ნიღაბი - მიიღეთ მოქმედი პრომო კოდი JOY by JOY Academician-ში ან იყიდეთ ნიღაბი ფასდაკლებით JOY by JOY-ში

- "ოქროს ნიღაბი" სრულიად რუსული თეატრალური ფესტივალი, ეროვნული თეატრალური პრემია, დაარსებული 1994 წელს კავშირის მიერ. თეატრალური მოღვაწეებირუსეთში და დაჯილდოვებულია ყველა ჟანრის სპექტაკლზე თეატრალური ხელოვნება: დრამა, ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა და მუსიკალური ... ვიკიპედია

ოქროს ნიღაბი, რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემია. დაარსდა თეატრის მუშაკთა კავშირის მიერ 1994 წელს. დაჯილდოვებულია სეზონის საუკეთესო ნაწარმოებებისთვის თეატრალური ხელოვნების ყველა სახეობაში: დრამა, ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა (მიუზიკლი), თოჯინების თეატრი. პრიზები...... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ოქროს ნიღაბი- Masque d ან Pour l'article homonyme, voir Masque d Or. Le Masque d or (en russe The Golden Mask) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d un prix prestigieux. Le Festival accueille des spectacles de theatre, d opéra, de… … ვიკიპედია ფრანგულში

ოქროს ნიღაბი- (პრიზი)... რუსული ენის ორთოგრაფიული ლექსიკონი

ოქროს ნიღაბი სრულიად რუსული თეატრალური ფესტივალი, რომელიც ყოველი წლის გაზაფხულზე წარმოგიდგენთ მოსკოვში ყველაზე მნიშვნელოვან სპექტაკლებს რუსეთის ქალაქებიდან. ნაციონალური თეატრალური პრემია "ოქროს ნიღაბი", რომელიც 1994 წელს დააწესა თეატრალურმა კავშირმა ... ... ვიკიპედია

ეროვნული თეატრის პრემია "ოქროს ნიღაბი" ნიუსმეიკერების ენციკლოპედია

ოქროს ნიღბის ფესტივალისა და ჯილდოს ისტორია- რუსეთის ნაციონალური თეატრის ჯილდო ოქროს ნიღაბი დაარსდა 1993 წელს რუსეთის ფედერაციის თეატრის მუშაკთა კავშირის მიერ, როგორც პროფესიონალური ჯილდო სეზონის საუკეთესო ნამუშევრებისთვის ყველა სახის თეატრალურ ხელოვნებაში (დრამა, ოპერა, ბალეტი, თანამედროვე ცეკვა, . ..... ნიუსმეიკერების ენციკლოპედია

თეატრალური ფესტივალი "ოქროს ნიღაბი"- რუსეთის ეროვნული თეატრის ჯილდო ოქროს ნიღაბი დაარსდა 1994 წელს რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის მიერ, როგორც პროფესიული ჯილდო თეატრალური ხელოვნების სფეროში შემოქმედებითი მიღწევებისთვის. ჯილდოსა და ფესტივალის მთავარი მიზნებია… ნიუსმეიკერების ენციკლოპედია

ნიღაბი- ტუტანხამონის მუმიის ცნობილი ოქროს ნიღაბი. ნიღაბი (ფრანგული ნიღაბი), 1) გადაფარვა თვალებისთვის ამოჭრილი, სახეს მალავს, ზოგჯერ გამოსახავს ადამიანის სახეს, ცხოველის თავს ან მითიურ არსებას. ატარებდნენ რიტუალურ ნიღბებს ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

რუსეთის ფედერაციის თეატრის მუშაკთა კავშირი და დაჯილდოვებულია თეატრალური ხელოვნების ყველა ჟანრის სპექტაკლებისთვის: დრამა, ოპერა, ბალეტი, თანამედროვე ცეკვა, ოპერეტა და მიუზიკლი, თოჯინების თეატრი.

პრიზის გამარჯვებულები ამავე სახელწოდების ფესტივალზე გამოვლინდებიან. ოქროს ნიღბის ჯილდოზე ნომინირებული სპექტაკლების ფესტივალი არის ფართომასშტაბიანი ფორუმი, რომელიც პროფესიონალურ საზოგადოებას და ფართო საზოგადოებას წარუდგენს რუსული თეატრალური ცხოვრების სრულ და ობიექტურ სურათს.

ფესტივალისა და თეატრალური პრემია „ოქროს ნიღბის“ ორგანიზატორები არიან რუსეთის ფედერაციის თეატრის მუშაკთა კავშირი (STD), რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, მოსკოვის მთავრობა, ფესტივალის დირექტორატი.

2002 წლიდან რუსეთის სბერბანკი არის ოქროს ნიღბის გენერალური სპონსორი.

პრემიისა და ფესტივალის მთავარი მიზნებია რუსული თეატრის ტრადიციების შენარჩუნება და განვითარება; საუკეთესოს იდენტიფიცირება შემოქმედებითი ნამუშევრებითეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა სახეებსა და ჟანრებში; თანამედროვე თეატრალური პროცესის ტენდენციების განსაზღვრა და ქვეყნის საერთო კულტურული სივრცის გაძლიერება, რეგულარული შემოქმედებითი გაცვლის პირობების შექმნა.

ჯილდოს საკონკურსო ციკლი არის პერიოდი მომდევნო კალენდარული წლის 1 აგვისტოდან 31 ივლისამდე. კონკურსის დასრულების შემდეგ საჯაროდ წარმოდგენილი ნამუშევრები შეიძლება ჩაითვალოს ჯილდოს პრეტენდენტად მომდევნო ციკლის შედეგების შემდეგ.

ჯილდოზე შეიძლება დასახელდეს მხოლოდ რუსული თეატრების სპექტაკლები და სპექტაკლები, რომლებიც რუსული თეატრების კოპროდუქციაა უცხოურ თეატრებთან.

ოქროს ნიღბის ჯილდოს მსურველების დასადგენად იქმნება ორი საექსპერტო საბჭო - დრამის და თოჯინების თეატრების სპექტაკლების კონკურსებში ჯილდოს ნომინანტების განსაზღვრა; ოპერის, ოპერეტა/მიუზიკლისა და ბალეტის სპექტაკლების კონკურსებში ნომინანტების განსაზღვრა.

ჯილდოს ლაურეატების დასადგენად დაარსდა ექვსი დამოუკიდებელი კონკურსი - კონკურსი დრამატული თეატრის, ოპერის თეატრების, ოპერეტა/მიუზიკლის, ბალეტის, თოჯინების თეატრების სპექტაკლებისთვის, ასევე კონკურსი ექსპერიმენტი - ახლის ძიება. გამოხატვის საშუალებათანამედროვე თეატრი.

დრამატული თეატრის სპექტაკლების კონკურსში ორი ძირითადი ნომინაციაა – „დიდი ფორმის საუკეთესო სპექტაკლი“ და „მცირე ფორმის საუკეთესო წარმოდგენა“. მთავარ ნომინაციაში კონკურსისთვის შერჩეული სპექტაკლებიდან გამოვლინდებიან ჯილდოების გამარჯვებულები კერძო ნომინაციებში: "რეჟისორის საუკეთესო ნამუშევარი", "პროდიუსერის საუკეთესო ნამუშევარი", "კოსტიუმების მხატვრის საუკეთესო ნამუშევარი", " განათების დიზაინერის საუკეთესო ნამუშევარი, "საუკეთესო ქალის როლი", "საუკეთესო მამაკაცის როლი", "საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი ქალი", "საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლი".

საოპერო თეატრების სპექტაკლების, ასევე ოპერეტა/მიუზიკლის სპექტაკლების კონკურსში დგინდება მთავარი ნომინაცია "საუკეთესო სპექტაკლი", ხოლო ჯილდოს გამარჯვებულები განისაზღვრება ნომინაციებში "საუკეთესო სარეჟისორო ნამუშევარი", "საუკეთესო დირიჟორის ნამუშევარი", " ქალის საუკეთესო როლი“, „საუკეთესო მამაკაცის როლი“.

საბალეტო სპექტაკლების კონკურსში ორი ძირითადი ნომინაციაა - „საუკეთესო საბალეტო სპექტაკლი“, „საუკეთესო თანამედროვე ცეკვის შესრულება“.

თოჯინების თეატრების სპექტაკლების კონკურსში მთავარი ნომინაცია „საუკეთესო სპექტაკლი“ დადგინდა.

2008 წელს გაიმართა ფესტივალი "ოქროს ნიღაბი" - "კომპოზიტორის საუკეთესო ნამუშევარი მუსიკალურ თეატრში".

ფესტივალის შედეგების მიხედვით საუკეთესო ნამუშევრებზე პრიზებს ანიჭებს ორი პროფესიული ჟიური: დრამის და თოჯინების თეატრების სპექტაკლების კონკურსებში; საოპერო, ოპერეტა/მუსიკალური და საბალეტო სპექტაკლების კონკურსებში. თითოეულ ჟიურის ფორმირდება ფესტივალის მენეჯმენტი მსახიობებისგან, რეჟისორებისგან, დირიჟორებისგან, მხატვრების, ქორეოგრაფებისა და პროფესიონალი თეატრის კრიტიკოსებისგან (თეატრის კრიტიკოსები, მუსიკათმცოდნეები, ხელოვნებათმცოდნეები). ჟიურიში არ შეიძლება შევიდნენ ექსპერტთა საბჭოს წევრები, ასევე ფესტივალში მონაწილე სპექტაკლების შემქმნელები და შემსრულებლები. პრიზების მინიჭების შესახებ გადაწყვეტილებები მიიღება ფესტივალის ბოლოს ჟიურის სხდომაზე ფარული კენჭისყრით.

საკონკურსო ჯილდოებთან ერთად დაწესდა სპეციალური ჯილდოები "ოქროს ნიღაბი" - "თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის", "რუსეთის თეატრალური ხელოვნების მხარდაჭერისთვის", "ჟიურის ჯილდო" (ორი ჯილდო).

ჯილდოს კონკურსის თითოეულ ნომინანტს გადაეცემა სამახსოვრო დიპლომი. ჯილდოს ლაურეატებს გადაეცემათ სერტიფიკატები და სამახსოვრო ნიშნები "ოქროს ნიღაბი".

მემორიალური ნიშანი „ოქროს ნიღაბი“ დეკორატორ ოლეგ შეინცისის ესკიზის მიხედვით გაკეთდა.

"ოქროს ნიღბის" პრემიის პირველი პრეზენტაცია შედგა 1995 წელს მოსკოვის ბოლო თეატრალური სეზონის შედეგების შემდეგ. ჯილდო მუსიკალური თეატრის დარგში ჯუზეპე ვერდის „ბედის ძალას“ გადაეცა, რომელიც ევგენი კოლობოვის მიერ მოსკოვის „ნოვაიას“ ოპერის თეატრში დადგა. საუკეთესო სპექტაკლად "ნომერი ქალაქის სასტუმროში NN" დაასახელა ნიკოლაი გოგოლმა Vs. მეიერჰოლდი, საუკეთესო რეჟისორი - პიოტრ ფომენკო, საუკეთესო მსახიობი ქალი - ნატალია ტენიაკოვა, საუკეთესო მსახიობი მსახიობი - ალექსანდრე ფეკლისტოვი, საუკეთესო მხატვარი- სერგეი ბარხინი.

სხვადასხვა დროს ჯილდოს ლაურეატებს შორის იყვნენ თეატრის რეჟისორები ანატოლი ვასილიევი და ლევ დოდინი, მსახიობები და რეჟისორები კონსტანტინე რაიკინი და ოლეგ ტაბაკოვი, ბალეტის სოლისტები ნიკოლაი ცისკარიძე და ულიანა ლოპატკინა, დირიჟორი ვალერი გერგიევი და სხვები. პრემია "ღირსებისა და ღირსებისთვის" მსახიობებს იულია ბორისოვას, მიხაილ ულიანოვს, კირილ ლავროვს, რეჟისორ იური ლიუბიმოვს და სხვებს გადაეცათ.

„ოქროს ნიღაბმა“ წამოიწყო მრავალი ძირითადი თეატრალური ღონისძიება, მათ შორის საერთაშორისო გადაცემა „რუსული საქმე“, მიმართული უცხოელი სტუმრებისთვის, საგამომცემლო პროექტები, გასტროლები ბოლშოის, მარიინსკის, ალექსანდრინსკის, მალის დრამის, მიხაილოვსკის თეატრებში და ა.შ. საკონკურსო პროგრამა "Mask Plus", 2010 წლიდან - პროგრამა "New Play". „ოქროს ნიღაბი“ განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს ტურისტულ აქტივობებს, რომელიც 2000 წლიდან რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროსთან ერთად აწყობს პროგრამას „საუკეთესო სპექტაკლები რუსეთის ქალაქებსა და ბალტიისპირეთის ქვეყნებში“.

ოქროს ნიღბის ფესტივალისა და ჯილდოს მუდმივი პრეზიდენტი იყო თეატრისა და კინოს მსახიობი გეორგი ტარატორიკინი (1945-2017).

2017 წლიდან ოქროს ნიღბის ფესტივალისა და ჯილდოს პრეზიდენტია ეროვნული მხატვარირუსი იგორ კოსტოლევსკი.

ოქროს ნიღბის 22-ე ფესტივალზე, რომელიც 2016 წლის 4 თებერვლიდან 15 აპრილამდე გაიმართა, 19 ქალაქიდან 52 თეატრი მონაწილეობდა, წარმოდგენილი იყო 69 სპექტაკლი. ჯილდო 50-ზე მეტმა ლაურეატმა მიიღო.

პრემიის "თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის" გამარჯვებულები იყვნენ პროფესორი, სარატოვის კონსერვატორიის თეატრალური ინსტიტუტის მსახიობის ოსტატობის განყოფილების გამგე. ლ.ვ. სობინოვა რიმა ბელიაკოვა, მსახიობი, სახალინის საერთაშორისო თეატრალური ცენტრის დირექტორი. ა.პ. ჩეხოვი კლარა კისენკოვა, სამხატვრო ხელმძღვანელიმალის თეატრი იური სოლომინი, მალის დრამატული თეატრის (სანქტ-პეტერბურგი) სამხატვრო ხელმძღვანელი ლევ დოდინი, თათრული თეატრის მსახიობი. გ.კამალა რინატ ტაზედდინოვი, ბალეტის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ბორის ეიფმანი, მხატვარი, მხატვარი ბორის მესერერი და ეროვნული დრამატული თეატრის მსახიობი. მ.გორკი (მინსკი, ბელარუსია) როსტისლავ იანკოვსკი.

2017 წლის თებერვალ-აპრილში მოსკოვში 23-ე ოქროს ნიღბის ფესტივალი ტარდება. ოქროს ნიღბის ჯილდოზე ნომინირებული სპექტაკლების საკონკურსო პროგრამის გარდა, ხორციელდება პროექტები Mask Plus, Children's Weekend, Golden Mask კინოში, ოქროს ნიღაბი ქალაქში, თეატრალური ინსტიტუტი და პროგრამა Russian Case. რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემიის „ოქროს ნიღბის“ გადაცემის ცერემონია 2017 წლის 19 აპრილს, კ.ს. სახელობის მუსიკალური თეატრის სცენაზე გაიმართება. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

50-მდე ჯილდო გადაეცა ოქროს ნიღბის თეატრის დაჯილდოების ცერემონიაზე, რომელიც ოთხშაბათს გაიმართა მოსკოვის სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში.

დირიჟორი თეოდორ კურენცისი, მსახიობი დანილა კოზლოვსკი და რეჟისორი ანდრეი მოგუჩი ჯილდოების გარეშე არ დატოვეს - საუკეთესო რეჟისორი ზედიზედ მეორე წელია.

ოქროს ნიღაბი 2017 წლის ფესტივალზე წარმოდგენილი იყო 74 წარმოდგენა რუსეთის 25 ქალაქიდან. ეროვნული თეატრის პრემიაზე ნომინანტთა რაოდენობა რეკორდული იყო - 213 რეჟისორი, მსახიობი, მხატვარი, კომპოზიტორი, დრამატურგი.

მათ შორის, ვინც ყველაზე მეტი ნომინაცია მიიღო, არის მოსკოვის დიდი თეატრი, ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, სანკტ-პეტერბურგის მალის დრამისა და დიდი დრამატული თეატრები, მოსკოვის საქალაქო საბჭოს თეატრი და წითელი ჩირაღდანი (ნოვოსიბირსკი).

ცერემონიას ესწრებოდნენ ბოლშოის თეატრის დირექტორი ვლადიმერ ურინი, ცნობილი თეატრის რეჟისორი რობერტ სტურუა, RAMT-ის მთავარი რეჟისორი ალექსეი ბოროდინი, მარინა და დიმიტრი ბრუსნიკინი, თეატრის მუშაკთა კავშირის ხელმძღვანელი ალექსანდრე კალიაგინი, მოსკოვის საქალაქო საბჭოს თეატრის სახალხო არტისტის მსახიობი. რუსეთის ნინა დრობიშევა.

დაჯილდოების ცერემონიის დაწყებამდე Golden Mask-ის დირექტორმა მარია რევიაკინამ სთხოვა დამსწრე საზოგადოებას წუთიერი დუმილით გაიხსენონ გეორგი ტარატორიკინი, რომელიც 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა დაჯილდოებას და გარდაიცვალა 2017 წელს.

დრამა

მთავარი პრიზი დიდი ფორმის საუკეთესო დრამატული წარმოდგენისთვის მაიაკოვსკის თეატრის „რუსულ რომანს“ გადაეცა. და უკვე მეორე წელია, ჟიური აღიარებს ანდრეი მოგუჩის საუკეთესო რეჟისორად, რომელმაც დადგა სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი" ტოვსტონოგოვის ბოლშოის დრამატულ თეატრში. დაჯილდოების ჟიურიმ ასევე დააჯილდოვა თეატრის „სტანისლავსკის სახლთან ახლოს“ „მაგადან/კაბარე“, როგორც მცირე ფორმის საუკეთესო დრამატული სპექტაკლი.

„მინდა ვისარგებლო შემთხვევით და მადლობა გადავუხადო ჩემს ძვირფას ხალხს. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ჩემი მასწავლებელი, მალიის დრამატული თეატრის დირექტორი ლევ დოდინი, რომელსაც აქვს გარკვეული ძალა, ძალა, შინაგანი დრამა, რომ ჰამლეტ არ დადგას კომფორტულად, არამედ დაუსვას მასში ისეთი კითხვები, რომელთა იგნორირება დღეს შეუძლებელია. ...

მინდა მადლობა გადავუხადო ოჯახს, მშობლებსა და დედას, რომლებიც ხშირად მეკითხებოდნენ სად იყო მისი ნიღაბი და ახლა აქვს.

განაცხადა კოზლოვსკიმ დაჯილდოების ცერემონიაზე.

საუკეთესო დრამატული მსახიობი ქალი იყო ევგენია სიმონოვა, რომელმაც განასახიერა სოფია ტოლსტაია მაიაკოვსკის თეატრის სპექტაკლში "რუსული რომანი". დრამაში საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლის შემსრულებელი ქალის პრიზი ელენა ნემზერს ალექსანდრინსკის თეატრიდან პანტალონის როლისთვის სპექტაკლში The Raven, ხოლო მამაკაცის ჯილდო ერგო ჰოლგენ მუნზენმაიერს, რომელიც ასრულებდა დიაკონის როლს სპექტაკლში ერთხელ. შარიპოვოს დრამატული თეატრის ერთ დროს.

ოპერა

"მე ბედნიერი ადამიანი ვარ, რადგან მუსიკოსი ვარ და ვცდილობ ვიყო საუკეთესო როგორც მუსიკოსი და როგორც ადამიანი... შემოქმედების მიზანია ხალხისთვის ბედნიერების მოტანა".

თქვა კურენცისმა დაჯილდოების ცერემონიაზე.

ჟიურის შეფასებით, ოპერის საუკეთესო რეჟისორი რიჩარდ ჯონსი იყო, რომელმაც ბოლშოის თეატრში ოპერა როდელინდა დადგა. როდელინდა ოპერის საუკეთესო სპექტაკლადაც იქნა აღიარებული.

ნადეჟდა პავლოვამ, რომელმაც პერმის ჩაიკოვსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში ვიოლეტა ვალერი ითამაშა ლა ტრავიატაში, მიიღო ჯილდო ოპერაში საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის, ხოლო ლიპარიტ ავეტისიანმა Chevalier de Grieux-ისთვის Manon ოპერეტაში სტანისლავსკის მუსიკალურ თეატრში მიიღო ჯილდო საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის. ოპერაში და ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

ოპერეტა და მიუზიკლი

ნომინაციაში „საუკეთესო სპექტაკლი ოპერეტა/მიუზიკლში“ ჯილდოს მფლობელი გახდა კრასნოიარსკის მოზარდ მაყურებელთა თეატრის „ბინდუჟნიკი და მეფე“. ნომინაციაში "საუკეთესო მსახიობი ქალი მუსიკალურ ოპერეტაში" გამარჯვებული გახდა მარია ბიორკი სონიას როლისთვის მუსიკალური თეატრის სპექტაკლში "დანაშაული და სასჯელი", რეჟისორი ანდრეი კონჩალოვსკი. ასევე, კომპოზიტორ ედუარდ არტემიევს დაჯილდოვდა პრიზი ამ სპექტაკლში შესრულებული სამუშაოსთვის.

ამ კატეგორიაში მამაკაცის საუკეთესო როლისთვის „ოქროს ნიღაბი“ იყო ვიქტორ კრივონოსი სპექტაკლში „თეთრი. პეტერბურგი“ პეტერბურგის მუსიკალური კომედიის თეატრის.

ოპერეტა/მიუზიკლში საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი მამაკაცის ჯილდო ვლადიმერ გალჩენკოს ერგო სამარას გორკის დრამატული თეატრიდან. ოპერეტა/მიუზიკლის საუკეთესო რეჟისორი რომან ფეოდორი იყო კრასნოიარსკის მოზარდ მაყურებელთა თეატრიდან, დირიჟორი კი ანდრეი ალექსეევი იყო სანქტ-პეტერბურგის მუსიკალური კომედიის თეატრიდან.

ბალეტი

პრიზი საუკეთესო ქალის როლისთვის ბალეტსა და თანამედროვე ცეკვაში ვიქტორია ტერეშკინას გადაეცა მარიინსკის თეატრის სპექტაკლში "ვიოლინოს კონცერტი #2" შესრულებული როლისთვის, ხოლო ბალეტში მამაკაცის საუკეთესო როლისთვის - იგორ ბულიცინი, რომელმაც მერკუტიოს როლი შეასრულა " რომეო და ჯულიეტა" ოპერისა და ბალეტის თეატრში.ეკატერინბურგში.

პაველ კლინიჩევი გახდა საუკეთესო დირიჟორი ბალეტში ბოლშოის თეატრის ონდინისთვის, რაც, თუმცა, არ იყო ინტრიგა, რადგან ის იყო ამ ნომინაციაში ჯილდოს ერთადერთი კანდიდატი სამი განსხვავებული სპექტაკლისთვის.

ჟიურიმ მარიინსკის თეატრში ანტონ პიმონოვის სპექტაკლი "ვიოლინოს კონცერტი #2" აღიარა ქორეოგრაფი/ქორეოგრაფის საუკეთესო ნამუშევრად ბალეტსა და თანამედროვე ცეკვაში.

საუკეთესო სპექტაკლი თანამედროვე ცეკვაში იყო მოსკოვის ბალეტის თეატრის სპექტაკლი "ყველა გზა ჩრდილოეთისკენ მიდის". ამავე დროს, პრიზი საუკეთესო შესრულებაბალეტში დაჯილდოვდა ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრს რომეო და ჯულიეტასთვის.

სპეციალური პრიზები

ჯილდო "თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის" მიენიჭა დაღესტნის კუმიკის მუსიკისა და დრამის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელს აიგუმ აიგუმოვს, მარიინსკის თეატრის სოლისტს ირინა ბოგაჩოვას, რუსეთისა და იაკუტიის სახალხო არტისტს ანდრეი ბორისოვს. ქართველი რეჟისორი, სცენარისტი, დრამატურგი, მხატვარი, თბილისის თოჯინების თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი რეზო გაბრიაძე, ომსკის მუსიკალური თეატრის მსახიობი და რეჟისორი გეორგი კოტოვი, ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობი ნიკოლაი მარტონი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ჩეხოვი და "სნაფბოქსები" ოლეგ ტაბაკოვი და ვახტანგოვის თეატრის მსახიობი ვლადიმერ ეტუშ.

საპატიო პრიზი "რუსეთის თეატრალური ხელოვნების მხარდაჭერისთვის" გადაეცა საქველმოქმედო ფონდს "ხელოვნება, მეცნიერება და სპორტი", რომელიც 2006 წელს დააარსა რუსი ბიზნესმენისა და ქველმოქმედის ალიშერ უსმანოვის მიერ.

ფოტო: რია ნოვოსტი

1993 წელს, თეატრის მუშაკთა კავშირმა მოიპოვა საკუთარი ყოველწლიური ჯილდო, მთელი ქალაქის მასშტაბით, რომელიც უხამსად უწოდა მას ოქროს ნიღაბი. სგგდ-ის ხელმძღვანელი მაშინ იყო მიხაილ ულიანოვი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მთავარი კრიტერიუმი უნდა იყოს პროფესიონალიზმი, სკოლისადმი ერთგულება და ცოდნა. ასეა თუ ისე, ფესტივალზე საერთოდ არ იყო საუბარი და პირველად პრიზები დაჯილდოვდა, უფრო მეტიც, მხოლოდ 1995 წელს: 7 ნიღაბი, რომლებზეც პრეტენზია მხოლოდ მოსკოვის მოღვაწეებმა განაცხადეს. და თავად ფესტივალის ისტორია იწყება 1996 წელს ედუარდ ბოიაკოვის სათავეში გამოჩენით, რომელმაც შეკრიბა პროდიუსერის ოცნების გუნდი და სგგდ-ს კულისებს მიღმა ღონისძიება გადააქცია ფედერალური მასშტაბის ფესტივალად, ხოლო ოქროს ნიღაბი - ფესტივალად. რუსული თეატრის ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო. სინამდვილეში, ფესტივალის ისტორია ქრონოლოგიურად იყოფა ზუსტად ნახევარზე: ბოიაკოვამდე და შემდეგ. დღევანდელი ფესტივალი, რომლის დირექტორი მარია რევიაკინა უკვე 9 წელია, ფაქტობრივად აგრძელებს ბოიაკოვის მიერ დასახული ალგორითმების განხორციელებას. თავად ის, რაც ოქროს ნიღაბი დატოვა, ამ თემაზე ნებისმიერ კომენტარზე უარს ამბობს.

საზოგადოებასთან ურთიერთობის დირექტორი 1998 წლიდან 2005 წლამდე

”ოჰ, ეს იყო ბედნიერი დრო! ფესტივალის პირველი წლები განსაკუთრებული გუნდური სულისკვეთებაა, ყველამ ერთი რამ გააკეთა, ამისთვის თავისი სულით ჭეშმარიტად ჩაეყარა ფესვი, თავს არ ზოგავდა. ალბათ 10 ვიყავით. რა თქმა უნდა, ამ ყველაფერს ედუარდმა დაუდო ტონი. ამჟამინდელი ფესტივალის სტრუქტურა სწორედ იმ დროს ჩამოყალიბდა, როდესაც ის მოსკოვის ჯილდოდან ეროვნულ პრიზად გადაიზარდა.

გუნდს დეფოლტის წელს შევუერთდი, როცა დაფინანსება მინიმალური იყო, სპონსორობა თითქმის შეუძლებელი იყო. მახსოვს, სამსახურში მიმავალი როგორ მივედი მეტროსთან ახლოს ყვავილების კიოსკთან - ცერემონიისთვის ყვავილები გვჭირდებოდა - და ხელმძღვანელობის ტელეფონის ნომერი ვთხოვე. ეს რაღაც საბითუმო ყვავილების მაღაზია აღმოჩნდა, ჯილდოს შესახებ ვუთხარი, ამიტომ პრეზენტაციაზე უფასოდ მივიღეთ ყვავილები. ამ პრინციპით ბევრი გაკეთდა, ჩემმა მეგობრებმა ბუკლეტი დაბეჭდეს, ყველაფერი ენთუზიაზმით იყო. და როცა მოსკოვში პირველად ვნახე მინუსინსკის სპექტაკლი „ცინიკოსები“, მივხვდი, რომ ძალიან დიდ და მნიშვნელოვან საქმეს ვაკეთებდით.
როდესაც ედვარდი წავიდა, გუნდის უმეტესობა მოჰყვა. რატომ წავიდა? მან გადააჭარბა მას. მას სხვა პროექტებიც სურდა, მიხვდა, რომ ფესტივალის სამართავად საკმარისი დრო აღარ ჰქონდა. და მარია ევსეევნა რევიაკინა სრულად შეესაბამება ბოიაკოვის იდეებს იმის შესახებ, თუ ვის შეეძლო მზარდი ფესტივალის ნაცვლად.

რა არის ფესტივალი

კონსტანტინე არკადიევიჩ რაიკინი ფოტო: სკრინშოტი ვიდეოდან "როგორ ვუყუროთ სპექტაკლს?"სეზონიდან სეზონამდე ფესტივალის პლაკატი ახალი გადაცემებითა და ქვეპროგრამებით არის გადაჭედილი და ამ მრავალფეროვნებაში წლეულამდე თითქმის შეუძლებელია არ დაიკარგო. ბოლო სამი წლის განმავლობაში სტრუქტურა ასეთია: ყველა სპექტაკლი (სამოცზე მეტია) იყოფა საკონკურსო და კონკურენტგარეშე პროგრამებად. კონკურსში ყველაფერი მარტივია - ეს არის ყველა ჯიშის სპექტაკლები მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ნომინირებულია ჯილდოზე ამა თუ იმ კატეგორიაში: "დრამა" და "თოჯინები", "ბალეტი" და "ოპერა", "ცეკვა" და " მიუზიკლი, ახალი სახელები და ოსტატები, პროვინციული თეატრები.

საკონკურსო პროგრამა, თავის მხრივ, შედგება შემდეგი ძირითადი პროგრამებისგან: „ნიღაბი პლუსი“ (ყველაზე საინტერესო, მათ შორის, ვინც კონკურსში არ შედის), „ახალი პიესა“ (ყოფილი „ახალი დრამა“, რომლის ფარგლებშიც დღეს ისინი აჩვენებენ პოლიტიკური, სოციალური და დოკუმენტური თეატრის მიღწევებს მთელი მსოფლიოდან), რამდენიმე უცხოურ სპექტაკლს (ამ წლიდან სათაურით "კონტექსტი") და "მარიინსკის თეატრის პრემიერა მოსკოვში". წელს ასევე ტარდება საბავშვო სპექტაკლების საკონკურსო სპექტაკლების თემატური შერჩევა ზოგადი სახელწოდებით „ბავშვთა უქმე დღე“. ქრონოლოგიური ჩარჩო თანდათან მოიცავდა სამ თვეს - თებერვლის დასაწყისიდან აპრილის ბოლომდე. ეს ყველაფერი მთავრდება ჯილდოების წარდგენით, მობრძანდით ამ საღამოზე მოწვევით.

პრესსამსახურის უფროსი

„ბოლო დროს ფესტივალი მხოლოდ გაფართოვდა. პრინციპი გამოიგონა ბოიაკოვმა და ის არ შეცვლილა: არის ბირთვი - ოქროს ნიღბისთვის ნომინირებული სპექტაკლების ჩვენება - რომელზედაც შესაძლებელია სხვადასხვა დამატებითი პროგრამები და პროექტები. გუნდში დაახლოებით 30 ადამიანია. გასაგებია, რომ ფესტივალის დროს ეს მაჩვენებელი მრავალჯერ იზრდება. ხალხის რაოდენობა ფესტივალის ზრდის პარალელურად იზრდებოდა - თავიდან მხოლოდ ფესტივალი და ჯილდო იყო და უკვე 2001 წელს ერთდროულად რამდენიმე ახალი მთავარი Golden Mask პროგრამა გამოვაცხადეთ. ეს სისტემა საშუალებას გაძლევთ ჩაატაროთ ექსპერიმენტები. სხვადასხვა დროს განხორციელდა პროექტები, რომლებიც აღარ არსებობს: რუსული თეატრების PRO-თეატრის გაცვლა, კლუბური მუსიკალური პროგრამა Goldenmask Club, სიტყვასიტყვით წელს დაასრულა პროგრამა ლეგენდარული სპექტაკლები და სახელები. წელს ახლიდან გამოვიდნენ პროგრამა „კონტექსტი. აქტუალური უცხოური წარმოდგენები“; წარსულში - "თეატრალური ინსტიტუტი", საიდანაც, რა თქმა უნდა, თანდათან უნდა იქცეს ნამდვილ საგანმანათლებლო დაწესებულებად, დიდ და სერიოზულად.

ვინ არის ჩართული

ფესტივალს ყოველწლიურად 5000-მდე მონაწილე მოაქვს მოსკოვში. პეტერბურგი, ნოვოსიბირსკი, პერმი, კრასნოიარსკი, ეკატერინბურგი - ნიღაბში მონაწილე ჩვეულებრივი ქალაქების გარდა, ჩვეულებრივ, იშვიათი სტუმრები ლისვადან, მინუსინსკიდან, პროკოპიევსკიდან ან მაგნიტოგორსკიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობენ. იმპორტირებული თეატრები წარმოდგენილია ახალ პიესაში და კონტექსტში. წელს პროგრამაში სულ რეკორდული რაოდენობა - 61 მონაწილეობს, კონკურსში მონაწილეობის მიღება ქვეყნის ნებისმიერ თეატრალურ ჯგუფს შეუძლია განაცხადის სწორად და დროულად გაგზავნით. ყველა აპლიკაცია განიხილება ექსპერტების მიერ უმეტეს შემთხვევაში პირდაპირ ეთერში, გამონაკლის შემთხვევებში - ვიდეოზე. მაგრამ ყველაზე მეტად კი კარგი შესრულებაარ შეიძლება წარდგენილი იყოს თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის ნების საწინააღმდეგოდ. სახელმძღვანელოს მაგალითი: „პრაქტიკის“ არც ერთი სპექტაკლი არ მიუღია მონაწილეობა „ოქროს ნიღბის“ კონკურსში - მხოლოდ თეატრიდან განაცხადების სიმცირის გამო.

რა არის ნომინაციები და რატომ იცვლება ისინი

ფოტო: ანდრეი ტულნოვი

ყოველწლიურად სულ უფრო მეტი ნომინაციაა. უახლესი კატეგორიებია განათება და კოსტიუმების დიზაინი (2008 წლიდან) და მეორეხარისხოვანი როლები (2013 წლიდან). The Golden Mask-ის მიხედვით, დრამატული სპექტაკლები ორგვარია: დიდი და პატარა, ხოლო მუსიკალური სპექტაკლები იყოფა ოპერასა და ბალეტად, ყოველგვარი კავშირის გარეშე აუდიტორიის ზომასთან. და თუ მაყურებელთა რაოდენობა ნამდვილად კარნახობს განსაკუთრებულ წესებს, მაშინ განსხვავება საუკეთესო შესრულებისთვის და საუკეთესო რეჟისორის ჯილდოებს შორის მართლაც გაუგებარია. არ არის ნომინაცია „ბავშვთა თეატრი“; ანუ წელს, მაგალითად, კრასნოიარსკის ახალგაზრდული თეატრის "თოვლის დედოფალი" ნომინაციაში "დრამა / დიდი ფორმა" ბოგომოლოვის "იდეალურ ქმართან" ერთად იყო ნომინირებული. კომპოზიტორის შემოქმედების ცალკე ნომინაციასთან ერთად გასაკვირია, რომ დრამატურგის პროფესია საკონკურსო სიაში არ შედის. დირიჟორი ოპერაში, ოპერეტაში და ბალეტში ერთდროულად - ეს სამი განსხვავებული ნომინაციაა. კომიკურ ასოციაციებს უცვლელად იწვევს ფორმულირება „თოჯინები / მსახიობის ნამუშევარი“ - რაც, რა თქმა უნდა, გულისხმობს არა თავად თოჯინას, არამედ მას, ვინც მას აკონტროლებს. კურიოზული გარდაქმნები ხდება ყველაზე საკამათო კონკურსთან ერთად, რომელსაც ადრე „ინოვაცია“ ერქვა, მოგვიანებით კი – „ექსპერიმენტი“. სახელწოდების შეცვლამდე AKHE-ს სანქტ-პეტერბურგელი მხატვრები ამ კატეგორიაში იბრძოდნენ მოსკოვის მხატვარ დიმიტრი კრიმოვთან ერთად, შემდეგ - სპექტაკლები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა და ალკოჰოლიკებისთვის ვოლკოსტრელოვის შესრულებით.

ვინ ადგენს გამარჯვებულებს და რა კრიტერიუმებით

ფოტო: ანდრეი ტულნოვი

ექსპერტები ირჩევენ განაცხადებს და ადგენენ ნომინანტთა სიას, ჟიური წყვეტს ჯილდოების ბედს. ექსპერტები - ექსკლუზიურად კრიტიკოსები - იყოფა ორ ჯგუფად: მუსიკალური თეატრი და დრამა ("თოჯინები" და "ექსპერიმენტი", როგორც ხდება, ეხება დრამას). მათი ამოცანა რთულ კომპრომისშია თეატრალური სეზონის ობიექტური მონაკვეთის წარმოჩენასა და საუკეთესოს შეგროვებას შორის. ფესტივალის მენეჯმენტი ექსპერტებს არაფერში ზღუდავს არც ესთეტიურად და არც რაოდენობრივად. აქედან გამომდინარე, შერჩევის კრიტერიუმები საკმაოდ უნივერსალურია: დამაჯერებელი სურათი, ღირსეული პროფესიული დონე და საერთო წარმომადგენლობა. ყოველწლიურად ახლდება ექსპერტთა საბჭო, რათა შენარჩუნდეს კოლექტიური შეხედულების სიფხიზლე. ჟიური, თავის მხრივ, ძირითადად თეატრის ყველა ტიპის პრაქტიკოსისაგან შედგება, რომელთა ნამუშევრებიც წელს კონკურსში არ მონაწილეობენ. ფესტივალის განმავლობაში ისინი რამდენჯერმე აწყობენ დისკუსიებს, სადაც, მაგალითად, ბალეტის მოცეკვავეები უსმენენ ოპერის აზრს, აკადემიკოსები კი - თანამედროვე ცეკვის ქორეოგრაფებს და პირიქით. ამრიგად, ნაფიც მსაჯულთა შეფასების კრიტერიუმები დევს, როგორც თავიდანვე უანდერძა მიხაილ ულიანოვმა, პროფესიულ სიბრტყეში, პირველ რიგში, ოსტატობა ფასდება. ფინალში იმართება ფარული კენჭისყრა და გამარჯვებულების გამოცხადებამდე შედეგი მხოლოდ ჟიურის თავმჯდომარემ და საზეიმო კონვერტის დალუქულმა იცის. ექსპერტებისა და ჟიურის წევრების სიები გამოქვეყნებულია ჯილდოს ვებგვერდზე.

დრამისა და თოჯინების თეატრის ექსპერტთა საბჭოს თავმჯდომარე 2014 წ

„სხვადასხვა წლებში ოქროს ნიღბის ექსპერტად ვმუშაობდი, ხან ნაცრისფერ ფერებს შორის მიწევდა არჩევანის გაკეთება, ხან ჩემი კოლეგები ამბობდნენ:“ უბედურმა ბედმა შეგვიყვანა. და გასული წელი, როდესაც მე ვიყავი საექსპერტო საბჭოს ხელმძღვანელი, იყო განსაკუთრებული. რომელ თეატრშიც არ უნდა მოხვიდე, ყველგან აღმავლობაა. ერთი წელი გავატარეთ ეიფორიასთან მიახლოებულ მდგომარეობაში. გაჩნდა თეატრის აყვავების პერიოდის კუთვნილების განცდა. უფრო მეტიც, აყვავდა ფსიქოლოგიური რეალიზმის თეატრიც, რომელიც დიდი ხანია მორალურად მოძველებული იყო - გამოჩნდა სპექტაკლები, რომლებიც ამართლებდნენ მეთოდსაც და იმ ფაქტს, რომ თეატრების უმეტესობა იცავს მას. თეატრალურ ძიებაში ახალი მიმართულება გამოჩნდა; ჩამოყალიბდა ისეთი ტენდენცია, როგორიცაა სოციალური თეატრი. ერთი სიტყვით, თეატრში მცხოვრებმა ყველაფერმა ნამდვილი აფრენა განიცადა.

რასთან არის დაკავშირებული? შეიძლება იმიტომ, რომ თეატრი სოციალური ფენომენია, სპექტაკლი არის ინციდენტი სცენასა და აუდიტორიას შორის. დღეს უფრო ნათელია, ვიდრე ხუთი, ათი წლის წინ, რომ თეატრი კომუნიკაციის ხელოვნებაა. ორი წლის წინ ქვეყანამ სოციალური აღმავლობა განიცადა. ჩვენს ქვეყანაში სამოქალაქო საზოგადოების გაჩენის იმედი გაჩნდა. ბოლოტნაია, სახაროვა, ხალხის თვითორგანიზება კრიმსკში მსხვერპლის გადასარჩენად - თეატრმა აღმასვლა განიცადა ერთდროულად სამოქალაქო საზოგადოების აღზევებასთან ერთად. იმ მომენტში იგი აღიქმებოდა როგორც საჯარო ფორუმი. ადგილი, სადაც იქმნება მნიშვნელობები და იბადება ნდობა. ჩვენ მოვედით პრემიერების საყურებლად - და აღმოვჩნდით ეპიცენტრში საზოგადოებრივი ცხოვრება. ეს იყო ძლიერი გრძნობა: თეატრი, რომელიც ბოლო დრომდე გაფუჭებულ გარეუბანს ეჩვენებოდა თანამედროვე კულტურაუცებ გახდა ხელოვნების მთავარი.

ექსპერტთა საბჭოში კამათი მხოლოდ ფინალში დაიწყო, როცა გარკვეულ სპექტაკლებზე უარის თქმა მოგვიწია, რათა საკონკურსო პროგრამა არ ადიდებულიყო და ჟიურისთვის შესაძლებელი ყოფილიყო. მიუხედავად ამისა, ბევრი ღირსეული სპექტაკლი მიაღწია მოსკოვს - ჩვენ მათ ვურჩიეთ პროგრამა Mask Plus. ახლა კრიტიკოსები უყურებენ ამ სპექტაკლებს - "ვასა ჟელეზნოვა" მინუსინსკიდან, "ანა კარენინა" ხაბაროვსკიდან, გრიგორი კოზლოვის "მშვიდი დონე" პეტერბურგიდან - და უკვირს, რატომ არ არიან კონკურსში. მაგრამ მთლიანობაში ჩვენ ერთსულოვანი ვიყავით. გარდა ამისა, ჩვენი ჯგუფი შეირჩა განსაკუთრებულად სასიამოვნო და კომპეტენტური ადამიანებისგან. ერთი წელი ვიმოგზაურეთ ქვეყნის მასშტაბით და განვიხილავდით გასაოცარ სპექტაკლებს. ზოგადად, მხოლოდ შური შეგვეძლო.

ვინ აფინანსებს და რატომ აქვს მნიშვნელობა

ფესტივალის ბიუჯეტი დაახლოებით თანაბრად შედგება სახელმწიფო და სპონსორობის ფულისგან - ეს არის დროთა მიერ მოპოვებული შეთანხმებების შედეგი. მაგალითად, რუსული თეატრების ჩამოსვლას აშუქებს კულტურის სამინისტრო, ხოლო სბერბანკის გულუხვი მონაწილეობა, შედარებით რომ ვთქვათ, შესაძლებელს ხდის რუსეთში არაერთი უცხოური შედევრის ჩამოტანას და ბუკლეტის დაბეჭდვას, ხოლო მოსკოვის მთავრობას. დაჯილდოების ცერემონია და აცნობოს ქალაქის მოსახლეობას. დირექცია იყენებს საერთო ბარტერულ სქემებს სხვადასხვა პარტნიორებთან ლოგისტიკის, სასტუმროს მომსახურების და ა.შ. სფეროდან; და, რა თქმა უნდა, ყველაზე სასიხარულოა უინტერესო პატრონების მუდმივი მხარდაჭერა. დაფინანსების არცერთ წყაროს არ შეუძლია საკუთარი მუდმივობის გარანტია, ხოლო რომელიმე მათგანში მონაწილეობაზე უარი ემუქრება ფესტივალს არსებობის შეწყვეტით.

რა არის ჯილდო

ფოტო: ოქროს ნიღბის თავაზიანობით

ლაურეატები არ იღებენ ფულად პრიზებს, მხოლოდ ნიღაბს; ეს არის ორიგინალური დამოკიდებულება, არა ეკონომიური, არამედ ეთიკური მოსაზრებებიდან გამომდინარე. დიზაინი გამოიგონა ცნობილმა სცენის დიზაინერმა, მარკ ზახაროვის საუკეთესო ნამუშევრების თანაავტორმა, ოლეგ შეინცისმა. წარდგენილ ნივთს ჯილდოს ისტორიაში რებრენდინგი არ განუცდია: ეს არის სუვენირული ნივთი სარკის ზედაპირზე ჩარჩოში. ქანდაკება არის სახე მასკარადის ნიღაბში (აქ ყველა ვერ ამჩნევს ორთავიან არწივს), ტუჩების ფორმის მიხედვით ვიმსჯელებთ, ქალი და, შესაძლოა, იაპონურიც. მენეჯმენტმა არჩია საიდუმლოდ შენახულიყო ფაიფურის მსგავსი ნიღბის შემადგენლობა, რაც მიუთითებდა მხოლოდ მისი წარმოების სერიოზულ ფასზე.

ვინ იღებს "ნიღბებს" ყველაზე ხშირად

ფოტო: რია ნოვოსტი

მითი იმის შესახებ, რომ ფესტივალი პატივს სცემს ორი დედაქალაქის მიღწევებს არაკონკურენტულ რეგიონებზე ფოკუსირებით (მეორე მითი) მხოლოდ მძიმე აუცილებლობის გამო, იშლება სტატისტიკაზე. 20 წლის განმავლობაში ოქროს ნიღბები ამშვენებს თეატრების კედლებს ქვეყნის 30-მდე ქალაქში. მოსკოვი და სანკტ-პეტერბურგი, ისევე როგორც რუსეთი და ნორვეგია ზამთრის ოლიმპიადაზე, ბუნებრივად და უცვლელად იზიარებენ ჯილდოების ძირითად რაოდენობას ერთმანეთთან, პერიოდულად უთმობენ ადგილს ეკატერინბურგის ან ნოვოსიბირსკის შედევრებს. ასევე არის მოულოდნელი გამოცხადებები, როგორიცაა ომსკის დრამატული თეატრის პიესა ქალი ქვიშებში, რომელმაც 1997 წელს გაიმარჯვა სამ კატეგორიაში. მუზეუმის თეატრში ნაკლები მოულოდნელობაა - მარიინსკის თეატრი სტაბილურად ლიდერობს, რასაც მოსკოვის თეატრი მოსდევს. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო ბოლშოის თეატრთან ერთად. რეგიონებს ჰყავთ საკუთარი უდავო ჩემპიონები - ეკატერინბურგი, ნოვოსიბირსკი და პერმი, რომელიც სულ უფრო და უფრო მატულობს. მუსიკალური თეატრის ფიგურები კი, ზოგადად, წლიდან წლამდე ერთნაირად ეჯიბრებიან - ჩერნიაკოვი (7 ნიღაბი) ტიტელს (3), კურენცისი (3) გერგიევს (4). თანამედროვე ცეკვაში, კოსტრომა დიალოგის ცეკვიდან, პროვინციული ცეკვები ეკატერინბურგიდან და ჩელიაბინსკის თანამედროვე ცეკვის თეატრი მართავენ ბურთს, ხოლო ქვემეხის ცეკვა სანქტ-პეტერბურგიდან და მოსკოვის ბალეტის მოსკოვი ასრულებენ დაჭერის როლს. დრამატულ თეატრში აშკარა ფავორიტები პრაქტიკულად არ არსებობს. ნომინალურად, ყველაზე მეტი ჯილდო საუკეთესო შესრულებისთვის და საუკეთესო რეჟისორისთვის გაიგზავნა პიოტრ ფომენკოს სახელოსნოსა და MDT-ზე; პეტრ ფომენკო და ლევ დოდინი, შესაბამისად. ჯერ არც ერთ მსახიობს არ მიუღია ერთზე მეტი ნიღაბი, ამ თვალსაზრისით მუდმივობის მსახიობებს შორის უფრო მეტია - ევგენი მირონოვისა და კონსტანტინე რაიკინის ნამუშევრები სამჯერ იქნა აღიარებული საუკეთესოდ. ბალეტში მხოლოდ ერთ ადამიანს შეუძლია დაიკვეხნოს ასეთი მიღწევით - პრიმა ბალერინა დიანა ვიშნევა. ნომინაციის "განათების დიზაინერი" არსებობის ოთხი წლის განმავლობაში დამირ ისმაგილოვი, გლებ ფილშტინსკის მუდმივ კონკურენციაში, ოთხჯერ იყო გამარჯვებული; მიუხედავად იმისა, რომ წელს პირველად არცერთი მათგანი არ მონაწილეობს კონკურსში - საბოლოოდ, სოლიდური ოდენობით ახალი სახელები გამოჩნდა. თოჯინების თეატრს თავისი კურიოზული სტატისტიკა აქვს: თუ ულან-უდის ულგერის თეატრი იქნება ნომინირებული, მაშინ ის აუცილებლად მიიღებს ჯილდოს, თუნდაც მის გვერდით იყოს პეტერბურგის ოსტატის რუსლან კუდაშოვის ან მოსკოვის ხულიგანის არსენი ეპელბაუმის ახალი ნამუშევარი. .

ფესტივალის მიღმა

მოსკოვის ფესტივალი და ჯილდოების გადაცემა ოქროს ნიღბის მხოლოდ ნახევარია. მეორე ნახევარი - საუკეთესო რუსული სპექტაკლების ყოველწლიური ტური მთელი ქვეყნის მასშტაბით და რამდენიმე წლის განმავლობაში ბალტიისპირეთის ქვეყნებში. რიგაში, ტალინსა და ვილნიუსში, პირველი ვიზიტიდან რვა წლის განმავლობაში, ახერხებდნენ ფესტივალს ისე შეჩვეულიყვნენ, თითქოს საკუთარი ყოფილიყვნენ. დროდადრო „ოქროს ნიღაბი“ ჩნდება ევროპის სხვა ქვეყნებში, როგორიცაა პოლონეთი და ისრაელი, რითაც ადგილობრივ აღქმაში ყალიბდება თანამედროვე რუსული თეატრის იმიჯი რეალობასთან ახლოს. საშინაო თეატრის მსოფლიოში ექსპორტის პირდაპირი გზა არის რუსული საქმის პროგრამა, რომელიც სპეციალურად შექმნილია უცხოელი ექსპერტებისთვის. ორმოცდაათი კრიტიკოსი, კურატორი, ფესტივალების სამხატვრო ხელმძღვანელი მთელი მსოფლიოდან ჩამოდის მოსკოვში ერთი თვით საუკეთესო რუსეთის სანახავად. ასე, მაგალითად, ვორონეჟის „14 წითელი კაბინეტი“ შესაძლოა მომავალ წელს სერბული ფესტივალი Bitef-ის ან ვენის ფესტივალის პროგრამაში მოხვდეს.

Ცერემონია

იშვიათი მომენტი, როცა ერთ ადგილას შეგიძლიათ შეხვდეთ ნაციონალური თეატრის მთელ სამყაროს - ცისკარიძიდან და ტაბაკოვიდან უგაროვამდე და ვოლკოსტრელოვამდე. გარდა ერთადერთი ინციდენტისა, რომელიც გასცდა თეატრალურ საზოგადოებას - ჰაერიდან მოჭრილი კირილ სერებრენიკოვის გამოსვლები 2013 წელს - აქ უჩვეულო მოვლენები არ ხდება. ხშირად, დამაინტრიგებელ კონვერტში, ჟიურიდან ხვდება შეტყობინება, რომ გადაწყდა, რომ ამ ნომინაციაში არ მიენიჭებინათ ჯილდოები - როგორც, მაგალითად, სამი თოჯინების რეჟისორი ცხვირწინ დარჩა მათი სიმცირის გამო. ასევე არის კურიოზები - 2011 წელს მხოლოდ ერთი მონაწილე, ბორის ნოდელმანი ეკატერინბურგის მუსიკალური კომედიიდან იყო წარმოდგენილი ნომინაციაში "ოპერეტას დირიჟორი" და ზოგადად გახარებულმა ჟიურიმ ვერ იპოვა მიზეზი, რომ არ გადაეცა ჯილდო.