის სწავლების ერთიანი სახელმძღვანელოების გამოცემა. რუსი ხალხის წერა-კითხვისადმი ინტერესი დასტურდება მოსკოვში (1651 წ.) „პრაიმერის“ ერთდღიანი გაყიდვით ვ.ფ. ბურცევი, გამოცემული 2400 ეგზემპლარად. გამოქვეყნდა მელეტიუ სმოტრიცკის „გრამატიკა“ (1648 წ.) და გამრავლების ცხრილი (1682 წ.).

1687 წელს მოსკოვში დაარსდა პირველი უმაღლესი სასწავლებელი, სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემია, სადაც ასწავლიდნენ „გრამატიკიდან, რი იკიდან, პიიტიკიდან, დიალექტიკიდან, ფილოსოფიიდან... თეოლოგიამდე“. აკადემიას ხელმძღვანელობდნენ ძმები სოფრონი და იოანიკი ლიხუდები, ბერძენი მეცნიერები, რომლებმაც დაამთავრეს პადუას უნივერსიტეტი (იტალია). აქ სწავლობდნენ მღვდლები და მოხელეები. ამ აკადემიაში სწავლობდა მ.ვ. ლომონოსოვი.

XVII საუკუნეში, ისევე როგორც ადრე, ცოდნის დაგროვების პროცესი მიმდინარეობდა. დიდ წარმატებებს მიაღწიეს მედიცინის დარგში, მათემატიკაში პრაქტიკული ამოცანების გადაჭრაში (ბევრმა შეძლო დიდი სიზუსტით გაზომა არეები, მანძილი, ფხვიერი სხეულები და სხვ.), ბუნებაზე დაკვირვებაში.

რუსმა მკვლევარებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს გეოგრაფიული ცოდნის განვითარებაში. 1648 წელს სემიონ დეჟნევის ექსპედიციამ (ვიტუს ბერინგამდე 80 წლით ადრე) მიაღწია სრუტეს აზიასა და ჩრდილოეთ ამერიკას შორის. ჩვენი ქვეყნის ყველაზე აღმოსავლეთი წერტილი ახლა დეჟნევის სახელს ატარებს.

ე.პ. ხაბაროვმა 1649 წელს გააკეთა რუკა და შეისწავლა მიწები ამურის გასწვრივ, სადაც დაარსდა რუსული დასახლებები. მის სახელს ატარებს ქალაქი ხაბაროვსკი და სოფელი ეროფეი პავლოვიჩი. ზუსტად XVII საუკუნის ბოლოს. ციმბირის კაზაკი V.V. ატლასოვმა გამოიკვლია კამჩატკა და კურილის კუნძულები.

ლიტერატურა.

მე-17 საუკუნეში შექმნა ბოლო ანალიტიკური ნაწარმოებები. „ახალი მემატიანე“ (30-იანი წლები) ივანე საშინელის გარდაცვალებიდან უბედურების ჟამს დასრულებამდე მოვლენებს მოჰყვა. მან დაამტკიცა რომანოვების ახალი დინასტიის უფლებები სამეფო ტახტზე.

ისკალურ ლიტერატურაში ცენტრალური ადგილი ეკავა ისტორიულ მოთხრობებს, რომლებსაც ჟურნალისტური ხასიათი ჰქონდა. მაგალითად, ასეთი მოთხრობების ჯგუფი ("Vremennik dyak ივან ტიმოფეევი", "ავრაამი პალიცინის ზღაპარი", "სხვა ზღაპარი" და ა. .

საერო პრინციპების შეღწევა ლიტერატურაში დაკავშირებულია მე-17 საუკუნეში სატირული სიუჟეტის ჟანრის გამოჩენასთან, სადაც უკვე გამოგონილი პერსონაჟები მოქმედებენ. "მსახურება ტავერნაზე", "ზღაპარი ქათმისა და მელაზე", "კალიაზინსკაიას პეტიცია" შეიცავდა საეკლესიო მსახურების პაროდიას, დასცინოდა ბერების სიხარბეს და სიმთვრალეს, "ზღაპარი რუფ იერშოვიჩის შესახებ" - სასამართლო. ბიუროკრატია და მექრთამეობა. ახალი ჟანრები იყო მემუარები („დეკანოზ ავვაკუმის ცხოვრება“) და სასიყვარულო ლექსები (სიმეონ პოლოცკელი).

უკრაინის რუსეთთან გაერთიანებამ ბიძგი მისცა პირველი რუსული ბეჭდური ნარკვევის შექმნას AI-ზე. კიეველმა ბერმა ინოკენტი გიზელმა შეადგინა "სინოფსისი" (მიმოხილვა), რომელიც პოპულარული ფორმით შეიცავდა ისტორიას უკრაინისა და რუსეთის ერთობლივი მისიის შესახებ, რომელიც დაიწყო კიევან რუსის ჩამოყალიბების მომენტიდან. XVII - XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. „სინოფსისი“ გამოიყენებოდა რუსული AI-ის სახელმძღვანელოდ.

თეატრი.

მოსკოვში (1672) შეიქმნა სასამართლო თეატრი, რომელიც მხოლოდ ოთხ წელს გაგრძელდა. მასში მონაწილეობდნენ გერმანელი მსახიობები. მამაკაცის და ქალის როლებს კაცები ასრულებდნენ. თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ბიბლიურ და ლეგენდარულ ისტორიებზე დაფუძნებული პიესები. სასამართლო თეატრმა რუსულ კულტურაში შესამჩნევი კვალი არ დატოვა.

რუსეთის ქალაქებსა და სოფლებში, კიევან რუსის დროიდან, ფართოდ გავრცელდა მოხეტიალე თეატრი - ბუფონების და პეტრუშკას თეატრი (ხალხური თოჯინების მთავარი გმირი). მთავრობა და საეკლესიო ხელისუფლება დევნიდნენ ბუფონებს მათი მხიარული და გაბედული იუმორის გამო, რომელიც ამხელდა ხელისუფლებაში მყოფთა მანკიერებებს.

არქიტექტურა.

XVII საუკუნის არქიტექტურული ნაგებობები. დიდი სილამაზისაა. ისინი ასიმეტრიულია როგორც ერთ შენობაში, ასევე ანსამბლში. თუმცა, არქიტექტურული მოცულობების ამ აშკარა დარღვევაში არის მთლიანობაც და ერთიანობაც. მე-17 საუკუნის შენობები მრავალფერიანი, დეკორატიული. არქიტექტორებს განსაკუთრებით უყვარდათ შენობების ფანჯრების გაფორმება ერთმანეთისგან განსხვავებით რთული ფირფიტებით. ფართოდ გავრცელებულია მე-17 საუკუნეში. მიიღო მრავალფერადი „მზის ფილები“ ​​- მოჩუქურთმებული ქვისა და აგურისგან დამზადებული ფილები და დეკორაციები. ერთი შენობის კედლებზე მდებარე დეკორაციების ასეთ სიუხვეს ეწოდა "ქვის ნიმუში", "მშვენიერი ნიმუში".

ეს ნიშნები კარგად ჩანს კრემლში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ტერემის სასახლეში, მე-17 საუკუნის მოსკოვის, ფსკოვის, კოსტრომას ბიჭების ქვის პალატებში, რომლებიც ჩვენამდე მოაღწიეს, პატრიარქის მიერ მოსკოვის მახლობლად აშენებულ ახალ იერუსალიმის მონასტერში. ნიკონი. იაროსლავის ცნობილი ტაძრები მათთან ახლოსაა სტილით - ელია წინასწარმეტყველის ეკლესია და ანსამბლები კოროვნიკსა და ტოლჩკოვოში. როგორც მე -17 საუკუნის მოსკოვის ყველაზე ცნობილი შენობების მაგალითი. შეგიძლიათ დაასახელოთ წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია ხამოვნიკში (მეტრო „პარკ კულტურასთან“), ღვთისმშობლის შობის ეკლესია პუტანკში (პუშკინის მოედანთან), სამების ეკლესია ნიკიტნიკში (მეტროს სადგურთან ახლოს). "კიტაი-გოროდი").

დეკორატიული დასაწყისი, რომელიც ხელოვნების სეკულარიზაციას აღნიშნავდა, ასევე აისახა ციხესიმაგრეების მშენებლობასა თუ რეკონსტრუქციაში. საუკუნის შუა ხანებისთვის ციხე-სიმაგრეებმა დაკარგეს სამხედრო მნიშვნელობა და ხიდის სახურავი, ჯერ სპასკაიაზე, შემდეგ კი მოსკოვის კრემლის სხვა კოშკებზე, ადგილი დაუთმო საუცხოო კარვებს, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ გულის სიმშვიდესა და ქალურ ძალას. რუსეთის დედაქალაქი.

დიდ როსტოვში, კრემლის სახით, აშენდა დარცხვენილი, მაგრამ ძლიერი მიტროპოლიტი იონას რეზიდენცია. ეს კრემლი არ იყო ციხესიმაგრე და მისი კედლები იყო მხოლოდ დეკორატიული. ასევე დეკორატიული დეტალებით იყო მორთული პოლონურ-ლიტვურ-შვედური ინტერვენციის შემდეგ აღმართული დიდი რუსული მონასტრების კედლები (სამება-სერგიუსის მონასტერი, სუზდალში სპასო-ეფიმიევის მონასტერი, ვოლოგდას მახლობლად კირილო-ბელოზერსკის მონასტერი, მოსკოვის მონასტრები), ასევე მორთული იყო დეკორატიული დეტალებით. .

ძველი რუსული ქვის არქიტექტურის განვითარება დასრულდა სტილის დასაკეცი, რომელმაც მიიღო სახელი "ნარიშკინსკი" (მთავარი კლიენტების სახელების მიხედვით), ან მოსკოვი, ბაროკო. ამ სტილში აშენდა კარიბჭის ეკლესიები, სატრაპეზო და ნოვოდევიჩის მონასტრის სამრეკლო, ფილიში შუამავლის ეკლესია, ეკლესიები და სასახლეები სერგიევ პოსადში, ნიჟნი ნოვგოროდში, ზვენიგოროდში და სხვა.

მოსკოვის ბაროკოს ახასიათებს წითელი და თეთრი ფერების შერწყმა შენობების გაფორმებაში. ნათლად არის მიკვლეული შენობების სართულების რაოდენობა, დეკორატიულ ორნამენტად სვეტების, კაპიტელების გამოყენება და სხვ. დაბოლოს, "ნარიშკინოს" ბაროკოს თითქმის ყველა შენობაში შეგიძლიათ ნახოთ დეკორატიული ჭურვები შენობების კარნიზებში, რომლებიც პირველად მე-16 საუკუნეშია აღმართული. იტალიელი ოსტატების მიერ მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრის დეკორაციისას. მოსკოვის ბაროკოს გარეგნობა, რომელსაც საერთო ნიშნები ჰქონდა დასავლეთის არქიტექტურასთან, მოწმობდა, რომ რუსული არქიტექტურა, ორიგინალურობის მიუხედავად, განვითარდა საერთო ევროპული კულტურის ფარგლებში.

მე-17 საუკუნეში ხის არქიტექტურა აყვავდა. "მსოფლიოს მერვე საოცრებას" თანამედროვეებმა უწოდეს ალექსეი მიხაილოვიჩის ცნობილი სასახლე მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ კოლომენსკოეში. ამ სასახლეს ჰქონდა 270 ოთახი და დაახლოებით 3 ათასი სარკმელი და ფანჯარა. ის რუსმა ხელოსნებმა სემიონ პეტროვმა და ივან მიხაილოვმა ააშენეს და არსებობდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, სანამ ეკატერინე II-ის დროს დანგრევის გამო დაიშალა.

ფერწერა.

ხელოვნების სეკულარიზაცია განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა რუსულ მხატვრობაში. მე-17 საუკუნის უდიდესი ხელოვანი იყო სიმონ უშაკოვი. მის ცნობილ ხატში „ხელით შექმნილ მაცხოვარში“ ნათლად ჩანს მხატვრობის ახალი რეალისტური ნიშნები: სახის გამოსახულებაში სამგანზომილებიანი, პირდაპირი პერსპექტივის ელემენტები.

ს. უშაკოვის სკოლისთვის დამახასიათებელი პიროვნების რეალისტური გამოსახვისა და ხატწერის სეკულარიზაციისკენ მიდრეკილება მჭიდრო კავშირშია რუსეთში პორტრეტების გავრცელებასთან - „პარსუნა“ (პირები), რომლებიც ასახავს რეალურ გმირებს, მაგ. ცარ ფიოდორ ივანოვიჩი, მ.ვ. სკოპინ-შუისკი და სხვები.თუმცა მხატვართა ტექნიკა მაინც ხატწერის მსგავსი იყო, ე.ი. წერდა დაფებზე კვერცხის საღებავებით. XVII საუკუნის ბოლოს. გამოჩნდა პირველი პარსუნები, ტილოზე დახატული ზეთით, მე-18 საუკუნეში რუსული პორტრეტული ხელოვნების აყვავების მოლოდინში.

ინდონეზიის კულტურა

არქიტექტურა

უძველეს პერიოდს განეკუთვნება მთელ ინდონეზიაში აღმოჩენილი მეგალითური სტრუქტურების ნაშთები (ძვ. წ. I ათასწლეული - ახ. წ. პირველი საუკუნეები). მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია პასემას პლატოზე (სამხრეთ-დასავლეთ სუმატრა). ეს არის მენჰირები, დოლმენები, ტერასიანი საფეხურებიანი საფლავის ქვები. შუა საუკუნეების პერიოდს ახასიათებდა არქიტექტურაში თავისებური კულტურის გამოჩენა, რაც ადგილობრივი ტრადიციებისა და ინდოეთიდან ჩამოტანილი არქიტექტურის ინდუ-ბუდისტური ელემენტების სინთეზის შედეგი იყო. მე-8 - მე-15 საუკუნეებში არქიტექტურის წამყვანი ტიპები მოიცავდა ჭანდს (რომელიც აერთიანებდა ტაძრისა და მავზოლეუმის ფუნქციებს), სტუპა, სტამბა (მემორიალური სვეტი, სუმატრა), ვიჰარა (მონასტერი, ჯავა, სუმატრა) და მე-15 - მე-16 საუკუნე, ჭანდის ფორმის ნაგებობები (აღმოსავლეთ ჯავა), გოპურა, მერუ (ბალი). ტრადიციის თანახმად, ფართოდ გამოიყენებოდა ორნამენტაცია (კალმაკარა და სხვ.) და ქვის ქანდაკება. ყველაზე ცნობილი ტაძრების კომპლექსებია: ცენტრალურ ჯავაში (VIII - X სს.): დიენგი, ბორობუდური, მენდუტი, პრამბანანი, კალასანი; აღმოსავლეთ ჯავაში (XI - XV სს.): ტრავულანი, პანატარანი, სინგასარი; სუმატრაში - პადანგ ლავასი; ბალიში - ბესაკჰი, გუა გაჯა („სპილოების გამოქვაბული“). გვიან შუა საუკუნეებში და თანამედროვეობის დასაწყისში ჯავის არქიტექტურის თავისებურება იყო ადგილობრივი მმართველების - კრატონების (იოგიაკარტა, სურაკარტა, ცირებონი) სასახლე-ციხეების მშენებლობა.

მაჯაპაჰიტის იმპერიის დაშლამ და ისლამის გავრცელებამ გამოიწვია ინდუისტური კულტურის დაცემა. მეჩეთი გახდა ტიპიური რელიგიური ნაგებობა. იგი, როგორც წესი, წარმოადგენდა კუბურ ნაგებობას ციცაბო სახურავის ქვეშ (ზოგჯერ რამდენიმე იარუსად), დაგვირგვინებული შუბით, ნაკლებად ხშირად „ხახვით“, მიმაგრებული მინარეთით. ერთ-ერთი უძველესია დემაკის ხის მეჩეთი (1478 წ.). თავისებურია კუდუსში (XVI ს.) მეჩეთი, რომლის წითელი აგურის მინარეთი ჭანდისგანაა გადაკეთებული. ელეგანტურია ბაიტურაჰანის მეჩეთები სემარანგში, ბენგკოკი (XVII ს.) მედანში, ჯამი ტამბორა ჯაკარტაში. ამ დროის სამოქალაქო შენობები - ძირითადად ადგილობრივი მმართველების - კრატონების სასახლეები.

კოლონიური პერიოდის განმავლობაში დაინერგა კოლონიზატორებისთვის ნაცნობი არქიტექტურული ფორმები და მშენებლობის მეთოდები. აშენდა ციხეები და სხვა თავდაცვითი ობიექტები (ფორტი როტერდამი უჯუნგპანდანგში, მე-16 საუკუნე; მარლბოროს ციხე ბენგკულუში, მე-16-17 სს.; ციხე-სიმაგრე დე კოკი ბუკიტინგჯიში, 1825; მედან გარნისუნი მედანში, 1873; ჯაკარტავის ციხესიმაგრე, ინტის ნაშთები. 1619), სავაჭრო პუნქტები და საინჟინრო ნაგებობები - არხები, ბურჯები, კაშხლები, სამაგრები, საწყობები. ჰოლანდიელების მიერ დაარსებული ქალაქები აშენდა რეგულარული გეგმის მიხედვით, რომლის ცენტრში იყო ეკლესია და ქალაქის დარბაზი (ქალაქის შენობა ჯაკარტაში, 1626 წ.), მაგრამ შემდგომ განვითარდა სპონტანურად. დამახასიათებელი იყო ქალაქური ზონირების პრინციპი რასობრივი და ეთნიკური ხაზით (ჰოლანდიური, ჩინური, მშობლიური კვარტლები). გავრცელდა ჰოლანდიური ტიპის ქვის ერთსართულიანი სახლი მაღალ ცოკოლზე წითელი კრამიტით გადახურული სახურავით და ალმასის ფორმის ფანჯრებით (გლოდოკისა და ჯატინეგარას უბნები თანამედროვე ჯაკარტაში). აშენდა რელიგიური შენობები - ბრწყინვალე ფსევდო-გოთური კათოლიკური ტაძრები (XVII საუკუნის ტაძარი ჯაკარტაში, არქიტექტორი ჰულსვიფი), უფრო მოკრძალებული პროტესტანტული ეკლესიები.

მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. იყო შენობები "კლასიკური იმპერიის" სტილის - გენერალ-გუბერნატორის (ამჟამად პრეზიდენტის) სასახლე ჯაკარტაში (1826) და მისი საზაფხულო რეზიდენციები ბოგორსა და ჩიბოდასში; ჯაკარტაში ეროვნული მუზეუმის შენობა (1868 წ.) და სხვ. XIX საუკუნის ბოლოდან. დაიწყო ახალი ტიპის შენობების აგება (ბანკები, რკინიგზის სადგურები, მუზეუმები), გაფართოვდა ურბანული განვითარება, აშენდა პორტები (ტანჯუნგ-პრიოკი, 1877-83; სურაბეის პორტი - რუსი სამოქალაქო ინჟინრის ი.ტ. ბლაგოვის მონაწილეობით). XX საუკუნის დასაწყისში. "ტროპიკული თანამედროვე" სტილის შენობები პოპულარობას იძენს (ყოფილი სტოვიას სამედიცინო სკოლის შენობა ჯაკარტაში, ტექნოლოგიური კოლეჯი ბანდუნგში).

დამოუკიდებლობის პერიოდში (1945 წლის შემდეგ) გატარდა ღონისძიებები ურბანული დაგეგმარებისა და განვითარების გასაუმჯობესებლად (ჯაკარტა, იოგიაკარტა, ბანდუნგი). დამახასიათებელი იყო ბეტონის, მინის, ფოლადის გამოყენებით დიდი არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა: საუნივერსიტეტო კამპუსები, სპორტული კომპლექსები, დიდი საცხოვრებელი ფართები, სატელიტური ქალაქები, სასტუმროები, უნივერმაღები და სავაჭრო ცენტრები, აეროპორტები, კულტურული და გასართობი ცენტრები. ჯაკარტას დეკორაციას წარმოადგენდა მერდეკას ცენტრალური მოედანი დიდებული 137 მ სიმაღლის სტელე-მონუმენტით, რომლის ძირში არის ისტორიული მუზეუმი, დიპონეგოროს ძეგლით (ავტორი იტალიელი მოქანდაკე კობერტალდო) და სასიმღერო შადრევნები (1962 - 75 წწ.). ), ყველაზე დიდი ისტიკლალის მეჩეთი სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში (არქიტექტორი სილაბანი, 70-80-იანი წლები), პარლამენტის შენობა, კონგრესის სასახლე (შექმნილი მოქანდაკეების გ. სიდჰარტის და სუნარიოს, მხატვრების A.D. Pirus, Priyanto, T. Sutanto, 60-70-იანი წლების მონაწილეობით) . ქვეყნის თანამედროვე არქიტექტურა ასახავს მსოფლიო არქიტექტურისა და ადგილობრივი ტრადიციების ტიპურ მახასიათებლებს.

ხალხური არქიტექტურა წარმოდგენილია სხვადასხვა ტიპის საცხოვრებლებით: ქოხები (ირიანი, ტიმორი), მსუბუქი კარკასის წყობის სახლები, დიდი კომუნალური „გრძელი სახლები“ ​​კალიმანტანის დაიაკებში, უნაგირის ფორმის მაღალსართულიანი სახურავები ბატაკ ტობაში და მინანგკაბაუ სუმატრაში. , ტრადიციული იავური სახლები პირამიდული ჭერით, რომელიც ასახავს მსოფლიო მთას მერუს.

ხელოვნება

ინდონეზიაში სახვითი ხელოვნების უძველესი ძეგლებია კლდის ნახატები, პეტროგლიფები და ფრესკები, რომლებიც დამზადებულია ადგილობრივი მინერალებისა და მცენარეების საღებავებით (ძირითადად ქვეყნის აღმოსავლეთ ნაწილში კალიმანტანიდან ირიან ჯაიამდე - აბას, სოსორას გამოქვაბულები და ა.შ.): სურათები. ადამიანები, ცხოველები, განსაკუთრებით თევზები, კუები და ფრინველები, ნავები, მთვარისა და მზის ჩასვლის სიმბოლოები. ნახატზე ასახულია ტოტემური და მაგიური მოტივები, ძველი ინდონეზიელების კოსმოლოგიური იდეები და მათი ცხოვრების მჭიდრო კავშირი ზღვასთან. ზოგიერთი გამოსახულება (კერძოდ, ნავები) შემორჩენილია მომავალში სახლების სახურავების, თავსაბურავების და ა.შ.

სამხრეთ სუმატრას პასემას რეგიონში წარმოდგენილი მეგალიტების ორნამენტაცია და სკულპტურული პლასტიურობა ასევე უძველესი სახვითი ხელოვნების ნიმუშებია: ცხოველების (კამეჩები, სპილოები) და ადამიანის ფიგურები ხმლებითა და ჩაფხუტებით, ქვის სარკოფაგები ორნამენტებით დაფარული.

ბრინჯაოს დამუშავებამ დიდ სრულყოფილებას მიაღწია. დონ სონის კულტურის პერიოდში ეს არის საკულტო საგნები: საზეიმო ცულები (კელტები), ვაზები, წინაპრების ფიგურები, სარიტუალო დოლები (ეკუთვნოდა წვიმის კასრებს) ზოომორფული და ანთროპომორფული ორნამენტებით. კუნძულ ბალიზე ნაპოვნი უზარმაზარი ბარაბანი "ბალინური მთვარე" ამშვენებს ადამიანის სახის გამოსახულებას დიდი, ფართოდ ღია თვალებით და ყურის ბიბილოებით დახატული საყურეებით. მოგვიანებით, ინდუიზმისა და ბუდიზმის მოსვლასთან ერთად (VII - XIII სს.), გამოჩნდა ლამპადაები, უჯრები, ზარები ყვავილების ნიმუშებით და ბუდას და ბოდჰისატვაების ქანდაკებები ამარავატის სტილში, რომელთა გარეგნობა (სტატიკური პოზები, მზერის გაუვალობა, მრგვალობა. ხაზები) ასახავდა იავურ კონცეფციას ტრანსცენდენტული სამყაროს შესახებ. ინდური კულტურული კანონები ნასესხები იყო ადგილობრივ ელემენტებთან მათი ორგანული ასიმილაციის გზით. მაღალი ოსტატობით გამოირჩევა ჩანდი ბორობუდურის, პრამბანანის, პანატარანის არქიტექტურული და კულტურული კომპლექსების ქვის პლასტმასი და რელიეფები. გვიანი შუა საუკუნეების სახვითი ხელოვნების მაგალითები გამოირჩევა დეკორატიულობის ზრდით, კომპოზიციების დინამიზმითა და სურათების გამარტივებული გრაფიკული ინტერპრეტაციით (როგორც ჩრდილების თეატრში wayange). განვითარდა კერამიკული ქანდაკება (პოვნები ტრავულანში) და რიტუალურ-თეატრალური ნიღბების კვეთის ხელოვნება.

ისლამის მოსვლამ, თავისი კანონებით, რომლებიც კრძალავს ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახვას, განაპირობა სახვითი ხელოვნების დაქვეითება ინდონეზიის უმეტეს ნაწილში და შემოიფარგლა იგი ძირითადად ორნამენტებით. უძველესი მხატვრული ტრადიციების უწყვეტობა შემონახული იყო მხოლოდ ჩრდილების თეატრში და მის ზოგიერთ სახეობაში (მაგალითად, wayang beber-ში) და ხეზე კვეთის ხელოვნებაში (ანიმისტური რწმენის მქონე ტომებს შორის და ჯეპარაში). მხოლოდ კუნძულ ბალიზე არ შეწყვეტილა სახვითი ხელოვნების ტრადიციები: დარჩა ქვისა და ხის ქანდაკების სკოლა, მხატვრული კვეთა და ფერწერა. თანამედროვე დასავლური ხელოვნების შეღწევის მიუხედავად, ბალის კულტურა ძირითადად ავლენს ტრადიციულ კანონებისადმი ერთგულებას: შეზღუდული სიუჟეტური ხაზები, გამოსახულების ტექნიკა (ბორკილები, ფორმალური სტილი, გამოხატვის ნაკლებობა), გამოყენებული ფერები.

კინემატოგრაფია

კინემატოგრაფიამ განვითარება დაიწყო დამოუკიდებლობის გამოცხადებამდე. პირველი ფილმი "Lutung Kasarung" (დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების სუნდურ ლეგენდაზე) გამოჩნდა 1927 წელს, მისი რეჟისორები იყვნენ ჰოლანდიელი გ. კრუგერი და ფ. კარლი. 1930 წელს გ.კრუგერმა დადგა პირველი ხმოვანი სურათი "Nyai Dasima". შემდგომში კინოინდუსტრია დიდწილად მონოპოლიზირებული იყო ჩინური კაპიტალის მიერ (ძმები ვონგის კინოკომპანია, ჯავა კინოკომპანია, ტან კინოკომპანია და ა.შ.). ამ პერიოდში ჭარბობდა გასართობი ხასიათის ფილმები ზღაპრულ და ისტორიულ სიუჟეტებზე, ასევე ოჯახური მელოდრამები. ინდონეზიური რეალობა აისახა მთელ რიგ ფილმებში: „რაისი“ (1935, რეჟისორი მ. ფრანკენი), „ნათელი მთვარე“ (1937, რეჟისორი ა. ბალინკი), „ნურაბაია ქალაქი“ (1941, რეჟისორი ლე ტეკ სვი) . დიდი პოპულარობა მოიპოვეს მხატვრებმა რადენ მოხტარმა, რუკია კარტოლომ. 1941 წელს უკვე 28 ნახატი იქნა მიტანილი. იაპონიის ოკუპაციის დროს და ანგლო-ჰოლანდიური ინტერვენციის წინააღმდეგ ბრძოლის პერიოდში ინდონეზიელები თავად გახდნენ რეჟისორები, მაგრამ ნახატების რაოდენობა მკვეთრად შემცირდა (2 1948 წელს). თუმცა, 1952 წლისთვის უკვე არსებობდა 13 კინოსტუდია, რომლებმაც გამოუშვეს 62 ფილმი. მთავარ როლს 1950 წელს რეჟისორ უსმარ ისმაილის მიერ დაარსებული ასოციაცია „პერფინი“ ასრულებდა. პერფინის პირველი ფილმის, სისხლი და ლოცვა, გადაღება დაიწყო 1950 წლის 30 მარტს ინდონეზიაში, როგორც კინოს ეროვნული დღე. არამხატვრული ფილმების განვითარებას ხელი შეუწყო 1950 წელს სახელმწიფო კინოკორპორაციის PFS-ის შექმნით. ეროვნული კინოს სურათებში 60-იანი წლების შუა ხანებამდე. ჭარბობდა პატრიოტული თემები (რეჟისორები უსმარ ისმაილი, ასრულ სანი). მსახიობებიდან ცნობილი გახდა რ.ისმაილი, ბამბანგ ჰერმანტო, სუკარნო მ.ნური, პანჯი ანომი, მსახიობები ჩიტრა დევი, მილა კარმილა, ფარიდა არიანი.

1965 წლის 30 სექტემბრის მოძრაობასთან დაკავშირებულმა პოლიტიკურმა მოვლენებმა უარყოფითი გავლენა მოახდინა კინოს პოზიციაზე: არაერთი ფიგურა დაექვემდებარა რეპრესიებს, წარმოება შემცირდა წელიწადში 6-12 ფილმამდე. რეცესია დაიძლია მხოლოდ 1970-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც მიღებულ იქნა ბრძანებულება, რომელიც ავალდებულებდა იმპორტიორებს ეწარმოებინათ ერთი ინდონეზიური ფილმი ხუთი იმპორტირებული ფილმისთვის და შეიქმნა ეროვნული სადისტრიბუციო ორგანიზაცია Perfin (1975). 70-80-იან წლებში. კინოში დომინირებდა სალონური და ისტორიული მელოდრამები, კომედიები და საშინელებათა ფილმები. თუმცა, მათ შორისაც იყო მაღალი ჰუმანისტური ჟღერადობის ნახატები, რომლებიც ასახავდა პრობლემებს თანამედროვე საზოგადოება(„რიქშო და მათხოვარი ქალი“ Wim Umboh, 1978). VGIK-ის კურსდამთავრებულების ამი პრიენოს ფილმები ("ჯაკარტა, ჯაკარტა", 1977; "დეკემბრის მოგონებები", 1977) და შამანჯაი ("ათეისტი", 1974; "კარტინი", 1982) ცნობისმოყვარეა მათი სტილით, ისევე როგორც თეგუჰა კარია ( "ნოემბერი 1928", 1979; "დედა", 1986) 80-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა თოჯინების ფილმების სერია სოფლის ბიჭის შესახებ "Si Uniil" (გამოქვეყნებული კუნაინ სუჰარდიმანის მიერ).

ინდონეზიაში 2500-მდე კინოთეატრია, წელიწადში 70-მდე მხატვრული ფილმი იქმნება, 200-ზე მეტი შემოდის. ფუნქციონირებს კინემატოგრაფიის აკადემია (დაარსდა 1977 წელს), ყოველწლიურად (1973 წლიდან) იმართება კინოფესტივალები. ვიდეოდისტრიბუციაში 17220 ეროვნული და 106342 უცხოური ფილმია.

ლიტერატურა

ინდონეზიის ხალხთა უმრავლესობის ეთნიკურმა ნათესაობამ, მათი ისტორიული ბედის საერთოობამ და მრავალსაუკუნოვანმა კულტურულმა კონტაქტებმა განაპირობა როგორც ფოლკლორის, ისე მთლიანად ლიტერატურული პროცესის გარკვეული ერთიანობა.

წერილობითი ლიტერატურის წარმოშობაში (არა უადრეს მე-8 საუკუნეში), ფორმირების როლი ითამაშა ინდუის ძველ ინდურ (სანსკრიტულ) ლიტერატურასა და, უფრო მცირე ზომით, ბუდისტურ კომპლექსებში. შეცვლილი ფორმით, ინდური მითები მაჰაბჰარატადან და რამაიანადან ასევე შეაღწია მრავალი ხალხის ფოლკლორში. მოგვიანებით მსგავსი ტრანსფორმაცია განიცადა ლეგენდებმა ისლამის ასკეტების და არაბული და სპარსული ლიტერატურის გმირების შესახებ.

ფოლკლორისგან განსხვავებით, რომელიც არსებობდა თითოეული ეთნიკური ჯგუფის მშობლიურ ენაზე, შუა საუკუნეების წერილობითი ლიტერატურა ხასიათდება ორი ძირითადი ენის არსებობით - იავური და მალაიური. პირველი გამოიყენებოდა იავურ კულტურულ ზონაში (ჯავა, მადურა, ბალი და ლომბოკი), სადაც, გარდა იავური, დასახლებული იყო სუნდები, ბალინელები, მადურელები და სასაკები. მეორე - მალაიზიის კულტურულ ზონაში, რომელიც მოიცავს ყველა სხვა კუნძულს და ისტორიულად - დღევანდელი მალაიზიის ტერიტორიას. მალაიურ ენაზე ტრადიციული ლიტერატურის შექმნაში მონაწილეობა მიიღეს არა მხოლოდ ეთნიკური მალაიელები და მინანგკაბაუ, არამედ აჩები, ბუგიები, მაკასარები, ნაწილობრივ ბატაკები, აგრეთვე მოლუკების მაცხოვრებლები, ზოგიერთი მცირე სუნდის კუნძული და სხვები.

ყველა ეს ხალხი XVIII - XIX სს. (და ხანდახან ადრეც) ისინი ასევე მიმართავდნენ წერილობით ხელოვნებას მშობლიურ ენებზე, ხოლო სხვა ეთნიკური ჯგუფების სიტყვიერი ხელოვნება არ სცილდებოდა ზეპირ ფოლკლორულ ეტაპს.

თან მეცხრამეტე შუა რიცხვები- XX საუკუნის დასაწყისში. ადგილობრივში ლიტერატურული ნაწარმოებებიჩნდება განმანათლებლობის ტენდენციები. ამავე დროს, დაიბადა პრესა და ქალაქური ლიტერატურა "დაბალ" (ვულგარულ) მალაიზურ ენაზე. XX საუკუნის პირველ ნახევარში. ცალკეული მწერლები, რომლებიც იყენებენ ჟურნალისტიკასა და მხატვრულ შემოქმედებას და ჰოლანდიური, ნაწილობრივ ასევე აცხადებს, რომ ეს არის ეთნიკური კომუნიკაციის ენა.

როგორც ყველაზე განვითარებული და დინამიური, ეროვნული ინდონეზიური ლიტერატურა საბოლოოდ ირწმუნება თავის თავს ინდონეზიის დამოუკიდებლობის მოპოვების შემდეგ (1945). მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის ადგილობრივ ენებზე წერილობითი ლიტერატურაც. ბილინგვიზმი, რომელიც დამახასიათებელია ქვეყნის მოსახლეობის უმრავლესობისთვის, გარკვეულწილად ვლინდება ლიტერატურაშიც, ზოგიერთი თანამედროვე მწერლებიშექმენით ნამუშევრები როგორც ეროვნულ ინდონეზიურ, ასევე მათ („დედა“) ენებზე.

მუსიკა

ტრადიციული მუსიკალური ხელოვნება ინდონეზიელი ხალხების ხმის და მუსიკალური შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილია. ეს არის gamelan ორკესტრები, angklung ანსამბლები, tembang სოლო სიმღერა, სხვადასხვა თეატრალური და ცეკვის სტილი (ვაიანგის თეატრის სპექტაკლები, ტოპენგი და ა.შ., ბედაია, ლეგონგის ცეკვები და ა. დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებთან ურთიერთქმედება დაიწყო პორტუგალიელებისა და ჰოლანდიის შეღწევით (XVI - XVII სს.). კათოლიკურ მისიებში გავრცელდა საკულტო ტიპის საგუნდო მუსიკა, მოიპოვა პოპულარობა სპილენძის ზოლებისამხედრო გარნიზონები. ადგილობრივი ტრადიციების ყველაზე აშკარა სინთეზი დასავლურ სუბკულტურასთან დაფიქსირდა ქალაქურ პოპულარულ ხელოვნებაში. თანამედროვე ჯაკარტას ტერიტორიაზე უკვე XVI - XVII საუკუნეებში. მუსიკის ჰიბრიდულმა ჟანრებმა, ფორმებმა და სტილებმა დაიწყო ჩამოყალიბება, აერთიანებდა დასავლეთ ევროპისა და აზიის ტრადიციებს. ამ მხრივ დამახასიათებელია კრონჩონგის ვოკალურ-ინსტრუმენტული ტრადიცია, რომელიც თარიღდება ადრეული კოლონიური პერიოდით. XVIII - XX საუკუნის დასაწყისში. ქალაქებში ჩნდება პოპულარული მუსიკალური ორკესტრები, მათ შორის როგორც ადგილობრივი, ისე ნასესხები ინსტრუმენტები: ტანჯიდორის სპილენძის ბენდები (რომლებიც შედიან საყვირებს, ტრომბონებს, კლარნეტებს, რქებს, ასევე რებაბს, ბედუგ დრამს, გონგ კედანგს); ე. წ. ბატავიას ჩინური ანსამბლები - gambang kromong (XIX საუკუნის დასაწყისიდან მათში შედიოდა ჩინური, სუნდური, მალაიური, პორტუგალიური ინსტრუმენტები); მოგვიანებით - ორკესტრები, რომლებიც თან ახლდნენ კრონჩონგის სიმღერას და სხვა.

1945 წლის შემდეგ საკონცერტო პრაქტიკის სისტემა აქტიურად ვითარდებოდა დასავლური ტიპის დაწესებულებები, მათ შორის საგანმანათლებლო დაწესებულებები (ხელოვნების ეროვნული საბჭო; კომიტეტი მუსიკალური ხელოვნებაჯაკარტაში; მუსიკის აკადემია; ინდონეზიური ვაიანგის ცენტრი, რომელიც 1969 წლიდან ამზადებს სპეციალისტებს, ატარებს სამეცნიერო კვლევებს, აწყობს გამოფენებს, ლექციებს, გამოსცემს სპეციალურ ბიულეტენს). ინდონეზიური ტრადიცია ბავშვთა შემოქმედებითობასაკონცერტო სცენაზე გამოსული თანამედროვე ჯგუფების მხარდაჭერით (ეროვნული საბავშვო ბალეტი, სეკანდუნგის საბავშვო მუსიკალური ჯგუფი და სხვ.). ინდონეზიის კინოინდუსტრიის განვითარებასთან ერთად ყალიბდება დანგდუტის ვოკალური სტილი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა როგორც ქალაქურ, ისე სოფლად.

ცნობილი ინდონეზიელი კომპოზიტორები არიან ისმაილ მარზუკი (1914-58), გესანგი (დ. 1915), სუპრატმანი (1903-38), კორნელი სიმანჯუნტაკი (1920-46), კ.რ. ტ.მადუკუსუმა (1895-1972), ნ.სიტუმორანგი (1908-69), ს.სიტომპული (1904-74), კ.რ. ტ. ვარსოდინინგრატი (1882-1975). ტრადიციულ მუსიკოსებს შორის: ვ.ბერათა (დ. 1924), ი.ნიომან კალერი (1892-982), კოკო კოსვარა (დ. 1915), ტიჰანგ გულტომი (1896-1970).

ცეკვა

ცალკეული კუნძულების იზოლაციის გამო, ინდონეზიაში ბევრმა ცეკვამ შეინარჩუნა ორიგინალური რიტუალური ფორმები. კოსტიუმები, მუსიკალური თანხლების სტილი, ტექნიკა და მოძრაობების პლასტიურობა ძალიან მრავალფეროვანია - ცენტრალური ჯავის მკაცრი სასამართლო დრამებიდან, რთული პოლიფონიური მუსიკის გამოყენებით, არქაული რიტმული ცეკვებით ირიან ჯაიაში. კლასიკური ცეკვა ჩამოყალიბდა მე-13-მე-14 საუკუნეებში. იავური მმართველების სასამართლოებში ანიმისტური რიტუალების და ინდუ-ბუდისტური კანონების სინთეზის საფუძველზე და მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. დარჩა არისტოკრატი. მოცეკვავეები შეირჩა მხოლოდ სურაკარტასა და იოგიაკარტას კრატონებთან დაახლოებული დიდგვაროვანი ოჯახებიდან. კლასიკური ცეკვის დამახასიათებელი მახასიათებელია სიხისტისა და მადლის თავისებური კომბინაცია პოზებსა და მოძრაობებში, რომელიც შექმნილია სასამართლოს გემოვნების დახვეწილობის ასახვაზე. მოცემული ქორეოგრაფიული შაბლონების შესაბამისად მოძრაობენ, მოცეკვავეები ხშირად იყინებიან, პოზებს აფიქსირებენ, დაბნეული თვალებით. ნელი რიტმული მოძრაობები, მედიტაციის პოზები, ცეკვის თანმხლები გამელანის მელოდია მაყურებელზე ჰიპნოტურ ეფექტს ახდენს. იავურ კლასიკურ ცეკვაში მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ენიჭება ხელების, ფეხების, თავისა და სხეულის მოძრაობებს, ასევე ჟესტიკულაციის ენას. სხეულის კონტროლის მისაღწევად საჭიროა წლები ვარჯიში, რასაც ბედაია ან სერიმპი მოცეკვავეები აჩვენებენ. ბევრი იავური კლასიკური ცეკვა ღმერთების, მთავრებისა და გმირების ბრძოლას ეხება. კლასიკური ცეკვის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი სკოლა - ბალინური - ჩამოყალიბდა მისტერიული მოქმედებების საფუძველზე ინდური და იავური კანონების გავლენის ქვეშ. მოცეკვავეები მოძრაობენ ზიგზაგის წრეში, ხელები მოხრილი აქვთ მხრების დონეზე, იდაყვებით ზემოთ, თავი ჩასმული. მოძრაობის მიმართულების მოულოდნელი ცვლილება, მკვეთრი ნაბიჯების სიზუსტე ბალინური ქორეოგრაფიის მახასიათებელია. თითქმის ყველა ბალინური ცეკვა სიუჟეტური ცეკვაა, ბევრი მათგანი მოიცავს პანტომიმას და ჯამბაზს (ბარონგანი, ლეგონგი). ისინი, როგორც წესი, ტაძრის (პურა) მახლობლად გაშლილ ადგილას ან მასში რელიგიური ცერემონიების ან დღესასწაულების დროს სრულდება.

ხალხური ცეკვები ძალიან მრავალფეროვანია, მათ შორის რთველის ფესტივალებზე შესრულებული სოფლის შრომის თემებზე: რანგუკი (ჯამბი), აგილისი (მადურა), ბუნჩისი (დასავლეთ ჯავა), კურუნგ-კურუნგი (სამხრეთ კალიმანტანი), პაკარენა (სამხრეთ სულავესი); რიტუალური ცეკვები: სანგიანგ დედარი (ბალი), სანჯანგი (ბალამბანგანი) და სხვ.; ცხოველებისა და ფრინველების ბუნებისა და ჩვევების გამომხატველი ცეკვები: ინდანგ ბარაბა (დასავლეთ სუმატრა); მეომრის სულის, ვაჟკაცობისა და გმირობის დემონსტრირება ცეკვები: ბარისი (ბალი), ემბლეკი, კუდა კეპანგი (ჯავა), ყინული ჰავა (კუნძული სავუ), ლეკო თივა (კუნძული ტიმორი); თანამედროვე მასობრივი ცეკვები: პენდე, ჯანგერი (ბალი), ჯოგეტი (ყოველგან), გუნდრუნგი (ბანიუვანგი), კეტუ ტილუ (ჯავა); საბრძოლო ხელოვნება სტილიზებული, როგორც ცეკვა (penchak silat); ცეკვები გამოხატული მუსულმანური არომატით: სამანი (აჩე), აძლევენ (სამხრეთ კალიმანტანი, რიაუ).

კლასიკური და ხალხური ცეკვები ვითარდება თანამედროვე ქორეოგრაფების სპექტაკლებში (კუზუმაკესოვომ შექმნა რამაიანას ცეკვის თეატრი 1961 წელს; მხატვარმა ბაგონგ კუსუდიარჯომ დააარსა დასი იოგიაკარტაში 1958 წელს). ქორეოგრაფიული ტრენინგი ტარდება დენპასარის მუსიკისა და ცეკვის კონსერვატორიაში, სურაკარტას მუსიკისა და ცეკვის აკადემიაში, ბაგონგ კუსუდიარჯოს სკოლაში და იოგიაკარტას კრიდო ბექსა ვირამას სკოლაში, ჯაკარტას სამხატვრო განათლების ინსტიტუტში.

თეატრი

საშემსრულებლო ხელოვნება ყველაზე მეტად განვითარდა იავურ კულტურულ ზონაში. უძველეს თეატრალურ რიტუალებთან და კულტებთან ასოცირებული ტრადიციული თეატრის მთავარი ფორმა არის ვაიანგი. ჯიშები: wayang kulit, ან wayang purvo ( ჩრდილების თეატრიბრტყელი ტყავის თოჯინები); wayang klitik (ბრტყელი ხის თოჯინების თეატრი); wayang golek (ლერწმის მოცულობითი ხის თოჯინების თეატრი); wayang beber (ტილოზე დახატული ნახატების პრეზენტაციის თეატრი); wayang wong ან wayang orang (ცოცხალი მსახიობის თეატრი); wayang topeng (ნიღბების თეატრი). პირველ სამ ტიპს ახასიათებს ვერბალური დასაწყისი, დანარჩენი ორისთვის - ქორეოგრაფია და პანტომიმა.

ვაიანგის ყველა სახეობა გაერთიანებულია საერთო შეთქმულებით, რომლებიც დაკავშირებულია მითოლოგიურ ან მითო-ისტორიულ ციკლთან (მაჰაბჰარატასა და რამაიანას ადგილობრივი ვერსიები, ციკლები პანჯის, დამარ ვულანის, მენაკჯინგის, ჩალონ არანგის და ა.შ.) და გმირების ტიპოლოგიებით, სტილიზებით. სურათებისა და დაძაბულობის მოქმედებები. ჩვეულებრივი რამ არის ლიდერის - დალანგის არსებობა: ვაიანგ კულიტში და ვაიანგ გოლეკში მანიპულირებს თოჯინებით, წარმოთქვამს დიალოგებს, განმარტავს მოვლენების მიმდინარეობას; wayang topeng-ში და wayang beber-ში ის ხელმძღვანელობს მუსიკოსებს და მომღერალ-მოცეკვავეებს, რომელთა სპექტაკლები, რომლებიც არ უკავშირდება სიუჟეტს, ქმნის შესაბამის განწყობას მაყურებელში; wayang wong-ში, სადაც მსახიობები თავად მღერიან და წარმოთქვამენ დიალოგებს, ის განმარტავს მოვლენების მიმდინარეობას, სპექტაკლის დაწყებამდე ღმერთებს სწირავს. ყველა სახის ვაიანგის აუცილებელი ატრიბუტია კაიონი ან გუნუნგანი - დეკორატიული თავსაბურავი ფოთლის სახით, რომელიც სიმბოლოა მსოფლიო მთის (მერუ) ან მსოფლიო ხის. ის დგას სპექტაკლების წინ და შემდეგ, ასევე შესვენების დროს და მოქმედების შეცვლის მომენტებში და ამავდროულად შეიძლება იყოს დეკორაციის ფუნქცია (ხე, მთა, ცეცხლი და ა.შ. გამოსახულია).

ყველაზე პოპულარულია wayang kulit, რომლის კანონებმა ასევე მოახდინეს გავლენა wayang-ის სხვა სახეობებზე: მსახიობები wayang wong-ში, მაგალითად, ცეკვავენ, ბრტყელი ტყავის თოჯინების მოძრაობების იმიტაციას. წამყვანი wayang ჯგუფში შედის Srividari, რომელიც დაარსდა 1895 წელს სურაკარტაში ჩინელი მეწარმის გან კიმის მიერ.

ტრადიციული თეატრის ყველაზე ცნობილი ფორმა იავური კულტურული ზონის გარეთ არის მაიონგი (რიაუს არქიპელაგი). მე-19 საუკუნეში ქალაქებში ფართოდ გავრცელდა ისეთ ევროპულ თეატრალურ ჟანრებთან ტიპოლოგიურად მიახლოებული სპექტაკლები, როგორიცაა ვოდევილი და მელოდრამა. ეს არის მალაიური ოპერა ბანგსავანი, ან კომედია სტამბული, სუნდური სანდივარა, იავური ლუდრუკი და კეტოპრაკი, ჯაკარტა ლენონგი. მათში დიდი ადგილი უჭირავს კლოუნურ ინტერლუდებს, სიმღერებსა და ცეკვებს, რომლებიც პირდაპირ კავშირში არ არის მთავარ სიუჟეტთან. პიესების თემები ნასესხებია მატიანეებიდან, ლეგენდებიდან, ზღაპრებიდან („ათას ერთი ღამე“), მე-19 საუკუნის ბოლოს ურბანული ისტორიებიდან. ("Nyai Dasima", "Si Chonath"), პოპულარული ევროპული რომანები. მოგვიანებით გამოჩნდა ორიგინალური პიესები (ანჯარ ასმარა და სხვები). დიდი პოპულარობა 30-იან წლებში. მე -20 საუკუნე ჰყავდა ჯაკარტის დასი "მის ჩუჩიჰ" (სანდივარა), 40-იან წლებში. - "ოპერა დარდანელი" (კომედია-სტამბული). ამჟამად პოპულარულია "ლუდრუკ მანდალა" და "შრი მულატი".

პირველი დრამატული ნაწარმოებები მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. და განხორციელდა ძირითადად ქ სკოლის თეატრები. ამავდროულად ინდონეზიურ ენაზე დრამატურგია დაიწყო განვითარება. 20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისში. მნიშვნელოვან დრამატულ ნაწარმოებებს ქმნიან ინდონეზიელი მწერლები, როგორებიც არიან რუსტამ ეფენდი, მუჰამედ იამინი, სანუსი პანე, არმაინ პანე. იაპონიის ოკუპაციისა და ჰოლანდიის ინტერვენციის წინააღმდეგ ბრძოლის წლებში ცნობილი გახდა დასი უსმარ ისმაილისა და ანჯარ ასმარას მეთაურობით. 50-იან წლებში. უტუი ტატანგ სონტანი, აბუ ჰანიფა, ახდიატ კარტამიჰარჯა, სიტორ სიტუმორანგი, ვ.ს. რენდრა, აგამ ვისპი, ბახტიარ სიაგანი, მოტინგო ბუჩერი. ამისთვის საუკეთესო პიესებიამ პერიოდში შექმნილი დემოკრატია, სოციალური პათოსი, თეატრალური ხელოვნების განვითარების ახალი გზების ძიება ხასიათდება.

თანამედროვე ეროვნულ დრამატურგიაში დომინირებს სიურეალისტური და ნეოექსპრესიონისტული ტენდენციები (არიფინ ს. ნური), აბსურდული დრამა (პუტუ ვიჯაია) და ფილოსოფიური პიესები (ფ.კ. მარტა). დადგმულია სოფოკლეს, შექსპირის, შილერის ტრაგედიები, ჩეხოვის, გოგოლის, ბრეხტის, კამიუს, ბეკეტის, იონესკოს პიესები. ბევრი მათგანი ადაპტირებულია ადგილობრივ პირობებთან. მთავარი თეატრები და დასი კონცენტრირებულია ჯაკარტაში. მათ შორისაა "კომა თეატრი" (რეჟისორი ნ. რაინტიარნო), "კეჩილის თეატრი" (რეჟისორი არიფინ ს. ნური), "მანდირის თეატრი" (რეჟისორი პუტუ ვიჯაია), "პოპულერის თეატრი" (რეჟისორი თეგუ კარია), "ლიზენდრა ბუანა" (ხელმძღვანელი ჩოკ ჰენდრუ), "ლემბაგას თეატრი" (ხელმძღვანელი სენომბუნგი), "საჯა თეატრი" (ხელმძღვანელი იკრანეგარი), "სექტემბრის თეატრი" (ხელმძღვანელი ალი შაჰაბი). ძალიან ცნობილია ბენგკელის თეატრი იოგიაკარტაში (ხელმძღვანელი V. S. Rendra). საუნივერსიტეტო და სხვა სამოყვარულო ნახევრადპროფესიული თეატრების მოძრაობამ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო. 70-80-იან წლებში. ხშირი მოვლენა გახდა თეატრალური ფესტივალებიგაიმართა კულტურის ცენტრიჯაკარტა ისმაილ მარზუკის პარკში. თეატრის მთავარი სასწავლო ცენტრია ეროვნული თეატრალური აკადემია, რომელიც დაარსდა უსმარ ისმაილის მიერ 1955 წელს.

ინფორმაცია ინდონეზიის შესახებ

პრაქტიკული ინფორმაცია ინდონეზიის შესახებ:

ზოგადი ინფორმაცია ინდონეზიის შესახებ: