თეატრალური პედაგოგიკა სკოლაში. თეატრალური ხელოვნება საშუალო სკოლაში რა არის სასკოლო თეატრი თანამედროვე პედაგოგიკაში
„თეატრალური პედაგოგიკის“ საგანია თეატრალური ხელოვნების საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო, განმავითარებელი და განმავითარებელი ასპექტები. „თეატრალური პედაგოგიკის“ ობიექტია მხატვრულ და თეატრალურ მოღვაწეობაში შემოქმედების პრინციპები და მექანიზმები. თეატრის პედაგოგიკის გენეზისი და „თეატრალური“ განათლების ზოგადი ნიმუშები: თამაში(მიბაძვიდან განვითარებამდე); თეატრალურობა(„მიმესისიდან“ „გარდასახვამდე“ და „გარდაქმნამდე“); თეატრალიზაცია(კულტურული და საგანმანათლებლო პროცესების პირობითად სიმბოლური კოდიფიკაცია). თეატრალური პედაგოგიკის სახეები: ზოგადი (ზოგადი განათლება ან „სინკრეტული“); სპეციალური (დიფერენცირებული); „მხატვრული და მხატვრული“, შემოქმედებითი (სტუდია). თეატრალურ-პედაგოგიური მეთოდის განვითარების პარადოქსები. თეატრალური პედაგოგიკის ფორმირებისა და განვითარების ფაქტორები (სუბიექტურ-ობიექტური და სუბიექტურ-ობიექტური).
ნაწილი III
თეატრალური პედაგოგიკა ზოგადსაგანმანათლებლო სისტემაში და დიფერენციაციის პროცესები
თემა 1. რუსეთში „თეატრალური“ განათლების ფორმირების ისტორია (XVII ს. მეორე ნახევარი - XVIII სს. პირველი ნახევარი). სახელმწიფო (საჯარო) განათლების მოდელი არის „სასამართლო“ განათლება „სუვერენული ბრძანებით“. პირველი რუსული სკოლა "სახალისო საგნების" (გრიგორი - ჩიჟინსკი - კუნსტი). თეატრალური კულტურის გაჩენის სოციალურ-ფსიქოლოგიური თავისებურებები ეროვნული გარდაქმნების კონტექსტში "ტრადიცია - კულტურა - ინოვაცია" ("კომედიური სიბრძნის" სწავლების "იძულებითი" ბუნება). „პიროვნების“ ჩამოყალიბების კულტურული წინაპირობები. „მოდალური“ (ხელოსნობა-მაღაზია) მომზადების შუა საუკუნეების მეთოდი.
« მეცნიერი“ - „წიგნი“ - „სასკოლო“ თეატრი და სანახაობრივი თეატრალიზაციის კულტურული გარემო XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. „სასკოლო თეატრის“ სულიერი და საგანმანათლებლო ტრადიცია. სასკოლო თეატრის ფუნქციონალური და საგანმანათლებლო პრაგმატიზმი. „იეზუიტური“ (ეტიკეტ-ნორმატიული პროგრამა) და „იანსენისტური“ („თავისუფალი“ განათლება ან ჯ. სასკოლო თეატრის რუსული ეროვნული მოდელის სპეციფიკა. სწავლების მეთოდები და მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება. XVIII საუკუნის 40-იანი წლების რუსი "მონადირეების" სკოლა ("თამაში", "საგანმანათლებლო" და "თეატრალური" სინკრეტიზმი).
თემა 2. პირველის პიროვნული უნივერსალიზმი თეატრალური მოღვაწეებირუსული თეატრი.პირები: მატვეევი, გრიგორი, ვოლკოვი, დმიტრევსკი. პირველი რუსული თეატრის ორგანიზების ადამიანზე ორიენტირებული მეთოდი. „გენერიული“, „საზოგადოებრივი“ და „უნივერსალური“ პიროვნების ცნებები (ვლ. სოლოვიოვის მიხედვით). ბოიარინ მატვეევი "სახელმწიფო" პიროვნებაა. მეცნიერის, მოძღვრის, მეომრის, პოლიტიკოსის, „რეჟისორის“, დრამატურგის, მასწავლებლის ი.გ. გრიგოლი. ვოლკოვი პირველი რუსი მსახიობია. დიმიტრევსკი ი.ა. – სემინარიიდან რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიამდე. დიმიტრევსკის პედაგოგიური მეთოდი (ექსპერიმენტი ბავშვთა სახლის აღსაზრდელებთან).
თემა 3. დიფერენცირების პროცესები ზოგადი განათლების სისტემაში და თეატრალური განათლების „სინკრეტიზმი“ რუსეთში XIX საუკუნეში.
3.3.1. „სახელმწიფო“ განათლების სისტემის ჩამოყალიბება. საიმპერატორო თეატრალური სკოლების პედაგოგიკის „სინკრეტიზმი“. ჟანრული დიფერენციაციის პროცესები და პედაგოგიკის პრობლემები დრამატულ ხელოვნებაში. კლასიცისტური თეატრალური პედაგოგიკის სისტემა ტონალური პლასტიკური რეციდივის რუსულ სკოლაში (კატენინი, გნედიჩი).
3.3.2. თეატრალური სკოლების რეფორმა.კერძო თეატრალური სკოლების ტრადიცია (სასპექტო ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოება პეტერბურგში, ფილარმონიის საზოგადოება მოსკოვში). ვორონოვის პროექტი - ძირითადი დებულება: მსახიობს სჭირდება გონებრივი და ფიზიკური მომზადება.
"მხატვრული წრე" ა.ნ. ოსტროვსკი, როგორც მალის თეატრის იმპერიული მოსკოვის თეატრალური სკოლის დრამატული კურსების "მოდელი" (ოსტროვსკი, იურიევი: 1888). ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალურ განათლებას შორის კორელაციის პრობლემა. უნივერსიტეტის პროფესორი თეატრალური სკოლის პროგრამაში.
3.3.3. თეატრალური განათლება.„კულტურული“ მეწარმეების პედაგოგიკა (მედვედევი, ნეზლობინი). სამი "სკოლა" - სამი "თამაშის სისტემა": "შინაგანი", "გამოცდილება" და "წარმოდგენები". „რეინკარნაციის“ სასცენო მეთოდის ელემენტების შემუშავება.
თეატრის და პედაგოგიური მეთოდის განვითარება სასცენო ხელოვნების სისტემაში
თემა 1. რუსული თეატრალური და სასცენო პედაგოგიკის ტრადიციები შინაური პედაგოგიკის ფორმირების კონტექსტში. „სამსახიობო“ პედაგოგიკა: „ხელიდან ხელში“ გადაცემის მეთოდი. სამსახიობო ტრადიციების სკოლა. მ.ს. შჩეპკინი - სამეცნიერო მეთოდის საჭიროების პრაქტიკული დასაბუთება: მუშაობა, დაკვირვება, რეინკარნაცია.
რუსული კრიტიკის პედაგოგიური გავლენა და ბელინსკის ჟურნალისტური მეთოდი და რაციონალური საქმიანობის მისი პედაგოგიური პრინციპები. სასცენო გავლენის პრაქტიკა და უშინსკის „აქტიური სწავლის მეთოდი“. "პედაგოგიური პროცესის" კონცეფცია, ყურადღება თვითგანათლების შინაგან პროცესზე, პიროვნების თვითგანვითარება საკუთარი საქმიანობით (კაპეტერევი). თვითგანათლება და თვითსწავლება (მიმღები იმიტაციური მეთოდიდან კონსტრუქციულ „სახლში შექმნილამდე“) სამსახიობო გარემოში. თეატრის პედაგოგიკის აქსიომა მ.ნ. ერმოლოვა: „მსახიობი ვერ იქნება განათლებული და გაწვრთნილი, თუ მასში არ ასწავლი ადამიანს“. მხატვრული მიმეზისი და მიბაძვა, როგორც თვითგანათლების მეთოდი.
პედაგოგიური მეთოდი A.P. ლენსკი: რბილობა, დაზვერვა, შთაგონება, მხატვრულობა, ტექნოლოგიური განათლების მკაცრი სისტემის არარსებობა, სკოლის მიზანია "მოსწავლის ბუნებრივი შესაძლებლობების განვითარება და წარმართვა, მაგრამ არა მისი დაჯილდოება", "განმარტოს მოსწავლეებს ჩაუტარდათ სამუშაოს სრული სიღრმე და სირთულე“, მაგრამ არა „ასწავლონ სცენაზე თამაში“. ქვეცნობიერის და ინტუიციის მუშაობის როლი მსახიობის შემოქმედებაში, რომლებიც შემოქმედებითი შთაგონების საფუძველია. სამსახიობო ხელოვნების ფსიქოლოგიური საფუძვლები არის მგრძნობელობის კორელაცია თვითკონტროლთან, როგორც დიდი შესრულების პირობა, რომელიც გამოხატავს სცენის გამოსახულების ფსიქიკურ მდგომარეობას და მოქმედებას.
მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების დრამატული სკოლა (იუჟინი, ნემიროვიჩ-დანჩენკო): იუჟინი არის "სცენის მასწავლებელი".
თემა 2. „სცენის“ პედაგოგიკა . თეატრალური სკოლა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. თვითგანათლების პროცესები. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლა (1902). ადაშის სკოლა. თეატრალური ტრენინგი – „ჟაროვეცის ექსტრასი“, „ავტორიტარული მიბაძვა“ და სტანისლავსკის პედაგოგიური მცნება – „არ მიბაძო გენიოსს“. ო.გზოვსკაია - სტანისლავსკის პირველი მოსწავლე: "ცდისა და შეცდომის" მეთოდი. „ექსპერიმენტული“ პედაგოგიკა სპექტაკლში - კ.ს. სტანისლავსკი "რეპეტიციებს": სავარჯიშოების კომპლექტი "ყურადღებისა" და "ფანტაზიისთვის" სპექტაკლის "ჰამლეტის" წარმოებაში, "ფსიქოლოგიური ნატურალიზმი" სპექტაკლში "ერთი თვე ქვეყანაში". სტუდიის "პოვარსკაიაზე" ექსპერიმენტული და ლაბორატორიული გამოცდილება: სტანისლავსკი - მეიერჰოლდი.
„დირექტორ-მასწავლებელი“ ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო: ნიჭის „აღმოჩენა“, თვითდისციპლინა, „ტრადიციების განწმენდა“, სამსახიობო მოქმედების „ეთიკური გამართლება“, იდეოლოგიური და სამოქალაქო განათლება „რეპერტუარული პოლიტიკით“, „ადამიანის შემეცნება“, „ცხოვრების, ადამიანის მიდევნება“. და მისი ოცნება“, აღზარდეთ და განავითარეთ გამბედაობა და უშიშრობა „საშინელება თვალებში ჩახედვა“, ინტელექტი და კულტურა.
თემა 3. თეატრალური პედაგოგიკის პიროვნებაზე ორიენტირებული მეთოდი: „სტანისლავსკის სისტემა“. 3.1. "სტანისლავსკის სისტემის" ფორმირების ეტაპები (მიბაძვიდან თვითდაკვირვებამდე და თვითგანათლებამდე). „თეორიის“ მთავარი ამოცანაა ფორმირების დამოუკიდებელ გზაზე ორიენტაციის მიცემა შემოქმედებითი პიროვნებაშემოქმედებითი ინდივიდუალობის თვითგანათლებიდან გამომდინარე. ინტროსპექცია (ლათ. introspecto - ვიყურები შიგნით) როგორც პიროვნული თვითგანვითარების მთავარი მეთოდი. შემოქმედების ზოგადი კონცეფცია და ხელოვნების ერთიანი საფუძველი არის "გამომსახველობითი" შემოქმედების ზოგადი ნიმუშები. შემოქმედებითი პროცესის ეტაპობრივი დიფერენცირება: 1) „შთაბეჭდილებების აღქმა“, 2) – „მათი დამუშავება“, 3) – „მათი რეპროდუქცია“. „ხელოვნური ნიშნის“ ესთეტიკური აღქმის ფსიქოლოგია და მისი რეპროდუქცია საქმიანობის ხელოვნურ სისტემებში - თეატრალური სცენა (ლ. ვიგოტსკი).
3.2. მსახიობის შემოქმედების ექვსი „მთავარი პროცესი“.: 1) ანდერძის („განზრახვა“) მოსამზადებელი პროცესი; 2) შემოქმედებისთვის სულიერი მასალის ძიების პროცესი „საკუთარში და მის გარეთ“ (რელიგია, პოლიტიკა, მეცნიერება, ხელოვნება, განათლება, ეთიკა, ცრურწმენები, ეროვნება, კლიმატი, ბუნება); 3) გამოცდილების პროცესი - „სიზმრებში გამოსახული ადამიანის შინაგანი და გარეგანი გამოსახულების შექმნა“ (წარმოსახვა); 4) ინკარნაციის პროცესი – „შენი უხილავი სიზმრისთვის ხილული გარსის შექმნა“; 5) შერწყმის პროცესი - "გამოცდის" და "განსახიერების" პროცესების გაერთიანება; 6) გავლენის პროცესი - კომუნიკაცია "პოეტის აუდიტორიასთან ხელოვანის ფიგურალური შემოქმედებით".
შემოქმედებითი პროცესის IV საფეხურების ზოგადი მეცნიერული და თეორიული განმარტება: 1) მომზადება („შეიარაღება“), 2) „მომწიფება“ (ინკუბაცია), 3) შთაგონება („ევრისტიკული გამოცდილება“, „აჰა-გამოცდილება“, „განმანათლებლობა“. ”, “insight” / ინგლისური ინსაითი - ინსაითი, ინტუიცია, პირდაპირი გაგება) და 4) სიმართლის გადამოწმება (დამოწმება).
3.3. სცენური მეთოდის ფსიქოლოგიური და თეორიული დასაბუთება კ.ს. სტანისლავსკი. გრძნობების ფსიქოლოგია T. Ribot – ყურადღების მექანიზმები და ყურადღების „წრეები“, აფექტების თეორია და ფსიქო-ემოციური მეხსიერება. დ.ჯონსონი - „ცნობიერების ნაკადი“ და „შინაგანი მონოლოგი, „თვითდაკვირვების მეთოდი“ (რეფლექსია), „ფსიქიკური გამოცდილება“, „ნების პრინციპი“. ᲐᲐ. უხტომსკი - აგზნების პროცესები, დათრგუნვა და ლაბილურობის მექანიზმი, დომინანტის დოქტრინა, ორგანოების მიერ გარეგანი სტიმულის რიტმების ასიმილაცია, დომინანტური და ნებაყოფლობითი მოქმედებების პრინციპი დასახული ამოცანების შესრულებაში, როლი. „ქვეცნობიერი დომინანტის“. მათ. სეჩენოვი - "ცნობიერი და არაცნობიერი საქმიანობის რეფლექსური ბუნება", "ფიზიოლოგიური პროცესები, როგორც ფსიქიკური ფენომენების საფუძველი", "რიტმული პროცესები ცენტრალურ ნერვულ სისტემაში" და "კუნთების გათავისუფლება"; ი.პ. პავლოვი - "მიზნის რეფლექსი" და "ფიზიკური მოქმედებების მეთოდი" (MPD).
3.4. ფსიქოტექნიკის მოქმედების მეთოდები("სავარჯიშო და სავარჯიშო"). საშემსრულებლო ხელოვნებაში მომზადებისა და განათლების ფსიქოლოგიური ასპექტები და სამსახიობო „ფსიქო-ფიზიკური მოქმედების“ განუყოფელი კომპლექსი. „მოქმედი ფსიქოტექნიკის სამი ვეშაპი“ კ.ს. სტანისლავსკი - 1) ფანტაზია, 2) ყურადღება და 3) ემოციური მეხსიერება, ურთიერთდაკავშირებული პირდაპირი და უკუკავშირით. კუნთოვანი განთავისუფლება (კუნთოვანი კონტროლის განვითარება) როგორც გონებრივი დაძაბულობის დაძლევის ტექნიკა. სამსახიობო ფსიქო-ტრენინგის გამოცდილება (ბერძნული ფსიქიკიდან - სული და ინგლისური ვარჯიში), როგორც სავარჯიშოების სისტემის განვითარების დასაწყისი მაქსიმალური შესრულების განვითარებისა და ტესტებისთვის მომზადებისთვის.
3.5. "სტანისლავსკის სისტემა", როგორც შემოქმედებითი "მეტათეორია"მხატვრული განვითარება, განათლება, რეჟისორისა და მსახიობის მომზადება, როგორც მსახიობის ქვეცნობიერი შემოქმედების გზების ძიება ბუნების კანონების მიხედვით. ქვეცნობიერის ფსიქოლოგიური მექანიზმები თეატრალური შემოქმედების პროცესებში, როგორც ცნობიერი მოქმედებების არაცნობიერი მექანიზმები: 1) არაცნობიერი ავტომატიზმები; 2) დანადგარები უგონო მდგომარეობაშია; 3) ცნობიერი მოქმედებების არაცნობიერი თანხლებები (P.V. Simonov).
ცნობიერების სფეროების ურთიერთქმედება: ქვეცნობიერი (ავტომატური რეჟიმი), თვით ცნობიერება და „ზეცნობიერება“ ან „ზეცნობიერება“ (მ.გ. იაროშევსკი). სტანისლავსკის ცნება „სუპერ-სუპერ-ამოცანა“, რომელიც აღნიშნავს მსახიობის პიროვნულ-მოტივაციურ სფეროს („დომინანტური მოთხოვნილება“ სიმონოვის მიხედვით), როგორც ბუნებრივი შესაძლებლობების რეალიზებისა და შემოქმედებითი თვითაქტუალიზაციის მთავარი ფაქტორი (ა. მასლოუ. ).
შემოქმედებითი ნება არის „ნებისმიერი სურვილების, არჩევანის, მისწრაფებების და მათი გადაწყვეტის უწყვეტი სერია რეფლექსში ან მოქმედებაში“. შემოქმედებითი ნებისა და ნიჭის ხარისხი და მათი განსხვავება ნეირო-ინფექციური ისტერიისგან. სუპერამოცანის დოქტრინა, როგორც მოქმედების შეგნებულად დაცული დომინანტი, არის შთაგონების აქტიური ორგანიზაცია („შინაგანი იმპულსი“) მოქმედების ტექნიკით. ფიზიკური მოქმედებების მეთოდის (MPA) ფსიქოლოგიური დასაბუთება, როგორც „გრძნობების ბუნებაზე“ პირდაპირი ნებაყოფლობითი ზემოქმედების შეუძლებლობა.
3.6. კ.ს.-ს „სისტემის“ პოლიტექნიკური საფუძველი. სტანისლავსკი. „სისტემის“ ზოგადი პრინციპები ფსიქოლოგიის, როგორც მეცნიერული მეთოდის (ვიგოტსკის კულტურულ-ისტორიული მეთოდი) განვითარების კონტექსტში და თეატრალური ხელოვნების ერთიანი მეთოდის პრობლემა. ვიგოტსკის მთავარი თეზისი მდგომარეობს იმაში, რომ თეატრალური პრაქტიკა არ გადმოსცემს „სისტემას“ მთელი მისი სიღრმეში, არ ამოწურავს „სისტემის“ მთელ შინაარსს, რომელსაც შეიძლება ჰქონდეს გამოხატვის მრავალი სხვა გზა.
სტანისლავსკის ორიგინალური სქემა "გონება - ნება - გრძნობა" ("შთაბეჭდილება - დამუშავება - რეპროდუქცია ან გამოხატვა") და ურთიერთქმედების სტრუქტურა: "დავალება - სუპერ ამოცანა - სუპერ სუპერ ამოცანა". ფიზიოლოგიური ფორმულა: „სტიმული – რეაქცია – განმტკიცება“ (ქცევის თეორია და ფსიქოლოგია: სეჩენოვი, პავლოვი, ბიჰევიორისტები). „გაუცხოების“ მხატვრული და შემოქმედებითი პრინციპის თეატრალური და ესთეტიკური განვითარება ე.ბ. ვახტანგოვი და „ხელოვნური ნიშანი“ ლ. ვიგოტსკი: "სტიმული - ნიშანი - რეაქცია - განმტკიცება" (სადაც ზუსტად ხელოვნური, "კულტურული" ნიშანი არის მოქმედების თავისუფალი მიზანზე ორიენტაციის მთავარი გამოსახულება). როლზე მუშაობის მეთოდოლოგიური მიდგომები: „ბუნებრიობა სუპერფანტაზიისთვის“ სტანისლავსკის მიხედვით და „ხელოვნობა სუპერრეალობისთვის“ - ვახტანგოვ-ვიგოტსკის მიხედვით.
3.7. შემოქმედებითი პროცესის ფსიქოლოგიური სტრუქტურა: 1) "ხელოვნური ნიშნის" აღქმა და 2) მისი შინაგანი დამუშავება (ინტერნალიზაციის პროცესები - ინტერპრეტაცია) - არჩევანი, შეფასება "ხელოვნურ" გარემოში (სცენა, თეატრი) და 3) გამოხატვის მექანიზმები (ექსტერიორიზაციის პროცესები). ) - "ნიშანი" - "იმიჯი" - "სიმბოლო" (მხატვრული "გრამატიკა", სასცენო ენის "სტრუქტურა").
ამერიკული ბიჰევიორიზმი (ქცევის ფსიქოლოგია წარმოდგენილია ჯ. დოლარდი და ნ. მილერი) და სასწავლო პროცესის ოთხი კონცეპტუალური ელემენტი:
S ––––––––––––– D –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
სტიმული - - - - - "წამყვანი" - - - - რეაქცია - გაძლიერება - - - შეფასება
შეფასება- დამოკიდებულება სოციალური ფენომენების, ადამიანის საქმიანობის, ქცევისადმი, მათი მნიშვნელობის დადგენა, მორალის გარკვეული ნორმებისა და პრინციპების დაცვა (მოწონება და დაგმობა, თანხმობა ან კრიტიკა და ა.შ.). საწყისი ტრიადა (სტიმული - რეაქცია - განმტკიცება) ხელოვნურ სისტემებში (ღირებულებითი, ესთეტიკური, მხატვრული და ა.შ.) და მოქმედების ალგორითმი:
საჭიროება – „ნიშანი“ ––––– არჩევანი –––– შეფასება –––––––– ინტერაქცია (დიალოგი).
თემა 5. თეატრალური განათლების „პოლიტექნიკური“ სისტემა და პედაგოგიკის კულტურული მეთოდები.„ტრადიციონალისტების“ კულტურულ-ისტორიული ორიენტაცია და სტუდია „ბოროდინზე“ ექსპერიმენტულ-ლაბორატორიული პედაგოგიკის კულტურის ფორმირების პრინციპი ვ.ე. მეიერჰოლდი. „სამსახიობო სკოლა“ ლენინგრადში (1918) და თეატრალური განათლების პირველი ჰოლისტიკური პროგრამა (მეიერჰოლდი, ვივიენი, სოლოვიოვი). პოლიტექნიკის პრინციპი. სასწავლო და პედაგოგიური პროცესის სტრუქტურა. მხატვრული განზოგადების მეთოდი. „უარის“ პრინციპი მეიერჰოლდის მეთოდში. ბიომექანიკის პედაგოგიური პრინციპები. კლასების მეთოდები ბიომექანიკაში.
„სინთეზური მსახიობის“ „ესთეტიკური“ სკოლა. კამერული თეატრის „მეთოდი“ (ტაიროვი, კუნენი). „სინთეზური“ პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპი ორიგინალური „სინკრეტიზმია“. სტილისტური წარმონაქმნების მხატვრული გამრავლების მეთოდი. ორი ტექნიკა: შიდა და გარე. ფორმა-ჟესტის ემოციური შინაარსი.
განყოფილება V. სტუდიური პედაგოგია - შემოქმედების პედაგოგია
თემა 1. „თავისუფალი განვითარების“ მეთოდი.მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი სტუდია (სტანისლავსკის იდეა) და "თავისუფალი განვითარების" მეთოდი (ტოლსტოი-სულერჟიცკი). შემოქმედებითი ინდივიდუალობის განვითარება და პიროვნული თვითგამორკვევა. სტუდიური ატმოსფერო. სტუდიის მონასტერ-კლანური ორგანიზაცია. სტუდიური პროცესის ორგანიზების ეთიკური პრინციპები. პირები: ე.ბ. ვახტანგოვი, მ.ა. ჩეხოვი.
თემა 2. „სტუდიური მოძრაობის“ კლასიფიკაციის პრობლემა.ექსპერიმენტული ლაბორატორიული სტუდიები - „თეატრის მშენებლობა“ (მეიერჰოლდი). ადამიანის განათლების სტუდია-სკოლა (ვახტანგოვი). სამხატვრო და თეატრალური სტუდიები (ჩეხოვი). ტონალ-პლასტმასის სტუდიების ჟურნალისტური მიმართულება (პროლეტკულტის პროფესიული და საგანმანათლებლო ამოცანები). სამხატვრო სტუდიები (სტანისლავსკის სტუდიური გამოცდილება ბოლშოის თეატრის საოპერო სტუდიაში 1918-1924 წწ.). შემოქმედებითი ასოციაციები ("ბერეზილი" კურბასი).
მთავარი თეზისი E.B. ვახტანგოვი: სტუდია არის „ინსტიტუცია“, „რომელიც არ უნდა იყოს თეატრი“, რადგან „ჭეშმარიტი ხელოვნება ყოველთვის ემსახურება მიზნებს, რომლებიც თავად ხელოვნების სფეროს მიღმაა“. თეატრალური „სტუდია-სკოლები“, როგორც განვითარებისა და ჩამოყალიბების მხატვრული და შემოქმედებითი („შემოქმედებითი“) გარემო. შემოქმედებითი პედაგოგიკის პრინციპები: „პრობლემა“ და „გადასწრება“ განვითარების პერსპექტიული ტექნოლოგიებია. სტუდიური პედაგოგიკის ინტეგრაციული ფუნქციები და მათი განხორციელების საშუალებები. სტუდია "უნივერსალიზმი" - "კომუნიკაცია", "საზოგადოება", "კოლექტიულობა", "კათედრალიზმი". კრეატიულობით კონფლიქტის მოგვარების პრინციპები: „კრეატიული კონფლიქტოლოგია“.
თემა 3. სტუდიური პედაგოგიკის პრინციპები . სტუდიის კანონი და სტუდიის ფენომენის სპეციფიკური მახასიათებლები, როგორც თეატრალურობის ძიება. სტუდიები, როგორც საფუძველი თეატრის პედაგოგიკის ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის. შემოქმედებითი ქცევის დონეები: ცხოვრება, სტუდია, როლი. პერფორმანსი, როგორც კოლექტივის შინაგანი გამოცდილების გამოხატულება. სტუდიური თეატრალური პროცესის ორგანიზების ტექნოლოგიური პრობლემები.
1) სტუდიური განათლების ძირითადი პრინციპია ეთიკური და ესთეტიკური, სოციალური, მორალური და შემოქმედებითი ერთიანობა. 2) ორგანიზაციის ერთიანი რიტმის პრინციპი (როგორც მოსწავლეთა ეთიკური ორმხრივი ვალდებულება პედაგოგიური აქსიოლოგიის საფუძველზე – უნივერსალური ღირებულებების კონტექსტი; „დისციპლინა“, როგორც „შინაგანი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება“). 3) სულიერი ცხოვრების რეალობის პრინციპი (მხატვრული წარმოსახვის ნამდვილად შემოქმედებითი საფუძველი). 4) ერთობლივი საქმიანობა-თანამშრომლობის პრინციპი („სინერგია“). 5) ინდივიდუალური შემოქმედებითი განვითარების პრინციპი („ერთი უნივერსალურში“). 6) ინდივიდთაშორისი ურთიერთობის პრინციპი. 7) მხატვრული და შემოქმედებითი ავტონომიის პრინციპი – „საამქროს“, „ლაბორატორიის“ ძიების პრინციპი (ევრისტიკა). 8) სამოყვარულო შესრულების პრინციპი. 9) თვითმმართველობის პრინციპი („საბჭო“, „ოჯახი“, „წესრიგი“). 10) თვითგაუმჯობესების პრინციპი (როგორც პიროვნების ეთიკური და ესთეტიკური აღზრდის საფუძველი). 11) შემოქმედებითი გარემოს შექმნის პრინციპი („შემოქმედების ატმოსფერო“). 12) შემოქმედებითი საქმიანობის პრინციპი. 13) თამაშის პრინციპი (როგორც თავისუფალი, ბუნებრივი და შეუზღუდავი საქმიანობის სფერო). 14) თეატრალურობის ფიგურალური ბუნების პრინციპი („მხატვრული განათლება“ – „მხატვრული გამოსახულების ფანტასტიკური რეალიზმი“). 15) პიროვნების „ზოგადი აღზრდის“ კომუნიკაციური პრინციპი (გულწრფელობა, ყურადღებიანობა, მოაზროვნეობა, დელიკატურობა, ტაქტი). 16) სირთულის პრინციპი არის განათლების ტექნოლოგიური ორგანიზაციის ინტეგრაციული პრინციპი. 17) თანმიმდევრულობის, მიზანდასახულობის და თვითგანვითარების უწყვეტობის პრინციპი. 18) „მისონერული მოღვაწეობის“ პრინციპი (მაღალი იდეალების სიწმინდე, „სწრაფვა“). 19) სტუდიური ტრადიციების ფორმირების პრინციპი.
ნაწილი VI. რეჟისორის ხელოვნება, როგორც ხედვა
ფსიქო-პედაგოგიური საქმიანობა
თემა 1. რეჟისურა, როგორც ერთგვარი მხატვრული და სცენური საქმიანობა.რეჟისორი (ლათინურიდან regio - მე ვმართავ) არის „მხატვარი“, რომელიც საკუთარი შემოქმედებითი კონცეფციის (ნაწარმოების ინტერპრეტაციის) საფუძველზე ქმნის ახალ სასცენო რეალობას.
1. რეჟისურის სამმაგი სტრუქტურასაშემსრულებლო ხელოვნებაში: რეჟისორი; რეჟისორ-თარჯიმანი; დირექტორ-მასწავლებელი (ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო).
"რეჟისორი"- აქტივობების ორგანიზების უნარი სპექტაკლზე დადგმული სამუშაოს ყველა ელემენტის გაერთიანების მიზნით, მათ შორის მსახიობები, მხატვარი, კომპოზიტორი და ა.შ.
"რეჟისორი-თარჯიმანი"- თარჯიმანი (ლათ. interpretatio) - ინტერპრეტაცია, ახსნა, მხატვრული ნაწარმოებების შემოქმედებითი განვითარება, რომელიც დაკავშირებულია მის შერჩევით კითხვასთან: მხატვრულ "ხედვაში", რეჟისორის "საკითხავი" ("სცენარში"), სამსახიობო როლი (პერსონაჟი - გამოსახულება).
"დირექტორი-მასწავლებელი"(paidagogos - აღმზრდელი) - პრაქტიკული მუშაობა მსახიობის აღზრდაზე, განათლებასა და მომზადებაზე თეატრალური ხელოვნების კანონებისა და ტრადიციების გამოვლენით, დრამატული მასალის, მხატვრული შემოქმედების პრინციპებისა და ცხოვრებისეული ცოდნის გამოვლენით (ფსიქოლოგიური პედაგოგიკის განყოფილება).
თემა 2. რეჟისურა, როგორც პრაქტიკული ფსიქოლოგია- ფსიქოლოგიური ცოდნის ყველა სფეროს გაერთიანება, რომელიც მიზნად ისახავს 1) დახმარებას რეჟისორის, როგორც ხელოვანის შემოქმედებითი განვითარებისა და რეალიზაციის განხორციელებაში; 2) დახმარება შემოქმედების პრინციპებისა და მექანიზმების, აგრეთვე საშემსრულებლო ხელოვნების კანონების გააზრებაში; 3) დახმარება ცხოვრების კანონების გაგებაში და გაგებაში, როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების საფუძველი და მასალა. სასცენო ხელოვნების ფსიქოლოგია, როგორც ფსიქოლოგიის დარგი, რომელიც სწავლობს სცენის მხატვრების - მსახიობის, რეჟისორის - შემოქმედებით საქმიანობას და მაყურებლის მიერ სასცენო ნაწარმოებების აღქმის პროცესს. მის თავისებურებებს განსაზღვრავს მისი საგნის სპეციფიკა: 1) სასცენო ხელოვნება, როგორც ადამიანის შეცნობის ერთ-ერთი საშუალება; 2) ემოციების სპეციფიკური ორმაგობა, რომელსაც განიცდის როგორც მსახიობი, ასევე მაყურებელი; 3) ავტორისა და რეჟისორის „უხილავი“ ურთიერთობები აუდიტორიასთან. სარეჟისორო ხელოვნება, როგორც ინსტრუმენტი დრამატული დაძაბულობის - ბრძოლა - კონფლიქტის სისტემაში ადამიანების ურთიერთქმედების პარამეტრების (გაზომვების) გასაანალიზებლად (პ.მ. ერშოვი).
თემა 3. „რეჟისორის აზროვნების“ ფსიქოლოგიური საფუძვლები. 3.1. მხატვრული სასცენო გამოსახულების შექმნის სამი ძირითადი მიდგომახოლო მის სცენურ ინკარნაციაში (ტრიადა „დრამატურგი – „კომპოზიცია“ (სპექტაკლი) – „შემსრულებელი“ (რეჟისორი – მსახიობი): 1) სუბიექტური – „შემსრულებლის“ პიროვნების წინა პლანზე გამოსვლის („ლირიკული“); 2) ობიექტური – შესრულებული ან გამოსახულის ზუსტი გადმოცემა („ნარატივი“ „პროტოკოლური ჭეშმარიტების“ „არქეოლოგიური“ პრინციპის მიხედვით); 3) სინთეზური - პირველი ორის ერთიანობის მიღწევა.
3.2. სასცენო მიმართულების საფუძველი(„ავტორული“) - სპექტაკლის შინაგანი ხედვა მთლიანობაში („რეჟისორის“ ფანტაზია). პიესის კითხვა ლიტერატურული ნაწარმოებიდა ტექსტის „თეატრალური რეალობა“. დრამატული ნაწარმოების სემანტიკური დონეების კულტურული და ისტორიული აღქმა და რეპროდუცირება, როგორც წარსულთან „დიალოგი“ (ურთიერთქმედების მექანიზმი „პროგრესი – რეგრესი“). "კლასიკური მემკვიდრეობის ინტერპრეტაცია არის კულტურის თვითშემეცნების ფორმა" - თეზისი A.V. ბარტოშევიჩი. მოქმედების მნიშვნელობიდან გამომდინარე ტექსტი და ქვეტექსტი, როგორც სასცენო სივრცის ორგანიზების გზები: მიზანსცენა, ტემპო-რიტმული კონსტრუქცია, სხვადასხვა ჟანრული ფენების მონტაჟი, ბგერა-ფერადი დიაპაზონი და ა.შ.
3.3. წარმოდგენის სურათიროგორც დრამატული მოქმედების სემანტიკური მოდელირებისა და დადგმული პირობითობის სინთეზი. დრამატული ტექსტის სივრცით-დროითი „განზომილებების“ ურთიერთქმედების პროცესები: დროითი შრე – მოქმედების, პერსონაჟების, იდეების განვითარების ლოგიკა; ემოციურ-ექსტრალოგიური დონის მხატვრული დიზაინის სივრცითი - ფიგურული და მეტაფორული სტრუქტურა (გამოსახულებები-სიმბოლოები, ლაიტმოტივები, მარადიული ნაკვთები - "აკუმულატორები" მ.მ. ბახტინის მიხედვით, "არქეტიპები" კ.გ. იუნგის მიხედვით).
3.4. რეჟისორის შემოქმედების ტიპოლოგია: „პედაგოგიური“ და „დადგმული“ რეჟისურა. შემსრულებლის პრივილეგია იყოს „მთლიანი“ და იყოს „თარგის ნაწილი“. განზოგადების ეტაპობრივი დონე რეჟისორისა და მსახიობური ურთიერთობების სისტემაში ორი ფორმულის მიხედვით (კრეჩეტოვა რ.):
1) (მსახიობი-იმიჯი) + (სცენოგრაფია-იმიჯი) + (მუსიკა-იმიჯი) = შესრულების გამოსახულება
2) (მსახიობი + სცენოგრაფია-იმიჯი) + (მუსიკა + მსახიობი-იმიჯი) = სპექტაკლის გამოსახულება
ნაწილი VII. ადამიანის უნიკალური განვითარების შემოქმედებითი პედაგოგიკა
თემა 1. პიროვნებისა და ინდივიდუალობის ცნებები თეატრალური პედაგოგიკის სხვადასხვა „მეთოდებში“.სტრუქტურული მიდგომა მსახიობის, როგორც შემსრულებლის შესაძლებლობებისადმი, სხვადასხვა „სკოლისა“ და მიმართულების ფსიქოლოგისა და თეატრის მუშაკების თვალსაზრისით. სამსახიობო საქმიანობის ტიპოლოგია: „მსახიობი-თოჯინა“, „მსახიობი-ადამიანი“, „მსახიობი-როლი“, „ადამიანი-ინსტრუმენტი“, „თემის მსახიობი“, „რეინკარნაციის მსახიობი“ და ა.შ. „სამსახიობო თუ პიროვნული დასაწყისის“ პრობლემის კონტექსტში (ლირიზმი, აღსარება, ინტელექტუალობა და სხვ.). „მსახიობის ტიპის“ კულტურული და ისტორიული განპირობებულობა („ემოციური“, „ინტელექტუალური“, „სოციალური“ და სხვ.). „მსახიობის ინდივიდუალური იმიჯის“ ფსიქოლოგიური თავისებურებები „შემოქმედების ქვეცნობიერი გამაერთიანებელი ნაკადში“ (პ. მარკოვი).
თემა 2. ზოგადი, განსაკუთრებული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა.
შემოქმედებითი შესაძლებლობების ავტონომია (ბოგოიავლენსკაია). ზოგადი საფუძველი მხატვრული აზროვნება. ესთეტიკური კომპლექსის თვითმართვისა და განვითარების ტექნიკა. შემოქმედებითი ყურადღებისა და წარმოსახვის განათლება ფსიქოფიზიკური მომზადების სხვადასხვა ფორმებში (სტანისლავსკი, ჩეხოვი, ვახტანგოვი, მეიერჰოლდი. იხ. „დანართი“). რეჟისორის პიროვნების ფსიქოლოგიური ორიგინალობა. მსახიობ-შემსრულებლისადმი უტილიტარული მიდგომის „რეჟისორის“ პრობლემა.
მხატვრული აზროვნების ზოგადი საფუძვლები. ესთეტიკური კომპლექსის თვითმართვისა და განვითარების ტექნიკა. შემოქმედებითი ყურადღებისა და წარმოსახვის განათლება ფსიქოფიზიკური ვარჯიშის სხვადასხვა ფორმებში. შედარებითი ანალიზიპედაგოგიური მეთოდები და სწავლების მეთოდები – „ტექნოლოგიური“ აზროვნების საფუძველი.
თემა 3. თეატრალურობა, როგორც როლური ფუნქციების მოდელირების სისტემა.თეატრალურობის პრინციპი, როგორც შესაძლებლობა ფსიქოტექნიკური მოდელირების "საკუთარი თავის, როგორც სხვისი". კორელაცია კატეგორიებს „თეატრალურობა“ და „სპექტაკლი“. როლური თამაში ან "წარმოსახვითი სიტუაცია"(L.S. Vygotsky) არის სათამაშო აქტივობის ევოლუციის მწვერვალი. იდენტიფიკაციის ფსიქოლოგიური მექანიზმები "მხატვრული იმიტაციის" სისტემებში.
პირობით-სიმბოლური ქცევის „როლური“ ცნებები. თამაშის ტექნოლოგიები და „თამაშის პერსონიფიკაციის“ პრინციპი. პირობებში როლური ფუნქციების მოდელირების ფსიქოტექნიკური მექანიზმები "თამაშის პერსონიფიკაცია".
თეატრალიზაცია, როგორც სცენარის და დრამატურგიული თამაშის მოდელების გამოხატვის ფორმა. ინდივიდუალური განვითარების ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ კორექტირებაზე დაფუძნებული შემოქმედებითი ტექნოლოგიების განვითარების სუბიექტური პრინციპი.
გაუცხოების პრინციპი, როგორც ტექნიკა (ვახტანგოვი - ბრეხტი) და ავტორის გაუცხოების კანონი შემოქმედებითი შემოქმედების პროცესში. იდენტიფიკაციის მექანიზმები (იდენტიფიკაცია-გაუცხოება), სოციალური როლების მინიჭება და მხატვრული ტრანსფორმაცია. თეატრალიზაცია და შემოქმედების ფორმირება (ანალოგია - ალეგორია - სიმბოლიზაცია). ორგანული ქცევის ელემენტების აღზრდის პრაქტიკა. სწავლების მეთოდებს შორის კორელაციის პრობლემამ განასხვავა სპეციალური დისციპლინები და სათამაშო განვითარების ტექნოლოგიები.
თემა 4. შემოქმედებითი განვითარების ტექნოლოგიების განვითარების სუბიექტური პრინციპი.
თეატრის პედაგოგიკის ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპები. შემოქმედების ზოგადი ნიმუშები და ერთიანი პედაგოგიური მეთოდი. მეთოდები, მიმართულებები, სკოლები, როგორც ტექნოლოგიური განვითარების ინტეგრირებული კომპლექსის ორგანიზების გზები. შემოქმედებითი პროცესის თვითორგანიზაციის (სინერგეტიკის) კონცეფცია. თვითგანათლების პროცესის ორგანიზების მიზანმიმართული პრინციპები - თვითგანათლება, თვითგანათლება, თვითგანვითარება.
მენეჯმენტისა და ორგანიზაციული ცნებების ობიექტური კონტექსტი: ბოგდანოვის „ორგანიზაციული პრინციპი“ და პედაგოგიკის ფორმირებადი სისტემები. ორგანიზაციული კონცეფციების სუბიექტური კონტექსტი: თვითორგანიზაციის პრინციპები და სუბიექტური მენეჯმენტი (თვითმართვა). „პროფესიული თვითდიაგნოსტიკის“ და თვითორგანიზაციის ტექნიკის კონცეფცია („პროფესიულ-შემოქმედებითი ფსიქოტექნიკა“). ბავშვთა სამოყვარულო წარმოდგენისა და თვითორგანიზაციის მეთოდები, როგორც ინდივიდუალური მიდგომის განხორციელება. სტუდიური თეატრალური და მხატვრული პროცესის ორგანიზების საკითხების გადაწყვეტაში „ერთი მეთოდის“ კონცეფცია და ვარიანტულ-კომბინატორიული მიდგომა.
თემა 5. თეატრალურ სტუდიაში სასწავლო პროცესის მოდელირების პრინციპები შინაარსობრივ მასალაზე, როგორც ერთიანი განვითარების პროცესი. ტრენინგის „კრაფტ-შოპის“ მოდელი და ტრენინგში დისციპლინური მიდგომის მეთოდები. „სამონასტრო-მაღაზია“ (დახურული) განათლების მოდელი და შემოქმედებითი გარემოს ფორმირების მეთოდები. განათლების „კულტურულ-საგანმანათლებლო“ და „მხატვრულ-აღდგენითი“ მოდელირება. „თეატრის შენობის“ „ექსპერიმენტულ-ლაბორატორიული“ მოდელი. „თავისუფალი განვითარების“ კრეატიული მოდელი. შემოქმედებითი მოყვარულთა ასოციაციის ორგანიზების ინტეგრირებული მოდელი.
პირობით თეატრალურ გარემოში სასწავლო პროცესის მოდელირების პრინციპები: „შემოქმედებითი სფეროს“ ცნება. თანამედროვე დიდაქტიკა და ადამიანის ქცევის „მეტატერალური“ და „პარათეატრალური“ პრინციპების ძიების ინტეგრაციული პროცესები.
ლიტერატურა II ნაწილისთვის
თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ბუნება არის მოსწავლეთა მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური და უნიკალური საშუალება, რომლის წყალობითაც საბავშვო თეატრს მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ბავშვთა და მოზარდთა მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის ზოგად სისტემაში. სკოლის მომზადება თეატრალური წარმოდგენებიროგორც წესი, ხდება კოლექტიური შემოქმედების აქტი არა მხოლოდ ახალგაზრდა მსახიობების, არამედ ვოკალისტების, მხატვრების, მუსიკოსების, ილუმინატორების, ორგანიზატორებისა და მასწავლებლების.
თეატრალური ხელოვნების საშუალებების გამოყენება სასწავლო სამუშაოს პრაქტიკაში ხელს უწყობს სტუდენტების ზოგადი და მხატვრული ჰორიზონტის, ზოგადი და განსაკუთრებული კულტურის გაფართოებას, ესთეტიკური გრძნობების გამდიდრებას და მხატვრული გემოვნების განვითარებას.
რუსეთში თეატრალური პედაგოგიკის დამფუძნებლები იყვნენ ისეთი გამოჩენილი თეატრის მოღვაწეები, როგორებიც იყვნენ შჩეპკინი, დავიდოვი, ვარლამოვი, რეჟისორი ლენსკი. თვისობრივად ახალი ეტაპი თეატრალურ პედაგოგიკაში მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა და, უპირველეს ყოვლისა, მისმა დამფუძნებლებმა სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ მოიტანა. ამ თეატრის ბევრი მსახიობი და რეჟისორი გახდა გამოჩენილი თეატრის მასწავლებელი. ფაქტობრივად, მათგან იწყება თეატრალური პედაგოგიური ტრადიცია, რომელიც დღემდე არსებობს ჩვენს უნივერსიტეტებში. ყველა თეატრის მასწავლებელმა იცის სავარჯიშოების ორი ყველაზე პოპულარული კოლექცია სამსახიობო სკოლების სტუდენტებთან მუშაობისთვის. ეს არის სერგეი ვასილიევიჩ გიპიუსის ცნობილი წიგნი "გრძნობის ტანვარჯიში" და ლიდია პავლოვნა ნოვიცკაიას წიგნი "ვარჯიში და სავარჯიშო". ასევე პრინცი სერგეი მიხაილოვიჩ ვოლკონსკის, მიხაილ ჩეხოვის, გორჩაკოვის, დემიდოვის, კრისტის, ტოპორკოვის, ველდის, კედროვის, ზახავას, ერშოვის, კნებელის და მრავალი სხვა შესანიშნავი ნამუშევრები.
თანამედროვე თეატრალური განათლების კრიზისის, ახალი თეატრალური პედაგოგიური ლიდერების და ახალი იდეების ნაკლებობის და, შედეგად, საბავშვო სამოყვარულო თეატრალურ სპექტაკლებში კვალიფიციური პედაგოგიური კადრების ნაკლებობის გამო, ღირს უფრო ახლოს მივხედოთ იმ მემკვიდრეობას, რომელიც უკვე არსებობს. დააგროვა რუსული თეატრალური სკოლა და, კერძოდ, სასკოლო თეატრი. და საბავშვო თეატრის პედაგოგიკა.
რუსეთში სასკოლო თეატრის ტრადიციები დაარსდა მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისში. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, მაგალითად, პეტერბურგის სახმელეთო აზნაურთა კორპუსში სპეციალური საათებიც კი იყო გამოყოფილი „ტრაგედიებში ვარჯიშისთვის“. კორპუსის მოსწავლეები - რუსული არმიის მომავალი ოფიცრები - თამაშობდნენ ადგილობრივი და უცხოელი ავტორების პიესებს. აზნაურთა კორპუსში სწავლობდნენ თავიანთი დროის ისეთი გამოჩენილი მსახიობები და თეატრის მასწავლებლები, როგორებიც იყვნენ ივან დმიტრევსკი, ალექსეი პოპოვი, ძმები გრიგორი და ფიოდორ ვოლკოვები.
თეატრალური წარმოდგენები მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო სმოლნის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტის აკადემიური ცხოვრებისათვის. მოსკოვის უნივერსიტეტი და სათავადაზნაურო უნივერსიტეტის პანსიონი. ცარსკოე სელოს ლიცეუმი და რუსეთის სხვა ელიტარული საგანმანათლებლო დაწესებულებები.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში თეატრალური სტუდენტური ჯგუფები ფართოდ გავრცელდა გიმნაზიებში, არა მარტო დედაქალაქში, არამედ პროვინციებშიც. ნ.ვ.-ს ბიოგრაფიიდან. მაგალითად, გოგოლი ცნობილია, რომ ნიჟინის გიმნაზიაში სწავლისას მომავალი მწერალი არა მხოლოდ წარმატებით ასრულებდა სამოყვარულო სცენაზე, არამედ ხელმძღვანელობდა თეატრალურ სპექტაკლებს, წერდა დეკორაციები სპექტაკლებისთვის.
მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში რუსეთშიც დაიბადა ბავშვთა სახლის თეატრი, რომლის შემქმნელი იყო ცნობილი რუსი განმანათლებელი და ნიჭიერი მასწავლებელი ა.ტ.ბოლოტოვი. მან დაწერა პირველი რუსული პიესები ბავშვებისთვის - ჩესტოხვალი, დაჯილდოებული სათნოება, უბედური ობლები.
1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისის დემოკრატიულმა აღმავლობამ, რამაც გამოიწვია სოციალური და პედაგოგიური მოძრაობა ქვეყანაში განათლების დემოკრატიზაციისთვის, ხელი შეუწყო საზოგადოების ყურადღების მნიშვნელოვან გამკაცრებას განათლებისა და ტრენინგის პრობლემებზე, უფრო მომთხოვნი. სასწავლო სამუშაოს ხასიათისა და შინაარსის კრიტერიუმები. ამ პირობებში პედაგოგიურ პრესაში მწვავე დისკუსია ვითარდება სტუდენტური თეატრების საშიშროებისა და სარგებელის შესახებ, რომლის ინიციატორი იყო ნ.ი. პიროგოვი "იყო და ჩანდეს". გიმნაზიის მოსწავლეების საჯარო გამოსვლებს მასში უწოდეს "ამაოებისა და პრეტენზიის სკოლა". პიროგოვმა ახალგაზრდების აღმზრდელებს დაუსვა კითხვა: „... საღი ზნეობრივი პედაგოგიკა საშუალებას აძლევს ბავშვებს და ახალგაზრდებს საზოგადოებას წარუდგინონ მეტ-ნაკლებად დამახინჯებული და, შესაბამისად, არა დღევანდელი სახით? ამართლებს თუ არა მიზანი ამ შემთხვევაში საშუალებებს?
ავტორიტეტული მეცნიერისა და მასწავლებლის კრიტიკულმა დამოკიდებულებამ სასკოლო სპექტაკლების მიმართ გარკვეული მხარდაჭერა ჰპოვა პედაგოგიურ გარემოში, მათ შორის KD Ushinsky-ში. ინდივიდუალური მასწავლებლები, ნ.ი. პიროგოვი და კ.დ.უშინსკი ცდილობდნენ გარკვეული „თეორიული ბაზის“ მოყვანას სტუდენტების თეატრალურ სპექტაკლებში მონაწილეობის აკრძალვის ქვეშ. ამტკიცებდნენ, რომ სხვისი სიტყვების წარმოთქმა და სხვა ადამიანის გამოსახულება იწვევს ბავშვში სიცრუის და სიცრუის სიყვარულს.
რუსული პედაგოგიკის გამოჩენილი მოღვაწეების ნ.ი. პიროგოვის და კ.დ. უშინსკის კრიტიკული დამოკიდებულება თეატრალურ სპექტაკლებში სკოლის მოსწავლეების მონაწილეობისადმი, როგორც ჩანს, განპირობებული იყო იმით, რომ ქ. სკოლის ცხოვრებასასკოლო თეატრისადმი მასწავლებელთა წმინდა მოჩვენებითი, ფორმალიზებული დამოკიდებულება იყო.
ამავდროულად, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსულ პედაგოგიკაში ჩამოყალიბდა ცნობიერი დამოკიდებულება თეატრისადმი, როგორც მორალური და მხატვრული და ესთეტიკური განათლების არსებითი ელემენტისადმი. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი წამყვანი რუსი მოაზროვნეების ზოგადი ფილოსოფიური ნაშრომები, რომლებიც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემებს, შემოქმედების ფსიქოლოგიური საფუძვლების შესწავლას. სწორედ ამ წლებში დაიწყო რუსულმა მეცნიერებამ (ვ.მ. სოლოვიოვი, ნ.ა. ბერდიაევი და სხვები) იმის მტკიცება, რომ კრეატიულობა მის სხვადასხვა გამონათქვამებში წარმოადგენს მორალურ მოვალეობას, ადამიანის დანიშნულებას დედამიწაზე, არის მისი ამოცანა და მისია, რომ ეს არის ზუსტად ის. შემოქმედებითი აქტი, რომელიც ათავისუფლებს ადამიანს სამყაროში არსებული მონური იძულების მდგომარეობიდან, ამაღლებს მას ყოფიერების ახალ გაგებამდე.
თეატრის, როგორც ახალგაზრდების აღზრდის ეფექტური საშუალების, პედაგოგებისა და საზოგადოების ნდობის აღდგენისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ფსიქოლოგების კვლევებს, რომლებმაც განაცხადეს, რომ ბავშვებს აქვთ ე.წ. "დრამატული ინსტინქტი". ”დრამატული ინსტინქტი, რომელიც მრავალრიცხოვანი სტატისტიკური კვლევების მიხედვით ვიმსჯელებთ, გვხვდება ბავშვების არაჩვეულებრივ სიყვარულში თეატრისა და კინოსადმი და მათი გატაცება დამოუკიდებლად თამაშობენ ყველა სახის როლს, - წერდა ცნობილი ამერიკელი მეცნიერი სტენლი ჰოლი, - ჩვენთვისაა. განმანათლებლები ადამიანურ ბუნებაში ახალი ძალის პირდაპირი აღმოჩენა; სარგებელი, რომელიც შეიძლება მოსალოდნელი იყოს ამ ძალისგან პედაგოგიურ მუშაობაში, თუ ვისწავლით მის სწორად გამოყენებას, შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ იმ სარგებელს, რომელიც ახლად აღმოჩენილ ბუნების ძალას ახლავს ადამიანთა ცხოვრებაში.
ამ მოსაზრების გაზიარებით, ნ.ნ.ბახტინმა რეკომენდაცია გაუწია მასწავლებლებსა და მშობლებს ბავშვებში მიზანმიმართულად განავითარონ „დრამატული ინსტინქტი“. მას სჯეროდა, რომ ბავშვებისთვის მდე სკოლის ასაკიოჯახში აღზრდილი თეატრის ყველაზე შესაფერისი ფორმაა თოჯინების თეატრი, პეტრუშკას კომიქსების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, თოჯინების თეატრი. ასეთი თეატრის სცენაზე შესაძლებელია ზღაპრული, ისტორიული, ეთნოგრაფიული და ყოველდღიური შინაარსის სხვადასხვა პიესების დადგმა. ასეთ თეატრში თამაში სასარგებლოდ ავსებს 12 წლამდე ბავშვის თავისუფალ დროს. ამ თამაშში თქვენ შეგიძლიათ დაამტკიცოთ საკუთარი თავი იმავდროულად, როგორც პიესის ავტორი, დადგამთ თქვენს საყვარელ ზღაპრებს, ზღაპრებს და სიუჟეტებს, და როგორც რეჟისორს და როგორც მსახიობს, თამაშობთ თქვენი პიესის ყველა პერსონაჟისთვის და როგორც ხელსაქმის ოსტატი.
დან თოჯინების თეატრიბავშვებს შეუძლიათ თანდათან გადავიდნენ დრამატული თეატრისადმი გატაცებაზე. უფროსების გამოცდილი ხელმძღვანელობით შესაძლებელია მათი სიყვარული დრამატული თამაშის მიმართ გამოიყენონ ბავშვების განვითარებისთვის.
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის პედაგოგიური პრესის პუბლიკაციების გაცნობა, საბავშვო თეატრის მასწავლებლებისა და მოღვაწეების განცხადებები მიუთითებს იმაზე, რომ თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა, როგორც ბავშვებისა და ახალგაზრდების აღზრდის საშუალება, ძალიან აფასებდა პედაგოგიურ საზოგადოებას. ქვეყანა.
„თეატრისა და ბავშვების“ პრობლემაზე დაინტერესებული ყურადღება დაეთმო სახალხო განათლების პირველმა რუსულმა კონგრესმა, რომელიც ჩატარდა სანკტ-პეტერბურგში 1913-1914 წლების ზამთარში, რომელზედაც იყო არაერთი მოხსენება ამ საკითხთან დაკავშირებით. მოისმინა. კონგრესის დადგენილებაში აღნიშნულია, რომ „საბავშვო თეატრის აღმზრდელობითი გავლენა მთელი ძალით ვლინდება მხოლოდ მისი მიზანმიმართული, მიზანმიმართული წარმოებით, ადაპტირებული ბავშვთა განვითარებაზე, მსოფლმხედველობაზე და ეროვნული მახასიათებლებიამ რეგიონში." „საბავშვო თეატრის საგანმანათლებლო ზემოქმედებასთან დაკავშირებით,“ ასევე აღნიშნულია რეზოლუციაში, „არის მისი წმინდა საგანმანათლებლო მნიშვნელობაც; სასწავლო მასალის დრამატიზაცია ერთ-ერთი ყველაზე მეტად ეფექტური გზებიხილვადობის პრინციპის გამოყენება“.
საბავშვო და სასკოლო თეატრის საკითხი ასევე ფართოდ განიხილებოდა სახალხო თეატრის პირველ რუსულ კონგრესზე 1916 წელს. კონგრესის სასკოლო სექციამ მიიღო ვრცელი რეზოლუცია, რომელიც ეხებოდა საბავშვო, სასკოლო თეატრისა და საბავშვო თეატრის პრობლემებს. კერძოდ, მან აღნიშნა, რომ დრამატული ინსტინქტი, რომელიც თან ახლავს ბავშვების ბუნებას და ვლინდება ადრეული ასაკიუნდა იქნას გამოყენებული საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. განყოფილებამ საჭიროდ ჩათვალა, რომ საბავშვო ბაღებში, სკოლებში, ბავშვთა სახლებში, ბიბლიოთეკების საბავშვო განყოფილებებში, სახალხო სახლებში, საგანმანათლებლო და კოოპერატიულ ორგანიზაციებში და ა.შ. შესაბამისი ადგილი დაეთმო ამ ინსტინქტის გამოვლენის სხვადასხვა ფორმებს. ბავშვების ასაკისა და განვითარების შესაბამისად და კერძოდ: დრამატული ხასიათის თამაშების მოწყობა, თოჯინებისა და ჩრდილების წარმოდგენები, პანტომიმები, ასევე მრგვალი ცეკვები და რიტმული ტანვარჯიშის სხვა ჯგუფური მოძრაობები, სიმღერების დრამატიზაცია, შარადები, ანდაზები, იგავ-არაკები. ზღაპრების მოყოლა, ისტორიული და ეთნოგრაფიული მსვლელობებისა და დღესასწაულების მოწყობა, საბავშვო სპექტაკლებისა და ოპერების დადგმა“. სასკოლო თეატრის სერიოზული საგანმანათლებლო, ეთიკური და ესთეტიკური მნიშვნელობის გათვალისწინებით, ყრილობამ რეკომენდაცია გაუწია სასკოლო პროგრამაში საბავშვო არდადეგების და სპექტაკლების ჩართვას, შესაბამისი განყოფილებების მიმართ პეტიციების დაწყებას მოწყობილობისთვის სპეციალური თანხების გამოყოფისთვის. სკოლის პიესებიდა დღესასწაულები. სკოლის შენობების მშენებლობისას, აღინიშნა დადგენილებაში, ყურადღება უნდა მიექცეს შენობების ვარგისიანობას სპექტაკლების მოსაწყობად. ყრილობაზე ისაუბრეს საბავშვო თეატრის პრობლემებზე რუსულენოვანი კონგრესის მოწვევის აუცილებლობაზე.
წამყვანმა მასწავლებლებმა არა მხოლოდ მაღალი შეფასება მისცეს თეატრის შესაძლებლობებს, როგორც ვიზუალური აღზრდისა და სკოლის გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნის კონსოლიდაციის საშუალებას, არამედ აქტიურად იყენებდნენ თეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა საშუალებებს საგანმანათლებლო მუშაობის ყოველდღიურ პრაქტიკაში.
ყველასთვის ცნობილია ჩვენი დიდი თეორეტიკოსისა და პედაგოგიკის პრაქტიკოსის ა.ს. თავად ავტორის მიერ ოსტატურად აღწერილი მაკარენკო.
საინტერესო და ინსტრუქციულია თეატრალური ხელოვნების საშუალებით პედაგოგიურად მიტოვებული ბავშვებისა და მოზარდების აღზრდის გამოცდილება, რომელიც შეიმუშავა უდიდესმა შინაურმა მასწავლებელმა ს.ტ. შატსკიმ. მასწავლებელმა ბავშვთა თეატრალური სპექტაკლები განიხილა, როგორც ბავშვთა გუნდის შეკრების, "ქუჩის ბავშვების" მორალური ხელახალი აღზრდის, კულტურის ღირებულებების გაცნობის მნიშვნელოვანი საშუალება.
ჩვენი ძირითადი სოციალური ცვლილებების დროს უკიდურესად მწვავედ დგას ახალგაზრდების ინტელექტუალური და სულიერი უმუშევრობის პრობლემა. ვაკუუმი ივსება ანტისოციალური პრეფერენციებითა და მიდრეკილებებით. ახალგაზრდული გარემოს კრემინალიზაციის მთავარი ბარიერი არის აქტიური სულიერი შრომა, რომელიც აკმაყოფილებს ამ ასაკობრივი ჯგუფის ინტერესებს. და აი, სასკოლო თეატრი, თეატრალური პედაგოგიკის ტექნიკით შეიარაღებული, ხდება კლუბური სივრცე, სადაც ვითარდება უნიკალური საგანმანათლებლო სიტუაცია. მძლავრი თეატრალური ინსტრუმენტის - თანაგრძნობის მეშვეობით, საგანმანათლებლო თეატრი აერთიანებს ბავშვებსა და მოზარდებს ერთობლივი ცხოვრების დონეზე, რაც ხდება საგანმანათლებლო და აღზრდის პროცესზე ზემოქმედების ეფექტური საშუალება. ასეთი საგანმანათლებლო თეატრ-კლუბი განსაკუთრებით მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს „ქუჩიდან მოსულ ბავშვებზე“, სთავაზობს მათ არაფორმალურ, გულწრფელ და სერიოზულ კომუნიკაციას აქტუალურ სოციალურ და მორალურ პრობლემებზე, რითაც ქმნის დამცავ სოციალურად ჯანსაღ კულტურულ გარემოს.
ამჟამად თეატრალური ხელოვნება სასწავლო პროცესში წარმოდგენილია შემდეგი მიმართულებებით:
- პროფესიონალური ხელოვნება, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვისთავისი თანდაყოლილი კულტურული ღირებულებებით. ესთეტიკური აღზრდის ამ მიმართულებით წყდება სკოლის მოსწავლეების მაყურებლის კულტურის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პრობლემა.
- საბავშვო სამოყვარულო თეატრისკოლაში არსებული თუ მის გარეთ არსებული, რომელსაც აქვს თავისებური ეტაპები ბავშვების მხატვრულ და პედაგოგიურ განვითარებაში.
სამოყვარულო სასკოლო თეატრი დამატებითი განათლების ერთ-ერთი ფორმაა. სასკოლო თეატრების ხელმძღვანელები ქმნიან ორიგინალურ პროგრამებს და ადგენენ ახალგაზრდა მაყურებლის მომსახურეობის ამოცანებს. პირველიც და მეორეც მნიშვნელოვანი სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური პრობლემაა. ამ მხრივ, აუცილებელია ბავშვთა თეატრის პედაგოგიკის შესახებ დაგროვილი თეორიული და ემპირიული ცოდნის ობიექტურობა სპეციალურ დისციპლინაში თემაზე „ბავშვთა თეატრის პედაგოგიკა“ და ამ საგნის დანერგვა იმ უნივერსიტეტების პროგრამებში, რომლებიც ამზადებენ სამოყვარულო თეატრების რეჟისორებს.
- თეატრი, როგორც საგანი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განახორციელოთ ხელოვნების კომპლექსის იდეები და გამოიყენოთ სამსახიობო ტრენინგი მოსწავლეთა სოციალური კომპეტენციის განვითარების მიზნით.
მხატვრული შემოქმედება, მათ შორის მსახიობობა, ორიგინალურად და თვალსაჩინოდ ავლენს ბავშვის შემქმნელის პიროვნების ბუნებას.
ბავშვთა თანამედროვე თეატრალურ განათლებაში მთავარი პრობლემა არის ტექნიკური უნარების ჰარმონიული დოზირება სასწავლო და სარეპეტიციო პროცესში თავისუფალი სათამაშო ბუნების გამოყენებასთან ერთად. ბავშვთა შემოქმედებითობა.
ჯერ კიდევ 70-იან წლებში სამხატვრო განათლების კვლევითი ინსტიტუტის თეატრალურმა ლაბორატორიამ შეიმუშავა და დაასაბუთა დაწყებითი თეატრალური განათლების უნივერსალური ხელმისაწვდომობის იდეა, რამაც შესაძლებელი გახადა საუბარი აკადემიურ თემაზე „თეატრალური გაკვეთილი“.
შემდგომ წლებში შემუშავდა პროგრამები მოქმედების ტექნიკაზე, სასცენო მეტყველებაზე, სცენურ მოძრაობასა და მსოფლიო მხატვრულ კულტურაზე. შეიქმნა საბავშვო თეატრის გაკვეთილების შემოქმედებითი დავალებების კრებული.
- თეატრის პედაგოგიკა, რომლის მიზანია გამომსახველობითი ქცევის უნარების ჩამოყალიბება, გამოიყენება მასწავლებლების პროფესიულ მომზადებასა და გადამზადებაში. ასეთი ტრენინგი საშუალებას გაძლევთ მნიშვნელოვნად შეცვალოთ ჩვეულებრივი სასკოლო გაკვეთილი, გარდაქმნათ მისი სასწავლო და საგანმანათლებლო მიზნები და უზრუნველყოთ თითოეული მოსწავლის აქტიური შემეცნებითი პოზიცია.
დამატებითი განათლების სისტემაზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ გარდა მეცნიერულისა, პედაგოგიკის თანაბრად მნიშვნელოვანი პრინციპია სასწავლო პროცესის არტისტულობა. და ამ თვალსაზრისით, სასკოლო თეატრი შეიძლება გახდეს გამაერთიანებელი კლუბური სივრცე ბავშვებსა და მოზარდებს შორის არაფორმალური სოციალური და კულტურული კომუნიკაციისთვის ორიგინალური მხატვრული ფენომენის აღქმის გზით.
უნდა გვახსოვდეს, რომ ძველ ელადაში დემოკრატიის აყვავება დიდწილად განპირობებულია ქალაქის მაცხოვრებლების ერთად ცხოვრების რიტუალით, მათი თანატომელების დიდი დრამატურგიით სპექტაკლების დროს, რომლის მომზადებასა და წარმართვაში იყო თითქმის მთელი ქალაქი. ოკუპირებული. სასწავლო მასალის ათვისება ცოდნის რწმენას ქმნის. თანაგრძნობა განათლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია.
ბავშვთა თეატრალური განათლების სფეროში კვლავ მწვავედ დგას კადრების პრობლემა. უნივერსიტეტებში არ ამზადებენ საბავშვო თეატრალური განათლებისა და საბავშვო სამოყვარულო თეატრის რეჟისორ-მასწავლებლებს. თუ კურსდამთავრებულები რაღაცნაირად იცნობენ დადგმის ტექნიკას, მაშინ თითქმის არ იცნობენ პედაგოგიურ თეატრალურ პროცესს.
ეს მოითხოვს პროფილის საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების შექმნას, რომლებიც მოამზადებენ საბავშვო თეატრების რეჟისორ-პედაგოგებს, რომლებმაც კარგად უნდა იცოდნენ სამსახიობო ხელოვნებისა და რეპეტიციების სწავლების საბავშვო მეთოდების სპეციფიკა.
ბოლო დროს დიდი პრობლემა გაჩნდა ბავშვთა შემოქმედების, მათ შორის მსახიობობის კომერციალიზაციასთან დაკავშირებით. უსწრაფესი შედეგის სურვილი საზიანო გავლენას ახდენს პედაგოგიურ პროცესზე. გარე მონაცემების ექსპლუატაცია, ბუნებრივი ემოციურობა, ასაკობრივი ხიბლი ანგრევს მომავალი ხელოვანი გახდომის პროცესს, იწვევს მისი ღირებულებების გაუფასურებას.
უნდა გვახსოვდეს, რომ თეატრალური და საგანმანათლებლო პროცესი, თამაშის უნიკალური სინთეზური ბუნების გამო, არის განათლების ყველაზე ძლიერი საშუალება სწორედ კაცობრიობის სულიერი კულტურული ნიმუშების ცხოვრების გზით.
ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს, რომ ბოლო წლებში, სამხატვრო განათლების კვლევითი ინსტიტუტის თეატრალური ლაბორატორიის თანამშრომლების ძალისხმევით, თეატრალურ პედაგოგიკაში ფართოდ გავრცელდა სოციალ-თამაშის სტილი.
„სოციალ-თამაშის სტილი პედაგოგიკაშიმიიღო სახელი 1988 წელს. იგი დაიბადა ჰუმანისტური ტენდენციების კვეთაზე თეატრალურ პედაგოგიკასა და თანამშრომლობის პედაგოგიკაში, რომელიც სათავეს იღებს ხალხურ პედაგოგიკაში.
საზოგადოებაში სოციალური ცვლილებების გადაუდებელმა აუცილებლობამ უბიძგა ბევრ პედაგოგს ეძიოს პედაგოგიური პროცესის დემოკრატიზაციისა და ჰუმანიზაციის ახალი დონე. ასე რომ, ცნობილი ფსიქოლოგის E.B. Shuleshko-ს, ინოვაციური მასწავლებლის L.K. Filyakina-ს და თეატრის მასწავლებლების A.P. ერშოვა და ვ.მ. ბუკატოვი გაჩნდა ახალი, ანუ „კარგად მივიწყებული ძველი“, რომელსაც „სოციო-თამაშის პედაგოგიკა“ უწოდეს.
ხალხური პედაგოგიკის საგულდაგულოდ მიღებული დემოკრატიის სულისკვეთება, ასაკთან დაკავშირებული თანამშრომლობა, სასწავლო პროცესის სინკრეტიზმი და გამდიდრებული თეატრალური პედაგოგიკის პრაქტიკული სავარჯიშოების ბაზით, რომელიც დაფუძნებულია კ.ს.სტანისლავსკის და პ.მ. , სოციო-თამაშის სტილი საშუალებას გაძლევთ, პირველ რიგში, გაიაზროთ მასწავლებლის როლი სასწავლო პროცესში. მასწავლებლის წამყვანი როლი უკვე დიდი ხანია განსაზღვრული და პრაქტიკაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი მთავარი დიდაქტიკური პრინციპი. მაგრამ, თითოეული ისტორიული დროითვალისწინებს დემოკრატიის საკუთარ დონეს, ადამიანებს შორის ჰარმონიის პროცესს და ლიდერის და, კერძოდ, მასწავლებლის როლის ახალ გაგებას. თითოეული სუვერენული ადამიანი, საერთო საქმისთვის საჭირო დროს, პასუხისმგებლობით და შეგნებულად პოულობს თავის ადგილს საქმის ზოგად პროცესში - ალბათ ამ გზით შესაძლებელია განისაზღვროს ჰარმონიის ახალი დონე, რომლის მიმართაც თანამშრომლობის პედაგოგიკა და, კერძოდ, , თეატრალური პედაგოგიკა . ეს არ კვეთს რეჟიმის სხვა დონის პრინციპს „გააკეთე ისე, როგორც მე ვაკეთებ“, არამედ მიუთითებს მოსწავლის დამოუკიდებლობის გამოვლინების უფრო ფართო სპექტრზე და, უპირველეს ყოვლისა, შეცდომის დაშვების უფლებაზე. მნიშვნელოვანია თანასწორობის დამყარება მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის. მასწავლებელს, რომელსაც აქვს ან აძლევს საკუთარ თავს შეცდომის დაშვების უფლებას, ამით ხსნის მოსწავლის დამოუკიდებელი მოქმედების შიშს, რომელსაც ეშინია შეცდომის დაშვების ან „საკუთარი თავის დაშავების“. მასწავლებელს ხომ გამუდმებით სცდება თავისი უნარი, სისწორე და უცდომელობა გამოავლინოს. ამ თვალსაზრისით, ის ყოველ გაკვეთილზე უფრო მეტად ივარჯიშებს საკუთარ თავს, აუმჯობესებს უნარებს და ამას უფრო და უფრო „ბრწყინვალებით“ ავლენს „უწიგნურ და სრულიად უნიჭო ბავშვების“ წინაშე. ასეთი მასწავლებლისთვის შეცდომა ავტორიტეტის დაკარგვას უდრის. ავტორიტარული პედაგოგიკა და ნებისმიერი ავტორიტარული სისტემა ემყარება ლიდერის უცდომელობას და მისი დაკარგვის შიშს.
თეატრალური პედაგოგიკისთვის, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია მასწავლებლის ამ პოზიციის შეცვლა, ე.ი. მოაშორეთ მას და მოსწავლეებს შეცდომის დაშვების შიში.
თეატრალური პედაგოგიკის დაუფლების პირველი ეტაპი თავის დომინანტურში სწორედ ამ ჯაჭვს მიჰყვება - მიეცეს საშუალება, "ვყოთ მოსწავლის ფეხსაცმელში" და შიგნიდან დავინახოთ რა ემართებათ მათ, ვისაც ვასწავლით, შევხედოთ საკუთარ თავს გარედან. ადვილია თუ არა დავალების მოსმენა, შეუძლია თუ არა მოსწავლე-მასწავლებელს მასწავლებლის და, უპირველეს ყოვლისა, მისი კოლეგების მოსმენა? გამოდის, რომ მასწავლებლების უმეტესობას ეს უნარები გაცილებით უარესი აქვს, ვიდრე „უუნარო და გაუნათლებელი ბავშვები“. მოსწავლე-მასწავლებლების წინაშე დგას ამოცანა, თანაბარ პირობებში იმუშაონ კოლეგებთან და არ გამოამჟღავნონ შეძენილი უნარი „გაჩუმდნენ ყველას“, ან კუთხეში გაჩუმდნენ.
მასწავლებლებს ხშირად არ აქვთ მოთმინება, რომ ბავშვებს „თამაშში“ მისცენ, „რაღაც გააკეთონ“. „შეცდომის“ დანახვისას მასწავლებელი მაშინვე ცდილობს მის აღმოფხვრას თავისი გრძელი და ჯერ არ მოუთხოვია ახსნა-განმარტებით ან „ბრწყინვალე“ მინიშნებით. ასე რომ, „რაც არ უნდა გააკეთონ“ შიში ხელებს ურტყამს, რის შედეგადაც სტუდენტები წყვეტენ შექმნას და ხდებიან სხვისი იდეებისა და გეგმების შემსრულებლები. პედაგოგიური სურვილი „აკეთო სიკეთე უფრო ხშირად და მეტი“ ხშირად მხოლოდ ქვეცნობიერი სურვილია გამოაცხადო საკუთარი მნიშვნელობის შესახებ, მაშინ როცა ბავშვებს თავად შეუძლიათ გაარკვიონ ის შეცდომები, რომლებიც წარმართავს მათ ძიებას. მაგრამ მასწავლებელს სურს მუდმივად დაამტკიცოს თავისი მნიშვნელობა, აუცილებლობა და სიყვარულისა და პატივისცემის უფლება.
თეატრალური პედაგოგიკა გვთავაზობს დაინახოს მნიშვნელობა ძიების პროცესის ორგანიზებაში, პრობლემური სიტუაცია-აქტივობის ორგანიზებაში, რომელშიც ბავშვები, ერთმანეთთან ურთიერთობისას, აღმოაჩენენ რაღაც ახალს დავალების თამაშის, ცდისა და შეცდომის საშუალებით. ხშირად, თავად ბავშვებს არ შეუძლიათ ორგანიზება გაუწიონ ასეთ ძიებას და შემოქმედებით საქმიანობას და მადლიერნი არიან იმ ადამიანის მიმართ, ვინც მათ მოაწყო კვლევისა და კომუნიკაციის დღესასწაული.
მაგრამ დღესასწაული არ ჩატარდება, თუ "სახლის მეპატრონე" ცუდი ჯანმრთელობაა. მასწავლებლისა და ბავშვების თანასწორობა არა მხოლოდ შეცდომის უფლებაშია, არამედ ადეკვატურ ინტერესშიც. ზრდასრული ადამიანიც უნდა იყოს დაინტერესებული თამაშით, ის არის ყველაზე აქტიური გულშემატკივარი თამაშის წარმატებისთვის. მაგრამ მისი როლი მასში ორგანიზაციულია, მას არ აქვს დრო "ფლირტისთვის". დღესასწაულის ორგანიზატორი ყოველთვის დაკავებულია ბავშვების საინტერესო გონებრივი აქტივობის „პროდუქტებით“, „საწვავით“.
მასწავლებელი, ორგანიზატორი, სათამაშო დიდაქტიკური აქტივობის გასართობი, ამ შემთხვევაში მოქმედებს როგორც მეგობრული კომუნიკაციის სიტუაციის შექმნის დირექტორი საკუთარი ქცევისა და მოსწავლეების ქცევის კონტროლის გზით.
მასწავლებელს სჭირდება სრულყოფილად დაეუფლოს საგნობრივი მასალის შინაარსს, რაც მისცემს მას თავდაჯერებულობას მის ქცევაში და სისწრაფეს თამაშის მეთოდოლოგიურად გარდაქმნის მასალას თამაშის დავალების ფორმად. მას სჭირდება სარეჟისორო და პედაგოგიური დადგმის ტექნიკის დაუფლება. ეს ნიშნავს საგანმანათლებლო მასალის თამაშის პრობლემურ ამოცანებად თარგმნის შესაძლებლობას. გაკვეთილის შინაარსის სემანტიკურ ლოგიკურად ურთიერთდაკავშირებულ ეპიზოდებად გადანაწილება. გახსენით მთავარი პრობლემასაგანმანათლებლო მასალა და გადათარგმნეთ თამაშის დავალებების თანმიმდევრულ სერიად. ეს შეიძლება იყოს როგორც დიდაქტიკური თამაშის, ასევე როლური თამაშის სახით. აუცილებელია თამაშის სვლების დიდი არსენალი და მათი მუდმივად დაგროვება. შემდეგ შეგიძლიათ იმედი გქონდეთ გაკვეთილის დროს იმპროვიზაციის შესაძლებლობის შესახებ, რომლის გარეშეც გაკვეთილი გახდება სტერეოტიპული მკვდარი.
მნიშვნელოვანია განავითაროთ კონტროლი თქვენს ქცევაზე კომუნიკაციაში. დაეუფლოს სამსახიობო და პედაგოგიურ უნარებს, დაეუფლოს გავლენის სხვადასხვა ხერხს. აუცილებელია აითვისოთ თქვენი სხეულის მობილიზაცია და იყოთ საქმიანი მიზანდასახულობის მაგალითი. გამოიჩინეთ სიხარული, შეცდომებისა და წარუმატებლობის მიუხედავად, კეთილდღეობა. ნებისმიერი პოზიციური კონფლიქტი, რომელიც წარმოიქმნება საგანმანათლებლო მუშაობაში, ცდილობს გაანეიტრალოს თავისი საქმიანი მიდგომით, კამათის გარეშე. შეძლოს ინიციატივის მართვა, ძალთა დაძაბულობის რეგულირება და პროცესში მონაწილეთა სამუშაო ფუნქციების განაწილება. ამისათვის გამოიყენეთ გამძლეობის ბერკეტები როგორმე სრულად: განსხვავებული (ჩურჩულიდან დაწყებული) ხმის მოცულობა, მისი სიმაღლე, კლასში მოძრაობის სხვადასხვა სიჩქარე და ლაპარაკი, გაფართოება და გაფართოება, სხვადასხვა ვერბალური გავლენის შეცვლა. ნებისმიერ შემთხვევაში, შეეცადეთ აღმოაჩინოთ სტუდენტებისა და მასწავლებლის ინტერესების კეთილგანწყობა. და არა იმის გამოცხადება, არამედ რეალურად პოვნა, საყოველთაო სიყვარულისა და ცოდნის შეძენის აუცილებლობის შესახებ პედაგოგიური თვალთმაქცობით. ყოველთვის შეეცადეთ განახორციელოთ რეალური შემოთავაზებული გარემოებებიდან, იმის მიხედვით, თუ როგორ არის ის სინამდვილეში და არა როგორ უნდა იყოს. გაანადგურე ორმაგი ზნეობის ბაცილი, როცა ყველამ იცის და აკეთებს ისე, როგორც არის, მაგრამ ისე ამბობენ, როგორც წესია.
შემდეგი თამაშის წესები ეხმარება მასწავლებელს სასწავლო თამაშის პროცესში თანაბარი მონაწილეთა გაერთიანების განვითარებასა და გაძლიერებაში:
- 1. იმპროვიზაციის პრინციპი. "აი, დღეს, ახლა!" მზად იყავით იმპროვიზაციისთვის ამოცანები და მისი განხორციელების პირობები. მოემზადეთ არასწორი გამოთვლებისთვის და გამარჯვებებისთვის, როგორც თქვენი, ასევე თქვენი სტუდენტებისთვის. შეხვედრის ყველა დაბრკოლების გადალახვა, როგორც ბავშვების ერთმანეთთან ცოცხალი კომუნიკაციის შესანიშნავი შესაძლებლობა. დაინახონ მათი ზრდის არსი გაუგებრობის, სირთულეების, დაკითხვის მომენტებში.
- ნუ „ღეჭავთ“ თითოეულ დავალებას. ინფორმაციის ნაკლებობის ან თავშეკავების პრინციპი.ბავშვებში „მე არ მესმოდა“ ხშირად არ ასოცირდება თავად გაგების პროცესთან. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ თავდაცვა - „არ მინდა ვიმუშაო, დროს გამოვყოფ“, მასწავლებლის ყურადღების მიქცევის სურვილი და „თავისუფალი დატვირთვის“ სასკოლო ჩვევა - მასწავლებელი ვალდებულია „ყველაფერი დაღეჭოს“. და ჩაიდო პირში“. აქ კომენტარებია საჭირო საქმიანი, ყველაზე გადაუდებელი, ერთობლივი საქმიანობისა და ბავშვების ერთმანეთთან კომუნიკაციისთვის თავდაპირველი გარემოს მიცემა. აუცილებელია მივცეთ შესაძლებლობა, თანატოლებთან ერთად განვმარტოთ, რა არის მართლაც გაუგებარი კითხვა. ეს არ ნიშნავს იმას, რასაც ჩვენი შვილები დიდი ხანია მიეჩვივნენ, ჩამოწერას, ეს ნიშნავს ურთიერთდახმარების დაკანონებას. ასეთი განმარტება ორივესთვის უფრო სასარგებლოა, ვიდრე მასწავლებლის მრავალჯერადი განმარტება. თანატოლები უფრო სწრაფად გაუგებენ ერთმანეთს. გარდა ამისა, დაიწყებენ ამის გაკეთებას - გაიგებენ!
- მაშინაც კი, თუ, თქვენი აზრით, ბავშვებს ნამდვილად არ ესმით დავალება, მაგრამ ისინი რაღაცას აკეთებენ, ნუ ჩქარობთ ხელის შეშლას და „სწორი“ ვარიანტის ახსნას. ხშირად დავალების „არასწორი“ შესრულება ხსნის ახალ შესაძლებლობებს მისი გამოყენებისთვის, ახალ მოდიფიკაციაზე, რაზეც წარმოდგენაც არ გაქვთ. ალბათ, აქ ბავშვების აქტიურობა უფრო ძვირია და არა დავალების პირობების სწორად შესრულება. მნიშვნელოვანია, რომ ყოველთვის იყოს ტრენინგის შესაძლებლობა პრობლემის გადაჭრის ძიებაში და დამოუკიდებლობა დაბრკოლებების გადალახვაში. ის სტუდენტური ინიციატივის პრიორიტეტის პრინციპი.
- ხშირად მასწავლებელი განიცდის მწვავე ნეგატიურ ემოციებს, როდესაც ბავშვებს უარს ეუბნებიან დავალების შესრულებაზე. მან "განიცადა, შექმნა, გამოიგონა ღამით" და ბავშვებს მოუტანა "საჩუქარი", რისთვისაც ბუნებრივ ჯილდოს ელის - მხიარული მიღება და განსახიერება. მაგრამ მათ ეს არ მოსწონთ და არ სურთ დემიანოვას თევზის წვნიანი. და შემდეგ არის შეურაცხყოფა "რეფუსნიკების" მიმართ და, საბოლოოდ, დასკვნა არის "დიახ, მათ საერთოდ არაფერი სჭირდებათ! ..". ასე რომ, არსებობს ორი მეომარი სტუდენტებისა და მასწავლებლების ბანაკი, სტრეიბრეიჰერები - წარჩინებული მოსწავლეები და "რთული". რთულები არიან ისინი, ვისაც არ შეუძლია ან არ სურს მასწავლებელს ასიამოვნოს. სტუდენტური პრიორიტეტის პრინციპი: "მაყურებელი ყოველთვის მართალია!"
რჩევა აქ არის გადაასწოროთ თქვენი საერთო პოზიცია უარყოფის მიმართ. თუ შეეცდებით მასში ნახოთ მინიშნება თქვენთვის, ნამდვილი „გამოხმაურება“, რომელზეც მასწავლებლები ოცნებობენ, მაშინ ეს ბავშვისგან საპასუხო საჩუქრად აღიქმება. ჯერ აჩვენა თავისი დამოუკიდებლობა, დამოუკიდებლობა, რომლის განვითარებასაც აპირებდით მასში. და მეორეც, მან თქვენი ყურადღება გაამახვილა სტუდენტების მომზადების დონისა და ინტერესების უფრო საფუძვლიანი შეფასების აუცილებლობაზე. ეს დაგეხმარებათ იპოვოთ თქვენი დავალების ადეკვატურობა მის საჭიროებამდე. სწორედ ამ დროს იხვეწები, როგორც მასწავლებელი, თუ რა თქმა უნდა ეს არ გჭირდება.
- ერთ-ერთი ცენტრალური ტექნიკაა დავალებაზე მუშაობა მცირე ჯგუფებში.. სწორედ აქ, კომპლემენტარობისა და როლური ფუნქციების მუდმივი ცვლილების პირობებში, ეფექტურად მუშაობს და მუდმივად იხვეწება ერთობლივი მუშაობისას საერთო განწყობის შექმნის ყველა ტექნიკა და უნარი. მუშავდება როლური ფუნქციების შეცვლა (მასწავლებელი-მოსწავლე, ლიდერი-მიმდევარი, შემავსებელი), ვინაიდან ჯგუფების შემადგენლობა მუდმივად იცვლება. ობიექტური აუცილებლობაა ნამუშევარში ჯგუფის თითოეული წევრის ჩართვა, ვინაიდან ჯგუფისთვის პასუხის გამართვა შეიძლება ნებისმიერ მონაწილეს დაეკისროს წილისყრით. ის ბიზნესის პრინციპი და არა ამბიცია."დღეს თამაშობ ჰამლეტს, ხვალ კი დამატებითი ხარ."
- 6. პრინციპი "არ განსაჯო..."ტაქტია პრაქტიკაში სხვა ჯგუფის მუშაობის „განსჯის“ უნარში საქმეზე და არა პირად სიმპათიებსა და პრეტენზიებზე, რაც იწვევს ორმხრივ შეურაცხყოფას და ტკივილს. ასეთი „გამოჩენების“ თავიდან ასაცილებლად მასწავლებელმა უნდა დაადგინოს საქმიანი, კონკრეტული კრიტერიუმები დავალების შესრულების შესაფასებლად.
მაგალითად: მოახერხა თუ ვერ დააკმაყოფილა დადგენილ დრო? ჯგუფის ყველა წევრი მონაწილეობდა თუ არა პასუხის დემონსტრირებაში? ეთანხმებით თუ არ ეთანხმებით პასუხს? ასეთი ცალსახა, არ არის დაკავშირებული შეფასებებთან „მოგწონს – არ მომწონს, ცუდი – კარგი“, კრიტერიუმები, ჯერ აკონტროლებს, პირველ რიგში, დავალების ორგანიზაციულ ჩარჩოს. მომავალში, შეფასების კრიტერიუმების შესწავლით, სტუდენტები სწავლობენ ფენომენის ობიექტურ და არა გემოვნების მხარეზე თვალყურის დევნებას და აღნიშვნას. ეს შესაძლებელს ხდის ამოიღოს ამბიციების შეჯახების პრობლემის სიმწვავე გუნდური მუშაობადა უფრო კონსტრუქციულად აწარმოოს ათვისებული მასალის ჩანაწერები.
მოსწავლეებისთვის პერიოდულად „მოსამართლის“ როლის მინიჭებით, მასწავლებელი აფართოებს მათი დამოუკიდებლობის ფარგლებს და იღებს ობიექტურ შეფასებას მისი საქმიანობის შესახებ: რა ისწავლეს მისმა მოსწავლეებმა და არა მისი იდეების მიხედვით. ამ შემთხვევაში, ფრაზები "ასჯერ ვუთხარი მათ! .." არ დაზოგავს. რაც უფრო მალე დავინახავთ ჩვენი საქმიანობის ნამდვილ ნაყოფს, მით მეტი დრო და შანსი გვექნება რაღაცის შეცვლაზე.
- პრინციპინაწარმოების შინაარსის შესაბამისობა გარკვეულ გარეგნულ ფორმასთან, ე.ი. მიზანსცენა. სასწავლო პროცესის არასცენის გადაწყვეტა. ეს უნდა გამოიხატოს მოსწავლეთა და მასწავლებელთა თავისუფალ გადაადგილებაში საკლასო სივრცეში, სამუშაოს შინაარსის საჭიროებიდან გამომდინარე. ეს არის სივრცის საცხოვრებელი ადგილი, მისი მითვისებისა და მასში კომფორტული კეთილდღეობისთვის. ეს არის მასწავლებლის ადგილის ძიება თითოეულ კონკრეტულ სიტუაციაში განსხვავებულია. ეს არ არის ნამუშევარი, რომელიც უნდა ემსახურებოდეს რაიმე გარე წესრიგს, მაგრამ შეკვეთა უნდა შეიცვალოს სამუშაოს საჭიროებიდან გამომდინარე.
- პრობლემატიზაციის პრინციპი.
მასწავლებელი აყალიბებს დავალებას, როგორც ერთგვარ წინააღმდეგობაში, რაც მოსწავლეებს უბიძგებს ინტელექტუალური ჩიხის მდგომარეობამდე და ჩაჰყავს მათ პრობლემურ სიტუაციაში.
პრობლემური სიტუაცია (პრობლემა-ამოცანა, სიტუაცია-პოზიცია) არის წინააღმდეგობა შემოთავაზებულ გარემოებათა დიაპაზონსა და ამ მანკიერ წრეში შემავალი ინდივიდის ან ინდივიდთა ჯგუფის საჭიროებებს შორის.
ამრიგად, პრობლემური სიტუაცია არის აზროვნების გენერირების პირობების ფსიქოლოგიური მოდელი, რომელიც დაფუძნებულია კოგნიტური მოთხოვნილების სიტუაციურ დომინანტზე.
პრობლემური სიტუაცია ახასიათებს სუბიექტისა და მისი გარემოს ურთიერთქმედებას. პიროვნების ურთიერთქმედება და ობიექტური წინააღმდეგობრივი გარემო. მაგალითად, თეორიული ან პრაქტიკული დავალებაადრე შეძენილი ცოდნისა და უნარების გამოყენებით. ეს იწვევს ახალი ცოდნით შეიარაღების აუცილებლობას. აუცილებელია რაღაც უცნობის პოვნა, რომელიც საშუალებას მისცემს მოგვარდეს წარმოშობილი წინააღმდეგობა. ამ უცნობის ობიექტურობა ან ობიექტურობა იღებს თვითდაკითხვის ფორმას. ეს არის გონებრივი აქტივობის საწყისი რგოლი, რომელიც აკავშირებს ობიექტსა და საგანს. საგანმანათლებლო აქტივობებში ასეთ კითხვას ხშირად სვამს მასწავლებელი და მიმართავს მოსწავლეს. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თავად შეიძინოს ასეთი კითხვების გენერირების უნარი. ახალი ცოდნის კითხვაზე პასუხის ძიებაში სუბიექტი ავითარებს ან ცხოვრობს ცოდნის გენერირების გზას.
ამ თვალსაზრისით, პრობლემური სიტუაცია არის თეატრალური პედაგოგიკის და, კერძოდ, სწავლის სოციალურ-თამაშის სტილის პირველადი და ერთ-ერთი ცენტრალური კონცეფცია.
პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება არის მასწავლებლის მიერ ორგანიზებული გზა სტუდენტის ურთიერთქმედების საკვლევი საგნის პრობლემური შინაარსით. ამ გზით მიღებული ცოდნა განიხილება როგორც სუბიექტური აღმოჩენა, გაგება, როგორც პირადი ღირებულება. ეს საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ მოსწავლის შემეცნებითი მოტივაცია, მისი ინტერესი საგნის მიმართ.
ტრენინგზე პრობლემური სიტუაციის შექმნით მოდელირებულია კვლევითი საქმიანობისა და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების პირობები. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლების დროს აზროვნების პროცესის მართვის საშუალებები არის პრობლემური კითხვები, რომლებიც მიუთითებს საგანმანათლებლო პრობლემის არსზე და უცნობი ცოდნის საძიებო არეალზე. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება რეალიზდება როგორც სასწავლო საგნის შინაარსში, ასევე მისი დაუფლების პროცესში. შინაარსი რეალიზდება იმ პრობლემების სისტემის შემუშავებით, რომელიც ასახავს საგნის ძირითად შინაარსს.
სასწავლო პროცესი ორგანიზებულია მასწავლებელსა და მოსწავლეს და მოსწავლეებს შორის თანაბარი დიალოგის პირობით, სადაც მათ აინტერესებთ ერთმანეთის მსჯელობები, რადგან ყველას აინტერესებს ყველა იმ პრობლემური სიტუაციის გადაჭრა. მნიშვნელოვანია შეაგროვოთ ყველა გადაწყვეტა და გამოვყოთ ფუნდამენტურად ეფექტური. აქ პრობლემური სიტუაციებით გამოწვეული საგანმანათლებლო პრობლემების სისტემის დახმარებით მოდელირებულია საგნობრივი კვლევითი აქტივობა და კვლევის მონაწილეთა დიალოგური კომუნიკაციის სოციალური ორგანიზაციის ნორმები, რაც ფაქტობრივად არის სარეპეტიციო პროცესისა და განათლების თეატრალური პედაგოგიკის საფუძველი. რაც საშუალებას აძლევს მოსწავლეთა გონებრივი შესაძლებლობების განვითარებას და მათ სოციალიზაციას.
ნებისმიერი ვარაუდის შემოწმების მთავარი საშუალებაა ექსპერიმენტული გადამოწმება, რომელიც ადასტურებს ფაქტების მტკიცებულებას; თეატრალურ პედაგოგიკაში ეს შეიძლება იყოს დადგმა ან ჩანახატი, სააზროვნო ექსპერიმენტი ან ანალოგია. მაშინ აუცილებლად მიმდინარეობს მტკიცების ან დასაბუთების განხილვის პროცესი.
სცენის ქვეშესმის მსახიობის ექსპერიმენტ-ეტიუდის გეგმის შექმნისა და მისი განხორციელების სასწავლო-პედაგოგიური პროცესი. ეს ნიშნავს სიტუაციის შემოთავაზებული გარემოებების დიაპაზონის შეკრებას, მისი მონაწილეების მიზნებისა და ამოცანების დასახვას და ამ მიზნების განხორციელებას სცენურ ურთიერთქმედებაში, სიუჟეტის გმირებისთვის ხელმისაწვდომი გარკვეული საშუალებებით. პროფესიონალური სამსახიობო ესკიზისგან განსხვავებით, ზოგადსაგანმანათლებლო სიტუაციაში მნიშვნელოვანია არა თავად სამსახიობო ოსტატობა, არამედ სიტუაციის მითვისების გზები. ეს არის შემოთავაზებული გარემოებების შემოქმედებითი წარმოსახვის და გონებრივი დასაბუთების პროცესი და ეფექტური ექსპერიმენტი-ეტიუდი პრობლემის გადაჭრის შემოთავაზებული ჰიპოთეზის შესამოწმებლად. ეს ასევე შეიძლება იყოს გამოსავლის ძიება შემოთავაზებულ გარემოებებში იმპროვიზაციის გზით.
მოსწავლეებმა, რომლებმაც დაკარგეს ეტიუდ-ექსპერიმენტი, პრაქტიკულად დაათვალიერეს შესასწავლ სიტუაცია და გამოსცადეს ვარაუდები და ვარიანტები ქცევისა და პრობლემის გადაჭრის მსგავს სიტუაციაში, მათ ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე. უფრო მეტიც, საგანმანათლებლო და შემეცნებითი ეტიუდები შეიძლება შეიქმნას როგორც საჭირო სიტუაციის სრულად ხელახალი შესაქმნელად, ასევე მსგავსი სიტუაციების, არსებითად მსგავსი, მაგრამ განსხვავებული ფორმით, რაც შეიძლება უფრო ახლო და ნაცნობი იყოს სტუდენტებისთვის. ეტიუდის მეთოდი, როგორც სიტუაციის ან გარკვეული შინაარსის შესწავლის მეთოდი, გულისხმობს პრობლემის ფორმულირებას და გადაჭრის ამოცანას, თამაშის კონფლიქტური ქცევის წესების სიის შექმნას (რა არის შესაძლებელი და რა არა) თამაშის პრობლემური სიტუაციის, ეტიუდ-ექსპერიმენტის და მისი ანალიზის შექმნა. ამ შემთხვევაში, მთავარი ნაბიჯი არის ანალიზი. ანალიზში თამაშის წესების მოცემული ჩარჩო შედარებულია რეალურად არსებულთან, ე.ი. შეფასებულია ექსპერიმენტის სისუფთავე. თუ წესები დაცულია, მაშინ მიღებული შედეგები საიმედოა. წესების დაცვის დისკუსიის ანალიზში მონაწილეობენ როგორც მოსწავლე-შემსრულებლები, ასევე დამკვირვებლები, რომლებსაც თავდაპირველად ეკისრებათ მაკონტროლებლის როლი. ეს არის კვლევაში არსებული, დაკვირვებული და კონტროლირებადი ინფორმაციის ურთიერთგაცვლის ეს სამჯერადი კონკურენტული პროცესი, რომელიც საშუალებას აძლევს სტუდენტებს მიიღონ ამრეკლავი პოზიცია, რომელიც ეფექტურად ახორციელებს ახალი ცოდნის გენერირების პროცესს. საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა როგორ თამაშობდნენ მოსწავლე-შემსრულებლები დამაჯერებლობის სამსახიობო ტექნიკის თვალსაზრისით (ისინი, რა თქმა უნდა, ასახავს ან ასახავს ყველაფერს), მნიშვნელოვანია, რა დაინახეს ამაში მოსწავლე-დამკვირვებლებმა. და მათ შეუძლიათ თავიანთი ამხანაგების უბრალო ეტიუდში ნახონ უამრავი ახალი იდეა და პრობლემის გადაწყვეტა, რაზეც შემსრულებლები არც კი ეჭვობენ ან არ გეგმავენ. ბოლოს და ბოლოს, „გარედან უფრო შესამჩნევია“, მით უმეტეს, როცა საჭირო ინფორმაცია გაქვს!.. საგნის აღქმამდეც კი მასზე მნიშვნელობებით ვართ სავსე, რადგან გვაქვს ცხოვრებისეული გამოცდილება. ეს „სხვადასხვა კუთხით ხედები“ კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ ჩვენი საყვარელი იგავი უსინათლოების და სპილოების შესახებ და მივცეთ საშუალება ამ ნაწარმოების მონაწილეებს ერთმანეთისგან გამდიდრდნენ ჭეშმარიტების ახალი ნაწილებით სუბიექტურ-რეფლექსური ურთიერთობით, სწრაფვა. მისი მთლიანობა. ასახვა ამ შემთხვევაში გაგებულია, როგორც საგნების და მათი საქმიანობის ურთიერთგამოხატვა ექვს, სულ მცირე, პოზიციაზე:
თავად თამაშის წესები, როგორიც არის ამ მასალაში, არის კონტროლი;
შემსრულებელი, როგორც ხედავს საკუთარ თავს და რას აკეთებს;
შემსრულებელი და ის, რაც მან გააკეთა, როგორც დამკვირვებლები ხედავენ;
და იგივე სამი პოზიცია, მაგრამ სხვა საგნიდან.
ასე რომ, არსებობს ერთმანეთის საქმიანობის ორმხრივი სარკის ჩვენება.
იგივე შეიძლება გაკეთდეს მაგიდასთან ჯდომით, სათამაშო მოედნის დატოვების გარეშე. ამ მეთოდს პირობითად შეიძლება ეწოდოს გონებრივი ან წარმოსახვითი ექსპერიმენტი, რომელსაც თეატრალურ პრაქტიკაში „მუშაობა მაგიდასთან“ უწოდებენ.
ასე რომ, თანამედროვე თეატრალური პედაგოგიკა სრულყოფილად უახლოვდება ბავშვების სენსორული შესაძლებლობების მთელი სპექტრის მომზადებას, ამავდროულად ხდება კომპეტენციის დაგროვება ინტერპერსონალური კომუნიკაციის ჰარმონიის შესაქმნელად, ფართოვდება დამოუკიდებელი შემოქმედებითი და გონებრივი საქმიანობის სფერო, რაც ქმნის კომფორტულს. და რაც მთავარია, სწავლისა და კომუნიკაციის პროცესის ბუნებრივი პირობები. თეატრის პედაგოგიკის მეთოდები წყვეტს არა მხოლოდ თეატრალური განათლების სპეციალურ საგანმანათლებლო პრობლემებს, არამედ საშუალებას აძლევს მათ წარმატებით გამოიყენონ ზოგადსაგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრაში.
რა თქმა უნდა, მოკლე სტატიაში შეუძლებელია დღეს თეატრალური პედაგოგიკის ყველა ახალი ტენდენციისა და იდეის ასახვა. ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო ყურადღების მიქცევა, ჩემი აზრით, ყველაზე ეფექტურ თანამედროვე ტენდენციებზე, რომლებიც აქტუალიზებენ რუსული ტრადიციების შენარჩუნების პრობლემას. თეატრალური სკოლადა ბავშვთა თეატრალური შემოქმედება.
დანილოვი ს.ს. ნარკვევები რუსული დრამატული თეატრის ისტორიის შესახებ. - M.-L, 1948. S.278.
ტებიევი ბ.კ. და სხვა.ტულას თეატრი. ისტორიისა და ხელოვნების ისტორიის ესე. - ტულა, 1977. ს.16-17.
პიროგოვი ნ.ი. არჩეული პედაგოგიური შრომები - M., 1953. S. 96-103
ციტ. წიგნის მიხედვით ოჯახებისა და სკოლების დახმარება. პედაგოგიური აკადემია ესეებსა და მონოგრაფიაში. - მ., 1911 C 185.
სახალხო განათლების 1-ლი სრულიად რუსეთის კონგრესის დადგენილებები (სექციებისა და კომისიების შესახებ) // განათლების ბიულეტენი 1914 No5 დანართი C 12.
სახალხო თეატრის სრულიად რუსეთის კონგრესი მოსკოვში. ყრილობის სასკოლო სექციის დადგენილებები. // სკოლა და ცხოვრება. 1916. No 2. სტბ. 59.
იქ. S. 60.
იხილეთ: Shatsky S.T. მხიარული ცხოვრება. //პედაგოგიური. ესეები. 4 ტომში, T. 1 - M, 1962. C 386-390.
1 რა თქმა უნდა, ეს მიუღებელია თეატრალურ განათლებაში, სადაც პირველ რიგში მნიშვნელოვანია პირობითი სიტუაციის ცხოვრების ორგანული პროცესი.
ძნელი წარმოსადგენია მსახიობი, რომელიც ისწავლის თამაშს მხოლოდ კითხვით და მოსმენით, თუ როგორ აკეთებენ ამას სხვები. მსახიობი თავად სწავლობს მსახიობობით. ან წარმოიდგინეთ, რომ რეჟისორმა "დაავიწყა" მაყურებელი და არ უფიქრია, როგორ მიიპყრო მისი ყურადღება, როგორ აქციოს ის, რაც ხდება - ცუდი მაყურებლისთვის სპექტაკლი არ გაიმართება, თუნდაც მოთმინებით იჯდეს. დარბაზში ორი საათის განმავლობაში.
თეატრის ეს თვისება, რისთვისაც ის ყველა მასწავლებელს უნდა შეუყვარდეს, არის თეატრალური მოქმედების პროცესში ყველას და ყველას მაქსიმალური პიროვნული ჩართვის საჭიროება.
გარდა ამისა, რეჟისორებმა დიდი ხანია შენიშნეს, რომ როდესაც სტუდენტები სწავლობენ სამსახიობო საფუძვლებს, ისინი სწავლობენ ბევრ რამეს, რაც გამოსადეგია ცხოვრებაში სცენის მიღმა. ისინი გადალახავენ ფსიქოლოგიურ ბარიერებს, იზრდება მათი მოტივაცია სამყაროს შეცნობაში, სწავლობენ ხელოვნების მხატვრული გამოსახულების აღქმას და ავითარებენ კომუნიკაციის უნარებს.
მაშ, რატომ არ გამოვიყენოთ მსახიობების მომზადებისთვის შემუშავებული ინსტრუმენტები სკოლაში რთული პედაგოგიური პრობლემების გადასაჭრელად?
თეატრს ბევრი რამ აქვს სასწავლი. პედაგოგიური პრაქტიკა, რომელიც თეატრში საგანმანათლებლო იარაღების წყაროს პოულობს, გაერთიანებულია სპეციალურ სისტემაში - სასკოლო თეატრის პედაგოგიკაში. დღეს კი ის პასუხობს განათლების მრავალ გამოწვევას.
თეატრის პედაგოგიკის პრინციპები
ლიტერატურის იშვიათი მასწავლებელი არ ცდილობდა გაკვეთილზე იგავი ეთამაშა როლებით და ყველამ გავიარეთ სასკოლო სპექტაკლები სხვადასხვა დღესასწაულებზე, როდესაც მთავარი როლები ენიჭება მათ, ვისაც შეუძლია ხმამაღლა საუბარი. თუ ეს ქაოტურად მოხდა, თუ მასწავლებელი არ დააყენებს სხვა დავალებებს, გარდა „დაასრულოს შესრულება 8 მარტამდე“ ან „მოსწავლეთა აქტივობების დივერსიფიკაცია გაკვეთილზე“, მაშინ ამისგან მცირე სარგებელი მოაქვს.
თეატრალური პედაგოგიკა არ გულისხმობს სცენების სავალდებულო შესრულებას.
ეს არის განათლების პროცესის ხედვა, როგორც დრამატული ქმედება, რომელიც იპყრობს მონაწილეებს ემოციურ დონეზე.
თეატრალური პედაგოგიკა არის თანამედროვე ფსიქოლოგიის და ხელოვნების პედაგოგიკის პრაქტიკული მიმართულება, რომელიც ახორციელებს განათლებაში მოვლენის, ცხოვრების, პიროვნული შემოქმედებითი მოქმედებისა და იმპროვიზაციის პრინციპებს, აკავშირებს ინტელექტუალურ, სენსუალურ და ემოციურ აღქმას.
ფსიქოლოგი ტატიანა კლიმოვა, მოსკოვის რეგიონალური საგანმანათლებლო დაწესებულების კულტურული კვლევებისა და ესთეტიკური განათლების დეპარტამენტის უფროსი ლექტორი (ეს არის იმ რამდენიმე ინსტიტუტიდან, სადაც თეატრალური პედაგოგიკის სხვადასხვა არსებული სფერო სისტემატიზებულია მეთოდოლოგიურ დონეზე), განმარტავს, რატომ არის ტრადიციული იდეები განათლების შესახებ. როგორც ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების თარგმნა თანამედროვე სამყაროარ მუშაობს.
ტატიანა კლიმოვა
ფსიქოლოგი, უფროსი ლექტორი, კულტურის კვლევებისა და ესთეტიკური განათლების დეპარტამენტი, MIOO
დღეს ყველაზე ბრწყინვალე მასწავლებელი მედიაგარემოს კონკურენციას ვერ უწევს. დიმიტრი ბიკოვის ლექციები ხელმისაწვდომია ინტერნეტში და ლიტერატურის იშვიათ მასწავლებელს შეეძლება კონკურენცია გაუწიოს მას მასალის ოსტატობის, პროვოკაციულობის, გამომგონებლობისა და პარადოქსის თვალსაზრისით. მასწავლებელმა უნდა მოიგოს ეს კონკურენტული ბრძოლა იმის გამო, რომ მხოლოდ მას შეუძლია გასცეს - კომუნიკაციის განსხვავებული ხარისხის გამო. მასწავლებელი უნდა გახდეს საგანმანათლებლო გარემოს ორგანიზატორი, დირექტორი, რომელიც აწყობს თავის საგაკვეთილო სივრცეს ისე, რომ იგი იქცეს ურთიერთქმედების დრამატულ ველად.
თეატრალური პედაგოგიკა (როგორც ხელოვნების პედაგოგიკის ნაწილი) გთავაზობთ ღია შემოქმედებითი გარემოს შექმნას ცოცხალი კომუნიკაციისთვის. ამ მხატვრულ და შემოქმედებით გარემოში დიალოგი შეიძლება იყოს ნებისმიერ თემაზე (მეცნიერებიდან რელიგიამდე), მაგრამ მისი მიზანი ყოველთვის იქნება სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის ჩამოყალიბება, სტუდენტის ემოციური და ინტელექტუალური შესაძლებლობების ერთდროული განვითარება.
ღონისძიების პრინციპინიშნავს, რომ გაკვეთილების დროს უნდა მოხდეს ისეთი რამ, რაც ცვლის სამყაროს აქციის მონაწილეებისთვის. სანამ მოვლენა შენთვის მოხდებოდა, ცოტა სხვანაირი იყავი, ცოტა სხვანაირად ფიქრობდი, ცოტა სხვანაირად იქცეოდი. მოვლენების გამოცდილებით ადამიანი ვითარდება.
საცხოვრებლის პრინციპიგანსაზღვრავს, რომ მოვლენა არ შეიძლება იყოს გარე პირობების მიღების შედეგი. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ პირადი გამოცდილების, აღმოჩენის შედეგი.
თეატრის პედაგოგიკაში განათლება ხდება ტერიტორია პირადი შემოქმედებითი მოქმედება. სწავლის პროცესში შემოქმედების თავისუფლება შეიძლება თანდათან შეიზღუდოს შემოთავაზებული გარემოებებით, პრობლემებითა და სირთულეებით, რომლებიც უნდა დაიძლიოს, მაგრამ არა აკრძალვებით. ამ პრინციპის გათვალისწინებით, ყველა კომპეტენცია ხდება პიროვნულად მნიშვნელოვანი აღმოჩენების შედეგი და არა დოგმების დაწესება.
Და ბოლოს იმპროვიზაციის პრინციპი- განმასხვავებელი თვისებათეატრის პედაგოგიკა. ფიქრამდე კარგმა მსახიობმა უნდა იმოქმედოს. სპონტანურობა, სპონტანურობა - თვისებები, რომლებიც გაძლევს საშუალებას გამოავლინო ბავშვის პოტენციალი, მაგრამ რომლებიც ხშირად „ჩახლეჩილია“ ტრადიციული საგანმანათლებლო სისტემით. მასწავლებელს კი, რომელსაც თავად არ შეუძლია იყოს უშუალო, იმპროვიზაციის ეშინია, ამას სხვას არ ასწავლის.
ტატიანა კლიმოვა
ფსიქოლოგი, თეატრის პედაგოგიკის ექსპერტი
თეატრალური პედაგოგიკა მნიშვნელოვნებაზეა. აქაც, როგორც სცენაზე, მაშინვე ხედავ სტანისლავსკის „მჯერა – არ მჯერა“. ”ეს ყალბია თუ ნამდვილად არსებობს?” - ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტია განათლებისთვის. ერთი მასწავლებელი ბაძავს სწავლას, მას არ აქვს ეს პირადი აღმოჩენა გაკვეთილზე. მეორე კი ნამდვილად იკვლევს, ასახავს, ეჭვობს, რაც ნიშნავს- ასწავლის და ეს არ არის ცოდნის ოდენობის საკითხი, არ არის დამახსოვრებული თარიღები და სახელები.
როგორია თეატრის პედაგოგიკა სკოლებში
ინსტრუმენტები, რომლებიც ყველა მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს გაკვეთილზე
როგორ შედიხართ კლასში? როგორ ფიქრობთ, არის თუ არა განმეორებითი ზარი ჟურნალზე - Საუკეთესო გზადააინტრიგებთ მოსწავლეებს მომდევნო 35 წუთის განმავლობაში? როგორ დაამთავრებ გაკვეთილს? აქტუალურია თუ არა მოსწავლეებისთვის ის, რაზეც საუბრობთ, ახერხებენ თუ არა გაკვეთილზე მათთვის პიროვნულად მნიშვნელოვანი აღმოჩენის გაკეთებას?
თეატრალური პედაგოგიკა ჩვეულებრივ სკოლაში შემოაქვს იმ ხერხებს, რომლებიც პრაქტიკაში გამოიყენება სამსახიობო და სარეჟისორო ტრენინგებში. ისინი საშუალებას გაძლევთ მიიპყროთ ყურადღება, ისაუბროთ ლამაზად, იგრძნოთ დინამიკა, რაც ხდება კლასში. ისინი ხელს უწყობენ პასიური ბიჭების გააქტიურებას და ზედმეტად აქტიურების გადაჭარბებულ ენერგიას. ბევრი რამ დაკავშირებულია ვადებთან, იმის გაგებასთან, თუ როგორ უნდა მოაწყოთ გაკვეთილის 40 წუთი თანდათანობით „გახურებისთვის“, გადალახოთ კულმინაცია და გაიგოთ რა მოხდა. იმის გაგება, თუ როგორ შეგიძლიათ გამოიყენოთ სივრცე საკლასო ოთახში სხვადასხვა გზით - მოაწყეთ მერხები წრეში ან იფიქრეთ გაკვეთილზე ისე, რომ ბავშვები ჯგუფურად გადაადგილდნენ კუთხიდან კუთხეში - ეს ასევე დაკავშირებულია თეატრალურ პრაქტიკასთან, რომელშიც არის მიზის ცნება. -სცენა.
„დაიწყე ყველაფრით, მაგრამ არა გაკვეთილით. თქვენ უნდა გააოცოთ კლასი"
მოსკოვში მთელი გიმნაზიები და ლიცეუმები იჩენენ ინტერესს თეატრის პედაგოგიკის მიმართ, რომელთა დირექტორებს ესმით, რომ მხატვრულ გარემოს აქვს ძლიერი მასტიმულირებელი ეფექტი ბავშვებზე. მათ შორისაა სერგეი კაზარნოვსკის „კლასების ცენტრი“, ამ ფორმატის ერთ-ერთი პირველი დაწესებულება, როდესაც თეატრი სასკოლო ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი ხდება. მოსკოვის ქიმიურ ლიცეუმში ბავშვები, მომავალი ფიზიკოსები და ქიმიკოსები, მიღებისთანავე, თანხმდებიან თეატრალურ და მუსიკალურ წრეებში სავალდებულო მონაწილეობაზე. სოკოლნიკის ლომონოსოვის სკოლაში შვიდი სასკოლო თეატრია.
„კლას ცენტრის“ მოსწავლეების სპექტაკლის ფრაგმენტი „ბალდადან“ და ფრაგმენტის ანალიზი სკოლის დირექტორთან - რეჟისორ სერგეი კაზარნოვსკისთან ერთად.
და თეატრისადმი ასეთი ყურადღება არ არის შემთხვევითი: ის გაძლევს საშუალებას განთავისუფლდე, შექმნა ისეთი რამ, რაც სხვებს არ დატოვებს გულგრილს. და ის ასევე ქმნის სივრცეს არაფორმალური კომუნიკაციისთვის, რომელიც სავსეა უნივერსალური ადამიანური მნიშვნელობებით - იმდენად ცოტაა ასეთი სივრცე თანამედროვე ბავშვებისთვის.
თეატრალური ექსკურსიები
მასწავლებლები შეიძლება იყვნენ ახალგაზრდა თაობაში თეატრის „სპეციალური აგენტები“, რომლებიც ბავშვებს ასწავლიან ხელოვნების გაგებას და აუდიტორიაში მიყვანას. ამიტომ სკოლისა და პროფესიული თეატრის ინტერესების გადაკვეთაზე თეატრალური პედაგოგიკის კიდევ ერთი მიმართულება ვითარდება.
ნებისმიერ თეატრს სჭირდება მაყურებელი და გარკვეული მომენტიდან თეატრები მიხვდნენ, რომ მაყურებელს განათლება სჭირდება.
არსებობს საკმაოდ განვითარებული სისტემა ბავშვის მომზადებისთვის ხელოვნებასთან შეხვედრისთვის, რომელიც შემუშავებულია თეატრისა და მუზეუმის მასწავლებლების მიერ. ასეთი მომზადების არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვს ესაუბროს იმაზე, თუ რას იხილავს თეატრში, მუზეუმში ან სხვა ხელოვნების სივრცეში წასვლამდე და მასთან ერთად განიხილოს მისი ემოციები და გამოცდილება.
ბავშვთან ხელოვნების შესახებ დიალოგის წარმართვის უნარი უნდა განვითარდეს და ამისთვის ბევრი თეატრი აწყობს სხვადასხვა ღონისძიებას საშუალო სკოლების მასწავლებლებისთვის. მაგალითად, პეტერბურგის ტოვსტონოგოვის ბოლშოის დრამატულ თეატრში, პედაგოგიური ლაბორატორია ფუნქციონირებდა ორი წლის განმავლობაში - გრძელვადიანი პროექტი, რომლის დროსაც პეტერბურგის სკოლების მასწავლებლები გაეცნენ თეატრს და თეატრალური პედაგოგიკის ინსტრუმენტებს სერიის საშუალებით. ტრენინგები, სემინარები და კრეატიული პროექტები. რეგულარული მასტერკლასები პედაგოგებისთვის და თეატრის გაკვეთილები ტარდება ა.ს. პუშკინი მოსკოვში.
ფსიქოლოგი, მოსკოვის დრამატული თეატრის სპეციალური პროექტების ხელმძღვანელი. ა.ს. პუშკინა ოლგა შევნინა იზიარებს თავის გამოცდილებას სკოლის მოსწავლეების (და არა მხოლოდ) თეატრალური წარმოდგენის აღქმისთვის მომზადებაში.
თეატრის პედაგოგიკა გახდა პოპულარული თემა სხვადასხვა თეატრალური ფესტივალის დღის წესრიგში. თუ თქვენს ქალაქში დიდი თეატრალური ღონისძიება იმართება, აუცილებლად გაეცანით ღონისძიებების პროგრამას, რა თქმა უნდა არის მასტერკლასები თეატრის მასწავლებლების მასწავლებლებისთვის. რა თქმა უნდა, ვერავინ დაეუფლება მთელ სისტემას ერთ მასტერკლასში, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია იგრძნოთ როგორ მუშაობს გარკვეული მიდგომები. ღრმა ჩაძირვისთვის არის მოწინავე სასწავლო კურსები მოსკოვის ღია განათლების ინსტიტუტში და რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიურ უნივერსიტეტში. ჰერცენი.
თეატრალური პედაგოგიკა არ არის „ჯადოსნური ჯოხი“, რომელიც გადაჭრის ყველა პრობლემას ერთი ტალღით: გაკვეთილზე ვიპოვე „გაკვირვების წერტილი“ - და მოტივაცია მაშინვე გაიზარდა, ემოციური ატმოსფერო გაუმჯობესდა და გამოჩნდა შემოქმედებითი ინიციატივა. სასწაულები არ ხდება. მაგრამ სისტემატურმა და აზრობრივმა მიმართვამ თეატრალურ პრაქტიკაზე, პიროვნულ იმპროვიზაციაზე, მხატვრულ იმიჯზე შეიძლება სასკოლო რუტინა ინტელექტუალური და ემოციური აღმოჩენების სივრცედ აქციოს.
თავი 1. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა.
1.2. მასწავლებლის სამსახიობო და სარეჟისორო კულტურა, როგორც სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის ნაწილი.
თავი 2. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის ჩამოყალიბების ისტორია
2.1. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის წარმოშობა და მისი შექმნის თეორიული სახელმძღვანელო პრინციპები.
2.2. თეატრალური პოეტიკის თავისებურებები რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში XVII
2.3. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის თეორეტიკოსთა და პრაქტიკოსთა მოღვაწეობა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
თავი 3. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის განვითარების პერსპექტივები
3.1. თეატრი სასწავლო პროცესში.
3.2. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა.
3.3. თეატრალური და პედაგოგიური ექსპერიმენტი.
დისერტაციების რეკომენდებული სია
სასკოლო თეატრი კულტურისა და განათლების სისტემაში 2000წ., პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი ლაპინა, ოლგა ალექსანდროვნა
XVIII-XIX საუკუნეების ბოლოს თეატრალური კულტურის საგნების საგანმანათლებლო და პედაგოგიური საქმიანობის გავლენა თანამედროვე განათლებაზე. 2012, პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი ბორზენკო, დიმიტრი ალექსანდროვიჩი
თეატრი, სადაც ბავშვები თამაშობენ საკუთარი იდენტობის საძიებლად 2002 წელი, ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატი ნიკიტინა, ალექსანდრა ბორისოვნა
ნიღბის ფენომენი თეატრალურ კულტურაში 2007, კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი ანდრეი ვალერიევიჩ ტოლშინი
მსახიობის სოციალურ-პროფესიული ფორმირება თეატრალურ უნივერსიტეტში 2002 წელი, პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი კუზინი, ალექსანდრე სერგეევიჩი
ნაშრომის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე „სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც სოციალურ-კულტურული ფენომენი“
რუსული სკოლა დღეს თავისი ისტორიის ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ ეტაპს გადის. განადგურდა ტოტალიტარული სახელმწიფოს სტრუქტურები და მათთან ერთად განათლების მართვის კარგად მოქმედი სისტემა. პროგრამები და სახელმძღვანელოები, რეგულირებული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გადაცემის „კითხვა-პასუხის“ მეთოდი უიმედოდ მოძველებულია. მასწავლებლები და ფილოსოფოსები გვთავაზობენ სასწავლო პროცესის მრავალფეროვან კონცეფციას, ინოვაციური მასწავლებლები გვთავაზობენ სწავლების ორიგინალურ მეთოდებსა და ტექნიკას. არსებობს სხვადასხვა ტიპის სკოლები: საჯარო, კერძო, ალტერნატიული. ამასთან, მიზნების, შინაარსის, სწავლების მეთოდების საკითხი ღია რჩება და ეხება არა მხოლოდ შიდა სკოლას, არამედ აქტუალურია მთელ მსოფლიოში.
ფილოსოფიურ და კულტურულ ლიტერატურაში უფრო და უფრო ნათლად ჩანს ახალი ტიპის სკოლის აშენების აუცილებლობა, რომელიც აკმაყოფილებს საზოგადოების მოთხოვნილებებს კულტურული პიროვნებისთვის, რომელსაც შეუძლია თავისუფლად და პასუხისმგებლობით აირჩიოს თავისი ადგილი ამ წინააღმდეგობრივ, კონფლიქტურ, დინამიურად ცვალებად სამყაროში. მიხვდა. როგორც ჩანს, საუბარია საგანმანათლებლო სფეროში ახალი პედაგოგიური პარადიგმის, ახალი აზროვნებისა და შემოქმედების ჩამოყალიბებაზე. იბადება „კულტურების შემქმნელი“ ტიპის სკოლა, რომელიც აშენებს ერთიან და ინტეგრირებულ სასწავლო პროცესს, როგორც ბავშვის გზას კულტურისაკენ. ერთი
საგანმანათლებლო სკოლისგან განსხვავებით, რომელიც ცოდნას გადასცემს, ახალი სკოლა თაობათა კულტურული გამოცდილების გადაცემას ისახავს მიზნად. და ეს ნიშნავს - კულტურაში ცხოვრების გამოცდილებას, ხალხთან კომუნიკაციას, კულტურის ენების გაგებას - ვერბალური, სამეცნიერო, მხატვრული. ასეთ სკოლაში - და ეს ტენდენცია დღეს აშკარად იზრდება - განსაკუთრებული როლი ექნება ხელოვნებას, რადგან მასში
1 ვალშკაია ა.პ. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია. - პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა იმ. A.I. Herzen, 1998.-128გვ. კაცობრიობა გამოსახულებებით აისახება მსოფლიო ისტორიის მანძილზე და დღევანდელი ადამიანი საკუთარ თავს წარსულის სახეებში იცნობს.
სადისერტაციო კვლევის აქტუალობას განაპირობებს თანამედროვე სამყაროში არსებული სოციოკულტურული ვითარების თავისებურებები, რომლის მთავარი მახასიათებელია ცვლილებების დინამიურობა, ინტეგრაციული პროცესების აქტიურობა; მოთხოვნა თანამედროვე რუსეთი, რომელიც მსოფლიო საზოგადოების ნაწილია, გადის რეფორმირების პროცესებს სოციალური პრაქტიკის ყველა სფეროში, ღირებულებითი სოციალურ-კულტურული და პიროვნული ორიენტაციების შეცვლის მომენტი; ინდივიდის კულტურული თვითიდენტიფიკაციის მოთხოვნილება, გზების პოვნა, რათა აქტიურად დაეუფლოს (გაიგოს, შეეგუოს) მსოფლიო და საშინაო კულტურულ გამოცდილებას; საშინაო განათლების საჭიროება, რომელშიც ვითარდება ჰუმანიზაციის აშკარა ტენდენცია.
ფედერალური კანონი „განათლების შესახებ“ აყალიბებს განათლების სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის პირველ პრინციპს: „განათლების ჰუმანისტური ბუნება არის უნივერსალური ღირებულებების, ადამიანის სიცოცხლისა და ჯანმრთელობის, პიროვნების თავისუფალი განვითარების პრიორიტეტი“2. . ეს დებულება ამტკიცებს საგანმანათლებლო პროგრამების პერსონალურ ორიენტაციას, რაც გულისხმობს სასწავლო გეგმის თითოეულ დისციპლინაში დანერგილი პედაგოგიური მიზნებისა და ტექნოლოგიების კორექტირების აუცილებლობას. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, რომელიც მოქმედებს როგორც ინტერდისციპლინური ინტეგრაციის ინსტრუმენტი, გულისხმობს თაობების კულტურული გამოცდილების განვითარებას კულტურულ აქტივობებში ბავშვის უშუალო ჩართვის გზაზე.
2 ფედერალური კანონი „განათლების შესახებ“ რუსეთის ფედერაციის კანონში ცვლილებებისა და დამატებების შესახებ. მიღებულია სახელმწიფო სათათბიროს მიერ 1995 წლის 12 ივნისს, მუხ.2. სახელმწიფო პოლიტიკის პრინციპები განათლების სფეროში. მ., 1998 წ. C.4.
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის შესაძლებლობების გადაჭარბება რთულია. ამ ტიპის საგანმანათლებლო საქმიანობა ფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა გასული ეპოქის სასკოლო პრაქტიკაში, იგი ცნობილია როგორც ჟანრი შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეებამდე.
სკოლის თეატრმა თავისი წვლილი შეიტანა მთელი რიგი საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტაში: ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; „მიჩვეულია საზოგადოების წინაშე საუბარი, როგორც ორატორები, მქადაგებლები“. ა.ნ. რადიშჩევმა სასკოლო თეატრს უწოდა "სასარგებლო და საქმეების თეატრი და მხოლოდ ამასთანავე - სიამოვნებისა და გართობის თეატრი".
ფეოფან პროკოპოვიჩი წერს სკოლაში თეატრის მნიშვნელობაზე მისი ქცევის მკაცრი წესებით და პანსიონის მკაცრი რეჟიმით: „კომედიები ახარებს ახალგაზრდებს მტანჯველი და პატიმრობის მსგავსი ცხოვრებით“.
XVII საუკუნის მეორე ნახევარში იან ამოს კომენიუსმა ჩამოაყალიბა „კარგად ორგანიზებული სკოლის კანონები“. ამ ნაწარმოებში ცხრა ნომრის ქვეშ იყო: „კანონები თეატრალური წარმოდგენების შესახებ“, რომლებიც „ძალიან სასარგებლოა სკოლებში მისაცემად“.
ამრიგად, სასკოლო თეატრალურ პედაგოგიკას, როგორც განსაკუთრებულ პრობლემას, თავისი ისტორია აქვს საშინაო და უცხოურ პედაგოგიურ აზროვნებასა და პრაქტიკაში.
თეატრი შეიძლება იყოს როგორც გაკვეთილი, ასევე საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვის საშუალება და თანამედროვეობის უცნობი ასპექტების აღმოჩენა.
3 რადიშჩევი ა.ნ. რუსული ფილოსოფია, XVIII საუკუნე. - მ.: Gospolitizdat, 1952., გვ.5.
4 Vsevolodsky-Gerngross V.N. რუსული თეატრის ისტორია. - ჯი.-მ.: ხელოვნება 1977, გვ.299.
ის ეხმარება ზნეობრივი და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებას დიალოგის პრაქტიკაში, გვასწავლის იყოთ საკუთარი თავი და „სხვა“, გარდაიქმნათ გმირად და იცხოვროთ მრავალი სიცოცხლე, სულიერი შეჯახება, ხასიათის დრამატული გამოცდები. თეატრი, როგორც ფენომენი, როგორც სამყარო, როგორც საუკეთესო საშუალება მხატვრული და სოციალური შემეცნებისა და რეალობის შეცვლისთვის, წარმოადგენს უმდიდრეს შესაძლებლობებს მოზარდის პიროვნების განვითარებისთვის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეატრალური საქმიანობა არის ბავშვის გზა კულტურისაკენ, მორალური ფასეულობებისკენ, გზა საკუთარი თავისკენ.
სასკოლო თეატრი არის მოზარდის შემოქმედებითი მიდრეკილებებისა და შესაძლებლობების განვითარების საშუალება როგორც ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და შეფასების სფეროში, ასევე საკუთარ შემოქმედებაში. ავითარებს ყურადღების აქტივობას, დაკვირვებას, ფანტაზიის უნარს. განსაკუთრებით დიდი შესაძლებლობები ეძლევა თეატრალურ მუშაობას საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან. სწორედ საშუალო სკოლაში იწყებენ მოზარდები ხელოვნების საკითხებისადმი ღრმა ინტერესს. ამ წლების განმავლობაში ხდება მორალური იდეალების ძიება, რეალობის ფენომენების ესთეტიკური შეფასების კრიტერიუმები.
საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის სასკოლო თეატრის საგანმანათლებლო ღირებულების ზრდა ასევე განპირობებულია იმით, რომ „საშუალო და უფროსი სასკოლო ასაკისთვის ყველაზე ეფექტური „თეატრალური“ პერიოდი არის მე-7 კლასებიდან I კლასამდე“.
სწორედ ამ ასაკში ვლინდება სკოლის მოსწავლეების სერიოზული ინტერესი თეატრისადმი და უდიდესი მიდრეკილება დრამატული ხელოვნების გავლენისადმი.
5 კეიატკოვსკი ე.ვ. სკოლის მოსწავლეების მხატვრული ინტერესების შესწავლა. - M .: განათლება, 1975. - 138 ე .; ერშოვა ა.პ. ყველა სტუდენტთან სამსახიობო საფუძვლების შესწავლის მიზანშეწონილობის საკითხზე. - მ.: განათლება, 1975 წ.145 გვ.
თანამედროვე სკოლაში სასკოლო თეატრის განვითარებადი და საგანმანათლებლო პოტენციალი საკმარისად არ არის რეალიზებული მთელი რიგი მიზეზების გამო. ბევრი მათგანი სკოლის მატერიალური მდგომარეობის, მთელი პედაგოგიური პროცესის და განსაკუთრებით ხელოვნების ციკლის საგნების ცუდი ტექნიკური აღჭურვილობითაა განპირობებული. სხვები დაკავშირებულია აქტივობების მეთოდურ ორგანიზებასთან, კლასში მხატვრული საშუალებების ფორმალურ გამოყენებასთან. სასკოლო თეატრის შინაარსობრივ შესაძლებლობებს სკოლა სრულად არ იყენებს, რადგან არ არსებობს მათი საკმარისად სრული, ღრმა დასაბუთება პედაგოგიურ მეცნიერებაში, არ არის სპეციალურად მომზადებული პერსონალი. სამწუხაროდ, დღეს სასკოლო თეატრი სხვა არაფერია, თუ არა კლასგარეშე „მოყვარული“, ერთგვარი „გაფანტვა-გასართობი“. და ეს ყველაზე მეტად უკავშირდება სკოლის ორიენტაციას ცოდნის გადაცემისკენ, ინტელექტის განვითარებაზე და არა მოზარდის პიროვნებაზე მისი თვისებების სისრულეში. ეს იწვევს სტუდენტების „ტექნოკრატიული აზროვნების“ ჩამოყალიბებას, მათი წარმოსახვის გაღარიბებას, ფანტაზიის შეზღუდვას, როგორც შემოქმედების საფუძველს, რაც, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს ინდივიდის საერთო განვითარებაზე, ამცირებს მის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობას. , გავლენას ახდენს სკოლის მოსწავლეების მსოფლმხედველობაზე. სასკოლო თეატრზე მოთხოვნის ნაკლებობის მთავარი მიზეზი ტოტალიტარული პედაგოგიური პარადიგმის სპეციფიკაა, სადაც ბავშვი სწავლის პასიური ობიექტის როლს ასრულებს.
სასკოლო თეატრის, როგორც საქმიანობის აქტიური საგანმანათლებლო ფორმის აღორძინება არის ჰუმანისტური პედაგოგიკის საჭიროება, რომელიც ორიენტირებულია ინდივიდის ჩამოყალიბებაზე. სასკოლო თეატრი არის მოზარდის შემოქმედებითი მიდრეკილებებისა და შესაძლებლობების განვითარების საშუალება როგორც ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და შეფასების სფეროში, ასევე საკუთარ შემოქმედებაში. ავითარებს ყურადღების აქტივობას, დაკვირვებას, ფანტაზიის უნარს. ის ხიბლავს თავისი ემოციურობით, ორგანულობით, სპონტანურობით.
დღესდღეობით თითქმის ყველა სკოლას აქვს თეატრი. მაგრამ, მიუხედავად სხვადასხვა ფორმისა - არჩევითი კურსი, დრამატული კლუბი, სტუდია - სასკოლო თეატრი, როგორც წესი, არ არის სასწავლო პროცესის ნაწილი, მაგრამ არსებობს როგორც დამატებითი განათლება. ბევრმა ასკეტმა მასწავლებელმა გააცნობიერა, რომ სიტუაციის შეცვლა იყო საჭირო. მათ ესმით, რომ თეატრალური პედაგოგიკის ელემენტებით გამდიდრებული სასწავლო პროცესი თანამედროვე სკოლის მომავალია. ახალი სკოლის დაბადების პროცესებში, „ჰოლისტური ადამიანის“ ერთობლივი ძიების პედაგოგიკა, სამყაროს დაუფლება მისი შესაძლებლობების მთელი დიაპაზონით - პლასტიურობა, ხმა, სიტყვა - თეატრი „იფარავს“ მთელ სასწავლო პროცესს. , რომელშიც ყოველი გაკვეთილი განიხილება როგორც სპექტაკლი, მასწავლებელი არის მსახიობი და რეჟისორი, სტუდენტები კი თანაშემქმნელები.
სხვადასხვა ეპოქაში საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თეატრი განსაკუთრებულ ფუნქციებს ასრულებდა: შუა საუკუნეებში ის უპირატესად საიდუმლო ხასიათს ატარებდა; მე-18 საუკუნეში - საგანმანათლებლო, ლიტერატურული ნაწარმოებების საილუსტრაციო და სტუდენტების აღზრდა; მე-19 საუკუნეში თეატრი გამოეყო სასწავლო პროცესს, 6 იქცა კლასგარეშე საქმიანობად, დასვენების შევსების საშუალებად. საბჭოთა კავშირის დროს რუსეთში სასკოლო თეატრალური მოძრაობის ბედი დრამატულია: სასკოლო თეატრის მუზეუმის შექმნიდან (1918 წლის პროგრამა, რომელიც არასოდეს განხორციელებულა) თეატრის გაკვეთილების განვითარებამდე 1-დან 11 კლასამდე; გაღატაკებული დრამატული კლუბებიდან ბრწყინვალე საერთაშორისო სასკოლო თეატრალურ ფესტივალებამდე.
სასკოლო თეატრის კულტურულ-ისტორიული ტიპოლოგია განისაზღვრება მისი ორმაგი ბუნებით: ერთის მხრივ, მას უკავშირდება.
6 აქედან გამომდინარეობს პროფესიონალი მასწავლებლების უკმაყოფილება სკოლაში თეატრის არსებობით, რაც გამოთქვა, მაგალითად, ნ.ი. პიროგოვი. კონკრეტული ისტორიული ეპოქის ფორმირების რადიკალური მახასიათებლები და, მეორე მხრივ, იგი ინარჩუნებს გენეტიკურ კავშირს თეატრთან, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმასთან.
სასკოლო თეატრის მეთოდოლოგიის შემუშავება, რომელიც ორგანულად შედის სასწავლო პროცესში, დღეს გადაუდებელ პედაგოგიურ მოთხოვნილებად იქცევა. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ეს ასე არ არის
06 ეპიზოდური ტექნიკა, მაგრამ კულტურაში აქტიური შესვლის პროცესში ინდივიდის საგანმანათლებლო მოძრაობის ტრანსფორმაციის მეთოდების შესახებ. ნათელია, რომ ეს სისტემა უნდა ეფუძნებოდეს დამოწმებულ თანამედროვე ფილოსოფიურ და ფსიქოლოგიურ კონცეფციას, რომელიც ხდება კულტურაში, "ფილოგენეზსა და ონტოგენეზს შორის კორელაციის იდეა". 7
სკოლაში მრავალწლიანი მუშაობის საფუძველზე, შემოთავაზებული დისერტაციის ავტორმა იცის საკუთარი პრაქტიკის თეორიული გააზრების გადაუდებელი აუცილებლობა. ექვსი წლის განმავლობაში ავტორი იყო SPTU-43 დასახლების საფუძველზე ორგანიზებული პოისკის მუსიკალური და პოეტური თეატრის ხელმძღვანელი. სივერსკის ლენინგრადის რეგიონი. თეატრს ესწრებოდნენ არა მხოლოდ პროფესიული სასწავლებლების ყველა კურსის, არამედ სოფლის ორი სკოლის საშუალო სკოლის მოსწავლეები. მონაწილეთა შემადგენლობის არაერთგვაროვნებამ განსაზღვრა ამ კომპლექსურ გუნდთან მუშაობის სპეციფიკაც, რომელიც შედგებოდა: თითოეული „თეატრისადმი“ ინდივიდუალური მიდგომის პოვნის შესაძლებლობა; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის გაცნობა: მუსიკა, ლიტერატურა, ფერწერა, ქორეოგრაფია; თეატრის რეპერტუარის სწორ არჩევანში; თითოეული სპექტაკლის მშენებლობაში ჟანრის კანონების მიხედვით და მრავალი სხვა. ექვს წელიწადში შვიდი სპექტაკლი დაიბადა. ეს იყო მუსიკალური და პოეტური კომპოზიციები, დოკუმენტური წარმოდგენა, მრავალფეროვანი შოუები და სატირული ზღაპარი.
7 ვალიცკაია ა.პ. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია. - პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა იმ. ა.ი. ჰერცენი, 1998.-128გვ.
გარდა ამისა, ავტორია პეტერბურგის ცენტრის „თეატრი და სკოლა“ დირექტორი, რომლის მიზანია: თეატრისა და სკოლის ურთიერთქმედება, განხორციელებული თეატრალური აქტივობების ორგანული ჩართვით ქალაქის სასწავლო პროცესში. სკოლები; ბავშვებისა და მასწავლებლების ჩართვა შემოქმედებით პროცესში, სასკოლო თეატრალური ჯგუფების ფორმირება და მათი რეპერტუარი, მონაწილეთა ასაკობრივი მახასიათებლების, აგრეთვე სასწავლო პროცესის შინაარსის გათვალისწინებით; პროფესიული თეატრების სკოლებთან ურთიერთქმედება, სასწავლო პროცესზე ორიენტირებული თეატრალური გამოწერების განვითარება.
მიუხედავად იმისა, რომ სადისერტაციო კვლევის ჟანრი გულისხმობს მოძრაობას ზოგადიდან კონკრეტულზე, თეორიიდან პრაქტიკაში, ავტორის გამოცდილებაში ეს მოძრაობა საპირისპირო იყო, აქედან გამომდინარეობს კვლევის ლოგიკა და სტრუქტურა.
ჰოლისტიკური საგანმანათლებლო პროცესის კონცეფციის შემუშავება, რომელიც გულისხმობს განათლების (აღზრდა, მომზადება და განვითარება) ერთიანობას, მოითხოვს სასკოლო თეატრის პრობლემების მიზნობრივ, შინაარსობრივ და ორგანიზაციულ და მეთოდოლოგიურ დონეზე განხილვას. ამ სადისერტაციო ნაშრომის სტრუქტურა აგებულია ამ ამოცანების შესაბამისად. პრაქტიკის მოთხოვნილებებიდან, აგრეთვე სასწავლო პროცესში სასკოლო თეატრის როლის საკითხის არასაკმარისად განვითარებით, შეგვიძლია დავამტკიცოთ არჩეული თემის აქტუალობა: სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი.
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა არის საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, რომელიც აკმაყოფილებს კულტურის საჭიროებებს თვითგადარჩენასა და განვითარებაში. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა არის კულტურისა და განათლების ფენომენი, პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის პრობლემა სადისერტაციო კვლევაში განიხილება, როგორც მეთოდოლოგიური სისტემა, რომელიც ორგანულად შედის ჰოლისტურ სასწავლო პროცესში.
შემოთავაზებული კვლევა ინტერდისციპლინური ხასიათისაა, ვინაიდან სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა ჩნდება როგორც მხატვრული კულტურის ელემენტი (ისტორიული და კულტურული ასპექტი), როგორც მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა (ხელოვნების ისტორიის ასპექტი), ასევე ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და კომპლექსი. მეთოდოლოგიური პრობლემები. ნათელია, რომ თითოეული ეს მიდგომა შეიძლება გამოყენებულ იქნას დამოუკიდებელ ადგილობრივ კვლევაში. ამ ნაწარმოების ავტორი თავის ამოცანას ხედავს სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის კულტურულ-შემოქმედებითი როლის გარკვევაში, მისი შესაძლებლობების შესწავლაში მოსწავლეთა პიროვნების ჩამოყალიბებაში და თანამედროვე სკოლაში ამ ტიპის საგანმანათლებლო ნაწარმოების განახლებაში.
კვლევის ინტერდისციპლინარული და კომპლექსური ხასიათი ითვალისწინებს შესაბამის კომპლექსურ მეთოდოლოგიურ ბაზას. იგი იყენებს: ისტორიულ-კულტუროლოგიურ, ფილოსოფიურ-აქსიოლოგიურ, სისტემურ საქმიანობას, ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიურ მიდგომებს, რომლებიც ასაბუთებს თეატრის გაგებას საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, როგორც კულტურის ფენომენის, პიროვნების, როგორც მთლიანობისა და საგანმანათლებლო პროცესის, როგორც მიზანმიმართულ საქმიანობას, რომელიც აცნობს ადამიანს. კულტურაში.
ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მიდგომა ემსახურება მოსწავლეთა პიროვნული ჩამოყალიბების პროცესების დასაბუთებას და წარმოადგენს მეთოდოლოგიურ საფუძველს თეატრალური საქმიანობის, როგორც სასწავლო პროცესის ორგანიზების მეთოდოლოგიის განსაზღვრისათვის. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა განიხილება, როგორც მხატვრული და ესთეტიკური შემოქმედება და საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმა მის თეორიაში, ისტორიაში და პრაქტიკაში.
პირველი თავი „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“ შეიცავს ორ აბზაცს და განიხილავს სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის თეორიულ და პრაქტიკულ პრობლემებს.
შემოთავაზებულია ახალი ინტერდისციპლინარული მიმართულება „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“ და გაანალიზებულია მისი განვითარების პერსპექტივები.
მეორე თავი „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის ჩამოყალიბების ისტორია“ შეიცავს სამ აბზაცს და ეძღვნება სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის ადგილის დადგენას კულტურის ისტორიაში.
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა ჩნდება როგორც კულტურის ფენომენი და განპირობებულია მისი ისტორიული განვითარების სპეციფიკით. მისი თანამზრახველების საქმიანობა იცვლება მხატვრული კულტურის ისტორიული ტიპის მიხედვით, თეატრისადმი სოციალური მოთხოვნილების ბუნებიდან გამომდინარე. თუმცა უცვლელი რჩება თეატრის არსებითი ფუნქცია და უფრო და უფრო იხვეწება, როგორც ადამიანის ურთიერთობის მოდელი სხვა ადამიანთან, საზოგადოებასთან, ბუნებასთან და ღმერთთან, რომელიც თამაშდება კონკრეტულ სიტუაციებში, ბედისწერაში, კონფლიქტებში.
სასკოლო თეატრი განიხილება, როგორც ეროვნული განათლების ტრადიცია მე -17 და მე -18 საუკუნეების რუსეთის ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში.
მესამე თავი აანალიზებს თანამედროვე საკითხებისასკოლო თეატრის პედაგოგიკა და მისი განვითარების პერსპექტივები. განხილულია სასკოლო თეატრის როლი სასწავლო პროცესში, განისაზღვრება მისი ეფექტური ფუნქციონირების სპეციფიკური პირობები და დასაბუთებულია მისი მეთოდოლოგიური პრინციპები.
სადისერტაციო კვლევა შემუშავებული "აღმართის" მეთოდოლოგიაში ფიქსირებული დაკვირვების მეთოდებიდან (მოზარდის პიროვნების სხვადასხვა გამოვლინების შედარება, ანალიზი - ხასიათი, ინტერესები, საჭიროებები, ინტელექტი, წარმოსახვა, გემოვნება) - თეორიულ განზოგადებამდე, დასკვნებამდე. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის კულტურული მისიის, კულტურისა და განათლების სისტემაში მისი როლის შესახებ.
კვლევის ინტერდისციპლინურ ხასიათთან და მისი მეთოდოლოგიური საფუძვლების თავისებურებებთან დაკავშირებით, განსაკუთრებით რთულია აღნიშნული პრობლემის მოცული ლიტერატურის ანალიზი. აქ შეიძლება გამოიყოს წყაროების სამი ძირითადი ჯგუფი: ისტორიულ-თეორიული კვლევები ზოგადად თეატრის და კერძოდ სასკოლო თეატრის შესახებ; პედაგოგიური ლიტერატურა ბავშვების თეატრალურ საქმიანობაზე და სასწავლო ხელსაწყოებზე, კერძო რეკომენდაციების ჩათვლით.
ფაქტობრივი მასალის დაგროვებამ, სასკოლო თეატრის ისტორიისა და თეორიის ზოგადი და ცალკეული საკითხების შემუშავებამ განაპირობა განზოგადებული ნაწარმოებების შექმნა. ბრწყინვალე მონოგრაფიაში სკოლის თეატრი და დრამა. მე-17 საუკუნის იეზუიტური სცენები. ია.ოკონმა სასკოლო თეატრი მე-17 საუკუნის კულტურის ფონზე შეისწავლა. მან შეისწავლა პიესებისა და სპექტაკლების მრავალი სტრუქტურული თავისებურება.
რუსეთში სასკოლო თეატრი დიდი ხანია არ არის დაკავებული. მკვლევარები უფრო მეტად დაინტერესდნენ ხალხური თეატრით, რუსული სასამართლო თეატრის პირველი პიესებით. მით უფრო მნიშვნელოვანი იყო ვ.დ.-ს ერთობლივი ნაშრომის გამოქვეყნება. კუზმინა და ი.მ. ცუდი ლიხი "XVIII საუკუნის რუსული სკოლის დრამის ძეგლები."1
თითქმის ერთდროულად, ო.ა. დერჟავინა, რომელმაც დიდი ყურადღება დაუთმო სასკოლო დრამის სიუჟეტების შედარებით ანალიზს.2
1 კუზმინა ვ.დ. და ბადალიჩ ი.მ. XVIII საუკუნის რუსული სკოლის დრამის ძეგლები. მ., 1968 წ.
2 დერჟავინა ო.ა. ევროპული და რუსული დრამის შედარებითი ისტორიული შესწავლის საკითხზე XVII საუკუნეში. წიგნში: სლავური ლიტერატურა, ., 1968; ის: ადრეული რუსული დრამატურგია. XVII - XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი., მ., 1972 წ.
სასკოლო თეატრისადმი ინტერესის აღორძინებამ გააცოცხლა მისი ტექსტების ხელახალი ბეჭდვა და მათი ახალი ინტერპრეტაცია, სასკოლო თეატრის ადგილის ახალი გაშუქება რუსული კულტურის სისტემაში, რუსული თეატრი წიგნების სერიაში, რომელიც გაერთიანებულია საერთო წიგნებით. სათაური "რუსული ადრეული დრამატურგია". ა.ნ. რობინსონი, ო.ა. დერჟავინამ და სხვა ავტორებმა დაავალეს დააკვირდნენ რუსული თეატრის წარმოშობისა და განვითარების ისტორიას, მის ცალკეულ ტიპებს. მათ გამოაქვეყნეს ტექსტები, რომლებზეც დროთა განმავლობაში ძნელად მისაწვდომი გახდა, კომენტარს აკეთებდნენ ყველაზე საფუძვლიანად და მრავალმხრივად და ვრცელი სტატიებით უძღვებოდნენ მათ. ამრიგად, ანტიკური თეატრის სპეციალისტების განკარგულებაში იყო როგორც ანთოლოგია, ასევე სამეცნიერო კვლევა ერთდროულად.
ერთი ტომი, რომელიც მთლიანად ეძღვნება სასკოლო თეატრს, იხსნება ა.ს. დემინი "მოსკოვის სასკოლო დრამის ევოლუცია", რომელიც შეიცავს საინტერესო დაკვირვებებს დრამის პოეტიკაზე - მის ალეგორიულ, აბსტრაქტულ, სიმეტრიულ, მუსიკალურ კომპოზიციაზე.
XVIII საუკუნის 70-90-იანი წლების რუსული თეატრისადმი მიძღვნილი ტომი შეიცავს ო.ა. დერჟავინა, რომელიც ასახავს სასამართლოსა და სასკოლო თეატრების კავშირებს.3 სასკოლო თეატრის შესახებ, როგორც რუსული სამოყვარულო თეატრის შემადგენელი ნაწილი, სხვა ტომში წერს ა.ს. ელეონსკაია.4
ბოლო დრომდე სასკოლო თეატრის მკვლევარები, უპირველეს ყოვლისა, დაკავებულნი იყვნენ არა მისი საგანმანათლებლო ფუნქციით, არამედ მისი სოციალური, კერძოდ, დიდაქტიკური ფუნქციით. უპირველეს ყოვლისა, ეს თეატრი განიხილებოდა როგორც პედაგოგიური პროგრამის ნაწილი, მთავარი მიზანი
3 დერეიუავინა ო.ა. XVIII საუკუნის 70-90-იანი წლების რუსული თეატრი. და მე-18 საუკუნის დასაწყისი. - წიგნში: ადრეული რუსული დრამატურგია, გვ.5-52
4 ელეონსკაია ა.ს. შემოქმედებითი ურთიერთობა სკოლასა და სასამართლო თეატრებს შორის რუსეთში. -M: 1975.- 7-46წ. რაც განათლება და აღზრდა იყო. თუ იყო საუბარი მის მხატვრულ გარეგნობაზე, მაშინ თითქმის ყოველთვის უარყოფითი ასპექტით. თეატრს ადანაშაულებდნენ ერთფეროვნებაში, რიტორიკაში, მის დრამატურგებს - პლაგიატში. კრიტიკოსებს არ ესმოდათ სასკოლო თეატრის ბუნება და მიზნები, ისინი აფასებდნენ მას თეატრის, როგორც ხელოვნების ფორმის თვალსაზრისით.
რუსი მკვლევარი P.O. მოროზოვი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა რუსული სასკოლო თეატრის შესწავლაში, იმავდროულად ამტკიცებდა, რომ „საგანმანათლებლო მიზნების ვიწრო ჩარჩოებითა და უმოძრაო სქოლასტიკური პიიტიკით შეკრული სასკოლო სპექტაკლები შეიძლება განვითარდეს მხოლოდ რაოდენობრივად და არა ხარისხობრივად; თუ მათ ავტორებს შორის იყვნენ არა ნიჭიერი ადამიანები, მაშინ მათ, სახელმძღვანელოდან გადახვევის გარეშე, უნდა დაეცვათ პირობითი ფორმა, რომელიც მთლიანად ექვემდებარებოდა შინაარსს და, შესაბამისად, არ შეიძლებოდა დამოუკიდებელი ყოფილიყო. 5
ასეთი განსჯის გაკეთება შესაძლებელი იყო, რადგან არ იყო გათვალისწინებული სასკოლო თეატრის ორმაგი ბუნება. ერთის მხრივ, ნამდვილად იყო თეატრი, მეორე მხრივ, რაღაც ვიზუალური დამხმარე საშუალება იყო პოეტიკასა და რიტორიკაში, რამაც, რა თქმა უნდა, მრავალი არასრულყოფილი პიესა წარმოშვა. გარდა ამისა, დიდი ხნის განმავლობაში მკვლევარები თეატრალურ ტექსტებს არ აშორებდნენ ორატორულ ტექსტებს. ძალიან ბევრი პიესა იყო რეალურად სავარჯიშოები ორატორულ ხელოვნებაში, იყო გარდამავალი ფორმები მჭევრმეტყველების ხელოვნებიდან თეატრის ხელოვნებამდე. ეს ფორმები (დიალოგები, დეკორაციები) შერეული იყო დრამატულ ნაწარმოებებთან, რამაც გამოიწვია უარყოფითი მსჯელობა მთლიანად სასკოლო თეატრის დამსახურებაზე.
მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე თეატრის მხატვრულ წარუმატებლობაზე ასევე იმიტომ, რომ მათ დააყენეს მოთხოვნები მასზე, მაგალითად, რენესანსის ან მე-19 საუკუნის თეატრის მიმართ. ი.ლევანსკიც კი, რომელმაც იმდენი გააკეთა თეატრალური ხელოვნების ამ ტიპის შესასწავლად, ერთ დროს წერდა, რომ სასკოლო თეატრის განვითარებამ განაპირობა რენესანსის მიღწევების უარყოფა. შემდგომში მან გადახედა თავის შეხედულებებს და დაადგინა მისი მნიშვნელობა ეროვნული თეატრისთვის.
თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა თავისი ისტორიულ-კულტურული გამოვლინებებით, სოციალურ-ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური ფუნქციებით, სახეობებისა და ჟანრული ფორმების მრავალფეროვნებით, სარეჟისორო და სამსახიობო ასპექტებში (112 - 166.) შესწავლილია უკიდურესად ვრცლად და საკმაოდ ღრმად. აქ ჩვენი თემისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა კვლევები, რომლებიც ასახავს თეატრალური შემოქმედების სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ბუნებას, კერძოდ მის საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს (120, 124, 125, 132). ავტორი აუცილებლად მიუთითებს თეატრის შესახებ ვრცელ ისტორიულ ლიტერატურაზე.
აღსანიშნავია, რომ რუსული პედაგოგიკის ისტორიაში სასკოლო თეატრის ჟანრისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები აქტუალურია დისერტაციის სტუდენტისთვის. თანამედროვეებმა ნ.ნ. ბახტინი, რომლის მრავალი ნაშრომი ჯერ კიდევ ელოდება შესწავლას (172-183). თეორიული კვლევების თანაბრად ვრცელი ჯგუფია პედაგოგიური ლიტერატურა სკოლის მოსწავლეების თეატრალურ სამოყვარულო წარმოდგენაზე, რომელიც განიხილება, როგორც დამხმარე და საილუსტრაციო ტრადიციულ აკადემიურ საგნებთან (ლიტერატურა, ისტორია) ან კლასგარეშე სამოყვარულო წარმოდგენა (271273, 315, 323, 337). -340 და ა.შ.). ამ ipynne კვლევაში ჩვენ გვაინტერესებს ნაწარმოებები, რომლებიც მოიცავს საბავშვო თეატრში რეჟისურის საკითხებს, თეატრის ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ასპექტებს.
5 მოროზოვი პ.ო. რუსული თეატრის ისტორია XVIII საუკუნის შუა წლებამდე, გვ.52. ბავშვების შემოქმედებითობა (272, 323, 338, 339 და სხვ.), აგრეთვე ისტორიული და პედაგოგიური ხასიათის კვლევა (298-301, 304-305 და სხვ.).
კვლევების უმეტესობა ეძღვნება ახალგაზრდა და საშუალო ასაკს, მხოლოდ რამდენიმე ნაშრომი გარკვეულწილად ეხება სკოლის თეატრის პედაგოგიური ზემოქმედების პრობლემას საშუალო სკოლის მოსწავლეებზე (337, 339).
თეატრის საშუალებით ბავშვების აღზრდის პრობლემის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა - თეორიულად - ი.ლ. ლიუბინსკი, გ.კ. ოსიპოვა, ბ.ნ. ნაშჩეკინი; პრაქტიკაში - ნ.ი. სატსი, ე.იუ. საზონოვი, თ.ი. გოლოდოვიჩი, ო.ა. პერმიაკოვი, ტ.ლ. არაბოვა, ე.გ. სერდაკოვი, ნ.იუ. სიდოროვა-ზოლოტარევა, ი.ნ. გოსტევა, მ.ი. კისლოვი და მრავალი სხვა.
პუბლიკაციების უმეტესობაში ავტორები განიხილავენ მხოლოდ მხატვრულ და დრამატულ ნაწარმოებებზე მუშაობის პროცესს, ხოლო სკოლის სცენაზე შესაძლებელია სხვადასხვა ჟანრის სპექტაკლების დადგმა: ლიტერატურული, მუსიკალური, დოკუმენტური და ა.შ. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სპეციფიკა, რომელიც მოითხოვს განსაკუთრებულ განხილვას და მეთოდოლოგიურ განვითარებას.
სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი, ამა თუ იმ გზით, დაკავშირებულია თეატრთან რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, აჩვენებს, რომ სასკოლო თეატრალური საქმიანობის ისეთი პრობლემები, როგორც ცუდად დაფარული და არასაკმარისად განვითარებული, არის: სასკოლო თეატრის მუშაობის პრინციპების შესაბამისობა. საშუალო სკოლის მოსწავლეების ასაკთან დაკავშირებულ ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს; საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან სასკოლო წარმოდგენების დადგმის მხატვრული და პედაგოგიური პრინციპები; სასკოლო თეატრალური რეპერტუარის ფორმირების პრინციპები და მასზე პედაგოგიური მოთხოვნები; სასკოლო თეატრის მასწავლებელ-რეჟისორის მოღვაწეობის თავისებურებები.
სადისერტაციო კვლევისთვის არჩეული პრობლემის აღწერილი მდგომარეობა საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ მისი მიზნები, ამოცანები და სტრუქტურა.
ნაშრომის მიზანია სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის მეცნიერული, თეორიული და პრაქტიკული შესწავლა, თანამედროვე საგანმანათლებლო პროცესის გამდიდრება სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის საშუალებით, რომელიც აქტიურად არის ორიენტირებული კულტურული პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.
კვლევის ობიექტია თეატრალური მხატვრული და ესთეტიკური შემოქმედება, როგორც პიროვნების განვითარების საშუალება სასწავლო პროცესში.
კვლევის საგანია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის გაჩენის, ჩამოყალიბების, განვითარების ნიმუშების შესწავლა.
კვლევის მსვლელობისას წამოაყენეს ჰიპოთეზა:
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც ეროვნული კულტურისა და განათლების ტრადიცია და მორალური და ესთეტიკური აღზრდის საშუალება, შეუძლია ხელი შეუწყოს ჰოლისტიკური საგანმანათლებლო პროცესის მშენებლობას, რომელიც ორიენტირებულია მოსწავლეთა პირადი მორალური და ესთეტიკური კულტურის ფორმირებაზე, თუ სასკოლო თეატრის მუშაობაა აგებულია ამ ტიპის საქმიანობის შესაძლებლობების შესაბამისად:
განიხილონ სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა, როგორც სკოლაში სასწავლო პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილი, როგორც მისი კულტურული მიზნების მიღწევის საშუალება;
თეატრალურ საქმიანობაში დაინახოს შემეცნებითი და შემოქმედებითი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების და განვითარების საშუალება და მოზარდების პირადი ინტერესების ჰარმონიზაცია ერთობლივ მხატვრულ და ესთეტიკურ საქმიანობაში;
სკოლის გუნდის მუშაობის ორგანიზება „ჟანრის კანონების მიხედვით“, ე.ი. მეთოდურად კომპეტენტურად გადაჭრის ბავშვებთან მხატვრული და ესთეტიკური მუშაობის თითოეული ეტაპი გუნდის ორგანიზების, რეპერტუარის შერჩევის და ა.შ.
გავითვალისწინოთ სასკოლო თეატრის პედაგოგ-რეჟისორის სპეციალური მომზადების აუცილებლობა.
სადისერტაციო კვლევის სტრუქტურა აგებულია შემდეგი ამოცანების შესაბამისად:
კულტურულ-ისტორიულ პროცესში სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის გენეზისის მიკვლევა;
სასკოლო თეატრის, როგორც სასწავლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმის, თავისებურებების განსაზღვრა; ჩამოაყალიბოს სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის, როგორც სპეციალური საგანმანათლებლო ტექნოლოგიის ძირითადი პრინციპები.
გარდა ამისა, დისერტაციის თითოეულ განყოფილებას აქვს საკუთარი სპეციფიკური ამოცანები:
1. პრობლემის აქტუალობის და მისი ამჟამინდელი მდგომარეობის დადგენა ვრცელი ისტორიული, კულტურული, თეატრალური კვლევების, ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზის საფუძველზე.
2. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის, როგორც მხატვრული, ესთეტიკური და საგანმანათლებლო საქმიანობის სახეობის სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფუნქციებისა და შესაძლებლობების გამოვლენა მის ისტორიულ-კულტურულ მოძრაობასა და განვითარებაში.
3. ახალი ინტერდისციპლინარული მიმართულების „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“ განსაზღვრა და მისი განვითარების გზების ძიება.
4. თეატრის სასწავლო პროცესში ჩართვის, სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის განვითარების, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო პოტენციალის ექსპერიმენტში გამოვლენის მეთოდები და ფორმები კონკრეტული მეთოდებისა და პროგრამების შემუშავების მიზნით.
კვლევის მეთოდოლოგიური საფუძველი:
შემოთავაზებული კვლევა ინტერდისციპლინური ხასიათისაა, რადგან ის მოითხოვს სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის განხილვას, როგორც მხატვრული კულტურის ელემენტს (ისტორიული და კულტურული ასპექტი), როგორც მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის სახეობა (ხელოვნების ისტორიის ასპექტი), ასევე ფსიქოლოგიური კომპლექსი. , პედაგოგიურ და მეთოდოლოგიურ პრობლემებს. ნათელია, რომ თითოეული ეს მიდგომა შეიძლება გამოყენებულ იქნას დამოუკიდებელ ადგილობრივ კვლევაში. ამ ნაწარმოების ავტორი თავის ამოცანას ხედავს სასკოლო თეატრის კულტურულ-შემოქმედებითი როლის გარკვევაში სასწავლო პროცესში, მისი შესაძლებლობების შესწავლაში მოზარდის პიროვნების განვითარებაში და თანამედროვე სკოლაში ამ ტიპის საგანმანათლებლო ნაწარმოების განახლებაში.
კვლევის ქრონოლოგიური ჩარჩო მე-17 საუკუნის პირველი ნახევარია. - XXI საუკუნის დასაწყისი. კვლევის ასეთი ფართო სფეროს არჩევანი განპირობებულია სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის განვითარების ტენდენციის მიკვლევის აუცილებლობით.
კვლევის წყაროები: სამეცნიერო-თეორიული და ისტორიული შრომები ფილოსოფიაზე, პედაგოგიკაზე, თეატრმცოდნეობაზე, კულტუროლოგიაზე, ფსიქოლოგიაზე, ლიტერატურაზე, სამეცნიერო და ისტორიულ-პედაგოგიური კვლევის მეთოდოლოგიაზე.
კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენდა შინაური ფილოსოფოსებისა და მასწავლებლების, თეატრის ისტორიკოსების, პუბლიცისტთა, ლიტერატურათმცოდნეების, ხელოვნებათმცოდნეების მოღვაწეობა; მეორე ნახევრის პერიოდული გამოცემები XIX-დასაწყისი XX საუკუნეები; რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკის ხელნაწერთა განყოფილებებში დაცული მასალები, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის სადისერტაციო ფონდის მასალები, თანამედროვე საცნობარო წიგნები, ენციკლოპედიები და სხვ.
კვლევის მეთოდოლოგია ჩამოყალიბდა ზოგადი მეცნიერული პრინციპების, ისტორიულ-პედაგოგიური ცოდნის თანამედროვე მიდგომების სისტემის საფუძველზე: კულტურული და ცივილიზაციური (ბ.გ. კორნეტოვი, მ.ვ. ბოგუსლავსკი, ვ.ი. ოვსიანიკოვი და სხვ.); განათლების ფილოსოფიის დებულებები აღზრდისა და განათლების პროცესების სოციოკულტურული კონდიცირების შესახებ (B.M. Bim-Bad, M.V. Boguslavsky, A.P. Valitskaya, B.S. Gershunsky, V.V. Kraevsky და სხვ.); კულტურულ-ისტორიული კონცეფცია (JI.C. Vygotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zinchenko); კულტურის ცნებები (M.M. Bakhtin, B.C. Bibler, Yu.M. Lotman, A.M. Panchenko, G. Simmel); კულტურის აქსიოლოგიური თეორია (G.P. Vyzhletsov, M.S. Kagan).
კვლევა ეფუძნებოდა ისტორიული და კულტურული პროცესებისა და ფენომენების სისტემატურ ანალიზს, სტრუქტურული და ფუნქციური, სოციალურ-ეკონომიკური, ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ერთიანობას, სულიერი ელიტის, როგორც ისტორიული პროცესის იმპულსის გაგებას (S.N. Ikonnikova).
კვლევის კონცეპტუალური ბირთვის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ა.პ. ვალიცკაია (განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია; რუსეთის ახალი სკოლა: კულტურულ-შემოქმედებითი მოდელი); ვ.ე. ტრიოდინა (სოციალურ-კულტურული საქმიანობის ისტორია და თეორია). დისერტაციისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება გამოყენებითი კულტურის კვლევებს (მ.ა. არიარსკი). ისინი ავლენენ ადამიანთა ჩართულობის ნიმუშს კულტურის სამყაროში და მის პრაქტიკულ განვითარებაში.
ავტორის თეორიული პოზიციის განსაზღვრაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა კრიზისში დევიანტური ქცევის განვითარებას (ა.ა. სუკალო); დასვენებისა და კულტურული და დასასვენებელი საქმიანობის პედაგოგიკა (N.F. Maksyutin); სოციოკულტურული სისტემების ფორმირების ასოციაციური და დისოციაციური მექანიზმები (A.P. Markov).
კვლევის ინტერდისციპლინარული ხასიათი გულისხმობს ყოვლისმომცველი სისტემური მეთოდოლოგიის გამოყენებას კონკრეტული პრობლემების გადაჭრისას: პრობლემა-ისტორიული მიდგომა აზუსტებს სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის მოძრაობას კულტურის ტიპისა და საგანმანათლებლო მიზნების მიხედვით; ფილოსოფიური და ესთეტიკური ანალიზი ნათელს ხდის სასკოლო თეატრის ფენომენის სპეციფიკას; კლასიფიკაციის პრობლემების გადაჭრა მოითხოვს შედარებით-ტიპოლოგიურ დასაბუთებას; სოციალურ-ფსიქოლოგიური მიდგომა აქტუალური აღმოჩნდება სკოლებში თეატრალური მოღვაწეობის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესწავლისას.
კვლევაში გამოყენებული ტერმინოლოგიური აპარატურა მითითებულია შემდეგნაირად. „განათლების“ ცნება ორგანულად მოიცავს ტრენინგს და განათლებას; „სასკოლო თეატრი“ განმარტებულია, როგორც ერთგვარი მხატვრული, ესთეტიკური და საგანმანათლებლო საქმიანობა; „სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა“ - სოციალურ-კულტურული ფენომენი და სასწავლო პროცესის ორგანიზების პრინციპების სისტემა.
კვლევის სამეცნიერო სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ:
განსაზღვრულია და დასაბუთებულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის კულტურული და ისტორიული ტიპოლოგია, რომელიც, ერთის მხრივ, დაკავშირებულია კონკრეტული ისტორიული ეპოქის განათლების პარადიგმატურ მახასიათებლებთან, ხოლო მეორე მხრივ, ინარჩუნებს გენეტიკურ კავშირს თეატრთან, როგორც თეატრთან. დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა;
პირველად სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა განიხილება, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, რომელიც აკმაყოფილებს კულტურის მოთხოვნილებებს თვითგადარჩენასა და განვითარებაში; კულტურისა და განათლების ფენომენი და პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის პრობლემა;
სადისერტაციო კვლევაში შემოთავაზებულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც მეთოდოლოგიური სისტემა, ორგანულად ჩართული ჰოლისტურ სასწავლო პროცესში;
ჩამოყალიბებულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის პრინციპები.
კვლევის შედეგების თეორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ:
განახლებულია ისტორიული და პედაგოგიური ცოდნა სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის წარმოშობისა და განვითარების შესახებ რუსეთში, როგორც კულტურისა და განათლების ფენომენი მისი ფორმირების, განვითარებისა და არსებული მდგომარეობის პროცესებში;
შეაგროვა, განზოგადდა, თეორიულად გაიაზრა დოკუმენტების ნაკრები, რომელიც მოიცავს რუსეთში სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის ისტორიას;
შემოთავაზებულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობა კულტურულ-შემოქმედებითი ტიპის ჰოლისტურ სასწავლო პროცესში ჩართვის პრინციპები და მიდგომები;
მიკვლეულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის შესაძლებლობები კულტურულ განვითარებაში ასაკობრივი ეტაპების და დომინანტების მიხედვით.
სამეცნიერო შედეგების სანდოობა უზრუნველყოფილია საწყისი პოზიციების მეთოდოლოგიური მართებულობით, პედაგოგიკისა და განათლების სფეროში წამყვანი ადგილობრივი მეცნიერების მიერ შემუშავებულ თეორიულ დებულებებზე დაყრდნობით და მეთოდოლოგიური აპარატის გამოყენებით, რომელიც შეესაბამება კვლევის მიზნებსა და ამოცანებს. . ნაშრომის ობიექტურობა და სრულყოფილება მიიღწევა ისტორიული მასალის სისრულით, კრიტიკული ანალიზით და კვლევის თეორიისა და ისტორიის პედაგოგიკის, ფილოსოფიის, მხატვრული კულტურის, თეატრმცოდნეობის, კულტუროლოგიის, ეროვნული ისტორიისა და სხვა სამეცნიერო კვლევების სფეროში. სადისერტაციო კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა:
ჩამოყალიბებულია თეატრის პედაგოგიკის პრინციპები და თავისებურებები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ახალი სპეციალობის „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის“ შემუშავებაში „მხატვრული განათლების“ მიმართულებით;
დისერტაციის შემუშავება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სანქტ-პეტერბურგისა და რუსეთის სხვა ქალაქების სასკოლო თეატრების საქმიანობაში;
ისტორიული მასალის, ასევე დისერტაციაში მიღებული თეორიული დასკვნების საფუძველზე შემუშავდა სასწავლო კურსები: „სასკოლო თეატრი კულტურისა და განათლების სისტემაში“; „თეატრალური გაკვეთილების მეთოდები სკოლაში“; „თეატრის პრაქტიკული ფილოსოფია“ და „მასწავლებლის სამსახიობო კულტურის საფუძვლები“.
დასაცავად წარმოდგენილი დისერტაციის ძირითადი დებულებები:
1. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი, ეროვნული კულტურისა და განათლების ტრადიცია და მორალური და ესთეტიკური აღზრდის საშუალება ხელს შეუწყობს ჰოლისტიკური საგანმანათლებლო პროცესის მშენებლობას, რომელიც ორიენტირებულია მოსწავლეთა პიროვნული მორალური და ესთეტიკური კულტურის ჩამოყალიბებაზე. თუ სასკოლო თეატრის მუშაობა აგებულია ამ ტიპის საქმიანობის შესაძლებლობების შესაბამისად.
2. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის გენეზისი შეიძლება მივაკვლიოთ სასკოლო თეატრის ფუნქციონალური იზოლაციიდან შუა საუკუნეებში, ბაროკოს ეპოქაში დამოუკიდებელი თეატრალური ჟანრის გაჩენამდე და მისი აღმზრდელობითი ფუნქციის დამკვიდრებამდე, მორალიზაციული, აღმზრდელობითი როლი განმანათლებლობაში. სასკოლო თეატრის, როგორც პედაგოგიური პრობლემის თეორიული გაგება XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში.
3. მე-17 და მე-18 საუკუნეების რუსეთის ისტორიულ-კულტურულ კონტექსტში სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა განიხილება როგორც ეროვნული განათლების ტრადიცია. XVII-XVIII სს-ის კულტურის სისტემაში. სასკოლო თეატრი იყო განათლების საშუალება, განვითარებული პედაგოგიური ტექნიკა, რომელიც გამოიყენებოდა შვიდი თავისუფალი ხელოვნებიდან ორი - პოეტიკისა და რიტორიკის სწავლებაში. XVII-XVIII საუკუნეების სასკოლო თეატრის პოეტიკას, მის ჟანრულ სისტემას ახასიათებს შედარებითი მუდმივობა, რაც, თეატრალური ჯგუფების არასტაბილურობით, დრამატურგების შემოქმედების სამოყვარულო ბუნებით, მთლიანად სასკოლო სცენების ცხოვრებაში რყევებით. , შექმნა ამ ტიპის საგანმანათლებლო კულტურის დამახასიათებელი თვისება.
4. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის განვითარება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ხასიათდება: სპექტაკლები არ არის თვითმიზანი, არა პროფესიული თეატრის იმიტაცია, არამედ მოსწავლეთა აღზრდის საშუალება; საგანმანათლებლო მოქმედების განსაკუთრებული სერიოზულობა, დამოუკიდებელი შემოქმედებისთვის მომზადება. მე-20 საუკუნის დასაწყისში სასკოლო თეატრის თეორეტიკოსები და პრაქტიკოსები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ აუცილებელი იყო თეატრალური ხელოვნების დანერგვა სკოლის სასწავლო პროცესში და პედაგოგიურ დაწესებულებებში მასწავლებლების მომზადება, რომლებსაც შეეძლოთ ამ ამოცანის შესრულება.
5. სადისერტაციო კვლევაში შემოთავაზებულია, რომ ტერმინი „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“ მიუთითებდეს პრინციპების სისტემაზე სკოლებისა და უნივერსიტეტების სასწავლო პროცესში.
სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა მოიცავს:
სპექტაკლის შექმნა, როგორც მოსწავლისა და მოსწავლის ემოციურ-სენსუალური სფეროს აღზრდის საშუალება;
თეატრის გაკვეთილების ჩართვა სკოლის სასწავლო პროცესში;
სკოლაში თეატრის გაკვეთილების ჩატარების სპეციალისტების მომზადება;
პედაგოგიური უნივერსიტეტების სტუდენტებს სარეჟისორო საფუძვლების სწავლება;
სკოლის მასწავლებლებს სარეჟისორო საფუძვლების სწავლება.
6. პეტერბურგის სკოლებში სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა მჭიდრო ინტერესის საგანია, ხოლო პედაგოგიური ძიება ხორციელდება შემდეგ მიმართულებებში:
სკოლები თეატრის კლასებით;
სკოლები თეატრალური ატმოსფეროთი;
დრამატული წრეები;
საბავშვო თეატრები სკოლის გარეთ;
სკოლები, სადაც გაკვეთილი „თეატრი“ შედის ყველა კლასის სასწავლო გეგმაში.
7. მასწავლებლის სამსახიობო და სარეჟისორო კულტურა, როგორც სკოლის თეატრალური პედაგოგიკის ნაწილი, იწვევს მასწავლებლის შემოქმედებითი პოტენციალის ამაღლებას და სასწავლო პროცესის გაუმჯობესებას. ამა თუ იმ აკადემიური საგნის მასალაზე სასკოლო გაკვეთილის პირობებში მასწავლებელი ახორციელებს თეატრის რეჟისორის საქმიანობის ოპერაციების მოდელირების პრინციპს.
8. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა გვევლინება, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხელახლა ქმნის ცხოვრების სამყაროს, რომელშიც ბავშვი ბინადრობს. და თუ როლურ თამაშში, რომლის სახელია თეატრი, მიზანი და შედეგი არის მხატვრული გამოსახულება, მაშინ სასკოლო თეატრის მიზანი არსებითად განსხვავებულია. იგი მოიცავს დასაუფლებელი საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირებას.
9. სასკოლო თეატრში, როგორც მხატვრული და ესთეტიკური მოღვაწეობის ფორმაში, ყველა სახის „მსახიობ-მაყურებელი“ ურთიერთობა „ერთდება“, თანაარსებობს. პრიმიტიული სინკრეტიზმიდან – „ყველა ყველასთვის თამაშობს“. შუა საუკუნეებიდან - მორალიზაციული პერსონაჟი, რეალობის სიმბოლური და ალეგორიული გაგების სიგანე. ბაროკოსგან - ფუნქციები სასწავლო პროცესში, ჩართვა სასკოლო სასწავლო გეგმაში. თუმცა, უცვლელი რჩება სასკოლო თეატრის სპეციფიკა, რომელიც შედგება მსახიობისა და მაყურებლის ურთიერთშემცვლელობაში, არჩევით სამსახიობო პროფესიონალიზმში და დამკვირვებლის მაყურებლის პოზიციაში.
სადისერტაციო კვლევა სტრუქტურირებულია შემდეგნაირად:
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიური თეატრი, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, ისტორიულ-კულტურულ კონტექსტში განიხილება, როგორც ეროვნული განათლების ტრადიცია, რათა განისაზღვროს საკუთარი შესაძლებლობები და მიზნები;
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის ისტორია და თეორია შესწავლილია როგორც პედაგოგიური პრობლემა;
ჩამოყალიბებულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის პრინციპები;
სასკოლო თეატრის პრაქტიკის ზოგიერთი ასპექტი, მისი მეთოდოლოგიის პრობლემები გაანალიზებულია ავტორის ექსპერიმენტული მუშაობის საფუძველზე.
კვლევის დამტკიცება:
კვლევის მასალები სისტემატურად განიხილებოდა ქ. Სახელმწიფო უნივერსიტეტისამსახურისა და ეკონომიკისა და რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის განყოფილების ა.ი. ჰერცენი (სანქტ-პეტერბურგი); საერთაშორისო, რუსულ, რეგიონთაშორის, რეგიონულ, საქალაქო სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციებსა და სემინარებზე, კერძოდ: გაერთიანებულ სამეცნიერო კონფერენციაზე (სანქტ-პეტერბურგი, 1991 წ.); სემინარი "კულტურულ-შემოქმედებითი სკოლა" (სანქტ-პეტერბურგი, 1992); სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენცია „სანქტ-პეტერბურგის რეგიონის კულტურა“ (ს. პეტერბურგი, 2000 წ.); სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენცია „შემეცნებითი და ლამაზის სინთეზი განათლებაში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2001 წ.); საერთაშორისო სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენცია „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენცია „ადამიანის ბუნება: ინტერდისციპლინარული სინთეზი“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2002); სამეცნიერო ფორუმი „კულტურის სათამაშო სივრცე“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2002 წ.).
დისერტაციის სტრუქტურა და მოცულობა
დისერტაცია შედგება შესავალი, სამი თავი 366 გვერდი, დასკვნა, ცნობარი სია, მათ შორის 389 წყარო და განაცხადი: სასწავლო გეგმები, სასკოლო თეატრების რეჟისორების სია სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფაკულტეტებზე. ეკონომიკისა და რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ა.ი. ჰერცენი.
მსგავსი თეზისები სპეციალობაში „სოციალურ-კულტურული საქმიანობის თეორია, მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია“, 13.00.05 ვაკ კოდი.
სკოლის მოსწავლეების ორიენტაცია თეატრალურ ჯგუფში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე 2007, პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი სისოევა, გალინა ნიკოლაევნა
სასკოლო თეატრ-სტუდიაში მონაწილეთა შემოქმედებითი განვითარების პედაგოგიური პირობები 1998, პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი კოზლოვსკი, ვალერი ივანოვიჩი
სარეჟისორო და პედაგოგიური უწყვეტობის პრობლემა: M.V. სულიმოვის სარეჟისორო სკოლის ჩამოყალიბება. 2003 წელი, ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატი ჩერკასკი, სერგეი დიმიტრიევიჩი
თანამედროვე თეატრის პედაგოგიკის და სამოყვარულო თეატრის პრობლემები 2000, ხელოვნების კრიტიკის კანდიდატი განელინი, ევგენი რაფაილოვიჩი
სამოყვარულო თეატრის რეჟისორის პროფესიული მომზადება სოციალური და კულტურული საქმიანობისთვის: სპეციალობაში ჩაძირვის მეთოდები 1998, პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი მარკოვი, ვლადიმერ პეტროვიჩი
სადისერტაციო დასკვნა თემაზე "სოციალურ-კულტურული საქმიანობის თეორია, მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ანტონოვა, ოლგა ალექსანდროვნა.
III თავის დასკვნები:
1. სასკოლო თეატრის მეთოდოლოგიაში, რომელშიც სპექტაკლი მოქმედებს როგორც მოთამაშე ბავშვისა და მასწავლებელ-რეჟისორის ერთობლივი ნამუშევარი, საკმაოდ ნათლად არის მიკვლეული შემდეგი კომპონენტები: რეჟისორული და პედაგოგიური კონცეფცია, სცენარის წერა, მსახიობობა, პარტიტურა. სპექტაკლის, სკოლის თეატრის რეპერტუარი. თუმცა, ისინი მნიშვნელოვნად შესწორებულია, იხვეწება სტრუქტურულად და არსებითად, რაც დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკობრივ მახასიათებლებზე.
2. ამჟამად სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა განსაკუთრებით აქტუალური ხდება განათლების თეორიისა და პრაქტიკისათვის.
3. მომავალი მასწავლებლების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური პედაგოგიკის საფუძვლიანი რეკომენდაციებით უნდა განხორციელდეს.
4. სასკოლო თეატრის ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში რეალური საჭიროებაა თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარებისათვის, რომელიც გადადის სკოლაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის სისტემურ მოდელირებაზე.
5. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის ამოცანა ემთხვევა სკოლის, როგორც კულტურული სამყაროს ინტეგრალური საგანმანათლებლო სივრცის ორგანიზების იდეას, სადაც ის, სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა, უნივერსალური პედაგოგიური ინსტრუმენტი აღმოჩნდება. ზოგადსაგანმანათლებლო პროცესებში თეატრის პედაგოგიკის დანერგვით აშკარა გახდა, რომ სკოლას არ შეუძლია პროფესიონალის გარეშე, რომელიც ასინთეზებს მასწავლებლისა და რეჟისორის თვისებებს.
დასკვნა
სასკოლო თეატრალურ პედაგოგიკას, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმას, რომელიც აკმაყოფილებს კულტურის მოთხოვნილებებს თვითგადარჩენასა და განვითარებაში, აქვს ძლიერი პოტენციალი უნივერსალური ზემოქმედებისთვის ინდივიდზე, რადგან ის ხელს უწყობს შემოქმედებითი და შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას. დინამიური ტიპი, საკუთარი თავის იდენტიფიცირება მშობლიურ კულტურასთან, უნივერსალური ჰუმანისტური ღირებულებების მიღება.
სასკოლო თეატრი, როგორც კულტურისა და განათლების ფენომენი, წარმოიქმნება კულტურის სიღრმეში, უხდება თეატრს, როგორც ხელოვნების ფორმას და გადის ისტორიული ფორმირების გზას პრიმიტიული და სინკრეტული ფორმებიდან. ძველი მსოფლიოგვიანი შუა საუკუნეების საგანმანათლებლო სასკოლო თეატრის ფუნქციონალურ სიზუსტეზე, ახალი საუკუნის საგანმანათლებლო სისტემებში დამოუკიდებელ არსებობაზე.
რთულია სასკოლო თეატრის შესაძლებლობების გადაჭარბება კულტურულ-შემოქმედებითი პედაგოგიკის განვითარებაში. ამ ტიპის საგანმანათლებლო საქმიანობა ფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა გასული ეპოქის სასკოლო პრაქტიკაში, იგი ცნობილია როგორც ჟანრი შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეებამდე.
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის სოციალურ-კულტურული ფენომენი მდგომარეობს მის უნარში, მოახდინოს ცხოვრების მოდელირება და ამ მოდელის საშუალებით მოსწავლეები გააცნოს უნივერსალური კულტურის სამყაროში. თეატრი, როგორც სამყაროს ცოდნა, როგორც ადამიანის თვითშემეცნება იძლევა სამყაროს ჰოლისტურ ხედვას და მასში ყოფნის განცდას. თეატრი მიმართავს ადამიანის ემოციების, გამოცდილების მთელ მარაგს, ადამიანის გრძნობებისა და შესაძლებლობების მთლიანობას. როგორც სინთეზური ხელოვნების ფორმა, ის გავლენას ახდენს პიროვნების ყველა ასპექტზე, უნივერსალურად მოქმედებს კულტურისკენ მისი მოძრაობის მიმართულებით, აყალიბებს სხეულს, სულს და სულს.
უცვლელი და უფრო და უფრო დახვეწილი რჩება თეატრის, როგორც სხვა ადამიანთან, საზოგადოებასთან, ბუნებასთან და ღმერთთან ადამიანის ურთიერთობის მოდელის არსებითი ფუნქცია, რომელიც თამაშდება კონკრეტულ სიტუაციებში, ბედისწერაში, კონფლიქტებში.
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის გენეზისი შეიძლება მივაკვლიოთ პრიმიტიულ კულტურაში მისი სინკრეტული ყოფნიდან ანტიკური თეატრის საგანმანათლებლო და სამოქალაქო ფუნქციამდე; შუა საუკუნეებში სასკოლო თეატრის ფუნქციური იზოლაციიდან ბაროკოს ეპოქაში დამოუკიდებელი თეატრალური ჟანრის გაჩენამდე და მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის ჩამოყალიბებამდე, განმანათლებლობაში მორალიზაციული, აღმზრდელობითი როლი, სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის თეორიულ გაგებამდე. პედაგოგიური პრობლემა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
ამრიგად, სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის დამოუკიდებელი ფორმა, ვითარდებოდა რუსეთში მე-17-მე-18 საუკუნეებში. სასულიერო აკადემიებსა და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში განათლების სისტემის ჩამოყალიბებასთან ერთად, ხოლო განმანათლებლობაში იძენს სტუდენტის სოციალურ-კულტურული კავშირების სისტემაში შეყვანის უნივერსალური გზის სტატუსს.
XIX-XX საუკუნეებში. სასკოლო თეატრი გაგებულია, როგორც სათანადო პედაგოგიური პრობლემა, რომელიც აქტუალურია განათლებაში, რომელიც ორიენტირებულია თაობების კულტურული გამოცდილების შენარჩუნებასა და რეპროდუქციაზე.
თეატრის ფუნქციები განსხვავებულად არის ხაზგასმული მხატვრულ ეპოქებში - სოციალური როლის მომზადება (მოქმედება), მორალური და მორალური სიტუაციები და მათი გადაჭრა ვნებებსა და ქმედებებში, სულიერი მოძრაობების, ბედის და პერსონაჟების ანალიზი სხვადასხვა კონფლიქტურ სიტუაციებში (მაღალი - ტრაგიკული, ყოველდღიური - დრამატული, დაბალი - კომიკური). ეს განსაზღვრავს მსახიობის „ნიღბის“ სპეციფიკას, მაყურებელთან ურთიერთობის, მაყურებლის თანამონაწილეობის საზომს.
თეატრის ფუნქციებია: სწავლება სოციალურ როლში (მოქმედება), მორალური სიტუაციები და მათი გადაწყვეტა ვნებებსა და ქმედებებში; გონებრივი მოძრაობების, ბედის და პერსონაჟების ანალიზი სხვადასხვა კონფლიქტურ სიტუაციებში. თეატრის სოციალური როლის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი იღებს მშვენიერი, ჰარმონიული, ჰოლისტიკური სამყაროს აგების ფუნქციას.
სასკოლო თეატრალურ პედაგოგიკაში, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, თანაარსებობს ყველა სახის ურთიერთობა „მსახიობი-მაყურებელი“. პრიმიტიული სინკრეტიზმიდან - ყველაფერი და ყველასთვის. შუა საუკუნეებიდან - მორალიზაციული პერსონაჟი, რეალობის სიმბოლური და ალეგორიული გაგების სიგანე. ბაროკოსგან - ფუნქციები სასწავლო პროცესში, ჩართვა სასკოლო სასწავლო გეგმაში. თუმცა, უცვლელი რჩება სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის სპეციფიკა, რომელიც შედგება მსახიობისა და მაყურებლის ურთიერთშემცვლელობაში, არჩევით სამსახიობო პროფესიონალიზმში და დამკვირვებლის მაყურებლის პოზიციაში.
სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის მიზანია ათვისებული საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირება. პიროვნების ჩამოყალიბების ასაკობრივ ეტაპებზე საგანმანათლებლო სამყაროში განსხვავებების იდეიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ ეტაპებზე სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის სპეციფიკის დადგენა, შესაბამისად თეატრალური და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდოლოგიის აგება.
I საფეხურზე (დაწყებითი სკოლის ასაკი) ეს მეთოდი ემსახურება ზღაპრის სინკრეტული სამყაროს დაუფლებას, ორიენტირებულია კულტურისა და ბუნების ენის გაგებაზე. II საფეხურზე (საშუალო სკოლის ასაკი), როდესაც სამყაროს აღქმის სინკრეტიზმი ირღვევა კონცეპტუალური აზროვნების აქტიური ფორმირების სასარგებლოდ, ეს მეთოდი მუშაობს კულტურული გამოსახულების შექმნაში, რომლებიც ისტორიულად ცვლის ერთმანეთის მსოფლმხედველობას. და ბოლოს, III ეტაპი (უფროსი სკოლის ასაკი), როდესაც აქტიურია თვითშემეცნების პროცედურები, თეატრალიზება მუშაობს „მე და სამყაროს“ პრობლემის გადასაჭრელად. „სიცოცხლის თამაშში“ თვითრეალიზაციის აუცილებელი უნარი, რომელიც ვლინდება მოზარდობაში, აუცილებლად უნდა ეყრდნობოდეს კულტურის სურათებში შეყვანის განვითარებულ უნარს, მათ „შიგნიდან“ გაგებას, საგანმანათლებლო თამაშის სიტუაციაში. . და ამ მხრივ, თეატრალური კულტურულ-შემოქმედებითი თამაში განსაკუთრებულ აქტუალობას იძენს თანამედროვე სკოლაში, როგორც კულტურული და ისტორიული ეპოქების, როგორც სამყაროს სპეციფიკური გამოსახულებების შესწავლის მეთოდი.
სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა არის მსახიობისა და მაყურებლის ურთიერთქმედება, სპექტაკლი შესაძლებელია და აუცილებელი, უფრო მეტიც, ის მხოლოდ ამ თანაშემოქმედებაში არსებობს.
სასკოლო თეატრის მასწავლებელ-რეჟისორის საქმიანობა განისაზღვრება მისი პოზიციით, რომელიც ვითარდება თავიდან მასწავლებლის ორგანიზატორის პოზიციიდან კოლეგა-კონსულტანტამდე გუნდის განვითარების მაღალ დონეზე, ყოველ მომენტში წარმოაჩენს სხვადასხვა პოზიციების გარკვეული სინთეზი. ეს არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია აქტიური თვითშესწორება: ბავშვებთან თანაშემოქმედების პროცესში ის არა მხოლოდ ისმენს, ესმის, იღებს ბავშვის იდეებს, არამედ ნამდვილად იცვლება, იზრდება მორალურად, ინტელექტუალურად, შემოქმედებითად გუნდთან ერთად.
სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის კომპონენტები ტიპოლოგიურად საერთოა ბავშვებთან მხატვრული და ესთეტიკური მუშაობის მეთოდოლოგიაში. თუმცა, ისინი მნიშვნელოვნად შესწორებულია, იხვეწება სტრუქტურულად და არსებითად, რაც დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკობრივ მახასიათებლებზე.
ბავშვებთან თეატრალური მუშაობა წყვეტს აქტუალურ პედაგოგიურ ამოცანებს, მათ შორის, როგორც მოსწავლეს, ასევე მასწავლებელს იმ სამყაროს მოდელის ათვისების პროცესში, რომელსაც სკოლა აშენებს.
სასკოლო თეატრის მუშაობა შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრაციის უნივერსალურ გზად.
თეატრის სწავლების პირველი ეტაპი (დაბალი კლასები) დაკავშირებულია ბავშვების თეატრალურ აქტივობებთან საკლასო ოთახში და კლასგარეშე აქტივობებში.
მეორე ეტაპი (საშუალო კლასები) - გაკვეთილი, არჩევითი, თეატრალური საათი, თეატრალური სამოყვარულო წარმოდგენები; ამ ფორმებში იბადება პროფესიონალური თეატრის ინტერესისა და სამოყვარულო თეატრალური შემოქმედების ერთობლიობა. მესამე საფეხურზე (საშუალო სკოლა) – თეატრალური განათლება ეფუძნება სისტემის ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედებას: სიღრმისეული მუშაობა ლიტერატურის გაკვეთილებზე, არჩევითი „თეატრალური კულტურის საფუძვლები“ და ბოლოს, სასკოლო თეატრალური სტუდია.
ასე რომ, თეატრალური ხელოვნების ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში რეალური საჭიროებაა თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარებისათვის, რომელიც გადადის სკოლაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის სისტემურ მოდელირებაზე.
სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა არის საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, დინამიური, ცოცხალი, თვითგანვითარების სისტემა. დაბრუნდა თანამედროვე სკოლაში, როგორც ეროვნული კულტურისა და განათლების ტრადიცია, სასკოლო თეატრალურ პედაგოგიკას შეუძლია წვლილი შეიტანოს ჰოლისტიკური საგანმანათლებლო პროცესის მშენებლობაში, რომელიც ორიენტირებულია სტუდენტების პირადი მორალური და ესთეტიკური კულტურის ფორმირებაზე.
სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის აღორძინება არ არის მხოლოდ ენთუზიასტი პედაგოგების კეთილი სურვილი, ეს არის გამოწვევა. თანამედროვე კულტურაგანათლება. ეს არის მისი ღრმა მოთხოვნილება მთლიანობისა. ეს არის განათლების ჰუმანიზაცია, როდესაც საქმე ეხება კულტურაში ორგანულად ჩაწერილი თითოეული ინდივიდის ორიგინალურობასა და უნიკალურობას.
სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი ანტონოვა, ოლგა ალექსანდროვნა, 2006 წ
1. ზოგადი შრომები ესთეტიკაზე, ფილოსოფიაზე, პედაგოგიკაზე, ფსიქოლოგიაზე.
2. აზაროვი იუ.პ. თამაში და შრომა / Yu.P. აზაროვი მ.: ცოდნა, 1973. - 93 გვ.
3. ამონაშვილი შ.ა. გამარჯობა ბავშვებო! / შ.ა. ამონაშვილი მ.: განმანათლებლობა, 1988. - 207გვ.
4. ანანიევი ბ.გ. ადამიანი, როგორც ცოდნის ობიექტი / ბ.გ. ანანიევი ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1968. - 339 გვ.
5. ანიქსტ ა.ა. დრამის თეორია არისტოტელედან ლესინგამდე / A.A. Anikst-M.: Nauka, 1967. 455 გვ.
6. აპინიანი თ.ა. თამაში სერიოზული თამაშის სივრცეში, მითი, ოცნება, ხელოვნება და სხვა / T.A. აპინიანი - პეტერბურგი: პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2003. -400გვ.
7. არიარსკი მ.ა. გამოყენებითი კულტურის კვლევები / M.A. არიარსკი - პეტერბურგი: ეგო, 2001.-288 გვ.
8. ბახტინ მ.მ. ფრანსუა რაბლეს შემოქმედება და შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ხალხური კულტურა / მ.მ. ბახტინ მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 1990.- 542 გვ.
9. Bern E. ადამიანები, რომლებიც თამაშობენ თამაშებს. თამაშები, რომლებსაც ადამიანები თამაშობენ / E. Bern L .: Lenizdat, 1992, - 399 გვ.
10. Bern E. Know Your Your / E. Bern ეკატერინბურგი: Litour, 1999. -368 გვ.
11. ბესტუჟევ-ლადა ი.ვ. XXI საუკუნის სკოლამდე / I.V. ბესტუჟევ-ლადა -მ.: პედაგოგიკა, 1988.- 254 გვ.
12. ბიბლერი ძვ. მეცნიერებიდან „კულტურის ლოგიკამდე“ / ძვ. ბიბლერი -მ.: პოლიტიზდატი, 1991, - 412 გვ.
13. Blagonadezhdina L.V. ბავშვების დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი და მისი ასაკობრივი განვითარება/ ლ.ვ. ბლაგონადეჟდინა // ფსიქოლოგიის კითხვები. -1968 წ. No 4. - S. 15-28.
14. ბლონსკი პ.პ. შერჩეული ფსიქოლოგიური ნაშრომები: 2 ტომად / პ.პ. ბლონსკი მ.: განმანათლებლობა, 1979.- ტ. 1-2.
15. ბლონსკი პ.პ. არჩეული პედაგოგიური ნაშრომები: 2 ტომად / პ.პ. ბლონსკი მ.: აკად.პედ.მეცნიერების გამომცემლობა, 1964, - ტ.1-2.
16. ბოგატირევი პ.გ. ხალხური ხელოვნების თეორიის კითხვები / პ.გ. ბოგატირევი მ.: ხელოვნება, 1971.- 544 გვ.
17. ვაგაპოვა დ.ხ. რიტორიკა / დ.ჰ. ვაგაპოვა მ.: ციტადელი, 2001 წ.460 გვ.
18. ვალიცკაია ა.პ. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია / A.P. ვალიცკაია პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა im. ა.ი. Herzen, 1998. - 128გვ.
19. ვახტეროვი ვ.პ. ახალი პედაგოგიკის საფუძვლები. / ვ.პ. ვახტეროვი მ.: პედაგოგიკა, 1913.-400 გვ.
20. ვახტეროვი ვ.პ. მორალური განათლება და დაწყებითი სკოლა / V.P. ვახტეროვი მ.: პედაგოგიკა, 1959.- 232 გვ.
21. ვესელოვსკი ა.ნ. ისტორიული პოეტიკა / ა.ნ. ვესელოვსკი -მ.: უმაღლესი სკოლა, 1989.- 404 გვ.
22. Vipper Yu.B. XVII საუკუნე მსოფლიო ლიტერატურულ განვითარებაში / იუ.ბ. Vipper M.: Nauka, 1969.- 502 გვ.
23. ხელოვნებათა ურთიერთქმედება და სინთეზი: შატ. Ხელოვნება. / LGU; ლ.: - ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1978.-258 გვ.
24. ვოლპერტ ნ.ე. იმაგოთერაპიის ზოგადი ტექნიკა. ნევროზი და მათი მკურნალობა / N.E. ვოლპერტ მ.: ნაუკა, 1978.- 75გვ.
25. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში / L.S. ვიგოტსკი პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. - 91გვ.
26. ვიგოტსკი ლ.ს. თამაში და მისი როლი ბავშვის გონებრივ განვითარებაში / L.S. ვიგოტსკი //ფსიქოლოგიის კითხვები. 1966, No 6. - S. 15-34.
27. ვიგოტსკი ლ.ს. საბავშვო თამაშები / L.S. ვიგოტსკი მ.: აკად. პედ. მეცნიერებები, 1956. - 51გვ.
28. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია / L.S. ვიგოტსკი მ.: ლაბირინთი, 1998.-416 გვ.
29. გაჩევი გ.დ. ხელოვნების ფორმების შინაარსი. ეპოსი. Ტექსტი. თეატრი / გ.დ. გაჩევი მ.: განმანათლებლობა, 1968.- 303 გვ.
30. გენკინი დ.მ. მასობრივი მუშაობის თეატრალური ფორმები / დ.მ. გენკინ ლ.: ცოდნა, 1969. - 75გვ.
31. გლინკა ს. ნარკვევები ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვის ცხოვრებისა და რჩეული თხზულების შესახებ, გამოცემული სერგეი გლინკას მიერ / ს. გლინკა - სანკტ-პეტერბურგი, 1841 წ.
32. გონჩაროვი ი.ფ. რეალობა და ხელოვნება სკოლის მოსწავლის ესთეტიკურ აღზრდაში / I.F. გონჩაროვი მ.: განათლება, 1978.-160 გვ.
34. გუსევი ვ.ე. რუსული ხალხური თეატრის წარმოშობა / V.E. გუსევი ლ.: LGITMIK, 1977.-87 გვ.
35. დემინ ა.ს. მე -17 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე -18 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა / A.S. დემინი - მ.: განმანათლებლობა, 1981. - 264გვ.
36. დერჟავინა ო.ა. XVII საუკუნის ევროპული და რუსული დრამატურგიის შედარებითი ისტორიული შესწავლის საკითხზე. / ო.ა. დერჟავინი // სლავური ლიტერატურა: სატ. სამეცნიერო Ხელოვნება. მ.: განმანათლებლობა, 1968. -ს. 164-185 წწ.
37. დერჟავინა ო.ა. ადრეული რუსული დრამატურგია. XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი. / ო.ა. დერჟავინა მ.: განმანათლებლობა, 1972. -135გვ.
38. დობრინინი ნ.ფ. განვითარების ფსიქოლოგია / ნ.ფ. დობრინინი მ.: განმანათლებლობა, 1965. - 295გვ.
39. დოდონოვი ბ.ი. ემოცია, როგორც ღირებულება / B.I. დოდონოვი მ.: პოლიტიზდატი, 1978.- 272 გვ.
40. ეგოროვი ა.გ. ესთეტიკის პრობლემები / ა.გ. ეგოროვი მ.: საბჭოთა მწერალი, 1974. - 415გვ.
41. ერშოვი პ.მ. რეჟისურა, როგორც პრაქტიკული ფსიქოლოგია (ადამიანთა ურთიერთქმედება ცხოვრებაში და სცენაზე) / პ.მ. ერშოვ-დუბნა: გამომცემლობა. ცენტრი „ფენიქსი“, 1997. 344 გვ.
42. ზამორევი ს.ი. სათამაშო თერაპია / S.I. ზამორევი პეტერბურგი: გამოსვლა, 2002. -135გვ.
43. ზის ა.ია. ხელოვნება და ესთეტიკა. ტრადიციული კატეგორიები და თანამედროვე პრობლემები / A.Ya. ზის მ.: ხელოვნება, 1975. - 447გვ.
44. ილიევი ვ.ა. თეატრალური პედაგოგიკის ტექნოლოგია სასკოლო გაკვეთილის იდეის ფორმირებასა და განხორციელებაში / V.A. ილიევი მ.: AO Aspect Press, 1993.-127 გვ.
45. იოფე ი.ი. ხელოვნების სინთეტიკური ისტორია / I.I. Ioffe L.: Izogiz, 1933.-568 გვ.
46. ხელოვნება კულტურის სისტემაში. ლენინგრადის სოციოლოგიური ასპექტები: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1981.- 397 გვ.
47. ხელოვნება და პედაგოგიკა. პეტერბურგი: განათლება, 1995. - 293გვ.
48. კაგანი მ.ს. ხელოვნება კულტურის სისტემაში / M.S. კაგან ლ.: ნაუკა, ლენინგრადის ფილიალი, 1987. - 272 გვ.
49. კაგანი მ.ს. ხელოვნების მორფოლოგია / M.S. კაგანი ლ.: ხელოვნება, 1972.-440 გვ.
50. კაგანი მ.ს. ხელოვნების სოციალური ფუნქციები მ.ს. Kagan L.: Knowledge, 1978. - 34გვ.
51. კაგანი მ.ს. კულტურის ფილოსოფია: ფორმირება და განვითარება / მ.ს. კაგანი სანკტ-პეტერბურგი: ნაუკა, 1998. - 308გვ.
52. კვიატკოვსკი ე.ვ. სკოლის მოსწავლეების მხატვრული ინტერესების შესწავლა ე.ვ. კვიატკოვსკი მ.: განმანათლებლობა, 1975. - 138გვ.
53. კნებელ მ.ო. პედაგოგიკა და თეატრი / M.O. Knebel M.: Art, 1976. - 405გვ.
54. კოგანი ლ.ნ. მხატვრული კულტურის სოციოლოგიური პრობლემები / ლ.ნ. კოგანი ეკატერინბურგი: ურალის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1992. -117 გვ.
56. კონ ი.ს. გახსნა "I" / I.S. კონ მ.: პოლიტიზდატი, 1978. - 367გვ.
57. კონოვიჩი ა.ა. თეატრალიზაცია სადღესასწაულო და რიტუალურ კულტურაში: დის. დოკ. პედ. მეცნიერებები / ა.ა. კონოვიჩ ლ.: 1991. - 400გვ.
58. Korchak Ya. How to Love Children / Ya. Korchak M.: Knowledge, 1991. -190 გვ.
59. ლევინ ვ.ა. როდესაც პატარა სკოლის მოსწავლე ხდება დიდი მკითხველი / V.A. ლევინ მ.: ლაიდა, 1994, -191 გვ.
60. ლეიზეროვი ნ.ლ. გამოსახულება ხელოვნებაში / N.L. ლეიზეროვი მ.: ნაუკა, 1979. - 207გვ.
61. ლეონტიევი ა.ნ. აღქმა და აქტივობა / A.N. ლეონტიევი მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1976. - 320 გვ.
62. ლეონტიევი ა.ნ. ნარკვევები ბავშვების ფსიქოლოგიაზე (უმცროსი სკოლის ასაკი) / A.N. ლეონტიევი მ.: აკად.პედი.მეცნიერების გამომცემლობა, 1950. - 192გვ.
63. ლეონტიევი ა.ნ. ფსიქიკის განვითარების პრობლემები / A.N. ლეონტიევი -მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1981.-584 გვ.
64. ლეონტიევი ა.ნ. ფსიქოლოგიის ფილოსოფია / A.N. ლეონტიევი მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1994.-285გვ.
65. ლიხაჩევი ბ.ტ. სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკური დამოკიდებულების განათლება ხელოვნებისადმი / B.T. ლიხაჩევი მ .: ბ / და, 1972. - 69 გვ.
66. ლომონოსოვი მ.ვ. რჩეული ნაწარმოებები: 2 ტომად / M.V. ლომონოსოვი მ.: ნაუკა, 1986 - 494 გვ.
67. ლუნაჩარსკი ა.ვ. სტატიები თეატრისა და დრამის შესახებ / A.V. ლუნაჩარსკი მ.-ლ.: ხელოვნება, 1938. - 256გვ.
68. ლუნაჩარსკი ა.ვ. აღზრდისა და განათლების შესახებ / A.V. ლუნაჩარსკი მ.: პედაგოგიკა, 1976. - 636 გვ.
69. Maikov L. ნარკვევები XVII-XVIII საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ისტორიიდან / L. Maikov St. Petersburg, 1889. - 185გვ.
70. მაკარენკო ა.ს. წიგნი მშობლებისთვის / A.S. მაკარენკო მ.: პრავდა, 1986. - 446გვ.
71. მაკარენკო ა.ს. შერჩეული ნამუშევრები. 4 ტომში T. 2. / A.S. მაკარენკო მ.: პრავდა, 1987. 543 გვ.
72. მაკარიევი ლ. დილიდან საღამომდე თეატრში. რეჟისორის მოთხრობები / ლ. მაკარიევი ლ.: საბავშვო ლიტერატურა, 1973. - 96გვ.
73. მალიუგა იუ.ია. კულტუროლოგია / Yu.Ya. მალიუგა მ.: INFRA-M, 1998.-333 გვ.
74. მარკარიან ე.ს. კულტურისა და თანამედროვე მეცნიერების თეორია / E.S. მარკარიან მ.: აზრი, 1983. - 284გვ.
75. მატეიკო ა. შემოქმედებითი მოღვაწეობის პირობები / ა. მატეიკო მ.: მირი, 1970.-303 გვ.
76. მახლახ ე.ს. როლური თამაშის ფსიქოლოგიური თავისებურებები სკოლის ასაკში / E.S. მახლახ მ.: ბ/ი, 1955. - 150გვ.
77. მაცა ი.ლ. XX საუკუნის მხატვრული კულტურის პრობლემები / ი.ლ. მაცა მ.: ხელოვნება, 1969. - 208გვ.
78. მეილახ ბ.ს. სიახლე მხატვრული შემოქმედების შესწავლაში / ბ. მეილახ მ.: ცოდნა, 1983. - 64გვ.
79. მერლინი ძვ.წ. ნარკვევი პიროვნების ფსიქოლოგიაზე / ძვ. მერლინ-პერმ.: ბ/ი, 1959. -173გვ.
80. მირონოვი ვ.ბ. განათლების საუკუნე / ვ.ბ. მირონოვი მ.: პედაგოგიკა, 1993. -175გვ.
81. Moiseev N. Man and noosphere / N. Moiseev M.: Young Guard, 1990. - 351 გვ.
82. ნემენსკი ბ.მ. სილამაზის სიბრძნე / B.M. ნემენსკი მ.: განმანათლებლობა, 1987. - 253 გვ.
83. ოვჩინნიკოვა ს.ი. ხელოვნება ცხოვრებაში, ცხოვრება ხელოვნებაში / S.I. ოვჩინიკოვა მ.: ცოდნა, 1988. - 64 გვ.
84. პიროგოვი ნ.ი. საჯარო განათლება XIX საუკუნის რუსეთში / N.I. პიროგოვი მ.: პედაგოგიკა, 1985. - 496გვ.
85. რადიშჩევი ა.ნ. რუსული ფილოსოფია, XVIII საუკუნე / რადიშჩევი ა.ნ. M.: Gospolitizdat, 1952. - 276გვ.
86. რუბინშტეინი C.JI. ფსიქოლოგიის განვითარების პრინციპები და გზები / C.JI. რუბინშტეინი მ.: აკად. სსრკ მეცნიერებები, 1959. - 354გვ.
87. რუდიკ პ.ა. ბავშვთა თამაშები და მათი პედაგოგიური მნიშვნელობა / P.A. რუდიკ მ.-ჯ.ლ.: აკად. პედ. რსფსრ მეცნიერებები, 1948. - 64გვ.
88. სიმონ ბ. საზოგადოება და განათლება / B. Simon M.: პროგრესი, 1989. -197 გვ.
89. სოკოლოვი ე.ვ. კულტურა და პიროვნება / E.V. სოკოლოვი ჯ.ლ.: მეცნიერება, 1972.-228 გვ.
90. სოლოვიევი ს.მ. რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან, ხ.VII / ს.მ. სოლოვიოვი მ.: 1960,182 გვ.
91. Soper Paul JI. მეტყველების ხელოვნების საფუძვლები / Paul JI. Soper M.: პროგრესი-აკადემია, 1992.- 416 გვ.
92. სოციალური ფსიქოლოგია: ისტორია. თეორია. ემპირიული კვლევა JL: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1979. - 288 გვ.
93. სუკალო ა.ა. მოზარდებისა და ახალგაზრდების დასვენების სფეროში სოციალური გადახრების პრევენციის პედაგოგიკა: დისს. დოკ. პედ. მეცნიერებები / / ა.ა. სუკალო პეტერბურგი: 1996. - 377გვ.
94. სუხომლინსკი ვ.ა. განათლების შესახებ / V.A. სუხომლინსკი მ.: პოლიტიზდატი, 1988. - 269 გვ.
95. ტერსკი ვ.ნ. Თამაში. შემოქმედება. ცხოვრება / V.N. ტერსკი მ.: განმანათლებლობა, 1966.-304 გვ.
96. ტიტოვი ბ.ა. დასვენების ასოციაცია, როგორც ბავშვების, მოზარდების და ახალგაზრდების სოციალიზაციის ფაქტორი: დისსი. დოკ. პედ. მეცნიერებები / ბ.ა. ტიტოვი პეტერბურგი: 1994. - 326გვ.
97. ტრიოდინი ვ.ე. სოციალური და კულტურული საქმიანობის ისტორია და თეორია / ვ.ე. Triodin SPb.: SPbGUP, 2000. - 248 გვ.
98. ტურაევი ს.ვ. განმანათლებლობიდან რომანტიზმამდე / S.V. ტურაევი მ.: ნაუკა, 1983.-255 გვ.
99. უშინსკი კ.დ. პედაგოგიური შრომები ნ.ი. პიროგოვი / კ.დ. Ushinsky M.-L.: გამომცემლობა APN RSFSR, 1948. - 86 გვ.
100. Fopel K. სასწავლო ტექნოლოგია / K. Fopel M.: Genesis, 2004.-267 გვ.
101. Fopel K. Pause Energy / K. Fopel M.: Genesis, 2004. -240 გვ.
102. ხალიზევი ვ.ე. დრამა, როგორც ხელოვნების ფენომენი / V.E. ხალიზევი -მ.: ხელოვნება, 1978.-240 გვ.1. KS შესახებ
103. Huizinga I. Homo ludens: trans. ნიდერლანდებიდან / Huizinga I. M.: პროგრესი, 1992. - 265 გვ.
104. Kjell L., Ziegler D. პიროვნების თეორიები / L. Kjell, D. Ziegler - სანკტ-პეტერბურგი: "Peter-Press", 1997. 608 გვ.
105. შატსკი ს.ტ. საზოგადოებრივი ცხოვრებაბავშვები / ს.ტ. შატსკი // განმანათლებლობა. -1907 წ. No 7. S. 15-24.
106. შატსკი ს.ტ. პედაგოგიკა / ს.ტ. შატსკი მ.: განათლება, 1964.-476 გვ.
107. შმაკოვი ს.ა. მოსწავლეთა თამაშები კულტურის ფენომენია / ს.ა. შმაკოვი - მ.: ახალი სკოლა, 1994. - 240გვ.
108. Schiller F. სტატიები ესთეტიკაზე / F. Schiller M.: Goslitizdat, 1957.-791 გვ.
109. შინგაროვი გ.ხ. ემოციები და გრძნობები, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა / გ.ხ. შინგაროვი მ.: ნაუკა, 1971. - 223გვ.
110. ელკონინი დ.ბ. თამაშის ფსიქოლოგია / დ.ბ. ელკონინი მ.: ჰუმანიტი. გამომცემელი ცენტრი VLADOS, 1999. - 359გვ.
111. იაკობსონი პ.მ. გრძნობების ფსიქოლოგია / პ.მ. იაკობსონ მ.: აკად. პედ. რსფსრ მეცნიერებები, 1966.-216 გვ.
112. იაკობსონი პ.მ. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია / პ.მ. იაკობსონ მ.: აკად. პედ. რსფსრ მეცნიერებები, 1971. - 345 გვ.1 .. პროფესიული თეატრი
113. ავდეევი ახ.წ. თეატრის წარმოშობა / ახ. ავდეევი მ.-ლ.: ხელოვნება, 1954. - 266გვ.
114. ავროვი დ.ა. სპექტაკლი და მაყურებელი / დ.ა. ავროვი მ.: განმანათლებლობა, 1985. - 96გვ.
115. არისტოტელე. პოეტიკა, 2 / არისტოტელე. მ.: აზრი, 1978. 687 გვ.
116. ასეევი ბ.ნ. XVII-XVIII საუკუნეების რუსული დრამატული თეატრი. / ბ.ნ. ასეევ მ: ხელოვნება, 1958. - 415გვ.
117. ასეევი ბ.ნ. რუსული დრამატული თეატრი წარმოშობიდან მე-18 საუკუნის ბოლომდე. / ბ.ნ. ასეევ მ.: ხელოვნება, 1977. - 576გვ.
118. ასმუს ვ. სტანისლავსკის სისტემის ესთეტიკური პრინციპები / ვ. ასმუსი // თეატრი. 1939. - No 1. - S. 48-63.
119. ბაბკინი დ.ს. XVII საუკუნის დასაწყისის რუსული რიტორიკა. / დ.ს. ბაბკინ-TODRL, 1951 წ.
120. ბარბოი იუ.მ. თეატრალური ხელოვნების პროპაგანდის მეთოდები / Yu.M. Barboy M.: Knowledge, 1979. -18გვ.
121. ბელეცკი ა.ი. უძველესი თეატრი რუსეთში / A.I. ბელეცკი -მ.: ცოდნა, 1945.-282 გვ.
122. ბოიაჯიევი გ. თეატრალურობა და სიმართლე / გ. ბოიაჯიევი მ.: ხელოვნება, 1960. - 464გვ.
123. Brecht B. Theatre / B. Brecht M.: Art, 1965. - 472გვ.
124. ბუროვი ა.მ. მსახიობის პიროვნების აღზრდის პრობლემა. ვარჯიშებიდან შესრულებამდე / A.M. ბუროვი მ.: ხელოვნება, 1974. - 70გვ.
125. Warneke B.V. უძველესი თეატრის ისტორია / B.V. ვარნეკე მ.: ხელოვნება, 1940. - 368გვ.
126. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი ვ.ნ. რუსული თეატრის ისტორია / V.N. Vsevolodsky-Gerngross L.-M.: Art, 1977. - 484გვ.
127. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი ვ.ნ. მე -17 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული თეატრი / V.N. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, I960. - 374 გვ.
128. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი ვ.ნ. თეატრი რუსეთში იმპერატრიცა ელისავეტა პეტროვნას ქვეშ / V.N. Vsevolodsky-Gerngross-SPb.: Hyperion, 2003. 335 გვ.
129. გიპიუს ს.ვ. გრძნობების ტანვარჯიში / S.V. გიპიუს პეტერბურგი: გამოსვლა, 2001.-346 გვ.
130. გონჩაროვი ა. ექსპრესიულობის ძიება პიესაში / ა. გონჩაროვი - მ.: ხელოვნება, 1964. 144 გვ.
131. გორჩაკოვი ნ.მ. სტანისლავსკის სარეჟისორო გაკვეთილები. რეპეტიციების საუბრები და ჩანაწერები / ნ.მ. გორჩაკოვი მ.: ხელოვნება, 1962. - 575გვ.
132. გრაჩევა ლ.ვ. სამსახიობო ტრენინგი: თეორია და პრაქტიკა / L.V. გრაჩევი სანკტ-პეტერბურგი: გამოსვლა, 2003. - 168 გვ.
133. დიმიტრიევსკი ვ.ნ. რეპერტუარი და აუდიტორია / V.N. დიმიტრიევსკი - მ .: სსრკ სახელმწიფო ბიბლიოთეკა, 1983. 41 წ.
134. დუბნოვა ე.ია. ურთიერთქმედების შესახებ, პროფესიონალური და სამოყვარულო თეატრების ურთიერთობა / E.Ya. დუბნოვა -მ.: ცოდნა, 1978.-96 გვ.
135. ზავადსკი იუ.ა. თეატრის ხელოვნების შესახებ / Yu.A. Zavadsky M.: VTO, 1965.-347 გვ.
136. ზახავა ბ.ე. მსახიობისა და რეჟისორის ოსტატობა / B.E. ზახავა მ.: განმანათლებლობა, 1978. - 334გვ.
137. ზახაროვი ე.ზ. თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა / E.Z. ზახაროვი მ.: ცოდნა, 1987.-43 გვ.
138. რუსული დრამატული თეატრის ხელოვნება, ტ.I. / - M: ხელოვნება, 1977. - 484გვ.
139. თეატრის ხელოვნება: სატ. Ხელოვნება. / სვერდლოვსკი: გამომცემლობა Ural, un-ta, 1987.- 185 გვ.
140. კალაშნიკოვი იუ.ა. ეთიკა სტანისლავსკის სისტემაში / იუ.ა. კალაშნიკოვი მ.: ხელოვნება, 1960. - 354გვ.
141. კალისტოვი დ.პ. ანტიკური თეატრი / დ.პ. კალისტოვ ლ.: LGITMIK, 1970.-354 გვ.
142. კლიუევი ვ.გ. ბრეხტის თეატრალური და ესთეტიკური შეხედულებები / ვ.გ. კლიუევი მ.: ნაუკა, 1966. - 183 გვ.
143. Koonen A. Memories of K.A. მარჯანოვი / A. Koonen - M.: Art, 1972. 128 გვ.
144. კოროგოდსკი ზ.ია. მთავარი / Z.Ya. Korogodsky SPb.: SPbGUP, 1996.-434 გვ.
145. კოროგოდსკი ზ.ია. სპექტაკლი, თეატრი / Z.Ya. Korogodsky M.: საბჭოთა რუსეთი, 1982. - 160გვ.
146. კრიჟიცკი გ.კ. საუბრები რეჟისორობის შესახებ / გ.კ. კრიჟიცკი მ.: ბ/ი, 1953.-144 გვ.
147. კრიჟიცკი გ.კ. სტანისლავსკის სისტემის შესახებ / გ.კ. Kryzhitsky M.: Goskultprosvetizdat, 1955. - 90გვ.
148. ლოტმანი იუ.მ. ხელოვნების შესახებ / Yu.M. ლოტმანი სანქტ-პეტერბურგი: პეტერბურგის ხელოვნება, 1998.-702 გვ.
149. მარკოვი პ.ა. თეატრის შესახებ / P.A. მარკოვი მ.: ხელოვნება, 1976. -639გვ.
150. მეიერჰოლდ ვ.ე. სტატიები, წერილები, გამოსვლები, საუბრები / V.E. Meyerhold M.: Art, 1968. - 643გვ.
151. პესოჩინსკი ნ.ვ. მსახიობობის პრობლემები მეიერჰოლდის თეატრალურ კონცეფციაში (1920-30) / ნ.ვ. პესოჩინსკი ლ.: ხელოვნება, 1983. - 93გვ.
152. Popov A. სპექტაკლის მხატვრული ღირებულება / A. Popov M .: VTO, 1959.- 195 გვ.
153. რობინსონი ა.ნ. პირველი რუსული თეატრი, როგორც ფენომენი ევროპული კულტურა/ ა.ნ. Robinson M.: Nauka, 1976. - 511გვ.
154. როგაჩევსკი მ.ლ. თეატრი / M.L. როგაჩევსკი მ.: უმაღლესი სკოლა, 1964. - 59გვ.
155. სიმონოვი პ.ვ. მეთოდი K.S. სტანისლავსკი და ემოციების ფიზიოლოგია / P.V. სიმონოვი მ.: აკად. სსრკ მეცნიერებები, 1962. - 139გვ.
156. სმირნოვი ბ.ა. თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა / B.A. სმირნოვი ლ.: LGITMIK, 1977.-74 გვ.
157. სმირნოვ-ნესვიცკი იუ.ა. ვახტანგოვი / იუ.ა. სმირნოვი-ნესვიცკი ლ.: ხელოვნება, 1987. - 248 გვ.
158. სტანისლავსკი კ.ს. ჩემი სამოქალაქო სამსახური რუსეთში / K.S. სტანისლავსკი მ.: გამომცემლობა პრავდა, 1990. - 656გვ.
159. სტანისლავსკი კ.ს. თეატრის ხელოვნების შესახებ / კ. სტანისლავსკი -მ.: WTO, 1982.-510 გვ.
160. ტაიროვი ა.ია. დირექტორის შენიშვნები. სტატიები. საუბრები. გამოსვლები. წერილები / A.Ya. ტაიროვი მ.: VTO, 1970. - 603 გვ.
161. ტოვსტონოგოვი გ.ა. სცენის სარკე / გ.ა. ტოვსტონოგოვი ტ. 1. - L .: ხელოვნება, 1980. - 303 გვ.
162. ტოვსტონოგოვი გ.ა. სცენის სარკე / გ.ა. ტოვსტონოგოვი ტომი 2. - ლ.: ხელოვნება, 1984. - 367 გვ.
163. ცარევი მ.ი. თეატრის სამყარო / M.I. ცარევ მ.: განმანათლებლობა, 1987. - 253 გვ.
164. Cymbal S. თეატრი. თეატრალურობა. დრო / S. Tsimbal L.: Art, 1977. - 263გვ.
165. Chekhov M. Notes / M. Chekhov M.: Art, 1970. - 215გვ.
166. ეფროსი ა.ვ. თეატრალური რომანის გაგრძელება / A.V. ეფროსი - ფონდი "რუსული თეატრი", გამომცემლობა "პანასი", 1993. 432 გვ.
167. იუჟინ-სუმბატოვი ა.ი. მოგონებები. შენიშვნები / A.I. იუჟინ-სუმბატოვ მ.: ხელოვნება, 1941. - 704 გვ.
168. I. საბავშვო თეატრი რევოლუციამდელ სკოლაში.
169. Alekseev V. მნიშვნელობის შესახებ საბავშვო თამაში/ ვ. ალექსეევი მ .: ბ / და, 1901.-58 გვ.
170. ალფეროვი ა. იყოს თუ არ იყოს მოსწავლე სპექტაკლები სკოლაში / ა. ალფეროვი // რუსული ვედომოსტი. 1902 - No 90. - გვ.8-12.
171. ანტონოვა ო.ა. თეატრის ისტორია მე-17 საუკუნეში პეტერბურგის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში / ო.ა. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2002 წლის 17-20 აპრილი. SPb. - 2002. - გვ. 270-282 წწ.
172. ანტონოვა ო.ა. თეატრის ისტორია XVIII საუკუნის სანქტ-პეტერბურგის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში / ო.ა. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2003 წლის 16-18 აპრილი. SPb. - 2003. - S. 333-338.
173. სმოლნის ინსტიტუტის არქივი. (ბ.მ.); (ბ.ი.); SPb.- (188-).
174. ბახტინი ნ.ნ. თეატრის საგანმანათლებლო ღირებულება / ნ.ნ. ბახტინი // სატ. პედაგოგიური სტატიები, პეტერბურგი. -1907 წ. გვ 32-49.
175. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო თეატრი და მისი მნიშვნელობა ხალხური სკოლისთვის / ნ.ნ. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. -1914.-№2.- S. 23-26.
176. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო თეატრი (მოკლე ისტორიული მიმოხილვა). / ნ.ნ. ბახტინ მ: განათლების მუშაკი, 1928. - 98გვ.
177. ბახტინი ნ.ნ. ახალი ტიპის საბავშვო თეატრი პოლონურ სკოლაში / N.N. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. - No 15. - S. 202.
178. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო ოპერების მიმოხილვა / ნ.ნ. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. - No 22. - S. 309313.
179. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო ოპერების მიმოხილვა / ნ.ნ. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. - No 23. - S. 325332.
180. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო და სასკოლო თეატრის სპექტაკლების მიმოხილვა / N.N. ბახტინი // რუსული სკოლა. პეტერბურგი, 1912. No 3.- S.36-38.
181. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო თეატრის შესახებ / ნ.ნ. ბახტინი // რუსული სკოლა. -1913.-№9.-S51-63.
182. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო სპექტაკლების რეპერტუარი / N.N. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1910. - No5-8, 12, 1417 წ.
183. ბახტინი ნ.ნ. სლოვაკური ორნამენტი და სკოლა / N.N. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. - No 21. - S. 291295.
184. ბახტინი ნ.ნ. თეატრი და მისი როლი განათლებაში / ნ.ნ. ბახტინი და სკოლის დასახმარებლად. მ.: სარგებელი, 1911. - 240გვ.
185. ბახტინი ნ.ნ. სახლის თოჯინების თეატრის მოწყობილობა / N.N. ბახტინი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. - No 7. -ს. 101-102 წწ.
186. ნათლისღება ს.კ. მოსკოვის თეატრი ცარ ალექსეისა და პეტრეს ქვეშ / S.K. ბოგოიავლენსკი მ.: 1914. - 137გვ.
187. ბოლტუნოვი ა.პ. ბავშვების მიერ თეატრალური წარმოდგენების შეფასება / A.P. ბოლტუნოვი // პედაგოგიური აზროვნება. 1923. - No 3. - S. 76-79.
188. ბოციანოვსკი ვლ. საბავშვო თეატრი / ვლ. ბოციანოვსკი // ხელოვნება და პედაგოგიური ჟურნალი. 1910. - No 1. - S. 7-8.
189. ბურნაშევი მ.ნ. თეატრი საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში მე -18 საუკუნეში. / მ.ნ. ბურნაშევი // ძველი წლები. 1907. -სექტემბერი.
190. ბუტკევიჩ ა. საბავშვო თეატრის საგანმანათლებლო ღირებულება / ა. ბუტკევიჩი // განათლება და სწავლება. 1909. - No 5.- გვ.145-158წ.
191. ვაინბერგი პ.ი. სკოლის მოსწავლე-მსახიობები / P.I. ვაინბერგი // თეატრი და ხელოვნება. -1904 წ. No38.- S. 53-65.
192. ვიშნევსკის დ.კიევის აკადემია მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში / დ.ვიშნევსკი კიევი: 1902წ., წიგნი 9.64 გვ.
193. ვოლტერი და ეკატერინა I. პეტერბურგი: გაზეთ „ნოვოსტის“ სტამბა, 1882.-242 გვ.
194. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი ვ.ნ. თეატრალური განათლების ისტორია რუსეთში / V.N. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი პეტერბურგი: საიმპერატორო თეატრების დირექტორატი, 1913. - 463 გვ.
195. ვუნდტ ვ. ფანტაზია, როგორც ხელოვნების საფუძველი / W. Wundt St. Petersburg: M.O. Wolf, 1914. - 146 გვ.
196. გროს კ. სულის სიცოცხლებავშვები / K. Groos Kyiv: Kiev Frebel Island, 1916. - 242 გვ.
197. Johnson F. დრამატიზაცია როგორც სწავლების მეთოდი / F. Johnson M.: Finlay, 1916. - 357 გვ.
198. დრიზენი ნ.ვ. თეატრის გავლენა სკოლის ასაკის ბავშვებზე და მოზარდებზე / ნ.ვ. დრიზენი // რუსული სკოლა. -1911წ. No 1. - S.38-52 გვ.
199. ელეონსკაია ა.ს. შემოქმედებითი ურთიერთობები სასკოლო და სასამართლო თეატრებს შორის რუსეთში / A.S. ზეთისხილი // ადრეული რუსული დრამატურგია: შატ. სამეცნიერო Ხელოვნება. მ.: 1975. - S. 7-46.
200. ევრეინოვი ნ.ნ. დრამის წარმოშობა / ნ.ნ. ევრეინოვი PG.: 1921.-265 გვ.
201. ევრეინოვი ნ.ნ. თეატრი საკუთარი თავისთვის / N.N. ევრეინოვი მ.: 1915. -115გვ.
202. ევრეინოვი ნ.ნ. თეატრი, როგორც ასეთი / ნ.ნ. ევრეინოვი მ.: 1923. -128გვ.
203. ევრეინოვი ნ.ნ. ხუთი თითის თეატრი / N.N. ევრეინოვი // თეატრი და ხელოვნება. 14. No52. - ს.37-55.
204. ევრეინოვი ნ.ნ. რა არის თეატრი / N.N. ევრეინოვი PTG.: 1921. -118წ.
205. ჟიხარევი ს.პ. თანამედროვეთა შენიშვნები. ძველი თეატრის მოყვარულის მოგონებები / ს.პ. ჟიხარევი ლ.: ხელოვნება, 1989. - 311გვ.
206. ზაბელინ I. რუსეთის მეფეების საშინაო ცხოვრება XVI-XVII საუკუნეებში. / I. Zabelin M.: 1918.-235 გვ.
207. იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ცნობები, პეტერბურგი. (ბ.მ.); (ბ.ი.); (189-).-180გვ.
208. ზვიაგინცევა ა.დ. საზიანოა თუ არა სპექტაკლები ბავშვებისთვის / ახ. ზვიაგინცევა // განათლების ბიულეტენი. 1904. - No7. - S.73-98.
209. კაზანცევის პ. თეატრი, როგორც სკოლაგარეშე განათლების საშუალება / პ. კაზანცევი // თეატრი და ხელოვნება. -1904 წ. No42-44.
210. კაპტერევი პ.ფ. ბავშვთა თამაშებისა და გართობის შესახებ / P.F. კაპტერევი პეტერბურგი: 1898. -186 გვ.
211. Keyra F. საბავშვო თამაშები / F. Keyra M.: 1908. - 360გვ.
212. Comenius Ya.A. სკოლა-თეატრი / Ya.A. Comenius სანკტ-პეტერბურგი: 1895. -178 გვ.
213. კომისარჟევსკი ფ.ფ. სცენაზე ხელოვნების ჰარმონიაზე / F.F. კომისარჟევსკი მ.: 1912. - 69გვ.
214. კონორსკაია მ.ი. საბავშვო თეატრი, მისი ზიანი და სარგებელი / M.I. კონორსკაია პეტერბურგი: 1901. - 75გვ.
215. Croise A. ხელოვნების ისტორია, როგორც საგანი / A. Croise // განათლების ბიულეტენი. 1902. - No 8. - S. 15-19.
216. Krymsky S. განათლება და თეატრი / S. Krymsky // ოჯახი. -1903 წ. No50. - გვ.8-9.
217. კუზმინა ვ.დ. და ბადალიჩ ი.მ. XVIII საუკუნის რუსული სასკოლო დრამის ძეგლები / V.D. კუზმინი და ი.მ. ბადალიჩ მ.: ხელოვნება, 1968. - 324გვ.
218. Lang F. დისკურსი სასცენო პიესაზე / F. Lang M.: Enlightenment, 1954 - 280 გვ.
219. მოროზოვი P.O. რუსული თეატრის ისტორია XVIII საუკუნის ნახევრამდე / P.O. მოროზოვი ედ. 1886. - 354გვ.
220. მოროზოვი პ.ო. ესეები რუსული დრამის ისტორიიდან / P.O. მოროზოვი-იზდ. 1888-155 წწ.
221. ნოვიცკი ბ.ვ. საბავშვო თეატრის პრინციპები / B.V. ნოვიცკი // თეატრის კულტურა. 1921. - No5.- გვ.5-7.
222. ოკონ ია სკოლის თეატრი და დრამა. მე-17 საუკუნის იეზუიტური სცენები. / Ya. Okon M.: განმანათლებლობა, 1943. - 250 გვ.
223. პეტროვის ნ. კიევის აკადემია XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში / ნ. პეტროვი კიევი: 1895. - 226 გვ.
224. პეტროვი ნ. კიევის აკადემიის სიტყვიერ მეცნიერებათა და ლიტერატურათმცოდნეობის შესახებ / ნ. პეტროვი კიევი: 1866. -323 გვ.
225. პეტროვი ნ. კიევის სულის შრომები აკად. / ნ. პეტროვი კიევი: 1879.-№6.-184 გვ.
226. პიროგოვი ნ.ი. საჯარო განათლება XIX საუკუნის რუსეთში / N.I. პიროგოვი მ.: პედაგოგიკა, 1985. - 496გვ.
227. Pokatilov E. საბავშვო სპექტაკლები და მათი გავლენა ბავშვების განვითარებაზე / E. Pokatilov // თეატრი და ხელოვნება. 1889. - No 12. - S. 2633.
228. Popov N. საბავშვო თეატრი თუ თეატრი საბავშვო? / ნ. პოპოვი // რამპა და ცხოვრება. 1910. - No 48. - S. 25-38.
229. პრივალოვა ე.პ. A.T. Bolotov და საბავშვო თეატრი (sb.18v.) / E.P. პრივალოვა მ.-ლ.: ხელოვნება, 1958. - 96 გვ.228. პანდუსი და სიცოცხლე.-1917.-№4.
230. რეზანოვი ვ.ი. რუსული დრამის ისტორიიდან. XVII-XVIII საუკუნეების სასკოლო წარმოდგენები და იეზუიტების თეატრი / V.I. რეზანოვი მ.: 1910. -530გვ.
231. რეზანოვი ვ.ი. ანტიკური დრამის საკითხს. სასკოლო გამოთქმის თეორია ხელნაწერ პოეტიკაზე დაფუძნებული / V.I. რეზანოვი ნეჟინი, 1913.-335 გვ.
232. როსტისლავოვი ა. ფიფქია ხელოვნებაში / ა. როსტისლავოვი // თეატრი და ხელოვნება. -1904 წ. No 2. - S. 37-44.
233. როსტისლავოვი ა. ხელოვნება და თეატრი ბავშვებისთვის / ა. როსტისლავოვი // თეატრი და ხელოვნება. 1911. - No 7.- S. 28-32.
234. როსტისლავოვი ა. საბავშვო სპექტაკლების შესახებ / ა. როსტისლავოვი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1910. - No 3. - S. 8-10.
235. რუბინშტეინი მ.მ. ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესახებ / მ.მ. რუბინშტეინი // განათლების ბიულეტენი. 1914. - No 1-2. - S. 5-9.
236. Rusova S. დრამატული ინსტინქტი და მისი მნიშვნელობა განათლებაში / S. Rusova // ეროვნული მასწავლებლისთვის. 1916. -№11-12.-ს. 3-5.
237. სერებრენიკოვის ვ. კიევის აკადემია XVIII საუკუნის ნახევრიდან მის გარდაქმნამდე 1819 წ. / ვ. სერებრენიკოვი კიევი: 1897.-ივნისი.-342 გვ.
238. სილვიო. კითხვის წიგნიერება / სილვიო. // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1910. - No 16. - S. 4-5.
239. სმირნოვი პ.ი. მოსკოვის სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემიის ისტორია / P.I. სმირნოვი მ.: 1955. - 215გვ.
240. სნეგირევი I. რუსული მიწის სიძველე / I. Snegirev SPb, 1871. -193 გვ.
241. სოფრონოვა ჯ.ა. XVII-XVIII საუკუნეების სლავური თეატრის პოეტიკა / ჯი.ა. სოფრონოვა მ.: ნაუკა, 1981. - 262გვ.
242. სპექტაკლები სასწავლო დაწესებულებებში // თეატრი და ხელოვნება. -პეტერბურგი. -1909, No 8. S. 15-18.
243. სტარიკოვა ჯ.ი. მე -17 საუკუნის თეატრი რუსეთში (დოკუმენტური კვლევის გამოცდილება) / JI. სტარიკოვა მ.: 1997. - 152გვ.
244. ნიჭის ბედი: თეატრი რევოლუციამდელ რუსეთში. M: Pravda, 1990.-429 გვ.
245. სულოცკი ა. სემინარის თეატრი ძველ დროში ტობოლსკში / ა. სულოცკი - მ .: 1870, ტ. 2, „ნარევი“, 154 გვ.
246. Tatarsky I. Simeon Polotsky / I. Tatarsky M.: 1886.187 გვ.
247. Tikhonravov N. რუსული დრამატული ნაწარმოებები / N. Tikhonravov M.: Art, 1936. - 385გვ.
248. ტრეტიაკოვი ნ.ვ. საბავშვო სპექტაკლები დაწყებით სკოლაში / N.V. ტრეტიაკოვი // ხელოვნება და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. - No6.-ს. 83-85 წწ.
249. მოსკოვის სახალხო თეატრის სრულიად რუსული კონგრესის შრომები 1915 წლის 27 დეკემბერი - 1916 წლის 5 იანვარი, პეტროგრადი, 1919 წ.
250. სცენურ მოღვაწეთა პირველი სრულიადრუსული კონგრესის შრომები, პეტერბურგი, 1898 წ., ნაწილი 2.
251. ფილიპოვი ვლ. თეატრი და სკოლა / ვლ. ფილიპოვი // თეატრის კულტურა. 1905. - No 5.- S. 3-5.
252. Hall G. ინსტინქტები და გრძნობები მოზარდობის ასაკში / G. Hall // სკოლა და ცხოვრება. -1913 წ. გვ 38-43.
253. შევირევი ს. იმპერიული მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორია. 1755-1785 წწ. / S. Shevyrev M.: 1885. - 85გვ.
254. შერემეტევსკი ვ. საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სპექტაკლების საკითხის შესახებ / ვ. შერემეტევსკი // პედაგოგიური კრებული. -1883.-№3.-ს. 31-35.
255. შლიაპკინი ი.ა. პრინცესა ნატალია ალექსეევნა და მისი დროის თეატრი / I.A. შლიაპკინი პეტერბურგი. -1898 წ. - 176 გვ.
256. შჩეგლოვი ი. საბავშვო და ჯარისკაცთა თეატრების შესახებ / ი. შჩეგლოვი // სახალხო თეატრი. 1896. - No 4. - S. 15-18.
257. შჩეგლოვა ს.ა. მე -17 საუკუნის რუსული პასტორალი. / ს.ა. შჩეგლოვა // უძველესი თეატრი რუსეთში XVII-XVI სს. PG. აკადემია. -1923 წ. გვ.65-92.1 სასკოლო თეატრი საბჭოთა პერიოდში
258. აიხენვალდ ი. თეატრი და ჩემი ჩვიდმეტი წლის ბავშვები (თეატრის როლზე ესთეტიკურ განათლებაში) / ი. აიხენვალდი // თეატრი. 1966. - No1.-ს. 67-75 წწ.
259. აიხენვალდ ი. მელპომენე და ბავშვები (თეატრის როლზე ესთეტიკურ განათლებაში) / ი. აიხენვალდი // ოჯახი და სკოლა. -1968.-№5.-ს. 15-17.
260. ანდრეევა თ.პ. თეატრალური წრის როლი საბჭოთა სკოლის მოსწავლეების აღზრდაში / თ.პ. ანდრეევა მ.: ცოდნა, 1950. - 45გვ.
261. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრი რუსული კულტურის კონტექსტში / O.A. ანტონოვა // რუსული ესთეტიკური აზროვნების ისტორია: საკავშირო სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. 1991 წლის 21-25 ოქტომბერი SPb.-1991.-S. 15-32.
262. ანტონოვა ო.ა. თეატრი საშუალო სკოლის სასწავლო პროცესში / O.A. ანტონოვა // სემინარის მასალები "კულტურულ-შემოქმედებითი სკოლა". 1992 წლის 23-26 ნოემბერი ქ. - 1992. -ს. 3-10.
263. ანტონოვა ო.ა. სკოლის თეატრი საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის / O.A. ანტონოვა // პროგრამა და საავტორო სპექტაკლების სცენარები. სანქტ-პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი ა.ი. Herzen, 1994, გვ 25-50.
264. ანტონოვა ო.ა. ალმანახი „თეატრი და სკოლა“ No1: ს. მასალა, კომპ., პროლოგის წერა, სცენარის ავტორი. მუსიკალური და პოეტური კომპოზიცია "გაჩინა პუშკინიანა" / O.A. ანტონოვა პეტერბურგი: გამომცემლობა "ლიცეუმი", 1999. - 111გვ.
265. ანტონოვა ო.ა. EU NET ART NEWS. წმ. პეტერბურგის ცენტრის თეატრი და სკოლა, პეტერბურგი პეტერბურგი. / ო.ა. ანტონოვა - ნომერი 11 -ზაფხული 1999. - 11c.
266. ანტონოვა ო.ა. თეატრი პეტერბურგის სკოლებში / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „სანკტ-პეტერბურგის რეგიონის კულტურა“ 2000 წლის 28-29 სექტემბერი. SPb. -2000.-ს. 230-242 წწ.
267. ანტონოვა ო.ა. ურთიერთქმედება თეატრსა და სკოლას შორის / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები "შემეცნებითი და ლამაზის სინთეზი განათლებაში" 2001 წლის 9-10 იანვარი. SPb. - 2001. - S. 114-118.
268. ანტონოვა ო.ა. სკოლის თეატრის პედაგოგიკა / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2001 წლის 18-21 აპრილი. SPb. -2001.-ს. 314-317 წწ.
269. ანტონოვა ო.ა. სკოლის თეატრის პედაგოგიკა / O.A. ანტონოვა // ევროპული ალმანახი. No5 - ბუდაპეშტი, 2001 წელი - S. 70-81.
270. ანტონოვა ო.ა. პეტერბურგის სასკოლო თეატრები / O.A. ანტონოვა // ევროპული ალმანახი. No6. - ბუდაპეშტი. - 2001 - ს. 50-63.
271. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა: ინტერდისციპლინარული სინთეზის გამოცდილება / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ადამიანის ბუნება: ინტერდისციპლინარული სინთეზი“, 2002 წლის 4 თებერვალი. ქ. - S. 186198 წ.
272. ანტონოვა ო.ა. სკოლის თეატრის პედაგოგიკა / O.A. ანტონოვა // კრებული „საბავშვო თეატრი სერიოზულია“ - No 13. - პეტერბურგი. 2002.-ს. 86-93 წწ.
273. ანტონოვა ო.ა. დიალოგი თეატრსა და სკოლას შორის / O.A. ანტონოვა // „დიალოგი განათლებაში“: შ. პეტერბურგის ფილოსოფიური საზოგადოება, ქ. 2002. - S. 168-177.
274. ანტონოვა ო.ა. განათლება, როგორც სათამაშო სივრცე: სკოლის თეატრის პედაგოგიკა / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო ფორუმის შრომები „კულტურის სათამაშო სივრცე“ 2002 წლის 16-19 აპრილი ქ. 2002. S. 183-188.
275. ანტონოვა ო.ა. სკოლის თეატრის პედაგოგიკა / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2002 წლის 17-20 აპრილი. SPb. - დან. 95-104 წწ.
276. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა / O.A. ანტონოვა // „განათლების მორალური და ესთეტიკური პარადიგმა“: შატ. დეპ. : VNTNC, ინვ. No02.200108335 ქ.პეტერბურგი. 2002. ს.82-101.
277. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა: პრობლემები და განვითარების პერსპექტივები / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2003 წლის 16-18 აპრილი. SPb. - 2003. - S. 427-433.
278. ანტონოვა ო.ა. მასწავლებლის სამსახიობო კულტურის საფუძვლები / O.A. ანტონოვა // ჰუმანიტარული განათლების მორალური და ესთეტიკური საფუძვლები: სასწავლო გეგმების ნაკრები. პეტერბურგი: გამომცემლობა "ასტერიონი", 2003. - S.121-130.
279. ანტონოვა ო.ა. თანამედროვე თეატრის რეჟისორი / O.A. ანტონოვა // ჰუმანიტარული განათლების მორალური და ესთეტიკური საფუძვლები: სასწავლო გეგმების ნაკრები. პეტერბურგი: გამომცემლობა "ასტერიონი", 2003. - S. 165-172.
280. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრი კულტურისა და განათლების სისტემაში / O.A. ანტონოვა // ჰუმანიტარული განათლების მორალური და ესთეტიკური საფუძვლები: სასწავლო გეგმების ნაკრები. პეტერბურგი: გამომცემლობა "ასტერიონი", 2003. - S. 172-179.
281. ანტონოვა ო.ა. თეატრი პეტერბურგის სკოლებში / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2004 წლის 21-23 აპრილი. SPb. - 2004. - S. 277-283.
282. ანტონოვა ო.ა. სამსახიობო და სარეჟისორო უნარების საფუძვლები მომავალი მასწავლებლების მომზადებაში / O.A. ანტონოვა // სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენციის მასალები „ბავშვი თანამედროვე სამყაროში“ 2004 წლის 21-23 აპრილი. SPb. - 2004. - S. 584-593.
283. ანტონოვა ო.ა. ნარკვევები რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თეატრის ისტორიის შესახებ (XVII-XXI სს.) / O.A. ანტონოვი სანკტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა SPbGASE, 2004.-203 გვ.
284. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრი რუსეთის განათლების ისტორიაში (XVII-XXI სს.) / O.A. ანტონოვი სანკტ-პეტერბურგი: სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო ეკონომიკური უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2006 წ. -344 გვ.
285. არნაუტოვი გ. საბავშვო თეატრების ამოცანები / გ. არნაუტოვი // თეატრი. -1949.-№2.-ს. 43-46.
286. აუსლენდერ ს.ა. კულტურის სახლის საბავშვო თეატრები / ს.ა. ოსლანდერი // ხელოვნება სკოლაში. - 1930. - No 2. - S. 15-17.
287. აუსლენდერ ს.ა. გამოცდილება თეატრში 1-ლი ეტაპის 1-ლ ჯგუფში / ს.ა. ოსლანდერი // ხელოვნება სკოლაში. -1927 წ. No 2. - S. 18-21.
288. აუსლენდერ ს.ა. თეატრალური მოღვაწეობა მე-2 სასცენო სკოლაში / ს.ა. ოსლანდერი // ხელოვნება და სკოლა. 1927. - No 1. - S. 12-18.
289. აუსლენდერ ს.ა. თეატრალური ნაწარმოები პირველი ეტაპის სკოლაში / ს.ა. ოსლანდერი // ხელოვნება სკოლაში. 1930. - No 1. - S. 12-19.
290. ბარდოვსკი ა.ა. თეატრალური მასობრივი თამაშის ძირითადი პრინციპები / A.A. ბარდოვსკი // საბჭოთა ხელოვნება. 1927. -№1.-ს. 28-30.
291. ბარდოვსკი ა.ა. საბავშვო თამაშების თეატრალიზაცია / ა.ა. ბარდოვსკი -ლ.: 1924.-186 გვ.
292. ბახტინი ნ.ნ. საბავშვო თეატრი და მისი საგანმანათლებლო ღირებულება / N.N. ბახტინი // თამაში, 1918. No 1. - S. 15-18.
293. ბახტინი ნ.ნ. თეატრალური აღქმის აღრიცხვა ახალგაზრდა მაყურებელთა თეატრში / ნ.ნ. ბახტინი // ხელოვნების ცხოვრება. 1925. - No 34. - S. 13-16.
294. Belokopytov V. სკოლის თეატრი / V. Belokopytov // პედაგოგიკის საკითხები. -1928 წ. No 3. - S. 183-208.
295. ბერკოვსკი ი.ია. ლიტერატურა და თეატრი / N.Ya. ბერკოვსკი მ.: განმანათლებლობა, 1969. - 148გვ.
296. Berlyant M. სამოყვარულო თეატრი / M. Berlyant M.: ცოდნა, 1938.-105 გვ.
297. ბესპალოვი ვ.ი. დრამატული წრის სამწლიანი მუშაობა სკოლაში / V.I. ბესპალოვი ნოვოსიბირსკი.: დაუბეჭდავი, 1955, - 86 წ.
298. ბოლოგოვი ა. ლიტერატურული ჯიშის თეატრი / ა. ბოლოგოე // ლიტერატურა სკოლაში. 1967. - No 3. - S. 72-73.
299. ბონდი ს.ი. საბავშვო თეატრი / S.I. ბონდი // საბჭოთა ხელოვნება. -1928 წ. No 5. - S. 68-74.
300. ბონდი ს.ი. თეატრალური მოღვაწეობა I ეტაპის სკოლაში / S.I. ბონდი -მ.: VTO, 1968.-134 გვ.
301. ბრუშტეინი ა. საბავშვო თეატრის გზები / A. Brushtein // თეატრი. -1938.-№3.-ს. 92-98 წწ.
302. Venckut V. სკოლა, თეატრი (ესთეტიკური განათლება მოსკოვის 605 სკოლაში) / V. Venckut // სახალხო განათლება. 1962. - No6.-ს. 78-81 წწ.
303. ვერშკოვსკი ე.ვ. მასობრივი კულტურულ-საგანმანათლებლო მოღვაწეობის თეატრალური ფორმები: ავტორი. diss. პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი / ე.ვ. ვერშკოვსკი ლ.: 1978.- 24გვ.
304. თეატრის მოამბე. -1919წ. No22.
305. სასკოლო თეატრის კითხვები // თეატრის ბიულეტენი. 1919. - No 19. -ს. 23-28.
306. გალახოვა ო.ი. საგანმანათლებლო თეატრი ბავშვებისთვის / O.I. გალახოვა პეტროგრადი.: 1919.-47 გვ.
307. გლაგოლინი ბ.ს. საბავშვო თეატრი / ბ.ს. გლაგოლინი ოდესა: 1921. - 96გვ.
308. გლოვატსკი ბ.ს. მოყვარული სამხატვრო ხელმძღვანელი / ბ.ს. გლოვაცკი ლ.: განათლება, 1963. - 85გვ.
309. Gorodisskaya S. საბავშვო თეატრის პედაგოგიური მუშაობა / S. Gorodisskaya // ხელოვნება და ბავშვები. 1930. - No 10. - S. 19-22.
310. გორჩაკოვი ნ.მ. თეატრალური ჯგუფის ხელმძღვანელის მუშაობა შემსრულებლებთან / ნ.მ. გორჩაკოვი მ.: ხელოვნება, 1963. - 186გვ.
311. Grishina L. სამოყვარულო თეატრი / L. Grishina // აგიტატორი. -I960.-№2.-S. 25-28.
312. მოდის. 1918.-No8.-ს. 24.
313. გურევიჩი ს.ა. თეატრი და სკოლა / ს.ა. გურევიჩი // თეატრი. 1952. -№11.-ს. 112-122 წწ.
314. დეგოჟსკაია რ.ნ. ჩეხოვის ხსოვნისადმი მიძღვნილი ლიტერატურული და მუსიკალური საღამოს გამართვის გამოცდილება / რ.ნ. Degozhskaya L.: ცოდნა, 1957. - 68გვ.
315. Deutsch A.G. ჩვენ გვიყვარს თეატრი / A.G. Deutsch M.: Art, 1960. -127გვ.
317. დავა საბავშვო თეატრების შესახებ // საბჭოთა ხელოვნება. 1932. - No7.-ს. 28-36.
318. დიმიტრიევი გ.ა. სკოლის თეატრის ფარდა გაიშალა / გ.ა. დიმიტრიევი მ.: განმანათლებლობა, 1965. - 150გვ.
319. დიმიტრიევა ნ.ი. საგანმანათლებლო მუშაობა თეატრალურ წრეში / N.I. დიმიტრიევა // საბჭოთა პედაგოგიკა. 1939. - No5. - S. 8288.
320. დობრინსკაია ე.ი. კორელაცია ხელოვნებასა და თამაშს შორის, როგორც ესთეტიკურ პრობლემას შორის / E.I. Dobrinskaya L.: Nauka, 1975. - 250გვ.
321. Dew D. Dew E. სკოლა მომავლის / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240 წ.
322. ერშოვა ა.პ. სამსახიობო დიპლომი მოზარდებისთვის / A.P. ერშოვა-ივანტეევკა, ბ/ი, 1994. - 160გვ.
323. ერშოვა ა.პ. ხელოვნება ბავშვების ცხოვრებაში / A.P. ერშოვა მ.: განმანათლებლობა, 1991. -127გვ.
324. ერშოვა ა.პ. ყველა სტუდენტთან სამსახიობო საფუძვლების შესწავლის მიზანშეწონილობის საკითხზე / ა.პ. ერშოვა მ.: განმანათლებლობა, 1975. -138გვ.
325. ერშოვა ა.პ. თეატრალური გაკვეთილების პროგრამა 1-II კლასების სტუდენტებისთვის / A.P. ერშოვა მ. - 1992. - S. 115 - 125.
326. ზელენკო ა.ს. გზაჯვარედინზე ბავშვთა გასართობიდა ბავშვთა შრომა / ა.ს. ზელენკო // ხელოვნება სკოლაში. 1927. - No 2. -ს. 21-24.
327. ზეპალოვა თ.ს. ლიტერატურის გაკვეთილები და თეატრი / ზეპალოვა ტ.ს. მ .: განათლება, 1982. - 64 გვ. 327. თამაში არ არის პერიოდული გამოცემა, რომელიც ეძღვნება თამაშის საშუალებით განათლებას. - 1918. - No2.
328. როგორ დავდგათ სამოყვარულო წარმოდგენა (უფროსი ასაკი) - მ .: განათლება, 1937. 68 გვ.
329. კალიტინი ნ.ი. საუბარი თეატრის ხელოვნების შესახებ / N.I. კალიტინ მ.: ცოდნა, 1961.-78 გვ.
330. კალიტინი ნ.ი. როდესაც სასწაული ხდება / N.I. კალიტინ მ.: ხელოვნება, 1964. - 65გვ.
331. კარგინი ა.ს. სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეთა მორალური და ესთეტიკური აღზრდის ერთიანობა / A.S. კარგინი მ.: განმანათლებლობა, 1977. - 86გვ.
332. კერჟენცევი პ.მ. კრეატიული თეატრი / პ.მ. კერჟენცევი PGR.: Gosizdat, 1923. - 54გვ.
333. კნებელ მ.ო. პიესის ეფექტური ანალიზის შესახებ / M.O. Knebel -M.: VTO, 1959.-235 გვ.
334. კოზლოვი პ. პედაგოგიური მუშაობა სკოლაში მოსწავლეებთან ერთად თეატრალური წარმოდგენა: ავტორეფი. კანდი. პედ. მეცნიერებები. / პ.კოზლოვ-ა-ატა. 1953. - 25გვ.
335. კოკოტოვა რ.ა. პედაგოგი საბავშვო თეატრში / R.A. კოკოტოვა // მუშა და თეატრი. 1932. - No 7. - S. 18-21.
336. კოლესაევი ძვ. საბავშვო თეატრი და საბავშვო სამოყვარულო თეატრი / ძვ. კოლესაევი მ.: ცოდნა, 1947. - 70გვ.
337. კომისარჟევსკი ვ. რომეო და ჯულიეტა ტექსტილშჩიკოვის ქუჩაზე / ვ. კომისარჟევსკი // ლიტერატურული გაზეთი. -1975 წ. 28 მაისი
338. კონნიკოვა ტ.ე. კრეატიული თამაში სკოლის საგანმანათლებლო მუშაობაში / T.E. კონნიკოვა // უჩ.ზაფისკი. LGPI, L.: 1966. - No 297. -S. 125-132 წწ.
339. ლავროვა თ.ნ. სამოყვარულო თეატრალური ჯგუფის პედაგოგიური მენეჯმენტის ეფექტურობის გაუმჯობესების გზები: ავტორი. კანდი. პედ. მეცნიერებები / თ.ნ. ლავროვა ლ.: 1978.24 გვ.
340. ლიუბინსკი ი.ლ. პედაგოგიკა და თეატრი / ი.ლ. ლიუბინსკი-მურმანსკი: 1957. 240 გვ.
341. ლიუბინსკი ი.ლ. რუსეთში საბავშვო თეატრის ისტორიიდან / I.L. ლიუბინსკი მურმანსკი: 1959. - 138გვ.
342. ლიუბინსკი ი.ლ. თეატრი და ბავშვები / ი.ლ. ლიუბინსკი მ.: განმანათლებლობა, 1962. - 145 გვ.
343. ლიუბინსკი ი.ლ. ფაკულტატური კურსის პროგრამა „თეატრი, როგორც ესთეტიკური აღზრდის საშუალება“ პედაგოგიური ინსტიტუტებისთვის / ი.ლ. ლიუბინსკი მ.: Acad.ped.nauk-ის გამომცემლობა, 1962. - 65 გვ.
344. მიხაილიჩენკო ო.ვ. მოზარდების ესთეტიკური აღზრდის გაუმჯობესება ხელოვნების საშუალებით / O.V. მიხაილიჩენკო კიევი: 1985. - 70გვ.
345. მუდრიკ ა.ვ. საშუალო სკოლის მოსწავლეების თავისუფალი კომუნიკაციის პედაგოგიური პრობლემები / ა.ვ. მუდრიკ მ.: განმანათლებლობა, 1970. - 125გვ.
346. ნაშჩეკინი ბ.ნ. სკოლის თეატრალური ჯგუფის გავლენა მთელი სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაზე / ბ.ნ. ნაშჩეკინი მ.: APN სსრკ, 1971. - 65 გვ.
347. ნაშჩეკინი ბ.ნ. სტუდენტების იდეოლოგიური და მორალური განათლება სამოყვარულო თეატრალურ ჯგუფში / ბ.ნ. ნაშჩეკინი მ.: განმანათლებლობა, 1971.-130გვ.
348. ნაშჩეკინი ბ.ნ. ლიტერატურული წარმოდგენა სკოლის თეატრში / ბ.ნ. ნაშჩეკინი // ლიტერატურა სკოლაში. 1967. - No 3. - S. 64-72.
349. ნაშჩეკინი ბ.ნ. საგანმანათლებლო მუშაობის ზოგიერთი საკითხი საშუალო სკოლის მოსწავლეთა თეატრალურ ჯგუფში / ბ.ნ. ნაშჩეკინი მ.: ცოდნა, 1969.-43 გვ.
350. ნაშჩეკინი ბ.ნ. სკოლის თეატრის ზოგიერთი საგანმანათლებლო შესაძლებლობების შესახებ / ბ.ნ. ნაშჩეკინი // საბჭოთა პედაგოგიკა. 1972. - No 3. - S. 77-82.
351. ნევეროვი ვ.ვ. ხელოვნების ნიმუშების ტექსტის თავდაპირველი გაცნობა და მისი როლი საშუალო სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკურ აღზრდაში / ვ.ვ. ნევეროვი მ.: განმანათლებლობა, 1964 წ. 38 გვ.
352. Nevler JI.C. ბავშვებს სჭირდებათ თეატრი? / ლ.ს. Nevler // თეატრი. -1961.-X" 6. -ს. 154-156 წწ.
353. რამდენიმე რჩევა სასკოლო თეატრების ორგანიზების შესახებ. პერმი: 1965.-57 გვ.
354. ნოვიცკი ბ.ვ. საბავშვო თეატრის პრინციპები / B.V. ნოვიცკი // თეატრის კულტურა. -1921, No5. - S. 5-7.
355. ოსიპოვა გ.კ. სკოლისა და თეატრის ერთობლივი მუშაობა მოსწავლეთა ესთეტიკურ აღზრდაზე / გ.კ. ოსიპოვა // საბჭოთა პედაგოგიკა. 1957. - No 10. - S. 54-64.
356. ოსიპოვა გ.კ. თეატრი და სკოლა / გ.კ. ოსიპოვა //სახალხო განათლება. 1958. - No 9. - S. 100-103.
357. ოსიპოვა გ.კ. სკოლის მოსწავლის ესთეტიკური აღზრდა თეატრის საშუალებით / გ.კ. ოსიპოვა // ლიტერატურა სკოლაში. 1958. - No6. - S. 5665.
358. პოდვოისკი ნ.ი. მასობრივი აქციები. სასცენო თამაშები / N.I. პოდვოისკი მ.: განმანათლებლობა, 1929. - 127გვ.
359. პოგოსტინა ვ.ლ. თეატრი მოვიდა სკოლაში / V.L. პოგოსტინი // თეატრალური ცხოვრება. 1961. - No 6. - S. 29-30.
360. თეატრალური პედაგოგიკის დაუფლების პრობლემები მომავალი მასწავლებლის პროფესიულ და პედაგოგიურ მომზადებაში // საკავშირო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები - პოლტავა, 1991.-220 გვ.
361. არჩევითი კურსის პროგრამა "თეატრალური კულტურის საფუძვლები" (საშუალო სკოლის 7-10 კლასებისთვის) .- მ .: 1976 წ. 86 გვ.
362. პრიადეინი ა.პ. ადამიანის სათამაშო საქმიანობის სოციალური და ესთეტიკური საფუძვლები / A.P. Pryadein M.: განმანათლებლობა, 1970. -84 გვ.
363. როზანოვი ლ.ა. შენიშვნები თავად ბავშვების თეატრზე / L.A. როზანოვი // განათლების ბიულეტენი. -1925 წ. No 11. - S. 26-30.
364. რომანენკო ი.ი. ახალგაზრდული თეატრალური ასოციაციები სკოლაში / I.I. რომანენკო // ლიტერატურა სკოლაში. 1965. - L 1. - S. 54-60.
365. როშალი გ. თეატრი და ბავშვები / გ. როშალი // სპექტაკლები. 1923. - No 19. -ს. 21-25.
366. რუბინა იუ.ი. არჩევითი კურსის პროგრამა "თეატრი, როგორც ესთეტიკური განათლების საშუალება" / იუ.ი. რუბინა მ.: ცოდნა, 1962.-85გვ.
367. რუბინა იუ.ი. სასკოლო თეატრალური სამოყვარულო სპექტაკლების პედაგოგიური მართვის საფუძვლები / იუ.ი. რუბინა მ.: ცოდნა, 1974.-97 გვ.
368. რუბინა იუ.ი. თეატრი და მოზარდი / Yu.I. რუბინა მ.: ცოდნა, 1970.-80 გვ.
369. სავჩენკო გ. მსახიობი ყველაში ცხოვრობს (ზოგიერთი აზრი სკოლის თეატრის შესახებ) / გ. სავჩენკო // ოჯახი და სკოლა. 1963. - No 4. -ს. 30-33.
370. სავოსტიანოვი ა.ი. 132 სავარჯიშო მასწავლებლისთვის ხმის და სუნთქვის განვითარებაზე / A.I. სავოსტიანოვი-მ.: რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება, 2002. 80 გვ.
371. საზონოვი ე.იუ. ოსტატების ქალაქი / E.Yu. საზონოვი მ.: პედაგოგიკა, 1984. -128გვ.
372. საზონოვი ე.იუ. ჩვენი შვილების თეატრი / E.Yu. საზონოვი მ.: ცოდნა, 1988.-94 გვ.
373. სახაროვი ა. თეატრის გავლენა თანამედროვე სკოლის მოსწავლეებზე / ა. სახაროვი // განათლების ბიულეტენი. 1925. - No 2. - S. 42-65; No3. -ს. 30-45.
374. სვეტლაკოვა ა.ა. სასურველია თუ არა ლიტერატურული სასამართლოები სკოლაში / ა.ა. სვეტლაკოვა // ახალი სკოლა. 1918. - No15-20. - ს. - 715-717 წწ.
375. სლავინა ი.ი. საშუალო სკოლის მოსწავლეთა ლიტერატურული კლუბი / ი.ი. სლავინა ლ.: პედაგოგიკა, 1969. - 75გვ.
376. სმირნოვი მ. დეკორაციები, კოსტიუმები საკუთარი ხელით (სკოლაში სამოყვარულო თეატრის შესახებ) / მ. სმირნოვი // მხატვარი. -1963 წ. -№3.- S. 48-57.
377. სოლოვიოვი მ. სანახაობები პედაგოგიური თვალსაზრისით / მ. სოლოვიოვი // პედაგოგიური აზროვნება. 1920. - No 7. - S. 41-58.
378. სპასკაია კ.ს. თეატრი სკოლაში მე-2 სცენა / კ. სპასკაია // რევოლუციის ხელოვნება - ბავშვები. - მ.: 1968. - ს. 45-60.
379. სტრუვე ა. საბავშვო თეატრის შესახებ / ა. სტრუვე // ხელოვნების მუშაკთა ბიულეტენი. -1921წ. No 9. - S. 27-36.
380. სუხოცკაია ნ.ს. სკოლის თეატრში / ნ.ს. სუხოცკაია მ.: საბავშვო ლიტერატურა, 1971. - 511გვ.
381. თეატრი სკოლაში: პედ.კითხვა. მ.: პედაგოგიკა, 1958. - 140გვ.
382. თეატრი და სკოლა: ალმანახი, პეტერბურგი: ლიცეუმი, 1999. 111 გვ.
383. Tolbuzin D. სკოლის თეატრი / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83s.
384. ურსინ ნ.პ. საბავშვო თეატრი / ნ.პ. ურსინ პეტროგრადი: 1919. - 78გვ.
385. ფილიპოვი ვლ. თეატრი და სკოლა / ვლ. ფილიპოვი // თეატრის კულტურა. No 5. - S. 3-5.
386. ჩუხმან ე.კ. მოსკოვის სკოლის თეატრი / E.K. ჩუხმან მ.: VTII, 1998.-516 გვ.
387. შირიაევა ვ.გ. თეატრალური შემოქმედება მოსწავლეთა ესთეტიკურ აღზრდაში (რვაწლიან სკოლაში): ავტორი. კანდი. პედ. მეცნიერებები / ვ.გ. შირიაევა მ.: 1960. - 24გვ.
388. შპეტ ლ.გ. Theawork. მეთოდოლოგიური და პრაქტიკული სახელმძღვანელო ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის ორგანიზატორებისა და ლიდერებისთვის / ლ.გ. Shpet M.: Profizdat, 1933. - 186გვ.
389. ესთეტიკური განათლება საბჭოთა სკოლაში. დრამა, წრეები და თეატრი ბავშვებისთვის. მ.: პედაგოგიკა, 1984. - 137გვ.
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია განსახილველად და მიღებულია დისერტაციის ორიგინალური ტექსტების ამოცნობით (OCR). ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან. ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.
სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა არის ინტერდისციპლინარული მიმართულება, რომელიც განისაზღვრება მთელი რიგი სოციალურ-კულტურული და საგანმანათლებლო ფაქტორებით. სკოლაში თეატრალური აქტივობა მრავალმხრივია, ის იძლევა მაღალი საგნობრივი, მეტა-საგნობრივი და პიროვნული შედეგების მიღწევის საშუალებას, აისახება განათლების სხვადასხვა ფორმებსა და მიმართულებებში.
თეატრალური აქტივობების საფუძველზე შესაძლებელია ბავშვების აღზრდის, განვითარებისა და აღზრდის თითქმის ყველა ამოცანის განხორციელება, ამიტომ საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირებაში წინა პლანზე დგება საგანში კლასგარეშე აქტივობების ორგანიზებაში ინტეგრაციის პრინციპი.
სასკოლო თეატრის მიზანია ათვისებული საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირება. პიროვნების ჩამოყალიბების ასაკობრივ ეტაპებზე საგანმანათლებლო სამყაროში განსხვავებების იდეიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ ეტაპებზე სასკოლო თეატრის სპეციფიკის დადგენა, შესაბამისად თეატრალური და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდოლოგიის აგება. სასკოლო თეატრი ჩნდება როგორც მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობის ფორმა, რომელიც აღადგენს ცხოვრების სამყაროს, რომელშიც ბავშვი ცხოვრობს.
სასწავლო პროცესში ორგანულად ჩართული სასკოლო თეატრის მეთოდოლოგიის შემუშავება დღეს გადაუდებელ პედაგოგიურ მოთხოვნილებად იქცევა.
თეატრალური აქტივობა შეიძლება იყოს ნებისმიერ გაკვეთილზე, ნებისმიერ გაკვეთილზე სკოლის ბიზნესი. თეატრის პედაგოგიკის ძირითადი ფუნქციები:
- თეატრალური ფორმებისა და მეთოდების გამოყენება საკლასო ოთახში და კლასგარეშე აქტივობებში (მათ შორის საბუნებისმეტყველო ციკლის საგნებში);
- თეატრალური წარმოდგენებისა და არდადეგების ორგანიზება ერთი კლასის ან პარალელის ძალებით (ისტორიაში, ლიტერატურაში, ენაში, მათ შორის უცხო ენაში, MHK);
- დღესასწაულების ერთჯერადი სპექტაკლების ორგანიზება (ეძღვნება საიუბილეო თარიღს, ღონისძიებას);
- სასკოლო თეატრის ან საბავშვო თეატრალური სტუდიის ორგანიზება;
- ვიზიტები პროფესიულ თეატრებსა და თეატრალურ მუზეუმებში ნათელი ესთეტიკური, ემოციური გამოცდილების მისაღებად, კულტურისა და ისტორიის გაცნობისთვის;
- სკოლაში პროფესიონალი მსახიობების, თეატრის სპეციალისტების მოწვევა;
- თეატრალური სპექტაკლების, სპექტაკლების ფრაგმენტების ნახვა საკლასო ოთახში (ისტორია, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, ლიტერატურა და ა.შ.)
თეატრი სინთეზური ხელოვნებაა. სპექტაკლის დადგმა მხოლოდ მსახიობებთან მუშაობას არ გულისხმობს. ზოგი ბიჭი უფრო მიდრეკილია ხატვისკენ, ზოგი - სიმღერას, ზოგიც პოეზიისკენ, ამავდროულად ინარჩუნებს ზოგად ტენდენციას რეალობის ესთეტიკური ასახვისა და თვითგამოხატვის სხვადასხვა ფორმებისკენ. სკოლის თეატრი თითოეულ ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას თავი იგრძნოს დამწყებ მსახიობად, დეკორატორად, სცენარისტად, მუსიკოსად, კოსტიუმების დიზაინერად, სტილისტად, რეჟისორად, ფოტოგრაფად და ოპერატორად.
თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ადამიანის ყველა ფსიქოლოგიური პროცესის სინთეზს: აღქმა, აზროვნება, წარმოსახვა, მეტყველება და ვლინდება სხვადასხვა სახის საქმიანობაში (მეტყველება, მოტორული, მუსიკა, ფერწერა და ა.შ.). თეატრალური აქტივობა ინტეგრაციულია, ხოლო აქტივობა და შემოქმედება ვლინდება სამ ასპექტში:
- დრამატული შინაარსის შექმნისას, ანუ ლიტერატურული ტექსტის მიერ მოცემული სიუჟეტის ინტერპრეტაციის, გადახედვისას ან ცვლადის ან საკუთარი სიუჟეტის შედგენისას;
- საკუთარი გეგმის შესრულებაში, ანუ მხატვრული გამოსახულების ადეკვატურად განსახიერების უნარში სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ინტონაცია, სახის გამომეტყველება, პანტომიმა, მოძრაობა;
- სპექტაკლის დიზაინში - დეკორაციის, კოსტიუმების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, პლაკატების, პროგრამების შექმნაში.
სასკოლო თეატრი განიხილება, როგორც ბავშვის მსოფლიო კულტურაში შეყვანის მეთოდი, რომელიც ხორციელდება ასაკობრივი ეტაპების მიხედვით და გულისხმობს საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების დისციპლინების პრობლემურ-თემატურ და მიზანმიმართულ ინტეგრაციას, სოციალურ-ჰუმანიტარულ და მხატვრულ-ესთეტიკურ ციკლებს. სასკოლო თეატრის მუშაობა შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრაციის უნივერსალურ გზად.
თეატრის პედაგოგიკის ძირითადი მეთოდები:
- მასალის პრეზენტაციისა და ათვისების აქტიური ეფექტური ფორმები;
- გაოცება მასალის წარდგენისას, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმისადმი პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას და ააქტიურებს აღქმის შესაძლებლობებს;
- მასალის ემოციური მნიშვნელობა მოსწავლისა და მასწავლებლისთვის;
- გაკვეთილის სიუჟეტური სტრუქტურა. მოძრაობა უცნობიდან ცოდნის შეძენამდე;
- როლური თამაში;
- ინდივიდის ჰოლისტიკური ჩართვა. სოციალ-თამაშის და ინტერაქტიული პედაგოგიკის მეთოდები;
- თემის გამჟღავნება ჰოლისტიკური გამოსახულების საშუალებით. მსოფლიოს პრობლემები დღევანდელი თემის პრიზმაში, თანამედროვეობის ცალკეული ფაქტი თუ ფენომენი;
- ორიენტაცია კოლექტიური შემოქმედებისკენ. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა თავი იგრძნონ ინდივიდებად, ჯგუფში კუთვნილებად, სოციალური ღირებულებების შექმნის პროცესში მონაწილეობით;
- ორიენტაცია საბოლოო შემოქმედებითი შედეგის მისაღწევად.
მოსწავლეებთან მუშაობისას გამოყენებული თეატრალური აქტივობების ძირითადი ტიპები:
- თეატრალური და როლური თამაში;
- რიტმოპლასტიკა;
- მეტყველების კულტურა და ტექნიკა;
- სასცენო მოძრაობები;
- სცენოგრაფია;
- ქორეოგრაფია;
- ვოკალი;
- თეატრალური კულტურის საფუძვლები;
- სამსახიობო საფუძვლები;
- პიესის შექმნა.
თეატრალური წარმოების შექმნაზე მოსამზადებელი სამუშაოები შეიძლება არა მხოლოდ გახდეს შემოქმედებითი შესაძლებლობების ან ერთ-ერთი სპეციალიზებული სფეროს განვითარების ინსტრუმენტი, არამედ შეიძლება გავლენა იქონიოს თითოეული ბავშვისთვის მაღალი საგანმანათლებლო შედეგების მიღწევაზე.
თეატრალური წარმოების შექმნის ალგორითმი
ნამუშევრის შერჩევა და ბავშვებთან განხილვა. ამ ნაწარმოების ისტორიის შესწავლა, ავტორის ბიოგრაფია. თეატრების მონახულება, არჩეული ნაწარმოების მიხედვით თეატრალური წარმოდგენების ყურება. შექმენით სკრიპტი. სპექტაკლის ეპიზოდებად დაყოფა და ბავშვების მიერ მათი შემოქმედებითი გადმოცემა. ცალკეულ ეპიზოდებზე მუშაობა იმპროვიზირებული ტექსტით ეტიუდების სახით. ცალკეული ეპიზოდების მუსიკალური და პლასტიკური გადაწყვეტის ძიება, ცეკვების დადგმა.
სარეპეტიციო პროცესი მოითხოვს ახალგაზრდა მსახიობებისთვის სხვადასხვა სფეროს მასწავლებლების ურთიერთქმედებას - ეს არის მსახიობობა, რიტმოპლასტიკა, რიტორიკა, სასცენო მოძრაობები, კულტურა და მეტყველების ტექნიკა.
ბავშვებთან ერთად დეკორაციისა და კოსტიუმების ესკიზების შექმნა, მათი დამზადება. გადასვლა პიესის ტექსტზე: მუშაობა ეპიზოდებზე. ცალკეული პერსონაჟების ქცევის შემოთავაზებული გარემოებებისა და მოტივების გარკვევა. სასცენო პირობებში მეტყველების გამომსახველობაზე და ქცევის ავთენტურობაზე მუშაობა; ინდივიდუალური მიზანსცენების კონსოლიდაცია. ინდივიდუალური ნახატების რეპეტიცია სხვადასხვა კომპოზიციებში დეკორაციის დეტალებითა და რეკვიზიტებით, მუსიკალური და განათების დიზაინით. მთელი სპექტაკლის რეპეტიცია კოსტიუმებში. შესრულების ტემპის დაზუსტება. ფოტო და ვიდეო გადაღებაზე, დეკორაციის შეცვლაზე, რეკვიზიტებზე პასუხისმგებელი პირების დანიშვნა. სპექტაკლის პრემიერა. სამუშაოს შედეგების შეჯამება, შესრულების განხილვა.
ამრიგად, თეატრალური აქტივობები ხორციელდება როგორც ძირითად საგანმანათლებლო პროგრამაში - კლასებითა და კლასგარეშე აქტივობებით, ასევე დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამების ფართო სპექტრით, რაც საშუალებას აძლევს მოსწავლეთა მაქსიმალურ ჩართულობას და შექმნას როგორც მოკლევადიანი, ისე გრძელვადიანი პროექტები.
თეატრალური პედაგოგიკის ეფექტურობა მასწავლებელთა პროფესიულ მომზადებაში განპირობებულია იმით, რომ:
– თეატრს ყოველთვის აინტერესებდა ადამიანური ურთიერთობა, ადამიანისა და სამყაროს ურთიერთქმედება. სწორედ მათ იკვლევს, უპირველეს ყოვლისა, თეატრი თამაშის საშუალებით. თავისი პროფესიის სპეციფიკიდან გამომდინარე, მასწავლებელი მუდმივად ურთიერთობს როგორც მოსწავლეებთან, ასევე კოლეგებთან. გარდა ამისა, მისი აკადემიური საგნის შინაარსი თითქმის ყოველთვის ეფუძნება ურთიერთქმედების შესწავლას, იქნება ეს ქიმიური ელემენტების ურთიერთქმედება, ფიზიკის კანონები, მუსიკალური დრამა თუ ლიტერატურული ნაწარმოების გმირების ურთიერთობა;
მასწავლებლის პროფესიას ბევრი საერთო აქვს მსახიობისა და რეჟისორის პროფესიასთან. საჯაროობა არის პედაგოგიური და სამსახიობო პროფესიული სიტუაციის სპეციფიკა. მსახიობიც და მასწავლებელიც ზეგავლენას ახდენენ მაყურებლის - მოსწავლეების გრძნობებსა და გონებაზე, მიმართავენ მსმენელის გრძნობებს, მეხსიერებას, აზრებს, ნებას. მასწავლებლის, ასევე მსახიობის გადამდებიობა, დამაჯერებლობა, არტისტულობა შეუძლია უზრუნველყოს მისი წარმატება. რეპეტიციების პროცესში რეჟისორსაც და კლასში არსებულ მასწავლებელსაც უნდა ჰქონდეთ ნათელი ემოციური და ნებაყოფლობითი ზემოქმედების უნარი მსახიობებზე ან მოსწავლეებზე. მასწავლებელმა უნდა ააგოს სასწავლო პროცესის ლოგიკა ისე, რომ იგი აღქმული და გასაგები იყოს მოსწავლეების მიერ. რეჟისორი ასევე აშენებს მომავალი წარმოდგენის დრამატულ ლოგიკას.
მასწავლებლის ამოცანაა დაეხმაროს ბავშვს დაეუფლოს ბუნებრივ-სამეცნიერო, მხატვრული, ცხოვრებისეული რეალობის შემეცნების სხვადასხვა მეთოდებს, შეძლოს აირჩიოს შესაბამისი ინსტრუმენტი (თვითონ მორგება), რომელიც საშუალებას მისცემს მათ ადეკვატურად იმოქმედოს მათზე, შეცვალოს მათი როლი. პოზიცია: იფიქრეთ ამ რეალობებზე ან იმოქმედეთ მათში.
სასკოლო თეატრის ბავშვები ლიდერზე განსაკუთრებულ ემოციურ დამოკიდებულებაში ვარდებიან.
რისკები და შეშფოთება:
- დაუდევრობა, არამოთხოვნილი ლიდერი საკუთარ თავთან და შვილებთან მიმართებაში;
- ლიდერის ცუდი გემოვნება;
- ლიდერის უპატივცემულობა ბავშვის პიროვნების მიმართ;
- ლიდერის უკმაყოფილო საკუთარი ამაოება, შეუძლებლობა მოუსმინოს ჟანრის კანონებსა და სტილებს, რომლებიც ნაკარნახევია შემსრულებლების შესაძლებლობებითა და ინტერესებით.
მასტერკლასები საბავშვო თეატრის პედაგოგიკის სფეროში აქტივობაზე დაფუძნებული, კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის, გარემოს და ხელოვნების პედაგოგიკის განვითარების მიზნით თეატრალური მეთოდებით გამდიდრების გზით, რომელიც შეიძლება მოეწყოს სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის მონაწილეებისთვის:
|
თემები |
|
|
თეატრალური თამაშები. მეტყველების ტექნიკა. სცენური გამოსვლა. რიტმული დეკლამაცია. სასცენო მოძრაობა. პანტომიმა. სიტუაციური ჩანახატები. სამსახიობო უნარები. სცენოგრაფიის ხელოვნება. მოძრაობა და ხმა. კოსმოსური ტრანსფორმაცია. ხმის ჩაწერა. Იმპროვიზაცია |
სკოლის მასწავლებლები, დამატებითი განათლების მასწავლებლები - საბავშვო თეატრალური ჯგუფების ლიდერები და მასწავლებლები, საგნის მასწავლებლები, რომლებიც იყენებენ თეატრალურ ტექნიკას კლასში, ორგანიზების მასწავლებლები, ლიტერატურის, ისტორიისა და საგანმანათლებლო სფეროს "ხელოვნების" მასწავლებლები, კლასის მასწავლებლები. |
|
საბავშვო თეატრალური ჯგუფების მოსწავლეები, ჰუმანიტარული კლასების სტუდენტები, პედაგოგიური კლასები. თეატრალური ხელოვნებით დაინტერესებული დაწყებითი, საშუალო და საშუალო სკოლის მოსწავლეები, სამხატვრო სკოლებისა და სკოლების საშუალო და საშუალო სკოლის მოსწავლეები ესთეტიკური საგნების სიღრმისეული შესწავლით |
|
|
საბავშვო თეატრალური სტუდიების პედაგოგები და ხელმძღვანელები, ქორეოგრაფები, პლასტიურობისა და მოძრაობის დარგის სპეციალისტები, საბავშვო თეატრალური სტუდიების უფროსი მოსწავლეები, ქორეოგრაფიული ჯგუფები, პანტომიმის და პლასტიურობის სტუდიები. |
თეატრის ხელოვნების ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში რეალური მოთხოვნილებაა თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარებისათვის, რომელიც გადადის სკოლაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის სისტემურ მოდელირებაზე.
თეატრის პედაგოგიკის შექმნაზე მუშაობის დაწყებისას, სკოლის პერსონალმა ნათლად უნდა გაიაზროს სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები და ადგილი კონკრეტულ სკოლაში, თავისი ტრადიციებითა და სასწავლო პროცესის ორგანიზების გზებით. მერე უნდა აირჩიო და ააშენო სისტემა, სწორედ სისტემური მიდგომით გაძლევს თეატრალური აქტივობა საშუალებას მიაღწიო მაღალ საგნობრივ, მეტა-სუბიექტურ და პიროვნულ შედეგებს.
საიტის უახლესი შინაარსი
ორსულობა და მშობიარობა
რა არის პინგი World of Tanks-ში
შეკითხვა მომხმარებლისგან Hello. მითხარი, როგორ შევამცირო მაღალი პინგი თამაშში World of Warcraft? როცა უბრალოდ დარბიხარ და კლავ ბრბოს, ყველაფერი კარგადაა, მაგრამ როცა სხვა ადამიანებთან ბრძოლას იწყებ, თამაშს დიდი დრო სჭირდება ჩემს დაწკაპუნებებზე რეაგირებისთვის. პინგი
ბავშვის განვითარების კალენდარი
კრიტიკული შეცდომა ტანკების სამყაროში
ალბათ არ არის რუსეთში ისეთი ახალგაზრდა, რომელსაც არ სმენია World of Tanks - ონლაინ რეალურ დროში თამაში არკადული სატანკო სიმულატორის ჟანრში, რომელიც დაფუძნებულია მეორე მსოფლიო ომზე. ნარკოტიკული გეიმპლეი, რომელიც აერთიანებს მსროლელს, სტრატეგიას და როლურ თამაშს
დედა დედების შესახებ
რა შეღავათები უნდა ჩამოტვირთოთ fv215b-ზე
გამარჯობა! ბრიტანული ტანკის მშენებლობა მართლაც უცნაურია. თუ სხვა ერებს აქვთ რაღაც საკუთარი, რომელშიც ისინი ძლიერები არიან, მაშინ ბრიტანეთში, როგორც წესი, ძნელია შეუიარაღებელი თვალით ძლიერი მხარეების გარჩევა. მაგრამ არა ამ შემთხვევაში, რადგან ეს არის ყველაზე დიდი უპირატესობა
სახლის იდეები
პრემიუმ ტანკი ლოუ - მეურნეობის მეფე
უძველესი გერმანული პრემიუმ ტანკი, შეიარაღებული ზუსტი და გამჭოლი იარაღით. კორპუსის უღიმღამო ჯავშანი და ცუდი მობილურობა არ გაძლევს წინა პლანზე გასვლის საშუალებას. იგი ძირითადად გამოიყენება როგორც დამხმარე ავზი, რომელიც მოსახერხებელია ღია ფლანგების დასაჭერად.
დედა დედების შესახებ
რატომ არის პინგ ხტუნვა ტანკების სამყაროში
თამაშის სიამოვნებას ზოგჯერ შეიძლება დაჩრდილოს ის ფაქტი, რომ გარკვეული მნიშვნელოვანი ინდიკატორები არ შეესაბამება სასურველს. ძალიან ხშირად ჩნდება კითხვა, როგორ შევამციროთ პინგი World of Tanks-ში? თუ ეს გაკეთდა, მაშინ შეგიძლიათ მნიშვნელოვნად შეამციროთ თამაშის ჩამორჩენების რაოდენობა,
Ჟურნალი
მათი აღმოფხვრის ძირითადი მიზეზები და ვარიანტები
გამარჯობა ძვირფასო მკითხველებო. ხშირად ინტერნეტში შეგიძლიათ შეხვდეთ მომხმარებლებს, რომლებიც ჩივიან, რომ მათი მაუსის კურსორი ანელებს. ამავდროულად, პრობლემები თავს იჩენს როგორც მარტივ აპლიკაციებთან მუშაობისას, ასევე მოცულობითი. სასწრაფოდ ღირს თქმა