დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა განკუთვნილია 8-14 წლის ბავშვებისთვის და მოიცავს შემდეგ განყოფილებებს: "მეტყველების ტექნიკა", "მეტყველების გამოხატულება", "კომუნიკაციის კულტურა", "ლიტერატურული შემოქმედება", "სცენის ხელოსნობის საფუძვლები", "ფსიქოფიზიკური მომზადება". ". სწავლების საათების უმეტესი ნაწილი ეთმობა ისეთ ნაწილებს, როგორიცაა „ლიტერატურული შემოქმედება“ და „შემსრულებელი ხელოვნების საფუძვლები“.

პროექტი, რომელიც მინდა წარმოგიდგინოთ თქვენს ყურადღებას, ასე ჰქვია:

რატომ მივმართე ამ საკითხს?

სჭირდებათ თუ არა უმცროს მოსწავლეებს ურთიერთ კომუნიკაციის უნარები, გუნდური მუშაობის უნარები, როცა ყველა ყველაზეა დამოკიდებული და ყველაფერი ყველაზეა დამოკიდებული? სჭირდებათ ბავშვებს შემოქმედებითი გამბედაობა, საკუთარი ძალების რწმენა?

ყველა ეს პრობლემა გადასაჭრელია და შეიძლება განხორციელდეს თეატრალური პედაგოგიკის მეთოდებით, რომლებმაც დაამტკიცა მათი სიცოცხლისუნარიანობა, როგორც საშუალება სასურველი შედეგის მისაღებად.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

თეატრალური შემოქმედება, როგორც ბავშვის პიროვნების სოციალიზაციის გზა

მე, კარევა ირინა ვალენტინოვნა, დამატებითი განათლების მასწავლებელი ვარ ასოციაცია „ლირას“ ხელმძღვანელი.დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა, რომლის საფუძველზეც ვაშენებ ჩემს საქმიანობას, განკუთვნილია 8-14 წლის ბავშვებისთვის და მოიცავს შემდეგ განყოფილებებს: „მეტყველების ტექნიკა“, „მეტყველების გამომხატველობა“, „კომუნიკაციის კულტურა“, „ლიტერატურული შემოქმედება“. , „სცენის შესრულების საფუძვლები“, „ფსიქოფიზიკური მომზადება“. სწავლების საათების უმეტესი ნაწილი ეთმობა ისეთ ნაწილებს, როგორიცაა „ლიტერატურული შემოქმედება“ და „შემსრულებელი ხელოვნების საფუძვლები“.

პროექტი, რომელიც მინდა წარმოგიდგინოთ თქვენს ყურადღებას, ასე ჰქვია:

თეატრალური შემოქმედება, როგორც ბავშვის პიროვნების სოციალიზაციის გზა.

რატომ მივმართე ამ საკითხს?

ბავშვი 7 წლისაა, სკოლაში დადის. ბავშვმა თავიდანვე უნდა ისწავლოს კომუნიკაციის ძირითადი გზები, არ ეშინოდეს პრობლემური სიტუაციების, შეიძინოს მათი გადაჭრის გამოცდილება, განუვითაროს ცნობისმოყვარეობა, ცოდნის მოთხოვნილება.

სჭირდებათ თუ არა უმცროს მოსწავლეებს ურთიერთ კომუნიკაციის უნარები, გუნდური მუშაობის უნარები, როცა ყველა ყველაზეა დამოკიდებული და ყველაფერი ყველაზეა დამოკიდებული? სჭირდებათ ბავშვებს შემოქმედებითი გამბედაობა, საკუთარი ძალების რწმენა? გჭირდებათ სავარჯიშოები, რომლებიც ავარჯიშებენ მეხსიერებას, წარმოსახვას, მეტყველების სიცხადეს, ხმის კონტროლს? ყველა ეს პრობლემა გადასაჭრელია და შეიძლება განხორციელდეს თეატრალური პედაგოგიკის მეთოდებით, რომლებმაც დაამტკიცა მათი სიცოცხლისუნარიანობა, როგორც საშუალება სასურველი შედეგის მისაღებად. ისინი გამოიყენება ნებისმიერი კლასის, სკოლის, ნებისმიერი საბავშვო გუნდის პირობებში. დადგმა, ვინმეს წარმოდგენა, პოეზიისა და პროზის მხატვრულად წაკითხვა, გაკვეთილების გამართვა მხატვრული ლიტერატურით, კლასგარეშე აქტივობები, არდადეგები - ამ ყველაფერში.დ მოქმედებები, არის თეატრალური ენის თავისებურებები.

თეატრალური თამაშები არის ყველაზე ეფექტური პედაგოგიური განვითარების ტექნოლოგია შემოქმედებითი პიროვნებადაწყებითი და საშუალო სკოლის ასაკის ბავშვები

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების ამოცანა განათლებისა და სწავლების პროცესში, დადგენილი კანონითრუსეთის ფედერაცია "განათლების შესახებ",არის ერთ-ერთი სოციალურად მნიშვნელოვანი თანამედროვე საზოგადოებაში. ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების პრაქტიკული ამოცანები განისაზღვრება შემდეგნაირად: „ბავშვების პიროვნული განვითარების, ჯანმრთელობის ხელშეწყობის, პროფესიული თვითგამორკვევისა და შემოქმედებითი მუშაობისთვის აუცილებელი პირობების უზრუნველყოფა, მათი ადაპტაცია საზოგადოებაში ცხოვრებასთან; საერთო კულტურის ჩამოყალიბება; აზრიანი დასვენების ორგანიზება“.

ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულებების საგანმანათლებლო სივრცე ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მათი განხორციელებისთვის.

პრობლემის აქტუალობასაზოგადოების სოციალური წყობის ხარისხობრივი ცვლილებების გამო, შემოქმედებითად მოაზროვნე ადამიანების საჭიროება.

საბავშვო თეატრიარის მცდელობა, ბავშვებმა იგრძნონ შემოქმედების სიხარული. ამავე დროს, თავად თეატრის სტრუქტურა, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ხელოვნებას, საშუალებას აძლევს ბავშვებს აღმოაჩინონ ძალიან განსხვავებული შემოქმედებითი შესაძლებლობები საკუთარ თავში. ისინი შეიძლება იყვნენ მხატვრები, მხატვრები, მოქანდაკეები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები. ამიტომ, ეს აქტივობები ძალიან სასარგებლოა ბავშვებისთვის და სასიამოვნოა უფროსებისთვის.

თეატრალური ასოციაციის კლასები ეხმარება ბავშვს ისწავლოს საკუთარი თავისა და შესაძლებლობების ადეკვატურად შეფასება, გუნდში ინტეგრირება, მისთვის დამახასიათებელი ადგილის, როლის განსაზღვრა.

თანამედროვე რუსულ საზოგადოებაში მწვავედ დგას ახალგაზრდა თაობის სულიერი და მორალური კულტურის დაკარგვის პრობლემა. ამრიგად, საგანმანათლებლო საქმიანობის პროცესში ჩვენ ვაწყდებით შემდეგი წინააღმდეგობების:

Ეს პროექტიმიზნად ისახავს მოძებნოს გადაწყვეტილებები შემდეგი პრობლემებისთვის:

სულიერი და მორალური კულტურის დაკარგვა ახალგაზრდა თაობის მიერ;

სტუდენტებს შორის კულტურული ფასეულობების ჩამოყალიბების თანმიმდევრული და მიზანმიმართული სისტემის არარსებობა;

სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებში ბავშვებში კომუნიკაციის უნარების განვითარების პრობლემა თანატოლებთან, მასწავლებლებთან, მშობლებთან და მათ გარშემო მყოფ ადამიანებთან; საკუთარი ქცევისა და ქმედებების გაანალიზებისკენ მიმართული ადეკვატური შეფასების აქტივობების შემუშავება.

კვლევის საგანიათეატრალური შემოქმედებაროგორც ყველაზე ბუნებრივი, ორგანული ტიპის აქტივობა ბავშვებისთვის, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები და ეხმარება გუნდში ფსიქოლოგიურ ადაპტაციას.

პანტომიმის თამაშით, სპონტანური განცხადებების თანდათანობითი ჩართვის საშუალებით, მოსწავლეები აცნობიერებენ ზეპირი კომუნიკაციაისწავლეთ მათი ხმის, ჟესტების, სახის გამომეტყველების კონტროლი. თეატრალურ აქტივობებში მონაწილეობა იძლევა ძალიან მნიშვნელოვან სოციალურ გამოცდილებას მეგობრებთან და უცნობებთან, მეგობრებთან, მოხუცებთან და ინვალიდებთან კომუნიკაციის, სწორი სატელეფონო საუბრისა და საზოგადოებრივ ადგილებში ქცევის გამოცდილებას. თეატრი საშუალებას აძლევს ვინმეს დაიმახსოვროს, ვიღაცას კი ისწავლოს ყველაზე გავრცელებული ზღაპრები, მათი შეთქმულებები, დადგმის გზით გამოავლინოს გმირების თვისებები, მათი გმირები. „რეპერტუარი“ საჭიროებისამებრ ფართოვდება.

პროექტის მიზანი

პირობების შექმნა ბავშვის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენისთვის თეატრალურ საქმიანობაში მისი ჩართვის გზით.

კვლევითი პროექტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანებია

1) ტრენინგი:

• თეატრალურ საქმიანობასთან დაკავშირებული სპეციალური ცოდნისა და უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება;
• საშემსრულებლო კულტურის უნარების ჩამოყალიბება;
• საკუთარ თავზე და როლზე დამოუკიდებლად მუშაობის სწავლა.

2) განვითარება:

• ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების რეალიზება თოჯინების თეატრის ხელოვნებით და ზოგადად თეატრალური მოღვაწეობით, პიროვნული თვისებების განვითარებაზე დაყრდნობით;
• კომუნიკაციის, ორგანიზაციული უნარების განვითარება;
• ინდივიდუალური პიროვნული კულტურის განვითარების ხელშეწყობა.

3) საგანმანათლებლო:

• საკუთარი თავის მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობის აღზრდა, როგორც ერთი გუნდის ნაწილი;
• მსახიობის შინაგანი ფსიქოტექნიკის განათლება;
• პიროვნებაზე, იმიჯზე მუდმივი მუშაობის აუცილებლობის განათლება.
• მოსწავლეებში ღირსების კულტურის ჩამოყალიბება; ინდივიდის თვითგამოხატვა.

ამ კვლევითი პროექტის განხორციელება გულისხმობს იმასთუ ბავშვი დაკავებულია თეატრალურ ასოციაციაში,მაშინ მას ეძლევა შესაძლებლობა გამოავლინოს თავისი მრავალმხრივი შესაძლებლობები, შექმნას საკუთარი ნამუშევრები პედაგოგიურად ორგანიზებული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა .

პროექტის 1 ეტაპი მოსამზადებელია.

• ლიტერატურის შერჩევა საკვლევ პრობლემაზე
• დიდაქტიკური სავარჯიშოების შერჩევა კომუნიკაციური უნარების განვითარებისათვის.
• დიაგნოსტიკური მეთოდების შედგენა და შერჩევა თემაზე, რათა თვალყური ადევნოთ ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას თეატრალურ და თამაშებში.

ამ ეტაპზე ბავშვები სწავლობენ მაყურებლის კულტურის საფუძვლებს, თოჯინების თეატრის ხელოვნებას. Ამ პერიოდის განმავლობაში:

• ბავშვის ფსიქოფიზიკური და შემოქმედებითი (სამოქმედო) აპარატის მომზადება;
• ცნებებისა და ტერმინოლოგიის თეორიული დაუფლება, ელემენტარული საფეხურის უნარ-ჩვევები.

ეტაპი 2 არის მთავარი.

აქტივობა მიზნად ისახავს შეძენილი უნარების შემდგომ განვითარებას, საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესებას, შემოქმედებითი ინიციატივის განხორციელებას:

• ორგანიზაციულ საქმიანობაში უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება;
• შვილებსა და მშობლებს შორის მჭიდრო ურთიერთობის დამყარება ერთობლივი დასვენების გზით;
• ბავშვთა შესაძლებლობების რეალიზება საგანმანათლებლო აქტივობებით სხვადასხვა სახის შემოქმედებაში;
• ანალიზი, დიაგნოსტიკური ჭრილი, მოსწავლის პიროვნების შესწავლა

• პედაგოგიური პროექტის განხორციელების პრობლემაზე ბავშვებთან და მშობლებთან მუშაობის შინაარსის მეთოდებისა და ტექნიკის კორექტირება.
• თეატრალური სტუდიის მოსწავლეთა ბავშვების შემოქმედებითი განვითარებისა და ზრდის ინდივიდუალური მარშრუტების შედგენა.

დასკვნითი ეტაპი

მოიცავს შეძენილი ცოდნის გამოყენებას და შემოქმედებითი შესაძლებლობების დანერგვას ტრანსფორმაციულ საქმიანობაში:

• მოსწავლეთა მონაწილეობა სპექტაკლის შექმნაში, როლზე ინდივიდუალური მუშაობა;
• თითოეული ბავშვისთვის თვითგამორკვევის შესაძლებლობის მიცემა თეატრალურ და დასასვენებელ-შემოქმედებით საქმიანობაში მონაწილეობით;
• საპროექტო აქტივობების ორგანიზება, საავტორო სცენარების შექმნა, ჩვენებები და ჩვენებები;
• კლასების ორგანიზება სხვადასხვა ასაკის შემოქმედებით ჯგუფებში, სადაც უფროსი მოსწავლეები მოქმედებენ როგორც ინსტრუქტორები.

თეატრის გაკვეთილებზე, უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია ბავშვებში ჩამოუყალიბდეს მცირე ჯგუფებში მუშაობის უნარი, მივცეთ სამსახიობო უნარების საფუძვლები, ვასწავლოთ მობილიზაციის შენარჩუნება, ნებაყოფლობითი ყურადღების მიქცევა, გუნდში მუშაობა. ეს არის მსახიობის სწავლის პირველი ეტაპი. კოლექტიური მუშაობის კანონის ოსტატობაა: „იყო საჭირო დროს საერთო საქმისთვის საჭირო ადგილას“. მერე ყველაფერი გამოვა. ანუ მიმდინარეობს გუნდის მუშაობის ორგანიზება და ვითარდება კომუნიკაციის უნარები. ეს შეიძლება წარმატებით გადავიდეს სხვა გაკვეთილებზე, სადაც მოსწავლეები ისევე მზად არიან კომუნიკაციისთვის, იმუშაონ მცირე ჯგუფებში, ადვილად გადადიან ჯგუფიდან ჯგუფში, ადვილად შეცვლიან „ლიდერ-მიმდევრის“, „მოსწავლე-მასწავლებლის“ როლებს.

პროექტის მოსალოდნელი შედეგები:

• ცნებებისა და ტერმინოლოგიის თეორიული დაუფლება, ელემენტარული საფეხურის უნარ-ჩვევები, ცოდნისა და უნარების პრაქტიკული გამოყენება.
• პროფესიულად მნიშვნელოვანი თვისებების დაუფლება: მეტყველების ემოციური აღქმა, ფიგურული აზროვნება, წარმოსახვა, მოტორული კოორდინაცია, იმპროვიზაციის უნარი.
• ბავშვების შესაძლებლობების რეალიზაცია საგანმანათლებლო აქტივობებით სხვადასხვა სახის შემოქმედებაში.
• ასწავლის მოსწავლეებს დამოუკიდებელი არჩევანის გაკეთების უნარს, კომუნიკაციის უნარების ჩამოყალიბებას.
• სურვილი და უნარი იყო შემოქმედებითი არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ მეცნიერებაში და ცხოვრებისა და საქმიანობის სხვა სფეროებში.

ბავშვის სოციალურ განათლებაზე საუბრისას, უპირველეს ყოვლისა, ისინი გულისხმობენ მოწიფული, სოციალურად აქტიური პიროვნების ჩამოყალიბებას. ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობისა და კომუნიკაციური შესაძლებლობების განსაზღვრის პარამეტრები შემდეგია:

აქტიური მეტყველება, კომუნიკაბელურობა, თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობის სურვილი, ემოციური პასუხისმგებლობა, ძირითადი ემოციების გადმოცემის უნარი სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით, დიალოგის წარმართვის უნარი, პარტნიორის მოსმენისა და მოსმენის უნარი, გუნდში ინტეგრაცია.

დასკვნა

ამ პროექტის პრაქტიკული მნიშვნელობა სხვა მასწავლებლებისთვის.

მხატვრულ-პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენების ინოვაციურმა საქმიანობამ დაადასტურა მისი პროდუქტიულობა. პროექტზე მუშაობის პროცესში დავრწმუნდი, რომ ხელოვნება, როგორც დიდაქტიკური ინსტრუმენტი, სხვადასხვა სასკოლო საგნებში, საგანმანათლებლო აქტივობებში ინტეგრირება, ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს ესთეტიკური და ეთიკური იმუნიტეტის, როგორც ინდიკატორის ჩამოყალიბებისთვის. სულიერი და მორალურიპიროვნების კულტურა. ეს პროექტი განიხილება საგანმანათლებლო ტექნოლოგიის „პედაგოგიური თეატრის“ კონტექსტში, რომელზეც შესაძლოა მოთხოვნა იყოს საგნის მასწავლებლები, სკოლის ფსიქოლოგები, მასწავლებელთა ორგანიზატორები, დამატებითი განათლების მასწავლებლები;

• თეატრალური პედაგოგიკის ტექნიკის გამოყენება წარმატებით ჯდება უმცროსი სკოლის მოსწავლეების განათლებისა და აღზრდის სისტემაში, რაც ხელს უწყობს მათი პიროვნების ჩამოყალიბებასა და ჩამოყალიბებას;
• თეატრში მონაწილეობა უზრუნველყოფს კომუნიკაციის ძალიან მნიშვნელოვან სოციალურ გამოცდილებას;
• თამაშში ბავშვი აქტიურად შედის კონტაქტში რეალობის ფენომენებთან, განიცდის მათ და ეს ავსებს მის ცხოვრებას მდიდარი შინაარსით და დიდხანს ტოვებს კვალს მის მეხსიერებაში;
• თეატრალური პედაგოგიკა იძლევა წარმოსახვის, მეხსიერების განვითარების საშუალებას, გასწავლის თავისუფლად გამოხატოს აზრები და გრძნობები სიტყვის, ჟესტის, ინტონაციის, მიმიკის საშუალებით;
• ბავშვების მონაწილეობა სპექტაკლებში მათ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს.

მაყურებელი, რომელსაც მე მივმართავ, არის მუსიკის, სახვითი ხელოვნებისა და MHK-ის მასწავლებლები და არავითარ შემთხვევაში სკოლის თეატრების ხელმძღვანელები. მიუხედავად ამისა, ჩვენ ვისაუბრებთ თეატრის პედაგოგიკაზე და მეჩვენება, რომ ეს ერთნაირად საინტერესო და აქტუალურია საგანმანათლებლო დარგის „ხელოვნების“ ყველა მასწავლებლისთვის. იმიტომ, რომ თეატრალური პედაგოგიკა არის, უპირველეს ყოვლისა, „როგორ“ და არა „რა“.

მაგრამ პირველი, მცირე გადახრები.

სრულ სიბნელეში

წარმოიდგინეთ, რომ კოშმარის შემდეგ იღვიძებთ სრულ სიბნელეში და წარმოდგენაც არ გაქვთ სად ხართ. და როგორც კი დაიწყებ ხელის მოძრაობას, რომ შეეხოთ იმას, რაც იქ არის, შენს გვერდით, როგორც მკაცრი მშრალი ხმა ბრძანებს: „არ იმოძრაო! მშვიდად დაწექი და მოუსმინე. მე გეტყვი სად ხარ და რა არის შენს გარშემო”. და ისინი ნამდვილად ამბობენ. მაგრამ თქვენი ნებისმიერი მოძრაობა მკაცრად ჩახშობილია. ირგვლივ კი - გაუვალი სიბნელე. სამყაროს რომელი სურათი ჩნდება თქვენს წარმოსახვაში? დამეთანხმებით, საშინელებაა.

უსხეულო საგნების დამახინჯებული და ბუნდოვანი კონტურები თქვენზე ცურავს სიბნელიდან. ისინი წარმოიქმნება ქაოტური თანმიმდევრობით, არამატერიალური, უწონო, უგემოვნო და უსუნო. ისინი არ ავსებენ სივრცეს საკუთარი თავით და ამავე დროს შეიძლება მოულოდნელად გამოჩნდნენ მასში ნებისმიერ წერტილში. ფანტასტიკური, არარეალური და ფრაგმენტული სამყარო.

როგორც მიხვდით, ეს არის ზუსტად ის სამყარო, რომელიც სკოლის მოსწავლეს უნდა ჰქონდეს წარმოსახვაში ტრადიციული სწავლების სისტემის პირობებში.

კაცი გაუნძრევლად ზის მაგიდასთან და უსმენს. ის უნდა იჯდეს მშვიდად და დაიჯეროს, რომ სამყარო ზუსტად ისეთია, როგორიც მას ეუბნებიან. მას არ შეუძლია ყვავილის შეხება და სუნი ან ხილის გასინჯვა, რომელსაც ბიოლოგიის გაკვეთილზე ასწავლიან. მას თავად არ შეუძლია განიცადოს სიჩქარის ან ხახუნის ძალის შეგრძნება, რაზეც საუბარია ფიზიკის გაკვეთილზე. და ყოველ გაკვეთილზე ის მესმის რამდენიმე ახალი ფენომენის შესახებ, რომლებიც სრულიად განშორებულია ერთმანეთისგან, არამატერიალური და, შესაბამისად, არარეალური. საშინელი, უცხო, ფრაგმენტული სამყარო.

საგანმანათლებლო სფეროს "ხელოვნების" გაკვეთილები ჩაფიქრებულია, როგორც ჩანს, ისე, რომ შეადგინოს სამყაროს დახეული სურათი, დაეხმაროს ახალგაზრდას იგრძნოს ამ სამყაროს სითბო, დაეხმაროს მას საკუთარი ადგილის პოვნაში. ეს მთელი, მრავალფეროვანი და ჰარმონიული სამყარო. თუმცა, არსებობს სერიოზული წინააღმდეგობა ამოცანებსა და შესრულების საშუალებებს შორის. როგორც ჩანს, ცხადია: იმისათვის, რომ დავეხმაროთ ადამიანს სამყაროს მთლიანი სურათის შეცნობაში, უნდა მივცეთ საშუალება მას ინტეგრალურად ჩაერთოს შემეცნების პროცესში. მისი სხეული, სული და ინტელექტი თანაბარ პირობებში უნდა მონაწილეობდეს ამ პროცესში. ექვსივე გრძნობა უნდა იყოს დაკავშირებული ამ პროცესთან. ის, რაც ცნობილია, უნდა ჩაიბეჭდოს კუნთების მეხსიერებაში, გემოს, ყნოსვისა და შეხების შეგრძნებებში, ისევე აქტიურად, როგორც აბსტრაქტული ცნებები. მხოლოდ ამის შემდეგ წარმოიქმნება ნათელი და ჰოლისტიკური გამოსახულება.

სინამდვილეში, ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც ყველა სხვა სასკოლო გაკვეთილზე, ყველაზე ხშირად ბავშვებს ვიწვევთ ინფორმაციის ასიმილაციისკენ და არა ჰოლისტიკური სურათების აღქმისთვის. და ჩვენ ვთავაზობთ ამ ინფორმაციის ათვისებას, პირველ რიგში, ყურით. რა თქმა უნდა, შეიძლება გააპროტესტა, რომ ხელოვნების გაკვეთილზე ბავშვი არა მხოლოდ ისმენს, არამედ თავადაც ქმნის, რომ მუსიკის გაკვეთილზე ის მღერის, რომ უყურებს ნახატებს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და უსმენს მუსიკას. თუმცა, ვიყოთ გულახდილები: 90%-ში ბავშვი მაინც ზის ან დგას, თუნდაც მღერის და ხატავს. მისი სხეული შეზღუდულია მისი შემეცნებითი შესაძლებლობებით და მისი მეხსიერება და ინტელექტი უსასრულოდ გადატვირთულია.

ცოდნის გზა

მოდი ვიფიქროთ მარტივი ფაქტები. როგორი განათლება მიიღო რუსი თავადაზნაურობის ფერმა საუკეთესო რუსულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - ლიცეუმში? დამეთანხმებით, რომ პუშკინმა არ ისწავლა პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის და ყველა, ვინც მათ გაჰყვა მე-20 საუკუნის ბოლომდე. ლიცეუმელებმა ასევე არ ისწავლეს პერიოდული ცხრილი, ორგანული ქიმია, ელექტრომაგნიტური ინდუქცია, წარმოდგენა არ ჰქონდათ ფუნქციების შესწავლაზე და სხვა მსგავსი ხრიკების შესახებ. ისინი, რა თქმა უნდა, უფრო მეტად, ვიდრე საშუალო თანამედროვე სკოლის მოსწავლეები, სწავლობდნენ ენებს და ძველ კულტურებს. მაგრამ ლიცეუმის სტუდენტები არ იყვნენ საშუალო სტუდენტები.

დღეს ჰუმანიტარული ლიცეუმების პროგრამა ასევე მოიცავს ენებს და უძველეს კულტურებს. და თუ მთლიანობაში ვსაუბრობთ ცარკოსელსკის ლიცეუმის პროგრამაზე, მაშინ ინფორმაციის მოცულობის თვალსაზრისით იგი დაახლოებით უტოლდებოდა ჩვენი მე-5-8 კლასების პროგრამას. გარდა ამისა, მაგიდასთან გაკვეთილების გარდა, სიარული, ცეკვა, ფარიკაობა და სხვა სხვადასხვა ფიზიკური ვარჯიშებიარა კვირაში ერთხელ ერთი საათის განმავლობაში. ასევე კოლექტიური თამაშები და შემოქმედებითი საქმიანობა: ჟურნალების გამოცემა, ფრანგული ენის დღეები და ა.შ. მერე რა? მოახერხა თუ არა ლიცეუმის ყველა სტუდენტმა შემოთავაზებული ინფორმაციის მთელი მოცულობის ათვისება? ჩვენ კარგად ვიცით, რომ მსგავსი არაფერი მომხდარა. მაგალითად, პუშკინს მათემატიკაში „ნული“ ჰქონდა. და, სხვათა შორის, ნამდვილად არავის აინტერესებდა.

და დღევანდელი საშუალო სტუდენტი ვალდებულია დაეუფლოს გაცილებით დიდი რაოდენობით ინფორმაციას, ზღუდავს მას მოძრაობაში, თამაშში და ინდივიდუალური არჩევანის შესაძლებლობებს. სასაცილო არ არის ვინმე საშა ივანოვისგან მოსთხოვო ის, რასაც საშა პუშკინი ვერ გაუმკლავდა და რასაც მისი ბრწყინვალე თანაკლასელი საშა გორჩაკოვი ძლივს ართმევდა თავს?

იმავდროულად, ფსიქოლოგები, ანთროპოლოგები და ისტორიკოსები განმარტავენ, რომ ჩვენი ტვინი არაფრით განსხვავდება ჩვენი წინაპრების ტვინისგან, იმ ჰომო საპიენებისგან, რომლებმაც დაიწყეს სამყაროს შესწავლა დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ. ინტელექტისა და მეხსიერების შესაძლებლობები საერთოდ არ შეცვლილა, მაგრამ მათზე დატვირთვა უზომოდ გაიზარდა.

და აქ კიდევ ერთი პარადოქსი ჩნდება. ჩვენმა შორეულმა წინაპრებმა, რომელთაც არ ჰქონდათ იმ ინფორმაციის მეასედიც კი, რაც დღეს გვაქვს, აღმოაჩინეს სამყაროს თითქმის ყველა ფუნდამენტური კანონი. დღესაც ვეყრდნობით ცოდნას, რომელსაც ფლობდნენ პირველი ცივილიზაციების ბრძენები. ცალკეული ადამიანის ცხოვრება ამ მხრივ მთელი კაცობრიობის ცხოვრების მსგავსია. ჩვენ ვსწავლობთ ფუნდამენტურ კანონებს ჩვენი ცხოვრების პირველ წლებში, როდესაც ინფორმაციის მნიშვნელოვანი რაოდენობა ჩვენთვის სრულიად მიუწვდომელია. არც არქაული ადამიანი და არც ჩვილი არ განიცდის ინფორმაციულ და ინტელექტუალურ გადატვირთვას და ამავდროულად ახერხებს ყოფნის ყველაზე რთული კანონების დაუფლებას და გონებაში სამყაროს ჰოლისტიკური და ჰარმონიული სურათის ხელახლა შექმნას. რატომ? Როგორ?

პასუხი აშკარაა. ბავშვი და ჩვენი შორეული წინაპარი სამყაროს ჰოლისტურად ესმით: ისინი ცნობენ მას შეხებით, ისუნთქავენ და ენაზე ცდიან. სხეული და სული აგროვებს და აღბეჭდავს ინფორმაციას, ეს ინფორმაცია ყალიბდება ჰოლისტურ გამოსახულებად და მხოლოდ ამის შემდეგ გააცნობიერებს გონება, ინტელექტი, აანალიზებს ამ სურათს, ამ ჰოლისტურ რეალობას. შემეცნებითი დატვირთვები თანაბრად ნაწილდება ადამიანში თანდაყოლილი შემეცნების ყველა მექანიზმს შორის. შემეცნება მიმდინარეობს ბუნებრივი გზით, რომელიც განსაზღვრა ბუნებამ ან ღმერთმა ადამიანისთვის. ეს არის ჰოლისტიკური გამოსახულების ცოდნა.

სწორედ ამ ცოდნის გზას გვთავაზობს თეატრის პედაგოგიკა.

თამაშის მოქმედებაზე დაყრდნობით

ფაქტობრივად, „თეატრალური პედაგოგიკის“ ცნება ძალიან პირობითია. თეატრალური უნივერსიტეტების მასწავლებლები ამ სიტყვებით მსახიობის განათლების სისტემას გულისხმობენ. თეატრალური სტუდიების ხელმძღვანელები - ბავშვის განათლება თეატრალური ხელოვნების საშუალებით. ჩვენ სხვა რამეს ვგულისხმობთ, ტერმინს ფართოდ ვხსნით.

თეატრალური პედაგოგიკა ყოვლისმომცველ სკოლაში, რა თქმა უნდა, თამაშზეა დაფუძნებული. თუმცა აქ თამაში აუცილებელი, მაგრამ არა საკმარისი პირობაა. როდესაც ვსაუბრობთ თეატრალურ პედაგოგიკაზე, მაშინ, პირველ რიგში, ვგულისხმობთ თამაშს გამოსახულებით.

ავხსნათ ელემენტარული მაგალითით. არის „ტეგის“ თამაში - თავისთავად მას არანაირი კავშირი არ აქვს თეატრალურ პედაგოგიკასთან, მაგრამ შეგვიძლია თეატრალურ თამაშად გადავაქციოთ, მაგალითად, „ჯადოსნური ჯოხების“ თამაშად. Როგორ? Ძალიან მარტივი. თითოეული მარილის ხელში არის წარმოსახვითი ჯადოსნური ჯოხი. ცხიმიანთან შეხებით, ის თავისუფლად აქცევს ვინმეს. მაგალითად, მწვავე კუთხით, თუ მათემატიკის გაკვეთილზე ვთამაშობთ, ან პუნქტუაციის ნიშნად, რომელმაც თავისი ადგილი უნდა მოიპოვოს „დამარილებული სიტყვებისგან“ შემდგარ წინადადებაში, თუ რუსული ენის გაკვეთილზე ვითამაშებთ. მე რომ დამცინოდნენ, იმოძრავებ, ვიცხოვრებ და ვიქცევი ისე, როგორც გადაქცეული ვარ, მივიღებ მის ფორმას, მის ხასიათს, მის ქმედებების ლოგიკას. შევეცდები წარმოვიდგინო და განვასახიერო ჩემი პერსონაჟის ჰოლისტიკური გამოსახულება.

თუმცა, იმიჯთან თამაში სულაც არ არის როლი. შეგიძლიათ მოუსმინოთ მუსიკას და გადათარგმნოთ მუსიკალური გამოსახულება ვიზუალურ გამოსახულებად, ან გამოხატოთ იგი ცეკვაში. და ეს ასევე იქნება თამაში იმიჯით.

როლური წყობის არსებობა თეატრალური თამაშისა და თეატრალური პედაგოგიკის არსებობის მეორე პირობაა. რა თქმა უნდა, თქვენ შეგიძლიათ გადაიქცეთ მოციმციმე ფეხსაცმელად, ელექტრონად ან ბერძენ მონად და გააცნობიეროთ როლური წყობა მსახიობის მიერ გამოსახულების შექმნის გზით. მაგრამ შესაძლებელია გაკვეთილზე როლური წყობის სხვაგვარად განხორციელება, მაგალითად, აქტივობის მოტივაციის გზით.

ავიღოთ, მაგალითად, სიტუაცია მხატვრული ფილმიდან „ფარაონი“ და თითოეულ მოსწავლეს დავსვათ დავალება, რომლის წინაშეც ფილმის მთავარი გმირი დგას. თითოეული სტუდენტი ძველი ეგვიპტელი არქიტექტორია. მან იცის სამარხების დაცვის სისტემა, რომელიც გამოიყენებოდა ხეოფსის პირამიდის აგებამდე (ბავშვს ეძლევა საცნობარო ტექსტი სურათებით). მან (ბავშვი - ძველი ეგვიპტელი არქიტექტორი) უნდა დაადგინოს ამ დაცვის სუსტი მხარეები და მოიფიქროს უფრო საიმედო დიზაინი. თუ დავალებას შეასრულებს, მიიღებს ჯილდოს (შეფასების სახით ან სხვაგვარად - როგორც მოიფიქრეს მასწავლებელი), ხოლო თუ დავალებას ვერ შეასრულებს, გრძელვადიან მონობაში ჩავარდება (მაგ. მას სახლში მოუწევს დამატებითი დავალების შესრულება). ამ შემთხვევაში ბავშვს არ სჭირდება ქიტონისა და ჯაჭვების ჩაცმა, არც ჯოხებისა და პაპირუსის გამოყენება ნახატზე. მისი როლური გარემო არ განვითარდება სამსახიობო საშუალებებით, არამედ გახდება მისი შემოქმედებითი საქმიანობის მთავარი მოტივაცია.

და კიდევ ერთი პირობა: თეატრალური პედაგოგიკა აწყობს გაკვეთილს ხელოვნების კანონებით და არა უფასო საბავშვო თამაშის კანონებით. თამაში ხომ, ფსიქოლოგების განმარტებით, არის არაპროდუქტიული და არამიმართული აქტივობა, რომელსაც არ აქვს სივრცით-დროითი საზღვრები. სხვა საქმეა თეატრალური თამაში. ეს არის შეგნებული შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც მიმართულია საბოლოო შემოქმედებითი პროდუქტის შექმნაზე, რომელსაც აქვს მკაფიო სივრცითი და დროითი საზღვრები. ყოველი გაკვეთილის შედეგად კლასი – შემოქმედებითი ჯგუფი – აღწევს სრულიად განსაზღვრულ შედეგს, რომელიც მხატვრულ სურათშია ჩასმული.

ჩვენს ზემოთ მოცემულ მაგალითში იქმნება "ძველი ეგვიპტის პირამიდის" დიზაინის გამოფენა. თანაბარი წარმატებით, გაკვეთილი შეიძლება დასრულდეს გარდაქმნის გალაქტიკების ცეკვით, ავტობიოგრაფიული მოთხრობების კრებულით „მწერების ცხოვრებიდან“, ფოლადის ქარხნის ხმაურის ორკესტრის შესრულებით და ა.შ.

ზემოაღნიშნული პრინციპები საშუალებას გვაძლევს ვუწოდოთ ამ ტექნიკას "თეატრალური პედაგოგიკა": ეს არის ჰოლისტიკური გამოსახულების შექმნა, რომელიც დაფუძნებულია თამაშის მოქმედებაზე, როლურ თამაშზე, კოლექტიური შემოქმედების პროცესში, ორგანიზებული ხელოვნების კანონების შესაბამისად, რომელიც მოიცავს შესაძლებლობებს. ყველა სახის ხელოვნება.

ცხრა პრინციპი

ბუნებრივია, პრიმიტიული კულტურის სიღრმეში აღმოჩენილი იქნა „თეატრალური პედაგოგიკის“ ძირითადი ტექნიკა. ყოველივე ამის შემდეგ, ძველებმა, როგორც უკვე ვთქვით, არ იცოდნენ სამყაროს შეცნობის სხვა გზა, გარდა ჰოლისტიკურისა და ხატოვანისა. რა არის ეს ხრიკები?

Პირველი. მასალის პრეზენტაციისა და ათვისების აქტიური ეფექტური ფორმები (იგივე თამაში), ძველთა შორის კი - რიტუალი. Ამგვარად? Ძალიან მარტივი. უმარტივესი და ყველაზე ცნობილი მაგალითია იღბლიანი ნადირობის შელოცვა. ახალგაზრდობა რიტუალში იყოფა ნადირობად და მონადირეებად. რიტუალურ თამაშში, გარდა მისი წმინდა მნიშვნელობისა, არის საკმაოდ პრაქტიკულიც. შეისწავლება მხეცის ჩვევები და ფსიქოლოგია და სწავლობს ნადირობის უნარებს.

მეორე. სიურპრიზი მასალის პრეზენტაციაში. სიურპრიზი ხელს უწყობს მასალის აღქმისადმი პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას და ააქტიურებს აღქმის შესაძლებლობებს. სიურპრიზი ძველთა შორის, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობდა, რომ ცოდნის მიღების სიტუაცია გარშემორტყმული იყო ღრმა საიდუმლოებით. და ეს სიტუაცია აღარასოდეს განმეორდა. ჩვენ ვსაუბრობთ, მაგალითად, ინიციაციის რიტუალზე, როდესაც ახალგაზრდები შედიან საიდუმლო გამოქვაბულში ან სხვა „წინაპრების სახლში“. იქ თვალდახუჭული მიდიან. ჩირაღდნების მბჟუტავ შუქზე ისინი უყურებენ საიდუმლო ნიშნებს, რომლებსაც ვეღარასოდეს დაინახავენ, ესმით უჩვეულო „წინაპრების ხმები“, რომლებიც ეუბნებიან მათ საიდუმლო ინფორმაციას, რომელსაც ისინი აღარასოდეს გაიგონებენ. და ისევ თვალდახუჭული ტოვებენ „წინაპრების სახლს“.

თანამედროვე მასწავლებელს არ შეუძლია ასეთი თამაში ყოველდღე სრულად განავითაროს. თუმცა ხანდახან შეგიძლია ასე თამაში. მაგრამ მასწავლებელმა შეიძლება გააცნობიეროს გარკვეული სიურპრიზი მასალის პრეზენტაციისას, ყოველ შემთხვევაში, დამაინტრიგებელი ინტონაციის დონეზე.

მესამე. მასალის ემოციური მნიშვნელობა მოსწავლისა და მასწავლებლისთვის. მაგალითი არქაულიდან ისევ რიტუალია. თუ მთელი ტომი, ლიდერიდან და შამანიდან დაწყებული ბავშვებით დამთავრებული, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არიან საზოგადოების სრულუფლებიანი წევრები, ზუსტად არ შეასრულებს თავის როლს რიტუალში, ღმერთები არ გაუგზავნიან ტომს იმას, რაც მას სჭირდება საცხოვრებლად. ემოციური მნიშვნელობა იმისა, რაც ხდება მასწავლებლისთვის (შამანისთვის) და მოსწავლისთვის (ახალგაზრდა კაცი) იგივეა. თანამედროვე სკოლაში მასალის ემოციური მნიშვნელობა მოსწავლისა და მასწავლებლისთვის დამოკიდებულია მასწავლებლის მოქცევის უნარზე. სასწავლო მასალარეალურ ცხოვრებაში - საკუთარი და შვილი. ზედმეტად უხერხული იქნება აქ მაგალითების მოყვანა. მაგრამ სწორედ ამ შემთხვევაში მასწავლებლების უმეტესობამ იცის პრობლემის გადაჭრის მრავალი გზა.

მეოთხე. გაკვეთილის სიუჟეტური სტრუქტურა. არქაული რიტუალების უმეტესობის შეთქმულება არის ერთი, მაგრამ ფუნდამენტური: დაბადება, სიკვდილი და ხელახალი დაბადება ახალი სიცოცხლისთვის. ჩვენი გაკვეთილების სიუჟეტები შეიძლება იყოს უსასრულოდ მრავალფეროვანი, მაგრამ სასურველია, რომ ისინი იყოს ისეთივე ძლიერი, ჰქონდეს გამოხატული შეთქმულება, კულმინაცია და დასრულება. გაკვეთილის სიუჟეტი კარგად არის ორგანიზებული საძიებო აქტივობით: მოძრაობა უცნობიდან საძიებო ბილიკის კრიზისიდან ცოდნის მიღებამდე.

მეხუთე. როლური თამაში. როგორც ჩანს, ეს წერტილი თავისთავად ახსნილია. რიტუალში თითოეული მონაწილე ასრულებს თავის როლს: ცხოველი, მცენარე, ბუნებრივი სული, ტომობრივი ღვთაება თუ სხვა ადამიანი - ეს ყველასთვის გასაგებია. სკოლაში როლურ თამაშზე უკვე ვისაუბრეთ. თუმცა, აქ არის რამდენიმე მნიშვნელოვანი დახვეწილობა. რიტუალში როლის შემსრულებელი თავისი პერსონაჟისგან თავს იცავს ნიღბით, მაკიაჟით და კოსტიუმით. იგი დაცულია, რადგან გამოსახული სული რიტუალის ხანგრძლივობის განმავლობაში გადადის ნიღაბში, თუ გნებავთ - მხატვრული გამოსახულება, და არა მოთამაშის სხეულში. და ეს არის სკოლისთვის აუცილებელი პრინციპი: არ აირიოს იმიჯი და პიროვნება. ამ პრინციპს დიდი ხანია წარმატებით იყენებს მაკორექტირებელი პედაგოგიკა. ვასიას კი არ შეუძლია პრობლემების გადაჭრა, არამედ პინოქიოს, რომელსაც ვასია თამაშობს. და ეს არ არის მაშა, რომელიც ასწავლის მას გონებას, არამედ მალვინა. ეს ხსნის წარუმატებლობის შიშს, ინტელექტუალურ დამჭერს. მაგრამ არის თუ არა ეს პრინციპი, რომელიც მხოლოდ გამოსასწორებელ პედაგოგიკაშია საინტერესო? ეს მხოლოდ წვერია ბავშვისა და როლის ურთიერთობის პრობლემისა, მაგრამ ამაზე ღრმად და სერიოზულად საუბარი აქ არ შეიძლება.

მეექვსე. პიროვნების ჰოლისტიკური ჩართვა. პრინციპიც კარგად არის გასაგები. პრიმიტიული სტუდენტი, რომელიც სწავლობს, ვთქვათ, ცხოველის ჩვევებს, საათობით უყურებს მას სამალავიდან, გრძნობს, ყნოსავს მის კვალს, სწავლობს მისი ხმის და ჩვევების მიბაძვას. თანამედროვე სკოლაში მასწავლებლის თითოეული დავალება შეიძლება განსხვავებულად ჩამოყალიბდეს ისე, რომ ინდივიდი მთლიანად სასწავლო პროცესში იყოს ჩართული. ძალიან კარგად იმუშავეთ ამ ამოცანების განსახორციელებლად, კერძოდ, სოციო-თამაშისა და ინტერაქტიული პედაგოგიკის მეთოდებზე, რომელიც საკმარისად არის მიძღვნილი დიდი რიცხვიპედაგოგიური ლიტერატურა.

მეშვიდე. თემის გამჟღავნება ჰოლისტიკური გამოსახულების საშუალებით. არქაული პედაგოგიისთვის ეს ფუნდამენტურია. ადამიანის მიერ ცხოვრებაში განხორციელებული თითოეული მოქმედება არის ერთი ჯაჭვის ეპიზოდი, რომელიც აკავშირებს ღმერთებს, სულებს და ცოცხალ არსებებს. თითოეული რიტუალური ქმედება გულისხმობს ამ ინტეგრალური დიალოგის დამყარებას, სამყაროს მთელი სისტემის დახმარებას მისი ურთიერთობების ჰარმონიზაციაში. აქ მიზანშეწონილია კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ შეთქმულება: დაბადება, სიკვდილი, ხელახალი დაბადება. იქნება ეს რიტუალი სირაქლემას მოშენებაზე, ადამიანის გზაზე თუ მზის წლიურ ციკლზე - საფუძველი ყოველთვის არის სამყაროს დაბადების, განადგურებისა და აღორძინების სურათი. ეს არის ზუსტად ის, რაც ძალიან აკლია თანამედროვე გაკვეთილს. მსოფლიოს პრობლემები დღევანდელი თემის პრიზმაში, ცალკე ფაქტი თუ ფენომენი - აი, რისთვისაც უნდა ვისწრაფოდეთ.

მერვე. ორიენტაცია კოლექტიური შემოქმედებისკენ. ეს არ არის ცალკეული ბავშვი, რომელიც იზრდება ტომში, არამედ კოჰორტა, ძმობა, მთელი ასაკობრივი ჯგუფი. ამ ჯგუფს უკავშირდება წმინდა, ნათესაური და პარტნიორული ურთიერთობები. ისინი ერთად არიან პასუხისმგებელნი ხვალინდელი ტომის სიცოცხლისუნარიანობაზე. და მაინც ისინი არ არიან გათანაბრებული. როლები და პასუხისმგებლობები ნაწილდება მათ შორის მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობების მიხედვით. დღევანდელ კლასში მყოფი ბავშვებისთვის უმნიშვნელოვანესია იგრძნონ, რომ ისინი მიეკუთვნებიან ჯგუფს, იგრძნონ თავი ინდივიდებად და ინდივიდები, რომლებიც ახლა მონაწილეობენ სოციალური ღირებულებების შექმნის პროცესში.

მეცხრე. ორიენტაცია საბოლოო შემოქმედებითი შედეგის მისაღწევად. ნებისმიერი რიტუალის შედეგად ღმერთები და ხალხი შეთანხმებას აღწევენ ზოგიერთ მოვლენაზე. თითოეული ასაკობრივი ჯგუფი აკეთებს საკუთარ აღმოჩენებს და ტოვებს ახალ კულტურულ ნიშნებს, რომლებიც მოგვიანებით ხდება საზოგადოების კულტურული ბარგის ნაწილი. ისე არაფერი კეთდება. ყველაფერი მიმართულია კონკრეტული და აუცილებელი შედეგის მისაღწევად. ჩვენს თანამედროვე გაკვეთილზე ცოდნა ძალიან ხშირად მოცემულია მომავლისთვის და არ ხორციელდება კონკრეტულ აქტივობაში. ეს, რა თქმა უნდა, ამცირებს მოტივაციას და ეფექტურობას. როგორ მოვახდინოთ აქტივობის ორგანიზება ისე, რომ იგი იძლევა კონკრეტულ საბოლოო შემოქმედებით პროდუქტს, ზემოთ უკვე ვისაუბრეთ.

მხატვრული გამოსახულების საიდუმლო

თითოეულმა ეპოქამ თავისი წვლილი შეიტანა თეატრალურ პედაგოგიკაში. აი, სამწუხაროდ, ამაზე ლაპარაკი არ შეიძლება. მაგრამ საფუძვლები, რა თქმა უნდა, არქაულშია ჩადებული.

ჩვენი აზრით, არქაული სამყარო, არქაული კულტურა და არქაული ცოდნა ასოცირდება შამანიზმთან. და ამის საფუძველზე თეატრალური პედაგოგიკა ადვილი და ლოგიკურია შამანიზმში დადანაშაულება. არ ღირს იმის უარყოფა, რომ შამანიზმის გარეშე არ შეუძლია. თუმცა, რა არის შამანიზმი?

ტერი პრატჩეტის თანამედროვე ზღაპრის გმირი "მართლწერის შემქმნელები" - სოფლის ჯადოქარი, დედა ვეზერვაქსი, რომელიც იწყებს ჯადოქრობის საიდუმლოების სწავლებას ახალგაზრდა სტუდენტისთვის, იწვევს გოგონას ახსნას რა არის ჯადოსნური მის ჯადოქრობის ქუდში. გოგონა უყურებს მავთულისა და ძველი ნაჭრის უცნაურ კონსტრუქციას და მიდის შემდეგ დასკვნამდე: „ამ ქუდს იმიტომ ატარებ, რომ ჯადოქარი ხარ. მაგრამ, მეორე მხრივ, ეს ქუდი ჯადოსნურია, რადგან თქვენ მას ატარებთ. ჯადოქარი აღიარებს გოგონას, როგორც ძალზედ ქმედუნარიანს.

რატომ? და სინამდვილეში იმიტომ, რომ გოგონამ შეძლო ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულების საიდუმლოს გაგება. ეს არის შამანიზმის საფუძველი და ხელოვნების პედაგოგიკის საფუძველი.

ოჰ ა.ანტონოვა

განათლების სათამაშო სივრცე: სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა

სტატიაში შემოთავაზებულია ახალი ინტერდისციპლინარული მიმართულება - სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა; გაანალიზებულია მისი განვითარების პერსპექტივები; განიხილება თეატრის სკოლის სასწავლო სივრცეში ჩართვის ეტაპები.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა ინტერდისციპლინარული მიმართულებაა, რომლის გაჩენა განპირობებულია მთელი რიგი სოციოკულტურული და საგანმანათლებლო ფაქტორებით.

სოციალურ-ეკონომიკური ცვლილებების დინამიკა, დემოკრატიზაციის პროცესების განვითარება საზოგადოებრივი ცნობიერებადა პრაქტიკა წარმოშობს საჭიროებას

პიროვნება, რომელსაც შეუძლია ადეკვატური კულტურული თვითიდენტიფიკაცია, საკუთარი პოზიციის თავისუფალი არჩევანი, აქტიური თვითრეალიზება და კულტურულ-შემოქმედებითი საქმიანობა.

სკოლაში ხდება პიროვნული თვითშემეცნების ჩამოყალიბება, ყალიბდება გრძნობების კულტურა, კომუნიკაციის უნარი, საკუთარი სხეულის, ხმის დაუფლება, მოძრაობების პლასტიკური გამომსახველობა, პროპორციის გრძნობა და ადამიანისთვის აუცილებელი გემოვნება. აღზრდილია საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში წარმატების მისაღწევად. თეატრალური და ესთეტიკური საქმიანობა, ორგანულად ჩართული სასწავლო პროცესში, არის ადამიანის პიროვნული შესაძლებლობების განვითარების უნივერსალური საშუალება.

შიდა განათლების სისტემის მოდერნიზაციის პროცესები ითვალისწინებს გადასვლის აქტუალურობას საგანმანათლებლო პროგრამებში შემავალი ინფორმაციის მოცულობის უბრალოდ გაზრდის ვრცელი მეთოდიდან მისი ორგანიზაციისადმი ინტენსიური მიდგომების ძიებაზე.

ფილოსოფიურ და კულტურულ ლიტერატურაში უფრო და უფრო ნათლად ჩანს ახალი ტიპის სკოლის აშენების აუცილებლობა, რომელიც აკმაყოფილებს საზოგადოების მოთხოვნილებებს კულტურული პიროვნებისთვის, რომელსაც შეუძლია თავისუფლად და პასუხისმგებლობით აირჩიოს თავისი ადგილი ამ წინააღმდეგობრივ, კონფლიქტურ, დინამიურად ცვალებად სამყაროში. მიხვდა. როგორც ჩანს, საუბარია საგანმანათლებლო სფეროში ახალი პედაგოგიური პარადიგმის, ახალი აზროვნებისა და შემოქმედების ჩამოყალიბებაზე. იბადება „კულტურების შემქმნელი“ ტიპის სკოლა, რომელიც აშენებს ერთიან და ინტეგრირებულ სასწავლო პროცესს, როგორც ბავშვის გზას კულტურისაკენ1.

კულტურულ-შემოქმედებითი პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები ემთხვევა თეატრალური პედაგოგიკის, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე შემოქმედებითი ხასიათის პრინციპებს. თეატრალური პედაგოგიკის მიზანი ხომ მოსწავლის ფსიქოფიზიკური აპარატის ემანსიპაციაა.

კა-მსახიობი. თეატრის მასწავლებლები აშენებენ ურთიერთობების სისტემას ისე, რომ მოაწყონ „მაქსიმალური პირობები ყველაზე თავისუფალი ემოციური კონტაქტის, სიმშვიდის, ურთიერთნდობისა და შემოქმედებითი ატმოსფეროს შესაქმნელად“2.

თეატრალურ პედაგოგიკაში არსებობს შემოქმედებითი პიროვნების სწავლების პროცესის ზოგადი ნიმუშები, რომელთა გამოყენება შესაძლებელია მიზანმიმართულად და პროდუქტიულად, როგორც სტუდენტების, ისე მომავალი სკოლის მასწავლებლების შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის მიზნით.

რას მოიცავს ტერმინი „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“? როგორც თეატრალური პედაგოგიკის ნაწილი და არსებობს მისი კანონებით, ის სხვა მიზნებს მისდევს. თუ თეატრის პედაგოგიკის მიზანია მსახიობებისა და რეჟისორების პროფესიული მომზადება, მაშინ სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა მიმართულია მოსწავლისა და მოსწავლის პიროვნების აღზრდაზე თეატრალური ხელოვნების საშუალებით.

ჩვენ ვთავაზობთ ტერმინით "სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა" აღვნიშნოთ ის ფენომენები სკოლებისა და უნივერსიტეტების საგანმანათლებლო პროცესში, რომლებიც გარკვეულწილად უკავშირდება თეატრალურ ხელოვნებას, ეწევა წარმოსახვისა და ფიგურული აზროვნების განვითარებას, მაგრამ არა მსახიობების წინასწარი პროფესიული მომზადებას. რეჟისორები.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა მოიცავს:

სპექტაკლის შექმნა არის არა როგორც მიზანი, არამედ როგორც მოსწავლისა და მოსწავლის ემოციურ-სენსუალური სფეროს აღზრდის საშუალება;

თეატრის გაკვეთილების ჩართვა სკოლის სასწავლო პროცესში;

სკოლაში თეატრის გაკვეთილების ჩატარების სპეციალისტების მომზადება;

პედაგოგიური უნივერსიტეტების სტუდენტებს სარეჟისორო საფუძვლების სწავლება;

სკოლის მასწავლებლებს სარეჟისორო საფუძვლების სწავლება.

თითოეული ეს ბლოკი, ჩვენი აზრით, უაღრესად ნაყოფიერი ნიადაგია მკვლევარებისთვის, თეორეტიკოსებისთვის და პრაქტიკოსებისთვის: მასწავლებლებისთვის, ფსიქოლოგებისთვის, რეჟისორებისთვის, თეატრის კრიტიკოსებისთვის და ა.შ.

თანამედროვე პედაგოგიკაში სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ამ ტიპის საგანმანათლებლო საქმიანობა ცნობილია როგორც ჟანრი და ფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა წარსული ეპოქების სასკოლო პრაქტიკაში - შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეებამდე. სკოლის თეატრმა თავისი წვლილი შეიტანა მთელი რიგი საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტაში: ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; „მიჩვეულია საზოგადოების წინაშე საუბარი, როგორც ორატორები, მქადაგებლები“. სასკოლო თეატრი იყო სარგებლობისა და საქმის თეატრი და მხოლოდ ამისთანა - სიამოვნებისა და გართობის თეატრი.

რუსეთში სასკოლო თეატრის ტრადიციებმა ჩამოყალიბება დაიწყო მე -17 საუკუნის პირველ ნახევარში სკოლებში, რომლებმაც შექმნეს "საძმოები", რომლებიც მხარს უჭერდნენ ეროვნულ ორიგინალურ კულტურას, ენას, ლიტერატურას და ყოველდღიურ ცხოვრებას.

XVIII საუკუნის 20-იან წლებში პეტერბურგში გაჩნდა სასკოლო თეატრი, ფეოფან პროკოპოვიჩის სკოლაში, რომელიც წერს სკოლაში თეატრის მნიშვნელობაზე ქცევის მკაცრი წესებით და პანსიონის მკაცრი რეჟიმით: „კომედიები ახარებს ახალგაზრდებს ტანჯული ცხოვრებით და პატიმარი, როგორც პატიმრობა“3.

მე-18 საუკუნის შუა წლებში (1749 წ.) პეტერბურგის აზნაურთა კადეტთა კორპუსში მოეწყო სასკოლო თეატრი.

სუმაროკოვის პირველი ტრაგედიები და კომედიები შესრულდა გენტრი კორპუსის თეატრის სცენაზე. 40-იანი წლების ბოლოს შენობაში მოეწყო ტრაგედიების წარმოდგენები, რომლებშიც თეატრის მოყვარულები იუნკერებიდან მონაწილეობდნენ. თითო

ერთ დროს კადეტთა თეატრში ფრანგულ ტრაგედიებს ასრულებდნენ ფრანგულად. სპექტაკლები იდგმებოდა არა მხოლოდ შენობის კედლებში. კორტზე ოპერის თეატრშიც თამაშობდნენ კადეტები. 1749 წელს ტრაგედია "ხორევი" ითამაშეს კადეტებმა. 1750 წლის დასაწყისიდან, იმპერატრიცა ელისაბედის ბრძანებით, იუნკერებმა სასამართლოში დაიწყეს სუმაროკოვის პიესების შესრულება.

კადეტთა თეატრის რეპერტუარი გაფართოვდა. 1750 წლის ბოლოს და 1751 წლის დასაწყისში გაიმართა ლომონოსოვის ტრაგედიის „ტამირა და სელიმის“ წარმოდგენები. ელიზაბეთი მოხიბლული იყო კადეტთა თეატრის სპექტაკლებით. "თვით იმპერატრიცა, როგორც ჩანს, აიღო ეს დასი ...", - წერს ეკატერინე II თავის შენიშვნებში. ”მას საერთოდ არ ეცალა ამ ტრაგედიების შესრულების ყურება, თავად ზრუნავდა მსახიობების კოსტიუმებზე.”

1783 წელს კადეტთა აზნაურთა კორპუსის სკოლის მოსწავლეებმა მოაწყეს ზეიმი, რომელიც მოიცავდა ტრიუმფალური სვეტის, ალეგორიული ფიგურების და ცოცხალი ნახატების აღმართვას.

„საზოგადოების სასტიკი წეს-ჩვეულებებისგან თავისუფალი ხალხის ახალი ჯიში“4 ოცნებობდა ეკატერინე II-ზე და თეატრმა უდიდესი როლი ითამაშა სმოლენსკის და მომავალი მხატვრების განათლებაში სამი ყველაზე კეთილშობილური ხელოვნების აკადემიაში. თეატრალური ხელოვნების სწავლება კვლავაც სასწავლო გეგმებში შედიოდა.

სასცენო ხელოვნებას ასწავლიდნენ არა მხოლოდ აზნაურთა კორპუსში, სასულიერო კოლეჯებსა და სემინარიებში, არამედ საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის სტუდენტებსაც. ინიციატივა ამ შემთხვევაში თავად სტუდენტებს ეკუთვნით: 1764 წელს მათ მიმართეს ხელისუფლებას თხოვნით, რომ მათ კომედიებისა და ტრაგედიების თამაში დაუშვან. ამის საპასუხოდ, I. I. ბეტსკოიმ ორდერში დაწერა:

ყველაზე დაუშვებელი ხუმრობების თავიდან აცილება: სურვილის შემთხვევაში მათ შეუძლიათ სამხატვრო აკადემიაში კომედიების და ტრაგედიების თამაშის უფლება, რაც პატარა თეატრის გულისთვის მოსახერხებელ ადგილას უნდა გამართონ.

არანაკლებ გულმოდგინედ ავრცელებდა თეატრს ნოვოდევიჩის სმოლნის მონასტერში (მოგვიანებით სმოლნის ინსტიტუტი) კეთილშობილთა და ფილისტიმელ ქალწულთა საზოგადოების მიერ.

სმოლნიში სპექტაკლები დაიწყო იმით, რომ 1770 წლის 28 ნოემბერს, პრუსიის მეფის, პრინც ჰენრის ჩასვლის დღეს, სასამართლოში გაიმართა მასკარადი, რომელშიც 3600-მდე ადამიანი მონაწილეობდა. 1771 წლის ბოლოს პირველი წარმოდგენის შემდეგ სმოლნიელმა ქალებმა თავიანთ მონასტერში ითამაშეს ვოლტერის ტრაგედია "ზაირი".

სმოლნი ქალების სპექტაკლით აღფრთოვანება მთელი რიგი გარემოებებით იყო გამოწვეული. პირველ რიგში, გონების ენთუზიაზმმა და სენტიმენტალურმა ტენდენციამ, რომელიც ახასიათებს მეთვრამეტე საუკუნეს, თავისი როლი ითამაშა; მაშინ, რა თქმა უნდა, სმოლნის თეატრის ბედისადმი ინტერესი იმპერატრიცას მისდამი განწყობილებით აღძრულა. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე სიყვარულითეატრისკენ; და ბოლოს, ახალგაზრდა გოგონების „ყვავილების ბაღი“, უფრო მეტიც, ჯერ კიდევ სხვადასხვა მეცნიერების სწავლა, სიახლე იყო და, რა თქმა უნდა, აოცებდა ფანტაზიას.

„სამართლიანად უნდა გაგიკვირდეთ, - ამბობს თვითმხილველი, - ნებისმიერი იდეის ბუნებრივი გამოხატულება და ასეთი განსხვავებული პერსონაჟები, როგორც გამოსვლების გამოთქმაში, ასევე იმ პერსონაჟების სხეულის მოძრაობებში, რომლებიც აკმაყოფილებდნენ მათ ამ გარე საკითხს. მშვენივრად, თითქოს ეს იყო მათი მთავარი რამ რამდენიმე წლის განმავლობაში. სავარჯიშო "(სანქტ-პეტერბურგის გაზეთი, 1775, 30 ნოემბერი).

ანალოგიურ ცნობას მოჰყვება კიდევ ერთი თვითმხილველი: „ისინი თამაშობდნენ, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ.

ის წერს - ისეთი ხელოვნებით, რისი ნახვაც მხოლოდ დიდებულ მსახიობებში, მომღერლებსა და მოცეკვავეებშია შესაძლებელი ”(შუქის მაყურებელი, 1775, დეკემბერი. გვ. 74).

XIX საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც რეფორმების ტალღამ დაიპყრო რუსული ცხოვრების ყველა სფერო, არ გამორიცხა პედაგოგიკა, სასკოლო თეატრის საკითხი კვლავ აქტუალური გახდა. სკოლის წარმოდგენის პრობლემამ აღმაფრთოვანა პედაგოგიური აზრი; შემოთავაზებული იყო მისი რეპერტუარისადმი სხვადასხვა მიდგომები, განიხილეს მისი ფუნქციები, გამოითქვა ეჭვი თეატრის სარგებლიანობაში, მის სრულ უარყოფამდე.

მასწავლებელთა და თეატრის მუშაკთა აბსოლუტური უმრავლესობა ერთსულოვანი იყო თეატრის მნიშვნელობაზე ახალგაზრდების განათლებასა და აღზრდაში, როგორც საგანმანათლებლო დაწესებულებების კედლებში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. მათი საქმიანობა დამაჯერებლად მოწმობდა პედაგოგიური მოთხოვნებისა და ესთეტიკური ამოცანების შერწყმის შესაძლებლობას.

პედაგოგიურმა პრაქტიკამ, თეორიულ აზროვნებაზე წინ, აჩვენა, რომ არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ სასარგებლოა ბავშვებისა და ახალგაზრდების საჯარო სცენაზე თამაშის უფლება. მხოლოდ სცენური თამაში უნდა დარჩეს მართალი, გულწრფელი, ეხმარება ახალგაზრდას „იყოს“ და არა „გამოჩნდეს“.

დიდი ყურადღება დაეთმო სასკოლო თეატრების პრობლემებს სცენის მუშაკთა პირველმა რუსულმა კონგრესმა, რომელიც ჩატარდა მოსკოვში 1897 წელს. ტიმკოვსკის მოხსენებაში ნათქვამია, რომ განათლება ცოტას აკეთებს იმისათვის, რომ მოამზადოს ადამიანი ნამდვილი მხატვრული ფასეულობების აღქმისთვის, რადგან ”ხელოვნება შემოდის სკოლაში, ირგვლივ მორცხვად იყურება და საკუთარი თავისაც კი რცხვენია... რა სახიფათოა, თუ ხალხი ასე აღიზარდა. .. ცხოვრებაში გამოსვლის შემდეგ, ისინი იწყებენ კარტის თამაშებს, ჭორებს, სიმთვრალეს ან იკვებებიან ვულგარული ყალბებით.

ხელოვნება, სერიოზული თეატრის თავიდან აცილება?

სცენის მუშაკთა II ყრილობაზე (1901 წლის მარტი) სასკოლო თეატრზე სიტყვაც არ უთქვამთ.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თეატრის განვითარება ხასიათდება, პირველ რიგში, იმით, რომ სპექტაკლები არ იყო თვითმიზანი, არამედ სტუდენტების აღზრდის საშუალება და, მეორეც, მცირე სცენაზე. ყოველგვარი ფუფუნება და ტირილი, პროფესიული თეატრის მიბაძვის გარეშე შეიქმნა გულწრფელი და სერიოზული, საგანმანათლებლო აქციები.

სასკოლო თეატრის მნიშვნელობაზე, მასწავლებლებთან ერთად, პროფესიული თეატრის მოღვაწეებმაც ისაუბრეს. ასე, მაგალითად, ა.ნ. ოსტროვსკიმ სამოყვარულო სპექტაკლების შესახებ ჩანაწერში აღნიშნა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კლასიკური რეპერტუარის სპექტაკლების დიდი გამოყენება. მათ ეძლევათ „არა ახალგაზრდა მხატვრებში სამსახიობო უნარების განვითარებისთვის... ასეთ სპექტაკლებში სასცენო ხელოვნება არ არის მიზანი, არამედ პედაგოგიური საშუალება:

კლასიკური ენები, კლასიკური ლიტერატურა

რატურა“.

თეატრალური პედაგოგიკის ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ბახტინის შემოქმედებას, რომელსაც მისი თანამედროვეები სასკოლო თეატრის საკითხებში ენციკლოპედისტს უწოდებდნენ. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე საკითხი, რომელიც მას აწუხებდა:

საბავშვო თეატრის როლი სასწავლო პროცესში;

სასკოლო თეატრის საგანმანათლებლო ღირებულება;

სასკოლო წარმოდგენების სპეციფიკა;

სკოლის თეატრის რეპერტუარი;

სკოლების აშენების აუცილებლობა

სხვაგვარად, ვიდრე აუდიტორიასთან.

1910 წლის ხელოვნებისა და პედაგოგიური ჟურნალი ათ ნომერში აქვეყნებს ნ.ნ.ბახტინის სტატიებს, რომლებიც ეძღვნება

საბავშვო სპექტაკლების რეპერტუარი. 1912 წელს რუსულ სკოლაში გამოჩნდა "სპექტაკლების მიმოხილვა საბავშვო და სასკოლო თეატრისთვის"9, ხოლო 1914 წელს "საბავშვო ოპერების მიმოხილვა"10 გამოჩნდა ხელოვნებისა და პედაგოგიურ ჟურნალში.

ნ.ნ.ბახტინის მთელი ნაყოფიერი მოღვაწეობა თეატრის საშუალებით ბავშვების ესთეტიკური და მორალური აღზრდის სფეროში ჯერ კიდევ ელოდება მის ღრმა შესწავლას.

რუსული თეატრისა და პედაგოგიკის მოღვაწეები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ აუცილებელია ხელოვნების დანერგვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში და მასწავლებლების მომზადება პედაგოგიურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რომლებსაც შეეძლოთ ამ ამოცანის შესრულება. ამ პრობლემების გადაწყვეტას დიდი ყურადღება დაეთმო სახალხო თეატრის მუშაკთა პირველმა რუსულმა კონგრესმა, რომელიც ჩატარდა მოსკოვში 1915 წლის 27 დეკემბრიდან 1916 წლის 5 იანვრამდე. კონგრესის მიერ სპეციალურად შექმნილ სასკოლო თეატრის განყოფილებაში მოისმინეს და განიხილეს სამი მოხსენება და შვიდი მოხსენება სფეროდან, მიღებულ იქნა გადაწყვეტილებები მრავალ შემოქმედებით და ორგანიზაციულ საკითხებზე.

საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში ინტერესი სასკოლო თეატრის მიმართ არ ქრებოდა. 1918 წლის გაზაფხულზე პეტროგრადის განათლების სახალხო კომისარიატის თეატრალურმა განყოფილებამ მოაწყო მუდმივი ბიურო, შემდეგ კი პერიოდულად მოიწვია საბავშვო თეატრისა და საბავშვო დღესასწაულების საბჭო, რომელიც მოიცავდა ორივეს. თეატრალური მოღვაწეებიდა სკოლისგარე მასწავლებლები. ეს იყო პირველი სახელმწიფო ორგანო, რომელიც ეხებოდა საბავშვო თეატრის საკითხებს.

ამრიგად, სასკოლო თეატრს, როგორც განსაკუთრებულ პრობლემას, აქვს საკუთარი ისტორია საშინაო და უცხოურ პედაგოგიურ აზროვნებასა და პრაქტიკაში.

თეატრი შეიძლება იყოს როგორც გაკვეთილი, ასევე საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვისა და უცნობის აღმოჩენის საშუალება.

თანამედროვეობის სახეები. ის ეხმარება ზნეობრივი და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებას დიალოგის პრაქტიკაში, გვასწავლის იყოთ საკუთარი თავი და „სხვა“, გარდაიქმნათ გმირად და იცხოვროთ მრავალი სიცოცხლე, სულიერი შეჯახება, ხასიათის დრამატული გამოცდები.

შემოქმედებითმა ჯგუფმა, რომელშიც შედიოდნენ უნივერსიტეტის მასწავლებლები (ჰერცენის სახელობის RGPU, ადამიანის ფილოსოფიის ფაკულტეტი; სანქტ-პეტერბურგის თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო აკადემია; რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი), სკოლის თეატრების ხელმძღვანელები, პროფესიონალი მსახიობები და რეჟისორები, შეიმუშავეს ქ. პეტერბურგის ცენტრი "თეატრი და სკოლა", რომლის მიზანია:

თეატრისა და სკოლის ურთიერთქმედება, რომელიც ხორციელდება თეატრალური აქტივობების ორგანული ჩართვით ქალაქის სკოლების სასწავლო პროცესში;

ბავშვებისა და მასწავლებლების შემოქმედებით პროცესში ჩართვა, სასკოლო თეატრალური ჯგუფების ფორმირება და მათი რეპერტუარი, მონაწილეთა ასაკობრივი თავისებურებების, აგრეთვე სასწავლო პროცესის შინაარსის გათვალისწინებით;

პროფესიული თეატრების სკოლებთან ურთიერთქმედება, სასწავლო პროცესზე ორიენტირებული თეატრალური გამოწერების განვითარება.

პროექტის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ პირველად ხდება სკოლის თეატრალურ შემოქმედებაში ჩართული ყველა შემოქმედებითი ორგანიზაციისა და პიროვნების ძალისხმევის გაერთიანების მცდელობა.

სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა დღეს მჭიდრო ინტერესის საგანია, პედაგოგიური ძიება კი სხვადასხვა მიმართულებით და სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით მიმდინარეობს.

თანამედროვე პროცესებში, რომლებიც დაკავშირებულია სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის განვითარებასთან, არსებობს რამდენიმე

დამოუკიდებელი სფეროები, რომლებიც წარმოდგენილია რუსულ სკოლებში:

1. სკოლები თეატრის კლასებით.

თეატრის გაკვეთილები ჩართულია ინდივიდუალური გაკვეთილების განრიგში, რადგან თითოეულ სკოლაში ყოველთვის არის კლასი, რომელიც, თითქოსდა, მიდრეკილია თეატრალური საქმიანობისთვის. სწორედ ეს კლასებია ხშირად სასკოლო თეატრალური ჯგუფის საფუძველი. ჩვეულებრივ ამ სამუშაოს ატარებენ ჰუმანიტარული მეცნიერებების მასწავლებლები.

2. თეატრალური ატმოსფეროს მქონე სკოლები, სადაც თეატრი არის საერთო ინტერესის საგანი. ეს არის ინტერესი თეატრის ისტორიისა და თანამედროვეობის მიმართ, ეს არის ასევე გატაცება სამოყვარულო სამოყვარულო თეატრით, სადაც ბევრი სკოლის მოსწავლე იღებს მონაწილეობას.

3. თანამედროვე სკოლაში თეატრის არსებობის ყველაზე გავრცელებული ფორმაა დრამატული კლუბი, რომელიც თეატრს, როგორც დამოუკიდებელ მხატვრულ ორგანიზმს აყალიბებს: მასში მონაწილეობენ თეატრით დაინტერესებული შერჩეული, ნიჭიერი ბავშვები. მისი რეპერტუარი თვითნებურია და ლიდერის გემოვნებით არის ნაკარნახევი. როგორც კლასგარეშე მუშაობის საინტერესო და გამოსადეგი ფორმა, დრამატული წრე შეზღუდულია თავისი შესაძლებლობებით და არ ახდენს მნიშვნელოვან გავლენას ზოგადად სასწავლო სამუშაოს ორგანიზებაზე.

4. სკოლის გარეთ საბავშვო თეატრები წარმოადგენს დამოუკიდებელ პრობლემას, მაგრამ მათი მეთოდოლოგიური დასკვნები წარმატებით შეიძლება იქნას გამოყენებული სასკოლო პროცესში.

5. განსაკუთრებით საყურადღებოა ის სკოლები, სადაც თეატრი შეტანილია ძირითადი მხატვრული დისციპლინების რიცხვში.

ზოგიერთმა სკოლამ მოახერხა პროფესიონალთა დიდი ჯგუფის მოზიდვა და გაკვეთილი „თეატრი“ ჩართულია ყველა კლასის სასწავლო გეგმაში. ამ მხრივ საჩვენებელია ცენტრალური უბნის 174-ე საშუალო სკოლის გამოცდილება ქ.

ტერბურგი, რომლის საფუძველზეც შემუშავდა ექსპერიმენტული პროგრამა „თეატრალური პედაგოგიკა სკოლაში“11.

სხვა სკოლებში თეატრის გაკვეთილები დაინერგა ან დაწყებით კლასებში ან 1-დან 7 კლასამდე.

ბავშვობასა და ახალგაზრდობას სჭირდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თეატრის მოდელი, არამედ სამყაროს და ცხოვრების მოდელი. სწორედ ასეთი მოდელის „პარამეტრებში“ შეუძლია ახალგაზრდას სრულად გააცნობიეროს და გამოსცადოს საკუთარი თავი, როგორც პიროვნება.

„ისეთი დახვეწილი და რთული ფენომენების შერწყმით, როგორიცაა თეატრი და ბავშვობა, აუცილებელია მათი ჰარმონიისკენ სწრაფვა“12. ეს შეიძლება გაკეთდეს ბავშვებთან ერთად არა „თეატრის“ და არა „კოლექტიურის“, არამედ ცხოვრების წესის, სამყაროს მოდელის აშენებით. ამ თვალსაზრისით, სასკოლო თეატრის ამოცანა ემთხვევა სკოლის, როგორც კულტურული სამყაროს ინტეგრალური საგანმანათლებლო სივრცის ორგანიზების იდეას, სადაც ის, სასკოლო თეატრი, უნივერსალური პედაგოგიური ინსტრუმენტი აღმოჩნდება. ამ სამყაროში თეატრი განახლებული ენერგიით ახორციელებს თავის საგანმანათლებლო ფუნქციებს, სრულყოფილად ახდენს გავლენას პიროვნებაზე, ხდება მხატვრული და ესთეტიკურ აღმზრდელობით მოქმედებად, აჩვენებს მის ორიგინალურობას და სიღრმეს, სილამაზესა და პარადოქსს.

„თეატრალური“ ხდება პედაგოგიკაც: მისი ტექნიკები მიზიდულობს თამაშისკენ, ფანტაზიისკენ, რომანტიზაციისკენ და პოეტიზაციისკენ - ყველაფერს, რაც დამახასიათებელია ერთი მხრივ თეატრისთვის და მეორე მხრივ ბავშვობისთვის. ამ კონტექსტში ბავშვებთან თეატრალური მუშაობა წყვეტს აქტუალურ პედაგოგიურ ამოცანებს, მათ შორის, როგორც მოსწავლეს, ასევე მასწავლებელს იმ სამყაროს მოდელის ათვისების პროცესში, რომელსაც სკოლა აშენებს.

ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით საინტერესოა რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის კათედრაზე შემუშავებული კულტურული სკოლის მოდელი. A. I. Herzen. აქ ჩვენ შემოგთავაზებთ კონცეფციას, რომელიც ორიენტირებულია პიროვნების ხელახლა ჩამოყალიბებაზე.

ბანკი ონტო- და ფილოგენიას შორის კორელაციის იდეის მიხედვით13. შემდეგ კი სასკოლო თეატრი იხსნება, როგორც ბავშვის მსოფლიო კულტურაში შეყვანის მეთოდი, რომელიც ხდება ასაკობრივი ეტაპების მიხედვით და გულისხმობს საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების დისციპლინების პრობლემურ-თემატურ და მიზანმიმართულ ინტეგრაციას, სოციალურ-ჰუმანიტარულ და მხატვრულ-ესთეტიკურ ციკლებს. აქ სასკოლო თეატრის მუშაობა შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრაციის უნივერსალურ გზად.

სასკოლო თეატრი ჩნდება, როგორც საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხელახლა ქმნის სიცოცხლის სამყარობავშვით დასახლებული. და თუ როლურ თამაშში, რომლის სახელია თეატრი, მიზანი და შედეგი არის მხატვრული გამოსახულება, მაშინ სასკოლო თეატრის მიზანი არსებითად განსხვავებულია. იგი მოიცავს დასაუფლებელი საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირებას. პიროვნების ჩამოყალიბების ასაკობრივ ეტაპებზე საგანმანათლებლო სამყაროში განსხვავებების იდეიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ ეტაპებზე სასკოლო თეატრის სპეციფიკის დადგენა, შესაბამისად თეატრალური და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდოლოგიის აგება.

ამ საქმის დაწყებიდან სკოლის თანამშრომლებმა ნათლად უნდა გაიაზრონ სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები და ადგილი ამ კონკრეტულ სკოლაში, თავისი ტრადიციებითა და სასწავლო პროცესის ორგანიზების გზებით. შემდეგ თქვენ უნდა აირჩიოთ და ააწყოთ არსებული და შესაძლო ფორმები: გაკვეთილი, სტუდია, არჩევითი. ჩვენ გვეჩვენება, რომ აუცილებელია ამ სამი ფორმის გაერთიანება.

თეატრის განმავითარებელ ფუნქციას აქვს კონკრეტული გამოვლინებები, რაც დამოკიდებულია ბავშვის ასაკზე და მისი თეატრალური და შემოქმედებითი ენთუზიაზმის ბუნებაზე.

თეატრის სწავლების პირველი ეტაპი (დაბალი კლასები) დაკავშირებულია ბავშვების თეატრალურ აქტივობებთან საკლასო ოთახში და მის გარეთ.

საკლასო სამუშაო. განსაკუთრებით პერსპექტიულია დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმაში ინტეგრალური გაკვეთილის „თეატრის“ დანერგვა. სხვანაირად შეიძლება ეწოდოს: „თეატრის დასაწყისი“, „თეატრალური თამაშები“ (უფრო მოკრძალებული ვიდრე „მსახიობობა“ ან „სცენის მოძრაობა“).

პირველ ეტაპზე თეატრი ემსახურება ზღაპრის სინკრეტული სამყაროს განვითარებას, ორიენტირებულია კულტურისა და ბუნების ენის გაგებაზე. უმცროსში სკოლის ასაკიროდესაც საქმე გვაქვს სამყაროს აღქმისა და დაუფლების კინეტიკური ფორმების აქტუალურობასთან, მსოფლმხედველობის სინკრეტიზმთან, როდესაც ბავშვი ჯერ კიდევ არ ყოფს ცოცხალ და უსულო, შთამაგონებელ, „ადამიანურ“ საგნებსა და რეალობის ფენომენებს, თამაში. არის სამყაროს გაგების ყველაზე მნიშვნელოვანი (თუ არა ერთადერთი!) გზა. ბავშვი სამყაროს აღიქვამს თავისი შესაძლებლობების მთელი კომპლექსით: სენსუალური, რაციონალური, ემოციური, ასოციაციური. ყველა რეცეპტორი აქტიურია. ამ პერიოდს ახასიათებს ლინგვისტური დომინანტი, კულტურის ენების სწავლება: მეტყველება, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება, პლასტიურობა, სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის ენა. „სამყაროს აღქმის სინკრეტიზმი დაკავშირებულია თამაშურ თეატრალურ აქტივობასთან“14. აქ შეგიძლიათ ითამაშოთ ყველაფერი: ელემენტების ანიმაცია (ცეცხლი, წყალი, მიწა); წარმოიდგინეთ ცხოველთა და მცენარეთა სამყარო; ითამაშეთ ანბანი და თუნდაც გამრავლების ცხრილი; გახდი ზღაპრის ან მითის გმირი.

შუა საუკუნეს ახასიათებს ექსპერიმენტული იმპულსი, მეტყველებისა და ანალიტიკური აზროვნების განვითარება, ინტერესი „ჩვენ“-ით უფრო, ვიდრე „მე“. არა გამეორება ან დუბლირება, არამედ საგანმანათლებლო მასალის განახლება და კორექტირება, გარკვევა და გაცოცხლება, თეატრი ხაზს უსვამს ბავშვების ფანტაზიას, ანალიტიკურ შესაძლებლობებს, ვერბალურ და პლასტიკურ შესაძლებლობებს. ამ ასაკში, როდესაც მსოფლმხედველობის სინკრეტიზმი ირღვევა კონცეპტუალის აქტიური ფორმირების სასარგებლოდ

აზროვნებით, სასკოლო თეატრი მუშაობს კულტურის გამოსახულების შექმნაზე, ისტორიულად ანაცვლებს ერთმანეთს მსოფლიოს ნახატებს.

უფროს (ახალგაზრდულ) ასაკში აქტუალურია თვითშეგნების პრობლემები, დამოკიდებულების კითხვები სისტემაში „მე და სამყარო“. საჭიროა სამყაროს ჰოლისტიკური ხედვისა და მასში საკუთარი თავის განცდის მოპოვება. თეატრალური შემოქმედების ამოცანა ემთხვევა საკუთარი თავის ახალგაზრდულ ძიებას, რაც წარმოშობილ პიროვნებას აძლევს სრულ და ადეკვატურ კავშირს სამყაროსთან და საკუთარ თავთან ამ სამყაროში. აქ აქტუალურია კომპოზიციები მორალურ თემებზე (სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული, მეხსიერება, პოეზია და სხვ.); მოქალაქეობისა და სამართლებრივი კულტურის თემები. და, რა თქმა უნდა, მიმართვა კლასიკურ და თანამედროვე დრამატულ მასალაზე. საშუალო სკოლაში თეატრალური განათლება ეფუძნება სისტემის ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედებას: სიღრმისეული მუშაობა ლიტერატურის გაკვეთილებზე, არჩევითი „თეატრალური კულტურის საფუძვლები“ ​​და ბოლოს, სკოლის თეატრალური სტუდია.

ასე რომ, თეატრალური ხელოვნების ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში არა მხოლოდ ენთუზიასტების კარგი სურვილია, არამედ რეალური საჭიროებაა თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარებისთვის, რომელიც სკოლაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან გადადის. მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის სისტემური მოდელირება. უდავოა, რომ ამ მიმართულებით სკოლის პირველ ნაბიჯებზეც კი თეატრი შეიძლება გახდეს პედაგოგიური ძალისხმევისა და შედეგების ეფექტურობის გაზრდის საშუალება.

თუმცა გასათვალისწინებელია ისიც, რომ ჩვენ ვთავაზობთ სკოლაში თეატრალური განათლების სისტემის „გაჯერებას“ ყველა შესაძლო ფორმითა და მეთოდით, არამედ სკოლას მივცეთ არჩევანი მასწავლებლისა და მოსწავლეების გამოცდილებიდან და ენთუზიაზმიდან გამომდინარე.

სასკოლო თეატრის პედაგოგ-დირექტორთა პროფესიული და მეთოდური მომზადების პრობლემები. განათლების თანამედროვე რეფორმის პროცესები, რუსული სკოლების მკაფიო ტენდენცია დამოუკიდებელი პედაგოგიური შემოქმედებისკენ და, ამ მხრივ, სასკოლო თეატრის პრობლემების აქტუალიზაცია იწვევს მასწავლებლ-რეჟისორის პროფესიული მომზადების აუცილებლობას. ასეთი კადრები კი, ბოლო დრომდე არსად მომზადებული არ ყოფილა.

უნდა აღინიშნოს, რომ „რუსეთში რევოლუციამდელ წლებში სწავლება რეალურ სკოლებში და გიმნაზიებში დაშვებული იყო ნებისმიერი პროფესიის სპეციალისტებისთვის, რომლებსაც გავლილი ჰქონდათ პედაგოგიური კურსები“15.

ცნობილია ამ სფეროში საინტერესო უცხოური გამოცდილება. ასე, მაგალითად, უნგრეთში საბავშვო თეატრალური ჯგუფები, როგორც წესი, ორგანიზებულია სკოლის ბაზაზე და ჰყავთ პროფესიონალი ლიდერი (ყოველი მესამე ჯგუფი) ან სპეციალური თეატრის კურსებზე მომზადებული მასწავლებელი.

17-დან 68 წლამდე პირთა თეატრალური სპეციალიზაცია, რომელთაც სურთ ბავშვებთან მუშაობა, ტარდება შეერთებული შტატების მრავალ სათემო კოლეჯებში. მსგავსი ინიციატივები ტარდება ლიტვაში და ესტონეთში.

ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის სერიოზულ პროფესიულ საფუძველზე დამკვიდრების გადაუდებელი აუცილებლობა კითხვის ნიშნის ქვეშ არ აყენებს პედაგოგიური მიზნების პრიორიტეტს. და მით უფრო მნიშვნელოვანია შევინარჩუნოთ ის ღირებული რამ, რასაც კეთილშობილი ენთუზიასტები-არაპროფესიონალები, საგნის მასწავლებლები ეძებენ და პოულობენ ბავშვთა თეატრალურ შემოქმედებაში.

მასწავლებელი-დირექტორი თანამედროვე სკოლის განსაკუთრებული პრობლემაა. თეატრი სკოლაში ხელოვნების ერთადერთი ფორმა აღმოჩნდა, რომელიც მოკლებული იყო პროფესიულ ხელმძღვანელობას. თეატრალურის მოსვლასთან ერთად

კლასები, არჩევითი საგნები, თეატრის პედაგოგიკის ზოგადსაგანმანათლებლო პროცესებში დანერგვით, აშკარა გახდა, რომ სკოლას არ შეეძლო პროფესიონალის გარეშე, რომელმაც იცის როგორ იმუშაოს ბავშვებთან, როგორც ეს უკვე დიდი ხანია რეალიზებულია ხელოვნების სხვა ტიპებთან მიმართებაში.

მასწავლებელი-დირექტორის საქმიანობა განისაზღვრება მისი პოზიციით, რომელიც ვითარდება მასწავლებლის ორგანიზატორის პოზიციიდან კოლეგა-კონსულტანტამდე გუნდის განვითარების მაღალ დონეზე, ყოველ მომენტში წარმოაჩენს სხვადასხვა პოზიციების გარკვეულ სინთეზს. მიმდინარე დებატებში, თუ ვინ უნდა იყოს ის, მასწავლებელი თუ დირექტორი, ჩვენი აზრით, არ არსებობს ანტითეზა. ნებისმიერი ცალმხრივობა, იქნება ეს გადაჭარბებული გატაცება დადგმული აღმოჩენებით ნორმალური საგანმანათლებლო სამუშაოს წარმართვის საზიანოდ, ან, პირიქით, თავად კოლექტივის შემოქმედებითი ამოცანების იგნორირება, როდესაც კრეატიულობის ნაპერწკალი იშლება ზოგად საუბრებსა და მსგავს რეპეტიციებში. აუცილებლად იწვევს ესთეტიკურ და მორალურ წინააღმდეგობებს.

მასწავლებელი-დირექტორი არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია აქტიური თვითშესწორება: ბავშვებთან თანაშემოქმედების პროცესში ის არა მხოლოდ ისმენს, ესმის, იღებს ბავშვის იდეებს, არამედ რეალურად იცვლება, იზრდება მორალურად, ინტელექტუალურად, შემოქმედებითად. გუნდი.

რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის კათედრის ბაზაზე. A.I. Herzen, შემუშავდა ახალი პროფესიული და საგანმანათლებლო პროფილი „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“, რომელიც მოამზადებს მასწავლებელს, რომელსაც შეუძლია სკოლაში საგანმანათლებლო თეატრალური და სათამაშო სპექტაკლების ორგანიზება და ეროვნული და მსოფლიო კულტურის ღირებულებების განვითარების ოპტიმიზაცია.

შენიშვნები

1 Valitskaya A.P. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია. SPb., 1998 წ.

სტანისლავსკი K.S. თეატრის ხელოვნების შესახებ. მ., 1982 წ.

Vsevolodsky-Gerngross VN რუსული თეატრის ისტორია. ლ. M., 1977. S. 299.

4 იქვე. S. 27.

5 სასცენო არტისტების პირველი რუსულენოვანი კონგრესის შრომები. პეტერბურგი, 1898. ნაწილი 2. S. 2279-282.

6 Ostrovsky A. N. სრული. კოლ. op. T. 16. M., 1953. S. 108.

7 ბახტინი ნ. ნ. საბავშვო თეატრის შესახებ // რუსული სკოლა. 1913. No 9. S. 51-63.

8 ბახტინ N. N. საბავშვო სპექტაკლების რეპერტუარი // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1910. No5, 8, 12, 14-17.

9 ბახტინი N. N. საბავშვო და სასკოლო თეატრის სპექტაკლების მიმოხილვა // რუსული სკოლა. SPb., 1912. No 3. S. 36-38.

10 ბახტინ ნ.ნ. საბავშვო ოპერების მიმოხილვა // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. No 22. S. 3309-313.

11 სერდაკოვი E.G. შემდეგი გაკვეთილი არის თეატრი! // საბავშვო თეატრი სერიოზულია! SPb., 2002. S. 84-86.

12 Sazonov E. Yu. ჩვენი შვილების თეატრი. მ., 1988 წ.

13 Valitskaya A.P. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია. SPb., 1998 წ.

14 ვიგოტსკი L.S. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. SPb., 1997 წ.

15 ვსევოლოდსკი-გერნგროსი VN თეატრალური განათლების ისტორია რუსეთში. SPb., 1913 წ.

სასკოლო თეატრის პედაგოგია

შემოთავაზებულია ახალი ინტერდისციპლინარული ტენდენცია: გაანალიზებულია სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა, მისი განვითარება და სკოლის საგანმანათლებლო სივრცეში თეატრის დანერგვის ეტაპები.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა არის ინტერდისციპლინარული მიმართულება, რომელიც განისაზღვრება მთელი რიგი სოციალურ-კულტურული და საგანმანათლებლო ფაქტორებით. სკოლაში თეატრალური აქტივობა მრავალმხრივია, ის იძლევა მაღალი საგნობრივი, მეტა საგნობრივი და პიროვნული შედეგების მიღწევის საშუალებას, აისახება განათლების სხვადასხვა ფორმებსა და მიმართულებებში.

თეატრალური აქტივობების საფუძველზე შესაძლებელია ბავშვების აღზრდის, განვითარებისა და აღზრდის თითქმის ყველა ამოცანის განხორციელება, ამიტომ საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირებაში წინა პლანზე დგება საგანში კლასგარეშე აქტივობების ორგანიზებაში ინტეგრაციის პრინციპი.

სასკოლო თეატრის მიზანია ათვისებული საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირება. პიროვნების ჩამოყალიბების ასაკობრივ ეტაპებზე საგანმანათლებლო სამყაროში განსხვავებების იდეიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ ეტაპებზე სასკოლო თეატრის სპეციფიკის დადგენა, შესაბამისად თეატრალური და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდოლოგიის აგება. სასკოლო თეატრი ჩნდება როგორც მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობის ფორმა, რომელიც აღადგენს ცხოვრების სამყაროს, რომელშიც ბავშვი ცხოვრობს.

სასწავლო პროცესში ორგანულად ჩართული სასკოლო თეატრის მეთოდოლოგიის შემუშავება დღეს გადაუდებელ პედაგოგიურ მოთხოვნილებად იქცევა.

თეატრალური აქტივობა შეიძლება იყოს ნებისმიერ გაკვეთილზე, ნებისმიერში სკოლის ბიზნესი. თეატრის პედაგოგიკის ძირითადი ფუნქციები:

• თეატრალური ფორმებისა და მეთოდების გამოყენება საკლასო ოთახში და კლასგარეშე აქტივობებში (მათ შორის საბუნებისმეტყველო ციკლის საგნებში);
• თეატრალური წარმოდგენებისა და არდადეგების ორგანიზება ერთი კლასის ან პარალელის ძალებით (ისტორიაში, ლიტერატურაში, ენაში, მათ შორის უცხო ენაში, MHK);
• დღესასწაულების ერთჯერადი სპექტაკლების ორგანიზება (ეძღვნება საიუბილეო თარიღს, ღონისძიებას);
• სასკოლო თეატრის ან საბავშვო თეატრალური სტუდიის ორგანიზება;
• ვიზიტები პროფესიულ თეატრებსა და თეატრალურ მუზეუმებში ნათელი ესთეტიკური, ემოციური გამოცდილების მისაღებად, კულტურისა და ისტორიის გაცნობისთვის;
• სკოლაში პროფესიონალი მსახიობების, თეატრის სპეციალისტების მოწვევა;
• თეატრალური სპექტაკლების, სპექტაკლების ფრაგმენტების ნახვა საკლასო ოთახში (ისტორია, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, ლიტერატურა და ა.შ.)

თეატრი სინთეზური ხელოვნებაა. სპექტაკლის დადგმა მხოლოდ მსახიობებთან მუშაობას არ გულისხმობს. ზოგი ბიჭი უფრო მიდრეკილია ხატვისკენ, ზოგი - სიმღერას, ზოგიც პოეზიისკენ, ამავდროულად ინარჩუნებს ზოგად ტენდენციას რეალობის ესთეტიკური ასახვისა და თვითგამოხატვის სხვადასხვა ფორმებისკენ. სკოლის თეატრი თითოეულ ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას თავი იგრძნოს დამწყებ მსახიობად, დეკორატორად, სცენარისტად, მუსიკოსად, კოსტიუმების დიზაინერად, სტილისტად, რეჟისორად, ფოტოგრაფად და ოპერატორად.

თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ადამიანის ყველა ფსიქოლოგიური პროცესის სინთეზს: აღქმა, აზროვნება, წარმოსახვა, მეტყველება და ვლინდება სხვადასხვა სახის საქმიანობაში (მეტყველება, მოტორული, მუსიკა, ფერწერა და ა.შ.). თეატრალური აქტივობა ინტეგრაციულია, ხოლო აქტივობა და შემოქმედება ვლინდება სამ ასპექტში:

• დრამატული შინაარსის შექმნისას, ანუ ლიტერატურული ტექსტის მიერ მოცემული სიუჟეტის ინტერპრეტაციის, გადახედვისას ან ცვლადის ან საკუთარი სიუჟეტის შედგენისას;
• საკუთარი გეგმის შესრულებაში, ანუ მხატვრული გამოსახულების ადეკვატურად განსახიერების უნარში სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ინტონაცია, სახის გამომეტყველება, პანტომიმა, მოძრაობა;
• სპექტაკლის დიზაინში - დეკორაციის, კოსტიუმების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, პლაკატების, პროგრამების შექმნაში.

სასკოლო თეატრი განიხილება, როგორც ბავშვის მსოფლიო კულტურაში შეყვანის მეთოდი, რომელიც ხორციელდება ასაკობრივი ეტაპების მიხედვით და გულისხმობს საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების დისციპლინების პრობლემურ-თემატურ და მიზანმიმართულ ინტეგრაციას, სოციალურ-ჰუმანიტარულ და მხატვრულ-ესთეტიკურ ციკლებს. სასკოლო თეატრის მუშაობა შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრაციის უნივერსალურ გზად.

თეატრის პედაგოგიკის ძირითადი მეთოდები:

• მასალის პრეზენტაციისა და ათვისების აქტიური ეფექტური ფორმები;
• გაოცება მასალის წარდგენისას, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმისადმი პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას და ააქტიურებს აღქმის შესაძლებლობებს;
• მასალის ემოციური მნიშვნელობა მოსწავლისა და მასწავლებლისთვის;
• გაკვეთილის სიუჟეტური სტრუქტურა. მოძრაობა უცნობიდან ცოდნის შეძენამდე;
• როლური თამაში;
• ინდივიდის ჰოლისტიკური ჩართვა. სოციალ-თამაშის და ინტერაქტიული პედაგოგიკის მეთოდები;
• თემის გამჟღავნება ჰოლისტიკური გამოსახულების საშუალებით. მსოფლიოს პრობლემები დღევანდელი თემის პრიზმაში, თანამედროვეობის ცალკეული ფაქტი თუ ფენომენი;
• ორიენტაცია კოლექტიური შემოქმედებისკენ. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა თავი იგრძნონ ინდივიდებად, ჯგუფში კუთვნილებად, სოციალური ღირებულებების შექმნის პროცესში მონაწილეობით;
• ორიენტაცია საბოლოო შემოქმედებითი შედეგის მისაღწევად.

მოსწავლეებთან მუშაობისას გამოყენებული თეატრალური აქტივობების ძირითადი ტიპები:

• თეატრალური და როლური თამაში;
• რიტმოპლასტიკა;
• მეტყველების კულტურა და ტექნიკა;
• სასცენო მოძრაობები;
• სცენოგრაფია;
• ქორეოგრაფია;
• ვოკალი;
• თეატრალური კულტურის საფუძვლები;
• სამსახიობო საფუძვლები;
• პიესის შექმნა.

თეატრალური წარმოების შექმნაზე მოსამზადებელი სამუშაოები შეიძლება არა მხოლოდ გახდეს შემოქმედებითი შესაძლებლობების ან ერთ-ერთი სპეციალიზებული სფეროს განვითარების ინსტრუმენტი, არამედ შეიძლება გავლენა იქონიოს თითოეული ბავშვისთვის მაღალი საგანმანათლებლო შედეგების მიღწევაზე.

თეატრალური წარმოების შექმნის ალგორითმი

ნამუშევრის შერჩევა და ბავშვებთან განხილვა. ამ ნაწარმოების ისტორიის შესწავლა, ავტორის ბიოგრაფია. თეატრების მონახულება, არჩეული ნაწარმოების მიხედვით თეატრალური წარმოდგენების ყურება. შექმენით სკრიპტი. სპექტაკლის ეპიზოდებად დაყოფა და ბავშვების მიერ მათი შემოქმედებითი გადმოცემა. ცალკეულ ეპიზოდებზე მუშაობა იმპროვიზირებული ტექსტით ეტიუდების სახით. ცალკეული ეპიზოდების მუსიკალური და პლასტიკური გადაწყვეტის ძიება, ცეკვების დადგმა.

სარეპეტიციო პროცესი მოითხოვს ახალგაზრდა მსახიობებისთვის სხვადასხვა სფეროს მასწავლებლების ურთიერთქმედებას - ეს არის მსახიობობა, რიტმოპლასტიკა, რიტორიკა, სასცენო მოძრაობები, კულტურა და მეტყველების ტექნიკა.

ბავშვებთან ერთად დეკორაციისა და კოსტიუმების ესკიზების შექმნა, მათი დამზადება. გადასვლა პიესის ტექსტზე: მუშაობა ეპიზოდებზე. ცალკეული პერსონაჟების ქცევის შემოთავაზებული გარემოებებისა და მოტივების გარკვევა. სასცენო პირობებში მეტყველების გამომსახველობაზე და ქცევის ავთენტურობაზე მუშაობა; ინდივიდუალური მიზანსცენების კონსოლიდაცია. ინდივიდუალური ნახატების რეპეტიცია სხვადასხვა კომპოზიციებში დეკორაციის დეტალებითა და რეკვიზიტებით, მუსიკალური და განათების დიზაინით. მთელი სპექტაკლის რეპეტიცია კოსტიუმებში. შესრულების ტემპის დაზუსტება. ფოტო და ვიდეო გადაღებაზე, დეკორაციის შეცვლაზე, რეკვიზიტებზე პასუხისმგებელი პირების დანიშვნა. სპექტაკლის პრემიერა. სამუშაოს შედეგების შეჯამება, შესრულების განხილვა.

ამრიგად, თეატრალური აქტივობები ხორციელდება როგორც ძირითად საგანმანათლებლო პროგრამაში - კლასებითა და კლასგარეშე აქტივობებით, ასევე დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამების ფართო სპექტრით, რაც საშუალებას აძლევს მოსწავლეთა მაქსიმალურ ჩართულობას და შექმნას როგორც მოკლევადიანი, ისე გრძელვადიანი პროექტები.

თეატრალური პედაგოგიკის ეფექტურობა მასწავლებელთა პროფესიულ მომზადებაში განპირობებულია იმით, რომ:

– თეატრს ყოველთვის აინტერესებდა ადამიანური ურთიერთობა, ადამიანისა და სამყაროს ურთიერთქმედება. სწორედ მათ იკვლევს, უპირველეს ყოვლისა, თეატრი თამაშის საშუალებით. თავისი პროფესიის სპეციფიკიდან გამომდინარე, მასწავლებელი მუდმივად ურთიერთობს როგორც მოსწავლეებთან, ასევე კოლეგებთან. გარდა ამისა, მისი აკადემიური საგნის შინაარსი თითქმის ყოველთვის ეფუძნება ურთიერთქმედების შესწავლას, იქნება ეს ქიმიური ელემენტების ურთიერთქმედება, ფიზიკის კანონები, მუსიკალური დრამა თუ პერსონაჟების ურთიერთობა. ლიტერატურული ნაწარმოები;

მასწავლებლის პროფესიას ბევრი საერთო აქვს მსახიობისა და რეჟისორის პროფესიასთან. საჯაროობა არის პედაგოგიური და სამსახიობო პროფესიული სიტუაციის სპეციფიკა. მსახიობიც და მასწავლებელიც ზეგავლენას ახდენენ მაყურებლის - მოსწავლეების გრძნობებსა და გონებაზე, მიმართავენ მსმენელის გრძნობებს, მეხსიერებას, აზრებს, ნებას. მასწავლებლის, ასევე მსახიობის გადამდებიობა, დამაჯერებლობა, არტისტულობა შეუძლია უზრუნველყოს მისი წარმატება. რეპეტიციების პროცესში რეჟისორსაც და კლასში არსებულ მასწავლებელსაც უნდა ჰქონდეთ ნათელი ემოციური და ნებაყოფლობითი ზემოქმედების უნარი მსახიობებზე ან მოსწავლეებზე. მასწავლებელმა უნდა ააგოს სასწავლო პროცესის ლოგიკა ისე, რომ იგი აღქმული და გასაგები იყოს მოსწავლეების მიერ. რეჟისორი ასევე აშენებს მომავალი წარმოდგენის დრამატულ ლოგიკას.

მასწავლებლის ამოცანაა დაეხმაროს ბავშვს დაეუფლოს ბუნებრივ-სამეცნიერო, მხატვრული, ცხოვრებისეული რეალობის შემეცნების სხვადასხვა მეთოდებს, შეძლოს აირჩიოს შესაბამისი ინსტრუმენტი (თვითონ მორგება), რომელიც საშუალებას მისცემს მათ ადეკვატურად იმოქმედოს მათზე, შეცვალოს მათი როლი. პოზიცია: იფიქრეთ ამ რეალობებზე ან იმოქმედეთ მათში.

სასკოლო თეატრის ბავშვები ლიდერზე განსაკუთრებულ ემოციურ დამოკიდებულებაში ვარდებიან.

რისკები და შეშფოთება:

• დაუდევრობა, არამოთხოვნილი ლიდერი საკუთარ თავთან და შვილებთან მიმართებაში;
• ლიდერის ცუდი გემოვნება;
• ლიდერის უპატივცემულობა ბავშვის პიროვნების მიმართ;
• ლიდერის უკმაყოფილო საკუთარი ამაოება, შეუძლებლობა მოუსმინოს ჟანრის კანონებსა და სტილებს, რომლებიც ნაკარნახევია შემსრულებლების შესაძლებლობებითა და ინტერესებით.

მასტერკლასები საბავშვო თეატრის პედაგოგიკის სფეროში აქტივობაზე დაფუძნებული, კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის, გარემოს და ხელოვნების პედაგოგიკის განვითარების მიზნით თეატრალური მეთოდებით გამდიდრების გზით, რომელიც შეიძლება მოეწყოს სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის მონაწილეებისთვის:

თემები
თეატრალური თამაშები. მეტყველების ტექნიკა. სცენური გამოსვლა. რიტმული დეკლამაცია. სასცენო მოძრაობა. პანტომიმა. სიტუაციური ჩანახატები. სამსახიობო უნარები. სცენოგრაფიის ხელოვნება. მოძრაობა და ხმა. კოსმოსური ტრანსფორმაცია. ხმის ჩაწერა. Იმპროვიზაცია	სკოლის მასწავლებლები, დამატებითი განათლების მასწავლებლები - საბავშვო თეატრალური ჯგუფების ლიდერები და მასწავლებლები, საგნის მასწავლებლები, რომლებიც იყენებენ თეატრალურ ტექნიკას კლასში, ორგანიზების მასწავლებლები, ლიტერატურის, ისტორიისა და საგანმანათლებლო სფეროს "ხელოვნების" მასწავლებლები, კლასის მასწავლებლები.
	საბავშვო თეატრალური ჯგუფების მოსწავლეები, ჰუმანიტარული კლასების სტუდენტები, პედაგოგიური კლასები. თეატრალური ხელოვნებით დაინტერესებული დაწყებითი, საშუალო და საშუალო სკოლის მოსწავლეები, სამხატვრო სკოლებისა და სკოლების საშუალო და საშუალო სკოლის მოსწავლეები ესთეტიკური საგნების სიღრმისეული შესწავლით
	საბავშვო თეატრალური სტუდიების პედაგოგები და ხელმძღვანელები, ქორეოგრაფები, პლასტიურობისა და მოძრაობის დარგის სპეციალისტები, საბავშვო თეატრალური სტუდიების უფროსი მოსწავლეები, ქორეოგრაფიული ჯგუფები, პანტომიმის და პლასტიურობის სტუდიები.

თეატრის ხელოვნების ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში რეალური მოთხოვნილებაა თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარებისათვის, რომელიც გადადის სკოლაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის სისტემურ მოდელირებაზე.

თეატრის პედაგოგიკის შექმნაზე მუშაობის დაწყებისას, სკოლის პერსონალმა ნათლად უნდა გაიაზროს სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები და ადგილი კონკრეტულ სკოლაში, თავისი ტრადიციებითა და სასწავლო პროცესის ორგანიზების გზებით. მერე უნდა აირჩიო და ააშენო სისტემა, სწორედ სისტემური მიდგომით გაძლევს თეატრალური აქტივობა საშუალებას მიაღწიო მაღალ საგნობრივ, მეტა-სუბიექტურ და პიროვნულ შედეგებს.

თეატრალური ხელოვნებაყოვლისმომცველ სკოლაში

მუნიციპალური ავტონომიური ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება

172-ე საშუალო სკოლა

დამატებითი განათლების მასწავლებელი მატვეევა ე.ა.

განათლების სისტემა შექმნილია წინა თაობის ცოდნის გადასაცემად ადამიანზე, ზნეობის მაღალი დონის ჩამოყალიბებისას, ახალგაზრდების განათლებაში იმის გაგებაში, თუ რა არის საშიში მათი სულიერი და მორალური ცხოვრებისთვის და რა არის სასარგებლო.

და თუ სკოლების მთავარი ამოცანაა თითოეულ მოსწავლეს მისცეს ფუნდამენტური ცოდნა ჰუმანიტარული და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების ყველა საგანში, მაშინ დამატებითი განათლება არის მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენის, მხარდაჭერისა და განვითარების საშუალება, ის ასევე ხელს უწყობს სულიერ და მორალურ განვითარებას. ინდივიდის განათლება.საშუალო სკოლაში თეატრალური ხელოვნების სწავლების დანერგვამ შეიძლება ეფექტური გავლენა მოახდინოს სასწავლო პროცესზე.აქ კი ძალიან მნიშვნელოვანია საგანმანათლებლო სკოლისა და დამატებითი განათლების ტანდემი. ჩვენს სკოლაში ასეთი ტანდემი არსებობს.

სკოლის თეატრი.ზოგისთვის ეს ზედმეტად ხმამაღლა და სნობურად ჟღერს, ზოგისთვის ეს არასერიოზულია, ზოგისთვის უბრალოდ სასაცილოა. ჩემთვის ეს არის ჩემი შინაგანი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზების მცდელობა და, შესაძლოა, ცხოვრებისეული შრომაც. ცხოვრებაში თითოეულ ჩვენგანს ეძლევა შესაძლებლობა დაიჯეროს სასწაულის, თუმცა ჯერ კიდევ არსებობს გამონათქვამი: „სასწაულები მხოლოდ ბავშვობაში ხდება“. ნება მომეცით არ დავეთანხმო ამას. მაგრამ ცხოვრება ხომ არ არის სასწაული? გასაოცარი არ არის ჩვენი შვილები? და მათი თეატრალური (თუნდაც არაპროფესიონალური) სპექტაკლები - სასწაული არ არის? და ის, რომ სცენაზე ბავშვის მიერ შესრულებული ყველა როლში მისი სულის ნაწილაკი მჟღავნდება, ეს არ არის სასწაული? დიახ, ეს არის ის, ეს არის ყველაზე სასწაული!

როგორც ცნობილია, Საუკეთესო გზააღზარდოს ბავშვები კარგები - დაეხმარონ მათ გახდნენ ბედნიერები. მხოლოდ ასეთ ბავშვებს შეიძლება მივანდოთ მომავალში ახალი, უფრო ჰუმანური საზოგადოების შექმნა. ბავშვი სკოლის თეატრში მოდის ზეიმის გრძნობით - მას ასე სურს შეუერთდეს ამაღელვებელ, ოდნავ იდუმალ და ჯადოსნურ თეატრალურ წარმოდგენას.

სკოლის თეატრი სახალისო ბიზნესია, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ აქ არის ადგილი ექსპერიმენტისთვის, „სკეტისთვის“, სამოყვარულო შემოქმედებისთვის, ამ გამოთქმის საუკეთესო გაგებით. სკოლის თეატრის ატმოსფეროში იბადებიან საკუთარი პოეტები, დრამატურგები, მხატვრები.

მართლაც, როდესაც ვმუშაობდით სპექტაკლების დიზაინზე: "ჯადოსნური ბაღი", "კატა ლეოპოლდის დაბადების დღე", "ბატები-გედები", გვყავდა საკუთარი გრაფიკული დიზაინერები. პროპაგანდისტული გუნდების წარმოდგენისთვის ემზადებოდა, გამოჩნდნენ საკუთარი დრამატურგები და პოეტები. რადგან ამ ტიპის ხელოვნების მთავარი მახასიათებელია თავისუფალი შემოქმედება სულის ბრძანებით.

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ის ფაქტი, რომ სწავლების მეთოდი გულისხმობს ჯგუფებში განსაკუთრებული მორალური კლიმატის შექმნას. მათში არც წარჩინებული სტუდენტები არიან და არც ჩამორჩენილები. მეთოდის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ ბავშვები თავად აანალიზებენ საკუთარ და ამხანაგების მუშაობას. არ აფასებენ, აანალიზებენ. ასეთ ატმოსფეროში კოლექტივიზმის, ერთმანეთის მიმართ შემწყნარებლობისა და პატივისცემის ყლორტები ყველაზე ადვილად ყვავის. ლოგიკური აზროვნების განვითარება პარალელურად მიდის ორატორული და სასცენო მეტყველების უნარების ჩამოყალიბებასთან.

შესრულება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სასწავლო გეგმაში. რამდენიმე ჯგუფის არსებობა (ასაკის მიხედვით) საშუალებას გაძლევთ ნელა მიუახლოვდეთ მის შექმნას, დაასრულეთ ყველა საჭირო გაკვეთილი, მოემზადეთ ამისთვის შინაგანად და დადგმული გაგებით. საქმე იმაშია, რომ ახალგაზრდა და საშუალო ფენა არ უნდა იყოს მიმართული სპექტაკლის სახით სწრაფ სასცენო შედეგზე. უფროსისთვის ის ასევე ხდება არა თვითმიზანი, არამედ პედაგოგიური პროცესის შედეგი, უფრო სწორად მისი ნაწილი. პრემიერის მომენტიდან სპექტაკლის შიგნით მუშაობა არ წყდება, ის შედის სკოლის თეატრის რეპერტუარში, რომლის მეშვეობითაც ყველა მოსწავლემ უნდა გაიაროს. უმცროსებმა არა მარტო უნდა უყურონ ამ სპექტაკლებს, არამედ შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ მცირე ეპიზოდებში ან მასობრივ სცენებში. ამრიგად, სპექტაკლი ხდება არა მხოლოდ უფროსი კლასის ნამუშევარი, არამედ სკოლის თეატრის ყველა მონაწილის საერთო იდეა.

თითოეულ ჯგუფში მოსწავლეთა ოპტიმალური რაოდენობაა 12-15 ბავშვი. ეს შესაძლებელს ხდის, ერთის მხრივ, არყოფნისა და ავადმყოფობის შემთხვევაში შეიქმნას „მინი-დასი“ ორ გუნდთან ერთად და, მეორე მხრივ, მაქსიმალური ყურადღება მიაქციოს თითოეულ მოსწავლეს. და თუ სამი წლის წინ მხოლოდ 3 თეატრალური ჯგუფი გვყავდა, დღეს უკვე 12! ეს მიუთითებს ჩვენი საერთო საქმისადმი ინტერესის გაზრდაზე.

სკოლის თეატრისთვის მთავარია მუდმივი სცენის არსებობა საკუთარი რეპერტუარით. ხაზგასმით აღვნიშნავთ, რომ სწავლის დამთავრებული ბავშვები ქუჩაში კი არ „იგდებენ“, არამედ აგრძელებენ სცენურ ცხოვრებას ამ საიტზე, მონაწილეობენ მიმდინარე რეპერტუარში და ქმნიან ახალ სპექტაკლებს. დასაშვებია და უაღრესად სასურველია ამ სამუშაოში მონაწილეობის მისაღებად მოზარდების ჩართვა, რომლებსაც მანამდე არ უსწავლიათ სკოლის თეატრში. ისინი ექცევიან "გამოცდილი" მხატვრების ძლიერი გავლენის ქვეშ, სულიერი მუშაობის ატმოსფეროში. და არ აქვს მნიშვნელობა, არის თუ არა ასეთი "კადრების" "სითხე".

დამწყები მსახიობები სასკოლო ცხოვრების ნამდვილი გმირები ხდებიან. სიხარულის ატმოსფერო და თამაშის ელემენტი აერთიანებს ბავშვებს. ახლა კი, გულწრფელმა სურვილმა, დაამყაროს კონტაქტი ყველა ბავშვთან, მიუხედავად იმისა, თუ როგორი „ჩანაწერი“ აქვს მას, ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა ბავშვების გულებში! ბევრი ბიჭი დაინტერესდა თეატრით და ჩვენ დავიწყეთ ასვლა თეატრალური ოლიმპოს სიმაღლეებზე, ჰობი, პირველი თეატრალური გამოცდილება, პირველი ტაში.

სწავლის პირველი წლის შემდეგ მონიტორინგის შემდეგ ჩვენ აღვნიშნეთ:

სასწავლო წლის განმავლობაში მოსწავლეებმა საგრძნობლად გააუმჯობესეს ინტერპერსონალური და ჯგუფთაშორისი ურთიერთობები. ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების გუნდი და განუვითარდა სტაბილური ინტერესი თეატრალური საქმიანობის მიმართ. ბავშვებმა დაიწყეს უფრო შემოქმედებითად ფიქრი, ფანტაზირება.

მინდა აღვნიშნო, რომ თეატრის მოსვლასთან ერთად სკოლაში თითქმის ყველა ღონისძიება იმართება სტუდიის სტუდენტების მონაწილეობით. იქნება ეს რაიონული კონკურსი „შუქნიშანი“, „აგიტაციის ბრიგადა“, მკითხველთა კონკურსები თუ მასწავლებლის დღე. ვმონაწილეობთ რაიონულ, საქალაქო, რეგიონულ თეატრალურ კონკურსებსა და ფესტივალებში.

მე-2 ადგილი რეგიონულ კონკურსზე "ჩემი სიყვარული თეატრია!" 2012 - ში

დაჯილდოებულია დიპლომით V 11 ქ თეატრალური ფესტივალი"შანსი" 2011 წელი

ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის განათლების სამინისტროს დიპლომი ბავშვთა და მოზარდთა თეატრალური ჯგუფების მე-4 რეგიონალური კონკურსის ფინალში მონაწილეობისთვის "თეატრი - აწმყო ქვეყანა"

პრიზი საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის სპექტაკლში "კატის სახლი" რაიონული ფესტივალი„ჩემი სიყვარულის თეატრი“ 2014 წ.

მაგრამ მთავარია არა დიპლომები და დიპლომები, არამედ მუშაობა სპექტაკლზე, სადაც თავად სპექტაკლი არ არის თვითმიზანი, არამედ განვითარების მიზეზი. და, რა თქმა უნდა, რა არის თეატრი მაყურებლის გარეშე!

ერთხელ, სკოლაში სპექტაკლის ჩვენების შემდეგ, ის არ კვდება. აქტიურად ვათვალიერებთ საბავშვო ბაღებს, რეპერტუარში უკვე 6 სპექტაკლია. ჩვენ უკვე ბევრს ვიცნობთ უახლოეს ბავშვთა ქარხნებში.

მე თვითონ დავადგინე შემდეგი: ამაში შემოქმედებითი გუნდიაღიზარდა კულტურა, იქმნება სწორი დამოკიდებულება ისტორიულ მემკვიდრეობასთან, სამყაროსთან, ადამიანებთან, ზოგადად ცხოვრების გარკვეული წესით და ამავდროულად ხდება თვითდადასტურება, ვინაიდან თითოეულ ბავშვს აქვს შესაძლებლობა გამოავლინოს თავისი ინდივიდუალობა. სასკოლო გარემოში თეატრის ხელოვნების საშუალებით შესაძლებელია დადასტურდეს სიკეთის, სიყვარულის, ერთგულების, სამართლიანობის, ტრადიციების პატივისცემის და, რაც მთავარია, ცხოვრების სწავლის სიხარულის იდეალები. ბიჭები არა მხოლოდ მონაწილეობენ სპექტაკლზე მუშაობაში, არამედ ფიქრობენ მასზე, თითქოს რაღაც წმინდას ესმით. ბავშვები თავიანთი ნიჭის ძალით ახდენენ სპექტაკლის ჯადოსნურ სამყაროს, რომელშიც უყვართ და იტანჯებიან, ასრულებენ კეთილშობილურ და კეთილ საქმეებს, ხსნიან კარებს სასწაულს, მარადიულად განსხვავებული, მაგრამ არასოდეს დავიწყებული გმირი გადის საიდუმლო ბილიკებზე.

ჩვენი საბავშვო თეატრ-სტუდია „ჰორიზონტი“ მინიატურაში მეტროპოლიაა. ეს არის განსხვავებული, განსაკუთრებული, გარკვეულწილად უნიკალური პიროვნებების ერთიანობა.

ეს არის საერთაშორისო საზოგადოება. მის ტერიტორიაზე „შენდება“ სპეციალური მულტიკულტურული სივრცე, რომელიც ფართო შესაძლებლობებს ხსნის ბავშვის უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების საფუძველზე აღზრდისთვის. ახორციელებს თავის მოძრაობას სცენის ხელოვნების გააზრების გზაზე, სასკოლო თეატრი ისწრაფვის მშვიდობის, სიკეთის, სიყვარულისკენ! ჭეშმარიტი სიხარულით და თითქმის წმინდა მოწიწებით ბავშვი სასკოლო თეატრის სცენაზე გამოდის. და თუნდაც ხელნაკეთი ქაფტანით ან მხიარული ქუდით იყოს გამოწყობილი და პროფესიონალური კოსტიუმები არ ჰქონდეს, მთავარია ის იყოს გულწრფელი და მართალი!

ნებისმიერი ფსიქოლოგი დაადასტურებს, რომ თეატრალიზაცია და დადგმა გამოიყენება როგორც არტთერაპიის ტექნიკა. და რადგან ხელოვნება სასარგებლოა ბავშვების კომუნიკაციის განვითარებისთვის, აღდგენისა და გონებრივი ჯანმრთელობის შენარჩუნებისთვის, ეს ნიშნავს, რომ იგი ხელს უწყობს ერის სულიერი ჯანმრთელობის ჩამოყალიბებას.

თეატრალური ხელოვნება მიზნად ისახავს სპექტაკლების გმირების მაგალითზე ახალგაზრდა მაყურებლის განათლებას, წარმართვას, საკუთარი თვითშეფასების გაკეთებას: სწორად ვცხოვრობ და ვმოქმედებ.

დასასრულს, მინდა ვთქვა შემდეგი. ერთხელ NIRO-ში წავიკითხე მოხსენება დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის თემაზე „თეატრალური აქტივობების როლი დაწყებითი სკოლა". იქ კი, როცა მასწავლებლებს ვუთხარი, როგორ მოვიარეთ საბავშვო ბაღები, დამისვეს შემდეგი კითხვა: „რა, სპექტაკლებს უფასოდ აჩვენებთ?“. - დიახ, - ვუპასუხე მე და მასწავლებლის სახეზე ღიმილი მომეჩვენა. ალბათ გასაგებია, რომ ჩვენს დროში მოხალისეობით არიან დაკავებულნი ადამიანები, რომლებიც ამქვეყნიური არ არიან. მაგრამ, ჩემო კარგო, თქვენ უნდა გენახათ ჩვენი მაყურებლის მადლიერი სახეები, ჩვენი მსახიობების აღფრთოვანებული სახეები! ბავშვები თავს საჭიროდ და მნიშვნელოვანად გრძნობდნენ. ძვირი ღირს.

გაივლის წლები, მრავალი წელი. პატარა ადამიანი გახდება ზრდასრული, ბევრს ისწავლის ცხოვრების შესახებ. და ბავშვობის ყველაზე ძვირფას მოგონებებს შორის იქნება პირველი სასკოლო სპექტაკლის დაუძლეველი ხიბლითა და იმ როლით სავსე მომენტები, რომელიც მას ამ სპექტაკლში ჰქონდა.