1612 წლის ბოლოს, ცივ დეკემბრის დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, ფეხზე მიდიოდა პარიზში, გრანდ ავგუსტინეს ქუჩაზე მდებარე სახლის კართან. ასე ბევრს რომ იარა, როგორც გაურკვეველი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს თავის ცხოვრებაში პირველ საყვარლის წინაშე გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადააბიჯა კარის ზღურბლს და ჰკითხა, არის თუ არა ოსტატი ფრანსუა. პორბუსი იყო. დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც ტილოს წმენდდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო აწევა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსკაცი, დაფიქრებული იმაზე, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და მაინც ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზ ჩაქუჩს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც, ალბათ, ჰენრი IV-ის მხატვარი, რომელიც მარი მედიჩიმ რუბენსის გულისთვის დაივიწყა. მუშაობდა იმ საათში. ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელსაც დიდი ხელოვანების გულები უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი გენიალურ კაცს ან დიდ ნაწარმოებს უახლოვდებოდნენ. ადამიანურ გრძნობებში არის კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი პირველი აყვავების დრო, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე აჟიოტაჟებს შორის, არაფერი ჰგავს სიყვარულს ისე, როგორც მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც აგემოვნებს პირველ მშვენიერ ტანჯვას დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუება. ვინც უსახსრობის წლებში და პირველი კრეატიული იდეებიარ უგრძვნია კანკალი დიდ ოსტატთან შეხვედრისას, სულში ყოველთვის იქნება ერთი სიმის ნაკლებობა, რაიმე სახის ფუნჯის დარტყმა, რაღაცნაირი გრძნობა შემოქმედებაში, რაღაც გაუგებარი პოეტური ელფერი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ძალიან მალე სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამ მხრივ, ყველაფერი უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ ლაპარაკობდა, თუ ნიჭი იზომება თავდაპირველი სიმორცხვის გამოვლინებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ, მუდმივად ტრიალებენ ხელოვნების სფეროში, რადგან კარგავენ მორცხვობას. . მშვენიერი ქალი, გამუდმებით ვარჯიშობს კოკეტობაში. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს და მოკრძალება, ალბათ, ეჭვის ერთ-ერთი სახეობაა.

საჭიროებისგან დამწუხრებული და ამ წუთში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული, საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მხატვარში შესვლას, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შესაძლებლობა არ მისულიყო სამაშველოში. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. მისი უცნაური კოსტუმიდან, მისი ბრწყინვალე მაქმანის საყელოდან, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულიდან, ახალგაზრდა კაცმა გამოიცნო, რომ ეს იყო მფარველი ან ბატონის მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რათა გზა გაეხსნა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ იპოვით მასში ხელოვანის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ სიკეთეს - მაგრამ მოხუცის სახეში იყო რაღაც ეშმაკური და სხვა რაღაც გაუგებარი, თავისებური, ისეთი მიმზიდველი მხატვრისთვის. წარმოიდგინეთ მაღალი, გამოჩენილი, უკანდახევული შუბლი ჩამოკიდებული პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირზე, როგორიც რაბლეს ან სოკრატეს იყო; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ ცილის დედა-მარგალიტისფერი ელფერით რომ ვიმსჯელოთ, ზოგჯერ მაინც ახერხებდა მაგნიტური მზერის გადაგდება სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე გაცვეთილი ჩანდა არა იმდენად სიბერისგან, არამედ იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ზედმეტ თაღებზე იშვიათი თმები ძლივს შეინიშნებოდა. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და უსუსურ სხეულს, მოაყარეთ იგი მაქმანით, მბზინავი თეთრი და საოცარი მისი დახვეწილი შესრულებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ ქურთუკზე და მიიღებთ ამ ადამიანის არასრულყოფილ გამოსახულებას, რომელსაც კიბეების სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს იძლეოდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს ნახევრად სიბნელეში, დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელო. მოხუცმა გამჭრიახი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და უთხრა ორმოცი წლის ავადმყოფ კაცს, რომელმაც კარი გააღო:

შუადღე მშვიდობისა, ბატონო.

პორბუსმა თავაზიანად დაუქნია თავი; მან შეუშვა ახალგაზრდა კაცი, სჯეროდა, რომ მოხუცთან ერთად იყო მოსული და აღარ აქცევდა მას ყურადღებას, მით უმეტეს, რომ ახალბედა აღფრთოვანებული გაიყინა, როგორც ყველა დაბადებული ხელოვანი, რომელიც პირველად შევიდა სტუდიაში, სადაც მათ შეუძლიათ რაღაცის ნახვა. ხელოვნების ტექნიკის შესახებ. სარდაფში გახვრეტილი ღია ფანჯარა ანათებდა ოსტატი პორბუსის ოთახს. სინათლე კონცენტრირებული იყო ტილოზე მიმაგრებულ მოლბერტზე, სადაც მხოლოდ სამი-ოთხი თეთრი შტრიხი იყო დადებული და არ აღწევდა ამ უზარმაზარი ოთახის კუთხეებს, რომელშიც სიბნელე სუფევდა; მაგრამ ახირებული ანარეკლები ან ყავისფერ ნახევრად სიბნელეში ანთებული ვერცხლისფერი ნაპერწკლები კედელზე ჩამოკიდებულ რეიტარ კუირასის გამობურცულებზე, ან მკვეთრი ზოლით გამოკვეთეს უძველესი კაბინეტის გაპრიალებულ მოჩუქურთმებულ კარნიზს, რომელიც გაფორმებულია იშვიათი ჭურჭლით, შემდეგ კი მბზინავი. ლაქებია ოქროს ბროკადის ზოგიერთი ძველი ფარდის მჭევრმეტყველი ზედაპირი, დიდი ნაკეცებით ამოღებული, რაც, ალბათ, რაღაც სურათის ბუნებას ემსახურებოდა.

შიშველი კუნთების თაბაშირის ჩამოსხმა, უძველესი ქალღმერთების ფრაგმენტები და ტორები, რომლებიც სიყვარულით იყო გაპრიალებული საუკუნეების კოცნით, არეული თაროებითა და კონსოლებით. უთვალავი ჩანახატი, სამი ფანქრით შესრულებული ესკიზი, სანგვინი თუ კალამი, კედლებს ფარავდა ჭერამდე. საღებავების უჯრები, ზეთებისა და ესენციების ბოთლები, გადაბრუნებული სკამები მხოლოდ ვიწრო გასასვლელს ტოვებდა მაღალ ფანჯარასთან მისასვლელად; მისგან შუქი პირდაპირ დაეცა პორბუსის ფერმკრთალ სახეზე და უცნაური კაცის შიშველ, სპილოს ძვლისფერ თავის ქალაზე. ჭაბუკის ყურადღება მხოლოდ ერთმა ნახატმა მიიპყრო, უკვე ცნობილი იმ პრობლემურ, მღელვარე დროშიც კი, რომ მის სანახავად მოდიოდნენ ჯიუტი ხალხი, რომელთაც ვავალებთ წმინდა ცეცხლის შენარჩუნებას მარადიულობის დღეებში. ხელოვნების ეს მშვენიერი გვერდი ასახავდა მარიამ ეგვიპტეელს, რომელიც აპირებდა ნავით გადასასვლელის გადახდას. მარი დე მედიჩისთვის განკუთვნილი შედევრი შემდგომში მან გაყიდა გაჭირვების დღეებში.

მომწონს შენი წმინდანი, - უთხრა მოხუცმა პორბუსს, - ათ ოქროს გვირგვინს გადაგიხდიდი იმის გარდა, რასაც დედოფალი გაძლევს, ოღონდ ეცადე, შეეჯიბრო მას... ჯანდაბა!

ნახვები: 969

I. ჟილეტ

1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, ფეხზე მიდიოდა პარიზში, გრანდ ავგუსტინეს ქუჩაზე მდებარე სახლის კართან. ბევრი იარა, როგორც გაურკვეველი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს მის ცხოვრებაში პირველ საყვარელთან გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადააბიჯა კარის ზღურბლს და ჰკითხა, ოსტატი ფრანსუა პორბუსი ( პორბუსი - ფრანსუა პორბუსი უმცროსი (1570-1622) არის ფლამანდიელი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში.).
დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც ტილოს წმენდდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო აწევა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსკაცი, დაფიქრებული იმაზე, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და მაინც ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზ ჩაქუჩს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც, ალბათ, ჰენრი IV-ის მხატვარი, რომელიც მარი მედიჩიმ რუბენსის გულისთვის დაივიწყა. მუშაობდა იმ საათში.
ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელსაც დიდი ხელოვანების გულები უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი გენიალურ კაცს ან დიდ ნაწარმოებს უახლოვდებოდნენ. ადამიანურ გრძნობებს პირველი აყვავების დრო აქვს, კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე აჟიოტაჟებს შორის არაფერი არ ჰგავს სიყვარულს ისე, როგორც მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც პირველ საოცარ ტანჯვას იგემებს დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუება. . ვისაც ფულის უკმარისობისა და პირველი შემოქმედებითი იდეების წლებში არ განიცდიდა შიშს დიდ ოსტატთან შეხვედრისას, ყოველთვის აკლია სულში ერთი სიმი, რაიმე სახის ფუნჯის დარტყმა, რაიმე სახის გრძნობა შემოქმედებითობაში, რაღაც გაუგებრობა. პოეტური ჩრდილი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ძალიან მალე სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამ მხრივ, ყველაფერი უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ ლაპარაკობდა, თუ ნიჭი იზომება თავდაპირველი სიმორცხვის გამოვლინებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ ხელოვნების სფეროში გამუდმებით ტრიალისას, ისევე როგორც ლამაზი ქალები კარგავენ. მათი გაუბედაობა გამუდმებით კოკეტურობით. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს და მოკრძალება, ალბათ, ეჭვის ერთ-ერთი სახეობაა.
საჭიროებისგან დამწუხრებული და ამ წუთში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული, საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მხატვარში შესვლას, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შესაძლებლობა არ მისულიყო სამაშველოში. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. მისი უცნაური კოსტუმიდან, მისი ბრწყინვალე მაქმანის საყელოდან, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულიდან, ახალგაზრდამ გამოიცნო, რომ ეს იყო ან პატრონი ან ოსტატის მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რათა გზა გაეხსნა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ იპოვით მასში ხელოვანის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ სიკეთეს - მაგრამ მოხუცის სახეში იყო რაღაც ეშმაკური და სხვა რაღაც გაუგებარი, თავისებური, ისეთი მიმზიდველი მხატვრისთვის. წარმოიდგინეთ მაღალი, გამოჩენილი, უკანდახევული შუბლი ჩამოკიდებული პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირზე, როგორიც რაბლეს ან სოკრატეს იყო; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ ცილის დედა-მარგალიტის ელფერით თუ ვიმსჯელებთ, ზოგჯერ მაინც ახერხებდა მაგნიტური მზერის გადაგდება სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე გაცვეთილი ჩანდა არა იმდენად სიბერისგან, არამედ იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ზედმეტ თაღებზე იშვიათი თმები ძლივს შეინიშნებოდა. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და უსუსურ სხეულს, მოაყარეთ იგი მაქმანით, მბზინავი თეთრი და საოცარი მისი დახვეწილი შესრულებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ ქურთუკზე და მიიღებთ ამ ადამიანის არასრულყოფილ გამოსახულებას, რომელსაც კიბეების სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს იძლეოდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს ნახევრად სიბნელეში, დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელო.
მოხუცმა გამჭრიახი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და უთხრა ორმოცი წლის ავადმყოფ კაცს, რომელმაც კარი გააღო:
- შუადღე მშვიდობისა, ბატონო.
პორბუსმა თავაზიანად დაუქნია თავი; მან შეუშვა ახალგაზრდა კაცი, სჯეროდა, რომ მოხუცთან ერთად იყო მოსული და აღარ აქცევდა მას ყურადღებას, მით უმეტეს, რომ ახალმოსული აღტაცებისგან გაიყინა, ისევე როგორც ყველა დაბადებული ხელოვანი, რომელიც პირველად შევიდა სტუდიაში, სადაც მათ შეუძლიათ რაღაცის ნახვა. ხელოვნების ტექნიკის შესახებ. სარდაფში გახვრეტილი ღია ფანჯარა ანათებდა ოსტატი პორბუსის ოთახს. სინათლე კონცენტრირებული იყო ტილოზე მიმაგრებულ მოლბერტზე, სადაც მხოლოდ სამი-ოთხი თეთრი შტრიხი იყო დადებული და არ აღწევდა ამ უზარმაზარი ოთახის კუთხეებს, რომელშიც სიბნელე სუფევდა; მაგრამ ახირებული ანარეკლები ან ყავისფერ ნახევრად სიბნელეში ანთებული ვერცხლისფერი ნაპერწკლები კედელზე ჩამოკიდებულ რეიტარ კუირასის გამობურცულებზე, ან მკვეთრი ზოლით გამოკვეთეს უძველესი კაბინეტის გაპრიალებულ მოჩუქურთმებულ კარნიზს, რომელიც გაფორმებულია იშვიათი ჭურჭლით, შემდეგ კი მბზინავი. ლაქებია ოქროს ბროკადის ზოგიერთი ძველი ფარდის მჭევრმეტყველი ზედაპირი, დიდი ნაკეცებით ამოღებული, რაც, ალბათ, რაღაც სურათის ბუნებას ემსახურებოდა.
შიშველი კუნთების თაბაშირის ჩამოსხმა, უძველესი ქალღმერთების ფრაგმენტები და ტორები, რომლებიც სიყვარულით იყო გაპრიალებული საუკუნეების კოცნით, არეული თაროებითა და კონსოლებით.
უთვალავი ჩანახატი, სამი ფანქრით შესრულებული ესკიზი, სანგვინი თუ კალამი, კედლებს ფარავდა ჭერამდე. საღებავების უჯრები, ზეთებისა და ესენციების ბოთლები, გადაბრუნებული სკამები მხოლოდ ვიწრო გასასვლელს ტოვებდა მაღალ ფანჯარასთან მისასვლელად; მისგან შუქი პირდაპირ დაეცა პორბუსის ფერმკრთალ სახეზე და უცნაური კაცის შიშველ, სპილოს ძვლისფერ თავის ქალაზე. ჭაბუკის ყურადღება მხოლოდ ერთმა ნახატმა მიიპყრო, უკვე ცნობილი იმ პრობლემურ, მღელვარე დროშიც კი, რომ მის სანახავად მოდიოდნენ ჯიუტი ხალხი, რომელთაც ვავალებთ წმინდა ცეცხლის შენარჩუნებას მარადიულობის დღეებში. ხელოვნების ეს მშვენიერი გვერდი ასახავდა მარიამ ეგვიპტეელს, რომელიც აპირებდა ნავით გადასასვლელის გადახდას. მარი დე მედიჩისთვის განკუთვნილი შედევრი შემდგომში მან გაყიდა გაჭირვების დღეებში.
- მე მომწონს შენი წმინდანი, - უთხრა მოხუცმა პორბუსს, - ათ ოქროს გვირგვინს გადაგიხდი იმის გარდა, რასაც დედოფალი გაძლევს, მაგრამ შეეცადე შეეჯიბრო მას... ჯანდაბა!
- მოგწონს ეს საქმე?
- ჰეჰე, მოგწონს? მოხუცი იღრიალა. - Კი და არა. შენი ქალი კარგად არის აშენებული, მაგრამ ცოცხალი არ არის. თქვენ ხელოვანებმა მხოლოდ უნდა დახატოთ ფიგურა სწორად, რათა ყველაფერი თავის ადგილზე იყოს ანატომიის კანონების მიხედვით, რომ დროდადრო უყურებთ მაგიდაზე თქვენს წინ მდგარ შიშველ ქალს, გჯერათ, რომ თქვენ ხართ. ბუნების რეპროდუცირება, თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ ხელოვანები ხართ და რომ თქვენ მოიპარეთ საიდუმლო ღმერთს... ბრრრრ!
დიდი პოეტი რომ იყო, არ არის საკმარისი სინტაქსის მშვენივრად ცოდნა და ენაში შეცდომები არ დაუშვა! შეხედე შენს წმინდანს, პორბუს! ერთი შეხედვით ის მომხიბვლელად გამოიყურება, მაგრამ, უფრო დიდხანს რომ უყურებ, ამჩნევ, რომ ტილოზე გაიზარდა და მის გარშემო სიარული არ შეიძლებოდა.
ეს მხოლოდ ერთი სახის სილუეტია, მხოლოდ მოჩუქურთმებული გამოსახულება, ქალის მსგავსება, რომელიც ვერც ტრიალებდა და ვერც პოზას იცვლიდა, არ ვგრძნობ ჰაერს ამ ხელებსა და სურათის ფონს შორის; სივრცისა და სიღრმის ნაკლებობა; იმავდროულად, მანძილის კანონები სრულად არის დაცული, საჰაერო პერსპექტივა ზუსტად არის დაცული; მაგრამ მთელი ამ სანაქებო ძალისხმევის მიუხედავად, არ მჯერა, რომ ეს მშვენიერი სხეული სიცოცხლის თბილმა სუნთქვამ გააცოცხლოს; მეჩვენება, რომ ამ მომრგვალებულ მკერდზე ხელი რომ დავადე, ვიგრძნობ, რომ მარმარილოსავით ცივია! არა, ჩემო მეგობარო, სისხლი არ მიედინება ამ სპილოს ძვლის სხეულში, სიცოცხლე მეწამული ნამივით არ იღვრება იმ ძარღვებში და ძარღვებში, რომლებიც ბადეში ერევა კანის ქარვისფერი გამჭვირვალობის ქვეშ ტაძრებზე და მკერდზე. ეს ადგილი სუნთქავს, კარგი, მაგრამ მეორე სრულიად უმოძრაოა, სურათის ყველა ნაწილაკში სიცოცხლე და სიკვდილი იბრძვიან; აქ იგრძნობა ქალი, იქ ქანდაკება და შემდეგ გვამი. შენი შემოქმედება არასრულყოფილია. თქვენ მოახერხეთ თქვენი სულის მხოლოდ ნაწილის ჩასუნთქვა საყვარელ ქმნილებაში. პრომეთეს ჩირაღდანი არაერთხელ ჩაქრა თქვენს ხელში და ზეციური ცეცხლი თქვენს სურათზე ბევრ ადგილს არ შეხებია.
„მაგრამ რატომ, ძვირფასო მასწავლებელო? პატივისცემით უთხრა პორბუსმა მოხუცს, ახალგაზრდამ კი ძლივს შეიკავა თავი, რომ მას მუშტები არ დაესხა.
- Მაგრამ რატომ! თქვა მოხუცმა. ”თქვენ მერყეობდით ორ სისტემას შორის, ხატვასა და საღებავს შორის, ფლეგმატურ წვრილმანს, ძველი გერმანელი ოსტატების მკაცრ სიზუსტესა და კაშკაშა ვნებას, იტალიელი მხატვრების კეთილშობილებას შორის. გინდოდათ ჰანს ჰოლბეინისა და ტიციანის, ალბრეხტ დიურერისა და პაოლო ვერონეზეს ერთდროულად მიბაძვა. რა თქმა უნდა, ეს იყო დიდი პრეტენზია. მაგრამ რა მოხდა? თქვენ ვერ მიაღწიეთ სიმშრალის მკაცრ ხიბლს და არც კიაროსკუროს ილუზიას. როგორც გამდნარი სპილენძი არღვევს ზედმეტად მყიფე ფორმას, ასევე აქ ტიციანის მდიდარმა და ოქროსფერმა ტონებმა გაარღვიეს ალბრეხტ დიურერის მკაცრი კონტური, რომელშიც თქვენ ჩასვით ისინი.
სხვაგან, დიზაინი ინარჩუნებდა თავის თავს და გაუძლო ვენეციური პალიტრის ბრწყინვალე ელფერს. სახეს არც ხატვის სრულყოფილება აქვს და არც ფერის სრულყოფილება და ატარებს შენი სამწუხარო გაურკვევლობის კვალს. ვინაიდან თქვენ არ გრძნობდით საკმარის ძალას თქვენს უკან იმისათვის, რომ წერის ორივე მეტოქე მანერა თქვენი გენიოსის ცეცხლზე შეერთოთ, მაშინ გადამწყვეტად უნდა აირჩიოთ ერთი ან მეორე, რათა მიაღწიოთ მაინც იმ ერთობას, რომელიც ასახავს ცოცხალი ბუნების ერთ-ერთ მახასიათებელს. . შენ მხოლოდ შუა ნაწილებში ხარ მართალი; კონტურები არასწორია, ისინი არ მრგვალდება და მათ უკან არაფერს ელით. აი, სიმართლე, - თქვა მოხუცმა და წმინდანის მკერდზე მიუთითა. ”და ისევ აქ,” განაგრძო მან და მონიშნა წერტილი, სადაც მხრები მთავრდებოდა სურათზე. ”მაგრამ აი,” თქვა მან და ისევ მკერდის შუაში დაბრუნდა, ”აქ ყველაფერი არასწორია... მოდით, რაიმე ანალიზი დავტოვოთ, თორემ სასოწარკვეთილებაში მოხვდებით…
მოხუცი სკამზე ჩამოჯდა, თავი ხელებზე დაეყრდნო და გაჩუმდა.
- ოსტატო, - უთხრა პორბუსმა, - მე მაინც ბევრს შევისწავლე ეს ზარდახშა შიშველ სხეულზე, მაგრამ, ჩვენდა საუბედუროდ, ბუნება წარმოშობს ისეთ შთაბეჭდილებებს, რომლებიც ტილოზე წარმოუდგენელია...
ხელოვნების ამოცანაა არა ბუნების კოპირება, არამედ მისი გამოხატვა. საწყალი გადამწერი კი არა, პოეტი ხარ! ხმამაღლა წამოიძახა მოხუცმა და მბრძანებლური ჟესტით პორბუსს მოუჭრა. „თორემ მოქანდაკე თავის საქმეს შეასრულებდა ქალს თაბაშირის ყალიბის მოცილებით. აბა, სცადე, მოაშორე თაბაშირის ყალიბი შენს საყვარელს ხელიდან და დადე წინ - ოდნავი მსგავსებაც არ დაინახავ, ეს იქნება გვამის ხელი და მოგიწევს მოქანდაკეს მიმართვა. , ზუსტი ასლის მიცემის გარეშე, გადმოსცემს მოძრაობას და სიცოცხლეს. ჩვენ უნდა ჩავწვდეთ სულს, მნიშვნელობას, ნივთებისა და არსებების დამახასიათებელ გარეგნობას. შთაბეჭდილება!
შთაბეჭდილება! რატომ, ისინი მხოლოდ ცხოვრებისეული უბედური შემთხვევებია და არა თავად სიცოცხლე! ხელი, რადგან ეს მაგალითი ავიღე, ხელი არა მხოლოდ ადამიანის სხეულის ნაწილს წარმოადგენს - ის გამოხატავს და აგრძელებს აზრს, რომელიც უნდა ჩაითვალოს და გადმოსცეს. არც მხატვარმა, არც პოეტმა და არც მოქანდაკემ არ უნდა განასხვავოს შთაბეჭდილება მიზეზისგან, რადგან ისინი განუყოფელნი არიან - ერთი მეორეში. ეს არის ბრძოლის ნამდვილი მიზანი. ბევრი ხელოვანი იმარჯვებს ინსტინქტურად, არ იცის ხელოვნების ასეთი ამოცანა. შენ ქალს ხატავ, მაგრამ ვერ ხედავ. ეს არ არის ბუნების საიდუმლოს ჩამორთმევის გზა. თქვენ ამრავლებთ, ამის გაცნობიერების გარეშე, იმავე მოდელს, რომელიც დააკოპირეთ თქვენი მასწავლებლისგან. თქვენ არ იცით ფორმა საკმარისად მჭიდროდ, არ მიჰყვებით მას საკმარისად სიყვარულით და ჯიუტად ყველა მის მოქცევაში და უკან დახევაში. სილამაზე მკაცრი და კაპრიზულია, ის ასე მარტივად არ მოდის, თქვენ უნდა დაელოდოთ ხელსაყრელ საათს, თვალყური ადევნოთ მას და, ხელში ჩაიგდოთ, მჭიდროდ დაიჭიროთ, რათა აიძულოთ დანებება.
ფორმა პროტეუსია, მითის პროტეუსზე ბევრად აურზაური და ხელოვნებით მდიდარი! მხოლოდ ხანგრძლივი ბრძოლის შემდეგ შეიძლება აიძულოს იგი გამოიჩინოს თავი დღევანდელ ფორმაში. თქვენ ყველანი კმაყოფილნი ხართ პირველი გარეგნობით, რომელშიც ის თანახმაა, გამოგიჩნდეთ, ან, უკიდურეს შემთხვევაში, მეორე, მესამე; ასე არ იქცევიან გამარჯვებული მოჭიდავეები. ეს მოუქნელი მხატვრები არ აძლევენ თავს უფლებას, მოტყუვდნენ ყოველგვარი ტრიალებით და აგრძელებენ მანამ, სანამ ბუნებას არ აიძულებენ, თავი სრულიად შიშველი გამოაჩინოს, თავისი ჭეშმარიტი არსით. ასე მოიქცა რაფაელმა, - თქვა მოხუცმა და თავიდან მოიხსნა შავი ხავერდის ქუდი, რათა გამოეხატა აღტაცება ხელოვნების მეფის მიმართ. - რაფაელის დიდი უპირატესობა მისი ღრმა განცდის უნარის შედეგია, რაც, როგორც იქნა, არღვევს მის ფორმას. ფორმა მის შემოქმედებაში ისეთივეა, როგორიც ჩვენთან უნდა იყოს, მხოლოდ იდეების, შეგრძნებების, მრავალმხრივი პოეზიის გადმოცემის შუამავალი. ყოველი გამოსახულება არის მთელი სამყარო - ეს არის პორტრეტი, რომლის მოდელი იყო დიდებული ხედვა, განათებული შუქით, მიგვანიშნებდა შინაგანი ხმით და ჩნდება ჩვენს წინაშე საფარების გარეშე, თუ ზეციური თითი გვაჩვენებს. გამოხატვის საშუალება, რომლის წყაროც მთელი განვლილი ცხოვრებაა. თქვენ აცმევთ თქვენს ქალებს ხორცის ლამაზ ტანსაცმელს, ამშვენებთ მათ კულულების მშვენიერი მოსასხამით, მაგრამ სად არის სისხლი, რომელიც მიედინება ძარღვებში, ქმნის სიმშვიდეს ან ვნებას და ქმნის განსაკუთრებულ ვიზუალურ შთაბეჭდილებას? შენი წმინდანი შავგვრემანია, მაგრამ ეს ფერები, ჩემო საწყალი პორბუს, ქერისგანაა აღებული! ამიტომაა, რომ თქვენ მიერ შექმნილი სახეები მხოლოდ დახატული მოჩვენებებია, რომლებსაც ჩვენს თვალწინ ზედიზედ გადაუვლით - და ამას ეძახით მხატვრობას და ხელოვნებას!
მხოლოდ იმიტომ, რომ ქალის მსგავსი რამ გააკეთე, ვიდრე სახლი, წარმოიდგინე, რომ მიზანს მიაღწიე და ამაყობ, რომ შენს სურათებზე წარწერები არ გჭირდება - currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>ან პულჩერ ჰომო<Красивый человек (лат.).>, - პირველი მხატვრების მსგავსად, თქვენ წარმოიდგინეთ თავი საოცარი მხატვრები! .. ჰა-ჰა ...
არა, აქამდე არ მიგიღწევიათ, ჩემო ძვირფასო ამხანაგებო, ბევრი ფანქრის დახატვა მოგიწევთ, ბევრი ტილოების დახატვა, სანამ მხატვრები გახდებით.
სავსებით სამართლიანად უჭირავს ქალს თავი ასე, ისე ასწევს კალთას, თვალებში დაღლილობა ისეთი მორჩილი სინაზით უბრწყინავს, წამწამების ატრიალებული ჩრდილი სწორედ ისე კანკალებს ლოყებზე. ეს ყველაფერი ასეა - და არა ასე! რა აკლია აქ? წვრილმანი, მაგრამ ეს წვრილმანი ყველაფერია. შენ ხვდები ცხოვრების გარეგნობას, მაგრამ არ გამოხატავ მის გადაჭარბებულ სიჭარბეს; არ გამოხატო, რა არის, ალბათ, სული და რომელიც ღრუბელივით ფარავს სხეულთა ზედაპირს; სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თქვენ არ გამოხატავთ ცხოვრების იმ აყვავებულ ხიბლს, რომელიც დაიპყრეს ტიციანმა და რაფაელმა. თქვენი მიღწევების უმაღლესი წერტილიდან დაწყებული და წინსვლის წინ, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ლამაზი ნახატი, მაგრამ ძალიან მალე დაიღლებით. უბრალო ხალხი აღფრთოვანებულია, ნამდვილი მცოდნე კი იღიმება. ოჰ მაბუსე! (Mabuse იყო ჰოლანდიელი მხატვარი Jan Gossart (XV საუკუნის 70-იანი წლები - XVI საუკუნის 30-იანი წლები), მიიღო მეტსახელი "Mabuse" თავისი ერთი ქალაქის სახელით.) წამოიძახა ამ უცნაურმა კაცმა. ”ო, ჩემო მასწავლებელო, შენ ქურდი ხარ, შენი სიცოცხლე წაიღე! .. ამ ყველაფრისთვის, - განაგრძო მოხუცმა, - ეს ტილო უკეთესია, ვიდრე თავხედური რუბენსის ტილოები ფლამანდური ხორცის მთებით, რუჟით გაჟღენთილი, წითელი თმებითა და მოელვარე ფერებით. ყოველ შემთხვევაში თქვენ გაქვთ აქ ფერი, განცდა და დიზაინი - ხელოვნების სამი ძირითადი ნაწილი.
”მაგრამ ეს წმინდანი სასიხარულოა, ბატონო!” ღრმა ფიქრებიდან გამოფხიზლებულმა ხმამაღლა წამოიძახა ახალგაზრდამ. - ორივე სახეში, წმინდანისა და ნავსაყუდელის სახეში იგრძნობა იტალიელი ოსტატებისთვის უცნობი მხატვრული ჩასახვის დახვეწილობა. მე არ ვიცნობ არცერთ მათგანს, ვისაც შეეძლო ყოყმანის ასეთი გამოხატვის გამოგონება ნავსაყუდელში.
ეს შენი ბიჭია? ჰკითხა პორბუსმა მოხუცს.
- ვაი, მასწავლებელო, მაპატიე ჩემი თავხედობა, - უპასუხა ახალმოსულმა გაწითლებულმა.
- უცნობი ვარ, მიზიდულობით პატარა და სულ ახლახან ჩავედი ამ ქალაქში, ყოველგვარი ცოდნის წყაროში.
- საქმეს შეუდექი! უთხრა პორბუსმა და წითელი ფანქარი და ქაღალდი გაუწოდა.
უცნობმა ახალგაზრდამ მარიამის ფიგურა სწრაფი შტრიხებით დააკოპირა.
- ვაიმე! - წამოიძახა მოხუცმა. - Თქვენი სახელი? ახალგაზრდამ სურათის ქვეშ მოაწერა ხელი:
"ნიკოლას პუსენი"<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>- დამწყებთათვის ცუდი არ არის, - თქვა უცნაურმა მოხუცმა, რომელიც ასე გიჟურად მსჯელობდა. — ვხედავ, შეგიძლია მხატვრობაზე ისაუბრო. მე არ გადანაშაულებ, რომ აღფრთოვანებული ხარ წმინდა პორბუსით. ყველასთვის ეს დიდი ნამუშევარია და მხოლოდ მათ, ვინც ხელოვნების ყველაზე საიდუმლო საიდუმლოებებშია ინიცირებული, იცის რა არის მისი შეცდომები. მაგრამ რაკი ღირსი ხარ გაკვეთილი მოგაწოდო და შეგიძლია გაიგო, ახლა გაჩვენებ, რა წვრილმანია საჭირო ამ სურათის დასასრულებლად. შეხედეთ ყველას თვალებში და მიიპყრო მთელი ყურადღება. არასოდეს, ალბათ, აღარ გექნებათ სწავლის ასეთი შესაძლებლობა. მომეცი შენი პალიტრა, პორბუს.
Porbus წავიდა პალიტრა და ფუნჯები. მოხუცმა, იმპულსურად ასწია სახელოები, ცერი ჭრელ პალიტრაში, ფერებით დატვირთულ ნახვრეტში ჩაყო, რომელიც პორბუსმა გადასცა; კინაღამ ხელიდან გამოგლიჯა სხვადასხვა ზომის ფუნჯები და უცებ სოლით მოჭრილი მოხუცის წვერი მუქარით ამოძრავდა და თავისი მოძრაობებით გამოხატავდა ვნებიანი ფანტაზიის შფოთვას.
ფუნჯით აიღო საღებავი და კბილებში დაიწუწუნა:
- ეს ტონები კომპოზიტორთან ერთად ფანჯრიდან უნდა გადააგდოთ, საზიზღრად მკაცრი და ყალბია - ამით როგორ უნდა დავწეროთ?
შემდეგ, ციებ-ცხელების სისწრაფით, მან თავისი ფუნჯების წვერები სხვადასხვა ფერებში დაასველა, ზოგჯერ მთელ სასწორზე უფრო სწრაფად გადიოდა, ვიდრე ეკლესიის ორღანისტი კლავიშებზე დარბოდა სააღდგომო ჰიმნის დროს O filii.<О сыны (лат.).>.
პორბუსი და პუსენი ტილოს ორივე მხარეს იდგნენ ღრმა ჩაფიქრებაში ჩაძირულები.
- ხედავ, ახალგაზრდავ, - თქვა მოხუცმა ისე, რომ არ შემობრუნებულა, - ხედავ, ორი-სამი დარტყმით და ერთი მოლურჯო-გამჭვირვალე დარტყმით როგორ შეიძლებოდა ამ საწყალი წმინდანის თავზე ჰაერის აფეთქება. სრულიად დაიხრჩო და დაიღუპნენ ასეთ დაბინძურებულ ატმოსფეროში.
შეხედე, როგორ ირხევა ახლა ეს ნაკეცები და როგორ გაირკვა, რომ ნიავი თამაშობს მათ! მანამდე ჩანდა, რომ ეს იყო სახამებლის ტილო, ქინძისთავებით დაჭეჭილი. ამჩნევთ, რამდენად ერთგულად გადმოსცემს გოგონას კანის ხავერდოვან ელასტიურობას ეს მსუბუქი ხაზგასმა, რომელიც ახლახან მკერდზე დავდე და როგორ ავრცელებს სითბოს ეს შერეული ტონები - წითელ-ყავისფერი და დამწვარი ოხერი - ამ დიდ დაჩრდილულ სივრცეზე, ნაცრისფერი და ცივა, სად გაიყინა სისხლი მოძრაობის ნაცვლად? Ახალგაზრდობა. ახალგაზრდავ, არცერთი მასწავლებელი არ გასწავლის იმას, რასაც ახლა გაჩვენებ! მხოლოდ მაბუზმა იცოდა საიდუმლო, თუ როგორ აძლევდა სიცოცხლეს ფიგურებს. მაბუსს მხოლოდ ერთი სტუდენტი ჰყავდა, მე. საერთოდ არ მქონია და ბებერი ვარ. შენ საკმარისად ჭკვიანი ხარ, რომ გაიგო დანარჩენი რასაც მე მინიშნება მაქვს.
ასე საუბრისას, ძველი ექსცენტრიკი იმავდროულად ასწორებდა სურათის სხვადასხვა ნაწილს: მან აქ ორი დარტყმა მოახდინა, ერთი დარტყმა იქ და ყოველ ჯერზე ისე შემთხვევით, რომ წარმოიშვა ერთგვარი ახალი ნახატი, სინათლით გაჯერებული ნახატი. ის ისე ვნებიანად მუშაობდა, ისე გააფთრებით, რომ ოფლი აევსო შიშველ თავის ქალაზე; ის იმდენად მოხერხებულად იქცეოდა, ისეთი მკვეთრი, მოუთმენელი მოძრაობებით, რომ ახალგაზრდა პუსენს მოეჩვენა, რომ ეს უცნაური კაცი ეშმაკი იყო შეპყრობილი და, მისი ნების საწინააღმდეგოდ, ხელით მიჰყავდა მისი ახირების მიხედვით. თვალების ზებუნებრივი ბზინვარება, ხელის კრუნჩხვითი ტალღა, თითქოს წინააღმდეგობას სძლევდა, გარკვეულ დამაჯერებლობას აძლევდა ამ იდეას, ესოდენ მაცდუნებელს ახალგაზრდული ფანტაზიისთვის.
მოხუცმა განაგრძო თავისი საქმე და თქვა:
- ფაფა! ფაფუკი! ფაფუკი! ასე იწუწუნება, ახალგაზრდავ! აი, ჩემო შტრიხები, გააცოცხლე ეს ყინულოვანი ტონები. Მოდი! ასე რომ ასე! თქვა მან, გააცოცხლა ის ნაწილები, რომლებიც მან მიუთითა, როგორც უსიცოცხლო, რამდენიმე ფერის ლაქით წაშალა ფიზიკის შეუსაბამობა და აღადგინა ტონის ერთიანობა, რომელიც შეესაბამებოდა მგზნებარე ეგვიპტელს. „ხედავ, ძვირფასო, მხოლოდ ბოლო დარტყმებს აქვს მნიშვნელობა. პორბუსმა ასობით მათგანი დააყენა, მე კი მხოლოდ ერთი. არავინ გადაუხდის მადლობას იმის გამო, რაც ქვემოთ დევს. კარგად დაიმახსოვრე!
ბოლოს ეს დემონი გაჩერდა და პორბუსსა და პუსენს მიუბრუნდა, აღტაცებისგან დამუნჯებულმა უთხრა მათ:
”ეს რამ ჯერ კიდევ შორს არის ჩემი ”ლამაზი ნოისეზასგან”, მაგრამ ასეთი ნაწარმოების ქვეშ შეგიძლიათ თქვენი სახელი დაასახელოთ. დიახ, გამოვიწერდი ამ სურათს, - დაამატა მან და ადგა, რათა სარკე აეღო, რომელშიც მისი დათვალიერება დაიწყო. – ახლა სასაუზმოდ წავიდეთ, – თქვა მან. „გევედრები ორივეს მობრძანდეთ ჩემთან. შებოლილი ლორით და კარგი ღვინით გაგიმასპინძლდები. ჰეჰ, მიუხედავად ცუდი პერიოდისა, ჩვენ ვისაუბრებთ ფერწერაზე. ჩვენ მაინც რაღაცას ვგულისხმობთ! აქ არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელსაც არ აქვს შესაძლებლობები, - დაამატა მან და ნიკოლას პუსენს მხარზე დაარტყა.
აქ, ნორმანების საცოდავ ქურთუკზე მიიპყრო, მოხუცმა ტყავის ჩანთა ამოიღო ზურგიდან, დაათვალიერა, ორი ოქრო ამოიღო და პუსენს გაუწოდა და თქვა:
-შენს ნახატს ვყიდულობ.
- აიღე, - უთხრა პორბუსმა პუსინს და დაინახა, რომ ის შეკრთა და სირცხვილისგან გაწითლდა, რადგან ღარიბი კაცის სიამაყე ლაპარაკობდა ახალგაზრდა მხატვარში. "აიღეთ, მისი ჩანთა უფრო მჭიდროა, ვიდრე მეფის!"
სამივემ დატოვეს სახელოსნო და, ხელოვნებაზე საუბრისას, მიაღწიეს ხის მშვენიერ სახლს, რომელიც იდგა პონტ-სენ-მიშელის მახლობლად, რომელიც აღაფრთოვანებდა პუსინს თავისი დეკორაციებით, კარის კაკუნით, ფანჯრის სარტყლებით და არაბესკებით. მომავალი მხატვარი მოულოდნელად აღმოჩნდა მისაღებში, ანთებულ ბუხართან, უგემრიელესი კერძებით დატვირთულ მაგიდასთან და, გაუგონარი ბედნიერებით, ორი დიდი ხელოვანის გარემოცვაში, ასეთი ტკბილი.
- ახალგაზრდავ, - უთხრა პორბუსმა ახალმოსულს და დაინახა, რომ იგი ერთ-ერთ ნახატს უყურებდა, - ნუ დააკვირდებით ამ ტილოს, თორემ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდებით.
ეს იყო „ადამი“ – სურათი, რომელიც მაბუსმა დახატა ციხიდან გასათავისუფლებლად, სადაც მას ამდენი ხანი კრედიტორები ინახავდნენ. ადამის მთელი ფიგურა მართლაც სავსე იყო ისეთი ძლიერი რეალობით, რომ იმ წუთიდან პუსინმა გაიგო მოხუცის ბუნდოვანი სიტყვების ნამდვილი მნიშვნელობა. და ნახატს კმაყოფილი სახით უყურებდა, მაგრამ დიდი ენთუზიაზმის გარეშე, თითქოს ერთდროულად ფიქრობდა:
"მე უკეთესად ვწერ."
”მასში სიცოცხლეა, - თქვა მან, - ჩემმა საწყალმა მასწავლებელმა აჯობა საკუთარ თავს აქ, მაგრამ სურათის სიღრმეში მან ბოლომდე ვერ მიაღწია სიმართლეს. თვითონ კაცი საკმაოდ ცოცხალია, ადგას და ჩვენთან მოვა. მაგრამ ჰაერი, რომელსაც ჩვენ ვსუნთქავთ, ცა, რომელსაც ვხედავთ, ქარი, რომელსაც ვგრძნობთ, არ არის! დიახ, და აქ ადამიანი მხოლოდ ადამიანია. იმავდროულად, ამ მარტოხელა ადამიანში, რომელიც ახლახან დატოვა ღმერთის ხელიდან, რაღაც ღვთაებრივი უნდა იგრძნობოდა და ეს არის ის, რაც აკლია. თავად მაბუზმა ეს მწუხარებით აღიარა, როცა მთვრალი არ იყო.
პუსინმა მოუსვენარი ცნობისმოყვარეობით შეხედა ჯერ მოხუცს, შემდეგ პორბუსს.
ამ უკანასკნელს მიუახლოვდა, ალბათ, აპირებდა სახლის პატრონის ვინაობის კითხვას; მაგრამ მხატვარმა, იდუმალი მზერით, თითი ტუჩებთან მიიტანა და ახალგაზრდა კაცმა, ძლიერ დაინტერესებულმა, არაფერი თქვა, ადრე თუ გვიან იმ იმედით, რომ შემთხვევით ამოვარდნილი სიტყვებიდან გამოიცნობდა მფლობელის სახელს, უდავოდ მდიდარი და ბრწყინვალე კაცი, რასაც მოწმობს მისდამი პორბუსის პატივისცემა და ის საოცარი ნამუშევრები, რომლითაც ოთახი იყო სავსე.
მუხის მუხის პანელზე ქალის ბრწყინვალე პორტრეტის დანახვისას, პუსინმა წამოიძახა:
რა ლამაზია ჯორჯიონე!
- არა! უპასუხა მოხუცმა. აქ არის ჩემი ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი.
- უფალო, მაშინ მე ვესტუმრები ხატვის ღმერთს! თქვა პუსინმა უდანაშაულოდ.
უფროსს გაუღიმა, როგორც ამგვარ ქებას დიდი ხნის მიჩვეული კაცი.
- ფრენჰოფერ, ჩემო მასწავლებელო, - თქვა პორბუსმა, - ხომ არ იფიქრებ, რომ შენი კარგი რენული ღვინო დავლიო?
- ორი კასრი, - უპასუხა მოხუცმა, - ერთი სიამოვნების ჯილდოდ, რომელიც დღეს დილით მივიღე შენი მშვენიერი ცოდვილისაგან, მეორე კი მეგობრობის ნიშნად.
- აჰ, რომ არა ჩემი მუდმივი ავადმყოფობა, - განაგრძო პორბუსმა, - და რომ მომეცი საშუალება, შევხედო შენს "ლამაზ ნოისეზუს", შევქმნიდი ნამუშევარს მაღალი, დიდი, გამჭოლი და დავხატავდი ადამიანის სიმაღლეში ფიგურებს. .
ვაჩვენო ჩემი ნამუშევარი? – წამოიძახა მოხუცმა დიდი აჟიოტაჟით. - Არა არა! ჯერ კიდევ უნდა დავასრულო. გუშინ ნაშუადღევს, - თქვა მოხუცმა, - მეგონა დავამთავრე ჩემი ნოისეზა. მისი თვალები სველი მეჩვენებოდა და მისი სხეული ანიმაციური იყო. მისი ლენტები შეკრთა. მან ამოისუნთქა! მართალია, მე ვიპოვე გზა ბრტყელ ტილოზე გამომესახა ბუნების ამოზნექილი და მომრგვალო, მაგრამ დღეს დილით, შუქზე, მივხვდი ჩემს შეცდომას. აჰ, საბოლოო წარმატების მისაღწევად, საფუძვლიანად შევისწავლე ფერის დიდი ოსტატები, გამოვიკვლიე, ფენა-ფენა გამოვიკვლიე თავად ტიციანის, სინათლის მეფის სურათის. მე, როგორც ამ უდიდესმა მხატვარმა, სახის თავდაპირველ ნახატს მსუბუქი და თამამი შტრიხებით მივმართე, რადგან ჩრდილი მხოლოდ უბედური შემთხვევაა, დაიმახსოვრე ეს, ჩემო ბიჭო, შემდეგ ისევ ჩემს ნამუშევარს დავუბრუნდი და პენუმბრას და გამჭვირვალე ტონებს, რომელიც თანდათან გავსქელე, გადმოვიტანე ჩრდილები, შავამდე, ღრმამდე; ბოლოს და ბოლოს, ჩვეულებრივ მხატვრებთან, ბუნება იმ ადგილებში, სადაც მასზე ჩრდილი ეცემა, თითქოს, განსხვავებული ნივთიერებისგან შედგება, ვიდრე განათებულ ადგილებში - ეს არის ხე, ბრინჯაო, რაც მოგწონს, მაგრამ არა დაჩრდილული სხეული.
იგრძნობა, რომ თუ ფიგურები პოზიციას იცვლიდნენ, დაჩრდილული ადგილები არ გამოირჩეოდა, არ განათდებოდა. მე თავიდან ავიცილე ეს შეცდომა, რომელშიც ბევრი ცნობილი მხატვარი ჩავარდა და ყველაზე სქელ ჩრდილში ნამდვილ სითეთრეს ვგრძნობ. მე არ დავხატე ფიგურა მკვეთრ კონტურებში, როგორც ბევრი უცოდინარი მხატვარი, რომელიც ფიქრობს, რომ სწორად წერს მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი წერენ ყველა სტრიქონს შეუფერხებლად და ფრთხილად, და მე არ გამოვხატე უმცირესი ანატომიური დეტალები, რადგან ადამიანის სხეული ხაზებით არ მთავრდება. . ამ მხრივ, მოქანდაკეები უფრო ახლოს არიან სიმართლესთან, ვიდრე ჩვენ ხელოვანები. ბუნება შედგება მრგვალების სერიისგან, რომლებიც გადადიან ერთმანეთში. მკაცრად რომ ვთქვათ, ნახატი არ არსებობს! ნუ იცინი, ახალგაზრდავ.
რაც არ უნდა უცნაურად მოგეჩვენოთ ეს სიტყვები, ოდესმე მათ მნიშვნელობას გაიგებთ. ხაზი არის გზა, რომლითაც ადამიანმა იცის განათების გავლენა ობიექტის გარეგნობაზე. მაგრამ ბუნებაში, სადაც ყველაფერი ამოზნექილია, არ არსებობს ხაზები: მხოლოდ მოდელირება ქმნის ნახატს, ანუ ობიექტის შერჩევას იმ გარემოში, სადაც ის არსებობს. მხოლოდ სინათლის განაწილება აძლევს სხეულებს ხილვადობას! ამიტომ, მე არ მიმიცია მკაცრი კონტურები, მე დავმალე კონტურები მსუბუქი ნისლითა და თბილი ნახევარტონებით, ისე რომ შეუძლებელი იქნებოდა თითით ზუსტად მივუთითო, სადაც კონტური ხვდება ფონს. ახლოდან, ეს ნამუშევარი თითქოს შავგვრემანია, თითქოს სიზუსტე აკლია, მაგრამ თუ ორი ნაბიჯით უკან დაიხევთ, მაშინ ყველაფერი ხდება სტაბილური, განსაზღვრული და მკაფიო, სხეულები მოძრაობენ, ფორმები ხდება ამოზნექილი, იგრძნობა ჰაერი. და მაინც არ ვარ კმაყოფილი, ეჭვები მტანჯავს. ალბათ არც ერთი ხაზი არ უნდა გავლებულიყო, ალბათ ჯობია ფიგურა შუაზე დაგეწყო, ჯერ ყველაზე განათებული ამობურცულები აეღო და მერე უფრო ბნელ ნაწილებზე გადავიდეს. ასე არ მუშაობს მზე, სამყაროს ღვთაებრივი მხატვარი? ო, ბუნება, ბუნება! ვინ მოახერხა შენი უხერხული ფორმის დაფიქსირება? მაგრამ აი, მოდი, - გადაჭარბებულ ცოდნას, ისევე როგორც უცოდინრობას, იწვევს უარყოფას.
ჩემს საქმიანობაში ეჭვი მეპარება.
მოხუცი შეჩერდა, შემდეგ ისევ დაიწყო:
„ათი წელია, ახალგაზრდავ, ვმუშაობ. მაგრამ რას ნიშნავს ათი მოკლე წელი, როცა საქმე ცოცხალი ბუნების დაუფლებას ეხება! ჩვენ არ ვიცით, რამდენი დრო დახარჯა უფალმა პიგმალიონმა იმ ერთი ქანდაკების შექმნაზე, რომელიც გაცოცხლდა.
მოხუცი ღრმა ფიქრებში ჩავარდა და ერთ წერტილს მიაპყრო თვალი, მექანიკურად მოაქცია დანა ხელში.
”ის თავის სულს ესაუბრება”, - თქვა პორბუსმა ხმით.
ამ სიტყვებზე ნიკოლას პუსენს აუხსნელი მხატვრული ცნობისმოყვარეობა დაეუფლა. მოხუცი უფერო თვალებით, რაღაცაზე ორიენტირებული და დაბუჟებული, პუსენისთვის ადამიანზე აღმატებული არსება გახდა, მის წინაშე გამოჩნდა, როგორც უცნობ სფეროში მცხოვრები უცნაური გენიოსი. მან ჩემს სულში ათასი გაურკვეველი აზრი გააღვიძა. სულიერი ცხოვრების ის ფენომენები, რომლებიც ასეთ მაგიურ ეფექტშია ასახული, ზუსტად არ შეიძლება განისაზღვროს, ისევე როგორც შეუძლებელია გადმოგცეთ ის მღელვარება, რომელსაც სიმღერა იწვევს და სამშობლოს დევნილის გულს ახსენებს.
ამ მოხუცის უხეში ზიზღი საუკეთესო ხელოვნების ნიმუშების მიმართ, მისი მანერები, პატივისცემა, რომლითაც პორბუსი ეპყრობოდა მას, ამდენი ხნის ფარული შრომა, დიდი მოთმინების და, ცხადია, გენიალური, განსჯის ფასად შესრულებული სამუშაო. ღვთისმშობლის თავის ესკიზით, რომელმაც ასეთი გულწრფელი აღტაცება გამოიწვია ახალგაზრდა პუსენისთვის, მშვენიერი იყო მაშინაც კი, როდესაც მაბუზის "ადამთან" შედარებით, მოწმობს ხელოვნების ერთ-ერთი სუვერენული მმართველის მძლავრ ფუნჯზე - ყველაფერი ამაშია. მოხუცი გასცდა ადამიანის ბუნების საზღვრებს. ამ ზებუნებრივ არსებაში, ნიკოლა პუსენის მგზნებარე ფანტაზია აშკარად, საგრძნობლად წარმოადგენდა მხოლოდ ერთ რამეს: ეს იყო დაბადებული ხელოვანის სრულყოფილი გამოსახულება, ერთ-ერთი იმ გიჟური სულიდან, რომელსაც ამხელა ძალაუფლება მიეცა და რომელიც ძალიან ხშირად ბოროტად იყენებს და ართმევს მას. უბრალო ხალხის ცივი გონება და ხელოვნების მოყვარულებიც კი ათას კლდოვან გზაზე, სადაც ვერაფერს იპოვიან, მაშინ როცა ეს სული თეთრი ფრთებით, ახირებებში შეშლილი, ხედავს მთელ ეპოსებს, სასახლეებს, ხელოვნების ქმნილებებს. იყავი ბუნებით დამცინავი და კეთილი, მდიდარი და ღარიბი! ამრიგად, პუსინის ენთუზიასტისთვის ეს მოხუცი უცებ გარდაიქმნა თავად ხელოვნებად, ხელოვნებად მთელი თავისი საიდუმლოებით, იმპულსებითა და ოცნებებით.
”დიახ, ძვირფასო პორბუს,” კვლავ თქვა ფრენჰოფერმა, ”მე ჯერ კიდევ არ შემხვედრია უნაკლო სილამაზე, სხეული, რომლის კონტურები იქნება სრულყოფილი სილამაზე და კანის ფერი... მაგრამ სად ვიპოვო ის ცოცხალი,” მან. თქვა და შეაწყვეტინა თავის თავს, - წინაპრების იმ შეუპოვარმა ვენერამ? ჩვენ ასე მოუთმენლად ვეძებთ მას, მაგრამ ძლივს ვპოულობთ მისი სილამაზის მხოლოდ მიმოფანტულ ნაწილაკებს! აჰ, ერთი წამით, მხოლოდ ერთხელ, ღვთაებრივად მშვენიერი ბუნების ნახვა, სილამაზის სრულყოფილება, ერთი სიტყვით - იდეალი, მთელ ჩემს ქონებას მივცემდი. გამოგყვებოდი შემდგომ ცხოვრებაში, ზეციურო მშვენიერო! ორფეოსის მსგავსად, ხელოვნების ჯოჯოხეთში ჩავვარდები, რათა იქიდან სიცოცხლე შემომეტანა.
”ჩვენ შეგვიძლია გავიდეთ,” უთხრა პორბუსმა პუსინს, ”ის აღარ გვესმის და არც ხედავს.
"მოდით მის სახელოსნოში წავიდეთ", - უპასუხა აღტაცებულმა ახალგაზრდამ.
- ოჰ, ძველმა რეიტერმა წინდახედულად დახურა იქ შესასვლელი. მის საგანძურს ძალიან კარგად იცავენ და იქ ვერ შევდივართ. შენ პირველი არ იყავი, ვისაც ასეთი აზრი და სურვილი გაუჩნდა, უკვე ვცადე საიდუმლოში შეღწევა.
-აქ არის საიდუმლო?
- დიახ, - თქვა პორბუსმა. „მოხუცი ფრენჰოფერი ერთადერთია, ვინც მაბუზს სურდა თავის შეგირდად წაყვანა. ფრენჰოფერი გახდა მისი მეგობარი, მხსნელი, მამა, თავისი სიმდიდრის უმეტესი ნაწილი დახარჯა ვნებების დასაკმაყოფილებლად და სანაცვლოდ მაბუზმა გადასცა მას შვების საიდუმლო, მისი უნარი, აჩვენოს ფიგურებს ის არაჩვეულებრივი სიცოცხლისუნარიანობა, ის ბუნებრიობა, რომლის გამო ჩვენ ასე უიმედოდ ვიბრძვით. მაბუზი ისე სრულყოფილად დაეუფლა ამ უნარს, რომ როცა შემთხვევით დალია აბრეშუმის ნიმუშიანი ქსოვილი, რომელშიც უნდა ჩაეცვა ჩარლზ მეხუთე საზეიმო გასასვლელთან, მაბუზი იქ ახლდა თავის მფარველს აბრეშუმივით შეღებილი ქაღალდის ტანსაცმლით. მაბუზის კოსტუმის არაჩვეულებრივმა ბრწყინვალებამ მიიპყრო თავად იმპერატორის ყურადღება, რომელმაც აღფრთოვანება გამოხატა ძველი მთვრალის ამ კეთილისმყოფელის მიმართ, ამით ხელი შეუწყო მოტყუების გამჟღავნებას.
ფრენჰოფერი არის ადამიანი, რომელსაც აქვს გატაცება ჩვენი ხელოვნების მიმართ, მისი შეხედულებები უფრო ფართო და მაღალია, ვიდრე სხვა მხატვრების შეხედულებები. იგი ღრმად ფიქრობდა ფერებზე, ხაზების აბსოლუტურ სიმართლეზე, მაგრამ მიაღწია იქამდე, რომ დაიწყო ეჭვი მისი ასახვის საგანშიც კი. სასოწარკვეთის მომენტში ის ამტკიცებდა, რომ ნახატი არ არსებობს, რომ მხოლოდ გეომეტრიული ფიგურების გადმოცემა შესაძლებელია ხაზებით. ეს სრულიად არასწორია, მხოლოდ იმიტომ, რომ თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სურათი მხოლოდ ხაზების და შავი ლაქების გამოყენებით, რომლებსაც, ბოლოს და ბოლოს, ფერი არ აქვთ. ეს ადასტურებს, რომ ჩვენი ხელოვნება, ისევე როგორც თავად ბუნება, მრავალი ელემენტისგან შედგება: ნახატში მოცემულია ჩარჩო, ფერი არის სიცოცხლე, მაგრამ ცხოვრება ჩარჩოს გარეშე არის რაღაც უფრო არასრულყოფილი, ვიდრე ჩარჩო სიცოცხლის გარეშე. და ბოლოს, რაც მთავარია: პრაქტიკა და დაკვირვება ყველაფერია ხელოვანისთვის და როცა გონება და პოეზია ფუნჯს არ ერწყმის, მაშინ ადამიანს ეჭვი ეპარება, ისევე როგორც ჩვენი მოხუცი, გამოცდილი ხელოვანი, მაგრამ ისევე, როგორც გიჟი. დიდებული მხატვარი, მას ჰქონდა უბედურება მდიდარი დაბადებული, რამაც მას საშუალება მისცა ასახულიყო. ნუ მიბაძავთ მას! იმუშავე! ხელოვანებმა მხოლოდ ფუნჯით უნდა მსჯელობდნენ ხელში.
ჩვენ შევალთ ამ ოთახში! წამოიძახა პუსინმა, აღარ უსმენდა პორბუსს და მზად იყო ყველაფრის გასაკეთებლად თავისი თამამი წამოწყების გულისთვის.
პორბუსმა გაიღიმა, დაინახა ახალგაზრდა უცნობის ენთუზიაზმი და დაშორდა მას და მიიწვია მასთან მისულიყო.
ნიკოლას პუსენი ნელა დაბრუნდა Rue de la Arpe-ში და, შეუმჩნევლად, გაუყვა მოკრძალებულ სასტუმროს, რომელშიც ის ცხოვრობდა. სავალალო კიბეზე აჩქარებით ავიდა, ის შევიდა ოთახში, რომელიც მდებარეობს ზევით, სახურავის ქვეშ, ღია ხის ჯოხებით - ძველი პარიზის სახლების მარტივი და მსუბუქი საფარი. ამ ოთახის ბუნდოვან და ერთადერთ ფანჯარასთან პუსინმა დაინახა გოგონა, რომელიც კარის ღრიალზე სიყვარულით წამოხტა - მან მხატვარი იმით იცნო, როგორ აიღო კარის სახელური.
- Რა დაგემართა? თქვა გოგონამ.
”ეს დამემართა, მე,” იყვირა მან სიხარულისგან დახრჩობით, ”მოხდა, რომ თავი მხატვრად ვიგრძენი!” აქამდე საკუთარ თავში ეჭვი მეპარებოდა, მაგრამ დღეს დილით საკუთარი თავის მჯეროდა. მე შემიძლია გავხდე დიდი! დიახ, ჟილეტა, ჩვენ ვიქნებით მდიდრები, ბედნიერები! ეს ფუნჯები მოგვიტანს ოქროს!
მაგრამ უცებ გაჩუმდა. მისმა სერიოზულმა და ენერგიულმა სახემ სიხარულის გამოხატულება დაკარგა, როცა უზარმაზარ იმედებს ადარებდა თავის სავალალო საშუალებებს. კედლები დაფარული იყო გლუვი შპალერით, ფანქრის ესკიზებით გაჟღენთილი. მან ვერ იპოვა ოთხი სუფთა ტილო. იმ დროს საღებავები ძალიან ძვირი ღირდა და ღარიბი კაცის პალიტრა თითქმის ცარიელი იყო. ასეთ სიღარიბეში ცხოვრობდა, ის იყო და აღიარებდა საკუთარ თავს, როგორც წარმოუდგენელი სულიერი სიმდიდრის მფლობელს, ყოვლისმომცველ გენიოსს, გადაჭარბებულს. დიდგვაროვანის ნაცნობმა პარიზში მიზიდული, უფრო სწორად, საკუთარი ნიჭით, პუსინმა შემთხვევით გაიცნო თავისი საყვარელი აქ, კეთილშობილი და დიდსულოვანი, ისევე როგორც ყველა ის ქალი, ვინც ტანჯვაზე მიდის, თავის ბედს უკავშირებს დიდ ადამიანებს, უზიარებს მათ სიღარიბეს. შეეცადეთ გაიგოთ მათი ახირება, დარჩეთ ურყევი სიღარიბისა და სიყვარულის განსაცდელში, ისევე როგორც სხვები უშიშრად ჩქარობენ ფუფუნებისკენ სწრაფვას და გამოხატავენ თავიანთ უგრძნობლობას. ღიმილმა, რომელიც ჟილეტის ტუჩებზე ტრიალებდა, მოოქროვდა ეს სხვენის კარადა და ეჯიბრებოდა მზის ბრწყინვალებას. მზე ხომ ყოველთვის არ ანათებდა, მაგრამ ის ყოველთვის აქ იყო, ვნებას აძლევდა მთელ სულიერ ძალას, ანიჭებდა ბედნიერებას და ტანჯვას, ანუგეშებდა გენიალურ ადამიანს, რომელიც, სანამ ხელოვნებას დაეუფლებოდა, სიყვარულის სამყაროში შევარდა.
- მოდი ჩემთან, ჟილეტა, მისმინე.
გოგონა მორჩილად და ხალისიანად გადახტა ხელოვანს მუხლებზე. ის იყო მთელი ხიბლი და სილამაზე, ის იყო გაზაფხულივით ლამაზი და დაჯილდოვებული ქალური სილამაზის ყველა საგანძურით, რომელიც განათებულია მისი სუფთა სულის შუქით. ”ღმერთო,” წამოიძახა მან, ”მე ვერასდროს გავბედავ ამის თქმას. ..
-რამე საიდუმლო? ჰკითხა მან. - კარგი, ილაპარაკე! - პუსენი ფიქრებში იყო ჩაძირული. - Რატომ ხარ ჩუმად?
- ჟილეტა, ჩემო კარგო!
"აჰ, ჩემგან რამე გჭირდება?"
-კი…
- თუ გინდა, რომ ისევ შენთვის პოზირება, როგორც იმ დროს, - თქვა მან და ტუჩები აკოცა, - მაშინ არასოდეს დაგეთანხმები, რადგან ამ წუთებში შენი თვალები აღარაფერს მეუბნებიან. შენ საერთოდ არ ფიქრობ ჩემზე, მიუხედავად იმისა, რომ მიყურებ...
"გინდა, სხვა ქალი რომ დამიპოზირდეს?"
- შეიძლება, მაგრამ მხოლოდ, რა თქმა უნდა, ყველაზე მახინჯი.
”კარგი, რა მოხდება, თუ ჩემი მომავალი დიდების გულისთვის, - განაგრძო პუსინმა სერიოზულად, - იმისთვის, რომ დამეხმარო გავმხდარიყავი დიდი მხატვარი, შენ მოგიწია პოზირება სხვის წინაშე?
გინდა გამომცადო? - მან თქვა. ”თქვენ კარგად იცით, რომ მე არ გავაკეთებ.
პუსენმა თავი მკერდზე დადო, როგორც ზედმეტი სიხარულით ან გაუსაძლისი მწუხარებით სავსე კაცი.
- მისმინე, - თქვა ჟილეტმა და პუსენს გაცვეთილი ქურთუკის სახელოში მოჰკიდა, - მე გითხარი, ნიკ, რომ მზად ვიყავი შენთვის სიცოცხლე გამეწირა, მაგრამ სანამ ცოცხალი ვიყავი, არასოდეს დაგპირდი, რომ დავთმობდი ჩემს თავს. სიყვარული...
- სიყვარულზე უარის თქმა? წამოიძახა პუსინმა.
- ბოლოს და ბოლოს, სხვას რომ ამ ფორმით გამოვჩინო თავი, შეწყვეტ ჩემს სიყვარულს. დიახ, მე თვითონ მივიჩნევ შენს უღირსად. თქვენი ახირების დამორჩილება საკმაოდ ბუნებრივი და მარტივია, არა? მიუხედავად ყველაფრისა, სიამოვნებით და ამაყადაც ვასრულებ შენს ნებას. მაგრამ მეორესთვის... რა ამაზრზენია!
„მაპატიე, ძვირფასო ჟილეტა! თქვა მხატვარმა და მუხლებზე დაეცა. "დიახ, მე მირჩევნია შენი სიყვარული შევინარჩუნო, ვიდრე ცნობილი გავხდე." შენ ჩემთვის სიმდიდრეზე და დიდებაზე ძვირფასი ხარ! ასე რომ გადაყარეთ ჩემი ფუნჯები, დაწვით ყველა ესკიზი. Მე შეცდომა დავუშვი! ჩემი მოწოდებაა გიყვარდე. მე არ ვარ მხატვარი, მე ვარ შეყვარებული. დაე, ხელოვნება და მისი ყველა საიდუმლო დაიღუპოს!
იგი აღფრთოვანებული იყო თავისი საყვარელი, მხიარული, აღფრთოვანებული. ის მართავდა, მან ინსტიქტურად იცოდა, რომ ხელოვნება მისი გულისთვის დავიწყებული იყო და ფეხებში ჩააგდო.
”მიუხედავად ამისა, ეს მხატვარი საკმაოდ მოხუცი კაცია”, - თქვა პუსინმა, ”ის თქვენში მხოლოდ მშვენიერ ფორმას დაინახავს. შენი სილამაზე ისეთი სრულყოფილია!
რას არ გააკეთებ სიყვარულისთვის? - წამოიძახა მან, უკვე მზადაა დათმოს თავისი სკრუპულოზობა, რათა დააჯილდოვოს თავისი შეყვარებული ყველა იმ მსხვერპლისთვის, რასაც ის აკეთებს მისთვის. "მაგრამ მაშინ მოვკვდები," განაგრძო მან. ოჰ, მოვკვდე შენთვის! დიახ, მშვენიერია! მაგრამ შენ დამივიწყებ... ოჰ, რა ცუდად მოიფიქრე ეს!
- მე მოვიგონე და მიყვარხარ, - თქვა მან გარკვეული სინანულით ხმაში. ”მაგრამ ეს ნიშნავს, რომ მე ვარ უბედური.
— ძია არდუინს მივმართოთ! - მან თქვა.
- აჰ, არა! დაე ეს ჩვენს შორის საიდუმლოდ დარჩეს.
- კარგი, წავალ, ოღონდ ჩემთან არ შემოხვიდე, - თქვა მან. „დარჩი კარს მიღმა, ხანჯალი მზადაა. თუ ვიყვირე, შევარდი და მოკალი მხატვარი.
პუსენმა ჟილეტს მკერდზე მიიჭირა, მთელი ხელოვნების ფიქრით ჩაფლული.
აღარ ვუყვარვარ, გაიფიქრა მარტო დარჩენილმა ჟილეტამ.
თანხმობა უკვე ნანობდა. მაგრამ მალე საშინელებამ შეიპყრო იგი, ამ სინანულზე უფრო სასტიკი. იგი ცდილობდა მოეშორებინა ის საშინელი აზრი, რომელიც მის გონებაში იყო. მას ეჩვენებოდა, რომ თავად ნაკლებად უყვარდა მხატვარი, რადგან ეჭვობდა, რომ ის ნაკლებად იმსახურებდა პატივისცემას.
II. ეკატერინე ლესკო

პუსენთან შეხვედრიდან სამი თვის შემდეგ პორბუსი მოვიდა ოსტატ ფრენჰოფერთან. მოხუცი იმ ღრმა და უეცარ სასოწარკვეთილებაში იყო ჩაფლული, რომელიც, მედიცინის მათემატიკოსების აზრით, გამოწვეულია ცუდი საჭმლის მონელებით, ქარით, სიცხით ან შეშუპებით ეპიგასტრიკულ რეგიონში და სპირიტოლოგების აზრით, ჩვენი სულიერი ბუნების არასრულყოფილებით. მოხუცი უბრალოდ დაღლილი იყო, დაასრულა თავისი იდუმალი სურათი. დაღლილი იჯდა მოჩუქურთმებული მუხის ფართო სავარძელში, შავი ტყავით შემოსილი და, მელანქოლიური პოზის შეცვლის გარეშე, უყურებდა პორბუსს ისე, როგორც მამაკაცი გამოიყურება, უკვე სევდას მიჩვეული.
- კარგი, მასწავლებელო, - უთხრა პორბუსმა, - ის ულტრამარინი, რომელიც ბრიუგეში წახვედი, ცუდია? ანუ ჩვენი ახალი თეთრის დაფქვა ვერ მოახერხეთ? ან ცუდი ზეთი მიიღეთ? ან ჯაგრისები არ არის მოქნილი?
— ვაი! წამოიძახა მოხუცმა. - ერთ დროს მეჩვენებოდა, რომ ჩემი საქმე დამთავრდა, მაგრამ, ალბათ, რაღაც დეტალებში შევცდი და სანამ ყველაფერს არ გავარკვევ, არ დავისვენებ. მე გადავწყვიტე მოგზაურობა, ვაპირებ წასვლას თურქეთში, საბერძნეთში, აზიაში, იქ მოდელი ვიპოვო და შევადარო ჩემი ნახატი ქალის სილამაზის სხვადასხვა ტიპს. იქნებ იქ მყავს, კმაყოფილი ღიმილით თქვა, „თვითონ ცოცხალი სილამაზე. ხანდახან მეშინია, რომ რაღაც სუნთქვამ არ გააღვიძოს ეს ქალი და არ გაქრეს...
მერე უცებ წამოდგა, თითქოს წასასვლელად ემზადებოდა, – უი, – წამოიძახა პორბუსმა, – დროზე მოვედი, რომ მგზავრობის ხარჯები და გაჭირვება დაგიზოგო.
- Როგორ თუ? გაკვირვებულმა ჰკითხა ფრენჰოფერმა.
- თურმე ახალგაზრდა პუსინს შეუდარებელი, უნაკლო სილამაზის ქალი უყვარს. მაგრამ მხოლოდ, ძვირფასო მასწავლებელო, თუ ის დათანხმდება მის გაშვებას თქვენთან, მაშინ თქვენ, ნებისმიერ შემთხვევაში, მოგიწევთ თქვენი ტილო გვაჩვენოთ.
მოხუცი ისე იდგა, თითქოს ადგილზე ფესვგადგმული, გაოცებისგან გაყინული, - როგორ?! - წამოიძახა ბოლოს მწარედ. — აჩვენე ჩემი შემოქმედება, ჩემი მეუღლე? რომ გავტეხო ის ფარდა, რომლითაც ჩუმად დავფარე ჩემი ბედნიერება? მაგრამ ეს იქნება ამაზრზენი უხამსობა! უკვე ათი წელია ამ ქალთან ერთად ვცხოვრობ, ის ჩემია და მხოლოდ ჩემი, მიყვარს. არ მეღიმებოდა ყოველ ახალ მზერაზე, რომელსაც მე ვაყენებ? მას სული აქვს, მე მას ეს სული მივეცი. ეს ქალი გაწითლდებოდა, ჩემს გარდა ვინმე თუ შეხედავდა. აჩვენე?! მაგრამ რომელი ქმარი ან შეყვარებული არის ისეთი უღიმღამო, რომ ცოლს სამარცხვინოდ ამხილოს? სასამართლოსთვის ნახატს რომ ხატავ, მთელ სულს არ დებ მასში, მხოლოდ დახატულ მანეკენებს უყიდი სასამართლო დიდებულებს. ჩემი ნახატი არ არის ხატვა, ეს არის თავად გრძნობა, თავად ვნება! ჩემს სახელოსნოში დაბადებული მშვენიერი ნოისეზა იქ უნდა დარჩეს უმანკოებაში და მხოლოდ ჩაცმული შეუძლია გარეთ გასვლა.
პოეზია და ქალი შიშველი მხოლოდ საყვარლის წინაშე ჩნდებიან. ვიცით რაფაელის მოდელი ან ანჟელიკას გამოსახულება, რომელიც ხელახლა შექმნა არიოსტო, ბეატრიჩე, ხელახლა დანტეს მიერ? არა! ჩვენამდე მხოლოდ ამ ქალების იმიჯი მოვიდა. ისე, ჩემი ნამუშევარი, რომელსაც მაღლა ვინახავ ძლიერ საკეტებს, გამონაკლისია ჩვენს ხელოვნებაში. ეს სურათი არ არის, ეს ქალია - ქალი, რომელთანაც ერთად ვტირი, ვიცინი, ვსაუბრობ და ვფიქრობ. გინდა, რომ მაშინვე დავშორდე ჩემს ათი წლის ბედნიერებას, ისევე როგორც მოსასხამის გადაგდებას? ისე რომ უცებ შევწყვიტო მამა, საყვარელი და ღმერთი! ეს ქალი არ არის მხოლოდ ქმნილება, ის არის ქმნილება. მოვიდეს შენი ჭაბუკი, მივცემ ჩემს საგანძურს, თავად კორეჯოს, მიქელანჯელოს, ტიციანის ნახატებს, მტვერში ვაკოცე მის ნაკვალევს; მაგრამ მისი მეტოქე გახდე - რა სირცხვილია! ჰა ჰა, მე უფრო შეყვარებული ვარ, ვიდრე მხატვარი. დიახ, მე მაქვს ძალა ბოლო ამოსუნთქვით დავწვა ჩემი მშვენიერი ნოისეზა; მაგრამ უცნაურ კაცს, ახალგაზრდობას, ხელოვანს რომ შევხედო? -არა! არა! ვინც მზერით შებილწავს მეორე დღესვე მოვკლავ! სწორედ იმ წამს მოგკლავ, შენ, ჩემო მეგობარო, მის წინაშე რომ არ დაჩოქილიყავი. ასე რომ, ძალიან გინდა, რომ ჩემი კერპი სულელების ცივ თვალებს და უგუნურ კრიტიკას მივატო! ოჰ! სიყვარული საიდუმლოა, სიყვარული მხოლოდ გულის სიღრმეში ცხოვრობს და ყველაფერი იკარგება, როცა ადამიანი თავის მეგობარს მაინც ეუბნება: ეს ის არის, ვინც მიყვარს...
მოხუცი თითქოს გაახალგაზრდავებული იყო: თვალები გაუბრწყინდა და გამოცოცხლდა, ​​ფერმკრთალი ლოყები კაშკაშა სიწითლით დაეფარა. ხელები კანკალებდა. პორბუსმა, გაკვირვებულმა იმ ვნებიანი ძალით, რომლითაც ეს სიტყვები წარმოთქვა, არ იცოდა როგორ გაუმკლავდა ასეთ უჩვეულო, მაგრამ ღრმა გრძნობებს. ფრენჰოფერი გონიერია თუ გიჟია? ფლობდა თუ არა მას მხატვრის ფანტაზია, თუ მის მიერ გამოთქმული აზრები იყო გადაჭარბებული ფანატიზმის შედეგი, რომელიც ჩნდება, როდესაც ადამიანი საკუთარ თავში დიდ ნაწარმოებს ატარებს? არის თუ არა რაიმე იმედი ასეთი აბსურდული ვნებით შეპყრობილ ექსცენტრიკოსთან შეთანხმების მიღწევის?
ყველა ამ ფიქრით გაოგნებულმა პორბუსმა უთხრა მოხუცს:
"მაგრამ აქ ქალი ქალისთვისაა!" პუსენი თავის ბედიას არ ტოვებს შენს მზერას?
- რა ბედია! ფრენჰოფერმა გააპროტესტა. „ადრე თუ გვიან ის მას მოატყუებს. ჩემი ყოველთვის მართალი იქნება ჩემთვის.
- კარგი, - თქვა პორბუსმა, - აღარ ვისაუბროთ ამაზე. მაგრამ სანამ აზიაშიც კი შეხვდები ისეთი უნაკლოდ ლამაზ ქალს, როგორიც მე ვსაუბრობ, შეგიძლია მოკვდე სურათის დამთავრების გარეშე.
”ოჰ, ეს დასრულდა”, - თქვა ფრენჰოფერმა. „ვინც მას უყურებდა, დაინახავდა ქალს, რომელიც ხავერდის საწოლზე ტილოების ქვეშ იწვა. ქალთან ახლოს ოქროს სამფეხა ასხამს საკმეველს. თქვენ გაგიჩნდებათ სურვილი დაიჭიროთ თასმა, რომელიც ფარდას აჭერს, მოგეჩვენებათ, რომ ხედავთ, როგორ სუნთქავს მშვენიერი კურტიზანის კეტრინ ლესკოს მკერდი, მეტსახელად "ლამაზი ნოისეზა". თუმცა, მინდა დავრწმუნდე...
- მაშინ წადი აზიაში, - უპასუხა პორბუსმა და შენიშნა ყოყმანი ფრენჰოფერის თვალებში.
პორბუსი კი უკვე კარისკენ მიემართებოდა.
ამ დროს ჟილეტ და ნიკოლას პუსენი ფრენჰოფერის საცხოვრებელს მიუახლოვდნენ.
უკვე შესასასვლელად ემზადებოდა, გოგონამ ხელი გაუშვა მხატვრის ხელიდან და უკან დაიხია, თითქოს უეცარმა განცდამ შეიპყრო.
"მაგრამ რატომ მოვდივარ აქ?" შეშფოთებით ჰკითხა შეყვარებულს და მზერა მისკენ მიაპყრო.
- ჟილეტა, შენ დაგტოვე გადაწყვიტე და მინდა ყველაფერში დაგემორჩილო. შენ ხარ ჩემი სინდისი და ჩემი დიდება. მოდი სახლში, შეიძლება უფრო ბედნიერად ვიგრძნო თავი, ვიდრე შენ...
„როგორ გადავწყვიტო რამე, როცა ასე მელაპარაკები? არა, უბრალოდ ბავშვი ვხდები. მოდით წავიდეთ, - განაგრძო მან, აშკარად დიდი ძალისხმევით საკუთარ თავზე, - თუ ჩვენი სიყვარული დაიღუპება და მე სასტიკად მოვინანიებ ჩემს საქმეს, მაშინ მაინც არ იქნება შენი დიდება ჯილდო იმისა, რომ მე დავემორჩილე შენს სურვილებს? .. მოდი. in! მე მაინც ვიცოცხლებ, რადგან შენს პალიტრაზე იქნება ჩემი მოგონება.
კარის გაღებისთანავე შეყვარებულები შეხვდნენ პორბუსს, რომელიც ჟილეტის სილამაზით გაოცებულმა, რომლის თვალები ცრემლებით იყო სავსე, ხელში აიტაცა, აკანკალებული მიიყვანა მოხუცთან და უთხრა:
- Ის აქ არის! განა არ ღირს მსოფლიოში ყველა შედევრი?
ფრენჰოფერი დაიხარა. მის წინ, ეშმაკურად უბრალო პოზაში, იდგა ჟილეტ, ახალგაზრდა ქართველი ქალივით, შეშინებული და უდანაშაულო, ყაჩაღებმა მოტაცებული და მონათვაჭრესთან მიყვანილი. სახეზე მორცხვი სიწითლე მოედო, თვალები დახარა, ხელები ჩამოეკიდა, ეტყობოდა, ძალას კარგავდა და მისი ცრემლები ჩუმი საყვედური იყო მისი სირცხვილის მიმართ ძალადობის მიმართ. ამ დროს პუსინმა სასოწარკვეთილმა დაწყევლა საკუთარი თავი კარადიდან ამ განძის ამოღებისთვის.
შეყვარებულმა ხელში ჩაიგდო მხატვარი და ათასობით მტკივნეული ეჭვი შეეპარა პუსენს გულში, როდესაც დაინახა, როგორ გაახალგაზრდავდა მოხუცს თვალები, როგორ, ასე ვთქვათ, მხატვრების ჩვევის თანახმად, მან გოგონას თვალებით გაიხადა, ყველაფერი გამოიცნო. მისი ფიზიკურობა, ყველაზე ინტიმურამდე. მაშინ ახალგაზრდა მხატვარმა იცოდა ნამდვილი სიყვარულის სასტიკი ეჭვიანობა.
"ჟილეტ, წავიდეთ აქედან!" წამოიძახა მან. ამ ძახილზე, ამ ტირილზე, მისმა საყვარელმა სიხარულით ასწია თვალები, დაინახა მისი სახე და ჩაეშვა მკლავებში.
"აჰ, ასე რომ შენ მიყვარხარ!" - უპასუხა მან და ცრემლები წამოუვიდა.
ამხელა გამბედაობა რომ გამოიჩინა, როცა მისი ტანჯვის დამალვა სჭირდებოდა, ახლა ვერ პოულობდა საკუთარ თავში ძალას, დაეფარა სიხარული.
- ოჰ, მომეცი ერთი წუთით, - თქვა მოხუცმა მხატვარმა, - და შენ შეადარებ ჩემს ეკატერინეს. Დიახ, ვეთანხმები!
ჯერ კიდევ იყო სიყვარული ფრენჰოფერის ძახილში მის მიერ შექმნილი ქალის მსგავსებაზე. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ის ამაყობდა თავისი ნოისეზას სილამაზით და წინასწარ ელოდა გამარჯვებას, რომ მისი შემოქმედება ცოცხალ გოგონას მოიგებდა.
- მიიღე სიტყვაზე! თქვა პორბუსმა და პუსენს მხარზე ტაში დაუკრა. „სიყვარულის ყვავილები ხანმოკლეა, ხელოვნების ნაყოფი უკვდავია.
მე მისთვის მხოლოდ ქალი ვარ? უპასუხა ჟილეტმა და ყურადღებით შეხედა პუსენსა და პორბუსს.
მან ამაყად ასწია თავი და ცქრიალა მზერა ესროლა ფრენჰოფერს, მაგრამ უცებ შენიშნა, რომ მისი შეყვარებული აღფრთოვანებული იყო ნახატით, რომელიც პირველი ვიზიტისას მან ჯორჯონისთვის გადაიღო, შემდეგ კი ჟილეტამ გადაწყვიტა:
-აუ, ავიდეთ ზემოთ. არასოდეს მიყურებდა ასე.
- მოხუცო, - თქვა პუსინმა, რომელიც ჟილეტის ხმით გამოიყვანა ფიქრებიდან, - ხედავ ამ ხანჯლს? ამ გოგოს პირველივე წუწუნზე გულს დაგიკრავს, შენს სახლს ცეცხლს დავანთებ, რომ არავინ გამოვიდეს. Გესმის ჩემი?
ნიკოლას პუსენი პირქუში იყო. მისი გამოსვლა მუქარით ჟღერდა. ახალგაზრდა მხატვრის სიტყვებმა და განსაკუთრებით ჟესტმა, რომლითაც ისინი თან ახლდნენ, ამშვიდებდა ჟილეტს და კინაღამ აპატიებდა მას ხელოვნებისა და მისი დიდებული მომავლის გაწირვა.
პორბუსი და პუსენი სახელოსნოს კარებთან იდგნენ და ჩუმად უყურებდნენ ერთმანეთს. თავიდან მარიამ ეგვიპტელის ავტორმა საკუთარ თავს უფლება მისცა გარკვეული შენიშვნები გაეკეთებინა: „ოჰ, ის იხსნება... ეუბნება, რომ სინათლისკენ მიბრუნდეს!.. ადარებს მას...“ - მაგრამ მალევე გაჩუმდა. პუსინის სახეზე ღრმა სევდის დანახვა; მიუხედავად იმისა, რომ სიბერეში მხატვრებს უკვე უცხოა ასეთი ცრურწმენები, ხელოვნებასთან შედარებით უმნიშვნელო, მაგრამ პორბუსი აღფრთოვანებული იყო პუსინთან: ის ისეთი ტკბილი და გულუბრყვილო იყო. ხანჯლის სახელურს მოჰკიდა ხელი ახალგაზრდა კაცმა ყური თითქმის კარს მიადო. აქ ჩრდილში მდგარნი ორივე შეთქმულებს ჰგავდნენ, რომლებიც შესაფერის დროს ელოდნენ ტირანის მოსაკლავად.
- შემოდი, შემოდი! თქვა მოხუცმა ბედნიერებისგან გაბრწყინებულმა. - ჩემი ნამუშევარი შესანიშნავია და ახლა შემიძლია ამაყად ვაჩვენო. მხატვარი, საღებავები, ფუნჯები, ტილო და სინათლე ვერასოდეს შეუქმნის მეტოქე ჩემს ეკატერინე ლესკოს, მშვენიერ კურტიზანს.
მოუთმენელი ცნობისმოყვარეობით შეპყრობილი პორბუსი და პუსენი გაიქცნენ ფართო სტუდიის შუაგულში, სადაც ყველაფერი არეულ-დარეული იყო და მტვრით იყო დაფარული, სადაც კედლებზე აქა-იქ ნახატები ეკიდა. ორივე მათგანი ჯერ გაჩერდა ადამიანის სიმაღლის ნახევრად შიშველი ქალის გამოსახულების წინ, რამაც აღფრთოვანება გამოიწვია.
”ოჰ, ნუ იდარდებ ამას,” თქვა ფრენჰოფერმა, ”მე ვხატავდი პოზის შესასწავლად, სურათი არაფრად ღირს. და აი, ჩემი ილუზიები, - განაგრძო მან და აჩვენა მხატვრებს კედლებზე ყველგან ჩამოკიდებული შესანიშნავი კომპოზიციები.
ამ სიტყვებზე პორბუსმა და პუსენმა, გაოცებულებმა ფრენჰოფერის ზიზღით ასეთი ნახატების მიმართ, დაიწყეს სადავო პორტრეტის ძებნა, მაგრამ ვერ იპოვეს.
- აი, ნახე! - თქვა მოხუცმა, რომელსაც თმა აჩეჩილი ჰქონდა, სახე რაღაც ზებუნებრივი ანიმაციით აეწვა, თვალები უბრწყინავდა და გულმკერდი კრუნჩხვით ასდიოდა, როგორც სიყვარულით მთვრალი ახალგაზრდას. -აჰა! წამოიძახა მან, - არ მოელოდი ასეთ სრულყოფილებას? შენს წინ ქალია და სურათს ეძებ. ამ ტილოში იმდენი სიღრმეა, ჰაერი იმდენად ერთგულად არის გადმოცემული, რომ ვერ განასხვავებ მას ჩასუნთქული ჰაერისგან. სად არის ხელოვნება? წავიდა, წავიდა. აქ არის გოგონას ცხედარი. სწორად არ არის აღქმული შეღებვა, ცოცხალი ხაზები, სადაც ჰაერი შედის სხეულთან კონტაქტში და, როგორც იქნა, გარს ეხვევა? განა ობიექტები არ წარმოადგენენ იგივე ფენომენს ატმოსფეროში, როგორც თევზი წყალში?
შეაფასეთ, როგორ არის გამოყოფილი კონტურები ფონიდან. არ გგონიათ, რომ ამ ბანაკს თქვენი ხელით შემოვლით? დიახ, ტყუილად არ ვსწავლობდი შვიდი წლის განმავლობაში, რა შთაბეჭდილება იქმნება სინათლის სხივების ობიექტებთან შერწყმისას. და ეს თმა - რამდენად გაჯერებულია სინათლით! მაგრამ მან ამოისუნთქა, ეტყობა!.. ეს ზარდახშა... შეხედე! ოჰ, ვინ არ დაიჩოქებს მის წინაშე? სხეული კანკალებს! ის ახლა ადგება, დაელოდე...
- ხედავ რამეს? ჰკითხა პუსენმა პორბუსს.
- არა. Და შენ?
-არაფერი…
მოხუცის აღფრთოვანების დატოვების შემდეგ, ორივე მხატვარმა დაიწყო იმის შემოწმება, ანადგურებს თუ არა შუქი ყველა ეფექტს, პირდაპირ ტილოზე დაცემა, რაც მათ აჩვენა ფრენჰოფერმა. მათ დაათვალიერეს სურათი, მოშორდნენ მარჯვნივ, მარცხნივ, ახლა დგანან მოპირდაპირე მხარეს, ახლა დახრილი, შემდეგ გასწორდნენ.
”დიახ, დიახ, ეს ნახატია”, - უთხრა მათ ფრენჰოფერმა, რომელიც შეცდა ასეთი ფრთხილად შემოწმების მიზანში. - აი, აქ არის ჩარჩო, მოლბერტი და ბოლოს ჩემი საღებავები და ფუნჯები...
და ერთ-ერთი ფუნჯი წაართვა, უდანაშაულოდ აჩვენა მხატვრებს.
”ძველი ლანდსკნეხტი გვცინის”, - თქვა პუსინმა და დაუბრუნდა ე.წ. ”მე აქ ვხედავ მხოლოდ შტრიხების ქაოტურ კომბინაციას, რომელიც გამოკვეთილია მრავალი უცნაური ხაზით, რომელიც ქმნის, თითქოს, ფერთა ღობეს.
”ჩვენ ვცდებით, შეხედეთ! ..” - გააპროტესტა პორბუსმა. მიახლოებისას მათ სურათის კუთხეში შენიშნეს შიშველი ფეხის წვერი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერების, ტონების, განუსაზღვრელი ჩრდილების ქაოსისგან, ქმნიდა ერთგვარ უფორმო ნისლეულს - საყვარელი ფეხის წვერი, ცოცხალი ფეხი. ისინი გაოგნებულები იყვნენ ამ ფრაგმენტის წინაშე, რომელიც გადაურჩა წარმოუდგენელ, ნელ, თანდათანობით განადგურებას.
სურათზე გამოსახულმა ფეხმა ისეთივე შთაბეჭდილება მოახდინა, როგორც ზოგიერთი ვენერას ტორსი პარიული მარმარილოდან დამწვარი ქალაქის ნანგრევებს შორის.
"ამის ქვეშ ქალია!" წამოიძახა პორბუსმა და პუსენს მიანიშნა საღებავის ფენები, რომლებიც მოხუცმა მხატვარმა ერთიმეორეს დააყარა სურათის დასრულების მიზნით.
ორივე მხატვარი უნებურად მიუბრუნდა ფრენჰოფერს, დაიწყო გააზრება, თუმცა ჯერ კიდევ ბუნდოვნად, იმ ექსტაზის, რომელშიც ის ცხოვრობდა.
”მას სჯერა, რასაც ამბობს”, - თქვა პორბუსმა.
- დიახ, ჩემო მეგობარო, - უპასუხა მოხუცმა გონს მოსულმა, - აუცილებელია დაიჯერო.
უნდა სჯეროდეს ხელოვნებას და უნდა მიეჩვიო საკუთარ შრომას, რომ შექმნას ასეთი ნაწარმოები. ჩრდილის ზოგიერთმა ნაწილმა დიდი ძალა წაართვა. შეხედე, აქ, ლოყაზე, თვალის ქვეშ, მსუბუქი ნახევარმთვარია, რომელიც ბუნებაში, თუ ყურადღებას მიაქცევ, თითქმის აუწერელი მოგეჩვენებათ. და როგორ ფიქრობთ, ეს ეფექტი არ დამიჯდა გაუგონარი შრომა? შემდეგ კი, ჩემო ძვირფასო პორბუს, დააკვირდით ჩემს ნამუშევრებს და უკეთ გაიგებთ რას გეუბნებით სიმრგვალზე და კონტურებზე.
შეხედეთ მკერდზე არსებულ განათებას და შეამჩნიეთ, როგორ მოვახერხე აქაური შუქის ფოკუსირება, განათებული სხეულის ბრწყინვალე სითეთრესთან და როგორ მოვახერხე აქაურობის ხაზგასმათა და მკვეთრად დატანილი შტრიხების დახმარებით. პირიქით, საღებავის ამობურცულობისა და უხეშობის მოცილებით, გამუდმებით ვასწორებდი ჩემი ფიგურის კონტურებს, სადაც ის ბნელშია ჩაფლული, მე მოვახერხე მთლიანად გავანადგურე ნახატი და ყოველგვარი ხელოვნურობა და სხეულის ხაზებს მივეცი ბუნებაში არსებული სიმრგვალი. . მიუახლოვდით, უფრო კარგად დაინახავთ ტექსტურას. შორიდან ვერ ხედავ. აქ ის არის, ვფიქრობ, ყურადღების ღირსი.
და ფუნჯის წვერით მან მხატვრებს მიუთითა მსუბუქი საღებავის სქელ ფენაზე ...
პორბუსმა მოხუცს მხარზე ხელი მოჰკიდა და პუსენს მიუბრუნდა და უთხრა:
იცით, რომ ჩვენ მას ნამდვილად დიდ მხატვრად მივიჩნევთ?
”ის უფრო პოეტია, ვიდრე მხატვარი”, - სერიოზულად თქვა პუსინმა.
”აი,” განაგრძო პორბუსმა და შეეხო სურათს, ”ჩვენი ხელოვნება დედამიწაზე მთავრდება…
”და, აქედან დაწყებული, ის იკარგება ცაში”, - თქვა პუსინმა.
- რამდენი განცდილი სიამოვნება ამ ტილოზე! ფიქრებში ჩაფლული მოხუცი არ უსმენდა მხატვრებს: გაუღიმა წარმოსახვით ქალს.
– მაგრამ ადრე თუ გვიან შეამჩნევს, რომ მის ტილოზე არაფერია! წამოიძახა პუსინმა.
"ჩემს ტილოზე არაფერია?" ჰკითხა ფრენჰოფერმა, მონაცვლეობით უყურებდა მხატვარს, შემდეგ წარმოსახვით სურათს.
- Რა გააკეთე! პორბუსი პუსენს მიუბრუნდა. მოხუცმა ჭაბუკს ხელი მოჰკიდა და უთხრა:
"შენ ვერაფერს ხედავ, წითურო, ყაჩაღი, არარაობა, ნაგავი!"
რისთვის მოხვედი აქ? .. ჩემო კარგო პორბუს, - განაგრძო მან და ხელოვანს მიუბრუნდა, - და შენც დამცინი? უპასუხე! Მე შენი მეგობარი ვარ.
მითხარი, იქნებ სურათი გავაფუჭე?
პორბუსმა, ყოყმანმა, ვერ გაბედა პასუხის გაცემა, მაგრამ მოხუცის ფერმკრთალ სახეზე ისეთი სასტიკი შფოთვა იყო აღბეჭდილი, რომ პორბუსმა ტილოზე მიუთითა და თქვა:
— თავად ნახეთ!
ფრენჰოფერი ცოტა ხანს უყურებდა თავის სურათს და უცებ შეკრთა.
-არაფერი! Სრულიად არაფერი! და ათი წელი ვიმუშავე! დაჯდა და ატირდა.
ასე რომ, მე სულელი ვარ, სულელი! მე არ მაქვს ნიჭი, არანაირი უნარი, მე უბრალოდ მდიდარი კაცი ვარ, რომელიც უაზროდ ცხოვრობს სამყაროში. და მე, შესაბამისად, არაფერი შემიქმნია!
თავის ნახატს ცრემლებით შეხედა. უცებ ამაყად გასწორდა და ცქრიალა მზერით შეხედა ორივე მხატვარს.
"ქრისტეს ხორცითა და სისხლით თქვენ უბრალოდ შური ხართ!" გინდა მითხრა, რომ სურათი დანგრეულია, რომ მომპარო! მაგრამ მე ვხედავ მას, - დაიყვირა მან, - ის საოცარი სილამაზისაა!
ამ დროს პუსენმა კუთხეში დავიწყებული ჟილეტის ძახილი გაიგონა.
რა გჭირს ჩემო ანგელოზო? ჰკითხა ხელოვანმა, რომელიც ისევ შეყვარებული გახდა.
- მომკალი, - თქვა მან. „სირცხვილი იქნება მაინც გიყვარდე, რადგან მეზიზღები. აღფრთოვანებული ვარ შენით და მეზიზღები. მიყვარხარ და მგონი უკვე მძულხარ.
სანამ პუსენი ჟილეტს უსმენდა, ფრენჰოფერი ისე მშვიდად და ფრთხილად აჭედებდა თავის ეკატერინეს, როგორც იუველირი ხურავს მის უჯრებს და თვლიდა, რომ საქმე აქვს ჭკვიან ქურდებთან. მან ზიზღითა და უნდობლობით სავსე მზერა მიაპყრო ორივე მხატვარს, შემდეგ ჩუმად, ერთგვარი კრუნჩხვითი აჩქარებით, სახელოსნოს კარიდან გააცილა და თავისი სახლის ზღურბლზე უთხრა:
- მშვიდობით, მტრედებო!
ასეთმა დამშვიდობებამ ორივე ხელოვანს სევდა მოუტანა.
მეორე დღეს, ფრენჰოფერზე შეშფოთებული პორბუსი კვლავ წავიდა მის მოსანახულებლად და გაიგო, რომ მოხუცი იმ ღამეს გარდაიცვალა და დაწვა მისი ყველა ნახატი.
პარიზი, 1832 წლის თებერვალი

12. ბალზაკის ესთეტიკური შეხედულებები მოთხრობაში „უცნობი შედევრი“.

ონორე ბალზაკი ნოტარიუსის შვილია, რომელიც გამდიდრდა ნაპოლეონის ომების დროს. მისი რომანები, თითქოსდა, რეალიზმის სტანდარტი გახდა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ბურჟუაზიის მწერალი, ახალი ცხოვრების ოსტატი. ამიტომაც მან თავი აარიდა ვ. ჰიუგოს მტკიცებას, რომ „ხელოვნებაში რეალობა არ არის რეალობა ცხოვრებაში“ და მისი დიდი ნაწარმოების ამოცანას ხედავდა არა „წარმოსახვითი ფაქტების“ ჩვენებაში, არამედ იმის ჩვენებაში, რაც „ყოველგან ხდება“. . „ყოველგან“ ახლა კაპიტალიზმის ტრიუმფია, ბურჟუაზიული საზოგადოების თვითდადასტურება. ჩამოყალიბებული ბურჟუაზიული საზოგადოების ჩვენება - ეს არის ისტორიის მთავარი ამოცანა ლიტ-როის წინაშე - და ბ.

წერილებში ლიტერატურის, თეატრისა და ხელოვნების შესახებ, ბალზაკი ამტკიცებს, რომ მწერალი არ იძლევა პირად დაკვირვებებს, არამედ ინდივიდის განზოგადებით და მისი არსის გაგებით, ქმნის ტიპებს, რომელთაგან თითოეულის ძირითადი მახასიათებლები მკითხველს შეუძლია აღმოაჩინოს მის გარშემო არსებულ სამყაროში. რომანტიკოსის სუბიექტურობა ადგილს უთმობს ანალიტიზმს და მეცნიერულ მიდგომას რეალისტის შემოქმედებითი პროცესისადმი. გერმანიაში ჰეგელმა აღნიშნა ტიპიფიკაცია თავის ლექციებში ესთეტიკაში. როგორც ხელოვნებაში ახალია, რადგან პოეტმა არ უნდა „შექმნას უგონო მდგომარეობაში“, როგორც ამას რომანტიკოსები აკეთებდნენ, არამედ უნდა აერჩია ყველაზე დამახასიათებელი ცხოვრებიდან და გაიაზროს იგი. ბალზაკი, რომელიც აშკარად არ უსმენდა ჰეგელის ლექციებს, იგივე გზას გაჰყვა, რადგან ხელოვნების განვითარებამ კარნახობდა ახალ მიდგომას.

1840 წლის სტატიაში „შესწავლა ბეილზე“, ბალზაკმა თავის მეთოდს უწოდა „ლიტერატურული ეკლექტიციზმი“, ხედავდა მასში ლირიზმის, დრამისა და ოდიური ამაღლებულობის ერთობლიობას „ორმხრივ გონებაში“. ”იდეა, რომელიც გამოსახულებად იქცა, უმაღლესი ხელოვნებაა”, - წერდა იგი იმავე ადგილას და ამტკიცებდა განმანათლებლობის რაციონალიზმის შერწყმის აუცილებლობას რომანტიზმის შთაგონებასთან, რომელიც ცდილობდა ეჩვენებინა ადამიანის სულის ცხოვრება. თუმცა, B ამტკიცებდა, რომ რომანი უნდა იყოს "უკეთესი სამყარო".

რეალობის გამოსახვის ბალზაკის პრინციპები განსახიერდა მოთხრობაში „უცნობი შედევრი“, რომელიც „ადამიანური კომედიის“ ფილოსოფიური კვლევების ციკლში შევიდა. „უცნობი შედევრი“ ეძღვნება ცხოვრების ჭეშმარიტებისა და ხელოვნების ჭეშმარიტების ურთიერთობას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მხატვრების პორბუსის (ფლამანდიელი მხატვარი, 1570-1620 წლებში მოღვაწე პარიზში) და ავტორის მიერ ფიქტიური პიროვნების ფრენჰოფერის პოზიციები. მათი პოზიციების შეჯახება ცხადყოფს ბალზაკის დამოკიდებულებას შემოქმედებისადმი. ფრენჰოფერი ამბობს: „ხელოვნების ამოცანაა არა ბუნების კოპირება, არამედ მისი გამოხატვა... წინააღმდეგ შემთხვევაში მოქანდაკე თავის საქმეს ქალის თაბაშირის ასლის ამოღებით შეასრულებდა... სული, აზრი, მოძრაობა და ცხოვრება უნდა ჩავწვდეთ. თავად ფრენჰოფერი თავის თავს აყენებს შეუძლებელ და ეწინააღმდეგება ხელოვნების ნამდვილ მიზანს: მას სურს შექმნას ცოცხალი ქალი ტილოზე საღებავების დახმარებით. ეჩვენება კიდეც, რომ მას ეღიმება, რომ ის - მისი მშვენიერი ნოისეზა - სუნთქავს, მთელი მისი გარეგნობა, ფიზიკური და სულიერი, აღემატება რეალურ ადამიანს. თუმცა, მხოლოდ თავად ფრენჰოფერი ხედავს ამ იდეალურ და სრულყოფილად შესრულებულ არსებას და მისმა სტუდენტებმა, მათ შორის პორბუსმა, სურათის კუთხეში დაინახეს „შიშველი ფეხის წვერი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერების, ტონალობის, განუსაზღვრელი ჩრდილების ქაოსისგან, რომელიც ქმნის ერთგვარი უფორმო ნისლეული“. ენთუზიაზმმა, ერთის მხრივ, ფორმისადმი, მეორე მხრივ, შინაარსისადმი, ხელოვნების რეალობაზე მაღლა დაყენების და მისით რეალობის ჩანაცვლების სურვილმა ბრწყინვალე ხელოვანი კატასტროფამდე მიიყვანა. თავად ბალზაკი, რომელიც არ იღებს არც სუბიექტურობას და არც კოპირებას, დარწმუნებულია, რომ მან უნდა გამოხატოს ბუნება, გაითავისოს მისი სული და მნიშვნელობა.

ამგვარად, მოთხრობა „უცნობი შედევრი“ არა მხოლოდ რეალისტური მანიფესტია, არამედ მწარე ირონიაა, რომელიც წარმოიშვა იმ იდეით, რომ თავად დიდი ოსტატი შეიძლება იყოს დატყვევებული საკუთარი ილუზიებით, საკუთარი სუბიექტურობით.

1832 წელს ბალზაკმა დაწერა მოთხრობა "უცნობი შედევრი", რომელიც მოგვიანებით გააერთიანა " შაგრინის ტყავი"ერთ ციკლში" ფილოსოფიური კვლევები". მსურს თქვენი ყურადღება გავამახვილო ამ მოთხრობაზე, რადგან მასში ბალზაკი ძალიან ცნობისმოყვარე მსჯელობას აკეთებს ზოგადად ხელოვნების პრინციპებზე და კონკრეტულად სახვითი ხელოვნების შესახებ. კამათი ამ მოთხრობაში პრობლემის გარშემოა ორიენტირებული. რეალობის ასახვა ხელოვნებაში. გმირი ფრენჰოფერი, ბრწყინვალე ხელოვანი, ეწინააღმდეგება ბუნების ბრმა მიბაძვას, ფრენჰოფერი ხედავს მიბაძვის პრინციპს შემდეგ „გარეგან თავისებურებებში“ - და ის უარყოფს მას, უპირისპირდება მას „არსის გამოხატვის“ პრინციპით: "ჩვენი მიზანია დავიჭიროთ საგნების და ადამიანების მნიშვნელობა, არსი".

ადვილი მისახვედრია, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ მოთხრობის მოქმედება ფორმალურად მე-17 საუკუნეში ვითარდება, ის ეხება საკითხებს, რომლებიც ძალიან აქტუალურია იმ დროის ხელოვნებისთვის, როდესაც ბალზაკმა შექმნა თავისი მოთხრობა და, უფრო მეტიც, პრობლემებთან დაკავშირებით. თავად ბალზაკის ხელოვნება. ფრენჰოფერი უტევს გარე მახასიათებლების, წვრილმანების აღწერის პრინციპს, მაგრამ ჩვენ უკვე ვიცით, რომ ბალზაკის შემოქმედებითი პრინციპისთვის ყველა ამ წვრილმანს ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ერთი შეხედვით შემთხვევით გარეგნულ მახასიათებლებს. ფრენჰოფერი წვრილმანებს უგულებელყოფს, როგორც უბედურ შემთხვევას - თავად ბალზაკისთვის, სწორედ იმ მომენტში, როდესაც მიუახლოვდა "ადამიანური კომედიის" გიგანტურ გეგმას, შემთხვევითობის კატეგორია თითქოს კარგავს თავის მნიშვნელობას - მისთვის ყოველი წვრილმანი ღირებულია ზუსტად იმიტომ, რომ ეს ხელს უწყობს გამოვლენას. ფენომენის არსი უფრო ღრმად. ამის გაცნობიერებით გავიგებთ, რომ სიუჟეტში ფრენჰოფერის ნამდვილი ფარული თანამოსაუბრე და იდეოლოგიური მოწინააღმდეგე თავად ბალზაკია. მართალია, ორივე - როგორც გამოგონილი პერსონაჟი, ასევე მისი ნამდვილი შემოქმედი - მწერალი ბალზაკი - საბოლოო ჯამში ერთი და იგივე მიზნისკენ მიისწრაფვის: როდესაც ფრენჰოფერი ითხოვს "სიცოცხლის სისავსის მიცემას, გადაჭარბებულს", - ეს უდავოდ ამბობს თავად ბალზაკი. მაგრამ ამ სისავსის მიღწევისა და გამოხატვის საშუალებებზე განსხვავებული შეხედულებები აქვთ.

ფრენჰოფერის პრინციპი - გამოსახოთ არა შემთხვევითი თვისებები, არამედ არსი - შეუძლებელი ჩანდეს მისი უარყოფა. ეს არის მთელი ნამდვილი ხელოვნების არსი, რეალისტური ხელოვნების ჩათვლით. მაგრამ ადრეული რეალისტი ბალზაკი ამტკიცებს მხატვრის უფლებას გამოსახოს „დეტალები“. ასე რომ, ის აიძულებს თავის გმირ-მოწინააღმდეგეს ამ ამოსავალი წერტილიდან მივიდეს შემოქმედებით კოლაფსამდე. ვნახოთ, როგორ ხდება ეს.

ფრენჰოფერი არის შემოქმედების ინტუიციური პრინციპის დარწმუნებული მქადაგებელი და დამცველი, ის არის ხელოვნების მოციქული, რომელიც ფუნდამენტურად სუბიექტური და ირაციონალურია, არ ცნობს გონების უფლებებს. ფრენჰოფერი, რა თქმა უნდა, რომანტიკოსის ტიპია, სწორედ ისინი იცავდნენ ხელოვნების უგუნურ ბუნებას, სწორედ მათ ნახეს "მთელი ეპოსი, ჯადოსნური ციხესიმაგრეები", სადაც "ცივი მოაზროვნე ფილისტიმელები" მოიწყინეს. სხვათა შორის, სწორედ ისინი ადანაშაულებდნენ ბალზაკს ამქვეყნიურობისთვის, მისი ყურადღების გამო "გარეგანი თვისებები, წვრილმანები, ცხოვრების შემთხვევითი გამოვლინებები". გამოდის, რომ ამ „ფილოსოფიურ კვლევაში“, რომელიც განზრახ გადატანილია მე-17 საუკუნეში, განზრახ დაუპირისპირდება რეალურ ისტორიულ პიროვნებას - პუსინს - გამოგონილ პიროვნებას (რაც ქმნის „უდროულობის“ და „უნივერსალურობის“ ეფექტს), გამოდის, რომ ეს მალავს სრულიად აქტუალურ და პირად ესთეტიკურ დაპირისპირებას!

ბალზაკი შორს არის კატეგორიულად და უპირობოდ უარყოს ხელოვნების ინტუიციური პრინციპი, რომელსაც სიუჟეტში იცავს მისი ანტაგონისტი. თუმცა, ის ცდილობს გაიგოს ასეთი პრინციპის ლოგიკა, სადაც ის საბოლოოდ მიდის, ამ გზაზე აღმოაჩენს არა მხოლოდ ხელოვნების ახალი გამარჯვების შესაძლებლობას, არამედ ძალიან სერიოზულ საფრთხეებსაც.

ბალზაკის ფრენჰოფერი თავისი შემოქმედებითი პრინციპების უფრო კონკრეტულად გამოკვეთით და განვითარებით გამოთქვამს შეხედულებებს, რომლებიც, რა თქმა უნდა, უჩვეულოა არა მხოლოდ მე-17 საუკუნისთვის, არამედ მე-18 საუკუნის პირველი მესამედისთვისაც კი. თუმცა ეს შეხედულებები შეიძლება უკვე ნაცნობი მოგეჩვენოთ მე და თქვენ. აქ ფრენჰოფერი საუბრობს სახვით ხელოვნებაზე, მხატვრობასა და ქანდაკებაზე: „ადამიანის სხეული არ არის შეზღუდული ხაზებით. ამ თვალსაზრისით, ქანდაკებებს შეუძლიათ უფრო ახლოს მივიდნენ სიმართლესთან, ვიდრე ჩვენ, მხატვრებს. მკაცრად რომ ვთქვათ, ნახატი არ არსებობს... ხაზი მხოლოდ საშუალებაა, რომლითაც ადამიანი აღიქვამს სინათლის ანარეკლს საგანზე, მაგრამ ბუნებაში არ არსებობს ხაზები, რომლებშიც ყველაფერს აქვს მოცულობა; დახატვა ნიშნავს გამოძერწვას, ანუ საგნის გამოყოფას იმ გარემოსგან, რომელშიც ის მდებარეობს.

ეს იგივე პრინციპია, რაც XIX საუკუნის ბოლოს. როდენი ხელმძღვანელობდა თავის საქმიანობაში, როდესაც მან დაისახა მიზანში ჩაერთოს გარემომცველი სინათლის ატმოსფერო თავის სკულპტურულ გამოსახულებებში; როდინისთვის სწორედ „სინათლის ასახვა ობიექტზე“ ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია შიდა ფორმასაგანი; სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდენმა გაითვალისწინა არა მხოლოდ სკულპტურული გამოსახულების საკუთარი პლასტიურობა, არამედ მისი ურთიერთქმედება მსუბუქ გარემოსთან. ბალზაკი აქ აშკარად ითვალისწინებს სახვითი ხელოვნების გაცილებით გვიანდელ ფორმებს. როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ ბალზაკის ფიგურა ასე დაინტერესდა როდენით და დაუდგა მშვენიერი ძეგლი, რომლის ცოკოლზე არის წარწერა: „ბალზაკი - როდენისაგან“.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ფრენჰოფერი აგრძელებს თავისი აზრების შემდგომ განვითარებას. შემდეგი არის ფანტასტიკურად ზუსტი აღწერა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის იმ ფრანგი მხატვრების პრინციპებისა და ტექნიკის შესახებ, რომლებიც გახდნენ ცნობილი როგორც იმპრესიონისტები. აღწერა იმდენად ზუსტია, რომ არსებობს რეალური ცდუნება ვივარაუდოთ, რომ მონე, რენუარი, პისარო და სინიაკი უბრალოდ "ბალზაკიდან გამოვიდნენ". მაგრამ ეს ხელოვნების ისტორიის საკითხია. მე და შენ შეგვიძლია მხოლოდ აღვნიშნოთ, რომ აქაც ბალზაკი ბრწყინვალე ჭვრეტას ავლენს; ყოველ შემთხვევაში, გასაკვირი არ არის, რომ ფერწერული იმპრესიონიზმის ტექნიკა პირველად ჩამოყალიბდა არა სადღაც, არამედ საფრანგეთში, თუ იგი უკვე აღწერილი იყო ფრანგმა მწერლებმა 1832 წელს.

თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. ჯერჯერობით, ეს ყველაფერი ფრენჰოფერის თეორიული არგუმენტები იყო და შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ მათ შემდეგ მხატვარს შეეძლო ისეთი მშვენიერი ქანდაკებები და ტილოები შეექმნა, რომლებიც მოგვიანებით აღმოჩნდა როდენის სკულპტურები და იმპრესიონისტული ნახატები.

მაგრამ ბალზაკის მოთხრობის სიუჟეტი ისეა აგებული, რომ ჩვენ ვერ ვხედავთ ასეთი ბრწყინვალე მხატვრის საკუთარ შემოქმედებას მოთხრობის ბოლომდე, თუმცა მწერალი უფრო და უფრო ამძაფრებს ჩვენს ინტერესს მათ მიმართ. შეიძლება ითქვას, რომ ეს შეთქმულება საიდუმლოზეა აგებული - გვეუბნებიან, რომ ფრენჰოფერი ბრწყინვალე მხატვარია, რომელსაც შეუძლია რუბენსსაც კი უწოდოს "ფლამანდური ხორცის მთა" - ეს ადამიანი, რომლისთვისაც წარსულში ავტორიტეტები თითქმის არ არსებობს. და აწმყო, მუშაობს მრავალი წლის განმავლობაში, მის მთავარ სურათზე, მისი ცხოვრების შედევრზე, მშვენიერი ქალის პორტრეტზე, რომელშიც მთელი მიწიერი და ზეციური სილამაზე იქნება განსახიერებული, რომელიც გახდება ფერწერული ხელოვნების მწვერვალი, ზღვარი. ბუნებრივია, მე და პუსენი მოუთმენლად ველით ამ შედევრის გაცნობას.

და ბოლოს, პუსენთან და მის მეგობართან, მხატვარ პორბუსთან ერთად, ჩვენ გვიშვებენ წმინდათა სიწმინდეში. ფარდა გადაგდებულია ჩვენს თვალწინ. ეს სცენა მოჰყვება: პუსენი წაგებულია, მან ჯერ ვერ გააცნობიერა რა ხდება. ის ამბობს: „მე ვხედავ მხოლოდ ფერების ქაოტურ გროვას, რომელსაც კვეთს უცნაური ხაზების მთელი ქსელი – ის ქმნის უწყვეტ შეღებილ ზედაპირს“.

პორბუსი პირველია, ვინც გონს მოეგო. - ამ ყველაფრის ქვეშ ქალია, - წამოიძახა პორბუსმა და პუსენს მიუთითა საღებავის ფენებზე, რომლებიც მოხუცმა ერთიმეორეს გადაუსვა და ფიქრობდა, რომ თავის საქმეს აუმჯობესებდა. ახლა კი, როცა აკვიატებისგან თავის დაღწევა, პუსენი გაბედავს უთხრას ფრენჰოფერს სასტიკი, მაგრამ უტყუარი სიმართლის წინაშე: "აქ არაფერია!" - ფრენჰოფერი გაბრაზებული ყვირის: "შენ ვერაფერს ხედავ, უგუნურო, უცოდინერო, დოლტ, არარაობა! რატომ მოხვედი აქ?" - და "ტირილი" აგრძელებს: "მე ვხედავ მას! - დაიყვირა - ღვთიური ლამაზია!"

როგორ ჰგავს ეს სცენა მე-20 საუკუნის კამათს, კამათს ნახატების წინ „ფერების უწესრიგო გროვით, უცნაური ხაზების ქსელით, უწყვეტი მოხატული ზედაპირით“? იქაც ხომ ხშირად ზოგი ამბობდა, რომ ვერაფერს ხედავდა, ზოგი კი ეუბნებოდა, რომ უცოდინარი და ბობოქარი იყო. და იქაც, მხატვრები უდავოდ იდგნენ თავიანთ ადგილზე - მაგრამ მე მას ვხედავ და ის მშვენიერია!

ბალზაკი აქაც ვიზიონერი აღმოჩნდა, ის ასევე ელოდა აბსტრაქტული არაობიექტური ხელოვნების ტრაგედიას (იმ ნაწილში, რა თქმა უნდა, სადაც ეს იყო ძიების ნამდვილი მცდელობა და არა შარლატანიზმი - სადაც მხატვარი ნამდვილად იყო დარწმუნებული, რომ ამაში სილამაზე დაინახა).

და ახლა ჩვენ უნდა გავაცნობიეროთ, რომ ბალზაკის ეს შეხედულებები არა მხოლოდ შემთხვევითი არ არის, არამედ აშკარად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან და ეს ურთიერთობა არის მიზეზობრივი: ერთი წარმოიქმნება მეორის მიერ, გამოდის მეორისგან და ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ ფრენჰოფერის პრინციპების ლოგიკა ჩვენ წინაშე ჩნდება სიუჟეტის სიუჟეტში იმავე თანმიმდევრობით, რომელშიც ისინი მოგვიანებით განმეორდა. რეალური ისტორიახელოვნება. ბალზაკმა, ვიმეორებ, დაიჭირა ძალიან მნიშვნელოვანი ტენდენციები სუბიექტური ხელოვნების ლოგიკაში - მან თითქოს გზა გაიკვლია რომანტიზმიდან იმპრესიონიზმიდან აბსტრაქციონიზმისკენ. ბალზაკმა ნათლად დაინახა აქ შინაგანი ლოგიკა იმაში, რომ სუბიექტური თვითგამოხატვის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს რომანტიკულ ხელოვნებას, აუცილებლად მიზიდავს წმინდა ფორმალური პრინციპისკენ. თავად რომანტიკოსები კვლავ იბრძოდნენ ბუნების გამოხატვისკენ, ანუ არა ერთი ფორმისაკენ. მაგრამ რეალობიდან, ბუნების მიბაძვისაგან გადახვევა - თუ ეს პრინციპი მკაცრად და უცვლელად არის დაცული - ყოველთვის სავსეა, ბალზაკის აზრით, თვით ბუნების დაკარგვის, ანუ ხელოვნებაში შინაარსის და წინა პლანზე წამოწევის საშიშროებით. წმინდა ფორმალური პრინციპი. და მაშინ მხატვარი შეიძლება ერთ მშვენიერ დღეს აღმოჩნდეს ისეთ მომენტში, რომ ბუნებისადმი სუბიექტური შეხედულების გამოხატვის ყველაზე ზუსტი ფორმის ძიებაში მისი ცნობიერება მთლიანად დაემორჩილება მხოლოდ ფორმას და სადაც ის თავად ხედავს ლამაზ ქალს, ყველა. სხვები დაინახავენ მხოლოდ "ფერების ქაოტურ ნარევს". ახლა კი ფრენჰოფერი კვდება და დაწვა მთელი მისი ატელიე. და პორბუსი, რომელიც უყურებს თავის უცნობ შედევრს, გამოაქვს სამწუხარო დასკვნა: „აქ გვაქვს ზღვარი ადამიანის ხელოვნებამიწაზე".

ნახევარი საუკუნის შემდეგ ემილ ზოლა ზუსტად იმავე პროცესს ასახავდა თავის რომანში „კრეატიულობა“. Პროტაგონისტიამ რომანის მხატვარიც არის და ისიც დაიღლება და დაიწვება ლამაზი ქალის სრულყოფილი პორტრეტის შექმნის ამაო მცდელობაში. ისიც ფორმალური პრინციპის ბადეებში უფრო და უფრო ჩაეხვევა და იმ ზღვარსაც მიაღწევს, რომლის იქითაც სიგიჟე იწყება. მაგრამ ზოლა უკვე დაეყრდნობა ხელოვნების რეალურ გამოცდილებას - მისი გმირის პროტოტიპი იქნება კლოდ მონე, ანუ იმპრესიონიზმის ყველაზე თანმიმდევრული და სრულყოფილი წარმომადგენელი ფერწერაში. მაგრამ ბალზაკი მხატვრული აზროვნების ასეთ ლოგიკასა და მოდელს მონეზე, ზოლაზე და მით უმეტეს აბსტრაქტულ ხელოვნებამდე დიდი ხნით ადრე ელოდა.

რა თქმა უნდა, ბალზაკისთვის ფრენჰოფერი მხოლოდ უტოპია, ფანტაზია, გონების თამაში იყო. მსგავსი არაფერი ხელოვნების ისტორიაში ბალზაკამდე და ბალზაკის დროს, რა თქმა უნდა, არ ყოფილა. მაგრამ რამდენად ღრმად იყო საჭირო ზოგადად ხელოვნების არსის და კონკრეტულად რომანტიკული ხელოვნების ლოგიკის გაგება, რათა თითქმის თვალსაჩინო სურათები დამეხატა ის, რაც უნდა მომხდარიყო თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ! მაგრამ ცოტა ხნის წინ, ამერიკელმა მიმდევარმა თავის წიგნში ლიტერატურისა და მუსიკის ურთიერთქმედების შესახებ აჩვენა, რომ თავის ფილოსოფიურ კვლევაში "გამბარა" ბალზაკი ანალოგიურად ელოდა ვაგნერის მუსიკას მისი დისონანსებით და შენბერგის ატონალური მუსიკით. და ამ ლოგიკას, ვიმეორებ, ბალზაკი ხედავს ზუსტად იმაში, რომ რომანტიკოსები ძალიან ცალმხრივად ეყრდნობიან ხელოვნების მხოლოდ ინტუიციურ, ირაციონალურ მხარეს, ფუნდამენტურად უგულებელყოფენ როგორც გონებას, ასევე რეალურ ცხოვრებას. მაშინ, ადრე თუ გვიან, მათ ემუქრებათ წმინდა ფორმალური ძიების ბადეებში ჩაბმა და ეს ბრძოლა უშედეგო იქნება და ხელოვნებას ჩიხში, არარაობაში მიიყვანს.

პორბუსი ამბობს ფრენჰოფერზე: „ის აინტერესებდა ფერებზე, ხაზების სრულყოფილ ერთგულებაზე გრძელ და ღრმა ფიქრებში, მაგრამ იმდენად ეძებდა, რომ ბოლოს და ბოლოს, ეჭვი ეპარებოდა მისი ძიების მიზანში“. ეს არის ძალიან ზუსტი და ტევადი ფორმულა! ბალზაკი აქ აფრთხილებს ფორმალური თვითგამოწურვის საშიშროებას, რომელიც ემუქრება სუბიექტურ ხელოვნებას.

მიზეზი და გრძნობა მეორეხარისხოვანია, არ უნდა ეკამათონ ფუნჯს, ამბობს ბალზაკი, არ უნდა წინ უსწრებდეს ფუნჯის მუშაობას, არ უნდა, ასე ვთქვათ, განზრახ შეასრულონ იგი რაიმეზე, ანუ აირიონ. თქვენთვის მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის ობიექტი, რომელსაც აკვირდებით და ფუნჯი, რომლითაც მუშაობთ. რეფლექსია არ უნდა უსწრებდეს შემოქმედების აქტს, მას შეუძლია, საუკეთესო შემთხვევაში, თან ახლდეს მას (თუ ფიქრობთ, მაშინ მხოლოდ ფუნჯით ხელში). რა თქმა უნდა, შესაძლებელია, ხელოვნების ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, სერიოზული წინააღმდეგობები აღმოვაჩინოთ ისეთ პრინციპზე, როგორიც არის მეორე უკიდურესობა. მაგრამ ჩვენთვის ახლა მნიშვნელოვანია აღვნიშნოთ, რომ ეს არის, რა თქმა უნდა, თუმცა ხაზგასმით, რეალისტური, ობიექტური ხელოვნების პოლემიკურად გამძაფრებული პროგრამა, რომელიც მხოლოდ დაკვირვებასა და შრომას ეყრდნობა.

ბალზაკს აქვს მოთხრობა „უცნობი შედევრი“ – მოთხრობა მხატვრის შესახებ; ძველი ფრენჰოფერი - კოლექტიური იმიჯიფერწერის გენიოსი. ასეთი მხატვარი რეალობაში არ არსებობდა, ბალზაკმა შექმნა იდეალური შემოქმედი, ჩადო პირში მანიფესტები, რომლებიც რადიკალობით აღემატება ყველაფერს, რაც მოგვიანებით ავანგარდულ წრეებში ითქვა; ფრენჰოფერმა (ანუ თავად ავტორი ბალზაკი) რეალურად მოიფიქრა ახალი ხელოვნება.

მან პირველმა ისაუბრა ნახატისა და ფერწერის, სინათლისა და ფერის, სივრცისა და ობიექტის სინთეზზე; მან პირველმა გამოთქვა მარტივი - მაგრამ ასეთი წარმოუდგენლად გაბედული აზრი: ხელოვნებამ რეალობისგან განცალკევებულ ავტონომიურ რეალობას უნდა ჩამოაყალიბოს. და როდესაც ეს მოხდება, ხელოვნების რეალობა გავლენას მოახდენს ცხოვრების რეალობაზე, გარდაქმნის მას. ყველა წინა ეპოქაში ითვლებოდა, რომ ხელოვნება ცხოვრების ანარეკლია. შესაძლებელია ვარიანტები: იდეალიზაცია, სარკისებური გამოსახულება, კრიტიკული ასახვა - მაგრამ პლატონის მიერ დაფიქსირებული მეორადი პოზიცია რეალობასთან მიმართებაში არასოდეს ყოფილა ეჭვქვეშ. ის, რომ მშვენიერი დაყოფილია დისციპლინებად: მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა - განპირობებულია ზუსტად იმით, რომ ხელოვნება ასრულებს ერთგვარ სერვისულ ფუნქციას ცხოვრებასთან მიმართებაში და საჭიროა ერთ სფეროში, შემდეგ მეორეში. მაგრამ როდესაც ხელოვნება ყოვლისმომცველი გახდება, მისი სამსახურებრივი როლი გაქრება.

ხელოვნების სინთეზი არის მისი სტატუსის შეცვლის მცდელობა. ყველა ხელოვნების სინთეზი არის ის, რაც არის ძირითადი აზრიავანგარდი; ხელოვნებამ, ფაქტობრივად, ავანგარდმა ჩაანაცვლა რელიგია. ხელოვნების სინთეზის იდეა დიდი ხნის განმავლობაში იყო მომზადებული - გოეთე წერდა ფერის სიკაშკაშეზე, ხელოვნების სინთეზის შესახებ რაღაც შეგიძლიათ ნახოთ ვოლფლინში; ზოგადად, გერმანული განმანათლებლობა აყენებს სინთეზის პრობლემას. მაგრამ ერთია პრობლემის დაყენება, სულ სხვაა მისი პრაქტიკული გადაწყვეტის შეთავაზება. ბალზაკი, რომელიც თავად იყო გენიოსი (თუმცა ლიტერატურაში, მაგრამ ეს თითქმის იგივეა - კარგი მწერალიხატავს სიტყვით), აღწერა ფერწერის გენიალურობა და მისი მუშაობის მეთოდი; მეთოდი - ანუ ზუსტად როგორ არის საჭირო შტრიხების დადება ისე, რომ სასურველი სინთეზი გამოჩნდეს. შემონახულია მტკიცებულება: როცა სეზანს წაუკითხეს „უცნობი შედევრის“ ორიოდე აბზაცი (რომელიც მას ემილ ბერნარმა წაუკითხა), მაშინ სეზანმა აღელვებისგან სიტყვებიც კი ვერ იპოვა; მხოლოდ მკერდზე მიიჭირა ხელი - უნდოდა ეჩვენებინა, რომ მასზე ეწერა ამბავი.

სწორედ სეზანი ათავსებდა თავის შტრიხებს ასე - ურტყამდა ფუნჯს ერთ ადგილას, შემდეგ მეორეზე და ისევ იქ, ტილოს კუთხეში, რათა მოძრავი ჰაერის მასის შთაბეჭდილება შეექმნა, სქელი ჰაერით სავსე. ფერით; ეს იყო სეზანი, რომელიც უაღრესად პასუხისმგებლობით იღებდა ყველა ლაქას - მის ტილოებზე დაუფერებელი სანტიმეტრი დარჩა: ის წუწუნებდა, რომ არ იცოდა რა ფერი დაედო ამ ტილოს. ეს მოხდა იმიტომ, რომ სეზანმა მოითხოვა ერთდროულად რამდენიმე ფუნქცია ფერადი შტრიხისგან: ფერის გადმოცემა, სივრცითი დისტანციის დაფიქსირება, ატმოსფეროს საერთო შენობის აგების ელემენტი.

და უსმენდა ბერნარდს, როგორ უკითხავდა მას ფრენჰოფერის ნამუშევრის აღწერას (შერჩევითი შეხება ფუნჯით ტილოს სხვადასხვა ნაწილზე: "Bang! Bang! My strokes! ასე კეთდება, ახალგაზრდავ!") - სეზანი გაბრაზდა, თურმე. ის სწორ გზაზეა: ბოლოს და ბოლოს, ზუსტად ასე მუშაობდა.

სეზანის ყოველი შტრიხი ფერისა და სინათლის სინთეზია, სივრცისა და საგნის სინთეზია – თურმე ბალზაკმა ეს სინთეზი იწინასწარმეტყველა. კოსმოსი არის სამხრეთი, იტალია, ლურჯი ჰაერი, პერსპექტივა, რომელიც გამოიგონა პაოლო უჩელომ. ობიექტი არის ჩრდილოეთი, გერმანია, დიურერის კოროზიული ნახატი, გამჭოლი ხაზი, სამეცნიერო ანალიზი. ჩრდილოეთი და სამხრეთი პოლიტიკურად იშლებოდა, რელიგიურმა ომებმა განამტკიცა დაშლა: სამხრეთი კათოლიკური იყო, ჩრდილოეთი პროტესტანტი. ეს არის ორი განსხვავებული ესთეტიკა და მსჯელობის ორი განსხვავებული სტილი. სამხრეთისა და ჩრდილოეთის ერთად შერწყმა ყველა პოლიტიკოსის ოცნებაა კარლოს დიდის დროიდან მოყოლებული, ხოლო ევროპის უძველესი პოლიტიკური დრამა მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი ცდილობდნენ ერთად გაეერთიანებინათ კაროლინგური მემკვიდრეობა, რომელიც იშლებოდა და ჯიუტი მემკვიდრეობა დაიმსხვრა, არ დაემორჩილა პოლიტიკურ ნებას; ოტო, ჰაინრიხ ფაულერი, კარლ მეხუთე ჰაბსბურგი, ნაპოლეონი, დე გოლის პროექტი ევროპის შეერთებული შტატების შესახებ - ეს ყველაფერი დაიწყო გაერთიანების დიდი გეგმის გულისთვის, სივრცისა და ობიექტის სინთეზისთვის, სამხრეთისა და ჩრდილოეთი.

მაგრამ თუ პოლიტიკოსებმა ეს გააკეთეს მოუხერხებლად და ზოგჯერ ურჩხულადაც კი, მაშინ ხელოვანი ვალდებულია გამოსავალი სხვა დონეზე აჩვენოს. ფრენჰოფერის პირით ჩამოყალიბდა საყვედური იმდროინდელი ევროპული ხელოვნების მიმართ, რომელიც მაშინვე მოჰყვება რენესანსს. ეს იყო დრო თანმიმდევრული პროგრამის გარეშე: საღვთო რომის იმპერია იშლებოდა ეროვნულ სახელმწიფოებად, რენესანსის ერთიანი გეგმა მოკვდა. რენესანსის დიდაქტიკა შეცვალა მანერული ჟანრის სცენებით. ხელოვნებათმცოდნეები ხან „მანერიზმს“ უწოდებენ შუალედურ სტილს რენესანსსა და ბაროკოს შორის, ხან ბაროკოს უწოდებენ ერთგვარ მანერიზმს, რომელიც განვითარდა სახელმწიფო მასშტაბით.

ეს იყო დემი-სეზონური, ეკლექტიკური ეპოქა; ევროპა საკუთარ თავს ეძებდა. ფრანგულ ხელოვნებაზე მიბრუნებული ფრენჰოფერის საყვედური ეხება მთელ ევროპულ ხელოვნებას გონებას შორის - ეს არის დიაგნოზი. ”თქვენ მერყეობდით ორ სისტემას შორის, ნახატსა და საღებავს შორის, ძველი გერმანელი ოსტატების ფლეგმატურ წვრილმანს, სასტიკ სიზუსტესა და იტალიელი მხატვრების კაშკაშა ვნებასა და კეთილშობილებას შორის. Რა მოხდა? თქვენ ვერ მიაღწიეთ არც სიმშრალის მკაცრ ხიბლს და არც კიაროსკუროს ილუზიას. შემდეგ კი ფრენჰოფერი ავითარებს სინთეზის იდეას - მან ისწავლა თავისი მასწავლებლისგან, იდუმალი მაბუსისგან; მხატვარი მაბუზი, სავარაუდოდ, ფლობდა ჩრდილოეთისა და სამხრეთის სინთეზის საიდუმლოებას ("ო მაბუზე, დიდო მასწავლებელო, შენ მოიპარე ჩემი გული!").

Mabuse არის ზედმეტსახელი რეალურ ცხოვრებაში მხატვრის Jan Gossaert, კლასიკური ბურგუნდიელი მხატვარი, სტუდენტი Gerard David. ბალზაკი შეგნებულად გვიტოვებს თავისი უტოპიის ასეთ ზუსტ მისამართს - იდეალურ მხატვრობას კონკრეტულ რეგისტრაციას ანიჭებს. რჩება მხოლოდ იმის გარკვევა, თუ სად მიუთითებს ბალზაკი. საერთოდ, ხელოვნების ისტორიას, ისევე როგორც ძველ აღთქმას, გააჩნია კაცობრიობის მთელი ქრონოლოგიის წარმოდგენის თვისება. არც ერთი წუთი არ გაუშვა. „აბრაამმა შვა ისააკი“ და ასე შემდეგ ყველა გვარისა და ტომის მეშვეობით - ჩვენ ადვილად მივაღწევთ ღვთისმშობელს; ხელოვნების ისტორიაში ზუსტად იგივეა; ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ არაფერი გამოგრჩეთ. იან გოსარი, გვარად მაბუზე, სწავლობდა ჯერარდ დევიდთან, რომელიც სწავლობდა ჰანს მემლინგის, ბრიუგეს დიდ მხატვარს, ხოლო ჰანს მემლინგი იყო შეუდარებელი როჯერ ვან დერ ვეიდენის მოსწავლე, ხოლო როჯერი რობერტ კამპინის მეთაურობით; სახელების ეს სია, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.

საკმარისია იმის თქმა, რომ როჯერ ვან დერ ვეიდენის გარეშე, რომელმაც პირადი მაგალითით აღზარდა იტალიური რენესანსის მხატვრები, იტალიელი კვატროჩენტო განსხვავებული იქნებოდა. ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ ხელოვანს ზოგჯერ მოიხსენიებენ როგორც "ადრეულ ნიდერლანდელ ოსტატებს" - ეს არასწორი აღნიშვნაა: იმ დროს ჰოლანდია არ არსებობდა; აღნიშნული ოსტატები არიან ბურგუნდიის საჰერცოგოს მოქალაქეები, ძლიერი სახელმწიფო, რომელიც აერთიანებდა თანამედროვე საფრანგეთის (ბურგუნდია), თანამედროვე ნიდერლანდებისა და ბელგიის, ასევე ჩრდილოეთ გერმანიის (ფრისლანდია) მიწებს. ამ ადამიანების ესთეტიკური შეხედულებები, მათი ხატვის მანერა, მათი ნამუშევრების ფიგურული სტრუქტურა - საერთოდ არ ეკუთვნის ნიდერლანდურ მხატვრობას (ჰოლანდიურ მხატვრობაზე საუბრისას, უნებურად წარმოვიდგენთ რემბრანდტის ან ვერმეერის სკოლას); მაგრამ ამ შემთხვევაში ესთეტიკური პრინციპები სრულიად განსხვავებულია, სრულიად განსხვავებული ჰოლანდიის გვიანდელი ხელოვნებისგან.

ბურგუნდიის საჰერცოგო, რომელიც წარმოიშვა მე-14 საუკუნის ბოლოს, აერთიანებდა სამხრეთ და ჩრდილოეთ ევროპას, აკავშირებდა საფრანგეთისა და ჰოლანდიის ტრადიციებს ყველაზე ბუნებრივად - შესაბამისად, შუა საუკუნეების ბურგუნდიის ხელოვნება იყო სასურველი სინთეზი, რომლის პერსონაჟი იყო. ბალზაკის შესახებ საუბრობს. ეს იყო უხვად ფერისა და მშრალი ფორმის კომბინაცია; გაუთავებელი მზიანი პერსპექტივისა და ლაკონური, ძლიერი ნებისყოფის დახასიათების კომბინაცია. შინდისფერი მხატვრობის გმირები, როგორც წესი, რაინდული კლასის ადამიანები და მათი ქალბატონები არიან; მხატვრები აღწერენ საზეიმო სასამართლოს ცხოვრებას - და იმ დროს ბურგუნდიის სასამართლომ აჯობა საფრანგეთის სასამართლოს ბრწყინვალებითა და სიმდიდრით. ბურგუნდიის საჰერცოგოს წარმოშობის საფუძველი იყო რაინდული ღვაწლი: პუატიეს ბრძოლაში, საფრანგეთის მეფის იოანე II-ის ვაჟი, 14 წლის ფილიპე, არ მიატოვებდა მამას სასიკვდილო საფრთხის მომენტში. იბრძოდნენ ფეხით, ცხენოსნებით გარშემორტყმული; მარტო დარჩნენ - უფროსი ძმები და სენეშლები გაიქცნენ.

მოზარდი მამის უკან იდგა, მამას მოღალატე დარტყმისგან ფარავდა და გარშემო მიმოიხედა, გააფრთხილა: „ბატონო, მამაო, საფრთხე მარჯვნივ არის! სუვერენო მამაო, საფრთხე მარცხნივ! ისტორიის ეს შესანიშნავი ეპიზოდი (სხვათა შორის, დელაკრუას მიერ გადაღებული - იხილეთ ნახატი "პუატიეს ბრძოლა") იყო მიზეზი იმისა, რომ ფილიპე მამაცს, უმცროსს, ოთხი ვაჟიდან, რომელმაც ვერ მიიღო გვირგვინი, მიენიჭა საჰერცოგო. . შინდისფერი გადაეცა აპანაჟად (ანუ თავისუფალ ადმინისტრაციად ფილიპეს დინასტიის შეწყვეტამდე). ასე ჩამოყალიბდა საფრანგეთისგან განცალკევებული ტერიტორია, ასე გაჩნდა სახელმწიფო, რომელიც სწრაფად გახდა ყველაზე ძლიერი ცენტრალურ ევროპაში. იმ დროისთვის ფილიპეს შვილიშვილი, ჰერცოგი ჩარლზ თამამი ბურგუნდიელი, გახდა საფრანგეთის ლუი XI-ის კონკურენტი და დაიწყო კამათი იმაზე, თუ ვის ეკუთვნის ბურგუნდია, საფრანგეთი ან პირიქით, ამ დროისთვის ბურგუნდიის უპირატესობა აშკარა გახდა მრავალი ასპექტით. ის ფაქტი, რომ საჰერცოგო თავის წარმოშობას რაინდობის ღვაწლს ემსახურებოდა, რაინდობის კოდექსი სახელმწიფო იდეოლოგიად აქცია. ეს ძალიან უცნაური ფენომენია ფეოდალური ევროპისთვის და მით უმეტეს იმ აბსოლუტისტური ევროპისთვის, რომელიც მაშინ ჩნდებოდა. ვასალურ თავადაზნაურობასა და მეფეს (მონარქი - და ბარონები, ცარი - და ბიჭები) შორის ურთიერთობების იერარქია, რომელიც იყო სხვა ევროპული სასამართლოების მთავარი ნაკვეთი, შეიცვალა ბურგუნდიაში რაინდული ეტიკეტით. წარმატებული ქორწინებების გზით ტერიტორიების გაფართოება, ხელოსნობის სახელოსნოების თავისუფლება და სიმდიდრე - ეს ყველაფერი გამოარჩევდა ბურგუნდიას იმ ქვეყნებისგან, რომლებმაც მიწები წაართვეს ვასალების უხვი სისხლის ფასად, რომელთა უფლებები ბათილად იქცა ასწლიანი ომის პირობებში.

ბურგუნდია მანევრირებას ახდენდა ასწლიან ომში, მიუახლოვდა ამა თუ იმ მეომარ მხარეს, ხშირად ბრიტანელების მხარეს იდგა; იგივე ტაქტიკა - რომელიც საჰერცოგოს საშუალებას აძლევდა გაეზარდა და შეენარჩუნებინა დამოუკიდებლობა - მიიღეს თავად საჰერცოგოს ქალაქებმა, რომლებიც მოითხოვდნენ საკუთარი თავისთვის და მათი სახელოსნოებისთვის იმდენ უფლებას, რაზეც მეზობელი სახელმწიფოების ქალაქები ვერ იოცნებებდნენ. საჰერცოგოს ოფიციალური ადმინისტრაციული ცენტრი იყო დიჟონში, მაგრამ სასამართლო სასამართლო მოგზაურობდა, ხშირად იცვლიდა დედაქალაქებს და ქმნიდა კულტურის ცენტრიახლა დიჟონში, ახლა გენტში, ახლა ბრიუგეში, ახლა ბრიუსელში, ახლა ანტვერპენში. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ინტელექტუალური ცენტრი მუდმივად იცვლება - ასე რომ, ბურგუნდიის საჰერცოგოს დაშლის შემდეგ, ბრიუსელი, ანტვერპენი და ბრიუგე არ გახდა ხელოვნების ასეთი მიზიდულობის ცენტრი, მაგრამ ლიონი გახდა ასეთი, რომელიც გარკვეული დროის მანძილზე ჰუმანისტური ცოდნის თავშესაფრად იქცა. ფრანსუა რაბლე, ბონავენტურა დეპერიე და სხვები თავშესაფარს ლიონს ეძებდნენ, პარიზიდან გაქცეული ჰუმანისტები დაჯგუფდნენ ნავარის მარგარინის უცნაური სასამართლოს გარშემო. სხვადასხვა ქალაქები გამუდმებით ხდებიან ახალი მიზიდულობის ცენტრები: ევროპის ინტელექტუალური გეოგრაფია გაჯერებულია. მაგრამ ამ შემთხვევაში სხვა რამეზეა საუბარი; ბურგუნდიის საჰერცოგო, რომელიც აერთიანებდა ლათინური კურთხევის ტრადიციებსა და ნიდერლანდურ პედანტურობას, იყო სინთეზი, რომელიც ფრენჰოფერს აწუხებდა; აქედან მოდის ეზოს სივრცითი მოძრაობები.

პერსონალიზმისა და საზოგადოებრივი ზნეობის სასურველი ერთიანობა, ფერადოვნება და წრფივობა - ბურგუნდიულ კულტურას თან ახლდა მხოლოდ ამ უცნაური ქვეყნის გაჩენის ფაქტი; ეს იყო ძალიან მობილური კულტურა. წარმოიშვა სასამართლოს სამხრეთის სიმსუბუქის განსაკუთრებული კომბინაცია, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღო კულტურის ფრანგული კომპონენტიდან და ჩრდილოეთის სიმძიმე - ვიზუალურ ხელოვნებაში ამან გასაოცარი შედეგი მისცა.

ბურგუნდიის საჰერცოგოს მხატვარი - ის, რა თქმა უნდა, იყო სასამართლოს მხატვარი, მაგრამ არ იყო უცვლელი სასამართლო, ურთიერთობების სტრუქტურა უფრო მოგვაგონებდა ურთიერთობას იმდროინდელ იტალიურ ქალაქ-სახელმწიფოებში, ვიდრე, მაგალითად. მადრიდის ესკორიალი ან ლონდონის სასამართლო. ვან ეიკსი მუშაობდა გენტში, მენლინგი ბრიუგეში, ვან დერ ვეიდენმა თავისი ცხოვრება გაატარა მოგზაურობაში, ქალაქების შეცვლაზე; არსებობს ისტორიკოსის ჰუიზინგას მიერ მოცემული განმარტება: „ფრანკო-ბრიუსელის კულტურა“ - სხვა საკითხებთან ერთად, ეს კომბინაცია სიმბოლოა ერთგვარი მოქნილობის შესახებ კულტურულ ნიმუშთან ურთიერთობაში. ასეთი სიმბიოტური ქვეყნის კულტურა ბუნებრივად აერთიანებდა შეუთავსებელს, მიაღწია იმას, რაზეც ოცნებობდა ბალზაკის გმირი.

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასეთ ხელოვნებაში გამოვლინდა ევროპული ცნობიერების კვინტესენცია. შინდისფერი მხატვრობა ადვილად გამოირჩევა დანარჩენისგან. თქვენ აღმოჩნდებით დარბაზში ბურგუნდიელ ოსტატებთან და თქვენი აღქმა უფრო მკვეთრი ხდება: ეს ხდება, მაგალითად, მოულოდნელად კაშკაშა შუქზე: მოულოდნელად ხედავთ საგნებს ნათლად; ეს ხდება ძალიან მკაფიო ფილოსოფიური ტექსტის კითხვისას, როდესაც ავტორი პოულობს მარტივ სიტყვებს ცნებების აღსანიშნავად. დარბაზში შედიხარ რობერტ კემპინის, როჯერ ვან დერ ვეიდენის, დირკ ბოტსის, ჰანს მემლინგის ნახატებით - და გეუფლება განცდა, რომ გეუბნებიან მხოლოდ არსებითს, ზოგჯერ უსიამოვნო და დახვეწილს, მაგრამ ისეთს, რაც აუცილებლად უნდა იცოდე.

ბურგუნდიულ მხატვრობაში „მოვალეობის“ ცნება უაღრესად ძლიერია – ალბათ რაინდული კოდექსიდანაა მიღებული. რასაც იტალიელი, ჰოლანდიელი, გერმანელი მხატვარი ვერ შეამჩნევს (ნაოჭს, შეშუპებას, გამრუდებას და ა.შ.) ბურგუნდიელი გამოჩენილ ადგილას დააყენებს. მკვეთრი კიდეები, ნაკაწრი პლასტმასი, ზუსტი დეტალები - არ არსებობს არც ერთი ხაზი, რომელიც ბოლომდე არ არის გააზრებული. წმინდა სებასტიანეს თემა უყვართ გამჭოლი ტკივილისთვის: მემლინგმა წმინდანის სიკვდილით დასჯა ისეთივე სისასტიკით დახატა, როგორც გოიამ გამოსახა „3 მაისის აღსრულება“: მტანჯველები მშვილდებიდან ახლო მანძილიდან ისვრიან. ისინი ისვრიან, ირჩევენ ადგილს, სადაც ისარი უნდა მართონ. და ასეთი შეღწევადობით კოროზიული დამოკიდებულება სუბიექტის მიმართ არის მთავარი მახასიათებელიბურგუნდიული ხელოვნება. პერსონაჟების შეხედულებები არის მიზანმიმართული და გაფართოებული, გადაჭიმულია სურათის მეშვეობით შესწავლის საგანამდე; ჟესტები სწრაფი და ჩამჭრელია, ხმლების პირები ვიწრო და დახვეწილია. მაღალი cheekbones, aquiline ცხვირი, ხანგრძლივი prehensile თითების. დახრილი მზერებიდან - ყურადღება დეტალებისადმი; შინდისფერი ფერწერა არჩევს აზროვნების ჩრდილებს და განწყობის ნიუანსებს. არ კმარა მათი თქმა ზოგადად, ეს მხატვრები - ყველაფერი რაც შეიძლება ზუსტად უნდა იყოს ნათქვამი.

ასეთ ატმოსფეროში იბადება ფერწერული ენა, რომელიც გახდა ევროპული მსოფლმხედველობის კვინტესენცია - სწორედ ბურგუნდიამ გამოიგონა ზეთის მხატვრობა. მხოლოდ ამ ტექნიკას შეუძლია გრძნობების ნიუანსების გადმოცემა. საუბარი არ არის დეტალურ ნახატზე: პატარა დეტალი შეიძლება დახატოს ტემპერამენტით, მაგრამ განწყობის ვიბრაცია, ემოციების გადასვლა მხოლოდ გამოსახულია. ზეთის საღებავები. ზეთის მხატვრობა გვაძლევს იმას, რაც ლიტერატურაში იძლევა რთულ ფრაზას ზმნიზედ ფრაზებით: შეგიძლიათ დაამატოთ, გააძლიეროთ, განმარტოთ ნათქვამი.

წარმოიშვა რთული დამწერლობა, რამდენიმე ფენად; მეტყველება უკიდურესად გართულდა; ნათელ ქვემო ფერზე დაიწყეს ჭიქურები (ანუ გამჭვირვალე ფენებით). ასე რომ, მეთხუთმეტე საუკუნეში ბურგუნდიაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ევროპის სინთეზის საფუძველზე, წარმოიშვა ხელოვნების დახვეწილი ენა, ზეთის მხატვრობა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია დახვეწილი ევროპული ცნობიერების წარმოდგენა. ძმებმა ვან ეიკებმა გამოიგონეს ზეთის შეღებვის ტექნიკა - დაიწყეს პიგმენტის განზავება სელის ზეთით. ადრე საღებავი იყო გაუმჭვირვალე, გაუმჭვირვალე; ფერი შეიძლება იყოს ნათელი, მაგრამ არასდროს რთული; ვან ეიკის შემდეგ ევროპულმა განცხადებამ შეწყვიტა დეკლარაციული და გააზრებული, მრავალვარიანტული გახდა. ზეთის მხატვრობის ტექნიკა განასახიერებს საუნივერსიტეტო და საკათედრო ევროპას; თავისი სირთულით ზეთის მხატვრობა მსგავსია სქოლასტიკოსთა მეცნიერულ დებატებთან. როგორც უნივერსიტეტებმა მიიღეს პრობლემის განხილვის ბრძანება, ასევე მხატვრის განცხადებამ შეიძინა შინაგანი ლოგიკა და სავალდებულო განვითარება: თეზისი-ანტითეზა-სინთეზი. ზეთის საღებავებით მხატვრობამ მიიღო თანმიმდევრობა: თემის განსაზღვრა, წინაპირობა, მთავარი თეზისი, განვითარება, კონტრარგუმენტი, განზოგადება, დასკვნა.

ეს მხოლოდ მაშინ გახდა შესაძლებელი, როცა საღებავის გამჭვირვალე ნივთიერება გამოჩნდა. ზეთის მხატვრობა ნასესხები იყო ბურგუნდიიდან და იტალიაში გადაიტანა სიცილიელმა ოსტატმა ანტონელო დე მესინამ, რომელმაც რამდენიმე წელი გაატარა ბურგუნდიაში, შემდეგ კი მუშაობდა ვენეციაში. ზეთის მხატვრობის ტექნიკა აითვისეს იტალიური კვატროჩენტოს ოსტატებმა, ზეთის მხატვრობამ ჩაანაცვლა ფრესკები და ტემპერა და შეცვალა ვენეციური და ფლორენციული მხატვრობა. ზეთის შეღებვის ტექნიკის გარეშე, არ იარსებებდა რთული და აზრიანი ლეონარდო, მხოლოდ ზეთმა გახადა შესაძლებელი მისი სფუმატო.

ევროპული ფერწერის მთელი სირთულე - და ევროპული სახვითი ხელოვნება ღირებულია ზუსტად გამოხატვის სირთულით - შესაძლებელია მხოლოდ ძმები ვან ეიკის ტექნიკის წყალობით. არც რემბრანდტის ბინდი და არც კარავაჯოს ტენებროსო სხვა ტექნიკით შეუძლებელი იქნებოდა - ისევე, როგორც ერასმუსის თავისუფალი სიბრტყე შეუძლებელი იქნებოდა უნივერსიტეტის დისკუსიის წესების გარეშე (სხვათა შორის, ერაზმ როტერდამელი მუშაობდა ტერიტორიაზე ბურგუნდიის საჰერცოგო). აქვე მიზანშეწონილია აღვნიშნოთ, რომ პირველი, რაც მიატოვა თანამედროვე გლამურულმა სახვითი ხელოვნება, არის ზეთის მხატვრობა: სირთულე და გაურკვევლობა მოდის ტვირთად იქცა. იმ წლებში ზეთის მხატვრობა განასახიერებდა ევროპის აყვავებას, საკუთარი ენის შეძენას.

რენესანსის ესთეტიკისთვის გადამწყვეტი იყო როჯერ ვან დერ ვეიდენის ყოფნა ფერარას სასამართლოში ჩრდილოეთ იტალიაში. ჰერცოგმა ლიონელო დე ესტემ, ფერარას მმართველმა, შეკრიბა საუკუნის უდიდესი ოსტატები - ბურგუნდიიდან როჯერ ვან დერ ვეიდენს ეძახდნენ. ის კოლეგებზე უფროსი იყო ანდრეა მანტენიაზე, ჯოვანი ბელინისა და კოზიმო ტუროზე, რომლებიც იქ მუშაობდნენ; ვან დერ ვეიდენის გავლენა იტალიელებზე გამანადგურებელი იყო – მან განსაკუთრებული ინტონაცია ჩაუნერგა იტალიურ რენესანსს. ეს არის მტკიცე, გარკვეულწილად მშრალი, თავშეკავებული მანერა, რომელიც ერიდება ზედმეტად ხმამაღალ ფრაზებს; ეს არის ძლიერი მამაკაცის მშვიდი მეტყველება, რომელსაც არ სჭირდება ამაღლებული ტონები - მაგრამ აძლიერებს დაძაბულობას განუმეორებელი თანმიმდევრობით. როჯერ ვან დერ ვეიდენის მანერა არის ის, რის გადმოცემასაც ცდილობდა ვან გოგი ადრეული ოსტატების დახასიათებაში, როდესაც წერდა: „საოცარია, როგორ შეგიძლია იყო მაგარი, განიცადე ასეთი ვნება და ყველა ძალის დაძაბვა“.

ეს როჯერისგან ისწავლეს შერჩეულმა იტალიელმა ოსტატებმა. ანდრეა მანტენიას შეკრული ვნება, კოზიმო ტუროს დათრგუნული ისტერია, ბელინის მშრალი პათოსი - მათ ეს რაინდული ვან დერ ვეიდენისგან შეიტყვეს; და ეს არის რაინდული ბურგუნდიული კულტურის თვისებები. დახვეწილი (კომპლექსური, დახვეწილი ცოდნის) და ისტერიული გამოცდილების კომბინაცია ძალიან უცნაური კომბინაციაა. ჩვეულებრივ რელიგიური ხელოვნების სერიოზულობა გულისხმობს გამოხატვის პირდაპირობას, წერის სიმოკლეს; მაცხოვრის ცეცხლოვანი თვალის ხატი გვიჩვენებს მაცხოვრის სახეს, რომელიც პირდაპირ და გააფთრებული იყურება, მადონა მისერიკორდია (სლავური ანალოგი: ჩვენი სინაზის ღვთისმშობელი) ფარავს მათ, ვინც იტანჯება ზეციური ორიფლამით (რუსული ხმა: ყდა. ღვთისმშობლის) თავმდაბლად და მშვიდად. მაგრამ ბურგუნდიელი წმინდანები და მანტენიას მოწამეები განიცდიან რწმენას, როგორც პიროვნულ ღვაწლს, ემორჩილებიან რწმენას იმ ვნებით, რომელიც ესაზღვრება ექსტაზს. ეს არ არის მანერიზმი, არა პოზირება, ეს მხოლოდ რაინდული რიტუალია, რომელიც წმინდა გახდა; ზეციური სიყვარულისა და მიწიერი სიყვარულის ერთობლიობა, რაც ბუნებრივია რაინდული ეთიკისთვის - (იხ. პუშკინი: „შარფის ნაცვლად როსარიონი შეკრა კისერზე“).

ბურგუნდიული ქანდაკება არ ეწინააღმდეგება აფროდიტა ურანიას ამ ორ პრინციპს - აფროდიტა პანდემოსს, მაგრამ ერთიანობას ბუნებრივად თვლის. მშვენიერი ქალბატონის კულტი ასევე განასახიერებს რელიგიურ ექსტაზს; გულის ქალბატონი - განასახიერებს ღვთისმშობელს; სასამართლო სიყვარული არის საერო რიტუალი და ლოცვა, ყველა ერთად. ეს უაღრესად მნიშვნელოვანია ბურგუნდიის, შუა საუკუნეების რაინდული კულტურის ესთეტიკისთვის, რომელიც გადადგა ჰუმანიზმისკენ; ჩვენ მიჩვეულები ვართ ევროპული ჰუმანიზმის გზის გაკვეთას ანტიკურ ხანიდან იტალიურ რენესანსამდე და იქიდან პროტესტანტიზმის გავლით განმანათლებლობამდე; მაგრამ ბურგუნდიის საჰერცოგო მედიჩების ფლორენციის პარალელურად არსებობს – ბურგუნდიის ისტორიაც ისეთივე ლამაზი და ისეთივე მოკლეა; ეს ნათელი ციმციმი - ვენეციის რესპუბლიკის მსგავსად, მედიჩის ფლორენციის მსგავსად - ერთგვარი კულტურული ექსპერიმენტია.

ბურგუნდიული ხელოვნება იყო გოთური და სენსუალური, ამავე დროს, რელიგიური და სასამართლო. გოთიკა უარყოფს ბუნებრივ საწყისს, გოთიკა მიისწრაფვის ზევით, ცა ხვრეტს ცას კათედრალების შუბებით, გოთური გმირები ძარღვებისგანაა შექმნილი და მოვალეობა, ხორცი და სიხარული არ არსებობს. ბურგუნდიელ გმირებს კი განსაკუთრებული გზა აქვთ – მათი ვნება მიწიერიც არის და ექსტაზურიც. თუ ბურგუნდიული მანერის არსს ერთი წინადადებით გადმოსცემთ, ეს უნდა თქვათ: ეს არის რელიგიური პრინციპის გამოცდილება, როგორც პიროვნული სენსორული გამოცდილება, ეს არის საერო რელიგიურობა, ანუ ის, რაც დამახასიათებელია რაინდობის კოდექსისთვის. ვნება ღვთისმშობლისადმი, როგორც გულის ქალბატონის მიმართ - ეს იყო რაინდობის კოდექსი, რომელიც საფუძვლად დაედო ბურგუნდიული მხატვრული ენის ესთეტიკურ კანონებს.

ბურგუნდიელი ოსტატების ნახატებს რომ ვუყურებთ, როგორც ჩანს, ამ წლების განმავლობაში ევროპის ცენტრში გამოყვანილი იყო ხალხის განსაკუთრებული ჯიში - თუმცა, ჩვენ არ გვიკვირს ვენეციელების განსაკუთრებული პლასტიურობა ტინტორეტოს ნახატებში, მომრგვალებული ხაზებით. ფიგურები და ჰაერის ბლანტი ფერის სქემა; რატომ არ უნდა ნახოთ ბურგუნდიელი მხატვრების ნახატებში მათი არაჩვეულებრივი კულტურული ჰიბრიდი ყოველ ჟესტში, პერსონაჟების პლასტიურობაში. ასე გაჩნდა ასკეტური სახეები, დამახასიათებელი დირკ ბოტსის ან ჰანს მემლინგის ნახატებისთვის - გარკვეულწილად წაგრძელებული სახეები, ღრმად ჩაძირული, გულწრფელი თვალებით; გრძელი კისერი, წაგრძელებული სხეულების ელგრეკული პროპორციები.

ეს არავითარ შემთხვევაში არ არის იდეალიზაცია; ბურგუნდიელებს ეს გაცილებით ნაკლები ჰქონდათ, ვიდრე მათ იტალიელ კოლეგებს; მათი მფარველების რობერტ კამპინისა და როჯერ ვან დერ ვეიდენის დახატვა მათ ყველა ასპექტში აძლევდა მათ კუთვნილებას. ბურგუნდიის კარის რაინდობა (რაინდული ვაჟკაცობის მთავარი ორდენი - ოქროს საწმისის ორდენი - აქ დაარსდა 1430 წელს), საჰერცოგოს დამოუკიდებელ პოზიციას მხარს უჭერდა ინტრიგები; მანევრირების პოლიტიკა არ უწყობს ხელს მორალურ ქცევას.

ჟოანა დ არკი შეიპყრეს ბურგუნდიელებმა და მიჰყიდეს ბრიტანელებს მოწამეობრივად. ვან დერ ვეიდენმა შთამომავლობას დაუტოვა ჰერცოგი ფილიპ კეთილის პორტრეტი - რომელმაც დააარსა ოქროს საწმისის ორდენი და უღალატა ორლეანის ღვთისმშობელს - ჩვენს თვალწინ არის მოწესრიგებული, მორალური უმნიშვნელოსგან ფერმკრთალი ადამიანი, რომელიც თავისთვის ფიქრობს, რომ ის დემიურგია. ვან დერ ვეიდენი, ფრანსისკო გოიას ან ჯორჯ გროსის მოლოდინში, დაუნდობლად და კაუსტიკურად წერდა. მაგრამ მისი ხელოვნების არსი - უცვლელი დარჩა, დახატა წმინდანი თუ ღირსეული ნაძირალა. ჩვენთვის დღეს უცნაური, სენსუალური და სამხრეთისა და ჩრდილოეთის კულტურული პრინციპების შერწყმა - არსებითად, სხვა არაფერი იყო, თუ არა სწორედ ის „ევროპული იდეა“, რომლისთვისაც ევროპა ყოველ ჯერზე გაერთიანებული იყო. როდესაც ბურგუნდიის საჰერცოგო დაინგრა და ჩამოყალიბდა ეროვნული ხელოვნება, რომელსაც დღეს ჰოლანდიური და ფლამანდური სახელით ვიცნობთ, ამ სინთეზს ვეღარ აჩვენებდნენ. ჩარლზ თამამი გარდაცვალების შემდეგ, ნიდერლანდებმა ესპანეთს დაუთმო, საფრანგეთის ლუი XI-მ ბურგუნდიული მიწები საფრანგეთის გვირგვინს დაუბრუნა. ფლამანდური და ჰოლანდიური ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა ბურგუნდიის ნანგრევებზე, პრინციპში უარყოფდა ბურგუნდიულ ესთეტიკას. ჯალათები, თევზის სადგომები, ფლამანდიელი ოსტატების მსუქანი ლამაზმანები და მსუქანი ნახატები ჰანს მემლინგის, დირკ ბუტსისა და როჯერ ვან დერ ვეიდენის პირდაპირ საპირისპიროა.

საოცარია, რომ ერთი და იგივე ვაზი ერთსა და იმავე ადგილას ხარობს, ღვინო კი სულ სხვაა. ბალზაკის გმირი ფრენჰოფერი უკიდურესად შეუფერხებლად საუბრობს ფლამანდური რუბენსის ნახატზე: "... ამ თავხედი რუბენსის ტილოები ფლამანდური ხორცის მთებით, გაჟღენთილი რუჟებით, წითელი თმების ნაკადულებით და მოელვარე ფერებით". სხვა საკითხებთან ერთად, ეს ფრაზა ცნობისმოყვარეა იმით, რომ მასში ბალზაკი აყალიბებს საკუთარ და რუბენსის ესთეტიკას; თუმცა მათ ხშირად ადარებენ. ჩვეული გახდა ბალზაკის უხვად, გულუხვი მწერლობის შედარება ფერწერის მდიდრულ რუბენსეულ გამოცდასთან; ბალზაკი კი სხვაგვარად ფიქრობდა - მისთვის რუბენსი მეტისმეტად ხორციელი და მატერიალური იყო - ბალზაკმა დაწერა აზრი; გულუხვი, წვნიანი, ნათელი - მაგრამ აზრი და არა ხორცი. და ამაში ის არის ბურგუნდიული სკოლის მოსწავლე - ვან დერ ვეიდენის მოსწავლე, მაგრამ არა რუბენსის.

კულტურას აქვს თავისი გენოფონდის დიდი ხნით შენარჩუნების თავისებურება - ამრიგად, ბურგუნდიის სულისკვეთების ფენომენოლოგია შემორჩა ჰოლანდიურ და ფლამანდიურ კულტურებში; ბურგუნდიის საჰერცოგოს ბოლოს დაბადებული იერონიმუს ბოშის შემოქმედების ფენომენი გვიჩვენებს ჩრდილოეთისა და სამხრეთის ესთეტიკის იგივე გასაოცარ კომბინაციას; მაგრამ მაინც მეტი ხარისხისაოცარია, როცა ფიქრობ დაბადებით ფლამინგის, მაგრამ სულით ბურგუნდიელის - ბრიუგელის მემკვიდრეობაზე.

პიტერ ბრიუგელ უფროსი, ჩრდილოეთის მხატვარი, მაგრამ ასეთი რეზონანსული სამხრეთის პალიტრით, ბურგუნდიული ბოშის მემკვიდრე და კომპოზიციური თვალსაზრისით, ძმები ლემბრუკების (ბურგუნდიელი მინიატურისტების) პირდაპირი მემკვიდრე და ჰანს მემლინგის უდავო მემკვიდრე. პლასტიურობა - პიტერ ბრიუგელი არის ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ ჩნდება ერთხელ და ისევ კულტურული პარადიგმა, ერთხელ გამოვლენილი. და ბურგუნდიული კულტურის იდეის საკმაოდ წარმოუდგენელ დაბრუნებად უნდა ჩაითვალოს ბრწყინვალე ვინსენტ ვან გოგის გამოჩენა, რომელმაც ხელახლა მოახდინა სამხრეთისა და ჩრდილოეთის სინთეზი. ბურგუნდიულმა კულტურამ გაიღვიძა მასში, ჰოლანდიელში, რომელიც გადავიდა საფრანგეთის სამხრეთში, ორგანულად აერთიანებდა ნიდერლანდების მკაცრ სიმკაცრეს და სამხრეთის პერსპექტივის ლურჯ ჰაერს. წარმოუდგენელია, რომ მხატვარი, რომელმაც თავისი ნამუშევარი ბნელი ფერებითა და ხისტი განზოგადებული ფორმებით დაიწყო, გადავიდა ცქრიალა პალიტრაზე და მბრუნავ შტრიხებზე; ახსნას ეს გადასვლა იმპრესიონიზმის გავლენით (ანუ იმ წლებში მოდური ტენდენცია).

მაგრამ საქმე ისაა, რომ ვან გოგი მცირე ხნით გაიტაცა იმპრესიონიზმმა, მოდა მას ტანგენტს შეეხო; მან თითქმის მყისიერად დატოვა როგორც პუტილიზმის ტექნიკა, ასევე იმპრესიონიზმის ფრაქციული შტრიხი: ამ ტექნიკამ ის ზუსტად იმყოფებოდა პარიზში ყოფნის მანძილზე. არლის პერიოდი უკვე სხვაა; პასტელი იმპრესიონიზმისთვის უპრეცედენტო ფერები, იმპრესიონიზმისთვის წარმოუდგენელი ექსპრესიული ფორმები. უფრო მეტიც - და ეს მნიშვნელოვანია - ჰოლანდიური პერიოდი თითქოს ლატენტურად აღდგა: ბოლო ტილოებში (მათ ზოგჯერ უწოდებენ "ჩრდილოეთის სტილის დაბრუნებას"), აღდგა ჰოლანდიური პერიოდის სტილი - მაგრამ უკვე განუყოფლად სამხრეთით. დინამიკა და ფერი. ეს შერწყმა სხვა არაფერია, თუ არა "ბურგუნდიის გენი" - ვან გოგმა თავის ნაშრომში გააცოცხლა ჩრდილოეთ და სამხრეთ ევროპის ის ორგანული შერწყმა, რომელმაც მე-15 საუკუნეში ბურგუნდიის საჰერცოგო მისცა.

დიახ, ბურგუნდიის საჰერცოგო აღარ არის, ერთიანი ევროპა, ჩვეულებისამებრ, ამთავრებს მორიგ პროექტს - მორიგი ფიასკოს, მაგრამ კულტურული გენეტიკური მეხსიერება ცოცხლობს. ბალზაკის „უცნობი შედევრის“ ბოლოს დგას იმედგაცრუებული დიაგნოზი თანამედროვე ევროპის მდგომარეობის შესახებ; და ავანგარდთან მიმართებაში და ხელოვნების შესაძლო სინთეზთან და, ფაქტობრივად, ევროპულ ერთიანობასთან მიმართებაში, პერსპექტივა არ არსებობს.

გამოდის, რომ სინთეზის ძალისხმევა უშედეგოა. რომანი მთავრდება იმით, რომ გენიალური ფრენჰოფერის თაყვანისმცემლები იღებენ მოწვევას გენიოსის სახელოსნოში - ბოლოს და ბოლოს ისინი შეძლებენ ნახონ შედევრი, რომელსაც ოსტატი მრავალი წლის განმავლობაში წერდა და თვალს უმალავდა. დიდი მხატვარი, რომელმაც აღმოაჩინა სინათლისა და ფერის, სივრცისა და ობიექტის, ხაზისა და ფერის სინთეზის საიდუმლო (და ჩვენ აქ ჩავანაცვლებთ: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, თავისუფლება და წესრიგი და ა.შ.) - რამდენიმე წელია ხატავს ა. ლამაზი ქალი, ჰარმონიის სიმბოლო. სტუმრები თავად სილამაზის ნახვას ელიან. აქ ისინი უკვე სტუდიაში არიან, მხატვარი აშორებს სურათს ფარდას, მაყურებელი კი ვერაფერს ხედავს - მხოლოდ ლაქებს, მხოლოდ ფერების აბსურდულ ნაზავს, უაზრო კომბინაციებს, ქაოტურ აბსტრაქციას. როგორც ჩანს, ამ ფერადი ფაფის ქვეშ სილამაზე იმალება, მაგრამ მხატვარმა თავისი ფანატიკური და უაზრო შრომის მსვლელობისას, უბრალოდ აწურა იგი, გაანადგურა ანთროპომორფული თვისებები.

მხატვარი გულმოდგინედ მუშაობდა - მაგრამ ზუსტად საპირისპირო გააკეთა, რაც განზრახული იყო. ასე არ განადგურდა ევროპული ანთროპომორფული ხელოვნება? ეს გვერდები მომავლის წინასწარმეტყველებად შეიძლება მივიჩნიოთ: სწორედ ასე დაემართა დასავლურ ხელოვნებას, რომელიც ეძებდა სინთეზს და ძიების შედეგად გაანადგურა ადამიანის იმიჯი, სწორედ ის იდეა, რაზეც მუშაობა მიდიოდა. . მეოცე საუკუნეში ანთროპომორფულმა ხელოვნებამ აბსტრაქციამ მოიცვა - ჰუმანიზმი განდევნეს შემოქმედებიდან ხელოვნების სინთეზის პროცესში, ავანგარდმა არ დაინდო ტრადიცია და, სანამ ტრადიცია ასოცირდება ადამიანის ფენომენთან. მაშასადამე, მათ არ დაზოგეს ადამიანის გამოსახულება.

ბალზაკმა იწინასწარმეტყველა ხელოვნების დეჰუმანიზაციის ეს პროცესი, დეჰუმანიზაცია.

საერთო ენის სისტემატურმა დაშლამ მეტყველების ფუნქციებად - თანდათან განაპირობა ის, რომ ცალკეული ენობრივი სავარჯიშო უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე მეტყველების შინაარსი. ბუნებრივად მოხდა, რომ მხოლოდ დიქტატურები განასახიერებენ ადამიანის მთელ იმიჯს ბოლო საუკუნეების ევროპაში - კოლოსურ ქანდაკებებში და პროპაგანდისტულ პლაკატებში; ხოლო დემოკრატიული ქვეყნების შემოქმედებითობა ვერ შექმნის პიროვნების იმიჯს. თავისუფლების გამოხატულებას ვპოულობთ ობერიუტების ხუმრობებში, კონცეპტუალიზმის ფრაგმენტულ რეპლიკაში, აბსტრაქციის მიზანმიმართულ ინნუენდოში - მაგრამ, მაპატიეთ, ეს სულიერია - ინტეგრალური სამყაროს შექმნის სურვილი, რის გამოც მნიშვნელოვანია. და რატომ არის საინტერესო! და არ არსებობს მთელი სამყარო.

ასევე შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ბალზაკის მოთხრობაში აღწერილია ევროპის პოლიტიკური გაერთიანების უნაყოფობა, გიბელინური პარტიის მუდმივი წარუმატებლობა; მარადიულად განწირული გაერთიანების მცდელობისთვის და მარადიულად გახრწნილი ევროპა, ძველი სიზიფეს მსგავსად, უსასრულო ასვლას აკეთებს მთაზე და მუდამ დაბლა ჩადის, დამარცხებული. ამ შემთხვევაში, ტილოზე ფერების ჭუჭყიანი ევროპის მშვენიერების პორტრეტია, რომელიც დამარცხდა შეუთავსებლების დაკავშირების მცდელობაში, რომელმაც თავი დაკარგა. ევროპა არსებობს, მაგრამ, ამავდროულად, არ არსებობს – გამუდმებით იმალება. ასევე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ბალზაკმა შექმნა ეიდოსის გამოსახულება - ანუ არსებათა ის იდეალური სინთეზი, რაზეც პლატონი საუბრობს; eidos არის მნიშვნელობების ერთიანობა.

ჩვენ ვიცით, როგორ გამოიყურებოდა ღმერთი - მიქელანჯელომ დახატა მისი პორტრეტი; ჩვენ ვიცით, როგორ გამოიყურებოდა ქრისტე - ათასობით გამოსახულებაა; მაგრამ ჩვენ არ ვიცით როგორ გამოიყურება ეიდოსი - ამიტომ ბალზაკი გვთავაზობს შესაძლო ვარიანტს. და ის ფაქტი, რომ ეიდოსი ჩვენთვის აშკარად არ ჩანს, ამიტომ პლატონმა, ფაქტობრივად, გააფრთხილა ამის შესახებ: ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მხოლოდ ჩრდილი გამოქვაბულის კედელზე - დიდი მიღწევების ჩრდილი, რომელიც ხდება ჩვენი ცნობიერებისა და არსების მიღმა.

თუმცა ეს არ უნდა ჟღერდეს ზედმეტად პესიმისტურად. ევროპა არის მყიფე ორგანიზმი და ამავე დროს წარმოუდგენლად მდგრადი ორგანიზმი; ის უკვე ბევრჯერ დაიღუპა და მისი ხელოვნება არაერთხელ ჩავარდნილა. უცნობი შედევრის ბოლოს, გიჟური ფრენჰოფერი, მოულოდნელად მიხვდა, რომ ტილოზე არაფერი იყო, "და მე ვიმუშავე ათი წელი!" - იღუპება ჯერ მისი ყველა ნახატის დაწვით. მაგრამ არის თუ არა ნახატების დაწვა რაღაც უჩვეულო? ევროპაში ნახატების დაწვა არ გაგიკვირდებათ. სანდრო ბოტიჩელმა თავისი ნახატები ფლორენციაში „ამაოების კოცონზე“ დაწვა; მიუნხენისა და ბერლინის მოედნებზე დაწვეს „დეგენერაციული ხელოვნების“ ნახატები; ფლორენციის ხანძრის დროს მიქელანჯელოს ფრესკა „კასკინას ბრძოლა“ დაიღუპა და ლეონარდოს ქანდაკება დნება. ხატები გამოგლიჯეს ჩარჩოებიდან და დაწვეს ხატმებრძოლთა და რევოლუციონერების მიერ; ფიგურული ხელოვნება იმდენჯერ იქნა მიტოვებული, რომ ეს მხოლოდ იმედს აძლევს მათ, ვინც სურათს აცოცხლებს. ევროპა გაანადგურა შავმა ჭირმა, ასწლიანმა ომმა, რელიგიურმა ომებმა, სამოქალაქო ომებიმეოცე საუკუნე, რომელიც გადაიზარდა სამყაროში - ევროპას უცხო არ არის დაღუპვა და ფერფლიდან ამოსვლა, ეს მისი ჩვეული ოკუპაციაა.

ევროპის მომაკვდინებელი დაავადება მისი მუდმივი მდგომარეობაა, ეს მისი თავისებური ჯანმრთელობაა. თავად ევროპა არის ხელოვნებისა და ხელოსნობის, ფილოსოფიური ცნებებისა და პოლიტიკური პროექტების წარუმატებელი სინთეზი, რომელიც - ფრენჰოფერის ნახატის მსგავსად - ზოგჯერ გაურკვეველ აბსურდს, აბსურდს, სემანტიკურ არეულობას ჰგავს - მაგრამ უცებ აზროვნების ბრილიანტი ანათებს ამ ნახარშში და კანტი. ან დეკარტი იბადება. თუმცა, საუკეთესო მხატვარივიდრე ფრენჰოფერმა, კაცობრიობის ისტორიამ ალბათ არ იცის - და მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ არ გვესმის მისი გეგმა, არ გამომდინარეობს, რომ ეს გეგმა ცუდია. დიახ, ფრენჰოფერის ტილოზე მნახველებმა დაინახეს ლაქების უაზრო კომბინაცია; მაგრამ სეზანის ტილოებზეც კი დაინახეს ლაქების უაზრო კომბინაცია. ამბობენ, რომ „ნამუშევრის ნახევარი სულელს არ უჩვენებსო“; სავსებით შესაძლებელია, რომ ფრენჰოფერმა აუდიტორიას მხოლოდ დაუმთავრებელი ტილო აჩვენა - თავი დაანებეთ თქვენს გადაწყვეტილებას: გავა გარკვეული დრო და ოსტატი დაასრულებს თავის შედევრს.