გვერდი 3

ფილოსოფიური კვლევები. " უცნობი შედევრი» (1830) ეძღვნება ცხოვრების ჭეშმარიტებისა და ხელოვნების ჭეშმარიტების ურთიერთობას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მხატვრების პორბუსის (ფრანსუა პორბუს უმცროსი (1570-1620) - ფლამანდიელი მხატვარი, რომელიც მოღვაწეობდა პარიზში) და ფრენჰოფერის - ავტორის მიერ ფიქტიური პიროვნების პოზიციები. მათი პოზიციების შეჯახება ცხადყოფს ბალზაკის დამოკიდებულებას შემოქმედებისადმი. ფრენჰოფერი ამბობს: „ხელოვნების მიზანი არ არის ბუნების კოპირება, არამედ მისი გამოხატვა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოქანდაკე თავის ნამუშევრებს ქალის თაბაშირის ასლის ამოღებით შეასრულებდა. ჩვენ უნდა ჩავწვდეთ სულს, მნიშვნელობას, მოძრაობას და ცხოვრებას“. თავად ფრენჰოფერი საკუთარ თავს დაუსახავს შეუძლებელ მიზანს, რომელიც ეწინააღმდეგება ნამდვილ ხელოვნებას: მას სურს ტილოზე ცოცხალი ქალი შექმნას საღებავების დახმარებით. ეჩვენება კიდეც, რომ მას ეღიმება, რომ ის - მისი მშვენიერი ნოისეზა - სუნთქავს, მთელი მისი გარეგნობა, ფიზიკური და სულიერი, აღემატება გარეგნობას. რეალური პიროვნება. თუმცა, მხოლოდ თავად ფრენჰოფერი ხედავს ამ იდეალურ და სრულყოფილად შესრულებულ არსებას და მისმა სტუდენტებმა, მათ შორის პორბუსმა, სურათის კუთხეში დაინახეს „შიშველი ფეხის წვერი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერების, ტონების, განუსაზღვრელი ჩრდილების ქაოსისგან, რომელიც ქმნის ერთგვარი უფორმო ნისლეული - საყვარელი ფეხის წვერი, ცოცხალი ფეხი. ენთუზიაზმმა, ერთის მხრივ, ფორმისადმი, მეორე მხრივ, ხელოვნების რეალობაზე მაღლა დაყენების და მისით რეალობის ჩანაცვლების სურვილმა ბრწყინვალე ხელოვანი კატასტროფამდე მიიყვანა. თავად ბალზაკი, რომელიც არ იღებს არც სუბიექტურობას და არც კოპირებას ხელოვნებაში, დარწმუნებულია, რომ მან უნდა გამოხატოს ბუნება, გაითავისოს მისი სული და მნიშვნელობა.

ავტორმა ფილოსოფიურ მოთხრობას "შაგრინის კანი" (1831) უწოდა "ჩვენი ამჟამინდელი საუკუნის ფორმულა, ჩვენი ცხოვრება, ჩვენი ეგოიზმი", მან დაწერა, რომ მასში ყველაფერი "მითი და სიმბოლოა". თავად ფრანგული სიტყვა le chagrin შეიძლება ითარგმნოს როგორც "shagreen" (shagreen skin), მაგრამ მას აქვს ბალზაკისთვის ძნელად უცნობი ჰომონიმი: le chagrin - "სევდა, მწუხარება". და ეს მნიშვნელოვანია: ფანტასტიკური, ყოვლისშემძლე კენჭისფერი კანი, რომელმაც გმირს სიღარიბისგან თავისუფლება მისცა, სინამდვილეში კიდევ უფრო მეტი მწუხარება გამოიწვია. მან გაანადგურა შემოქმედებითი გაბედულების უნარი, ცხოვრებით ტკბობის სურვილი, თანაგრძნობის განცდა, რომელიც აერთიანებს ადამიანს საკუთარ სახეებთან, გაანადგურა, საბოლოოდ, სულიერება, ვინც მას ფლობს. სწორედ ამიტომ, ბალზაკმა აიძულა მდიდარი ბანკირი ტეილფერი, რომელმაც მკვლელობა ჩაიდინა, ერთ-ერთი პირველი მიესალმა რაფაელ დე ვალენტინს სიტყვებით: „შენ ჩვენი ხარ. სიტყვები: „ფრანგები კანონის წინაშე თანასწორნი არიან“ - ამიერიდან მისთვის სიცრუე, რომლითაც იწყება ქარტია. ის არ დაემორჩილება კანონებს, მაგრამ კანონები დაემორჩილება მას“. ეს სიტყვები ნამდვილად შეიცავს მეცხრამეტე საუკუნის საფრანგეთის ცხოვრების „ფორმულას“. მილიონების მიღების შემდეგ რაფაელ დე ვალენტინის აღორძინების გამოსახულებით, ბალზაკი, ფილოსოფიურ ჟანრში დაშვებული კონვენციების გამოყენებით, ქმნის თითქმის ფანტასტიკურ სურათს ადამიანის არსებობის შესახებ, რომელიც გახდა მისი სიმდიდრის მსახური, ქცეული ავტომატი. ფილოსოფიური ფანტაზიის ერთობლიობა და რეალობის ასახვა თავად ცხოვრების ფორმებში წარმოადგენს სიუჟეტის მხატვრულ სპეციფიკას. მაგალითად, ბალზაკი, რომელიც თავისი გმირის ცხოვრებას უკავშირებს ფანტასტიკურ შაგრის კანს, სამედიცინო სიზუსტით აღწერს რაფაელის ფიზიკურ ტანჯვას, რომელიც დაავადებულია ტუბერკულოზით. შაგრინის კანში ბალზაკი წარმოგვიდგენს ფანტასტიკურ მოვლენას, როგორც თავისი დროის კანონების კვინტესენციას და მისი დახმარებით აღმოაჩენს საზოგადოების მთავარ სოციალურ ძრავას - ფულად ინტერესს, რომელიც ანადგურებს ინდივიდს. ამ მიზანს ორის ანტითეზაც ემსახურება ქალის სურათები- პოლინა, რომელიც იყო სიკეთის გრძნობის, თავდაუზოგავი სიყვარულის განსახიერება და თეოდორა, ამ გმირის გამოსახულებით, საზოგადოებაში თანდაყოლილი სულისჩამდგმელი, ნარცისიზმი, ამბიცია, ამაოება და მომაკვდინებელი მოწყენილობა, შექმნილი ფულის სამყაროს მიერ, რომელსაც შეუძლია. მიეცით ყველაფერი სიცოცხლისა და მოსიყვარულე ადამიანის გულის გარდა, ხაზგასმულია. Ერთ - ერთი მნიშვნელოვანი ფიგურებისიუჟეტი ანტიკვარიანტია, რომელიც რაფაელს "ადამიანის ცხოვრების საიდუმლოს" უხსნის. მისი თქმით, და ისინი ასახავს ბალზაკის განსჯას, რომელიც პირდაპირ იქნება განსახიერებული მის რომანებში. ადამიანის ცხოვრებაშეიძლება განისაზღვროს ზმნებით „სურვილი“, „შეიძლება“ და „იცოდე“. „სურვილი გვწვავს“, - ამბობს ის, - „შეუძლია გვანადგურებს, მაგრამ ცოდნა ჩვენს სუსტ სხეულს აძლევს შესაძლებლობას სამუდამოდ დარჩეს მშვიდ მდგომარეობაში“. „სურვილის“ მდგომარეობაში არიან ყველა ახალგაზრდა ამბიციური ადამიანი, მეცნიერი და პოეტი - რასტინიაკი, შარდონი, სეშარდი, ვალენტინი; „შეძლების“ მდგომარეობას აღწევს მხოლოდ ის, ვისაც აქვს ძლიერი ნება და იცის როგორ მოერგოს საზოგადოებას, სადაც ყველაფერი იყიდება და ყველაფერი ნაყიდია. მხოლოდ ერთი რასტინიაკი ხდება თავად მინისტრი, თანატოლი, დაქორწინდება მილიონების მემკვიდრეზე. შარდონი დროებით ახერხებს მიაღწიოს იმას, რაც სურს გაქცეული მსჯავრდებული ვოტრინის დახმარებით, რაფაელ დე ვალენტინი იღებს დესტრუქციულ, მაგრამ ყოვლისშემძლე შაგრინის ტყავი, რომელიც ვოტრინის მსგავსად მოქმედებს: ის შესაძლებელს ხდის საზოგადოების სარგებლიანობას შეუერთდეს, მაგრამ ამისთვის საჭიროა თავმდაბლობა და სიცოცხლე. „ცოდნის“ მდგომარეობაში არიან ისინი, ვინც სხვისი ტანჯვის ზიზღით მოახერხეს მილიონების მოპოვება - ეს თავად ანტიკვარიატი და მევახშე გობსეკია. ისინი გადაიქცნენ თავიანთი საგანძურის მსახურებად, ავტომატებად მსგავს ადამიანებად: მათი აზრებისა და მოქმედებების ავტომატურ გამეორებას ხაზს უსვამს ავტორი. თუ, ძველი ბარონ ნუსინგენის მსგავსად, ისინი მოულოდნელად აღმოჩნდებიან შეპყრობილი სურვილებით, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ფულის დაგროვებასთან (კურტიზანი ესთერისადმი გატაცება არის რომანი "კურტიზანების ბრწყინვალება და სიღარიბე" ("Splendeurs et miseres des courtisanes" ”), შემდეგ ისინი ხდებიან ბოროტი და კომიკური ფიგურები, მათი სოციალური როლიდან გამომდინარე.

1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, მიიწევდა მაღლა და ქვევით სახლის კართან პარიზში, Rue des Grandes Augustines-ში. ასე ბევრს რომ იარა, როგორც გაურკვეველი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს თავის ცხოვრებაში პირველ საყვარელთან გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადააბიჯა კარის ზღურბლს და ჰკითხა, არის თუ არა ოსტატი ფრანსუა. პორბუსი იყო. დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც ტილოს წმენდდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო აწევა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსმოყვარე, დატვირთული იმაზე ფიქრით, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და მაინც ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზ ჩაქუჩს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც, ალბათ, ჰენრი IV-ის მხატვარი, რომელიც მარი მედიჩიმ დაივიწყა რუბენსის გულისთვის. მუშაობდა იმ საათში. ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელსაც დიდი ხელოვანების გულები უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი გენიალურ კაცს ან დიდ ნაწარმოებს უახლოვდებოდნენ. ადამიანურ გრძნობებში არის კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი პირველი აყვავების დრო, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე აჟიოტაჟებს შორის არაფერი არ ჰგავს სიყვარულს ისე, როგორც მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც პირველ საოცარ ტანჯვას იგემებს დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუება. . ვინც უსახსრობის წლებში და პირველი კრეატიული იდეებიარ უგრძვნია კანკალი დიდ ოსტატთან შეხვედრისას, სულში ყოველთვის იქნება ერთი სიმის ნაკლებობა, რაიმე სახის ფუნჯის დარტყმა, რაღაცნაირი გრძნობა შემოქმედებაში, რაღაც გაუგებარი პოეტური ელფერი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ძალიან მალე სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამ მხრივ, ყველაფერი უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ ლაპარაკობდა, თუ ნიჭი იზომება თავდაპირველი სიმორცხვის გამოვლინებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ, მუდმივად ტრიალებენ ხელოვნების სფეროში, რადგან კარგავენ მორცხვობას. . მშვენიერი ქალი, გამუდმებით ვარჯიშობს კოკეტობაში. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს და მოკრძალება, ალბათ, ეჭვის ერთ-ერთი სახეობაა.

საჭიროებისგან დამწუხრებული და ამ წუთში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული, საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მხატვარში შესვლას, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შესაძლებლობა არ მისულიყო სამაშველოში. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. მისი უცნაური კოსტუმიდან, მისი ბრწყინვალე მაქმანის საყელოდან, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულიდან, ახალგაზრდა კაცმა გამოიცნო, რომ ეს იყო მფარველი ან ბატონის მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რათა გზა გაეხსნა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ იპოვით მასში ხელოვანის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ სიკეთეს - მაგრამ მოხუცის სახეში იყო რაღაც ეშმაკური და სხვა რაღაც გაუგებარი, თავისებური, მხატვრისთვის ასეთი მიმზიდველი. წარმოიდგინეთ მაღალი, გამოჩენილი, უკანდახევული შუბლი ჩამოკიდებული პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირზე, როგორიც რაბლეს ან სოკრატეს იყო; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ ცილის დედა-მარგალიტისფერი ელფერით რომ ვიმსჯელოთ, ზოგჯერ მაინც ახერხებდა მაგნიტური მზერის გადაგდება სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე გაცვეთილი ჩანდა არა იმდენად სიბერისგან, არამედ იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ზედმეტ თაღებზე იშვიათი თმები ძლივს შეინიშნებოდა. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და უსუსურ სხეულს, მოაყარეთ იგი მაქმანით, ბრჭყვიალა თეთრი და მშვენიერი ნამუშევრებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ ქურთუკზე და მიიღებთ ამ ადამიანის არასრულყოფილ გამოსახულებას, რომელსაც კიბეების სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს იძლეოდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს ნახევრად სიბნელეში, დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელო. მოხუცმა გამჭრიახი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და უთხრა ორმოცი წლის ავადმყოფ კაცს, რომელმაც კარი გააღო:

შუადღე მშვიდობისა, ბატონო.

პორბუსმა თავაზიანად დაუქნია თავი; მან შეუშვა ახალგაზრდა კაცი, სჯეროდა, რომ მოხუცთან ერთად იყო მოსული და აღარ აქცევდა მას ყურადღებას, მით უმეტეს, რომ ახალბედა აღფრთოვანებული გაიყინა, როგორც ყველა დაბადებული ხელოვანი, რომელიც პირველად შევიდა სტუდიაში, სადაც მათ შეუძლიათ რაღაცის ნახვა. ხელოვნების ტექნიკის შესახებ. სარდაფში გახვრეტილი ღია ფანჯარა ანათებდა ოსტატი პორბუსის ოთახს. სინათლე კონცენტრირებული იყო ტილოზე მიმაგრებულ მოლბერტზე, სადაც მხოლოდ სამი-ოთხი თეთრი შტრიხი იყო დადებული და არ აღწევდა ამ უზარმაზარი ოთახის კუთხეებს, რომელშიც სიბნელე სუფევდა; მაგრამ ახირებული ანარეკლები ან ყავისფერ ნახევრად სიბნელეში ანთებული ვერცხლისფერი ნაპერწკლები კედელზე ჩამოკიდებულ რეიტარ კუირასის გამობურცულებზე, ან მკვეთრი ზოლით გამოკვეთეს უძველესი კაბინეტის გაპრიალებულ მოჩუქურთმებულ კარნიზს, რომელიც გაფორმებულია იშვიათი ჭურჭლით, შემდეგ კი მბზინავი წერტილებით. ოქროს ბროკადის ზოგიერთი ძველი ფარდის ნაჭუჭიანი ზედაპირი, დიდი ნაკეცებით ამოღებული, რომელიც, ალბათ, რაღაც სურათისთვის ბუნებას ემსახურებოდა.

შიშველი კუნთების თაბაშირის ჩამოსხმა, უძველესი ქალღმერთების ფრაგმენტები და ტორები, რომლებიც სიყვარულით იყო გაპრიალებული საუკუნეების კოცნით, არეული თაროებითა და კონსოლებით. უთვალავი ჩანახატი, სამი ფანქრით შესრულებული ესკიზი, სანგვინი თუ კალამი, კედლებს ფარავდა ჭერამდე. საღებავების უჯრები, ზეთებისა და ესენციების ბოთლები, გადაბრუნებული სკამები მხოლოდ ვიწრო გასასვლელს ტოვებდა მაღალ ფანჯარასთან მისასვლელად; მისგან შუქი პირდაპირ დაეცა პორბუსის ფერმკრთალ სახეზე და უცნაური კაცის შიშველ, სპილოს ძვლისფერ თავის ქალაზე. ჭაბუკის ყურადღება მხოლოდ ერთმა ნახატმა მიიპყრო, უკვე ცნობილი იმ პრობლემურ, ჭირვეულ დროსაც კი, რომ მის სანახავად ჯიუტი ხალხი მოდიოდნენ, რომელთაც უდროობის დღეებში წმინდა ცეცხლის შენახვა გვმართებს. ხელოვნების ეს მშვენიერი გვერდი ასახავდა მარიამ ეგვიპტეელს, რომელიც აპირებდა ნავით გადასასვლელის გადახდას. მარი დე მედიჩისთვის განკუთვნილი შედევრი შემდგომში მან გაყიდა გაჭირვების დღეებში.

მომწონს შენი წმინდანი, - უთხრა მოხუცმა პორბუსს, - ათ ოქროს გვირგვინს გადაგიხდიდი იმის გარდა, რასაც დედოფალი გაძლევს, ოღონდ ეცადე, შეეჯიბრო მას... ჯანდაბა!

ონორე დე ბალზაკი

უცნობი შედევრი

I. ჟილეტ

1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, მიიწევდა მაღლა და ქვევით სახლის კართან პარიზში, Rue des Grandes Augustines-ში. ასე ბევრს რომ იარა, როგორც გაურკვეველი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს თავის ცხოვრებაში პირველ საყვარელთან გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადააბიჯა კარის ზღურბლს და ჰკითხა, არის თუ არა ოსტატი ფრანსუა. პორბუსი იყო. დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც ტილოს წმენდდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო აწევა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსმოყვარე, დატვირთული იმაზე ფიქრით, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და მაინც ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზ ჩაქუჩს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც, ალბათ, ჰენრი IV-ის მხატვარი, რომელიც მარი მედიჩიმ დაივიწყა რუბენსის გულისთვის. მუშაობდა იმ საათში. ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელიც დიდ ხელოვანებს გულს უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი გენიალურ კაცს ან დიდ ნაწარმოებს უახლოვდებოდნენ. ადამიანურ გრძნობებში არის კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი პირველი აყვავების დრო, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე აჟიოტაჟებს შორის, არაფერი ჰგავს სიყვარულს ისე, როგორც მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც გემოს პირველ საოცარ ტანჯვას დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუებები. . ვისაც ფულის უკმარისობისა და პირველი შემოქმედებითი იდეების წლებში არ განიცდიდა შიშს დიდ ოსტატთან შეხვედრისას, ყოველთვის აკლია სულში ერთი სიმი, რაიმე სახის ფუნჯის დარტყმა, რაიმე სახის გრძნობა შემოქმედებითობაში, რაღაც მოუხერხებელი. პოეტური ჩრდილი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ძალიან მალე სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამ მხრივ, ყველაფერი უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ ლაპარაკობდა, თუ ნიჭს შეაფასებთ თავდაპირველი გაუბედაობის გამოვლინებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ ხელოვნების სფეროში გამუდმებით ტრიალისას, ისევე როგორც ლამაზი ქალები კარგავენ. მათი გაუბედაობა გამუდმებით კოკეტურობით. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს და მოკრძალება, ალბათ, ეჭვის ერთ-ერთი სახეობაა.

საჭიროებისგან დამწუხრებული და ამ წუთში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული, საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მხატვარში შესვლას, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შესაძლებლობა არ მისულიყო სამაშველოში. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. მისი უცნაური კოსტუმიდან, მისი ბრწყინვალე მაქმანის საყელოდან, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულიდან, ახალგაზრდა კაცმა გამოიცნო, რომ ეს იყო მფარველი ან ბატონის მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რათა გზა გაეხსნა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ იპოვით მასში ხელოვანის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ სიკეთეს - მაგრამ მოხუცის სახეში იყო რაღაც ეშმაკური და სხვა რაღაც გაუგებარი, თავისებური, მხატვრისთვის ასეთი მიმზიდველი. წარმოიდგინეთ მაღალი, გამოჩენილი, უკანდახევული შუბლი ჩამოკიდებული პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირზე, როგორიც რაბლეს ან სოკრატეს იყო; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ ცილის დედა-მარგალიტისფერი ელფერით რომ ვიმსჯელოთ, ზოგჯერ მაინც ახერხებდა მაგნიტური მზერის გადაგდება სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე გაცვეთილი ჩანდა არა იმდენად სიბერისგან, არამედ იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ზედმეტ თაღებზე იშვიათი თმები ძლივს შეინიშნებოდა. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და უსუსურ სხეულს, მოაყარეთ იგი მაქმანით, ბრჭყვიალა თეთრი და მშვენიერი ნამუშევრებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ ქურთუკზე და მიიღებთ ამ ადამიანის არასრულყოფილ გამოსახულებას, რომელსაც კიბეების სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს იძლეოდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს ნახევრად სიბნელეში, დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელო. მოხუცმა გამჭოლი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და უთხრა ორმოცი წლის ავადმყოფ კაცს, რომელიც კარის გაღებას ეძებდა.

მან დაწერა ეს მოთხრობა, როგორც ფილოსოფიური კვლევების ციკლის ნაწილი 1832 წელს.

მასში ის ავლენს თავს, როგორც ხელოვნების მცოდნე, მაგრამ რაც მთავარია - მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მთელი მეოცე საუკუნის ევროპული ხელოვნების განვითარების პროგნოზიტორი.

განსაკუთრებული ყურადღება მივაქციოთ რომანის პირველ წინადადებას: „1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, წინ და უკან გადიოდა სახლის კარს, რომელიც მდებარეობდა გრანდის ქუჩაზე. ავგუსტინე, პარიზში“. პირველი ოთხი სტრიქონიდან მკითხველს ბალზაკს სჯერა აღწერილი სიუჟეტის რეალობაში - ამას ხელს უწყობს ზუსტი თარიღი, დრო და მისამართი, ხოლო შემდგომ ტექსტში - ავტორის სხვა სკრუპულოზური აღწერილობები.

არაფერი მიუთითებს აბსოლუტურ ფიქტიურობაზე მანამ, სანამ არ გავიგებთ, რომ ახალგაზრდა სხვა არავინაა, თუ არა ნიკოლა პუსენი - ფრანგი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ნახატებით: საბინე ქალების გაუპატიურება, გერმანიკუსის სიკვდილი, არკადიელი მწყემსები და ა.შ., უძველესი მითოლოგიური თემების გამოყენებით. თანამედროვე ეპოქის გამოსავლენად. მისი თეორიული რწმენის შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი.

ფრანსუა პორბუსი რომანის მეორე გმირია, მართლაც არსებული მხატვარი ნიდერლანდებიდან, რომელმაც თავი მიუძღვნა პორტრეტის ჟანრს. ის კამათში შედის თავის მასწავლებელ ფრენჰოფერთან, ერთადერთ ფიქტიურ ადამიანთან, რომელიც ჩვენთვის ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს. მოხუცი ფრენჰოფერი შეიძლება შევადაროთ თავად ბალზაკს: ის გულდასმით მუშაობს თავის ნამუშევრებზე, მუდმივად ცვლის მათში რაღაცას, მისთვის მნიშვნელოვანია ყოველი წვრილმანი, რაც ხელს უწყობს ფენომენის არსის გამოვლენას.

რა აკლია აქ? წვრილმანი, მაგრამ ეს წვრილმანი ყველაფერია

თითქოს არასწორ ეპოქაშია დაბადებული, მე-17 საუკუნის ხელოვნების შესახებ გაუგებრობითა და უკიდურესად რევოლუციური აზრებითაა გარშემორტყმული. უპირველეს ყოვლისა, ფრენჰოფერი ეწინააღმდეგება ბუნებისა და მასწავლებლების ბრმა მიბაძვას, არა გააზრებულად მიჰყვება გარე მახასიათებლებს, არამედ მხარს უჭერს გამოსახულების ობიექტის არსის გამოხატვას. ასეთი პოზიცია მთლიანად უარყოფს საფრანგეთში მმართველი კლასიციზმის კონცეფციას - უძველესი ოსტატების მიბაძვას, კანონების მკაცრი დაცვის საფუძველზე.

თქვენ ამრავლებთ, ამის გაცნობიერების გარეშე, იმავე მოდელს, რომელიც დააკოპირეთ თქვენი მასწავლებლისგან. თქვენ არ იცით ფორმა საკმარისად მჭიდროდ, არ მიჰყვებით მას სიყვარულით და ჯიუტად ყველა მის მოქცევაში და უკან დახევაში.

ამავე მონოლოგში ფრენჰოვერი იცავს ხელოვნების ინტუიციურ პრინციპს - მუშაობას შთაგონებისა და მხატვრული იდეების თანდასწრებით. ის ასევე საუბრობს შემოქმედების უგუნურ ბუნებაზე: ის არ არის დაფუძნებული რაციონალურ პრინციპზე, არამედ გამოცდილ გრძნობებსა და ემოციებზე. დღეს მხატვრის შემოქმედებისადმი ეს მიდგომა საკმაოდ ჩვეულებრივად გამოიყურება, წესრიგში.

სილამაზე მკაცრი და კაპრიზულია, ის ასე მარტივად არ მოდის, თქვენ უნდა დაელოდოთ ხელსაყრელ საათს, თვალყური ადევნოთ მას და ხელში ჩაიგდოთ, რათა აიძულოთ იგი დანებდეს […] რაფაელის დიდი უპირატესობა მისი უნარის შედეგია. ღრმად იგრძნოს, რაც, როგორც იქნა, არღვევს მის ფორმას

ზოგადად, ფრენჰოფერი თავის ფიქრებში და ნამუშევრებში პროგნოზირებს ხელოვნების განვითარებას მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის შუა წლებში. პუსენზე მიიპყრო ყურადღება, სთხოვს წითელი ფანქრით ნახატის გაკეთებას და აღნიშნავს, რომ სურათი დასრულებული არ არის - თვითონ იღებს პალიტრას და იწყებს გააფთრებით შეასწოროს ახალგაზრდა მამაკაცის ნამუშევარი, რომ „ოფლი გამოუვიდა მასზე. შიშველი თავის ქალა." წაიკითხეთ ქვემოთ მოცემული ციტატა - რამეს გაგახსენებთ? დიახ, ასეა - იმპრესიონიზმი. იგი გამოჩნდა საფრანგეთში, შედარებით რომ ვთქვათ, როგორც კლასიციზმის წინააღმდეგობა; მისმა მიმდევრებმა შეიმუშავეს ის მეთოდები და ტექნიკა, რომლებიც მხატვარს საშუალებას აძლევს ზუსტად გადმოსცეს რეალური სამყარო თავის მობილურობაში, გადმოსცეს მისი ცვლილებები. ეს არის ზუსტად ის, რასაც ფრენჰოფერი დაჟინებით მოითხოვს პორბუსთან კამათში.

შემდეგ, ციებ-ცხელების სისწრაფით, მან თავისი ფუნჯების წვერები სხვადასხვა ფერებში დაასველა, ზოგჯერ მთელ სასწორზე უფრო სწრაფად გადიოდა, ვიდრე ეკლესიის ორგანისტი კლავს სააღდგომო ჰიმნის დროს „O filii“. [...] ამასობაში ექსცენტრიკოსი ასწორებდა სურათის სხვადასხვა ნაწილს: აქ ორი დარტყმა ატარა, იქ - ერთი და ყოველ ჯერზე ისე შემთხვევით, რომ ახალი ნახატი გამოჩნდა, სინათლით გაჯერებული ნახატი.

უკვე მე-20 საუკუნეში მხატვარმა პოლ სეზანმა დაინახა თავი ფრენჰოფერის სიტყვებში, როდესაც მისმა მეგობარმა, ნეოიმპრესიონისტმა ემილ ბერნარდმა წაუკითხა მას უცნობი შედევრის რამდენიმე აბზაცი. ხელოვნებათმცოდნე მაქსიმ კანტორი ასე აღწერს სეზანის ტექნიკას: „სეზანის ყოველი შტრიხი ფერისა და სინათლის სინთეზია, სივრცისა და ობიექტის სინთეზია – თურმე ბალზაკმა ეს სინთეზი იწინასწარმეტყველა. კოსმოსი არის სამხრეთი, იტალია, ლურჯი ჰაერი, პერსპექტივა, რომელიც გამოიგონა პაოლო უჩელომ. ობიექტი არის ჩრდილოეთი, გერმანია, დიურერის კოროზიული ნახატი, გამჭოლი ხაზი, სამეცნიერო ანალიზი. ჩრდილოეთი და სამხრეთი პოლიტიკურად იშლებოდა, რელიგიურმა ომებმა გააძლიერა დაშლა: სამხრეთი კათოლიკური იყო, ჩრდილოეთი პროტესტანტი. ეს არის ორი განსხვავებული ესთეტიკა და მსჯელობის ორი განსხვავებული სტილი. სამხრეთისა და ჩრდილოეთის ერთად შერწყმა ყველა პოლიტიკოსის ოცნებაა კარლოს დიდის დროიდან მოყოლებული, ხოლო ევროპის უძველესი პოლიტიკური დრამა მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი ცდილობდნენ ერთად გაეერთიანებინათ კაროლინგური მემკვიდრეობა, რომელიც იშლებოდა და ჯიუტი მემკვიდრეობა დაიმსხვრა, არ დაემორჩილა პოლიტიკურ ნებას; ოტო, ჰაინრიხ ფაულერი, კარლ მეხუთე ჰაბსბურგელი, ნაპოლეონი, დე გოლის პროექტი ევროპის შეერთებული შტატების შესახებ - ეს ყველაფერი დაიწყო გაერთიანების დიდი გეგმის გულისთვის, სივრცისა და ობიექტის სინთეზისთვის, სამხ. და ჩრდილოეთი.

შემდეგი ნაბიჯი არის ქანდაკებების მოაზროვნე, კოცნა და ა.შ. მოლოდინი თანამედროვე ქანდაკების ერთ-ერთი ფუძემდებელი ოგიუსტ როდენის მიერ, რომელიც ცნობილია ადამიანის სხეულის, ემოციური მდგომარეობისა და მოძრაობის გამოსახვის ვირტუოზულობით. . ოგიუსტ როდენი, რომელიც ძალიან დაინტერესებულია ბალზაკის შემოქმედებით, თავის ნამუშევრებში იყენებს იგივე პრინციპს, როგორც პერსონაჟი ფრენჰოფერი - ურთიერთქმედება გამოსახულების სინათლის გარემოსთან ერთად სკულპტურული გამოსახულების საკუთარ პლასტიურობასთან ერთად.

მე უბრალოდ ასეთი ვარ უდიდესი ხელოვანი, მსუბუქი და თამამი შტრიხებით წაისვით სახის საწყისი ნახატი, რადგან ჩრდილი მხოლოდ შემთხვევითობაა, დაიმახსოვრე ეს, ჩემო ბიჭო. შემდეგ ისევ ჩემს საქმეს დავუბრუნდი და პენუმბრისა და გამჭვირვალე ტონების დახმარებით, რომლებიც თანდათან გავსქელდი, ჩრდილები, შავამდე, ყველაზე ღრმამდე გადმოვიტანე; ბოლოს და ბოლოს, ჩვეულებრივ მხატვრებთან, ბუნება იმ ადგილებში, სადაც მასზე ჩრდილი ეცემა, თითქოს, განსხვავებული ნივთიერებისგან შედგება, ვიდრე განათებულ ადგილებში - ეს არის ხე, ბრინჯაო, ყველაფერი, მაგრამ არა დაჩრდილული სხეული.

ბოლო წინასწარმეტყველებებს ვხვდებით რომანის ბოლოს. ფრანსუა პორბუსი და ახალგაზრდა ნიკოლა პუსენი მოდიან მასწავლებლის სახელოსნოში „ლამაზი ნოისეზას“ დასათვალიერებლად, რომელიც ფრენჰოფერმა ასე შეაქო (სხვათა შორის, ლეონარდო და ვინჩის „ლამაზი ფერონიერას“ სახელი ჰქვია). სრულ მოლოდინში არიან, რომ ნახონ ოსტატის შედევრი, რომელზედაც ათი წელია მუშაობს, მაგრამ... ვერაფერს ხედავენ. მხოლოდ როცა მიუახლოვდებიან, შეამჩნევენ „სურათის კუთხეში, შიშველი ფეხის წვერი, რომელიც გამოირჩევა ფერების, ტონალობის, განუსაზღვრელი ჩრდილების ქაოსისგან, რომელიც ქმნის ერთგვარ უფორმო ნისლეულს“. პორბუსი და პუსენი ვერ ჩუმდებიან და ფრენჰოფერს ეუბნებიან, რომ სურათზე ერთადერთი და ლამაზი ნოისეზა არ არის - ის გაბრაზებული აშორებს სტუდენტებს და მეორე დღეს კვდება.

აი, - განაგრძო პარბუსმა ნახატს შეეხო, - სრულდება ჩვენი ხელოვნება დედამიწაზე. - და, აქედან დაწყებული, სამოთხეში იკარგება, - თქვა პუსინმა

ბალზაკის აზრით, არაობიექტური ხელოვნება, რომელიც არის აბსტრაქციონიზმი, რომელიც წინა პლანზე აჩენს ექსკლუზიურად ფორმალურ პრინციპს და უარს ამბობს რეალობასა და ბუნების მიბაძვაზე, ყოველთვის სავსეა თვით ბუნების დაკარგვის საშიშროებით. მწერალი, როგორც იქნა, გვაფრთხილებს საკუთარი თავის ამოწურვის საფრთხის წინააღმდეგ.

მიუხედავად მისი წინასწარმეტყველური კომპონენტისა მეოცე საუკუნისთვის, მოთხრობა "უცნობი შედევრი" ყოველთვის აქტუალური იქნება, უპირველეს ყოვლისა, მისი მარადიული კომპონენტისთვის: ბალზაკი უპირისპირდება რეალურ მხატვრებს და გამოგონილ პერსონაჟს ერთ ადგილას და დროში, რომლებიც განიხილავენ, თუ როგორ არის უფრო სწორი " გააკეთე ხელოვნება" და ეს არის კითხვა, რომელზეც პასუხი არ არის.