პირველი თვალწარმტაცი პეიზაჟები რუსეთში გამოჩნდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში - მას შემდეგ, რაც 1757 წელს პეტერბურგში გაიხსნა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია, ევროპული აკადემიების მოდელით, სადაც, სხვა ჟანრულ კლასებთან ერთად, ასევე არის პეიზაჟის მხატვრობის კლასი. ასევე არის მოთხოვნა დასამახსოვრებელი და არქიტექტურულად მნიშვნელოვანი ადგილების „ხედების მოხსნაზე“. კლასიციზმი - და მისი ბატონობის ამჯერად - ასწორებს თვალს მხოლოდ იმის აღქმაზე, რაც იწვევს მაღალ ასოციაციებს: დიდებული შენობები, ძლიერი ხეები, პანორამები, რომლებიც მოგვაგონებს უძველეს გმირობას. ბუნებაც და ურბანული ვედუტაც ვედუტას ჟანრი (იტალიური ვედუტა - ხედი) იყო ქალაქის გამოსახულება განსაკუთრებით ხელსაყრელი თვალსაზრისით.უნდა იყოს წარმოდგენილი მათი იდეალური სახით, როგორც უნდა იყოს.

გაჩინას სასახლის ხედი ლონგ აილენდიდან. სემიონ შჩედრინის ნახატი. 1796 წ

წისქვილი და პილის კოშკი პავლოვსკში. სემიონ შჩედრინის ნახატი. 1792 წსამარას რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

წითელი მოედანი მოსკოვში. ფიოდორ ალექსეევის ნახატი. 1801 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

საფონდო ბირჟისა და ადმირალის ხედი პეტრე და პავლეს ციხე. ფიოდორ ალექსეევის ნახატი. 1810 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

პეიზაჟები ბუნებიდან არის დახატული, მაგრამ სახელოსნოში, რა თქმა უნდა, სრულდება: სივრცე დაყოფილია სამ გასაგებ გეგმად, პერსპექტივას აცოცხლებს ადამიანის ფიგურები - ე.წ. ასე რომ, სემიონ შჩედრინი გამოსახავს გაჩინას და პავლოვსკს, ფიოდორ ალექსეევი კი მოსკოვის მოედნებსა და პეტერბურგის სანაპიროებს; სხვათა შორის, ორივემ ხელოვნების განათლება იტალიაში დაასრულა.

2. რატომ ხატავენ რუსი მხატვრები იტალიურ პეიზაჟებს

ჯერ კიდევ მეტირუსული ლანდშაფტის განვითარების შემდეგი ეტაპი, რომანტიული ეტაპი, დაკავშირებული იქნება იტალიასთან. იქ პენსიონერებად წასვლა, ანუ სტაჟირებაზე აკადემიის წარმატებით დამთავრების შემდეგ, პირველი მხატვრები ნახევარი XIXსაუკუნეში, როგორც წესი, არ იჩქაროთ უკან. თავად სამხრეთის კლიმატი მათ სამშობლოში თავისუფლების ნაკლებობის ნიშნად ეჩვენებათ, ხოლო კლიმატისადმი ყურადღება მისი გამოსახვის სურვილია: თბილი თავისუფალი მიწის სპეციფიკური შუქი და ჰაერი, სადაც ზაფხული ყოველთვის გრძელდება. ეს ხსნის ჰაეროვანი მხატვრობის დაუფლების შესაძლებლობას - ფერადი სქემის აგების შესაძლებლობას რეალური განათებისა და ატმოსფეროდან გამომდინარე. ყოფილი კლასიკური ლანდშაფტი მოითხოვდა გმირულ პეიზაჟს, რომელიც ორიენტირებული იყო მნიშვნელოვანზე, მარადიულობაზე. ახლა ბუნება ხდება გარემო, რომელშიც ადამიანები ცხოვრობენ. რა თქმა უნდა, რომანტიკული პეიზაჟი (როგორც ნებისმიერი სხვა) ასევე მოიცავს შერჩევას - ჩარჩოში მხოლოდ ის ხვდება, რაც ლამაზად გამოიყურება: მხოლოდ ეს არის კიდევ ერთი ლამაზი რამ. პეიზაჟები, რომლებიც არსებობს ადამიანისგან დამოუკიდებლად, მაგრამ მისთვის ხელსაყრელი - "სწორი" ბუნების ასეთი იდეა ემთხვევა იტალიურ რეალობას.

მთვარის ღამე ნეაპოლში. სილვესტერ შჩედრინის ნახატი. 1828 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

მატრომანიოს გროტო კუნძულ კაპრიზე. სილვესტერ შჩედრინის ნახატი. 1827 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ჩანჩქერები ტივოლში. სილვესტერ შჩედრინის ნახატი. 1820-იანი წლების დასაწყისისახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ყურძნით დაფარული ვერანდა. სილვესტერ შჩედრინის ნახატი. 1828 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

სილვესტერ შჩედრინმა იტალიაში 12 წელი იცხოვრა და ამ ხნის განმავლობაში მან მოახერხა რომანტიკული პეიზაჟის მოტივების ერთგვარი თემატური ლექსიკონის შექმნა: მთვარის ღამე, ზღვა და გროტო, საიდანაც ზღვა იხსნება, ჩანჩქერები და ტერასები. მისი ბუნება აერთიანებს უნივერსალურს და ინტიმურს, სივრცეს და მისგან დამალვის შესაძლებლობას ვაზის პერგოლას ჩრდილში. ეს პერგოლები ან ტერასები უსასრულობის შიდა შიგთავსებს ჰგავს, სადაც ნეაპოლის ყურის ხედით, მაწანწალა ლაზარონი ნეტარ უსაქმურობას იპყრობს. როგორც ჩანს, ისინი ლანდშაფტის შემადგენლობის ნაწილია - ველური ბუნების თავისუფალი ბავშვები. შჩედრინმა, როგორც მოსალოდნელი იყო, დაასრულა თავისი ნახატები სტუდიაში, მაგრამ მისი მხატვრობის სტილი აჩვენებს რომანტიკულ მღელვარებას: ღია ფუნჯის დარტყმა ძერწავს საგნების ფორმებსა და ტექსტურებს, თითქოს მათი მყისიერი გაგებისა და ემოციური პასუხის ტემპში.

მესიის გამოჩენა (ქრისტეს გამოცხადება ხალხში). ალექსანდრე ივანოვის ნახატი. 1837–1857 წწსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ქრისტეს გამოჩენა ხალხში. საწყისი ესკიზი. 1834 წ

ქრისტეს გამოჩენა ხალხში. ვენეციაში მოგზაურობის შემდეგ დაწერილი ჩანახატი. 1839 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ქრისტეს გამოჩენა ხალხში. "სტროგანოვის" ესკიზი. 1830-იანი წლებისახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

მაგრამ ალექსანდრე ივანოვი, შჩედრინის უმცროსი თანამედროვე, აღმოაჩენს განსხვავებულ ბუნებას - არ არის დაკავშირებული ადამიანურ გრძნობებთან. 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე "მესიის გარეგნობა" და პეიზაჟები, ისევე როგორც ყველაფერი, იქმნებოდა მასთან ირიბ კავშირში: ფაქტობრივად, ისინი ხშირად ავტორს ესკიზებად მიაჩნდა, მაგრამ ისინი შესრულებული იყო ფერწერული საფუძვლიანობით. ერთის მხრივ, ეს არის იტალიის დაბლობებისა და ჭაობების უკაცრიელი პანორამები (სამყარო, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის ჰუმანიზებული ქრისტიანობით), მეორე მხრივ, ბუნების ელემენტების ახლო ხედები: ერთი ტოტი, ქვები ნაკადულში და თუნდაც უბრალოდ მშრალი. მიწა, რომელიც ასევე პანორამულად არის მოცემული გაუთავებელი ჰორიზონტალური ფრიზით მაგალითად, ნახატში „მიწა ალბანოს წმინდა პავლეს ეკლესიის კარიბჭესთან“, დახატული 1840-იან წლებში.. დეტალებზე ყურადღების მიქცევა ასევე სავსეა ჰაერის ეფექტებზე: როგორ აისახება ცა წყალში და მუწუკები იჭერს მზის რეფლექსებს - მაგრამ მთელი ეს სიზუსტე იქცევა რაღაც ფუნდამენტურად, მარადიული ბუნების გამოსახულებად. ფუნდამენტური საფუძვლები. ვარაუდობენ, რომ ივანოვმა გამოიყენა ლუციდა კამერა - მოწყობილობა, რომელიც ეხმარება ხილულის ფრაგმენტაციას. შჩედრინმაც გამოიყენა ალბათ, მაგრამ სხვა შედეგით.

3. როგორ გაჩნდა პირველი რუსული პეიზაჟი

ჯერ-ჯერობით ბუნება მშვენიერია და ამიტომაც უცხოა: სილამაზე საკუთარს უარყოფს. „რუსი იტალიელები“ ​​არ არიან შთაგონებული ცივი რუსეთით: მისი კლიმატი ასოცირდება თავისუფლების ნაკლებობასთან, სიცოცხლის დაბუჟებასთან. მაგრამ სხვა წრეში ასეთი ასოციაციები არ წარმოიქმნება. ნიკიფორ კრილოვი, ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვის სტუდენტი, რომელიც არ იმოგზაურა სამშობლოს გარეთ და შორს იყო რომანტიული მსოფლმხედველობისგან, ალბათ არ იცოდა კარლ ბრაილოვის სიტყვები თოვლისა და ზამთრის დაწერის შეუძლებლობის შესახებ („ყველაფერი გამოვა დაღვრილი რძე. ”). და 1827 წელს მან შექმნა პირველი ეროვნული პეიზაჟი - მხოლოდ ზამთრის.

ზამთრის პეიზაჟი (რუსული ზამთარი). ნიკიფორ კრილოვის ნახატი. 1827 წსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

სკოლაში გახსნა სოფელ საფონკო-ვოში ახლა ვენეციანოვო.ვენეციანოვი ასწავლიდა „არაფრის გამოსახატავად განსხვავებულად, ვიდრე ეს არის ბუნებაში და დაემორჩილო მას მარტო“ (აკადემიაში, პირიქით, ასწავლიდნენ ფოკუსირებას ნიმუშებზე, გამოცდილსა და იდეალურზე). ტოსნას მაღალი ნაპირიდან ბუნება პანორამულად გაიხსნა - ფართო პერსპექტივით. პანორამა რიტმულად არის დასახლებული და ადამიანთა ფიგურები არ იკარგება სივრცეში, ისინი უხდება მას. გაცილებით მოგვიანებით, სწორედ ამ ტიპის „ბედნიერი ადამიანები“ - ცხენს მიჰყავს მამაკაცი, გლეხი ქალი გონებით - შეიძენენ გარკვეულწილად სუვენირულ აქცენტს ფერწერაში, მაგრამ ჯერჯერობით ეს მათი პირველი გამოჩენაა და ისინი. დახატულია ახლო ხედვისთვის ზრუნვით. თოვლისა და ცის თანაბარი შუქი, ლურჯი ჩრდილები და გამჭვირვალე ხეები წარმოადგენენ სამყაროს, როგორც იდილიას, როგორც მშვიდობისა და წესრიგის ცენტრს. სამყაროს ეს აღქმა კიდევ უფრო მკვეთრად იქნება განსახიერებული ვენეციანოვის კიდევ ერთი მოსწავლის, გრიგორი სოროკას პეიზაჟებში.

ყმა მხატვარი (ვენეციანოვი, რომელიც მეგობრობდა თავის „მფლობელთან“, ვერასოდეს გაათავისუფლა თავისი საყვარელი სტუდენტი) კაჭკაჭი არის ეგრეთ წოდებული რუსული ბიდერმაიერის ყველაზე ნიჭიერი წარმომადგენელი (როგორც ეს არის ვენეციანოვის სკოლის მოსწავლეების ხელოვნება. მოუწოდა). მთელი ცხოვრება ხატავდა მამულის ინტერიერს და შემოგარენს, ხოლო 1861 წლის რეფორმის შემდეგ გახდა გლეხის აქტივისტი, რისთვისაც იგი მოკლედ დააპატიმრეს და, შესაძლოა, ფიზიკურადაც დასაჯეს, რის შემდეგაც თავი ჩამოიხრჩო. მისი ბიოგრაფიის სხვა დეტალები უცნობია, რამდენიმე ნამუშევარია შემორჩენილი.

მეთევზეები. ხედი სპასკოეში. გრიგორი სოროკას ნახატი. 1840-იანი წლების მეორე ნახევარისახელმწიფო რუსული მუზეუმი

მისი „მეთევზეები“ თითქოს ყველაზე „მშვიდი“ სურათია რუსული მხატვრობის მთელ კორპუსში. და ყველაზე "გაწონასწორებული". ყველაფერი ასახულია ყველაფერში და რითმობს ყველაფერზე: ტბა, ცა, შენობები და ხეები, ჩრდილები და შუქები, ადამიანები სახლში მოვლილი თეთრ ტანსაცმელში. წყალში ჩაშვებული ნიჩბი არ იწვევს წყლის ზედაპირზე ღვარცოფს, ან თუნდაც ტალღას. მარგალიტისფერი ფერები ტილოს თეთრსა და მუქ მწვანეში ფერს აქცევს ნათელ-შესაძლოა საღამოს, მაგრამ უფრო ტრანსცენდენტურ, ზეციურ: დიფუზურ, მშვიდ ბზინვარად. როგორც ჩანს, თევზის დაჭერა მოქმედებას გულისხმობს, მაგრამ ის არ არსებობს: უმოძრაო ფიგურები სივრცეში ჟანრულ ელემენტს არ შეჰყავთ. და თავად ეს ფიგურები გლეხის შარვალებსა და პერანგებში არ ჰგვანან გლეხებს, არამედ ეპიკური ზღაპრის ან სიმღერის პერსონაჟებს. ბეტონის პეიზაჟი ტბასთან სოფელ სპასკოეში იქცევა ბუნების იდეალურ გამოსახულებად, ჩუმად და ოდნავ მეოცნებე.

4. როგორ იპყრობს რუსული ლანდშაფტი რუსულ ცხოვრებას

რუსული ხელოვნების ზოგად სფეროში ვენეციელების მხატვრობამ მოკრძალებული ადგილი დაიკავა და მეინსტრიმში არ ჩავარდა. 1870-იანი წლების დასაწყისამდე ლანდშაფტი ვითარდებოდა შესაბამისად რომანტიკული ტრადიცია, მზარდი ეფექტი და ბრწყინვალება; მასში დომინირებდა იტალიური ძეგლები და ნანგრევები, ზღვის ხედები მზის ჩასვლისა და მთვარის ღამეების დროს (ასეთი პეიზაჟები შეგიძლიათ ნახოთ, მაგალითად, აივაზოვსკიში, მოგვიანებით კი კუინჯიში). და 1860-70-იანი წლების მიჯნაზე ხდება მკვეთრი ხელახალი ჯართი. ჯერ ერთი, ეს დაკავშირებულია შინაური ბუნების სცენაზე გამოჩენასთან და მეორეც იმასთან, რომ ეს ბუნება დეკლარაციულად მოკლებულია რომანტიული სილამაზის ყოველგვარ ნიშანს. 1871 წელს ფიოდორ ვასილიევმა დახატა დათბობა, რომელიც პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა მაშინვე შეიძინა კოლექციისთვის; იმავე წელს ალექსეი სავრასოვმა აჩვენა თავისი მოგვიანებით ცნობილი "რუქები" პირველ მოხეტიალე გამოფენაზე (მაშინ ნახატს ერქვა "აქ ჩამოვიდნენ კახა").

დათბობა. ფიოდორ ვასილიევის ნახატი. 1871 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"დათბობაში" და "რუქსში" სეზონი არ არის განსაზღვრული: აღარ არის ზამთარი, ჯერ არ არის გაზაფხული. კრიტიკოსი სტასოვი აღფრთოვანებული იყო, თუ როგორ "გაიგონა ზამთარი" სავრასოვმა, ხოლო სხვა მაყურებლებმა "გაიგონეს" მხოლოდ გაზაფხული. ბუნების გარდამავალმა, მერყევმა მდგომარეობამ შესაძლებელი გახადა ნახატის დახვეწილი ატმოსფერული რეფლექსებით გაჯერება, დინამიური გამხნევება. მაგრამ წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს პეიზაჟები სხვადასხვა რამეზეა.

რუკები ჩამოვიდნენ. ალექსეი სავრასოვის ნახატი. 1871 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ვასილიევში ღვარცოფები კონცეპტუალიზებულია - დაპროექტებულია თანამედროვეზე სოციალური ცხოვრება: იგივე უდროობა, მოსაწყენი და უიმედო. მთელი საშინაო ლიტერატურა, ვასილი სლეპცოვის რევოლუციურ-დემოკრატიული ნაწერებიდან დაწყებული ნიკოლაი ლესკოვის ანტინიჰილისტურ რომანებამდე (ერთ-ერთი რომანის სათაური - "არსად" - შეიძლება გახდეს სურათის სახელი), აფიქსირებს გზის შეუძლებლობას. - ის ჩიხი, რომელშიც მამაკაცი და ბიჭი იკარგებიან პეიზაჟში. დიახ, და პეიზაჟში, არა? სივრცე მოკლებულია ლანდშაფტის კოორდინატებს, გარდა საცოდავი დათოვლილი ქოხებისა, ტყიანი ნაგვისა და მთის ქოლგაზე დახრილი ხეების. ეს არის პანორამული, მაგრამ ნაცრისფერი ცა დაჭერილი, არ იმსახურებს შუქს და ფერს - სივრცე, რომელშიც წესრიგი არ არის. სავრასოვს სხვა რამე აქვს. როგორც ჩანს, ის ასევე ხაზს უსვამს მოტივის პროზაულ ხასიათს: ეკლესიამ, რომელიც შესაძლოა „ფოტოგრაფიის“ ობიექტად იქცეს, ადგილი დაუთმო დახრილი არყის, ნესტოების მსგავსი თოვლისა და დნობის წყლის გუბეებს. "რუსული" ნიშნავს "ღარიბს", უსიამოვნო: "მწირ ბუნებას", როგორც ტიუტჩოვში. მაგრამ იგივე ტიუტჩევი, რომელიც მღეროდა "მისი მშობლიური სულგრძელობის ქვეყანას", წერდა: "ის ვერ გაიგებს და ვერ შეამჩნევს / უცხოელის ამაყ მზერას, / რაც ანათებს და ფარულად ანათებს / შენს თავმდაბალ სიშიშვლეში". - და "რუქსში" ეს საიდუმლო შუქია. ცა იკავებს ტილოს ნახევარს და აქედან სრულიად რომანტიული „ზეციური სხივი“ მოდის დედამიწაზე, რომელიც ანათებს ტაძრის კედელს, გალავანს, აუზის წყალს - აღნიშნავს გაზაფხულის პირველ ნაბიჯებს და პეიზაჟს აძლევს ემოციურ და ემოციურს. ლირიკული შეღებვა. თუმცა, ვასილიევის დათბობაც გაზაფხულს გვპირდება და მნიშვნელობის ეს ნიუანსიც აქ შესაძლებელია, თუ მისი ნახვა გსურს - ან აქ წაიკითხე.

5. როგორ განვითარდა რუსული ლანდშაფტის სკოლა

ქვეყნის გზა. ალექსეი სავრასოვის ნახატი. 1873 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

საღამო. ჩიტების ფრენა. ალექსეი სავრასოვის ნახატი. 1874 წოდესის ხელოვნების მუზეუმი

სავრასოვი არის ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი კოლორისტი და ერთ-ერთი ყველაზე "მრავალენოვანი": მან თანაბრად შეძლო გზის ჭუჭყიანი დახატვა ("ქვეყნის გზა") ინტენსიურ და სადღესასწაულო ფერებში ან შექმნას საუკეთესო მინიმალისტური ჰარმონია ლანდშაფტში, რომელიც შედგებოდა მხოლოდ მიწისგან და. ცა ("ჩიტების საღამოს ფრენა). მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის მასწავლებელი, მან გავლენა მოახდინა ბევრზე; მისი ვირტუოზული და ღია ფერწერის სტილი გაგრძელდება პო-ლე-ნოვისა და ლევიტანის მიმართ და მოტივები ჟღერს სეროვს, კოროვინს და თუნდაც შიშკინს (დიდი მუხები). მაგრამ მხოლოდ შიშკინი განასახიერებს მამობრივი ლანდშაფტის განსხვავებულ იდეოლოგიას. ეს არის გმირობის (ოდნავ ეპიკური დარწმუნების) იდეა, "ეროვნული" და "ხალხის" საზეიმო სიდიადე, ძალა და დიდება. პატრიოტული პათოსი თავისებურად: ძლიერი ფიჭვები, იგივე წელიწადის ნებისმიერ დროს (ჰაერის ცვალებადობა აშკარად უცხო იყო შიშკინისთვის და მას ამჯობინა წიწვოვანი ხეების დახატვა), შეკრიბეთ ტყის ნაკრებში და მწვანილები, რომლებიც მთელი ყურადღებით იყო დაწერილი. , ასევე ქმნიან მსგავს ბალახს, რომელიც არ წარმოადგენს ბოტანიკურ მრავალფეროვნებას. დამახასიათებელია, რომ, მაგალითად, ნახატში „ჭვავი“, ფონის ხეები, რომლებიც ზომით მცირდება ხაზოვანი პერსპექტივის მიხედვით, არ კარგავენ კონტურების გამორჩეულობას, რაც გარდაუვალი იქნებოდა საჰაერო პერსპექტივის გათვალისწინებისას. , მაგრამ მხატვრისთვის მნიშვნელოვანია ფორმების ხელშეუხებლობა. გასაკვირი არ არის, რომ მისი პირველი მცდელობა გამოესახა მსუბუქი ჰაერის გარემო ნახატში „დილა ფიჭვის ტყე"(დაწერილი კონსტანტინე სავიცკისთან თანამშრომლობით - მისი ფუნჯის დათვები) გამოიწვია გაზეთის ეპიგრამა:" ივან ივანოვიჩ, ეს შენ ხარ? რა, მამაო, ნისლში ჩაუშვეს.

ჭვავის. ივან შიშკინის ნახატი. 1878 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

დილა ფიჭვნარში. ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. 1889 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

შიშკინს მიმდევრები არ ჰყავდა და ზოგადად, რუსული ლანდშაფტის სკოლა განვითარდა, შედარებით რომ ვთქვათ, სავრასოვის ხაზის გასწვრივ. ანუ ატმოსფერული დინამიკისადმი ინტერესის გამოვლენა და ეტიუდის სიახლის და წერის ღია მანერის განვითარება. ამას ასევე დაემატა გატაცება იმპრესიონიზმისადმი, თითქმის უნივერსალური 1890-იან წლებში და, ზოგადად, ემანსიპაციის წყურვილი - სულ მცირე, ფერისა და ფუნჯის ტექნიკის ემანსიპაცია. მაგალითად, პოლენოვში - და არა სხვაში - თითქმის არ არის განსხვავება სწავლასა და ნახატს შორის. სავრასოვის სტუდენტები, შემდეგ კი ლევიტანი, რომელმაც შეცვალა სავრასოვი მოსკოვის სკოლის ლანდშაფტის კლასის ხელმძღვანელობაში, მკვეთრად რეაგირებდნენ იმპრესიულ-სიონისტური გზით ბუნების მყისიერ მდგომარეობაზე, შემთხვევით შუქზე და ამინდის უეცარ ცვლილებაზე - და რეაქციის ეს სიმკვეთრე და სისწრაფე გამოიხატა ტექნიკის გამოვლენაში, იმაში, თუ როგორ გახდა გასაგები მოტივით და მოტივით თავად სურათის შექმნის პროცესი და მხატვრის ნება, რომელიც ირჩევს ამა თუ იმ სხვას. გამოხატვის საშუალება. ლანდშაფტმა შეწყვიტა სრულიად ობიექტური, ავტორის პიროვნება ამტკიცებდა საკუთარი დამოუკიდებელი პოზიციის მტკიცებას - ჯერჯერობით მოცემულ სახეობასთან დაბალანსებული. ლევიტანს ეს თანამდებობა სრულად უნდა დაენიშნა.

6. როგორ დასრულდა ლანდშაფტის საუკუნე

ისააკ ლევიტანი ითვლება "განწყობის ლანდშაფტის" შემქმნელად, ანუ მხატვრად, რომელიც დიდწილად ასახავს საკუთარ გრძნობებს ბუნებაზე. და მართლაც, ლევიტანის ნამუშევრებში ეს ხარისხი მაღალია და ემოციების დიაპაზონი ასახულია მთელ კლავიატურაზე, მშვიდი მწუხარებიდან ტრიუმფალურ სიხარულამდე.

მე-19 საუკუნის რუსული ლანდშაფტის ისტორიის დახურვის შემდეგ, ლევიტანი, როგორც ჩანს, ასინთეზებს მის ყველა მოძრაობას და საბოლოოდ აჩვენებს მათ ყველა განსხვავებულად. მის ნახატში გვხვდება როგორც ოსტატურად დაწერილი სწრაფი ჩანახატები, ასევე ეპიკური პანორამები. იგი თანაბრად დაეუფლა მოცულობის ცალკეული ფერადი შტრიხებით გამოძერწვის იმპრესიონისტულ ტექნიკას (ზოგჯერ აღემატება იმპრესიონისტურ „ნორმას“ ფრაქციულ ტექსტურებში), ასევე პასტის ფერადი ქვისა პოსტიმპრესიონისტულ სიონისტურ მეთოდს. ფართო ფენები. მან იცოდა კამერული კუთხეების დანახვა, ინტიმური ბუნება - მაგრამ ასევე ავლენდა სიყვარულს ღია სივრცეების მიმართ (ალბათ ასე ანაზღაურდა დასახლების ფერმკრთალი ხსოვნა - მოსკოვიდან გამოსახლების დამამცირებელი ალბათობა მხატვარს მახვილივით ეკიდა. დამოკლე დიდების დროსაც კი, ორჯერ აიძულა იგი ნაჩქარევად გაქცეულიყო ქალაქიდან).

საუკუნო განსვენებაზე. ისააკ ლევიტანის ნახატი. 1894 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

საღამოს ზარი, საღამოს ზარი. ისააკ ლევიტანის ნახატი. 1892 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

„შორეული ხედები“ შეიძლება ასოცირდეს როგორც სივრცის პატრიოტულ ფერად განცდასთან („ახალი ქარი. ვოლგა“), ასევე გამოხატოს სამწუხარო ლტოლვა - როგორც ნახატში „ვლადიმირკა“, სადაც ადგილის დრამატული მეხსიერება (მათ მიჰყავდათ ციმბირის გასწვრივ. ეს შრომატევადი საგზაო ესკორტი) იკითხება დამატებითი გარემოს გარეშე გზის იმიჯში, რომელიც გაფხვიერებულია წვიმებით ან ყოფილი მსვლელობით, ბნელი ცის ქვეშ. და ბოლოს, ლევიტანის ერთგვარი აღმოჩენა - ფილოსოფიური ხასიათის ლანდშაფტური ელეგიები, სადაც ბუნება ხდება ასახვის მიზეზი ყოფიერების წრეზე და მიუწვდომელი ჰარმონიის ძიებაზე: "მშვიდი საცხოვრებელი", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ", "საღამო". ზარები“.

ალბათ მისი ბოლო ნახატი „ტბა. რუსეთი”, შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ამ სერიას. იგი ჩაფიქრებული იყო, როგორც რუსული ბუნების ჰოლისტიკური სურათი. ლევიტანს სურდა დაერქვა "რუსი", მაგრამ უფრო ნეიტრალურ ვერსიაზე დასახლდა; ორმაგი სახელი მოგვიანებით გაიჭედა.თუმცა, დაუმთავრებელი დარჩა, შესაძლოა, ნაწილობრივ ამ მიზეზით, მასში ურთიერთგამომრიცხავი პოზიციები გაერთიანდა: რუსული ლანდშაფტი თავისი მარადიული არსებობით და იმპრესიონისტული ტექნიკით, ყურადღებიანი „გამტარი საგნებისადმი“.

ტბა. რუსეთი. ისააკ ლევიტანის ნახატი. 1899-1900 წლებისახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ჩვენ არ ვიცით, დარჩებოდა თუ არა ფერის და მაჯის ეს რომანტიული იძულება საბოლოო ვერსიაში. მაგრამ ეს შუალედური მდგომარეობა არის სინთეზი ერთ სურათში. ეპიკური პანორამა, მარადიული და ურყევი ბუნებრივი რეალობა, მაგრამ მის შიგნით ყველაფერი მოძრაობს - ღრუბლები, ქარი, ტალღები, ჩრდილები და ანარეკლები. ფართო შტრიხები იპყრობს იმას, რაც არ გახდა, არამედ ის, რაც ხდება, იცვლება - თითქოს ცდილობს დროში ყოფნას. ერთის მხრივ, ზაფხულის აყვავების სისრულე, საზეიმო მთავარი საყვირი, მეორეს მხრივ, ცხოვრების ინტენსივობა, მზად არის ცვლილებებისთვის. 1900 წლის ზაფხული; მოდის ახალი საუკუნე, რომელშიც ლანდშაფტის მხატვრობა - და არა მხოლოდ ლანდშაფტის მხატვრობა - სულ სხვაგვარად გამოიყურება.

წყაროები

• ბოჰემური კ.ჟანრების ისტორია. პეიზაჟი.
• ფედოროვი-დავიდოვი A.A.რუსული ლანდშაფტი მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი.

თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრებმა თავიანთი პორტფოლიო განათავსეს ჩვენი ონლაინ გალერეის გვერდებზე. მათი ზეთის ნახატები, ინფორმაცია შემოქმედებითი გზა, სამუშაო მასალები და სხვა ინფორმაცია შეგიძლიათ იხილოთ პირადი გვერდებიავტორები. ჩვენ ვმუშაობთ იმისთვის, რომ მხატვრებსა და ხელოვნების მყიდველებს გაუადვილოთ ერთმანეთის პოვნა. პორტალზე განთავსებულია რუსი, ამერიკელი, ჰოლანდიელი, იტალიელი, ესპანელი, პოლონელი, გერმანელი და ფრანგი ავტორების ნამუშევრები. ონლაინ გალერეის მყიდველებს შეუძლიათ დიდი თანხებით ფინანსური ტრანზაქციების უსაფრთხოების იმედი.

მნიშვნელოვანია: შეგიძლიათ შეუკვეთოთ რამდენიმე ნახატი ერთდროულად სხვადასხვა ავტორისგან. ეს დაზოგავს დროს და საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნამუშევრები თქვენს კოლექციაში.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ნახატების მიწოდება ხორციელდება საკურიერო სერვისებით, ამიტომ საიტის ადმინისტრაცია არ არის პასუხისმგებელი მათ საქმიანობაში შესაძლო ხარვეზებზე. უმეტეს შემთხვევაში, ნახატებს აწვდიან ჩარჩოს გარეშე, მაგრამ ზოგიერთი მხატვარი ყიდის ტილოებს ბაგეტის ჩარჩოში. შეგახსენებთ, რომ მიტანის ღირებულება დამოკიდებულია ამანათის გავლაზე. თუ გსურთ ფულის დაზოგვა საკურიერო მომსახურებაზე, ყურადღება მიაქციეთ თქვენი ქალაქის მხატვრების ნახატებს.

ნახატების გარდა, გალერეაში წარმოდგენილია სხვა ხელოვნების ნიმუშებიც: ქანდაკებები, ჩუქურთმები, ბატიკა, კერამიკა და სამკაულები.

ფინანსური ოპერაციების დაცვა

ელით თუ არა დიდი შესყიდვის გაკეთებას ან ერთდროულად რამდენიმე პეიზაჟის შეკვეთას ერთი მხატვრისგან? მხატვართან შეკვეთის გაფორმებისას ხელმისაწვდომია ვარიანტი "უსაფრთხო ტრანზაქცია".

მხატვრებისა და მყიდველების დაკავშირება

1500-ზე მეტი მხატვარი თანამშრომლობს ჩვენს საიტზე, რომელთაგან ბევრი იღებს შეკვეთებს მყიდველებისგან. სხვა ავტორები მზად არიან შემოგთავაზონ საავტორო ტილოები ან ნახატების დასრულებული რეპროდუქციები. ხელოვნების ობიექტებს შორის შეგიძლიათ იპოვოთ პეიზაჟი, ქანდაკება ან კერამიკული პროდუქტი, რომელიც გახდება კოლექციის ღირებული დამატება.

აცნობეთ თქვენს მეგობრებს პორტალის და მისი შესაძლებლობების შესახებ!

დიდებული და მრავალფეროვანი რუსული ნახატი ყოველთვის ახარებს მაყურებელს ხელოვნების ფორმების არათანმიმდევრულობითა და სრულყოფილებით. ეს არის ხელოვნების ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების თავისებურება. ისინი ყოველთვის აკვირვებდნენ მუშაობისადმი უჩვეულო მიდგომით, თითოეული ადამიანის გრძნობებისა და გრძნობებისადმი პატივისცემით. ალბათ ამიტომაა, რომ რუსი მხატვრები ასე ხშირად ასახავდნენ პორტრეტულ კომპოზიციებს, რომლებიც ნათლად აერთიანებდა ემოციურ გამოსახულებებს და ეპიკურად მშვიდ მოტივებს. გასაკვირი არ არის, რომ მაქსიმ გორკიმ ერთხელ თქვა, რომ ხელოვანი არის მისი ქვეყნის გული, მთელი ეპოქის ხმა. მართლაც, რუსი მხატვრების დიდებული და ელეგანტური ნახატები ნათლად გადმოსცემს მათი დროის შთაგონებას. ცნობილი ავტორის ანტონ ჩეხოვის მისწრაფებების მსგავსად, ბევრი ცდილობდა რუსულ ნახატებში შეეტანა თავისი ხალხის უნიკალური არომატი, ისევე როგორც სილამაზის დაუოკებელი ოცნება. ძნელია არ შეაფასო ამ დიდებული ხელოვნების ოსტატების არაჩვეულებრივი ტილოები, რადგან მათი ფუნჯის ქვეშ დაიბადა სხვადასხვა ჟანრის მართლაც არაჩვეულებრივი ნამუშევრები. აკადემიური მხატვრობა, პორტრეტი, ისტორიული მხატვრობა, პეიზაჟი, რომანტიზმის, მოდერნიზმისა თუ სიმბოლიზმის ნამუშევრები - ყველა მათგანი კვლავ სიხარულს და შთაგონებას მოაქვს მაყურებელს. მათში ყველა პოულობს რაღაც მეტს, ვიდრე ფერადი ფერები, მოხდენილი ხაზები და მსოფლიო ხელოვნების განუმეორებელი ჟანრები. შესაძლოა, ფორმებისა და სურათების ისეთი სიმრავლე, რომლითაც რუსული მხატვრობა აოცებს, დაკავშირებულია მხატვრების მიმდებარე სამყაროს უზარმაზარ პოტენციალთან. ლევიტანმა ასევე თქვა, რომ აყვავებულ ბუნების ყველა ნოტში არის ფერების დიდებული და უჩვეულო პალიტრა. ასეთი დასაწყისით, მხატვრის ფუნჯისთვის ბრწყინვალე სივრცე ჩნდება. აქედან გამომდინარე, ყველა რუსული ნახატი გამოირჩევა თავისი დახვეწილი სიმკაცრით და მიმზიდველი სილამაზით, საიდანაც ასე ძნელია დაშორება.

რუსული მხატვრობა სამართლიანად გამოირჩევა მსოფლიოსგან ხელოვნება. ფაქტია, რომ მეჩვიდმეტე საუკუნემდე შინაური მხატვრობა მხოლოდ რელიგიურ თემასთან იყო დაკავშირებული. ვითარება შეიცვალა მეფე-რეფორმატორის - პეტრე დიდის ხელისუფლებაში მოსვლით. მისი რეფორმების წყალობით, რუსმა ოსტატებმა დაიწყეს საერო მხატვრობით დაკავება, ხოლო ხატწერა ცალკე მიმართულებად გამოიყო. მეჩვიდმეტე საუკუნე ისეთი მხატვრების დროა, როგორებიც არიან სიმონ უშაკოვი და იოსებ ვლადიმეროვი. მერე რუსულად ხელოვნების სამყაროპორტრეტი დაიბადა და სწრაფად გახდა პოპულარული. მეთვრამეტე საუკუნეში გამოჩნდნენ პირველი მხატვრები, რომლებიც პორტრეტიდან ლანდშაფტის მხატვრობაზე გადავიდნენ. შესამჩნევია ოსტატების გამოხატული სიმპათია ზამთრის პანორამების მიმართ. მეთვრამეტე საუკუნე ასევე გაიხსენეს ყოველდღიური მხატვრობის დაბადებით. მეცხრამეტე საუკუნეში რუსეთში პოპულარობა მოიპოვა სამმა ტენდენციამ: რომანტიზმი, რეალიზმი და კლასიციზმი. როგორც ადრე, რუსი მხატვრები განაგრძობდნენ პორტრეტის ჟანრს. სწორედ მაშინ გამოჩნდა მსოფლიოში ცნობილი ო.კიპრენსკისა და ვ.ტროპინინის პორტრეტები და ავტოპორტრეტები. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრები უფრო და უფრო ხშირად ასახავდნენ უბრალო რუს ხალხს ჩაგრულ მდგომარეობაში. რეალიზმი ხდება ამ პერიოდის მხატვრობის ცენტრალური ტენდენცია. სწორედ მაშინ გამოჩნდნენ მოხეტიალეები, რომლებიც ასახავდნენ მხოლოდ რეალურ, რეალურ ცხოვრებას. ისე, მეოცე საუკუნე, რა თქმა უნდა, ავანგარდია. იმდროინდელმა მხატვრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს როგორც მათ მიმდევრებზე რუსეთში, ასევე მთელ მსოფლიოში. მათი ნახატები აბსტრაქციონიზმის წინამორბედი გახდა. რუსული მხატვრობა არის ნიჭიერი მხატვრების უზარმაზარი მშვენიერი სამყარო, რომლებიც ადიდებდნენ რუსეთს თავიანთი შემოქმედებით

რუსეთში ლანდშაფტი, როგორც ფერწერის დამოუკიდებელი ჟანრი, დამკვიდრდა მე-18 საუკუნეში; მანამდე მხატვრები ხატწერის კომპოზიციებში და წიგნების ილუსტრაციებში მხოლოდ პეიზაჟების ელემენტებს ასახავდნენ. ამ ჟანრის პიონერები იყვნენ მხატვრები, რომლებიც სწავლობდნენ ევროპაში - სემიონ შჩედრინი, ფედორ ალექსეევი, ფედორ მატვეევი. სემიონ შედრინი (1745-1804) თავის დროზე ცნობილი იყო, როგორც იმპერიული ქვეყნის პარკების ამსახველი. F.Ya. ალექსეევი (1753-1824) ცნობილი იყო, როგორც რუსული კანალეტო, გამოსახული იყო მოსკოვის, პეტერბურგის, გაჩინისა და პავლოვსკის არქიტექტურული ძეგლები (სურ. 20). ფ.მ. მატვეევი (1758-1826), რომელმაც ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იტალიაში გაატარა, მუშაობდა თავისი მასწავლებლის, ჰაკერტის სულისკვეთებით, რომელსაც ასევე მიბაძა მ. ივანოვი (1748-1828).

ბრინჯი. ოცი.

რუსულის განვითარება ლანდშაფტის მხატვრობამე-19 საუკუნე პირობითად იყოფა ორ ეტაპად, საკმაოდ მკაფიოდ გამორჩეული, თუმცა ორგანულად ერთმანეთთან დაკავშირებული - რომანტიული მიმართულება და რეალისტური. მათ შორის დროებითი საზღვრის დადგენა შესაძლებელია 1820-იანი წლების შუა ხანებში. რუსული ლანდშაფტის რომანტიკული მიმართულება. მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა გათავისუფლდა მე-18 საუკუნის კლასიციზმის რაციონალისტური პრინციპებისგან. ამ პროცესში არსებითი როლი რომანტიზმს ეკუთვნის. რომანტიკული ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარება სამი მიმართულებით მიმდინარეობდა: ბუნების ნამუშევრებზე დაფუძნებული ურბანული ლანდშაფტი; იტალიის ნიადაგზე ბუნების შესწავლა და რუსული ეროვნული ლანდშაფტის აღმოჩენა. ქალაქურ ხედებს შორის რაოდენობრივი და მხატვრული ხარისხითა და მნიშვნელობით პირველ ადგილზე უნდა დადგეს პეტერბურგის ხედები. პეტერბურგის იმიჯი განაგრძობდა მხატვრებისა და პოეტების აღფრთოვანებას, ქალაქი გაიხსნა მასში მცხოვრები ხალხისთვის თავისი ახალი მხარეებით. პეტერბურგი დიდი რაოდენობით იყო გამოსახული და ეს შეხედულებები ძალიან წარმატებული და გავრცელებული იყო. რომანტიკული პეიზაჟის მხატვრობის ამ ჟანრში მოღვაწე მხატვრებს შორის გამოირჩევა მ.ვორობიოვის, ა.მარტინოვის, ს.გალაკტიონოვის, გნედიჩის, დელარუს შემოქმედება. საუკუნის დასაწყისის წამყვანი მხატვრებისთვის პეტერბურგი იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე "ჩრდილოეთის პალმირა", იმპერიის დიდებული დედაქალაქი, არამედ მათი ინტელექტუალური საქმიანობის ცენტრი. ისინი არა მხოლოდ ადიდებენ მას თავიანთ ნამუშევრებში, არამედ გამოხატავენ მისდამი პირად სიყვარულს. სამხატვრო აკადემიაში გასეირნებაში ბატიუშკოვი ორიგინალურია ქალაქის ლირიკული აღქმის ჟანრის თვალსაზრისით, რაც მას ყოველდღიურ ცხოვრებაში აჩვენებს. ადრეული ვორობიოვის ნახატები რომანტიზმის სულისკვეთებით საინტერესოა, გასაოცარია "ქვეითი ჯარებისა და ცხენების" გამოსახულებების "ერთფეროვანი სილამაზით". თუმცა მაქსიმ ნიკიფოროვიჩ ვორობიოვმაც დახატა ნახატები მოსკოვის ხედებით, რომლებიც ასევე დიდი წარმატებით სარგებლობდა. ნახატზე „მოსკოვის კრემლის ხედი უსტინსკის ხიდიდან“ (1818 წ.) წინა პლანზე დანგრეული სახლებია გამოსახული - 1812 წლის მოსკოვის ხანძრის სევდიანი შეხსენება (სურ. 21). კრემლის პანორამა, ყველა ტაძარი და კოშკი დახატულია ვორობიოვის მიერ უდიდესი სიზუსტით. შორეული პეიზაჟი რომანტიკული მხატვრობის საყვარელი გამოსახულება იყო, რადგან მაყურებლის მზერა ჰორიზონტისკენ უსასრულობამდე მიიყვანა, ჩვეულებრივზე მაღლა ასვლისა და ოცნებებისკენ გაფრენისკენ მოუწოდა.

ბრინჯი. 21.

რომანტიზმის კიდევ ერთი მხარე - მისი ინტერესი პეიზაჟისადმი, როგორც ტერიტორიის დამახასიათებელი პორტრეტის მიმართ, ასევე ჩანს სილვესტერ შჩედრინის შემოქმედებაში. ამ მხატვარს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ხელოვნებაში. რომანტიზმის თავისებურებები ყველაზე მეტად გამოიკვეთა მის მსოფლმხედველობაში, მისი დამოუკიდებლობის რეალიზაციის სურვილში, როგორც მხატვრული პიროვნება. ამავდროულად, შჩედრინის პიროვნებაში, რუსული სკოლა შეუერთდა ლირიკული ლანდშაფტის ტრადიციას, რომელსაც უკვე ფართოდ დაეუფლნენ სხვა ქვეყნების მხატვრები. შჩედრინის ადრეული ნამუშევრები - პეტერბურგის ხედები - თარიღდება ფ. ალექსეევის ურბანული ლანდშაფტის კლასიკური ტრადიციით, მაგრამ შერბილებულია "ჩრდილოეთ პალმირას" გარეგნობის ლირიკული აღქმით. შჩედრინის მთავარი თემა იყო იტალიის ბუნება, სადაც ამ ადრე გარდაცვლილმა მხატვარმა თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება გაატარა. შჩედრინის იტალიური პეიზაჟების რომანტიული დასაწყისი გამოიხატება იტალიის, როგორც ერთგვარი ბედნიერი სამყაროს პოეტურ აღქმაში, სადაც ადამიანი ერწყმის მზიან, კეთილგანწყობილ ბუნებას მისი ყოველდღიური ცხოვრების გაზომილ, აუჩქარებელ მსვლელობაში, თავის მშვიდ და თავისუფალ არსებაში. იტალიური ბუნების ამ ინტერპრეტაციაში ბევრია მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედის რუსული ლირიკული პოეზიიდან, რომელიც ასახავდა იტალიას, როგორც აღთქმულ მიწას, ხელოვნების სამშობლოს, ქვეყანას, რომელშიც, გარკვეულწილად, რესპუბლიკური იდეალებიც არის. ასოცირებული. ანტიკური რომი. ბუნებასთან დაახლოების მცდელობისას შჩედრინმა გადალახა მე-18 საუკუნის პეიზაჟში თბილი და ცივი ტონების მონაცვლეობის კონვენციები, რაც პირველი ნაბიჯი გადადგა რუსულ ფერწერაში ღია ცისკენ. ის ცდილობს გაანათოს პალიტრა; მის პეიზაჟებში ყველგან არის ცის ცივი და ვერცხლისფერი ანარეკლები ან მზისგან გახვრეტილი ზღვის წყლის მომწვანო ანარეკლი. ეს თვისებები ჩანს დიდ და რთულ ლანდშაფტში „ახალი რომი. ციხე წმ. Antella”, ჯერ კიდევ შედარებით ტრადიციული დიზაინით და უფრო გამორჩეული ხდება ლანდშაფტში “On Island of Capri” (სურ. 22). განსაკუთრებით საინტერესოა სერიის "პატარა ნავსადგურები სორენტოში" ნახატი, სადაც შიშველი სანაპირო კლდეები მორთულია ზღვის მომწვანო-ლურჯი და მომწვანო-ოხერის ანარეკლებით. შჩედრინი ცდილობდა ეპოვა მარტივი და ბუნებრივი ფერწერული მოტივები. შჩედრინი მათთან ახლოს იყო „ადგილობრივი ფერის“ ინტერესით, მაგრამ მისი საკუთარი ხელოვნება ხასიათდება, როგორც უფრო „ამაღლებული, თავისუფალი, ბუნებრივი ცხოვრების იდეალისადმი ლტოლვით გამსჭვალული“.

ბრინჯი. 22.

რუსული ლანდშაფტის იტალიური ხედების რომანტიული ხაზი გააგრძელა მოკლე სიცოცხლემიხეილ ლებედევი, ვორობიოვის სტუდენტი. 1830-იან წლებში მუშაობდა იტალიაში, რომის მიდამოებში. ლებედევი ხეების მწვანე მასებს განსაკუთრებულად ხატავდა, ოსტატურად ხაზს უსვამდა გარკვეულ ფერებს. ლებედევმა, როგორც კრიტიკოსები აღნიშნავენ, შეძლო ბუნების ცხოვრების შინაგანი დაძაბულობის შეგრძნება. მხატვარი ხშირად ხატავდა გზებისა და ჩიხების ხედებს, მაყურებლის მზერას არ აშორებდა, არამედ გარდამტეხი, რომანტიული, ბუჩქებით დაჩრდილული. სივრცე, რომელშიც ის აცნობს მნახველს, დიდი არ არის, მაგრამ მასში ადამიანი პირისპირ აღმოჩნდება მარტივი, მაგრამ ღრმად განცდილი მოტივით (სურ. 23).

ბრინჯი. 23.

ეროვნული რუსული ლანდშაფტი დადასტურდა A.G.-ის ჟანრულ ნაწარმოებებში. ვენეციანოვი. მხატვარმა შექმნა აკადემიისგან დამოუკიდებელი სკოლა, სადაც გლეხები და რაზნოჩინცი სწავლობდნენ მხატვრობას. მხატვართა ეს წრე ასახავდა გლეხის ცხოვრებას მდელოებისა და მწიფე ჭვავის მინდვრების ფონზე. თავისი შრომის სკოლის ბუნებიდან აკადემიურ მიმდინარეობამდე დაპირისპირებით, მიღებული „მანერის“ უარყოფით, ვენეციანოვმა მოახერხა ნაწარმოებების შექმნა, საიდანაც „სითბოს და განწყობას სუნთქავს“. ის, რაც მან თქვა მხატვრის ხელოვნების "მარტივი და გულწრფელი ბუნების" შესახებ, რომელმაც იცოდა, როგორ შეეტანა გულის გრძნობა "მშობლიური ადგილების, მშობლიური გარემოს, მშობლიური ტიპების" გამოსახულებაში, სამუდამოდ დარჩება რუსეთის ხელოვნების ისტორიის საგანძურში. ა.გ. ვენეციანოვი ასწავლიდა ფიგურებისა და პეიზაჟების ხატვას, გვერდის ავლით ბათქაშით მუშაობისა და ნახატების გადაწერას, რაც აკადემიაში სავალდებულოა. თავად ვენეციანოვმა თავის ნახატებში გააერთიანა მინდვრებისა და მდელოების ხედები გლეხის გოგონებისა და ბავშვების გამოსახულებებთან.

ბრინჯი. 24.

ამ მკიანებმა და მწყემსებმა განასახიერეს მის ნახატებში პოეტური კოლექტიური იმიჯიგლეხური რუსეთი. მისი ნახატების ლანდშაფტის ფონი რუსულ მხატვრობაში ბუნების თემას შემოაქვს, როგორც ადამიანის ხელების შრომის გამოყენების სფერო. ამაში, ვენეციანოვი არღვევს იდეალური ბუნების გამოსახვის კლასიკურ ტრადიციას, მორთული და გათლილი პარკების ბუნებით, სადაც საზოგადოების ზედა ფენის ხალხი ისვენებს და ტკბება. მაგრამ ვენეციელი გლეხური მიწების მთელი დემოკრატიის მიუხედავად, მის ნახატებში თავად გოგონების ფიგურები კლასიკურად არის იდეალიზებული (სურ. 24). მოსწავლეს ა.გ. ვენეციანოვი ა. კრილოვი ეკუთვნის ალბათ პირველ ზამთრის პეიზაჟს რუსულ ფერწერაში. ეს ნახატი ასახავს თოვლით დაფარულ, ნაზად დაქანებულ ნაპირს მოლურჯო-ნაცრისფერი თოვლის ქვეშ, შორიდან ტყის მუქი ზოლით და წინა პლანზე შიშველი შავი ხეებით. იგივე მდინარე ციცაბო თიხის ფერდობებით ზაფხულში მოხატა ა.გ. ვენეციანოვა - ა.ტირანოვი. ამ წრის ერთ-ერთმა ნიჭიერმა მხატვარმა გ.სოროკამ დახატა ხედები ტვერის პროვინციაში მდებარე მამულების მიმდებარედ. კაჭკაჭის ნათელი, მშვიდობიანი პეიზაჟები იბადება მიმდებარე სამყაროს გულუბრყვილო და განუყოფელი აღქმიდან. მისი პეიზაჟების კომპოზიციების გაანალიზებისას ჩანს, რომ ისინი აგებულია ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზების მარტივ ბალანსზე. მხატვარი ზოგადად გადმოსცემს ხეების ტოტებს, მდინარის ნაპირების კონტურებს, ის მუდმივად ხაზს უსვამს ჰორიზონტალური ხაზების გლუვ რიტმს - სანაპიროს ხაზს, კაშხალს, წყალზე სრიალებს გრძელ ნავს, მოგრძო ღრუბლებს, რომლებიც გადაადგილდებიან. ცა. და თითოეულ სურათზე არის რამდენიმე მკაცრი ვერტიკალური სვეტი, წინა პლანზე ცალკეული ფიგურები, ობელისკები და ა.შ. უკრაინაში ბევრს მუშაობდა ვენეციური წრის კიდევ ერთი ოსტატი, ე.კრენდოვსკი. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „კვადრატი პროვინციული ქალაქი» (სურ. 25). კრიტიკოსები აღნიშნავენ "კომპოზიციის გულუბრყვილობას" კომბინაციაში "ყველა პერსონაჟის საფუძვლიან დახასიათებასთან, პროვინციელის ტუჩებით ადამიანის გარეგნობის აღწერის მსგავსი".

ბრინჯი. 25.

პროვინციული რომანტიკული პეიზაჟი, ისევე როგორც ფერწერული ჟანრის სხვა ტიპები, ვითარდება მე-19 საუკუნეში, მიუხედავად იმისა, თუ რა ხდება ხელოვნების „მწვერვალებზე“. სხვა ჟანრებთან ერთად, ეს არის ყმის ოსტატების, ყოფილი ხატმწერების, თავადაზნაურობისა და რაზნოჩინური გარემოს მოყვარულთა ძალების გამოყენების სფერო. ამ ნამუშევრების ავტორები, უმეტესწილად, ანონიმურები რჩებოდნენ, მათი მხატვრული შედეგები ასახავდა პროფესიული მომზადების ნაკლებობას ან მის არასაკმარისობას, მაგრამ ზოგადად, მათ ნამუშევრებს აქვთ გულწრფელი თვითგამოხატვის ხიბლი, პირდაპირი მზერა სამყაროზე. რუსეთის იმდროინდელი ცხოვრების პირობები არ აძლევდა საშუალებას ხალხის ნიჭიერ ადამიანებს გამოეჩინათ თავი მთლიანად; განათლებული მხატვრებიც კი იბრძოდნენ მომხმარებლის კარნახის გარეშე შემოქმედების უფლების მოსაპოვებლად. აუცილებელია აღინიშნოს რუსული რომანტიკული ლანდშაფტის კიდევ ერთი მიმდინარეობა - მარინიზმი. რუსულ მხატვრობაში ამ ჟანრის ფუძემდებელი იყო ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. საკუთარი ხატვის სტილი I.K. აივაზოვსკი უკვე XIX საუკუნის 40-იან წლებში ყალიბდება. ის ტოვებს ფერწერის მკაცრ კლასიკურ წესებს, იყენებს მაქსიმ ვორობიოვის, კლოდ ლორენის გამოცდილებას და ქმნის ფერად ნახატებს, რომლებიც ოსტატურად გადმოსცემს წყლისა და ქაფის სხვადასხვა ეფექტს, სანაპიროს თბილ ოქროსფერ ტონებს. რამდენიმე დიდ ნახატში - "მეცხრე ტალღა", "შავი ზღვა", "ტალღებს შორის" - ზღვის დიდებული გამოსახულებები იქმნება რომანტიული ნახატისთვის დამახასიათებელი გემის ჩაძირვის თემით. აივაზოვსკის ნახატებმა თანამედროვეებზე დატოვა შთაბეჭდილება: „ამ სურათზე („ნეაპოლიტანური ღამე“) მე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ და მასში ასახულია. . . ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი აწვება კანკალით, ნაპერწკლების ველს ან მანტიაზე უამრავ მეტალის ღეროს ჰგავს. . . მაპატიე, დიდო ხელოვანო, თუ შევცდი, რომ ბუნება რეალობაში შევცდი, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მაღალი და ძლიერია, რადგან გენიოსით ხარ შთაგონებული“ (სურ. 26). ეს არის გამოჩენილი ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვრის ტერნერის ლექსის პროზაული თარგმანი. ლექსი მან მიუძღვნა 25 წლის მხატვარს ივანე აივაზოვსკის, რომელიც რომში მე-19 საუკუნის 40-იან წლებში გაიცნო. თანდათან რეალისტური განვითარების გზაზე გადადის მე-19 საუკუნის შუა წლების ხელოვნება. ამ მხრივ, ოსტატები ასევე ეძებენ რეალობის ნამდვილ გამოსახულებას ლანდშაფტში.

ბრინჯი. 26.

ხელოვანებიც კი, რომლებიც ვენეციანოვის მსგავსად, რომანტიზმის ძველი ფერწერული სისტემის საზღვრებში რჩებიან, იმავე მიზნისკენ მიიწევენ, როგორც მათი თანამედროვე-აღმომჩენები. ამ მიმართულებით თამამი ნაბიჯი გადადგა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთმა უდიდესმა ხელოვანმა ალექსანდრე ივანოვმა. სინათლის, ჰაერის, სივრცის გადმოსაცემად მას სჭირდებოდა ფერადი კომბინაციების მთელი სირთულე. არ იყო კმაყოფილი ფერწერის ძველი აკადემიური სისტემით, მან შექმნა ფერადი გადაწყვეტის ახალი მეთოდი, გაამდიდრა პალიტრა და მისცა ფართო შესაძლებლობები მის გარშემო არსებული სამყაროს უფრო სასიცოცხლო და ჭეშმარიტი გამოსახვისთვის. ა.ივანოვის მთავარი ნამუშევარი იყო დიდი ნახატი „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“ და მისთვის ჩანახატები, რომლებშიც მან ძალიან ფრთხილად გამოსახა ტოტები, ნაკადულები, ქვები გზის პირას (სურ. 27). როგორც მკვლევარები აღნიშნავენ, მათ აჩვენეს „ისეთი დიდი სიმართლე ბუნებისა და ადამიანების შესახებ, ისეთი ღრმა ცოდნა ცხოვრების შინაგანი კანონებისა და ადამიანის ფსიქოლოგიის შესახებ, რასაც მისი ყველა მითოლოგიური და ისტორიული სურათი ერთად ვერ შეიცავდა“. ა.ივანოვის ხელოვნებას ახასიათებს მრავალმხრივი და ღრმა შინაარსის საოცარი სისრულე და უნარი. მთავარი თვისება, რამაც განსაზღვრა ამ გამოჩენილი მხატვრის ნამუშევრების მნიშვნელობა, არის ბუნების ცხოვრების ახალი ცოდნა, რამაც ა.ივანოვის ხელოვნება ახლებურად გახადა ჭეშმარიტი.

ბრინჯი. 27.

ამრიგად, მე -19 საუკუნის პირველ მეოთხედში აქტიურად განვითარდა ლანდშაფტის მხატვრობის რომანტიკული მიმართულება, განთავისუფლდა კლასიციზმის სპეკულაციური "გმირული პეიზაჟის" მახასიათებლებისგან, სტუდიაში დახატული და დატვირთული წმინდა შემეცნებითი ამოცანებისა და ისტორიული დატვირთვით. ასოციაციები. ბუნებიდან დახატული პეიზაჟი გამოხატავს მხატვრის მსოფლმხედველობას პირდაპირ გამოსახული ხედით, რეალური ლანდშაფტის მოტივით, თუმცა გარკვეული იდეალიზაციით, რომანტიკული მოტივებისა და თემების გამოყენებით. თუმცა, იმის გათვალისწინებით, რომ ლანდშაფტის მხატვრობა დაარსების მომენტიდან მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ცოცხალ ცხოვრებასთან, სწორედ ამ კავშირმა პრაქტიკასთან შეუწყო ხელი რეალისტური ტენდენციების განვითარებას, რამაც ჩამოაყალიბა თვისობრივად ახალი, რეალისტური მიმართულება რუსული ლანდშაფტის მხატვრობაში. . რუსული ლანდშაფტის რეალისტური მიმართულება. რეალისტური ლანდშაფტის მხატვრების ნახატი ნათლად მოწმობს იმ მგზნებარე ინტერესსა და სერიოზულ ყურადღებას, რომლითაც ყველაზე მოწინავე ოსტატები ეპყრობოდნენ ხალხის მოთხოვნილებებს, მათ ტანჯვას, სიღარიბეს და ჩაგვრას, რამდენად გულწრფელად ცდილობდნენ თავიანთი ხელოვნებით არამარტო გამოაშკარავონ ხალხის უსამართლობა. სოციალური წესრიგი, არამედ „დამცირებული და განაწყენებული“ ადამიანების მხარდასაჭერად. ლანდშაფტის მხატვრობაში ეს სურვილი, პირველ რიგში, გამოიხატა საუკეთესო მხატვრების ხაზგასმული ინტერესით ეროვნული რუსული ბუნების, გამოსახულების მიმართ. სამშობლო. რუსული რეალისტური ლანდშაფტის განვითარების პირველი პერიოდი, რომელიც თავის წრეში მოიცავდა 50-იანი წლების ნამუშევრებს - ნახატებს სხვადასხვა იდეოლოგიურ საფუძველზე, ისინი ხასიათდებოდნენ ახალი ესთეტიკური ხარისხით. მიუხედავად ამისა, მათ გარკვეულწილად დაეხმარა ის, რაც ადრე შეიქმნა რუსული ბუნების გამოსახვის სფეროში. იმდროინდელი ახალგაზრდების მისწრაფებების თანხმობა იყო ა.გ. ვენეციანოვი, რომელიც თავისი დროის პროგრესული ფენომენია დიდი მნიშვნელობის. მის ნახატებში 50-იანი წლების ახალგაზრდა მხატვრებმა აღმოაჩინეს რუსული ბუნების ჭეშმარიტად გადმოცემული პოეტური გამოსახულებები. 50-იანი წლების პეიზაჟები ბევრ რამეში განსხვავდება იმისგან, რაც 60-იანი წლების ხელოვნებამ მოგვცა. როგორც მკვლევარები აღნიშნავენ, აქ საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ იმ დროისთვის მხატვრებმა უფრო მეტად აითვისეს მხატვრობის პროფესიული უნარები - მათი ნამუშევრების შინაარსი, ღრმად გაჟღენთილი ბუნების ცხოვრების სუნთქვით და იდეებით. ხალხმა შეიძინა უფრო დიდი შინაგანი მთლიანობა და უფრო მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იდეოლოგიური დემოკრატიული ხელოვნების ზოგად მოძრაობასთან. 60-იანი წლების დასაწყისისთვის ლანდშაფტის მხატვრების ცალკეული ნამუშევრები უკვე თამამად იდგა ჟანრული მხატვრობის ნახატებთან, რომელიც იმ დროს ყველაზე მოწინავე ხელოვნება იყო. თუმცა, ეს მიღწევები საკმარისად შორს აღმოჩნდა, როდესაც პოსტ-რეფორმული რუსეთში გაბატონებული სოციალური პირობები მოითხოვდა სოციალურად ხაზგასმულ შინაარსს მთელი რეალისტური ხელოვნებისგან. რუსული რეალისტური ლანდშაფტის განვითარების პირველი პერიოდის დასაწყისისთვის, გამოჩენა 1851 წელს მოსკოვის მხატვრობისა და ქანდაკების სკოლაში, სოლოვის ვოლგის პეიზაჟების სტუდენტურ გამოფენაზე, ნახატები "კრემლის ხედი ცუდ ამინდში". სავრასოვის „ზამთრის პეიზაჟი“ და ამონის პეიზაჟები - სამი პეიზაჟისტი, რომლებმაც სკოლა დაამთავრეს იმ წელს (სურ. 28). ამავდროულად, მოსკოვის სკოლის სხვა მხატვრებმა დაიწყეს პეიზაჟებით შესრულება: ჰერცი, ბოჩაროვი, დუბროვინი და სხვები.

ბრინჯი. 28.

60-იან წლებში, რეალისტური ლანდშაფტის ფორმირების მეორე პერიოდში, მშობლიური ბუნების ამსახველი მხატვრების რიგები ბევრად უფრო ფართო გახდა და ისინი სულ უფრო მეტად იპყრობდნენ ინტერესს რეალისტური ხელოვნების მიმართ. ლანდშაფტის მხატვრებისთვის დომინანტური როლი შეიძინა მათი ხელოვნების შინაარსის საკითხმა. მხატვრებს ელოდნენ ისეთი ნამუშევრების დამზადებას, რომლებიც ასახავდნენ ჩაგრული ხალხის განწყობას. სწორედ ამ ათწლეულის განმავლობაში დაინტერესდნენ რუსი ლანდშაფტის მხატვრები ბუნების ისეთი მოტივებით, რომლებშიც მხატვრებს შეეძლოთ ეთქვათ ხალხის სევდის შესახებ მათი ხელოვნების ენით. შემოდგომის საშინელი ბუნება, ჭუჭყიანი, გარეცხილი გზებით, იშვიათი გვამებით, პირქუში, წვიმიანი ცაებით, თოვლით დაფარული პატარა სოფლებით - ყველა ეს თემა თავის გაუთავებელ ვერსიაში, რუსი ლანდშაფტის მხატვრების მიერ ასეთი სიყვარულითა და მონდომებით შესრულებული, მიიღო მოქალაქეობა. უფლებები 60-იან წლებში. მაგრამ, ამავე დროს, იმავე წლებში რუსული ლანდშაფტის მხატვრობაში, ზოგიერთმა მხატვარმა აჩვენა ინტერესი სხვა საგნების მიმართ. მაღალი პატრიოტული გრძნობებით მოტივირებული, ისინი ცდილობდნენ ეჩვენებინათ ძლიერი და ნაყოფიერი რუსული ბუნება, როგორც შესაძლო სიმდიდრისა და ბედნიერების წყარო. ხალხური ცხოვრება, რითაც თავის პეიზაჟებში განასახიერებს ჩერნიშევსკის მატერიალისტური ესთეტიკის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მოთხოვნას, რომელიც ბუნების სილამაზეს უპირველეს ყოვლისა ხედავდა იმაში, თუ რასთან არის დაკავშირებული ბედნიერება და კმაყოფილება. ადამიანის ცხოვრება". სწორედ თემების მრავალფეროვნებაში დაიბადა შინაარსის მომავალი მრავალფეროვნება, რომელიც დამახასიათებელია აყვავების პერიოდის პეიზაჟის მხატვრობისთვის. მშობლიური მიწის თემა თავისებურად განავითარეს ა.სავრასოვმა, ფ.ვასილიევმა, ა.კუინჯიმ, ი.შიშკინმა, ი.ლევიტანმა. იყო ნიჭიერი ლანდშაფტის მხატვრების რამდენიმე თაობა: მ.კლოდტი, ა.კისელევი, ი.ოსტროუხოვი, ს.სვეტოსლავსკი და სხვები. მათ შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილი სამართლიანად ეკუთვნის ვ.პოლენოვს. მისი ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო პეიზაჟისა და ყოველდღიური ჟანრების შერწყმის სურვილი, არა მხოლოდ ამა თუ იმ მოტივის ადამიანურ ფიგურებთან გაცოცხლება, არამედ ცხოვრების ჰოლისტიკური სურათის წარმოჩენა, რომელშიც ადამიანები და მათ ირგვლივ ბუნება გაერთიანებულია ერთში. მხატვრული გამოსახულება. და "მოსკოვის ეზოში" და ელეგიაში განწყობილ ნახატებში "ბებიის ბაღი", "გადახურული აუზი", "ადრეული თოვლი", " ოქროს შემოდგომა”- ყველა თავის პეიზაჟში პოლენოვი, მხატვრობის საშუალებით, ამტკიცებს მნიშვნელოვან და არსებითად ძალიან მარტივ ჭეშმარიტებას: პოეზია და მშვენიერება ჩვენს ირგვლივ შემოიფარგლება ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულ მსვლელობაში, ჩვენს ირგვლივ ბუნებაში (სურ. 29).

ბრინჯი. 29.

ორაზროვანი იყო ი.შიშკინის ხელოვნებისადმი დამოკიდებულებაც. თანამედროვეებმა მასში დაინახეს რეალისტური ლანდშაფტის მხატვრობის უდიდესი ოსტატი. ი. კრამსკოიმ მას უწოდა „კაცი-სკოლა“, „საეტაპო რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში“, ვ. სტასოვი, ი. რეპინი და სხვები მასზე ენთუზიაზმით და პატივისცემით საუბრობდნენ. ი.შიშკინის შემოქმედება მთელ რუსეთში გახდა ცნობილი და მისდამი ხალხის სიყვარული დღესაც არ დაკლებულა. ”როდესაც შიშკინი წავა,” წერს კრამსკოი, ”მხოლოდ მაშინ მიხვდებიან, რომ ის მალე ვერ იპოვის მემკვიდრეს”. და იგივე კრამსკოი, მკაცრი და მკაცრი კრიტიკოსი, არ მიუთითებდა შიშკინის ბევრ ნახატში "პოეზიის ნაკლებობაზე", მხატვრის ნაწერის არასრულყოფილებაზე, რაც გულისხმობდა მის ფერწერულ მანერას. მოგვიანებით, ზოგიერთმა მხატვარმა და კრიტიკოსმა, პოლემიკური ენთუზიაზმით, მთლიანად უარყო შიშკინის მნიშვნელობა, გამოაცხადა იგი "ნატურალისტი", "ფოტოგრაფი", უიმედოდ მოძველებული "ბუნების გადამწერი". ივან ივანოვიჩ შიშკინის შემოქმედება აღნიშნავს ამ ჟანრის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან ეტაპს. შიშკინმა არა მხოლოდ აითვისა ახალი, ტიპიურად რუსული მოტივები ლანდშაფტში, მან ყველაზე მეტი დაიპყრო ფართო წრეებისაზოგადოება, რომელიც ქმნის მშობლიური ბუნების იმიჯს, მშობლიური მიწის სიძლიერისა და სილამაზის ეროვნულ იდეალთან ახლოს. ფერწერის ისტორიაში შიშკინის ტყეებს წინ უძღვის ხეები შვეიცარიელი ა.კალამის ნახატებში, მუხა თეოდორ რუსოს. შიშკინმა ასევე ბევრი რამ ისწავლა დოსელდორფის სკოლის მხატვრებისგან - ძმები ანდრეასი და ოსვალდ აჩენბახებისგან. თავის წინამორბედებთან შედარებით, შიშკინი იყო და რჩება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე დამახასიათებელ და ღირსშესანიშნავ ფიგურად, რუსული ტყის მხატვარი და მომღერალი, ეპიკური ლანდშაფტის მთავარი ოსტატი, რომლის ნამუშევრები არ ყოფილა. დაკარგეს მნიშვნელობა და მიმზიდველობა დღემდე (სურ. 30). ი.შიშკინთან ერთად რუსული რეალისტური ლანდშაფტის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი. მას იზიდავდა სოფლის შეხედულებები, შორეული რუსული სივრცეები, მთელი მისი შემოქმედება ღრმა პატრიოტული ეროვნული სულისკვეთებითაა გამსჭვალული.

ბრინჯი. ოცდაათი.

მხატვარი ცდილობდა ეპოვა ის ლანდშაფტის მოტივები, რომლებიც იქნებოდა ტიპიური რუსული ლანდშაფტის გამოხატულება, ვაკე, სოფლის გზები, დაბალი ბორცვები, მდინარის ნაპირები. მისი შეხედულება რეალობის შესახებ დემოკრატიულ პოეზიას ჰგავდა. მცირე ნახატები A.K. სავრასოვს მიმართავენ ლირიკულად მიდრეკილ მაყურებელს, მათ არ გააჩნიათ ი.შიშკინის ტყის პეიზაჟების გიგანტური სიდიადე, მაგრამ აქვთ გამჭრიახობა, ემოციურობა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იძირება სულში. სავრასოვის ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტია მისი ნახატი "The Rooks Have Arrived", რომელიც პირველად გამოჩნდა 1871 წელს მოხეტიალეთა ასოციაციის პირველ გამოფენაზე (სურ. 31). "რუსული ლანდშაფტის გაზაფხული" უწოდეს მისმა თანამედროვეებმა. იმავდროულად, ამ პეიზაჟში არ არის დიდებული პანორამები, რომლებიც აოცებენ ფანტაზიას, ნათელი ფერები. მხატვარმა მოახერხა ყოველდღიური მოტივი გადაექცია პოეტურ და ლირიკულ სურათად, მშობლიური ბუნების ღრმად ხალხურ გამოსახულებად. სავრასოვიდან მოყოლებული, - იტყვის მოგვიანებით მისი სტუდენტი ი. ლევიტანი, - ლანდშაფტის მხატვრობაში გაჩნდა ლირიზმი და უსაზღვრო სიყვარული მშობლიური მიწისადმი. როგორც სავრასოვის პეიზაჟების პოეტური გულწრფელობა, ასევე შიშკინის ტყის ნახატების ეპიკური ეპიკურობა იმაზე მეტყველებს, რომ დასავლურისგან განსხვავებით, რუსული ლანდშაფტი განვითარდა მშობლიური ბუნების, მიწის მედდის შესახებ იდეების საფუძველზე.

ბრინჯი. 31.

შიშკინისა და სავრასოვის შემდეგ, მიხაილ კონსტანტინოვიჩ კლოდტი იყო რუსული მხატვრობის რეალისტური ლანდშაფტის მესამე პიონერი. კლოდტის ნახატები მოგვაგონებს ვენეციურ ჟანრებს, ისინი აგრძელებენ გლეხის ლანდშაფტის ხაზს რუსულ ფერწერაში. კლოდტი თავისებურად ადასტურებს მშობლიური ბუნების სილამაზესა და ძალას პეიზაჟში (სურ. 32). სავრასოვის მსგავსად, სამყაროს პოეტური გამოცდილება მასთან ახლოსაა და სურათისადმი ლიტერატურული და აღწერითი მიდგომის თავისებურებებიც თანდაყოლილია. ისევე, როგორც მისი თაობის სხვა ლანდშაფტის მხატვრები, კლოდტი ერთვის ზუსტ ნახატს. ნახატში „გუთანზე“ ის საგულდაგულოდ ხატავს წინა პლანზე ღეროებს, ფიგურებს სურათის ცენტრში და შორიდანაც კი.

ბრინჯი. 32.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ლანდშაფტში მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო მასში რომანტიული მხატვრობის იდეალების აღორძინება რეალისტური ტენდენციების ზოგად მეინსტრიმში. ვასილიევი და კუინჯი, თითოეული თავისებურად, მიუბრუნდნენ ბუნებას, როგორც რომანტიული მხატვრობის იდეალს, თავიანთი გრძნობების გადმოცემის შესაძლებლობაში. ფედორ ალექსეევიჩ ვასილიევმა ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მაგრამ მაინც მოახერხა თავისი სიტყვის თქმა რუსული მხატვრობის ისტორიაში. ვასილიევმა თავის საქმიანობაში ოსტატურად გამოიყენა მისი წინამორბედების ტექნიკა და მიაღწია საოცარ შედეგებს. მისი ნახატი „დათბობა“ ეხმიანება ჟანრის მხატვრების ნამუშევრებს, ის ოსტატურად გადმოსცემს იმ მკაცრი ზამთრის ატმოსფეროს, რომელსაც სავრასოვმა დაუპირისპირა თავისი ოპტიმისტური და მხიარული როუკსი (სურ. 33). ვასილიევის კიდევ ერთი დიდი ნახატი, სველი მდელო, საუბრობს მხატვრის გაბედულ პოზიციაზე, ხელოვნებაში პოზიტიური იდეალის დამკვიდრების აუცილებლობაზე. „ბუნებისადმი ერთგული ნახატი არსად არ უნდა იბრწყინოს, მკვეთრი ნიშნებით არ უნდა დაიყოს ფერად ნაჭრებად“, - თქვა თავად ავტორმა. მხატვარი ნ.ნ. გემ ვასილიევის შესახებ თქვა, რომ "მან აღმოაჩინა ცოცხალი ცა". ეს იყო რუსული ლანდშაფტის დიდი დაპყრობა.

ბრინჯი. 33.

ა.კუინჯი იყო განსხვავებული გეგმის პეიზაჟისტი, ნათელი და ნიჭიერი მხატვარი, რომელსაც განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მისი ნახატები "უკრაინული ღამე", "წვიმის შემდეგ", "არყის კორომი", "მთვარის ღამე დნეპერზე" და სხვები თავის დროზე სენსაციებად იქცა, რომლებიც თანამედროვეებს ყოფენ მხატვრის და მისი ოპონენტების ენთუზიაზმით თაყვანისმცემლებად. განსაცვიფრებელი იყო მაყურებელზე „მთვარის ღამის“ შთაბეჭდილება (სურ. 34). რამდენიმე ადამიანს სჯეროდა, რომ ასეთი ჯადოსნური განათების ეფექტები მიიღწევა ჩვეულებრივი საღებავებით. რუსული ხელოვნების მკვლევარები აღნიშნავენ „სურვილს გააკვირვოს მაყურებელი უჩვეულო ეფექტით, რაც უცხოა რუსული რეალიზმის სულისა და ბუნებისთვის“, მეორეს მხრივ, „კუინჯის არ შეიძლება უარყოს ნოვატორის გამბედაობა, თავისებური. მისი კოლორისტული აღმოჩენებისა და დეკორატიული გადაწყვეტილებების ექსპრესიულობა“. კუინჯის ტრადიციები და, უპირველეს ყოვლისა, ლანდშაფტის მოტივის დეკორატიული ინტერპრეტაცია, გაგრძელდა მისი სტუდენტებისა და მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნიჭიერი მხატვრების მიმდევრების შემოქმედებაში.

ბრინჯი. 34.

მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულების უდიდეს ლანდშაფტის მხატვრებს შორის ღრმა მნიშვნელობით სავსე ნაწარმოებებში ხდებოდა სამშობლოს სიყვარულის გრძნობა, სევდა და ბრაზი მის მიერ გადატანილი ტანჯვის გამო, სიამაყე და აღტაცება მისი ბუნების სილამაზით. სერიოზულმა ფიქრებმა სამშობლოს ბედზე წარმოშვა დიდი ადამიანური სიღრმის, ფილოსოფიური მნიშვნელობის გამოსახულებები. მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსული ლანდშაფტის ტრადიციების გამგრძელებელი იყო ისააკ ილიჩ ლევიტანი, "უზარმაზარი, ორიგინალური, ორიგინალური ნიჭი", საუკეთესო რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, როგორც მას ჩეხოვმა უწოდა. უკვე მისი პირველი, ფაქტობრივად, სტუდენტური ნამუშევარი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი კრიტიკოსებმა შენიშნეს და ტრეტიაკოვმა იყიდა. ლევიტანის შემოქმედების აყვავება 80-90-იანი წლების მიჯნაზე მოდის. სწორედ მაშინ შექმნა მან თავისი ცნობილი პეიზაჟები „არყის კორომი“, „საღამოს ზარი“, „აუზი“, „მარტი“, „ოქროს შემოდგომა“ (სურ. 35).

ბრინჯი. 35.

"ვლადიმირკაში" დაწერილი არა მხოლოდ ბუნების შთაბეჭდილებებით, არამედ გავლენითაც ხალხური სიმღერებიდა ისტორიული ცნობები ამ ტრაქტის შესახებ, რომლითაც მსჯავრდებულები მიჰყავდათ, ლევიტანმა გამოხატა თავისი სამოქალაქო გრძნობები პეიზაჟის მხატვრობის საშუალებით. ლევიტანის ფერწერული ძიება რუსულ მხატვრობას იმპრესიონიზმთან აახლოებს. მისი ვიბრაციული დარტყმა, რომელიც გაჟღენთილია შუქით და ჰაერით, ხშირად ქმნის სურათებს არა ზაფხულისა და ზამთრის, არამედ შემოდგომისა და გაზაფხულის - იმ პერიოდებს ბუნების ცხოვრებაში, როდესაც განსაკუთრებით მდიდარია განწყობისა და ფერების ნიუანსი. ის, რაც კორომ გააკეთა დასავლეთ ევროპულ (პირველ რიგში ფრანგულ) მხატვრობაში, როგორც განწყობის ლანდშაფტის შემქმნელი, რუსულ მხატვრობაში ეკუთვნის ლევიტანს. ის, უპირველეს ყოვლისა, ლირიკოსია, მისი პეიზაჟი ღრმად ლირიკულია, ელეგიურიც კი. ზოგჯერ ის მხიარულია, როგორც მარტში, მაგრამ უფრო ხშირად სევდიანი, თითქმის მელანქოლიური. შემთხვევითი არ არის, რომ ლევიტანს ასე ძალიან უყვარდა შემოდგომის, შემოდგომის ბუნდოვანი გზების გამოსახვა. მაგრამ ის ასევე ფილოსოფოსია. და მისი ფილოსოფიური ასახვები ასევე სავსეა სევდით ყველაფრის მიწიერი სისუსტის, სამყაროში ადამიანის სიმცირის შესახებ, მიწიერი არსებობის ლაკონურობის შესახებ, რომელიც არის მომენტი მარადისობის პირისპირ ("მარადიული მშვიდობის ზემოთ"). მხატვრის სიკვდილით შეწყვეტილი ბოლო ნამუშევარი „ტბა“, თუმცა სავსეა მზით, შუქით, ჰაერით, ქარით. ეს არის რუსული ბუნების, სამშობლოს კოლექტიური სურათი. გასაკვირი არ არის, რომ ნაწარმოებს აქვს ქვესათაური "რუსი".

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, რეალისტური ლანდშაფტის ჩამოყალიბებისა და განვითარების დროს, იგი სრულიად განუყოფელი გახდა იმ დროს მომხდარი ისტორიული მოვლენების შესახებ წარმოდგენებისგან. ბუნება ხდება, თითქოს, ადამიანთა სოციალურ-პოლიტიკური აქტივობის ასპარეზი და ყველა უმნიშვნელოვანესი ცვლილება, რომელიც ხდება ქვეყნის ბედში, აისახება რეალობის სურათებში. იცვლება, სამყარო შთანთქავს ადამიანის იმედებს, გეგმებსა და გაბედულებებს. ამრიგად, ლანდშაფტის მხატვრობა, რომელიც შევიდა რეალისტურ ეტაპზე, დატოვა მეორეხარისხოვანი ჟანრების კატეგორია და დაიკავა ერთ-ერთი საპატიო ადგილი ისეთი ჟანრების გვერდით, როგორიცაა პორტრეტი და ყოველდღიური მხატვრობა. რუსის პირობებში საზოგადოებრივი ცხოვრებაამ პერიოდის საუკეთესო დემოკრატი მხატვრები რეალობის მხოლოდ ბნელი მხარეების ჩვენებით ვერ შემოიფარგლებოდნენ და პოზიტიური, პროგრესული ფენომენების გამოსახვას მიმართავდნენ. და ამან დიდად შეუწყო ხელი XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის აყვავებას. დასკვნა: XIX საუკუნის პირველ ნახევარში აქტიურად ვითარდებოდა ლანდშაფტის მხატვრობის რომანტიული მიმართულება. ცხოვრებიდან დახატული პეიზაჟი გამოხატავს მხატვრის მსოფლმხედველობას რეალური ლანდშაფტის მოტივით, თუმცა გარკვეული იდეალიზაციით, რომანტიული თემების გამოყენებით. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რეალისტური ლანდშაფტი ჩამოყალიბდა. ბუნება ხდება ხალხის სოციალური და პოლიტიკური აქტივობის ასპარეზი და ქვეყნის ბედში ყველა უმნიშვნელოვანესი მოვლენა აისახება რეალობის სურათებში.

რუსული მხატვრობის აყვავების პერიოდი მე -19 საუკუნეა. ამ პერიოდში შეიქმნა გამორჩეული ლანდშაფტის ტილოები, რომლებიც სახვითი ხელოვნების შედევრებია. მსოფლიოში ცნობილი რუსი მხატვრების მიერ შექმნილი ბუნების გამოსახულებები გაამდიდრა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურა.

რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ნახატები

შესაძლოა, პირველი ნახატი, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო რუსული ლანდშაფტის ხელოვნებაზე, იყო მხატვრის სავრასოვის ნამუშევარი "კაპები ჩამოვიდნენ". ტილო გამოიფინა მოხეტიალეთა ასოციაციის პირველ გამოფენაზე, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. სურათის სიუჟეტი გასაოცარია თავისი სიმარტივით. მაყურებელი ხედავს გაზაფხულის ნათელ დღეს: თოვლი ჯერ არ დნება, მაგრამ გადამფრენი ფრინველები უკვე დაბრუნდნენ. ეს მოტივი უბრალოდ გაჟღენთილია მხატვრის სიყვარულით მშობლიური მიწისადმი და მიმდებარე სამყაროს „სულის“ მაყურებლისთვის გადმოცემის სურვილით. როგორც ჩანს, სურათი ერთი ამოსუნთქვით ეწერა, მასში:

• გაზაფხულის ნივის პირველი სუნთქვა იგრძნობა;


• შეგიძლიათ იხილოთ ბუნების მშვიდი მშვიდი ცხოვრება.

იმავე წელს, როდესაც სავრასოვმა თავისი ტილო განსახილველად დააყენა, ახალგაზრდა რუსმა მხატვარმა ვასილიევმა დახატა ნახატი "დათბობა". ნახატზე ასევე გამოსახულია ბუნება, რომელიც იღვიძებს ზამთრის ძილისგან. მდინარე კვლავ ყინულით არის დაფარული, მაგრამ ეს უკვე საშიშროებაა. მზის სხივი, რომელიც სქელ ღრუბლებს არღვევს, ანათებს ქოხს, ხეებს და შორეულ ნაპირს. ეს პეიზაჟი სავსეა სევდითა და ლექსებით. სამწუხაროდ, ახალგაზრდა მხატვარი ადრე გარდაიცვალა, ამიტომ მისი ბევრი იდეა არასოდეს განხორციელებულა.

მხატვრების სავრასოვისა და ვასილიევის ნახატებს აერთიანებს რუსული ბუნების სულიერების ჩვენების სურვილი. მათ ნამუშევრებში არის გარკვეული მისტიკური დასაწყისი, რაც მაყურებელს უბიძგებს იფიქრონ მშობლიური ბუნების სიყვარულის მნიშვნელობაზე.

შიშკინი რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატია. ამ ოსტატმა დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა. მისი ნახატები მსოფლიოს მრავალ მუზეუმშია.

შეუძლებელია არ დავასახელოთ ცნობილი რუსი მხატვრები - პეიზაჟისტები აივაზოვსკი და კუინჯი, რომლებმაც მსოფლიო კულტურა თავიანთი შედევრებით გაამდიდრეს. აივაზოვსკის ნახატებში ზღვის ხედები მხიბლავს და იზიდავს. კუინძიის ნახატების ნათელი ჭრელი ფერები კი ოპტიმიზმით არის სავსე.

მე-19 საუკუნის რუსმა ლანდშაფტის მხატვრებმა აღმოაჩინეს მათი ცნობადი სტილი ბუნების გამოსახვისას. ისინი აავსებდნენ ნახატებს გარშემო სამყაროს სიყვარულით და ასახავდნენ მის ორიგინალურობას ტილოებზე.