თანამედროვე ხელოვნებას უწოდებენ ყველა სახის მხატვრული მიმდინარეობებიდაარსდა მე-20 საუკუნის ბოლოს. ომისშემდგომ პერიოდში ეს იყო ერთგვარი გამოსავალი, რომელიც კიდევ ერთხელ ასწავლიდა ადამიანებს ოცნებას და ცხოვრების ახალი რეალობის გამოგონებას.

წარსულის მკაცრი წესების ბორკილებით დაღლილმა ახალგაზრდა ხელოვანებმა გადაწყვიტეს ძველი მხატვრული ნორმების დარღვევა. ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი, აქამდე უცნობი პრაქტიკა. მოდერნიზმს დაუპირისპირდნენ და თავიანთი ისტორიების გამოვლენის ახალ გზებს მიმართეს. მხატვარი და მისი შემოქმედების კონცეფცია ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე საბოლოო შედეგი. შემოქმედებითი საქმიანობა. აღმართულ ჩარჩოს დაშორების სურვილმა განაპირობა ახალი ჟანრების გაჩენა.

მხატვრებს შორის დაიწყო დავა ხელოვნების მნიშვნელობისა და მისი გამოხატვის გზების შესახებ. რა არის ხელოვნება? რა საშუალებებით შეიძლება ნამდვილი ხელოვნების მიღწევა? კონცეპტუალისტებმა და მინიმალისტებმა თავად იპოვეს პასუხი ფრაზაში: „თუ ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი, მაშინ ის შეიძლება იყოს არაფერი“. მათთვის ჩვეული ვიზუალური საშუალებებიდან გასვლას მოჰყვა სხვადასხვა მოქმედებები, მოვლენები და სპექტაკლები. რა თავისებურებაა თანამედროვე ხელოვნება 21-ე საუკუნეში? სწორედ ამაზე ვისაუბრებთ სტატიაში.

სამგანზომილებიანი გრაფიკა XXI საუკუნის ხელოვნებაში

ცნობილია 21-ე საუკუნის ხელოვნება 3D გრაფიკაში. კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხელოვანებს ხელმისაწვდომობა აქვთ თავიანთი ხელოვნების შექმნის ახალ საშუალებებზე. სამგანზომილებიანი გრაფიკის არსი არის სურათების შექმნა სამგანზომილებიან სივრცეში ობიექტების მოდელირებით. თუ გავითვალისწინებთ 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების უმეტეს ფორმებს, სამგანზომილებიანი სურათების შექმნა ყველაზე ტრადიციული იქნება. 3D გრაფიკას ბევრი მხარე აქვს, სიტყვის სრული გაგებით. იგი გამოიყენება კომპიუტერზე პროგრამების, თამაშების, სურათების და ვიდეოების შექმნისას. მაგრამ ის ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ზუსტად თქვენი ფეხების ქვეშ - ტროტუარზე.

სამგანზომილებიანი გრაფიკა რამდენიმე ათეული წლის წინ გადავიდა ქუჩებში და მას შემდეგ რჩება ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფორმად. ბევრი მხატვარი თავის „სურათებზე“ სამგანზომილებიან სურათებს ხატავს, რამაც შეიძლება გააოცოს თავისი რეალიზმით. ედგარ მიულერი, ედუარდო როლერო, კურტ ვენერი და მრავალი სხვა თანამედროვე მხატვარი დღეს ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც ნებისმიერს შეუძლია გააოცოს.

21-ე საუკუნის ქუჩის ხელოვნება

ადრე ოკუპაცია იყო მდიდარი ადამიანების ხვედრი. საუკუნეების განმავლობაში იგი დამალული იყო სპეციალური დაწესებულებების კედლებთან, სადაც დახურული იყო წვდომა გაუნათლებლებთან. ცხადია, მისი გრანდიოზული ძალა არ შეიძლებოდა სამუდამოდ დათრგუნულიყო დაბინძურებულ შენობებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა - ნაცრისფერ პირქუშ ქუჩებში. არჩეულია თქვენი ისტორიის სამუდამოდ შესაცვლელად. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ეს არც ისე ადვილი იყო.

ყველას არ უხაროდა მისი დაბადება. ბევრი მიიჩნევდა, რომ ეს ცუდი გამოცდილების შედეგი იყო. ზოგიერთმა მის არსებობაზე ყურადღების მიქცევაც კი უარყო. იმავდროულად, გონება განაგრძობდა ზრდას და განვითარებას.

ქუჩის მხატვრები გაჭირვებას შეხვდნენ გზაზე. მთელი თავისი მრავალფეროვანი ფორმებით, ქუჩის ხელოვნება ხანდახან რთული იყო ვანდალიზმისგან გარჩევა.

ყველაფერი გასული საუკუნის 70-იან წლებში ნიუ-იორკში დაიწყო. ამ დროს ქუჩის ხელოვნება საწყის ეტაპზე იყო. მის სიცოცხლეს კი ჯულიო 204 და ტაკი 183 ემხრობოდნენ. გავრცელების ტერიტორიის გაფართოვების შემდეგ თავიანთი ტერიტორიის სხვადასხვა ადგილას დატოვეს წარწერები. სხვა ბიჭებმა გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია. სწორედ მაშინ დაიწყო ყველაზე საინტერესო. ენთუზიაზმმა და გამოჩენის სურვილმა გამოიწვია შემოქმედებითობის ბრძოლა. ყველას სურდა აღმოეჩინა საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის უფრო ორიგინალური გზა თავისი ნიშნის დასატოვებლად.

1981 წელს ქუჩის ხელოვნებამ მოახერხა ოკეანის გადალახვა. ამაში მას დაეხმარა ქუჩის მხატვარი საფრანგეთიდან BlekleRat. იგი ითვლება პარიზში ერთ-ერთ პირველ გრაფიტის შემსრულებლად. მას ასევე უწოდებენ სტენლის გრაფიტის მამას. მისი საფირმო შეხება არის ვირთხების ნახატები, რომლებიც მიუთითებს მათი შემქმნელის სახელზე. ავტორმა შენიშნა, რომ სიტყვა ვირთხაში (ვირთხა) ასოების გადაწყობის შემდეგ მიიღება ხელოვნება (ხელოვნება). ერთხელ ბლეკმა აღნიშნა: „ვირთხა არის ერთადერთი თავისუფალი ცხოველი პარიზში, რომელიც ყველგან ვრცელდება, ისევე როგორც ქუჩის ხელოვნება“.

ყველაზე ცნობილი ქუჩის მხატვარი ბენქსია, რომელიც BlekleRat-ს თავის მთავარ მასწავლებელს უწოდებს. ამ ნიჭიერი ბრიტანელის აქტუალურ ნამუშევარს შეუძლია ყველას გააჩუმოს. ტრაფარეტების გამოყენებით შექმნილ ნახატებში ის გმობს თანამედროვე საზოგადოებათავისი მანკიერებით. ბენქსი ტრადიციულია, რაც საშუალებას გაძლევთ დატოვოთ კიდევ უფრო დიდი შთაბეჭდილება აუდიტორიაზე. საინტერესო ფაქტია, რომ ბენქსის ვინაობა დღემდე საიდუმლოებით არის მოცული. მხატვრის პიროვნების თავსატეხის ამოხსნა ჯერ ვერავინ მოახერხა.

ამასობაში ქუჩის ხელოვნება სწრაფად იძენს იმპულსს. მას შემდეგ, რაც მარგინალურ მიმდინარეობებში გადავიდა, ქუჩის ხელოვნება აუქციონის ეტაპზე ავიდა. მხატვრების ნამუშევრებს ზღაპრულ თანხებში ყიდიან ისინი, ვინც ოდესღაც უარი თქვა მასზე ლაპარაკზე. რა არის ეს, ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალა თუ მთავარი ტენდენციები?

ფორმები

დღემდე, თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე საკმაოდ საინტერესო გამოვლინებაა. თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე უჩვეულო ფორმების მიმოხილვა ქვემოთ იქნება თქვენი ყურადღება.

მზადაა

ტერმინი მზადაა ინგლისურიდან, რაც ნიშნავს "მზად". სინამდვილეში, ამ მიმართულების მიზანი არ არის რაიმე მატერიალური შექმნა. აქ მთავარი იდეა ისაა, რომ ობიექტის გარემოდან გამომდინარე, იცვლება ადამიანის და თავად ობიექტის აღქმა. მიმდინარეობის წინაპარია მარსელ დიუშანი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „შადრევანი“, რომელიც არის შარდსადენი ავტოგრაფით და თარიღით.

ანამორფოზები

ანამორფოზებს უწოდებენ გამოსახულების შექმნის ტექნიკას ისე, რომ მათი სრულად დანახვა მხოლოდ გარკვეული კუთხით არის შესაძლებელი. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ფრანგი ბერნარ პრასი. ის ქმნის ინსტალაციებს იმის გამოყენებით, რაც ხელთ მოვა. თავისი ოსტატობის წყალობით ახერხებს საოცარი ნამუშევრების შექმნას, რაც, თუმცა, მხოლოდ გარკვეული კუთხით ჩანს.

ბიოლოგიური სითხეები ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო მიმდინარეობაა ნახატი, შეღებილი ადამიანის სითხეებით. ხშირად ამ თანამედროვე ხელოვნების მიმდევრები იყენებენ სისხლსა და შარდს. ფერწერული ტილოების ფერი ამ შემთხვევაში ხშირად ღებულობს პირქუშ, საშინელ სახეს. ჰერმან ნიჩი, მაგალითად, იყენებს ცხოველის სისხლსა და შარდს. ავტორი ასეთი მოულოდნელი მასალების გამოყენებას მეორე მსოფლიო ომის დროს დადებული მძიმე ბავშვობით ხსნის.

XX-XXI საუკუნის მხატვრობა

მხატვრობის მოკლე ისტორია შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ მე-20 საუკუნის დასასრული გახდა ჩვენი დროის მრავალი საკულტო მხატვრის საწყისი წერტილი. ომისშემდგომ რთულ წლებში სფერომ აღორძინება განიცადა. მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი შესაძლებლობების ახალი ასპექტების აღმოჩენას.

სუპრემატიზმი

კაზიმირ მალევიჩი ითვლება სუპრემატიზმის შემქმნელად. როგორც მთავარი თეორეტიკოსი, მან გამოაცხადა სუპრემატიზმი, როგორც ხელოვნების განწმენდის საშუალება ყველაფრისგან ზედმეტი. უარყვეს გამოსახულების გადმოცემის ჩვეულებრივი გზები, მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების განთავისუფლებას არამხატვრებისგან. ამ ჟანრში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია მალევიჩის ცნობილი „შავი მოედანი“.

Პოპ არტი

პოპ-არტი სათავეს ამერიკის შეერთებულ შტატებში იღებს. ომისშემდგომ წლებში საზოგადოებამ განიცადა გლობალური ცვლილებები. ხალხს ახლა მეტის გადახდა შეეძლო. მოხმარება გახდა ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი. ხალხი დაიწყო კულტად აღმართვა, ხოლო სამომხმარებლო პროდუქტები - სიმბოლოებად. ჯასპერ ჯონსი, ენდი უორჰოლი და მიმდინარეობის სხვა მიმდევრები ცდილობდნენ ამ სიმბოლოების გამოყენებას თავიანთ ნახატებში.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი აღმოაჩინეს 1910 წელს. ამ ტენდენციის მთავარი იდეა იყო ახლის სურვილი, წარსულის ჩარჩოს განადგურება. მხატვრებმა ეს სურვილი სპეციალური ტექნიკის დახმარებით გამოსახეს. მკვეთრი დარტყმები, შემოდინება, კავშირები და გადაკვეთები ფუტურიზმის ნიშნებია. ფუტურიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან მარინეტი, სევერინი, კარა.

თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში XXI საუკუნეში

თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში (21-ე საუკუნე) შეუფერხებლად მიედინებოდა სსრკ-ს მიწისქვეშა, "არაოფიციალური" ხელოვნებიდან. 90-იანი წლების ახალგაზრდა ხელოვანები ეძებდნენ ახალ გზებს თავიანთი მხატვრული ამბიციების რეალიზებისთვის ახალ ქვეყანაში. ამ დროს დაიბადა მოსკოვის აქციონიზმი. მისი მიმდევრები დაუპირისპირდნენ წარსულს და მის იდეოლოგიას. საზღვრების განადგურებამ (ამ სიტყვის პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით) შესაძლებელი გახადა ურთიერთობის გამოსახვა. ახალგაზრდა თაობაქვეყანაში არსებულ ვითარებაზე. 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება გახდა ექსპრესიული, საშიში, შოკისმომგვრელი. ის, საიდანაც საზოგადოება ამდენ ხანს იკეტებოდა. ანატოლი ოსმოლოვსკის მოქმედებები ("მაიაკოვსკი - ოსმოლოვსკი", "ყველას წინააღმდეგ", "ბარიკადი ბოლშაია ნიკიცკაიაზე"), მოძრაობა "ETI" ("ETI-ტექსტი"), ოლეგ კულიკი ("გოჭი ანაწილებს საჩუქრებს", "შეშლილი ძაღლი ან უკანასკნელი ტაბუ, რომელსაც მარტოხელა ცერბერუსი იცავდა"), ავდეი ტერ-ოგანიანმა ("პოპ არტი") სამუდამოდ შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების ისტორია.

Ახალი თაობა

Slava ATGM არის თანამედროვე მხატვარი ეკატერინბურგიდან. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი შესაძლოა ბენქსის შემოქმედებას გაახსენდეს. თუმცა, სლავას ნამუშევრები მხოლოდ რუსეთის მოქალაქისთვის ნაცნობ იდეებსა და გრძნობებს ატარებს. მისი ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია კამპანია „შესაძლებლობების ქვეყანა“. მხატვარმა შექმნა ყავარჯნებით გაკეთებული წარწერა ეკატერინბურგის მიტოვებული საავადმყოფოს შენობაზე. სლავამ ყავარჯნები იყიდა ქალაქის მცხოვრებთაგან, რომლებიც ოდესღაც იყენებდნენ მათ. მხატვარმა აქცია გვერდზე გამოაცხადა სოციალური ქსელი, რომელსაც დაემატა მიმართვა თანამოქალაქეებისადმი.

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები

შესაძლოა, ოდესღაც 21-ე საუკუნის თანამედროვე სახვითი ხელოვნება მარგინალურ გარემოდ ჩანდა, მაგრამ დღეს ყველაფერი მეტი ხალხიშეეცდება შეუერთდეს ხელოვნების ახალ დარგს. სულ უფრო მეტი მუზეუმი ხსნის თავის კარებს ახალი გამოხატვის საშუალებებისთვის. ნიუ-იორკი თანამედროვე ხელოვნების რეკორდს ფლობს. ასევე არის ორი მუზეუმი, რომლებიც ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში.

პირველი არის MoMA, რომელიც არის მატისის, დალის, უორჰოლის ნახატების საცავი. მეორე არის მუზეუმი.შენობის უჩვეულო არქიტექტურა პიკასოს, მარკ შაგალის, კანდინსკის და მრავალი სხვა შემოქმედების მიმდებარედ.

ევროპა ასევე ცნობილია 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ბრწყინვალე მუზეუმებით. KIASMA მუზეუმი ჰელსინკიში საშუალებას გაძლევთ შეეხოთ გამოფენის ობიექტებს. საფრანგეთის დედაქალაქის ცენტრი შთამბეჭდავია უჩვეულო არქიტექტურითა და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებით. Stedelijkmuseum ამსტერდამში ინახება მალევიჩის ნახატების უდიდესი კოლექცია. დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქში არის დიდი რაოდენობით თანამედროვე ხელოვნების ობიექტი. ვენის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს აქვს ენდი უორჰოლისა და სხვა ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები.

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება (მხატვრობა) - იდუმალი, გაუგებარი, მომაჯადოებელი, სამუდამოდ შეცვალა განვითარების ვექტორი არა მხოლოდ ცალკეული სფეროს, არამედ კაცობრიობის მთელი ცხოვრების. ის ერთდროულად ასახავს და ქმნის თანამედროვეობას. მუდმივად ცვალებადი, თანამედროვეობის ხელოვნება ადამიანს, რომელიც გამუდმებით ჩქარობს, წამიერად გაჩერების საშუალებას აძლევს. შეაჩერე, რომ ღრმად გაიხსენო გრძნობები. შეჩერდით, რომ კვლავ აიწიოთ ტემპი და შევარდეთ მოვლენებისა და საქმეების მორევში.

რა ღირს თანამედროვე ხელოვნება? ცოცხალი ხელოვანებიდან რომელი სარგებლობს ყველაზე დიდი აღიარებით, რომლის საზომია ბანკნოტები? Artnet-მა უპასუხა ამ კითხვას 2011-დან 2015 წლამდე აუქციონის შედეგების ანალიზით და ჩამონათვალით. ყველაზე გაყიდვადი თანამედროვე მხატვრები. სამწუხაროდ, სიაში რუსეთიდან შემქმნელები არ იყვნენ.

10. ედ რუშა

გასული საუკუნის 60-იან წლებში ედმა, ახლანდელ ცნობილ მხატვრებთან ერთად, როგორებიც არიან ენდი უორჰოლი და ჯიმ დაინი, მონაწილეობა მიიღო ისტორიულ ღონისძიებაში "ჩვეულებრივი ობიექტების ხელახალი გამოსახულება". ეს იყო ერთ-ერთი პირველი გამოფენა განვითარებადი პოპ არტის სტილში ამერიკაში. გაუნათლებელი იერით, რუშეის ნახატები ყველაზე მეტად მოგვაგონებს ტრაფარეტულ წარწერას პეიზაჟების ფონზე ან ყვავილების ხალისიან ფრქვევას. თუმცა, მისი შემოქმედება 4 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გაიყიდა მთლიანი ოდენობით $129,030,255.

9. რიჩარდ პრინსი

რიჩარდმა სახელი გაითქვა ბეჭდური რეკლამებიდან სურათების ხელახალი გადაღებით, მათი შემთხვევითი თანმიმდევრობით დალაგებით და მძაფრი ლოზუნგებით შელამაზებით. მარლბოროს კოვბოები, ცნობილი სახეები, პორნოვარსკვლავები, ექთნები და ბაიკერი შეყვარებულები დაზარალდნენ მის ხელში. მანქანების კაპოტებსაც ხატავს. საზოგადოებამ დააფასა მისი მუშაობა $146,056,862- სწორედ ამ თანხაში გაიყიდა მხატვრის რამდენიმე ნამუშევარი.

8. იაიოი კუსამა

ფსიქიკურად დაავადებულ მხატვარს უყვარს ზედაპირის დაფარვა საღებავის წერტილებით – ამას „უსასრულო ბადეები“ ჰქვია. მან მოახერხა ამ პოლკა წერტილის და საკუთარი ავადმყოფობის სავაჭრო ნიშანი და ახლა არის ყველაზე გაყიდვადი თანამედროვე მხატვარი მსოფლიოში ( $152,768,689).

7. პიტერ დოიგი

ტრადიციულის ერთ-ერთი წარმომადგენელი ლანდშაფტის მხატვრობა. მისი ნამუშევრები უცვლელად პოპულარულია ჰიპერირონიული პოსტმოდერნით დაღლილ მაყურებელში, რადგან წარწერების, ფოტოების კოლაჟებისა და პოლკა წერტილოვანი სკამების შემდეგ სასიამოვნოა თვალის ადევნება ღამის ტროპიკულ პეიზაჟზე. 4 წელია ნახატები იყიდება $155,229,785.

6. ფან ზენგი

ასევე კარგად იყიდება კალიგრაფიული ასოები, გამჭვირვალე აკვარელი პეიზაჟები და პორტრეტები ტრადიციულ ჩინურ სტილში - $176,718,242 2011 წლიდან 2015 წლამდე.

5. კუი რუჟოუ

ეს თანამედროვე ჩინელი მხატვარი ცნობილია ყვავილების, ფრინველების და პეიზაჟების მელნის ნახატებით. თუმცა, უბრალო ხალხი ვერ აცნობიერებს ხელოვნების ძლიერ ძალას - და 2012 წელს, სასტუმრო Grand Hayatt-ის დამლაგებელმა შემთხვევით ნაგავში გადააგდო 3,7 მილიონი დოლარის ღირებულების მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი. კუი რუჟოუს ნამუშევრები 4-ისთვის ბოლო წლებშიგაიყიდა $223,551,382.

4. ზენგ ფანჯი

კიდევ ერთი ჩინელი მხატვრის კომპლექსური მრავალფეროვანი ნამუშევრები, სადაც ცოცხალი არსებები და საგნები ან ქსელში არიან ჩახლართული, ან იკარგებიან ზამთრის ტყეში, ისევე როგორც ბოროტი პიონერები სისხლიანი ხელებით 2011 წლიდან 2015 წლამდე, ასევე კარგად გაიყიდა. $267,949,220.

3. კრისტოფერ ვული

კრისტოფერის სავაჭრო ნიშანი არის უზარმაზარი თეთრი ტილოები შავი ასოებით. ამ ასოებიდან ოთხი, რომლებიც ქმნიან სიტყვას Riot ("აჯანყება"), Sotheby's-ში 29,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა. და სულ რაღაც 4 წელიწადში მხატვრის ნამუშევრები გაიყიდა ოდენობით $323,997,854.

2. ჯეფ კუნსი

პორნოვარსკვლავის, ციჩიოლინას ყოფილი ქმარი ნეოპოპის ჟანრში მუშაობას ამჯობინებს. ის განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ფოლადის სკულპტურებით, რომლებიც ბალონების მოგრძო სათამაშოების იმიტაციას ახდენენ. ერთ-ერთ ნამუშევარში (ფოლადის ნარინჯისფერი ძაღლი) Christie's-ის აუქციონზე 58,4 მილიონი დოლარი გადაიხადეს. ჯეფი ასევე გეგმავს ამწის დამონტაჟებას ლოს-ანჯელესის ხელოვნების მუზეუმის წინ, რომელზედაც დაკიდებს ორთქლის ლოკომოტივს კვამლის მოსასხმად და აფრქვევით. 2011 წლიდან 2015 წლამდე კუნსმა გაყიდა ნამუშევრები საერთო ღირებულების $379,778,439.

1. ჯერარდ რიხტერი

ყველაზე გაყიდვადი ნახატების მქონე მხატვართა რეიტინგში პირველ ადგილზეა ოსტატი, რომელიც თავსაც კი არ თვლის ასეთად. ჟერარდის თქმით, დიდი დრომან შექმნა ისეთი რამ, რაც არ იყო დაკავშირებული ხელოვნებასთან, კომპოზიციასთან, ფერთან, შემოქმედებასთან და ა.შ. კერძოდ, ტილოებს საღებავების ლაქებით დაფარა საფხეკები და სპატულები. ერთ-ერთი ასეთი ნახატი, სახელწოდებით "აბსტრაქტული სურათი", რომელიც ყველაზე მეტად აგონიაში მოკვდავ საზამთროს მოგვაგონებს, Sotheby's-ის ფასი იყო. $43,6 მილიონი, ხოლო მხატვრის ნამუშევრები ოთხი წლის განმავლობაში მოკრძალებულად გაიყიდა $1,165,527,419.

ხელოვნება მუდმივად ვითარდება, ისევე როგორც მთელი სამყარო ჩვენს ირგვლივ. თანამედროვე მხატვრები 21-ე საუკუნე და მათი ნახატები საერთოდ არ ჰგავს იმას, რაც არსებობდა შუა საუკუნეებში, რენესანსში. ჩნდება ახალი სახელები, მასალები, ჟანრები, ნიჭის გამოხატვის გზები. ამ რეიტინგში ჩვენი დროის ათ ნოვატორ ხელოვანს გავიცნობთ.

10. პედრო კამპოსი.მეათე ადგილზეა ესპანელი, რომლის ფუნჯსაც ადვილად ეჯიბრება კამერას, ის ასეთ რეალისტურ ტილოებს ხატავს. უმეტესწილად ის ქმნის ნატურმორტებს, მაგრამ საოცარი აღტაცება მოაქვს არა იმდენად მისი ნახატების თემებს, არამედ ოსტატურ განსახიერებას. ტექსტურები, სიკაშკაშე, სიღრმე, პერსპექტივა, მოცულობა - ეს ყველაფერი პედრო კამპოსმა დაუქვემდებარა თავის ფუნჯს, ასე რომ რეალობა, და არა ფიქცია, მნახველს ტილოდან უყურებდა. შემკულობის გარეშე, რომანტიზმის გარეშე, მხოლოდ რეალობა, ეს არის ფოტორეალიზმის ჟანრის მნიშვნელობა. სხვათა შორის, მხატვარმა დეტალებისადმი ყურადღება და სკრუპულოზობა მიიპყრო რესტავრატორის მუშაობაში.

9. რიჩარდ ესტესი.ფოტორეალიზმის ჟანრის კიდევ ერთმა თაყვანისმცემელმა რიჩარდ ესტესმა დაიწყო ჩვეულებრივი მხატვრობა, მაგრამ მოგვიანებით გადავიდა ურბანული პეიზაჟების მოხატვაზე. დღევანდელ მხატვრებს და მათ შემოქმედებას არავისთან ადაპტაცია არ სჭირდებათ და ეს მშვენიერია, ყველას შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი ისე, როგორც უნდა, რაც უნდა. როგორც პედრო კამპოს შემთხვევაში, ამ ოსტატის ნამუშევრები მარტივად შეიძლება აირიოს ფოტოებთან, ქალაქი იმდენად ჰგავს რეალურს. ესტეს ნახატებში იშვიათად ნახავთ ადამიანებს, მაგრამ თითქმის ყოველთვის არის ანარეკლები, მბზინავი, პარალელური ხაზები და სრულყოფილი, იდეალური კომპოზიცია. ამრიგად, ის არა მხოლოდ ურბანულ პეიზაჟს კოპირებს, არამედ პოულობს მასში სრულყოფილებას და ცდილობს მის ჩვენებას.

8. კევინ სლოუნი 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრებისა და მათი ნახატების წარმოუდგენელი რაოდენობაა, მაგრამ ყველა მათგანი არ იმსახურებს ყურადღებას. ამერიკელი კევინ სლოანი ამად ღირს, რადგან მისი ნამუშევრები თითქოს მაყურებელს სხვა განზომილებაში გადაჰყავს, ალეგორიებით, ფარული მნიშვნელობებით, მეტაფორული საიდუმლოებით სავსე სამყაროში. მხატვარს უყვარს ცხოველების ხატვა, რადგან, მისი აზრით, ამ გზით უფრო მეტ თავისუფლებას იღებს, ვიდრე ადამიანებთან ამბის მოყოლაში. სლოუნი თითქმის 40 წელია ქმნის თავის „ტრიუკის რეალობას“ ზეთებით. ძალიან ხშირად ტილოებზე ჩნდება საათები: ან სპილო ან რვაფეხა უყურებს მათ; ეს სურათი შეიძლება განიმარტოს, როგორც დროის გასვლა ან როგორც ცხოვრების შეზღუდვა. სლოუნის თითოეული სურათი საოცარია, მინდა ამოვიცნო ის, რისი გადმოცემაც სურდა ავტორს მისთვის.

7. ლორან პარსელიე.ეს მხატვარი ეკუთვნის 21-ე საუკუნის იმ თანამედროვე მხატვრებს, რომელთა ნახატებიც ადრევე იქნა აღიარებული, ჯერ კიდევ სწავლის პერიოდში. ლორანის ნიჭი გამოიხატა გამოქვეყნებულ ალბომებში ზოგადი სახელწოდებით „უცნაური სამყარო“. ხატავს ზეთებში, მისი სტილი მსუბუქია, მიზიდულობს რეალიზმისკენ. მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი ნიშანია სინათლის სიმრავლე, რომელიც თითქოს ტილოებიდან იღვრება. როგორც წესი, ის ასახავს პეიზაჟებს, ზოგიერთ ცნობად ადგილს. ყველა ნამუშევარი უჩვეულოდ მსუბუქი და ჰაეროვანია, სავსეა მზით, სიხალისით, სუნთქვით.

6. ჯერემი მანისან-ფრანცისკოს მკვიდრს უყვარდა თავისი ქალაქი, ყველაზე ხშირად მას ასახავდა თავის ნახატებში. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრებს შეუძლიათ თავიანთი ნახატების შთაგონება ყველგან: წვიმაში, სველ ტროტუარზე, ნეონის აბრები, ქალაქის განათება. ჯერემი მანი აერთიანებს უბრალო პეიზაჟებს განწყობით, ისტორიით, ტექნიკით ექსპერიმენტებით და ფერების არჩევანით. მანის მთავარი მასალა ზეთია.

5. ჰანს რუდოლფ გიგერი.მეხუთე ადგილზეა უნიკალური, უნიკალური ჰანს გიგერი, Alien-ის შემქმნელი ამავე სახელწოდების ფილმიდან. დღევანდელი მხატვრები და მათი ნამუშევრები მრავალფეროვანია, მაგრამ თითოეული თავისებურად ბრწყინვალეა. ეს პირქუში შვეიცარიელი არ ხატავს ბუნებას და ცხოველებს, უპირატესობას ანიჭებს „ბიომექანიკურ“ ფერწერას, რაშიც წარმატებას მიაღწია. ზოგი მხატვარს Bosch-ს ადარებს მისი ტილოების პირქუშობით, ფანტასტიურობით. მიუხედავად იმისა, რომ გიგერის ნახატებს რაღაც სხვა სამყაროს, სახიფათო სუნი აქვს, თქვენ არ შეგიძლიათ უარი თქვათ მას ტექნიკაში, ოსტატობაში: ის ყურადღებიანია დეტალების მიმართ, სწორად ირჩევს ჩრდილებს, ფიქრობს ყველაფერს წვრილმანამდე.

4. უილ ბარნეტიამ მხატვარს აქვს საკუთარი უნიკალური ავტორის სტილი, ამიტომ მის ნამუშევრებს ადვილად მიიღებენ მსოფლიოს დიდი მუზეუმები: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ბრიტანეთის მუზეუმი, აშმოლეანის მუზეუმი, ვატიკანის მუზეუმი. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრები და მათი ნამუშევრები, იმისთვის, რომ აღიარონ, როგორმე უნდა გამოირჩეოდნენ დანარჩენი მასებისგან. და უილ ბარნეტს შეუძლია ამის გაკეთება. მისი ნამუშევრები გრაფიკული და კონტრასტულია, ხშირად ასახავს კატებს, ჩიტებს, ქალებს. ერთი შეხედვით ბარნეტის ნახატები მარტივია, მაგრამ შემდგომი შემოწმების შემდეგ ხვდები, რომ ეს სიმარტივე სწორედ მათი გენიალურია.

3. ნილ საიმონი.ეს არის 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი თანამედროვე მხატვარი, რომლის ნამუშევრები არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ნილ საიმონის შეთქმულებებსა და ნამუშევრებს შორის საზღვრები თითქოს გარეცხილია, ისინი მიედინება ერთიდან მეორეში, იწვევს მაყურებელს, მიათრევს მას მხატვრის ილუზორულ სამყაროში. სიმონის შემოქმედებას ახასიათებს კაშკაშა, გაჯერებული ფერები, რაც მათ ენერგიასა და ძალას ანიჭებს და ემოციურ პასუხს იწვევს. ოსტატს უყვარს თამაში პერსპექტივით, საგნების ზომით, უჩვეულო კომბინაციებითა და მოულოდნელი ფორმებით. მხატვრის ნამუშევრებში ბევრია გეომეტრია, რომელიც შერწყმულია ბუნებრივ პეიზაჟებთან, თითქოს შიგნით ჩქარობს, მაგრამ არა ანადგურებს, არამედ ჰარმონიულად ავსებს.

2. იგორ მორსკი.დღევანდელ 21-ე საუკუნის მხატვარს და მის ნახატებს ხშირად ადარებენ დიდ გენიოს სალვადორ დალის. პოლონელი ოსტატის ნამუშევრები არაპროგნოზირებადი, იდუმალი, ამაღელვებელია, იწვევს ნათელ ემოციურ პასუხს და ზოგან გიჟურია. ნებისმიერი სხვა სიურეალისტის მსგავსად, ის არ ცდილობს აჩვენოს რეალობა ისეთი, როგორიც არის, არამედ აჩვენებს ისეთ ასპექტებს, რომლებსაც ცხოვრებაში ვერასდროს ვიხილავთ. Უფრო ხშირად, მთავარი გმირიმორსკის შემოქმედება არის ადამიანი მთელი თავისი შიშებით, ვნებებით, ნაკლოვანებებით. ასევე, ამ სიურეალისტის ნაწარმოებების მეტაფორები ხშირად ეხება ძალაუფლებას. რა თქმა უნდა, ეს ის მხატვარი კი არ არის, რომლის ნამუშევარი საწოლზე ჩამოკიდეთ, არამედ ის, ვისი გამოფენაც ნამდვილად ღირს.

1. იაიოი კუსამა. ასე რომ, ჩვენი რეიტინგის პირველ ადგილზეა იაპონელი მხატვარი, რომელმაც წარმოუდგენელ წარმატებებს მიაღწია მთელ მსოფლიოში, მიუხედავად იმისა, რომ მას აქვს გარკვეული ფსიქიკური დაავადებები. მხატვრის მთავარი „მახასიათებელი“ პოლკა წერტილებია. ის ფარავს ყველაფერს, რასაც ხედავს სხვადასხვა ფორმისა და ზომის წრეებით, რასაც უსასრულობის ბადეებს უწოდებს. კუსამას ინტერაქტიული გამოფენები და ინსტალაციები წარმატებულია, რადგან ზოგჯერ ყველას სურს (თუნდაც არ აღიაროს) ჰალუცინაციების, ბავშვური სპონტანურობის, ფანტაზიებისა და ფერადი წრეების ფსიქოდელიურ სამყაროში ყოფნა. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრებსა და მათ ნახატებს შორის იაიოი კუსამა ყველაზე გაყიდვადია.

სამყარო სავსეა შემოქმედებითი ადამიანებით და ყოველდღე ასობით ახალი ნახატი ჩნდება, ახალი სიმღერები იწერება. რა თქმა უნდა, ხელოვნების სამყაროში არის რამდენიმე შეცდომა, მაგრამ არის ნამდვილი ოსტატების ისეთი შედევრები, რომლებიც უბრალოდ თვალწარმტაცია! ჩვენ დღეს გაჩვენებთ მათ ნამუშევრებს.

ფანქრით გაზრდილი რეალობა

ფოტომხატვარმა ბენ ჰეინმა განაგრძო მუშაობა თავის პროექტზე, რომელიც ფანქრით ნახატებისა და ფოტოგრაფიის ნაზავია. პირველ რიგში, ის აკეთებს ჩანახატს ფანქრით ქაღალდზე. შემდეგ ის სურათს უღებს ნახატს რეალური ობიექტის ფონზე და დახვეწავს მიღებულ სურათს Photoshop-ში, ამატებს კონტრასტს და გაჯერებას. შედეგი არის ჯადოსნური!

ალისა მაკაროვას ილუსტრაციები

ალისა მაკაროვა ნიჭიერი მხატვარია პეტერბურგიდან. ეპოქაში, როდესაც სურათების უმეტესობა კომპიუტერის გამოყენებით იქმნება, ჩვენი თანამემამულეების ინტერესი ფერწერის ტრადიციული ფორმებისადმი პატივს სცემს. მისი ერთ-ერთი უახლესი პროექტია ტრიპტიქი "Vulpes Vulpes", რომელშიც ნაჩვენებია მომხიბვლელი ცეცხლოვანი წითელი მელა. სილამაზე და მეტი!

დახვეწილი გრავირება

ხის მხატვრებმა პოლ როდენმა და ვალერი ლუმ გამოაცხადეს ახალი გრავიურის შექმნა სახელწოდებით "Moth". მტკივნეული შრომა და ავტორების დახვეწილი ოსტატობა არ ტოვებს გულგრილს ყველაზე ჯიუტ სკეპტიკოსებსაც კი. გრავიურა გამოფენილი იქნება მომავალ გამოფენაზე ბრუკლინში 7 ნოემბერს.

ბურთულიანი კალმის ნახატები

ალბათ, ერთხელ მაინც ლექციებზე, მასწავლებლის სიტყვების ჩაწერის ნაცვლად, ყველამ რვეულში სხვადასხვა ფიგურები დახატა. იყო თუ არა მხატვარი სარა ესტეჯე (Sarah Esteje) ამ სტუდენტებს შორის უცნობია. მაგრამ ის, რომ მისი ნახატები ბურთულიანი კალმით შთამბეჭდავია, უდავო ფაქტია! სარამ უბრალოდ დაამტკიცა, რომ საერთოდ არ არის საჭირო რაიმე განსაკუთრებული მასალების ქონა, რომ შექმნა რაიმე მართლაც საინტერესო.

არტემ ჩებოხას სიურეალისტური სამყაროები

რუსი მხატვარი არტემ ჩებოხა ქმნის წარმოუდგენელ სამყაროებს, სადაც მხოლოდ ზღვა, ცა და გაუთავებელი ჰარმონია არსებობს. თავისი ახალი ნამუშევრებისთვის მხატვარმა აირჩია ძალიან პოეტური გამოსახულებები - მოხეტიალე, რომელიც მოგზაურობს უცნობ ადგილებში და ვეშაპები ტრიალებს ღრუბელ-ტალღებში - ამ ოსტატის ფანტაზიის ფრენა უბრალოდ უსაზღვროა.

ადგილზე პორტრეტები

ვიღაც ფიქრობს ინსულტის ტექნიკაზე, ვიღაც ფიქრობს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტზე, მაგრამ მხატვარი პაბლო ხურადო რუისი წერტილებით ხატავს! მხატვარმა განავითარა პოანტილიზმის ჟანრის იდეები, რაც ჯერ კიდევ თანდაყოლილი იყო ნეოიმპრესიონიზმის ეპოქის ავტორებში და შექმნა საკუთარი სტილი, სადაც დეტალები ყველაფერია. ქაღალდზე ათასობით შეხების შედეგად წარმოიქმნება რეალისტური პორტრეტები, რომელთა ნახვა უბრალოდ გსურთ.

სურათები დისკებიდან

იმ ეპოქაში, როდესაც ბევრი რამ და ტექნოლოგია მოძველებულია ექსპრეს გავლის სიჩქარით, ხშირად უწევთ ზედმეტი ნაგვის მოშორება. თუმცა, როგორც გაირკვა, ყველაფერი ასე სევდიანი არ არის და ძველი საგნების დამზადება ძალიან თანაბრად შეიძლება თანამედროვე ნამუშევარიხელოვნება. ინგლისელმა მხატვარმა ნიკ გენტრიმ მეგობრებისგან შეაგროვა კვადრატული ფლოპი დისკები, აიღო საღებავის ქილა და მათზე განსაცვიფრებელი პორტრეტები დახატა. ძალიან ლამაზი გამოვიდა!

რეალიზმისა და სიურეალიზმის ზღვარზე

ბერლინელ მხატვარს ჰარდინგ მაიერს უყვარს პორტრეტების ხატვა, მაგრამ იმისათვის, რომ არ გამხდარიყო მორიგი ჰიპერრეალისტი, მან გადაწყვიტა ექსპერიმენტები და შექმნა პორტრეტების სერია რეალობისა და სიურეალიზმის ზღვარზე. ეს ნამუშევრები საშუალებას გვაძლევს შევხედოთ ადამიანის სახეს, როგორც რაღაც უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ „მშრალ პორტრეტს“, ხაზს უსვამს მის საფუძველს – გამოსახულებას. ასეთი ძიების შედეგად ჰარდინგის ნამუშევარი მიუნხენის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ შეამჩნია, რომელიც მხატვრის ნამუშევრებს 7 ნოემბერს გამოფენს.

თითებით ხატვა iPad-ზე

ბევრი თანამედროვე მხატვარი ატარებს ექსპერიმენტებს მასალებზე ნახატების შესაქმნელად, მაგრამ იაპონელმა სეიკუ იამაოკამ ყველას აჯობა და თავისი iPad ტილოდ აიყვანა. მან უბრალოდ დააინსტალირა ArtStudio აპლიკაცია და დაიწყო არა მხოლოდ ხატვა, არამედ ხელოვნების ყველაზე ცნობილი შედევრების რეპროდუცირება. უფრო მეტიც, ის ამას აკეთებს არა სპეციალური ფუნჯებით, არამედ თითით, რომლითაც ხელოვნების სამყაროსგან შორს მყოფი ხალხიც კი აღფრთოვანებულია.

"ხის" ნახატი

ხის დამუშავების ხელოვანმა მენდი ცუნგმა ყველაფრის გამოყენებით, მელნით დაწყებული ჩაით დამთავრებული, შექმნა მართლაც მომხიბლავი ნახატები, სავსე ვნებითა და ენერგიით. მთავარ თემად მან აირჩია ქალის იდუმალი იმიჯი და მისი პოზიცია თანამედროვე სამყაროში.

ჰიპერრეალისტი

ყოველთვის, როცა ჰიპერრეალისტი მხატვრების ნამუშევრებს პოულობთ, უნებურად უსვამთ საკუთარ თავს კითხვას: "რატომ აკეთებენ ისინი ამ ყველაფერს?" თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი პასუხი ამ და ზოგჯერ საკმაოდ წინააღმდეგობრივი ფილოსოფიაზე. მაგრამ მხატვარი დინო ტომიკი პირდაპირ ამბობს: „უბრალოდ ძალიან მიყვარს ჩემი ოჯახი“. დღედაღამ ხატავდა და ცდილობდა ახლობლების პორტრეტიდან არც ერთი დეტალი არ გამორჩენოდა. ერთმა ასეთმა ნახატმა მას მინიმუმ 70 საათი შრომა დასჭირდა. იმის თქმა, რომ მშობლები აღფრთოვანდნენ, ნიშნავს არაფრის თქმას.

ჯარისკაცის პორტრეტები

18 ოქტომბერს ლონდონის გალერეაში Opera Gallery-მ გაიხსნა ჯო ბლეკის (ჯო ბლექის) ნამუშევრების გამოფენა სახელწოდებით "ნახვის გზები". თავისი ნახატების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა არა მხოლოდ საღებავები, არამედ ყველაზე უჩვეულო მასალები - ჭანჭიკები, სამკერდე ნიშნები და მრავალი სხვა. თუმცა, მთავარი მასალა იყო .... სათამაშო ჯარისკაცები! ექსპოზიციის ყველაზე საინტერესო ექსპონატია ბარაკ ობამას, მარგარეტ ტეტჩერისა და მაო ძედუნის პორტრეტები.

სენსუალური ზეთის პორტრეტები

კორეელი მხატვარი ლი რიმი (ლი რიმი) არც ისე ცნობილი იყო რამდენიმე დღის წინ, მაგრამ მისმა ახალმა ნახატებმა "გოგონები საღებავში" ფართო გამოხმაურება და რეზონანსი გამოიწვია ხელოვნების სამყაროში. ლი ამბობს: მთავარი თემაჩემი ნამუშევარი არის ადამიანის ემოციები და ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ სხვადასხვა გარემოში, დროის გარკვეულ მომენტში ჩვენ იგივე ვგრძნობთ თავს, როდესაც ვუყურებთ ობიექტს." ალბათ ამიტომაც, მის ნამუშევრებს რომ ვუყურებ, მინდა ამ გოგოს გაგება და მისი ფიქრები შევიგრძნო.

ყველაზე ძვირადღირებული ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ხელოვნება (თუნდაც მათ, ვისი სახელებიც დიდი ხანია ისმის) ჯერ კიდევ საკმაოდ ხელმისაწვდომია. ტოპ 20-ში "შესასვლელი ბილეთი" 5000 დოლარზე ნაკლები ეღირება

ჩვენი ახალი რეიტინგის ინსპირაცია იყო ბოლოდროინდელი ცნობისმოყვარეობა 33 წლამდე მხატვრების ტოპ 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების შესახებ, რომლებიც ორი გვარისგან მომდინარეობდა. ჩვენი ავტორებისთვის მსგავსი ბედი არ გვინდოდა, ჩვენ გამოვიყენეთ ჩვენი ტრადიციული წესი „ერთი მხატვარი - ერთი სურათი“.

გარდა ამისა, გადაწყდა, რომ ახალგაზრდა მხატვრისთვის ასაკობრივი ზღვარი 33-დან 35 წლამდე აიწიოს. იმიტომ, რომ სწორედ ეს ასაკია მიღებული, როგორც ოფიციალური კრიტერიუმი "ახალგაზრდა მხატვრისთვის" რუსულ კონკურსებში, ჯილდოებსა და ბიენალეებში. კერძოდ, 35 წელი არის შეწყვეტა ახალი თაობის ნომინაციაში ინოვაციის პრიზისთვის, ახალგაზრდა მხატვრის ნომინაციაში კანდინსკის პრემიაზე, მოსკოვის საერთაშორისო ბიენალეში ახალგაზრდა ხელოვნების Youngart.ru მონაწილეობისთვის, Garage CSC-ის წამახალისებელი სტიპენდიებისთვის. და მრავალი სხვა.სხვა პროექტები ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის. ამიტომ, უხალისოდ, მოგვიწია რეიტინგიდან გამოგვერიცხა ყველა, ვინც 1979 წლამდე იყო დაბადებული.

შემდეგი შერჩევის კრიტერიუმი: დაბადების ადგილი - სსრკ. აქედან გამომდინარე, რეიტინგში შედიოდა არა მხოლოდ ჩვენი დღევანდელი თანამემამულეები, არამედ რუსული ხელოვნების ორბიტის სხვა მხატვრები ახლო თუ შორეული საზღვარგარეთიდან - იქნება ეს უკრაინა, საფრანგეთი თუ დიდი ბრიტანეთი. ასე რომ, ცალკეულმა სახელებმა არ მოგატყუოთ - ასე იყო გამიზნული.

და რა თქმა უნდა, ჩვენი რეიტინგი, როგორც ყოველთვის, ეფუძნება მხოლოდ საჯარო აუქციონზე გაყიდვებს. გალერეაში ტრანზაქციები არ არის გათვალისწინებული, რადგან ეს მტკივნეულად ბნელი საკითხია. ფასები არ ითვალისწინებს მყიდველის პრემიას და ტრადიციულად კოტირებულია ტრანზაქციის ვალუტაში და დოლარში გაყიდვის თარიღის გაცვლითი კურსით. ასე რომ, აი, რა მივიღეთ.

რა შეიძლება აღინიშნოს ბოლოს?

ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ხელოვნება (თუნდაც მათ, ვისი სახელებიც დიდი ხანია ისმის) ჯერ კიდევ შედარებით იაფია. ტოპ 20-ში „შესასვლელი ბილეთი“ 5000 დოლარზე ნაკლები ეღირება. და უკვე 8000-10000 დოლარად კოლექციონერებმა შეძლეს ჩვენთვის კარგად ცნობილი ტატიანა ახმეტგალიევას, ვალერი ჩტაკის ან ჩვენთვის ნაკლებად ცნობილი "რუსი ფრანგის" ვიტალი რუსაკოვის საუკეთესო ნივთების შეძენა. ამ უკანასკნელის გრაფიტი ცოტა ხნის წინ ფრანგულმა გალერეამ მოსკოვში სახვითი ხელოვნების სალონში მიიტანა - სადაც, როგორც ამბობენ, მხატვარი საკმაოდ პოპულარულია. მთლიანობაში, გაგიკვირდებათ, რომ რუსული ახალგაზრდა ხელოვნების მთელი ტოპ 20-ის შესაძენად, ჰიპოთეტურ კოლექციონერს ან ინვესტორს დასჭირდება 218 903 დოლარი (მორგებული პირობით "ერთი მხატვარი - ერთი სურათი").

ხელოვნებაში უნივერსალური „წარმატების ფორმულის“ მაძიებლები ამჯერადაც იმედგაცრუებულნი იქნებიან. ჩემპიონთა ჯგუფის შემოქმედებაში ერთი დომინანტური სტილი და მიმართულება არ არის. პირიქით, წარმოდგენილია ჟანრებისა და ტენდენციების ფართო სპექტრი. პოსტმოდერნიზმიდან რეალიზმისკენ. ტექნოლოგიური თვალსაზრისითაც სრული მრავალფეროვნებაა. არის გრაფიკა, ფოტოგრაფია, ქსოვილები და კერამიკა. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, 20 ნამუშევრიდან 11 ნახატია (ტილო, ზეთი ან აკრილი). ეს გაუმარჯოს მათ, ვინც დიდი ხანია იწინასწარმეტყველა მხატვრობის სიკვდილს ზოგადად და კონკრეტულად თანამედროვე ხელოვნებაში.

ასე რომ, ხელოვნების ტიპს და გადამწყვეტი მნიშვნელობის ნაწარმოების ჟანრს მნიშვნელობა არ აქვს. ამავდროულად, ცხადია, რომ წარმატების მისაღწევად, ადამიანი უნდა იყოს "ტენდენციაში" - და არა რუსეთში, არამედ გლობალურში. სწორედ ამას ცდილობენ ახალგაზრდა რუსი მხატვრები: მათი ნამუშევრები უკიდურესად განახლებულია.

ამისათვის, ზოგიერთ შემთხვევაში ისინი იყენებენ მკვეთრ სოციალური პრობლემები, აქტუალური ფერწერული მოტივები და მხატვრული ტექნიკა, ხელოვნების ტიპებისა და ჟანრების შერევა პოსტმოდერნულ სულში. ტილოს ზედაპირზე ტრაფარეტის ნახატის მსგავსად, როგორც გრაფიტში, ან ციფრული ხელოვნების ტექნიკა ფერწერაში. თუმცა, მიუხედავად მთელი მათი პოსტმოდერნიზმისა და მწვავე სოციალური ორიენტაციისა, ავტორებს აშკარად არ ავიწყდებათ, რომ ეს ნამუშევრები ასევე უნდა იყოს სასიამოვნო და მორგებული იყოს თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში. აქედან - სიგლუვეს და სიპრიალის შეხებას, რეალიზმისკენ (ფოტორეალიზმი). და რა თქმა უნდა, მოდი მყიდველებისთვის უზარმაზარ პლიუსად ჩავთვალოთ ის ფაქტი, რომ ახალგაზრდა არტისტების ჩვენმა რეიტინგმა მაინც მოახერხა რომანტიულად შაქრიანი შიშველების გარეშე, რომლებიც მასიურად იყიდება აუქციონებზე (საბედნიეროდ, ძირითადად შიდა აუქციონებზე) და კიდევ უფრო ენთუზიაზმით გამოაქვეყნეთ ბლოგებზე. .

კიდევ ერთი რამ, რაც თქვენს ყურადღებას იპყრობს, არის დიდი უფსკრული პირველ და მეორე შედეგებს შორის. მეორე ადგილს ოლეგ დუს ინოვაციური ციფრული ხელოვნება - ვერონიკა სმირნოვას ნახატი - 20 ათასი დოლარი გამოყოფს. სხვათა შორის, როგორც კი დავარღვიეთ წესი "ერთი მხატვარი - ერთი სურათი" - და Adobe Photoshop პროგრამის რუსი ელჩი (2012 წლის აპრილში ოლეგ დუს ნამუშევარი დაამშვენა ყდა Photoshop პროგრამებივერსია CS6) დაიკავებდა დამატებით შვიდ ადგილს ჩვენს რეიტინგში მათი ნამუშევრებით. რატომ არა ლიუ ჩუნსი? მაგრამ ჩვენი Dow კიდევ ორი ​​წლით უმცროსია.

გასაკვირია, რომ ჩვენს ტოპ 20-ში ჩანაწერების თითქმის ნახევარი მოდის 2011-2013 წლებში. ანუ ეს არ არის წინაკრიზისული „გასული დღეების შემთხვევები“, არამედ საკმაოდ ცოცხალი კომერციული პროცესი.

აღსანიშნავია ისიც, რომ ტოპ 20 რეიტინგიდან მხოლოდ ექვსმა ნამუშევარმა მიიღო მაღალი შეფასება ჩვენს ეროვნულ აუქციონზე - კიევის "ოქროს განყოფილებაში" და მოსკოვის VLADEY-ზე და "რუსული ხელოვნების გალერეის" აუქციონზე. ყველა დანარჩენმა ფული შეაგროვა უცხოურ აუქციონებზე, ყველაზე ხშირად ფილიპსზე, რომელიც, თუმცა, ასევე რუს მფლობელებს ეკუთვნის. და აქ საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ საკუთარ ქვეყანაში წინასწარმეტყველი არ არის. და არა მხოლოდ იმით, რომ რუსეთში ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრების შეძენა კვლავ თითქმის ექსცენტრიულობად აღიქმება. და ისიც, რომ ეროვნული აუქციონის ინფრასტრუქტურა, რომელიც მუშაობს თანამედროვე ხელოვნებასთან, ახლახან იწყებს ჩამოყალიბებას. იგივე VLADEY აუქციონმა ახლახან ჩაატარა მხოლოდ პირველი აუქციონი და მოსკოვის აუქციონის ბაზრის ძველი თაიმერები თანამედროვე ხელოვნებით (განსაკუთრებით 21-ე საუკუნის ხელოვნება) არ მუშაობენ: მყიდველების აუდიტორია მცირეა და კარგი საკომისიოების მიღება შეუძლებელია. იაფ ნივთებზე. მაგრამ უახლოეს მომავალში ამ ხელმისაწვდომ თანამედროვე ხელოვნების ნიშას თავს დაესხმება სხვა სავაჭრო ფორმატები - ახალი ელექტრონული პლატფორმები, რომლებსაც აქვთ ძლიერი ოფლაინ რეპუტაცია ზურგს უკან. კერძოდ, მეორე დღეს სერგეი გრიდჩინის სტრუქტურამ (სამხატვრო რეზიდენციის Gridchinhall-ის მფლობელმა) გამოაცხადა ახალი ელექტრონული პლატფორმის Artlet.com სექტემბერში გაშვება - მაშინვე თითქმის 200 თანამედროვე მხატვრის ათასი ნამუშევარი. ისინი ჩვენს რეიტინგში არ მოხვდებიან (აუქციონის პრინციპი არ არსებობს), მაგრამ ჩვენ ყველა უნდა წავიდეთ და არა ქვები.

სარედაქციო საიტი

ყურადღება! საიტის ყველა მასალა და საიტის აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია მხოლოდ ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ წარმოდგენილი მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.