პირველი მოგზაურობა თეატრში ან პირველი სიყვარულის მსგავსია - ამაღელვებელი და ტკბილი მოგონებები სიცოცხლისთვის, ან როგორც პირველი იმედგაცრუება - დაუყოვნებლივ და სამუდამოდ. ასე რომ, აქ არის განცხადებები. საუკეთესო სპექტაკლებიბავშვებისთვის და საბავშვო თეატრების სცენებზე გამავალი შოუები.

როგორი იქნება თქვენი შვილის პირველი შეხვედრა თეატრთან - თქვენზეა დამოკიდებული. ბავშვთა ფსიქოლოგები გვირჩევენ ამ საზეიმო მოვლენისთვის მზადების დაწყებას სპექტაკლამდე რამდენიმე კვირით ადრე: წაიკითხეთ წიგნი, რომელიც წარმოების საფუძველს წარმოადგენდა, განიხილეთ მისი შეთქმულება ბავშვთან ერთად, დაფიქრდით ჩაცმულობაზე. აუცილებელია ბავშვს აუხსნათ თეატრში ქცევის წესები და, შესაძლოა, თეატრიც კი ითამაშოთ სახლში, რათა მოგვიანებით, მუდმივი მოზიდვით, არ გააფუჭოთ განწყობა და პატარას დასვენება ჰქონდეს.

უაღრესად მნიშვნელოვანია მოსკოვში სწორი თეატრების და ბავშვებისთვის სპექტაკლების არჩევა. პირველად ჯობია კამერის არჩევა საბავშვო თეატრი, პატარა მყუდრო დარბაზით, რადგან ძნელი და საშინელია პატარა ბავშვისთვის ძალიან ბევრ ხალხში. თოჯინების შოუთქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ, თუ მტკიცედ ხართ დარწმუნებული, რომ თოჯინები არ შეაშინებენ ბავშვს. თუ ასეთი ნდობა არ არის, მაშინ უმჯობესია საბავშვო დრამატულ თეატრში წასვლა. სპექტაკლს არ უნდა ჰქონდეს ძალიან ხმამაღალი და მკაცრი მუსიკა, ნათელი ციმციმები და საშიში სპეციალური ეფექტები.

დეკორაციამ უნდა შექმნას ჯადოსნური, ზღაპარში ჩავარდნის განცდა, მაგრამ ასევე არ იყოს ძალიან საშინელი. სიუჟეტი უნდა იყოს ამაღელვებელი, ამაღელვებელი, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში საშიში. და რა თქმა უნდა ბედნიერი დასასრულით. მაშინ, თითქმის რა თქმა უნდა, პატარა მაყურებელი მოუთმენლად ელის შესაძლებლობას კიდევ ერთხელ აღმოჩნდეს ამ ჯადოსნურ ადგილას, სადაც ზღაპრები ცოცხლდება.

ბავშვები სკოლის ასაკიმათ სიამოვნებით უყურებენ თინეიჯერების სპექტაკლებს, რადგან მათი საყვარელი წიგნების მიხედვით დაფუძნებული ამბავი ძალიან მარტივი გასაგებია. დიახ, და ლიტერატურის მასწავლებლებისთვის უფრო ადვილია მოზარდების გაცნობა სასკოლო სასწავლო გეგმის პროგრამულ სამუშაოებს, მოსწავლეებს სპექტაკლზე მიჰყავთ. უყურებ და ბევრს დააინტერესებს და წიგნსაც წაიკითხავს.

სად წავიდეთ მოსკოვში გოგოსთან ერთად? საბავშვო თეატრი ბოლო არ არის იმ ადგილების სიაში, სადაც შეგიძლიათ პაემნის გამართვა: დაჯექით გვერდიგვერდ სიბნელეში, განიცადეთ ერთად გმირების მხიარული ან საშინელი თავგადასავალი და სპექტაკლის შემდეგ ნუ იტანჯებით მის ძიებაში. საუბრის თემა, რადგან შემდეგ კარგი შესრულებათავისთავად გამოჩნდება.

ისე, თეატრების პლაკატი მუშაობს ისე, რომ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ თეატრების საუკეთესო რეპერტუარი და არ დახარჯოთ ბევრი დრო იმ ადგილის არჩევაში, სადაც წახვალთ შვილთან ერთად მოსკოვში.

Თუ ხარ დაინტერესებული:

სპექტაკლის ბილეთები,
თეატრის ბილეთების შეძენა,
მოსკოვის თეატრის პლაკატი,
საბავშვო სპექტაკლები მოსკოვში,

შემდეგ განყოფილება "ბავშვთა სპექტაკლები" საუკეთესოდ შეესაბამება თქვენს საჭიროებებს.

"ვაი ჭკუას" რეჟისორი ალექსანდრე იაცკო არის კლასიკისადმი თანამედროვე, მაგრამ პატივისცემის მქონე დამოკიდებულების იშვიათი მაგალითი. მსახიობები კოსტიუმებში არიან გამოწყობილნი, თითქოს მოდური ბუტიკიდან არიან, მაგრამ ამავე დროს გააზრებულად წარმოთქვამენ გრიბოედოვის კომედიის ტექსტს დამახინჯების გარეშე. შემცირება შეეხო მხოლოდ ექვს ტუგოუხოვსკის პრინცესას: ისინი იქნებოდნენ გადაჭედილი პატარა "სცენა სახურავის ქვეშ". მოსოვეთის თეატრში "ვაი ჭკუას" ახალგაზრდების კამერული ისტორიაა, მოდური და უკომპრომისო.

Რჩეულებში დამატება

ცნობილი თეატრალური ექსპერიმენტი

ფრანგმა რეჟისორმა გოგოლის ტექსტის ავანგარდული კითხვა შესთავაზა. მთელ ფანტასმაგორიას თამაშობენ პანკები - შავი ტყავის კოსტიუმებით მძიმე მეტალის მოქლონებით, დახვეწილი ტატუებით, თავზე ფერადი მოჰაკები. სცენაზე თოჯინები ისეთივე უჩვეულოა მოსკოვის მაყურებლისთვის. შემსრულებლებთან ერთად ისინი ერთგვარ კენტავრებად გვევლინებიან და ზოგიერთ მომენტში მსახიობი დიალოგს მართავს თოჯინასთან, რომელსაც თავად აკონტროლებს.

Რჩეულებში დამატება

შესანიშნავი თამაში ითამაშა სიტყვების გარეშე

გოგოლის არც ერთი სიტყვა არ ჟღერს ამ ინტერპრეტაციაში, საერთოდ არ არის სიტყვები. რეჟისორი სერგეი ზემლიანსკი ცნობილია ლიტერატურის პლასტიკურად თარგმნით. სულ რაღაც საათნახევარში ცეკვაში მონაწილე მსახიობები ერთდროულად გადმოგცემენ სატირულ და ლირიკულ ისტორიას ხალხის ცხოვრებაზე. პროვინციული ქალაქისადაც ისინი ცხოვრობენ თავიანთი სისუსტეებითა და იმედებით.

Რჩეულებში დამატება

კლასიკური თოჯინების შოუ

გოგოლის პიესა მხოლოდ ოდნავ შემოკლებულია, აქცენტი ადამიანურ ურთიერთობებზეა და არა სატირულ კარიკატურებზე. თოჯინების პერსონაჟები, პირველ რიგში, მომხიბვლელები არიან და, შესაბამისად, იწვევენ არა მხოლოდ სიმპათიას, არამედ გაგებას. მოულოდნელი გადაწყვეტილებები წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც თოჯინები ურთიერთობენ მსახიობების მიერ შესრულებულ პერსონაჟებთან „ცოცხალ გეგმაში“ (როგორც თოჯინების თეატრში ამბობენ მიღებაზე, როდესაც მსახიობი როლს ასრულებს ექსკლუზიურად დრამატული თეატრის საშუალებით).

Რჩეულებში დამატება

Ეს მხოლოდ დასაწყისია

ჯერ კიდევ მხოლოდ ომზე საუბრობენ და მხოლოდ აყვავებას აპირებენ. მსოფლიო წარმოდგენილია მოსკოვისა და პეტერბურგის ოჯახებით, ნატაშა და ანდრეი იწყებენ ზრდას. პიოტრ ფომენკოს რეჟისორის შედევრი თითქმის ოთხი საათის განმავლობაში გრძელდება, მაგრამ ერთი ამოსუნთქვით აღიქმება. მსახიობებს ძლივს აქვთ დრო წარმოადგინონ დიდი რომანის არასრული პირველი ტომის მოვლენები, შეასრულონ რამდენიმე მრავალფეროვანი როლი და აჩვენონ ის მომხიბლავი უნარი, რისთვისაც მაყურებელს ასე შეუყვარდა "ფომენოკი".

Რჩეულებში დამატება

დიდი მსახიობი დიდ პოეტზე საუბრობს

ალა დემიდოვა არ წარმოადგენს მხოლოდ ანა ახმატოვას ლექსებს, რომლებსაც ის ხშირად აკეთებდა თავის საკითხავ პროგრამებში. ის საუბრობს ახმატოვაზე და მოქმედებს, კითხულობს ტექსტს კირილ სერებრენიკოვის მიზანსცენებსა და დეკორაციებში, თანამედროვე ხმის დიზაინითა და ვიდეო ანიმაციით გარემოცული. ლათინური ნეონის წარწერა, რომელიც ამშვენებს სანქტ-პეტერბურგში შადრევნების სახლს, „ღმერთი იცავს ყველაფერს“ მნიშვნელოვანი დეტალი ხდება სპექტაკლის დიზაინში, რომელიც მხოლოდ ერთი საათის განმავლობაშია, მაგრამ უაღრესად მდიდარი მნიშვნელობით.

Რჩეულებში დამატება

სპექტაკლი მოწინავე მოზარდებისთვის და მათი მოწინავე მშობლებისთვის

ევგენი მირონოვმა სცადა მთხრობელის როლი, რომელიც მსოფლიო თეატრის ვარსკვლავის, ბობ უილსონის წარმოუდგენლად ლამაზ სპექტაკლში, წითელ პარიკს ატარებს და ფეხებს იკიდებს, მეცნიერი კატის ზემოთ მუხის ხეზე იჯდა. ის ირონიულად კომენტარს აკეთებს იმაზე, რაც ხდება, ან გემთმშენებლების ნაცვლად წითელი კაბრიოლეტით მოძრაობს, ან მყისიერად ბერდება და საზოგადოებას უზიარებს ნაკლებად ცნობილ „დათვის ზღაპარს“. სპექტაკლი არის შემთხვევა, რომ ბავშვობიდან დამახსოვრებულ ლექსებს შევხედოთ უცხოელი ხედვარე რეჟისორის ახალი იერით.

Რჩეულებში დამატება

თეატრი, როგორც ბაღი

რა თქმა უნდა, ამ სპექტაკლის მისაღებად უნდა მივიღოთ რენატა ლიტვინოვას მოქმედების მანერა, რომელიც აქ რანევსკაიას არ თამაშობს, მაგრამ ასე ცხოვრობს, ირონიულად საკუთარი ინტონაციებისა და ჟესტების გამო. მიუხედავად ამისა, იგი სწყალობს თავის გმირს, "კლუტს". თავად ბაღი, რეჟისორ ადოლფ შაპიროს განმარტებით, არის თეატრი. ახალი მსახიობები ცვლიან ძველ ოსტატებს, რომლებსაც აქ წარმოადგენენ ნიკოლაი ჩინდიაიკინი და სერგეი დრეიდენი, და ჩვეულებრივი ფარდა თოლიათ არ იხსნება, მაგრამ იშლება სეგმენტებად, ჭრის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მთელი ლეგენდარული სცენის სივრცეს, ხდება აყვავებული ხეები. ცივ გაზაფხულზე.

მშვენიერია, რომ ჩვენს ცხოვრებაში - რეალისტურ, ეგოისტურ და სულ უფრო ვირტუალურ - რომანტიზმს ადგილი აქვს. და ამას არ აქვს მნიშვნელობა მხოლოდ თეატრში. წარმოება დაფუძნებული ერთ-ერთ ყველაზე საუკეთესო წიგნებიფრანგი კლასიკოსის თეოფილ გოტიეს „მოსამოსა და ხმლის“ ჟანრში - დიდი წარმატება. სავარაუდოდ, თანამედროვე მოზარდს, საუკეთესო შემთხვევაში, აქვს იდეა ამ მიმართულების ხელოვნებაში სამი მუშკეტერის შესახებ ფილმიდან. რომან გოტიე არც თუ ისე პოპულარულია - და სირცხვილია! ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ის წარმოადგენს სათავგადასავლო-რომანტიკული სტილის მარგალიტს.

აქ ყველაფერია: ინტრიგა, ბანდიტები, ჩხუბები, შენიღბვები, გატაცებები, ბოროტმოქმედები და შეყვარებულები. დამეთანხმებით, რომ ასეთ კომპლექტს შეუძლია მიიზიდოს თუნდაც სკეპტიკურად განწყობილი მაყურებელი რთულ გარდამავალ ასაკში. მაგრამ სახელოსნოს სპექტაკლის მთავარი გმირი მაინც თეატრია: თეატრი შექსპირის მიხედვით, რომელიც, მოგეხსენებათ, მთელი სამყაროა და მასში მყოფი ხალხი მსახიობები არიან.

ხანდახან არ უნდა შეგეშინდეთ „ოთახიდან გასვლის“, წახვიდეთ მოგზაურობაში და იპოვოთ საკუთარი თავი სხვა როლის მცდელობით. სწორედ ეს აქტია მთავარი გმირი- ახალგაზრდა, ღარიბი ბარონი დე სინიონაკი, რომელიც სამოგზაუროდ წავიდა მოხეტიალე მხატვრების ჯგუფთან ერთად. მისი საყვარელი ადამიანის - თეატრის მსახიობის კვალდაკვალ ის ხდება ნიღაბი: კაპიტანი ფრაკასე.

სპექტაკლზე მხოლოდ ერთი შიშით წავედი: შემრცხვა მისი ხანგრძლივობა. „კაპიტანი ფრაკასე“ საღამოს შვიდ საათზე იწყება და თერთმეტამდე მთავრდება. ვღელავდი არა საკუთარ თავზე, არამედ ბავშვებზე. აღმოჩნდა - ამაოდ! შესანიშნავად გამოიყურებოდნენ და, საკუთარი შთაბეჭდილებებით, არც ერთი წუთით არ მოიწყინეს. სპექტაკლი წარმოუდგენლად სანახაობრივია, მასში თეატრალიზება მესამე ხარისხშია აყვანილი: ბრწყინვალე, გაშლილი კოსტიუმები, რომლებიც, ერთი მხრივ, ლუი XIII-ის ეპოქას ეხება, მეორეს მხრივ, რა თქმა უნდა, ვენეციის ნიღბებს ეხმიანება. კარნავალი - უკვდავი კომედია დელ'არტე. დეკორაციის მთავარი „მახასიათებელი“, რომელიც ხელს უწყობს მუდმივი მოძრაობის მთავარი მოტივის, მოხეტიალე თეატრის დასის (და მთელი ცხოვრების) დაჭერას, დაჭერას, სცენაზე სამი ტრავოლეტორია. გახსოვს? არის ისეთი მოძრავი უსაფეხური ბილიკები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დააჩქაროთ ფეხით მოსიარულეთა მოძრაობა. მათ გასწვრივ მოძრაობენ პიესის გმირები. ძალიან მკვეთრი და ზუსტი.

როლები ყველა ნათელი, დამახასიათებელია. მთავარი ბოროტმოქმედი, ბარონის მეტოქე განსაკუთრებით ლამაზია. სიცილით მოკვდები. გოტიეს რომანში სიკვდილის პირას მყოფის შემდეგ მოულოდნელად (ჟანრის ყველა კანონის მიხედვით) ხვდება თავის სისასტიკეს და კეთილშობილ გმირად იქცევა. სპექტაკლში ეტყობა ცოტა ჭკუაზეა და საშინლად სასაცილო რაღაცეებს ​​აკეთებს.

ირონიული, კაუსტიკური სტილით გამოიგონეს სპექტაკლი "რუსლან და ლუდმილა". თავად ლექსი ხომ თავდაპირველად პაროდიის ელემენტებით იყო ჩაფიქრებული (ჟუკოვსკის ბალადაზე „თორმეტი მძინარე ქალწული“). პუშკინმა განზრახ ირონიულად შეამცირა ჟუკოვსკის კეთილშობილური გამოსახულებები, ჩადო თხრობაში იუმორისტული, გროტესკული დეტალები. სპექტაკლში პუშკინის გამოსახულება არის ჯოკერი, ხულიგანი, დამცინავი, მაგრამ ძალიან სენსუალური.

აქ უშიშარი მეომრები და რუსლანი ცხენების მაგივრად უნაგირებს და ცოცხებს აწყობენ, თავზე დაცემულ ვედროებს ადებენ და სათამაშო ხმლებით ებრძვიან. კარგად გამოკვებადი ფარლაფი დიდი წითელი ულვაშებით საშინლად წააგავს ან ბარმალის ან ჟერარ დეპარდიეს ობელიქსის როლში. ჩერნომორის წვერი უფრო გრძელ საახალწლო გირლანდს წააგავს, ლუდმილასთვის „საყვარელი ბეჭედი“ კი უფრო სასიამოვნო სიურპრიზშია დაცული.

სპექტაკლი ითამაშა სახელოსნოს ახალ შენობაში, პატარა სცენაზე, რომელსაც, მოგეხსენებათ, საიდუმლო აქვს. დარბაზში მყოფი მაყურებელი ხსნის ქვედა თეატრალური ფოიეს პერსპექტივას თავისი სამგანზომილებიანი გეომეტრიული არქიტექტურით: საფეხურები, აივანი, სვეტები, ღიობები, ჭერი. ფოიეს არქიტექტურის გარდა, სცენაზე იზრდება ხე-სვეტი ჯაჭვით - „მწვანე მუხა“ და კვანძ-ნაბიჯები, ასევე ხის დახრილი პლატფორმა, რომელიც ერთგვარ თავშესაფარს ემსახურება. და ეს ყველაფერი! დანარჩენი ფანტაზიის თამაშია. თუ ეს რუსლანის შეხვედრაა მოხუც ფინელთან, მაშინ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ და მსუბუქი ექო და წყლის წვეთოვანი ხმა მიგიყვანთ მოხუცის ყრუ გამოქვაბულში. თუ ეს არის ჩერნომორის საკუთრება ულამაზესი ჩანჩქერებითა და ბაღებით, მაშინ ეს არის ნაკადი ქსოვილები და ნამდვილი ფორთოხალი მიმოფანტული მთელ სცენაზე. და თუ ეს არის ვლადიმირის სამთავრო, მაშინ ეს არის ჩვეულებრივი გრძელი სადღესასწაულო მაგიდა, რომელიც, თუ სასურველია, იყოფა ორ ნაწილად (დაპირებული "ბაბუათა სამეფოს ნახევარი").

აქ არ არის ისეთი სერიოზული. ეს არის ერთგვარი კომიქსები კლასიკურ თემაზე, რომელიც აუცილებლად მოეწონება კაპრიზულ მოზარდს: ის გაეცნობა უკვდავ სიუჟეტს, შეისწავლის სასკოლო სასწავლო გეგმას ლიტერატურაში და ისიამოვნებს.

კანიბალი ეფუძნება თანამედროვე კანადელი დრამატურგის სიუზან ლებოს ამავე სახელწოდების პიესას. სიუჟეტი არ ჩამოუვარდება თრილერს: არის უცნაური საიდუმლო, მზარდი დაძაბულობა და მოულოდნელი დაშლა. დედა-შვილი ტყეში ხალხისგან შორს ცხოვრობს. ის უზარმაზარი აღნაგობისაა 6 წლის ასაკში და ეხმაურება უჩვეულო, შინაურ მეტსახელს - ოგრე. ის ერთადერთი შვილის სიყვარულში დაკარგულია, აგრესიული სამყაროს მიერ შეშინებული, მაგრამ იდუმალი წარსულის მქონე ამაყი ქალი.

ასეთ ამბავში იმალება მნიშვნელობები, რომლებიც მიმართულია დღევანდელ ახალგაზრდა თაობასა და მათ მშობლებს. აქ და ბავშვის ზედმეტი დაცვა - შიშები, რომლებიც მოზარდებს შთანთქავენ; და ვნებებთან და სურვილებთან ბრძოლა მოულოდნელად მოზრდილ ბავშვებში. სპექტაკლი ითამაშა თეატრის პატარა სცენაზე: ყველაფერი ძალიან ახლოსაა (მოქმედება მკლავის სიგრძეზე ვითარდება) და ძალიან სიმართლედ, ადგილებზე ყელში კომაში, ცრემლებამდე. თითქმის ყოველთვის ბნელი და ცოტა საშინელი.

სპექტაკლი დაფუძნებული იყო ცნობილი გერმანელი დრამატურგის, რეჟისორისა და მსახიობის ულრიხ ჰაბის სპექტაკლზე "კიდობანში რვაზე". ჰაბმა ის 2006 წელს დაწერა მას შემდეგ, რაც გერმანულმა გამომცემლობამ რამდენიმე თეატრი მოიწვია საბავშვო სპექტაკლებში რელიგიის საკითხის დასაყენებლად. დამეთანხმებით, რომ თემა ძალიან დელიკატურია, თეატრისთვის ადვილი არ არის, მაგრამ მეჩვენება, რომ ის, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია და აუცილებელია მოზარდთან საუბრისთვის. და ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როცა ავტორმა წარმატებით მოახერხა აქ შესაბამისი პათოსი თხრობის სიმარტივესა და კარგ ირონიასთან.

სიუჟეტი მარტივია: ღმერთი გაბრაზდა ადამიანებზე და ცხოველებზე მათი სიმკაცრის, უმადურობის, ურწმუნოების გამო და აწყობს გლობალურ წარღვნას. მოგეხსენებათ, ნოეს კიდობანში მხოლოდ „წყვილი არსებების“ გადარჩენა შეიძლება. მაგრამ არის სამი პინგვინი. ერთ-ერთმა მათგანმა (მეგობრების ნებით) კიდობანზე „კურდღელი“ უნდა გაცუროს. როგორ ვისწავლოთ საკუთარი თავის გაწირვა სხვის გულისთვის? როგორ დავინახოთ და შევძლოთ თქვენი შეცდომების აღიარება? როგორ აპატიო მოყვასს და ღმერთს არ წუწუნო? ამ „აუტანელ“ კითხვებზე აშკარა პასუხები იბადება უბრალოდ და რაც მთავარია – დახვეწილი იუმორითა და სიყვარულით საათნახევარში. სპექტაკლში პინგვინი სამი მხიარული უბედური მუსიკოსია.

არავითარი წვერი, კუდი და სხვა სისულელე. პინგვინებიც ხალხია. ისინი ჩხუბობენ, შერიგდებიან, შიშობენ, ხარობენ, წუხან, მღერიან და ბევრს უკრავენ: ან გიგანტურ ბალალაიკაზე, ან მოსაწყენ ჰარმონიკაზე, ან დასარტყამზე. სხვათა შორის, სპექტაკლში მამებისა და დედებისთვის არის "ზრდასრული" მისალმებები სპექტაკლის რეჟისორისგან: დროდადრო პინგვინები იწყებენ ლაპარაკს ჩეხოვის პერსონაჟების ფრაზებით ან ბროდსკის ლექსებით. ძალიან სასაცილო და საოცრად ზუსტი.

ჩემს შვილებს ყოველთვის სიამოვნებით უსმენენ ჩემი ბავშვობის ისტორიებს. ვფიქრობ, ყველა ბავშვს უყვარს. სპექტაკლი A-Ya თეატრში არის ცოცხალი სურათები წარსულიდან: სასაცილო ცრემლებამდე, სასოწარკვეთილად სევდიანი, ნაცნობი მტკივნეული ტკივილი მზის წნულის მიდამოში და ყველაფერი გამონაკლისის გარეშე მუსიკალური. ეს არის პროდუქცია, რომელსაც შეუძლია მოზარდებს მიანიჭოს შეუქცევადად წასული, გაურთულებელი ბედნიერების ნაწილი და მოზრდილ ბავშვებს ოდნავ გაუღონ კარი მშობლების, ბებია-ბაბუის ასეთი უცნაური საბჭოთა ბავშვობისკენ.

სპექტაკლი დაფუძნებულია მოგონებებზე რეალური ადამიანებირომლის ბავშვობა გასული საუკუნის 40-80-იან წლებში დაეცა. არ არსებობს ქრონოლოგია - ყველაფერი აირია. აქ არის ომი ევაკუაციასთან და ისტორიები პიონერების შესახებ ხულიგნებთან და ცხოვრება კომუნალურ ბინაში. მუსიკალური ჩანაწერები, სასურველი ველოსიპედები, პირველი ტელევიზორი, შავი პური კბილის პასტით ნამცხვრების ნაცვლად... უსმენ დროის ყველა ნიშანს, ხვდები როდის შეიძლება ტორტი ღირდეს 25 მანეთი და ნელ-ნელა ჩურჩულებ შვილს ყურში, რომ ეს მშვენიერი მსახიობია. განზრახ ბურღავს: ის ვოლოდია ულიანოვია.
სპექტაკლში ჩართული ყველა მსახიობი ადვილად გარდაიქმნება მუსიკოსებად: საქსოფონი, ელექტრო გიტარა, დასარტყამი. მუსიკა დროის ბარომეტრია: ხილ, ზიკინა, ცოი, ბუტუსოვი.

ყოველი მეხსიერება უნიკალურია. და ეს არ არის უბრალოდ თამაში, ის ცხოვრობს: აქ და ახლა. დიდი სიყვარულით, წარსულის პათოსისა და ფსევდონოსტალგიის გარეშე. და წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენი კითხვა იბადება მოზარდის გონებაში სპექტაკლის ყურების შემდეგ. ეს არ არის ყველაზე ლამაზი: გულთან ერთად საუბარი იმის შემდეგ, რაც ერთად ნახეს თეატრში?

კიდევ ერთი ნამუშევარი სასკოლო სასწავლო გეგმიდან ლიტერატურაზე, რომლის ყურება რატომღაც ჩვეულებრივია კულისებში მალის თეატრში. ამ სპექტაკლის ღირსების შემცირების გარეშე, მინდა გირჩიოთ ქვეტყე ჩიხაჩევკაში (როგორც თეატრის მოყვარულები გულმოდგინედ უწოდებენ ამ თეატრს.) ფონვიზინის სპექტაკლი წარმატებით გადაკეთდა ვოდევილ ოპერტად. მუსიკა დაწერილი ცნობილი კომპოზიტორიანდრეი ჟურბინი, ათზე მეტი ოპერების, ბალეტის ავტორი და ასობით მუსიკალური ჰიტის ავტორი სცენაზე და კინოსთვის (რა ღირს სიმღერები ფილმიდან "მფრინავი ჰუსარების ესკადრონი").

გამონაკლისი არც „ქვენაზარდია“: სპექტაკლში მუსიკით გამსჭვალული იქნებიან არა მხოლოდ მუსიკალური თეატრის ნამდვილი მცოდნეები, არამედ ისინიც კი, ვინც ამ ჟანრს პირველად შეხვდება. თუმცა, აქ ყველაფერი თავზეა: ორიგინალური კოსტიუმებიც და მხატვრების ლამაზი ხმებიც. ასევე შეიმჩნევა მცირე გადახრა კლასიკური სიუჟეტიდან, რომელიც ხდება მთელი მოქმედების ზამბარა: სპექტაკლში ერთ-ერთი მთავარი. მსახიობებიარის თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II. სწორედ მისი მეფობის დროს შედგა ფონვიზინის კომედიის პრემიერა თეატრში. მისი სურათი ქმნის ისტორიულ კონტექსტს, აფართოებს პიესის საზღვრებს, რაც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ კარგია. თანამედროვე მოზარდი. ორი ერთში: ლიტერატურის გაკვეთილიც და ისტორიის გაკვეთილიც.

შერლოკ ჰოლმსის შესახებ ისტორიები თითქოს იქმნება იმისათვის, რომ განსახიერდეს ჩრდილების თეატრში. სადაც, თუ არა აქ, იქმნება საიდუმლოების უნიკალური ატმოსფერო: არ არის უფრო ზუსტი ადგილი დეტექტიური ისტორიებისთვის.
ჩვენ უკვე დავწერეთ, რომ თეატრს აქვს ჩაფიქრებული საინტერესო პროექტი: თეატრალური სერია, რომელიც დაფუძნებულია კონან დოილის ცნობილ ისტორიებზე შერლოკ ჰოლმსზე. პირველი ორი სპექტაკლი ეფუძნებოდა მოთხრობებს "ბასკერვილების ძაღლი" და "სასექსის ვამპირი". და აი შემდეგი ეპიზოდი! ამჯერად - ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სიუჟეტი ინგლისელი დეტექტივის შესახებ: "Motley Ribbon". ჩვენ ვუყურეთ ყველა ეპიზოდს და თითოეული მათგანის შემდეგ ბავშვებმა ამოისუნთქეს: "ვაი!"

თითოეული სპექტაკლი საოცრად ჰარმონიული სინთეზია დრამატულის, თოჯინისა და ჩრდილების თეატრი: ყველა ტექნიკა გაერთიანებულია და ერთმანეთშია გადახლართული. ეკრანის მიღმა, სრულ სიბნელეში, ჩნდება ეგზოტიკური ცხოველების ჩრდილები - ბაბუნი და გეპარდი, რომლებიც დადიან სასტიკი როილოტის მამულში; მაგრამ სცენაზე ტყუპი დების მოხდენილი ლერწმის თოჯინები ჩნდებიან, მსახიობების ხელებზე კი მოულოდნელად ხელთათმანი თოჯინები - ცნობილი დეტექტივისა და მისი ასისტენტის მხიარული მინიატურული ასლები.

ორი დრამატული მსახიობის დუეტი, რომლებიც თამაშობენ ჰოლმსისა და უოტსონის როლებს (და ეს არის სასტიკი კონკურენცია კინოსთან, სადაც სხვადასხვა დროს შეიქმნა კონან დოილის საკულტო სურათები), რა თქმა უნდა, წარმოების წარმატებაა. შერლოკი ახალგაზრდაა, იმპულსური და ირონიული. უოტსონი არის მხიარული, მოუხერხებელი, მაგრამ საშინლად მომხიბვლელი. მათი კომუნიკაციის მთავარი მახასიათებელია (დღევანდელი თინეიჯერებისთვის გასაგები ენით რომ ვთქვათ) ერთმანეთის კეთილი ტროლინგი. და საერთოდ, მთელი წარმოება არსებითად ამ გზით არის შენარჩუნებული. რა ღირს Gypsy Girl უოტსონის მიერ რუსულ-ინგლისურად შესრულებული ცოცხალი ვიოლინოთი: ერთი, ერთი და თუნდაც ერთი (გახსოვთ, ბოშები ცხოვრობდნენ როილოტის მამულში?). თქვენ ნამდვილად არ მოგწყინდებათ.

***
სვეტლანა ბერდიჩევსკაია

შოუ არის სუპერ! ბილეთები იყიდება მხოლოდ თავად თეატრის სალაროებში და წინასწარ უნდა იყიდოთ, სწრაფად დალაგებულია. სპექტაკლზე ბავშვების უმეტესობა 10-დან 15 წლამდე იყო. უამრავი ადამიანი მოვიდა ჯგუფურად მასწავლებლებთან ერთად. მაგრამ იმისდა მიუხედავად, რომ ცოტა ზრდასრული და ბევრი ბავშვი იყო, პრაქტიკულად არ იყო საჭირო ბავშვების კონტროლი, ისინი არ შორდებოდნენ სპექტაკლს. და მხატვრებს სპექტაკლის შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში არ უშვებდნენ! და გამოვიდნენ დედები და მასწავლებლები ცრემლიანი თვალებით.

სპექტაკლები 12-13 წლის ბავშვებისთვის

• ბევრი აჟიოტაჟი არაფრის შესახებ - რუსული არმიის თეატრი, პუშკინის თეატრი
• მეთორმეტე ღამე (სპექტაკლი ჯერ არსად გადის)
• „რომეო და ჯულიეტა“ (მიმართავს მე-8 კლასის პროგრამით). სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრშია. მ. გორკი და სატირიკონში. ჩემი შვილები მოსკოვის სამხატვრო თეატრში უყურებდნენ, მოეწონათ. მაყურებელთა უმეტესობა თინეიჯერია, დიდხანს უკრავდნენ ტაშს, არ გამოუშვეს არტისტები, ისე მოეწონათ.
• ყოველი დღე კვირა არ არის
• როგორ დადიოდა კატა სადაც უნდა - RAMT, შავი ოთახი
• ზღაპრები ყოველი შემთხვევისთვის - RAMT
• იფიქრე ჩვენზე - RAMT
• ვაჭარი თავადაზნაურობაში (მე-7 კლასი)

სხვათა შორის, RAMT-ში არის მოზარდებისა და მათი მშობლების კლუბი "თეატრალური ლექსიკონი"

სპექტაკლები 13-დან 15 წლამდე

• დონ კიხოტი (9 კლასი) - RAMT
• სიღარიბე არ არის მანკიერება, ჩვენ დავთვლით ჩვენს ხალხს (მე-9 კლასი) - მალის თეატრი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი
• და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია - მკაცრად იყო რეკომენდებული RAMT-ზე ყურება, მაგრამ 2010 წლიდან სპექტაკლი არ დადგმულა.
• ზაფხულის ღამის სიზმარი - თეატრი სამხრეთ-დასავლეთში
• ევგენი ონეგინი (9 კლასი)
• ლიცეუმის სტუდენტი (პუშკინის შესახებ) - სფეროს თეატრი.
• აუდიტორი - მალის თეატრი.
  მალის თეატრს ჰყავს შესანიშნავი აუდიტორი. სკოლის მოსწავლეებით სავსე დარბაზი, ყველამ ტაში დაუკრა, არ გაუშვა ხელოვანები. ბილეთების ყიდვა საკმაოდ მარტივად შეგიძლიათ ქალაქის საბილეთო ოფისებში. მაგრამ თეატრის სალაროებში ბილეთები უკეთესი და იაფია.
• ქვეტყე - მალის თეატრი.
  ეს სპექტაკლი ყოველთვის გაყიდულია, ბილეთები იყიდება მხოლოდ თეატრის სალაროებში. მაგრამ თავად სპექტაკლი ბოლოს რაღაცნაირად დაჭყლეტილია. ფონვიზინს რაღაც არ უფიქრია, ზოგს უტოპიური იდეებიდაასრულა სპექტაკლი. ეს ტოვებს დროის დაკარგვას. სამწუხაროა მსახიობები, მათ 150%-ისთვის ყველაფერი საუკეთესო გასცეს.

სპექტაკლები 15+

• ალისფერი იალქნები - RAMT (16 წლიდან და არა ყველასთვის. იხ

დედაქალაქი წარმოგიდგენთ უამრავ სპექტაკლს სასკოლო სასწავლო გეგმის მიხედვით და მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკად მიჩნეულ ნაწარმოებებს.

როდის ღირს სპექტაკლის ყურება: ორიგინალის წაკითხვამდე თუ შემდეგ? პასუხი არ არის ნათელი. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, სპექტაკლის ყურება წაკითხვის შემდეგ მაინც ჯობია ლიტერატურული ნაწარმოები. შემდეგ არის საკუთარი შეხედულება წაკითხულ მასალაზე, ყალიბდება კონცეფცია, სიუჟეტის გააზრება, ნათელია პერსონაჟების განლაგება. Ხელოვნების ნაწილიგაანალიზებულია კლასში, ხაზგასმული.

თუ სპექტაკლს კითხვამდე უყურებ, მაშინ ხშირად მოსწავლეს უჩნდება აზრი: „რატომ წაიკითხე, თუ სპექტაკლი ნანახი გაქვს? თუ სიუჟეტი ნათელია და პერსონაჟები ნაცნობია?

არის რუსული და დასავლური კლასიკოსების ნაწარმოებების მიხედვით დადგმული არაერთი სპექტაკლი, რომლებიც სკოლაში არ ტარდება, მაგრამ ყველა განათლებულმა ადამიანმა უნდა იცოდეს. ამიტომ, თუ მათ უყურებთ ორიგინალის წაკითხვის გარეშეც, მაშინ ეს თავისთავად მშვენიერია. ამ სერიას ხსნიან შექსპირი, სტენდალი, მარკ ტვენი, სელინჯერი...

მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ რას უყუროთ, არამედ სად, იმიტომ თეატრის რეჟისორებიმათ შეუძლიათ ავტორის ტექსტის ინტერპრეტაცია სხვადასხვა გზით და წარმოადგინონ ნაცნობი კლასიკა ისე, რომ არა მხოლოდ უფროსები, არამედ ბავშვებიც „შერცხვნენ“ იმით, რასაც ხედავენ.

ახლა თქვენ შეგიძლიათ უფრო ახლოს დააკვირდეთ მოსკოვის თეატრების პლაკატებს და გააანალიზოთ თინეიჯერი მაყურებლისთვის განკუთვნილი რეპერტუარი.

მალის თეატრი

ეს არის მოგება. კლასიკა არასოდეს ტოვებს სცენას. შესანიშნავი მსახიობები, ნაწარმოების კლასიკური ინტერპრეტაცია, მდიდარი კოსტიუმები, დეკორაციები და რეკვიზიტები.

ამ თეატრის თავისებურება ის არის, რომ სასკოლო პროგრამით სპექტაკლების ბილეთების შოვნა რთულია - მათ სკოლები გამოისყიდიან. ამიტომ საჭიროა წინასწარ იზრუნოთ, დაახლოებით ორი თვით ადრე, სასურველი წარმოდგენის ბილეთების შესაძენად.

RAMT (რუსული ახალგაზრდული აკადემიური თეატრი)

მდებარეობს მალის თეატრის მოპირდაპირედ. მის სცენაზე სპექტაკლები ახალგაზრდული მაყურებლისთვისაა განკუთვნილი. ნაწარმოებები, რომლებზეც ისინი დადგმულია, არ შედის სავალდებულო პროგრამაში, მაგრამ ეკუთვნის მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინას:

თეატრს აქვს დადგმული მასალის კლასიკური ხედვა.

საბავშვო მუსიკალური თეატრი. N. I. სატს

ორკესტრის ორმოთი. და ეს ბევრს ამბობს: ცოცხალ მუსიკაზე, მშვენიერ ხმებზე (სხვანაირად როგორ მუსიკალურ თეატრში?) დარბაზი აღჭურვილია ახალგაზრდა მაყურებლისთვის, შესანიშნავი აკუსტიკით და აუდიტორიის აწევით, სცენა აშკარად ჩანს ნებისმიერი ადგილიდან.

თეატრი იმითაც არის საინტერესო, რომ მაყურებელს სხვადასხვა ჟანრს აცნობს. თეატრალური ხელოვნება: ოპერა, ბალეტი, მიუზიკლი. თითოეული სპექტაკლი ადაპტირებულია ბავშვებისთვის. ოპერები Thumbelina, ჯადოსნური ფლეიტა, თორმეტი თვე, ევგენი ონეგინი, ქორწინება, ბალეტები კონკია, გედების ტბა, შერლოკ ჰოლმსი, მაკნატუნა, მიუზიკლი ჯადოქარი ზურმუხტის ქალაქი”.

თეატრალური შემოქმედება

სპექტაკლების სათაურების კითხვისას, შეუძლებელია წარმოიდგინო, როგორ შეიძლება ამის „გამოსახვა“ სცენაზე, სადაც გამოხატვის საშუალებები, მასალის პრეზენტაცია შეზღუდულია სივრცით? კინემატოგრაფიაში უკვე ყველაფერია შესაძლებელი, კომპიუტერული გრაფიკა შემოქმედის ნებისმიერ ფანტაზიას „დახატავს“. და როგორ, მაგალითად, სცენაზე მოძრაობების გადმოცემა (პ. ფომენკოს სახელოსნო)? სპექტაკლის რეჟისორმა ი.პოპოვსკიმ ოსტატურად მიაღწია წარმატებას. გაუგებარია როგორ, მაგრამ შთაბეჭდილება მომხიბვლელია! გასაკვირი არ არის, რომ ეს შოუ არ უნდა გამოტოვოთ.

და როგორ დავდგათ კლასიკა მსახიობების ნაცვლად თოჯინების გამოყენებით? ოსტატურად გაართვა თავი ამ ამოცანას. მის სცენაზე იდგმება სპექტაკლები: "პატარა ტრაგედიები", "ჩიჩიკოვის კონცერტი ორკესტრთან", "გულივერი", "შობის ღამე". სცენაზე თამაშდება მოქმედება, სადაც მსახიობები და თოჯინები პარტნიორობენ. მაგალითად, კორობოჩკას, სობაკევიჩის და სხვა პერსონაჟების თოჯინების სახეები. მკვდარი სულებიიმდენად ემოციურები არიან, რომ თითქოს აჯობებენ რეალურ მსახიობებს.

და როგორ ვითამაშოთ რომანი „ჭვავის დამჭერი“ გოჭის ზომის სცენაზე? როგორ შევინარჩუნოთ აუდიტორია ორ საათზე მეტი ხნის განმავლობაში, როდესაც არ არის სპეციალური ეფექტები, დეკორაციები, კოსტიუმების შეცვლა? და ვინ შეინარჩუნე? ყველაზე კრიტიკული, ირონიულად მიდრეკილი აუდიტორია - თინეიჯერები? ნიკიტსკის კარიბჭის თეატრი დიდ წარმატებას აღწევს. მტკიცებულება? შეეცადეთ შეიძინოთ ბილეთები სპექტაკლისთვის.

„ფრთხილად! ბავშვები"

და მოსკოვში საკმარისია ასეთი თანამედროვე ინტერპრეტაციის სპექტაკლები. ამის ნათელი მაგალითია "ევგენი ონეგინის" დადგმა ტაგანკას თეატრში. იური ლიუბიმოვმა ეს რომანი ერთ მოქმედებად შეაჯამა. როგორც ჩანს, იმიტომ არ ეშინოდა, რომ შუალედში მაყურებლის ნახევარი თეატრს დატოვებდა? სპექტაკლი პირობითია: არ არსებობს კლასიკური თეატრალური ატრიბუტები. სამოყვარულო კონცერტს წააგავს. დეკორაციის ნაცვლად - მუყაოს რაიმე სახის ტიხრები, ფარდები, კიბეები. ერთი გამოვიდა - თათებით ჩაილაპარაკა ტექსტი და წავიდა, მეორეც მოჰყვა. თავისებურად აკოცა სიტყვები და წავიდა. პუშკინის თითოეული პერსონაჟი ასრულებს საკუთარი სოლო ნომრით და მისი ამოცანაა მაყურებლის გაოცება, რაც არ უნდა მოხდეს.

„ლექსში ლექსის“ მოდერნიზაციის მიზნით რეჟისორმა სპექტაკლში ჩართო ჯაზი, რეპი, რუსული და აფრიკული ფოლკლორი. სპექტაკლი ორაზროვან შთაბეჭდილებას ტოვებს. სად არის პუშკინის ხაზის სიმსუბუქე და ჰაეროვნება? სად არის პოეტური სინაზე და სევდა?

ნებისმიერი დავალება თეატრალური წარმოდგენაჩანს ახალგაზრდა თაობის ინტერესის გაღვივებაში ლიტერატურისა და სხვა ხელოვნების მიმართ. და არის მრავალი წარმოდგენა, რომელიც სწორედ ამ იდეას ემსახურება. მოძებნეთ, წაიკითხეთ მიმოხილვები და არ დაეყრდნოთ მხოლოდ სპექტაკლის სახელს.