ბიზანტიის შემთხვევაში ზუსტად შეიძლება დავასახელოთ წელი, რომელიც გახდა ბიზანტიის იმპერიის, კულტურისა და ცივილიზაციის საწყისი წერტილი. იმპერატორმა კონსტანტინე I დიდმა დედაქალაქი ბიზანტიაში გადაიტანა (ახ. წ. I საუკუნიდან).

ე. რომის იმპერიის ნაწილი) და დაარქვეს კონსტანტინოპოლი 330 წელს.

ბიზანტიური სახელმწიფოს არსებობის პირველი საუკუნეები შეიძლება მივიჩნიოთ ბიზანტიური საზოგადოების მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში, წარმართული ელინიზმის ტრადიციებზე და ქრისტიანობის პრინციპებზე დაყრდნობით. ქრისტიანობის, როგორც ფილოსოფიური და რელიგიური სისტემის ჩამოყალიბება რთული და ხანგრძლივი პროცესი იყო. ქრისტიანობამ შთანთქა იმდროინდელი მრავალი ფილოსოფიური და რელიგიური სწავლება. ქრისტიანული დოგმატი განვითარდა ახლო აღმოსავლეთის რელიგიური სწავლებების, იუდაიზმისა და მანიქეიზმის ძლიერი გავლენის ქვეშ. ეს იყო სინთეზური ფილოსოფიური და რელიგიური სისტემა, რომლის მნიშვნელოვანი კომპონენტი იყო უძველესი ფილოსოფიური სწავლებები. ქრისტიანობის შეურიგებლობა ყველაფერთან, რაც წარმართობის სტიგმას ატარებდა, იცვლება ქრისტიანულ და ძველ მსოფლმხედველობას შორის კომპრომისით. ყველაზე განათლებულ და შორსმჭვრეტელ ქრისტიან თეოლოგებს ესმოდათ წარმართული კულტურის მთელი არსენალის დაუფლების აუცილებლობა, რათა გამოეყენებინათ იგი ფილოსოფიური ცნებების შექმნაში. ისეთი მოაზროვნეები, როგორებიც არიან ბასილი კესარიელი, გრიგოლ ნისელი და გრიგოლ ნაზიანზელი, საფუძველს უყრიან ბიზანტიურ ფილოსოფიას, რომელიც სათავეს იღებს ელინური აზროვნების ისტორიაში. მათი ფილოსოფიის ცენტრში არის ყოფიერების, როგორც სრულყოფილების გაგება. იბადება ახალი ესთეტიკა, სულიერი და მორალური ფასეულობების ახალი სისტემა, იცვლება იმ ეპოქის პიროვნება, სამყაროს ხედვა და სამყაროს, ბუნების, საზოგადოებისადმი დამოკიდებულება.

ბიზანტიური ხელოვნების ისტორიის პერიოდები

ადრეული ქრისტიანული პერიოდი (ე.წ. წინაბიზანტიური კულტურა, I-III სს.)
ადრეული ბიზანტიური პერიოდი, იმპერატორ იუსტინიანე I-ის "ოქროს ხანა", კონსტანტინოპოლის აია სოფიას არქიტექტურა და რავენას მოზაიკა (VI-VII სს.)
ხატმებრძოლობის პერიოდი (VII-IX საუკუნის დასაწყისი). მას ეწოდა ბნელი დრო - უმეტესწილად ანალოგიით დასავლეთ ევროპის განვითარების ანალოგიურ ეტაპზე.
მაკედონიური აღორძინების პერიოდი (867-1056 წწ.) ითვლება ბიზანტიური ხელოვნების კლასიკურ პერიოდად.
კონსერვანტიზმის პერიოდი კომნენოსთა დინასტიის იმპერატორების ქვეშ (1081-1185 წწ.)
პალეოლოგური რენესანსის პერიოდი, ელინისტური ტრადიციების აღორძინება (1261-1453).

ბიზანტიის იმპერიის ხელოვნება დიდწილად კამათის საგანია ისტორიკოსთა, ფილოსოფოსთა და კულტუროლოგთა შორის. მაგრამ თუ მრავალი ფილოსოფიური ტრაქტატი და ნახატი დაიკარგა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, მაშინ ქვისა და სლოტისგან დამზადებული ულამაზესი ბიზანტიური მოზაიკა გახდა ეპოქის და მთელი ცივილიზაციის სიმბოლო. ბიზანტიის იმპერიაში მოზაიკისა და სლატის წარმოება დაიწყო, ისტორიული ჩანაწერები მოიცავდა ისტორიებს სმალტის ოსტატების მიერ ჩატარდა ექსპერიმენტების შესახებ, რათა მიეღოთ სმალტის სხვადასხვა ჩრდილები და მცდელობები, მიეწოდებინათ სმალტის მინა სხვადასხვა თვისებები. სმალტის მოზაიკა იყო შეუცვლელი ატრიბუტი არა მხოლოდ თაყვანისმცემლობისა და სამეფო სასახლეებისთვის, არამედ იყო ჩვეულებრივი ქალაქის მაცხოვრებლების სახლების ინტერიერის დეკორაცია.

ქვის ნაჭრებისგან დამზადებულ ანტიკურ მოზაიკებთან შედარებით, სმალტის კომპოზიციები გამოირჩეოდა ფერების დიდი მრავალფეროვნებით, სიკაშკაშით, ზედაპირზე სინათლის თამაშით და, რაც მთავარია, ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი იყო. ამან განსაზღვრა სმალტის ტექნოლოგიის სწრაფი გავრცელება როგორც თავად ბიზანტიის იმპერიაში, ასევე მის საზღვრებს გარეთ (კერძოდ, ძველ რუსეთში).

ბიზანტიური სმალტის მოზაიკა. ადრეული ბიზანტიური პერიოდი

გალა პლაციდიას მავზოლეუმი რავენაში, ძვ.წ. V საუკუნე

გალა პლაციდიას მავზოლეუმილეგენდის თანახმად, აშენდა იმპერატორ თეოდოსის ასულის სამარხად. თუმცა, ფაქტობრივად, გალა რომშია დაკრძალული და მისი ეგრეთ წოდებული მავზოლეუმი იყო სამლოცველო, რომელიც ეძღვნებოდა წმ. ლოურენსი - იმპერიული ოჯახის მოწამე და მფარველი, განსაკუთრებით პატივსაცემი თეოდოსის ოჯახში. რავენას მრავალი სხვა შენობის მსგავსად, ეს მარტიუმი აშენდა ლომბარდული აგურის ტექნიკის გამოყენებით. გარეგნულად, იგი ძალიან ჰგავს გამაგრებულ სტრუქტურას: დახურულ მოცულობას, რომელიც განზრახ შემოღობილია გარე სამყაროსგან, ხაზგასმულია სქელი კედლებით, ვიწრო ფანჯრებით, როგორც ბორცვები. გეგმაში მავზოლეუმი ბერძნული ჯვარია, ჯვრის მკლავების გადაკვეთაზე არის კუბი, რომლის შიგნით არის გუმბათი იალქნზე. მძიმე, გადაკიდებული სარდაფი, რომელსაც არ აქვს მკაფიო საზღვრები, მოკლებულია ფანჯრის ღიობებს. მხოლოდ კედლების ვიწრო ფანჯრებიდან შემოდის ეკლესიაში მკრთალი, მბჟუტავი შუქი.

სამლოცველოს კედლების ქვედა ნაწილი (ადამიანის ზრდის სიმაღლემდე) მოპირკეთებულია ოდნავ მოყვითალო შეფერილობის გამჭვირვალე ჭავლური მარმარილოთი. გუმბათის ზედაპირები და თაღები, აგრეთვე თაღების ქვეშ კედლების მომრგვალებული მონაკვეთები (ლუნეტები) შემკულია სმალტის მოზაიკით. სმალის ნაჭრები, რომლებსაც აქვთ არარეგულარული ფორმა, ქმნიან არათანაბარ ზედაპირს. ამის გამო, მისგან შუქი ირეკლება სხვადასხვა კუთხით, რაც ქმნის არა ერთგვაროვან ცივ ბრწყინვალებას, არამედ ჯადოსნურ გასხივოსნებულ ციმციმს, თითქოს ტაძრის ბინდიში კანკალებს.

მავზოლეუმის მოხატვის თემა დაკრძალვის რიტუალს უკავშირდება. მოზაიკა განთავსებულია მხოლოდ ტაძრის ზედა ნაწილებში. სარდაფის ცენტრში არის ჯვარი (სიკვდილზე გამარჯვების სიმბოლო) ცისფერ ცაზე ვარსკვლავებით. სარდაფები მორთულია მკვრივი ყვავილების ორნამენტებით, რომლებიც დაკავშირებულია ედემის ბაღის სიმბოლოებთან. სამხრეთ ქვედა ლუნეტში გამოსახულია წმ. ლოურენსი ჯვრით სიკვდილამდე მიდიოდა. ღია კაბინეტში ნაჩვენებია ოთხი სახარების წიგნები, რომლებიც შთააგონებს მოწამეს მაცხოვრის სახელით.

წმინდა ლოურენსი. რავენაში გალა პლაციდიას მავზოლეუმის სამხრეთ ლუნეტის მოზაიკა. დაახლოებით 440.

სარკმლების გვერდებზე ზედა, დიდ ლუნეტებში მოციქულები წყვილ-წყვილად არიან გამოსახული. ისინი ჯვრით ასწევენ ხელებს გუმბათისკენ, ჩუმი ჟესტით, რომელიც განასახიერებს სახარების მოწოდებას, რომლის განსახიერებაც არის წმ. ლოურენსი: "აიღე შენი ჯვარი და გამომყევი". მოციქულები ისეა გამოსახული, რომ მათი მობრუნებები და ჟესტები აწყობენ წრიულ მოძრაობას, რომელიც გადადის ლუნეტიდან ლუნეტამდე. მხოლოდ მთავარი მოციქულები პეტრე და პავლე აღმოსავლეთ ლუნეტში (სადაც საკურთხეველი მდებარეობს) არიან გამოსახული სიმეტრიულად: მოძრაობა აქ მთავრდება.

ჩრდილოეთ ქვედა ლუნეტში - ქრისტე კეთილი მწყემსის სახით მნახველს შესასვლელის ზემოთ კედლიდან უყურებს. ცხვრები დადიან მის ირგვლივ მწვანე ბალახზე და ის სიყვარულით ეხება ცხვარს, რომელიც მიუახლოვდა. ღვთაებრივი მწყემსი ოქროს სამოსშია გამოწყობილი და გორაკზე ზის, როგორც იმპერატორი ტახტზე, მტკიცედ ეყრდნობა ჯვარს. ჯვარი აქ მოქმედებს როგორც ძალაუფლების ატრიბუტი, როგორც იმპერიული ჯოხი; ქრისტე ადასტურებს მას მთელ მსოფლიოში, როგორც ქრისტიანობის ტრიუმფალური მსვლელობის ნიშანი. ღვთის ძის ფიგურა ნაჩვენებია რთული კონტრასტული შემობრუნებით: მისი ფეხები გადაჯვარედინებულია, ხელი ცხვარს სწვდება, თავი კი სხვა მიმართულებით აქვს გადაბრუნებული და მზერა შორს არის მიმართული.

ქრისტე კეთილი მწყემსი. რავენაში გალა პლაციდიას მავზოლეუმის ჩრდილოეთ ლუნეტის მოზაიკა. დაახლოებით 440.

გალას მავზოლეუმის მოზაიკის დამახასიათებელი თვისებაა ორი ლუნეტის კონტრასტი.
სცენა კეთილ მწყემსთან ერთად შესრულებულია უძველესი პასტორალის სულისკვეთებით, განზრახ შეხებით სურათებით. მოვარდისფრო-მომწვანო დიაპაზონი, ფერთა დახვეწილი გადასვლები, ნახევრად ტონების გამოყენება ხორცის გამოსახულებაში ასახავს სიძველის განუყრელ ხიბლს, რაც ხაზგასმულია კომპოზიციის დასკვნაში მიმდებარე ყუთის სარდაფის მძიმე და დიდებულ ჩარჩოში.
სცენა წმ. ლოურენსი აჩვენებს ახალი მხატვრული ენის დაბადებას. კომპოზიცია ნათელია, გამოირჩევა დიდი ფორმების მარტივი სიმეტრიით. სურათი განზრახ არის ნაჩვენები წინა პლანზე. საპირისპირო პერსპექტივის საწყისები (გისოსის გამოსახულება ძლიერ მცირდება ფანჯრის ქვეშ) ქმნის ილუზიას სივრცის „დახრილი“ მაყურებლისკენ. კომპოზიცია აგებულია არა ცენტრალური და პირამიდული (კეთილი მწყემსის მაგალითზე), არამედ ჯვარედინი, დიაგონალზე. ფიგურა წმ. ლოურენსი მოძრაობაშია დატყვევებული. მისი ტანსაცმლის ნაკეცების მყიფე კონტურები არ ცვივა, არამედ იშლება და ახირებული რიტმით იკვეთება. წმინდანის სახეში პასტორალის რბილი სილამაზისა და ფსიქოლოგიური ნეიტრალიტეტის კვალი არ არის. იგი მკვეთრად და ძლიერად ავლენს სულიერ პრინციპს, რწმენისთვის მოწამის ექსტაზურ განათებას.

მართლმადიდებელთა ბაპტისტერია რავენაში, ძვ.წ. V საუკუნე გუმბათის მოზაიკა

რავენაში მართლმადიდებელთა ბაპტისტერია (ნათლობა) ცენტრის ტიპის შენობის მაგალითია. გეგმაში არის რვაკუთხედი. ბაპტისტერია შემკული იყო ეპისკოპოს ნეონის (451-73) დროს. მისი მდიდრული გაფორმება საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ ნათლობის რიტუალის განსაკუთრებული ბრწყინვალება. დეკორაცია ძალიან კარგად არის გააზრებული არქიტექტურის თვალსაზრისით, ხოლო არქიტექტურული (გამდიდრებული იონური ორდენი) და სკულპტურული გაფორმება (მაღალი რელიეფები წინასწარმეტყველთა გამოსახულებებით) ორგანულად არის შერწყმული მოზაიკის მხატვრობასთან და შედის მასში, როგორც განუყოფელი ნაწილი. .

დეკორაციის მთავარი მახასიათებელია ერთი მოტივის განხორციელება მის ყველა დონეზე - თაღები სვეტებზე ან პორტიკი ფრონტონით სვეტებზე. ეს მოტივი ქმნის ოქტაედრული ბაპტისტერიის ყველაზე დაბალ იარუსს, სადაც ღრმა არკოსოლები მონაცვლეობენ ცრუ ნიშებით. მეორე იარუსში ის მრავლდება: თაღები, წინასწარმეტყველთა ქანდაკებების ჩარჩოებში, აკრავს ფანჯრის ღიობებს. უფრო რთული და მდიდარი ფორმით იგივე მოტივი გვხვდება დეკორაციის მესამე, მოზაიკურ იარუსში. აქ ეს მოტივი ილუსტრაციულად არის განსახიერებული: ის ასახავს ბაზილიკის სივრცეს, სადაც აფსიდების გვერდებზე განთავსებულია პორტიკები საეპისკოპოსო სკამებითა და ხეხილით, რომლებშიც წარმოდგენილია ტახტები ჯვრებით ან სამსხვერპლოები ტახტებზე ღია სახარებით. ზემოთ, ბოლო იარუსში, ცენტრალური მედალიონის მიმდებარედ, სვეტებზე თაღის მოტივი ფარული სახით ჩნდება: აქ სვეტები ხდება მდიდრული ოქროს სანთლები, რომლებიც ჰყოფს მოციქულთა ფიგურებს, ხოლო თაღები ან ფრონტონები – ფარდის მოსახვევებად. ცენტრალური მედალიონის ჩარჩოდან სკალპებში ჩამოცვენილი.

ბაპტისტერიის დეკორაცია მჭიდრო კავშირშია ზეციური იერუსალიმის თემასთან, რომელიც იხსნება ქრისტიანის თვალწინ მაცხოვრის ნათლობის სცენაზე (თეოფანია), რომელიც მდებარეობს გუმბათში, უშუალოდ ნათლის შრიფტის ზემოთ. დეკორაცია თითქოს „ჩაწერილია“ გუმბათის სფეროში, ეს მიიღწევა სპეციალური ტექნიკით: ფიგურები და მათი გამიჯნული ელემენტები ინტერპრეტირებულია, როგორც ერთგვარი რადიუსი - ოქროს სხივები, რომლებიც გამოდის ცენტრალური დისკიდან. ზეციური იერუსალიმის თემა ხსნის გვირგვინების არსებობას მოციქულთა ხელში: სწორედ ისინი დასხდებიან თორმეტ ტახტზე ისრაელის თორმეტი ტომის განსახილველად. ამრიგად, ნათლობა მაშინვე მოთავსებულია ქრისტეს სამსჯავროზე კარგი პასუხის ძიების კონტექსტში, ხოლო მესამე იარუსის სიმბოლური ბაზილიკის მონაკვეთებში მდიდრული ნაყოფიერი ხეები ქრისტიანული სულის კეთილი ნაყოფის მომტანი გამოსახულებაა. განაჩენი ისაა, რომ „სინათლე შემოვიდა სამყაროში“ და შუქის მოტივი, რომელიც მიედინება ქრისტეს ცენტრალური მედალიონიდან, რომელიც მითითებულია თეთრი და ოქროსფერი ნაკადებით (მოციქულთა წრის დონეზე), კომპოზიციაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. .

მართლმადიდებლური ბაპტისტერია რავენაში. მე-5 საუკუნე გუმბათის მოზაიკა.
ცენტრალური მედალიონი, რომელიც შეიცავს ქრისტეს ნათლობის სცენას (ნათლისღება).
ცენტრალური მედალიონის გარშემო სამოციქულო წრეა.

ზეციური იერუსალიმის თემა მჭიდროდ ერწყმის მიწიერი ეკლესიის თემას. ნათლისღების სცენაზე ზეციური ქალაქის ხილვის პერსპექტივასთან ერთად აქ არანაკლებ მნიშვნელოვანია ძალაუფლებისა და მადლის გადაცემის თემა. ნათლობის მიმღები მაცხოვრისგან (ცენტრალური მედალიონი), მადლით აღსავსე ენერგია გადაეცემა მოციქულების მეშვეობით (რადიალური სხივები) მიწიერ ეკლესიაში (იგი სიმბოლოა სამსხვერპლოებითა და საეპისკოპოსო სავარძლებით მესამე დონის მორთულობით). კურთხეული ენერგიის ეს გადინება ითვლება უწყვეტი, მუდმივი.

ამ ნაკადის ამოუწურლობის, უსასრულობის იდეას ხაზს უსვამს სამოციქულო წრის შემადგენლობის თავისებურება: მასში არც დასაწყისია და არც დასასრული, არ არის ცენტრი, რომლისკენაც ქრისტეს მოწაფეები მოძრაობდნენ. უფრო სწორედ, ეს ცენტრი მდებარეობს თავად წრის გარეთ, ეს არის მაცხოვრის გამოსახულება ცენტრალურ მედალიონზე. მთლიანად ფერწერა ძალიან ეფექტურია. მოციქულთა ფიგურები ნაჩვენებია მოძრაობაში. მათი ნაბიჯის სიდიდეს ხაზს უსვამს ფართოდ დაშორებული ფეხები და თეძოების მოხრილი. სივრცის ილუზია ჯერ კიდევ არსებობს: ზედაპირი, რომელზეც მოციქულები დადიან, უფრო მსუბუქი ჩანს, ვიდრე მთავარი გამოსახულების იდუმალი და უძირო ლურჯი ფონი. მძიმე და მდიდრული სამოსი რომაული პატრიციული სამოსის ბრწყინვალებას მოგაგონებთ. სამოციქულო ქიტონებში მხოლოდ ორი ფერი იცვლება - თეთრი, შუქის განმასახიერებელი და ოქრო, სამოთხის შუქი. მხოლოდ მრავალფეროვანი ჩრდილები (ნაცრისფერი, ლურჯი, მტრედი) აჩენს ამ მანათობელ სამოსს. ოქროს ტანსაცმელი თხელ ჰაეროვან ქსოვილს ადარებს - ის აყვავებულ, თითქოს ადიდებულ ნაკეცებში დევს. თეთრი ქსოვილი კი არაბუნებრივად მყიფე ნაკეცებში იყინება.

ნათლისღების თემა, უპირველეს ყოვლისა, სინათლის გადინების, სინათლის მინიჭების თემაა. მოციქულები ამ მარადიული სინათლის მატარებლებად არიან გამოჩენილი, ვინაიდან ისინი ატარებენ ქრისტიანული განმანათლებლობის სინათლეს - ჭეშმარიტებით განმანათლებლობას. მოციქულთა სახეები შთამბეჭდავია, თითოეულ მათგანს აქვს გამოხატული ინდივიდუალობა. ისინი ჩნდებიან როგორც რეალური პიროვნებები, რასაც ხელს უწყობს ქრისტიანული გამოსახულების ჯერ კიდევ განუვითარებელი ტიპოლოგია და იკონოგრაფია. დიდი ცხვირი, მკვეთრად გამოხატული ნასოლაბიური ნაკეცები, რელიეფური ნაოჭები, მძლავრად ამოწეული ნაოჭი, გაბუტული ტუჩები, გამომხატველი მზერა. რომაელ პატრიციებთან შედარებულ ამ სურათებში გამოიცნეს წარმოუდგენელი შინაგანი ენერგია, რომელიც სიმბოლოა V საუკუნის ქრისტიანული ეკლესიის ძალაუფლებაზე, რომელიც პრაქტიკულად ერთადერთი სულიერი და პოლიტიკური ავტორიტეტი გახდა დასავლურ სამყაროში.

დიდი საიმპერატორო სასახლე კონსტანტინოპოლში. მე-5 საუკუნე

ეპოქის რელიგიური შენობებისგან განსხვავებით, კონსტანტინოპოლში დიდი საიმპერატორო სასახლის იატაკი შეიცავს უამრავ სურათს ყოველდღიურ სცენაზე, რომელშიც მონაწილეობენ ადამიანები და ცხოველები. ყურადღებას იქცევს ფონის მოზაიკის განლაგება - მონოქრომატული თეთრი მოზაიკის ასობით ათასი ცალი ქმნის უცნაურ ნიმუშს, რომელშიც გასაოცარია სამუშაოს მასშტაბები და უძველესი ოსტატების სიზუსტე.

არწივი და გველი. კონსტანტინოპოლში დიდი საიმპერატორო სასახლის იატაკის მოზაიკა. მე-5 საუკუნე

ირემი და გველი. კონსტანტინოპოლში დიდი საიმპერატორო სასახლის იატაკის მოზაიკა. მე-5 საუკუნე

კურდღელი და ძაღლები. კონსტანტინოპოლში დიდი საიმპერატორო სასახლის იატაკის მოზაიკა. მე-5 საუკუნე

ბიჭი კალათით. კონსტანტინოპოლში დიდი საიმპერატორო სასახლის იატაკის მოზაიკა. მე-5 საუკუნე

პასტორალური სცენა. კონსტანტინოპოლში დიდი საიმპერატორო სასახლის იატაკის მოზაიკა. მე-5 საუკუნე

სან ვიტალის ეკლესია რავენაში, მე-6 საუკუნე
კომპოზიციებში დომინირებს სრულყოფილი ბალანსი. არქიტექტურული ფორმები, მცენარეული მოტივები, ადამიანის სხეულები, უმარტივეს გეომეტრიულ ფიგურებთან შედარებული, თითქოს მმართველის მიერ დახატული. ფარდებს არ აქვთ არც მოცულობა და არც ცოცხალი რბილობა. არაფერში არ არის ნივთიერების ცოცხალი შეგრძნება, თუნდაც ბუნებრივი სუნთქვის შორეული მინიშნება. სივრცე საბოლოოდ კარგავს ყოველგვარ მსგავსებას რეალობასთან.

Sant'Apollinare Nuovo-ს ბაზილიკა რავენაში, VI საუკუნე
მოწამეთა და მოწამეთა გამოსახულებაში აშკარაა ტენდენცია, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სტილის საკრალიზაცია. სურათი განზრახ ცდილობს უარი თქვას რაიმე კონკრეტულ ცხოვრებისეულ ასოციაციებზე. წარმოსახვითი სივრცის ან მოქმედების გარემოს შორეული მინიშნებაც კი ქრება - მთელ თავისუფალ სივრცეს იკავებს გაუთავებელი ოქროსფერი ფონი. ბრძენთა და მოწამეების ფეხქვეშ ყვავილები წმინდა სიმბოლურ როლს თამაშობენ და კიდევ უფრო ხაზს უსვამენ გამოსახულის არარეალურობას.

სანტ-აპოლინარის ბაზილიკა კლასში რავენაში, მე-6 საუკუნე
მოზაიკის სტილში ჩანს დასავლური გემოვნების აშკარა ნიშნები. ფორმები აბსტრაქტული და მიზანმიმართულად გამარტივებულია, კომპოზიციაში დომინირებს ხაზოვანი რიტმი. სილუეტების ფართო და ეთერული ლაქები შეღებილია თანაბარი ფერით, რაც, ფაქტობრივად, ინარჩუნებს ექსპრესიულობას. გარეგანი ელეგანტურობა, ფერის ჟღერადობა ანაზღაურებს ანემიურ და ამორფულ სტილს.

ბიზანტიური სმალტის მოზაიკა. კომნენოსთა დინასტიის ეპოქა

სმალტის მოზაიკა ღვთისმშობლის, დაფნის მიძინების ეკლესიაში

მე-11 საუკუნის ბოლოს ბიზანტიური სტილისა და კომნენოსის ეპოქის ყველაზე ნათელი და სრული გამოვლინებაა ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის მოზაიკა ათენის მახლობლად, დაფნეში, რომელიც წარმოადგენს უნიკალურ ფენომენს ბიზანტიური ხელოვნების ისტორიაში. ტაძარი ნაწილობრივ მორთულია კლასიკური სქემით: გუმბათში - პანტოკრატორი დოლის კედლებში თექვსმეტი წინასწარმეტყველით, აფსიდში - ღვთისმშობელი თაყვანისმცემელი წინასწარმეტყველებით. თუმცა დიდი რიცხვისადღესასწაულო სცენები განლაგებულია კედლების ბრტყელ ზედაპირებზე და არა მხოლოდ არქიტექტურის გარდამავალ ელემენტებზე მართკუთხა და მრგვალ ნაწილებს ან თაღოვან გადასასვლელებს შორის.

ქრისტე - პანტოკრატორი. დაფნის ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის მოზაიკა. დაახლოებით 1100 წ

დაფნის მოზაიკა ქმნის ზეიმობის, გაურთულებელი სიმშვიდისა და საყოველთაო ჰარმონიის განცდას. ნებისმიერი პირქუში ტონალობა მთლიანად ქრება ნახატიდან და სახარების გამოსახულებები სავსეა პოეტური სილამაზით. ვნების სცენებშიც კი არ არის მინიშნება ვნებაზე და ტანჯვისა და მსხვერპლის პათოსზე. სისხლი, ტკივილი და ჯვარცმის ეკლის გვირგვინი არ ჯდება ამ კეთილშობილური და ნეიტრალური სილამაზის სამყაროში.

დაფნის მოზაიკაში ნარატიული ტენდენციები იზრდება: მათში ჩნდება სცენები, პეიზაჟი, არქიტექტურის ელემენტები, მეტი ყურადღება ექცევა სიუჟეტს. თუმცა, ოსტატის მთავარი მოტივაცია სულაც არ არის სიუჟეტის გამოხატული განვითარების ლტოლვა. საგულდაგულოდ შერჩეული დეტალები, მოქმედების იდეალური ბუნება, რაიმე სახის ემოციის არარსებობა და უფრო მეტიც, გამოხატვა და სულიერი დაძაბულობა აფიქსირებს სამყაროს არა როგორც პროცესს, არამედ როგორც მდგომარეობას. მხატვარს უფრო აინტერესებს არა რა ხდება, არამედ როგორ ხდება.

ქრისტეს ნათლობა. დაფნის ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის მოზაიკა. დაახლოებით 1100 წ

დაფნეში განვითარდა ბიზანტიური მხატვრობის კომპოზიციური პრინციპები. მოზაიკის კომპოზიციები ძალიან თავისუფალია, სავსეა სივრცის ფართო სუნთქვით, რომელიც არ არის დაკავებული ფორმებით. დამახასიათებელია არა მხოლოდ ქანდაკება, არამედ ტომების იდეალური, სრული სიმრგვალე, რომელიც ადარებს ნახატის ფიგურებს ლამაზ მრგვალ ქანდაკებას. შეიცვალა ფიგურების თანაფარდობა ერთმანეთთან და სივრცესთან: პერსონაჟები ყველაზე მეტად არიან გამოსახული სხვადასხვა კუთხითდა ვრცელდება, სამი მეოთხედი და პროფილის კონტურების სიმრავლე ქმნის მოცულობების მუდმივ მოძრაობას სიღრმიდან გარედან. მოცულობითი, მაგრამ მსუბუქი ქსოვილები აჩვენებენ სხეულების პლასტიურობას და ამავე დროს ჩამორჩებიან ზედაპირს, თითქოს ოდნავ უბერავს ქარს.

იოაკიმეს ანგელოზის გამოჩენა. დაფნის ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის მოზაიკა. დაახლოებით 1100 წ

სახეები თვალშისაცემია განსაკუთრებული ცივი სილამაზით, სიმშვიდით, უსასრულო დაშორებით ვნებებისა და ემოციების სამყაროდან. საკმაოდ ნაზი ტიპებიც კი (ღვთისმშობელი, ანგელოზები) სულიერ სინაზეს მთლიანად განადგურდებიან. იდეალური უვნებლობის განცდა ადამიანისა და ღმერთკაცის გამოსახულებას იდეალურად მოწყობილი და მოწესრიგებული კოსმოსის უპატივცემულობას ადარებს. სმალის ფერთა პალიტრა განსაკუთრებულ სიმსუბუქესა და შინაგან ბზინვარებას იძენს. ფერების არაჩვეულებრივი სიმდიდრე ჭარბობს, მყისიერად გარდაქმნის ძირითად ტონს, იწვევს ქსოვილების რხევადი ზედაპირის შეგრძნებას. ყველა ფერი აღებულია ერთი, ცივ-ვერცხლისფერი გასაღებით, რომელსაც ჭარბობს ნაცრისფერი, ვერცხლისფერი, ლურჯი, ცივი ვარდისფერი და კაშკაშა საფირონის ფერები. ფონის ოქროს სმატი გამოიყურება ფხვიერი და გამჭვირვალე ოქროს ღია, ოდნავ მომწვანო ელფერით.

მოზაიკა ცეფალუს საკათედრო ტაძრიდან

ცეფალუს (სიცილია) ბაზილიკის მოზაიკა მიეკუთვნება კომნენოსის ეპოქის ხელოვნების კლასიკურ მიმართულებას, რომელიც აგრძელებდა ცხოვრებას მე-12 საუკუნეში. ცეფალუში მოზაიკის შექმნა დაემთხვა მანუელ კომნენოსის მეფობას, ბიზანტიური ხელოვნების ფართო გაფართოების დროს, კონსტანტინოპოლის მხატვრების ბრწყინვალე ნამუშევრებს მთელს მსოფლიოში, აღადგინა დიდი რომის იმპერიის დიდება, რომლის სიდიადე აღორძინდა. იმპერატორი ოცნებობდა.

ანსამბლი ნორმანი მეფის როჯერ II-ის ბრძანებით კონსტანტინოპოლიტელმა ოსტატებმა შეასრულეს. კომპოზიციები აერთიანებს მხატვრული შესრულებისა და სიღრმის ბიზანტიურ სრულყოფილებას სულიერი მნიშვნელობაარაჩვეულებრივი, ოდნავ ბარბაროსული გრძნობით, სადღესასწაულო ფუფუნებით. საკათედრო ტაძრის მოზაიკური მორთულობის უმნიშვნელოვანესი ელემენტია აფსიდის კონქში ქრისტეს პანტოკრატორის მონუმენტური გამოსახულება. ეს ტიპიური ბიზანტიური გამოსახულება ტრადიციულად იკავებდა ბერძნულ ტაძრებში ცენტრალურ გუმბათს. ქრისტეს ხელშია სახარება, რომლის გავრცელებაზე იკითხება სტრიქონი: „მე ვარ სამყაროს ნათელი“. იმდროინდელი სიცილიური კულტურის ორმაგი ბუნების ასახვით, წარწერა მრავლდება ორ ენაზე, ერთ გვერდზე - ლათინურად, მეორეზე - ბერძნულად, თუმცა თავად სურათი აშკარად ეკუთვნის ბიზანტიელ ოსტატს.

ქრისტე პანტოკრატორი. ცეფალუს საკათედრო ტაძრის აფსიდის კონქის მოზაიკა. მე-12 საუკუნე

ქრისტეს სახე სავსეა დიდებულებით, მაგრამ მას არ გააჩნია ის მკაცრი გაუცხოება და სულიერი სიმძაფრე, რაც დამახასიათებელია აღმოსავლური ქრისტიანული იდეებისთვის ქრისტეს, როგორც „საშინელი მსაჯულის“ შესახებ. კომპოზიცია გამოირჩევა სიცხადით, სიმკაცრით, მხატვრული ენის გამჭვირვალობითა და შინაგანი მნიშვნელობით. ქრისტეს ფიგურა სავსეა მადლითა და ფორმის განსაკუთრებული კეთილშობილებით.

ამ მოზაიკას განსხვავებული დანიშნულება, განსხვავებული ტექნოლოგია აქვს და სრულიად განსხვავებულ გრძნობებს იწვევს. პირველ შემთხვევაში გადავდივართ ღვთაებრივ სამყაროში, მეორეში კი მიწიერ სამყაროში მოზაიკებით აღფრთოვანებას ვრჩებით.

მოზაიკა. აია სოფია კონსტანტინოპოლში. რომაული მოზაიკა.

ბიზანტიური მოზაიკა - ბიზანტიური მოზაიკის უძველესი ნიმუშები თარიღდება III-IV საუკუნეებით, ხოლო აყვავების ორი პერიოდი მოდის VI-VII საუკუნეებში (ოქროს ხანა) და IX-XIV (ხატმებრძოლობის შემდეგ - მაკედონიის აღორძინება, კონსერვატიზმი. კომნენოსი და პალეოლოგური რენესანსი). ყველაზე ცნობილი ბიზანტიური მოზაიკაა რავენას და აია სოფიას (კონსტანტინოპოლი) გამოსახულებები.
Გამორჩეული მახასიათებლები:
1. მიზანი: მნახველის მიწიერი სამყაროდან ღვთაებრივში გადატანა (ტექნოლოგიის, მბზინავი ფერის, ნისლის, ოქროს გამო).
2. ნაკვეთები: გრანდიოზული მონუმენტური ტილოების კონცეფციისა და განხორციელებით ბიბლიურ თემებზე. ქრისტიანული ისტორიები მოზაიკის ცენტრალურ თემად იქცა, გამოსახულების მაქსიმალური შთაბეჭდილების მიღწევის სურვილი გახდა მამოძრავებელი ძალა მოზაიკის დაგების ტექნიკის გაუმჯობესებისა და სმალტის ახალი ფერების და კომპოზიციების შემუშავებისკენ.

3. მასალა უპირველეს ყოვლისა სლატის მოზაიკაა (სხვადასხვა ლითონები (ოქრო, სპილენძი, ვერცხლისწყალი) დაუმატეს მინის ნედლ მასას სხვადასხვა პროპორციით და ისწავლეს რამდენიმე ასეულის დამზადება. სხვადასხვა ფერებისმალები). სმალტის ფერები ნათელი, სუფთა, გამჭვირვალე, კაშკაშა, ღვთაებრივი აღმოჩნდა. ეს არის მინიშნება არამიწიერი, ღვთაებრივი სამყაროს შესახებ. მზის შუქი, რომელიც სმალზე ეცემა, ცოცხლდება და მისი ფერით იფერება.

სწორედ ბიზანტიელებმა შეიმუშავეს სმალტის წარმოების ტექნოლოგია.
4. ტექნოლოგია: ელემენტები კედელთან სხვადასხვა კუთხით იყო განლაგებული და ჰქონდა არათანაბარი ზედაპირი, ეს საშუალებას აძლევდა სინათლეს (დღის სინათლე და სანთლები) აისახოს ფერად სმალტში და მოზაიკას სხეულისთვის აღქმადი ნისლი მიეცა. მოზაიკა დალაგდა პირდაპირი დაყენების მეთოდით და დაგების თითოეული ელემენტი გამოირჩეოდა თავისი უნიკალური ზედაპირით და პოზიციით სხვა ელემენტებთან და ბაზასთან შედარებით. შეიქმნა ერთიანი და ცოცხალი ოქროს ველი, რომელიც ანათებდა როგორც ბუნებრივ შუქზე, ასევე სანთლის შუქზე. ფერების ჩრდილების თამაშის უნიკალურობამ და ოქროს ფონზე სინათლის ასახვამ შექმნა მთელი სურათის მოძრაობის ეფექტი, ადამიანი გადავიდა ღვთაებრივ სამყაროში.
5. მოზაიკის ელემენტების ფორმა - ძირითადად კუბურები - სწორედ აკურატულად განლაგებული პატარა და მეტ-ნაკლებად იგივე ზომის კუბების კომპოზიციებმა შექმნა ბიზანტიური მოზაიკის პოპულარობა.

6. ფუნქციები: წინა პლანზე წამოვიდა ვიზუალური ამოცანები (კათედრალების, სამარხების, ბაზილიკების მხატვრული გაფორმების მთავარი ელემენტი).
7. ტაძრებში ბიზანტიური მოზაიკის თავისებურება იყო საოცარი ოქროს ფონის გამოყენება. ოქრო ღვთაებრივი სინათლეა.

8. ბიზანტიელი ოსტატებისთვის სავალდებულო იყო სხეულების, საგნების, საგნების კონტურების გაკეთების ტექნიკა. კონტური ასახული იყო კუბურებისა და ელემენტების ერთ რიგში ფიგურის ან ობიექტის მხრიდან, ასევე ერთ რიგში - ფონის მხრიდან. ასეთი კონტურების გლუვი ხაზი მბჟუტავ ფონზე აძლევდა სურათებს სიცხადეს.

მე-12 საუკუნე ბიზანტიური მოზაიკა ტაძრის აფსიდის კონქში კეფალუში, სიცილია. ქრისტე პანტოკრატორი
რავენას მოზაიკა.
გალა პლაციდიას მავზოლეუმი.


"ედემის ბაღი" - მოზაიკა ჭერზე


ჯვარი და ვარსკვლავიანი ცა გუმბათში მოზაიკაა. ეს მოზაიკა ასახავს ქრისტეს ტრიუმფს სიკვდილზე, მის აბსოლუტურ ძალაუფლებას შექმნილ სამყაროზე.

მოზაიკა "ქრისტე კეთილი მწყემსი". იესოს გამოსახულება საერთოდ არ არის კანონიკური.

ირემი სვამს წყაროდან. მოზაიკის სიუჟეტი შთაგონებულია 41-ე ფსალმუნის სტროფებით: „როგორც ღვარძელს სურს წყლის ნაკადულები, ასევე ჩემს სულს სურს შენ, ღმერთო! .

მოზაიკა სან ვიტალის ეკლესიაში
ფერი ღვთაებრივია, ფერები ნამდვილად მანათობელი.

იმპერატორი იუსტინიანე.

იმპერატრიცა თეოდორა თანხლებით. მე-6 ს. რავენას სან ვიტალის ეკლესიაში. 526-547 წწ

და აქ არის უფრო დიდი.

და აქ შეგიძლიათ იხილოთ ქსოვილების ორნამენტები

სან აპოლინარის ეკლესია.

და ეს არის მოწამეთა მსვლელობა რავენას სან აპოლინარის ეკლესიის ერთ-ერთი კედლიდან.

რავენა. მოზაიკა სან-აპოლინარეს აფსიდაში

რავენა. მოზაიკა რავენის წმინდა აპოლინარის წმინდა აპოლინარის ეკლესიაში

მოზაიკა, რომელიც ასახავს ქალაქსა და პორტს კლასში

ბარბაროსულად ჩაცმული მოგვები, რომლებიც ჩუქნიან ქრისტეს, ფრაგმენტი

მოწამეთა მსვლელობა, ფრაგმენტი

ქრისტე და ოთხი ანგელოზი

ლექსი ბიზანტიური მოზაიკა

მოციმციმე სმალტის აღმოსავლური მოზაიკაში,

მიწიერი არსებობის სიხარულის გარეშე

დადგა მკაცრი ასაკი. და ღმერთის სახე

კანონიერი გახდა, კონქიდან * აფსიდები.

რეგულაცია ინარჩუნებს ცხოვრების საფუძველს,

მაგრამ ფერების ფუფუნება რომს აღემატება.

მხატვარი კედლის მხატვრობამდე ჭია,

არავითარი სახელი, მიუხედავად იმისა, რომ ტაძარი მის მიერ არის შექმნილი.

დიდებული სარდაფის ქვეშ აფრქვევს კურთხევა,

მბრწყინავი სამოსით გამოწყობილი წმინდანები დგანან,

როგორც მცველები სამეფო ადგილებში ** -

ჯარისკაცების მკაცრი დაცვა.

სულის ევროპაში ცხოვრება უფრო თავისუფალი იყო

პირქუში ეკლესიების აყვავებულ ფრესკებში.

2011 წლის 20 მაისი ვლადიმერ გოგოლიცინი

*კონჰა - ეკლესიის შიგნით აფსიდის ნახევრადგუმბათოვანი ჭერი.

** ადრეულ რომაულ ბიზანტიურ ეკლესიებში მთავარ დარბაზში

ჩვეულებრივ სვეტთან იყო ადგილი სახელმწიფოს მეთაურისთვის.

რომაული მოზაიკა

არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოჩენილი უძველესი რომაული მოზაიკა თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნით. და რომის იმპერიის აყვავების პერიოდში, მოზაიკა გახდა ინტერიერის გაფორმების ყველაზე გავრცელებული საშუალება, როგორც სასახლეებში, ასევე საზოგადოებრივ აბანოებში და კერძო ატრიუმებში.

Გამორჩეული მახასიათებლები:
1. დანიშნულება: მნახველის გართობა (სილამაზე) და ფუნქციონალურობა, გამძლეობა.

2. სამგანზომილებიანი მოზაიკა სამგანზომილებიანი ფორმებით.
3. მასალა: უპირატესობა ენიჭება მარმარილოს და ბუნებრივ ქვებს. ქვების ფერი მქრქალია, მდუმარე, გაუგებარია; ის არ აძლევს ბიზანტიურ მოზაიკას თანდაყოლილ ბზინვარებას.
4. ნაკვეთები - ყოველდღიური, მიწიერი, რეალური (თევზები, ცხოველები, ადამიანები, ფრინველები, ყურძნის ფოთლების გვირგვინები და ნადირობის სცენები ცხოველების დეტალური გამოსახულებებით, მითოლოგიური პერსონაჟებით და გმირული კამპანიებით, სასიყვარულო ისტორიებიდა ჟანრული სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, საზღვაო მოგზაურობებიდან და სამხედრო ბრძოლებიდან, თეატრალური ნიღბებიდა საცეკვაო ნაბიჯები. კონკრეტული მოზაიკის ნაკვეთის არჩევას ან დამკვეთი ადგენდა (ზოგჯერ მოზაიკაზე გამოსახული იყო თუნდაც სახლის მფლობელის პორტრეტი, მაგალითად), ან შენობის დანიშნულებით).
5. ტექნოლოგია: ელემენტები ერთმანეთის მიყოლებით კედლის პარალელურად იყო დაგებული სწორი ქვისა. ელემენტების ზედაპირი გლუვი იყო. მიწიერი გრძნობები.

6. ფორმა: რომაული მოზაიკის ფონის ელემენტები, როგორც წესი, მსუბუქი და საკმაოდ დიდია, ხშირად ფონი იქმნება უბრალო ქვებით, ქაოტური განლაგებით, განსაკუთრებული თანმიმდევრობით. ნახატებისა და ფიგურების ელემენტები უფრო მცირეა, მაგრამ ხშირად მაინც დიდია შერჩეული ნახატისთვის. ფერების მრავალფეროვნება ხშირად დამოკიდებულია კონკრეტულ დასახლებაში ოსტატის შესაძლებლობებზე ან, როგორც ჩანს, მომხმარებელთა ფინანსურ შესაძლებლობებზე. თუ დიდი სასახლეების მოზაიკა ზოგჯერ აოცებს ფერების დახვეწილობას, მაშინ პატარა კომპოზიციები ფერების არჩევანში შეზღუდული ჩანს.

7. რომაულ მოზაიკას ახასიათებს აღქმის სიმარტივე და ამავდროულად ფუფუნებისა და სიმდიდრის შთაბეჭდილება. ბიზანტიური მოზაიკის სულიერი და მონუმენტური გამოსახულებებისგან განსხვავებით, რომლებიც მოგვიანებით აშენდება, რომაული მოზაიკა უფრო ჩვეულებრივი და ამავე დროს ელეგანტური და დეკორატიული, სადღესასწაულოა.

მუშტი მებრძოლები. ძველი რომაული მოზაიკა

ნილოსის ნაპირებზე. ძველი რომაული მოზაიკა

გლადიატორთა ბრძოლა.

ძველი რომაული მოზაიკა კედელზე ბარდოს მუზეუმში


ძველი რომაული მოზაიკის მუზეუმი ტუნისში

ბიზანტიური მოზაიკა ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა, რომელიც დღემდე შემორჩენილია. ითვლება, რომ სწორედ ბიზანტიელებმა შექმნეს სმალი, მასალა, რომელიც თავის თვისებებს იძენს გამდნარ მინაში სხვადასხვა ლითონების დამატებისას. ეს არის სმალი, რომელიც გამოიყენება ბიზანტიური მოზაიკის გაყვანისას.

ოქროს, სპილენძისა და ვერცხლისწყლის მინარევები სხვადასხვა პროპორციით აძლევს ცალკეულ ელემენტებს და მოზაიკის ბლოკებს გარკვეულ ჩრდილებს. ამ ბლოკების დახმარებით, მანამდე მათ მინიჭების შემდეგ საჭირო გეომეტრიული ფორმების დასაყენებლად, იქმნება საოცარი ხელოვნური ტილოები და პანელები, რომლითაც შეგიძლიათ უსასრულოდ აღფრთოვანებულიყავით.

ბიზანტიური მოზაიკის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ოქროს ფონი, რომელიც წარმოდგენილია ინტერიერის პანელების უმეტესობაში. ბიზანტიური სტილის მეორე მახასიათებელია ყველა ობიექტის მკაფიო კონტურები. ისინი მიიღება მოზაიკის კუბების ზედიზედ განლაგებით. აღსანიშნავია, რომ ამ სტილში დამზადებული პანელები საუკეთესოდ ჩანს შორიდან, ამ შემთხვევაში ყველა ობიექტი უფრო თვალსაჩინო ხდება ოქროს ფონზე და იძენს გარკვეულ მოცულობას. ამავდროულად, პანელის ზედაპირი, შორიდან დანახვის შემთხვევაში, ოდნავ ხავერდოვანი ჩანს. კიდევ ერთი თვისება, რომელიც ამ სტილში შეიძლება გამოვლინდეს, არის სწორი პროპორციები. თუ ვსაუბრობთ ბიზანტიურ მოზაიკის ტექნიკაზე, მაშინ ძირითადად გამოიყენება პირდაპირი ნაკრები, ანუ მოზაიკის ბლოკები განლაგებულია მკაცრად ზედიზედ, ერთმანეთთან ახლოს, ხოლო კონტურები აშკარად არის ჩამოყალიბებული. ერთის მხრივ, ეს ტექნიკა პანელს გარკვეულ სიმშრალეს აძლევს, მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვითაა. ფაქტობრივად, სურათის მთლიანობა და მისი სიცოცხლისუნარიანობა უკეთ აღიქმება.

თანამედროვე ბიზანტიური მოზაიკა ინტერიერში

ბიზანტიური მოზაიკა ძალიან ღირებულია და დღემდე არ დაუკარგავს პოპულარობა. მომხიბვლელი მოზაიკის კომპოზიციები სულ უფრო ხშირად გამოიყენება თანამედროვე სახლებისა და ბინების ინტერიერის დიზაინში. რა თქმა უნდა, დღეს ძნელია იპოვოთ ნამდვილი ბიზანტიური სმალი, მოზაიკა დიდი ხანია წარმოებულია ინდუსტრიულად, ახალი ტექნოლოგიების წყალობით, მთელი მოზაიკური კომპოზიციები იწარმოება. ამან შესაძლებელი გახადა მასალის ღირებულების შემცირება, რადგან დღეს სუფთა სმალი პრაქტიკულად არ გამოიყენება, მის ნაცვლად ხშირად გამოიყენება მინის მოზაიკა.

ბიზანტიურ მოზაიკის ტექნიკაში არაფერია რთული, მთავარი მოთხოვნა მომავალი შედევრისთვის იდეალურად ბრტყელი ზედაპირია და მასზე ბზარები არ უნდა იყოს. ცოტა მოთმინება, გარკვეული ფანტაზიის არსებობა და თითქმის ყველას შეუძლია დამოუკიდებლად დაამშვენოს საკუთარი სახლი ხელოვნების ბრწყინვალე ნაწარმოებით. ეს შეიძლება იყოს სურათი კედელზე, ან ელეგანტური აღმოსავლური ხალიჩა იატაკზე. ბიზანტიური მოზაიკა ყოველთვის მოდურია და მათი თითქმის ორი ათასწლეულის ისტორია ამის მტკიცე დადასტურებაა.

ბიზანტიური მოზაიკა შეიძლება შეიცვალოს უფრო თანამედროვე, ხარისხიანი და, რა თქმა უნდა, უფრო ხელმისაწვდომი მასალით - მოზაიკის მსგავსი კერამიკული ფილებით კოლექციიდან. "თემარი"კერამა მარაცის მიერ. ფერების ფართო არჩევანი, მდიდარი ჩრდილები, იდეალურად შერწყმული ერთმანეთთან, საშუალებას მოგცემთ გააცნობიეროთ ნებისმიერი დიზაინის იდეა. Temari მოზაიკის კოლექცია დაამშვენებს თქვენს ინტერიერს, გახდის მას ინდივიდუალურ და ორიგინალურს.

ბიზანტიური მოზაიკა

რომის იმპერიის დაშლის შემდეგ IV ს. ბიზანტიამ, როგორც ტრადიციების მემკვიდრემ, შეინარჩუნა რომაული მოზაიკის სული და პრინციპები. აქ უფრო განვითარდა მათი სემანტიკური მნიშვნელობა: პრაგმატული დეკორატიული ხელოვნება გადავიდა საკულტო ხელოვნების კატეგორიაში.

მოზაიკის ხელოვნება შემორჩენილია ბიზანტიაში IV-XV საუკუნეებში. უპრეცედენტო აყვავება. ბიზანტიური მოზაიკა ძირითადად გამოიყენებოდა ტაძრების გასაფორმებლად. აქ ტაძრების ინტერიერები იატაკიდან გუმბათამდე მოზაიკით არის მორთული, კოლოსალური ტერიტორიები სმალით. ალბათ ამიტომაა, რომ სურათების ინტერპრეტაციამ დაკარგა საინტერესო რეალიზმი, უფრო პირობითი გახდა. ბიზანტიის მოზაიკურ ნახატებზე გამოსახულია ქრისტიანი წმინდანები, რომელთა გამოსახულებები ნაკლებად ცნობილი და ბუნდოვანი იყო მათ საქმეებთან შედარებით. თუ ანტიკურობის ოსტატებმა გადაწერეს გარემომცველი რეალობაშემდეგ ბიზანტიელმა ოსტატებმა თავიანთი სამყარო რეალურთან მსგავსებით შექმნეს.

ბიზანტიაში მოზაიკა იმპერიულ ტექნიკად იქცა. მოზაიკის დანიშნულებამ განსაზღვრა გამოსახულების ზომა, კომპოზიციების მონუმენტურობა და ქვისა. ბიზანტიური ქვისა ხავერდოვანი და ცოცხალი უთანასწორობა შექმნილი იყო გამოსახულების დიდი მანძილიდან აღქმისთვის. მოზაიკის ხელოვნების გამორჩეული ნიმუშები ჩანს ბიზანტიურ ეკლესიებში.

ბიზანტიური მოზაიკა ძირითადად მონუმენტური ტილოებია, რომლებიც ამშვენებს გუმბათებს, ნიშებსა და კედლებს, რომლებიც ქმნიან ტაძრის სივრცეებს ​​ასობით და ათასობით კვადრატული მეტრის მოცულობით. ზოგიერთი ტაძრის კედლები და თაღები თითქმის მთლიანად მოზაიკით იყო დაფარული.

ხატის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე მოზაიკური ხელოვნება ქრისტიანობის სამსახურში იყო მოქცეული.

ბიზანტიიდან დაწყებული, მოზაიკის შემდგომი განვითარება მტკიცედ არის დაკავშირებული ქრისტიანობასთან. სამყაროს გამოსახულების ღვთაებრიობის იდეამ, რომელიც ხელახლა იყო აღდგენილი ტაძრების კედლებზე, ასევე განსაზღვრა მოზაიკის ნაკრებისთვის გამოყენებული მასალა (ნახ. 3).

სურათი 3. ბიზანტიური მოზაიკის ფრაგმენტი

ბიზანტიური მოზაიკა, რომისგან განსხვავებით, სმალტის, გაუმჭვირვალე (გაუმჭვირვალე) მინისგან იყო დამზადებული. სმალი თითქმის არ ექვემდებარება დაძველებას და ბუნებრივ განადგურებას, ამიტომ ბიზანტიელები მას თვლიდნენ, როგორც გაუფერულ „მარადიულ მასალას, რომელიც არ ექვემდებარება გახრწნას“. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ სმალი, როგორც მასალა, ასახავს ზეციური სამყაროსა და ღვთის სასუფევლის ხასიათს, ხოლო მოზაიკა, როგორც ტექნიკური საშუალება, მოწოდებულია ამ სამეფოს განსადიდებლად. ბიზანტიურ მოზაიკას ხშირად „მარადიულ მხატვრობას“ უწოდებდნენ. ამ პერიოდში შეიქმნა მოზაიკური ნახატები რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციებიდან, ჩანართებით, ორნამენტებით, მათ შორის მოზაიკა ნიკეის ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიებში (1067), კაჰრი ჯამის კონსტანტინოპოლში (1316) და მრავალი სხვა.

ბიზანტიის იმპერიის ეპოქა იყო მოზაიკის ხელოვნების უმაღლესი აყვავების დრო. ბიზანტიური მოზაიკა დროთა განმავლობაში იძენს უფრო დახვეწილ ხასიათს, ისინი შედგება პატარა მოდულებისაგან, რაც საშუალებას იძლევა ელეგანტური ქვისა. სურათების ფონი ძირითადად ოქროსფერ შეფერილობას იძენს, რაც სიმბოლოა ღვთაებრივი სინათლისა და საიდუმლოს აუხსნელობით.

დაკარგული პომპეის სახლებში მოზაიკამ გააოცა და აღაფრთოვანა პოეტი იოჰან გოეთე. მან დაწერა, რომ ყოველ ჯერზე, როცა მას ვუყურებთ, „ყველანი ისევ უბრალო და სუფთა აღფრთოვანებულ გაოცებას ვუბრუნდებით“.

ქრისტიანობის მიღებით, მოზაიკა და მოზაიკური ხელოვნება ასევე გამოჩნდა კიევის რუსეთში X საუკუნეში. თუმცა, ამ ტიპის ხელოვნება და ხელნაკეთობა ფართოდ არ გამოიყენებოდა კონსტანტინოპოლიდან ჩამოტანილი მასალების ძალიან მაღალი ფასის გამო. ბიზანტიამ დაამყარა სახელმწიფო მონოპოლია სმალის ექსპორტზე. ამიტომ, რუსეთში მოზაიკა ფუფუნებისა და სამეფო ძალაუფლების სიმბოლოდ იქცა. ორი საუკუნის განმავლობაში ტაძრების მთავარი შენობა მოზაიკით იყო მორთული.

რუსეთში მოზაიკის გამოჩენის პირველი გამოცდილება იყო აია სოფიას ეკლესიების გაფორმება (1043–1046). ისტორიული ქრონიკები მოწმობენ, რომ ბიზანტიელმა ოსტატებმა აითვისეს სოფის მოზაიკა. ეს მონუმენტური ტილოები ჯერ კიდევ სუფთა და ფერადია, თუმცა მათი შექმნიდან თითქმის 1000 წელი გავიდა.

ნახევარი საუკუნის შემდეგ, კიდევ ერთი ტაძრისთვის - მთავარანგელოზ მიქაელ (1108-1113) კიევში - კიევის ოსტატებმა უკვე შეაგროვეს მოზაიკა. რატომ მოეწყო სმალტის სრულფასოვანი წარმოება კიევ-პეჩერსკის ლავრის ტერიტორიაზე, ახლა მისი მიწოდება კონსტანტინოპოლიდან ძალიან მაღალ ფასში არ იყო საჭირო. ტაძრის მოზაიკური დეკორაცია შესრულებულია საკუთარი წარმოების ძვირფასი მასალისგან. მაგრამ შემდეგ მოჰყვა ტრაგიკული მოვლენები, რომლებიც დაკავშირებულია თათარ-მონღოლთა შემოსევასთან, შეწყდა კავშირები ბიზანტიასთან, ამიტომ მოხდა ისტორიული პაუზა რუსეთში ამ ხელოვნების განვითარებაში. იგი დიდი ხნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში აღდგა.

ფლორენციული მოზაიკა

დასავლეთ ევროპაში შუა საუკუნეებში მოზაიკა ძირითადად ეკლესიების გასაფორმებლად გამოიყენებოდა. ისლამური სამყაროს ოსტატებმა ასევე ოსტატურად აითვისეს მოზაიკის ტექნიკა.

ევროპაში რენესანსის დროს ჩამოყალიბდა მოზაიკის ნაკრების კიდევ ერთი ტექნიკა, რომელსაც ფლორენციული ეწოდა. სწორედ ფლორენციაში განვითარდა და აქედან მოგვიანებით გავრცელდა მთელ ევროპაში.

ამ ტექნიკის პრინციპი შედგებოდა ბუნებრივი ქვის სხვადასხვა ზომის ნაჭრების შერჩევაში. ისინი მჭიდროდ უნდა მოერგოთ ერთმანეთს და ხაზგასმით აღენიშნათ შეღებილი ობიექტის ბუნება მათი სტრუქტურით. მოზაიკის შემადგენელი ნაწილების ზომისა და სილუეტების მრავალფეროვნება განისაზღვრა გამოსახულების ბუნებით.

ფლორენციული ტექნიკა ეფუძნებოდა ქვის ბუნებრივი ნიმუშების გამოყენებას. ქვამ, როგორც ამ ტიპის მოზაიკის მხატვრულმა მასალამ, მისცა მას როგორც ფერი, ასევე კონკრეტული ჯიშისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკური ტექსტურა, რომლის მიღება სხვა გზით შეუძლებელია. ამ კონკრეტული ტიპის მოზაიკის სპეციფიკური მახასიათებელი იყო გაპრიალება, რამაც ხელი შეუწყო ქვის ფერს მისი თანდაყოლილი სტრუქტურით რაც შეიძლება ღრმად და წვნიან გამოეჩინა.

იტალიაში რენესანსის დროს მოზაიკის ნამუშევრები იქმნებოდა დიდ ტაძრებში სპეციალურ სახელოსნოებში. კერძოდ, ასეთი სახელოსნოები იყო ვენეციის სან მარკოს საკათედრო ტაძარში და რომში წმინდა პეტრეს ტაძარში.

თავდაპირველად, ფლორენციული ტექნოლოგიის გამოყენებით მოზაიკის შექმნისას, ხელოსნები იყენებდნენ რბილ, ადვილად დასამუშავებელ მარმარილოს, რომელიც მოპოვებული იყო სამხრეთ ევროპაში. თუმცა, თანდათან გაფართოვდა ტექნოლოგიის გეოგრაფია.

ამ გარემოებიდან გამომდინარე, მასალა, რომელიც მას იყენებდნენ, სულ უფრო მრავალფეროვანი ხდებოდა. ქვა, როგორც მოხმარებადი ფერის მასალა, ახლა ყველა კონტინენტიდან იყო მოწოდებული, რაც ამ ტექნიკის ფერისა და ტექსტურის პოტენციალს აფართოებდა (ნახ. 4).

სურათი 4. ფლორენციული მოზაიკა

დაახლოებით 1775 წელს რომაელმა ხელოსნებმა ისწავლეს სხვადასხვა ფერის გამდნარი შუშის ძაფების მოჭრა მიკროსკოპულ ნაჭრებად. ამან მათ საშუალება მისცა კოპირება ცნობილი ნამუშევრებინახატები მინიატურული მოზაიკის სახით.

რუსული მოზაიკა

რუსი ოსტატები დაახლოებით XIII საუკუნიდან. ხელოვნების ამ ფორმის განვითარებისგან განცალკევებულმა, თათარ-მონღოლთა შემოსევის ტრაგიკულმა მოვლენებმა და თავად ბიზანტიის სიკვდილმა რუსული სამთავროები ევროპიდან იზოლირებული გახადა და გადარჩენის ზღვარზე დააყენა.

მხოლოდ მე-17 საუკუნეში მ.ვ.ლომონოსოვმა სცადა მოზაიკის ხელოვნების აღორძინება. ემპირიულად, ვერ ახერხებდა სესხის აღებას, მან შეიმუშავა სმალტის მომზადების ტექნოლოგია, რის გამოც მისი წარმოება ფაქტობრივად სამრეწველო ბაზაზე დააყენა. ახლად შექმნილი მასალის გამოყენებით მან თავის სტუდენტებთან ერთად აკრიფა ტილო „პოლტავა“ და პორტრეტების სერია. ისინი იშვიათია არა მხოლოდ თავის დროზე.

პეტერბურგის წმინდა ისაკის ტაძარში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. დიდი სამუშაო ჩატარდა სმალტის მოზაიკის დამზადებაზე. ამ პერიოდში აქ შეიქმნა მოზაიკის მხატვრობისა და ორნამენტების ანსამბლი, რომელიც გამოირჩეოდა მაღალი ოსტატობით.

თუმცა, მ.ვ.ლომონოსოვის მოზაიკის ინიციატივას ისტორიული განვითარება არ მიუღია. მოზაიკის ახალი და უკვე საბოლოო ჩამოსვლა რუსეთში მოხდა მეცხრამეტე შუა რიცხვებისაუკუნეში, როცა პეტერბურგში წმინდა ისაკის ტაძარი შენდებოდა. ტაძრის კედლები მოზაიკით უნდა ყოფილიყო მორთული, რისთვისაც რუსმა მხატვრებმა ნახატები შექმნეს. შემდეგ იტალიელი ოსტატები მიიწვიეს, რათა დაეხმარონ სურათების ზეთის შეღებვის ტექნიკიდან სმალტის მოზაიკის ტექნიკაში თარგმნაში.

მასალის წარმოებისთვის სამხატვრო აკადემიაში ჩამოყალიბდა სპეციალური მოზაიკის სახელოსნო, რომელიც, სხვათა შორის, იყენებდა სმალის დამზადების რეცეპტს, რომელიც შემუშავებული იყო მ.ვ.ლომონოსოვის მიერ. იმ დროიდან მოყოლებული ნაკადში შევიდა სმალტის მხატვრული წარმოება. ამის წყალობით, რუსეთში მოზაიკის ხელოვნებამ მიიღო საკმაოდ დინამიური განვითარება, შეიძინა საკუთარი აკადემიური სტილი. კერძოდ, ქრისტეს აღდგომის ეკლესია, რომელიც ცნობილია როგორც მაცხოვრის ეკლესია დაღვრილ სისხლზე, არის მოზაიკის ხელოვნების უდიდესი ნამუშევარი ევროპაში. ამავე დროს, ის უდავოდ არის მსოფლიოში მოზაიკისა და არქიტექტურის შერწყმის ყველაზე ნათელი მაგალითი.

პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა 1911 წელს, წარმოდგენილი იყო რუსი ოსტატების ყველაზე საინტერესო პროდუქტები. ისინი იყენებდნენ ურალის ძვირფასი ქვების ფართო პალიტრას მოზაიკის წარმოებაში. დახვეწილი ევროპული საზოგადოება გაოცებული იყო ნახევრადძვირფასი და ძვირფასი ქვების ფერების წვნიანობით, რომლებიც გამოიყენებოდა მოცულობითი ვაზების დამზადებაში. მათში ექსპერტებმა აღნიშნეს ფლორენციული მოზაიკის სპეციფიკური სახეობა, რომელსაც იმ დროიდან რუსული მოზაიკა ეწოდა.

კლასიკური მოზაიკა

რომაული, ბიზანტიური და ფლორენციული მოზაიკის ისტორიული ტექნიკა არსებობდა და განაგრძობდა განვითარებას დღემდე. ხელოვნების განვითარების ობიექტური პროცესების მსვლელობისას შემუშავდა გარკვეული ზოგადი პრინციპი, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ ტრადიციულ კლასიკურ მოზაიკას. ეს არის მოდულური ქვისა უნივერსალური განზოგადებული მეთოდი. ის შეიძლება განსხვავდებოდეს გარკვეული ხელოვნების სკოლების მიზნებისა და პრიორიტეტების მიხედვით. პრინციპს კლასიკურს უწოდებენ მისი კოლექტიური ბუნების გამო და ფოკუსირებულია ხელოვნების ისტორიაში არსებული ტრადიციული მოზაიკის ხელოვნების ტიპურ მაგალითებზე. მოდულური მოზაიკის ფუნდამენტური დებულებების ცალკეული პირადი მოწყობა არ ცვლის მთავარ პრინციპს. ისინი დიდი სირთულის გარეშე ჯდება კლასიკური მოზაიკის საერთო სახელში. თანამედროვე მოზაიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, ჯერ კიდევ ელიტარულია. მას შეუძლია დააკმაყოფილოს როგორც მატერიალური, ასევე სულიერი მოთხოვნილებები. თანამედროვე მასალების მრავალფეროვნება ხელოსნებს აძლევდა მოზაიკის დამზადების ტექნიკისა და სტილის ფართო არჩევანს (სურ. 5).

სურათი 5. კლასიკური მოზაიკის ფრაგმენტი

მოზაიკის პანელები და მოზაიკა ინტერიერის შესახებ

ძალიან საინტერესოა მოზაიკის, როგორც ძალიან უჩვეულო ხელოვნების ფორმის გაჩენისა და განვითარების ისტორია. მისი საოცრად ექსპრესიული ტექნიკა ყოველთვის შესაძლებელს ხდის საოცარი სილამაზის დეკორატიული სურათების შექმნას. მათ საფუძველზე გამოყენების მასალამ და ტექნიკამ მოზაიკა აქცია ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ყველაზე გამძლე ფორმად, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა ანტიკურ დროიდან. მე-15 საუკუნის იტალიელი მხატვარი. დომენიკო გირლანდაიომ მოზაიკას „მარადიული ნახატი“ უწოდა. მოზაიკა ხანდახან შემორჩა იქ, სადაც ქვაც კი იშლებოდა.

თანამედროვე ინტერპრეტაცია „მოზაიკის“ ცნებას სახვითი ხელოვნების თვალსაზრისით განიხილავს, როგორც სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიულ, გამოყენებით და მონუმენტურ ხელოვნებას. ასეთი ნამუშევრები ქმნიან გამოსახულებას ზედაპირზე, ყველაზე ხშირად სიბრტყეზე, მრავალფეროვან ქვებზე, სმალტზე, კერამიკულ ფილებს და სხვა, ზოგჯერ ძალიან უჩვეულო მასალებზე მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით. დღეს მოზაიკა კვლავ ღირებულია. მხატვრული საშუალებაშენობების და მათი გარე ზედაპირების დიზაინი და ინტერიერის გაფორმება.

მოზაიკის მხატვრული შესაძლებლობები მართლაც უსაზღვროა. მისი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ დეკორატიული გამოსახულება როგორც მარტივი მოზაიკის ნიმუშის სახით - ნიმუში, ხალიჩა, ნაკადი, დეკორაციის ერთი ელემენტი ინტერიერში აქცენტის შესაქმნელად, ასევე რთული კომპოზიციისა და ფერწერის სახით. .

მხატვრული მოზაიკის შექმნის პროცესი, როგორც ადრე, მოიცავს მისი ელემენტების მიწაში დაჭერით დაყენებას, ასევე მუყაოზე ან ქსოვილზე გამოსახულების აკრეფას მისი შემდგომი გადატანით დამუშავებულ ზედაპირზე.

ისტორიას არ შემოუნახავს არც იმ ოსტატის სახელი, რომელმაც პირველად მოიფიქრა მოზაიკის პანელების შექმნა და არც ქვეყანა, სადაც ეს აღმოჩენა მოხდა. მიუხედავად ამისა, ასეთი პანელები გვხვდება ძველი ეგვიპტის, საბერძნეთისა და რომის ნანგრევებს შორის. მოზაიკის ნახატების კარგად ჩამოყალიბებული წარმოების გარკვეული შემცირება მოხდა ევროპაში სოციალური ფორმირების ცვლილების გამო. მონობის სისტემის განადგურებასთან ერთად, არავინ იყო, ვინც უხეში სამუშაოს შესრულებას და ბუნებრივ ქვას, მარმარილოს და გრანიტს წვრილ მოდულებად დაჭრა. ძალზე შრომატევადი ხელით მუშაობა, რომელიც საჭირო იყო მინისა და ქვის პატარა ნაჭრებისგან დალაგებული მოზაიკის პანელების შესაქმნელად, მათ მფლობელობას ძალიან მდიდარი ადამიანებისა და სამეფო სისხლის მქონე ადამიანების პრივილეგიად აქცევდა. ჩანდა, რომ მოზაიკის კომპოზიციები სამუდამოდ წარსულს ჩაბარდა. თუმცა, მოზაიკამ არ დაკარგა პოპულარობა - მოზაიკის პანელები ინტერიერს სრულიად უჩვეულო იერს ანიჭებდნენ.

დროთა განმავლობაში დაკარგული უძველესი საიდუმლოებები შეიცვალა ახალი სამრეწველო ტექნოლოგიებით მოზაიკის კომპოზიციების წარმოებისა და დაგებისთვის. თანდათან რუსეთში შეიქმნა რომაული ან ბიზანტიური ტექნიკის მრავალი მოზაიკის კედლის პანელი (სურ. 6).

სურათი 6. პეტრე I-ის მოზაიკური პორტრეტი მ.ვ.ლომონოსოვის მიერ

შუშის, უფრო სწორად, სმალტის მოზაიკის დაბრუნებამ საუკუნეების მანძილზე ევროპის ბაზრებზე ერთგვარი რევოლუცია მოახდინა მოზაიკის პანელების შექმნის სფეროში.

სმალტის მოზაიკა შეიძლება ეწოდოს მხოლოდ მინის მოზაიკას, თუმცა ისინი მზადდება იგივე ნედლეულისგან. სმალტის მოზაიკის ნაჭრები ბევრად უფრო ძლიერია ვიდრე ჩვეულებრივი მინა. წარმოების პროცესში გამდნარი მინის მასა იწვება სპეციალურ ღუმელებში 1200 °C ტემპერატურაზე. გამომწვარი მინის მასა ძალიან ჰგავს უძველეს სმალტს.

როგორც ბუნებრივი ქვის მოპოვება გაფართოვდა ურალებში, გამოჩნდა საკუთარი რუსული მოზაიკა. მან განავითარა ფლორენციული მოზაიკის იდეები მარმარილოსა და იასპერის, მალაქიტისა და ლაპის ლაზულის გამოყენებით. რუსი მოზაიკის ოსტატების ნამუშევრებს დიდი ექსპრესიულობა ანიჭებდა როგორც ქვის ფერს, ასევე მის ბუნებრივ ნიმუშს.

ახლა მოზაიკით დაიწყო არა მხოლოდ გლუვი კედლები და სარდაფები, არამედ ყველა სახის არქიტექტურული დეტალი - სვეტები და პილასტრები. გარდა ამისა, მოზაიკა გამოჩნდა სხვადასხვა დეკორატიულ ნივთებზე რთული ფორმადა ფორმის ზედაპირი: ვაზები, თასები, ყუთები, ავეჯის ნაწილები, თუნდაც ნათურების ფეხებზე. ეს ნაწილობრივ ხელი შეუწყო ახალი ტექნოლოგიააკეთებს მოზაიკას.

ევროპაში გამოიგონეს ე.წ უკუ აკრეფის ტექნიკა. ამ ტექნიკით დამზადებული მოზაიკის დახმარებით XIX ს. მორთული იყო უამრავი ქალაქის დარბაზი, თეატრი, ეკლესია და სხვა შენობა. ეს ტექნიკა შემდეგია: სახელოსნოში მოდულები წებოვანია უკანა მხარეს ზევით ქაღალდზე (ტრასირების ქაღალდი) მომავალი მოზაიკის რეალური ზომის ნიმუშით. ფრაგმენტი ფრაგმენტი, აკრეფილი მოზაიკა გადადის მისთვის განკუთვნილ ადგილზე, უკანა მხრიდან დაჭერით ფიქსაციის კომპოზიციაში.

შემადგენლობის გაშრობის შემდეგ ქაღალდი და წებო ირეცხება. დეკალის მსგავსად, მოზაიკის წინა მხარე ჩანს.

საპირისპირო კომპლექტის ტექნიკა მნიშვნელოვნად ზოგავს დროსა და ძალისხმევას პანელების შექმნისას, მაგრამ ბრტყელ ზედაპირს გარკვეულწილად აკლია სინათლის თამაში, რამაც ასე გააცოცხლა შუა საუკუნეების მოზაიკა. საპირისპირო ნაკრების ტექნიკის წყალობით, მოზაიკის პანელები და ნახატები დღეს ამშვენებს მუზეუმების, მეტროსადგურების, სავაჭრო არკადების, პარკებისა და სათამაშო მოედნების შენობებს მთელ მსოფლიოში - კალიფორნიიდან მოსკოვამდე, ისრაელიდან იაპონიამდე.

აცტეკების დაწყობილი ნიღბები, რომლებიც ჩასმულია აქატით, ობსიდიანით, იასპით და კლდის ბროლით, არის უძველესი მოზაიკის ოსტატების საოცრად მტკივნეული მუშაობის მაგალითი ყველაზე გამძლე ბუნებრივი მასალებით.

მოზაიკის პანელები, გლუვი, მაგრამ დახვეწილი ზედაპირის წყალობით, თანამედროვე შენობების დიდი ერთფეროვანი ფასადების დასრულების იდეალურ გზად ითვლება. არქიტექტორები აქტიურად იყენებენ ასეთ უჩვეულო დეკორს თავიანთ პროექტებში, ამიტომ ასეთი მოზაიკის ნახატების სივრცითი და ხაზოვანი ზომები შეიძლება იყოს ათობით და თუნდაც ასობით მეტრი.

ნებისმიერი მოზაიკის შექმნის პროცესში შეიძლება გამოიყოს 2 ძირითადი ეტაპი: ფერადი გრაფიკული სურათის შექმნა და შემდგომში შევსება ბუნებრივი და ხელოვნური მასალების საღებავებით. თანამედროვე მოზაიკის ნახატი შეიძლება შედგებოდეს ხის, მინის, ქვის ან მარგალიტის მრავალფერადი ნაჭრებისგან. იმავე ზომის კუბურები, სვეტები ან ფირფიტები ფიქსირდება თვითმფრინავზე ცემენტით, ცვილით ან წებოთი.

უფრო ხშირად, ოსტატები ასრულებენ მრავალფეროვან მოზაიკას, მაგრამ ზოგჯერ მოზაიკის ნიმუში იქმნება მხოლოდ 2 განსხვავებული ფერის საფუძველზე (აუცილებლად არ არის შავი და თეთრი კომბინაციის) ან თუნდაც იმავე ფერის მხოლოდ 2 ჩრდილის საფუძველზე.

დიდი მყარი ფუნჯის დარტყმის ეფექტი მიიღწევა დაგებისას შედარებით დიდი მასალის გამოყენებით. ამ ტექნიკით შექმნილი პანელები შესანიშნავია საცხოვრებელი ოთახებისთვის, კედლების ან იატაკის გაფორმებისთვის აუზში, რათა შენობის ფასადს ექსკლუზიური იერსახე მისცეს.

დახვეწილი დეტალები და გლუვი ფერის გადასვლები შეიძლება რეპროდუცირდეს ძალიან პატარა ნაწილების გამოყენებით. ისინი საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ მოზაიკის პანელის მთლიანობის ეფექტს.

მოზაიკის პანელი შეიძლება იყოს ოთახის ცენტრალური დიზაინის ელემენტი, როდესაც ის განთავსებულია კედელზე, ჭერზე ან იატაკზე, ან ფოკუსირება მოახდინოს სხვა დეკორის ელემენტებზე.

გამოცდილი ხელოსნის მიერ დამზადებული მოზაიკის პანელი ძნელია განასხვავოს რეალური სურათისგან; ის შეიძლება გახდეს მოულოდნელი სანახაობრივი აქცენტი ნებისმიერ ინტერიერში. ასეთი პანელი არ საჭიროებს დიდ მანძილს, რათა სრულად შეაფასოს მისი სილამაზე.

ხელოვნება ნებისმიერ დროს საავტორო უფლებაა. ნიჭიერი მხატვრების მიერ შექმნილ მოზაიკას ატარებს მათი საჩუქრის, გენიალურობის შტამპი, სმალტის, ქვის, მარმარილოსა თუ სხვა მასალისგან განსახიერებული. ხელოვანი ან ხელოსანი ხელახლა ქმნის თავის სულიერი სამყარო, აზროვნება, შენი მსოფლმხედველობა. რატომ იყენებს გარკვეული სკოლის ამა თუ იმ მიმართულებას, სხვადასხვა ტექნიკას და სტილს. ამიტომ, თითოეულ მოზაიკურ სურათს ან პანელს, ისევე როგორც ნებისმიერ სურათს, უნდა ჰქონდეს საკუთარი სტილი. ბერძნულ, რომაულ ან ფლორენციულ სტილში შექმნილი პანელები ყოველთვის ძალიან პოპულარულია. ბევრი კლასიკური მოზაიკის ნახატი ასახავს ბუნების მოტივებს.

სმალტი არის ხელოვნური მასალა, რომელიც შეიქმნა ცნობისმოყვარე ადამიანის ტექნიკური ძიების შედეგად. გაყინული სმალი იჭრება საჭირო ზომის მოდულებში, საიდანაც აწყობენ მოზაიკას. თითოეული მოდულის ზომა განისაზღვრება მხატვრული ამოცანების საჭიროებებით.

საბჭოთა პერიოდში მოზაიკამ დაკარგა ყოფილი ელიტა და ტაძრის კუთვნილება - მოზაიკის პანელები სტილში. სოციალისტური რეალიზმიმოუწოდეს ხალხისთვის სასახლეების გაფორმებას: რკინიგზის სადგურებს, კულტურის სახლებს და მეტროს. სმალტი, ასეთი ღირებული და ძვირადღირებული მასალა, პრაქტიკულად გადაიქცა სამშენებლო მასალა, რომელიც ფარავდა კედლებისა და ფასადების უზარმაზარ ტერიტორიებს. ეს შენობები, რა თქმა უნდა, გამოირჩეოდა სხვათა შორის. მიუხედავად იმისა, რომ მოზაიკის ახალი როლი ამცირებდა მის წმინდა ღირებულებას, ის ერთგვარი კლასიკური სტილი იყო (სურ. 7).

სურათი 7. საბჭოთა ეპოქის კლასიკური მოზაიკა

კლასიციზმს მოზაიკის ხელოვნებაში შეიძლება ეწოდოს თავად კლასიციზმი, იმპერია, ბაროკო, ნეოკლასიციზმი და ეკლექტიზმი. კლასიკა არის ყველა სტილი, რომელიც არსებობდა თანამედროვეობის მოსვლამდე.

თანამედროვე არის ზღურბლის სტილი, რომელიც მთლიანად უარყოფს წინა თაობების გამოცდილებას; ის უბედურების შემქმნელად გაჩნდა. არტ ნუვო ხშირად განიხილება, როგორც ბურჟუაზიული რევოლუცია ხელოვნების ევოლუციურ თანდათანობით განვითარებაში. არტ ნუვოს სტილი ძალიან დამახასიათებელია, ის ძირეულად განსხვავდება ყველა სხვა სტილისგან, რომლებსაც ხელოვნების ისტორიკოსები ერთობლივად განსაზღვრავენ როგორც კლასიკას. არტ ნუვოს სტილმა ბევრი ახალი რამ შემოიტანა ხელოვნების ყველა ფორმაში (ნახ. 8).

სურათი 8. არტ ნუვო მოზაიკაში

ამ სტილმა მოზაიკას მისცა ისეთი ახალი მასალების გამოყენება, როგორიცაა კერამიკა, მინა და ფაიფური. კენჭები ისევ დაბრუნდნენ. ამ მასალების გამოყენება დაიწყო ტრადიციული სლატისა და ქვის პარალელურად და როგორც წმინდა საბეჭდი მასალა, როგორც კომპოზიციის ცალკეული ელემენტები და დეტალები.

თუმცა, მთავარი თვისება, რომელიც არტ ნუვომ, როგორც სტილმა შემოიღო მოზაიკის ხელოვნებაში, არის ტექნოლოგიის ტრადიციული საზღვრების დარღვევა და ქვისა მეთოდების შერევა. არტ ნუვოს სტილმა შემოიტანა ახალი "ანომალიური" ტიპის ქვისა, რომელშიც გაჩნდა განსხვავება ზომაში. მან დაარღვია მოზაიკის კომპოზიციის შექმნის პრინციპის მოდულარული მიზანშეწონილობა და ერთიანობა. ყველა ტრადიციისა და სტერეოტიპის დარღვევით, ამ სტილმა დაიწყო კლასიკური და ფლორენციული ტექნიკის გადაკვეთა.

ახლა ერთ მოზაიკურ კომპოზიციაში გვხვდება ქვისა მოდულები, განსხვავებული ხასიათითა და ზომით. მოდულური ფიგურების ბუნებამ დაიწყო ცვლილება გამოსახულების მიხედვით. თუ კლასიკურ მოზაიკაში გამოიყენებოდა მხოლოდ გარკვეული ზომის და ტიპის მოდულები, მაშინ არტ ნუვოს სტილმა, ტრადიციების დარღვევით, აერთიანებდა ტრადიციულ მართკუთხა მოდულებს გაზვიადებულად წაგრძელებულ და გეომეტრიულად არასწორად მოჭრილ მოდულებთან იმავე კომპოზიციაში.

არტ ნუვოს ეპოქის ყველაზე ფერად ფიგურად შეიძლება ჩაითვალოს ესპანელი არქიტექტორი გაუდი. ამ ავტორის ფანტასტიკური არქიტექტურული სტრუქტურები უჩვეულოა თუნდაც არტ ნუვოს სტილისთვის. გაუდის ორიგინალური და ორგანული მოზაიკა ისე ბუნებრივად ჯდება არქიტექტურულ გარემოში, ისინი ისე ხაზს უსვამენ ფორმების ეგზოტიკურ პლასტიურობას, რომ თუ ვინმეს სურს მათთვის შემცვლელის პოვნა, მაშინ თავად არქიტექტურა აუცილებლად უნდა შეიცვალოს.

არტ ნუვოს ეპოქის შემდეგ, კლასიკური მოზაიკის კონცეფციაც კი გახდა ბევრად უფრო ფართო და პლასტიკური (სურ. 9).

თანამედროვე მოზაიკა დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან. ამჟამად მოზაიკის სახეობების მნიშვნელოვანი რაოდენობაა. მათ შორის სულ უფრო პოპულარული ხდება მბზინავი, მოჭიქული, კერამიკული, დაპრესილი, მინის და მინანქრის მოზაიკა.

თუმცა, ყველაზე ცნობილი სახეობაა მინის მოზაიკა, რომელიც მზადდება ვენეციური მინის გამოყენებით. მისი ფილები იწარმოება სტანდარტული ზომებით 1 x 1-დან 5 x 5 სმ-მდე მინის მოზაიკის ფერთა დიაპაზონი მდიდარი და მრავალფეროვანია, მას აქვს 150-ზე მეტი ფერის ელფერი.

სურათი 9. კლასიკური პოსტმოდერნული მოზაიკა

სმალტის მოზაიკა ასევე დაფუძნებულია მინაზე, რომელიც შექმნილია ბუნებრივი ნაერთებისგან. იგი განსხვავდება მინის მოზაიკისგან მქრქალი გაუმჭვირვალე ზედაპირით. ეს ხარისხი სმალტის მოზაიკას არ აკლებს თავის უნიკალურ ხიბლს. როგორც ჩანს, ის შიგნიდან ანათებს, რადგან ამ მოზაიკის თითოეული მოდული უნიკალურია თავისი ფერის ჩრდილში.

კერამიკული მოზაიკა შედგება მოდულებისაგან, მათი ფერის სქემა ჩვეულებრივი კერამიკული ფილების მსგავსია. მოდულები შეიძლება დაფარული იყოს მინანქრით და შეიცავდეს სხვადასხვა კრეკლურებს, ანუ პატარა ბზარებს, ლაქებს და ფერთა ლაქებს.

უჩვეულო ნამუშევრებისთვის მზადდება სპეციალური კოლექცია ავანტიურინის ნახევრადძვირფასი ქვის ეფექტით, ასევე „ოქროს“ და „ვერცხლის“ მოზაიკა. დახვეწილი მოზაიკა ოქროს ან პლატინის დამატებით მზადდება ხელოსნების მიერ თავიდან ბოლომდე ხელით. ოქრომჭედლების ხელით შექმნილი ასეთი უჩვეულო მოზაიკა გამოიყენება ძვირადღირებული დეკორის ელემენტად.

დღემდე, სმალტის მოზაიკის კლასიკური შესრულება, როგორც ადრე, განიხილება, როგორც ყველაზე დახვეწილი ვარიანტი განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის ინტერიერის გაფორმებისთვის. ქვის მოზაიკა ძირითადად გამოიყენება იატაკზე ან ტერასებზე გამოსახულების შესაქმნელად. მარმარილოს მოზაიკა, ისევე როგორც ფაიფურის ფილები, გამოიყენება საზოგადოებრივი შენობების დასასრულებლად.

ფართო ტექნიკურმა მახასიათებლებმა, ხელმისაწვდომობამ, მრავალფეროვნებამ, მაღალმხატვრულმა პოტენციალმა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობამ გახადა მინის, მინის ნარევებისა და კერამიკისგან დამზადებული მოზაიკა განსაკუთრებით პოპულარული შენობების მრავალფეროვნების დეკორაციისთვის. სწორედ ეს მასალებია უდავო ლიდერები თანამედროვე მოზაიკის მასალებს შორის, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ოსტატის ნებისმიერი შემოქმედებითი იდეის განხორციელებას.

გასული ნახევარი საუკუნის მანძილზე მხატვრების თვალი მოზაიკის სხვა სახეობის მასალაზე გადავიდა, რომელიც ადრე სულ სხვა მიზნით გამოიყენებოდა. ეს არის სხვადასხვა მცენარის თესლი - მათგან მზადდება უჩვეულო პანელები და შედარებით მცირე ზომის ნახატები. ისინი იმსახურებენ, რომ შეძლონ ყველაზე დახვეწილი ინტერიერის გაფორმება.

მოზაიკისთვის მასალის არჩევის მნიშვნელობა ძნელი სადავოა, თუმცა ეს არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერის უნიკალური იერსახის შესაქმნელად. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, რომ უპირატესობა მიანიჭოთ ამა თუ იმ ტექნოლოგიას მოზაიკის ნიმუშის შესაქმნელად.

ბიზანტიური მოზაიკა, ძირითადად, სმალტის მოზაიკაა.

სწორედ ბიზანტიელებმა შეიმუშავეს სმალტის წარმოების ტექნოლოგია, რის წყალობითაც ეს შედარებით ეკონომიური და ადვილად გამოსაყენებელი მინა გახდა მთავარი მასალა მონუმენტური ფერწერაში. ნედლი მინის მასაზე სხვადასხვა ლითონების (ოქრო, სპილენძი, ვერცხლისწყალი) სხვადასხვა პროპორციით დამატებით, ბიზანტიელებმა ისწავლეს რამდენიმე ასეული ფერის სმალის დამზადება და მარტივი ხელსაწყოების დახმარებით მოზაიკის ელემენტებს ელემენტარული გეომეტრიული ფორმა მიენიჭათ. ფორმები, რომლებიც მოსახერხებელი იყო მოზაიკის ტილოში დასაყენებლად.

და მაინც, კუბურები გახდა მთავარი მოზაიკის ელემენტი - ეს იყო ლამაზად განლაგებული პატარა და მეტ-ნაკლებად იგივე ზომის კუბურების კომპოზიციები, რამაც პოპულარობა შექმნა ბიზანტიურ მოზაიკას. ბიზანტიური მოზაიკის უძველესი შემორჩენილი ნიმუშები თარიღდება III-IV საუკუნეებით, ხოლო ორი აყვავების ხანა მოდის VI-VII საუკუნეებში (ოქროს ხანა) და IX-XIV (ხატმებრძოლობის შემდეგ - მაკედონური აღორძინება, კომნენოსთა და კონსერვატიზმი). პალეოლოგური რენესანსი).

ყველაზე ცნობილი ბიზანტიური მოზაიკაა რავენას და აია სოფიას (კონსტანტინოპოლი) გამოსახულებები. თუ რომაული მოზაიკა ესთეტიკურ ამოცანებთან ერთად წყვეტდა წმინდა ფუნქციურ პრობლემებს, მაშინ ბიზანტიური გახდა ტაძრების, სამარხების, ბაზილიკების და ვიზუალური ამოცანების მხატვრული გაფორმების მთავარი ელემენტი.

რომაული მითოლოგიური გამოსახულებები, ხშირად სათამაშო და ჟანრული, თანაბრად კარგად გამოიყურება როგორც კერძო ატრიუმებში, ისე საზოგადოებრივ აბანოებში, შეიცვალა გრანდიოზული დიზაინითა და მონუმენტური ნახატებით ბიბლიურ თემებზე. ქრისტიანული ისტორიები მოზაიკის ცენტრალურ თემად იქცა, გამოსახულების მაქსიმალური შთაბეჭდილების მიღწევის სურვილი გახდა მამოძრავებელი ძალა მოზაიკის დაგების ტექნიკის გაუმჯობესებისა და სმალტის ახალი ფერების და კომპოზიციების შემუშავებისკენ.

ბიზანტიური მოზაიკის თვისება ტაძრებში იყო საოცარი ოქროს ფონის გამოყენება. მოზაიკა დალაგდა პირდაპირი დაყენების მეთოდით და დაგების თითოეული ელემენტი გამოირჩეოდა თავისი უნიკალური ზედაპირით და პოზიციით სხვა ელემენტებთან და ბაზასთან შედარებით. შეიქმნა ერთიანი და ცოცხალი ოქროს ველი, რომელიც ანათებდა როგორც ბუნებრივ შუქზე, ასევე სანთლის შუქზე. ფერების ჩრდილების თამაშის უნიკალურობამ და ოქროს ფონზე სინათლის ასახვამ შექმნა მთელი სურათის მოძრაობის ეფექტი.

ბიზანტიელი ოსტატებისთვის სავალდებულო იყო სხეულების, საგნების, საგნების კონტურების გაკეთების ტექნიკა. კონტური ასახული იყო კუბურებისა და ელემენტების ერთ რიგში ფიგურის ან ობიექტის მხრიდან, ასევე ერთ რიგში - ფონის მხრიდან. ასეთი კონტურების გლუვი ხაზი მბჟუტავ ფონზე აძლევდა სურათებს სიცხადეს.

ბიზანტიური მოზაიკის ტექნიკის უმეტესობა ასევე გამოიყენება თანამედროვე მოზაიკურ კომპოზიციებში. სმალის გამოყენება, ფონი, რომელიც წარმოიქმნება სმალტის კუბების დარღვევებით, ობიექტების საზღვრების თანაბარი კონტურები და ფონი - ეს არის მოზაიკის კლასიკა, ბიზანტიის კლასიკა.