რა ღირს თანამედროვე ხელოვნება? ცოცხალი ხელოვანებიდან რომელი სარგებლობს ყველაზე დიდი აღიარებით, რომლის საზომია ბანკნოტები? Artnet-მა უპასუხა ამ კითხვას 2011-დან 2015 წლამდე აუქციონის შედეგების ანალიზით და ჩამონათვალით. ყველაზე გაყიდვადი თანამედროვე მხატვრები. სამწუხაროდ, სიაში რუსეთიდან შემქმნელები არ იყვნენ.

10. ედ რუშა

გასული საუკუნის 60-იან წლებში ედმა, ახლანდელ ცნობილ მხატვრებთან ერთად, როგორებიც არიან ენდი უორჰოლი და ჯიმ დაინი, მონაწილეობა მიიღო ისტორიულ ღონისძიებაში "ჩვეულებრივი ობიექტების ხელახალი გამოსახულება". ეს იყო ერთ-ერთი პირველი გამოფენა განვითარებადი პოპ არტის სტილში ამერიკაში. გაუნათლებელი იერით რუშეის ნახატები ყველაზე მეტად მოგვაგონებს ტრაფარეტულ წარწერას პეიზაჟების ფონზე ან ყვავილების ხალისიან ფრქვევას. თუმცა, მისი შემოქმედება 4 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გაიყიდა მთლიანი ოდენობით $129,030,255.

9. რიჩარდ პრინსი

რიჩარდმა სახელი გაითქვა ბეჭდური რეკლამებიდან სურათების ხელახლა გადაღებით, მათი შემთხვევითი თანმიმდევრობით დალაგებით და მძაფრი ლოზუნგებით შელამაზებით. მარლბოროს კოვბოები, ცნობილი სახეები, პორნოვარსკვლავები, ექთნები და ბაიკერი შეყვარებულები დაზარალდნენ მის ხელში. მანქანების კაპოტებსაც ხატავს. საზოგადოებამ დააფასა მისი მუშაობა $146,056,862- სწორედ ამ თანხაში გაიყიდა მხატვრის რამდენიმე ნამუშევარი.

8. იაიოი კუსამა

ფსიქიკურად დაავადებულ მხატვარს უყვარს ზედაპირის დაფარვა საღებავის წერტილებით – ამას „უსასრულო ბადეები“ ჰქვია. მან მოახერხა ამ პოლკა წერტილის და საკუთარი ავადმყოფობის სავაჭრო ნიშანი და ახლა არის ყველაზე გაყიდვადი თანამედროვე მხატვარი მსოფლიოში ( $152,768,689).

7. პიტერ დოიგი

ტრადიციულის ერთ-ერთი წარმომადგენელი ლანდშაფტის მხატვრობა. მისი ნამუშევრები უცვლელად პოპულარულია ჰიპერირონიული პოსტმოდერნით დაღლილ მაყურებელში, რადგან წარწერების, ფოტოების კოლაჟებისა და პოლკა წერტილოვანი სკამების შემდეგ სასიამოვნოა თვალის ადევნება ღამის ტროპიკულ პეიზაჟზე. 4 წელია ნახატები იყიდება $155,229,785.

6. ფან ზენგი

ასევე კარგად იყიდება კალიგრაფიული ასოები, გამჭვირვალე აკვარელი პეიზაჟები და პორტრეტები ტრადიციულ ჩინურ სტილში - $176,718,242 2011 წლიდან 2015 წლამდე.

5. კუი რუჟოუ

ეს თანამედროვე ჩინელი მხატვარი ცნობილია ყვავილების, ფრინველების და პეიზაჟების მელნის ნახატებით. თუმცა, უბრალო ხალხი ვერ აცნობიერებს ხელოვნების ძლიერ ძალას - და 2012 წელს, სასტუმრო Grand Hayatt-ის დამლაგებელმა შემთხვევით ნაგავში გადააგდო 3,7 მილიონი დოლარის ღირებულების მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი. კუი რუჟოუს ნამუშევრები 4-ისთვის ბოლო წლებშიგაიყიდა $223,551,382.

4. ზენგ ფანჯი

კიდევ ერთი ჩინელი მხატვრის კომპლექსური მრავალფეროვანი ნამუშევრები, სადაც ცოცხალი არსებები და საგნები ან ქსელში არიან ჩახლართული, ან იკარგებიან ზამთრის ტყეში, ისევე როგორც ბოროტი პიონერები სისხლიანი ხელებით 2011 წლიდან 2015 წლამდე, ასევე კარგად გაიყიდა. $267,949,220.

3. კრისტოფერ ვული

კრისტოფერის სავაჭრო ნიშანი არის უზარმაზარი თეთრი ტილოები შავი ასოებით. ამ ასოებიდან ოთხი, რომლებიც ქმნიან სიტყვას Riot ("აჯანყება"), Sotheby's-ში 29,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა. და სულ რაღაც 4 წელიწადში მხატვრის ნამუშევრები გაიყიდა ოდენობით $323,997,854.

2. ჯეფ კუნსი

პორნოვარსკვლავის, ციჩიოლინას ყოფილი ქმარი ნეოპოპის ჟანრში მუშაობას ამჯობინებს. ის განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ფოლადის სკულპტურებით, რომლებიც ბალონების მოგრძო სათამაშოების იმიტაციას ახდენენ. ერთ-ერთ ნამუშევარში (ფოლადის ნარინჯისფერი ძაღლი) Christie's-ის აუქციონზე 58,4 მილიონი დოლარი გადაიხადეს. ჯეფი ასევე გეგმავს ლოს-ანჯელესის ხელოვნების მუზეუმის წინ ამწის დადგმას, რომელზედაც დაკიდება ორთქლის ლოკომოტივს ისე, რომ ის აფრქვევდეს და კვამლის ღრუბლები გამოუშვას. 2011 წლიდან 2015 წლამდე კუნსმა გაყიდა ნამუშევრები საერთო ღირებულების $379,778,439.

1. ჯერარდ რიხტერი

ყველაზე გაყიდვადი ნახატების მქონე მხატვართა რეიტინგში პირველ ადგილზეა ოსტატი, რომელიც თავსაც კი არ თვლის ასეთად. ჟერარდის თქმით, დიდი დრომან შექმნა ისეთი რამ, რაც არ იყო დაკავშირებული ხელოვნებასთან, კომპოზიციასთან, ფერთან, შემოქმედებასთან და ა.შ. კერძოდ, ტილოებს საღებავების ლაქებით დაფარა საფხეკები და სპატულები. ერთ-ერთი ასეთი ნახატი, სახელწოდებით "აბსტრაქტული გამოსახულება", რომელიც ყველაზე მეტად მოგვაგონებს აგონიაში მოკვდავ საზამთროს, Sotheby's-ის ფასი იყო. $43,6 მილიონი, ხოლო მხატვრის ნამუშევრები ოთხი წლის განმავლობაში მოკრძალებულად გაიყიდა $1,165,527,419.

ცოცხალი მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების რეიტინგი არის კონსტრუქცია, რომელიც საუბრობს მხატვრის როლსა და ადგილს ხელოვნების ისტორიაში გაცილებით ნაკლებს, ვიდრე ასაკსა და ჯანმრთელობაზე.

ჩვენი რეიტინგის შედგენის წესები მარტივია: პირველ რიგში, მხედველობაში მიიღება მხოლოდ ცოცხალი ავტორების ნაწარმოებებით გარიგებები; მეორეც, მხედველობაში მიიღება მხოლოდ საჯარო აუქციონზე გაყიდვები; და მესამე, დაცულია წესი „ერთი მხატვარი - ერთი ნამუშევარი“ (თუ ნამუშევრების რეიტინგში ჯონსს ორი ჩანაწერი ეკუთვნის, მაშინ მხოლოდ ყველაზე ძვირადღირებული რჩება, დანარჩენი კი არ არის გათვალისწინებული). რეიტინგი ხორციელდება დოლარის მიხედვით (გაყიდვის თარიღის კურსით).

1. JEFF KOONS კურდღელი. 1986. $91,075 მილიონი

რაც უფრო დიდხანს უყურებ ჯეფ კუნსის (1955) აუქციონის კარიერას, მით უფრო მეტად რწმუნდები, რომ პოპ-არტისთვის შეუძლებელი არაფერია. თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით კუნსის ქანდაკებებით ბუშტის სათამაშოების სახით, ან შეგიძლიათ ჩათვალოთ ისინი კიჩი და უგემოვნო - თქვენი უფლებაა. ერთი რამის უარყოფა არ შეიძლება: ჯეფ კუნსის ინსტალაცია გიჟური ფული ჯდება.

ჯეფ კუნსმა პოპულარობისკენ მოგზაურობა, როგორც მსოფლიოში ყველაზე წარმატებული ცოცხალი მხატვრის, 2007 წელს დაიწყო, როდესაც Sotheby's-ში მისი გიგანტური მეტალის ინსტალაცია Hanging Heart 23,6 მილიონ დოლარად იყიდეს. ნამუშევარი იყიდა Larry Gagosian Gallery-მა, რომელიც წარმოადგენს კუნსს (პრესიაში წერდა, რომ ეს შედიოდა უკრაინელი მილიარდერის ვიქტორ პინჩუკის ინტერესებში).გალერეამ შეიძინა არა მხოლოდ ინსტალაცია, არამედ, ფაქტობრივად, საიუველირო ხელოვნების ნიმუში. მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი არ არის დამზადებული ოქროსგან (მასალას უჟანგავი ფოლადი ემსახურებოდა) და ის ზომით აშკარად უფრო დიდია, ვიდრე ჩვეულებრივი გულსაკიდი (ქანდაკება, რომლის სიმაღლეა 2,7 მ, იწონის 1600 კგ), მაგრამ მას მსგავსი დანიშნულება აქვს. ექვსნახევარ ათას საათზე მეტი დაიხარჯა კომპოზიციის დამზადებაზე გულით დაფარული. ათი ფენა საღებავი, რის შედეგადაც სანახაობრივი „დეკორაციისთვის“ გიგანტური ფული გადაიხადეს.

შემდეგი იყო იასამნისფერი ბუშტის ყვავილის გაყიდვა 12,92 მილიონ ფუნტად (25,8 მილიონი დოლარი) ლონდონის Christie's 2008 წლის 30 ივნისს. საინტერესოა, რომ შვიდი წლით ადრე „ყვავილის“ წინა მფლობელებმა ნამუშევარი 1,1 მილიონ დოლარად იყიდეს, ადვილი დასათვლელია, რომ ამ ხნის განმავლობაში მისი საბაზრო ფასი თითქმის 25-ჯერ გაიზარდა.

2008-2009 წლებში ხელოვნების ბაზრის ვარდნამ სკეპტიკოსებს ცილისწამების საფუძველი მისცა, რომ კუნსის მოდა გავიდა. მაგრამ ისინი ცდებოდნენ: ხელოვნების ბაზართან ერთად აღდგა ინტერესი კუნსის ნამუშევრების მიმართ. ენდი უორჰოლის მემკვიდრემ პოპის მეფის ტახტზე თავისი პერსონალური მაქსიმუმი დაამყარა 2012 წლის ნოემბერში ტრიუმფის სერიიდან ტიტების მრავალფერადი ქანდაკების გაყიდვით Christie's-ზე $33,7 მილიონ დოლარად საკომისიოს ჩათვლით.

მაგრამ "ტიტები" იყო "ყვავილები" პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით. სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ, 2013 წლის ნოემბერში, უჟანგავი ფოლადის ბუშტის ძაღლის (ნარინჯისფერი) ქანდაკების გაყიდვა მოჰყვა: ჩაქუჩის ფასი 58,4 მილიონი დოლარი იყო! ზღაპრული თანხა ცოცხალი ხელოვანისთვის. მუშაობა თანამედროვე ავტორიგაიყიდა ვან გოგის ან პიკასოს ნახატების ფასად. ეს იყო კენკრა...

ამ შედეგით კუნსი რამდენიმე წლის განმავლობაში მეფობდა ცოცხალი მხატვრების რეიტინგის სათავეში. 2018 წლის ნოემბერში მას მცირე ხნით აჯობა დევიდ ჰოკნიმ (იხილეთ მეორე ადგილი ჩვენს რეიტინგში). მაგრამ სულ რაღაც ექვსი თვის შემდეგ ყველაფერი ნორმალურად დაბრუნდა: 2019 წლის 15 მაისს ნიუ-იორკში ომისშემდგომი აუქციონზე და თანამედროვე ხელოვნება Christie's-მა 1986 წელს კუნსის სახელმძღვანელოს სკულპტურა გამოუშვა – უჟანგავი ფოლადისგან დამზადებული ვერცხლის „კურდღელი“, მსგავსი ფორმის ბუშტის იმიტაციით.

საერთო ჯამში, კუნსმა შექმნა 3 ასეთი ქანდაკება პლუს ერთი ავტორის ასლი. "კურდღლის" ნომერი 2-ის ასლი, საკულტო გამომცემლის Cy Newhouse-ის კოლექციიდან, Conde Nast-ის გამომცემლობის თანამფლობელი (ჟურნალები Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ და ა.შ.), გამოვიდა აუქციონზე. ვერცხლისფერი "კურდღელი" იყიდა "გლამურის მამამ" სი ნიუჰაუსმა 1992 წელს იმ წლების სტანდარტებით შთამბეჭდავ თანხად - 1 მილიონ დოლარად. 10 პრეტენდენტის ბრძოლის 27 წლის შემდეგ, ქანდაკების ჩაქუჩის ფასი 80-ჯერ აღემატებოდა წინა გასაყიდ ფასს. და Buyer's Premium საკომისიოს, საბოლოო შედეგი იყო რეკორდული $91.075 მილიონი ყველა ცოცხალი შემსრულებლისთვის.

2. DAVID HOKNEY მხატვრის პორტრეტი. აუზი ორი ფიგურით. 1972. $90,312,500

დევიდ ჰოკნი (1937) მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრიტანელი მხატვარია. 2011 წელს დევიდ ჰოკნი დასახელდა ყველა დროის ყველაზე გავლენიან ბრიტანელ მხატვრად ათასობით პროფესიონალი ბრიტანელი მხატვრისა და მოქანდაკის გამოკითხვაში. ამავდროულად, ჰოკნიმ გვერდი აუარა ისეთ ოსტატებს, როგორებიც არიან უილიამ ტერნერი და ფრენსის ბეკონი. მის ნამუშევრებს, როგორც წესი, პოპ-არტს მიაწერენ, თუმცა ადრეულ ნამუშევრებში იგი უფრო მეტად მიისწრაფოდა ექსპრესიონიზმისკენ ფრენსის ბეკონის სულისკვეთებით.

დაიბადა და გაიზარდა დევიდ ჰოკნი ინგლისში, იორკშირში. მომავალი მხატვრის დედა ოჯახს პურიტანულ სიმკაცრეში ინახავდა და მისი მამა, უბრალო ბუღალტერი, რომელიც ცოტას ხატავდა სამოყვარულო დონეზე, შვილს ხატვისკენ მოუწოდებდა. ოცი წლის დასაწყისში დევიდი საცხოვრებლად კალიფორნიაში გადავიდა, სადაც სულ დაახლოებით სამი ათწლეულის განმავლობაში ცხოვრობდა. იქ ჯერ კიდევ აქვს ორი სახელოსნო. ჰოკნიმ თავისი ნამუშევრების გმირები ადგილობრივი მდიდრები გახადა, მათი ვილები, საცურაო აუზები, გაზონები კალიფორნიის მზეში ბანაობდნენ. ამერიკული პერიოდის მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ნახატი "Splash" - არის გამოსახულება სპრეის ნაჭრისა, რომელიც ამოდის აუზიდან მას შემდეგ, რაც ადამიანი წყალში გადახტა. ამ თაიგულის გამოსახატავად, "ცოცხალი" არაუმეტეს ორი წამისა, ჰოკნი მუშაობდა ორი კვირის განმავლობაში. სხვათა შორის, ეს ნახატი Sotheby's-ზე 2006 წელს 5,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მის ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრად ითვლებოდა.

ჰოკნი (1937) უკვე ოთხმოცი წლისაა, მაგრამ მაინც მუშაობს და ახალს იგონებს კიდეც მხატვრული ტექნიკატექნიკური სიახლეების გამოყენებით. ერთხელ მას გაუჩნდა პოლაროიდის სურათებიდან უზარმაზარი კოლაჟების დამზადების იდეა, დაბეჭდა თავისი ნამუშევრები ფაქსის აპარატებზე, დღეს კი მხატვარი ენთუზიაზმით ეუფლება iPad-ზე ხატვას. პლანშეტზე დახატული ნახატები მის გამოფენებზე კუთვნილ ადგილს იკავებს.

2005 წელს ჰოკნი საბოლოოდ დაბრუნდა შტატებიდან ინგლისში. ახლა ის ღია ცის ქვეშ და სტუდიაში ხატავს ადგილობრივი ტყეების და უდაბნოების უზარმაზარ (ხშირად რამდენიმე ნაწილისგან შემდგარ) პეიზაჟებს. ჰოკნის თქმით, კალიფორნიაში ყოფნის 30 წლის განმავლობაში, ის იმდენად შეუჩვეველი გახდა სეზონების უბრალო ცვლილებას, რომ ეს ნამდვილად ხიბლავს და ხიბლავს მას. მისი ბოლოდროინდელი ნამუშევრების მთელი ციკლი ეძღვნება, მაგალითად, ერთსა და იმავე პეიზაჟს წლის სხვადასხვა დროს.

2018 წელს ჰოკნის ნახატებმა რამდენჯერმე დაარღვია 10 მილიონი დოლარის ზღვარი. ხოლო 2018 წლის 15 ნოემბერს, კრისტის აუზზე ცოცხალი მხატვრის ნამუშევრების ახალი აბსოლუტური რეკორდი დაფიქსირდა - 90,312,500 დოლარი ნახატისთვის "მხატვრის პორტრეტი (აუზი ორი ფიგურით)".

3. გერჰარდ რიხტერი აბსტრაქტული ფერწერა. 1986. $46,3 მილიონი

ცოცხალი კლასიკა გერჰარდ რიხტერი (1932)ჩვენს რეიტინგში მეორე ადგილზეა. გერმანელი არტისტი ცოცხალ კოლეგებს შორის ლიდერობდა, სანამ ჯეფ კუნსის 58 მილიონიანი ჩანაწერი არ დაფიქსირდა. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ გარემოებამ შეარყიოს რიხტერის უკვე რკინის ავტორიტეტი ხელოვნების ბაზარზე. 2012 წლის შედეგების მიხედვით, გერმანელი მხატვრის წლიური აუქციონის ბრუნვა მხოლოდ ენდი უორჰოლისა და პაბლო პიკასოს შემდეგ ჩამორჩება.

მრავალი წლის განმავლობაში არაფერი უწინასწარმეტყველებდა იმ წარმატებას, რომელიც ახლა რიხტერზე დაეცა. ათწლეულების განმავლობაში მხატვარს მოკრძალებული ადგილი ეკავა თანამედროვე ხელოვნების ბაზარზე და საერთოდ არ ისწრაფოდა დიდებისკენ. შეიძლება ითქვას, რომ დიდებამ მას თავისთავად გადაუსწრო. ამოსავალ წერტილად ბევრი მიიჩნევს ნიუ-იორკის MoMA-ს მუზეუმის შეძენას 1995 წელს რიხტერის 1977 წლის 18 ოქტომბრის სერიებში. ამერიკულმა მუზეუმმა 3 მილიონი დოლარი გადაიხადა ნაცრისფერი ფერის 15 ნახატში და მალევე დაიწყო ფიქრი გერმანელი მხატვრის სრულფასოვანი რეტროსპექტივის გამართვაზე. გრანდიოზული გამოფენა გაიხსნა ექვსი წლის შემდეგ, 2001 წელს და მას შემდეგ ინტერესი რიხტერის ნამუშევრების მიმართ ნახტომებით გაიზარდა. 2004 წლიდან 2008 წლამდე მისი ნახატების ფასი სამჯერ გაიზარდა. 2010 წელს რიხტერის ნამუშევრებმა უკვე მოიტანა $76,9 მილიონი, 2011 წელს, Artnet-ის ვებსაიტის მიხედვით, რიხტერის ნამუშევრებმა აუქციონზე სულ $200 მილიონი გამოიმუშავა, ხოლო 2012 წელს (Artprice-ის მიხედვით) – $262,7 მილიონი – მეტი, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ნამუშევარი. სხვა ცოცხალი მხატვარი.

მიუხედავად იმისა, რომ, მაგალითად, ჯასპერ ჯონსთან, აუქციონზე აბსოლუტური წარმატება ძირითადად მხოლოდ ადრეულ ნამუშევრებს ახლავს, ასეთი მკვეთრი დაყოფა არ არის დამახასიათებელი რიხტერის ნამუშევრებისთვის: მოთხოვნა თანაბრად სტაბილურია სხვადასხვა შემოქმედებითი პერიოდის საგნებზე, რომელთაგან ბევრი იყო რიხტერის ნამუშევრებში. კარიერა. ბოლო სამოცი წლის განმავლობაში, ამ მხატვარმა სცადა თავი თითქმის ყველა ტრადიციულ ფერწერულ ჟანრში - პორტრეტი, პეიზაჟი, მარინა, შიშველი, ნატურმორტი და, რა თქმა უნდა, აბსტრაქცია.

რიხტერის აუქციონის ჩანაწერების ისტორია ნატურმორტების სერიით „სანთლები“ ​​დაიწყო. სანთლების 27 ფოტორეალისტური სურათი 1980-იანი წლების დასაწყისში, მათი დაწერის დროს, თითო ნამუშევარი მხოლოდ 15000 გერმანული მარკა (5800$) ღირდა. მაგრამ მაინც არავინ იყიდა სანთლები მათ პირველ გამოფენაზე შტუტგარტის მაქს ჰეცლერის გალერეაში. მაშინ ნახატების თემას ძველმოდურს უწოდებდნენ; დღეს „სანთლები“ ​​ყველა დროის ნამუშევრად ითვლება. და ისინი მილიონობით დოლარი ღირს.

2008 წლის თებერვალში "სანთელი",დაწერილი 1983 წელს, მოულოდნელად იყიდა £ 7,97 მილიონი (16 მილიონი დოლარი). ეს პირადი რეკორდი იდგა სამწელიწადნახევრის განმავლობაში. მერე 2011 წლის ოქტომბერშისხვა "სანთელი" (1982)კრისტის აუქციონზე უკვე £-ად ​​წავიდა 10.46 მილიონი (16.48 მილიონი დოლარი). ამ ჩანაწერით გერჰარდ რიხტერი პირველად შევიდა ყველაზე წარმატებულ ცოცხალ არტისტთა სამეულში, დაიკავა ადგილი ჯასპერ ჯონსისა და ჯეფ კუნსის უკან.

შემდეგ დაიწყო რიხტერის „აბსტრაქტული ნახატების“ გამარჯვებული მსვლელობა. მხატვარი მსგავს ნამუშევრებს უნიკალური საავტორო ტექნიკით ხატავს: მსუბუქ ფონზე უბრალო საღებავების ნარევს სვამს, შემდეგ კი მანქანის ბამპერის ზომის გრძელი საფხეკით ააცურებს ტილოზე. ეს იწვევს ფერთა რთულ გადასვლებს, ლაქებსა და ზოლებს. მისი „აბსტრაქტული ნახატების“ ზედაპირის შესწავლა გათხრებს ჰგავს: მათზე სხვადასხვა „ფიგურების“ კვალი უამრავ ფერადი ფენის უფსკრულიდან გამოიყურება.

2011 წლის 9 ნოემბერითანამედროვე და ომისშემდგომი ხელოვნების Sotheby's-ის ფართომასშტაბიან აუქციონზე "აბსტრაქტული ფერწერა (849-3)" 1997 წავიდა ჩაქუჩით $20,8 მილიონი (£13,2 მილიონი). და ექვსი თვის შემდეგ, 2012 წლის 8 მაისიომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების Christie's-ის აუქციონზე ნიუ-იორკში "აბსტრაქტული ფერწერა (798-3)" 1993 წელი რეკორდული იყო $21,8 მილიონი(კომისიის ჩათვლით). ხუთი თვის შემდეგ - ისევ რეკორდი: "აბსტრაქტული ფერწერა (809-4)"როკ-მუსიკოსის ერიკ კლეპტონის კოლექციიდან 2012 წლის 12 ოქტომბერს ლონდონში Sotheby's-ში გაიყიდა £ 21.3 მილიონი (34.2 მილიონი დოლარი). 30 მილიონიანი ბარიერი რიხტერმა ისეთი სიმსუბუქით აიღო, თითქოს ეს არ იყო თანამედროვე ფერწერა, მაგრამ უკვე ასი წლის შედევრებზე - არანაკლებ. თუმცა რიხტერის შემთხვევაში, როგორც ჩანს, „დიდების“ პანთეონში ჩართვა მხატვრის სიცოცხლეშივე მოხდა. გერმანიაში ფასები კვლავ იზრდება.

რიხტერის შემდეგი ჩანაწერი ეკუთვნოდა ფოტორეალისტურ ნაწარმოებს - პეიზაჟს "ტაძრის მოედანი, მილანი (დომპლაც, მაილანდი)" 1968 წ. ნამუშევარი გაიყიდა 37,1 მლნ Sotheby's-ის აუქციონზე 2013 წლის 14 მაისი. ულამაზესი მოედნის ხედი გერმანელმა მხატვარმა 1968 წელს Siemens Electro-ს დაკვეთით დახატა, სპეციალურად კომპანიის მილანის ოფისისთვის. მისი დაწერის დროს ეს იყო რიხტერის ყველაზე დიდი ფიგურალური ნამუშევარი (ზომით თითქმის სამიდან სამ მეტრში).

საკათედრო ტაძრის მოედნის რეკორდი თითქმის ორი წლის განმავლობაში იდგა, სანამ 2015 წლის 10 თებერვალიარ შეაწყვეტინა მას "აბსტრაქტული ფერწერა" ( 1986): ჩაქუჩის ფასმა მიაღწია £ 30,389 მილიონი (46,3 მილიონი დოლარი). 300,5 × 250,5 სმ აბსტრაქტული ნახატი, რომელიც სოტბის აუქციონზეა გამოტანილი, არის რიხტერის ერთ-ერთი პირველი ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი მისი სპეციალური ავტორის ტექნიკით, საღებავის ფენების გახეხვისთვის. ბოლოს 1999 წელს ეს "აბსტრაქტული ნახატი" აუქციონზე 607 ათას დოლარად იყიდეს (ამ წლიდან ამჟამინდელ გაყიდვამდე ნამუშევარი გამოიფინა კიოლნის ლუდვიგის მუზეუმში). 2015 წლის 10 თებერვალს აუქციონზე ერთმა ამერიკელმა კლიენტმა აუქციონის ნაბიჯებით 2 მილიონი ფუნტი მიაღწია ჩაქუჩის ფასს 46,3 მილიონი დოლარი, ანუ 1999 წლიდან ნამუშევარი 76-ჯერ გაიზარდა!

4. ცუი ჟუჟუო „დიდი თოვლით დაფარული მთები“. 2013. $39,577 მლნ

დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენ ყურადღებით არ ვაკვირდებოდით ჩინეთის ხელოვნების ბაზარზე ვითარების განვითარებას, არ გვინდოდა გადატვირთოთ ჩვენი მკითხველი გადაჭარბებული რაოდენობით ინფორმაციის "არა ჩვენი" ხელოვნების შესახებ. დისიდენტი აი ვეივეის გამოკლებით, არც ისე ძვირი, როგორც რეზონანსული მხატვარი, ჩინელი ავტორები ძალიან მრავალრიცხოვანი და ჩვენგან შორს გვეჩვენებოდნენ, რათა ჩავეძიოთ რა ხდებოდა მათ ბაზარზე იქ. მაგრამ სტატისტიკა, როგორც ამბობენ, სერიოზული ქალბატონია და თუ ვსაუბრობთ მსოფლიოში ყველაზე წარმატებულ ცოცხალ ავტორებზე, მაშინ არ შეგვიძლია სიუჟეტის გარეშე შუა სამეფოს თანამედროვე ხელოვნების გამოჩენილი წარმომადგენლების შესახებ.

დავიწყოთ ჩინელი ხელოვანით კუი რუჟუო. მხატვარი დაიბადა 1944 წელს პეკინში და ცხოვრობდა აშშ-ში 1981 წლიდან 1996 წლამდე. ჩინეთში დაბრუნების შემდეგ მან დაიწყო სწავლება სამხატვრო ეროვნულ აკადემიაში. კუი რუჟუო ხელახლა წარმოიდგენს ტრადიციულ ჩინურ მელნით ხატვის სტილს და ქმნის უზარმაზარ გრაგნილ ტილოებს, რომლებიც ჩინელ ბიზნესმენებსა და ოფიციალურ პირებს უყვართ ერთმანეთისთვის საჩუქრად. დასავლეთში მის შესახებ ძალიან ცოტა რამ არის ცნობილი, თუმცა ბევრს უნდა ახსოვდეს ამბავი 3,7 მილიონი დოლარის გრაგნილის შესახებ, რომელიც შეცდომით გადააგდეს ჰონგ კონგის სასტუმროს დამლაგებლებმა ნაგავში. ასე რომ, ეს იყო კუი რუჟუოს გრაგნილი.

კუი რუჟუო 70 წელს გადაცილებულია და მისი ნამუშევრების ბაზარი ყვავის. ამ მხატვრის 60-ზე მეტმა ნამუშევარმა გადალახა 1 მილიონი დოლარის ზღვარი, თუმცა მისი ნამუშევრები ჯერჯერობით მხოლოდ ჩინურ აუქციონებზეა წარმატებული. კუი რუჟუოს ჩანაწერები მართლაც შთამბეჭდავია. ჯერ ის "პეიზაჟი თოვლში"ჰონგ კონგში პოლი აუქციონზე 2014 წლის 7 აპრილიმიაღწია ჩაქუჩის ფასს 184 მილიონი HK$ ( 23,7 მილიონი აშშ დოლარი).

ზუსტად ერთი წლის შემდეგ 2015 წლის 6 აპრილისპეციალურ პოლი აუქციონზე ჰონგ კონგში, რომელიც ეძღვნება ექსკლუზიურად კუი რუჟუოს ნამუშევრებს. "მთიანი ჯიანნანის დიდი თოვლიანი პეიზაჟი"(Jiangnan არის ისტორიული რეგიონი ჩინეთში, რომელიც იკავებს იანძის ქვედა დინების მარჯვენა სანაპიროს.რვა მელნის ქაღალდზე დახატული პეიზაჟის ფასმა მიაღწია 236 მილიონი HK$-ს ( 30,444 მილიონი აშშ დოლარი).

ერთი წლის შემდეგ, ისტორია კვლავ განმეორდა: კუი რუჟუოს სოლო აუქციონზე, რომელიც გაიმართა Poly Auctions-მა ჰონგ კონგში. 2016 წლის 4 აპრილიპოლიპტიქი ექვს ნაწილად "დიდი თოვლით დაფარული მთები" 2013 წლის ჩაქუჩის ფასმა (აუქციონის სახლის საკომისიოს ჩათვლით) 306 მილიონ ჰონკოვან დოლარს მიაღწია (39,577 მილიონი აშშ დოლარი). ჯერჯერობით ეს აბსოლუტური რეკორდია აზიელ ცოცხალ მხატვრებს შორის.

ხელოვნებათმცოდნე ჯონსონ ჩანის თქმით, რომელიც 30 წელია ჩინურ თანამედროვე ხელოვნებასთან მუშაობს, არსებობს უპირობო სურვილი ამ ავტორის ნამუშევრებზე ფასების გაზრდის, მაგრამ ეს ყველაფერი ხდება ფასების დონეზე, სადაც გამოცდილ კოლექციონერებს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სურთ. რაღაცის ყიდვა. „ჩინელებს სურთ თავიანთი მხატვრების რეიტინგის ამაღლება, მათი ნამუშევრების ფასების გაზრდით დიდ საერთაშორისო აუქციონებზე, როგორიცაა Poly-ის მიერ ორგანიზებული ჰონგ კონგში, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ეს რეიტინგები მთლიანად შეთხზულია“, - თქვა ჯონსონ ჩანგმა Cui Ruzhuo-ს უახლეს აუქციონზე. ჩანაწერი.

ეს, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი დილერის აზრია და ჩვენ გვაქვს რეალური ჩანაწერი დაფიქსირებული ყველა მონაცემთა ბაზაში. ასე რომ, გავითვალისწინოთ იგი. თავად კუი რუჟუო, მისი განცხადებებით თუ ვიმსჯელებთ, შორს არის გერჰარდ რიხტერის მოკრძალებისგან, როცა საქმე მის აუქციონზე წარმატებას ეხება. როგორც ჩანს, რეკორდებისთვის ეს რბოლა მას სერიოზულად იპყრობს. „იმედი მაქვს, რომ უახლოეს 5-10 წელიწადში ჩემი ნამუშევრების ფასები გადააჭარბებს დასავლელი ოსტატების ნამუშევრებს, როგორიცაა პიკასო და ვან გოგი. ეს არის ჩინური ოცნება“, - ამბობს კუი რუჟუო.

5 ჯასპერ ჯონსი დროშა. 1983. $36 მილიონი

ცოცხალი მხატვრების რეიტინგში მესამე ადგილი ამერიკელს ეკუთვნის ჯასპერ ჯონსს (1930). ჯონსის ნამუშევრის ამჟამინდელი რეკორდული ფასი არის $ 36 მილიონი. იმდენად გადაიხადა მისი ცნობილი "დროშა"კრისტის აუქციონზე 2014 წლის 12 ნოემბერი.

"დროშის" ნახატების სერია, რომელიც ჯონსმა დაიწყო 1950-იანი წლების შუა ხანებში, მხატვრის ჯარიდან დაბრუნებისთანავე, მის შემოქმედებაში ერთ-ერთი ცენტრალური გახდა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მხატვარს აინტერესებდა მზა პროდუქტის იდეა, ყოველდღიური საგნის ხელოვნების ნაწარმოებად გადაქცევა. თუმცა, ჯონსის დროშები არ იყო ნამდვილი, ისინი ტილოზე ზეთით იყო დახატული. ამრიგად, ხელოვნების ნაწარმოებმა ნივთის თვისებები შეიძინა ჩვეულებრივი ცხოვრებიდან, ეს იყო ამავე დროს დროშის და თავად დროშის გამოსახულება. დროშებით ნამუშევრების სერიამ ჯასპერ ჯონსს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მაგრამ არანაკლებ პოპულარულია მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები. მრავალი წლის განმავლობაში, ზემოთ ჩამოთვლილი წესების მიხედვით შედგენილ ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრებს ხელმძღვანელობდა აბსტრაქტული "ცრუ დაწყება". 2007 წლამდე ეს ძალიან კაშკაშა და დეკორატიული ტილო, რომელიც ჯონსმა 1959 წელს დახატა, ცოცხალი მხატვრისთვის პრაქტიკულად მიუწვდომელი ფასის მფლობელად ითვლებოდა (თუმცა სიცოცხლის კლასიკად) - $ 17 მილიონი. ამდენი გადაიხადეს ოქროში ხელოვნების ბაზრისთვის 1988 წ.

საინტერესოა, რომ ჯასპერ ჯონსის, როგორც რეკორდსმენის გამოცდილება არ იყო უწყვეტი. 1989 წელს მას შეაწყვეტინა მისი კოლეგის უილემ დე კუნინგის მუშაობა: ორმეტრიანი აბსტრაქცია "მიქსინგი" Sotheby's-ში 20,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ჯასპერ ჯონსს გადაადგილება მოუწია. მაგრამ 8 წლის შემდეგ, 1997 წელს, დე კუნინგმა გარდაიცვალა. , და " False start " ჯონსმა კვლავ დაიკავა ცოცხალი მხატვრების აუქციონის რეიტინგის პირველი ხაზი თითქმის 10 წლის განმავლობაში.

მაგრამ 2007 წელს ყველაფერი შეიცვალა. False Start-ის ჩანაწერი პირველად დაბნელდა ახალგაზრდა და ამბიციური დემიენ ჰერსტისა და ჯეფ კუნსის ნამუშევრებით. შემდეგ იყო რეკორდული გაყიდვა 33,6 მილიონ დოლარად ლუსიენ ფროიდის (ახლა გარდაცვლილი და, შესაბამისად, არ მონაწილეობს ამ რეიტინგში) ნახატის "ძილის სარგებლის ინსპექტორის" ნახატზე. შემდეგ დაიწყო გერჰარდ რიხტერის ჩანაწერები. ზოგადად, ჯერჯერობით, ამჟამინდელი 36 მილიონიანი რეკორდით, მესამე ადგილზეა ჯასპერ ჯონსი, ამერიკული ომისშემდგომი ხელოვნების ერთ-ერთი ოსტატი, რომელიც მუშაობს ნეო-დადაიზმის, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და პოპ-არტის კვეთაზე.

6. ედ რაში Smash. 1963. $30,4 მილიონი

ამერიკელი მხატვრის ნახატის "Smash" მოულოდნელი წარმატება ედვარდ რუშა (დ. 1937 წ.)აუქციონზე Christie's 2014 წლის 12 ნოემბერიმიიყვანა ეს ავტორი ყველაზე ძვირადღირებული ცოცხალი მხატვრების რიცხვამდე. ედ რუშას ნამუშევრის წინა რეკორდული ფასი (ხშირად სახელი რუსჩა რუსულად გამოითქმის როგორც "რუშა", მაგრამ სწორი გამოთქმა არის რუსჩა) "მხოლოდ" 6,98 მილიონი დოლარი იყო: ამდენი გადაიხადეს მის ტილოში "Burning Gas". სადგური“ 2007 წელს. შვიდი წლის შემდეგ მისი Smash 15–20 მილიონი დოლარის შეფასებით, მან მიაღწია ჩაქუჩის ფასს $30,4 მილიონი. აშკარაა, რომ ამ ავტორის ნამუშევრების ბაზარმა ახალ საფეხურს მიაღწია - ტყუილად არ ალამაზებს ბარაკ ობამა თავისი ნამუშევრებით თეთრ სახლს და თავად ლარი გაგოსიანი გამოფენს მას თავის გალერეებში.

ედ რუშა არასოდეს მიისწრაფოდა ომისშემდგომი ნიუ-იორკისაკენ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისადმი ლტოლვით. ამის ნაცვლად, 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის შთაგონებას კალიფორნიაში ეძებდა, სადაც ნებრასკიდან 18 წლის ასაკში გადავიდა საცხოვრებლად. მხატვარი იდგა ხელოვნების ახალი ტენდენციის სათავეში, რომელსაც პოპ-არტი ჰქვია. უორჰოლთან, ლიხტენშტეინთან, უეინ ტიბოდთან და სხვა პოპულარული კულტურის მომღერლებთან ერთად, ედუარდ რუშამ მონაწილეობა მიიღო პასადენას მუზეუმის New Image of Ordinary Things გამოფენაში 1962 წელს, რომელიც გახდა ამერიკული პოპ-არტის პირველი სამუზეუმო გამოფენა. თუმცა, თავად ედ რუშას არ მოსწონს, როცა მის ნამუშევრებს პოპ-არტს, კონცეპტუალიზმს ან ხელოვნების სხვა ტენდენციას მიაწერენ.

მის უნიკალურ სტილს „ტექსტის მხატვრობა“ ჰქვია. 1950-იანი წლების ბოლოდან ედ რუშამ სიტყვების ხატვა დაიწყო. როგორც უორჰოლისთვის ერთი ქილა წვნიანი ხელოვნების ნიმუშად იქცა, ედ რუშასთვის ჩვეულებრივი სიტყვები და ფრაზები, ან ბილბორდიდან ან სუპერმარკეტის შეფუთვიდან, ან ფილმის ტიტრებიდან (ჰოლივუდი ყოველთვის რუშას გვერდით იყო და ბევრი მისი კოლეგა მხატვრისგან განსხვავებით, რაში პატივს სცემდა „ოცნების ქარხანას“). მის ტილოებზე სიტყვები სამგანზომილებიანი საგნების თვისებებს იძენს, ეს სიტყვებისგან დამზადებული რეალური ნატურმორტია. მისი ტილოების დათვალიერებისას პირველი, რაც მახსენდება, არის დახატული სიტყვის ვიზუალური და ბგერითი აღქმა და მხოლოდ ამის შემდეგ - სემანტიკური მნიშვნელობა. ამ უკანასკნელის, როგორც წესი, ერთმნიშვნელოვნად გაშიფვრა შეუძლებელია; რუსჩას მიერ არჩეული სიტყვები და ფრაზები შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული. იგივე კაშკაშა ყვითელი სიტყვა „Smash“ ღრმა ცისფერ ფონზე შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც აგრესიული მოწოდება რაიმეს ან ვინმეს გასატეხად; როგორც კონტექსტიდან ამოღებული მარტოხელა ზედსართავი სახელი (მაგალითად, ზოგიერთი გაზეთის სათაურის ნაწილი), ან უბრალოდ ვიზუალური სურათების ურბანულ ნაკადში მოხვედრილი ერთი სიტყვა. ედ რუშა ტკბება ამ გაურკვევლობით. ”მე ყოველთვის ღრმა პატივისცემა მქონდა უცნაური, აუხსნელი საგნების მიმართ… განმარტებები, გარკვეული გაგებით, რაღაცას კლავს”, - თქვა მან ინტერვიუში.

7. ქრისტოფერ მატყლი უსათაურო (RIOT). 1990. $29,93 მილიონი

ამერიკელი მხატვარი კრისტოფერ ვული(1955) პირველად შეაღწია ცოცხალი მხატვრების რეიტინგში 2013 წელს - Apocalypse Now-ს 26,5 მილიონ დოლარად გაყიდვის შემდეგ. ამ რეკორდმა ის მაშინვე შეადგინა ჯასპერ ჯონსთან და გერჰარდ რიხტერთან. ამ ისტორიული ტრანზაქციის ოდენობამ - 20 მილიონ დოლარზე მეტი - ბევრი გააკვირვა, რადგან მანამდე მხატვრის ნამუშევრების ფასები არ აღემატებოდა 8 მილიონ დოლარს. თუმცა, კრისტოფერ ვულის ნამუშევრების ბაზრის სწრაფი ზრდა იმ დროისთვის უკვე აშკარა იყო. : მხატვრის ჩანაწერი მოიცავდა 48 აუქციონზე 1 მილიონ დოლარზე მეტი ღირებულების ტრანზაქციას და მათგან 22 (თითქმის ნახევარი) შედგა 2013 წელს. ორი წლის შემდეგ, კრის ვულის ნამუშევრების რაოდენობამ, გაიყიდა 1 მილიონ დოლარზე მეტი, მიაღწია 70-ს და ახალ პერსონალურ რეკორდს არ დააყოვნა. აუქციონზე Sotheby's 2015 წლის 12 მაისის ნამუშევარი "Untitled (RIOT)"დოლარად გაიყიდა 29,93 მლნმყიდველის პრემიის ჩათვლით.

Christopher Wool ცნობილია თავისი ფართომასშტაბიანი შავი ასოებით თეთრ ალუმინის ფურცლებზე. ისინი, როგორც წესი, აუქციონებზე რეკორდებს ადგენენ. ეს ყველაფერი არის 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისიდან. ლეგენდის თანახმად, ერთ საღამოს ვული საღამოს ნიუ-იორკში სეირნობდა და უცებ დაინახა შავი ასოებით წარწერები ახალ თეთრ სატვირთო მანქანაზე - სიტყვები sex და luv. ამ სანახაობამ მასზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მაშინვე სტუდიაში დაბრუნდა და იგივე სიტყვებით საკუთარი ვერსია დაწერა. 1987 წელი იყო და ხელოვანის შემდგომი ძიება სიტყვებისა და ფრაზების მის „სიტყვასიტყვით“ ნაწარმოებებში ასახავს ამ დროის წინააღმდეგობრივ სულს. ეს არის მოწოდება "გაყიდე სახლი, გაყიდე მანქანა, გაყიდე ბავშვები", გადაღებული Wool-ის მიერ ფილმიდან "Apocalypse Now" და სიტყვა "FOOL" ("სულელი") დიდი ასოებით და სიტყვა "RIOT". ("აჯანყება"), ხშირად გვხვდება იმდროინდელი გაზეთების სათაურებში.

სიტყვები და ფრაზები მატყლი გამოიყენება ალუმინის ფურცლებზე, ალკიდის ან მინანქრის საღებავებით შაბლონების გამოყენებით, განზრახ ტოვებს ზოლებს, ტრაფარეტებს და შემოქმედებითი პროცესის სხვა მტკიცებულებებს. მხატვარმა სიტყვები ისე დაყო, რომ მაყურებელს მნიშვნელობა მაშინვე არ გაეგო. თავიდან ხედავ მხოლოდ ასოთა მტევანს, ანუ სიტყვას აღიქვამ როგორც ვიზუალურ ობიექტს და მხოლოდ ამის შემდეგ კითხულობ და გაშიფრავ ფრაზის ან სიტყვის მნიშვნელობას. ვულმა გამოიყენა შრიფტი, რომელიც გამოიყენებოდა აშშ-ს სამხედროების მიერ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რაც აძლიერებს შეკვეთის, დირექტივის, სლოგანის შთაბეჭდილებას. ეს „წერილი“ ნამუშევრები აღიქმება როგორც ურბანული ლანდშაფტის ნაწილად, როგორც უკანონო წარწერები, რომლებმაც დაარღვიეს რომელიმე ქუჩის ობიექტის ზედაპირის სისუფთავე. კრისტოფერ ვულის ნამუშევრების ეს სერია აღიარებულია ლინგვისტური აბსტრაქციის ერთ-ერთ მწვერვალად და, შესაბამისად, ძალიან აფასებს თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებს.

8. პიტერ დოიგი როზედეილი. 1991. $28,81 მილიონი

ბრიტანელი პიტერ დოიგი(1959), მიუხედავად იმისა, რომ იგი ეკუთვნის პოსტმოდერნისტთა თაობას კუნსისა და ჰირსტის, თავისთვის აირჩია ლანდშაფტის სრულიად ტრადიციული ჟანრი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო მოწინავე მხატვრების სასარგებლოდ. პიტერ დოიგი თავისი ნამუშევრებით აცოცხლებს ფიგურული ფერწერისადმი საზოგადოების ინტერესს. მის ნამუშევრებს ძალიან აფასებენ როგორც კრიტიკოსები, ასევე არასპეციალისტები და ამის დასტურია მის ნამუშევრებზე ფასების სწრაფი ზრდა. თუ 1990-იანი წლების დასაწყისში მისი პეიზაჟები რამდენიმე ათასი დოლარი ღირდა, ახლა გადასახადი მილიონებს აღწევს.

დოიგის ნამუშევრებს ხშირად მაგიურ რეალიზმს უწოდებენ. რეალურ პეიზაჟებზე დაყრდნობით ის ქმნის ფანტასტიურ, იდუმალ და ხშირად პირქუშ სურათებს. მხატვარს უყვარს ადამიანების მიერ მიტოვებული საგნების გამოსახვა: ლე კორბუზიეს მიერ აშენებული დანგრეული შენობა ტყის შუაგულში ან ცარიელი თეთრი კანოე ტყის ტბის ზედაპირზე. გარდა ბუნებისა და წარმოსახვისა, დოგი შთაგონებულია საშინელებათა ფილმებით, ძველი ღია ბარათებით, ფოტოებით, სამოყვარულო ვიდეოებით და ა.შ. დოიგის ნახატები ფერადი, რთული, დეკორატიული და არა პროვოკაციულია. სასიამოვნოა ასეთი ნახატის ფლობა. ავტორის დაბალი პროდუქტიულობა ასევე იწვევს კოლექციონერების ინტერესს: ტრინიდადში მცხოვრები მხატვარი წელიწადში არაუმეტეს ათეულ ნახატს ქმნის.

2000-იანი წლების დასაწყისში მხატვრის ინდივიდუალური პეიზაჟები რამდენიმე ასეულ ათას დოლარად გაიყიდა. ამავდროულად, დოიგის ნამუშევრები მოხვდა Saatchi Gallery-ში, ბიენალეზე უიტნის მუზეუმში და MoMA-ს კოლექციაში. 2006 წელს აუქციონის ბარი $1 მილიონი გადალახეს და მომდევნო წელს მოხდა მოულოდნელი მიღწევა: ნამუშევარი "თეთრი კანოე", რომელიც Sotheby's-ში 2007 წლის 7 თებერვალს შესთავაზეს $0,8-1,2 მილიონი დოლარის შეფასებით, ხუთჯერ მეტი იყო. წინასწარი შეფასებით და გაიყიდა 5,7 მილიონ ფუნტად (11,3 მილიონი აშშ დოლარი). იმ დროს ეს იყო რეკორდული ფასი ცოცხალი ევროპელი მხატვრის შემოქმედებისთვის.

2008 წელს დოიგმა გამართა პერსონალური გამოფენები ტეიტ გალერეასა და პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. Doig-ის მუშაობის მრავალმილიონიანი ფასი ნორმად იქცა. პიტერ დოიგის პირადი ჩანაწერი სულ ახლახან განახლდა წელიწადში რამდენჯერმე - ჩვენ მხოლოდ დრო გვაქვს შევცვალოთ ამ მხატვრის სურათი და ადგილი ჩვენს ცოცხალი ავტორების რეიტინგში.

პიტერ დოიგის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია 1991 წლის Rosedale-ის თოვლის პეიზაჟი. საინტერესოა, რომ რეკორდი დამყარდა არა Sotheby's-ის ან Christie's-ზე, არამედ Phillips-ის თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე. ეს მოხდა 2017 წლის 18 მაისს. თოვლით დაფარული როზედეილის ხედი, ტორონტოს ერთ-ერთი უბანი, ტელეფონის მყიდველს 28,81 მილიონ დოლარად მიჰყიდეს, რაც წინა რეკორდზე დაახლოებით 3 მილიონი დოლარით აღემატება (25,9 მილიონი დოლარი "Swallowed in the Mire"). ნახატმა "Rosedale" მონაწილეობა მიიღო დოიგის საკვანძო გამოფენაში ლონდონის Whitechapel Gallery-ში 1998 წელს და ზოგადად ეს ნამუშევარი ახალი იყო ბაზრისთვის და, შესაბამისად, რეკორდული ფასი დამსახურებულია.

9. FRANK STELLA Cape pines. 1959. $28 მილიონი

ფრენკ სტელა არის ფერწერის შემდგომი აბსტრაქციისა და მინიმალიზმის ნათელი წარმომადგენელი ხელოვნებაში. გარკვეულ ეტაპზე მას მოიხსენიებენ, როგორც მძიმე კიდეების ფერწერის სტილს. თავდაპირველად, სტელამ თავისი ნახატების მკაცრი გეომეტრიულობა, ასკეტური მონოქრომული და სტრუქტურულად შეპირისპირება აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ტილოების სპონტანურობასა და შემთხვევითობას, როგორიცაა ჯექსონ პოლოკი.

1950-იანი წლების ბოლოს მხატვარი შეამჩნია ცნობილმა გალერეისტმა ლეო კასტელიმ და პირველად დაჯილდოვდა გამოფენით. მასზე მან წარმოადგინა ეგრეთ წოდებული "შავი ნახატები" - პარალელური შავი ხაზებით დახატული ტილოები, მათ შორის გაუფერულ ტილოს თხელი უფსკრულით. ხაზები იკეცება გეომეტრიულ ფორმებად, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ოპტიკურ ილუზიებს, სწორედ ნახატებს, რომლებიც ციმციმებენ, მოძრაობენ, ტრიალებენ, ქმნიან ღრმა სივრცის განცდას, თუ მათ დიდხანს უყურებთ. სტელამ განაგრძო პარალელური ხაზების თემა თხელი გამყოფი ზოლებით თავის ნამუშევრებში ალუმინისა და სპილენძის შესახებ. შეიცვალა ფერები, ფერწერული საფუძველი და ნახატების ფორმაც კი (სხვათა შორის გამორჩეულია U, T, L ასოების ფორმის ნამუშევრები). მაგრამ მთავარი პრინციპიმისი ნახატი მაინც შედგებოდა მკაფიო მოხაზულობისგან, მონუმენტურობისგან, მარტივი ფორმისგან, მონოქრომულისგან. მომდევნო ათწლეულებში სტელა გადავიდა ასეთი გეომეტრიული მხატვრობისგან გლუვი, ბუნებრივი ფორმებისა და ხაზებისკენ, ხოლო მონოქრომატული ნახატებიდან ნათელ და მრავალფეროვან ფერთა გადასვლებზე. 1970-იან წლებში სტელა მოხიბლული იყო გემების დასახატავად გამოყენებული უზარმაზარი ნიმუშებით. მხატვარი მათ იყენებდა უზარმაზარი ნახატებისთვის, შეკრების ელემენტებით - თავის ნამუშევრებში ჩაურთო ფოლადის მილების ან მავთულის ბადის ნაჭრები.

თავის ადრეულ ინტერვიუებში ფრენკ სტელა გულწრფელად საუბრობს მის ნაწარმოებში ჩადებულ მნიშვნელობებზე, უფრო სწორად, მათ არარსებობაზე: „რასაც ხედავ, არის ის, რასაც ხედავ“. ნახატი თავისთავად არის ობიექტი და არა არაფრის რეპროდუქცია. "ეს არის ბრტყელი ზედაპირი, რომელზეც საღებავია და სხვა არაფერი", - თქვა სტელამ.

ფრენკ სტელას მიერ ხელმოწერილი ეს „ზედაპირი საღებავით“ შეიძლება დღეს მილიონობით დოლარი ღირდეს. პირველად ცოცხალი მხატვრების რეიტინგში, ფრენკ სტელამ მიიღო 2015 წელს Delaware Crossing-ის (1961) გაყიდვით 13,69 მილიონ დოლარად, საკომისიოს ჩათვლით.

ოთხი წლის შემდეგ, 2019 წლის 15 მაისს, ახალი რეკორდი დაამყარა ადრეულმა (1959 წ.) ნამუშევარმა „ფიჭვების კონცხი“: ჩაქუჩის ფასი 28 მილიონ დოლარზე მეტი იყო, საკომისიოს ჩათვლით. ეს არის ერთ-ერთი 29 „შავი ნახატიდან“ - სწორედ ის, რომლითაც სტელას დებიუტი შედგა ნიუ-იორკში პირველ გამოფენაზე. პრინსტონის უნივერსიტეტის კურსდამთავრებული ფრენკ სტელა მაშინ 23 წლის იყო. მას ხშირად არ ჰქონდა საკმარისი ფული მხატვრებისთვის ზეთის საღებავებისთვის. ახალგაზრდა მხატვარი სარემონტო სამუშაოდ მთვარის განათებას ასრულებდა, მას ძალიან მოსწონდა საღებავის სუფთა ფერები და შემდეგ გაჩნდა იდეა, რომ ამ საღებავით ემუშავა ტილოზე. შავი მინანქრის საღებავით სტელა ხატავს პარალელურ ზოლებს, ტოვებს ტილოს თხელ ხაზებს მათ შორის. უფრო მეტიც, ის წერს სახაზავების გარეშე, თვალით, წინასწარი ჩანახატის გარეშე. სტელამ ზუსტად არ იცოდა რამდენი შავი ხაზი გამოჩნდებოდა კონკრეტულ ნახატზე. მაგალითად, ნახატში „ფიჭვების კონცხი“ არის 35. ნაწარმოების სათაური ეხება მასაჩუსეტსის ყურეში მდებარე კონცხის სახელს - ფიჭვის წერტილი. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მას ჰქონდა დიდი გასართობი პარკი, დღეს კი ქალაქ რევერის ერთ-ერთი უბანია.

10. YOSHITOMO NARA დანა ზურგს უკან. 2000. $24,95 მილიონი

იოშიტომო ნარა (1959) არის იაპონური ნეო-პოპ ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. იაპონური - იმიტომ რომ, მიუხედავად მსოფლიო პოპულარობისა და საზღვარგარეთ მრავალწლიანი მუშაობისა, მისი შემოქმედება მაინც გამოირჩევა გამოხატული ეროვნული იდენტობით. ნარას საყვარელი გმირები არიან გოგონები და ძაღლები იაპონური მანგას და ანიმე კომიქსების სტილში. მრავალი წლის განმავლობაში მის მიერ გამოგონილი გამოსახულებები „ხალხს მიუღია“: მაისურებზე იბეჭდება, სუვენირები და მათთან ერთად მზადდება სხვადასხვა „ნაკეთობები“. ღარიბ ოჯახში დაბადებული, დედაქალაქიდან შორს, მას არა მხოლოდ უყვართ ნიჭი, არამედ აფასებენ როგორც საკუთარ თავს. მხატვარი მუშაობს სწრაფად და ექსპრესიულად. ცნობილია, რომ მისი ზოგიერთი შედევრი სიტყვასიტყვით ღამით დასრულდა. იოშიტომო ნარას ნახატები და ქანდაკებები, როგორც წესი, ძალიან ლაკონურია. ექსპრესიული საშუალებები, მაგრამ ყოველთვის ატარებენ ძლიერ ემოციურ მუხტს. ნარას თინეიჯერი გოგონები ხშირად უყურებენ მაყურებელს არაკეთილსინდისიერად. მათ თვალში – თავხედობა, გამოწვევა და აგრესია. ხელში - მერე დანა, მერე სიგარეტი. არსებობს მოსაზრება, რომ გამოსახული ქცევის გარყვნილება არის რეაქცია მჩაგვრელ საზოგადოებრივ მორალზე, სხვადასხვა ტაბუებზე და იაპონელების მიერ მიღებულ განათლების პრინციპებზე. თითქმის შუა საუკუნეების სიმძიმე და სირცხვილი იწვევს შინაგან პრობლემებს, ქმნის ნიადაგს დაგვიანებული ემოციური აფეთქებისთვის. "დანა ზურგს უკან" უბრალოდ ტევადად ასახავს მხატვრის ერთ-ერთ მთავარ იდეას. ამ ნამუშევარში არის გოგონას საძულველი მზერა და ხელი მუქარით ჭრილობა ზურგს უკან. 2019 წლამდე იოშიტომო ნარას ნახატებმა და ქანდაკებებმა უკვე არაერთხელ გადააჭარბეს მილიონს, ან თუნდაც რამდენიმე მილიონს. მაგრამ ოცი მილიონი - პირველად. ნარა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი მხატვარია. ახლა კი ყველაზე ძვირი ცოცხალში. 2109 წლის 6 ოქტომბერს, Sotheby's-ზე ჰონგ კონგში, მან ეს ტიტული აიღო ტაკაში მურაკამისგან და შესამჩნევად აჯობა 90 წლის ავანგარდისტ მხატვარს იაიოი კუსამას (მისი ნახატების მაქსიმალური აუქციონის ფასები უკვე უახლოვდება 9 მილიონ დოლარს).

11. ზენგ ფანჟი Უკანასკნელი ვახშამი. 2001. $23,3 მილიონი

Sotheby's ჰონგ კონგში 2013 წლის 5 ოქტომბერიწლის მასშტაბის ტილო "Უკანასკნელი ვახშამი"პეკინის მხატვარი ზენგ ფანჯი (1964)გაიყიდა რეკორდულად 160 მილიონ ჰონგ კონგ დოლარად - $23,3 მილიონიᲐᲨᲨ. ფანჟის ნამუშევრის საბოლოო ღირებულება, რომელიც დაწერილია, რა თქმა უნდა, ლეონარდო და ვინჩის გავლენით, ორჯერ მეტი იყო წინასწარი შეფასებით, დაახლოებით $10 მილიონი.ზენგ ფანჟის წინა ფასის რეკორდი იყო $$. 9,6 მილიონიგადაიხადა Christie's ჰონგ კონგის აუქციონზე 2008 წლის მაისში სამუშაოსთვის ნიღბების სერია. 1996 No. 6".

"უკანასკნელი ვახშამი" არის ფანჟის ყველაზე დიდი (2,2 × 4 მეტრი) ნახატი "ნიღბების" სერიაში, რომელიც მოიცავს პერიოდს 1994 წლიდან 2001 წლამდე. ციკლი ეძღვნება ჩინეთის საზოგადოების ევოლუციას ეკონომიკური რეფორმების გავლენის ქვეშ. ჩინეთის მთავრობის მიერ საბაზრო ეკონომიკის ელემენტების შემოღებამ გამოიწვია ჩინელების ურბანიზაცია და დაშლა. Fanzhi ასახავს თანამედროვე ჩინეთის ქალაქების მცხოვრებლებს, რომლებსაც მზეში ადგილისთვის ბრძოლა უწევთ. ყველას ცნობილი კომპოზიციალეონარდოს ფრესკები ფანჟის კითხვისას სულ სხვა მნიშვნელობას იძენს: სცენა იერუსალიმიდან გადატანილია ჩინური სკოლის საკლასო ოთახში, კედლებზე ტიპიური იეროგლიფური დაფებით. „ქრისტე“ და „მოციქულები“ ​​ალისფერი ჰალსტუხებით პიონერებად გადაიქცნენ და მხოლოდ „იუდა“ ატარებს ოქროს ჰალსტუხს - ეს დასავლური კაპიტალიზმის მეტაფორაა, სოციალისტურ ქვეყანაში ჩვეული ცხოვრების წესის შეღწევა და განადგურება.

ზენგ ფანჟის ნამუშევრები სტილისტურად ახლოსაა ევროპულ ექსპრესიონიზმთან და ისეთივე დრამატულია. მაგრამ ამავე დროს ისინი სავსეა ჩინური სიმბოლოებითა და სპეციფიკით. ეს მრავალფეროვნება იზიდავს როგორც ჩინელ, ისე დასავლელ კოლექციონერებს მხატვრის ნამუშევრებში. ამის პირდაპირი დადასტურებაა „უკანასკნელი ვახშმის“ წარმომავლობა: ნამუშევარი აუქციონზე 1980-იანი და 1990-იანი წლების დასაწყისის ჩინური ავანგარდის ცნობილმა კოლექციონერმა, ბელგიელმა ბარონმა გაი ულენსმა გამოიტანა.

12. რობერტ რეიმანი ხიდი. 1980. $20,6 მლნ

აუქციონზე Christie's 2015 წლის 13 მაისიაბსტრაქტული ნამუშევარი "ხიდი" 85 წლის ამერიკელი მხატვარი რობერტ რაიმანი(რობერტ რაიმანი) გაიყიდა $20,6 მილიონისაკომისიოს გათვალისწინებით - ორჯერ უფრო ძვირი, ვიდრე დაბალი შეფასება.

რობერტ რაიმანი(1930) მაშინვე ვერ გააცნობიერა, რომ სურდა მხატვარი გამხდარიყო. 23 წლის ასაკში ის ნიუ-იორკში გადავიდა ნეშვილიდან, ტენესის შტატიდან, სურდა გამხდარიყო ჯაზ-საქსოფონისტი. ამასობაში ის ცნობილი მუსიკოსი არ გახდა, დამატებითი ფულის შოვნა მოუხდა დაცვის თანამშრომელს MoMA-ში, სადაც გაიცნო სოლ ლევიტი და დენ ფლავინი. პირველი მუშაობდა მუზეუმში ღამის მდივნად, მეორე კი დაცვის თანამშრომლად და ლიფტის ოპერატორად. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ნამუშევრებით შთაგონებული, რომელიც მან ნახა MoMA-ში - როტკო, დე კუნინგი, პოლოკი და ნიუმენი - რობერტ რაიმანმა 1955 წელს დაიწყო მხატვრობა.

რაიმენს ხშირად მოიხსენიებენ როგორც მინიმალისტს, მაგრამ მას ურჩევნია ეწოდოს „რეალისტი“, რადგან არ აინტერესებს ილუზიების შექმნა, ის მხოლოდ ავლენს იმ მასალის თვისებებს, რომლებსაც იყენებს. მისი ნამუშევრების უმეტესობა დახატულია თეთრის ყველა შესაძლო ჩრდილის საღებავებით (ნაცრისფერი ან მოყვითალოდან კაშკაშა თეთრამდე) ლაკონური კვადრატული ფორმის საფუძველზე. კარიერის განმავლობაში რობერტ რაიმანმა სცადა მრავალი მასალა და ტექნიკა: ხატავდა ზეთებით, აკრილით, კაზინით, მინანქრით, პასტელით, გუაშით და ა.შ. მეგობარმა, პროფესიონალმა რესტავრატორმა, ორინ რაილიმ, ურჩია მას მასალების სიმტკიცეზე, რომლის გამოყენებასაც ფიქრობდა. როგორც ერთხელ მხატვარმა თქვა: ”მე არასოდეს მაქვს შეკითხვა რადაწერე, მთავარია - როგორცდაწერე". ეს ყველაფერი ეხება ტექსტურას, შტრიხების ბუნებას, ფერად ზედაპირსა და ბაზის კიდეებს შორის საზღვარს, ასევე სამუშაოსა და კედელს შორის ურთიერთობას. 1975 წლიდან, მისი ნამუშევრების განსაკუთრებული ელემენტი იყო მოწყობილობები, რომლებსაც რაიმანი თავად აფორმებს და განზრახ ტოვებს მათ თვალსაჩინოდ, ხაზს უსვამს მის ნამუშევრებს "ისევე რეალური, როგორც რეალურია კედლები, რომლებზეც ისინი ჩამოკიდებულია". რაიმანი ურჩევნია ნამუშევრებს "სახელები" მისცეს, ვიდრე "სათაურები". „სახელი“ არის ის, რაც ხელს უწყობს ერთი ნამუშევრის მეორისგან გარჩევას და რაიმანი ხშირად ასახელებს თავის ნამუშევრებს საღებავების ბრენდების, კომპანიების და ა.შ. ნამუშევრებს მხატვარი რეგულარულად უარყოფს. მატერიალის და ტექნიკის გარდა არაფერია მნიშვნელოვანი.

13. დემიენ ჰირსტი მძინარე გაზაფხული. 2002. $19,2 მილიონი

ინგლისელი მხატვარი დემიენ ჰერსტს (1965)განზრახული იყო ყოფილიყო პირველი, ვინც ამ რეიტინგში პირველი ადგილი დაიკავა ცოცხალ კლასიკოს ჯასპერ ჯონსთან დავაში. უკვე ნახსენები ნამუშევარი „ცრუ სტარტი“ შეიძლება დიდხანს დარჩეს ჩაძირულ ლიდერად თუ 2007 წლის 21 ივნისიინსტალაცია იმ დროს 42 წლის ჰირსტი "მძინარე გაზაფხული"(2002) არ გაიყიდა Sotheby's-ში £-ად 9,76 მლნ, ანუ $19,2 მლნ. ნაწარმოებს, სხვათა შორის, საკმაოდ უჩვეულო ფორმატი აქვს. ერთის მხრივ, ეს არის ჩვენების კარადა აბების დუმალებით (6136 აბი), ფაქტობრივად, კლასიკური ინსტალაცია. მეორეს მხრივ, ეს ვიტრინა კეთდება ბრტყლად (10 სმ სიღრმე), ჩასმულია ჩარჩოში და ეკიდა კედელზე, როგორც პლაზმური პანელი, რითაც სრულად უზრუნველყოფს ნახატებს თანდაყოლილი ფლობის კომფორტს. 2002 წელს, ინსტალაციის დამ, მძინარე ზამთარი, 7,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა, ნახევარზე მეტი ფასი. ვიღაცამ ფასში სხვაობა იმით "ახსნა", რომ ზამთარში ტაბლეტები უფრო გაცვეთილია. მაგრამ გასაგებია, რომ ეს ახსნა აბსოლუტურად უსაფუძვლოა, რადგან ასეთი ნივთების ფასის მექანიზმი აღარ არის დაკავშირებული მათ დეკორატიულ ეფექტთან.

2007 წელს ბევრმა ჰირსტი აღიარა ყველაზე ძვირადღირებული ნაწარმოების ავტორად ცოცხალ მხატვრებს შორის. კითხვა, თუმცა, არის კატეგორიიდან "დამოკიდებულია, თუ როგორ უნდა დათვალოთ". ფაქტია, რომ ჰერსტი ძვირად ღირებული ფუნტით გაიყიდა, ჯონსი კი დოლარად, რომელიც ახლა დაეცა და ოცი წლის წინაც კი. მაგრამ მაშინაც კი, თუ ჩვენ ვითვლით ნომინალური ღირებულებით, 20-წლიანი ინფლაციის გათვალისწინების გარეშე, მაშინ ჰირსტის ნამუშევარი დოლარში უფრო ძვირი ღირდა, ჯონსის კი ფუნტებში. სიტუაცია საზღვარზე იყო და ყველას თავისუფლად შეეძლო გადაეწყვიტა ვინ ჩაეთვალა ყველაზე ძვირად. მაგრამ ჰერსტი პირველ ადგილზე არც თუ ისე დიდი ხნის განმავლობაში იდგა. იმავე 2007 წელს ის პირველი ადგილიდან გადაასახლა კუნსმა თავისი „ჩაკიდებული გულით“.

თანამედროვე ხელოვნებაზე ფასების გლობალური კლების წინა დღეს, ჰირსტმა წამოიწყო უპრეცედენტო წამოწყება ახალგაზრდა მხატვრისთვის - მისი ნამუშევრების სოლო აუქციონი, რომელიც გაიმართა 2008 წლის 15 სექტემბერს ლონდონში. წინა დღით გამოცხადებულმა Lehman Brothers-ის ბანკის გაკოტრების ამბავმა არ გაუფუჭა მადა თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებს: Sotheby's-ის მიერ შემოთავაზებული 223 ნამუშევრიდან მხოლოდ ხუთმა ვერ იპოვა ახალი მფლობელები (ერთ-ერთი მყიდველი, სხვათა შორის, იყო. ვიქტორ პინჩუკი). მუშაობა "ოქროს ხბო"- ხარის უზარმაზარი ფიგურა ფორმალდეჰიდში, დაგვირგვინებული ოქროს დისკით, - მოიტანა 10,3 მილიონი ფუნტი (18,6 მილიონი დოლარი). ეს არის ჰერსტის საუკეთესო შედეგი, თუ იზომება ფუნტებში (ვალუტაში, რომლითაც გარიგება დაიდო). თუმცა, ჩვენ რეიტინგში ვართ დოლარის მიხედვით, ამიტომ (ოქროს ხბომ გვაპატიოს) ჰირსტის საუკეთესო გაყიდვად ჩავთვლით Sleepy Spring.

2008 წლიდან ჰირსტს არ ჰქონია Sleepy Spring და Golden Calf-ის გაყიდვები. 2010-იანი წლების ახალმა ჩანაწერებმა - რიხტერის, ჯონსის, ფანჟის, ვულისა და კუნსის ნამუშევრებისთვის - დემიენი ჩვენი რეიტინგის მეექვსე ხაზზე გადაიყვანა. მაგრამ კატეგორიული მსჯელობა არ გამოვიტანოთ ჰირსტის ეპოქის დაკნინებაზე. ანალიტიკოსების აზრით, ჰერსტი, როგორც „სუპერვარსკვლავი“ უკვე შევიდა ისტორიაში, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას ძალიან დიდი ხნით შეიძენენ; თუმცა, სამომავლოდ უდიდეს ღირებულებას უწინასწარმეტყველებენ მისი კარიერის ყველაზე ინოვაციურ პერიოდში, ანუ 1990-იან წლებში შექმნილ ნამუშევრებს.

14. მაურიციო კატელანი მას. 2001. $17,19 მილიონი

იტალიელი მაურიციო კატელანი (1960) ხელოვნებაში მოვიდა მას შემდეგ, რაც მუშაობდა დაცვის თანამშრომლად, მზარეულად, მებაღედ და ავეჯის დიზაინერად. თვითნასწავლი ავტორი მსოფლიოში ცნობილი გახდა თავისი ირონიული სკულპტურებითა და ინსტალაციებით. მან რომის პაპს მეტეორიტი ჩამოაგდო, კლიენტის ცოლი სანადირო თასად აქცია, ხვრელი გატეხა ძველი ოსტატების მუზეუმის იატაკზე, გიგანტური შუა თითი მიაპყრო მილანის ბირჟას, ცოცხალი ვირი მიიყვანა ფრიზის ბაზრობაზე. . უახლოეს მომავალში კატელანი გვპირდება ოქროს ტუალეტის დამონტაჟებას გუგენჰაიმის მუზეუმში. საბოლოო ჯამში, მაურიციო კატელანის ხრიკებმა ფართოდ აღიარეს ხელოვნების სამყაროში: ის მიწვეულია ვენეციის ბიენალეზე (ინსტალაცია "სხვები" 2011 წელს - ორი ათასი მტრედის ფარა, რომელიც ყველა მილიდან და სხივიდან მუქარით უყურებს მნახველთა ბრბოს. ქვემოთ), მოაწყეთ მას რეტროსპექტივა ნიუ-იორკის გუგენჰაიმის მუზეუმში (2011 წლის ნოემბერი) და, საბოლოოდ, დიდი ფული გადაიხადეს მის ქანდაკებებში.

2010 წლიდან მაურიციო კატელანის ყველაზე ძვირად ღირებული ნამუშევარი იყო ცვილის ქანდაკება, რომელიც ათვალიერებს იატაკის ნახვრეტს, გარეგნულად თავად მხატვრის მსგავსი ("Untitled", 2001). ეს სკულპტურა-ინსტალაცია, რომელიც არსებობს სამი ეგზემპლარის ოდენობით, პლუს ავტორის ეგზემპლარი, პირველად აჩვენეს როტერდამში, ბოიმანს ვან ბეუნინგენის მუზეუმში. შემდეგ ეს ბოროტი პერსონაჟი დარბაზის იატაკის ნახვრეტიდან მე-18 და მე-19 საუკუნეების ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატებით გამოიყურებოდა. მაურიციო კატელანი ამ ნაწარმოებში საკუთარ თავს უკავშირებს გაბედულ კრიმინალს, რომელიც დიდი ოსტატების ნახატებით შემოიჭრა მუზეუმის დარბაზის წმინდა სივრცეში. ამგვარად, მას სურს ჩამოართვას ხელოვნებას სიწმინდის ჰალო, რომელსაც მას მუზეუმის კედლები აძლევს. ნამუშევარი, გამოფენის მიზნით, რომელიც ყოველ ჯერზე, როცა იატაკზე ხვრელები უნდა გააკეთოთ, Sotheby's-ში 7,922 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

რეკორდი შენარჩუნდა 2016 წლის 8 მაისამდე, როდესაც კატელანის კიდევ უფრო პროვოკაციული ნამუშევარი Him, რომელიც ასახავს დაჩოქილ ჰიტლერს, 17,189 მილიონ დოლარად გაიყიდა.რაც უცნაურია. სახელი უცნაურია. პერსონაჟების შერჩევა სარისკოა. ისევე როგორც ყველაფერი კატელანთან ერთად. რას ნიშნავს ის? "მისი" თუ "მისი ჯოჯოხეთური დიდებულება"? გასაგებია, რომ ფიურერის გამოსახულების გალობაზე ნამდვილად არ არის საუბარი. ამ ნაწარმოებში ჰიტლერი საკმაოდ უმწეო, საცოდავი სახით ჩანს. და აბსურდულად - სატანის ხორცშესხმა ხდება ბავშვის ზომით, სკოლის ბიჭის კოსტუმში გამოწყობილი და დაჩოქილი სახეზე თავმდაბალი გამომეტყველებით. კატელანისთვის ეს სურათი არის მოწვევა აბსოლუტური ბოროტების ბუნებაზე დასაფიქრებლად და შიშებისგან თავის დაღწევის გზა. სხვათა შორის, სკულპტურა "მას" კარგად იცნობს დასავლელი მაყურებელს. სერიის მისი ძმები 10-ზე მეტჯერ იყვნენ გამოფენილი მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში, მათ შორის პომპიდუს ცენტრში და სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმში.

15. MARC GROTJAN უსახელო (S III გამოშვებული საფრანგეთში სახე 43.14). 2011. $16.8 მილიონი

2017 წლის 17 მაისს, კრისტის ნიუ-იორკის საღამოს აუქციონზე მარკ გროტიანის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნახატი გამოჩნდა აუქციონზე. ნახატი "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" პარიზელმა კოლექციონერმა პატრიკ სეგუინმა 13-16 მილიონი დოლარი შეადგინა და რადგან ლოტის გაყიდვა გარანტირებული იყო მესამე მხარის მიერ, განსაკუთრებით არავინ იყო. გაკვირვებული იყო 49 წლის ხელოვანის მიერ აუქციონის ახალი რეკორდის დამყარებით. ჩაქუჩის 14,75 მილიონი დოლარის ფასმა ($16,8 მილიონი მყიდველის პრემიუმთან ერთად) გადააჭარბა გროტიანს წინა აუქციონის რეკორდს 10 მილიონ დოლარზე მეტით, რაც მისცა მას ცოცხალი მხატვრების კლუბში შესვლის საშუალება, რომელთა ნამუშევრები რვა ფიგურად იყიდება. შვიდნიშნა იგივე შედეგები (გაყიდვა $1 მილიონზე მეტი, მაგრამ არაუმეტეს $10 მილიონი) აუქციონის ყულაბაში Mark Grotyan დაახლოებით ოცდაათი.

მარკ გროტიანი (1968), რომლის ნამუშევრებში ექსპერტები ხედავენ მოდერნიზმის, აბსტრაქტული მინიმალიზმის, პოპ-არტის და ოპ-არტის გავლენას, თავის კორპორატიულ იდენტობას 1990-იანი წლების შუა ხანებში, მეგობარ ბრენტ პეტერსონთან ერთად ლოს-ანჯელესში გადასვლისა და იქ გალერეის გახსნის შემდეგ მიაღწია. "ოთახი 702". როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, იმ დროს მან დაიწყო ფიქრი იმაზე, თუ რა იყო მისთვის პირველი ხელოვნებაში. ის ეძებდა მოტივს, რომლითაც შეეძლო ექსპერიმენტები. და მივხვდი, რომ მას ყოველთვის აინტერესებდა ხაზი და ფერი. რაიონიზმისა და მინიმალიზმის სულისკვეთების ექსპერიმენტებმა ხაზოვანი პერსპექტივით, მრავალი გაუჩინარების წერტილით და მრავალფერადი აბსტრაქტული სამკუთხა ფორმებით საბოლოოდ გროტიანს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

აბსტრაქტული, ფერადი პეიზაჟებიდან მრავალი ჰორიზონტით და გაუჩინარების წერტილებით, იგი დასრულდა სამკუთხა ფორმებით, რომლებიც მოგვაგონებს პეპლის ფრთებს. გროტიანის ნახატები 2001–2007 წწ „პეპლებს“ ეძახიან. დღეს, გაუჩინარების წერტილის გადაადგილება ან რამდენიმე გაქრობის წერტილის ერთდროულად გამოყენება, ერთმანეთისგან დაშორებული სივრცეში, ითვლება მხატვრის ერთ-ერთ უძლიერეს ტექნიკად.

ნამუშევრების შემდეგი დიდი სერია ეწოდა „სახეები“; ამ სერიის აბსტრაქტულ სტრიქონებში შეიძლება გამოიცნოთ ადამიანის სახის თვისებები, გამარტივებული ნიღბის მდგომარეობამდე მატისის, იაულენსკის ან ბრანკუზის სულისკვეთებით. ფორმების საბოლოო გამარტივებასა და სტილიზაციაზე, ნახატების კომპოზიციურ გადაწყვეტაზე საუბრისას, როცა თვალებისა და პირის მიმოფანტული კონტურები თითქოს ტყის ბუჩქიდან გვიყურებენ, მკვლევარები აღნიშნავენ გროტიანის „სახეების“ კავშირს ხელოვნებასთან. აფრიკისა და ოკეანიის პრიმიტიული ტომების, ხოლო თავად მხატვარს უბრალოდ „მოსწონს ჯუნგლებიდან გამოხედული გამოსახულებები. ხანდახან ბაბუნების ან მაიმუნების სახეებს წარმოვიდგენდი. ვერ ვიტყვი, რომ ჩემზე შეგნებულად ან ქვეცნობიერად ვყოფილვარ პრიმიტიული აფრიკული ხელოვნების გავლენის ქვეშ, უფრო სწორად, მხატვრების გავლენის ქვეშ ვიყავი მისი გავლენის ქვეშ. პიკასო ყველაზე ნათელი მაგალითია“.

სერიის "სახეების" ნამუშევრებს უწოდებენ ბრუტალურ და ელეგანტურს, თვალისთვის სასიამოვნო და გონებისთვის სასიამოვნო. დროთა განმავლობაში იცვლება ამ ნამუშევრების ტექსტურაც: შიდა სივრცის ეფექტის შესაქმნელად, მხატვარი იყენებს სქელი საღებავის ფართო შტრიხებს, პოლოკის სტილშიც კი აფრქვევს, მაგრამ ნახატის ზედაპირი ისეა გასწორებული, რომ უფრო მჭიდრო შემოწმებისას. , როგორც ჩანს, სრულიად ბრტყელია. აუქციონის რეკორდული ნახატი Untitled (S III გამოშვებულია საფრანგეთში Face 43.14) ეკუთვნის მარკ გროტანის ამ სახელგანთქმულ სერიას.

16. ტაკაში მურაკამი ჩემი მარტოხელა კოვბოი. $15,16 მილიონი

იაპონელი ტაკაში მურაკამი (1962)ჩვენს რეიტინგში შევიდა ქანდაკებით "ჩემი მარტოსული კოვბოი"გაიყიდა Sotheby's-ზე 2008 წლის მაისში დოლარად 15,16 მლნ. ამ გაყიდვით, ტაკაში მურაკამი დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა ყველაზე წარმატებულ ცოცხალ აზიელ მხატვრად - მანამ, სანამ ის არ დაბნელდა ზენგ ფანჟის "უკანასკნელი ვახშმის" გაყიდვით.

ტაკაში მურაკამი მუშაობს როგორც მხატვარი, მოქანდაკე, მოდის დიზაინერი და ანიმატორი. მურაკამის სურდა თავისი ნაწარმოების საფუძვლად რაღაც მართლაც იაპონური აეღო, დასავლური თუ სხვა სესხების გარეშე. სტუდენტობის წლებში იგი მოხიბლული იყო ნიჰონგას ტრადიციული იაპონური ხელოვნებით, მოგვიანებით იგი შეცვალა ანიმესა და მანგას პოპულარულმა ხელოვნებამ. ასე დაიბადა ფსიქოდელიური ბატონი DOB, ღიმილიანი ყვავილების ნიმუშები და კაშკაშა, მბზინავი მინაბოჭკოვანი ქანდაკებები, თითქოს ისინი ახლახან გადმოვიდნენ იაპონური კომიქსების გვერდებიდან. ზოგი მურაკამის ხელოვნებას ფასტფუდად და ვულგარულობის განსახიერებად მიიჩნევს, ზოგი მხატვარს იაპონელ ენდი უორჰოლს უწოდებს – ამ უკანასკნელის რიგებში კი, როგორც ვხედავთ, ბევრი ძალიან მდიდარი ადამიანია.

მურაკამმა თავისი სკულპტურის სახელი ისესხა ენდი უორჰოლის „მარტოხელა კოვბოებიდან“ (1968), რომელსაც იაპონელებს, როგორც თავად აღიარებდა, არასდროს უყურებდნენ, მაგრამ სიტყვების შეხამება ძალიან მოსწონდა. მურაკამმა ერთი სკულპტურით გაახარა ეროტიკული იაპონური კომიქსების თაყვანისმცემლები და იცინოდა მათზე. ზომით გაზრდილი და გარდა ამისა, ასევე სამგანზომილებიანი, ანიმე გმირი იქცევა მასობრივი კულტურის ფეტიშად. ეს მხატვრული განცხადება საკმაოდ შეესაბამება კლასიკური დასავლური პოპ-არტის სულისკვეთებას (გაიხსენეთ ალენ ჯონსის ავეჯის ნაკრები ან კუნსის ვარდისფერი პანტერა), მაგრამ ეროვნული ელფერით.

17. KAWS. ალბომი KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS არის ამერიკელი მხატვრის ბრაიან დონელის ფსევდონიმი ნიუ ჯერსიიდან. ის ჩვენი რეიტინგის ყველაზე ახალგაზრდა მონაწილეა, 1974 წელს დაბადებული. დონელი დისნეის ანიმატორად დაიწყო (მულტფილმისთვის "101 დალმატინელი" და სხვა ფონების ხატვა). ბავშვობიდან მაინტერესებდა გრაფიტი. თავიდან მისი საფირმო დიზაინი იყო თავის ქალა „X“-ით თვალის კაკლების ადგილას. ახალგაზრდა მწერლის შემოქმედება შეიყვარეს შოუბიზნესის და მოდის ინდუსტრიის ადამიანებმა: მან გააკეთა ქანიე უესტის ალბომის ყდა, გამოუშვა კოლაბორაციები Nike-სთვის, Comme des Garçons-ისთვის და Uniqlo-სთვის. დროთა განმავლობაში, KAWS გახდა ცნობილი ფიგურა თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში. მისი ხელმოწერით მიკი მაუსის ფიგურა იპოვა გზა მუზეუმებში, საჯარო სივრცეებში და კერძო კოლექციებში. ერთხელ KAWS-მა გამოუშვა შეზღუდული გამოშვების ვინილის სათამაშო ბრენდის My Plastic Heart, და ისინი მოულოდნელად გახდნენ კოლექციონერების დიდი ინტერესის საგანი. ამ "სათამაშოების" ერთ-ერთი მგზნებარე კოლექციონერი არის Black Star-ის დამფუძნებელი, რეპერი ტიმატი: მან თითქმის მთლიანად შეაგროვა "Cavs Companions"-ის მთელი სერია.

KAWS-ის ნამუშევრებმა დაამყარა რეკორდი მხატვრის შემოქმედებაში - $14,7 მილიონი - Sotheby's Hong Kong-ის აუქციონზე 2019 წლის 1 აპრილს. ის ადრე იაპონელი მოდის დიზაინერის ნიგოს კოლექციაში იყო. მეტრიანი ტილო The KAWS ალბომი წარმოადგენს 1967 წელს The Beatles-ის ცნობილი ალბომის „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“-ის გარეკანს. მხოლოდ ხალხის ნაცვლად ჰყავს კიმპსონები - სიმფსონების მულტფილმების სერიიდან სტილიზებული გმირები თვალების ნაცვლად „X“-ით.

18. ჯინ შანი ტაჯიკური პატარძალი. 1983. $13,89 მილიონი

შედარებით ახალგაზრდა და თანამედროვე ჩინელ მხატვრებს შორის, რომლებიც ყველა მიეკუთვნება ჩინურ ხელოვნებაში 1980-იანი წლების ბოლოს ეგრეთ წოდებულ „ახალ ტალღას“, ჩვენს რეიტინგში სრულიად მოულოდნელად შედიოდა სრულიად განსხვავებული თაობის და სხვა სკოლის წარმომადგენელი. ჯინ შანი (ჯინ ​​შანგი), რომელიც ახლა 80 წელს გადაცილებულია, კომუნისტური ჩინეთის მხატვრების პირველი თაობის ნათელ წარმომადგენლებს ეკუთვნის. მხატვართა ამ ჯგუფის შეხედულებები დიდწილად ჩამოყალიბდა უახლოესი კომუნისტური მოკავშირის - სსრკ-ს გავლენით.

ოფიციალური საბჭოთა ხელოვნება, სოციალისტური რეალიზმი, ზეთის მხატვრობა, რომელიც ჯერ კიდევ უჩვეულო იყო ჩინეთისთვის (ტრადიციული ჩინური მელნით მხატვრობისგან განსხვავებით) 1950-იან წლებში, პოპულარობის პიკზე იყო და იგი მოვიდა პეკინის ხელოვნების უნივერსიტეტში სამი წლის განმავლობაში (1954 წლიდან 1957) ასწავლოს საბჭოთა მხატვარიკონსტანტინე მეთოდევიჩ მაქსიმოვი. ჯინ შანი, რომელიც იმ დროს ჯგუფში ყველაზე ახალგაზრდა იყო, თავის კლასში შევიდა. მხატვარი ყოველთვის დიდი სითბოთი იხსენებდა თავის მასწავლებელს და ამბობდა, რომ სწორედ მაქსიმმოვი ასწავლიდა მას მოდელის სწორად გაგებას და გამოსახვას. კ.მ.მაქსიმოვმა აღზარდა ჩინელი რეალისტების მთელი გალაქტიკა, ახლა უკვე კლასიკოსები.

ჯინ შანის შემოქმედებაში იგრძნობა როგორც საბჭოთა „მკაცრი სტილის“, ისე ევროპული ფერწერის სკოლის გავლენა. მხატვარმა დიდი დრო დაუთმო რენესანსისა და კლასიციზმის მემკვიდრეობის შესწავლას, ამასთან, საჭიროდ ჩათვალა შენარჩუნებულიყო ჩინური სულისკვეთება თავის ნამუშევრებში. 1983 წელს დახატული ნახატი "ტაჯიკური პატარძალი" ითვლება საყოველთაოდ აღიარებულ შედევრად, ახალ ეტაპად ჯინ შანის შემოქმედებაში. სწორედ ის იყო გატანილი China Guardian-ის აუქციონზე 2013 წლის ნოემბერში და გაიყიდა რამდენჯერმე უფრო ძვირად, ვიდრე სავარაუდოა - 13,89 მილიონ დოლარად, საკომისიოს ჩათვლით.

19. BANKSY დაშლილი პარლამენტი. 2008. $12,14 მილიონი

ბენქსის ეტიკეტის მქონე კედლის ნახატები ქალაქების კედლებზე (ჯერ დიდ ბრიტანეთში და შემდეგ მთელ მსოფლიოში) გამოჩნდა 1990-იანი წლების ბოლოს. მისი ფილოსოფიური და ამავე დროს მკვეთრი წარწერები ეძღვნებოდა სახელმწიფოს მიერ მოქალაქეთა თავისუფლებებზე თავდასხმის, გარემოს წინააღმდეგ ჩადენილი დანაშაულების, უპასუხისმგებლო მოხმარებისა და არაჰუმანური მიგრაციის სისტემის პრობლემებს. დროთა განმავლობაში ბენქსის კედლის „საყვედურებმა“ არნახული მედია პოპულარობა მოიპოვა. ფაქტობრივად, ის გახდა საზოგადოებრივი აზრის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, რომელიც გმობს სახელმწიფოებისა და კორპორაციების თვალთმაქცობას, რაც იწვევს კაპიტალისტურ სისტემაში მზარდ უსამართლობას.

ბენქსის მნიშვნელობა, „დროის ნერვის“ განცდა და მისი მეტაფორების სიზუსტე შეფასდა არა მხოლოდ მაყურებლის, არამედ კოლექციონერების მიერ. 2010-იან წლებში მის ნამუშევრებს ასობით ათასი ან თუნდაც მილიონ დოლარზე მეტი გადაეცა. საქმე იქამდე მივიდა, რომ ბენქსის გრაფიტი დაამტვრიეს და კედლების ნაჭრებთან ერთად მოიპარეს.

მოწინავე ციფრული მეთვალყურეობის ეპოქაში ბენქსი მაინც ახერხებს ანონიმურად დარჩენას. არსებობს ვერსია, რომ ეს აღარ არის ერთი ადამიანი, არამედ რამდენიმე მხატვრის ჯგუფი, რომელსაც ნიჭიერი ქალი ხელმძღვანელობს. ეს ბევრ რამეს ახსნიდა. და მოწმეების კამერების ლინზებში დაჭერილი მწერლების გარეგნული განსხვავება და გამოყენების უპიროვნო სტენლის მეთოდი (მაღალ სიჩქარეს იძლევა და არ საჭიროებს ავტორის უშუალო მონაწილეობას) და ნახატების საგნების შემაშფოთებელი რომანტიზმი. (ბურთები, ფიფქები და ა.შ.). როგორც არ უნდა იყოს, ბენქსის პროექტის ადამიანებმა, მათ შორის მისმა ასისტენტებმა, იციან, როგორ დახურონ პირი.

2019 წელს, ბენქსის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი მოულოდნელად გახდა ოთხმეტრიანი ტილო გადანაწილებული პარლამენტი („დამცირებული“, „გაფუჭებული“ ან „დელეგირებული“ პარლამენტი). შიმპანზეები, რომლებიც თემთა პალატაში კამათობენ, თითქოს დასცინიან აუდიტორიას სკანდალური ბრექსიტის წელს. გასაკვირია, რომ ნახატი ამ ისტორიულ შემობრუნებამდე 10 წლით ადრეა დახატული და ამიტომ ვინმე მას წინასწარმეტყველურად თვლის. Sotheby's-ის აუქციონზე, 2019 წლის 3 ოქტომბერს, უცნობმა მყიდველმა იყიდა ზეთი 12,143,000 დოლარად სასტიკი ვაჭრობით - წინასწარი შეფასებით ექვსჯერ მეტი.

20. ჯონ კურენი "ტკბილი და მარტივი". 1999. $12.007 მილიონი

ამერიკელი მხატვარი ჯონ კურანი (1962)ცნობილია თავისი სატირული ფიგურული ნახატებით პროვოკაციულ სექსუალურ და სოციალურ თემებზე. კურენის ნამუშევრები ახერხებს ძველი ოსტატების (განსაკუთრებით ლუკას კრანახ უფროსის და მანერების) ფერწერის ტექნიკისა და პრიალა ჟურნალებიდან მოდის ფოტოგრაფიის შერწყმას. უფრო გროტესკულს მიაღწია, კარენი ხშირად ამახინჯებს ადამიანის სხეულის პროპორციებს, აფართოებს ან ამცირებს მის ცალკეულ ნაწილებს, ასახავს გმირებს გატეხილ, მანერულ პოზებში.

კურენმა დაიწყო 1989 წელს სკოლის ალბომიდან გადაღებული გოგონების პორტრეტები; გაგრძელდა 1990-იანი წლების დასაწყისში კოსმოპოლიტენისა და ფლეიბოის ფოტოებით შთაგონებული მკერდი ლამაზმანების სურათებით; 1992 წელს გამოჩნდა მდიდარი მოხუცი ქალბატონების პორტრეტები; ხოლო 1994 წელს კურენმა დაქორწინდა მოქანდაკე რეიჩელ ფაინშტაინზე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მისი მთავარი მუზა და მოდელი გახდა. 1990-იანი წლების ბოლოს, კურინის ტექნიკურმა ოსტატობამ, მისი ნახატების კიჩთან და გროტესკულობასთან ერთად, მას პოპულარობა მოუტანა. 2003 წელს ლარი გაგოსიანმა აიღო ხელოვანის პოპულარიზაცია და თუ ისეთი დილერი, როგორიც გაგოსიანია, აიღებს ავტორს, მაშინ წარმატება გარანტირებულია. 2004 წელს ჯონ კურანის რეტროსპექტივა გაიმართა უიტნის მუზეუმში.

დაახლოებით ამ დროს მისი ნამუშევარი ექვს ფიგურად გაიყიდა. ჯონ კურანის ნახატის ამჟამინდელი რეკორდი ეკუთვნის Sweet and Simple-ს, რომელიც გაიყიდა 2016 წლის 15 ნოემბერს Christie's-ზე 12 მილიონ დოლარად. ახლა უკვე 50-ზე მეტია, ეს ნამდვილად კარიერული წინსვლაა. მისი წინა რეკორდი 2008 წელს იყო 5,5 მილიონი დოლარი (სხვათა შორის, გადახდილი იგივე ნაწარმოებისთვის "საყვარელი და მარტივი").

21. BRICE Marden დამსწრეები. 1996–1999 წწ $10,917 მილიონი

კიდევ ერთი ცოცხალი ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვარი ჩვენს რეიტინგში არის ბრაის მარდენი (1938). მარდენის ნამუშევრები მინიმალიზმის სტილში, ხოლო 1980-იანი წლების ბოლოდან - ჟესტალური მხატვრობა, გამოირჩევა უნიკალური ავტორის, ოდნავ მდუმარე პალიტრით. მარდენის ნამუშევრებში ფერების კომბინაციები შთაგონებულია მისი მოგზაურობით მთელ მსოფლიოში - საბერძნეთი, ინდოეთი, ტაილანდი, შრი-ლანკა. ავტორებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მარდენის ჩამოყალიბებაზე, არიან ჯექსონ პოლოკი (1960-იანი წლების დასაწყისში მარდენი მუშაობდა დაცვის თანამშრომელ ებრაულ მუზეუმში, სადაც ის პირადად აკვირდებოდა პოლოკის „წვეთებს“), ალბერტო ჯაკომეტი (მის მუშაობას გაეცნო პარიზში) და რობერტ რაუშენბერგი (გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, როდესაც მარდენი მის ასისტენტად მუშაობდა). მარდენის შემოქმედების პირველი ეტაპი ეძღვნება კლასიკურ მინიმალისტურ ტილოებს, რომლებიც შედგება ფერადი მართკუთხა ბლოკებისგან (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). ბევრი სხვა მინიმალისტისგან განსხვავებით, რომლებიც ეძებდნენ ნამუშევრების იდეალურ ხარისხს, თითქოს მანქანით დაბეჭდილი და არა ადამიანის მიერ დახატული, მარდენმა შეინარჩუნა მხატვრის ნამუშევრების კვალი, აერთიანებდა სხვადასხვა მასალებს (ცვილი და ზეთის საღებავები). 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან, აღმოსავლური კალიგრაფიის გავლენით, გეომეტრიული აბსტრაქცია შეიცვალა მეანდრული, მეანდრის მსგავსი ხაზებით, რომლის ფონი იყო იგივე მონოქრომული ფერის ველები. ერთ-ერთი ასეთი "მეანდრული" ნამუშევარი - "The Attended" - გაიყიდა Sotheby's-ზე 2013 წლის ნოემბერში 10,917 მილიონ დოლარად, საკომისიოს ჩათვლით.

22. პიერ სულაჟი პეინტურა 186 x 143 სმ, 1959 წლის 23 დეკემბერი. $10,6 მილიონი

23. ჟანგ სიაოგანგი Მარადიული სიყვარული. $10.2 მილიონი

ჩინეთის თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი წარმომადგენელი სიმბოლისტი და სიურრეალისტია Zhang Xiaogang (1958). Sotheby's ჰონგ კონგში 2011 წლის 3 აპრილი, სადაც გაიყიდა ჩინური ავანგარდი ბელგიელი ბარონის გაი ულენსის კოლექციიდან, ჟანგ სიაოგანგის ტრიპტიქი. "Მარადიული სიყვარული"დოლარად გაიყიდა 10,2 მილიონი. იმ დროს ეს რეკორდი იყო არა მხოლოდ მხატვრისთვის, არამედ მთელი ჩინეთის თანამედროვე ხელოვნებისთვის. ამბობენ, რომ სიაოგანგის ნამუშევარი მილიარდერის მეუღლემ ვანგ ვეიმ იყიდა, რომელიც საკუთარი მუზეუმის გახსნას აპირებს.

მისტიკისა და აღმოსავლური ფილოსოფიის მოყვარული ჟანგ სიაოგანგი „მარადიული სიყვარულის“ მოთხრობა სამ ნაწილად დაწერა - სიცოცხლე, სიკვდილი და ხელახალი დაბადება. ეს ტრიპტიქი წარმოდგენილი იყო 1989 წლის ჩინეთის/ავანგარდის საკულტო გამოფენაზე ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში. ასევე 1989 წელს ტიანანმენის მოედანზე სამხედროებმა სასტიკად ჩაახშეს სტუდენტური გამოსვლები. ამ ტრაგიკული შემთხვევის შემდეგ ხრახნები დაიწყო - ეროვნულ მუზეუმში გამოფენა დაარბია, ბევრი მხატვარი ემიგრაციაში წავიდა. ზემოდან დაწესებული სოციალისტური რეალიზმის საპასუხოდ წარმოიშვა ცინიკური რეალიზმის მიმართულება, რომლის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი იყო ჟანგ სიაოგანგი.

24. ბრიუს ნაუმანი უმწეო ჰენრი მური. 1967. $9.9 მილიონი

ამერიკელი ბრიუს ნაუმანი (1941)ვენეციის 48-ე ბიენალეს (1999) მთავარი პრიზის მფლობელი, დიდი ხანია მის რეკორდზეა წასული. ნაუმანმა კარიერა სამოციან წლებში დაიწყო. მცოდნეები მას ენდი უორჰოლთან და ჯოზეფ ბოისთან ერთად მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ფიგურად უწოდებენ. თუმცა, მისი ზოგიერთი ნამუშევრის მდიდარმა ინტელექტუალობამ და აბსოლუტურმა არადეკორატიულობამ აშკარად შეუშალა ხელი მის სწრაფ აღიარებასა და წარმატებას ფართო საზოგადოებაში. ნაუმანი ხშირად ატარებს ექსპერიმენტებს ენაზე, აღმოაჩენს ნაცნობი ფრაზების მოულოდნელ მნიშვნელობებს. სიტყვები ხდება მისი მრავალი ნაწარმოების ცენტრალური პერსონაჟი, მათ შორის ნეონის ფსევდო ნიშნები და პანელები. თავად ნაუმანი საკუთარ თავს მოქანდაკეს უწოდებს, თუმცა ბოლო ორმოცი წლის განმავლობაში მან სცადა თავი სრულიად განსხვავებულ ჟანრებში - სკულპტურაში, ფოტოგრაფიაში, ვიდეო არტში, პერფორმანსებში, გრაფიკაში. 1990-იანი წლების დასაწყისში ლარი გაგოსიანმა წარმოთქვა წინასწარმეტყველური სიტყვები: „ნაუმანის ნამუშევრის რეალური ღირებულება ჯერ კიდევ არ არის გაცნობიერებული“. და ასეც მოხდა: 2001 წლის 17 მაისინაუმანის მიერ Christie's-ზე 1967 წელს "უშველებელი ჰენრი მური (უკანა ხედი)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) დაამყარა ახალი რეკორდი ომისშემდგომი ხელოვნების სეგმენტში. ნაუმანის ზურგზე მიბმული ხელები, დამზადებული თაბაშირისა და ცვილისგან, ჩაქუჩით გაიყიდა დოლარად. 9,9 მილიონიფრანგი მაგნატის ფრანსუა პინოს (სხვა წყაროების მიხედვით, ამერიკელი ფილის ვატისის) კოლექციაში. სამუშაოს შეფასება მხოლოდ 2-3 მილიონი დოლარი იყო, ამიტომ შედეგი ყველასთვის ნამდვილი სიურპრიზი იყო.

ამ ლეგენდარულ გაყიდვამდე ნაუმანის მხოლოდ ორმა ნამუშევარმა გადალახა მილიონი დოლარის ზღვარი. და მისი მთელი აუქციონის კარიერის განმავლობაში, "ჰენრი მურის..." გარდა, მხოლოდ ექვსმა ნამუშევარმა გაიარა შვიდნიშნა თანხა, მაგრამ მათი შედეგები ცხრა მილიონს მაინც ვერ შეედრება.

"უშველებელი ჰენრი მური" არის ნაუმანის პოლემიკური ნაწარმოებების ერთ-ერთი სერია ჰენრი მურის (1898–1986) ფიგურაზე, ბრიტანელი მხატვრის, რომელიც სამოციან წლებში მიეწერებოდა უდიდესი მოქანდაკეები XX საუკუნე. ახალგაზრდა ავტორები, რომლებიც აღიარებული ოსტატის ჩრდილში აღმოჩნდნენ, შემდეგ მას სასტიკი კრიტიკით დაესხნენ თავს. ნაუმანის შემოქმედება არის პასუხი ამ კრიტიკაზე და ამავე დროს რეფლექსია შემოქმედების თემაზე. ნაწარმოების სათაური ხდება სიტყვასიტყვით, რადგან ის აკავშირებს ინგლისური სიტყვის ორ მნიშვნელობას bound - შეკრული (პირდაპირი მნიშვნელობით) და გარკვეული ბედისწერისთვის განწირული.

ყურადღება! საიტის ყველა მასალა და საიტის აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია მხოლოდ ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ წარმოდგენილი მასალების შინაარსზე. მესამე მხარის უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

თანამედროვე ფერწერის ხელოვნება არის ნამუშევრები, რომლებიც შექმნილია ახლანდელ დროში ან ახლო წარსულში. გაივლის რამდენიმე წელი და ეს ნახატები გახდება ისტორიის ნაწილი. გასული საუკუნის 60-იანი წლებიდან დღემდე შექმნილ ნახატებში ასახულია თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე მიმართულება, რომელიც შეიძლება მივიჩნიოთ პოსტმოდერნიზმად. არტ ნუვოს დროს მხატვრების ნამუშევრები უფრო ფართოდ იყო წარმოდგენილი, ხოლო მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში შეიცვალა ფერწერის ხელოვნების სოციალური ორიენტაცია.

აქტუალური ხელოვნება

თანამედროვე მხატვრობის მხატვრები, პირველ რიგში, სახვითი ხელოვნების ახალ ტენდენციებს წარმოადგენენ. კულტურულ ტერმინოლოგიაში არსებობს ცნება „თანამედროვე ხელოვნება“, რომელიც გარკვეულწილად დაკავშირებულია „თანამედროვე ფერწერის“ ცნებასთან. თანამედროვე ხელოვნებაში მხატვრები ყველაზე ხშირად ინოვაციას გულისხმობენ, როდესაც მხატვარი მიმართავს ულტრათანამედროვე თემებს, მიუხედავად მათი ორიენტაციისა. ნახატი შეიძლება იყოს მოხატული და გამოსახული იყოს ნებისმიერი სამრეწველო საწარმო. ან ტილოზე არის ლანდშაფტის პეიზაჟი ხორბლის მინდვრით, მდელოთი, ტყით, მაგრამ ამავე დროს, რა თქმა უნდა, კომბაინი დახატული იქნება შორს. თანამედროვე ფერწერის სტილი გულისხმობს სურათის სოციალურ ორიენტაციას. ამავდროულად, თანამედროვე მხატვრების პეიზაჟები სოციალური ელფერის გარეშე ბევრად უფრო ფასდება.

მიმართულების არჩევანი

1990-იანი წლების ბოლოდან თანამედროვე მხატვრებმა მიატოვეს წარმოების თემატიკა და თავიანთი ნამუშევრები წმინდა სახვითი ხელოვნების მეინსტრიმში გადაიტანეს. აქ არიან შესანიშნავი პორტრეტების, პეიზაჟების სცენების, ნატურმორტების ოსტატები ფლამანდური ნახატის სტილში. თანდათანობით, თანამედროვე მხატვრობაში, დაიწყო ნამდვილი ხელოვნება, რომელიც არანაირად არ ჩამოუვარდება მე-18 და მე-19 საუკუნეების გამოჩენილი მხატვრების მიერ შექმნილ ნახატებს და გარკვეულწილად აღემატება მათ. ფუნჯის დღევანდელ ოსტატებს ეხმარება განვითარებული ტექნიკური ბაზა, ახალი ხელსაწყოების სიმრავლე, რაც მათ საშუალებას აძლევს სრულად ასახონ თავიანთი გეგმები ტილოზე. ამრიგად, თანამედროვე ფერწერის მხატვრებს შეუძლიათ შექმნან თავიანთი შესაძლებლობების მაქსიმუმი. რა თქმა უნდა, ფერწერის პროცესში მნიშვნელოვანია საღებავების თუ ფუნჯების ხარისხი, მაგრამ მაინც მთავარია ნიჭი.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

თანამედროვე მხატვრები იცავენ ფერწერის მეთოდებს, რომლებიც საშუალებას იძლევა გამოიყენონ არაგეომეტრიული შტრიხები, რომლებიც გამოიყენება დიდი რაოდენობით დიდ ტილოზე. გამოიყენება დიდი ფუნჯები, ზოგჯერ საღებავის ფუნჯები. ასეთ მხატვრობას ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნება ამ სიტყვის კლასიკური გაგებით, თუმცა, აბსტრაქცია არის სიურეალიზმის გაგრძელება, რომელიც ჯერ კიდევ 1920 წელს გამოჩნდა ანდრე ბრეტონის იდეების წყალობით და მაშინვე იპოვა უამრავი მიმდევარი, როგორიცაა სალვატორ დალი, ჰანსი. ჰოფმანი, ადოლფ გოტლიბი. ამავდროულად, თანამედროვე ხელოვანებს თავისებურად ესმით ექსპრესიონიზმი. დღეს ეს ჟანრი თავისი წინამორბედისგან განსხვავდება ნახატების ზომით, რომელთა სიგრძე სამ მეტრს აღწევს.

Პოპ არტი

აბსტრაქციონიზმის საპირწონე იყო კონცეპტუალური ახალი ავანგარდი, რომელიც ხელს უწყობს ესთეტიკურ ღირებულებებს. თანამედროვე მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთ ნახატებში ისეთი ცნობილი პიროვნებების გამოსახულებების შეტანა, როგორიცაა მაო ძედუნი ან მერილინ მონრო. ამ ხელოვნებას ეწოდა "პოპ არტი" - პოპულარული, ზოგადად აღიარებული ტენდენცია ფერწერაში. მასობრივმა კულტურამ შეცვალა აბსტრაქციონიზმი და წარმოშვა ესთეტიკის განსაკუთრებული სახე, რომელიც ფერადი, სანახაობრივი სახით წარმოაჩენდა საზოგადოებას იმას, რაც ყველას პირზე იყო, ბოლოდროინდელ მოვლენებსა თუ ცნობილი ადამიანების გამოსახულებებს ცხოვრებისეულ სიტუაციებში.

პოპ-არტის დამფუძნებლები და მიმდევრები იყვნენ ენდი უორჰოლი, ტომ ვესელმანი, პიტერ ბლეიკი, როი ლიხტენშტეინი.

ფოტორეალიზმი

თანამედროვე ხელოვნება მრავალმხრივია, მასში ხშირად ჩნდება ახალი მიმართულება, რომელიც აერთიანებს სახვითი ხელოვნების ორ ან მეტ სახეობას. ფოტორეალიზმი მხატვრის თვითგამოხატვის ასეთ ფორმად იქცა. ეს მიმართულება ფერწერაში გაჩნდა აშშ-ში 1968 წელს. ის გამოიგონა ავანგარდისტმა მხატვარმა ლუი მაიზელმა და ჟანრი ორი წლის შემდეგ დაინერგა უიტნის მუზეუმში ოცდაორი რეალისტის გამოფენის დროს.

ფოტორეალიზმის სტილში მხატვრობა ასოცირდება ფოტოგრაფიასთან, ობიექტის მოძრაობა თითქოს დროში გაყინულია. ფოტორეალისტი მხატვარი აგროვებს თავის გამოსახულებას, რომელიც სურათზე იქნება აღბეჭდილი, ფოტოების დახმარებით. ნეგატივიდან ან სლაიდიდან გამოსახულება გადადის ტილოზე პროექციის ან მასშტაბის ბადის გამოყენებით. შემდეგ სრული სურათი იქმნება ფერწერის ტექნოლოგიების გამოყენებით.

ფოტორეალიზმის აყვავება 70-იანი წლების შუა ხანებში დადგა, შემდეგ პოპულარობის კლება მოხდა და 90-იანი წლების დასაწყისში ჟანრი კვლავ აღორძინდა. პატივცემული მხატვრები ძირითადად აშშ-ში მოღვაწეობდნენ, მათ შორის იყო ბევრი მოქანდაკე, რომლებიც ასევე ქმნიდნენ თავიანთ ნამუშევრებს გამოსახულების პროექციის გამოყენებით. ფოტორეალიზმზე დაფუძნებული მხატვრობის ყველაზე ცნობილი ოსტატები არიან რიჩარდ ესტესი, ჩარლზ ბელეტი, თომას ბლექველი, რობერტ დემეკისი, დონალდ ედი, დუან ჰანსონი.

ფოტორეალისტი მხატვრები ახალგაზრდა თაობა- რაფაელა სპენსი, რობერტო ბერნარდი, კიარა ალბერტონი, ტონი ბრუნელი, ოლივიე რომანო, ბერტრან მენიელი, კლაივ ჰედი.

რუსეთის თანამედროვე მხატვრები

• სერჟ ფედულოვი (დაიბადა 1958 წელს), სტავროპოლის ტერიტორიის ნევინნომისკის მკვიდრი. მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე გამოფენაში ლათინურ ამერიკასა და ევროპაში. მისი ნახატები გამოირჩევა რეალიზმითა და კონტრასტული ფერთა კომბინაციით.
• მიხეილ გოლუბევი (დ. 1981), დაამთავრა ომსკის ფერწერის სკოლის ხელოვნების კლასი. ამჟამად ცხოვრობს პეტერბურგში. იგი გამოირჩევა შემოქმედების უჩვეულო მანერით, მისი ყველა ნამუშევარი ღრმა ფილოსოფიური ელფერებით გამოხატული ნახატებია.
• დიმიტრი ანენკოვი (დ. 1965) მოსკოვში. დაამთავრა სტროგანოვის სახელობის ხელოვნების ინსტიტუტი. პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ ურჩევნია რუსული გამოფენები. ანენკოვის ხელოვნება რეალისტურია, მხატვარი ნატურმორტის აღიარებული ოსტატია.

რუსი იმპრესიონისტები

• ალექსეი ჩერნიგინი, რუსი იმპრესიონისტი მხატვარი (დაიბადა 1975 წელს), არის ვაჟი. ცნობილი მხატვარიალექსანდრე ჩერნიგინი. სწავლობდა ფერწერასა და გრაფიკულ დიზაინს ნიჟნი ნოვგოროდის სამხატვრო სკოლაში. დაამთავრა ნიჟნი ნოვგოროდის არქიტექტურული ინსტიტუტი ინდუსტრიაში დიზაინის სპეციალობით. 1998 წლიდან რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი. 2001 წლიდან არის პედაგოგი NGASU-ში ინტერიერის დიზაინის დეპარტამენტში.
• კონსტანტინე ლუპანოვი, კრასნოდარის მხატვარი (დ. 1977 წ.). დაამთავრა კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ინდუსტრიული აკადემია მონუმენტური ფერწერის სპეციალობით. მრავალი ხელოვნების გამოფენის მონაწილე და სანკტ-პეტერბურგში. გამოირჩევა ზეთის მხატვრობის იშვიათი სტილით მბრუნავი შტრიხებით. ლუპანოვის ნახატები სრულიად მოკლებულია ფერების კონტრასტულ კომბინაციებს, გამოსახულებები თითქოს ერთმანეთში მიედინება. თავად მხატვარი თავის ნამუშევრებს უწოდებს "მხიარულ, უპასუხისმგებლო დუბლს", მაგრამ ეს განცხადება შეიცავს კოკეტის წილს: ნახატები რეალურად საკმაოდ პროფესიონალურად არის დაწერილი.

რუსი მხატვრები შიშველ სტილში ხატავენ

• სერგეი მარშენნიკოვი (დაიბადა 1971 წელს), ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე რუსი მხატვარი. დაამთავრა უფას ხელოვნების კოლეჯი. მისი ნახატები აშკარა რეალიზმის მაგალითია. ნამუშევრები მხატვრული ფოტოსურათის შთაბეჭდილებას ტოვებს, კომპოზიცია ისეთი ზუსტია და ყოველი შტრიხი დამოწმებულია. მხატვრის მეუღლე ნატალია ყველაზე ხშირად მოდელად მოქმედებს და ეს ეხმარება მას სენსუალური სურათის შექმნაში.
• ვერა ვასილიევნა დონსკაია-ხილკო (დაიბადა 1964 წელს), ცნობილი საოპერო მომღერლის ლავრენტი დიმიტრიევიჩ დონსკოის შვილიშვილი. თანამედროვე რუსული მხატვრობის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. ხატავს საგნის სტილში შიშველი. მხატვრის შემოქმედებით პალიტრაში შეგიძლიათ იხილოთ ლამაზმანები აღმოსავლეთის ჰარემიდან და შიშველი სოფლის გოგონები მდინარის ნაპირზე ივან კუპალას დღესასწაულის ღამეს, რუსული აბანო ცხელი ქალებით, რომლებიც თოვლში გამოდიან და ხვრელში ბანაობენ. მხატვარი ბევრს და ნიჭით ხატავს.

თანამედროვე რუსი მხატვრები და მათი ნამუშევრები მზარდ ინტერესს იწვევს სახვითი ხელოვნების მცოდნეებისთვის მთელ მსოფლიოში.

თანამედროვე მხატვრობა, როგორც მსოფლიო ხელოვნება

დღეს ვიზუალურმა ხელოვნებამ მიიღო ისეთი ფორმები, რომლებიც განსხვავდება მე-18 და მე-19 საუკუნეების მოთხოვნილებისგან. მსოფლიოს თანამედროვე მხატვრები უფრო ვიწრო ინტერპრეტაციით მიმართეს ავანგარდს, ტილოებმა დახვეწა შეიძინა და უფრო შინაარსიანი გახდა. საზოგადოებას დღეს სჭირდება განახლებული ხელოვნება, საჭიროება ვრცელდება ყველა სახის შემოქმედებაზე, მათ შორის მხატვრობაზე. თანამედროვე მხატვრების ნახატები, თუ ისინი საკმარისად მაღალ დონეზეა შესრულებული, ყიდულობენ, ხდება ვაჭრობის ან გაცვლის საგანი. ზოგიერთი ტილო შეტანილია განსაკუთრებით ღირებული ხელოვნების ნიმუშების სიაში. დიდი მხატვრების მიერ მოხატული წარსულის ნახატები კვლავ მოთხოვნადია, მაგრამ თანამედროვე მხატვრები სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენენ. ზეთი, ტემპერა, აკვარელი და სხვა საღებავები ეხმარება მათ შემოქმედებითობასა და გეგმების წარმატებით განხორციელებაში. მხატვრები, როგორც წესი, იცავენ რომელიმე სტილს. ეს შეიძლება იყოს პეიზაჟი, პორტრეტი, საბრძოლო სცენები ან სხვა ჟანრი. შესაბამისად, მხატვარი თავისი ნამუშევრისთვის ირჩევს გარკვეული ტიპის საღებავს.

მსოფლიოს თანამედროვე მხატვრები

ყველაზე ცნობილი თანამედროვე მხატვრები განსხვავდებიან წერის მანერით, მათი ფუნჯი ცნობადია, ზოგჯერ ტილოს ბოლოში ხელმოწერის შეხედვაც კი არ გჭირდებათ. თანამედროვე მხატვრობის ცნობილი ოსტატები - ფილიპ პერლშტეინი, ალექსანდრე ისაჩევი, ფრენსის ბეკონი, სტანისლავ პლუტენკო, პიტერ ბლეიკი, ფროიდ ლუსიენი, მაიკლ პარკესი, გაი ჯონსონი, ერიკ ფიშლი, ნიკოლაი ბლოხინი, ვასილი შულჟენკო.

სამყარო სავსეა შემოქმედებითი ადამიანებით და ყოველდღე ასობით ახალი ნახატი ჩნდება, ახალი სიმღერები იწერება. რა თქმა უნდა, ხელოვნების სამყაროში არის რამდენიმე შეცდომა, მაგრამ არის ნამდვილი ოსტატების ისეთი შედევრები, რომლებიც უბრალოდ თვალწარმტაცია! ჩვენ დღეს გაჩვენებთ მათ ნამუშევრებს.

ფანქრით გაზრდილი რეალობა

ფოტომხატვარმა ბენ ჰეინმა განაგრძო მუშაობა თავის პროექტზე, რომელიც ფანქრით ნახატებისა და ფოტოგრაფიის ნაზავია. პირველ რიგში, ის აკეთებს ჩანახატს ფანქრით ქაღალდზე. შემდეგ ის სურათს უღებს ნახატს რეალური ობიექტის ფონზე და აუმჯობესებს მიღებულ სურათს Photoshop-ში, ამატებს კონტრასტს და გაჯერებას. შედეგი არის ჯადოსნური!

ალისა მაკაროვას ილუსტრაციები

ალისა მაკაროვა ნიჭიერი მხატვარია პეტერბურგიდან. ეპოქაში, როდესაც სურათების უმეტესობა კომპიუტერის გამოყენებით იქმნება, ჩვენი თანამემამულეების ინტერესი ფერწერის ტრადიციული ფორმებისადმი პატივს სცემს. მისი ერთ-ერთი უახლესი პროექტია ტრიპტიქი "Vulpes Vulpes", რომელშიც ნაჩვენებია მომხიბვლელი ცეცხლოვანი წითელი მელა. სილამაზე და მეტი!

დახვეწილი გრავირება

ხის მხატვრებმა პოლ როდენმა და ვალერი ლუმ გამოაცხადეს ახალი გრავიურის შექმნა სახელწოდებით "Moth". მტკივნეული შრომა და ავტორების დახვეწილი ოსტატობა არ ტოვებს გულგრილს ყველაზე ჯიუტ სკეპტიკოსებსაც კი. გრავიურა გამოფენილი იქნება მომავალ გამოფენაზე ბრუკლინში 7 ნოემბერს.

ბურთულიანი კალმის ნახატები

ალბათ, ერთხელ მაინც ლექციებზე, მასწავლებლის სიტყვების ჩაწერის ნაცვლად, ყველამ რვეულში სხვადასხვა ფიგურები დახატა. იყო თუ არა მხატვარი სარა ესტეჯე (Sarah Esteje) ამ სტუდენტებს შორის უცნობია. მაგრამ ის, რომ მისი ნახატები ბურთულიანი კალმით შთამბეჭდავია, უდავო ფაქტია! სარამ უბრალოდ დაამტკიცა, რომ საერთოდ არ არის საჭირო რაიმე განსაკუთრებული მასალების ქონა, რომ შექმნა რაიმე მართლაც საინტერესო.

არტემ ჩებოხას სიურეალისტური სამყაროები

რუსი მხატვარი არტემ ჩებოხა ქმნის წარმოუდგენელ სამყაროებს, სადაც მხოლოდ ზღვა, ცა და გაუთავებელი ჰარმონია არსებობს. თავისი ახალი ნამუშევრებისთვის მხატვარმა აირჩია ძალიან პოეტური გამოსახულებები - მოხეტიალე, რომელიც მოგზაურობს უცნობ ადგილებში და ვეშაპები ტრიალებს ღრუბელ-ტალღებში - ამ ოსტატის ფანტაზიის ფრენა უბრალოდ უსაზღვროა.

ადგილზე პორტრეტები

ვიღაც ფიქრობს ინსულტის ტექნიკაზე, ვიღაც ფიქრობს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტზე, მაგრამ მხატვარი პაბლო ხურადო რუისი წერტილებით ხატავს! მხატვარმა განავითარა პოანტილიზმის ჟანრის იდეები, რაც ჯერ კიდევ თანდაყოლილი იყო ნეოიმპრესიონიზმის ეპოქის ავტორებში და შექმნა საკუთარი სტილი, სადაც დეტალები ყველაფერია. ქაღალდზე ათასობით შეხების შედეგად წარმოიქმნება რეალისტური პორტრეტები, რომელთა ნახვა უბრალოდ გსურთ.

სურათები დისკებიდან

იმ ეპოქაში, როდესაც ბევრი რამ და ტექნოლოგია მოძველებულია ექსპრეს გავლის სიჩქარით, ხშირად უწევთ ზედმეტი ნაგვის მოშორება. თუმცა, როგორც გაირკვა, ყველაფერი ასე სევდიანი არ არის და ძველი საგნების დამზადება ძალიან თანაბრად შეიძლება თანამედროვე ნამუშევარიხელოვნება. ინგლისელმა მხატვარმა ნიკ გენტრიმ მეგობრებისგან შეაგროვა კვადრატული ფლოპი დისკები, აიღო საღებავის ქილა და მათზე განსაცვიფრებელი პორტრეტები დახატა. ძალიან ლამაზი გამოვიდა!

რეალიზმისა და სიურეალიზმის ზღვარზე

ბერლინელ მხატვარს ჰარდინგ მაიერს უყვარს პორტრეტების ხატვა, მაგრამ იმისათვის, რომ არ გამხდარიყო მორიგი ჰიპერრეალისტი, მან გადაწყვიტა ექსპერიმენტები და შექმნა პორტრეტების სერია რეალობისა და სიურეალიზმის ზღვარზე. ეს ნამუშევრები საშუალებას გვაძლევს შევხედოთ ადამიანის სახეს, როგორც რაღაც უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ „მშრალ პორტრეტს“, ხაზს უსვამს მის საფუძველს – გამოსახულებას. ასეთი ძიების შედეგად ჰარდინგის ნამუშევარი მიუნხენის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ შეამჩნია, რომელიც მხატვრის ნამუშევრებს 7 ნოემბერს გამოფენს.

თითებით ხატვა iPad-ზე

ბევრი თანამედროვე მხატვარი ატარებს ექსპერიმენტებს მასალებზე ნახატების შესაქმნელად, მაგრამ იაპონელმა სეიკუ იამაოკამ ყველას აჯობა და თავისი iPad ტილოდ აიყვანა. მან უბრალოდ დააინსტალირა ArtStudio აპლიკაცია და დაიწყო არა მხოლოდ ხატვა, არამედ ხელოვნების ყველაზე ცნობილი შედევრების რეპროდუცირება. უფრო მეტიც, ის ამას აკეთებს არა სპეციალური ფუნჯებით, არამედ თითით, რომლითაც ხელოვნების სამყაროსგან შორს მყოფი ხალხიც კი აღფრთოვანებულია.

"ხის" ნახატი

ხის დამუშავების ხელოვანმა მენდი ცუნგმა ყველაფრის გამოყენებით, მელნით დაწყებული ჩაით დამთავრებული, შექმნა მართლაც მომხიბლავი ნახატები, სავსე ვნებითა და ენერგიით. მთავარ თემად მან აირჩია ქალის იდუმალი იმიჯი და მისი პოზიცია თანამედროვე სამყაროში.

ჰიპერრეალისტი

ყოველთვის, როცა ჰიპერრეალისტი მხატვრების ნამუშევრებს პოულობთ, უნებურად უსვამთ საკუთარ თავს კითხვას: "რატომ აკეთებენ ისინი ამ ყველაფერს?" თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი პასუხი ამ და ზოგჯერ საკმაოდ წინააღმდეგობრივი ფილოსოფიაზე. მაგრამ მხატვარი დინო ტომიკი პირდაპირ ამბობს: „უბრალოდ ძალიან მიყვარს ჩემი ოჯახი“. დღედაღამ ხატავდა და ცდილობდა ახლობლების პორტრეტიდან არც ერთი დეტალი არ გამორჩენოდა. ერთმა ასეთმა ნახატმა მას მინიმუმ 70 საათი შრომა დასჭირდა. იმის თქმა, რომ მშობლები აღფრთოვანდნენ, ნიშნავს არაფრის თქმას.

ჯარისკაცის პორტრეტები

18 ოქტომბერს ლონდონის გალერეაში Opera Gallery-მ გაიხსნა ჯო ბლეკის (ჯო ბლექის) ნამუშევრების გამოფენა სახელწოდებით "ნახვის გზები". თავისი ნახატების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა არა მხოლოდ საღებავები, არამედ ყველაზე უჩვეულო მასალები - ჭანჭიკები, სამკერდე ნიშნები და მრავალი სხვა. თუმცა, მთავარი მასალა იყო .... სათამაშო ჯარისკაცები! ექსპოზიციის ყველაზე საინტერესო ექსპონატია ბარაკ ობამას, მარგარეტ ტეტჩერისა და მაო ძედუნის პორტრეტები.

სენსუალური ზეთის პორტრეტები

კორეელი მხატვარი ლი რიმი (ლი რიმი) არც ისე ცნობილი იყო რამდენიმე დღის წინ, მაგრამ მისმა ახალმა ნახატებმა "გოგონები საღებავში" ფართო გამოხმაურება და რეზონანსი გამოიწვია ხელოვნების სამყაროში. ლი ამბობს: მთავარი თემაჩემი ნამუშევარი არის ადამიანის ემოციები და ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ სხვადასხვა გარემოში, დროის გარკვეულ მომენტში ჩვენ იგივე ვგრძნობთ თავს, როდესაც ვუყურებთ ობიექტს." ალბათ ამიტომაც, მის ნამუშევრებს რომ ვუყურებ, მინდა ამ გოგოს გაგება და მისი ფიქრები შევიგრძნო.

ლევიტანი, შიშკინი, აივაზოვსკი და მრავალი სხვა სახელი იცნობს ყველა განათლებულ ადამიანს ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. ეს არის ჩვენი სიამაყე. დღეს ბევრი ნიჭიერი მხატვარია. უბრალოდ, მათი სახელები ჯერ არც ისე ფართოდ არის ცნობილი.
Ნათელი მხარეშეკრიბა 10 თანამედროვე რუსი მხატვარი (დარწმუნებულები ვართ, კიდევ ბევრია), რომლებიც უდავოდ ჩაწერენ თავიანთ სახელს 21-ე საუკუნის მხატვრობის კლასიკაში. შეიტყვეთ მათ შესახებ დღეს.

ალექსეი ჩერნიგინი

ალექსეი ჩერნიგინის ტილოზე ზეთის ნახატების უმეტესობა ასახავს სილამაზეს, რომანტიკას და ნამდვილი გრძნობების მომენტებს. ალექსეი ჩერნიგინმა თავისი ნიჭი და ხელოვნებისადმი გატაცება მამისგან, ცნობილი რუსი მხატვრის ალექსანდრე ჩერნიგინისგან მიიღო. ყოველწლიურად ისინი აწყობენ ერთობლივ გამოფენას მშობლიურ ნიჟნი ნოვგოროდში.

კონსტანტინე ლუპანოვი

ახალგაზრდა და წარმოუდგენლად ნიჭიერი მხატვარი კრასნოდარიდან თავის ნახატს უწოდებს "მხიარული უპასუხისმგებლო დაბლა". კონსტანტინე ლუპანოვი წერს იმას, რაც უყვარს. მისი ნახატების მთავარი გმირები არიან მეგობრები, ნაცნობები, ნათესავები და საყვარელი კატა ფილიპი. რაც უფრო მარტივია შეთქმულება, ამბობს მხატვარი, მით უფრო სიმართლეა სურათი.

სტანისლავ პლუტენკო

სტანისლავ პლუტენკოს შემოქმედებითი დევიზი: „ნახე უჩვეულო და შექმენი უჩვეულო“. მოსკოველი მხატვარი მუშაობს ტემპერატის, აკრილის, აკვარელისა და საუკეთესო AirBrash მინის შერევის უნიკალური ტექნიკით. სტანისლავ პლუტენკო შესულია ყველა დროისა და ხალხის 1000 სიურეალისტის კატალოგში.

ნიკოლაი ბლოხინი

აღმოაჩინეთ თანამედროვე რუსი მხატვარი, რომელიც, უდავოა, საუკუნეების შემდეგ იქნება მსოფლიო მხატვრობის კლასიკოსების ტოლფასი. ნიკოლაი ბლოხინი ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც პორტრეტის მხატვარი, თუმცა ის ასევე ხატავს პეიზაჟებს, ნატურმორტებს და ჟანრულ ნახატებს. მაგრამ სწორედ პორტრეტში ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება მისი ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი.

დიმიტრი ანენკოვი

ამ რუსი მხატვრის ჰიპერ-რეალისტურ ნატურმორტებს რომ უყურებთ, უბრალოდ გინდათ ხელი გაუშვათ და აიღოთ ტილოდან ან შეეხოთ იქ დახატულს. ისინი იმდენად ცოცხლები და სულიერები არიან. მხატვარი დიმიტრი ანენკოვი მოსკოვში ცხოვრობს და მუშაობს სხვადასხვა ჟანრში. და საერთოდ, უჩვეულოდ ნიჭიერი.

ვასილი შულჟენკო

მხატვრის ვასილი შულჟენკოს შემოქმედება არავის ტოვებს გულგრილს. მას ან უყვართ ან სძულთ, ადიდებენ რუსული სულის გაგებისთვის და ადანაშაულებენ მის მიმართ სიძულვილში. მის ნახატებში - მკაცრი რუსეთი, ჭრილობებისა და გროტესკული შედარებების გარეშე, ალკოჰოლი, გარყვნილება და სტაგნაცია.

არუშ ვოცმუშ

ფსევდონიმით არუშ ვოცმუში იმალება სევასტოპოლიდან ნიჭიერი მხატვარი ალექსანდრე შუმცოვი. ”არსებობს ასეთი სიტყვა - ”კონფლიქტი”: როდესაც ხედავ რაღაც საოცარს, რაც შენს შიდა ბორბლებს სწორი მიმართულებით აქცევს. საინტერესოა კარგი კონფლიქტი, "ბატით". და ბატი შეიძლება იყოს ნებისმიერისგან: ცივი წყლიდან, შვებულებიდან, იქიდან, რომ უცებ იგრძნო რაღაც ისეთი, როგორიც ბავშვობაში - როცა პირველად გაგიკვირდა და შენს შიგნით დაიწყე თამაში... მე არ ვცდილობ ჩემი საქმით ვინმეს რამე დავამტკიცო. პირველ რიგში მე მსიამოვნებს. ეს არის შემოქმედების სუფთა წამალი. ან სუფთა ცხოვრება - დოპინგის გარეშე. ეს უბრალოდ სასწაულია."

ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი

ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი თანამედროვე რუსული მხატვრობის მთავარი ხულიგნები და ნაძირალები არიან. შემოქმედებითი დუეტი მეოცე საუკუნის 90-იანი წლების შუა ხანებში ჩამოყალიბდა. დღეს კი მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. შემთხვევითი არ არის, რომ მწერალმა ვიქტორ პელევინმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი რომანი დუბოსარსკისა და ვინოგრადოვის დასრულებული ნაწარმოებების ილუსტრაციებით.

მიხაილ გოლუბევი

ახალგაზრდა რუსი მხატვარიმიხეილ გოლუბევი ცხოვრობს და მუშაობს პეტერბურგში. მისი ნამუშევრებია აზროვნების ნახატები, ფანტასტიკური ნახატები და ფილოსოფიური რეფლექსია. ძალიან საინტერესო მხატვარი ამ სამყაროს საკუთარი, მაგრამ ბევრისთვის ნაცნობი ხედვით.

სერგეი მარშენნიკოვი