სოციალისტური რეალიზმიეს არისმე-20 საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი, რომლის შემეცნებითი სფერო შემოიფარგლებოდა და რეგულირდება სამყაროს რეორგანიზაციის პროცესების ასახვით კომუნისტური იდეალისა და მარქსისტულ-ლენინური იდეოლოგიის ფონზე.

სოციალისტური რეალიზმის მიზნები

სოციალისტური რეალიზმი არის საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების მთავარი ოფიციალურად (სახელმწიფო დონეზე) აღიარებული მეთოდი, რომლის მიზანია საბჭოთა სოციალისტური საზოგადოების აგების ეტაპების დაჭერა და მისი „კომუნიზმისკენ სვლა“. მსოფლიოს ყველა განვითარებულ ლიტერატურაში არსებობის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, სოციალისტური რეალიზმი ცდილობდა ეპოქის მხატვრულ ცხოვრებაში წამყვანი პოზიციის დაკავებას, ეწინააღმდეგებოდა მის (სავარაუდოდ ერთადერთ ჭეშმარიტ) ესთეტიკურ პრინციპებს (პარტიული სულის, ეროვნების, ისტორიული პრინციპი). ოპტიმიზმი, სოციალისტური ჰუმანიზმი, ინტერნაციონალიზმი) ყველა სხვა იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრინციპს.

გაჩენის ისტორია

სოციალისტური რეალიზმის საშინაო თეორია სათავეს იღებს A.V. Lunacharsky-ის „პოზიტიური ესთეტიკის საფუძვლებიდან“ (1904), სადაც ხელოვნება ორიენტირებულია არა იმაზე, რაც არის, არამედ იმაზე, რაც მართებულია, ხოლო შემოქმედება გაიგივებულია იდეოლოგიასთან. 1909 წელს ლუნაჩარსკი ერთ-ერთმა პირველმა უწოდა მოთხრობას "დედა" (1906-07) და მ. გორკის პიესას "მტრები" (1906) "სოციალური ტიპის სერიოზული ნაწარმოებები", "მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, მნიშვნელობა. რომელიც ოდესმე იქნება გათვალისწინებული პროლეტარული ხელოვნების განვითარებაში“ (ლიტერატურული დაშლა, 1909წ. წიგნი 2). კრიტიკოსმა პირველმა გაამახვილა ყურადღება პარტიული წევრობის ლენინურ პრინციპზე, როგორც სოციალისტური კულტურის აგების განმსაზღვრელ ფაქტორზე (სტატია „ლენინი“ ლიტერატურული ენციკლოპედია, 1932. ტომი 6).

ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ პირველად გამოჩნდა Literaturnaya Gazeta-ს რედაქციაში 1932 წლის 23 მაისს (ავტორი ი.მ. გრონსკი). სტალინმა ეს გაიმეორა იმავე წლის 26 ოქტომბერს გორკისთან მწერალებთან შეხვედრაზე და იმ მომენტიდან ეს კონცეფცია ფართოდ გავრცელდა. 1933 წლის თებერვალში, ლუნაჩარსკიმ საბჭოთა დრამატურგიის ამოცანების შესახებ მოხსენებაში ხაზგასმით აღნიშნა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „თავისს ებრძვის ბრძოლას და აგრძელებს ბრძოლას, ის არის მთელი და მშენებლის მეშვეობით, ის დარწმუნებულია კაცობრიობის კომუნისტურ მომავალში. პროლეტარიატის, მისი პარტიისა და ლიდერების ძლიერებაში“ (Lunacharsky A.V. სტატიები საბჭოთა ლიტერატურის შესახებ, 1958).

განსხვავება სოციალისტურ რეალიზმსა და ბურჟუაზიულ რეალიზმს შორის

საბჭოთა მწერალთა პირველ საკავშირო კონგრესზე (1934 წ.) სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ორიგინალურობა დაასაბუთეს ა.ა.ჟდანოვმა, ნ.ი.ბუხარინმა, გორკიმ და ა.ა.ფადეევმა. საბჭოთა ლიტერატურის პოლიტიკურ კომპონენტს ხაზი გაუსვა ბუხარინმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „განსხვავდება პროტორეალიზმისგან იმით, რომ ის აუცილებლად ყურადღების ცენტრში აყენებს სოციალიზმის აგების, პროლეტარიატის ბრძოლის, ახალი ადამიანის იმიჯს. და ყველა რთული „კავშირები და შუამავლები“ ​​თანამედროვეობის დიდი ისტორიული პროცესის... სტილისტური მახასიათებლები, რომლებიც განასხვავებენ სოციალისტურ რეალიზმს ბურჟუაზიულისგან... მჭიდრო კავშირშია მასალის შინაარსთან და მტკიცე ნებისყოფის ნაკარნახევი წესრიგის მისწრაფებებთან. პროლეტარიატის კლასობრივი პოზიციით ”(საბჭოთა მწერალთა პირველი საკავშირო კონგრესი. სტენოგრაფიული მოხსენება, 1934).

ფადეევმა მხარი დაუჭირა გორკის მიერ ადრე გამოთქმულ აზრს, რომ „ძველი რეალიზმისგან განსხვავებით - კრიტიკული... ჩვენი, სოციალისტური, რეალიზმი აფირმატიულია. ჟდანოვის გამოსვლა, მისი ფორმულირებები: „ასახე რეალობა მის რევოლუციურ განვითარებაში“; „ამავდროულად, მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება და ისტორიული სიზუსტე უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიურად გადაფორმებისა და მშრომელი ადამიანების სოციალიზმის სულისკვეთებით აღზრდის ამოცანასთან“, რაც საფუძვლად დაედო საბჭოთა კავშირის წესდებაში მოცემულ განმარტებას. მწერლები.

პროგრამა ასევე იყო მისი განცხადება, რომ „რევოლუციური რომანტიზმი უნდა შევიდეს ლიტერატურული შემოქმედებაროგორც განუყოფელი ნაწილი“ სოციალისტური რეალიზმის (იქვე). კონგრესის წინა დღეს, რომელმაც ამ ტერმინის ლეგიტიმაცია მოახდინა, მისი განმსაზღვრელი პრინციპების ძიება კვალიფიცირებულ იქნა როგორც "ბრძოლა მეთოდისთვის" - ამ სათაურით გამოიცა რაპოვიტების ერთ-ერთი კრებული 1931 წელს. 1934 წელს გამოიცა წიგნი მეთოდის დავების შესახებ (ქვესათაურით სტატიების კრებული სოციალისტური რეალიზმის შესახებ). 1920-იან წლებში პროლეტკულტის, RAPP-ის, LEF-ის, OPOYAZ-ის თეორეტიკოსებს შორის გაიმართა დისკუსია პროლეტარული ლიტერატურის მხატვრული მეთოდის შესახებ. ბრძოლის პათოსი იყო "ცოცხალი ადამიანის" და "წარმოების" ხელოვნების, "კლასიკისგან სწავლის", "სოციალური წესრიგის" წამოყენებული თეორიები.

სოციალისტური რეალიზმის ცნების გაფართოება

მწვავე კამათი გაგრძელდა 1930-იან წლებში (ენაზე, ფორმალიზმზე), 1940-50-იან წლებში (ძირითადად არაკონფლიქტურის „თეორიასთან, ტიპიური, „კარგი გმირის“ პრობლემასთან დაკავშირებით). დამახასიათებელია, რომ „მხატვრული პლატფორმის“ ცალკეულ საკითხებზე მსჯელობა ხშირად ეხებოდა პოლიტიკას, ასოცირდებოდა იდეოლოგიის ესთეტიზაციის პრობლემებთან, ავტორიტარიზმის, კულტურაში ტოტალიტარიზმის გამართლებასთან. ათწლეულების მანძილზე გრძელდებოდა დებატები იმის შესახებ, თუ როგორ ურთიერთობს რომანტიზმი და რეალიზმი სოციალისტურ ხელოვნებაში. ერთის მხრივ, საუბარი იყო რომანტიკაზე, როგორც „მომავლის მეცნიერულად დასაბუთებულ ოცნებაზე“ (ამ მხრივ, „ისტორიულმა ოპტიმიზმმა“ რომანტიკის შეცვლა დაიწყო გარკვეულ ეტაპზე), მეორე მხრივ, მცდელობა იყო გამოეყო. „სოციალისტური რომანტიზმის“ განსაკუთრებული მეთოდი ან სტილისტური ტენდენცია თავისი შემეცნებითი შესაძლებლობებით. ამ ტენდენციამ (აღნიშნეს გორკი და ლუნაჩარსკი) გამოიწვია სტილისტური ერთფეროვნების დაძლევა და სოციალისტური რეალიზმის არსის უფრო მოცულობითი ინტერპრეტაცია 1960-იან წლებში.

სოციალისტური რეალიზმის ცნების გაფართოების (და ამავდროულად მეთოდის თეორიის „დაკარგვის“ სურვილი) რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში (მსგავსი პროცესების გავლენით უცხოური ლიტერატურადა კრიტიკა) სოციალისტური რეალიზმის გაერთიანების კონფერენციაზე (1959): I.I. ანისიმოვმა ხაზგასმით აღნიშნა მეთოდის ესთეტიკური კონცეფციის თანდაყოლილი „დიდი მოქნილობა“ და „სიგანე“, რომელიც ნაკარნახევი იყო დოგმატური პოსტულატების გადალახვის სურვილით. 1966 წელს ლიტერატურის ინსტიტუტში გაიმართა კონფერენცია „სოციალისტური რეალიზმის აქტუალური პრობლემები“ (იხ. ამავე სახელწოდების კრებული, 1969 წ.). ზოგიერთი მომხსენებლის მიერ სოციალისტური რეალიზმის აქტიური ბოდიში, სხვების მიერ კრიტიკულ-რეალისტური "შემოქმედების ტიპი", რომანტიული - მესამედ, ინტელექტუალური - მეოთხე - მოწმობს აშკარა სურვილზე გადალახოს იდეების საზღვრები სოციალისტური ეპოქის ლიტერატურის შესახებ. .

საშინაო თეორიული აზროვნება ეძებდა „შემოქმედებითი მეთოდის ფართო ფორმულირებას“, როგორც „ისტორიულად ღია სისტემას“ (დ.ფ. მარკოვი). საბოლოო დისკუსია 1980-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. ამ დროისთვის ნორმატიული განსაზღვრების ავტორიტეტი საბოლოოდ დაიკარგა (იგი ასოცირდა დოგმატიზმთან, ხელოვნების დარგში არაკომპეტენტურ ხელმძღვანელობასთან, ლიტერატურაში სტალინიზმის კარნახთან - „ჩვეულება“, სახელმწიფო, „ბარაქის“ რეალიზმი). რეალურ განვითარების ტენდენციებზე დაყრდნობით საშინაო ლიტერატურათანამედროვე კრიტიკოსები სავსებით ლეგიტიმურად მიიჩნევენ სოციალისტურ რეალიზმს, როგორც კონკრეტულ ისტორიულ ეტაპს, მხატვრულ მიმართულებას 1920-50-იანი წლების ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ვ.ვ.მაიაკოვსკი, გორკი, ლ.ლეონოვი, ფადეევი, მ.ა.შოლოხოვი, ფ.ვ.გლადკოვი, ვ.პ.კატაევი, მ.ს.შაგინიანი, ნ.ა.ოსტროვსკი, ვ.ვ.ვიშნევსკი, ნ.ფ.პოგოდინი და სხვები.

ახალი ვითარება შეიქმნა 1950-იანი წლების მეორე ნახევრის ლიტერატურაში მე-20 პარტიის ყრილობის კვალდაკვალ, რამაც შესამჩნევად შეარყია ტოტალიტარიზმისა და ავტორიტარიზმის საფუძვლები. რუსული „სოფლის პროზა“ სოციალისტური კანონებიდან „იძვრებოდა“, გლეხის ცხოვრებას ასახავდა არა მის „რევოლუციურ განვითარებაში“, არამედ, პირიქით, სოციალური ძალადობისა და დეფორმაციის პირობებში; ლიტერატურაც ამბობდა საშინელ სიმართლეს ომის შესახებ, ანადგურებდა მითს ბიუროკრატიული გმირობისა და ოპტიმიზმის შესახებ; სამოქალაქო ომი და ეროვნული ისტორიის მრავალი ეპიზოდი სხვაგვარად გამოჩნდა ლიტერატურაში. „ინდუსტრიული პროზა“ ყველაზე დიდხანს ეჭირა სოციალისტური რეალიზმის დებულებებს.

სტალინურ მემკვიდრეობაზე თავდასხმაში მნიშვნელოვანი როლი 1980-იან წლებში ეკუთვნის ეგრეთ წოდებულ „დაკავებულ“ ან „რეაბილიტირებულ“ ლიტერატურას - A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.L. ახმატოვა, B.L. Lasternak, V.S. Grossman, A.T.T. ა.ა. ბეკი, ბ.

მიუხედავად იმისა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „გაქრა, როგორც ოფიციალური დოქტრინა სახელმწიფოს დაშლის შემდეგ, რომლის იდეოლოგიური სისტემის ნაწილი იყო“, ეს ფენომენი რჩება კვლევების ცენტრში, რომლებიც მას „საბჭოთა ცივილიზაციის განუყოფელ ელემენტად მიიჩნევენ“. პარიზული ჟურნალი Revue des etudes slaves. დასავლეთში პოპულარული აზროვნების მატარებელი არის სოციალისტური რეალიზმის საწყისების ავანგარდთან დაკავშირების მცდელობა, ისევე როგორც საბჭოთა ლიტერატურის ისტორიაში ორი მიმართულების თანაარსებობის გამართლების სურვილი: "ტოტალიტარული" და "რევიზიონისტური". .

სოციალისტური რეალიზმი საბჭოთა ლიტერატურის მხატვრული მეთოდია.

სოციალისტური რეალიზმი, როგორც საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის მთავარი მეთოდი, მხატვრისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ გამოსახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი ეხმარება მწერალს ხელი შეუწყოს საბჭოთა ხალხის შემოქმედებითი ძალების შემდგომ აღზევებას, გადალახოს ყველა სირთულე კომუნიზმის გზაზე.

სოციალისტური რეალიზმი მწერლისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში და აძლევს მას ყოვლისმომცველ შესაძლებლობებს ნიჭისა და შემოქმედებითი ინიციატივის ინდივიდუალური შესაძლებლობების გამოვლენისთვის, გულისხმობს მხატვრული საშუალებების და სტილის სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას, ხელს უწყობს ინოვაციას ყველა სფეროში. შემოქმედების“, - ნათქვამია მწერალთა კავშირის წესდებაში.სსრკ.

ამ მხატვრული მეთოდის ძირითადი მახასიათებლები ჯერ კიდევ 1905 წელს გამოკვეთა ვ.ი. ლენინმა თავის ისტორიულ ნაშრომში პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა, რომელშიც მან იწინასწარმეტყველა თავისუფალი, სოციალისტური ლიტერატურის შექმნა და აყვავება გამარჯვებული სოციალიზმის პირობებში.

ეს მეთოდი პირველად განხორციელდა ა.მ. გორკის მხატვრულ შემოქმედებაში - მის რომანში "დედა" და სხვა ნაწარმოებებში. პოეზიაში სოციალისტური რეალიზმის ყველაზე ნათელი გამოხატულებაა ვ.ვ. მაიაკოვსკის შემოქმედება (პოემა "ვლადიმერ ილიჩ ლენინი", "კარგი!", 20-იანი წლების ლექსები).

აგრძელებს წარსულის ლიტერატურის საუკეთესო შემოქმედებით ტრადიციებს, სოციალისტური რეალიზმი, ამავე დროს, თვისობრივად ახალი და უმაღლესი მხატვრული მეთოდია, რამდენადაც იგი თავის ძირითად მახასიათებლებში განისაზღვრება სოციალისტურ საზოგადოებაში სრულიად ახალი სოციალური ურთიერთობებით.

სოციალისტური რეალიზმი ასახავს ცხოვრებას რეალისტურად, ღრმად, ჭეშმარიტად; ის სოციალისტურია, რადგან ის ასახავს ცხოვრებას მის რევოლუციურ განვითარებაში, ანუ კომუნიზმის გზაზე სოციალისტური საზოგადოების აგების პროცესში. იგი განსხვავდება ლიტერატურის ისტორიაში წინამორბედი მეთოდებისგან იმით, რომ იდეალის საფუძველი, რომელსაც საბჭოთა მწერალი თავის შემოქმედებაში უწოდებს, არის მოძრაობა კომუნიზმისკენ კომუნისტური პარტიის ხელმძღვანელობით. საბჭოთა მწერალთა მეორე ყრილობისადმი CPSU ცენტრალური კომიტეტის მისალმებაში ხაზგასმით აღინიშნა, რომ „თანამედროვე პირობებში სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი მოითხოვს მწერლებს გააცნობიერონ ჩვენს ქვეყანაში სოციალიზმის მშენებლობის დასრულების ამოცანები და თანდათანობით. სოციალიზმიდან კომუნიზმზე გადასვლა“. სოციალისტური იდეალი განსახიერებულია საბჭოთა ლიტერატურის მიერ შექმნილ პოზიტიურ გმირთა ახალ ტიპში. მის მახასიათებლებს, უპირველეს ყოვლისა, ინდივიდისა და საზოგადოების ერთიანობით განსაზღვრავს, რაც შეუძლებელი იყო სოციალური განვითარების წინა პერიოდებში; კოლექტიური, თავისუფალი, შემოქმედებითი, კონსტრუქციული შრომის პათოსი; საბჭოთა პატრიოტიზმის მაღალი გრძნობა - სიყვარული სოციალისტური სამშობლოსადმი; პარტიულობა, კომუნისტური დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, საბჭოთა ხალხში კომუნისტური პარტიის მიერ აღზრდილი.

დადებითი გმირის ასეთი გამოსახულება, რომელიც გამოირჩევა ნათელი ხასიათის თვისებებითა და მაღალი სულიერი თვისებებით, ხდება ღირსეული მაგალითი და მიბაძვის ობიექტი ხალხისთვის, მონაწილეობს კომუნიზმის მშენებლის მორალური კოდექსის შექმნაში.

თვისობრივად ახალია სოციალისტურ რეალიზმში ასევე ცხოვრების პროცესის ასახვის ბუნება, გამომდინარე იქიდან, რომ საბჭოთა საზოგადოების განვითარების სირთულეები არის ზრდის სირთულეები, რაც თავისთავად ატარებს ამ სირთულეების დაძლევის შესაძლებლობას, გამარჯვებას. ახალი ძველზე, გაჩენილი მომაკვდავზე. ამრიგად, საბჭოთა მხატვარს ეძლევა შესაძლებლობა დახატოს დღეს ხვალინდელი დღის შუქზე, ანუ ასახოს ცხოვრება მის რევოლუციურ განვითარებაში, ახლის გამარჯვება ძველზე, აჩვენოს სოციალისტური რეალობის რევოლუციური რომანტიზმი (იხ. რომანტიზმი).

სოციალისტური რეალიზმი სრულად განასახიერებს კომუნისტური პარტიის სულის პრინციპს ხელოვნებაში, რამდენადაც იგი ასახავს განთავისუფლებული ხალხის ცხოვრებას მის განვითარებაში, მოწინავე იდეების ფონზე, რომელიც გამოხატავს ხალხის ნამდვილ ინტერესებს, კომუნიზმის იდეალების ფონზე. .

კომუნისტური იდეალი, პოზიტიური გმირის ახალი ტიპი, ცხოვრების გამოსახვა მის რევოლუციურ განვითარებაში ახლის ძველზე გამარჯვების საფუძველზე, ეროვნება - სოციალისტური რეალიზმის ეს ძირითადი მახასიათებლები გამოიხატება მხატვრული ფორმების გაუთავებელ მრავალფეროვნებაში. მწერლების სხვადასხვა სტილში.

ამავდროულად, სოციალისტური რეალიზმი ასევე ავითარებს კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციებს, ავლენს ყველაფერს, რაც ხელს უშლის ახლის განვითარებას ცხოვრებაში, ქმნის ნეგატიურ სურათებს, რომლებიც ასახავს ყველაფერს, რაც არის ჩამორჩენილი, მომაკვდავი და მტრულად განწყობილი ახალი, სოციალისტური რეალობის მიმართ.

სოციალისტური რეალიზმი საშუალებას აძლევს მწერალს სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტი, ღრმად მხატვრული ასახვა მისცეს არა მხოლოდ აწმყოს, არამედ წარსულსაც. საბჭოთა ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა ისტორიული რომანები, ლექსები და ა.შ. წარსულის ჭეშმარიტად ასახვით მწერალი - სოციალისტი, რეალისტი - ცდილობს მკითხველს აღზარდოს ხალხის გმირული ცხოვრების მაგალითი და მისი საუკეთესო ვაჟები წარსული და ნათელს ჰფენს წარსულის გამოცდილებას ჩვენს დღევანდელ ცხოვრებაში.

რევოლუციური მოძრაობის მასშტაბებიდან და რევოლუციური იდეოლოგიის სიმწიფედან გამომდინარე, სოციალისტური რეალიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი, შეიძლება გახდეს და ხდება უცხო ქვეყნების წამყვანი რევოლუციონერი მხატვრების საკუთრება, ამავდროულად ამდიდრებს საბჭოთა მწერლების გამოცდილებას.

გასაგებია, რომ სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების განხორციელება დამოკიდებულია მწერლის ინდივიდუალურობაზე, მის მსოფლმხედველობაზე, ნიჭზე, კულტურაზე, გამოცდილებაზე, მწერლის ოსტატობაზე, რაც განსაზღვრავს მისი მხატვრული დონის სიმაღლეს.

გორკი "დედა"

რომანი მოგვითხრობს არა მხოლოდ რევოლუციურ ბრძოლაზე, არამედ იმაზე, თუ როგორ იბადებიან ადამიანები ამ ბრძოლის პროცესში, როგორ მოდის მათ სულიერი დაბადება. "აღმდგარი სული არ მოკვდება!" – იძახის ნილოვნა რომანის ბოლოს, როცა მას სასტიკად სცემენ პოლიციელები და ჯაშუშები, როცა სიკვდილი ახლოსაა. "დედა" არის რომანი ადამიანის სულის აღდგომაზე, რომელიც თითქოსდა დამსხვრეულია ცხოვრების უსამართლო წესრიგით. ამ თემის განსაკუთრებით ფართოდ და დამაჯერებლად გამოვლენა სწორედ ისეთი ადამიანის მაგალითზე იყო შესაძლებელი, როგორიც ნილოვნაა. ის არა მხოლოდ დაჩაგრული მასის ადამიანია, არამედ ის ქალიც, რომელსაც ქმარი სიბნელეში უთვალავ ჩაგვრასა და შეურაცხყოფას აყენებს და გარდა ამისა, ის დედაა, რომელიც მარადიულ წუხილში ცხოვრობს შვილისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ის მხოლოდ ორმოცი წლისაა, ის უკვე თავს მოხუც ქალად გრძნობს. რომანის ადრეულ ვერსიაში ნილოვნა უფროსი იყო, მაგრამ შემდეგ ავტორმა ის "გაააახალგაზრდავება", სურდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ მთავარი ის კი არ არის, რამდენი წელი ცხოვრობდა, არამედ როგორ ცხოვრობდა ისინი. იგი თავს მოხუცი ქალად გრძნობდა, რომელსაც ნამდვილად არ განიცდიდა არც ბავშვობა და არც ახალგაზრდობა, არ გრძნობდა სამყაროს „ცნობის“ სიხარულს. ახალგაზრდობა მას, არსებითად, ორმოცი წლის შემდეგ მოდის, როდესაც მის წინაშე პირველად იწყება სამყაროს მნიშვნელობა, ადამიანი, საკუთარი ცხოვრება, მისი მშობლიური მიწის სილამაზე.

ამა თუ იმ ფორმით, ბევრი გმირი განიცდის ასეთ სულიერ აღდგომას. "ადამიანს სჭირდება განახლება", - ამბობს რიბინი და ფიქრობს, როგორ მიაღწიოს ასეთ განახლებას. თუ ჭუჭყიანი გამოჩნდება თავზე, შეიძლება ჩამოიბანოთ; მაგრამ „როგორ შეიძლება განიწმინდოს ადამიანი შიგნიდან“? ახლა კი ირკვევა, რომ სწორედ ბრძოლას, რომელიც ხშირად ამძიმებს ადამიანებს, მხოლოდ შეუძლია განიწმინდოს და განაახლოს მათი სულები. „რკინის კაცი“ პაველ ვლასოვი თანდათან თავისუფლდება ზედმეტი სიმძიმისგან და გრძნობებისგან, განსაკუთრებით კი სიყვარულის გრძნობისგან; მისი მეგობარი ანდრეი ნახოდკა - პირიქით, ზედმეტი რბილობისაგან; "ქურდული შვილი" ვიესოვშჩიკოვი - ადამიანების უნდობლობისგან, დარწმუნებისგან, რომ ისინი ყველა ერთმანეთის მტრები არიან; ასოცირდება გლეხთა მასებთან, რიბინი - ინტელიგენციისა და კულტურისადმი უნდობლობისგან, ყველა განათლებული ადამიანის "ბატონად" შეხედვისგან. და ყველაფერი, რაც ნილოვნას გარშემო მყოფი გმირების სულებში ხდება, მის სულშიც ხდება, მაგრამ ეს განსაკუთრებული გაჭირვებით, განსაკუთრებით მტკივნეულად კეთდება. ადრეული ასაკიდანვე სჩვევია ადამიანებს არ ენდოს, მათი ეშინოდეს, ფიქრები და გრძნობები დაუმალოს მათ. ის ამას ასწავლის თავის შვილს, ხედავს, რომ ის კამათში შევიდა ყველასთვის ნაცნობ ცხოვრებასთან: „მე მხოლოდ ერთს ვითხოვ - შიშის გარეშე ნუ ელაპარაკები ადამიანებს! ადამიანების უნდა გეშინოდეს – ყველას სძულს ერთმანეთი! იცხოვრე სიხარბეში, იცხოვრე ეჭვიანობაში. ყველას სიამოვნებით აკეთებს ბოროტებას. როცა დაიწყებ მათ გაკიცხვას და განსჯას, შეგიძულებენ და გაანადგურებენ!“ ვაჟი პასუხობს: „ხალხი ცუდია, დიახ. მაგრამ როცა გავარკვიე, რომ სამყაროში ჭეშმარიტებაა, ხალხი უკეთესი გახდა!”

როდესაც პავლე ეუბნება დედას: „ჩვენ ყველანი ვიღუპებით შიშისგან! და ვინც გვკარნახობს, იყენებს ჩვენს შიშს და კიდევ უფრო გვაშინებს, ”- აღიარებს ის:” მთელი ცხოვრება შიშში ცხოვრობდა, - მთელი მისი სული შიშით იყო სავსე! პაველთან პირველი ჩხრეკისას ის განიცდის ამ გრძნობას მთელი სიმწვავით. მეორე ჩხრეკის დროს „ის არც ისე შეშინებული იყო... უფრო მეტი სიძულვილი იგრძნობოდა იმ ნაცრისფერი ღამის სტუმრების მიმართ, რომლებსაც ფეხზე სპრეები ჰქონდათ და სიძულვილმა შთანთქა შფოთვა“. მაგრამ ამჯერად პაველი ციხეში წაიყვანეს, ხოლო დედამისი, "თვალები დახუჭა, დიდხანს და ერთფეროვნად ყვიროდა", როგორც ადრე ქმარი ყვიროდა ცხოველური ტანჯვისგან. ამის მერე კიდევ ბევრჯერ შეიპყრო ნილოვნა შიშით, მაგრამ უფრო და უფრო ახრჩობდა მტრების სიძულვილს და ბრძოლის ამაღლებული მიზნების შეგნებას.

”ახლა მე არაფრის მეშინია”, - ამბობს ნილოვნა პაველისა და მისი ამხანაგების სასამართლო პროცესის შემდეგ, მაგრამ მასში შიში ჯერ კიდევ არ არის მოკლული. სადგურზე, როცა შეამჩნია, რომ ის ჯაშუშმა იცნო, კვლავ „დაჟინებით იჭერს მტრულ ძალებს... ამცირებს მას, ჩაძირავს მკვდარ შიშში“. წამიერად მასში უჩნდება სურვილი, ჩააგდოს ბუკლეტებიანი ჩემოდანი, სადაც სასამართლო პროცესზე მისი შვილის სიტყვაა დაბეჭდილი და გაიქცეს. შემდეგ კი ნილოვნამ ურტყამს თავის ძველ მტერს - შიშს - ბოლო დარტყმას: „... გულის ერთი დიდი და მკვეთრი ძალისხმევით, რომელიც თითქოს მთელს აკანკალებდა, ჩააქრო მთელი ეს მზაკვრული, პატარა, სუსტი შუქები, აუცილებელად უთხრა: თვითონ:“ გრცხვენოდეთ!. ნუ შეურაცხყოფ შენს შვილს! არავის ეშინია...“ ეს არის მთელი ლექსი შიშთან ბრძოლაზე და მასზე გამარჯვებაზე!, იმაზე, თუ როგორ იძენს უშიშრობას აღმდგარი სული.

„სულის აღდგომის“ თემა ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო გორკის ყველა შემოქმედებაში. ავტობიოგრაფიულ ტრილოგიაში „კლიმ სამგინის ცხოვრება“ გორკიმ აჩვენა, თუ როგორ იბრძვის ადამიანისთვის ორი ძალა, ორი გარემო, რომელთაგან ერთი ცდილობს მისი სულის გაცოცხლებას, მეორე კი მის განადგურებას და მოკვლას. სპექტაკლში "ბოლოში" და რიგ სხვა ნაწარმოებებში გორკი ასახავდა სიცოცხლის ბოლოში ჩაგდებულ ადამიანებს და კვლავ ინარჩუნებენ აღორძინების იმედს - ეს ნამუშევრები მიგვიყვანს დასკვნამდე, რომ ადამიანში ადამიანი ურღვევია.

მაიაკოვსკის ლექსი „ვლადიმერ ილიჩ ლენინი- ჰიმნი ლენინის სიდიადეზე. ლენინის უკვდავება გახდა მთავარი თემალექსები. მე ნამდვილად არ მინდოდა, პოეტის თქმით, „მოვლენების უბრალო პოლიტიკურ გადმოცემაზე გადავიდე“. მაიაკოვსკიმ შეისწავლა ვ.ი. ლენინის შემოქმედება, გაესაუბრა მას, ვინც იცნობდა, ცალ-ცალკე აგროვებდა მასალას და კვლავ მიმართა ლიდერის შემოქმედებას.

წარმოაჩინოს ილიჩის საქმიანობა, როგორც უბადლო ისტორიული ღვაწლი, გამოავლინოს ამ ბრწყინვალე, განსაკუთრებული პიროვნების მთელი სიდიადე და ამავე დროს აღბეჭდოს ადამიანთა გულებში მომხიბვლელი, მიწიერი, უბრალო ილიჩის გამოსახულება, რომელიც "ძვირფასო ამხანაგს. ადამიანური სიყვარულით“ - ამაში დაინახა თავისი სამოქალაქო და პოეტური პრობლემა ვ. მაიაკოვსკი.

ილიჩის გამოსახულებით პოეტმა შეძლო ახალი პერსონაჟის, ახალი ადამიანის პიროვნების ჰარმონიის გამოვლენა.

ლენინის, წინამძღოლის, მომავალი დღეების კაცის იმიჯი ლექსში მოცემულია იმ დროსა და საქმესთან განუყოფელ კავშირში, რომელსაც მთელი მისი ცხოვრება თავდაუზოგავად მიეცა.

ლენინის სწავლების ძალა ვლინდება პოემის ყოველ გამოსახულებაში, მის ყოველ სტრიქონში. ვ. მაიაკოვსკი მთელი თავისი შემოქმედებით, თითქოსდა, ადასტურებს ლიდერის იდეების გავლენის გიგანტურ ძალას ისტორიის განვითარებასა და ხალხის ბედზე.

როდესაც ლექსი მზად იყო, მაიაკოვსკიმ წაიკითხა იგი ქარხნების მუშებს: მას სურდა გაეგო, აღწევდა თუ არა მას მისი სურათები, წუხდნენ თუ არა... ამავე მიზნით, პოეტის თხოვნით, ლექსის წაკითხვა მოხდა. გაიმართა ვ.ვ.კუიბიშევის ბინაში. წაუკითხა ლენინის თანამებრძოლებს პარტიაში და მხოლოდ ამის შემდეგ გადასცა ლექსი პრესას. 1925 წლის დასაწყისში ცალკე გამოცემად გამოიცა ლექსი „ვლადიმერ ილიჩ ლენინი“.

ვიკიპედიიდან, უფასო ენციკლოპედიიდან

სოციალისტური რეალიზმი- ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული მეთოდი, რომელიც აგებულია სამყაროსა და ადამიანის სოციალისტურ კონცეფციაზე. ამ კონცეფციის მიხედვით, მხატვარს თავისი ნამუშევრებით სოციალისტური საზოგადოების მშენებლობას უნდა ემსახურა. შესაბამისად, სოციალრეალიზმი უნდა ასახავდეს ცხოვრებას სოციალიზმის იდეალების ფონზე. „რეალიზმის“ ცნება ლიტერატურულია, ხოლო „სოციალისტის“ ცნება იდეოლოგიური. თავისთავად ისინი ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს, მაგრამ ხელოვნების ამ თეორიაში ისინი ერწყმის ერთმანეთს. შედეგად ჩამოყალიბდა კომუნისტური პარტიის მიერ ნაკარნახევი ნორმები და კრიტერიუმები და მხატვარი, მწერალი, მოქანდაკე თუ მხატვარი, ვალდებული იყო ექმნა მათ შესაბამისად.

სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა იყო პარტიული იდეოლოგიის ინსტრუმენტი. მწერალი ინტერპრეტირებული იყო, როგორც „ინჟინერი ადამიანის სულები". თავისი ნიჭით მას, როგორც პროპაგანდისტზე, უნდა მოეხდინა ზეგავლენა მკითხველზე. იგი ასწავლიდა მკითხველს პარტიის სულისკვეთებით და ამავდროულად მხარს უჭერდა მას კომუნიზმის გამარჯვებისთვის ბრძოლაში. სოციალისტური რეალიზმის ნაწარმოებების გმირების პიროვნებების სუბიექტური ქმედებები და მისწრაფებები ისტორიის ობიექტურ მსვლელობას უნდა შეესატყვისებოდა.

ნაწარმოების ცენტრში დადებითი გმირი უნდა ყოფილიყო:

• ის არის იდეალური კომუნისტი და მაგალითი სოციალისტური საზოგადოებისთვის.
• ის არის პროგრესული ადამიანი, რომელსაც უცხოა სულის ეჭვები.

ლენინმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ ხელოვნება პროლეტარიატის მხარეს უნდა დადგეს შემდეგნაირად: „ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. ხელოვნების ყველაზე ღრმა წყაროები გვხვდება მშრომელთა ფართო კლასში... ხელოვნება უნდა ეფუძნებოდეს მათ გრძნობებს, აზრებს და მოთხოვნებს და უნდა გაიზარდოს მათთან ერთად. გარდა ამისა, მან განმარტა: „ლიტერატურა უნდა გახდეს პარტია... ძირს უპარტიო მწერლები. ძირს ზეადამიანური მწერლები! ლიტერატურული ნაწარმოები უნდა გახდეს საერთო პროლეტარული საქმის ნაწილი, ერთი დიდი სოციალ-დემოკრატიული მექანიზმის ღეროები და ბორბლები, რომლებიც ამოქმედდება მთელი მუშათა კლასის შეგნებული ავანგარდის მიერ.

სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებელი ლიტერატურაში, მაქსიმ გორკი (1868-1936) სოციალისტური რეალიზმის შესახებ წერდა შემდეგს: „ჩვენი მწერლებისთვის სასიცოცხლო და შემოქმედებითია თვალსაზრისი, რომლის სიმაღლიდან - და მხოლოდ მისი სიმაღლიდან. - კაპიტალიზმის ყველა ბინძური დანაშაული, მისი სისხლიანი ზრახვების მთელი სისასტიკე და ხედავთ პროლეტარიატ-დიქტატორის გმირული მოღვაწეობის მთელ სიდიადეს. ის ასევე ამტკიცებდა: „...მწერალს კარგად უნდა ჰქონდეს წარსულის ისტორიის ცოდნა და აწმყოს სოციალური ფენომენების ცოდნა, რომლებშიც მას მოუწოდებენ ერთდროულად შეასრულოს ორი როლი: ა. ბებიაქალი და მესაფლავე"

ა.მ. გორკი თვლიდა, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთავარი ამოცანაა სამყაროს სოციალისტური, რევოლუციური ხედვის აღზრდა, სამყაროს შესაბამისი გრძნობა.

სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის დაცვა, პოეზიისა და რომანების წერა, ნახატების შექმნა და ა.შ. აუცილებელია დაქვემდებარებული იყოს კაპიტალიზმის დანაშაულების გამომჟღავნებისა და სოციალიზმის განდიდების მიზნები, რათა შთააგონონ მკითხველები და მაყურებლები რევოლუციაზე, აანთონ მათი გონება მხოლოდ ბრაზით. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი ჩამოაყალიბეს საბჭოთა კულტურის მოღვაწეებმა სტალინის ხელმძღვანელობით 1932 წელს. იგი მოიცავდა მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროს (ლიტერატურა, დრამა, კინო, მხატვრობა, ქანდაკება, მუსიკა და არქიტექტურა). სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი ამტკიცებდა შემდეგ პრინციპებს:

1) სინამდვილის ზუსტად აღწერა, კონკრეტული ისტორიული რევოლუციური განვითარების შესაბამისად; 2) მათი მხატვრული გამოხატვის კოორდინაცია იდეოლოგიური რეფორმების თემებთან და მუშათა განათლება სოციალისტური სულისკვეთებით.

სოცირეალიზმის პრინციპები

1. ეროვნება. ნაწარმოებების გმირები ხალხისგან უნდა მოდიოდნენ, ხალხი კი უპირველეს ყოვლისა მუშები და გლეხები არიან.
2. პარტიის სული. აჩვენეთ გმირული საქმეები, ახალი ცხოვრების აშენება, რევოლუციური ბრძოლა ნათელი მომავლისთვის.
3. კონკრეტულობა. რეალობის გამოსახულებაზე აჩვენეთ ისტორიული განვითარების პროცესი, რომელიც თავის მხრივ უნდა შეესაბამებოდეს ისტორიული მატერიალიზმის დოქტრინას (მატერია პირველადია, ცნობიერება მეორეხარისხოვანი).

საბჭოთა ეპოქას ჩვეულებრივ უწოდებენ XX საუკუნის ეროვნული ისტორიის პერიოდს, რომელიც მოიცავს 1917-1991 წლებს. ამ დროს ჩამოყალიბდა საბჭოთა მხატვრული კულტურა და განიცადა განვითარების მწვერვალი. მნიშვნელოვანი ეტაპი საბჭოთა ეპოქის ხელოვნების მთავარი მხატვრული მიმართულების ჩამოყალიბების გზაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "სოციალისტური რეალიზმი", იყო ნაწარმოებები, რომლებიც ადასტურებენ ისტორიის, როგორც დაუნდობელი კლასობრივი ბრძოლის გაგებას. საბოლოო მიზანი - კერძო საკუთრების აღმოფხვრა და ხალხის ძალაუფლების დამკვიდრება (მ. გორკის მოთხრობა "დედა", საკუთარი პიესა "მტრები"). 1920-იან წლებში ხელოვნების განვითარებაში ნათლად იკვეთება ორი მიმართულება, რაც ლიტერატურის მაგალითზე შეიძლება მოვიძიოთ. ერთის მხრივ, არაერთმა გამოჩენილმა მწერალმა არ მიიღო პროლეტარული რევოლუცია და ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან. მეორეს მხრივ, ზოგიერთი შემოქმედი პოეტიზებდა რეალობას, სჯეროდა იმ მაღალი მიზნების, რაც კომუნისტებმა დაუსახეს რუსეთს. 20-იანი წლების ლიტერატურის გმირი. - ბოლშევიკი ზეადამიანური რკინის ნებისყოფით. ამ კუთხით შეიქმნა ვ.ვ.მაიაკოვსკის ("მარცხენა მარში"), ა.ა.ბლოკის ("თორმეტი") ნამუშევრები, ასევე საკმაოდ ჭრელი სურათი იყო 20-იანი წლების სახვითი ხელოვნება. მას რამდენიმე ჯგუფი ჰყავს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი იყო რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია. ისინი ასახავდნენ დღეს: წითელი არმიის ცხოვრებას, მშრომელთა, გლეხობის, რევოლუციისა და შრომის ლიდერების ცხოვრებას. ისინი თავს მოხეტიალეთა მემკვიდრეებად თვლიდნენ. ისინი დადიოდნენ ქარხნებში, ქარხნებში, წითელი არმიის ყაზარმებში, რათა უშუალოდ დაენახათ მათი გმირების ცხოვრება, "დაეწყოთ". სხვა შემოქმედებით საზოგადოებაში - OST (დაზგური მხატვრების საზოგადოება) გაერთიანდნენ ახალგაზრდები, რომლებმაც დაამთავრეს პირველი საბჭოთა ხელოვნების უნივერსიტეტი. OST-ის დევიზია დაზგური მხატვრობის თემების განვითარება, რომლებიც ასახავს მე-20 საუკუნის ნიშნებს: ინდუსტრიული ქალაქი, ინდუსტრიული წარმოება, სპორტი და ა.შ. AChR-ის ოსტატებისგან განსხვავებით, "ოსტოვცებმა" თავიანთი ესთეტიკური იდეალი დაინახეს არა მათი წინამორბედების, "მოხეტიალეების" შემოქმედებაში, არამედ უახლეს ევროპულ ტენდენციებში.

სოციალისტური რეალიზმის ზოგიერთი ნაწარმოები

• მაქსიმ გორკი, რომანი "დედა"
• ავტორთა ჯგუფი, ნახატი "V.I. ლენინის გამოსვლა კომკავშირის მე-3 კონგრესზე"
• არკადი პლასტოვი, ნახატი "ფაშისტი გაფრინდა" (TG)
• ა.გლადკოვი, რომანი "ცემენტი"
• ფილმი "ღორი და მწყემსი"
• ფილმი "ტრაქტორის მძღოლები"
• ბორის იოგანსონი, ნახატი "კომუნისტების დაკითხვა" (TG)
• სერგეი გერასიმოვი, ნახატი "პარტიზანი" (TG)
• ფიოდორ რეშეტნიკოვი, ნახატი "ისევ დეუზა" (TG)
• იური ნეპრინცევი, ნახატი "ბრძოლის შემდეგ" (ვასილი ტერკინი)
• ვერა მუხინა, სკულპტურა "მუშა და კოლმეურნე გოგონა" (VDNKh)
• მიხეილ შოლოხოვი, რომანი " მშვიდი დონი»
• ალექსანდრე ლაქტიონოვი, ნახატი "წერილი წინიდან" (TG)

სოციალისტური რეალიზმი, სოცრეალიზმი არის მთავარი მხატვრული მეთოდი, რომელიც გამოიყენება საბჭოთა კავშირის ხელოვნებაში 1930-იანი წლებიდან, დაშვებული, რეკომენდირებული ან დაწესებული (ქვეყნის განვითარების სხვადასხვა პერიოდში) სახელმწიფო ცენზურის მიერ და, შესაბამისად, მჭიდრო კავშირშია იდეოლოგიასა და პროპაგანდასთან. . იგი ოფიციალურად [წყარო არ არის მითითებული 260 დღე] 1932 წლიდან დამტკიცდა ლიტერატურისა და ხელოვნების პარტიული ორგანოების მიერ. პარალელურად არსებობდა სსრკ-ის არაოფიციალური ხელოვნება.

სოციალისტური რეალიზმის ჟანრის ნაწარმოებებს ახასიათებს ეპოქის მოვლენების „დინამიურად ცვალებადი რევოლუციური განვითარება“ წარმოჩენა. მეთოდის იდეოლოგიური შინაარსი ჩამოყალიბდა დიალექტიკურმა მატერიალისტურმა ფილოსოფიამ და მარქსიზმის კომუნისტურმა იდეებმა (მარქსისტული ესთეტიკა) XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევარში. მეთოდი მოიცავდა მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროს (ლიტერატურა, დრამა, კინო, მხატვრობა, ქანდაკება, მუსიკა და არქიტექტურა). მან დაადასტურა შემდეგი პრინციპები: [წყარო არ არის მითითებული 736 დღე]

აღწერეთ რეალობა „ზუსტად, კონკრეტული ისტორიული რევოლუციური განვითარების შესაბამისად“.

კოორდინაციას უწევს მათ მხატვრულ გამოხატვას იდეოლოგიური რეფორმების თემებთან და მუშათა განათლება სოციალისტური სულისკვეთებით.

წარმოშობისა და განვითარების ისტორია

ლუნაჩარსკი იყო პირველი მწერალი, რომელმაც ჩაუყარა მისი იდეოლოგიური საფუძველი. ჯერ კიდევ 1906 წელს მან შემოიტანა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა „პროლეტარული რეალიზმი“ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ოციანი წლებისთვის, ამ კონცეფციასთან დაკავშირებით, მან დაიწყო ტერმინის „ახალი სოციალური რეალიზმის“ გამოყენება, ხოლო ოცდაათიანი წლების დასაწყისში მან მიუძღვნა „დინამიური და აქტიური სოციალისტური რეალიზმის მეშვეობით და მეშვეობით“, „კარგი, მნიშვნელოვანი ტერმინი, რომელიც შეიძლება იყოს. სწორი ანალიზით საინტერესოდ გამოვლინდა“, იზვესტიაში გამოქვეყნებული პროგრამული და თეორიული სტატიების ციკლი.

ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ პირველად შემოგვთავაზა სსრკ მწერალთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე ი.გრონსკიმ 1932 წლის 23 მაისს Literaturnaya Gazeta-ში. იგი წარმოიშვა RAPP-ისა და ავანგარდის საბჭოთა კულტურის მხატვრული განვითარებისკენ მიმართვის აუცილებლობასთან დაკავშირებით. ამაში გადამწყვეტი იყო კლასიკური ტრადიციების როლის აღიარება და რეალიზმის ახალი თვისებების გაგება. 1932-1933 წლებში გრონსკი და ხელმძღვანელ. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის მხატვრული ლიტერატურის სექტორი ვ.კირპოტინი ინტენსიურად ავრცელებდა ამ ტერმინს.

1934 წელს საბჭოთა მწერალთა I საკავშირო ყრილობაზე მაქსიმ გორკიმ განაცხადა:

”სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს ყოფნას, როგორც აქტს, როგორც შემოქმედებას, რომლის მიზანია პიროვნების ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება ბუნების ძალებზე გამარჯვების გულისთვის, მისი ჯანმრთელობისა და სიცოცხლის ხანგრძლივობისთვის. დედამიწაზე ცხოვრების დიდი ბედნიერების გულისთვის, რომელიც მას, მისი საჭიროებების უწყვეტი ზრდის შესაბამისად, სურს გადაამუშაოს ყველაფერი, როგორც კაცობრიობის მშვენიერი საცხოვრებელი, ერთ ოჯახში გაერთიანებული. ”აუცილებელი იყო სახელმწიფოსთვის. დაამტკიცოს ეს მეთოდი, როგორც მთავარი უკეთესი კონტროლისთვის შემოქმედებითი ხალხიდა მათი პოლიტიკის უკეთესი პროპაგანდა. წინა პერიოდში, ოციან წლებში, იყვნენ საბჭოთა მწერლები, რომლებიც ხანდახან აგრესიულ პოზიციებს იკავებდნენ ბევრ გამოჩენილ მწერალთან მიმართებაში. მაგალითად, RAPP, პროლეტარული მწერლების ორგანიზაცია, აქტიურად იყო ჩართული არაპროლეტარული მწერლების კრიტიკაში. RAPP ძირითადად შედგებოდა დამწყები მწერლებისაგან. თანამედროვე მრეწველობის შექმნის პერიოდში (ინდუსტრიალიზაციის წლები) საბჭოთა ხელისუფლებას სჭირდებოდა ხელოვნება, რომელიც ხალხს „შრომით ექსპლუატაციამდე“ აიყვანდა. საკმაოდ ჭრელი სურათი წარმოადგინა 1920-იანი წლების სახვითი ხელოვნებაც. მას რამდენიმე ჯგუფი ჰყავს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი იყო რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია. ისინი ასახავდნენ დღეს: წითელი არმიის ცხოვრებას, მუშებს, გლეხობას, რევოლუციის ლიდერებს და შრომას. ისინი თავს მოხეტიალეთა მემკვიდრეებად თვლიდნენ. ისინი დადიოდნენ ქარხნებში, ქარხნებში, წითელი არმიის ყაზარმებში, რათა უშუალოდ დაენახათ მათი გმირების ცხოვრება, "დაეხატათ". სწორედ ისინი გახდნენ „სოციალისტური რეალიზმის“ ხელოვანების მთავარი ხერხემალი. ნაკლებად ტრადიციულ ოსტატებს ბევრად უფრო გაუჭირდათ, კერძოდ, OST-ის (დაზგური მხატვრების საზოგადოება) წევრებს, რომლებიც აერთიანებდნენ ახალგაზრდებს, რომლებმაც დაამთავრეს საბჭოთა ხელოვნების პირველი უნივერსიტეტი.

გორკი საზეიმოდ დაბრუნდა გადასახლებიდან და ხელმძღვანელობდა სპეციალურად შექმნილ სსრკ მწერალთა კავშირს, რომელშიც შედიოდნენ ძირითადად პროსაბჭოთა ორიენტაციის მწერლები და პოეტები.

პირველად სოციალისტური რეალიზმის ოფიციალური განმარტება მოცემულია სსრკ მწერალთა კავშირის წესდებაში, რომელიც მიღებულ იქნა მწერალთა კავშირის პირველ ყრილობაზე: სოციალისტური რეალიზმი, რომელიც საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის მთავარი მეთოდია. მხატვრისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. უფრო მეტიც, რეალობის მხატვრული ასახვის ჭეშმარიტება და ისტორიული კონკრეტულობა უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიური ცვლილებებისა და სოციალიზმის სულისკვეთებით განათლების ამოცანასთან. ეს განმარტება გახდა ამოსავალი წერტილი ყველა შემდგომი ინტერპრეტაციისთვის 80-იან წლებამდე. „სოციალისტური რეალიზმი არის ღრმად სასიცოცხლო, მეცნიერული და ყველაზე მოწინავე მხატვრული მეთოდი, რომელიც განვითარდა სოციალისტური მშენებლობის წარმატებებისა და საბჭოთა ხალხის კომუნიზმის სულისკვეთებით განათლების შედეგად. სოციალისტური რეალიზმის პრინციპები ... იყო ლენინის სწავლების შემდგომი განვითარება ლიტერატურის პარტიულობის შესახებ. (დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია, 1947) ლენინმა გამოთქვა აზრი, რომ ხელოვნება პროლეტარიატის მხარეზე უნდა დადგეს: „ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. ხელოვნების ყველაზე ღრმა წყაროები გვხვდება მშრომელთა ფართო კლასში... ხელოვნება უნდა ეფუძნებოდეს მათ გრძნობებს, აზრებს და მოთხოვნებს და უნდა გაიზარდოს მათთან ერთად.

[რედაქტირება]

სოცირეალიზმის პრინციპები

ეროვნება. ეს ნიშნავდა როგორც ლიტერატურის გააზრებას უბრალო ხალხისთვის, ასევე ხალხური მეტყველების მონაცვლეობისა და ანდაზების გამოყენებას.

იდეოლოგია. აჩვენე ხალხის მშვიდობიანი ცხოვრება, გზების ძიება ახლისკენ, უკეთესი ცხოვრება, საგმირო საქმეები, რათა მივაღწიოთ ბედნიერი ცხოვრების ყველა ადამიანს.

კონკრეტულობა. რეალობის ასახვისას აჩვენეთ ისტორიული განვითარების პროცესი, რომელიც თავის მხრივ უნდა შეესაბამებოდეს ისტორიის მატერიალისტურ გაგებას (არსებობის პირობების შეცვლის პროცესში ადამიანები ცვლიან ცნობიერებას, დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობა).

როგორც საბჭოთა სახელმძღვანელოს განმარტებაში ნათქვამია, მეთოდი გულისხმობდა მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების მემკვიდრეობის გამოყენებას, მაგრამ არა როგორც დიდი მაგალითების უბრალო მიბაძვას, არამედ შემოქმედებით მიდგომას. „სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი წინასწარ განსაზღვრავს ხელოვნების ნიმუშების ღრმა კავშირს თანამედროვე რეალობასთან, ხელოვნების აქტიურ მონაწილეობას სოციალისტურ მშენებლობაში. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ამოცანები თითოეული ხელოვანისგან მოითხოვს ქვეყანაში მიმდინარე მოვლენების მნიშვნელობის ჭეშმარიტ გაგებას, ფენომენების შეფასების უნარს. საზოგადოებრივი ცხოვრებამათ განვითარებაში, რთულ დიალექტიკურ ურთიერთქმედებაში.

მეთოდი მოიცავდა რეალიზმისა და საბჭოთა რომანტიკის ერთიანობას, აერთიანებდა გმირულსა და რომანტიკულს „მიმდებარე რეალობის ჭეშმარიტი ჭეშმარიტების რეალისტურ განცხადებასთან“. ამტკიცებდნენ, რომ ამ გზით „კრიტიკული რეალიზმის“ ჰუმანიზმს „სოციალისტური ჰუმანიზმი“ ავსებდა.

სახელმწიფო გასცემდა შეკვეთებს, აგზავნიდა შემოქმედებით მივლინებებში, აწყობდა გამოფენებს - ამით ხელს უწყობდა მისთვის საჭირო ხელოვნების ფენის განვითარებას.

[რედაქტირება]

ლიტერატურაში

მწერალი, სტალინის ცნობილი გამოთქმით, არის „ადამიანთა სულების ინჟინერი“. თავისი ნიჭით მან უნდა მოახდინოს გავლენა მკითხველზე, როგორც პროპაგანდისტმა. ის ასწავლის მკითხველს პარტიისადმი ერთგულების სულისკვეთებით და მხარს უჭერს მას კომუნიზმის გამარჯვებისთვის ბრძოლაში. პიროვნების სუბიექტური ქმედებები და მისწრაფებები უნდა შეესაბამებოდეს ისტორიის ობიექტურ მსვლელობას. ლენინი წერდა: „ლიტერატურა უნდა გახდეს პარტიული ლიტერატურა... ძირს უპარტიო მწერლები. ძირს ზეადამიანური მწერლები! ლიტერატურული ნაწარმოები უნდა გახდეს საერთო პროლეტარული საქმის ნაწილი, ერთი დიდი სოციალ-დემოკრატიული მექანიზმის „კბილები და ბორბლები“, რომელიც ამოქმედდა მთელი მუშათა კლასის შეგნებული ავანგარდის მიერ.

ლიტერატურული ნაწარმოებისოციალისტური რეალიზმის ჟანრში უნდა აშენდეს „ადამიანის მიერ ადამიანის ექსპლუატაციის ნებისმიერი ფორმის არაადამიანურობის იდეაზე, გამოაშკარავდეს კაპიტალიზმის დანაშაულებს, გააღვიძოს მკითხველთა და მაყურებელთა გონება სამართლიანი ბრაზით, შთააგონოს ისინი რევოლუციონერებს. ბრძოლა სოციალიზმისთვის." [წყარო არ არის მითითებული 736 დღე]

მაქსიმ გორკი სოციალისტური რეალიზმის შესახებ შემდეგს წერდა:

„ჩვენი მწერლებისთვის სასიცოცხლოდ და შემოქმედებითად აუცილებელია თვალსაზრისი, რომლის სიმაღლიდან - და მხოლოდ მისი სიმაღლიდან - აშკარად ჩანს კაპიტალიზმის ყველა ბინძური დანაშაული, მისი სისხლიანი ზრახვების მთელი სისასტიკე და ყველა ჩანს პროლეტარიატ-დიქტატორის გმირული მოღვაწეობის სიდიადე“.

ის ასევე ამტკიცებდა: „...მწერალს კარგად უნდა ჰქონდეს წარსულის ისტორიის ცოდნა და აწმყოს სოციალური ფენომენების ცოდნა, რომლებშიც მას მოუწოდებენ ერთდროულად შეასრულოს ორი როლი: ა. ბებიაქალი და მესაფლავე“. გორკი თვლიდა, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთავარი ამოცანაა სამყაროს სოციალისტური, რევოლუციური ხედვის აღზრდა, სამყაროს შესაბამისი გრძნობა.

სოციალრეალიზმი არის ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული მეთოდი, რომელიც წარმოადგენს სამყაროსა და ადამიანის სოციალისტური ცნობიერი კონცეფციის ესთეტიკურ გამოხატულებას, სოციალისტური საზოგადოების ჩამოყალიბებისა და შექმნისთვის ბრძოლის ეპოქის გამო. სოციალიზმის იდეალების ფონზე ცხოვრების გამოსახვა განსაზღვრავს სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების როგორც შინაარსს, ასევე ძირითად მხატვრულ და სტრუქტურულ პრინციპებს. მისი წარმოშობა და განვითარება დაკავშირებულია სოციალისტური იდეების გავრცელებასთან სხვა და სხვა ქვეყნებირევოლუციური შრომითი მოძრაობის განვითარებით. ახალი ტიპის ლიტერატურისა და ხელოვნების საწყისი ტენდენციები თარიღდება მე-19 საუკუნის შუა და მეორე ნახევრიდან: რევოლუციური პროლეტარული ლიტერატურა დიდ ბრიტანეთში (ჩართისტული მოძრაობის პოეზია, ე.კ. ჯონსის შემოქმედება), გერმანიაში (პოეზია. ჰ.ჰერვეგის, ფ.ფრაილიგრატის, გ.ვეერტას), საფრანგეთში (პარიზის კომუნის ლიტერატურა, ე. პოტიეს „Internationale“). მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. პროლეტარული ლიტერატურა ინტენსიურად ვითარდება რუსეთში, პოლონეთში, ბულგარეთში და სხვა ქვეყნებში. როგორც მხატვრული მეთოდი მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩამოყალიბდა სოცრეალიზმი. რუსეთში, უპირველეს ყოვლისა, მ. გორკის შემოქმედებაში, ასევე, ამა თუ იმ ხარისხით, მ. მ. კოცუბინსკის, ჯ. რაინისის, ა. აკოფიანის, ი.

ეს განპირობებულია რუსეთში რევოლუციური მოძრაობის მსოფლიო ისტორიული მნიშვნელობით, სადაც მე-20 საუკუნის დასაწყისში მსოფლიო რევოლუციური ბრძოლის ცენტრი გადავიდა.

გორკის შემდეგ, სოციალური რეალობის რეალისტური ასახვა და სოციალისტური მსოფლმხედველობა გახდა რიგი ქვეყნების მწერლების შემოქმედების არსებითი მახასიათებელი (ა. ბარბუსი, მ. ანდერსენ-ნექსო, ჯ. რიდი).

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში (ბულგარეთი, გერმანია, პოლონეთი, საფრანგეთი, ჩეხოსლოვაკია და სხვ.) 1920-იან წლებში სოციალისტური ლიტერატურული მიმდინარეობები, ხოლო სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი უკვე ბუნებრივ მოვლენად მოქმედებს მსოფლიო ლიტერატურაში.

ანტიფაშისტური მოძრაობის ზრდა 1930-იან წლებში ხელი შეუწყო რევოლუციური ლიტერატურისა და ხელოვნების საერთაშორისო ფრონტის გაფართოებას. ამ პროცესში გამაერთიანებელი როლი საბჭოთა ლიტერატურამ შეასრულა, რომელიც იმ დროისთვის იდეოლოგიურად გაერთიანდა და გამოჩენილი შექმნა. ხელოვნების ნიმუში. სოციალრეალიზმი გახდა ფართო საერთაშორისო ტენდენცია ლიტერატურასა და ხელოვნებაში.

1939-1945 წლების მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, განსაკუთრებით მსოფლიო სოციალისტური სისტემის ჩამოყალიბების შემდეგ, სოციალისტური რეალიზმის, როგორც მხატვრული პროგრესის ავანგარდის პოზიციები კიდევ უფრო მყარად დამყარდა.

გორკის, ვ.ვ.მაიაკოვსკის, მ.ა. შოლოხოვის, კ.ს.სტანისლავსკის და ვ.ე.მეიერჰოლდის თეატრთან ერთად, S.M.Eisenstein, V.I.Pudovkina, A.P. Dovzhenko, მუსიკა S.S.S.B.B.D.B.D.B.D.B. , A. A. Deineka, B. I. Prorokov, P. D. Korin, R Guttuso, სკულპტურა S. T. Konenkov, V. I. Mukhina, დრამატურგია B. Brecht, V. V. Vishnevsky.

თვით ტერმინი „სოციალური რეალიზმი“ პირველად გამოჩნდა საბჭოთა პრესაში 1932 წელს (Literaturnaya Gazeta, 23 მაისი). იგი წარმოიშვა რაპოვის თეზისთან დაპირისპირების აუცილებლობასთან დაკავშირებით, რომელმაც მექანიკურად გადაიტანა ფილოსოფიური კატეგორიები ლიტერატურის სფეროში („დიალექტიკურ-მატერიალისტური შემოქმედებითი მეთოდი“), განსაზღვრებით, რომელიც შეესაბამება საბჭოთა ლიტერატურის მხატვრული განვითარების ძირითად მიმართულებას.

ამაში გადამწყვეტი იყო კლასიკური ტრადიციების როლის აღიარება და რეალიზმის (სოციალისტური) ახალი თვისებების გააზრება, როგორც ცხოვრების პროცესის სიახლის, ისე საბჭოთა მწერლების სოციალისტური მსოფლმხედველობის გამო.

ამ დროისთვის მწერლები (გორკი, მაიაკოვსკი, ა. ნ. ტოლსტოი, ა. ა. ფადეევი) და კრიტიკოსები (ა. ვ. ლუნაჩარსკი, ა. კ. ვორონსკი) არაერთ მცდელობას ახორციელებდნენ საბჭოთა ლიტერატურის მხატვრული ორიგინალურობის დასადგენად; ეს იყო პროლეტარული, ტენდენციური, მონუმენტური, გმირული, რომანტიული, სოციალრეალიზმი, რეალიზმის რომანტიკასთან შერწყმა.

სოციალრეალიზმის კონცეფცია მაშინვე ფართოდ გავრცელდა და კონსოლიდირებული იქნა საბჭოთა მწერალთა 1-ლი საკავშირო ყრილობის მიერ (1934), სადაც გორკი საუბრობდა ახალ მეთოდზე, როგორც შემოქმედებით პროგრამაზე, რომელიც მიზნად ისახავს რევოლუციური ჰუმანისტური იდეების განხორციელებას: ”სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს. ყოფნა, როგორც აქტი, როგორც შემოქმედება, რომლის მიზანია პიროვნების ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება ბუნების ძალებზე გამარჯვების გულისთვის, მისი ჯანმრთელობისა და დღეგრძელობისთვის, გულისთვის. დედამიწაზე ცხოვრების დიდი ბედნიერება“ (საბჭოთა მწერალთა პირველი საკავშირო ყრილობა. სიტყვასიტყვითი მოხსენება, 1934 წ., გვ. 17).

აგრძელებს წინა ხელოვნების ჰუმანისტურ ტრადიციებს, აერთიანებს მათ ახალ სოციალისტურ შინაარსს, სოციალისტური რეალიზმი წარმოადგენს მხატვრული ცნობიერების ახალ ტიპს. მისი სიახლე დაკავშირებულია იმ წვლილთან, რომელიც მარქსიზმმა შეიტანა მატერიალისტურ ფილოსოფიაში - რევოლუციური და ტრანსფორმაციული საქმიანობის როლის მტკიცება (კ. მარქსის „თეზები ფოიერბახის შესახებ“), რომელიც რეალობის გამოსახვის იდეის წყაროდ იქცა. მისი რევოლუციური განვითარება.

სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის საფუძველია რევოლუციურ-ეფექტური, სოციალისტური ჰუმანიზმის კონცეფცია, რომელშიც არის ადამიანის ჰარმონიული განვითარების იდეები, მისი სულიერი და მორალური შესაძლებლობების რეალური გამოვლინების სისრულე, ადამიანთა ჭეშმარიტად ადამიანური ურთიერთობა. ერთმანეთს ბუნება და საზოგადოება პოულობენ გამოხატულებას. ეს ჰუმანისტური ორიენტაცია თანდაყოლილია სოციალისტური მხატვრული კულტურის ყველა სახეობაში (ლიტერატურა, ფერწერა, არქიტექტურა, მუსიკა, თეატრი და ა.შ.) და წარმოადგენს სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან და უნივერსალურ განმასხვავებელ მახასიათებელს.

სოციალისტური ხელოვნების პრინციპების გასაგებად, დიდი მნიშვნელობა აქვს მარქსიზმ-ლენინიზმის კლასიკოსების რიგ განცხადებებს. მომავლის ხელოვნებაზე საუბრისას, ფ. ენგელსმა დაინახა მისი თავისებურებები „დიდი იდეოლოგიური სიღრმის, ცნობიერი ისტორიული შინაარსის სრულ შერწყმაში... შექსპირის სიცოცხლითა და მოქმედების სიმდიდრით...“ (Marx and Engels, Soch., 2nd. გამოცემა, ტ.29, გვ.492). ენგელსის აზროვნება ცნობიერი ისტორიციზმის შესახებ მხატვრული აზროვნებაშემუშავდა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში პარტიული სულისკვეთების პრინციპით, რომელიც ჩამოყალიბებულია ვ.ი.ლენინის მიერ.

ლენინმა ფაქტობრივად მიუთითა ახალი ლიტერატურის ძირითად მახასიათებლებზე. მან აღნიშნა მისი პირობითობა ცხოვრების პროცესის ობიექტური მიმდინარეობით, მისი შეუსაბამობის გაგებით, მისი განვითარება ყველაზე მწვავე კონფლიქტებში. ბოლოს მან ხაზი გაუსვა ამ ბრძოლის პარტიულ სულს, რომ მხატვარი შეგნებულად და ღიად იკავებს ისტორიული განვითარების პროგრესული ტენდენციების მხარეს. ნამდვილი შემოქმედებითი თავისუფლება არის არა ინდივიდის თვითნებობა, არამედ მისი გაცნობიერებული მოქმედება რეალური ისტორიული განვითარების მოთხოვნების შესაბამისად.

რაც უფრო ღრმა, უფრო მრავალმხრივი და ობიექტურია სამყაროს გაგება, მით უფრო ფართო და მნიშვნელოვანი იქნება ადამიანის სუბიექტური შესაძლებლობები, მისი შემოქმედებითი თავისუფლების ფარგლები. სწორედ ამას მოითხოვს ხელოვნების ლენინური პარტიზანობა – ობიექტური ცოდნის სიღრმის ერთობლიობა სუბიექტური აქტივობის პათოსთან. როდესაც ინდივიდის სუბიექტური მისწრაფებები ემთხვევა ისტორიის ობიექტურ მსვლელობას, მაშინ ინდივიდი იძენს პერსპექტივას, ნდობას.

შედეგად, ჩნდება საფუძველი პიროვნების რევოლუციური საქმიანობისთვის, მისი ნიჭის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის და, კერძოდ, სხვადასხვა მხატვრული და შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებისა და აყვავებისთვის, რაც ხსნის სოციალისტური ხელოვნების ესთეტიკური შესაძლებლობების არაჩვეულებრივ სიგანს. . სოციალისტური რეალიზმი გამოხატავს პროგრესული ხელოვნების განვითარების ისტორიულ პერსპექტივას, რომელიც ეყრდნობა მის მოძრაობას მსოფლიო ლიტერატურისა და ხელოვნების მთელ წინა გამოცდილებაზე. სოციალისტური რეალიზმის მხატვრული ინოვაცია უკვე აშკარა იყო მის ადრეულ ეტაპებზე. გორკის ნაწარმოებებით "დედა", "მტრები", ანდერსენ-ნეკსოს რომანებით "პელე დამპყრობელი" და "დიტე, კაცის შვილი", მე-19 საუკუნის ბოლოს პროლეტარული პოეზია, ძველსა და ძველს შორის ბრძოლის ანარეკლი. ახალი სამყარო, ადამიანის ფორმირება - მებრძოლი და ახალი საზოგადოების შემოქმედი.

ამან განსაზღვრა ახალი ესთეტიკური იდეალის ბუნება, ისტორიული ოპტიმიზმი - თანამედროვეობის კოლიზიების გამჟღავნება სოციალური რევოლუციური განვითარების პერსპექტივაში; გორკიმ ადამიანს შთააგონა ნდობა მისი სიძლიერის მიმართ, მის მომავალზე, პოეტურად აჩვენა რევოლუციური მოღვაწეობის მოღვაწეობა და პრაქტიკა.

საბჭოთა ლიტერატურის პირველი ნაბიჯებიდან მისი მთავარი თემა იყო რევოლუციის „გლობალური ხანძარი“. ამავდროულად, მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა რევოლუციამდელ სამყაროს თემას, რომელიც, თუმცა, არ იყო კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციების უბრალო გაგრძელება: წარსული აღიქმებოდა ახალ ესთეტიკურ შუქზე, გამოსახულების პათოსი იყო. განისაზღვრა იმ იდეით, რომ წარსულში დაბრუნება არ იყო. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურის ისტორიულობის ახალი ხარისხი ჩამოყალიბდა კრიტიკული რეალიზმის ისტორიციზმთან შედარებით (არტამონოვის საქმე და მ. გორკის კლიმ სამგინის ცხოვრება), განვითარდა სატირის სხვადასხვა ჟანრი (მაიაკოვსკი, ია. გაშეკი). ), და ს.პ. არ გადაიწერა კლასიკური ჟანრები, არამედ გაამდიდრა ისინი, რაც პირველ რიგში აისახა რომანში.

უკვე საბჭოთა პროზის პირველ მთავარ ნაწარმოებებში გამოჩნდა რევოლუციის გამოსახულებაში ფოლკლორულ-ეპიკური მასშტაბი (დ. ფურმანოვის „ჩაპაევი“, ა. ს. სერაფიმოვიჩის „რკინის ნაკადი“, ფადეევის „მარშრუტი“). მე-19 საუკუნის ეპოსებისგან განსხვავებით, „ხალხის ბედის“ სურათი გამოჩნდა. 20-30-იანი წლების რომანებში. რევოლუციაში ხალხის ელემენტები და ბოლშევიკების „რკინის ნებით“ ელემენტების ორგანიზება და სოციალისტური კოლექტივის ჩამოყალიბება იყო გამოსახული.

მასების გამოსახულება შერწყმული იყო ამ მასის გამოსახულებით ცალკეული და ჰოლისტიკური პერსონაჟების გამოსახულებით (შოლოხოვის "მშვიდი მიედინება დონე", ა. ნ. ტოლსტოის "ტანჯვაში გასეირნება", ფ. გლადკოვის, ლ. ლეონოვის, კ. ფედინი, ა. მალიშკინი და ა.შ.). სოციალისტური რეალიზმის რომანის ეპიკური ბუნება გამოიხატა სხვა ქვეყნების მწერლების შემოქმედებაშიც (ლ. არაგონი - საფრანგეთი, ა. ზეგერსი - გდრ, მ. პუიმანოვა - ჩეხოსლოვაკია, ჯ. ამადო - ბრაზილია). შეიქმნა სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა და ხელოვნება ახალი იმიჯიდადებითი გმირი - მებრძოლი, მშენებელი, ლიდერი. მისი მეშვეობით უფრო სრულად ვლინდება სოციალისტური რეალიზმის ისტორიული ოპტიმიზმი: გმირი ადასტურებს რწმენას კომუნისტური იდეების გამარჯვებისადმი, მიუხედავად ინდივიდუალური დამარცხებისა და დანაკარგებისა.

ტერმინი „ოპტიმისტური ტრაგედია“ შეიძლება გამოყენებულ იქნას მრავალ ნაწარმოებზე, რომლებიც გადმოგვცემენ რევოლუციური ბრძოლის დრამატულ სიტუაციებს: ფადეევის „მარცხი“, ვ.ვიშნევსკის, ფ.ვოლფის პიესები (გდრ), „მოხსენება მარყუჟით ყელზე. ი. ფუჩიკის (ჩეხოსლოვაკია). სოციალისტურ რეალიზმს ახასიათებს ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს რევოლუციურ გმირობას და მის მატარებლებს, მასებს. მ.გორკის რომანის „დედა“ გმირი პაველ ვლასოვი იყო პროლეტარული ლიდერის პირველი კლასიკური გამოსახულება; მოგვიანებით - ლევინსონი (ფადეევის "დამარცხება"), კორჩაგინი ("როგორ დათრგუნა ფოლადი" ნ.ა. ოსტროვსკი), დავიდოვი (შოლოხოვის "ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა"). კარასლავოვა

კომუნისტი ლიდერების გამოსახულებები განსახიერებულია ჯ. ამადოს, მ. პუიმანოვას, ვ. ბრედელის (გდრ), გ. კარასლავოვის (ბულგარეთი) წიგნებში. სოციალისტური რეალიზმის პოზიტიური გმირები განსხვავდებიან ბუნებით და საქმიანობის მასშტაბით, ტემპერამენტით და გონებრივი განწყობით. სხვადასხვა ტიპის გმირების მრავალფეროვნება სოციალისტური რეალიზმის განუყოფელი მახასიათებელია. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის პირველი წლებიდან V.I. ლენინის იმიჯი შემოვიდა მრავალი ხალხის პოეზიაში - რეალისტური და ამავე დროს მოქმედი, როგორც სიმბოლო. რევოლუცია, შთანთქავს იმ ეპოქის მთელ რომანტიზმს.

სოციალისტური რეალიზმის ჩამოყალიბება განუყოფელი იყო ახალი ცხოვრების დადასტურების პათოსისგან, წლების განმავლობაში რევოლუციური ბრძოლის გმირობის რეპროდუცირებით. სამოქალაქო ომი, ქვეყნის სოციალისტური რესტრუქტურიზაცია, დიდ სამამულო ომი 1941-45 წწ. ეს თვისებები ფართოდ გამოიხატა ანტიფაშისტური წინააღმდეგობის პოეზიაში საფრანგეთში, პოლონეთში, იუგოსლავიაში და სხვა, ხალხის ბრძოლის ამსახველ ნაწარმოებებში (ჯ. ოლდრიჯის „ზღვის არწივი“).

სოციალისტური რეალიზმის მხატვრების შემოქმედებას თანდაყოლილი აქვს „... აწმყოს მომავლის ყურების უნარი“ (გორკი ა.მ., იხ. Lenin V. I. and Gorky A. M. Letters. Memoirs. Documents, 3rd ed., 1969, გვ. 378), სოციალისტური საზოგადოების განვითარების ისტორიული ორიგინალურობის გამო, რომელშიც თვალსაჩინო მომავლის ყლორტები აშკარად ჩნდება რეალობის რეალურ მოვლენებში.

სოციალისტური რეალიზმი და ინტერნაციონალიზმი წარმოადგენს ხელოვნების ისტორიულად გაერთიანებულ მოძრაობას მსოფლიოს სოციალისტური რეორგანიზაციის ეპოქაში. ეს საერთოობა ვლინდება ეროვნული გზების მრავალფეროვნებაში და ახალი მეთოდის განვითარების ფორმებში. ამადოს თქმით, რომელსაც მრავალი ხელოვანი იზიარებს, „იმისათვის, რომ ჩვენი წიგნები - რომანები და პოეზია - ემსახურებოდეს რევოლუციის საქმეს, ისინი პირველ რიგში უნდა იყვნენ ბრაზილიელები, ეს არის მათი უნარი იყვნენ საერთაშორისო“ (მეორე საკავშირო კონგრესი. საბჭოთა მწერლების სიტყვიერი მოხსენება, 1956, გვ. 88). ამ მხრივ საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოცდილებას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს მსოფლიო მხატვრული განვითარებისთვის.

სსრკ-ში სოციალისტური რეალიზმი მთლიანობაში საბჭოთა ლიტერატურის გამაერთიანებელი პრინციპია, მიუხედავად ეროვნული ლიტერატურის, მათი ისტორიული ტრადიციებისა და სხვა ინდივიდუალური მახასიათებლების განსხვავებებისა. სოციალისტური რეალიზმის განვითარების ბუნება და მისი ეტაპები იცვლებოდა სპეციფიკური ეროვნულ-ისტორიული პირობების მიხედვით, რომლებშიც იგი მხარს უჭერდა მის მხატვრულ ორიგინალობას, იძენს ახალ ფორმებს და სტილისტურ გამოვლინებებს, თითქოს ყოველ ჯერზე ხელახლა იბადება, მაგრამ ამავე დროს ფუნდამენტური საერთოობის შენარჩუნება. ე.მეჟელაიტისი და ა.ტვარდოვსკი, ჩ.აითმატოვი და მ.სტელმახი, ვ.კოჟევნიკოვი, რ.გამზატოვი და ი.სმუული სტილით განსხვავებულები, მაგრამ შემოქმედების ზოგადი იდეოლოგიური მიმართულების ერთმანეთთან დაახლოებული მხატვრები არიან.

სოციალისტური რეალიზმის ჩამოყალიბების პროცესი მოიცავდა არაერთი ხელოვანის მიერ მის პოზიციაზე გადასვლის მომენტს, რომელთა ნამუშევრები აგებულია სხვა მეთოდებისა და მიმართულებების შესაბამისად. ასე რომ, 20-იანი წლების საბჭოთა ლიტერატურაში. რევოლუციამდელ ეპოქაში ჩამოყალიბებული რიგი მწერლები მხოლოდ თანდათან დაეუფლნენ ახალ მხატვრულ მიმართულებებს, ახალი ჰუმანიზმის სოციალისტურ ხასიათს, ზოგჯერ მკვეთრ წინააღმდეგობებში (ა. ნ. ტოლსტოის გზა). დასავლეთში სოციალისტური რეალიზმის პოეზიის ჩამოყალიბებაში გამორჩეული როლი შეასრულეს მხატვრებმა, რომლებიც დაკავშირებულია მე-10-20-იანი წლების ეგრეთ წოდებულ მემარცხენე ავანგარდულ მოძრაობებთან. მე-20 საუკუნე: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. სოციალისტური რეალიზმის გავლენა განიცადეს მე-20 საუკუნის კრიტიკული რეალიზმის წარმომადგენლებმაც: კ.ჩაპეკი, რ.როლანი, რ.მარტინ დიუ გარდი, გ.მანი და სხვები.სადოვიანუ, ა.ცვაიგი).

ახალი ხელოვნების თეორიის განვითარებაში წვლილი შეიტანა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გამოჩენილი მარქსისტული ესთეტიკა (გ. პლეხანოვის, ვ. ვოროვსკის, მ. ოლმინსკის, ფ. მეჰრინგის, დ. ბლაგოევის, იუ. საზღვარგარეთ სიტყვით გამოვიდნენ სოციალისტური ხელოვნების გამოჩენილი თეორეტიკოსები: რ. ფოკე, გ. ბაკალოვი, ტ. პავლოვი, ჯ. ფიკი, ბ.ვაცლავეკი, კ.კონრადი, ე.ურკე, ჯ.იოვანოვიჩი.ახალი ხელოვნების შემქმნელები - გორკი, ბეჩერი, ბრეხტი, ი.ვოლკერი, ფადეევი.

სოციალრეალიზმი ისტორიულად უნდა გავიგოთ, როგორც ცვალებადი და ამავე დროს შინაგანად ერთიანი შემოქმედებითი პროცესი. სოციალისტური რეალიზმის ესთეტიკა ახლა მოიცავს სოციალიზმის ქვეყნების ხელოვნების მთელ მრავალეროვნულ გამოცდილებას, ბურჟუაზიული დასავლეთის რევოლუციურ ხელოვნებას და მესამე სამყაროს კულტურებს, რომელიც ვითარდება სხვადასხვა გავლენის კომპლექსურ დაპირისპირებაში.

სოციალრეალიზმი მუდმივად აფართოებს თავის საზღვრებს, იძენს თანამედროვე ეპოქის წამყვანი მხატვრული მეთოდის მნიშვნელობას. ეს გაფართოება, მის განმსაზღვრელი პრინციპების ძალით, ეწინააღმდეგება ე.წ. რ. გარადის „რეალიზმის ნაპირების გარეშე“ თეორია, რომელიც არსებითად მიზნად ისახავდა ახალი ხელოვნების იდეოლოგიური საფუძვლების დანგრევას, რეალიზმის მოდერნიზმისგან გამიჯნული ხაზების გაბუნდოვნებას. ამავდროულად, ის უნაყოფო მცდელობებს აძლევს სოციალისტური რეალიზმის შემოქმედებითი მეთოდების დოგმატური განმარტებების. მარქსისტული ესთეტიკური თეორია, სოციალისტური ხელოვნების საერთაშორისო გამოცდილებაზე დაყრდნობით, მივიდა დასკვნამდე მისი ყველაზე ფართო შესაძლებლობების შესახებ.

სოციალრეალიზმი განიხილება, როგორც მხატვრული ცნობიერების ახალი ტიპი, რომელიც არ არის დახურული გამოსახვის ერთი ან თუნდაც რამდენიმე ხერხით, მაგრამ წარმოადგენს ცხოვრების მხატვრულად ჭეშმარიტი ასახვის ფორმების ისტორიულად ღია სისტემას, რომელიც შთანთქავს მსოფლიო მხატვრული პროცესის მოწინავე ტენდენციებს და იპოვის ახალს. ფორმები მათი გამოხატვისთვის. ამრიგად, სოცრეალიზმის კონცეფცია განუყოფლად არის დაკავშირებული მხატვრული პროგრესის კონცეფციასთან, რაც ასახავს საზოგადოების პროგრესულ მოძრაობას სულიერი ცხოვრების კიდევ უფრო მრავალგანზომილებიანი და სრულფასოვანი ფორმებისკენ.

ნაწერი

გორკის რომანი გამოიცა 1907 წელს, როდესაც რუსეთის პირველი რევოლუციის დამარცხების შემდეგ ქვეყანაში რეაქცია დაიწყო, სასტიკი შავი ასეული ტერორი მძვინვარებდა. ”მენშევიკები პანიკურად დაიხიეს, არ სჯეროდათ რევოლუციის ახალი აღმავლობის შესაძლებლობის, მათ სამარცხვინოდ უარი თქვეს პროგრამის რევოლუციურ მოთხოვნებზე და პარტიის რევოლუციურ ლოზუნგებზე…” მხოლოდ ბოლშევიკები იყვნენ დარწმუნებულნი ახალ აღზევებაში. ამისთვის მომზადებულმა რევოლუციურმა მოძრაობამ შეკრიბა მუშათა კლასის ძალები“.

თავისი რომანის გმირებში გორკიმ შეძლო ეჩვენებინა ურღვევი რევოლუციური ენერგია და მუშათა კლასის გამარჯვების ნება. (ეს მასალა დაგეხმარებათ სწორად დაწეროთ სოციალისტური რეალიზმის თემაზე რომანში დედა. Შემაჯამებელიარ ასახავს ნაწარმოების მთლიან მნიშვნელობას, ამიტომ ეს მასალა გამოადგება მწერლებისა და პოეტების შემოქმედების, აგრეთვე მათი რომანების, მოთხრობების, მოთხრობების, პიესების, ლექსების ღრმა გაგებისთვის.) „ჩვენ გავიმარჯვებთ. მუშები, - ამბობს პაველ ვლასოვი ღრმა დარწმუნებით. ვერც დემონსტრაციების დარბევა, ვერც გადასახლება და ვერც დაპატიმრებები ვერ შეაჩერებს განმათავისუფლებელი მოძრაობის ძლიერ ზრდას, ვერ დაარღვევს მუშათა კლასის გამარჯვების ნებას, ამტკიცებდა დიდი მწერალი თავის რომანში. მან აჩვენა, რომ სოციალიზმის იდეები ხალხს უფრო და უფრო ძლიერად უძღვება. მან განასახიერა ეს ადამიანები, რომლებიც იზრდებოდნენ და ძლიერდებოდნენ ჩვენს ქვეყანაში სოციალიზმის იდეების ტრიუმფისთვის ბრძოლაში. გორკის მიერ ნაჩვენები ხალხი განასახიერებდა რევოლუციონერი მებრძოლის საუკეთესო თვისებებს და მათი ცხოვრება იყო მაგალითი მკითხველისთვის, თუ როგორ უნდა ებრძოლათ ხალხის განთავისუფლებისთვის.

რომანის ოპტიმიზმი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო რეაქციის წლებში. გორკის წიგნი შრომითი მოძრაობის უძლეველობის მტკიცებულებად ჟღერდა, როგორც ახალი ბრძოლის მოწოდება.

1905 წლის სტატიაში "პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა", ვ.ი. ლენინი, რომელიც ახასიათებს მომავალი სოციალისტური საზოგადოების ლიტერატურას, წერდა: "ეს იქნება თავისუფალი ლიტერატურა, რადგან არა პირადი ინტერესი და არა კარიერა, არამედ იდეა. სოციალიზმი და სიმპათია მშრომელი ხალხის მიმართ ახალ და ახალ ძალას შეიძენს მის რიგებში.

სოციალიზმის იდეა, ბოლშევიკური პარტიის წევრობა არის გორკის, როგორც ხელოვანის სიძლიერის წყარო, რომელმაც შეძლო ბოლშევიკის, სოციალიზმისთვის მებრძოლის იმიჯის შექმნა. ამ სურათმა შემდგომი განვითარება ჰპოვა გმირებში საუკეთესო ნამუშევრებისაბჭოთა ლიტერატურა. რევოლუციური მიზნის სიცხადე, სიმტკიცე, რომელიც საშუალებას იძლევა გადალახოს ნებისმიერი დაბრკოლება, არ შეგეშინდეთ მათი, მზადყოფნა სიკეთისთვის ხალხის განთავისუფლების სახელით - ეს არის გორკის მიერ შემოღებული ამ სურათის მახასიათებლები. მსოფლიო ლიტერატურადა უდიდესი გავლენა იქონია მთელი მსოფლიოს მოწინავე, პროგრესულ ლიტერატურაზე, მის შემდგომ განვითარებაზე.

გორკის გმირების საუკეთესო თვისებებს ვაღიარებთ ლევინსონში ფადეევის „დამარცხებიდან“, ნ.ოსტროვსკის პაველ კორჩაგინში. ახალ ისტორიულ პირობებში მათში ვლინდება ბოლშევიკი რევოლუციონერების გმირული თვისებები, რომლებიც პირველად გორკიმ აჩვენა.

დიდი ხელოვანის ბრწყინვალე აზროვნება სჭირდებოდა იმისთვის, რომ შეეძლო დაენახა ბოლშევიკების ეს ძირითადი თვისებები შრომითი მოძრაობის გარიჟრაჟზე, განესახიერებინა ისინი ნაწარმოების გმირების ცოცხალ სურათებში, მათ ქმედებებში, აზრებსა და გრძნობებში.

პროლეტარიატის რევოლუციურ ბრძოლასთან უახლოესი კავშირი დაეხმარა გორკის შექმნას ახალი მხატვრული მეთოდი - სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი. და ამან მას საშუალება მისცა დაენახა ის, რასაც მისი დროის სხვა რეალისტი მწერლები ვერ ხედავდნენ.

სოციალისტური რეალიზმი ეფუძნება ბოლშევიკურ პარტიზანობას, მხატვრის მიერ რეალობის გაგებას სოციალისტური იდეალებისთვის ბრძოლის თვალსაზრისით. AT მხატვრული ლიტერატურაგორკიმ შეასრულა ლენინის მოწოდება, ეჩვენებინა მასებს "მთელი თავისი სიდიადით და მთელი თავისი ხიბლით ჩვენი დემოკრატიული და სოციალისტური იდეალი... უახლოესი, ყველაზე პირდაპირი გზა სრული, უპირობო, გადამწყვეტი გამარჯვებისაკენ".

და იმავე სტატიაში "პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა" ვ.ი. ლენინმა აღწერა ახალი, თავისუფალი ლიტერატურა, ბოლშევიკურ პარტიულ სულისკვეთებაზე დაფუძნებული ლიტერატურა. უპირველეს ყოვლისა, ლენინმა აღნიშნა სოციალიზმის იდეა, როგორც ამ ლიტერატურის მთავარი მახასიათებელი. მან ასევე აღნიშნა, რომ ახალი ლიტერატურაგამოვა მშრომელი ხალხის მიმართ სიმპათიიდან, მშრომელთა ბრძოლის გამოცდილებიდან. ლენინმა დაინახა მისი არსებითი თვისება სიცოცხლის მეცნიერულ გაგებაში, სიცოცხლის განვითარებაში დანახვის უნარში, მასში პროგრესული, ახალი დაბადებულის დანახვა. და ბოლოს, მან ისაუბრა სოციალისტური ლიტერატურის ეროვნებაზე / მიმართა ათობით მილიონი მშრომელი ადამიანი და გამოხატა მათი ინტერესები.

ეს ძირითადი მახასიათებლები განასხვავებს სოციალისტური რეალიზმის მეთოდს, რომელიც თეორიულად დაასაბუთა ლენინის მიერ და პირველად პრაქტიკულად, შემოქმედებითად განხორციელდა გორკიმ პიესებში "წვრილბურჟუაზია", "მტრები" და რომანში "დედა". ახალი შემოქმედებითი პრინციპები ამ რომანში ყველაზე ნათელი და სრული განსახიერება იყო, ეს იყო პასუხი ეპოქის მთავარ მოთხოვნაზე - შექმნა ახალი, თავისუფალი ლიტერატურა, რომელიც გამოხატავს მუშათა კლასის მოწინავე, რევოლუციურ მისწრაფებებს.

იგი ეფუძნება სოციალიზმის იდეას, სოციალისტური იდეალის "მთელი თავისი სიდიადით და მთელი თავისი სილამაზით".

გორკი თავის გმირებს მუშებს შორის პოულობს; ისინი სოციალისტური იდეალის მატარებლები არიან. გორკი აჩვენებს მუშებს რევოლუციურ განვითარებაში, ძველის, მომაკვდავი და აღმოცენებული ახლის, მოწინავეების ბრძოლაში, რომელსაც ცხოვრებაში, როგორც ამხანაგი სტალინი გვასწავლის, ეკუთვნის მომავალი. სოციალისტური იდეალი, ადამიანი - სოციალიზმისთვის მებრძოლი - როგორც ამ იდეალის მატარებელი, ხვალინდელი დღის ჩვენების უნარი, დაწინაურებული, დღევანდელი დღისგან გაწყვეტის გარეშე, რომელშიც იბადება ეს მოწინავე, ერთობა თავისუფლებისთვის მებრძოლ ხალხთან - ეს იყო. რომან „დედაში“ გამოხატა სოციალისტური რეალიზმის ძირითადი ნიშნები.

სხვა ნაწერები ამ ნაწარმოებზე

პიროვნების სულიერი განახლება რევოლუციურ ბრძოლაში (მ. გორკის რომანის მიხედვით „დედა“) ნილოვნას სულიერი აღორძინება გორკის რომანში "დედა" (ნილოვნას გამოსახულება). რახმეტოვიდან პაველ ვლასოვამდე რომანი "დედა" - მ.გორკის რეალისტური ნაწარმოები მ.გორკის რომანის სათაურის მნიშვნელობა „დედა“. ნილოვნას გამოსახულება XX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ნაწარმოების სათაურის მნიშვნელობა. (მ. გორკი. "დედა".) დედის რთული გზა (მ. გორკის რომანის მიხედვით „დედა“) მ. გორკის რომანის "დედა" მხატვრული ორიგინალობა. ადამიანი და იდეა მ. გორკის რომანში "დედა" "დედებზე უსასრულოდ შეიძლება ლაპარაკი..." პაველ ვლასოვის გამოსახულება რომანში A.M. გორკი "დედა" კომპოზიცია მ. გორკის რომანზე "დედა" მ. გორკის რომანის "დედა" იდეა. რომანის გმირების, პავლეს დედის, ანდრეის გამოსახულება ადამიანი და იდეა გორკის რომანში "დედა" რომანის სიუჟეტი "დედა" ვკითხულობ მ.გორკის რომანს "დედა"... ნილოვნას გამოსახულების იდეოლოგიური და კომპოზიციური როლი მ. გორკის მოთხრობაში "დედა" მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთ ნაწარმოებში გმირის პორტრეტის შექმნის ტექნიკა. პელაგია ნილოვნას სურათი მაქსიმ გორკის რომანში "დედა"