გორბუნოვა ჯულია

კვლევითი სამუშაო თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

1. შესავალი
2. Მთავარი ნაწილი

2.1 ხელოვნების ცნება.

2.2 ხელოვნების სახეები

2.3 ხელოვნების ფუნქციები

2.4.ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

2.5 ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიული.

1. დასკვნა
2. ლიტერატურა

1. შესავალი.

მე ავირჩიე მუშაობა თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“, რადგან მინდოდა გამეღრმავებინა და განმეზოგადო ცოდნა ხელოვნების შესახებ. ჩემთვის საინტერესო იყო ჩემი ჰორიზონტის გაფართოება და იმის გარკვევა, თუ რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება, რა როლი აქვს ხელოვნებას ადამიანის ცხოვრებაში, რათა შემდგომში განმეხილა ეს მცოდნე ადამიანის თვალთახედვით.

ნაშრომის არჩეულ თემას მიმაჩნია აქტუალურად, ვინაიდან თემის გარკვეული ასპექტები ბოლომდე შესწავლილი არ არის და კვლევა მიზნად ისახავს ამ ხარვეზის დაძლევას. ის მამხნევებს, რომ ვაჩვენო ინტელექტუალური უნარი, მორალური და კომუნიკაბელური თვისებები;

მუშაობის დაწყებამდე ჩავატარე გამოკითხვა ჩვენი სკოლის მოსწავლეებში. რამდენიმე კითხვის დასმით, რათა გამოავლინოს მათი ურთიერთობა ხელოვნებასთან. მივიღეთ შემდეგი შედეგები.

სულ გამოკითხული ხალხი.

1. როგორ ფიქრობთ, რა როლს თამაშობს ხელოვნება თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში?

დიდი %

არა%

ეხმარება ცხოვრებას

1. რას გვასწავლის ხელოვნება და გვასწავლის საერთოდ?

სილამაზის %

ცხოვრების გაგება %

სწორი საქმეები %

აფართოებს გონებას %

არაფერს ასწავლის

1. რა სახის ხელოვნება იცით?

თეატრი %

კინო %

მუსიკა %

ფერწერა %

არქიტექტურა %

ქანდაკება %

სხვა ხელოვნება %

1. რა სახის ხელოვნებას ეწევი ან გატაცებული ხარ?

ვნებიანი %

ჩართული არ არის %

1. ყოფილა შემთხვევები, როცა ხელოვნებამ როლი ითამაშა თქვენს ცხოვრებაში?

დიახ %

არა %

გამოკითხვამ აჩვენა, რომ ნამუშევარი დაეხმარება ადამიანებს ხელოვნების მნიშვნელობის გააზრებაში და, ვფიქრობ, ბევრს მიიზიდავს, თუ ხელოვნებისკენ არა, მაშინ გააღვიძებს ინტერესს პრობლემის მიმართ.

ჩემს ნამუშევარს ასევე აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რადგან მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლიტერატურის ესეს მოსამზადებლად, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ზეპირი პრეზენტაციისთვის, მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და მომავალში გამოცდებისთვის მოსამზადებლად.

სამიზნე ნამუშევრები: დაამტკიცოს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში;აჩვენეთ, როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანის პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე; აღძრავს ხალხის ინტერესს ხელოვნების სამყაროს მიმართ.

Დავალებები - გამოავლინოს ხელოვნების არსი, განიხილოს ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობა საზოგადოებაში, განიხილოს ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები საზოგადოებაში, მათი მნიშვნელობა და როლი ადამიანისთვის.

პრობლემური საკითხები: როგორ გამოხატავს ხელოვნება ადამიანის გრძნობებს და მის გარშემო არსებულ სამყაროს?

რატომ ამბობენ, რომ „ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება კი მარადიული“?

რა არის ხელოვნება? როდის, როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება?

რა როლს თამაშობს ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში და ჩემს ცხოვრებაში?

მოსალოდნელი შედეგი

ჩემი შემოქმედების გაცნობის შემდეგ ვარაუდობენ სამყაროს, ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციურ-ღირებული დამოკიდებულების განვითარების უფრო მაღალ დონეს; ხელოვნების ადგილისა და როლის გაგება ადამიანების ცხოვრებაში.

2. ძირითადი სხეული

2.1 ხელოვნების ცნება

"ხელოვნება გაძლევს ფრთებს და მიგიყვანს შორს, შორს!" -
თქვა მწერალმაჩეხოვი ა.პ.

რა კარგი იქნებოდა, ვინმემ რომ შექმნას მოწყობილობა, რომელიც აჩვენებს ხელოვნების გავლენის ხარისხს ადამიანზე, მთლიანად საზოგადოებაზე და ბუნებაზეც კი. როგორ მოქმედებს მხატვრობა, მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო ადამიანის ჯანმრთელობაზე, მისი ცხოვრების ხარისხზე? შესაძლებელია თუ არა ამ ზემოქმედების გაზომვა და პროგნოზირება? რა თქმა უნდა, კულტურას, როგორც მთლიანობას, როგორც მეცნიერების, ხელოვნებისა და განათლების ერთობლიობას, შეუძლია სასიკეთო გავლენა მოახდინოს როგორც ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე ცხოვრების სწორი მიმართულებისა და პრიორიტეტების არჩევისას.

ხელოვნება არის ნიჭიერი ადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ ასახვის ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ დედამიწაზე მცხოვრებ მთელ კაცობრიობას.

უკვდავია ძველი ბერძენი მოქანდაკეების და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს... დანტეს, პეტრარქის, მოცარტის, ბახის, ჩაიკოვსკის ულამაზესი ქმნილებები. ის იპყრობს სულს, როცა ცდილობ შენი გონებით აითვისო ყველაფერი, რაც გენიოსების მიერ არის შექმნილი, მათი შთამომავლებისა და მიმდევრების მიერ შენახული და გაგრძელებული.

პრიმიტიულ საზოგადოებაშიპრიმიტიული კრეატიულობახედვით დაბადებულიჰომო საპიენსიროგორც გზა ადამიანის საქმიანობაპრაქტიკული პრობლემების გადასაჭრელად. ეპოქაში წარმოშობილიშუა პალეოლითი, პრიმიტიული ხელოვნებაპიკს მიაღწია დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და იყო საზოგადოების სოციალური პროდუქტი, რომელიც განასახიერებდა რეალობის განვითარების ახალ ეტაპს. უძველესი ნამუშევრებისამხრეთ აფრიკაში ნაპოვნი ნაჭუჭის ყელსაბამი თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75000 წლით. ე. და მეტი. ქვის ხანაში ხელოვნება წარმოდგენილი იყო პრიმიტიული რიტუალებით, მუსიკით, ცეკვებით, სხეულის ყველა სახის დეკორაციით, გეოგლიფებით - გამოსახულებები მიწაზე, დენდროგრაფებით - გამოსახულებები ხეების ქერქზე, გამოსახულებები ცხოველების ტყავზე, გამოქვაბულის ნახატები, კლდეზე ნახატები.პეტროგლიფებიდა ქანდაკება.

ხელოვნების გაჩენა დაკავშირებულიათამაშები, რიტუალებიდა რიტუალებიმათ შორის გამოწვეულიმითოლოგიურად- ჯადოსნურიწარმოდგენები.

ახლა სიტყვა „ხელოვნება“ ხშირად გამოიყენება თავდაპირველი, ძალიან ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ნებისმიერი უნარი ნებისმიერი ამოცანის შესრულებისას, რომელიც მოითხოვს მათი შედეგების გარკვეულ სრულყოფას. ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, ეს არის კრეატიულობა "სილამაზის კანონების მიხედვით". მხატვრული შემოქმედების, ისევე როგორც გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები იქმნება „სილამაზის კანონების“ მიხედვით. ხელოვნების ნიმუში, როგორც ყველა სხვა სახეობა საზოგადოებრივი ცნობიერება, ყოველთვის არის მასში შეცნობილი ობიექტისა და ამ ობიექტის შემცნობი სუბიექტის ერთიანობა.

პრიმიტიულ, წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული სახე, ჯერ კიდევ არ არსებობდა დამოუკიდებლად. ის მაშინ ერთობაში იყო მითოლოგიასთან, მაგიასთან, რელიგიასთან, წარსულ ცხოვრებასთან დაკავშირებულ ლეგენდებთან, პრიმიტიულ გეოგრაფიულ იდეებთან, მორალურ მოთხოვნებთან.

შემდეგ კი მათ შორის ხელოვნება გამოირჩეოდა თავისი განსაკუთრებული სპეციფიკური მრავალფეროვნებით. იგი იქცა სხვადასხვა ხალხის სოციალური ცნობიერების განვითარების ერთ-ერთ ფორმად. ასე უნდა ჩაითვალოს.

ამრიგად, ხელოვნება საზოგადოების ერთგვარი ცნობიერებაა, ის მხატვრული შინაარსია და არა მეცნიერული. ლ.ტოლსტოიმ, მაგალითად, ხელოვნება განმარტა, როგორც გრძნობების გაცვლის საშუალება, უპირისპირა მეცნიერებას, როგორც აზრების გაცვლის საშუალებას.

ხელოვნება ხშირად ადარებენ ამრეკლავ სარკეს, რომელიც ასახავს რეალობას შემოქმედის ფიქრებითა და გრძნობებით. მისი მეშვეობით ეს სარკე ასახავს ცხოვრების იმ მოვლენებს, რომლებმაც მიიპყრო მხატვრის ყურადღება, აღფრთოვანებული.

აქ სამართლიანად შეიძლება დავინახოთ ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკა, როგორც ადამიანის საქმიანობის ფორმა.

შრომის ნებისმიერი პროდუქტი - იქნება ეს ხელსაწყო, ხელსაწყო, მანქანა თუ სიცოცხლის შენარჩუნების საშუალება - შექმნილია რაიმე განსაკუთრებული საჭიროებისთვის. სულიერი წარმოების ისეთი პროდუქტებიც კი, როგორიცაა სამეცნიერო კვლევა, შეიძლება დარჩეს ხელმისაწვდომი და მნიშვნელოვანი სპეციალისტების ვიწრო ჯგუფისთვის, მათი სოციალური მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე.

მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოები შეიძლება აღიარებულ იქნეს მხოლოდ უნივერსალურობის, მისი შინაარსის „ზოგადი ინტერესის“ პირობებში. მხატვარს მოუწოდებენ გამოხატოს ისეთი რამ, რაც თანაბრად მნიშვნელოვანია როგორც მძღოლისთვის, ასევე მეცნიერისთვის, რაც მათ ცხოვრებისეულ საქმიანობას ეხება არა მხოლოდ მათი პროფესიის თავისებურებების მიხედვით, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ჩართულობის ზომითაც. უნარი იყო ადამიანი, იყო ადამიანი.

2.2. ხელოვნების სახეები

მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომლითაც ისინი აგებულია ხელოვნების ნიმუშიობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების ფორმების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობები და დიზაინი), ანუ ის, ვინც ავრცელებს თავის სურათებს სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, სატელევიზიო ხელოვნება, ჯიში და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ სახეობას უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის წესი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება ამა თუ იმ მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალურობით.

ასე რომ, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეობები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამატული, მუსიკალური, მარიონეტული, ჩრდილების თეატრი, ასევე სცენა და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიშის, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები სხვადასხვაგვარად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკა, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა მსოფლიოს მხატვრული განვითარების სხვადასხვა სპეციფიკური გზებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად თავისებური თვისებები.

2.3. ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნებას აქვს მსგავსება და განსხვავებები სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან. ისევე, როგორც მეცნიერება, ის ობიექტურად ასახავს რეალობას, იცნობს მის მნიშვნელოვან და არსებით ასპექტებს. მაგრამ მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც სამყაროს აბსტრაქტულ-თეორიული აზროვნების დახმარებით იკვლევს, ხელოვნება სამყაროს იცნობს წარმოსახვითი აზროვნების საშუალებით. რეალობა ჩნდება ხელოვნებაში მთლიანობაში, მისი სენსუალური გამოვლინებების სიმდიდრეში.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, მხატვრული ცნობიერება არ აყენებს თავის თავს მიზანს, მიაწოდოს რაიმე განსაკუთრებული ინფორმაცია სოციალური პრაქტიკის ცალკეული დარგების შესახებ და გამოავლინოს მათი ნიმუშები, როგორიცაა ფიზიკური, ეკონომიკური და ა.შ. ხელოვნების საგანი არის ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში.

იმ მიზნებს, რომლებსაც ავტორი ან შემოქმედი განზრახ და შეგნებულად აყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, აქვს მიმართულება. ეს შეიძლება იყოს პოლიტიკური მიზანი, სოციალური პოზიციის კომენტარი, გარკვეული განწყობის ან ემოციის შექმნა, ფსიქოლოგიური ზემოქმედება, რაღაცის ილუსტრაცია, პროდუქტის პოპულარიზაცია (რეკლამის შემთხვევაში) ან უბრალოდ მესიჯის გადმოცემა. .

1. კომუნიკაციის საშუალებები.Მისი უმარტივესი ფორმახელოვნება კომუნიკაციის საშუალებაა. კომუნიკაციის სხვა ფორმების მსგავსად, ის ახორციელებს აუდიტორიისთვის ინფორმაციის მიწოდების განზრახვას. მაგალითად, სამეცნიერო ილუსტრაცია ასევე არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც არსებობს ინფორმაციის გადასაცემად. ამ ტიპის კიდევ ერთი მაგალითია გეოგრაფიული რუქები. თუმცა, შეტყობინების შინაარსი სულაც არ არის მეცნიერული. ხელოვნება საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ არა მხოლოდ ობიექტური ინფორმაცია, არამედ ემოციები, განწყობა, გრძნობები.
2. ხელოვნება, როგორც გასართობი. ხელოვნების მიზანი შეიძლება იყოს განწყობის ან ემოციის შექმნა, რომელიც ხელს უწყობს მოდუნებას ან გართობას. ძალიან ხშირად სწორედ ამ მიზნით იქმნება მულტფილმები ან ვიდეო თამაშები.
3. ავანგარდი, ხელოვნება პოლიტიკური ცვლილებებისთვის.მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მიზანი იყო ნამუშევრების შექმნა, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები. მიმართულებები, რომლებიც გაჩნდა ამ მიზნით არის -დადაიზმი, სიურეალიზმი, რუსული კონსტრუქტივიზმი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი- ერთობლივად მოხსენიებულიავანგარდული.
4. ხელოვნება ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგებს და ფსიქოთერაპევტებს შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება სამკურნალო მიზნებისთვის. პაციენტის ნახატების ანალიზზე დაფუძნებული სპეციალური ტექნიკა გამოიყენება ინდივიდის მდგომარეობისა და ემოციური მდგომარეობის დიაგნოსტიკისთვის. ამ შემთხვევაში საბოლოო მიზანი არა დიაგნოსტიკა, არამედ ფსიქიკის გაუმჯობესებაა.
5. ხელოვნება სოციალური პროტესტისთვის, არსებული წესრიგის დამხობა ან/და ანარქია.როგორც პროტესტის ფორმას, ხელოვნებას შეიძლება არ ჰქონდეს რაიმე კონკრეტული პოლიტიკური მიზანი, მაგრამ შემოიფარგლოს არსებული რეჟიმის ან მისი ზოგიერთი ასპექტის კრიტიკით.

2.4. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.
ბერტოლტ ბრეხტი

ახლა შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ ჩვენიცხოვრებაარ მოჰყვება ხელოვნებას,შექმნა. სად და როცა ცხოვრობადამიანის, განვითარების გარიჟრაჟზეც კი ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი ცდილობდა გაეგო და გადატანითი მნიშვნელობით, გასაგებად გადაეცა მიღებული ცოდნა მომდევნო თაობებისთვის. ასე გაჩნდა კედლის მხატვრობა გამოქვაბულებში - ადამიანის უძველესი ბანაკები. და ეს წარმოიშვა არა მხოლოდ შთამომავლების დასაცავად მათი წინაპრების მიერ უკვე მიღებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემით, ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით აღფრთოვანებით.

კაცობრიობა არ გაჩერებულა, თანდათან წინ და მაღლა მიიწევდა და განვითარდა ხელოვნებაც, რომელიც ახლავს ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე. თუ რენესანსს მიმართავთ, აღფრთოვანებული ხართ იმ სიმაღლეებით, რომლებსაც მხატვრები და პოეტები, მუსიკოსები და არქიტექტორები მიაღწიეს. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი ქმნილებები კვლავ ხიბლავს მათი სრულყოფილებითა და ადამიანის როლის ღრმა ცნობიერებით სამყაროში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ ლამაზი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.

ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა კუთხით. ყოველ ეპოქაში, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო იხვეწება ადამიანის მიერ. ნებისმიერ დროს ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანს საკუთარი შესაძლებლობების განვითარებაში, აბსტრაქტული აზროვნების გაუმჯობესებაში. საუკუნეების მანძილზე ადამიანი ცდილობდა უფრო და უფრო შეეცვალა ხელოვნება, დაეხვეწა, გაეღრმავებინა ცოდნა. ხელოვნება არის დიდი საიდუმლოსამყარო, რომელშიც იმალება ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებები. ხელოვნება ჩვენი ისტორიაა. ზოგჯერ მასში შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები იმ კითხვებზე, რომლებზეც უძველეს ხელნაწერებსაც კი არ შეუძლიათ პასუხის გაცემა.
დღეს ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს ცხოვრებას წაკითხული რომანის გარეშე, ახალი ფილმის გარეშე, თეატრში პრემიერის გარეშე, მოდური ჰიტისა და საყვარელი მუსიკალური ჯგუფის გარეშე, ხელოვნების გამოფენების გარეშე... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს ახალ ცოდნას, და პასუხები სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვებზე და სიმშვიდე ყოველდღიური აურზაურისა და სიამოვნებისგან. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია შორეულზე თქვას ისტორიული ეპოქაადამიანებზე, როგორც ჩანს, სულ სხვა ცხოვრების წესი და სტილი არსებობს, მაგრამ გრძნობები, რომლითაც ადამიანები ყოველთვის იყვნენ გამსჭვალული, გასაგებია ამჟამინდელი მკითხველისთვის, თანხმოვანი, თუ რომანი დაწერილია ნამდვილი ოსტატის მიერ. რომეო და ჯულიეტა ძველ დროში ვერონაში ცხოვრობდნენ. ეს არ არის მოქმედების დრო ან ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას ბრწყინვალე შექსპირის მიერ აღწერილი დიდი სიყვარულისა და ნამდვილი მეგობრობის შესახებ.

რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. გარეგნობის გარიჟრაჟზეც მან ხმამაღლა და თამამად განაცხადა ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით დგომის უფლების შესახებ: „ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ“, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის, კიევის საკათედრო ტაძრები. და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამავლობის ეკლესიის საოცარი პროპორციებით და მოსკოვის შუამავლობის საკათედრო ტაძარში, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, არამედ წმინდად პატივს ვცემთ შემქმნელთა სახელებს.

არა მხოლოდ უძველესი ქმნილებები იპყრობს ჩვენს ყურადღებას. ჩვენ მუდმივად ვაწყდებით ხელოვნების ნიმუშებს Ყოველდღიური ცხოვრების. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას გვსურს შევუერთდეთ იმ მშვენიერ სამყაროს, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვისაა ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი დანარჩენებს, ვისწავლოთ გავიგოთ, დავინახოთ, აღვიქვათ სილამაზე, რომელიც უკვე გახდა ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.

სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები ადამიანს შეუდარებელ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს, თანაუგრძნობს. ამოიღეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა თუ არა ცხოველად, მაშინ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, არ მოუსმინო ყველა სიმფონიას, სონატს, ოპერს, არ გადახედო არქიტექტურის ყველა შედევრს, არ გადაიკითხო ყველა რომანი, ლექსი, ლექსი. დიახ, და არაფერი. ყველამ იცის, ფაქტობრივად, ზედაპირული ადამიანები აღმოჩნდებიან. მთელი მრავალფეროვნებიდან ადამიანი სულისთვის ირჩევს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა, რაც მის გონებას და გრძნობებს აძლევს საფუძველს.

ხელოვნების შესაძლებლობები მრავალმხრივია. ხელოვნება აყალიბებს ინტელექტუალურ და მორალურ თვისებებს, ასტიმულირებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას. IN Უძველესი საბერძნეთისახვითი ხელოვნება განიხილებოდა ადამიანზე ზემოქმედების ეფექტურ საშუალებად. გალერეებში გამოიფინა ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდნენ კეთილშობილ ადამიანურ თვისებებს („წყალობა“, „სამართლიანობა“ და ა.შ.). ითვლებოდა, რომ ლამაზ ქანდაკებებზე ფიქრისას ადამიანი შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რასაც ისინი ასახავს. იგივე ეხება დიდი ოსტატების ნახატებს.

მკვლევართა ჯგუფმა, პროფესორ მარინა დე ტომაზოს ხელმძღვანელობით, ბარის უნივერსიტეტიდან, იტალია, დაადგინა, რომ ლამაზი სურათებიშესაძლოა ტკივილის შემცირება, წერს დღეს Daily Telegraph. მეცნიერები იმედოვნებენ, რომ ახალი შედეგები დაარწმუნებს საავადმყოფოებსა და საავადმყოფოებს, მეტი იზრუნონ იმ ოთახების გაფორმებაზე, სადაც ავადმყოფები იმყოფებიან.

კვლევის დროს, ადამიანთა ჯგუფს, რომელიც შედგებოდა როგორც მათი კაცებისგან, ასევე ქალებისგან, სთხოვეს დაეთვალიერებინათ მხატვრების 300 ნახატი, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და სანდრო ბოტიჩელი, და მათგან აერჩიათ 20 ნახატი, რომელიც მათ ყველაზე ლამაზი და ლამაზად აღმოაჩინეს. ყველაზე მახინჯი. შემდეგ ეტაპზე, სუბიექტებს აჩვენეს ეს სურათები ან არაფერი, რის შედეგადაც დიდი შავი კედელი დატოვა სურათებისთვის და ამავე დროს ისინი ურტყამდნენ მონაწილეებს მოკლე ლაზერული იმპულსით, რომელიც შედარებული იყო ცხელ ტაფაზე შეხებით. დადგინდა, რომ როდესაც ადამიანები უყურებენ სურათებს, რომლებიც მოსწონთ, ტკივილი სამჯერ ნაკლებად ძლიერია, ვიდრე მაშინ, როცა აიძულებენ უყურონ მახინჯ სურათებს ან შავ კედელს.

არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ ხშირად მოზარდები ვერ უმკლავდებიან თავიანთ ემოციებს. ჩვენ ვცხოვრობთ წესებით, ვაიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივი "გვჭირდება, გვჭირდება, გვჭირდება ...", დავივიწყოთ ჩვენი სურვილები. ამის გამო ჩნდება შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცდილობს საკუთარ თავში შეინარჩუნოს. შედეგად ორგანიზმი იტანჯება, რადგან ნეგატიური ემოციური მდგომარეობა ხშირად იწვევს სხვადასხვა დაავადებებს. კრეატიულობა ამ შემთხვევაში ხელს უწყობს ემოციური დაძაბულობის მოხსნას, ჰარმონიზაციას შინაგანი სამყაროდა სხვებთან ურთიერთობის მიღწევა. რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ნახატი, არამედ აპლიკაციები, ნაქარგები, ფოტოგრაფია, ასანთის მოდელირება, პროზა, პოეზია და მრავალი სხვა, ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებული.

კითხვა, თუ როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე, მის ქცევაზე და ფსიქიკაზე, რა მექანიზმები იწვევს თავისებურ გამოცდილებას და ამის შედეგად იცვლება ადამიანის პიროვნული მახასიათებლები კითხვისას. ლიტერატურული ნაწარმოები, დაიპყრო მრავალი მეცნიერისა და მკვლევარის გონება უძველესი დროიდან დღემდე. მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც აძლევს რეალობის ცოდნას, აფართოებს ყველა ასაკის მკითხველის გონებრივ ჰორიზონტს, აძლევს ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება იმას, რაც ადამიანს შეუძლია შეიძინოს მის ცხოვრებაში, აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას, ანიჭებს ესთეტიკურ სიამოვნებას, რომელიც დიდ ადგილს იკავებს ცხოვრებაში. თანამედროვე ადამიანისა და მისი ერთ-ერთი მოთხოვნილებაა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვრული ლიტერატურის მთავარი ფუნქციაა ადამიანებში ღრმა და სტაბილური გრძნობების ჩამოყალიბება, რაც მათ უბიძგებს იფიქრონ, განსაზღვრონ თავიანთი მსოფლმხედველობა და წარმართონ თავიანთი ქცევა.პიროვნება.

ლიტერატურა ადამიანებისთვის არის გრძნობების სკოლა და რეალობის ცოდნა და აყალიბებს წარმოდგენას ადამიანების იდეალურ ქმედებებზე, სამყაროს სილამაზეზე და ურთიერთობებზე. სიტყვა დიდი საიდუმლოა. მისი ჯადოსნური ძალა მდგომარეობს ნათელი სურათების აღძვრის უნარში, მკითხველის სხვა სამყაროში გადაყვანაში. ლიტერატურის გარეშე ვერასოდეს გავიგებდით, რომ ოდესღაც იქ ცხოვრობდა მშვენიერი ადამიანიდა მწერალი ვიქტორ ჰიუგო ან, მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ჩვენ არაფერი ვიცოდით იმ დროის შესახებ, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ. ლიტერატურის წყალობით ვხდებით უფრო განათლებული, ვსწავლობთ ჩვენი წინაპრების ისტორიას.

მუსიკის გავლენა ადამიანზე დიდია. ადამიანს ხმა ესმის არა მხოლოდ ყურებით; მას ესმის ხმა სხეულის ყოველი ფორით. ხმა მთელ მის არსებას სწვდება და გარკვეული გავლენის მიხედვით ანელებს ან აჩქარებს სისხლის მიმოქცევის რიტმს; ან აღაგზნებს ნერვულ სისტემას, ან ამშვიდებს მას; აღვიძებს ადამიანში უფრო ძლიერ ვნებებს ან ამშვიდებს მას, მოაქვს მას სიმშვიდე. გარკვეული ეფექტი წარმოიქმნება ხმის მიხედვით. ამიტომ, ხმის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ჯადოსნური ინსტრუმენტი, რათა მართოს, დაარეგულიროს, გააკონტროლოს და გამოიყენოს ცხოვრება, ასევე დაეხმაროს სხვა ადამიანებს უდიდესი სარგებლით.საიდუმლო არ არის, რომ ხელოვნებას შეუძლია განკურნოს.

იზოთერაპია, ცეკვის თერაპია, მუსიკოთერაპია - ეს არის საერთო ჭეშმარიტება.

მუსიკალური ფარმაკოლოგიის შემქმნელი, მეცნიერი რობერტ შოფლერი, თერაპიული მიზნებისთვის განსაზღვრავს ჩაიკოვსკის ყველა სიმფონიას, შუბერტის ტყის ცარს, ბეთჰოვენის ოდას სიხარულს. მისი თქმით, ეს სამუშაოები ხელს უწყობს დაჩქარებულ აღდგენას. ხოლო კალიფორნიის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის მოსმენის 10 წუთის შემდეგ ტესტებმა აჩვენა სტუდენტების IQ-ის ზრდა 8-9 ერთეულით.

მაგრამ ყველა ხელოვნება არ კურნავს.

მაგალითად: როკ მუსიკა - იწვევს სტრესის ჰორმონების გამოყოფას, რომლებიც ასუფთავებენ ტვინში ინფორმაციის ნაწილს, იწვევს აგრესიას ან დეპრესიას. რუსი ფსიქოლოგი დ.აზაროვი აღნიშნავს, რომ არსებობს ნოტების განსაკუთრებული კომბინაცია, მან მათ მკვლელი მუსიკა უწოდა, ასეთი მუსიკალური ფრაზების რამდენჯერმე მოსმენის შემდეგ ადამიანს პირქუში განწყობა და ფიქრები უჩნდება.

ზარის რეკვა სწრაფად კლავს:

1. ტიფის ბაქტერია
2. ვირუსები.

კლასიკური მუსიკა (მოცარტი და ა.შ.) ხელს უწყობს:

1. საერთო სიმშვიდე
2. გაზრდილი რძის სეკრეცია (20%-ით) მეძუძურ დედებში.

 ზოგიერთი შემსრულებლის რიტმული ხმები, ტვინზე პირდაპირი ზემოქმედების გამო, ხელს უწყობს:

1. სტრესის ჰორმონების გამოყოფა
2. მეხსიერების დაქვეითება
3. ზოგადი მდგომარეობის შესუსტება (1-2 წლის შემდეგ) (განსაკუთრებით ყურსასმენებით მუსიკის მოსმენისას).

მანტრას, ანუ მედიტაციურ ბგერებს „ომ“, „აუმ“ და ა.შ., ვიბრაციული ხასიათი აქვს.
ვიბრაცია თავდაპირველად ხელს უწყობს გარკვეული ორგანოების, ტვინის სტრუქტურების გააქტიურებას. ამავდროულად, ბევრი სხვადასხვა ჰორმონი გამოიყოფა სისხლში. (ალბათ, ეს ხელს უწყობს ერთფეროვანი სამუშაოს შესრულებას ნაკლები ენერგიის მოხმარებით).

ვიბრაციული ხმები იწვევს

1. სიამოვნება - ზოგიერთში, ზოგში - იგივე ხმები იწვევს
2. სტრესული რეაქცია ჰორმონების გამოყოფით და ჟანგვითი მეტაბოლიზმის მკვეთრი მატებით.

1. ხელს უწყობს არტერიული წნევის მკვეთრ მატებას,
2. ხშირად იწვევს გულის სპაზმს.

ანტიკური ხანის ლიტერატურულ წყაროებში ადამიანთა ფსიქიკურ მდგომარეობაზე მუსიკის მიზანმიმართული ზემოქმედების არაერთ მაგალითს ვხვდებით. პლუტარქე ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის გააფთრებული ბრაზი, ჩვეულებრივ, ლირაზე დაკვრით ამშვიდებდა. ძლევამოსილი აქილევსი, ჰომეროსის მიხედვით, ცდილობდა ლირაზე დაკვრით გაეცივებინა თავისი „ცნობილი“ რისხვა, საიდანაც იწყება მოქმედება ილიადაში.

იყო მოსაზრება, რომ მუსიკა იხსნის გარდაუვალ სიკვდილს შხამიანი გველებისა და მორიელების დაკბენის დროს. ამ შემთხვევებში, როგორც ანტიდოტს, მუსიკას ფართოდ ურჩევდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექიმი ანტიკური რომიგალენი. ნირკუსმა, ალექსანდრე მაკედონელის თანამგზავრმა თავის კამპანიებში, ინდოეთში ვიზიტისას, თქვა, რომ ამ ქვეყანაში, შხამიანი გველებით სავსე, სიმღერა ითვლება მათი ნაკბენის ერთადერთ საშუალებად. როგორ ავხსნათ მუსიკის სასწაულებრივი ეფექტი? ჩვენი დროის კვლევებმა აჩვენა, რომ მუსიკა ასეთ შემთხვევებში არ მოქმედებს როგორც ანტიდოტი, არამედ როგორც ფსიქიკური ტრავმის აღმოფხვრის საშუალება, ის ეხმარება მსხვერპლს დათრგუნოს საშინელებათა განცდა. ეს მხოლოდ ერთ-ერთი მაგალითია, როდესაც ადამიანის ჯანმრთელობა და სიცოცხლეც კი დიდწილად მასზეა დამოკიდებული გონების მდგომარეობა. მაგრამ ეს ცალკე მაგალითიც კი გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ, რამდენად დიდია ნერვული სისტემის როლი ორგანიზმში. ეს გასათვალისწინებელია ადამიანების ჯანმრთელობაზე ხელოვნების ზემოქმედების მექანიზმის ახსნისას.

კიდევ უფრო თვალშისაცემია მუსიკის გავლენა ემოციებზე. მუსიკის გავლენა ემოციებზე უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. მუსიკას იყენებდნენ სამკურნალო მიზნებისთვის და ომში. მუსიკა მოქმედებს როგორც ადამიანის შემაშფოთებელი აზრებისგან ყურადღების გადასატანად, ასევე როგორც დამამშვიდებელი და თუნდაც განკურნების საშუალება. მუსიკას დიდი მნიშვნელობა აქვს, როგორც ზედმეტ სამუშაოსთან ბრძოლის საშუალებას. მუსიკას შეუძლია გარკვეული რიტმი დაამყაროს მუშაობის დაწყებამდე, დაგიწყოს ღრმა დასვენება შესვენების დროს.

ხელოვნება ადამიანთა სამყაროს უფრო ლამაზს, ცოცხალს და ნათელს ხდის. მაგალითად, მხატვრობა: რამდენი ძველი ნახატია შემორჩენილი ჩვენს დრომდე, რომლითაც შეგიძლიათ დაადგინოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ორი, სამი, ოთხი ან მეტი საუკუნის წინ. ახლა ბევრი ნახატია დახატული ჩვენი თანამედროვეების მიერ და რაც არ უნდა იყოს: აბსტრაქცია, რეალიზმი, ნატურმორტი თუ პეიზაჟი, მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნება, რომლის დახმარებით ადამიანმა ისწავლა სამყაროს ნათელი და ფერადი დანახვა.
არქიტექტურა ხელოვნების კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა. ულამაზესი ძეგლების უზარმაზარი რაოდენობა მთელ მსოფლიოშია მიმოფანტული და მათ მხოლოდ „ძეგლებს“ არ უწოდებენ - ისინი შეიცავს ისტორიის უდიდეს საიდუმლოებებს და მათ ხსოვნას. ზოგჯერ ამ საიდუმლოებებს მთელი მსოფლიოს მეცნიერები ვერ ხსნიან.
რა თქმა უნდა, მაგალითად, საოპერო ხელოვნების მშვენიერების აღსაქმელად, აუცილებელია ვიცოდეთ მისი თვისებები, გავიგოთ მუსიკისა და ვოკალის ენა, რომლის დახმარებით კომპოზიტორი და მომღერლები გადმოსცემენ ცხოვრების ყველა ელფერს და გრძნობებს. და გავლენა მოახდინოს მსმენელთა აზრებსა და ემოციებზე. პოეზიისა და სახვითი ხელოვნების აღქმაც გარკვეულ მომზადებას და სათანადო გაგებას მოითხოვს. საინტერესო ამბავიც კი ვერ დაიპყრობს მკითხველს, თუ მას არ აქვს შემუშავებული ტექნიკა. ექსპრესიული კითხვა, თუ მთელ თავის ენერგიას ხარჯავს გამოხატული ბგერებიდან სიტყვების შედგენაზე და არ განიცდის მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ გავლენას.

ხელოვნების საშუალებების გავლენა ადამიანზე შეიძლება გამოწვეული იყოს ხანგრძლივობით ან პერსპექტივით. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების გამოყენების დიდ შესაძლებლობებს ხანგრძლივი და გრძელვადიანი ეფექტის მისაღებად, მისი გამოყენება საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, ასევე ჯანმრთელობის ზოგადი გაუმჯობესებისა და პრევენციისთვის. ხელოვნება არ მოქმედებს ადამიანის რომელიმე უნარსა და ძალაზე, იქნება ეს ემოცია თუ ინტელექტი, არამედ მთლიანად პიროვნებაზე. ის აყალიბებს, ზოგჯერ ქვეცნობიერად, ადამიანის დამოკიდებულების სისტემას.

D. Moor-ის ცნობილი პლაკატის „დარეგისტრირდი მოხალისედ?“ მხატვრული გენიოსი, რომელიც ასე ფართოდ იყო გავრცელებული მეორე მსოფლიო ომის დროს, მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მიმართავს ადამიანის სინდისს ადამიანის მთელი სულიერი შესაძლებლობებით. . იმათ. ხელოვნების ძალა სწორედ ამაშია, მიმართოს ადამიანის სინდისს, გააღვიძოს მისი სულიერი შესაძლებლობები. და ამ შემთხვევაში, ჩვენ შეგვიძლია ციტირება პუშკინის ცნობილი სიტყვები:

ზმნით დაწვა ხალხის გული.

ვფიქრობ, ეს არის ხელოვნების ნამდვილი მიზანი.

2.5 ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიული.

ხელოვნება მარადიული და მშვენიერია, რადგან მას სამყაროში სილამაზე და სიკეთე მოაქვს.

ადამიანს ძალიან მკაცრი მოთხოვნები აქვს და ხელოვნებამ ეს მოთხოვნები უნდა ასახოს. კლასიციზმის მხატვრები კლასიკურ მოდელებს უტოლდებოდნენ. ითვლებოდა, რომ მარადიული უცვლელია - ამიტომ უნდა ვისწავლოთ ბერძენი და რომაელი ავტორებისგან. გმირები ძალიან ხშირად ხდებიან რაინდები, მეფეები, ჰერცოგები. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ჭეშმარიტება ხელოვნებაში ქმნის სილამაზეს - ამიტომ, მწერალმა უნდა მიბაძოს ბუნებას და დამაჯერებლად ასახოს ცხოვრება. ჩნდება კლასიციზმის თეორიის ხისტი კანონები. ხელოვნების ისტორიკოსი ბოილო წერს: „წარმოუდგენელს არ შეუძლია შეხება, დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს“. კლასიციზმის მწერლები ცხოვრებას გონების პოზიციიდან უყურებდნენ, გრძნობებს არ ენდობოდნენ, მას ცვალებადი და მატყუარა თვლიდნენ. ზუსტი, გონივრული, მართალი და ლამაზი. ”თქვენ უნდა იფიქროთ იდეაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ.”

ხელოვნება არასოდეს ბერდება. აკადემიკოს ფილოსოფოსის წიგნში ი.ტ. ფროლოვი წერდა: ”ამის მიზეზი არის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური ორიგინალობა, მათი ღრმად ინდივიდუალური ხასიათი, საბოლოო ჯამში, ადამიანისადმი მუდმივი მიმართვის გამო. ადამიანისა და სამყაროს უნიკალური ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში, „ადამიანური რეალობა“. ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: „მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია გაგვამდიდროს, არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჰარმონიები, რომლებიც სისტემური ანალიზისთვის მიუწვდომელია“. ხელოვნება ხშირად ხაზს უსვამს უნივერსალურ, „მარადიულ“ პრობლემებს: რა არის სიკეთე და ბოროტება, თავისუფლება, ადამიანის ღირსება. ყოველი ეპოქის ცვალებადი პირობები გვაიძულებს ხელახლა გადავჭრათ ეს საკითხები.

ხელოვნება მრავალმხრივია, მარადიულია, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანებზე მათი ნების, გონებრივი ძალისხმევის, გარკვეული აზროვნების მუშაობის გარეშე. ადამიანს უნდა სურდეს ისწავლოს მშვენიერის დანახვა და გაგება, მაშინ ხელოვნება სასიკეთოდ იმოქმედებს მასზე, მთლიანად საზოგადოებაზე. ეს იქნება ალბათ მომავალში. ამასობაში ნიჭიერმა შემქმნელებმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ ნამუშევრებს შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ მილიონებზე და ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ან საზიანო.

მარტივ მაგალითს მოვიყვან. მაგალითად, მხატვარმა დახატა სურათი. სურათზე გამოსახულია მკვლელობის ნეგატიური სცენები, ყველგან სისხლი და ჭუჭყიანია, გამოყენებულია ყველაზე ქაოტური, მკაცრი ტონები, მოკლედ მთელი სურათი დამთრგუნველად მოქმედებს მაყურებელზე, იწვევს ადამიანში ნეგატიურ ემოციებს. სურათიდან მიღებული ენერგია უკიდურესად დამთრგუნველია. იმდენად, რამდენადაც მხატვრის აზროვნების სრული ურთიერთდაკავშირება სურათის ფიზიკურ შემოქმედებასთან და, შესაბამისად, მაყურებლისა თუ მაყურებლის შემყურე... წარმოიდგინეთ ათასობით, ათიათასობით ასეთი დამთრგუნველი ნახატი. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენს კინოზეც. რა მულტფილმებს უყურებენ ჩვენი შვილები, რომ აღარაფერი ვთქვათ უფროსებისთვის ფილმებზე? და საერთოდ, ახლა ისეთი აკრძალვაც კი არ არის "16 წლამდე", როგორც 70-იან წლებში. მყარი „ნეგატივიზმი“... წარმოიდგინეთ, რამდენი უარყოფითი ენერგიაა ქვეყანაში, მსოფლიოში, მთელ დედამიწაზე!.. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენი ხელოვნების ყველა სახეობაზე!
„აზრები ქმედებებთან ერთად იწვევს ცვლილებას. თუ ისინი კეთილშობილები არიან, მაშინ ისინი ათავისუფლებენ, ზოგავენ, ხელს უწყობენ კეთილდღეობას. გამდიდრება. თუ ისინი საძირკველნი არიან, მაშინ ისინი მონობენ, გაღატაკებენ, ასუსტებენ, ანადგურებენ. თუ ძალადობის პროპაგანდა, ძალაუფლების კულტი, ბოროტება ჩვენს ეკრანებზე შემოვა, ჩვენ დავიღუპებით ამ ერთდღიანი ბოევიკების უიღბლო გმირების შემდეგ.

ნამდვილი ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ჰქონდეს კარგი, ჰუმანური დასაწყისი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით.

3. დასკვნა.

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს მორალურად გაიზარდონ. თითოეული თაობა ხელს უწყობს კაცობრიობის განვითარებას, კულტურულად ამდიდრებს მას. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ძნელად შეგვეძლო შევხედოთ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით, სხვაგვარად, შევხედოთ ჩვეულებრივს, ცოტა უფრო მკვეთრად ვიგრძნოთ თავი. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს მრავალი პატარა ვენა, სისხლძარღვი, ორგანო.

ვნებები, მისწრაფებები, ოცნებები, გამოსახულებები, შიშები - ყველაფერი, რითაც ყველა ადამიანი ცხოვრობს - იძენს მასშიკრეატიულობასპეციალური შეღებვა და სიმტკიცე.

შეუძლებელია ყველა იყოს შემოქმედი, მაგრამ ჩვენს ძალაშია შევეცადოთ შევიღოთ გენიოსის შემოქმედების არსში, მივუახლოვდეთ მშვენიერების გაგებას. და რაც უფრო ხშირად გავხდებით ფერწერის, არქიტექტურული შედევრების, ლამაზი მუსიკის მსმენელი, მით უკეთესი ჩვენთვის და გარშემომყოფებისთვის.

ხელოვნება გვეხმარება მეცნიერებათა დაუფლებაში და ცოდნის თანდათან გაღრმავებაში. და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს არის ადამიანის განვითარების არსებითი ნაწილი:

აყალიბებს ადამიანის უნარს აღიქვას, იგრძნოს, სწორად გაიგოს და დააფასოს შიგნით მშვენიერი გარემომცველი რეალობადა ხელოვნება

აყალიბებს ხელოვნების საშუალებების გამოყენების უნარებს ადამიანების ცხოვრების, თავად ბუნების გასაგებად;

ავითარებს ბუნების, სამყაროს მშვენიერების ღრმა გაგებას. ამ სილამაზის შენარჩუნების უნარი;

ამარაგებს ადამიანებს ცოდნით, ასევე ნერგავს უნარებსა და შესაძლებლობებს ხელმისაწვდომ ხელოვნებაში - მუსიკა, ფერწერა, თეატრი, მხატვრული გამოხატულება, არქიტექტურა;

ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, უნარებს და უნარებს შეიგრძნოს და შექმნას სილამაზე გარემომცველ ცხოვრებაში, სახლში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

ავითარებს ადამიანურ ურთიერთობებში სილამაზის გააზრებას, სილამაზის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოტანის სურვილს და უნარს.

ასე რომ, ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე ყველა მხრიდან, ხდის მას მრავალფეროვან და აქტიურ, ცოცხალ და საინტერესოს, მდიდარს, ეხმარება ადამიანს უკეთ და უკეთ გაიგოს თავისი ბედი ამ სამყაროში.ჩვენი მიწიერი სამყარო ნაქსოვია სრულყოფილებისა და არასრულყოფილებისგან. და ეს მხოლოდ თავად ადამიანზეა დამოკიდებული, როგორ გააკეთებს თავის მომავალს, რას წაიკითხავს, ​​რას მოუსმენს, როგორ ილაპარაკებს.

”საუკეთესო საშუალება ზოგადად გრძნობების აღზრდისთვის, სილამაზის განცდების გასაღვიძებლად, შემოქმედებითი წარმოსახვის გასავითარებლად არის თავად ხელოვნება”, - აღნიშნა ფსიქოლოგმა ნ.ე. რუმიანცევი.

4. ლიტერატურა

1. ნაზარენკო-კრივოშეინა ე.პ. ლამაზი ხარ, კაცო? - მ .: მოლ. მცველი, 1987 წ.

2. ნეჟნოვი გ.გ. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაში.-მ., „ცოდნა“, 1975 წ

3. პოსპელოვი გ.ნ. ხელოვნება და ესთეტიკა - M .: ხელოვნება, 1984 წ.

8. სოლნცევი ნ.ვ. მემკვიდრეობა და დრო. მ., 1996 წ.

9. ამ სამუშაოს მომზადებისთვის გამოყენებული იქნა მასალები ინტერნეტ საიტებიდან.

კაცობრიობა, სამყაროს სულიერი და პრაქტიკული განვითარების სპეციფიკური სახეობა. ხელოვნება მოიცავს ადამიანის საქმიანობის სახეობებს, რომლებიც გაერთიანებულია რეალობის რეპროდუცირების მხატვრული და ფიგურალური ფორმებით, - , , , , თეატრი, ცეკვა, .

უფრო ფართო გაგებით სიტყვა „ხელოვნება“ აღნიშნავს ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ ფორმას, თუ იგი კეთდება ოსტატურად, ოსტატურად, ოსტატურად.

რა სახის ხელოვნებას ხედავთ ამ გვერდებზე?
კიდევ რა სახის ხელოვნების იცით?
გამოფენისთვის შეარჩიეთ რეპროდუქციები, სადაც წარმოდგენილი იქნება სახვითი ხელოვნების შედევრები.
რა სახის ხელოვნებაა შენთან უფრო ახლოს? ჩაწერეთ თქვენი საყვარელი ხელოვნების ნიმუშების შთაბეჭდილებები შემოქმედებით რვეულში.

ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს მთელი მრავალფეროვნება და ადამიანის დამოკიდებულება მის მიმართ, აზრები და იდეები და წარმოდგენები, ხალხი - ამ ყველაფერს ადამიანი გადმოსცემს შიგნით მხატვრული გამოსახულებები. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს არჩევანის გაკეთებაში და . და ასე იყო ნებისმიერ დროს. ხელოვნება ცხოვრების ერთგვარი სახელმძღვანელოა.

"ხელოვნება არის მარადიული მხიარული და კარგი სიმბოლო ადამიანის სურვილი სიკეთისაკენ, სიხარულისა და სრულყოფილებისკენ", - წერდა ცნობილი. გერმანელი მწერალით. მანი.

ხელოვნების თითოეული სახეობა თავის ენაზე საუბრობს ცხოვრების მარადიულ პრობლემებზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, სიყვარულსა და სიძულვილზე, სიხარულსა და მწუხარებაზე, სამყარო და ადამიანის სული, ფიქრებისა და მისწრაფებების სიმაღლეზე, კომიკურ და ტრაგიკულ ცხოვრებაზე.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა ერთმანეთისგან გამდიდრებულია, ხშირად ერთმანეთისგან ისესხებენ შინაარსის გამოხატვის საშუალებებს. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს მოსაზრება, რომ არქიტექტურა არის გაყინული მუსიკა, რომ სურათზე ესა თუ ის სტრიქონი მუსიკალურია, რომ ეპიკური რომანიროგორც სიმფონია. და როდესაც ისინი საუბრობენ რაიმე სახის მხატვრულ საქმიანობაზე, მათ შორის საშემსრულებლო უნარებზე (კრეატიულობაზე), ისინი ხშირად იყენებენ ისეთ ცნებებს, როგორიცაა კომპოზიცია, რიტმი, პლასტმასის, , დინამიკა, მუსიკალურობა - პირდაპირი თუ გადატანითი მნიშვნელობით გავრცელებული სხვადასხვა ხელოვნებისთვის. მაგრამ ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებში ყოველთვის არის პოეტური ელემენტი, რაც წარმოადგენს მის მთავარ არსს, მის პათოსს და აძლევს მას გავლენის არაჩვეულებრივ ძალას. ამაღლებული პოეტური გრძნობის გარეშე, სულიერების გარეშე, ნებისმიერი ნაწარმოები მკვდარია.

მოუსმინეთ ფრაგმენტებს მუსიკალური კომპოზიციები. ძველი მუსიკაა თუ თანამედროვე?

ჟღერადობის მუსიკის ბუნების დაკავშირება არქიტექტურული ძეგლების ფიგურულ სტრუქტურასთან, თავისებურებებთან (კოსტუმები) სხვადასხვა ეპოქაშიდა .

რომელ კულტურას - დასავლური, აღმოსავლური, რუსული - ეკუთვნის ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნამუშევრები? Ახსენი რატომ.

Ხელოვნებაარის ნიჭიერი ადამიანის მიერ სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ ასახვის ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ დედამიწაზე მცხოვრებ მთელ კაცობრიობას.

უკვდავია ძველი ბერძენი მოქანდაკეების და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს... დანტეს, პეტრარქის, მოცარტის, ბახის, ჩაიკოვსკის ულამაზესი ქმნილებები. ის იპყრობს სულს, როცა ცდილობ შენი გონებით აითვისო ყველაფერი, რაც გენიოსების მიერ არის შექმნილი, მათი შთამომავლებისა და მიმდევრების მიერ შენახული და გაგრძელებული.

ხელოვნება

ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური საშუალებების მიხედვით, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების ფორმების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა და დიზაინი), ე.ი. განათავსონ მათი სურათები სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, სატელევიზიო ხელოვნება, ჯიში და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ სახეობას უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის წესი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება ამა თუ იმ მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალურობით.

ასე რომ, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეობები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების, ჩრდილების თეატრი, ასევე სცენა და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიშის, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები სხვადასხვაგვარად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკა, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა მსოფლიოს მხატვრული განვითარების სხვადასხვა სპეციფიკური გზებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად თავისებური თვისებები.

ხელოვნების როლი ადამიანების ცხოვრებაში