სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი GEF-ის მიხედვით

GEF არეგულირებს განათლების ძირითად პროცესებსა და ეტაპებს ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლა. როგორც განათლების სისტემის მნიშვნელოვანი ელემენტი, სახვითი ხელოვნების საგანი ექვემდებარება ფედერალური საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნებს.

ხელოვნების გაკვეთილების მიზანისკოლაში შეიძლება დავასახელოთ მხატვრული, ესთეტიკური, სულიერი და მორალური კულტურის ფორმირება, სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც ფაქტორი, რომელიც აუცილებელია სტუდენტების პროგრესული განვითარებისა და ინდივიდებად ჩამოყალიბებისთვის.

დაჯილდოვებული საგანმანათლებლო დავალებების სისტემით, რაც დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკობრივ ჯგუფზე, სკოლაში არსებობს ოთხი სახის სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები: ხატვა ბუნებიდან, დეკორატიული ნახატი, თემებზე ხატვა, საუბრები, ხელოვნების შესახებ.

ნახაზი 1. ხელოვნების გაკვეთილების ამოცანები

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ნორმების მიხედვით, ხელოვნების გაკვეთილები ტარდება პირველიდან მეექვსე კლასამდე. კურსის ხანგრძლივობაა 213 სასწავლო საათი.

სურათი 2. სასწავლო საათების განაწილება

თუ „სწავლის წლის მიხედვით“ კონტექსტში შეხედავთ, მაშინ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ისეა გადანაწილებული, რომ ყველაზე მეტი საათი ეთმობა ცხოვრებიდან ხატვას.

ცხოვრებიდან ხატვის დომინირება ხელოვნების გაკვეთილებზე განპირობებულია შემდეგი ფაქტორებით:

1. ცხოვრებიდან ხატვა ვიზუალური განათლების მეთოდია და შესანიშნავ შედეგს იძლევა არა მხოლოდ ხატვის სწავლებაში, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაშიც.
2. ცხოვრებიდან ხატვა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ბუნებიდან ხატვა ითვალისწინებს არა მხოლოდ საგნების შავ-თეთრი ნახატის საშუალებით გამოსახვას, არამედ ფერწერის ელემენტების სწავლებას.

ვინაიდან ბუნებიდან ხატვა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა, აშკარა ხდება, რომ ბუნებიდან პეიზაჟის, ხის, ყვავილის დახატვით, ამ საგნების ფორმის ბუნების შესწავლით, ბავშვი ინტერესდება ბუნების მშვენიერებით. , მისი ფორმებისა და ფერების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაში.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მოთხოვნების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, აღმოჩნდა, რომ ბუნებიდან ხატვის გარდა, ზოგადი სკოლის სასწავლო გეგმა მოიცავს შემდეგს:

1. ნიმუშის შედგენის ამოცანები
2. ალბომის დიზაინი,
3. ინტერიერის გაფორმების დავალებები.

ასეთი ამოცანები მიზნად ისახავს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მათ სოციალურად სასარგებლო სამუშაოებში ჩართვას.

დეკორატიული ნახატის ამოცანაა მოსწავლეებს საშუალება მისცეს გაეცნონ ხელოვნებისა და ხელოსნობის ძირითად პრინციპებს.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების (FINE) გაკვეთილზე, დეკორატიული ხატვის უნარების სწავლისას, ბავშვები სწავლობენ ნიმუშების შედგენას, კომპოზიციის კანონებს, აგრძელებენ მუშაობის უნარების დაუფლებას. აკვარელის საღებავები, გუაში, მელანი, შეისწავლეთ რუსი ხალხის, ძმური რესპუბლიკების ხალხებისა და სხვა ხალხების ორნამენტული შემოქმედება.

ნახაზი 3. დეკორატიული ნიმუშების დიზაინის წესები

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც თემატური ხატვის გაკვეთილების ნაწილი, ბავშვები იღებენ შემდეგ უნარებს:

1. სხვადასხვა სცენების გამოსახულება გარემომცველი ცხოვრებიდან,
2. ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრაცია,
3. ნახატების შემოქმედებითი კომპოზიციები სხვადასხვა თემაზე,
4. სურათები თავად ბავშვების მიერ გამოგონილ თემებზე,

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე ბავშვები ხატვა-კომპოზიციის საშუალებით გამოხატავენ შთაბეჭდილებებს, სამყაროს აღქმის გზას. ცალკე უნდა აღინიშნოს სპეციალური საუბრები სახვითი ხელოვნების შესახებ. ისინი ორგანიზებულია ძირითადად კლასგარეშე დროს. საუბრის დროს მასწავლებელი მოსწავლეებს აცნობს გამოჩენილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. გარდა ამისა, სტუდენტები გაიგებენ, თუ რა საშუალებებით მიაღწიეს მხატვრებმა თავიანთი ნახატების იდეოლოგიურ სიღრმეს, ემოციურ ექსპრესიულობას.

მასწავლებლის მომზადება ხელოვნების გაკვეთილისთვის

ეს არის GEF-ში ასახული ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი. მასწავლებლის მზადყოფნა გაკვეთილზე, სპეციალურ ტრენინგთან ერთად გამოხატული ხატვის, ფერწერის, DPI-ის საფუძვლებში, სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ცოდნაში, განისაზღვრება შემდეგი ფაქტორებით:

1. მკაფიო ორიენტაცია სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნებსა და ამოცანებში;
2. სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილების მონახაზების შედგენის თანამედროვე და შესაბამისი მეთოდების ფლობა;
3. სახვითი ხელოვნების სწავლების, კულტურის ათვისებაში ხელშეწყობის, ცოდნის მიღების უზრუნველყოფის უნარ-ჩვევების ფლობა.

მასწავლებლის მომზადება ხელოვნების გაკვეთილისთვის- თანამედროვე სკოლაში ამ დისციპლინის სწავლების ძირითადი ელემენტია. იგი სრულად უნდა შეესაბამებოდეს სახვითი ხელოვნების სწავლების ხარისხის მოთხოვნებს.

მასწავლებლის გაკვეთილისთვის მომზადება მოიცავს სხვადასხვა პროგრამის, სახელმძღვანელოების, მეთოდოლოგიური ლიტერატურის გამოყენებას, ინოვაციური მეთოდების შესწავლას, საგანში თითოეული თემის შესწავლის თემატურ გეგმას, გაკვეთილის დაგეგმვას, ე.ი. გეგმის ან გეგმის შედგენა – გაკვეთილის შეჯამება.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მეორე თაობის შესაბამისად, ხელოვნების გაკვეთილისთვის მომზადების პროცესში, თანამედროვე მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ასპექტები, რომელთა გარეშეც გაკვეთილი არ შეიძლება ჩაითვალოს მაღალი ხარისხის. ხელოვნების მასწავლებელს უნდა ესმოდეს, რომ თანამედროვე გაკვეთილი განსხვავდება ტრადიციული გაკვეთილისგან და მოითხოვს მასალის წარდგენის განსხვავებულ მიდგომას.

სურათი 4. გაკვეთილის ტიპები

თანამედროვე გაკვეთილი არის გაკვეთილი, რომელიც მიმართულია საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირებასა და განვითარებაზე.

ცალკე ყურადღება უნდა მიექცეს გაკვეთილის დაგეგმვის პროცედურას. ეს მოითხოვს შემდეგს:

1. გაკვეთილის თემის განსაზღვრა.
2. გაკვეთილის დიდაქტიკური მიზნის განსაზღვრა კონკრეტულ თემაზე.
3. გაკვეთილის ტიპის განსაზღვრა;
4. ფიქრი გაკვეთილის სტრუქტურაზე.
5. გაკვეთილის უსაფრთხოება.
6. შინაარსის შერჩევა სასწავლო მასალა.
7. სწავლების მეთოდების არჩევანი.
8. პედაგოგიური საქმიანობის ორგანიზების ფორმების არჩევანი.
9. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეფასება.
10. გაკვეთილის რეფლექსია.

მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზე

ამჟამად ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტი ახმოვანებს ფართო სპექტრს მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზე. მათ შორისაა როგორც მეცნიერების უახლესი მიღწევების გამოყენება, ასევე სასწავლო პროცესის კანონებზე დაფუძნებული გაკვეთილის აგება. გარდა ამისა, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი ვალდებულია განახორციელოს ყველა დიდაქტიკური პრინციპი და უზრუნველყოს პირობები მოსწავლეთა პროდუქტიული შემეცნებითი საქმიანობისთვის მათი ინტერესების გათვალისწინებით. უზარმაზარ როლს ასრულებს ინტერდისციპლინარული კავშირები და კავშირი ადრე შესწავლილ ცოდნასთან და უნარებთან, სტუდენტების განვითარების მიღწეულ დონეზე დაყრდნობით. ასევე მნიშვნელოვანია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე მოსწავლეთა პიროვნების ყველა სფეროს მოტივაცია და გააქტიურება სასწავლო პროცესში.

სურათი 5. დიდაქტიკური პრინციპები

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე განსაკუთრებული აქცენტი უნდა დაეთმოს ემოციური რეაგირების განვითარებას, მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, რათა შემდგომში ისინი იყვნენ ემოციურად მდიდარი და გახსნილები სილამაზის სამყაროსადმი.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მეორე თაობის მიხედვით სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მოთხოვნებს შორის არის ყოფნა.

გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა არის ახალი ტიპის მეთოდოლოგიური პროდუქტი, რომელიც უზრუნველყოფს სკოლაში სასწავლო კურსების ეფექტურ და ხარისხიან სწავლებას და ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამების დაუფლების დაგეგმილი შედეგების მიღწევის შესაძლებლობას ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად.

სურათი 6. ტექნოლოგიური რუკის სტრუქტურა

ხელოვნების გაკვეთილის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა გაკვეთილის ადეკვატურად ჩამოყალიბებული მიზანი. სამიზნის ბუნება ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ფიგურაში. გარდა ამისა, გაკვეთილის მიზანი უნდა იყოს ნათელი და ლაკონური.

სურათი 7. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მიზნის მახასიათებლები

სტუდენტების სწავლებისა და აღზრდის პრობლემების გადაჭრა თითქმის მთლიანად დამოკიდებულია გაკვეთილების ორგანიზებასა და ოსტატურად წარმართვაზე. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარებისას გარკვეული ნორმების დაცვა სკოლაში წარმატებული პედაგოგიური საქმიანობის აუცილებელი ელემენტია. მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზეგანსაკუთრებით მკაცრი მის სტრუქტურასთან მიმართებაში. ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით, საშუალო სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების სტრუქტურა დიდად არ განსხვავდება სხვა საგნების გაკვეთილების სტრუქტურისგან და მოიცავს შემდეგს:

1. ორგანიზების დრო,
2. საშინაო დავალების შემოწმება,
3. ახალი მასალის ახსნა
4. სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა,
5. დაფარული მასალის კონსოლიდაცია,
6. შემაჯამებელი.

ხელოვნების გაკვეთილის ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა მრავალფეროვნება და აქტივობების რეგულარული შეცვლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების გაკვეთილები არ უნდა იყოს ერთფეროვანი. ვინაიდან ხელოვნების გაკვეთილებზე აქტივობების შესაძლო ჩამონათვალი საკმაოდ ფართოა, ერთფეროვნების თავიდან აცილება ძალიან ადვილია. ასე რომ, ბუნებიდან გაკვეთილების ხატვისას ბავშვები ეწევიან როგორც ხატვას, ასევე ფერწერას, ხოლო დეკორატიული ხატვის კლასებში აკეთებენ შაბლონებს, სწავლობენ შრიფტებს, ქმნიან დეკორატიულ კომპოზიციებს და ეცნობიან მხატვრული დიზაინის ელემენტებს. თუ ვსაუბრობთ გაკვეთილ-საუბრებზე, მაშინ ბავშვები ახალ რაღაცებს შეისწავლიან ხელოვნებაზე.

ხელოვნების გაკვეთილის ორგანიზება დროს მოითხოვს მკაცრ ყურადღებას. ჩვეულებრივ, ის ძალიან აკლია. მასწავლებლის ოსტატობა გამოიხატება იმაში, რომ გაკვეთილისთვის გამოყოფილ დროში შესაძლებელია ყველაფრის გაკეთება, რაც დაგეგმილი იყო.

თითოეული გაკვეთილი დაყოფილია მკაცრად განსაზღვრულ ეტაპებად:

1. გაკვეთილის ორგანიზაციული ეტაპი. იგი მოიცავს შემდეგს:

1. კლასში სათანადო დისციპლინის დამყარება,
2. დაუსწრებელთა რეგისტრაცია კლასის რეესტრში,
3. სწავლისადმი დამოკიდებულება.

ხელოვნების გაკვეთილზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა მასწავლებლის სამუშაო ადგილის მომზადების მაღალი დონე. ყველა საჭირო მასალა წინასწარ უნდა მოიტანოს და დამონტაჟდეს სწორი თანმიმდევრობით.

გარდა ამისა, მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს გაკვეთილისთვის წინასწარ მომზადება, ნახატის ნივთები გარკვეული თანმიმდევრობით დაალაგოს, სამუშაოს შემდეგ გაასუფთავოს და შეინახოს სპეციალურ ადგილას.

თუ წინა გაკვეთილზე მოსწავლეებს მიეცათ საშინაო დავალება, მათ უნდა გადაამოწმონ, კლასს მიუთითონ ტიპიური შეცდომები და აუხსნან, როგორ გამოასწორონ ეს შეცდომები.

2. ახალი მასალის განთავსება. მასწავლებელი განმარტავს ახალი თემის მიზნებსა და ამოცანებს, განმარტავს დავალების შესრულებას, ასახავს თავის განმარტებებს თვალსაჩინოებით - დიაგრამები, ნახატები, მეთოდური ცხრილები. იმისათვის, რომ დარწმუნდეს, რომ მოსწავლეებმა გაიგეს ეს, მასწავლებელი კითხვებს უსვამს კლასს, როგორც ის განმარტავს.

3. სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა. ახალი მასალის ახსნის შემდეგ ბავშვები გადადიან ნახატზე. მასწავლებელი ყურადღებით აკვირდება სამუშაოს მიმდინარეობას. სანამ ბავშვები ხატავენ, მასწავლებელი დადის კლასში, აკეთებს კომენტარს, ზოგიერთს დამატებით განმარტებებს აძლევს და ზოგჯერ საჭიროების შემთხვევაში თავად ასწორებს მოსწავლის ნახატს.

ცალკე, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა ხატვის მოსწავლეების ასაკობრივი მახასიათებლები. მაგალითად, პატარა ბავშვები სწრაფად ხატავენ. ნახატის შექმნის მაღალი სიჩქარე განპირობებულია იმით, რომ ბავშვები ჯერ არ არიან მიჩვეულები თავიანთი ქმედებების შედეგების ანალიზს. შედეგად, სამუშაო შესრულებულია პირველი შთაბეჭდილების საფუძველზე და სრულიად უსისტემო. ასეთ შემთხვევებში მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს გამოსახულების აგების მეთოდურ თანმიმდევრობას. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები ხაზს უსვამენ სურათს არა მსუბუქი, ძლივს შესამჩნევი ხაზებით, არამედ მკაფიო სქელი ხაზებით, რომელთა წაშლა შეუძლებელია ელასტიური ზოლით. ამის დასაძლევად მასწავლებელმა სიტყვიერად და ვიზუალურად უნდა აჩვენოს და აუხსნას, თუ რატომ არის საჭირო თხელი, ძლივს შესამჩნევი ხაზების დახატვა.

საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობის მეთოდოლოგია სულ უფრო მოქნილი და ინდივიდუალური ხდება, ვინაიდან ძნელია წინასწარ განსაზღვრო ცალკეული სტუდენტების ქმედებების შედეგები. საშუალო სკოლის მოსწავლეების ინტერესის გასაზრდელად რეკომენდებულია ICT და სხვა პედაგოგიური სიახლეების გამოყენება.

4. სამუშაოს შეჯამება და გაკვეთილის დასრულება. სამუშაოს დასასრულს მასწავლებელი ირჩევს როგორც ყველაზე წარმატებულ, ასევე სუსტ ნახატებს და უჩვენებს მთელ კლასს, უხსნის მათ უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებს.

ასე რომ, ხელოვნების გაკვეთილის ძირითადი მოთხოვნები შემდეგია:

1. მეცნიერების უახლესი მიღწევების გამოყენება
2. სასწავლო პროცესის კანონებზე დაფუძნებული გაკვეთილის აგება
3. ყველა დიდაქტიკური პრინციპის განხორციელება
4. მათი ინტერესების გათვალისწინებით პროდუქტიული შემეცნებითი საქმიანობის პირობების უზრუნველყოფა
5. საგანთაშორისი კომუნიკაციები
6. ადრე შესწავლილ ცოდნასთან და უნარებთან კავშირი, მოსწავლეთა განვითარების მიღწეულ დონეზე დაყრდნობა
7. პიროვნების ყველა სფეროს მოტივაცია და გააქტიურება
8. საგანმანათლებლო საქმიანობის ყველა ეტაპის თანმიმდევრულობა და ემოციურობა, ცხოვრებასთან კავშირი, სტუდენტების პირადი გამოცდილება
9. პრაქტიკულად საჭირო ცოდნის, უნარ-ჩვევების, აზროვნებისა და საქმიანობის მეთოდების ჩამოყალიბება
10. სწავლის უნარის ჩამოყალიბება, ცოდნის კორპუსის მუდმივად შევსების აუცილებლობა.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე ზოგადი მოთხოვნები დაზუსტებულია დიდაქტიკური, საგანმანათლებლო და განმავითარებელი მოთხოვნებით.

ძალიან კარგად ამ ტიპის მოთხოვნები იყო აღწერილი და წარმოდგენილი I.P. დაუცველი. მისი აზრით, დიდაქტიკური მოთხოვნები მოიცავს შემდეგს:

1. თითოეული გაკვეთილის საგანმანათლებლო მიზნების მკაფიო განსაზღვრა;
2. გაკვეთილის საინფორმაციო შინაარსის რაციონალიზაცია, შინაარსის ოპტიმიზაცია სოციალური და პირადი საჭიროებების გათვალისწინებით;
3. განხორციელება უახლესი ტექნოლოგიებიშემეცნებითი აქტივობა;
4. სხვადასხვა სახის, ფორმებისა და მეთოდების რაციონალური კომბინაცია;
5. გაკვეთილის სტრუქტურის ფორმირების შემოქმედებითი მიდგომები;
6. კოლექტიური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმის ერთობლიობა მოსწავლეთა დამოუკიდებელ საქმიანობასთან;
7. ოპერატიული უკუკავშირის, ეფექტური კონტროლისა და მართვის უზრუნველყოფა;
8. მეცნიერული გაანგარიშება და გაკვეთილის დაუფლება.

ი.პ. პოდლასიმ გამოკვეთა გაკვეთილზე საგანმანათლებლო მოთხოვნების სისტემა, რომელიც მოიცავს:

1. საგანმანათლებლო მასალის, გაკვეთილზე აქტივობების საგანმანათლებლო შესაძლებლობების განსაზღვრა, რეალისტურად მისაღწევი საგანმანათლებლო მიზნების ჩამოყალიბება და დასახვა;
2. მხოლოდ იმ საგანმანათლებლო ამოცანების დადგენა, რომლებიც ორგანულად გამომდინარეობს სასწავლო სამუშაოს მიზნებიდან და შინაარსიდან;
3. სტუდენტების განათლება საყოველთაო ადამიანურ ღირებულებებზე, სასიცოცხლო თვისებების ჩამოყალიბება;
4. მოსწავლეებისადმი ყურადღებიანი და მგრძნობიარე დამოკიდებულება, პედაგოგიური ტაქტის მოთხოვნების დაცვა, მოსწავლეებთან თანამშრომლობა და ინტერესი მათი წარმატებით.

გაკვეთილის განვითარების მოთხოვნები ნაჩვენებია მე-8 სურათზე.

ნახაზი 8. განმავითარებელი მოთხოვნები გაკვეთილზე

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მომზადებაზე მასწავლებლის მუშაობის მნიშვნელოვანი ელემენტია კონტურის გეგმის მომზადება. კონტურის გეგმის სტრუქტურა რეგულირდება ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ნორმებით.

ISO-ს კონტურის სტრუქტურა

ხელოვნების გაკვეთილის კონტურის გეგმის შედგენისას უნდა დაიცვან გარკვეული ფორმა და სტრუქტურა. ის უნდა ასახავდეს ყველაფერს, რაც ნაჩვენებია სურათზე 9.

სურათი 9. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მონახაზის სტრუქტურა

ახლა მოდით მივმართოთ იმას, რაც უნდა შეიცავდეს ხელოვნების გაკვეთილის გეგმა.

1. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ გაკვეთილის ტიპი. გაკვეთილის გეგმის შედგენის დასაწყისშივე უნდა მიუთითოთ რა ტიპის გაკვეთილს დაეთმობა:

1. ხატვა ბუნებიდან (ნახატი ან ფერწერა),
2. დეკორატიული ფერწერა,
3. თემატური ნახატი,
4. საუბარი ხელოვნებაზე.

2. შემდეგ ვწყვეტთ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის თემის ფორმულირებას. აქვე მივუთითებთ სასწავლო სამუშაოს შინაარსს. მაგალითად, ბუნებიდან ნახატში - "თაბაშირის ვაზის ნახატი", მხატვრობაში - "ნატურმორტი საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან", დეკორატიულ ნახატში - "წრეში ნიმუშის შედგენა", თემატურ ნახატში - "შემოდგომა ტყეში" , ხელოვნების შესახებ საუბრებში - "სახვითი ხელოვნების სახეები და ჟანრები.

3. გაკვეთილის თემის ჩამოყალიბების შემდეგ აუცილებელია მოკლედ და გარკვევით დაიწეროს გაკვეთილის მიზანი და მიზნები.

4. ხელოვნების გაკვეთილის კონტურის გეგმის შედგენის შემდეგი ნაბიჯი არის აღჭურვილობის ჩამონათვალი. მაგალითად: ორი თაბაშირის ვაზა, ორი ნატურალური მაგიდა და ა.შ. აბსტრაქტში თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიკვეთოთ საველე წარმოების განლაგება საკლასო ოთახში.

5. დაფის გამოყენება. დაფა შედის გაკვეთილის აღჭურვილობაში, მაგრამ ჩვენი მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს მისი გამოყენების განსაკუთრებულ მეთოდს. ამიტომ, ჩვენ განსაკუთრებულად გამოვყოფთ ამ საკითხს. მასწავლებელმა უნდა იფიქროს იმაზე, თუ როგორ გამოიყენოს დაფა უფრო რაციონალურად, როგორ მოათავსოს დიდაქტიკური მასალა კომპოზიციურად მის სიბრტყეზე.

6. თითოეულმა მასწავლებელმა ჯერ უნდა დაგეგმოს და მოახდინოს სისტემატიზაცია ხელოვნების გაკვეთილის მიმდინარეობაზე. გაკვეთილის შინაარსი წარმოდგენილი უნდა იყოს მეთოდური ჩანაწერის სახით, რომელიც მოიცავს შემდეგს:

1. რა მასალა იქნება გაშუქებული გაკვეთილზე,
2. რა თანმიმდევრობით იქნება წარმოდგენილი და როგორ გადანაწილდება სასწავლო დრო.

ლიტერატურა

1. ვოლიავკო ნ.ნ. გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა, როგორც მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური ურთიერთქმედების დაგეგმვის თანამედროვე ფორმა // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. პედაგოგიკა: 100 კითხვა - 100 პასუხი - M .: VLADOS, 2014 წ.

ნივთის ფორმა

Ფორმა(ლათ. ფორმა- ფორმა, გარეგნობა) - საგნის, ობიექტის საზღვრების (კონტურების) ფარდობითი პოზიცია, აგრეთვე ხაზის წერტილების ფარდობითი პოზიცია.

ობიექტის ფორმა ფერთან, ზომასთან, განათებასთან და სხვა ფაქტორებთან ერთად გავლენას ახდენს ობიექტის გარეგნობაზე.

გეომეტრიაში, ორი ფიგურა ითვლება ერთნაირი ფორმის მქონედ, თუ ისინი შეიძლება გარდაიქმნას ერთმანეთში თარგმანის (პარალელური თარგმნა და ბრუნვა) და პროპორციული ზრდის (კლება) გამოყენებით. ასეთ ფიგურებს მსგავსს უწოდებენ.

რეალურ სამყაროში ფორმების გაუთავებელი მრავალფეროვნებაა. ამიტომ, ყოველდღიური გამოყენებისას გამოიყენება მხოლოდ კონკრეტული ობიექტის მიახლოებითი შესაბამისობა რაიმე მარტივ გეომეტრიულ ფიგურასთან (მაგალითად, „კუბური სხეული“). ასევე მეტყველებაში გამოიყენება კონკრეტული ობიექტის ფორმის სავარაუდო მსგავსება ცნობილი ობიექტის ფორმასთან (მაგალითად, "ძაფისებრი ფორმა", "ლულის ფორმის ფორმა").

უფორმო არის ან საგნები, რომელთა ფორმა არცერთი მარტივი გეომეტრიული ფორმისგან განსხვავებით, ან ესთეტიურად არამიმზიდველი ფორმის ობიექტები.

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.

ნახეთ, რა არის "ობიექტის ფორმა" სხვა ლექსიკონებში:

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ ფორმა. ფორმა (ლათ. forma ფორმა, გარეგნობა) საგნის, საგნის საზღვრების (კონტურების) ფარდობითი პოზიცია, აგრეთვე წრფის წერტილების ფარდობითი პოზიცია. ობიექტის ფორმა ფერთან ერთად ... ვიკიპედია

ფიგურა (ლათ. ფიგურა √ გარეგნობა, გამოსახულება), ═ 1) საგნის გარე მონახაზი, გარეგნობა, ფორმა. ═ 2) ადამიანის სხეულის მოხაზულობა, ფიზიკა. ═ 3) პოზიცია, პოზიცია, რომელსაც ვიღაცამ იკავებს მოძრაობაში რაღაცის შესრულებისას (ცეკვაში, ფარიკაობაში, ... ...

ფიგურა (ლათ. ფიგურა გარეგნობა, გამოსახულება) მრავალმნიშვნელოვანი ტერმინია, რთული ტერმინების ნაწილია. ფიგურა არის ობიექტის გარე მონახაზი, გარეგნობა, ფორმა. ადამიანის სხეულის ფიგურის მონახაზი, ფიზიკა. ფიგურა არის სკულპტურული, ფერწერული ან გრაფიკული ... ... ვიკიპედია

- (ლათ. forma ფორმა, გარეგნობა): ვიკიპედია აქვს ჩანაწერი "ფორმა" ... ვიკიპედია

- (ლათ. ფორმა). 1) ზოგადი ხედი, ობიექტის მონახაზი. 2) ჩამოაყალიბა ტანსაცმელი ნებისმიერი თანამდებობის ან განყოფილებისთვის. 3) ლიალო, მოწყობილობა, რომელშიც ფიგურებს ასხამენ, რათა მათ გარკვეული გარეგანი ფორმა მისცენ. 4) ჩარჩო, რომელშიც ჩასმულია შრიფტის ნაკრები ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

- (ლათ. ფორმა) გარე მოხაზულობა, ფიგურა, გარეგნობა, გამოსახულება, ასევე გეგმა, მოდელი, შტამპი. ფილოსოფიაში ეს კონცეფცია გამოიყენეს ციცერონმა და ავგუსტინემ სახეობების გაგებით (უფრო ვიწრო კლასი გვარის უფრო ფართო კლასში). კონცეფცია "F." პლატონი....... ფილოსოფიური ენციკლოპედია

ფორმა- უჰ. ფორმა ვ. , გერმანული ფორმა ლათ. ფორმა. 1. საგნის კონტურები, კონტურები, გარე საზღვრები, რომლებიც განაპირობებს მის გარეგნულ იერს, გარეგნობას. ALS 1. კლდეების გროვა, .. სხვადასხვა ფორმის ქვები, განსაკუთრებით მთვარის შუქზე; დაღმართები, აღმართები. სოკო. პუტევი. ზაპ…… რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

ფორმა, ფორმები, ცოლები. (ლათინური ფორმა). 1. გარე ხედი, ობიექტის გარე კონტურები. დედამიწა სფერულია. მიეცით მას მოხრილი ფორმა. სახლი კუბის ფორმის. "თეთრი, უცნაური ფორმის ღრუბლები გამოჩნდა ჰორიზონტზე დილით." ლ.ტოლსტოი. || მხოლოდ ბევრი. მონახაზი...... ლექსიკონიუშაკოვი

ფორმა (ლათ. forma √ ფორმა, გარეგნობა, გამოსახულება), 1) საგნის კონტურები, გარეგნობა, კონტურები. 2) ნებისმიერი შინაარსის გარე გამოხატვა (იხ. შინაარსი და ფორმა). 3) მოწყობილობა რაიმეს გარკვეული ფორმის მისაცემად (მაგალითად, სამსხმელო F.). 4)… დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

- (ლათ. ფორმა) ..1) საგნის გარეგანი მონახაზი, გარეგნობა, კონტურები 2)] რაიმე შინაარსის გარეგანი გამოხატულება (იხ. შინაარსი და ფორმა) 3) რაიმეს დადგენილი ნიმუში (მაგალითად, ანგარიშის დაწერა ფორმაში. ) 4) ადაპტაცია რაღაცის მისაცემად... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრები და მოქანდაკეები, დიზაინერები და არქიტექტორები - ყველა ეს ადამიანი ყოველდღიურად შემოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში სილამაზესა და ჰარმონიას. მათი წყალობით ჩვენ ვუყურებთ ქანდაკებებს მუზეუმებში, აღფრთოვანებული ვართ ნახატებით, ვაკვირდებით უძველესი შენობების სილამაზით. თანამედროვე სახვითი ხელოვნება გვაოცებს, კლასიკური ხელოვნება გვაფიქრებინებს. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ადამიანური ქმნილებები ყველგან გარს გვახვევს. ამიტომ, სასარგებლოა ამ საკითხის გაგება.

Სახვითი ხელოვნების

სახვითი ხელოვნება არის სივრცითი. ანუ მას აქვს ობიექტური ფორმა, რომელიც დროთა განმავლობაში არ იცვლება. და სწორედ ამ ფორმით გამოირჩევიან სახვითი ხელოვნების ტიპები.

ისინი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე კატეგორიად. მაგალითად, გამოჩენის დროის მიხედვით. მე-19 საუკუნემდე მხოლოდ სამი ტიპი ითვლებოდა მთავარებად: ქანდაკება, ფერწერა და არქიტექტურა. მაგრამ სახვითი ხელოვნების ისტორია განვითარდა და გრაფიკა მალე შეუერთდა მათ. მოგვიანებით სხვები გამოირჩეოდნენ: დეკორატიული და გამოყენებითი, თეატრალური და დეკორატიული, დიზაინი და სხვა.

დღემდე არ არსებობს კონსენსუსი იმის თაობაზე, თუ რა სახის სახვითი ხელოვნება უნდა გამოიყოს. მაგრამ არის რამდენიმე ძირითადი, რომელთა არსებობა არანაირ დაპირისპირებას არ იწვევს.

ფერწერა

ნახატი სახვითი ხელოვნების სახეობაა, რომელშიც გამოსახულების გადაცემა ხდება საღებავების დახმარებით. ისინი გამოიყენება მყარ ზედაპირზე: ტილო, მინა, ქაღალდი, ქვა და მრავალი სხვა.

ფერწერისთვის გამოიყენება სხვადასხვა ფერები. ისინი შეიძლება იყოს ზეთი და აკვარელი, სილიკატი და კერამიკა. პარალელურად არის ცვილის მხატვრობა, მინანქარი და სხვა. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ნივთიერებები გამოიყენება ზედაპირზე და როგორ ფიქსირდება ისინი.

ფერწერაში ორი მიმართულებაა: დაზგური და მონუმენტური. პირველი აერთიანებს ყველა იმ ნამუშევარს, რომელიც სხვადასხვა ტილოზეა შექმნილი. მისი სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან "მანქანა", რომელიც აღნიშნავს დაზგს. მაგრამ მონუმენტური მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნება, რომელიც რეპროდუცირებულია სხვადასხვა არქიტექტურულ ნაგებობებზე. ეს არის ყველა სახის ტაძარი, ციხე, ეკლესია.

არქიტექტურა

კონსტრუქცია ვიზუალური ხელოვნების მონუმენტური ფორმაა, რომლის დანიშნულებაა შენობების აგება. ეს არის პრაქტიკულად ერთადერთი კატეგორია, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ ესთეტიკური ღირებულება, არამედ ასრულებს პრაქტიკულ ფუნქციებს. ყოველივე ამის შემდეგ, არქიტექტურა გულისხმობს შენობებისა და ნაგებობების მშენებლობას ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის.

ის არ ასახავს რეალობას, მაგრამ გამოხატავს კაცობრიობის სურვილებსა და საჭიროებებს. აქედან გამომდინარე, სახვითი ხელოვნების ისტორია საუკეთესოდ იკვეთება მასში. სხვადასხვა დროს ცხოვრების წესი და წარმოდგენები სილამაზის შესახებ ძალიან განსხვავებული იყო. სწორედ ამ მიზეზით, არქიტექტურა შესაძლებელს ხდის ადამიანის აზროვნების ფრენის მიკვლევას.

ასევე, ეს სახეობა დიდად არის დამოკიდებული გარემოზე. მაგალითად, არქიტექტურული ნაგებობების ფორმაზე გავლენას ახდენს კლიმატური და გეოგრაფიული პირობები, ლანდშაფტის ბუნება და მრავალი სხვა.

ქანდაკება

ეს არის უძველესი სახვითი ხელოვნება, რომლის ნიმუშებს სამგანზომილებიანი გარეგნობა აქვს. ისინი მზადდება ჩამოსხმის, ჭრილობის, ჭრის გზით.

ძირითადად, ქანდაკებების დასამზადებლად გამოიყენება ქვა, ბრინჯაო, ხის ან მარმარილო. მაგრამ ბოლო დროს არანაკლებ პოპულარობა მოიპოვა ბეტონმა, პლასტმასმა და სხვა ხელოვნურმა მასალებმა.

ქანდაკებას ორი ძირითადი სახეობა აქვს. ეს არის წრიული ან ჭედური. ამ შემთხვევაში, მეორე ტიპი იყოფა მაღალ, დაბალ და მორთულ.

როგორც ფერწერაში, ქანდაკებაშიც არის მონუმენტური და დაზგური მიმართულებები. მაგრამ ცალკე ასევე განასხვავებენ დეკორატიულს. მონუმენტური ქანდაკებები ძეგლებისა და ძეგლების სახით ამშვენებს ქუჩებს, ისინი აღნიშნავენ მნიშვნელოვან ადგილებს. დაზგური გამოიყენება შენობის შიგნიდან გაფორმებისთვის. და დეკორატიული პირობა ამშვენებს ყოველდღიურ ცხოვრებას, როგორც პატარა პლასტმასის ნივთები.

გრაფიკა

ეს არის დეკორატიული ხელოვნება, რომელიც შედგება ნახატებისა და მხატვრული ანაბეჭდებისგან. გრაფიკა ფერწერისგან განსხვავდება გამოყენებული მასალებით, ტექნიკითა და ფორმებით. გრავიურების ან ლითოგრაფიის შესაქმნელად გამოიყენება სპეციალური მანქანები და აღჭურვილობა სურათების დასაბეჭდად. და ნახატები შესრულებულია მელნით, ფანქრით და სხვა მსგავსი მასალებით, რაც საშუალებას გაძლევთ გაიმეოროთ ობიექტების ფორმები, მათი განათება.

გრაფიკა შეიძლება იყოს დაზგური, წიგნი და გამოყენებული. პირველი იქმნება სპეციალური მოწყობილობების წყალობით. ეს არის გრავიურები, ნახატები, ესკიზები. მეორე ამშვენებს წიგნების ფურცლებს ან მათ ყდებს. და მესამე არის ყველა სახის ეტიკეტები, შეფუთვა, ბრენდები.

გრაფიკის პირველი ნამუშევრები კლდეზე მხატვრობაა. მაგრამ მისი უმაღლესი მიღწევაა ვაზის მხატვრობა ძველ საბერძნეთში.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა

ეს არის განსაკუთრებული სახის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნას. ისინი აკმაყოფილებენ ჩვენს ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს და ხშირად აქვთ უტილიტარული ფუნქციები. უფრო მეტიც, ადრე ისინი მზადდებოდა ზუსტად პრაქტიკული მიზეზების გამო.

სახვითი ხელოვნების ყველა გამოფენა არ შეიძლება დაიკვეხნოს ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების არსებობით, მაგრამ ისინი ყველა სახლშია. ეს არის სამკაულები და კერამიკული ნაწარმი, მოხატული მინა, ნაქარგი ნივთები და მრავალი სხვა.

სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნება ყველაზე მეტად ასახავს ეროვნულ ხასიათს. ფაქტია, რომ მისი მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური რეწვა. და ისინი, თავის მხრივ, ეფუძნება ხალხის წეს-ჩვეულებებს, ტრადიციებს, რწმენას და ცხოვრების წესს.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნებიდან დიზაინამდე

ისტორიის მანძილზე სულ უფრო მეტი ახალი სახეობა ჩნდება სახვითი ხელოვნების შესახებ. მელპომენის პირველი ტაძრის ჩამოყალიბებასთან ერთად წარმოიშვა თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება, რომელიც მოიცავს რეკვიზიტების, კოსტიუმების, დეკორაციების და მაკიაჟის დამზადებას.

და დიზაინი, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი გამოჩნდა ანტიკურ ხანაში, მხოლოდ ახლახან გამოიყო ცალკე კატეგორიაში თავისი კანონებით, ტექნიკითა და მახასიათებლებით.

სახვითი ხელოვნების ჟანრები

თითოეული ნამუშევარი, რომელიც გამოდის ოსტატის კალმიდან, ჩაქუჩიდან ან ფანქრიდან, ეძღვნება კონკრეტულ თემას. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი შექმნისას, შემქმნელს სურდა გადმოეცა თავისი აზრები, გრძნობები ან თუნდაც შეთქმულება. სწორედ ამ მახასიათებლების მიხედვით გამოირჩევა სახვითი ხელოვნების ჟანრები.

პირველად დიდი რაოდენობით რაიმე სისტემატიზაციის შესახებ კულტურული მემკვიდრეობაფიქრობდა ნიდერლანდებში მე-16 საუკუნეში. იმ დროს მხოლოდ ორ კატეგორიას გამოირჩეოდნენ: მაღალი და დაბალი ჟანრები. პირველი მოიცავდა ყველაფერს, რაც ხელს უწყობდა ადამიანის სულიერ გამდიდრებას. ეს იყო მითების, რელიგიის, ისტორიული მოვლენებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები. ხოლო მეორე - ყოველდღიურ ცხოვრებასთან დაკავშირებული რამ. ეს არის ადამიანები, საგნები, ბუნება.

ჟანრები ვიზუალურ ხელოვნებაში ცხოვრების ჩვენების ფორმებია. და ისინი იცვლებიან მასთან ერთად, ვითარდებიან და ვითარდებიან. სახვითი ხელოვნების მთელი ეპოქა გადის, ზოგი ჟანრი ახალ მნიშვნელობას იძენს, ზოგი კვდება, ზოგი იბადება. მაგრამ არის რამდენიმე ძირითადი, რომლებმაც საუკუნეები გაიარეს და დღესაც წარმატებით არსებობენ.

ისტორია და მითოლოგია

TO მაღალი ჟანრებირენესანსში იყო ისტორიული და მითოლოგიური. ითვლებოდა, რომ ისინი განკუთვნილი იყო არა უბრალო ერისკაცისთვის, არამედ კულტურის მაღალი დონის ადამიანისთვის.

ისტორიული ჟანრი ერთ-ერთი მთავარია ვიზუალურ ხელოვნებაში. იგი ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს იმ მოვლენების ხელახლა შექმნას, რომლებსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს ხალხისთვის, ქვეყნისთვის თუ ცალკეული ლოკაციისთვის. მისი საფუძველი ძველ ეგვიპტეში ჩაეყარა. მაგრამ იგი სრულად ჩამოყალიბდა უკვე იტალიაში, რენესანსის დროს, უჩელოს შემოქმედებაში.

მითოლოგიური ჟანრი მოიცავს სახვითი ხელოვნების იმ ნიმუშებს, რომლებიც ასახავს ლეგენდარულ შეთქმულებებს. უკვე უძველეს ხელოვნებაში გამოჩნდა მისი პირველი მაგალითები, როდესაც ეპოსები ჩვეულებრივი სასწავლო ისტორიები გახდა. მაგრამ ყველაზე ცნობილია რენესანსის ნამუშევრები. მაგალითად, რაფაელის ფრესკები ან ბოტიჩელის ნახატები.

რელიგიური ჟანრის ხელოვნების ნიმუშების სიუჟეტები არის სხვადასხვა ეპიზოდები სახარებიდან, ბიბლიიდან და სხვა მსგავსი წიგნებიდან. ფერწერაში მისი ცნობილი ოსტატები იყვნენ რაფაელი და მიქელანჯელო. მაგრამ ჟანრმა ასევე იპოვა თავისი ასახვა გრავიურებში, სკულპტურაში და არქიტექტურაშიც კი, ტაძრებისა და ეკლესიების მშენებლობის გათვალისწინებით.

ომი და ცხოვრება

ჩვენების ომი ხელოვნებაში დაიწყო ანტიკურ ხანაში. მაგრამ ეს თემა აქტიურად განვითარდა მე -16 საუკუნეში. ყველა სახის კამპანია, ბრძოლა და გამარჯვება იმდროინდელ ქანდაკებებს, ნახატებს, გრავიურებსა და გობელენებში გამოხატავდა. ისინი ამ თემაზე ხელოვნების ნიმუშებს საბრძოლო ჟანრს უწოდებენ. თავად სიტყვას აქვს ფრანგული ფესვები და ითარგმნება როგორც "ომი". მხატვრებს, რომლებიც ასეთ ნახატებს ხატავენ, საბრძოლო მხატვრებს უწოდებენ.

ამის საპირისპიროდ, ვიზუალურ ხელოვნებაში არის ყოველდღიური ჟანრი. ეს არის ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების. ძნელია ამ მიმართულების ისტორიის მიკვლევა, რადგან როგორც კი ადამიანმა ისწავლა იარაღების გამოყენება, დაიწყო მისი მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრების აღება. ვიზუალურ ხელოვნებაში ყოველდღიური ჟანრი საშუალებას გაძლევთ გაეცნოთ ათასობით წლის წინ მომხდარ მოვლენებს.

ხალხი და ბუნება

პორტრეტი არის ადამიანის გამოსახვა ხელოვნებაში. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი. საინტერესოა, რომ თავდაპირველად მას საკულტო მნიშვნელობა ჰქონდა. პორტრეტები იდენტიფიცირებული იყო გარდაცვლილის სულთან. მაგრამ სახვითი ხელოვნების კულტურა განვითარდა და დღეს ეს ჟანრი გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ წარსული ეპოქის ადამიანების გამოსახულებები. რაც წარმოდგენას აძლევს იმდროინდელ ტანსაცმელზე, მოდასა და გემოვნებაზე.

პეიზაჟი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც მთავარი ობიექტი ბუნებაა. იგი წარმოიშვა ჰოლანდიაში. მაგრამ ჩემით ლანდშაფტის მხატვრობაძალიან მრავალფეროვანი. მას შეუძლია აჩვენოს როგორც რეალური, ასევე ფანტასტიკური ბუნება. გამოსახულების სახეობიდან გამომდინარე, განასხვავებენ სოფლისა და ქალაქის ლანდშაფტებს. ეს უკანასკნელი მოიცავს ისეთ ქვესახეობებს, როგორიცაა ინდუსტრიული და ვედუტა. გარდა ამისა, საუბრობენ პანორამული და კამერული პეიზაჟების არსებობაზე.

ასევე გამოირჩევა ანიმაციური ჟანრი. ეს არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ასახავს ცხოველებს.

საზღვაო თემა

ზღვის პეიზაჟები წარმოადგენს პირველ რიგში ადრეულ ჰოლანდიურ ფერწერას. ამ ქვეყნის სახვითმა ხელოვნებამ დასაბამი მისცა თავად მარინას ჟანრს. მას ახასიათებს ზღვის ანარეკლები ყველა ფორმით. საზღვაო მხატვრები ხატავენ ადუღებულ ელემენტებს და წყნარ წყლის ზედაპირს, ხმაურიან ბრძოლებს და მარტოხელა მცურავ გემებს. ამ ჟანრის პირველი ნახატი თარიღდება მეთექვსმეტე საუკუნით. მასზე კორნელის ანტონისმა გამოსახა პორტუგალიის ფლოტი.

მიუხედავად იმისა, რომ ნავსაყუდელი უფრო მეტად ფერწერის ჟანრია, წყლის მოტივებს ნახავთ არა მხოლოდ ნახატებში. მაგალითად, დეკორატიული და ვიზუალური ხელოვნება ხშირად იყენებს ზღვის პეიზაჟების ელემენტებს. ეს შეიძლება იყოს გობელენები, სამკაულები, გრავიურები.

ნივთები

ნატურმორტი - ძირითადად ასევე ფერწერის ჟანრი. მისი სახელი ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "მკვდარი ბუნება". სინამდვილეში, ნატურმორტების გმირები სხვადასხვა უსულო საგნები არიან. როგორც წესი, ეს არის ყოველდღიური ნივთები, ასევე ბოსტნეული, ხილი და ყვავილები.

ნატურმორტის მთავარ მახასიათებლად შეიძლება ჩაითვალოს მისი აშკარა სიუჟეტი. მიუხედავად ამისა, ეს არის ფილოსოფიური ჟანრი, რომელიც ნებისმიერ დროს ასახავდა კავშირს ადამიანსა და გარესამყაროს შორის.

ნატურმორტების პროტოტიპები გვხვდება პომპეის მონუმენტურ მხატვრობაში. მოგვიანებით ეს ჟანრი სხვა ნახატების ნაწილი გახდა. მაგალითად, რელიგიური ნახატები. მაგრამ მისი სახელი მხოლოდ მე -16 საუკუნეში დამკვიდრდა.

სახვითი ხელოვნება არის რეალობის და მასში ადამიანის ადგილის შეცნობის საშუალება. ეს საშუალებას გაძლევთ ხელახლა შექმნათ რეალობა სხვადასხვა ვიზუალური სურათების დახმარებით. ამ ხელოვნების ნამუშევრები თავის ადგილს პოულობს არა მხოლოდ მუზეუმებში ან გამოფენებზე, არამედ ქალაქის ქუჩებში, სახლებსა და ბიბლიოთეკებში, წიგნებსა და კონვერტებშიც კი. ისინი ჩვენს ირგვლივ არიან. და რაც ყველაზე ცოტა შეგვიძლია გავაკეთოთ არის ვისწავლოთ დაფასება, გაგება და შენარჩუნება იმ საოცარი მემკვიდრეობის, რომელიც ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ წარსული ეპოქის დიდი ოსტატებისაგან.

§4 ფორმირების ელემენტები. მარტივი და რთული ფორმები

მარტივი ფორმის ობიექტებს ძირითადად აქვთ ერთი გეომეტრიული ფიგურა, ხოლო რთული ფორმის ობიექტებს აქვთ რამდენიმე გეომეტრიული ფორმა.

უფრო რთულ ობიექტებს ჩვეულებრივ უწოდებენ კომბინირებულს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს ობიექტი ძირითადად წარმოადგენს გეომეტრიული სხეულების ჯამს. ასეთ ობიექტებს მიეკუთვნება, მაგალითად, ნებისმიერი სახის მანქანა, ცხოველები და რეალობის მრავალი სხვა ობიექტი.

შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვრები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ობიექტების გეომეტრიულ ფორმას, ასე ამბობენ: ”ამ ობიექტს აქვს კუბური ფორმა, ეს არის ცილინდრული, ხოლო ის სფერული და ა.

მიმდებარე სამყაროს ობიექტების სტრუქტურის გეომეტრიული საფუძველი საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ ხატვისას აუცილებელია გეომეტრიული ფორმების გამოსახვა. პრობლემა შემდეგია: ობიექტის გარე კონტურების მიღმა აუცილებელია მისი დიზაინის დანახვა, შემდეგ კი ნახაზში ობიექტის ფორმის აგება გამარტივებული გეომეტრიული სხეულების, ფიგურების ან სიბრტყეების სახით, რაც ართულებს მას სრული რეალისტური სურათი.

სანამ დოქის ბუნებიდან გამოსახვას გავაგრძელებთ, სასარგებლოა იმის გაანალიზება, თუ რა გეომეტრიული ფორმებისგან შედგება იგი. თუ ჭურჭლის ფორმას გონებრივად ამოაჭრით, ჭურჭელსა და სახელურს გადააგდებთ, მაშინ წარმოიდგინეთ, რომ კისერი ცილინდრიანია, ჭურჭლის ძირითადი ნაწილი კი ბურთისა და ორი შეკვეცილი კონუსისგან შედგება (ილ. 39).

39. დოქის ფორმის აგებულების ანალიზი

გავაკეთოთ ანალიზი უბრალო ნატურმორტში შემავალი საგნების ფორმის შესახებ (სურ. 40).

ისრებით ნაჩვენებია ფორმირების ძირითადი მიმართულებები. მწვანე ისრები გვიჩვენებს, თუ რომელი მიმართულებებით აიძულებს გარე ძალები ზედაპირს მრუდისკენ, ხოლო წითელი ისრები წარმოადგენენ ძალებს თავად ობიექტში, რომლებიც თითქოს აშორებენ ფორმას.

ნახატზე ობიექტების მოცულობის ყველაზე ზუსტად გადმოცემის მიზნით, ასეთი ანალიზი გონებრივად უნდა ჩატარდეს.

გამოსახულების რთული საგანია ცხენი. მისი სტრუქტურის თავისებურებების წარმოდგენა შესაძლებელია გეომეტრიზაციისა და ფორმის განზოგადების დახმარებით. შეადარეთ ცხენის ფორმის გეომეტრიული დიზაინი და მისი რეალისტური გამოსახვა.

40. ნატურმორტი

ფორმის „გათიშვა“ ხელს უწყობს სამგანზომილებიანი გამოსახულების უკეთ წარმოჩენას, ზედაპირების პერსპექტივის შემცირებას. ცხენის თავი დამსხვრეული პირამიდაა, სხეული ცილინდრიანია.

41 ა. ცხენის ფორმის გეომეტრიული განზოგადება (ა. ლაპტევი) ბ. ცხენის რეალისტური გამოსახულება

42. მორბენალი ცხენის მოძრაობის თანმიმდევრობა (ა. ლაპტევის მიხედვით)

გამოჩენილი იაპონელი მხატვრის კ. ჰოკუსაის ნახატები წარმოადგენს მნიშვნელოვან მოვლენას მსოფლიო გრაფიკაში. ბევრი მათგანი სახელმძღვანელოს მაგალითია. ჰოკუსაის კომპოზიციები და ნახატები აგებულია პლასტიკური ანალიზისა და ფორმის კონსტრუქციული ანალიზის საფუძველზე. ის აჩვენებს, რომ ყველა ცოცხალი ფორმა გეომეტრიულ ფიგურებს ეფუძნება. თუმცა ანალიზი არ ფარავს ბუნების შეგრძნებებს, ბუნების პოეტურ აღქმას. ოსტატის მეთოდის სიცხადე აშკარად ჩანს სქემატური ნახატებისა და დასრულებული სამუშაოების შედარებიდან.

43. K. HOKUSAI. ცხოველები. ალბომიდან Quick Drawing Guide. 1812-1814 წწ

გარდა ობიექტების დიზაინისა და ზოგადი ფორმისა, ჩვენ ვხედავთ და ნახატში გადმოვცემთ კონტურს (მოხაზულობას), ანუ გარე მონახაზს.

44. ვაშლის გარდაქმნები

საინტერესოა, რომ ახალი ფორმის ჩამოყალიბება შესაძლებელია არა მხოლოდ მოცულობის დამატებით, როგორც მოდელირებაში, არამედ მოცულობის გამოკლებით, როგორც ქანდაკებაში. ამ შემთხვევაში, ობიექტის გარე კონტურები შეიძლება შეიცვალოს ამოცნობის მიღმა. ნახეთ, რა მეტამორფოზები მოხდა ვაშლთან (ილ. 44). როგორ შეიცვალა მისი მრგვალი ფორმა!

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ნახაზში ობიექტების კონტური უნდა შეესაბამებოდეს მათ სტრუქტურას და ზოგად ფორმას.

რთული ობიექტი, ჩამოყალიბების თვალსაზრისით, არის ადამიანი. თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ თავი ბურთია, კისერი ცილინდრია, ნეკნი გალია- ლულა, მკლავები და ფეხები - ასევე ცილინდრული და ა.შ.

განზოგადებული გეომეტრიზებული თაბაშირის „სტუმპინგის“ მაგალითზე (სურ. 46) ჩანს, რომ თავი მთლიანობაში აგებულია გეომეტრიული მოცულობების პრინციპით და მისი გამოსახულება შედგება რთული გეომეტრიული სხეულების კომბინაციით. ასეთ გეომეტრიზებულ-განზოგადებულ ფორმაში ძალზე მკაფიოდ და ნათლად არის გაშიფრული თავისა და მისი დეტალების მოცულობითი კონსტრუქცია.

მომავალში, ცოცხალი თავის დახატვისას, აუცილებელია არ დაკარგოთ იმ დიდი თვითმფრინავების განცდა, რომლებიც ასე ნათლად ჩანს "ჭრისას".

45. რუბენსი. ადამიანის თავის სქემატური ნახაზი

გეომეტრიული სქემები ასევე ეხმარება ადამიანის დახატვას. ეს სახალისო ნახატი გვიჩვენებს სახის გარდაქმნას ორნამენტად.

46. ​​ა. დიურერი. ადამიანის თავის კონსტრუქციის ანალიტიკური ნახაზი

47. ადამიანის ჩონჩხი

ადამიანის სხეულის ფორმასა და მოძრაობას დიდწილად განსაზღვრავს ჩონჩხი. იგი ასევე ფიგურის აგებულებაში ჩარჩოს როლს ასრულებს (ილ. 47).

ადამიანის სხეულისა და ნებისმიერი სხვა საგნის ნახატზე გადმოცემისას სასარგებლოა არა მარტო გათვალისწინება, არამედ მისი ჩარჩოს დახაზვაც, იმ შემთხვევებშიც კი, როცა ის შიგნით არის და მხოლოდ წარმოსახვაა შესაძლებელი.

ასეთი პატარა კაცების დახმარებით (ილ. 48) ადვილია ნებისმიერი მოძრაობის გადმოცემა. ჯერ ვხატავთ, თითქოსდა, მავთულის ჩონჩხს და შემდეგ ვაქცევთ ადამიანად, ვზრდით მოცულობას.

48. მავთულის კაცები

49. ჰოკეის მოთამაშეები

50. მხიარული პატარა კაცები ასეთი მხიარული პატარა კაცები, რომლებიც დახატულია ოვალების დახმარებით, ასევე ხელს უწყობს სხვადასხვა მოძრაობის გადმოცემას.

წიგნიდან სიმღერის პოეზიის გზა. საავტორო სიმღერა და სიმღერა პოეზია აღმართზე ავტორი გრაჩევი ალექსეი პავლოვიჩი

2. არტისტის სიმღერის ცხოვრების ფორმები საავტორო სიმღერების კლუბები ავტორის სიმღერების კლუბები (თავდაპირველად ეწოდებოდა სამოყვარულო სიმღერის კლუბებს - KSP) გახდა ხელოვნების სიმღერის მოძრაობის ცხოვრების პირველი ბუნებრივი ფორმა, რომელიც წარმოიშვა ავტორების, შემსრულებლების და მოყვარულების მუდმივი შეხვედრების შედეგად.

წიგნიდან ხელოვნებაზე [ტომი 1. ხელოვნება დასავლეთში] ავტორი ლუნაჩარსკი ანატოლი ვასილიევიჩი

წიგნიდან ხატვის საფუძვლები მე-5-8 კლასების მოსწავლეებისთვის ავტორი სოკოლნიკოვა ნატალია მიხაილოვნა

წიგნიდან კომპოზიციის საფუძვლები. სახელმძღვანელო ავტორი გოლუბევა ოლგა ლეონიდოვნა

წიგნიდან სტატიები ჟურნალიდან კინოს ხელოვნება ავტორი ბიკოვი დიმიტრი ლვოვიჩი

§2 ფორმის აღქმა. ფორმების მრავალფეროვნება ყველაფერი, რაც ჩვენს ირგვლივ ასახავს სხვადასხვა ფორმებს: მთების დიდებული კონტურები, მრავალსართულიანი შენობების დიდი ნაწილი, თვითმფრინავების და მანქანების გამარტივებული ფორმები, ყვავილების, პეპლების, ჩიტების მოხდენილი კონტურები, პლასტიურობა. ადამიანის სხეული და

წიგნიდან მხატვრული ლიტერატურის ხელოვნება [სახელმძღვანელო მწერლებისა და მკითხველებისთვის.] რენდ აინის მიერ

ფორმის სტილიზაცია სტილიზაცია ნიშნავს დეკორატიულ განზოგადებას და ობიექტების ფორმის თავისებურებების ხაზგასმას რიგი პირობითი ტექნიკის დახმარებით. თქვენ შეგიძლიათ გაამარტივოთ ან გაართულოთ ობიექტის ფორმა, ფერი, დეტალები და ასევე უარი თქვათ მოცულობის გადაცემაზე. 60. სტილის პრინციპები: ა -

წიგნიდან ციფრული ფოტოგრაფია ფოტოშოპის გარეშე ავტორი გაზაროვი არტურ იურიევიჩი

წიგნიდან საიდუმლო რუსული კალენდარი. ძირითადი თარიღები ავტორი ბიკოვი დიმიტრი ლვოვიჩი

უბრალო რამ მიხაილოვი მეტროსთან დგას და მოწყალებას ითხოვს. ისინი მას ზომიერად ემსახურებიან, რადგან ახალგაზრდა, ჯანმრთელი და ჯერ კიდევ წესიერად ჩაცმული მამაკაცი არ იწვევს თანაგრძნობას. მაგრამ მომხდარის შემდეგ ვერავითარ სამსახურს ვერ იშოვის - თუმცა ხანდახან მტვირთავად მიჰყავთ,

წიგნიდან კომპიუტერულ ტექნოლოგიებზე დაფუძნებული გრაფიკული დიზაინის საფუძვლები ავტორი იაციუკი ოლგა გრიგორიევნა

წიგნიდან სასწაულის სურვილი ავტორი ბონდაჩუკი სერგეი ფიოდოროვიჩი

წიგნიდან მე-20 საუკუნის ხელოვნების ესთეტიკა და თეორია [მკითხველი] ავტორი მიგუნოვი A.S.

წიგნიდან არქიტექტურა და იკონოგრაფია. „სიმბოლოს სხეული“ კლასიკური მეთოდოლოგიის სარკეში ავტორი ვანეიან სტეპან ს.

თავი 1 ფორმისა და სივრცის ვიზუალური აღქმა კომპიუტერი საშუალებას გაძლევთ სწრაფად გარდაქმნათ ობიექტის გეომეტრია, შეარჩიოთ ფერი, შეასრულოთ რთული გრაფიკული კონსტრუქციები, მოახდინოთ სხვადასხვა ვიზუალური ეფექტების სიმულაცია და სურათის ანიმაცია. სამწუხაროდ, აშკარა

ბავშვებისთვის კითხვის, მოსმენისა და ჩვენებისთვის განკუთვნილი სასწავლო მასალის შინაარსი მრავალფეროვანია, საგულდაგულოდ შერჩეული ასოციაციურ საფუძველზე და აკმაყოფილებს უმაღლეს ესთეტიკურ მოთხოვნებს. ეს ცნობილი ნამუშევრებილიტერატურა, დეკორატიული მხატვრობა, წიგნის გრაფიკა, მუსიკა, დრამატული ხელოვნება, ფოლკლორი, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, რაც ხელს უწყობს მოსწავლის ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას, როგორც ერთ-ერთ კომპონენტს. შემოქმედებითი პიროვნება. შერჩევის ესთეტიკური პრინციპი ემთხვევა მეთოდოლოგიურს, ამიტომ მხატვრული გაგებით ყველაზე სრულყოფილი ხდება საგანმანათლებლო გაგებით ყველაზე ეფექტური.

მხატვრული საქმიანობის ფორმები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი როგორც შინაარსით, ასევე შესრულების ტექნიკით:
• წაკითხული ლიტერატურული და ნანახი დრამატული ნაწარმოებების შთაბეჭდილების ქვეშ ხატვა, ბუნების დაკვირვებით;
• ხატვა თეთრ ქაღალდზე აკვარელით, გუაშის საღებავებიდა ფერად, შეღებილ ქაღალდზე გუაშით, ფერადი ფანქრებით;
• ხალხურ რეწვაზე და ფოლკლორულ მოტივებზე დაფუძნებული დეკორატიული ხელოვნება;
• სტუდენტების ინდივიდუალური და კოლექტიური შემოქმედება აპლიკაციისა და კოლაჟის ტექნიკაში, რომელიც გამოიყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში;
• გამოსახულება თვითმფრინავზე (ნახატი, ფერწერა, აპლიკაცია), მოცულობით (ქაღალდის, მუყაოს, პლასტილინისგან, თიხისგან), სივრცითი მოდელების შექმნა (განლაგება ქაღალდისგან ან პლასტილინისგან).

ბავშვთა მხატვრული საქმიანობის შედეგების გამოყენებას მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო ღირებულება აქვს. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ემსახურება როგორც რეალობის შემეცნების ეფექტურ საშუალებას, ხელს უწყობს ვიზუალური აღქმის, ასოციაციური ხედვის, წარმოსახვისა და სივრცითი წარმოდგენების ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. ექსპერიმენტის პროცესში ძირითადი აქცენტი კეთდება ბავშვების ემოციური და ესთეტიკური აღქმის უნარის განვითარებაზე მათ გარშემო სამყაროს, ფიგურული აზროვნების გამდიდრებაზე, მორალური და ესთეტიკური შეხედულებების სისტემის ჩამოყალიბებაზე. სწორედ ეს ავლენს ნაწარმოების ძირითად შინაარსს.

სწავლის პროცესში მოსწავლის განვითარება ორიენტირებულია ისეთ პროფესიულ კატეგორიებზე, როგორიცაა კოლორისტული ერთიანობა, ფერისა და მუსიკის ასოციაციური აღქმა, კომპოზიცია, ფორმა და ამ ფორმით ნახატი, ობიექტების შინაგანი სტრუქტურა, ეკოლოგია და ა.შ.

ამრიგად, ესთეტიკური განათლება, დაწყებული გრძნობით, გონებრივი აქტივობით დაფუძნებული, არის ინტელექტუალური განვითარების ეფექტური საშუალება, ფორმირების საშუალება. სულიერი სამყარობავშვი.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული მხატვრული და გამომხატველი საშუალებები.ვიზუალური აქტივობის ადრეულ საფეხურზე, როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალებაბავშვები იყენებენ ხაზს და ფერს.

ბავშვები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებენ ხაზებს, როგორც გამომხატველ საშუალებას. მასწავლებლის როლი არის ასწავლოს მათ სხვადასხვა გრაფიკული მასალისა და ტექნიკის გარჩევა და გამოყენება.

ფერს, როგორც გამომხატველ საშუალებას, ხშირად იყენებენ ბავშვები, რომლებიც არ შეესაბამება ბუნებას. "განუმეორებელი" ფერი, რომელიც გამოიყენება მშვენიერების დასახატავად, ხშირად ახალგაზრდა მხატვრის საყვარელი ფერია. ფერები ძირითადად სუფთა, ლოკალიზებული და ზოგადად თბილია. ეს ფერები გამოხატავს ბავშვის პოზიტიურ ემოციურ დამოკიდებულებას სამყაროს მიმართ. მახინჯი, გარდა იმისა, რომ დაუდევრად არის გამოსახული, რაღაც მუქი ფერით არის შეღებილი. გარკვეულ ეტაპზე ჩერდება სასურველი საღებავით ლამაზის და უარყოფილი საღებავით მახინჯის დახატვა. ბავშვი იწყებს საღებავების გამოყენებას, რომელიც შეესაბამება რეალური საგნის ფერს.

პროგრამა ითვალისწინებს სტუდენტების ესთეტიკურ განვითარებას ზღაპრის სურათების ემოციური გამოვლენისა და ასოციაციური აღქმის გზით გარკვეული ფერის დიაპაზონში (ცივი, თბილი და თუნდაც ცეცხლოვანი, ზურმუხტისფერი მწვანე, ოქროსფერი ყვითელი, კრემისფერი-ყავისფერი, ვარდისფერ-იასამნისფერი). ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ ობიექტზე ან სურათზე გარკვეული ფერის დაფიქსირება აუცილებელი ტექნიკაა ბავშვის სამყაროს ცოდნის გასაცნობად.

მსგავსი ფერების ფერთა სქემა და ფერთა ფონი, რომელიც გარკვეულწილად შეესაბამება ფანტაზიას ან რეალობას, ეხმარება ბავშვს არა მხოლოდ საგნების კლასიფიკაციაში, არამედ სამყაროს ჰარმონიის ასოციაციურად აღქმაში. ფსიქოლოგიური კვლევა ადასტურებს, რომ მისი მრავალი მექანიზმი მონაწილეობს ბავშვის ფსიქიკის მუშაობაში: ემოციები, მეხსიერება და წარმოსახვა, ინტუიცია და ლოგიკური აზროვნება. განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ასოციაციურ მექანიზმს. დეკორატიული ფერწერა ფართოდ იყენებს ფერთა ეფექტებს - ფერთა ისეთ თანხმოვნებას და კონტრასტს, რომელიც ამდიდრებს გამოსახულებას და მნახველს გადმოსცემს გამოსახული თემის იდეოლოგიურ და სიმბოლურ შინაარსს. აუცილებელი მხატვრული და ექსპრესიული საშუალება, რომელიც ხელს უწყობს ემოციური განწყობის შექმნას, ასოციაციური აზროვნების დაკავშირებას, არის დრამატული ხელოვნება (პერფორმანსი - ზღაპარი).

დრამატული ხელოვნება, როგორც ყველაზე სასწაულმოქმედი საშუალება, შეუძლია გადმოსცეს ადამიანის გრძნობების მთელი სიღრმე. მისი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ გააღვიძოთ ბავშვებში მგრძნობელობა და რეაგირება. ყოველივე ეს, ლიტერატურული და ფერწერული ნაწარმოებების ჰუმანისტურ შინაარსთან ერთად, ბავშვების სულებზე ზემოქმედების მძლავრი საშუალებაა.

სიტყვა, პოეტური თუ პროზაული, ყოველთვის იყო სასწავლო პროცესის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალება. იგი დიდ მნიშვნელობას იძენს ბუნების გამოსახულების, ზღაპრის პერსონაჟების გამჟღავნებაში.

ფერი, დრამატული ხელოვნება, სიტყვა, როგორც ექსპრესიული საშუალება აყალიბებს სემანტიკური ელემენტების იზოლირების უნარს, აადვილებს სკოლის მოსწავლეებს ასოციაციების ჩამოყალიბებაში, რომლებიც გამოიყენება მხატვრული ენის შესაბამისი სისტემის მიერ. ეს ავითარებს უნარს დააკავშიროს პირდაპირი და ასოციაციური წარმოდგენები თანმიმდევრულად მხატვრული გამოსახულებები. ასე რომ, მიღება სასწავლო პროცესში.

პროგრამაში სპეციალურ გამომხატველ საშუალებებს შორის კოლექტივის მიმართულება ბავშვთა შემოქმედებითობასხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. აკვარელის, გუაშის, ფლომასტერების, ქაღალდის, ქსოვილის, ბეწვის, ტყავის, ფერადი ფოლგის, სეკინების, მძივების, ფუმფულა, ჭურვების, მშრალი ყვავილების აპლიკაციების კომპლექსური გამოყენება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დიდი ზომის კომპოზიციები, რომლებიც განკუთვნილია სკოლის ინტერიერის გაფორმებისთვის. .

ვიზუალური აქტივობა გულისხმობს ვიზუალურ (გრაფიკულ) მასალაზე დამოკიდებულებას, აწესებს გარკვეულ მოთხოვნებს მასთან მუშაობისას.

ვიზუალურ საქმიანობაში წარმატებული ჩართვისთვის მნიშვნელოვანია სხვადასხვა მხატვრული ასოციაციები, ვიზუალური მეხსიერების თავისებურებები, აღქმული მასალისადმი ემოციური დამოკიდებულება, მისი ხედვისა და დამუშავების ორიგინალობა. ვიზუალური აქტივობის წამყვანი თვისებაა მხატვრული ფანტაზია, დამხმარე თვისებებია მაღალი მგრძნობელობავიზუალური ანალიზატორი (ხაზების, პროპორციების, ფორმის, ქიაროსკურო, რიტმი, ფერი, მთლიანობა), ხელის განსაკუთრებული უნარი, ფონის ხედვა და ა.შ.

სახვითი ხელოვნების პრაქტიკისთვის სკოლის მოსწავლეებს უნდა ჰქონდეთ განვითარებული წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება ელემენტების, ვიზუალური მეხსიერების, ემოციურობის შერწყმით და ხაზგასმით, დაეუფლონ შინაარსის სპეციფიკას, საგნის ფორმას, გამოხატვის საშუალებებს, რომლებიც მიღებულია გარკვეული სახის სახვით. ხელოვნება.

თანამედროვე სკოლის მოთხოვნები ორიენტირებულია ისეთი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, რომელშიც ჰარმონიულად გაერთიანდებოდა ინტელექტუალური, ემოციური და მოთხოვნილებების სფეროები.

სწავლებაში ცოდნის დაუფლების ვერბალურ-რაციონალური სქემების გაბატონება იწვევს სკოლის მოსწავლეების წარმოსახვის არასაკმარის განვითარებას, ფიგურალურ აზროვნებას და, შედეგად, ცოდნის ფორმალიზმს, სწავლისადმი ინტერესის დაქვეითებას.

სურათთან მუშაობის უნარი (შექმნა, მასთან მუშაობა) ცოდნის დაუფლების მთელ პროცესს პიროვნულად მნიშვნელოვან ხასიათს ანიჭებს. გამოსახულებაზე მუდმივი დამოკიდებულება შეძენილ ცოდნას ხდის ემოციურად გაჯერებულს, ააქტიურებს ბავშვის შემოქმედებით წარმოსახვას, თუ ისინი მიმართავენ მის სუბიექტურ (ცხოვრების) გამოცდილებას, პირად დაკვირვებებს, გრძნობებს, მისწრაფებებს.

ფიგურალური აზროვნების განვითარება ხდება მოსწავლის საკუთარი შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში. ასიმილაციისთვის მოცემული სოციალური გამოცდილება უნდა გარდაიქმნას თავად ბავშვის აქტიურ საქმიანობაში, გარე სამყაროსთან უშუალო ურთიერთქმედების მის ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე დაყრდნობით.

სამყაროს ფიგურული აღქმა ხასიათდება მობილურობით, დინამიზმითა და ასოციაციურობით. რაც უფრო მეტი კავშირები და ურთიერთობები შედის გამოსახულების შინაარსში, რაც უფრო სრულყოფილია გამოსახულება, მით მეტია მისი გამოყენების შესაძლებლობა. ამგვარად, გამოსახულება მნიშვნელოვნად განსხვავდება კონცეფციისგან, ასრულებს თავის სპეციფიკურ ფუნქციას ცოდნის სტრუქტურაში.

ფსიქოლოგიაში ფიგურული აზროვნების როლი ხშირად განიხილება, როგორც ერთგვარი ასაკობრივი ეტაპი მოსწავლის პიროვნების განვითარებაში, ხოლო ეტაპი არის დამხმარე, გარდამავალი (ვიზუალურ-ფიგურულიდან კონცეპტუალურ-ლოგიკურ აზროვნებამდე). ფიგურული აზროვნება ძალიან ინტენსიურად ვითარდება ყველა ასაკობრივ პერიოდში, აქვს თავისი სპეციფიკური ფუნქციები, არის რთული სტრუქტურული წარმონაქმნი. ის ურთიერთქმედებს, გარდაქმნის სხვადასხვა შინაარსის „ერთეულებს“ - ემპირიულ-ემოციურს და კატეგორიულ-რაციონალურს; ასევე განსხვავებულია წყაროები, რომლებიც კვებავს სურათს. ფიგურული აზროვნება უშუალოდ მოიცავს ადამიანის ემოციურ დამოკიდებულებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, მის პიროვნულ (ინდივიდუალურ) გამოცდილებას, ერთგვარ შერჩევითობას მის აღქმასა და შეფასებაში.

მნიშვნელოვანი პირობაა ფიგურული აზროვნების განვითარებისათვის სკოლის ასაკიეუფლება სურათების შექმნის ტექნოლოგიას, ანუ აღქმის ორგანიზების მეთოდებს, განახლების, არსებული სურათების გარდაქმნის საშუალებებს.

მოსწავლეთა უმრავლესობაში ფიგურალური აზროვნების განვითარების დონე არასაკმარისია მათ საგნობრივ შინაარსში ცოდნის სრული ათვისებისთვის. ეს გამოიხატება იმ სირთულეებში, რომლებსაც სკოლის მოსწავლეები განიცდიან სურათთან მუშაობისას, მათ კავშირში ვიზუალურ მხარდაჭერასთან, მოქნილად, მარტივად და თავისუფლად ერთი მახასიათებლიდან მეორეზე გადასვლის, მათი დინამიურად გამოყენების უუნარობაში.

მოსწავლეებს არ შეუძლიათ თვითნებურად შეცვალონ დაკვირვების პოზიცია (საცნობარო წერტილი), დამოუკიდებლად აირჩიონ გამოსახულების შექმნის გზები და მათთან მრავალფეროვანი ფუნქციონირება. მასწავლებლის ინსტრუქციებზე ორიენტაცია (კომპლექტის მოდელი) ხშირად არ აყალიბებს ბავშვის საჭიროებას დამოუკიდებელი, თავისუფალი დინამიური მიდგომისადმი ობიექტური სამყაროს ანალიზისადმი, რაც ართულებს ფიგურული აზროვნების განვითარებას ონტოგენეზში, არ შეესაბამება მის ძირითადს. შინაარსი.

შესაძლებელია თუ არა ბავშვის ესთეტიკური აღზრდა? ყოველივე ამის შემდეგ, განათლებას მხოლოდ შეუძლია დაეხმაროს ბუნებას, დააჩქაროს შესაძლებლობების ევოლუცია ან თავიდან აიცილოს მათი არასწორი განვითარება. ბავშვის ესთეტიკური აღზრდა მხოლოდ იმ შემთხვევაშია შესაძლებელი, თუ მას აქვს მხატვრული მიდრეკილებები.

სილამაზე მოიცავს ორ სფეროს - რეალურს, რომელსაც გრძნობები აღიქვამს და ფანტასტიკურს, სადაც ფანტაზია მიგვიყვანს.

ადამიანური გრძნობების დანიშნულება უპირველეს ყოვლისა უტილიტარულია. გემო და სუნი გვაფრთხილებს იმ საფრთხეზე, რომელიც ემუქრება ორგანიზმს ტოქსიკური ნივთიერებების შეწოვისას; მხედველობა, სმენა და შეხება, გვაცნობს გარემოს ობიექტების შესახებ, შესაძლებელს ხდის სივრცეში თავდაჯერებულად გადაადგილებას. ყველა ჩვენი გრძნობა ცდილობს დაიცვას ჩვენი პიროვნება.

მაგრამ მათ სხვა ფუნქცია აქვთ და წმინდა ესთეტიკური ხასიათის შეგრძნებებს გვაძლევენ. ჭამისა და სასმელის მატერიალურ შეგრძნებებსაც კი შეუძლიათ პოეტური განწყობის გამოწვევა (ეს არის თითქმის ერთადერთი პოეზია პირველყოფილი ხალხების ლიტერატურაში).

ყნოსვის შეგრძნებას ასევე შეუძლია ესთეტიკური შეგრძნებების უზრუნველყოფა. არის სუნები, რომლებიც გვამთვრალებენ და ისეთივე აღფრთოვანებულ მდგომარეობაში მოგვყავს, როგორიც საუკეთესო ნამუშევრებიხელოვნება. რასაც ჩვენ ჩვეულებრივ გაზაფხულის სილამაზეს ვუწოდებთ, ყველაზე მეტად არ ევალება არომატებს, რომლებიც წელიწადის ამ დროს ატმოსფეროში ტრიალებს? თუ ზღვის საერთო შთაბეჭდილებას მოვაშორებთ მასში დამახასიათებელ მარილიან სურნელს, ან ტყის ზოგადი შთაბეჭდილებას ფოთლებისა და ნესტიანობის არომატს, მაშინ ოკეანისა და ბნელი ტყის იდეებთან დაკავშირებული ხიბლი შემცირდება. ნახევრად.

ესთეტიკური თვალსაზრისით, გემოსა და ყნოსვის გრძნობები მეორეხარისხოვანია სხვა გრძნობებთან შედარებით. უპირველეს ყოვლისა, გემოსა და ყნოსვის შეგრძნებები არ იშლება ორიგინალურ შეგრძნებებად, მათი გაანალიზება შეუძლებელია და ამიტომ ისინი ყოველთვის გარკვეულწილად განუსაზღვრელი რჩება. ჩვენთვის დიდი ძალისხმევაა საჭირო ამ შეგრძნებების მოგონებების აღძვრას, რადგან ამ გრძნობების მეხსიერება არ არსებობს. სიამოვნება, რომელიც მათ ახლავს, შემოიფარგლება შესაბამისი ორგანოების დროებითი დაკმაყოფილებით, მაგრამ რაციონალური წესრიგის პრინციპი არ დევს თვით შეგრძნებების სიღრმეში, როგორც შეხების, სმენისა და მხედველობის გრძნობებში.

შეხების გრძნობა ხშირად იძლევა წმინდა ფიზიოლოგიურ სიამოვნებას: საგნის სიგლუვის, მატერიის აბრეშუმის, კანის ხავერდოვნების განცდას. ზოგჯერ, მრუდი ხაზის გათვალისწინებით, შეხების გრძნობა გარკვეულწილად უფრო მაღალი წესრიგით სარგებლობს; ამდენად, ეს გრძნობა ესთეტიურად აღემატება ორ წინა გრძნობას; ხშირად მას მხედველობის შეცვლაც კი უწევს.

მაგრამ ყველა გრძნობიდან, რომელსაც შეუძლია მოგვცეს ესთეტიკური ხასიათის ყველაზე მეტი შთაბეჭდილება, და განსაკუთრებით იმ გრძნობებიდან, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვისთვის მიცემა, ეს არის, რა თქმა უნდა, მხედველობა და სმენა. ბავშვი ბგერათა სამყაროში უფრო ადრე შედის, ვიდრე ფერებისა და ფორმების სამყაროში. ყური იქმნება თვალის წინ. დაბადებიდან პირველად, ის უფრო ხანმოკლე რჩება ყრუ, ვიდრე ბრმა; მოგვიანებით, ხმა ასევე უფრო ძლიერი სტიმულია, ვიდრე ფორმა და ფერიც კი. დანახვა გულისხმობს ძალისხმევას: იმისათვის, რომ დაინახოს, ბავშვმა უნდა მიმართოს მზერას; ეს არ არის საჭირო სმენისთვის, ყურის ფუნქცია უნებლიეა.

მხედველობის განვითარება ბავშვში გაცილებით ნელია ვიდრე სმენის განვითარება.

პირველი ბავშვების ნახატების შესწავლა, რაც მიუთითებს დაკვირვების საშუალო უნარზე, არ გვაძლევს მაღალ წარმოდგენას მის მხატვრულ ნიჭზე. მიუხედავად ამისა, ეს ნახატები მოწმობს ნივთების გარეგნობის მიბაძვის სურვილს, რაც, არსებითად, ხელოვნების ერთ-ერთი პრინციპია.

საერთო ინტერესებიდან გამომდინარე, აუცილებელია ესთეტიკური განათლება სიფრთხილით მოვეკიდოთ ბავშვს სილამაზის გადაჭარბებული სურვილის შთაგონებას. ამ საფრთხის თავიდან აცილება ძალიან ადვილია, თუ ესთეტიკურ განათლებასთან ერთად სერიოზულად იზრუნებს გონებისა და ნების აღზრდაზე. ჯანსაღი პედაგოგიური მსოფლმხედველობისგან თანაბრად შორს არიან ისინი, ვინც ესთეტიკურ განათლებას ზედმეტად თვლის, ისევე როგორც მათ, ვისაც სურს მას მიენიჭოს პირველი ადგილი. როგორც ცხოვრებაში, ასევე განათლებაში, ხელოვნებასა და სილამაზეს მხოლოდ მეორეხარისხოვანი ადგილის უფლება აქვთ: მათ, სპენსერის სიტყვებით, უნდა დაიკავონ "დასვენების საათები" ...

ესთეტიკურმა განათლებამ არასოდეს არ უნდა მიიღოს თეორიული სწავლების ფორმა, ეს იქნება ყველაზე საიმედო გზა ბავშვის სამუდამოდ განდევნის ხელოვნებისგან, რომლისთვისაც ისინი თითქოს ცდილობენ მისი გემოვნების გაღვიძებას.

განათლების მიზანი, უშინსკის აზრით, უნდა იყოს განათლება მორალური ადამიანისაზოგადოების სასარგებლო წევრი. ყველა აკადემიურ საგანს აქვს უმდიდრესი საგანმანათლებლო შესაძლებლობები და ყველას, ვინც განათლების საკითხშია ჩართული, ეს მხედველობაში უნდა ჰქონდეს სტუდენტებთან და მოსწავლეებთან ყველა უშუალო ურთიერთობისას.

მორალური განათლების აუცილებელი პირობა, აღნიშნა უშინსკიმ, არის ბავშვებში სწორი იდეების ჩამოყალიბება საზოგადოების ისტორიაში შრომის როლისა და მნიშვნელობის შესახებ, ადამიანის განვითარებაში. უშინსკიმ თავის სტატიაში „შრომა გონებრივი და საგანმანათლებლო მნიშვნელობით“ თქვა: „თავად განათლებამ, თუ ადამიანს ბედნიერება სურს, უნდა ასწავლოს ის არა ბედნიერებისთვის, არამედ მოამზადოს იგი ცხოვრების საქმისთვის...“

,,სკოლაში სერიოზულობა უნდა სუფევდეს, ხუმრობის დაშვება, მაგრამ მთელი საქმის ხუმრობად არ გადაქცევა... სწავლა შრომაა და უნდა დარჩეს ფიქრით სავსე სამუშაო...“

„ნებისმიერი საგნის სწავლება აუცილებლად ისე უნდა წარიმართოს, რომ მოსწავლის წილს დარჩეს ზუსტად იმდენი შრომა, რამდენის გადალახვაც მის ახალგაზრდა ძალებს შეუძლიათ. „ადამიანის ორგანიზმი უნდა მიეჩვიოს გონებრივ მუშაობას ნელ-ნელა, ფრთხილად, მაგრამ ასე მოქმედებით, შეგიძლიათ ჩვევად მისცეთ ხანგრძლივი გონებრივი შრომა ადვილად და ჯანმრთელობისთვის ზიანის მიყენების გარეშე...“ მასწავლებელი, „მიჩვეულია მოსწავლე გონებრივ სამუშაოზე, ასევე ასწავლის მას გადალახოს ასეთი შრომის სიმძიმე და განიცადოს მათთვის მიწოდებული სიამოვნება. განათლების საგანმანათლებლო ბუნების ასეთი გაგებიდან გამომდინარე, უშინსკიმ აღამაღლა მასწავლებელი, მაღალი შეფასება მისცა მისი პიროვნების გავლენას სტუდენტებზე. მან ეს გავლენა სხვა საშუალებებს შორის პირველ ადგილზე დააყენა და ამტკიცებდა, რომ მისი შეცვლა არ შეიძლება სხვა დიდაქტიკური და მეთოდოლოგიური საშუალებებით.