სოციალისტური რეალიზმი - მხატვრული მეთოდისაბჭოთა ლიტერატურა.

სოციალისტური რეალიზმი, როგორც საბჭოთა კავშირის მთავარი მეთოდი მხატვრული ლიტერატურახოლო ლიტერატურული კრიტიკა ხელოვანისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი ეხმარება მწერალს ხელი შეუწყოს საბჭოთა ხალხის შემოქმედებითი ძალების შემდგომ აღზევებას, გადალახოს ყველა სირთულე კომუნიზმის გზაზე.

„სოციალისტური რეალიზმი მწერლისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში და აძლევს მას ყოვლისმომცველ შესაძლებლობებს ნიჭისა და შემოქმედებითი ინიციატივის ინდივიდუალური შესაძლებლობების გამოვლენისთვის, გულისხმობს მხატვრული საშუალებებისა და სტილის სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას, ხელს უწყობს ინოვაციას ყველა სფეროში. შემოქმედების“, - ნათქვამია მწერალთა კავშირის წესდებაში.სსრკ.

ჯერ კიდევ 1905 წელს ვ.ი. ლენინმა გამოკვეთა ამ მხატვრული მეთოდის ძირითადი მახასიათებლები თავის ისტორიულ ნაშრომში პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა, რომელშიც მან იწინასწარმეტყველა თავისუფალი, სოციალისტური ლიტერატურის შექმნა და აყვავება გამარჯვებული სოციალიზმის პირობებში.

ეს მეთოდი პირველად განხორციელდა ა.მ. გორკის მხატვრულ შემოქმედებაში - მის რომანში "დედა" და სხვა ნაწარმოებებში. პოეზიაში, სოციალისტური რეალიზმის ყველაზე ნათელი გამოხატულებაა ვ.ვ. მაიაკოვსკის შემოქმედება (პოემა "ვლადიმერ ილიჩ ლენინი", "კარგი!", 20-იანი წლების ლექსები).

აგრძელებს წარსულის ლიტერატურის საუკეთესო შემოქმედებით ტრადიციებს, სოციალისტური რეალიზმი, ამავე დროს, თვისობრივად ახალი და უმაღლესი მხატვრული მეთოდია, რამდენადაც იგი თავის ძირითად მახასიათებლებში განისაზღვრება სოციალისტურ საზოგადოებაში სრულიად ახალი სოციალური ურთიერთობებით.

სოციალისტური რეალიზმი ასახავს ცხოვრებას რეალისტურად, ღრმად, ჭეშმარიტად; ის სოციალისტურია, რადგან ის ასახავს ცხოვრებას მის რევოლუციურ განვითარებაში, ანუ სოციალისტური საზოგადოების აგების პროცესში კომუნიზმის გზაზე. იგი განსხვავდება ლიტერატურის ისტორიაში წინამორბედი მეთოდებისგან იმით, რომ იდეალის საფუძველი, რომელსაც საბჭოთა მწერალი თავის შემოქმედებაში უწოდებს, დევს მოძრაობა კომუნიზმისკენ კომუნისტური პარტიის ხელმძღვანელობით. სკკპ ცენტრალური კომიტეტის მისალმებაში საბჭოთა მწერალთა მეორე ყრილობისადმი ხაზგასმული იყო, რომ „თანამედროვე პირობებში სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი მწერლებს მოითხოვს, გაიაზრონ ჩვენს ქვეყანაში სოციალიზმის მშენებლობის დასრულების ამოცანები და თანდათანობით. სოციალიზმიდან კომუნიზმზე გადასვლა“. სოციალისტური იდეალი განსახიერებულია საბჭოთა ლიტერატურის მიერ შექმნილ პოზიტიურ გმირთა ახალ ტიპში. მის მახასიათებლებს, უპირველეს ყოვლისა, ინდივიდისა და საზოგადოების ერთიანობით განსაზღვრავს, რაც შეუძლებელი იყო სოციალური განვითარების წინა პერიოდებში; კოლექტიური, თავისუფალი, შემოქმედებითი, კონსტრუქციული შრომის პათოსი; საბჭოთა პატრიოტიზმის მაღალი გრძნობა - სიყვარული სოციალისტური სამშობლოს მიმართ; პარტიულობა, კომუნისტური დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, საბჭოთა ხალხში კომუნისტური პარტიის მიერ აღზრდილი.

დადებითი გმირის ასეთი გამოსახულება, რომელიც გამოირჩევა ნათელი ხასიათის თვისებებითა და მაღალი სულიერი თვისებებით, ხდება ღირსეული მაგალითი და მიბაძვის ობიექტი ხალხისთვის, მონაწილეობს კომუნიზმის აღმშენებლის მორალური კოდექსის შექმნაში.

ხარისხობრივად ახალია სოციალისტურ რეალიზმში ასევე ცხოვრების პროცესის ასახვის ბუნება, გამომდინარე იქიდან, რომ საბჭოთა საზოგადოების განვითარების სირთულეები არის ზრდის სირთულეები, რაც თავისთავად ატარებს ამ სირთულეების დაძლევის შესაძლებლობას, გამარჯვებას. ახალი ძველზე, გაჩენილი მომაკვდავზე. ამრიგად, საბჭოთა მხატვარს ეძლევა შესაძლებლობა დახატოს დღეს ხვალინდელი დღის შუქზე, ანუ ასახოს ცხოვრება მის რევოლუციურ განვითარებაში, ახლის გამარჯვება ძველზე, აჩვენოს სოციალისტური რეალობის რევოლუციური რომანტიზმი (იხ. რომანტიზმი).

სოციალისტური რეალიზმი სრულად განასახიერებს კომუნისტური პარტიის სულის პრინციპს ხელოვნებაში, რამდენადაც იგი ასახავს განთავისუფლებული ხალხის ცხოვრებას მის განვითარებაში, ხალხის ჭეშმარიტი ინტერესების გამოხატვის მოწინავე იდეების ფონზე, კომუნიზმის იდეალების ფონზე.

კომუნისტური იდეალი, პოზიტიური გმირის ახალი ტიპი, ცხოვრების გამოსახვა მის რევოლუციურ განვითარებაში ახლის ძველზე გამარჯვების საფუძველზე, ეროვნება - სოციალისტური რეალიზმის ეს ძირითადი მახასიათებლები გამოიხატება უსაზღვროდ მრავალფეროვანი მხატვრული ფორმებით. მწერლების სტილის მრავალფეროვნება.

ამავდროულად, სოციალისტური რეალიზმი ასევე ავითარებს კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციებს, ავლენს ყველაფერს, რაც ხელს უშლის ცხოვრებაში სიახლის განვითარებას, ქმნის ნეგატიურ სურათებს, რომლებიც ასახავს ყველაფერს, რაც არის ჩამორჩენილი, მომაკვდავი და მტრულად განწყობილი ახალი, სოციალისტური რეალობის მიმართ.

სოციალისტური რეალიზმი საშუალებას აძლევს მწერალს სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტი, ღრმად მხატვრული ასახვა მისცეს არა მხოლოდ აწმყოს, არამედ წარსულსაც. საბჭოთა ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა ისტორიული რომანები, ლექსები და ა.შ. წარსულის ჭეშმარიტად ასახვით მწერალი - სოციალისტი, რეალისტი - ცდილობს ასწავლოს მკითხველს ხალხისა და მისი საუკეთესო შვილების გმირული ცხოვრების მაგალითზე. წარსული და წარსულის გამოცდილებით ნათელს მოჰფენს ჩვენს დღევანდელ ცხოვრებას.

რევოლუციური მოძრაობის მასშტაბებიდან და რევოლუციური იდეოლოგიის სიმწიფედან გამომდინარე, სოციალისტური რეალიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი, შეიძლება გახდეს და ხდება უცხო ქვეყნების წამყვანი რევოლუციონერი მხატვრების საკუთრება, ამავდროულად ამდიდრებს საბჭოთა მწერლების გამოცდილებას.

ცხადია, სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების განხორციელება დამოკიდებულია მწერლის ინდივიდუალურობაზე, მის მსოფლმხედველობაზე, ნიჭზე, კულტურაზე, გამოცდილებაზე, მწერლის ოსტატობაზე, რაც განსაზღვრავს მის მიერ მიღწეულ მხატვრულ დონეს.

გორკი "დედა"

რომანი მოგვითხრობს არა მხოლოდ რევოლუციურ ბრძოლაზე, არამედ იმაზე, თუ როგორ იბადებიან ადამიანები ამ ბრძოლის პროცესში, როგორ მოდის მათ სულიერი დაბადება. "აღმდგარი სული არ მოკვდება!" – იძახის რომანის ბოლოს ნილოვნა, როცა მას პოლიციელები და ჯაშუშები სასტიკად სცემენ, როცა სიკვდილი ახლოსაა. "დედა" არის რომანი ადამიანის სულის აღდგომაზე, რომელიც თითქოსდა ჩახშობილია ცხოვრების უსამართლო წესრიგით. ამ თემის განსაკუთრებით ფართოდ და დამაჯერებლად გამოვლენა შესაძლებელი გახდა ზუსტად ისეთი ადამიანის მაგალითზე, როგორიც ნილოვნაა. ის არა მხოლოდ დაჩაგრული მასის ადამიანია, არამედ ის ქალია, რომელსაც ქმარი სიბნელეში უთვალავ ჩაგვრას და შეურაცხყოფას აყენებს და გარდა ამისა, ის დედაა, რომელიც მარადიულ წუხილში ცხოვრობს შვილისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ის მხოლოდ ორმოცი წლისაა, ის უკვე თავს მოხუც ქალად გრძნობს. რომანის ადრეულ ვერსიაში ნილოვნა უფროსი იყო, მაგრამ შემდეგ ავტორმა "გაახალგაზრდავება" სურდა, ხაზი გაუსვა, რომ მთავარი ის კი არ არის, რამდენი წელი იცხოვრა, არამედ როგორ იცხოვრა მათ. იგი თავს მოხუცი ქალად გრძნობდა, რომელსაც ნამდვილად არ განიცდიდა არც ბავშვობა და არც ახალგაზრდობა, არ გრძნობდა სიხარულს სამყაროს „ცნობის“. ახალგაზრდობა მას, არსებითად, ორმოცი წლის შემდეგ მოდის, როდესაც პირველად იწყება მის წინაშე სამყაროს მნიშვნელობა, ადამიანი, საკუთარი ცხოვრება, მისი მშობლიური მიწის სილამაზე.

ამა თუ იმ ფორმით, ბევრი გმირი განიცდის ასეთ სულიერ აღდგომას. „ადამიანი განახლებას საჭიროებს“, - ამბობს რიბინი და ფიქრობს, როგორ მიაღწიოს ასეთ განახლებას. თუ ჭუჭყიანი გამოჩნდება თავზე, შეიძლება დაიბანოთ; მაგრამ „როგორ შეიძლება განიწმინდოს ადამიანი შიგნიდან“? ახლა კი ირკვევა, რომ სწორედ ბრძოლას, რომელიც ხშირად ამძიმებს ადამიანებს, მხოლოდ შეუძლია მათი სულების განწმენდა და განახლება. „რკინის კაცი“ პაველ ვლასოვი თანდათან თავისუფლდება ზედმეტი სიმძიმისგან და გრძნობებისგან, განსაკუთრებით კი სიყვარულის გრძნობისგან; მისი მეგობარი ანდრეი ნახოდკა - პირიქით, ზედმეტი რბილობისაგან; "ქურდების შვილი" ვიესოვშჩიკოვი - ადამიანების უნდობლობისგან, დარწმუნებისგან, რომ ისინი ყველა ერთმანეთის მტრები არიან; ასოცირდება გლეხთა მასებთან, რიბინი - ინტელიგენციისა და კულტურისადმი უნდობლობისგან, ყველა განათლებული ადამიანის "ბატონად" შეხედვისგან. და ყველაფერი, რაც ნილოვნას გარშემო მყოფი გმირების სულებში ხდება, მის სულშიც ხდება, მაგრამ ეს განსაკუთრებული გაჭირვებით, განსაკუთრებით მტკივნეულად ხდება. ადრეული ასაკიდანვე სჩვევია ადამიანებს არ ენდოს, ეშინოდეს მათი, ფიქრებისა და გრძნობების დამალვას. იგი ამას ასწავლის თავის შვილს, ხედავს, რომ ის კამათში შევიდა ყველასთვის ნაცნობ ცხოვრებასთან: „მე მხოლოდ ერთს ვითხოვ - შიშის გარეშე ნუ ელაპარაკები ხალხს! ადამიანების უნდა გეშინოდეს – ყველას სძულს ერთმანეთი! იცხოვრე სიხარბეში, იცხოვრე ეჭვიანობაში. ყველას სიამოვნებით აკეთებს ბოროტებას. როცა დაიწყებ მათ გაკიცხვას და განსჯას, შეგიძულებენ და გაანადგურებენ!“ ვაჟი პასუხობს: „ხალხი ცუდია, დიახ. მაგრამ როცა გავარკვიე, რომ მსოფლიოში არსებობს სიმართლე, ხალხი უკეთესი გახდა!”

როდესაც პავლე ეუბნება დედას: „ჩვენ ყველანი ვიღუპებით შიშისგან! და ვინც გვიბრძანებს, ჩვენს შიშს იყენებს და კიდევ უფრო გვაშინებს, ”- აღიარებს ის:” მთელი ცხოვრება შიშში ცხოვრობდა, - მთელი მისი სული შიშით იყო სავსე! პაველთან პირველი ჩხრეკისას იგი განიცდის ამ გრძნობას მთელი სიმწვავით. მეორე ჩხრეკის დროს „ის არც ისე შეშინებული იყო... უფრო მეტი სიძულვილი იგრძნო იმ ნაცრისფერი ღამის მნახველების მიმართ, რომლებსაც ფეხზე შურები ჰქონდათ და სიძულვილმა შთანთქა შფოთვა“. მაგრამ ამჯერად პაველი ციხეში წაიყვანეს, ხოლო დედამისი, "თვალები დახუჭა, დიდხანს და ერთფეროვნად ყვიროდა", როგორც ადრე ქმარი ყვიროდა ცხოველური ტანჯვისგან. ამის შემდეგ კიდევ ბევრჯერ შეიპყრო ნილოვნა შიშით, მაგრამ უფრო და უფრო ახრჩობდა მტრების სიძულვილს და ბრძოლის ამაღლებული მიზნების შეგნებას.

”ახლა მე არაფრის მეშინია”, - ამბობს ნილოვნა პაველისა და მისი ამხანაგების სასამართლო პროცესის შემდეგ, მაგრამ მასში შიში ჯერ კიდევ არ არის მოკლული. სადგურზე, როცა შეამჩნია, რომ ის ჯაშუშმა იცნო, კვლავ „დაჟინებით იჭერს მტრულ ძალებს... ამცირებს მას, ჩაძირავს მკვდარ შიშში“. წამიერად მასში უჩნდება სურვილი, ჩააგდოს ბუკლეტებიანი ჩემოდანი, სადაც სასამართლო პროცესზე მისი შვილის სიტყვაა დაბეჭდილი და გაიქცეს. შემდეგ კი ნილოვნამ ურტყამს თავის ძველ მტერს - შიშს - ბოლო დარტყმას: „... გულის ერთი დიდი და მკვეთრი ძალისხმევით, რომელიც თითქოს მთელს აკანკალებდა, ჩააქრო მთელი ეს მზაკვრული, პატარა, სუსტი შუქები, აუცილებელად უთხრა: თვითონ:“ გრცხვენოდეთ!. ნუ შეურაცხყოფ შენს შვილს! არავის ეშინია...“ ეს არის მთელი ლექსი შიშთან ბრძოლაზე და მასზე გამარჯვებაზე!, იმაზე, თუ როგორ იძენს უშიშრობას აღმდგარი სულის მქონე ადამიანი.

„სულის აღდგომის“ თემა ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო გორკის ყველა შემოქმედებაში. ავტობიოგრაფიულ ტრილოგიაში „კლიმ სამგინის ცხოვრება“ გორკიმ აჩვენა, თუ როგორ იბრძვის ადამიანისთვის ორი ძალა, ორი გარემო, რომელთაგან ერთი ცდილობს მისი სულის გაცოცხლებას, მეორე კი მის განადგურებას და მოკვლას. სპექტაკლში "ბოლოში" და უამრავ სხვა ნაწარმოებებში გორკი ასახავდა სიცოცხლის ძირში ჩაგდებულ ადამიანებს და კვლავ ინარჩუნებენ აღორძინების იმედს - ეს ნამუშევრები მიგვიყვანს დასკვნამდე, რომ ადამიანში ადამიანი ურღვევია.

მაიაკოვსკის ლექსი „ვლადიმერ ილიჩ ლენინი- ჰიმნი ლენინის სიდიადეზე. ლენინის უკვდავება გახდა პოემის მთავარი თემა. მე ნამდვილად არ მინდოდა, პოეტის თქმით, „მოვლენათა უბრალო პოლიტიკურ გადმოცემაზე გადავსულიყავი“. მაიაკოვსკიმ შეისწავლა ვ.ი. ლენინის ნამუშევრები, ესაუბრა მას, ვინც იცნობდა, ეტაპობრივად აგროვებდა მასალას და კვლავ მიუბრუნდა ლიდერის შემოქმედებას.

წარმოაჩინოს ილიჩის საქმიანობა, როგორც უბადლო ისტორიული ღვაწლი, გამოავლინოს ამ ბრწყინვალე, განსაკუთრებული პიროვნების მთელი სიდიადე და, ამავე დროს, აღბეჭდოს ადამიანთა გულებში მომხიბვლელი, მიწიერი, უბრალო ილიჩის გამოსახულება, რომელიც „ძვირფასო ამხანაგს. ადამიანური სიყვარულით“ - ამაში დაინახა თავისი სამოქალაქო და პოეტური პრობლემა ვ. მაიაკოვსკი.

ილიჩის გამოსახულებით პოეტმა შეძლო ახალი პერსონაჟის, ახალი ადამიანის პიროვნების ჰარმონიის გამოვლენა.

ლენინის, წინამძღოლის, მომავალი დღეების კაცის იმიჯი ლექსში მოცემულია იმ დროსა და საქმესთან განუყოფელ კავშირში, რომელსაც მთელი მისი ცხოვრება თავდაუზოგავად მიეცა.

ლენინის სწავლების ძალა ვლინდება პოემის ყოველ გამოსახულებაში, მის ყოველ სტრიქონში. ვ. მაიაკოვსკი მთელი თავისი შემოქმედებით, თითქოსდა, ადასტურებს ლიდერის იდეების გავლენის გიგანტურ ძალას ისტორიის განვითარებასა და ხალხის ბედზე.

როდესაც ლექსი მზად იყო, მაიაკოვსკიმ წაიკითხა იგი ქარხნების მუშებს: მას სურდა გაეგო, მისწვდებოდა თუ არა მისი სურათები, აწუხებდნენ თუ არა ისინი... ამავე მიზნით, პოეტის თხოვნით, წაიკითხეს ლექსი. ლექსი გაიმართა ვ.ვ.კუიბიშევის ბინაში. წაუკითხა ლენინის თანამებრძოლებს პარტიაში და მხოლოდ ამის შემდეგ გადასცა ლექსი პრესას. 1925 წლის დასაწყისში ცალკე გამოცემად გამოიცა ლექსი „ვლადიმერ ილიჩ ლენინი“.

იმის გასაგებად, თუ როგორ და რატომ წარმოიშვა სოციალისტური რეალიზმი, საჭიროა მოკლედ დავახასიათოთ XX საუკუნის დასაწყისის პირველი სამი ათწლეულის სოციალურ-ისტორიული და პოლიტიკური ვითარება, რადგან ეს მეთოდი, ისევე როგორც სხვა, არ იყო პოლიტიზირებული. მონარქიული რეჟიმის დაშლამ, მისმა მრავალრიცხოვანმა არასწორმა გათვლებმა და წარუმატებლობამ (რუსეთ-იაპონიის ომი, კორუფცია ხელისუფლების ყველა დონეზე, სისასტიკით დემონსტრაციებისა და არეულობების ჩახშობაში, „რასპუტინიზმი“ და ა.შ.) გამოიწვია მასობრივი უკმაყოფილება რუსეთში. ინტელექტუალურ წრეებში გემოვნების წესად იქცა ხელისუფლებასთან ოპოზიციაში ყოფნა. ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილი ექვემდებარება კ.მარქსის სწავლებას, რომელიც დაჰპირდა მომავლის საზოგადოების ახალ, სამართლიან პირობებში მოწყობას. ბოლშევიკები აცხადებდნენ თავს ნამდვილ მარქსისტებად, რომლებიც გამოირჩეოდნენ სხვა პარტიებისგან თავიანთი გეგმების მასშტაბით და პროგნოზების „მეცნიერულობით“. და მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა ადამიანი მართლაც სწავლობდა მარქსს, მოდური გახდა იყო მარქსისტი და, შესაბამისად, ბოლშევიკების მხარდამჭერი.

ამ სიგიჟეზე ასევე იმოქმედა მ. გორკიმ, რომელიც დაიწყო ნიცშეს თაყვანისმცემლად და მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ფართო პოპულარობა მოიპოვა რუსეთში, როგორც მომავალი პოლიტიკური „ქარიშხლის“ წინამორბედი. მწერლის შემოქმედებაში ჩნდება ამაყი და ძლიერი ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც აჯანყდებიან ნაცრისფერი და პირქუში ცხოვრების წინააღმდეგ. მოგვიანებით გორკიმ გაიხსენა: „როდესაც პირველად დავწერე „კაცი დიდი ასოებით“, ჯერ კიდევ არ ვიცოდი, როგორი იყო. დიდი ადამიანი. მისი გამოსახულება ჩემთვის გაუგებარი იყო. 1903 წელს მივხვდი, რომ ადამიანი დიდი ასოებით არის განსახიერებული ბოლშევიკებში, ლენინის მეთაურობით.

გორკიმ, რომელმაც თითქმის გადააჭარბა ნიცშეიზმისადმი გატაცებას, გამოთქვა თავისი ახალი ცოდნა რომანში დედა (1907). ამ რომანში ორი ცენტრალური ხაზია. საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში, განსაკუთრებით ლიტერატურის ისტორიის სასკოლო და საუნივერსიტეტო კურსებზე, წინა პლანზე წამოვიდა პაველ ვლასოვის ფიგურა, რომელიც ჩვეულებრივი ხელოსნიდან მშრომელი მასების ლიდერად გადაიზარდა. პაველის სურათი განასახიერებს გორკის ცენტრალურ კონცეფციას, რომლის მიხედვითაც ცხოვრების ჭეშმარიტი ოსტატი არის ადამიანი, რომელსაც აქვს გონება დაჯილდოებული და სულით მდიდარი, ამავე დროს პრაქტიკული ფიგურა და რომანტიკოსი, რომელიც დარწმუნებულია პრაქტიკული რეალიზაციის შესაძლებლობაში. კაცობრიობის უძველესი ოცნება - აეშენებინათ გონიერებისა და სიკეთის სამეფო დედამიწაზე. თავად გორკი თვლიდა, რომ მისი, როგორც მწერლის მთავარი დამსახურება იყო ის, რომ ის იყო "პირველი რუსულ ლიტერატურაში და, ალბათ, პირველი ცხოვრებაში, ასე, პირადად, ესმოდა. უდიდესი ღირებულებაშრომა - შრომა, რომელიც აყალიბებს ყველაფერს, რაც ყველაზე ღირებულია, ყველაფერი მშვენიერი, ყველაფერი დიდი ამქვეყნად.

„დედაში“ მხოლოდ დეკლარირებულია შრომის პროცესი და მისი როლი პიროვნების ტრანსფორმაციაში, და მაინც სწორედ შრომის კაცია რომანში გაკეთებული ავტორის აზროვნების რუპორი. შემდგომში საბჭოთა მწერლები მხედველობაში მიიღებენ გორკის ამ ზედამხედველობას და წარმოების პროცესი მთელი თავისი დახვეწილობით იქნება აღწერილი მუშათა კლასის შესახებ ნაწარმოებებში.

ჩერნიშევსკის წინამორბედის სახით, რომელმაც შექმნა საყოველთაო ბედნიერებისთვის მებრძოლი პოზიტიური გმირის იმიჯი, გორკი თავიდან ასევე ხატავდა ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა აწევილ გმირებს (ჩელკაში, დანკო, ბურვესტნიკი). „დედაში“ გორკიმ ახალი სიტყვა თქვა. პაველ ვლასოვი არ ჰგავს რახმეტოვს, რომელიც ყველგან თავისუფლად და მშვიდად გრძნობს თავს, იცის ყველაფერი და იცის, როგორ გააკეთოს ყველაფერი და დაჯილდოებულია გმირული ძალითა და ხასიათით. პავლე ბრბოს კაცია. ის არის „ისევე როგორც ყველა“, მხოლოდ მისი რწმენა სამართლიანობისა და საქმის აუცილებლობისა, რომელსაც ემსახურება, უფრო ძლიერი და ძლიერია, ვიდრე სხვების რწმენა. და აი ისეთ სიმაღლეებზე ამაღლდება, რახმეტოვიც კი უცნობი იყო. რიბინი პაველზე ამბობს: „კაცმა იცოდა, რომ მას ბაიონეტით დარტყმა შეეძლოთ და მძიმე შრომით ექცეოდნენ, მაგრამ ის წავიდა. დედა მისთვის გზაზე დაწვა - გადააბიჯებდა. წავიდოდა, ნილოვნა. , შენს მეშვეობით? ..." და ავტორისთვის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი პერსონაჟი ანდრეი ნახოდკა ეთანხმება პაველს ("ამხანაგებისთვის, საქმისთვის - მე შემიძლია ყველაფერი გავაკეთო! და მოვკლავ. ყოველ შემთხვევაში ჩემს შვილს.. .").

ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში საბჭოთა ლიტერატურა, რომელიც ასახავდა ვნებების უძლიერეს სიმძაფრეს სამოქალაქო ომში, ყვებოდა, თუ როგორ კლავს გოგონა საყვარელს - იდეოლოგიურ მტერს („ორმოცდამეერთე“ ბ. ლავრენევი), როგორ გაანადგურა ძმები რევოლუციის ქარიშხალმა ქ. სხვადასხვა ბანაკები ანადგურებენ ერთმანეთს, როგორ კლავენ შვილები მამებს და სჯიან ბავშვებს (მ. შოლოხოვის „დონ მოთხრობები“, ი. ბაბელის „კავალერია“ და სხვ.), თუმცა მწერლები მაინც ერიდებოდნენ იდეოლოგიური პრობლემის შეხებას. ანტაგონიზმი დედასა და შვილს შორის.

რომანში პავლეს გამოსახულება ხელახლა არის შექმნილი პლაკატის მკვეთრი შტრიხებით. აქ, პაველის სახლში, ხელოსნები და ინტელექტუალები იკრიბებიან და აწარმოებენ პოლიტიკურ კამათს, აქ ის ხელმძღვანელობს ბრბოს, რომელიც აღშფოთებულია დირექციის თვითნებობით („ჭაობის პენის“ ამბავი), აქ ვლასოვი დადის დემონსტრაციაზე სვეტის წინ. წითელი ბანერით ხელში, აქ ამბობს სასამართლოს ბრალდებულ სიტყვაში. გმირის აზრები და გრძნობები ვლინდება ძირითადად მის გამოსვლებში, შინაგანი სამყაროპავლე მკითხველს ემალება. და ეს არ არის გორკის არასწორი გათვლა, არამედ მისი კრედო. ”მე, - ხაზგასმით აღნიშნა მან, - ვიწყებ ადამიანიდან და ადამიანი ჩემთვის იწყება თავისი ფიქრით. სწორედ ამიტომ, რომანის გმირები ასე ნებით და ხშირად გამოდიან თავიანთი საქმიანობის დეკლარაციულ დასაბუთებაზე.

თუმცა, ტყუილად არ არის, რომ რომანს "დედა" ჰქვია და არა "პაველ ვლასოვი". პავლეს რაციონალიზმი განაპირობებს დედის ემოციურობას. მას არა მიზეზი, არამედ შვილისა და მისი ამხანაგების სიყვარული ამოძრავებს, რადგან გულში გრძნობს, რომ მათ ყველასთვის სიკეთე უნდათ. ნილოვნას ნამდვილად არ ესმის, რაზე საუბრობენ პაველი და მისი მეგობრები, მაგრამ თვლის, რომ ისინი მართლები არიან. და ეს რწმენა მას რელიგიურს ჰგავს.

ნილოვნას და „სანამ ახალ ადამიანებთან და იდეებთან შეხვედრამდე იგი ღრმად რელიგიური ქალი იყო. მაგრამ აქ არის პარადოქსი: ეს რელიგიურობა თითქმის არ ერევა დედას, მაგრამ უფრო ხშირად ეხმარება შეაღწიოს ახალი დოგმის სინათლეში, რომელიც მის შვილს, სოციალისტი და ათეისტი პაველი, ატარებს.<...>და კიდევ უფრო გვიან, მისი ახალი რევოლუციური ენთუზიაზმი იღებს რაღაც რელიგიური ამაღლების ხასიათს, როდესაც, მაგალითად, სოფელში არალეგალური ლიტერატურით წასვლისას თავს გრძნობს ახალგაზრდა მომლოცველად, რომელიც მიდის შორეულ მონასტერში სასწაულმოქმედი ხატისთვის . ან - როცა დემონსტრაციაზე რევოლუციური სიმღერის სიტყვები დედის გონებაში ურევია აღდგომის აღდგომის მღერით აღდგომის სადიდებლად.

ხოლო თავად ახალგაზრდა ათეისტი რევოლუციონერები ხშირად მიმართავენ რელიგიურ ფრაზეოლოგიას და პარალელებს. იგივე ნახოდკა მიმართავს მომიტინგეებს და ბრბოს: „ახლა მსვლელობით წავედით ახალი ღმერთის, სინათლისა და ჭეშმარიტების ღმერთის, გონიერებისა და სიკეთის ღმერთის, ჩვენი მიზანი ჩვენგან შორსაა, ეკლის გვირგვინები. ახლოს არიან!” რომანის კიდევ ერთი პერსონაჟი აცხადებს, რომ ყველა ქვეყნის პროლეტარებს აქვთ ერთი საერთო რელიგია - სოციალიზმის რელიგია. პაველს ემაუსისკენ მიმავალ გზაზე ქრისტესა და მოციქულების გამოსახული რეპროდუქცია ჰკიდია თავის ოთახში (ნილოვნა მოგვიანებით ამ სურათს ადარებს თავის შვილს და მის ამხანაგებს). უკვე დაკავებული იყო ბუკლეტების გავრცელებით და გახდა საკუთარი რევოლუციონერთა წრეში, ნილოვნამ "ნაკლებად დაიწყო ლოცვა, მაგრამ უფრო და უფრო ფიქრობდა ქრისტეზე და ადამიანებზე, რომლებიც მისი სახელის ხსენების გარეშე, თითქოს არც კი იცოდნენ მის შესახებ, ცხოვრობდნენ. - ეჩვენა მას - მისი მცნებების თანახმად და, როგორც მას, დედამიწას ღარიბთა სამეფოდ თვლიდნენ, მათ სურდათ თანაბრად გაეზიარებინათ ხალხში დედამიწის მთელი სიმდიდრე. ზოგიერთი მკვლევარი ზოგადად ხედავს გორკის რომანში მოდიფიკაციას "მაცხოვრის ქრისტიანული მითის (პაველ ვლასოვი), რომელიც სწირავს თავს მთელი კაცობრიობის და მისი დედის (ანუ ღვთისმშობლის) გულისთვის".

ყველა ეს თვისება და მოტივი, 1930-1940-იანი წლების საბჭოთა მწერლის რომელიმე ნაწარმოებში რომ გამოჩენილიყო, კრიტიკოსები მაშინვე ჩაითვლებოდა პროლეტარიატის წინააღმდეგ „ცილისწამებად“. თუმცა გორკის რომანში მისი ეს ასპექტები გაჩუმდა, რადგან „დედა“ სოციალისტური რეალიზმის წყაროდ იყო გამოცხადებული და შეუძლებელი იყო ამ ეპიზოდების ახსნა „მთავარი მეთოდის“ პოზიციიდან.

სიტუაციას კიდევ უფრო ართულებდა ის, რომ რომანში ასეთი მოტივები შემთხვევითი არ იყო. ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში ვ. ბაზაროვი, ა. ბოგდანოვი, ნ. ვალენტინოვი, ა. ლუნაჩარსკი, მ. გორკი და რიგი სხვა ნაკლებად ცნობილი სოციალ-დემოკრატები, ფილოსოფიური ჭეშმარიტების ძიებაში, ჩამოშორდნენ ორთოდოქს მარქსიზმს და გახდნენ მომხრეები. მაჩიზმი. რუსული მაჩიზმის ესთეტიკური მხარე დაასაბუთა ლუნაჩარსკიმ, რომლის გადმოსახედიდან უკვე მოძველებული მარქსიზმი „მეხუთე დიდ რელიგიად“ იქცა. თავად ლუნაჩარსკიც და მისი თანამოაზრეებიც ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი რელიგია, რომელიც ასწავლიდა ძალაუფლების კულტს, სუპერკაცის კულტს, სიცრუისა და ჩაგვრისგან თავისუფალი. ამ დოქტრინაში მარქსიზმის, მახიზმისა და ნიცშეიზმის ელემენტები უცნაურად იყო გადაჯაჭვული. გორკიმ გაიზიარა და თავის ნაშრომში პოპულარიზაცია მოახდინა შეხედულებათა ამ სისტემას, რომელიც ცნობილია რუსული სოციალური აზროვნების ისტორიაში „ღმერთის აღმშენებლობის“ სახელით.

ჯერ გ.პლეხანოვი, შემდეგ კი უფრო მკვეთრად ლენინი გამოვიდა კრიტიკით სეპარატისტულ მოკავშირეების შეხედულებებზე. თუმცა, ლენინის წიგნში „მატერიალიზმი და ემპირიო-კრიტიკა“ (1909 წ.) გორკის სახელი არ იყო ნახსენები: ბოლშევიკების მეთაურმა იცოდა გორკის გავლენის ძალა რევოლუციურად განწყობილ ინტელიგენციაზე და ახალგაზრდობაზე და არ სურდა განკვეთა. ბოლშევიზმის „რევოლუციის ნავთი“.

გორკისთან საუბარში ლენინი თავის რომანს ასე გამოეხმაურა: „წიგნი აუცილებელია, ბევრი მუშა მონაწილეობდა რევოლუციურ მოძრაობაში გაუცნობიერებლად, სპონტანურად, ახლა კი „დედას“ დიდი სარგებლით წაიკითხავენ“; "ძალიან დროული წიგნი." ამ განსჯის მანიშნებელია ხელოვნების ნაწარმოებისადმი პრაგმატული მიდგომა, რომელიც გამომდინარეობს ლენინის სტატიის „პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა“ (1905 წ.) ძირითადი დებულებებიდან. მასში ლენინი მხარს უჭერდა „ლიტერატურულ ნაწარმოებს“, რომელიც „არ შეიძლება იყოს ინდივიდუალური საკითხი, ზოგადი პროლეტარული საქმისგან დამოუკიდებელი“ და მოითხოვდა, რომ „ლიტერატურული ნაწარმოები“ გამხდარიყო „ბორბალი და ღერი ერთი დიდი სოციალ-დემოკრატიული მექანიზმის“. " თავად ლენინს ჰქონდა მხედველობაში პარტიული ჟურნალისტიკა, მაგრამ 1930-იანი წლების დასაწყისიდან სსრკ-ში მისი სიტყვების ფართო ინტერპრეტაცია დაიწყო და ხელოვნების ყველა დარგში გამოიყენებოდა. ამ სტატიაში, ავტორიტეტული გამოცემის თანახმად, "მოცემულია დეტალური მოთხოვნა კომუნისტური პარტიის სულისკვეთების შესახებ მხატვრულ ლიტერატურაში ...<.. >კომუნისტური პარტიული სულისკვეთების ოსტატობას, ლენინის აზრით, მივყავართ ილუზიებისგან, რწმენისგან, ცრურწმენებისგან განთავისუფლებამდე, რადგან მხოლოდ მარქსიზმია ჭეშმარიტი და სწორი დოქტრინა, ამავდროულად ცდილობდა მისი ჩართვა პარტიულ პრესაში პრაქტიკულ მუშაობაში. ..“.

ლენინმა საკმაოდ კარგად მიაღწია წარმატებას. 1917 წლამდე გორკი იყო ბოლშევიზმის აქტიური მხარდამჭერი, ეხმარებოდა ლენინურ პარტიას სიტყვითა და საქმით. თუმცა გორკი თავისი „ილუზიებითაც“ არ ჩქარობდა განშორებას: მის მიერ დაარსებულ ჟურნალში „ლეტოპის“ (1915 წ.) წამყვანი როლი ეკუთვნოდა „მაჩისტთა არქიკურად საეჭვო ბლოკს“ (ვ. ლენინი).

თითქმის ორი ათეული წელი გავიდა, სანამ საბჭოთა სახელმწიფოს იდეოლოგებმა გორკის რომანში სოციალისტური რეალიზმის საწყისი პრინციპები აღმოაჩინეს. სიტუაცია ძალიან უცნაურია. ბოლოს და ბოლოს, თუ მწერალი დაიჭერდა და მოახერხებდა მხატვრულ სურათებში ახალი მოწინავე მეთოდის პოსტულატების განსახიერებას, მაშინ მას მაშინვე ეყოლებოდა მიმდევრები და მემკვიდრეები. ზუსტად ასე მოხდა რომანტიზმთან და სენტიმენტალიზმთან. გოგოლის თემები, იდეები და ტექნიკები ასევე აირჩიეს და გაიმეორეს რუსული "ნატურალური სკოლის" წარმომადგენლებმა. სოციალისტური რეალიზმის შემთხვევაში ეს არ მომხდარა. პირიქით, მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულნახევარში ინდივიდუალიზმის ესთეტიზაცია, არარსებობისა და სიკვდილის პრობლემებისადმი მძაფრი ინტერესი, არა მხოლოდ პარტიული სულის, არამედ ზოგადად მოქალაქეობის უარყოფა არის მანიშნებელი. რუსული ლიტერატურის. მ. ოსორგინი, თვითმხილველი და 1905 წლის რევოლუციური მოვლენების მონაწილე, მოწმობს: „...ახალგაზრდობა რუსეთში, მოშორებით რევოლუციას, ჩქარობდა გაეტარებინა სიცოცხლე მთვრალ ნარკომანიაში, სექსუალურ ექსპერიმენტებში, თვითმკვლელობის წრეებში. ეს ცხოვრება აისახა ლიტერატურაშიც“ („Times“, 1955).

ამიტომ, სოციალ-დემოკრატიულ გარემოშიც კი „დედას“ თავიდან ფართო აღიარება არ ჰქონია. რევოლუციურ წრეებში ესთეტიკისა და ფილოსოფიის ყველაზე ავტორიტეტული მოსამართლე გ.პლეხანოვი საუბრობდა გორკის რომანზე, როგორც წარუმატებელ ნაწარმოებზე და ხაზს უსვამდა: „ხალხი მას ძალიან ცუდ სამსახურს უწევს, ხელს უწყობს მას მოაზროვნედ და მქადაგებლად. ასეთი როლებისთვის არ შექმნილა“.

და თავად გორკიმ 1917 წელს, როდესაც ბოლშევიკები ახლახან იბრძოდნენ ძალაუფლებაში, თუმცა მისი ტერორისტული ხასიათი უკვე საკმაოდ მკაფიოდ გამოიხატა, გადახედა თავის დამოკიდებულებას რევოლუციის მიმართ, გამოვიდა სტატიების სერიით "უდროო ფიქრები". ბოლშევიკურმა მთავრობამ მაშინვე დახურა გაზეთი, რომელიც გამოსცემდა უდროო ფიქრებს, მწერალს დაადანაშაულა რევოლუციის ცილისწამებაში და მასში მთავარი ვერ დაინახა.

თუმცა, გორკის პოზიციას იზიარებდა ამ სიტყვის საკმაოდ ბევრი ხელოვანი, რომლებიც მანამდე თანაუგრძნობდნენ რევოლუციურ მოძრაობას. ა. რემიზოვი ქმნის „სიტყვას რუსული მიწის განადგურების შესახებ“, ი. ბუნინი, ა. კუპრინი, კ. ბალმონტი, ი. სევერიანინი, ი. შმელევი და მრავალი სხვა ემიგრაციაში არიან და ეწინააღმდეგებიან საბჭოთა ძალაუფლებას საზღვარგარეთ. „ძმები სერაპიონები“ გამომწვევად უარს ამბობენ ყოველგვარ მონაწილეობაზე იდეოლოგიურ ბრძოლაში, ცდილობენ გაიქცნენ უკონფლიქტო არსებობის სამყაროში და ე.ზამიატინი ტოტალიტარულ მომავალს უწინასწარმეტყველებს რომანში „ჩვენ“ (გამოქვეყნებულია 1924 წელს საზღვარგარეთ). საბჭოთა ლიტერატურის აქტივები მისი განვითარების საწყის ეტაპზე იყო პროლეტარული აბსტრაქტული „უნივერსალური“ სიმბოლოები და მასების გამოსახულება, შემოქმედის როლი, რომელშიც მანქანას ენიჭებოდა. ცოტა მოგვიანებით იქმნება ლიდერის სქემატური გამოსახულება, რომელიც თავისი მაგალითით შთააგონებს ხალხის იმავე მასებს და არ ითხოვს რაიმე დათმობას თავისთვის (ა. ტარასოვ-როდიონოვის „შოკოლადი“, ი. ლიბედინსკის „კვირა“, „ცხოვრება“. და ნიკოლაი კურბოვის სიკვდილი“ ი. ერენბურგი). ამ პერსონაჟების წინასწარ განსაზღვრა იმდენად აშკარა იყო, რომ კრიტიკაში ამ ტიპის გმირმა მაშინვე მიიღო აღნიშვნა - "ტყავის ქურთუკი" (რევოლუციის პირველ წლებში კომისრებისა და სხვა საშუალო მენეჯერების ერთგვარი ფორმა).

ლენინმა და მის ხელმძღვანელობით პარტიამ კარგად იცოდა ლიტერატურისა და ზოგადად პრესის მოსახლეობაზე ზემოქმედების მნიშვნელობა, რომელიც იმ დროს ინფორმაციისა და პროპაგანდის ერთადერთ საშუალებას წარმოადგენდა. ამიტომ ბოლშევიკური ხელისუფლების ერთ-ერთი პირველი აქტი იყო ყველა "ბურჟუაზიული" და "თეთრგვარდიული" გაზეთების დახურვა, ანუ პრესის, რომელიც თავს უფლებას აძლევს განსხვავებული აზრის გამოხატვას.

ახალი იდეოლოგიის მასებისთვის გაცნობის შემდეგი ნაბიჯი იყო პრესაზე კონტროლის განხორციელება. მეფის რუსეთში არსებობდა ცენზურა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცენზურის წესდება, რომლის შინაარსი ცნობილი იყო გამომცემლებისთვის და ავტორებისთვის და მისი შეუსრულებლობა ისჯებოდა ჯარიმებით, ბეჭდური ორგანოს დახურვით და პატიმრობით. რუსეთში საბჭოთა ცენზურა გაუქმებულად გამოცხადდა, მაგრამ პრესის თავისუფლება პრაქტიკულად გაქრა. ადგილობრივი მოხელეები, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ იდეოლოგიას, ახლა ხელმძღვანელობდნენ არა ცენზურის რეგულაციებით, არამედ „კლასობრივი ინსტინქტით“, რომლის საზღვრები იზღუდებოდა ან ცენტრის საიდუმლო მითითებებით, ან საკუთარი გაგებითა და გულმოდგინებით.

საბჭოთა ხელისუფლება სხვაგვარად ვერ მოიქცეოდა. მარქსის მიხედვით ყველაფერი ისე არ მიდიოდა, როგორც დაგეგმილი იყო. რომ აღარაფერი ვთქვათ სისხლიან სამოქალაქო ომსა და ინტერვენციაზე, როგორც თავად მუშები, ისე გლეხები არაერთხელ აღდგნენ ბოლშევიკური რეჟიმის წინააღმდეგ, რომლის სახელით განადგურდა ცარიზმი (1918 წლის ასტრახანის აჯანყება, კრონშტადტის აჯანყება, იჟევსკის მუშათა ფორმირება, რომელიც იბრძოდა თეთრების მხარე „ანტონოვშჩინა“ და ა.შ. დ.). და ყოველივე ამან გამოიწვია საპასუხო რეპრესიული ღონისძიებები, რომელთა მიზანი იყო ხალხის შეკავება და ლიდერების ნების უდავო მორჩილების სწავლება.

ამავე მიზნით, ომის დამთავრების შემდეგ პარტია იწყებს იდეოლოგიური კონტროლის გამკაცრებას. 1922 წელს რკპ(ბ) ცენტრალური კომიტეტის საორგანიზაციო ბიურომ, განიხილა ლიტერატურულ და საგამომცემლო სფეროში წვრილბურჟუაზიულ იდეოლოგიასთან ბრძოლის საკითხი, გადაწყვიტა ეღიარებინა ძმები სერაპიონების გამომცემლობის მხარდაჭერის აუცილებლობა. ამ დადგენილებაში იყო ერთი, ერთი შეხედვით უმნიშვნელო დებულება: „სერაპიონების“ მხარდაჭერა იქამდე იქნებოდა, სანამ ისინი არ მიიღებდნენ მონაწილეობას რეაქციულ პუბლიკაციებში. ეს პუნქტი უზრუნველყოფდა პარტიული ორგანოების აბსოლუტურ უმოქმედობას, რაც ყოველთვის შეიძლება ეხებოდეს გათვალისწინებული პირობის დარღვევას, ვინაიდან ნებისმიერი პუბლიკაცია, სურვილის შემთხვევაში, შეიძლება რეაქციული კვალიფიკაცია იყოს.

ქვეყანაში ეკონომიკური და პოლიტიკური სიტუაციის გარკვეული დახვეწით, პარტია იწყებს უფრო და უფრო მეტ ყურადღებას იდეოლოგიას. მრავალი გაერთიანება და გაერთიანება კვლავ განაგრძობდა არსებობას ლიტერატურაში; ახალ რეჟიმთან უთანხმოების ცალკეული ნოტები კვლავ ჟღერდა წიგნებისა და ჟურნალების ფურცლებზე. ჩამოყალიბდა მწერალთა ჯგუფები, რომელთა შორის იყვნენ ისეთებიც, ვინც არ ეთანხმებოდა რუსეთის გადასახლებას "კონდო" ინდუსტრიული რუსეთის მიერ (გლეხი მწერლები), და ისინი, ვინც არ ავრცელებდნენ საბჭოთა ძალაუფლებას, მაგრამ არ კამათობდნენ და მზად იყვნენ. თანამშრომლობა ("თანამგზავრები") . „პროლეტარული“ მწერლები ჯერ კიდევ უმცირესობაში იყვნენ და ვერ დაიკვეხნიდნენ ისეთი პოპულარობით, როგორიც, ვთქვათ, ს.ესენინისა.

შედეგად, პროლეტარული მწერლები, რომლებსაც არ გააჩნდათ განსაკუთრებული ლიტერატურული ავტორიტეტი, მაგრამ გააცნობიერეს პარტიული ორგანიზაციის გავლენის ძალა, ჩნდება იდეა, რომ პარტიის ყველა მხარდამჭერი უნდა გაერთიანდეს მჭიდრო შემოქმედებით კავშირში, რომელიც განსაზღვრავს ლიტერატურული პოლიტიკა ქვეყანაში. ა.სერაფიმოვიჩმა 1921 წლის ერთ-ერთ წერილში ადრესატს უზიარებდა თავის აზრებს ამ საკითხთან დაკავშირებით: „...მთელი ცხოვრება ორგანიზებულია ახალი გზა; როგორ შეიძლება მწერლები კვლავ იყვნენ ხელოსნები, ხელოსნობის ინდივიდუალისტები. მწერლებმა კი იგრძნეს ცხოვრების ახალი წესის, კომუნიკაციის, შემოქმედების, კოლექტიური პრინციპის საჭიროება.

ამ პროცესში ლიდერი პარტია იყო. რკპ(ბ) მეცამეტე ყრილობის დადგენილებაში „პრესის შესახებ“ (1924) და რკპ(ბ) ცენტრალური კომიტეტის სპეციალურ დადგენილებაში „პარტიის პოლიტიკის შესახებ მხატვრული ლიტერატურის სფეროში“ (1925 წ.). , ხელისუფლებამ პირდაპირ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება ლიტერატურის იდეოლოგიური ტენდენციების მიმართ. ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებამ გამოაცხადა "პროლეტარული" მწერლების ყოველგვარი დახმარების საჭიროება, "გლეხი" მწერლების ყურადღების მიქცევა და "თანამგზავრების" მიმართ ტაქტიანი და ფრთხილი დამოკიდებულება. „ბურჟუაზიული“ იდეოლოგიით საჭირო იყო „გადამწყვეტი ბრძოლის“ წარმოება. წმინდა ესთეტიკურ პრობლემებს ჯერ არ შეხებია.

მაგრამ ეს მდგომარეობაც კი დიდხანს არ უხდებოდა პარტიას. „სოციალისტური რეალობის გავლენა, მხატვრული შემოქმედების ობიექტური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება, პარტიის პოლიტიკამ გამოიწვია 20-იანი წლების მეორე ნახევარში - 30-იანი წლების დასაწყისში „შუალედური იდეოლოგიური ფორმების“ აღმოფხვრა, იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ერთიანობის ჩამოყალიბება. საბჭოთა ლიტერატურის ", რომელსაც შედეგად უნდა მიეღო "საყოველთაო კონსენსუსი".

პირველი მცდელობა ამ მიმართულებით წარუმატებელი აღმოჩნდა. RAPP (რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაცია) ენერგიულად უჭერდა მხარს ხელოვნებაში მკაფიო კლასობრივი პოზიციის აუცილებლობას და მუშათა კლასის პოლიტიკური და შემოქმედებითი პლატფორმა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბოლშევიკური პარტია, შესთავაზეს, როგორც სამაგალითო. RAPP-ის ხელმძღვანელებმა მწერალთა ორგანიზაციას გადასცეს პარტიული მუშაობის მეთოდები და სტილი. განსხვავებულებს ექვემდებარებოდნენ „შესწავლა“, რის შედეგადაც გამოდიოდა „ორგანიზაციული დასკვნები“ (პრესიდან განკვეთა, ცილისწამება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ა.შ.).

როგორც ჩანს, ასეთი მწერალთა ორგანიზაცია უნდა შეეფერებოდა პარტიას, რომელიც აღსრულების რკინის დისციპლინას ეყრდნობოდა. სხვანაირად გამოვიდა. რაპოვიტები, ახალი იდეოლოგიის „გააფთრებული მოშურნეები“, წარმოიდგენდნენ თავს მის მღვდელმთავრებად და, ამის საფუძველზე, გაბედეს იდეოლოგიური მითითებების შეთავაზება თავად უზენაესი ძალაუფლებისთვის. რაპის ხელმძღვანელობამ მხარი დაუჭირა მწერალთა მცირე რაოდენობას (ყველაზე გამორჩეულისგან შორს), როგორც ჭეშმარიტად პროლეტარს, მაშინ როცა „თანამგზავრების“ გულწრფელობა (მაგალითად, ა. ტოლსტოი) ეჭვქვეშ დადგა. ზოგჯერ ისეთი მწერლებიც კი, როგორიც იყო მ. პარტია, რომელიც კონცენტრირებული იყო ომისა და რევოლუციის შედეგად განადგურებული ქვეყნის ეკონომიკის აღდგენაზე, ახალ ისტორიული ეტაპიდაინტერესებული იყო თავის მხარეს მიეზიდა მეცნიერების, ტექნიკისა და ხელოვნების ყველა სფეროს "სპეციალისტების" მაქსიმალური რაოდენობა. Rapp-ის ხელმძღვანელობამ არ დაიჭირა ახალი ტენდენციები.

შემდეგ კი პარტია იღებს მთელ რიგ ზომებს ახალი ტიპის მწერალთა კავშირის მოსაწყობად. მწერლების ჩართვა „საერთო საქმეში“ თანდათან განხორციელდა. ეწყობა მწერლების „შოკური ბრიგადები“ და იგზავნება სამრეწველო ახალ შენობებში, კოლმეურნეობებში და ა.შ., პროლეტარიატის შრომის ენთუზიაზმის ამსახველი ნაწარმოებები ყოველმხრივ ხელს უწყობს და წახალისებულია. გამოჩენილი ფიგურა ხდება ახალი ტიპის მწერალი, „საბჭოთა დემოკრატიის აქტიური მოღვაწე“ (ა. ფადეევი, ვიშნევსკის წინააღმდეგ, ა. მაკარენკო და სხვები). მწერლები მონაწილეობენ კოლექტიური ნაწარმოებების წერაში, როგორიცაა "ქარხნებისა და მცენარეების ისტორია" ან "ისტორია. სამოქალაქო ომი„გორკის ინიციატივით, ახალგაზრდა პროლეტარული მწერლების მხატვრული უნარების გასაუმჯობესებლად იქმნება ჟურნალი „ლიტერატურის შესწავლა“, რომელსაც იგივე გორკი ხელმძღვანელობს.

საბოლოოდ, იმის გათვალისწინებით, რომ ნიადაგი საკმარისად იყო მომზადებული, ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალურმა კომიტეტმა მიიღო დადგენილება „ლიტერატურული და სამხატვრო ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ“ (1932). ჯერჯერობით მსგავსი არაფერი დაფიქსირებულა მსოფლიო ისტორიაში: ხელისუფლება პირდაპირ არასოდეს ჩარეულა ლიტერატურულ პროცესში და არ დაუდგენია მისი მონაწილეების მუშაობის მეთოდები. ადრე მთავრობები კრძალავდნენ და წვავდნენ წიგნებს, აპატიმრებდნენ ან ყიდულობდნენ ავტორებს, მაგრამ არ არეგულირებდნენ ლიტერატურული გაერთიანებებისა და ჯგუფების არსებობის პირობებს, მით უმეტეს, კარნახობდნენ მეთოდოლოგიურ პრინციპებს.

ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში საუბარი იყო RAPP-ის ლიკვიდაციის აუცილებლობაზე და ყველა მწერლის გაერთიანებაზე, რომლებიც მხარს უჭერენ პარტიის პოლიტიკას და ცდილობენ მონაწილეობა მიიღონ სოციალისტურ მშენებლობაში საბჭოთა მწერალთა ერთიან კავშირში. მსგავსი რეზოლუციები მაშინვე მიიღო საკავშირო რესპუბლიკების უმრავლესობამ.

მალე დაიწყო მწერალთა პირველი საკავშირო კონგრესისთვის მზადება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა საორგანიზაციო კომიტეტი გორკის ხელმძღვანელობით. აშკარად წახალისებული იყო მწერლის აქტიურობა პარტიული ხაზის გატარებაში. იმავე 1932 წელს „საბჭოთა საზოგადოებამ“ ფართოდ აღნიშნა გორკის „ლიტერატურული და რევოლუციური მოღვაწეობის 40 წლისთავი“, შემდეგ კი მოსკოვის მთავარ ქუჩას, თვითმფრინავს და ქალაქს, სადაც მან ბავშვობა გაატარა, მისი სახელი მიენიჭა.

გორკიც ჩართულია ახალი ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში. 1933 წლის შუა წლებში გამოაქვეყნა სტატია „სოციალისტური რეალიზმის შესახებ“. ის იმეორებს მწერლის მიერ 1930-იან წლებში არაერთხელ განსხვავებულ თეზისებს: მსოფლიო ლიტერატურადაფუძნებულია კლასების ბრძოლაზე, „ჩვენს ახალგაზრდა ლიტერატურას ისტორია მოუწოდებს, დაასრულოს და დამარხოს ყველაფერი, რაც მტრულად არის განწყობილი ადამიანების მიმართ“, ანუ „ფილისტინიზმი“, რომელიც ფართოდ არის განმარტებული გორკის მიერ. პათოსის დადასტურების არსზე ახალი ლიტერატურადა მისი მეთოდოლოგია ნათქვამია მოკლედ და ყველაზე ზოგადი სიტყვებით. გორკის აზრით, ახალგაზრდა საბჭოთა ლიტერატურის მთავარი ამოცანაა „... აღაფრთოვანოს ის ამაყი მხიარული პათოსი, რომელიც ანიჭებს ჩვენს ლიტერატურას ახალ ტონს, რაც ხელს შეუწყობს ახალი ფორმების შექმნას, ახალი მიმართულების შექმნას, რომელიც ჩვენ გვჭირდება - სოციალისტური რეალიზმი, რომელიც - ცხადია - შეიძლება შეიქმნას მხოლოდ სოციალისტური გამოცდილების ფაქტებზე. აქ მნიშვნელოვანია ერთი გარემოების ხაზგასმა: გორკი სოციალურ რეალიზმს მომავლის საქმეზე საუბრობს და ახალი მეთოდის პრინციპები მისთვის არც თუ ისე ნათელია. დღეს, გორკის აზრით, სოციალისტური რეალიზმი ჯერ კიდევ ყალიბდება. იმავდროულად, თავად ტერმინი აქ უკვე ჩანს. საიდან გაჩნდა და რა იგულისხმება მასში?

მოდით მივმართოთ ი.გრონსკის მემუარებს, ერთ-ერთი პარტიის ლიდერი, რომელიც ლიტერატურას ხელმძღვანელობდა. 1932 წლის გაზაფხულზე, ამბობს გრონსკი, შეიქმნა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიტბიუროს კომისია, რომელიც სპეციალურად შეეხო ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის პრობლემებს. კომისიაში შედიოდა ხუთი ადამიანი, რომლებმაც თავი არ გამოიჩინეს ლიტერატურაში: სტალინი, კაგანოვიჩი, პოსტიშევი, სტეცკი და გრონსკი.

კომისიის სხდომის წინა დღეს სტალინმა დაიბარა გრონსკი და განაცხადა, რომ RAPP-ის დარბევის საკითხი მოგვარებულია, მაგრამ „შემოქმედებითი საკითხები გადაუჭრელი რჩება და მთავარია რაპის დიალექტიკურ-შემოქმედებითი მეთოდის საკითხი. ხვალ, კომისიაში. რათქმაუნდა რაპის ხალხი დააყენებს ამ საკითხს, წინასწარ, შეხვედრის დაწყებამდე განვსაზღვროთ ჩვენი დამოკიდებულება მის მიმართ: მივიღებთ თუ, პირიქით, უარვყოფთ, გაქვთ რაიმე წინადადება ამ საკითხთან დაკავშირებით? .

სტალინის დამოკიდებულება მხატვრული მეთოდის პრობლემასთან დაკავშირებით აქ ძალზე საჩვენებელია: თუ რაპოვის მეთოდის გამოყენება წამგებიანია, საჭიროა სწორედ იქ, მის საპირისპიროდ, ახლის წამოყენება. თავად სტალინს, სახელმწიფო საქმეებით დაკავებულს, წარმოდგენა არ ჰქონდა ამ კუთხით, მაგრამ მას ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ ერთიან მხატვრულ კავშირში საჭირო იყო ერთი მეთოდის გამოყენება, რომელიც შესაძლებელს გახდის მწერალთა ორგანიზაციის მართვას, მისი მკაფიო და ჰარმონიული ფუნქციონირება და, შესაბამისად, ერთიანი სახელმწიფო იდეოლოგიის დაწესება.

მხოლოდ ერთი რამ იყო ცხადი: ახალი მეთოდი უნდა იყოს რეალისტური, რადგან მმართველი ელიტის ყველანაირი „ფორმალური ჩანაფიქრი“, რომელიც აღიზარდა რევოლუციონერი დემოკრატების მუშაობაზე (ლენინი მტკიცედ უარყო ყველა „იზმი“), ფართო საზოგადოებისთვის მიუწვდომელად ითვლებოდა. მასები, კერძოდ, პროლეტარიატის ხელოვნება ამ უკანასკნელზე უნდა ყოფილიყო ორიენტირებული. 1920-იანი წლების ბოლოდან მწერლები და კრიტიკოსები ეძებენ ახალი ხელოვნების არსს. რაპის „დიალექტიკურ-მატერიალისტური მეთოდის“ თეორიის მიხედვით, ადამიანი უნდა ყოფილიყო „ფსიქოლოგიური რეალისტების“ (ძირითადად ლ. ტოლსტოის) ტოლფასი, დაყენებულიყო წინა პლანზე რევოლუციური მსოფლმხედველობა, რომელიც ხელს უწყობს „ყველა და ყველა ნიღბის ჩამოგდებას“. დაახლოებით იგივეს ამბობდნენ ლუნაჩარსკი ("სოციალური რეალიზმი"), მაიაკოვსკი ("ტენდენციური რეალიზმი") და ა. ტოლსტოი ("მონუმენტალური რეალიზმი"), რეალიზმის სხვა განმარტებებს შორის იყო "რომანტიული", "გმირული" და უბრალოდ „პროლეტარული“. გაითვალისწინეთ, რომ რაპოვიტების რომანტიზმი შემოვიდა თანამედროვე ხელოვნებამიუღებლად ითვლება.

გრონსკიმ, რომელიც აქამდე არასდროს უფიქრია ხელოვნების თეორიულ პრობლემებზე, დაიწყო უმარტივესი - მან შესთავაზა ახალი მეთოდის სახელი (ის არ თანაუგრძნობდა რაპოვისტებს, ამიტომ მეთოდი არ ეთანხმებოდა მათ), მართებულად განსჯიდა, რომ მოგვიანებით თეორეტიკოსები შეავსებდა ტერმინს შესაბამისი შინაარსით. მან შემოგვთავაზა შემდეგი განმარტება: „პროლეტარული სოციალისტური და კიდევ უკეთესი კომუნისტური რეალიზმი“. სტალინმა აირჩია სამი ზედსართავი სახელიდან მეორე და ამართლებდა თავის არჩევანს შემდეგნაირად: ”ასეთი განმარტების უპირატესობა არის, პირველ რიგში, ლაკონურობა (მხოლოდ ორი სიტყვა), მეორე, სიცხადე და, მესამე, ლიტერატურის განვითარების უწყვეტობის მითითება ( კრიტიკული რეალიზმის ლიტერატურა, რომელიც წარმოიშვა ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული სოციალური მოძრაობის ეტაპზე, გადადის, ვითარდება სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში პროლეტარული სოციალისტური მოძრაობის ეტაპზე).

განმარტება აშკარად სამწუხაროა, ვინაიდან მასში მხატვრულ კატეგორიას წინ უსწრებს პოლიტიკური ტერმინი. შემდგომში სოციალისტური რეალიზმის თეორეტიკოსები ცდილობდნენ გაემართლებინათ ეს კონიუგაცია, მაგრამ ამაში დიდ წარმატებას ვერ მიაღწიეს. კერძოდ, აკადემიკოსი დ. მარკოვი წერდა: „... სიტყვა „სოციალისტი“ მეთოდის ზოგადი სახელწოდებიდან ამოღებულია, ისინი მას შიშველი სოციოლოგიური ინტერპრეტაციით აკეთებენ: თვლიან, რომ ფორმულის ეს ნაწილი ასახავს მხოლოდ მხატვრის მსოფლმხედველობას. ამავდროულად, ნათლად უნდა იყოს გასაგები, რომ საუბარია გარკვეულ (მაგრამ ასევე უკიდურესად თავისუფალ, არა შეზღუდული, ფაქტობრივად, თეორიული უფლებებით) ტიპის ესთეტიკური ცოდნისა და სამყაროს ტრანსფორმაციის შესახებ. ეს ითქვა სტალინის შემდეგ ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, მაგრამ ეს ვერაფერს აზუსტებს, რადგან პოლიტიკური და ესთეტიკური კატეგორიების იდენტურობა ჯერ არ არის აღმოფხვრილი.

გორკიმ 1934 წლის კავშირის მწერალთა პირველ კონგრესზე გამოავლინა ახალი მეთოდის მხოლოდ ზოგადი ტენდენცია, ასევე ხაზი გაუსვა მის სოციალურ ორიენტაციას: ” სოციალისტური რეალიზმიადასტურებს ყოფნას, როგორც აქტს, როგორც შემოქმედებას, რომლის მიზანია პიროვნების ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება ბუნების ძალებზე გამარჯვების გულისთვის, მისი ჯანმრთელობისა და სიცოცხლის ხანგრძლივობისთვის, გულისთვის. დედამიწაზე ცხოვრების დიდი ბედნიერების. „აშკარაა, რომ ამ სამარცხვინო დეკლარაციას არაფერი დაუმატებია არსის ახალი მეთოდის ინტერპრეტაციას.

ასე რომ, მეთოდი ჯერ არ არის ჩამოყალიბებული, მაგრამ უკვე ამოქმედდა, მწერლებმა ჯერ ვერ გააცნობიერეს თავი ახალი მეთოდის წარმომადგენლებად და უკვე იქმნება მისი გენეალოგია, აღმოჩენილია ისტორიული ფესვები. გრონსკიმ გაიხსენა, რომ 1932 წელს, „შეხვედრაზე კომისიის ყველა წევრმა, რომელიც ლაპარაკობდა და თავმჯდომარეობდა პ.პ.პოსტიშევს აცხადებდა, რომ სოციალისტური რეალიზმი, როგორც მხატვრული ლიტერატურისა და ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი, რეალურად წარმოიშვა დიდი ხნის წინ, ოქტომბრის რევოლუციამდე, ძირითადად, მ. გორკის ნამუშევარი, და ჩვენ მას ახლახან მივეცით სახელი (ფორმულირება)".

სოციალისტურმა რეალიზმმა უფრო მკაფიო ფორმულირება იპოვა სსპ-ის წესდებაში, რომელშიც პარტიული დოკუმენტების სტილი საგრძნობლად იგრძნობს თავს. ასე რომ, „სოციალისტური რეალიზმი, როგორც საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის მთავარი მეთოდი, მხატვრისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. მომუშავე ხალხი სოციალიზმის სულისკვეთებით. საინტერესოა სოცრეალიზმის განმარტება როგორც მთავარილიტერატურისა და კრიტიკის მეთოდი, გრონსკის აზრით, წარმოიშვა ტაქტიკური მოსაზრებების შედეგად და მომავალში უნდა მოიხსნას, მაგრამ სამუდამოდ დარჩა, რადგან გრონსკიმ უბრალოდ დაავიწყდა ამის გაკეთება.

SSP-ის წესდება აღნიშნავს, რომ სოციალისტური რეალიზმი არ აკონკრეტებს შემოქმედების ჟანრებსა და მეთოდებს და იძლევა შემოქმედებითი ინიციატივის უამრავ შესაძლებლობებს, მაგრამ როგორ შეიძლება გამოიხატოს ეს ინიციატივა ტოტალიტარულ საზოგადოებაში, არ იყო ახსნილი ქარტიაში.

მომდევნო წლებში, თეორეტიკოსთა ნაშრომებში, ახალმა მეთოდმა თანდათან შეიძინა თვალსაჩინო თვისებები. სოციალისტურ რეალიზმს ახასიათებდა შემდეგი ნიშნები: ახალი თემა (პირველ რიგში, რევოლუცია და მისი მიღწევები) და ახალი ტიპის გმირი (მუშა), დაჯილდოებული ისტორიული ოპტიმიზმის გრძნობით; კონფლიქტების გამჟღავნება რეალობის რევოლუციური (პროგრესული) განვითარების პერსპექტივის ფონზე. ყველაზე ზოგადი ფორმით, ეს ნიშნები შეიძლება შემცირდეს იდეოლოგიაზე, პარტიულ სულზე და ეროვნებაზე (ეს უკანასკნელი გულისხმობდა "მასების" ინტერესებთან მიახლოებულ თემებსა და საკითხებს, გამოსახულების სიმარტივეს და ხელმისაწვდომობას, "აუცილებელს". ზოგადი მკითხველი).

ვინაიდან გამოცხადდა, რომ სოციალისტური რეალიზმი წარმოიშვა ჯერ კიდევ რევოლუციამდე, აუცილებელი იყო ოქტომბრამდელ ლიტერატურასთან უწყვეტობის ხაზის გატარება. როგორც ვიცით, გორკი და, პირველ რიგში, მისი რომანი „დედა“ სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებლად გამოცხადდა. თუმცა, ერთი ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, არ იყო საკმარისი და ასეთი სხვა არ იყო. ამიტომ საჭირო იყო რევოლუციონერი დემოკრატების შემოქმედების ფარზე აყვანა, რომელიც, სამწუხაროდ, გორკის გვერდით ვერ განთავსდება ყველა იდეოლოგიური პარამეტრით.

შემდეგ ახალი მეთოდის ნიშნების ძიება იწყება თანამედროვე დროში. სხვებზე უკეთ ერგება სოციალისტური რეალისტური ნაწარმოებების განმარტებას ა.ფადეევის „რუტი“, ა.სერაფიმოვიჩის „რკინის ნაკადი“, დ.ფურმანოვის „ჩაპაევი“, ფ.გლადკოვის „ცემენტი“.

განსაკუთრებით წარმატებული იყო კ.ტრენევის გმირული რევოლუციური დრამა ლიუბოვ იაროვაია (1926), რომელიც, ავტორის აზრით, გამოხატავდა მის სრულ და უპირობო აღიარებას ბოლშევიზმის ჭეშმარიტების შესახებ. სპექტაკლი შეიცავს პერსონაჟთა მთელ კომპლექსს, რომელიც მოგვიანებით საბჭოთა ლიტერატურაში „საერთო ადგილი“ იქცა: „რკინის“ პარტიის ლიდერი; რომელმაც რევოლუცია „გულით“ მიიღო და ჯერ კიდევ ბოლომდე არ გააცნობიერა უმკაცრესი რევოლუციური დისციპლინის საჭიროება „ძმაო“ (როგორც მაშინ ეძახდნენ მეზღვაურებს); ინტელექტუალი ნელ-ნელა აცნობიერებს ახალი წესრიგის სამართლიანობას, რომელიც დამძიმებულია „წარსულის ტვირთით“; ადაპტირდება „წვრილბურჟუაზიის“ და „მტრის“ მკაცრ აუცილებლობასთან, აქტიურად ებრძვის ახალ სამყაროს. მოვლენების ცენტრში არის ჰეროინი, რომელიც აგონიაში აცნობიერებს "ბოლშევიზმის ჭეშმარიტების" გარდაუვალობას.

ლიუბოვ იაროვაია რთული არჩევანის წინაშე დგას: იმისათვის, რომ დაამტკიცოს თავისი ერთგულება რევოლუციის საქმისადმი, მან უნდა უღალატოს ქმარს, საყვარელს, მაგრამ რომელიც შეურიგებელ იდეოლოგიურ მოწინააღმდეგედ იქცა. ჰეროინი გადაწყვეტილებას მხოლოდ მას შემდეგ იღებს, რაც დარწმუნდება, რომ ადამიანი, რომელიც ოდესღაც მისთვის ასე ახლო და ძვირფასი იყო, სულ სხვაგვარად ესმის ხალხისა და ქვეყნის კეთილდღეობას. და მხოლოდ ქმრის "ღალატის" გამოვლენით, ყველაფრის პირადი მიტოვებით, იაროვაია აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც საერთო საქმის ნამდვილ მონაწილეს და არწმუნებს საკუთარ თავს, რომ ის მხოლოდ "ერთგული თანამებრძოლია ამიერიდან".

ცოტა მოგვიანებით, ადამიანის სულიერი „პერესტროიკის“ თემა საბჭოთა ლიტერატურის ერთ-ერთ მთავარ თემად იქცა. პროფესორი (ნ. პოგოდინის „კრემლის ზარები“), კრიმინალი, რომელმაც განიცადა შემოქმედებითი მუშაობის სიხარული (ნ. პოგოდინის „არისტოკრატები“, ა. მაკარენკოს „პედაგოგიური ლექსი“, გლეხები, რომლებმაც გააცნობიერეს კოლექტიური უპირატესობები. მეურნეობა (ფ. პანფეროვის „ბარები“ და სხვა მრავალი ნაშრომი ამავე თემაზე). მწერლებმა ამჯობინეს არ ისაუბრონ ასეთი "გადახრის" დრამაზე, გარდა ალბათ იმ გმირის გარდაცვალების შესახებ, რომელიც აპირებს ახალი ცხოვრება, „კლასობრივი მტრის“ ხელიდან.

მეორეს მხრივ, მტრების ინტრიგები, მათი მოტყუება და ბოროტება ახალი ნათელი ცხოვრების ყველა გამოვლინების მიმართ აისახება თითქმის ყოველ მეორე რომანში, მოთხრობაში, ლექსში და ა. დადებითი გმირის ღირსებები.

ოცდაათიან წლებში შექმნილი გმირის ახალი ტიპი გამოიხატა მოქმედებაში და ყველაზე ექსტრემალურ სიტუაციებში (დ. ფურმანოვის „ჩაპაევი“, ი. შუხოვის „სიძულვილი“, ნ. ოსტროვსკის „როგორ თრგუნავდა ფოლადი“. "დრო, წინ!". კატაევა და სხვები). „კარგი გმირი სოციალისტური რეალიზმის სიწმინდეა, მისი ქვაკუთხედი და მთავარი მიღწევა. კარგი გმირი უბრალოდ არ არის. კარგი კაცი, ეს არის ყველაზე იდეალური იდეალის შუქით განათებული ადამიანი, ნებისმიერი იმიტაციის ღირსი მოდელი.<...>პოზიტიური გმირის ღირსებები კი ძნელი დასათვლელია: იდეოლოგია, სიმამაცე, გონიერება, ნებისყოფა, პატრიოტიზმი, ქალის პატივისცემა, მზადყოფნა თავგანწირვისთვის... მათგან ყველაზე მთავარი, ალბათ, არის სიცხადე და პირდაპირობა, რომლითაც ხედავს მიზანს და მიისწრაფის მისკენ. ... მისთვის არ არსებობს შინაგანი ეჭვები და ყოყმანი, გადაუჭრელი კითხვები და ამოუხსნელი საიდუმლოებები და ყველაზე რთულ საქმეში ის ადვილად პოულობს გამოსავალს - მიზნისკენ უმოკლეს გზაზე, სწორ ხაზზე. პოზიტიური გმირი. არასოდეს ინანიებს თავის საქმეს და თუ უკმაყოფილოა საკუთარი თავით მხოლოდ იმიტომ, რომ მეტის გაკეთება შეეძლო.

ასეთი გმირის კვინტესენციაა პაველ კორჩაგინი ნ.ოსტროვსკის რომანიდან „როგორ დათრგუნეს ფოლადი“. ამ პერსონაჟში პირადი დასაწყისი დაყვანილია მინიმუმამდე, რაც უზრუნველყოფს მის მიწიერ არსებობას, დანარჩენი ყველაფერი გმირის მიერ რევოლუციის სამსხვერპლოზეა მიყვანილი. მაგრამ ეს არ არის გამოსყიდვის მსხვერპლი, არამედ გულისა და სულის ენთუზიაზმი საჩუქარი. აი, რა წერია კორჩაგინზე საუნივერსიტეტო სახელმძღვანელოში: „იმოქმედო, რომ სჭირდე რევოლუციას - ეს არის სურვილი, რომელსაც ატარებს პაველი მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე - ჯიუტი, ვნებიანი, ერთადერთი. სწორედ ასეთი სურვილიდან არის, რომ პავლეს ღვაწლი იბადება. ადამიანი, რომელსაც ამოძრავებს მაღალი მიზანი, თითქოს ივიწყებს საკუთარ თავს, უგულებელყოფს იმას, რაც ყველაზე ძვირფასია - სიცოცხლეს - იმის სახელით, რაც მისთვის სიცოცხლეზე ძვირფასია... პაველი ყოველთვის არის იქ, სადაც არის ყველაზე მეტად. რთული: რომანი ფოკუსირებულია საკვანძო, კრიტიკულ სიტუაციებზე.მისწრაფებები...<...>ის ფაქტიურად მირბის სირთულეებისკენ (ბანდიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლა, სასაზღვრო ბუნტის ჩახშობა და ა.შ.). მის სულში "მე მინდა" და "მე უნდა" შორის უთანხმოების ჩრდილიც კი არ არის. რევოლუციური აუცილებლობის ცნობიერება მისი პირადი, თუნდაც ინტიმურია.

მსოფლიო ლიტერატურა არ იცნობდა ასეთ გმირს. შექსპირიდან და ბაირონიდან ლ. ტოლსტოისა და ჩეხოვის ჩათვლით, მწერლები ასახავდნენ ადამიანებს, რომლებიც ეძებენ სიმართლეს, ეჭვობენ და უშვებენ შეცდომებს. საბჭოთა ლიტერატურაში ასეთი პერსონაჟების ადგილი არ იყო. ერთადერთი გამონაკლისი, ალბათ, არის გრიგორი მელეხოვი წყნარ დონში, რომელიც რეტროაქტიულად კლასიფიცირებული იყო როგორც სოციალისტური რეალიზმი და თავდაპირველად ნაწარმოებად ითვლებოდა, რა თქმა უნდა, "თეთრი გვარდია".

1930-40-იანი წლების ლიტერატურა, შეიარაღებული სოციალისტური რეალიზმის მეთოდოლოგიით, აჩვენა განუყოფელი კავშირი პოზიტიურ გმირსა და კოლექტივს შორის, რომელიც მუდმივად ახდენდა სასარგებლო გავლენას ინდივიდზე და ეხმარებოდა გმირს მისი ნებისა და ხასიათის ჩამოყალიბებაში. გარემოს მიერ პიროვნების გათანაბრების პრობლემა, რომელიც ადრე რუსული ლიტერატურისთვის ასე მიმანიშნებელი იყო, პრაქტიკულად ქრება და თუ ეს დაგეგმილია, მხოლოდ კოლექტივიზმის ტრიუმფის დამტკიცების მიზნით ინდივიდუალიზმზე ("მარცხი" ა. ფადეევი, ი.ერენბურგის „მეორე დღე“).

პოზიტიური გმირის ძალების გამოყენების მთავარი სფეროა შემოქმედებითი შრომა, რომლის პროცესში არა მხოლოდ იქმნება მატერიალური ფასეულობები და ძლიერდება მშრომელთა და გლეხთა მდგომარეობა, არამედ ყალიბდება ნამდვილი ხალხი, შემოქმედი და პატრიოტი. ფ.გლადკოვის „ცემენტი“, ა.მაკარენკოს „პედაგოგიური ლექსი“, „დრო, წინ!“ ვ.კატაევი, ფილმები „ნათელი გზა“ და „დიდი სიცოცხლე“ და სხვ.).

გმირის, ნამდვილი კაცის კულტი საბჭოთა ხელოვნებაში განუყოფელია ლიდერის კულტისაგან. ლენინისა და სტალინის და მათთან ერთად უფრო დაბალი რანგის ლიდერების (ძერჟინსკი, კიროვი, პარხომენკო, ჩაპაევი და სხვ.) გამოსახულებები მილიონობით ეგზემპლარად იქნა რეპროდუცირებული პროზაში, პოეზიაში, დრამატურგიაში, მუსიკაში, კინოში. ვიზუალური ხელოვნება... თითქმის ყველა გამოჩენილი საბჭოთა მწერალი, თუნდაც ს. ესენინი და ბ. პასტერნაკი, ყვებოდნენ ლენინისა და სტალინის „ეპოსების“ შესახებ და მღეროდნენ „ხალხური“ მთხრობელთა და მომღერლების სიმღერები ლენინიანას შექმნამდე ამა თუ იმ ხარისხით. „... ლიდერთა კანონიზაცია და მითოლოგიზაცია, მათი განდიდება შედის გენეტიკური კოდისაბჭოთა ლიტერატურა. ლიდერის (ლიდერების) იმიჯის გარეშე ჩვენი ლიტერატურა შვიდი ათეული წელი საერთოდ არ არსებობდა და ეს გარემოება, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის.

ბუნებრივია, ლიტერატურის იდეოლოგიური სიმკვეთრით მისგან თითქმის ქრება ლირიკული ელემენტი. პოეზია მაიაკოვსკის შემდეგ ხდება პოლიტიკური იდეების მაცნე (ე. ბაგრიტსკი, ა. ბეზიმენსკი, ვ. ლებედევ-კუმაჩი და სხვები).

რა თქმა უნდა, ყველა მწერალმა ვერ შეძლო სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების გაჟღენთვა და მუშათა კლასის მომღერლებად გადაქცევა. სწორედ 1930-იან წლებში მოხდა მასობრივი „გასვლა“ ისტორიულ საგნებში, რამაც გარკვეულწილად გადაარჩინა „აპოლიტიკურობის“ ბრალდებები. თუმცა, უმეტესწილად, 1930-1950-იანი წლების ისტორიული რომანები და ფილმები იყო აწმყოსთან მჭიდროდ დაკავშირებული ნაწარმოებები, რომლებიც ნათლად აჩვენებდნენ ისტორიის "გადაწერის" მაგალითებს სოციალისტური რეალიზმის სულისკვეთებით.

კრიტიკული ნოტები, რომლებიც ჯერ კიდევ ჟღერს 1920-იანი წლების ლიტერატურაში, 1930-იანი წლების ბოლოსთვის გამარჯვებული ფანფარის ხმით მთლიანად დაიხრჩო. დანარჩენი ყველაფერი უარყოფილი იყო. ამ თვალსაზრისით საჩვენებელია 1920-იანი წლების კერპის, მ.ზოშჩენკოს მაგალითი, რომელიც ცდილობს შეცვალოს თავისი ყოფილი სატირული მანერა და ასევე მიმართავს ისტორიას (მოთხრობები „კერენსკი“, 1937; „ტარას შევჩენკო“, 1939 წ.) .

ზოშჩენკოს გაგება შეიძლება. მაშინ ბევრი მწერალი ცდილობს დაეუფლოს სახელმწიფო „რეცეპტებს“, რათა ფაქტიურად არ დაკარგოს „ადგილი მზის ქვეშ“. ვ. გროსმანის რომანში "ცხოვრება და ბედი" (1960, გამოქვეყნდა 1988 წელს), რომელიც ვითარდება დიდი სამამულო ომის დროს, საბჭოთა ხელოვნების არსი თანამედროვეთა თვალში ასე გამოიყურება: და მთავრობა "ვინ არის სამყარო ყველაზე ტკბილია, უფრო ლამაზი და თეთრი?“ პასუხობს: „შენ, შენ, პარტია, მთავრობა, სახელმწიფო, ყველანი უფრო ვარდები და ტკბილები ხართ!“ ვინც სხვაგვარად უპასუხა, ლიტერატურიდან ამოგლეჯილია (ა. პლატონოვი. მ ბულგაკოვი, ა. ახმატოვა და სხვები) და ბევრი უბრალოდ განადგურებულია.

სამამულო ომმა ხალხს უმძიმესი ტანჯვა მოუტანა, მაგრამ ამავდროულად რამდენადმე შეამსუბუქა იდეოლოგიური ზეწოლა, რადგან ბრძოლების ცეცხლში საბჭოთა ხალხმა გარკვეული დამოუკიდებლობა მოიპოვა. მისი სული ასევე გააძლიერა ფაშიზმზე გამარჯვებამ, რომელსაც მძიმე ფასი დაუჯდა. 40-იან წლებში გამოჩნდა წიგნები, რომლებიც ასახავდნენ რეალურ, დრამატულ ცხოვრებას (ვ. ინბერის „პულკოვოს მერიდიანი“, ო. ბერგჰოლცის „ლენინგრადის ლექსი“, ა. ტვარდოვსკის „ვასილი ტერკინი“, ე. შვარცის „დრაკონი“. ვ. ნეკრასოვის "სტალინგრადის თხრილებში". რასაკვირველია, მათი ავტორები იდეოლოგიურ სტერეოტიპებს ბოლომდე ვერ მიატოვებდნენ, რადგან უკვე ჩვეულებად ქცეული პოლიტიკური ზეწოლის გარდა, იყო ავტოცენზურაც. და მაინც, მათი ნამუშევრები, ომამდელებთან შედარებით, უფრო ჭეშმარიტია.

სტალინი, რომელიც დიდი ხნის წინ გადაიქცა ავტოკრატ დიქტატორად, გულგრილად ვერ ადევნებდა თვალს, როგორ ამოიჭრება თავისუფლების ყლორტები ერთსულოვნების მონოლითის ნაპრალებში, რომლის მშენებლობაზეც ამდენი ძალისხმევა და ფული დაიხარჯა. ლიდერმა საჭიროდ ჩათვალა შეხსენება, რომ არ მოითმენს რაიმე გადახრას „საერთო ხაზიდან“ - და 40-იანი წლების მეორე ნახევარში რეპრესიების ახალი ტალღა დაიწყო იდეოლოგიურ ფრონტზე.

გამოიცა სამარცხვინო რეზოლუცია ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ (1948), რომელშიც სასტიკი უხეშობით დაგმეს ახმატოვასა და ზოშჩენკოს შემოქმედება. ამას მოჰყვა „ფესვმოკლული კოსმოპოლიტების“ - თეატრის კრიტიკოსების დევნა, რომლებსაც ადანაშაულებდნენ ყველა წარმოსახვით და წარმოუდგენელ ცოდვაში.

ამის პარალელურად ხდება პრიზების, ორდენების და ტიტულების გულუხვი დარიგება იმ ხელოვანებზე, რომლებიც გულმოდგინედ იცავდნენ თამაშის ყველა წესს. მაგრამ ზოგჯერ გულწრფელი სამსახური არ იყო უსაფრთხოების გარანტი.

ეს აშკარად გამოიხატა საბჭოთა ლიტერატურის პირველი პირის, სსრკ მწერალთა კავშირის გენერალური მდივნის ა.ფადეევის მაგალითზე, რომელმაც 1945 წელს გამოსცა რომანი „ახალგაზრდა გვარდია“. ფადეევმა წარმოაჩინა ძალიან ახალგაზრდა ბიჭებისა და გოგონების პატრიოტული იმპულსი, რომლებიც თავიანთი ნების საწინააღმდეგოდ დარჩნენ ოკუპაციაში და წამოდგნენ დამპყრობლებთან საბრძოლველად. წიგნის რომანტიულმა შეღებვამ კიდევ უფრო გაუსვა ხაზი ახალგაზრდობის გმირობას.

როგორც ჩანს, პარტიას შეეძლო მხოლოდ მიესალმა ასეთი ნაწარმოების გამოჩენას. ყოველივე ამის შემდეგ, ფადეევმა დახატა წარმომადგენლების სურათების გალერეა ახალგაზრდა თაობა, რომელიც კომუნიზმის სულისკვეთებით იყო აღზრდილი და რომელმაც პრაქტიკაში დაამტკიცა თავისი ერთგულება მამების მცნებებისადმი. მაგრამ სტალინმა დაიწყო ახალი კამპანია „ხრახნების გამკაცრებისთვის“ და გაიხსენა ფადეევი, რომელმაც რაღაც არასწორად ჩაიდინა. პრავდამ, ცენტრალური კომიტეტის ორგანომ, გამოაქვეყნა რედაქცია, რომელიც ეძღვნებოდა ახალგაზრდა გვარდიას, სადაც აღნიშნავდა, რომ ფადეევი საკმარისად არ ხაზს უსვამს ახალგაზრდული მიწისქვეშა პარტიული ხელმძღვანელობის როლს, რითაც "გააფუჭებს" რეალურ მდგომარეობას.

ფადეევმა ისე მოიქცა, როგორც უნდა. 1951 წლისთვის მან შექმნა რომანის ახალი გამოცემა, რომელშიც ცხოვრებისეული ავთენტურობის საწინააღმდეგოდ ხაზგასმული იყო პარტიის წამყვანი როლი. მწერალმა ზუსტად იცოდა რასაც აკეთებდა. ერთ-ერთ პირად წერილში ის სევდიანად ხუმრობდა: „ახალგაზრდა მცველს ძველად ვაქცევ“.

შედეგად, საბჭოთა მწერლები გულდასმით ამოწმებენ თავიანთი ნაწარმოებების თითოეულ მონაკვეთს სოციალისტური რეალიზმის კანონებით (უფრო ზუსტად, ცენტრალური კომიტეტის უახლესი დირექტივებით). ლიტერატურაში (პ. პავლენკოს „ბედნიერება“, ს. ბაბაევსკის „ოქროს ვარსკვლავის კავალერი“ და სხვ.) და ხელოვნების სხვა სახეობებში (ფილმები „ყუბანის კაზაკები“, „ლეგენდა ციმბირის მიწის შესახებ“ და სხვ. ), ბედნიერ ცხოვრებას განადიდებენ თავისუფალ და დიდსულოვან მიწაზე; და ამავდროულად, ამ ბედნიერების მფლობელი თავს ავლენს არა როგორც სრულფასოვანი მრავალმხრივი ადამიანი, არამედ როგორც "რაღაც ტრანსპერსონალური პროცესის ფუნქცია, ადამიანი, რომელიც აღმოჩნდა არსებული მსოფლიო წესრიგის" უჯრედში, სამსახურში. , სამსახურში ... .

გასაკვირი არ არის, რომ „წარმოების“ რომანი, რომლის გენეალოგია 1920-იანი წლებით თარიღდება, 1950-იან წლებში ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ ჟანრად იქცევა. თანამედროვე მკვლევარი აშენებს ნაწარმოებების გრძელ სერიას, რომელთა სახელები ახასიათებს მათ შინაარსს და ორიენტაციას: ვ. პოპოვის "ფოლადი და წიდა" (მეტალურგების შესახებ), ვ. კოჟევნიკოვის "ცოცხალი წყალი" (მელიორატორების შესახებ), "სიმაღლე". ე. ვორობიოვის (მშენებლების დომენის შესახებ), ი. ტრიფონოვის „სტუდენტები“, მ. სლონიმსკის „ინჟინრები“, ა. პერვენცევის „მეზღვაურები“, ა. რიბაკოვის „მძღოლები“, ვ. იგიშევის „მაღაროელები“. და ა.შ., და ა.შ.

ხიდის აგების, ლითონის დნობის ან „მოსვლისთვის ბრძოლის“ ფონზე ადამიანური გრძნობები რაღაც უმნიშვნელოს ჰგავს. პერსონაჟები"წარმოების" რომანი არსებობს მხოლოდ ქარხნის მაღაზიის, ქვანახშირის მაღაროს ან კოლმეურნეობის მინდვრის ფარგლებში; ამ საზღვრებს გარეთ მათ არაფერი აქვთ გასაკეთებელი, სალაპარაკო არაფერი. ზოგჯერ თანამედროვეებიც კი, რომლებმაც ყველაფერი გაუძლეს, ვერ იტანდნენ. ასე რომ, გ.ნიკოლაევამ, რომელიც ცოტათი მაინც ცდილობდა „საწარმოო“ რომანის კანონების „ჰუმანიზაციას“ თავის „ბრძოლა გზაზე“ (1957), ოთხი წლით ადრე, თანამედროვე მხატვრული ლიტერატურის მიმოხილვაში, ასევე ახსენა ვ. ზაკრუტკინის "მცურავი სოფელი", აღნიშნავს, რომ ავტორმა "მთელი ყურადღება გაამახვილა თევზის პრობლემაზე... მან აჩვენა ადამიანების თვისებები მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც საჭირო იყო თევზის პრობლემის "ილუსტრირება". რომანმა დაჩრდილა ხალხი“.

ასახავს ცხოვრებას მის „რევოლუციურ განვითარებაში“, რომელიც, პარტიული ინსტრუქციების მიხედვით, ყოველდღიურად უმჯობესდებოდა, მწერლები, როგორც წესი, წყვეტენ შეხებას რეალობის ნებისმიერ ბუნდოვან მხარეზე. გმირების მიერ ჩაფიქრებული ყველაფერი მაშინვე წარმატებით ამოქმედდება და ყველა სირთულე არანაკლებ წარმატებით გადაილახება. ორმოცდაათიანი წლების საბჭოთა ლიტერატურის ამ ნიშნებმა ყველაზე ამოზნექილი გამოხატულება ჰპოვა ს.ბაბაევსკის რომანებში „ოქროს ვარსკვლავის კავალერი“ და „სინათლე დედამიწის ზემოთ“, რომლებსაც მაშინვე მიენიჭათ სტალინის პრემია.

სოციალისტური რეალიზმის თეორეტიკოსებმა მაშინვე დაადასტურეს სწორედ ასეთი ოპტიმისტური ხელოვნების საჭიროება. „ჩვენ გვჭირდება სადღესასწაულო ლიტერატურა, - წერდა ერთ-ერთი მათგანი, - არა ლიტერატურა „დღესასწაულებზე“, არამედ სწორედ სადღესასწაულო ლიტერატურა, რომელიც ადამიანს წვრილმანებზე და უბედურ შემთხვევაზე მაღლა აყენებს.

მწერლებმა სენსიტიურად დაიჭირეს „მომენტის მოთხოვნები“. ყოველდღიურობა, რომლის ასახვას მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში ამხელა ყურადღება ექცეოდა, საბჭოთა ლიტერატურაში პრაქტიკულად არ იყო გაშუქებული, რადგან საბჭოთა ადამიანი „ყოველდღიური ცხოვრების წვრილმანებზე“ მაღლა უნდა ყოფილიყო. თუ ყოველდღიური არსებობის სიღარიბეს შეეხო, ეს მხოლოდ იმის დემონსტრირება იყო, თუ როგორ Ნამდვილი მამაკაციგადალახავს „დროებით სირთულეებს“ და თავდაუზოგავი შრომით აღწევს საყოველთაო კეთილდღეობას.

ხელოვნების ამოცანების ასეთი გაგებით, სრულიად ბუნებრივია „უკონფლიქტო თეორიის“ წარმოშობა, რომელიც თავისი არსებობის მთელი ხანგრძლივობის მანძილზე მაქსიმალურად გამოხატავდა 1950-იანი წლების საბჭოთა ლიტერატურის არსს. გზა. ეს თეორია შემდეგში ჩამოყალიბდა: სსრკ-ში კლასობრივი წინააღმდეგობები აღმოიფხვრა და, შესაბამისად, არ არსებობს დრამატული კონფლიქტების წარმოშობის მიზეზები. მხოლოდ "კარგსა" და "უკეთესს" შორის ბრძოლაა შესაძლებელი. და რადგან საბჭოთა ქვეყანაში საზოგადოება წინა პლანზე უნდა ყოფილიყო, ავტორებს არაფერი დარჩენიათ, გარდა „წარმოების პროცესის“ აღწერისა. 1960-იანი წლების დასაწყისში „უკონფლიქტო თეორია“ ნელ-ნელა დავიწყებას მიეცა, რადგან ყველაზე არამოთხოვნილი მკითხველისთვის ცხადი იყო, რომ „სადღესასწაულო“ ლიტერატურა სრულიად შორს იყო რეალობასთან. თუმცა „არაკონფლიქტის თეორიის“ უარყოფა არ ნიშნავდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების უარყოფას. როგორც ავტორიტეტულმა ოფიციალურმა წყარომ განმარტა, ”ცხოვრების წინააღმდეგობების, ნაკლოვანებების, ზრდის სირთულეების ინტერპრეტაცია, როგორც ”წვრილმანები” და ”უბედური შემთხვევები”, მათ ”სადღესასწაულო” ლიტერატურას ეწინააღმდეგება - ეს ყველაფერი საერთოდ არ გამოხატავს ცხოვრების ოპტიმისტურ აღქმას. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა, მაგრამ ასუსტებს ხელოვნების აღმზრდელობით როლს, აშორებს მას ხალხის ცხოვრებიდან“.

ერთი ზედმეტად ოდიოზური დოგმაზე უარის თქმამ განაპირობა ის, რომ ყველა დანარჩენი (პარტიული, იდეოლოგიური და ა.შ.) კიდევ უფრო ფხიზლად იყო დაცული. ღირდა რამდენიმე მწერალმა მოკლევადიანი „დათბობის“ დროს, რომელიც მოვიდა სკკპ XX კონგრესის შემდეგ, სადაც „პიროვნების კულტი“ გააკრიტიკეს, გამოსულიყო თამამი (იმ დროს) ბიუროკრატიისა და კონფორმიზმის დაგმობით. პარტიის ქვედა დონეები (ვ. დუდინცევის რომანი "არა მარტო პურით", ა. იაშინის მოთხრობა "ბერკეტები", ორივე 1956 წ.), როგორ დაიწყო მასიური თავდასხმა ავტორებზე პრესაში და ისინი თავად განდევნეს ლიტერატურიდან. დიდი ხნის განმავლობაში.

სოციალისტური რეალიზმის პრინციპები ურყევი დარჩა, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში სახელმწიფო სტრუქტურის პრინციპები უნდა შეიცვალოს, როგორც ეს მოხდა ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში. ამასობაში ლიტერატურა „უნდა ყოფილიყო გონზე მოყვანარაც რეგლამენტის ენაზეა "იცოდე". უფრო მეტიც, მან უნდა გაფორმებადა გაძღოლაზოგიერთი სისტემაგანსხვავებული იდეოლოგიური მოქმედებები, მათი შეყვანა ცნობიერებაში, თარგმნა სიტუაციების, დიალოგების, გამოსვლების ენაზე. ხელოვანთა დრო გავიდა: ლიტერატურა გახდა ის, რაც ტოტალიტარული სახელმწიფოს სისტემაში უნდა გამხდარიყო - „ბორბალი“ და „კბილი“, „ტვინის გამორეცხვის“ მძლავრი იარაღი. მწერალი და ფუნქციონერი გაერთიანდა „სოციალისტური შემოქმედების“ აქტში.

და მაინც, 60-იანი წლებიდან დაიწყო იმ მკაფიო იდეოლოგიური მექანიზმის თანდათანობითი დაშლა, რომელიც სოციალისტური რეალიზმის სახელით ჩამოყალიბდა. როგორც კი ქვეყნის შიგნით პოლიტიკური კურსი ოდნავ შერბილდა, მწერალთა ახალმა თაობამ, რომელსაც არ გაუვლია მკაცრი სტალინური სკოლა, უპასუხა „ლირიკული“ და „სოფლის“ პროზით და ფანტაზიით, რომელიც არ ჯდებოდა პროკრუსტეს კალაპოტში. სოციალისტური რეალიზმის. ჩნდება მანამდე შეუძლებელი ფენომენიც – საბჭოთა ავტორები თავიანთ „შეუძლებელ“ ნაწარმოებებს საზღვარგარეთ აქვეყნებენ. კრიტიკაში სოცრეალიზმის ცნება შეუმჩნევლად ქრება ჩრდილში და შემდეგ თითქმის მთლიანად გამოდის ხმარებიდან. აღმოჩნდა, რომ თანამედროვე ლიტერატურის ნებისმიერი ფენომენი შეიძლება აღიწეროს სოციალისტური რეალიზმის კატეგორიის გამოყენების გარეშე.

მხოლოდ მართლმადიდებელი თეორეტიკოსები რჩებიან თავიანთ ყოფილ პოზიციებზე, მაგრამ მათაც სოციალისტური რეალიზმის შესაძლებლობებსა და მიღწევებზე საუბრისას უწევთ მაგალითების იგივე სიებით მანიპულირება, რომელთა ქრონოლოგიური ჩარჩო შემოიფარგლება 50-იანი წლების შუა ხანებით. ამ საზღვრების გაფართოებისა და ვ.ბელოვის, ვ.რასპუტინის, ვ.ასტაფიევის, იუ.ტრიფონოვის, ფ.აბრამოვის, ვ.შუკშინის, ფ.ისკანდერისა და ზოგიერთი სხვა მწერლის სოციალრეალისტებად კლასიფიკაციის მცდელობები არადამაჯერებლად გამოიყურებოდა. სოციალისტური რეალიზმის ერთგული მიმდევართა რაზმი, თუმცა შეთხელებული, მაინც არ დაიშალა. ეგრეთ წოდებული „მდივნის ლიტერატურის“ წარმომადგენლები (ერთობლივ საწარმოში გამორჩეული თანამდებობების მქონე მწერლები) გ. მარკოვი, ა. ჩაკოვსკი, ვ. კოჟევნიკოვი, ს.დანგულოვი, ე. ისაევი, ი. სტადნიუკი და სხვები კვლავ ასახავდნენ რეალობას „ მისი რევოლუციური განვითარება“, ისინი მაინც ხატავდნენ სანიმუშო გმირებს, თუმცა უკვე ანიჭებდნენ მათ მცირე სისუსტეებს, რომლებიც შექმნილია იდეალური პერსონაჟების ჰუმანიზაციისთვის.

და როგორც ადრე, ბუნინი და ნაბოკოვი, პასტერნაკი და ახმატოვა, მანდელშტამი და ცვეტაევა, ბაბელი და ბულგაკოვი, ბროდსკი და სოლჟენიცინი არ იყვნენ დამსახურებული რუსული ლიტერატურის მწვერვალებს შორის. და ჯერ კიდევ პერესტროიკის დასაწყისში შეიძლება შეგვხვდეს ამაყი განცხადება, რომ სოციალისტური რეალიზმი „არსებითად არის თვისებრივი ნახტომი. ხელოვნების ისტორიაკაცობრიობა..."

ამ და მსგავს განცხადებებთან დაკავშირებით ჩნდება გონივრული კითხვა: ვინაიდან სოციალრეალიზმი ყველაზე პროგრესული და ეფექტური მეთოდია, რაც ადრე და ახლა იყო, მაშინ რატომ შექმნეს შედევრები მათ, ვინც მის დადგომამდე მუშაობდა (დოსტოევსკი, ტოლსტოი, ჩეხოვი). მათ შეისწავლეს სოციალისტური რეალიზმის მიმდევრები? რატომ "უგონო" უცხოელი მწერლები, მსოფლმხედველობის ხარვეზებზე, რომლებზეც სოციალისტური რეალიზმის თეორეტიკოსებს ასე სურდათ საუბარი, არ ჩქარობდნენ ისარგებლონ იმ შესაძლებლობებით, რაც მათ ყველაზე მოწინავე მეთოდმა გაუხსნა? სსრკ-ს მიღწევებმა გარე კოსმოსური ძიების სფეროში აიძულა ამერიკა ინტენსიურად განევითარებინა მეცნიერება და ტექნოლოგია, ხოლო დასავლური სამყაროს მხატვრების ხელოვნების სფეროში მიღწევებმა რატომღაც ისინი გულგრილი დატოვა. "... ფოლკნერი ასი ქულით უსწრებს ნებისმიერ მათგანს, ვისაც ჩვენ, ამერიკაში და ზოგადად დასავლეთში, სოციალისტ რეალისტებად მოვიხსენიებთ. შესაძლებელია თუ არა ყველაზე მოწინავე მეთოდზე საუბარი?"

სოციალრეალიზმი წარმოიშვა ტოტალიტარული სისტემის ბრძანებით და ერთგულად ემსახურებოდა მას. როგორც კი პარტიამ მოიხსნა ხელი, როგორც სოციალისტური რეალიზმი, როგორც კენჭოვანი კანი, დაიწყო შეკუმშვა და სისტემის ნგრევასთან ერთად იგი მთლიანად დაივიწყა. დღეისათვის სოციალრეალიზმს შეუძლია და უნდა იყოს მიუკერძოებელი ლიტერატურული და კულტურული კვლევების საგანი - იგი დიდი ხანია ვერ ამტკიცებს ხელოვნებაში მთავარი მეთოდის როლს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სოცრეალიზმი გადაურჩებოდა როგორც სსრკ-ს დაშლას, ასევე ერთობლივი საწარმოს დაშლას.

• როგორც ა.სინიავსკიმ ზუსტად აღნიშნა 1956 წელს: "... მოქმედებების უმეტესობა აქ ხდება ქარხნის მახლობლად, სადაც გმირები დილით დადიან და საიდანაც საღამოს ბრუნდებიან, დაღლილები, მაგრამ მხიარულები. მაგრამ რას აკეთებენ. იქ რა სამუშაოს და ზოგადად რა სახის პროდუქტებს აწარმოებს ქარხანა უცნობია“ (სინიავსკი ა. ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. S. 291.
• ლიტერატურული გაზეთი. 1989. 17 მაისი. C. 3.

სოციალისტური რეალიზმის უდიდესი ფიგურა იყო მაქსიმ გორკი.ზოგადად, მისი ნამუშევრები ნამდვილად აკმაყოფილებდა სოციალისტური რეალიზმის მოთხოვნებს, ამიტომ მწერალი საზეიმო ატმოსფეროში დაბრუნდა გადასახლებიდან და ხელმძღვანელობდა შექმნილ სსრკ მწერალთა კავშირს, რომელშიც შედიოდნენ ძირითადად პროსაბჭოთა ორიენტაციის მწერლები და პოეტები. ისინი წერდნენ სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების შესაბამისად, რომელთა შორის იყო ეროვნება, პარტიულობა და კონკრეტულობა. ეროვნების პრინციპი მოითხოვდა, რომ ნაწარმოებების გმირები ხალხისგან იყვნენ (ყველაზე ხშირად ისინი იყვნენ მუშები და გლეხები). პარტიის წევრობა მოითხოვდა რეალური ცხოვრების ჭეშმარიტების მიტოვებას და მის შეცვლას პარტიული ჭეშმარიტებით, რომელიც ადიდებდა საგმირო საქმეებს, ახალი ცხოვრების ძიებას და რევოლუციურ ბრძოლას ნათელი მომავლისთვის. რეალობა კი, კონკრეტულობის პრინციპის შესაბამისად, ისტორიული მატერიალიზმის დოქტრინის საფუძველზე ისტორიული განვითარების პროცესში იყო ნაჩვენები.

მათ შორის ყველაზე ცნობილი მწერლებისოციალური რეალიზმი - ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ფადეევი(1901-1956), სსრკ მწერალთა კავშირის ერთ-ერთი ლიდერი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია რომანები დამარცხება (1926) და ახალგაზრდა გვარდია (1945). ასევე დიდი მხარდაჭერა მიიღო ალექსანდრე სერაფიმოვიჩი(ნასტი, სახელი ალექსანდრე სერაფიმოვიჩ პოპოვი, 1863-1949). უკვე თავის ადრეულ ნაშრომებში (1900-იანი წლების დასაწყისი) ის წერდა რუსეთში მშრომელი მასების უფლებების ნაკლებობაზე, მათ ბრძოლაზე თავისუფლებისთვის. ის პოპულარული პროლეტარული მწერალი გახდა 1924 წელს გმირული ეპოსის რკინის ნაკადის გამოსვლის შემდეგ. იგი ასახავს ღარიბი გლეხობის ანარქიული სპონტანური მასის გადაქცევის პროცესს "რკინის მეთაურის" კოჟუხის ხელმძღვანელობით ცნობიერ საბრძოლო ძალად, რომელიც გაერთიანებულია პროლეტარული რევოლუციისთვის ბრძოლის საერთო მიზნით, "რკინის ნაკადად".

საბჭოთა პერიოდში ყველაზე პოპულარული მწერალი იყო ნიკოლაი ალექსეევიჩ ოსტროვსკი(1904-1936 წწ.). მისი მთავარი რომანიქვეყანაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა „როგორ თრგუნავდა ფოლადი“ (1932), რომელმაც რევოლუციონერის ჩამოყალიბება აჩვენა. დიმიტრი ანდრეევიჩ ფურმანოვი(1891-1926), რომანის „ჩაპაევის“ (1923) ავტორმა შექმნა საბჭოთა პერიოდის გმირის საკულტო გამოსახულება. ერთ-ერთი პირველი რომანი ინტელიგენციის გზებზე რევოლუციასა და სამოქალაქო ომში, ქალაქები და წლები, რომელიც საბჭოთა ლიტერატურის კლასიკად იქცა, დაწერა. კონსტანტინე ალექსანდროვიჩ ფედინი(1892-1977).

საბჭოთა ლიტერატურის ნამდვილი კლასიკა იყო მიხაილ ალექსანდროვიჩ შოლოხოვი(1905-1984), 1965 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში რომანისთვის. მშვიდი დონი» (1928-1940 წწ.). მხატვრის შოლოხოვის მთავარი დამსახურებაა უმარტივეს ადამიანში გამოავლინოს ნათელი ინდივიდუალობა, ზოგჯერ გამორჩეული პიროვნება, გადააქციოს ამ ადამიანს დასამახსოვრებლად ყველაზე პატარა ხაზებამდე, ადვილად წარმოსახვით, დამაჯერებელ, ნამდვილად ცოცხალ გამოსახულებად. შოლოხოვი ავტორია ციკლის „დონის ისტორიები“ ციკლის „დონის ისტორიების“ რომანის „ღვთისმშობელი ნიადაგი“ დონზე კოლექტივიზაციის შესახებ (ტ. 1-1932, ტ. 2-1959), რომანის „ისინი იბრძოდნენ სამშობლოსთვის“.

ალექსეი ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი(1882-1945) დაიწყო წერა ჯერ კიდევ რევოლუციამდე, არ მიიღო რევოლუცია, ტოლსტოი ემიგრაციაში წავიდა. მოგვიანებით მან ეს წლები ყველაზე რთულად ჩათვალა მის ცხოვრებაში. ამ დროს მან დაწერა მოთხრობა „ნიკიტას ბავშვობა“ და ფანტასტიკური რომანი „აელიტა“. 1923 წელს ტოლსტოი დაბრუნდა სსრკ-ში. ეს იყო მისი მოღვაწეობის აქტიური პერიოდი: ტრილოგია "გასეირნება ტანჯვაში", ისტორიული რომანი„პეტრე I“, ფანტასტიკური რომანი „ინჟინერ გარინის ჰიპერბოლოიდი“, საბავშვო წიგნი „ოქროს გასაღები, ან პინოქიოს თავგადასავალი“ (1936), იტალიურ ზღაპრებზე დაფუძნებული. როგორც ძალიან ნიჭიერი მწერალი, ის დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და ყოველმხრივ დაწინაურდა საბჭოთა პარტიული პრესის მიერ. გორკის გარდაცვალების შემდეგ მან მტკიცედ დაიკავა საბჭოთა ლიტერატურის პატრიარქის ადგილი.

კრეატიულობა მართლაც პოპულარული გახდა ალექსანდრე ტრიფონოვიჩ ტვარდოვსკი(1910-1971 წწ.), რომელიც არა მხოლოდ დიდი პოეტი გახდა, არამედ ამ ძალზეც

ა.ტ. ტვარდოვსკი

მე მოკლეს რჟევთან ახლოს,

უსახელო ჭალაში

მეხუთე კომპანიაში, მარცხნივ,

მძიმე დარტყმაზე.

შესვენება არ გამიგია

მე არ მინახავს ის ციმციმი, - კლდიდან მხოლოდ უფსკრულში - და არც ქვედა და არც საბურავი.

ზაფხულში, ორმოცდათორმეტში,

საფლავის გარეშე ვარ დამარხული.

დრომ მოახერხა პატიოსანი კაცი დარჩენილიყო. პოეტს პოპულარობა მხოლოდ 1936 წელს გამოქვეყნდა ლექსის "ჭიანჭველების ქვეყანა" გამოქვეყნების შემდეგ, რომელიც მოგვითხრობს გლეხის ნიკიტა მორგუნოკის მიერ საყოველთაო ბედნიერების ქვეყნის ძიებაზე. მისი ლექსები და ლექსები მოუთმენლად იბეჭდებოდა ჟურნალების მიერ, ისინი მოწონებით აღიქმებოდა კრიტიკოსების მიერ. 1939 წელს პოეტი ჯარში გაიწვიეს. როგორც ომის კორესპონდენტმა, მან გაიარა ფინეთის და დიდი სამამულო ომები. 1940 წლიდან თავად გამარჯვებამდე, პოეტმა არ შეუშალა ლიტერატურული სწავლა და მუშაობდა ფრონტის ქრონიკაზე, რომლის გმირი იყო არა ჯარისკაცი, არამედ გლეხი, რომელიც ბედის ნებით ჩავარდა ომში. ამ ციკლიდან ამოვიდა ლექსი ვასილი ტერკინი, რომელიც დასრულდა 1945 წელს, ვასილი ტერკინი ნამდვილია. ხალხური გმირი, ფოლკლორული ხასიათი. ტვარდოვსკის ლექსმა სანაქებო შეფასება დაიმსახურა ისეთი მომთხოვნი კრიტიკოსისგანაც კი, როგორიც ი.ა. ბუნინი, კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა საბჭოთა რეჟიმს. სამხედრო შთაბეჭდილებებმა საფუძველი ჩაუყარა ტვარდოვსკის მომდევნო ლექსს - „სახლი გზის პირას“ (1946), რომელშიც ჟღერს გარდაუვალი სევდისა და დანაკარგების მწუხარების მოტივი. იმავე 1946 წელს პოეტმა მიცვალებულთათვის ერთგვარი რეკვიემი შექმნა – ლექსი „მე მომკლეს რჟევთან“.

ომისშემდგომ წლებში მან დაწერა ლექსი „დისტანციისთვის - მანძილისათვის“, რომელშიც ავტორი ცდილობს გულახდილად ესაუბროს მკითხველს, მაგრამ უკვე ხვდება, რომ ეს შეუძლებელია. ამიტომ ლექსს „ტერკინი სხვა სამყაროში“ (1963), მართალია, გამოქვეყნდა, მაგრამ გამოხმაურება არ მოჰყოლია, ხოლო ლექსს „მეხსიერების უფლებით“ (1969), რომელშიც ტვარდოვსკი ცდილობდა ეთქვა სიმართლე სტალინიზმის შესახებ. , მხოლოდ 1987 წელს გამოიცა. ნაროდნოსტი, დემოკრატია, მისი პოეზიის ხელმისაწვდომობა მიღწეულია მხატვრული გამოხატვის მდიდარი და მრავალფეროვანი საშუალებებით.

ტვარდოვსკიმ უზარმაზარი როლი შეასრულა ჟურნალ Novy Mir-ის მთავარ რედაქტორად, რომელიც გახდა სამოციანი წლების სიმბოლო. მისმა დახმარებამ და მხარდაჭერამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შემოქმედებითი ბიოგრაფიაბევრი მწერალი. სწორედ ამ პერიოდში აქვეყნებდა ჟურნალს ნაშრომები A. I. სოლჟენიცინა(1918-2008) "ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში" და "მატრიონინ დვორი". გამოსახულების რეალისტური სიცხადე, ინტონაციური მოქნილობა, პოეზიის სტროფიული კონსტრუქციის სიმდიდრე და თამამი ვარიაციით, ოსტატურად და პროპორციის დახვეწილი გრძნობით გამოყენებული ხმოვანი წერა, ალიტერაცია და ასონანსი - ეს ყველაფერი ჰარმონიულად არის შერწყმული ტვარდოვსკის ლექსებში, რაც მის პოეზია ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოვლენაა.

„ნახევრად აკრძალული“ ლიტერატურა მოიცავს ე. ზამიატინის, მ. ბულგაკოვის, ა. პლატონოვის, მ. ზოშჩენკოს, ა. გრინის ნაწარმოებებს, ასევე იმ მწერლებს, რომლებსაც არ სურდათ იდეოლოგიური მოთხოვნების შესაბამისად წერა. საბავშვო ლიტერატურა (იუ. ოლეშა, კ. ჩუკოვსკი) ან დაიწყო ისტორიული რომანების წერა (იუ. ტინიანოვი).

ევგენი ივანოვიჩ ზამიატინი(1884-1937) ახალგაზრდობაში იყო ბოლშევიკი, მონაწილეობდა რევოლუციურ მოძრაობაში, მაგრამ დროთა განმავლობაში დაშორდა მას. მან დაიწყო წერა ჯერ კიდევ რევოლუციამდე, მისი ნამუშევრები მოიწონა არაერთმა ცნობილმა მწერალმა, მათ შორის გორკიმ. 1921 წელს ზამიატინი გახდა ჯგუფის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ძმები სერაპიონები"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tikhonov). თავის დეკლარაციაში ჯგუფი, პროლეტარული ლიტერატურის პრინციპების საწინააღმდეგოდ, ხაზს უსვამდა მის აპოლიტიკურ ბუნებას, ეწინააღმდეგებოდა იდეოლოგიას ხელოვნებაში, იცავდა იდეალისტური ესთეტიკის ძველ თეზისს ესთეტიკური სიამოვნების უინტერესოობის შესახებ.

1921 წელს ზამიატინმა შექმნა თავისი მთავარი ნამუშევარი - რომანი "ჩვენ" ცხოვრების შესახებ ტოტალიტარული სახელმწიფო. ეს წიგნი პირველი იყო, რომელიც მკითხველმა არ მიიღო. ავტორის შემდგომი ნამუშევრები ასევე არ გამოქვეყნებულა. 1931 წელს მან მოახერხა საზღვარგარეთ წასვლა, სადაც გამოიცა მისი რომანი, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა დ. ორუელის, ო. ჰაქსლის, რ. ბრედბერის შემდგომ დისტოპიებზე. რუსულ ენაზე რომანი „ჩვენ“ გამოიცა 1952 წელს ნიუ-იორკში, ხოლო რუსეთში მხოლოდ 1988 წელს.

მ.ბულგაკოვი

XX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი მწვერვალი. - შექმნა მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვი(1891 - 1940 წწ.). პროფესიით ექიმმა წერა 1920-იან წლებში დაიწყო. 1920-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მას შემოქმედებით ანგარიშზე ორი მოთხრობა ჰქონდა ("დიაბოლიადა", " საბედისწერო კვერცხები”), ავტობიოგრაფიული შენიშვნები მანჟეტებზე, ათეულობით მოთხრობა, ესე, ფელეტონი - ეს ყველაფერი შეადგენდა მოსკოვსა და ლენინგრადში გამოქვეყნებული შერჩეული პროზის სამ წიგნს. 1925 წლის დასაწყისში მოთხრობა ” ძაღლის გული“, რომელიც არ დაიშვებოდა გამოსაცემად და მხოლოდ რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ გამოიცა.

1923-1924 წლებში. ის წერს თავის იმდროინდელ მთავარ ნაწარმოებს - რომანს. თეთრი მცველი” („ყვითელი პრაპორშჩიკი“), ბიოგრაფიულად დაკავშირებულია 1918-1919 წლების მიჯნაზე კიევში სამოქალაქო ომში ავტორის მიერ განცდილ „სკოროპადჩინასა“ და „პეტლიურიზმის“ მოვლენებთან. (რომანის სრული ტექსტი გამოიცა 1920-იანი წლების ბოლოს პარიზში და 1966 წელს მოსკოვში). 1925 წელს ამ რომანის საფუძველზე ბულგაკოვმა დაწერა პიესა, რომელიც 1926 წელს დაიდგა მოსკოვში. სამხატვრო თეატრისახელწოდებით „ტურბინების დღეები“, მაგრამ 289-ე წარმოდგენის შემდეგ აკრძალეს. იგივე ბედი ელოდა მის პიესებს „რბენა“, „ზოიკას ბინა“, „ჟოლოსფერი კუნძული“, „ფარისმიერთა კაბალი“. 1929 წლისთვის მისი ყველა პიესა ამოღებულ იქნა რეპერტუარიდან, არც ერთი სტრიქონი არ გამოქვეყნებულა, არც არსად დაუქირავებიათ და საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე უარი თქვეს. ამ დიდი მწერლის შემოქმედება დაგმეს და არ მიიღეს არც ხელისუფლებამ, არც კრიტიკოსებმა და არც თანამემამულეებმა. და ამ სიტუაციაში მან დაიწყო თავისი მთავარი ნაწარმოების - რომანის "ოსტატი და მარგარიტა" წერა. რომანი მხატვრის თავისუფლებაზე, შემოქმედების თავისუფლებაზე, ადამიანის თავისუფლებაზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, ღალატზე და სიმხდალეზე, მარადიულ სიყვარულსა და წყალობაზე. ბულგაკოვმა დაიწყო წიგნის წერა, რომელიც აშკარად ვერ დაიბეჭდა სსრკ-ში და წერდა მას სიცოცხლის დარჩენილი 11 წლის განმავლობაში. რომანზე მუშაობის წლების განმავლობაში, ავტორის კონცეფცია მნიშვნელოვნად შეიცვალა - სატირული რომანიდან ფილოსოფიურ ნაწარმოებამდე, რომელშიც სატირული ხაზი მხოლოდ რთული კომპოზიციური მთლიანობის კომპონენტია. რომანი მხოლოდ 1967 წელს გამოიცა.

მან დიდი წვლილი შეიტანა რუსულ ლიტერატურაში ანდრეი პლატონოვიჩ პლატონოვი(ნასტი, გვარი კლიმენტოვი, 1899-1951). მან დაიწყო წერა სამოქალაქო ომის დროს, როგორც ომის კორესპონდენტი. თანდათან პლატონოვი რევოლუციური გარდაქმნების ბრმა რწმენიდან გადავიდა რევოლუციური სამოთხის აშენების იმედების დრამატულ კრახამდე. ეს აშკარად ჩანს 1920-იანი წლების მის მოთხრობებში, მოთხრობებში "Epifan Gateways" და "The Hidden Man". 1929 წელს პლატონოვმა დაწერა რომანი „ჩევენგური“, რომელიც აკრძალული იყო და მკვეთრად გააკრიტიკეს. მასში მწერალმა აბსურდამდე მიიყვანა ცხოვრების კომუნისტური რეორგანიზაციის იდეები, რომლებიც მას ახალგაზრდობაში ეკუთვნოდა და აჩვენა მათი ტრაგიკული შეუსრულებლობა. რეალობის მახასიათებლებმა რომანში გროტესკული ხასიათი შეიძინა, ამის შესაბამისად ჩამოყალიბდა ნაწარმოების სიურეალისტური სტილი. ცხოვრების რეორგანიზაცია გახდა მოთხრობის The Foundation Pit (1930) ცენტრალური თემა, რომელიც მოხდა პირველი ხუთწლიანი გეგმის განმავლობაში. „გენერალური პროლეტარული სახლი“, რომლისთვისაც მოთხრობის გმირები საძირკველს თხრიან, კომუნისტური უტოპიის, „მიწიერი სამოთხის“ სიმბოლოდ იქცა. ჩევენგურის მსგავსად, ის მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გამოიცა. მოთხრობა-ქრონიკის „მომავლისთვის“ (1931) გამოცემამ, რომელშიც სოფლის მეურნეობის კოლექტივიზაცია ტრაგედიად იყო ნაჩვენები, პლატონოვის ნაწარმოებების უმეტესობის გამოცემა შეუძლებელი გახადა. პლატონოვის თხზულებათა გამოცემა ნებადართული იყო წლების განმავლობაში სამამულო ომიროცა პროზაიკოსი ფრონტის კორესპონდენტად მუშაობდა და სამხედრო მოთხრობებს წერდა. მაგრამ მოთხრობის „დაბრუნების“ (1946) გამოქვეყნების შემდეგ, რომელიც სასტიკად გააკრიტიკეს, მწერლის სახელი ამოიღეს საბჭოთა ლიტერატურის ისტორიიდან. და ამ ავტორის აღმოჩენა უკვე 1980-იანი წლების ბოლოს მოხდა.

მიხაილ მიხაილოვიჩ ზოშჩენკო(1895-1958) ცნობილია თავისი იუმორისტული და სატირული მოთხრობებით. 1920-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ზოშჩენკო ერთ-ერთი ყველაზე იყო პოპულარული მწერლები. მისი მოთხრობები, რომლებსაც თავად ხშირად უკითხავდა მრავალრიცხოვან აუდიტორიას, ცნობილი და უყვარდა საზოგადოების ყველა ფენას. 1920-იანი წლების კრებულებში "იუმორისტული ისტორიები", "ძვირფასო მოქალაქეებო" და ა.შ. ზოშჩენკომ შექმნა რუსული ლიტერატურისთვის გმირის ახალი ტიპი - საბჭოთა ადამიანმა, რომელსაც არ მიუღია განათლება, არ ჰქონდა სულიერი მუშაობის უნარი, არ ჰქონდა. აქვს კულტურული ბარგი, მაგრამ ცდილობდა გამხდარიყო ცხოვრების სრული მონაწილე „დანარჩენი კაცობრიობის“ თანაბარი. ასეთი გმირის ანარეკლმა საოცრად სასაცილო შთაბეჭდილება მოახდინა.

1930-იან წლებში ის შორდება სატირული მოთხრობების ფორმას – წერს მოთხრობას „დაბრუნებული ახალგაზრდობა“, რომელშიც ცდილობს დაძლიოს დეპრესია ირგვლივ მომხდარისგან. 1935 წელს გამოჩნდა მოთხრობების კრებული "ლურჯი წიგნი", რომელიც თავად მწერალმა რომანად მიიჩნია. მოკლე ისტორიაადამიანური ურთიერთობები. მან გამოიწვია დამღუპველი მიმოხილვები და აკრძალვა სატირის ფარგლებს გარეთ რაიმეს დაწერა ინდივიდუალური მცირე ხარვეზებისთვის. მიუხედავად ამისა, ზოშჩენკომ დაიწყო მუშაობა თავის მთავარ წიგნზე - რომანზე მზის ამოსვლამდე, რომელშიც ის ბევრ აღმოჩენას ელოდა არაცნობიერის მეცნიერებაში. რომანის პირველი თავების გამოქვეყნებამ ჟურნალ "ოქტომბერში" 1943 წელს ნამდვილი სკანდალი გამოიწვია, ცილისწამებისა და შეურაცხყოფის ნაკადები დაეცა მწერალს. მაშასადამე, ლოგიკური გახდა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილების გამოჩენა "ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ" 1946 წელს, რომელიც აკრიტიკებდა ზოშჩენკოს და ახმატოვას. ამან გამოიწვია მათი საჯარო დევნა და მათი ნამუშევრების გამოქვეყნების აკრძალვა. მიზეზი გამოცემა გახდა ბავშვთა ამბავიზოშჩენკოს „მაიმუნის თავგადასავალი“ (1945 წ.), რომელიც შეიცავდა მინიშნებას იმის შესახებ, რომ მაიმუნები უკეთესად ცხოვრობენ ვიდრე ხალხი საბჭოთა ქვეყანაში. ამის შემდეგ, რთული გონების მდგომარეობამწერლის მდგომარეობა გაუარესდა, წერა თითქმის არ შეეძლო. 1953 წელს ზოშჩენკოს აღდგენამ მწერალთა კავშირში, ისევე როგორც წიგნის გამოცემამ 1956 წელს, სიტუაციის გამოსწორება ვეღარ შეძლო.

რუსულ ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რომანტიკული რეალიზმის წარმომადგენლის შემოქმედებას ალექსანდრა გრინი(ნასტი, სახელი ალექსანდრე სტეპანოვიჩ გრინევსკი, 1880-1932). ბავშვობიდან გრინს უყვარდა წიგნები მეზღვაურებზე, მოგზაურობაზე, ოცნებობდა ზღვაზე მეზღვაურად წასვლაზე. მან სცადა მრავალი პროფესია, მონაწილეობდა რევოლუციურ მოძრაობაში. მისი პირველი მოთხრობები გამოჩნდა 1906 წელს, მაგრამ მან არ განავითარა საკუთარი სტილი 1909 წლამდე, როდესაც გამოიცა მისი პირველი რომანტიკული რომანი, Reno Island. ამას მოჰყვა ამ მიმართულების სხვა ნაწარმოებები ("კოლონიის ლანფიერი", "ზურბაგანის მსროლელი", "კაპიტანი ჰერცოგი") რევოლუციის წლებში გრინმა დაიწყო თავისი ყველაზე ცნობილი რომანის, ალისფერი იალქნების წერა, წიგნი ძალაუფლების შესახებ. სიყვარულისა და ადამიანის სულის შესახებ (გამოქვეყნდა 1923 წელს). 1924 წელს გრინი გადავიდა ფეოდოსიაში. აქ გავიდა მის ცხოვრებაში ყველაზე მშვიდი და ბედნიერი წლები. ამ დროს დაიწერა მისი ნაწარმოებების ნახევარი მაინც, მათ შორის რომანები „ოქროს ჯაჭვი“ და „ტალღებზე გაშვებული“. გრინი არა მხოლოდ დიდი ლანდშაფტის მხატვარი და სიუჟეტის ოსტატი იყო, არამედ ძალიან დახვეწილი ფსიქოლოგიც. მან იცოდა, როგორ ეპოვა გამბედაობისა და გმირობის თვისებები ყველაზე ჩვეულებრივ ადამიანებში. და რა თქმა უნდა, იშვიათად თუ დაწერს მწერალს ასე გულდასმით ქალისა და მამაკაცის სიყვარული. 1925 წლის შემდეგ მწერლის წიგნები აღარ იბეჭდებოდა. მძიმედ დაავადებული გრინის სიცოცხლის ბოლო წლები უსახსრობისა და მონატრების გამო გავიდა. ნამდვილი პოპულარობა მას მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1960-იან წლებში მოჰყვა, იმ აღმავლობის ფონზე, რომელსაც ჩვენი ქვეყანა განიცდიდა.

სამწუხარო იყო ბედი იური კარლოვიჩ ოლეშა(1899-1960 წწ.), რომელიც ცნობილი გახდა თავისი ზღაპრული რომანით „სამი მსუქანი კაცი“ (1924, გამოქვეყნდა 1928 წელს). წიგნი ბავშვებმა მაშინვე მიიღეს და დღემდე რჩება საყვარელი საბავშვო საკითხავი. ზღაპრის ჟანრი, რომლის სამყარო ბუნებრივად ჰიპერბოლურია, შეესაბამებოდა ოლეშას მეტაფორული პროზის დაწერის მოთხოვნილებას. რომანი გამსჭვალული იყო ავტორის რომანტიული დამოკიდებულებით რევოლუციისადმი. მიუხედავად ამისა, კრიტიკა სკეპტიკურად იყო განწყობილი, რადგან ავტორს არ მოუწოდებდა გმირული ბრძოლისა და შრომისკენ. ამას მოჰყვა რომანი "შური" (1927) შესახებ " დამატებითი ადამიანი„საბჭოთა რეალობა, მოთხრობები და სპექტაკლები, რომლებშიც იგი ჭეშმარიტად წერდა იმას, რაც ქვეყანაში ხდებოდა. 1930-იან წლებში მწერლის ბევრი მეგობარი და ნაცნობი რეპრესირებულ იქნა, თავად ოლეშას მთავარი ნაწარმოებები არ გამოქვეყნებულა და ოფიციალურად არ იყო ნახსენები 1936 წლიდან (აკრძალვა მოიხსნა მხოლოდ 1956 წელს). მაგრამ ოლეშამ განაგრძო წერა სიცრუის ერთი სიტყვის გარეშე. მისი ავტობიოგრაფიული ჩანაწერები გამოქვეყნდა 1961 წელს სათაურით "არა დღე უხაზო". ოლეშას თხრობის სტილი გამოირჩევა ფერების უცნაური კომბინაციით, ასოციაციური დაახლოების მოულოდნელობით.

ცნობილია თავისი ისტორიული რომანებით იური ნიკოლაევიჩ ტინიანოვი(1894-1943 წწ.), სამეცნიერო ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ჩვენს ქვეყანაში (მისი მრავალი ნაშრომი ლიტერატურულ კრიტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკაზე გამოიცა 1920-იან წლებში). სამეცნიერო კვლევა და მხატვრული პროზა უკვე გაერთიანდა მის პირველ რომანში, Kuhlya (1925), წერის იდეა, რომელიც შესთავაზა კ. ჩუკოვსკიმ ტინიანოვის ბრწყინვალე ლექციის მოსმენის შემდეგ კუჩელბეკერზე. საკმაოდ არათანაბრად დაწერილი რომანი, მაგრამ დარჩა მხატვრულ ლიტერატურაში "ეპოქის სულის" რეპროდუქციის ერთ-ერთ მაგალითად, განზრახული იყო გამხდარიყო კონიუნქტურის მიერ მოთხოვნილი "საბჭოთა ისტორიული რომანის" ჟანრის ფლაგმანი. 1927 წელს გრიბოედოვის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ღრმა შესწავლის საფუძველზე გამოქვეყნდა ტინიანოვის მეორე ისტორიული რომანი „ვაზირ-მუხტარის სიკვდილი“, რომელიც თავისებური სტილის სრულიად მომწიფებული ნაწარმოებია. რომანით „პუშკინი“ (ნაწილები 1-3, 1935-1943 წწ.) ტინიანოვი აპირებდა ტრილოგიის დასრულებას (კუხელბეკერი, გრიბოედოვი, პუშკინი). თანდათან მწერლობა მის მეორე და მთავარ პროფესიად იქცა – 1920-იანი წლების ბოლოდან დაიწყო „ფორმალისტების“ დევნა. მიუხედავად ამისა, იგი ხელმძღვანელობდა მ.გორკის მიერ მოფიქრებული პოეტის ბიბლიოთეკის სერიის გამოცემასთან დაკავშირებულ კვლევით მუშაობას და ასევე ეწეოდა თარგმანებს. მიუხედავად მძიმე ავადმყოფობისა, მანამდე მუშაობდა ბოლო დღე, დაწერა პუშკინის შესახებ რომანის მესამე ნაწილი.

ბორის ლეონიდოვიჩ პასტერნაკი(1890-1960) გამოცემა დაიწყო 1913 წელს. იგი იყო პოეტთა მცირე ჯგუფის "ცენტრიფუგა" წევრი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1914 წელს, ფუტურიზმთან ახლოს, მაგრამ სიმბოლისტების გავლენით. უკვე ამ წლებში გამოიხატა მისი ნიჭის ის თვისებები, რომლებიც სრულად იყო გამოხატული 1920-იან და 1930-იან წლებში: „ცხოვრების პროზის“ პოეტიზაცია, ადამიანის არსებობის გარეგნულად ბუნდოვანი ფაქტები, ფილოსოფიური ასახვა სიყვარულისა და შემოქმედების მნიშვნელობაზე, ცხოვრებაზე. და სიკვდილი. მიუხედავად იმისა, რომ პასტერნაკის ადრეული ლექსები რთული ფორმითაა, მჭიდროდ გაჯერებულია მეტაფორებით, ისინი უკვე გრძნობენ აღქმის, გულწრფელობისა და სიღრმის უზარმაზარ სიახლეს. მაგრამ პასტერნაკმა 1917 წლის ზაფხული მის ნამდვილ პოეტურ დაბადებად მიიჩნია - წიგნის "ჩემი და არის ცხოვრება" (გამოქვეყნდა 1922 წელს) შექმნის დრო.

მრავალფეროვანი იყო პასტერნაკის ლიტერატურული მოღვაწეობა. იგი წერდა პროზას, ეწეოდა თარგმანს, მიაღწია მაღალ ოსტატობას ამ ხელოვნებაში, იყო ლექსების ავტორი, ლექსის რომანი "სპექტორსკი" (1925). მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი მაინც მისი ლექსებია. მას გააჩნდა ნიჭი, გამოხატოს ღრმა და დახვეწილი ადამიანური გრძნობები და აზრები ბუნების გამჭოლი სურათების საშუალებით. სამყაროს სილამაზით აღფრთოვანება, ყველგან სილამაზის პოვნის სურვილი პასტერნაკისთვისაა დამახასიათებელი. მისი ლექსები შეტანილია კრებულებში "მეორე დაბადება" (1932), "ადრეულ მატარებლებზე" (1943), "როცა ირკვევა" (1956-1959).

1920-იანი წლების ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისში, იყო პასტერნაკის შემოქმედების ოფიციალური საბჭოთა აღიარების ხანმოკლე პერიოდი. აქტიური მონაწილეობა მიიღო სსრკ მწერალთა კავშირის საქმიანობაში და 1934 წელს სიტყვით გამოვიდა მის პირველ ყრილობაზე, რომელზეც ნ.ი. ბუხარინმა მოუწოდა პასტერნაკს ოფიციალურად დასახელებულიყო საბჭოთა კავშირის საუკეთესო პოეტად. მაგრამ პოეტის შემდგომი შემოქმედება სულ უფრო ნაკლებად შეესაბამებოდა სოციალისტური რეალიზმის მოთხოვნებს. ამიტომ 1930-იანი წლების ბოლოდან სიცოცხლის ბოლომდე ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული – თარგმნიდა შექსპირს, შილერს, ვერლენს, გოეთეს.

პასტერნაკმა თავისი შემოქმედების მწვერვალად მიიჩნია რომანი დოქტორი ჟივაგო, რომელიც დაიწერა 1945 წლიდან 1955 წლამდე. რომანი არის რუსული ინტელიგენციის ცხოვრების ფართო ტილო, დრამატული პერიოდის ფონზე, საუკუნის დასაწყისიდან სამოქალაქო. ომი. საიდუმლოებს შეეხო ადამიანის სიცოცხლე- სიცოცხლისა და სიკვდილის საიდუმლოებები, ისტორიის კითხვები, ქრისტიანობა, ებრაულობა. წიგნის მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო გმირის ლექსები, რომლებშიც მწერალი აჯამებდა თავის აზრებს. საბჭოთა გამომცემლებმა უარი თქვეს რომანის გამოქვეყნებაზე და ის გამოიცა საზღვარგარეთ 1957 წელს. ამან გამოიწვია პასტერნაკის ნამდვილი დევნა საბჭოთა პრესაში, მისი გაძევება სსრკ მწერალთა კავშირიდან, მის მიმართ აშკარა შეურაცხყოფა საბჭოთა კავშირის ფურცლებიდან. გაზეთები, მუშათა შეხვედრებზე. ხოლო 1958 წელს მისთვის ნობელის პრემიის მინიჭებამ მხოლოდ გაზარდა დევნა, რომელიც გაგრძელდა მწერლის სიკვდილამდე.

სოციალისტური რეალიზმი არისმე-20 საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი, რომლის შემეცნებითი სფერო შემოიფარგლებოდა და რეგულირდება სამყაროს რეორგანიზაციის პროცესების ასახვით კომუნისტური იდეალისა და მარქსისტულ-ლენინური იდეოლოგიის ფონზე.

სოციალისტური რეალიზმის მიზნები

სოციალისტური რეალიზმი არის საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების მთავარი ოფიციალურად (სახელმწიფო დონეზე) აღიარებული მეთოდი, რომლის მიზანია საბჭოთა სოციალისტური საზოგადოების აგების ეტაპების დაჭერა და მისი „კომუნიზმისკენ სვლა“. მსოფლიოს ყველა განვითარებულ ლიტერატურაში არსებობის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, სოციალისტური რეალიზმი ცდილობდა ეპოქის მხატვრულ ცხოვრებაში წამყვანი პოზიციის დაკავებას, ეწინააღმდეგებოდა მის (სავარაუდოდ ერთადერთ ჭეშმარიტ) ესთეტიკურ პრინციპებს (პარტიული სულის, ეროვნების, ისტორიული პრინციპი). ოპტიმიზმი, სოციალისტური ჰუმანიზმი, ინტერნაციონალიზმი) ყველა სხვა იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრინციპს.

გაჩენის ისტორია

სოციალისტური რეალიზმის საშინაო თეორია სათავეს იღებს A.V. Lunacharsky-ის "პოზიტიური ესთეტიკის საფუძვლებიდან" (1904), სადაც ხელოვნება ორიენტირებულია არა იმაზე, რაც არის, არამედ იმაზე, რაც არის დამსახურებული, ხოლო შემოქმედება გაიგივებულია იდეოლოგიასთან. 1909 წელს ლუნაჩარსკი ერთ-ერთმა პირველმა უწოდა მოთხრობას "დედა" (1906-07) და მ. გორკის პიესას "მტრები" (1906) "სოციალური ტიპის სერიოზული ნაწარმოებები", "მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, მნიშვნელობა რაც ოდესღაც იქნება გათვალისწინებული პროლეტარული ხელოვნების განვითარებაში“ (ლიტერატურული დაშლა, 1909წ. წიგნი 2). კრიტიკოსმა პირველმა გაამახვილა ყურადღება პარტიული წევრობის ლენინურ პრინციპზე, როგორც სოციალისტური კულტურის აგების განმსაზღვრელ ფაქტორზე (სტატია „ლენინი“ ლიტერატურული ენციკლოპედია, 1932. ტომი 6).

ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ პირველად გამოჩნდა Literaturnaya Gazeta-ს რედაქციაში 1932 წლის 23 მაისს (ავტორი ი.მ. გრონსკი). სტალინმა ეს გაიმეორა იმავე წლის 26 ოქტომბერს გორკისთან მწერლებთან შეხვედრაზე და იმ მომენტიდან ეს კონცეფცია ფართოდ გავრცელდა. 1933 წლის თებერვალში, ლუნაჩარსკიმ საბჭოთა დრამატურგიის ამოცანების შესახებ მოხსენებაში ხაზგასმით აღნიშნა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „მთლიანად გადაეცემა ბრძოლას, ეს არის მთელი და მშენებლის მეშვეობით, იგი დარწმუნებულია კაცობრიობის კომუნისტურ მომავალში, სჯერა. პროლეტარიატის, მისი პარტიისა და ლიდერების სიძლიერე“ (Lunacharsky A.V. სტატიები საბჭოთა ლიტერატურის შესახებ, 1958).

განსხვავება სოციალისტურ რეალიზმსა და ბურჟუაზიულ რეალიზმს შორის

საბჭოთა მწერალთა პირველ საკავშირო ყრილობაზე (1934 წ.) სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ორიგინალურობა დაასაბუთეს ა.ა.ჟდანოვმა, ნ.ი.ბუხარინმა, გორკიმ და ა.ა.ფადეევმა. საბჭოთა ლიტერატურის პოლიტიკურ კომპონენტს ხაზი გაუსვა ბუხარინმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „განსხვავდება პროტორეალიზმისგან იმით, რომ ის აუცილებლად ყურადღების ცენტრში აყენებს სოციალიზმის აგების, პროლეტარიატის ბრძოლის, ახალი ადამიანის იმიჯს. და თანამედროვეობის დიდი ისტორიული პროცესის ყველა რთული „კავშირი და შუამავლობა“... სტილისტური მახასიათებლები, რომლებიც განასხვავებს სოციალისტურ რეალიზმს ბურჟუაზიულისგან... მჭიდრო კავშირშია მასალის შინაარსთან და მტკიცე ნებისყოფის ნაკარნახევი წესრიგის მისწრაფებებთან. პროლეტარიატის კლასობრივი პოზიციით ”(საბჭოთა მწერალთა პირველი საკავშირო კონგრესი. სიტყვასიტყვითი მოხსენება, 1934).

ფადეევმა მხარი დაუჭირა გორკის მიერ ადრე გამოთქმულ აზრს, რომ „ძველი რეალიზმისგან განსხვავებით - კრიტიკული... ჩვენი, სოციალისტური, რეალიზმი აფირმატიულია. ჟდანოვის გამოსვლა, მისი ფორმულირებები: „ასახე რეალობა მის რევოლუციურ განვითარებაში“; „ამავდროულად, მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება და ისტორიული სიზუსტე უნდა იყოს შერწყმული მშრომელი ხალხის იდეოლოგიურად გადაფორმებისა და სოციალიზმის სულისკვეთებით აღზრდის ამოცანასთან“, რაც საფუძვლად დაედო საბჭოთა კავშირის წესდებაში მოცემულ განმარტებას. მწერლები.

პროგრამა ასევე იყო მისი განცხადება, რომ „რევოლუციური რომანტიზმი უნდა შევიდეს ლიტერატურული შემოქმედებაროგორც განუყოფელი ნაწილი“ სოციალისტური რეალიზმის (იქვე). კონგრესის წინა დღეს, რომელმაც ამ ტერმინის ლეგიტიმაცია მოახდინა, მისი განმსაზღვრელი პრინციპების ძიება კვალიფიცირებულ იქნა როგორც "ბრძოლა მეთოდისთვის" - ამ სათაურით გამოიცა რაპოვიტების ერთ-ერთი კრებული 1931 წელს. 1934 წელს გამოიცა წიგნი „დავები მეთოდის შესახებ“ (ქვესათაურით სტატიების კრებული სოციალისტური რეალიზმის შესახებ). 1920-იან წლებში პროლეტკულტის, RAPP-ის, LEF-ის, OPOYAZ-ის თეორეტიკოსებს შორის გაიმართა დისკუსია პროლეტარული ლიტერატურის მხატვრული მეთოდის შესახებ. ბრძოლის პათოსი იყო „ცოცხალი ადამიანის“ და „წარმოების“ ხელოვნების, „კლასიკისგან სწავლის“, „სოციალური წესრიგის“ წამოყენებული თეორიების „გადავლით და მეშვეობით“.

სოციალისტური რეალიზმის ცნების გაფართოება

მწვავე კამათი გაგრძელდა 1930-იან წლებში (ენაზე, ფორმალიზმზე), 1940-50-იან წლებში (ძირითადად არაკონფლიქტურის „თეორიასთან, ტიპიური, „კარგი გმირის“ პრობლემასთან დაკავშირებით). დამახასიათებელია, რომ „მხატვრული პლატფორმის“ ცალკეულ საკითხებზე მსჯელობა ხშირად ეხებოდა პოლიტიკას, ასოცირდებოდა იდეოლოგიის ესთეტიზაციის პრობლემებთან, ავტორიტარიზმის, კულტურაში ტოტალიტარიზმის გამართლებასთან. ათწლეულების განმავლობაში გრძელდებოდა დებატები იმის შესახებ, თუ როგორ ურთიერთობს რომანტიზმი და რეალიზმი სოციალისტურ ხელოვნებაში. ერთის მხრივ, ეს იყო რომანტიკაზე, როგორც „მომავლის მეცნიერულად დასაბუთებულ ოცნებაზე“ (ამ მხრივ, „ისტორიულმა ოპტიმიზმმა“ რომანტიკის შეცვლა დაიწყო გარკვეულ ეტაპზე), მეორე მხრივ, მცდელობა იყო გამოეყო. „სოციალისტური რომანტიზმის“ განსაკუთრებული მეთოდი ან სტილისტური ტენდენცია თავისი შემეცნებითი შესაძლებლობებით. ამ ტენდენციამ (აღნიშნეს გორკი და ლუნაჩარსკი) გამოიწვია სტილისტური ერთფეროვნების დაძლევა და სოციალისტური რეალიზმის არსის უფრო მოცულობითი ინტერპრეტაცია 1960-იან წლებში.

სოციალისტური რეალიზმის კონცეფციის გაფართოების სურვილი (და ამავე დროს მეთოდის თეორიის „დაკარგვის“ სურვილი) საშინაო ლიტერატურულ კრიტიკაში (უცხოურ ლიტერატურასა და კრიტიკაში მსგავსი პროცესების გავლენის ქვეშ) გამოვლინდა გაერთიანების კონფერენციაზე. სოციალისტური რეალიზმი (1959): ი.ი. ანისიმოვმა ხაზგასმით აღნიშნა მეთოდის ესთეტიკური კონცეფციის თანდაყოლილი „დიდი მოქნილობა“ და „სიგანე“, რომელიც ნაკარნახევი იყო დოგმატური პოსტულატების დაძლევის სურვილით. 1966 წელს ლიტერატურის ინსტიტუტში გაიმართა კონფერენცია „სოციალისტური რეალიზმის აქტუალური პრობლემები“ (იხ. ამავე სახელწოდების კრებული, 1969 წ.). ზოგიერთი მომხსენებლის მიერ სოციალისტური რეალიზმის აქტიური ბოდიში, სხვების მიერ კრიტიკულ-რეალისტური "შემოქმედების ტიპი", რომანტიკოსი - მესამეზე, ინტელექტუალური - მეოთხე - მოწმობს აშკარა სურვილზე გადალახოს იდეების საზღვრები სოციალისტური ლიტერატურის შესახებ. ეპოქა.

საშინაო თეორიული აზროვნება ეძებდა „ფართო ფორმულირებას შემოქმედებითი მეთოდი„როგორც „ისტორიულად ღია სისტემა“ (D.F. Markov). საბოლოო დისკუსია 1980-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. ამ დროისთვის ნორმატიული განსაზღვრების ავტორიტეტი საბოლოოდ დაიკარგა (იგი ასოცირდა დოგმატიზმთან, ხელოვნების დარგში არაკომპეტენტურ ლიდერობასთან, ლიტერატურაში სტალინიზმის კარნახთან - „ჩვეულება“, სახელმწიფო, „ბარაკული“ რეალიზმი). რუსული ლიტერატურის განვითარების რეალური ტენდენციებიდან გამომდინარე, თანამედროვე კრიტიკოსები სავსებით ლეგიტიმურად მიიჩნევენ სოციალისტურ რეალიზმს, როგორც კონკრეტულ ისტორიულ ეტაპს, მხატვრულ მიმართულებას 1920-50-იანი წლების ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ვ.ვ.მაიაკოვსკი, გორკი, ლ.ლეონოვი, ფადეევი, მ.ა.შოლოხოვი, ფ.ვ.გლადკოვი, ვ.პ.კატაევი, მ.ს.შაგინიანი, ნ.ა.ოსტროვსკი, ვ.ვ.ვიშნევსკი, ნ.ფ.პოგოდინი და სხვები.

ახალი ვითარება შეიქმნა 1950-იანი წლების მეორე ნახევრის ლიტერატურაში მე-20 პარტიის ყრილობის კვალდაკვალ, რამაც შესამჩნევად შეარყია ტოტალიტარიზმისა და ავტორიტარიზმის საფუძვლები. რუსული „სოფლის პროზა“ სოციალისტური კანონებიდან „იძვრებოდა“, გლეხის ცხოვრებას ასახავდა არა მის „რევოლუციურ განვითარებაში“, არამედ, პირიქით, სოციალური ძალადობისა და დეფორმაციის პირობებში; ლიტერატურაც ამბობდა საშინელ სიმართლეს ომის შესახებ, ანადგურებდა მითს ბიუროკრატიული გმირობისა და ოპტიმიზმის შესახებ; სამოქალაქო ომი და ეროვნული ისტორიის მრავალი ეპიზოდი ლიტერატურაში განსხვავებულად გამოჩნდა. „ინდუსტრიული პროზა“ ყველაზე დიდხანს ეჭირა სოციალისტური რეალიზმის დებულებებს.

სტალინურ მემკვიდრეობაზე თავდასხმაში მნიშვნელოვანი როლი 1980-იან წლებში ეკუთვნის ეგრეთ წოდებულ "დაკავებულ" ან "რეაბილიტირებულ" ლიტერატურას - A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.L. ახმატოვა, B.L. Lasternak, V.S. Grossman, A.T. ა.ა.ბეკი, ბ.

მიუხედავად იმისა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „გაქრა, როგორც ოფიციალური დოქტრინა სახელმწიფოს დაშლის შემდეგ, რომლის იდეოლოგიური სისტემის ნაწილი იყო“, ეს ფენომენი რჩება კვლევების ცენტრში, რომლებიც მას „საბჭოთა ცივილიზაციის განუყოფელ ელემენტად“ მიიჩნევენ. პარიზული ჟურნალი Revue des etudes slaves. დასავლეთში პოპულარული აზროვნების მატარებელი არის სოციალისტური რეალიზმის საწყისების ავანგარდთან დაკავშირების მცდელობა, ისევე როგორც საბჭოთა ლიტერატურის ისტორიაში ორი მიმართულების თანაარსებობის გამართლების სურვილი: "ტოტალიტარული" და "რევიზიონისტური". .

სოციალისტური რეალიზმი არის ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული მეთოდი და, უფრო ფართოდ, ესთეტიკური სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. და დამკვიდრდა მსოფლიოს სოციალისტური რეორგანიზაციის ეპოქაში.

სოციალისტური რეალიზმის კონცეფცია პირველად გამოჩნდა Literaturnaya Gazeta-ს გვერდებზე (1932 წლის 23 მაისი). სოციალისტური რეალიზმის განმარტება საბჭოთა მწერალთა პირველ ყრილობაზე (1934) იქნა მოცემული. საბჭოთა მწერალთა კავშირის წესდებაში სოციალისტური რეალიზმი განისაზღვრა, როგორც მხატვრული ლიტერატურისა და კრიტიკის მთავარი მეთოდი, რომელიც მხატვრისგან მოითხოვს „რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ გამოსახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. ამავე დროს, სინამდვილის მხატვრული ასახვის ჭეშმარიტება და ისტორიული კონკრეტულობა უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიურად გადაფორმებისა და მშრომელი ხალხის სოციალიზმის სულისკვეთებით აღზრდის ამოცანასთან. მხატვრული მეთოდის ეს ზოგადი მიმართულება არანაირად არ ზღუდავდა მწერლის თავისუფლებას მხატვრული ფორმების არჩევისას, ”უზრუნველჰყოფდა, როგორც წესდებაშია ნათქვამი, მხატვრული შემოქმედებისთვის განსაკუთრებული შესაძლებლობა შემოქმედებითი ინიციატივის გამოვლენისთვის, სხვადასხვა ფორმის არჩევისთვის. , სტილები და ჟანრები.

მ. გორკიმ ფართო აღწერა მისცა სოციალისტური რეალიზმის მხატვრული სიმდიდრის შესახებ მოხსენებაში საბჭოთა მწერალთა პირველ ყრილობაზე და აჩვენა, რომ „სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს ყოფნას, როგორც აქტს, როგორც შემოქმედებას, რომლის მიზანია უწყვეტი განვითარება. ადამიანის ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობები ...".

თუ ტერმინის გაჩენა 30-იანი წლებით თარიღდება და სოციალისტური რეალიზმის პირველი ძირითადი ნაწარმოებები (მ. გორკი, მ. ანდერსენ-ნექსო) მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა, მაშინ მეთოდის გარკვეული თავისებურებები და ზოგიერთი ესთეტიკური პრინციპი. უკვე გამოიკვეთა მე-19 საუკუნეში.მარქსიზმის აღზევების შემდეგ.

„ცნობიერი ისტორიული შინაარსი“, რეალობის გაგება რევოლუციური მუშათა კლასის პოზიციიდან გარკვეულწილად უკვე გვხვდება XIX საუკუნის ბევრ ნაწარმოებში: გ. ვეერტის პროზასა და პოეზიაში, ვ. მორისის რომანში. ახალი ამბები არსად, ან ბედნიერების ხანა”, ნაწარმოებებში პარიზის კომუნის პოეტი ე. პოტიე.

ამრიგად, პროლეტარიატის ისტორიულ ასპარეზზე შესვლით, მარქსიზმის გავრცელებით, ყალიბდება ახალი, სოციალისტური ხელოვნება და სოციალისტური ესთეტიკა. ლიტერატურა და ხელოვნება შთანთქავს ისტორიული პროცესის ახალ შინაარსს, იწყებს მის გაშუქებას სოციალიზმის იდეალების შუქზე, აჯამებს მსოფლიო რევოლუციური მოძრაობის გამოცდილებას, პარიზის კომუნას და მე-19 საუკუნის ბოლოდან. - რევოლუციური მოძრაობა რუსეთში.

საკითხი ტრადიციების შესახებ, რომლებსაც ეყრდნობა სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნება, შეიძლება გადაწყდეს მხოლოდ მრავალფეროვნებისა და სიმდიდრის გათვალისწინებით. ეროვნული კულტურები. ამრიგად, საბჭოთა პროზა მეტწილად ეფუძნება XIX საუკუნის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციას. XIX საუკუნის პოლონური ლიტერატურა რომანტიზმი იყო წამყვანი ტენდენცია, რაზეც მისმა გამოცდილებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ლიტერატურაეს ქვეყანა.

სოციალისტური რეალიზმის მსოფლიო ლიტერატურაში ტრადიციების სიმდიდრე, პირველ რიგში, განისაზღვრება ახალი მეთოდის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ეროვნული გზების მრავალფეროვნებით (როგორც სოციალური, ისე ესთეტიკური, მხატვრული). ჩვენი ქვეყნის ზოგიერთი ეროვნების მწერლებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ხალხური მთხრობელთა მხატვრულ გამოცდილებას, ანტიკური ეპოსის თემებს, მანერას, სტილს (მაგალითად, ყირგიზეთ "მანას" შორის).

სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურის მხატვრული სიახლე უკვე აისახა მისი განვითარების ადრეულ ეტაპებზე. მ.გორკის ნაწარმოებებით „დედა“, „მტრები“ (რომლებსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა სოციალისტური რეალიზმის განვითარებისთვის), ასევე მ.ანდერსენ-ნეკსოს რომანებით „პელე დამპყრობელი“ და „დიტე - ადამიანი“. ბავშვი“, XIX საუკუნის ბოლოს პროლეტარული პოეზია. ლიტერატურა მოიცავდა არა მხოლოდ ახალ თემებსა და პერსონაჟებს, არამედ ახალ ესთეტიკურ იდეალს.

უკვე პირველ საბჭოთა რომანებში გამოიხატა ფოლკლორულ-ეპიკური მასშტაბი რევოლუციის ასახვაში. ეპოქის ეპიკური სუნთქვა შესამჩნევია დ.ა. ფურმანოვის "ჩაპაევში", ა. მე-19 საუკუნის ეპოსებში განსხვავებულად არის ნაჩვენები ხალხის ბედის სურათი. ხალხი ჩნდება არა როგორც მსხვერპლი, არა როგორც მოვლენების უბრალო მონაწილე, არამედ როგორც ისტორიის მამოძრავებელი ძალა. მასების გამოსახულება თანდათან გაერთიანდა ფსიქოლოგიზმის გაღრმავებასთან ამ მასის წარმომადგენლობითი ინდივიდუალური ადამიანური პერსონაჟების გამოსახულებაში (მ. ა. შოლოხოვის "მშვიდი მიედინება დონე"; ა.ნ. ტოლსტოის "ტანჯვაში გასეირნება", ფ. ლეონოვი, კ.ა.ფედინი, ა.გ.მალიშკინი და სხვ.). სოციალისტური რეალიზმის რომანის ეპიკური მასშტაბი გამოიხატა სხვა ქვეყნების მწერლების შემოქმედებაშიც (საფრანგეთში - ლ. არაგონი, ჩეხოსლოვაკიაში - მ. პუიმანოვა, გდრ-ში - ა. ზეგერსი, ბრაზილიაში - ჯ. ამადო). .

სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა შეიქმნა ახალი იერიდადებითი გმირი - მებრძოლი, მშენებელი, ლიდერი. მისი მეშვეობით უფრო სრულყოფილად ვლინდება სოციალისტური რეალიზმის ხელოვანის ისტორიული ოპტიმიზმი: გმირი ადასტურებს რწმენას კომუნისტური იდეების გამარჯვებისადმი, მიუხედავად დროებითი დამარცხებისა და დანაკარგებისა. ტერმინი „ოპტიმისტური ტრაგედია“ შეიძლება მივაკუთვნოთ ბევრ ნაწარმოებს, რომლებიც გადმოგვცემენ რევოლუციური ბრძოლის რთულ სიტუაციებს: ა.ა. ფადეევის „მარცხი“, „პირველი ცხენი“, ვ. ვ.ვიშნევსკი, „მკვდრები ახალგაზრდა რჩებიან“ ა.ზეგერსი, „მოხსენება მარყუჟით ყელზე“ ი.ფუჩიკი.

რომანტიკა სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურის ორგანული მახასიათებელია. სამოქალაქო ომის წლებმა, ქვეყნის რესტრუქტურიზაციამ, დიდი სამამულო ომის გმირობამ და ანტიფაშისტურმა წინააღმდეგობამ ხელოვნებაში განსაზღვრა როგორც რომანტიკული პათოსის რეალური შინაარსი, ასევე რომანტიული პათოსი რეალობის გადაცემაში. რომანტიკული თვისებებიფართოდ გამოიხატება საფრანგეთის, პოლონეთისა და სხვა ქვეყნების ანტიფაშისტური წინააღმდეგობის პოეზიაში; პოპულარული ბრძოლის ამსახველ ნაწარმოებებში, მაგალითად, რომანში ინგლისელი მწერალიჯ.ოლდრიჯი „ზღვის არწივი“. რომანტიკული დასაწყისი ამა თუ იმ ფორმით ყოველთვის არის სოციალისტური რეალიზმის მხატვრების შემოქმედებაში, რომელიც თავისი არსით უბრუნდება თავად სოციალისტური რეალობის რომანტიკას.

სოციალისტური რეალიზმი არის ხელოვნების ისტორიულად ერთიანი მოძრაობა მსოფლიოს სოციალისტური რეორგანიზაციის ეპოქაში, რომელიც საერთოა მისი ყველა გამოვლინებისთვის. თუმცა, ეს თემი, როგორც იქნა, ხელახლა იბადება კონკრეტულ ეროვნულ პირობებში. სოციალისტური რეალიზმი თავისი არსით საერთაშორისოა. საერთაშორისო დასაწყისი მისი განუყოფელი მახასიათებელია; იგი გამოხატულია მასში როგორც ისტორიულად, ისე იდეოლოგიურად, რაც ასახავს მრავალეროვნული სოციალურ-ისტორიული პროცესის შინაგან ერთიანობას. სოციალისტური რეალიზმის იდეა მუდმივად ფართოვდება, რადგან ძლიერდება დემოკრატიული და სოციალისტური ელემენტები მოცემული ქვეყნის კულტურაში.

სოციალისტური რეალიზმი არის გამაერთიანებელი პრინციპი საბჭოთა ლიტერატურისთვის, მთლიანობაში, ეროვნული კულტურების ყველა განსხვავება დამოკიდებულია მათ ტრადიციებზე, ლიტერატურულ პროცესში შესვლის დროზე (ზოგიერთ ლიტერატურას მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია აქვს, ზოგმა დაწერა მხოლოდ წლების განმავლობაში მიიღო. საბჭოთა ძალაუფლება). ეროვნული ლიტერატურის მთელი მრავალფეროვნებით, მათ აერთიანებს ტენდენციები, რომლებიც ყოველი ლიტერატურის ინდივიდუალური მახასიათებლების წაშლის გარეშე ასახავს ერების მზარდ დაახლოებას.

ტვარდოვსკი, რ.გ.გამზატოვი, ჩ.ტ.აითმატოვი, მ.ა.სტელმახი არიან მხატვრები, რომლებიც ღრმად განსხვავდებიან თავიანთი ინდივიდუალური და ეროვნული მხატვრული თვისებებით, პოეტური სტილის ბუნებით, მაგრამ ამავე დროს ისინი ახლო მეგობრები არიან, ზოგადად მეგობრები. შემოქმედების მიმართულება.

სოციალისტური რეალიზმის საერთაშორისო პრინციპი მკაფიოდ ვლინდება მსოფლიო ლიტერატურულ პროცესშიც. სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების ფორმირებისას, ამ მეთოდის საფუძველზე შექმნილი ლიტერატურის საერთაშორისო მხატვრული გამოცდილება შედარებით ცუდი იყო. ამ გამოცდილების გაფართოებასა და გამდიდრებაში დიდი როლი ითამაშა მ.გორკის, ვ.ვ.მაიაკოვსკის, მ.ა.ა.შოლოხოვის და მთელი საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების გავლენამ. მოგვიანებით სოციალისტური რეალიზმის მრავალფეროვნება გამოვლინდა უცხოურ ლიტერატურაში და წინა პლანზე გამოჩნდნენ უდიდესი ოსტატები: პ.ნერუდა, ბ.ბრეხტი, ა.ზეგერსი, ჯ.ამადო და სხვები.

განსაკუთრებული მრავალფეროვნება გამოვლინდა სოციალისტური რეალიზმის პოეზიაში. ასე, მაგალითად, არის პოეზია, რომელიც აგრძელებს ტრადიციას ფოლკლორული სიმღერა, XIX საუკუნის კლასიკური, რეალისტური ლირიკა. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). სხვა სტილი დანიშნა V.V. მაიაკოვსკიმ, რომელიც დაიწყო კლასიკური ლექსის რღვევით. ეროვნული ტრადიციების მრავალფეროვნება ბოლო წლებინაპოვნია რ.გ.გამზატოვის, ე.მეჟელაიტის და სხვათა ნაშრომებში.

1965 წლის 20 ნოემბერს გამოსვლისას (ნობელის პრემიის მიღების დღესთან დაკავშირებით), მ. ეს ადამიანის სასარგებლოდ. მე ვსაუბრობ, რა თქმა უნდა, რეალიზმის სახეობაზე, რომელსაც ჩვენ ახლა სოციალისტურს ვუწოდებთ. მისი ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი გამოხატავს მსოფლმხედველობას, რომელიც არ იღებს არც ჭვრეტას და არც რეალობისგან თავის დაღწევას, მოუწოდებს ბრძოლას კაცობრიობის წინსვლისთვის, რაც შესაძლებელს ხდის მილიონობით ადამიანთან ახლოს მყოფი მიზნების გააზრებას, გზის გასანათებლად. ბრძოლა მათთვის. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა იმის შესახებ, თუ როგორ ვფიქრობ მე, როგორც საბჭოთა მწერალს, მხატვრის ადგილი თანამედროვე სამყაროში.