ლიტერატურაში მარადიული სურათები მაგალითებია. ესე თავისუფალ თემაზე „მარადიული სურათები“ ლიტერატურის სამყაროში

13.08.2020
იშვიათ სიძეებს შეუძლიათ დაიკვეხნონ, რომ მათ აქვთ თანაბარი და მეგობრული ურთიერთობა დედამთილთან. ჩვეულებრივ პირიქით ხდება

« მარადიული სურათები» - მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებების მხატვრული გამოსახულებები, რომლებშიც მწერალმა, თავისი დროის ცხოვრების მასალის საფუძველზე, შეძლო შეექმნა გამძლე განზოგადება, რომელიც გამოიყენება შემდგომი თაობების ცხოვრებაში. ეს გამოსახულებები იძენენ ნომინალურ მნიშვნელობას და ინარჩუნებენ მხატვრულ მნიშვნელობას ჩვენს დრომდე.

ასე რომ, პრომეთეში შეჯამებულია იმ ადამიანის თვისებები, რომელიც მზადაა ხალხის სასიკეთოდ გაწიროს სიცოცხლე; ანტეი განასახიერებს იმ ამოუწურავ ძალას, რომელსაც განუყრელი კავშირი მშობლიურ მიწასთან, ხალხთან აძლევს ადამიანს; ფაუსტში - ადამიანის დაუოკებელი სურვილი სამყაროს შეცნობისა. ეს განსაზღვრავს პრომეთეს, ანტეისა და ფაუსტის გამოსახულების მნიშვნელობას და მათ მიმართ სოციალური აზროვნების წამყვანი წარმომადგენლების მიმართვას. პრომეთეს გამოსახულება, მაგალითად, დიდად აფასებდა კ.მარქსს.

ცნობილი ესპანელი მწერლის, მიგელ სერვანტესის (XVI-XVII სს.) მიერ შექმნილი დონ კიხოტის გამოსახულება განასახიერებს კეთილშობილ, მაგრამ სასიცოცხლო საფუძველს მოკლებულ, მეოცნებეობას; ჰამლეტი, შექსპირის ტრაგედიის გმირი (XVI - XVII ს. დასაწყისი) წინააღმდეგობებით მოწყვეტილი კაცის საერთო არსებითი სახელია. ტარტუფი, ხლესტაკოვი, პლიუშკინი, დონ ჟუანი და მსგავსი გამოსახულებები მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობს მრავალი თაობის გონებაში, რადგან ისინი აჯამებენ წარსულის პიროვნების ტიპურ ნაკლოვანებებს, ფეოდალის და კაპიტალისტის მიერ აღზრდილი ადამიანის ხასიათის სტაბილურ თვისებებს. საზოგადოება.

„მარადიული გამოსახულებები“ იქმნება გარკვეულ ისტორიულ გარემოში და მხოლოდ მასთან დაკავშირებით შეიძლება მათი სრული გაგება. ისინი "მარადიულია", ანუ გამოიყენება სხვა ეპოქაში, იმდენად, რამდენადაც ამ სურათებში განზოგადებული ადამიანის ხასიათის თვისებები სტაბილურია. მარქსიზმ-ლენინიზმის კლასიკოსების ნაწარმოებებში ხშირად არის მინიშნებები ასეთ სურათებზე ახალ ისტორიულ სიტუაციაში გამოყენებისთვის (მაგალითად, პრომეთეს, დონ კიხოტის გამოსახულებები და ა.შ.).

მარადიული გამოსახულებები არის მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებების მხატვრული გამოსახულებები, რომლებშიც მწერალმა, თავისი დროის სასიცოცხლო მასალის საფუძველზე, შეძლო შეექმნა გამძლე განზოგადება, რომელიც გამოიყენება შემდგომი თაობების ცხოვრებაში. ეს გამოსახულებები იძენენ ნომინალურ მნიშვნელობას და ინარჩუნებენ მხატვრულ მნიშვნელობას ჩვენს დრომდე. ასევე, ესენი არიან მითოლოგიური, ბიბლიური, ფოლკლორული და ლიტერატურული პერსონაჟები, რომლებმაც ნათლად გამოხატეს მთელი კაცობრიობისთვის მნიშვნელოვანი მორალური და იდეოლოგიური შინაარსი და მიიღეს მრავალჯერადი ინკარნაცია ლიტერატურაში. სხვადასხვა ხალხებსდა ეპოქები. თითოეული ეპოქა და თითოეული მწერალი საკუთარ მნიშვნელობას აყენებს თითოეული პერსონაჟის ინტერპრეტაციაში, იმის მიხედვით, თუ რისი გადმოცემა სურთ გარე სამყაროსთვის ამ მარადიული გამოსახულების საშუალებით.

არქეტიპი არის პირველადი გამოსახულება, ორიგინალი; უნივერსალური სიმბოლოები, რომლებიც ქმნიან მითების, ფოლკლორის და მთლიანად კულტურის საფუძველს და გადადიან თაობიდან თაობას (სულელი მეფე, ბოროტი დედინაცვალი, ერთგული მსახური).

არქეტიპისგან განსხვავებით, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ასახავს ადამიანის ფსიქიკის „გენეტიკურ“, ორიგინალურ მახასიათებლებს, მარადიული გამოსახულებები ყოველთვის არის შეგნებული საქმიანობის პროდუქტი, აქვთ საკუთარი „ეროვნება“, წარმოშობის დრო და, შესაბამისად, ასახავს არა მხოლოდ უნივერსალურ აღქმას. მსოფლიოს, არამედ გარკვეული ისტორიული და კულტურული გამოცდილების მყარად მხატვრული გამოსახულება. მარადიული გამოსახულებების უნივერსალურ ბუნებას იძლევა „კაცობრიობის წინაშე არსებული პრობლემების მიახლოება და საერთოობა, ადამიანის ფსიქოფიზიოლოგიური თვისებების ერთიანობა.

თუმცა, სხვადასხვა სოციალური ფენის წარმომადგენლები სხვადასხვა დროს საკუთარ, ხშირად უნიკალურ შინაარსს აყენებენ „მარადიულ სურათებში“, ანუ მარადიული გამოსახულებები არ არის აბსოლუტურად სტაბილური და უცვლელი. თითოეულ მარადიულ გამოსახულებას აქვს განსაკუთრებული ცენტრალური მოტივი, რომელიც ანიჭებს მას შესაბამის კულტურულ მნიშვნელობას და ამის გარეშე ის კარგავს თავის მნიშვნელობას.

არ შეიძლება არ დაგეთანხმოთ, რომ ამა თუ იმ ეპოქის ადამიანებისთვის ბევრად უფრო საინტერესოა იმიჯის საკუთარ თავთან შედარება, როცა თავად აღმოჩნდებიან იმავე ცხოვრებისეულ სიტუაციებში. მეორე მხრივ, თუ მარადიული გამოსახულება კარგავს თავის მნიშვნელობას უმეტესობისთვის სოციალური ჯგუფი, ეს სულაც არ ნიშნავს, რომ ის სამუდამოდ ქრება ამ კულტურიდან.

ყოველ მარადიულ სურათს შეუძლია განიცადოს მხოლოდ გარეგანი ცვლილებები, ვინაიდან მასთან დაკავშირებული ცენტრალური მოტივი არის არსი, რომელიც სამუდამოდ უზრუნველჰყოფს მისთვის განსაკუთრებულ ხარისხს, მაგალითად, ჰამლეტს აქვს ფილოსოფიური შურისმაძიებლის „ბედი“, რომეოსა და ჯულიეტას - მარადიული სიყვარული. პრომეთე - ჰუმანიზმი. სხვა საქმეა, რომ გმირის არსისადმი დამოკიდებულება შეიძლება განსხვავებული იყოს თითოეულ კულტურაში.

მეფისტოფელი მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი „მარადიული გამოსახულებაა“. ის არის ჯ.ვ.გოეთეს ტრაგედიის "ფაუსტის" გმირი.

ფოლკლორი და მხატვრული ლიტერატურა სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ხალხები ხშირად იყენებდნენ დემონს - ბოროტის სულსა და ადამიანს შორის ალიანსის დადების მოტივს. ხან პოეტებს იზიდავდა ბიბლიური სატანის "დაცემის", "სამოთხიდან განდევნის" ამბავი, ხან - ღმერთის წინააღმდეგ მისი აჯანყება. ასევე იყო ფოლკლორულ წყაროებთან ახლო ფარსები, მათში ეშმაკს ეშმაკი, მხიარული მატყუარას ადგილი დაუთმეს, რომელიც ხშირად ხვდებოდა არეულობაში. სახელწოდება „მეფისტოფელი“ კაუსტიკურ-ბოროტი დამცინავის სინონიმი გახდა. აქედან წარმოიშვა გამოთქმები: „მეფისტოფელეს სიცილი, ღიმილი“ - კაუსტიკურ-ბოროტი; „მეფისტოფელეს სახის გამომეტყველება“ - სარკასტულად დამცინავი.

მეფისტოფელი არის დაცემული ანგელოზი, რომელიც გამუდმებით კამათობს ღმერთთან სიკეთისა და ბოროტების შესახებ. მას სჯერა, რომ ადამიანი იმდენად გაფუჭებულია, რომ მცირე ცდუნებასაც კი დაემორჩილება, მას ადვილად შეუძლია სულის მიცემა. მას ასევე მიაჩნია, რომ კაცობრიობის გადარჩენა არ ღირს. მთელი ნაწარმოების განმავლობაში მეფისტოფელი აჩვენებს, რომ ადამიანში არაფერია ამაღლებული. მან უნდა დაამტკიცოს ფაუსტის მაგალითით, რომ ადამიანი ბოროტია. ძალიან ხშირად ფაუსტთან საუბრისას მეფისტოფელი იქცევა როგორც ნამდვილი ფილოსოფოსი, რომელიც დიდი ინტერესით მიყვება ადამიანის სიცოცხლედა მისი პროგრესი. მაგრამ ეს არ არის მისი ერთადერთი იმიჯი. ნაწარმოების სხვა გმირებთან კომუნიკაციისას ის თავს სულ სხვა მხრიდან აჩვენებს. არასოდეს ჩამორჩება თანამოსაუბრეს და ნებისმიერ თემაზე საუბრის გაგრძელებას შეძლებს. თავად მეფისტოფელი რამდენჯერმე ამბობს, რომ მას არ გააჩნია აბსოლუტური ძალაუფლება. მთავარი გადაწყვეტილება ყოველთვის ადამიანზეა დამოკიდებული და მას შეუძლია მხოლოდ არასწორი არჩევანით ისარგებლოს. მაგრამ არ აიძულებდა ადამიანებს სულით ვაჭრობას, ცოდვას, არჩევანის უფლება ყველას დაუტოვა. თითოეულ ადამიანს აქვს შესაძლებლობა აირჩიოს ზუსტად რას მისცემს მას სინდისი და ღირსება. მარადიული გამოსახულების მხატვრული არქეტიპი

მეჩვენება, რომ მეფისტოფელეს იმიჯი ყოველთვის აქტუალური იქნება, რადგან ყოველთვის იქნება რაღაც, რაც კაცობრიობას აცდუნებს.

მარადიული გამოსახულების კიდევ ბევრი მაგალითია ლიტერატურაში. მაგრამ მათ ერთი რამ აქვთ საერთო: ყველა ავლენს მარადიულ ადამიანურ გრძნობებსა და მისწრაფებებს, ისინი ცდილობენ მოაგვარონ მარადიული პრობლემები, რომლებიც ნებისმიერი თაობის ადამიანებს აწამებენ.


ლიტერატურის ისტორიამ ბევრი შემთხვევა იცის, როდესაც მწერლის ნაწარმოებები სიცოცხლის განმავლობაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, მაგრამ დრო გავიდა და ისინი თითქმის სამუდამოდ დავიწყებას მიეცა. არის სხვა მაგალითებიც: მწერალი არ იქნა აღიარებული მისმა თანამედროვეებმა და მომდევნო თაობებმა აღმოაჩინეს მისი ნაწარმოებების რეალური ღირებულება.
მაგრამ ლიტერატურაში ძალიან ცოტაა ნაწარმოებები, რომელთა მნიშვნელობის გადაჭარბება შეუძლებელია, რადგან ისინი შეიცავს შექმნილ სურათებს, რომლებიც აღფრთოვანებს ადამიანთა ყოველ თაობას, სურათებს, რომლებიც შთააგონებს სხვადასხვა დროის მხატვრების შემოქმედებით ძიებას. ასეთ გამოსახულებებს "მარადიულს" უწოდებენ, რადგან ისინი იმ თვისებების მატარებელია, რომელიც ყოველთვის თანდაყოლილია ადამიანში.
მიგელ სერვანტეს დე საავედრამ თავისი ასაკი სიღარიბესა და მარტოობაში გაატარა, თუმცა სიცოცხლის განმავლობაში იგი ცნობილი იყო როგორც ნიჭიერი, ნათელი რომანის „დონ კიხოტის“ ავტორი. არც თავად მწერალმა და არც მისმა თანამედროვეებმა არ იცოდნენ, რომ გავიდოდა რამდენიმე საუკუნე და მისი გმირები არათუ არ დაივიწყებდნენ, არამედ გახდებოდნენ ყველაზე „პოპულარულ ესპანელებად“ და მათი თანამემამულეები მათ ძეგლს დაუდგეს. რომ გამოვლენ რომანიდან და იცხოვრებენ საკუთარი დამოუკიდებელი ცხოვრებით პროზაიკოსებისა და დრამატურგების, პოეტების, მხატვრების, კომპოზიტორების შემოქმედებაში. დღეს ძნელია ჩამოვთვალო რამდენი ხელოვნების ნიმუში შეიქმნა დონ კიხოტისა და სანჩო პანცას გამოსახულებების გავლენით: მათ მიმართეს გოია და პიკასო, მასნე და მინკუსი.
უკვდავი წიგნი დაიბადა პაროდიის დაწერისა და რაინდობის რომანსების დაცინვის იდეიდან, რომელიც ასე პოპულარული იყო ევროპაში მე-16 საუკუნეში, როდესაც სერვანტესი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. მაგრამ მწერლის იდეა გაფართოვდა და თანამედროვე ესპანეთი გაცოცხლდა წიგნის ფურცლებზე და თავად გმირი შეიცვალა: პაროდიული რაინდიდან ის იზრდება მხიარულ და ტრაგიკულ ფიგურად. რომანის კონფლიქტი ისტორიულად სპეციფიკურია (ჩვენება თანამედროვე მწერალიესპანეთი) და უნივერსალური (რადგან ისინი ნებისმიერ ქვეყანაში არსებობენ ნებისმიერ დროს). კონფლიქტის არსი: რეალობის შესახებ იდეალური ნორმებისა და იდეების შეჯახება თავად რეალობასთან – არა იდეალური, „მიწიერი“.
დონ კიხოტის იმიჯიც მარადიული გახდა მისი უნივერსალურობის წყალობით: ყოველთვის და ყველგან არიან კეთილშობილური იდეალისტები, სიკეთისა და სამართლიანობის დამცველები, რომლებიც იცავენ თავიანთ იდეალებს, მაგრამ არ შეუძლიათ რეალისტურად შეაფასონ რეალობა. „კიხოტურის“ ცნებაც კი იყო. იგი აერთიანებს ჰუმანისტურ სწრაფვას იდეალისკენ, ენთუზიაზმს, ერთი მხრივ, და გულუბრყვილობას, ექსცენტრიულობას, მეორე მხრივ. დონ კიხოტის შინაგანი აღზრდა შერწყმულია მისი გარეგანი გამოვლინებების კომედიასთან (მას შეუძლია შეუყვარდეს უბრალო გლეხი გოგონა, მაგრამ მასში მხოლოდ კეთილშობილ მშვენიერ ქალბატონს ხედავს).
რომანის მეორე მნიშვნელოვანი მარადიული სურათი არის მახვილგონივრული და მიწიერი სანჩო პანსა. ის დონ კიხოტის ზუსტად საპირისპიროა, მაგრამ გმირები განუყოფლად არიან დაკავშირებული, ერთმანეთს ჰგვანან იმედებითა და იმედგაცრუებებით. სერვანტესი თავის გმირებთან ერთად აჩვენებს, რომ რეალობა იდეალების გარეშე შეუძლებელია, მაგრამ ისინი რეალობას უნდა ეფუძნებოდეს.
სრულიად განსხვავებული მარადიული გამოსახულება გვიჩნდება შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტში. ღრმაა ტრაგიკული სურათი. ჰამლეტ კარგად ესმის რეალობას, ფხიზლად აფასებს ყველაფერს, რაც მის გარშემო ხდება, მტკიცედ დგას სიკეთის მხარეს ბოროტების წინააღმდეგ. მაგრამ მისი ტრაგედია მდგომარეობს იმაში, რომ მას არ შეუძლია გადამწყვეტი ქმედებების განხორციელება და ბოროტების დასჯა. მისი გაურკვევლობა არ არის სიმხდალის გამოვლინება, ის არის მამაცი, გულწრფელი ადამიანი. მისი ყოყმანი ბოროტების ბუნებაზე ღრმა ფიქრის შედეგია. გარემოება მოითხოვს, რომ მოკლას მამის მკვლელი. ის ყოყმანობს, რადგან ამ შურისძიებას ბოროტების გამოვლინებად აღიქვამს: მკვლელობა ყოველთვის მკვლელობად დარჩება, მაშინაც კი, როცა ბოროტმოქმედი მოკლულია. ჰამლეტის იმიჯი არის ადამიანის იმიჯი, რომელსაც ესმის მისი პასუხისმგებლობა სიკეთისა და ბოროტების კონფლიქტის მოგვარებაში, რომელიც სიკეთის მხარეზეა, მაგრამ მისი შინაგანი მორალური კანონები არ აძლევს მას გადამწყვეტი მოქმედების საშუალებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ სურათმა განსაკუთრებული ჟღერადობა შეიძინა მე-20 საუკუნეში - სოციალური აჯანყების ხანაში, როდესაც თითოეული ადამიანი თავისთვის წყვეტდა მარადიულ „ჰამლეტის საკითხს“.
„მარადიული“ გამოსახულების კიდევ რამდენიმე მაგალითის მოყვანა შეგიძლიათ: ფაუსტი, მეფისტოფელი, ოტელო, რომეო და ჯულიეტა – ისინი ყველა ავლენს მარადიულ ადამიანურ გრძნობებსა და მისწრაფებებს. და თითოეული მკითხველი ამ წყენებიდან სწავლობს არა მხოლოდ წარსულის, არამედ აწმყოს გაგებას.

"დანიის პრინცი": ჰამლეტი, როგორც მარადიული სურათი
მარადიული გამოსახულებები არის ტერმინი ლიტერატურული კრიტიკის, ხელოვნების ისტორიის, კულტურის ისტორიის, რომელიც მოიცავს მხატვრულ გამოსახულებებს, რომლებიც გადადიან ნაწარმოებიდან ნაწარმოებში - ლიტერატურული დისკურსის უცვლელი არსენალი. ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ მარადიული გამოსახულების რამდენიმე თვისება (ჩვეულებრივ, ერთად):

    შინაარსის მოცულობა, მნიშვნელობების ამოუწურავი;
    მაღალი მხატვრული, სულიერი ღირებულება;
    ეპოქების და ეროვნული კულტურების საზღვრების გადალახვის უნარი, საერთო გაგება, მუდმივი აქტუალობა;
    პოლივალენტურობა - გამოსახულების სხვა სისტემებთან დაკავშირების, სხვადასხვა ნაკვეთებში მონაწილეობის, ცვალებად გარემოში მორგების გაზრდილი უნარი იდენტობის დაკარგვის გარეშე;
    თარგმნა სხვა ხელოვნების ენებზე, აგრეთვე ფილოსოფიის, მეცნიერების და ა.შ.
    ფართოდ გავრცელებული.
მარადიული სურათები შედის მრავალ სოციალურ პრაქტიკაში, მათ შორის მხატვრული შემოქმედებისგან შორს. ჩვეულებრივ, მარადიული გამოსახულებები მოქმედებს როგორც ნიშანი, სიმბოლო, მითოლოგემა (ანუ დაკეცილი ნაკვეთი, მითი). ეს შეიძლება იყოს გამოსახულებები-ნივთები, გამოსახულება-სიმბოლოები (ჯვარი, როგორც ტანჯვისა და რწმენის სიმბოლო, წამყვანი, როგორც იმედის სიმბოლო, გული, როგორც სიყვარულის სიმბოლო, სიმბოლოები მეფე არტურის ლეგენდებიდან: მრგვალი მაგიდა, წმიდა გრაალი), ქრონოტოპის გამოსახულებები - სივრცე და დრო (წარღვნა, ბოლო განკითხვა, სოდომი და გომორა, იერუსალიმი, ოლიმპი, პარნასი, რომი, ატლანტიდა, პლატონური გამოქვაბული და მრავალი სხვა). მაგრამ მთავარი გმირები რჩებიან.
მარადიული გამოსახულებების წყარო იყო ისტორიული ფიგურები (ალექსანდრე დიდი, იულიუს კეისარი, კლეოპატრა, შარლემანი, იოანე დე არკი, შექსპირი, ნაპოლეონი და ა.შ.), ბიბლიის პერსონაჟები (ადამი, ევა, გველი, ნოე, მოსე, იესო ქრისტე, მოციქულები, პონტიუს პილატე და სხვ.), უძველესი მითები (ზევსი - იუპიტერი, აპოლონი, მუზები, პრომეთე, ელენა მშვენიერი, ოდისევსი, მედეა, ფედრა, ოიდიპოსი, ნარცისი და სხვ.), სხვა ხალხების ლეგენდები (ოსირისი, ბუდა, სინბადი). მეზღვაური, ხოჯა ნასრედინი, ზიგფრიდი, როლანდ, ბაბა იაგა, ილია მურომეც და სხვ.), ლიტერატურული ზღაპრები(პერროტი: კონკია; ანდერსენი: თოვლის დედოფალი; კიპლინგი: მაუგლი), რომანები (სერვანტესი: დონ კიხოტი, სანჩო პანსა, დულსინეა დე ტობოსო; დეფო: რობინზონ კრუზო; სვიფტი: გულივერი; ჰიუგო: კვაზიმოდო; უაილდი: დორიან გრეი), მოთხრობები (Mérimée: Carmen), ლექსები და ლექსები ( დანტე: ბეატრიჩე; პეტრარკი: ლაურა; გოეთე: ფაუსტი, მეფისტოფელი, მარგარიტა; ბაირონი: ჩაილდ ჰაროლდი), დრამატული ნაწარმოებები (შექსპირი: რომეო და ჯულიეტა, ჰამლეტი, ოტელო, მეფე ლირი, მაკბეტი, ფალსტაფი; ტირსო დე მოლინა: დონ ჟუანი; მოლიერი : ტარტუფი; ბომარშე: ფიგარო).
სხვადასხვა ავტორის მიერ მარადიული გამოსახულების გამოყენების მაგალითები გაჟღენთილია მთელ მსოფლიო ლიტერატურასა და სხვა ხელოვნებაში: პრომეთე (ესქილე, ბოკაჩო, კალდერონი, ვოლტერი, გოეთე, ბაირონი, შელი, გიდი, კაფკა, ვიახ. ივანოვი და ა.შ. ტიციანი, რუბენსი და სხვ. , დონ ჯოვანი (ტირსო დე მოლინა, მოლიერი, გოლდონი, ჰოფმანი, ბაირონი, ბალზაკი, დიუმა, მერიმე, პუშკინი, ა.კ. ტოლსტოი, ბოდლერი, როსტანი, ა. ბლოკი, ლესია უკრაინკა, ფრიში, ალეშინი და მრავალი სხვა, ოპერა. მოცარტი), დონ კიხოტი (სერვანტესი, აველანედა, ფილდინგი, ტურგენევის ესე, მინკუსის ბალეტი, კოზინცევის ფილმი და სხვ.).
ხშირად, მარადიული გამოსახულებები მოქმედებენ როგორც წყვილი (ადამი და ევა, კაენი და აბელი, ორესტე და პილადესი, ბეატრიჩე და დანტე, რომეო და ჯულიეტა, ოტელო და დეზდემონა ან ოტელო და იაგო, ლეილა და მაჯნუნი, დონ კიხოტი და სანჩო პანსა, ფაუსტი და მეფისტოფელი, ა.შ. .დ.) ან მოჰყვება სიუჟეტის ფრაგმენტებს (იესოს ჯვარცმა, დონ კიხოტის ბრძოლა ქარის წისქვილებთან, კონკიას ტრანსფორმაცია).
მარადიული გამოსახულებები განსაკუთრებით აქტუალური ხდება პოსტმოდერნული ინტერტექსტუალურობის სწრაფი განვითარების კონტექსტში, რამაც გააფართოვა ტექსტებისა და პერსონაჟების გამოყენება წარსული ეპოქის მწერლების მიერ. თანამედროვე ლიტერატურა. არსებობს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ნაშრომები, რომლებიც ეძღვნება მსოფლიო კულტურის მარადიულ სურათებს, მაგრამ მათი თეორია არ არის შემუშავებული. ახალი მიღწევები ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში (თეზაურული მიდგომა, ლიტერატურის სოციოლოგია) ქმნის მარადიული გამოსახულების თეორიის პრობლემების გადაჭრის პერსპექტივებს, რომელთანაც ერწყმის ლიტერატურაში მარადიული თემების, იდეების, სიუჟეტების და ჟანრების თანაბრად ცუდად განვითარებული სფეროები. ეს პრობლემები საინტერესოა არა მხოლოდ ფილოლოგიის დარგის ვიწრო სპეციალისტებისთვის, არამედ ზოგადი მკითხველისთვისაც, რაც საფუძვლად უდევს სამეცნიერო მეცნიერულ თხზულებებს.
შექსპირის ჰამლეტის სიუჟეტის წყარო იყო ფრანგი ბელფორეს ტრაგიკული ისტორიები და, როგორც ჩანს, პიესა, რომელიც ჩვენამდე არ მოსულა (შესაძლოა კიდა), თავის მხრივ, დანიელი მემატიანე Saxo Grammaticus-ის ტექსტით თარიღდება (დაახ. 1200). "ჰამლეტის" მხატვრობის მთავარი მახასიათებელია სინთეტურობა (სერიის სინთეზური შენადნობი სიუჟეტური ხაზები- გმირების ბედი, ტრაგიკულისა და კომიკურის, ამაღლებულისა და ფუძის, ზოგადისა და კონკრეტულის, ფილოსოფიურისა და კონკრეტულის, მისტიურისა და ყოველდღიურობის, სცენური მოქმედებისა და სიტყვის სინთეზი, სინთეზური კავშირი. შექსპირის ადრეულ და გვიანდელ ნაწარმოებებთან).
ჰამლეტი მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ფიგურაა. უკვე რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, მწერლები, კრიტიკოსები, მეცნიერები ცდილობდნენ ამ სურათის საიდუმლოს ამოხსნას, უპასუხონ კითხვას, თუ რატომ გადადო ჰამლეტმა, რომელმაც შეიტყო სიმართლე მამის მკვლელობის შესახებ ტრაგედიის დასაწყისში, გადადო შურისძიება და სპექტაკლის დასასრული თითქმის შემთხვევით კლავს მეფე კლავდიუსს. ჯ.ვ. გოეთემ ამ პარადოქსის მიზეზს ინტელექტის სიძლიერე და ჰამლეტის ნების სისუსტე ხედავდა. პირიქით, რეჟისორმა გ. ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური თვალსაზრისი გამოთქვა გამოჩენილმა ფსიქოლოგმა ლ.ს. ვიგოტსკიმ „ხელოვნების ფსიქოლოგიაში“ (1925). ტოლსტოის სტატიაში "შექსპირისა და დრამის შესახებ" შექსპირის კრიტიკის ახლებური გაგებით, ვიგოტსკი ვარაუდობს, რომ ჰამლეტი არ არის დაჯილდოებული ხასიათით, არამედ არის ტრაგედიის მოქმედების ფუნქცია. ამრიგად, ფსიქოლოგმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ შექსპირი არის ძველი ლიტერატურის წარმომადგენელი, რომელმაც ჯერ კიდევ არ იცოდა ხასიათი, როგორც პიროვნების გამოსახვის საშუალება სიტყვიერ ხელოვნებაში. ლ.ე.პინსკი ჰამლეტის გამოსახულებას უკავშირებდა არა შეთქმულების განვითარებას ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ "დიდი ტრაგედიების" მთავარ შეთქმულებასთან - სამყაროს ნამდვილი სახის გმირის აღმოჩენასთან, რომელშიც ბოროტებაა. უფრო ძლიერია, ვიდრე ეს ჰუმანისტებს წარმოედგინათ.
სამყაროს ნამდვილი სახის შეცნობის ეს უნარი ხდის ჰამლეტს, ოტელოს, მეფე ლირს, მაკბეტს ტრაგიკულ გმირებად. ისინი ტიტანები არიან, რომლებიც აღემატებიან საშუალო მაყურებელს ინტელექტით, ნებისყოფით, გამბედაობით. მაგრამ ჰამლეტი განსხვავდება შექსპირის ტრაგედიების დანარჩენი სამი გმირისგან. როდესაც ოტელო ახრჩობს დეზდემონას, მეფე ლირი გადაწყვეტს სახელმწიფო გაყოს თავის სამ ქალიშვილს შორის, შემდეგ კი ერთგული კორდელიას წილი გადასცეს მატყუარა გონერილს და რეგანს, მაკბეტი კლავს დუნკანს, ხელმძღვანელობენ ჯადოქრების წინასწარმეტყველებით, ისინი ცდებიან, მაგრამ მაყურებელი არ ცდება, რადგან მოქმედება ისეა აგებული, რომ მათ შეძლონ საქმის ჭეშმარიტი მდგომარეობა. ეს საშუალო მაყურებელს ტიტანურ პერსონაჟებზე მაღლა აყენებს: მაყურებელმა იცის ის, რაც არ იცის. პირიქით, ჰამლეტმა მაყურებელზე ნაკლები მხოლოდ ტრაგედიის პირველ სცენებში იცის. ფანტომთან მისი საუბრის მომენტიდან, რომელსაც მონაწილეთა გარდა, მხოლოდ მაყურებელი ესმის, არაფერია მნიშვნელოვანი, რაც ჰამლეტმა არ იცის, მაგრამ არის რაღაც, რაც მაყურებელმა არ იცის. ჰამლეტი ამთავრებს თავის ცნობილ მონოლოგს "იყო თუ არ იყოს?" უაზრო ფრაზა "მაგრამ საკმარისია", რაც აუდიტორიას უპასუხებს ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვაზე. ფინალში, როდესაც ჰორაციოს სთხოვა გადარჩენილებს "ყველაფერი ეთქვა", ჰამლეტ წარმოთქვამს იდუმალ ფრაზას: "შემდეგი - სიჩუმე". ის თან ატარებს გარკვეულ საიდუმლოს, რომლის გაცნობის უფლებაც მაყურებელს არ აქვს. მაშასადამე, ჰამლეტის გამოცანა ვერ ამოიხსნება. შექსპირმა გმირის როლის ასაგებად გამონახა განსაკუთრებული გზა: ასეთი კონსტრუქციით მაყურებელი ვერასოდეს იგრძნობს თავს გმირზე აღმატებულად.
სიუჟეტი ჰამლეტს ინგლისური „შურისძიების ტრაგედიის“ ტრადიციასთან აკავშირებს. დრამატურგის გენიალურობა გამოიხატება შურისძიების პრობლემის ინოვაციურ ინტერპრეტაციაში - ტრაგედიის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოტივი.
ჰამლეტი აკეთებს ტრაგიკულ აღმოჩენას: როდესაც შეიტყო მამის გარდაცვალების, დედის ნაჩქარევი ქორწინების შესახებ, მოჩვენებითის ამბავი რომ გაიგო, ის აღმოაჩენს სამყაროს არასრულყოფილებას (ეს არის ტრაგედიის შეთქმულება, რის შემდეგაც ხდება მოქმედება. სწრაფად ვითარდება, ჰამლეტი ჩვენს თვალწინ მწიფდება, შეთქმულების რამდენიმე თვეში ახალგაზრდა სტუდენტიდან 30 წლის ადამიანამდე იქცევა). მისი შემდეგი აღმოჩენა: „დრო დისლოცირებულია“, ბოროტება, დანაშაული, მოტყუება, ღალატი არის მსოფლიოს ნორმალური მდგომარეობა („დანია ციხეა“), ამიტომ, მაგალითად, მეფე კლავდიუსს არ სჭირდება ძლევამოსილი პიროვნება, რომელიც კამათობს. დრო (როგორც რიჩარდ III ამავე სახელწოდების მატიანეში), პირიქით, დრო მის მხარესაა. და კიდევ ერთი შედეგი პირველი აღმოჩენისა: სამყაროს გამოსასწორებლად, ბოროტების დასამარცხებლად, თავად ჰამლეტი იძულებულია ბოროტების გზაზე დაადგეს. სიუჟეტის შემდგომი განვითარებიდან გამომდინარეობს, რომ ის არის პირდაპირ თუ ირიბად დამნაშავე პოლონიუსის, ოფელიას, როზენკრანცის, გილდენშტერნის, ლაერტესის, მეფის სიკვდილში, თუმცა მხოლოდ ეს უკანასკნელია ნაკარნახევი შურისძიების მოთხოვნით.
შურისძიება, როგორც სამართლიანობის აღდგენის ფორმა, იყო ასეთი მხოლოდ ძველ კარგ დღეებში და ახლა, როცა ბოროტება გავრცელდა, ის არაფერს წყვეტს. ამ იდეის დასადასტურებლად შექსპირი აყენებს შურისძიების პრობლემას სამი პერსონაჟის მამის: ჰამლეტის, ლაერტესის და ფორტინბრასის სიკვდილის გამო. ლაერტესი მოქმედებს მსჯელობის გარეშე, აშორებს „სწორს და არასწორს“, ფორტინბრასი, პირიქით, სრულიად უარს ამბობს შურისძიებაზე, ჰამლეტი ამ პრობლემის გადაწყვეტას აყენებს სამყაროს ზოგადი იდეისა და მისი კანონების მიხედვით. შურისძიების მოტივის შექსპირის შემუშავებაში ნაპოვნი მიდგომა (პერსონიფიკაცია, ე.ი. მოტივის გმირებთან დაკავშირება და ცვალებადობა) სხვა მოტივებშიც არის დანერგილი.
ამრიგად, ბოროტების მოტივი პერსონიფიცირებულია მეფე კლავდიუსში და წარმოდგენილია უნებლიე ბოროტების (ჰამლეტ, გერტრუდა, ოფელია), ბოროტების შურისძიების გრძნობებისგან (ლაერტესი), ბოროტების სერვიულობისგან (პოლონიუსი, როზენკრანცი, გილდენშტერნი, ოსრიკი) ვარიაციებში. სიყვარულის მოტივი პერსონიფიცირებულია ქალის სურათები: ოფელია და გერტრუდა. მეგობრობის მოტივი წარმოდგენილია ჰორაციო (ერთგული მეგობრობა) და გილდენშტერნი და როზენკრანცი (მეგობრების ღალატი). ხელოვნების მოტივი, მსოფლიო თეატრი, ასოცირდება როგორც ტურისტულ მსახიობებთან, ასევე ჰამლეტთან, რომელიც გიჟად გვეჩვენება, კლავდიუსს, რომელიც ასრულებს კარგი ბიძა ჰამლეტის როლს და ა.შ. სიკვდილის მოტივი განსახიერებულია მესაფლავეებში, იორიკის სურათი. ეს და სხვა მოტივები გადაიზრდება მთელ სისტემაში, რაც მნიშვნელოვანი ფაქტორია ტრაგედიის სიუჟეტის განვითარებაში.
ლ.ს. ვიგოტსკიმ დაინახა მეფის ორმაგ მკვლელობაში (ხმლითა და შხამით) ორი განსხვავებული სიუჟეტის დასრულება, რომელიც განვითარდა ჰამლეტის გამოსახულების მეშვეობით (სიუჟეტის ეს ფუნქცია). მაგრამ არსებობს სხვა ახსნაც. ჰამლეტი მოქმედებს როგორც ბედი, რომელიც ყველამ მოამზადა თავისთვის, ამზადებს მის სიკვდილს. ირონიულად იღუპებიან ტრაგედიის გმირები: ლაერტესი - ხმლისგან, რომელიც მან შხამით შეასხა, რათა ჰამლეტი მოეკლა სამართლიანი და უსაფრთხო დუელის საფარში; მეფე - იგივე ხმლიდან (მისი წინადადებით, ჰამლეტის ხმლისგან განსხვავებით რეალური უნდა იყოს) და იმ შხამიდან, რომელიც მეფემ მოამზადა იმ შემთხვევაში, თუ ლაერტესმა ჰამლეტს სასიკვდილო დარტყმა ვერ მიაყენა. დედოფალი გერტრუდა შეცდომით სვამს შხამს, რადგან შეცდომით ანდობდა მეფეს, რომელიც ბოროტებას ფარულად სჩადიოდა, ხოლო ჰამლეტი ცხადყოფს ყველა საიდუმლოს. ჰამლეტმა გვირგვინი უანდერძა ფორტინბრასს, რომელიც უარს ამბობს შურისძიებაზე მამის სიკვდილზე.
ჰამლეტს აქვს ფილოსოფიური აზროვნება: ის ყოველთვის გადადის კონკრეტული შემთხვევიდან სამყაროს ზოგად კანონებზე. ის მამის მკვლელობის ოჯახურ დრამას განიხილავს, როგორც სამყაროს პორტრეტს, რომელშიც ბოროტება ხარობს. დედის გულუბრყვილობა, რომელმაც ასე სწრაფად დაივიწყა მამა და ცოლად შეირთო კლავდიუსი, აიძულებს მას განზოგადოს: "ო ქალებო, თქვენი სახელია ღალატი". იორიკის თავის ქალას ხილვა აიძულებს მას დაფიქრდეს დედამიწის სისუსტეზე. ჰამლეტის მთელი როლი ემყარება საიდუმლოს გარკვევას. მაგრამ სპეციალური კომპოზიციური საშუალებებით შექსპირმა უზრუნველყო, რომ თავად ჰამლეტი მაყურებლისა და მკვლევარებისთვის მარადიულ საიდუმლოდ დარჩეს.

ჰოდა, ვყოყმანობ და გაუთავებლად ვიმეორებ
შურისძიების აუცილებლობის შესახებ, თუ საქმე
არსებობს ნება, ძალა, უფლება და საბაბი?
საერთოდ, რატომ შეძლო ლაერტესმა მეფის წინააღმდეგ ხალხის აღძვრა მამის გარდაცვალების ცნობის შემდეგ საფრანგეთიდან დაბრუნებულმა, ხოლო ჰამლეტი, რომელიც ელსინორელებს უყვარდათ, არ წავიდა, თუმცა ასეც მოიქცეოდა. მინიმალური ძალისხმევით? შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ ასეთი დამხობა ან უბრალოდ არ იყო მისი სურვილი, ან ეშინოდა, რომ არ ექნებოდა საკმარისი მტკიცებულებები ბიძის დანაშაულის შესახებ.
ასევე, ბრედლის თქმით, ჰამლეტმა არ დაგეგმა „გონზაგოს მკვლელობა“ იმ დიდი იმედით, რომ კლავდიუსი თავისი რეაქციითა და საქციელით გაუმხილავდა თავის დანაშაულს კარისკაცებს. ამ სცენით მას სურდა საკუთარი თავი დაერწმუნებინა, ძირითადად, რომ ფანტომი სიმართლეს ამბობს, რასაც ჰორაციოს ეუბნება:
თუნდაც შენი სულის კომენტარით
დააკვირდი ბიძაჩემს. თუ მისი დაკავებული დანაშაული
ერთ სიტყვაში ნუ აინტერესებთ თავს,
ეს არის დაწყევლილი მოჩვენება, რომელიც ჩვენ ვნახეთ,
და ჩემი ფანტაზია ისეთივე ცუდია
როგორც ვულკანის სტიქია. (III, II, 81–86)

იყავი კეთილი, დაუხამხამებლად შეხედე ბიძას.
ის ან თავს გასცემს
სცენის დანახვაზე ან ეს მოჩვენება
იყო ბოროტების დემონი, მაგრამ ჩემს ფიქრებში
იგივე ორთქლი, როგორც ვულკანის სამჭედლოში.
მაგრამ მეფე ოთახიდან გაიქცა - და პრინცი ვერც კი იოცნებებდა ასეთ მჭევრმეტყველ რეაქციაზე. ის იმარჯვებს, მაგრამ, როგორც ბრედლი მართებულად აღნიშნავს, სრულიად გასაგებია, რომ კარისკაცების უმეტესობა აღიქვამდა (ან თითქოს აღიქვამდა) "გონზაგოს მკვლელობას", როგორც ახალგაზრდა მემკვიდრის თავხედობას მეფის მიმართ და არა როგორც ამ უკანასკნელის ბრალდებად. მკვლელობა. უფრო მეტიც, ბრედლი მიდრეკილია დაიჯეროს, რომ პრინცს აწუხებს, როგორ შური იძიოს მამაზე სიცოცხლისა და თავისუფლების გაწირვის გარეშე: მას არ სურს მისი სახელი შეურაცხყო და მივიწყებულიყო. და მისი მომაკვდავი სიტყვები შეიძლება იყოს ამის დასტური.
დანიის პრინცი მხოლოდ მამის შურისძიების საჭიროებით ვერ დაკმაყოფილდა. რა თქმა უნდა, მას ესმის, რომ ის ვალდებულია ამის გაკეთება, თუმცა ეჭვი ეპარება. ბრედლიმ ამ ვარაუდს უწოდა "სინდისის თეორია", მიაჩნია, რომ ჰამლეტ დარწმუნებულია, რომ თქვენ გჭირდებათ მოჩვენებასთან საუბარი, მაგრამ ქვეცნობიერად მისი მორალი ეწინააღმდეგება ამ მოქმედებას. მიუხედავად იმისა, რომ თავად შეიძლება არ იცოდა ამის შესახებ. უბრუნდება ეპიზოდს, როდესაც ჰამლეტი არ მოკლავს კლავდიუსს ლოცვის დროს, ბრედლი აღნიშნავს: ჰამლეტს ესმის, რომ თუ ამ წუთში მოკლავს ბოროტმოქმედს, მისი მტრის სული სამოთხეში წავა, როდესაც ის ოცნებობს მისი გაგზავნა ჯოჯოხეთის ცეცხლოვან ჯოჯოხეთში. :
ახლა შეიძლება ეს გავაკეთო, ახლა ლოცულობს,
ახლა კი არ გავაკეთებ. და ასე მიდის სამოთხეში,
და მეც შური ვიძიე. რომ დასკანერდებოდა. (III, III, 73–75)

ის ლოცულობს. რა მოსახერხებელი მომენტია!
ხმლის დარტყმა და ის აფრინდება ცაში,
და აქ არის ჯილდო. Ეს არ არის? მოდით გავარკვიოთ.
ეს იმითაც შეიძლება აიხსნას, რომ ჰამლეტი მაღალი ზნეობის ადამიანია და მის ღირსებაზე მიღმა თვლის მტრის სიკვდილით დასჯას, როცა თავის დაცვას არ შეუძლია. ბრედლი თვლის, რომ მომენტი, როდესაც გმირი იშურებს მეფეს, გარდამტეხი მომენტია მთელი დრამის მსვლელობაში. თუმცა, ძნელია დაეთანხმო მის აზრს, რომ ამ გადაწყვეტილებით ჰამლეტი მოგვიანებით ბევრ სიცოცხლეს „სწირავს“. სრულიად გაუგებარია, რას გულისხმობდა კრიტიკოსი ამ სიტყვებში: გასაგებია, რომ სწორედ ასე მოხდა, მაგრამ, ჩვენი აზრით, უცნაური იყო პრინცის გაკრიტიკება ასეთი მორალური ამაღლების საქციელისთვის. მართლაც, არსებითად, აშკარაა, რომ არც ჰამლეტს და არც სხვას უბრალოდ არ შეეძლო განჭვრეტა ასეთი სისხლიანი დაშლა.
ასე რომ, ჰამლეტი გადაწყვეტს შურისძიების აქტის გადადებას, კეთილშობილურად დაიშურებს მეფეს. მაგრამ მაშინ როგორ ავხსნათ ის ფაქტი, რომ ჰამლეტი უყოყმანოდ ჭრის პოლონიუსს, რომელიც იმალება დედოფლის ოთახში გობელენების მიღმა? ყველაფერი ბევრად უფრო რთულია. მისი სული მუდმივ მოძრაობაშია. მიუხედავად იმისა, რომ მეფე ისეთივე დაუცველი იქნებოდა ფარდების მიღმა, როგორც ლოცვის დროს, ჰამლეტი იმდენად აღელვებულია, რომ მას ისე მოულოდნელად ხვდება შანსი, რომ მას არ აქვს დრო, რომ ამაზე სწორად იფიქროს.
და ა.შ.................

მარადიული სურათებიალიტერატურული პერსონაჟები, რომლებმაც მიიღეს მრავალი განსახიერება სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ლიტერატურაში, რომლებიც იქცნენ კულტურის ერთგვარ „ნიშანებად“: პრომეთე, ფედრა, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, დონ კიხოტი, ფაუსტი და ა.შ. ტრადიციულად მათ შორისაა მითოლოგიური და ლეგენდარული პერსონაჟები, ისტორიული ფიგურები (ნაპოლეონი, ჟანა დ'არკი), ასევე ბიბლიური სახეები და მარადიული გამოსახულებები ეფუძნება მათ ლიტერატურულ ჩვენებას. ამრიგად, ანტიგონეს გამოსახულება ძირითადად სოფოკლეს უკავშირდება და მარადიული ებრაელი ხელმძღვანელობს მის ლიტერატურის ისტორიამათე პარიზის „დიდი ქრონიკიდან“ (1250 წ.). ხშირად მარადიული სურათების რიცხვი მოიცავს იმ პერსონაჟებს, რომელთა სახელები გახდა საერთო არსებითი სახელი: ხლესტაკოვი, პლუშკინი, მანილოვი, კაენი. მარადიული გამოსახულება შეიძლება გახდეს ტიპიფიკაციის საშუალება და შემდეგ ის უპიროვნო გამოჩნდეს („ტურგენევის გოგონა“). არის ნაციონალური ვარიანტებიც, თითქოს ნაციონალურ ტიპს აზოგადებენ: კარმენში ხშირად სურთ, უპირველეს ყოვლისა, ესპანეთი ნახონ, ხოლო კარგ ჯარისკაც შვეიკში - ჩეხეთი. მარადიული გამოსახულებები შეიძლება გაფართოვდეს მთელი კულტურული და ისტორიული ეპოქის სიმბოლურ აღნიშვნამდე.- ორივე, რამაც გამოიწვია ისინი და მოგვიანებით, თავიდან გადახედვა. ჰამლეტის გამოსახულებაში ხანდახან ხედავენ გვიანი რენესანსის ადამიანის კვინტესენციას, რომელიც აცნობიერებდა სამყაროს უსასრულობას და მის შესაძლებლობებს და იბნეოდა ამ უსასრულობამდე. ამავდროულად, ჰამლეტის გამოსახულება არის რომანტიული კულტურის ჯვარედინი მახასიათებელი (დაწყებული I.V. გოეთეს ესეით "შექსპირი და მისი უსასრულობა", 1813-16), რომელიც წარმოადგენს ჰამლეტს, როგორც ერთგვარ ფაუსტს, მხატვარს, "დაწყევლილს". პოეტი, ცივილიზაციის "შემოქმედებითი" დანაშაულის გამომსყიდველი. ფ. ფრეილიგრატი, რომელიც ფლობს სიტყვებს: „ჰამლეტი გერმანიაა“ („ჰამლეტი“, 1844 წ.), უპირველეს ყოვლისა გერმანელების პოლიტიკურ უმოქმედობას გულისხმობდა, მაგრამ უნებურად მიუთითებდა გერმანელის ასეთი ლიტერატურული იდენტიფიკაციის შესაძლებლობაზე და უფრო ფართოდ. აზრი, დასავლეთ ევროპელი ადამიანი.

მე-19 საუკუნის ევროპელ-ფაუსტიელის შესახებ ტრაგიკული მითის ერთ-ერთი მთავარი შემქმნელი, რომელიც აღმოჩნდა „ამოვარდნილ“ სამყაროში, არის ო. შპენგლერი („ევროპის დაცემა“, 1918-22). ამ დამოკიდებულების ადრეული და ძალიან მოდუნებული ვერსია შეგიძლიათ იხილოთ I.S. ტურგენევის სტატიებში "ორი სიტყვა გრანოვსკის შესახებ" (1855) და "ჰამლეტი და დონ კიხოტი" (1860), სადაც რუსი მეცნიერი ირიბად იდენტიფიცირებულია ფაუსტთან და ასევე აღწერს " ადამიანის ბუნების ორი ფუნდამენტური, საპირისპირო მახასიათებელი“, ორი ფსიქოლოგიური ტიპი, რომელიც სიმბოლოა პასიურ ასახვას და აქტიურ მოქმედებას („ჩრდილოეთის სული“ და „სამხრეთის ადამიანის სული“). ასევე მცდელობაა განასხვავოს ეპოქები მარადიული გამოსახულების დახმარებით, რომელიც აკავშირებს მე-19 საუკუნეს. ჰამლეტის გამოსახულებით, ხოლო მე-20 საუკუნეში – „დიდი საბითუმო სიკვდილი“ – „მაკბეტის“ გმირებთან. ა.ახმატოვას ლექსში „ველურ თაფლს თავისუფლების სუნი ასდის...“ (1934), პონტიუს პილატე და ლედი მაკბეტი აღმოჩნდებიან თანამედროვეობის სიმბოლოები. მუდმივი მნიშვნელობა შეიძლება გახდეს ჰუმანისტური ოპტიმიზმის წყარო, რომელიც დამახასიათებელია ადრეული დ. , 1897). ანენსკი, მწერლის შემოქმედებითი შეჯახების გარდაუვალობა მარადიულ გამოსახულებებთან გამოსახულია ტრაგიკულ ტონებში. მისთვის ეს აღარ არის „მარადიული თანამგზავრები“, არამედ „პრობლემები შხამია“: „თეორია ჩნდება, მეორე, მესამე; სიმბოლოს ცვლის სიმბოლო, პასუხი პასუხზე იცინის... ხანდახან პრობლემის არსებობაშიც კი ეჭვი გვეპარება... ჰამლეტმა - პოეტურ პრობლემათა შორის ყველაზე შხამიანი - განვლილი აქვს ერთ საუკუნეზე მეტი განვითარება. , იმყოფებოდა სასოწარკვეთის ეტაპებზე და არა მხოლოდ გოეთე ”(Annensky I. Books Refleks, მოსკოვი, 1979). მარადიული ლიტერატურული სურათების გამოყენება გულისხმობს ტრადიციული სიუჟეტური სიტუაციის ხელახლა შექმნას და პერსონაჟის დაჯილდოებას ორიგინალური გამოსახულების თანდაყოლილი თვისებებით. ეს პარალელები შეიძლება იყოს პირდაპირი ან ფარული. ტურგენევი "სტეპის მეფე ლირში" (1870) მიჰყვება შექსპირის ტრაგედიის მონახაზს, ხოლო ნ. კატის დისტანციურად პაროდულად იხსენებს ვიზიტს მაკბეტის დღესასწაულზე, რომელიც მისი ბრძანებით მოკლეს ბანქომ). მიუხედავად იმისა, რომ ავტორისა და მკითხველის ძალისხმევის მნიშვნელოვანი ნაწილი იხარჯება ამგვარი ანალოგიების აგებასა და ამოხსნაზე, აქ მთავარია არა ნაცნობი სურათის მოულოდნელ კონტექსტში დანახვის შესაძლებლობა, არამედ ავტორის მიერ შემოთავაზებული ახალი გაგება და ახსნა. მარადიულ გამოსახულებებზე თვით მითითებაც შეიძლება იყოს არაპირდაპირი - მათი დასახელება არ არის საჭირო ავტორის მიერ: არბენინის, ნინას, პრინც ზვეზდიჩის სურათების კავშირი "მასკარადიდან" (1835-36) მ. ი.ლერმონტოვი შექსპირის ოტელოსთან, დეზდემონასთან, კასიოსთან ერთად აშკარაა, მაგრამ საბოლოოდ თავად მკითხველმა უნდა დაადგინოს.

რაც შეეხება ბიბლიას, ავტორები ყველაზე ხშირად მიჰყვებიან კანონიკურ ტექსტს, რომლის შეცვლაც შეუძლებელია დეტალურად, ისე რომ ავტორის ნება გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა კონკრეტული ეპიზოდისა და ლექსის ინტერპრეტაციაში და დამატებაში და არა მხოლოდ ახალი ინტერპრეტაციით. მასთან დაკავშირებული გამოსახულება (ტ. მანი „ჯოზეფი და მისი ძმები“, 1933-43). მითოლოგიური სიუჟეტის გამოყენებისას უფრო დიდი თავისუფლებაა შესაძლებელი, თუმცა აქ, კულტურულ ცნობიერებაში ფესვგადგმულობის გამო, ავტორი ცდილობს არ გადაუხვიოს ტრადიციულ სქემს, თავისებურად აკომენტარებს მას (მ. ცვეტაევას ტრაგედიები „არიადნე“, 1924 წ. "ფედრა", 1927). მარადიული გამოსახულებების ხსენებამ შეიძლება შორეული პერსპექტივა გაუხსნას მკითხველს, რომელიც შეიცავს მათი არსებობის მთელ ისტორიას ლიტერატურაში - მაგალითად, ყველა ანტიგონე, სოფოკლედან დაწყებული (ძვ. წ. 442 წ.), ასევე მითოლოგიური, ლეგენდარული და ფოლკლორი. წარსული (აპოკრიფებიდან, სიმონოლხვაზე მოთხრობილი, მდე ხალხური წიგნიექიმი ფაუსტის შესახებ). ა. ბლოკის "თორმეტში" (1918 წ.) სახარების გეგმა დასახულია სათაურით, რომელიც ასახავს საიდუმლოებას ან პაროდიას და ამ რიცხვის შემდგომი გამეორება, რომელიც არ აძლევს საშუალებას დაივიწყოს თორმეტი მოციქული. ქრისტეს გამოჩენა პოემის ბოლო სტრიქონებში, თუ მოსალოდნელი არ არის, მაშინ ბუნებრივია (ასევე მ. მეტერლინკი "ბრმაში" (1891 წ.), რომელმაც სცენაზე თორმეტი პერსონაჟი გამოიყვანა, მაყურებელს ადარებს მათ. ქრისტეს მოწაფეები).

ლიტერატურული პერსპექტივა ასევე შეიძლება ირონიულად აღვიქვათ, როცა მასზე მითითება არ ამართლებს მკითხველის მოლოდინებს. მაგალითად, მ. ზოშჩენკოს ნარატივი სათაურში მოცემული მარადიული გამოსახულებებიდან „ამოაგდებს“ და ამით ასახავს შეუსაბამობას „დაბალ“ საგანსა და გამოცხადებულ „მაღალ“, „მარადიულ“ თემას შორის („აპოლონი და თამარა“, 1923 წ. "ახალგაზრდა ვერტერის ტანჯვა", 1933). ხშირად პაროდიული ასპექტი დომინანტური აღმოჩნდება: ავტორი ცდილობს არა ტრადიციის გაგრძელებას, არამედ მის „გამომჟღავნებას“, შეჯამებას. მარადიული გამოსახულებების „დევალვაციით“ ცდილობს თავი დააღწიოს მათში ახალი დაბრუნების საჭიროებას. ასეთია ი.ილფის და ე. პეტროვის „თორმეტ სკამზე“ (1928) „სქემის ჰუსარის ზღაპარი“: ტოლსტოის „მამა სერგიუსში“ (1890-98), რომელსაც ისინი პაროდირებენ, თემას. წმინდა ჰერმიტი ფოკუსირებულია, მიკვლეულია ჰაგიოგრაფიული ლიტერატურიდან გ. ფლობერამდე და ფ.მ. დოსტოევსკამდე და წარმოდგენილია ილფისა და პეტროვის მიერ, როგორც სიუჟეტური სტერეოტიპების, სტილისტური და ნარატიული კლიშეების ერთობლიობა. მარადიული სურათების მაღალი სემანტიკური შინაარსი ზოგჯერ იწვევს იმ ფაქტს, რომ ისინი, როგორც ჩანს, ავტორს თვითკმარია, შესადარებლად შესაფერისი თითქმის დამატებითი ავტორისტული ძალისხმევის გარეშე. თუმცა, კონტექსტიდან ამოღებული, ისინი აღმოჩნდებიან, თითქოს, უჰაერო სივრცეში და მათი ურთიერთქმედების შედეგი ბოლომდე გაურკვეველი, თუ ისევ პაროდიული რჩება. პოსტმოდერნული ესთეტიკა გვთავაზობს მარადიული გამოსახულების აქტიური კონიუგაციაკომენტირება, გაუქმება და ერთმანეთის სიცოცხლისკენ მოწოდება (ჰ. ბორხესი), მაგრამ მათი სიმრავლე და იერარქიის ნაკლებობა ართმევს მათ თანდაყოლილ ექსკლუზიურობას, აქცევს მათ წმინდა სათამაშო ფუნქციებად, ისე რომ ისინი გადადიან სხვა ხარისხში.

ჩვეულებრივად ეძახიან ლიტერატურული გმირების მარადიულ გამოსახულებებს, რომლებიც, თითქოსდა, გადალახავენ ლიტერატურული ნაწარმოების ან მითის საზღვრებს, რომლებმაც დაბადეს ისინი და იღებენ დამოუკიდებელ ცხოვრებას, განსახიერებული სხვა ავტორების, საუკუნეების და კულტურების ნაწარმოებებში. ასეთია მრავალი ბიბლიური და სახარებისეული გამოსახულება (კაენი და აბელი, იუდა), ანტიკური (პრომეთე, ფედრა), თანამედროვე ევროპული (დონ კიხოტი, ფაუსტი, ჰამლეტი). რუსმა მწერალმა და ფილოსოფოსმა დ. ისინი იზრდებიან მასთან ერთად... დონ ხუანი, ფაუსტი, ჰამლეტი - ეს გამოსახულებები გახდა ადამიანის სულის ნაწილი, ისინი ცხოვრობენ მასთან და მხოლოდ მასთან ერთად მოკვდებიან.

რა თვისებები უზრუნველყოფს ლიტერატურულ გამოსახულებებს მარადიულობის ხარისხით? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის გამოსახულების შინაარსის შეუქცევადობა იმ როლზე, რომელიც მას ენიჭება კონკრეტულ შეთქმულებაში და მისი გახსნილობა ახალი ინტერპრეტაციებისთვის. „მარადიული გამოსახულებები“ გარკვეულწილად „იდუმალი“, „უძირო“ უნდა იყოს. მათი სრულად განსაზღვრა შეუძლებელია არც სოციალური და ყოველდღიური გარემოთი და არც მათი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით.

მითის მსგავსად, მარადიული გამოსახულება კულტურის ძველ, ხანდახან არქაულ ფენებშია ფესვგადგმული. თითქმის ყველა გამოსახულების უკან, რომელიც კლასიფიცირებულია მარადიულად, არის მითოლოგიური, ფოლკლორული ან ლიტერატურული წინამორბედი.

კარპმანის სამკუთხედი: ჯალათი, მსხვერპლი და მაშველი

არსებობს ურთიერთობის სამკუთხედი - ე.წ. კარპმანის სამკუთხედი, რომელიც შედგება სამი წვეროსაგან:

მხსნელი

მდევნელი (ტირანი, ჯალათი, აგრესორი)

მსხვერპლი

ამ სამკუთხედს მაგიასაც უწოდებენ, რადგან მასში მოხვედრის შემდეგ მისი როლები მონაწილეებს უკარნახებს არჩევანს, რეაქციას, გრძნობებს, აღქმას, სვლების თანმიმდევრობას და ა.შ.

და რაც მთავარია, მონაწილეები თავისუფლად „ცურავდნენ“ ამ სამკუთხედში როლების მიხედვით.

მსხვერპლი ძალიან სწრაფად იქცევა ყოფილი მაცხოვრის მდევნელად (აგრესორად) და მაცხოვარი ძალიან სწრაფად ხდება ყოფილი მსხვერპლის მსხვერპლი.

მაგალითად, არის ვინმე, ვინც იტანჯება რაღაცით ან ვიღაცით (ეს „რაღაც“ ან „ვიღაც“ არის აგრესორი). და დაავადებული (დატანჯული) ჰგავს მსხვერპლს.

მსხვერპლი სწრაფად პოულობს მხსნელს (ან მხსნელებს), რომელიც (სხვადასხვა მიზეზის გამო) ცდილობს (უფრო სწორად ცდილობს) დაეხმაროს მსხვერპლს.

ყველაფერი კარგად იქნებოდა, მაგრამ სამკუთხედი ჯადოსნურია და მსხვერპლს საერთოდ არ სჭირდება აგრესორის მოშორება და მაცხოვარს არ სჭირდება მსხვერპლი, რომ შეწყვიტოს მსხვერპლი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მას ეს არ დასჭირდება. რა არის მაცხოვარი მსხვერპლის გარეშე? მსხვერპლი „განიკურნება“, „მოიშორება“, ვინ უნდა გადაარჩინოს მერე?

გამოდის, რომ მაცხოვარსაც და მსხვერპლსაც აინტერესებს (არაცნობიერად, რა თქმა უნდა), რომ სინამდვილეში ყველაფერი იგივე რჩება.

მსხვერპლი უნდა იტანჯოს და მაცხოვარი უნდა დაეხმაროს.

ყველა ბედნიერია:

მსხვერპლი იღებს თავის წილ ყურადღებას და ზრუნვას და მაცხოვარი ამაყობს იმ როლით, რომელსაც იგი ასრულებს მსხვერპლის ცხოვრებაში.

მსხვერპლი უხდის მხსნელს მისი ღვაწლისა და როლის აღიარებით, მაცხოვარი კი ამას უხდის მსხვერპლს ყურადღებას, დროს, ენერგიას, გრძნობებს და ა.შ.

Მერე რა? - გეკითხებით. მაინც ბედნიერი!

არ აქვს მნიშვნელობა როგორ!

სამკუთხედი აქ არ ჩერდება. მსხვერპლი არ არის კმაყოფილი იმით, რასაც იღებს. ის იწყებს უფრო და უფრო მეტ მოთხოვნას და მაცხოვრის ყურადღებისა და ენერგიების მიპყრობას. მაცხოვარი ცდილობს (ცნობიერ დონეზე), მაგრამ ვერ ახერხებს. რა თქმა უნდა, არაცნობიერ დონეზე, მას არ აინტერესებს საბოლოოდ დახმარება, ის სულელი არ არის, რომ დაკარგოს ასეთი გემრიელი პროცესი!

ის არ ახერხებს, მისი მდგომარეობა და თვითშეფასება (თვითშეფასება) იკლებს, ავად ხდება, მსხვერპლი კი აგრძელებს ლოდინს და მოითხოვს ყურადღებას და დახმარებას.

თანდათანობით და შეუმჩნევლად, მაცხოვარი ხდება მსხვერპლი, ყოფილი მსხვერპლი კი მისი ყოფილი მხსნელის მდევნელი (აგრესორი). და რაც უფრო მეტი ინვესტიცია ჩადო მაცხოვარმა იმაში, ვინც გადაარჩინა, მით უფრო, დიდწილად, უფრო მეტად ევალება მას. მოლოდინი იზრდება და მან უნდა შეასრულოს ისინი.

ყოფილი მსხვერპლი სულ უფრო უკმაყოფილოა მაცხოვრით, „რომელმაც არ გაამართლა მისი მოლოდინი“. ის სულ უფრო და უფრო იბნევა ვინ არის ნამდვილი აგრესორი. მისთვის ყოფილი მაცხოვარია დამნაშავე მის უბედურებაში. რატომღაც, შეუმჩნევლად, ხდება გადასვლა და უკვე თითქმის შეგნებულად ის უკმაყოფილოა ყოფილი ქველმოქმედით და უკვე თითქმის უფრო მეტად ადანაშაულებს მას, ვიდრე მას, ვისაც ადრე თავის აგრესორად თვლიდა.

ყოფილი მხსნელი ხდება მატყუარა და ახალი აგრესორი ყოფილი მსხვერპლისთვის, ხოლო ყოფილი მსხვერპლი აწყობს ნამდვილ ნადირობას ყოფილ მხსნელზე.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის.

ყოფილი კერპი დამარცხებულია და ჩამოგდებულია.

მსხვერპლი ეძებს ახალ მხსნელებს, რადგან მისი აგრესორების რიცხვი გაიზარდა - ყოფილმა მხსნელმა არ გაამართლა მოლოდინი, ზოგადად, მოატყუა იგი და უნდა დაისაჯოს.

ყოფილი მაცხოვარი, უკვე მისი ყოფილი მსხვერპლის მსხვერპლი, მცდელობებში დაღლილი (არა, არა დახმარება, მას ახლა მხოლოდ ერთი აინტერესებს - შეძლოს თავის დაღწევა "მსხვერპლისგან") - იწყება (უკვე როგორც ნამდვილი მსხვერპლი. ) ეძიოს სხვა მხსნელები - როგორც თავისთვის, ასევე ყოფილი მსხვერპლისთვის. სხვათა შორის, ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა მხსნელი - ყოფილი მხსნელისთვის და ყოფილი მსხვერპლისთვის.

წრე ფართოვდება. რატომ ჰქვია სამკუთხედს მაგია, რომ:

1. თითოეული მონაწილე თავის ყველა კუთხეშია (ათამაშებს ყველა როლს სამკუთხედში);

2. სამკუთხედი ისეა მოწყობილი, რომ მასში ორგიის სულ უფრო მეტი ახალი წევრია ჩართული.

ყოფილი მაცხოვარი, გამოყენებული, გადაყრილია, გამოფიტულია და ვეღარ გამოდგება მსხვერპლისთვის და მსხვერპლი მიემართება ახალი მხსნელების (მისი მომავალი მსხვერპლების) ძიებაში და დევნაში.

აგრესორის გადმოსახედიდან აქაც საინტერესო რაღაცეებია.

აგრესორმა (ნამდვილმა აგრესორმა, ვინც თავს აგრესორად, მდევრად თვლის) ჩვეულებრივ არ იცის, რომ მსხვერპლი ნამდვილად არ არის მსხვერპლი. რომ ის ნამდვილად არ არის დაუცველი, მას მხოლოდ როლი სჭირდება.

მსხვერპლი ძალიან სწრაფად პოულობს მხსნელებს, რომლებიც "მოულოდნელად" ჩნდებიან "აგრესორის" გზაზე და ის ძალიან სწრაფად ხდება მათი მსხვერპლი და მხსნელები გადაიქცევიან ყოფილი აგრესორის მდევნელებად.

ეს ლამაზად აღწერა ერიკ ბერნმა წითელქუდაზე ზღაპრის მაგალითზე.

ქუდი - "მსხვერპლი", მგელი - "აგრესორი", მონადირეები - "მხსნელები".

მაგრამ ზღაპარი მგლის გახეხილი მუცლით მთავრდება.

ალკოჰოლიკი ალკოჰოლის მსხვერპლია. მისი ცოლი მხსნელია.

მეორეს მხრივ, ალკოჰოლიკი ცოლისთვის აგრესორია და ის მხსნელს ეძებს – ნარკოლოგი ან ფსიქოთერაპევტი.

მესამე მხრივ, ალკოჰოლიკისთვის ცოლი აგრესორია, ალკოჰოლი კი მისი მხსნელი ცოლისგან.

ექიმი მხსნელიდან სწრაფად იქცევა მსხვერპლად, რადგან დაჰპირდა, რომ გადაარჩენდა ცოლსაც და ალკოჰოლიკსაც და ამაში ფულიც კი აიღო და ალკოჰოლიკის ცოლი ხდება მისი მდევნელი.

ცოლი კი ახალ მხსნელს ეძებს.

სხვათა შორის, ცოლი ექიმის პიროვნებაში ახალ დამნაშავეს (აგრესორს) პოულობს, რადგან მან შეურაცხყოფა მიაყენა და მოატყუა, თანხის აღებით კი დანაპირები არ შეასრულა.

მაშასადამე, ცოლს შეუძლია დაიწყოს ყოფილი მაცხოვრის (ექიმის), ახლა კი აგრესორის დევნა, ახალი მხსნელების მოძებნა სახით:

1. მედია, სასამართლო სისტემა

2. შეყვარებულები, რომლებთანაც უკვე შეგიძლიათ ძვლების დაბანა და ექიმი ("ოჰ, ეს ექიმები!")

3. ახალი ექიმი, რომელიც მეუღლესთან ერთად გმობს წინა ექიმის „არაკომპეტენტურობას“.

ქვემოთ მოცემულია ნიშნები იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ ამოიცნოთ საკუთარი თავი, როდესაც აღმოჩნდებით სამკუთხედში.

მოვლენების მონაწილეთა მიერ განცდილი გრძნობები:

მსხვერპლი:

უმწეოდ გრძნობს თავს

უიმედობა,

იძულება და მიყენება

უიმედობა

უძლურება

უსარგებლობა

არავის სჭირდება

საკუთარი შეცდომა,

დაბნეულობა,

გაურკვევლობა,

დაბნეულობა,

ხშირად არასწორი

საკუთარი სისუსტე და უძლურება სიტუაციაში

საკუთარი თავის შეწუხება

მხსნელი:

Ვწუხვარ

დახმარების სურვილი

საკუთარი უპირატესობა მსხვერპლზე (მასზე, ვისი დახმარებაც სურს)

მეტი კომპეტენცია, მეტი ძალა, ინტელექტი, მეტი ხელმისაწვდომობა რესურსებზე, "მან უფრო მეტი იცის როგორ მოიქცეს"

დათმობა ვინმეს მიმართ, ვისაც დახმარება სურს

სასიამოვნო ყოვლისშემძლეობისა და ყოვლისშემძლეობის განცდა კონკრეტულ სიტუაციასთან მიმართებაში

ნდობა, რომელიც დაგეხმარებათ

დარწმუნება, რომ მან ზუსტად იცის (ან მაინც შეუძლია გაარკვიოს) როგორ გააკეთოს ეს

უარის თქმის შეუძლებლობა (უხერხულია დახმარებაზე უარის თქმა, ან ადამიანის დახმარების გარეშე დატოვება)

თანაგრძნობა, თანაგრძნობის მკვეთრი, შემაწუხებელი გრძნობა (გაითვალისწინეთ, რომ ეს ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია: მაცხოვარი ასოცირდება მსხვერპლთან! ეს ნიშნავს, რომ ის ვერასოდეს შეძლებს ჭეშმარიტად დაეხმაროს მას!)

პასუხისმგებლობა სხვაზე.

აგრესორი:

საკუთარი თავის სიმართლის განცდა

კეთილშობილური აღშფოთება და მართალი რისხვა

დამნაშავის დასჯის სურვილი

სამართლიანობის აღდგენის სურვილი

შელახული სიამაყე

რწმენა, რომ მხოლოდ მან იცის რა არის სწორი

გაღიზიანება მსხვერპლთან და მით უმეტეს მხსნელებთან, რომლებსაც ის აღიქვამს, როგორც ხელისშემშლელ ფაქტორად (მხსნელები ცდებიან, რადგან მხოლოდ მან იცის რა გააკეთოს ახლავე!)

ნადირობის მღელვარება, დევნის მღელვარება.

დაზარალებული იტანჯება.

მხსნელი - გადაარჩენს და მოდის სამაშველოში.

აგრესორი სჯის, დევნის, ასწავლის (ასწავლის).

თუ აღმოჩნდებით ამ "ჯადოსნურ" სამკუთხედში, მაშინ იცოდეთ, რომ მოგიწევთ ამ სამკუთხედის ყველა "კუთხის" მონახულება და მისი ყველა როლის მოსინჯვა.

სამკუთხედში მოვლენები შეიძლება გაგრძელდეს რამდენ ხანს გინდათ - მიუხედავად მათი მონაწილეთა შეგნებული სურვილებისა.

ალკოჰოლიკის ცოლს არ უნდა ტანჯვა, ალკოჰოლიკს არ უნდა იყოს ალკოჰოლიკი და ექიმს არ სურს ალკოჰოლიკის ოჯახის მოტყუება. მაგრამ ყველაფერს შედეგი განსაზღვრავს.

სანამ ვინმე მაინც არ გადმოხტება ამ დაწყევლილი სამკუთხედიდან, თამაში შეიძლება გაგრძელდეს განუსაზღვრელი ვადით.

როგორ გადმოხტა.

რჩევა, როგორც წესი, მოცემულია სახელმძღვანელოებში არის როლების ინვერსია. ანუ შეცვალეთ როლები სხვებით:

აგრესორი უნდა გახდეს შენი მასწავლებელი. ფრაზა, რომელსაც ვეუბნები ჩემს სტუდენტებს: "ჩვენი მტრები და ისინი, ვინც "გვიშლიან", ჩვენი საუკეთესო მწვრთნელები და მასწავლებლები არიან)

მხსნელი - ასისტენტი ან მაქსიმუმი - მეგზური (შეგიძლიათ - მწვრთნელი, როგორც ფიტნეს კლუბში: თქვენ აკეთებთ და მწვრთნელი ვარჯიშობს)

მსხვერპლი კი სტუდენტია.

ეს ძალიან კარგი რჩევებია.

თუ აღმოჩნდებით მსხვერპლის როლში - დაიწყეთ სწავლა.

თუ თქვენ დაიჭირეთ თავი მაცხოვრის როლში - დაანებეთ თავი სულელურ ფიქრებს, რომ ის „ვისაც დახმარება სჭირდება“ სუსტი და სუსტია. მისი აზრების ასე მიღებით თქვენ მას ზიანს აყენებთ. შენ რაღაცას აკეთებ მისთვის. თქვენ ხელს უშლით მას დამოუკიდებლად ისწავლოს მისთვის მნიშვნელოვანი რამ.

სხვა ადამიანისთვის ვერაფერს გააკეთებ. თქვენი დახმარების სურვილი ცდუნებაა, მსხვერპლი თქვენი მაცდურია და თქვენ, ფაქტობრივად, მაცდური და პროვოკატორი ხართ მათთვის, ვისი დახმარებასაც ცდილობთ.

ნება მიეცით ადამიანს ეს თავად გააკეთოს. დაე, მან დაუშვას შეცდომები, მაგრამ ეს მისი შეცდომები იქნება. და ის ვერ შეძლებს ამაში დადანაშაულებას, როცა შეეცდება შენი მდევნელის როლში გადასვლას. ადამიანმა უნდა გაიაროს თავისი გზა.

დიდი ფსიქოთერაპევტი ალექსანდრე ეფიმოვიჩ ალექსეიჩიკი ამბობს:

"შენ შეგიძლია დაეხმარო მხოლოდ იმას, ვინც რაღაცას აკეთებს."

და განაგრძო და მიუბრუნდა იმ წამს უმწეოს:

"რას აკეთებ, რომ მან (ვინც გეხმარება) დაგეხმაროთ?"

დიდი სიტყვები!

დახმარების მისაღებად, რაღაც უნდა გააკეთო. თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ მხოლოდ იმას, რასაც ისინი აკეთებენ. თუ არა, ვერაფრით დაგეხმარებიან.

რასაც არ უნდა აკეთებდე, სწორედ იქ შეგიძლია დახმარების მიღება.

თუ წევხართ, მხოლოდ დაწოლაში დაგეხმარებათ. თუ დგახართ, მხოლოდ ადგომაში დაგეხმარებათ.

მწოლიარეს წამოდგომაში დახმარება შეუძლებელია.

შეუძლებელია ადგომაში დაეხმარო ადამიანს, რომელიც არც კი ფიქრობს ადგომაზე.

შეუძლებელია დაეხმარო ადამიანს, რომელიც მხოლოდ ადგომაზე ფიქრობს ადგომაში.

შეუძლებელია დაეხმარო ადამიანს, ვისაც მხოლოდ ადგომა სურს ადგომაში.

თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ ადამიანს, რომელიც ადგება ადგომაში.

თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ მხოლოდ მას, ვინც ეძებს.

თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ მხოლოდ მათ, ვინც ფეხით მოსიარულეებს.

რას აკეთებს ეს გოგონა, რაშიც თქვენ ცდილობთ მის დახმარებას?

ცდილობთ დაეხმაროთ მას იმაში, რაც არ აკეთებს?

მოელის ის შენგან იმას, რასაც თავად არ აკეთებს?

ასე რომ, მას ნამდვილად სჭირდება ის, რასაც თქვენგან მოელის, თუ ამას თავად არ გააკეთებს?

თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ მხოლოდ იმას, ვინც ადგება.

„ადგომა“ არის ადგომის მცდელობა.

ეს ძალისხმევა და კონკრეტული და ცალსახა მოქმედებები შესამჩნევია, მათ აქვთ სპეციფიკური და გაურკვეველი ნიშნები. მათი ამოცნობა და ამოცნობა ადვილია ზუსტად იმ ნიშნების გამო, რომელთა ადგომასაც ადამიანი ცდილობს.

და კიდევ ერთი რამ, რაც ვფიქრობ ძალიან მნიშვნელოვანია.

ადამიანს ადგომაში შეიძლება დაეხმარონ, მაგრამ თუ ის მზად არ არის ფეხზე წამოდგომაზე (არ არის მზად, რომ საყრდენი მოაშორო), ისევ დაეცემა და დაცემა გაცილებით მტკივნეული იქნება მისთვის, ვიდრე დაწოლა რომ განაგრძო.

რას გააკეთებს ადამიანი თავდაყირა დგომის შემდეგ?

რას აპირებს ადამიანი ამის შემდეგ?

რას აპირებს ის მასთან?

რატომ სჭირდება მას ადგომა?

როგორ გადმოხტა.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ გაიგოთ რა როლი შეიტანეთ სამკუთხედში.

სამკუთხედის რომელი კუთხე იყო მისთვის შესასვლელი.

ეს ძალიან მნიშვნელოვანია და არ არის გათვალისწინებული სახელმძღვანელოებში.

შესვლის წერტილები.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს ჩვეული ან საყვარელი როლები-შესასვლელები ასეთ ჯადოსნურ სამკუთხედებში. და ხშირად სხვადასხვა კონტექსტში, თითოეულს აქვს საკუთარი შეყვანა. სამსახურში ადამიანს შეიძლება ჰქონდეს საყვარელი შესასვლელი სამკუთხედში - აგრესორის როლი (მას უყვარს სამართლიანობის აღდგენა ან სულელების დასჯა!), ხოლო სახლში, მაგალითად, ტიპიური და საყვარელი შესასვლელი არის მაცხოვრის როლი. .

და თითოეულმა ჩვენგანმა უნდა იცოდეს ჩვენი პიროვნების „სისუსტის წერტილები“, რომლებიც უბრალოდ გვაიძულებს შევიდეთ ამ ჩვენს საყვარელ როლებში.

აუცილებელია შევისწავლოთ გარე სატყუარაები, რომლებიც იქ გვატყუებენ.

ზოგისთვის ეს არის ვიღაცის უბედურება ან „უმწეობა“, ან დახმარების თხოვნა, ან აღფრთოვანებული მზერა/ხმა:

"ოჰ დიდი!"

"მხოლოდ შენ შეგიძლია დამეხმარო!"

"Შენს გარეშე დაკარგული ვარ!"

თქვენ, რა თქმა უნდა, მაცხოვარი თეთრ სამოსში იცნობდით.

სხვებისთვის ეს არის ვიღაცის შეცდომა, სისულელე, უსამართლობა, არაკორექტულობა ან უსინდისობა. და ისინი გაბედულად ჩქარობენ სამართლიანობისა და ჰარმონიის აღსადგენად, აგრესორის როლზე სამკუთხედში ხვდებიან.

სხვებისთვის, ეს შეიძლება იყოს სიგნალი გარემომცველი რეალობიდან, რომ მას არ სჭირდები, ან საშიშია, ან აგრესიულია, ან გულგრილი (გულგრილი შენს მიმართ, შენი სურვილების ან პრობლემების მიმართ), ან ღარიბია რესურსებით. მხოლოდ შენთვის, ზუსტად ამ მომენტში. ისინი არიან მსხვერპლის მოყვარულები.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს თავისი მატყუარა, რომლის ცდუნებასაც ძალიან გვიჭირს გაუძლო. ჩვენ ვხდებით ზომბებს, გამოვხატავთ გულგრილობას და სისულელეს, გულმოდგინებასა და უგუნურებას, ვვარდებით უმწეობაში და ვგრძნობთ ჩვენს სისწორესა თუ უღირსობას.

მაცხოვრის როლიდან მსხვერპლის როლზე გადასვლის დასაწყისი - დანაშაულის განცდა, უმწეობის განცდა, დახმარების გაწევის იძულების და ვალდებულების განცდა და საკუთარი უარის თქმის შეუძლებლობა („მე ვალდებული ვარ დახმარება!", "არ მაქვს უფლება არ დავეხმარო!", "რას იფიქრებენ ჩემზე, როგორ გამოვიყურები, თუ უარს ვიტყვი დახმარებაზე?").

მაცხოვრის როლიდან მდევნელის როლზე გადასვლის დასაწყისი არის "ცუდის" დასჯის სურვილი, სამართლიანობის აღდგენის სურვილი, რომელიც არ არის მიმართული შენზე, აბსოლუტური თვითმართველობის გრძნობა და კეთილშობილური მართალი აღშფოთება. .

მსხვერპლის როლიდან აგრესორის (მდევნელის) როლზე გადასვლის დასაწყისი არის პირადად თქვენ მიმართ განხორციელებული წყენის და უსამართლობის განცდა.

მსხვერპლის როლიდან მაცხოვრის როლზე გადასვლის დასაწყისია დახმარების სურვილი, მოწყალება ყოფილი აგრესორის ან მხსნელის მიმართ.

აგრესორის როლიდან მსხვერპლის როლზე გადასვლის დასაწყისი უმწეობისა და დაბნეულობის უეცარი (ან მზარდი) განცდაა.

აგრესორის როლიდან მაცხოვრის როლზე გადასვლის დასაწყისი არის დანაშაულის გრძნობა, პასუხისმგებლობის გრძნობა სხვა ადამიანის მიმართ.

რეალურად:

მაცხოვრისთვის ძალიან სასიამოვნოა დახმარება და გადარჩენა, სასიამოვნოა "თეთრ ტანსაცმელში" გამორჩევა სხვა ადამიანებს შორის, განსაკუთრებით მსხვერპლის წინაშე. ნარცისიზმი, ეგოიზმი.

მსხვერპლისთვის ძალიან სასიამოვნოა ტანჯვა („ფილმშივით“) და გადარჩენა (დახმარების მიღება), საკუთარი თავის სინანული, ტანჯვით მომავალი არასპეციფიკური „ბედნიერების“ მოპოვება. მაზოხიზმი.

აგრესორისთვის ძალიან სასიამოვნოა მეომარი, დასასჯელი და სამართლიანობის აღდგენა, იმ სტანდარტებისა და წესების მატარებელი, რომელსაც სხვებს აწესებს, ძალიან სასიამოვნოა ცეცხლოვანი ხმლით ცქრიალა აბჯარში ყოფნა, სასიამოვნოა. რომ იგრძნო შენი ძალა, დაუმარცხებლობა და სისწორე. ზოგადად, სხვისი შეცდომა და ცოდვა მისთვის არის ლეგიტიმური (კანონიერი და „უსაფრთხო“) მიზეზი (ნებართვა, უფლება) ძალადობისა და სხვისთვის დაუსჯელად ტკივილის მიყენების. სადიზმი.

მაცხოვარმა იცის როგორ...

აგრესორმა იცის, რომ შეუძლებელია...

მსხვერპლს სურს, მაგრამ არ შეუძლია, მაგრამ უფრო ხშირად, ვიდრე არა, მას არაფერი სურს, რადგან ყველაფერი საკმარისია ...

და კიდევ ერთი საინტერესო გზა დიაგნოსტიკისთვის. დიაგნოსტიკა დამკვირვებლების/მსმენელთა განცდებით

დამკვირვებლების გრძნობებმა შეიძლება მიუთითებდეს იმ როლზე, რომელიც შეასრულა იმ პირმა, რომელიც გეუბნებათ ან გიზიარებთ პრობლემას.

როდესაც კითხულობთ (უსმენთ) მაცხოვარს (ან უყურებთ მას), თქვენი გული სიამაყით ივსება მისთვის. ან - სიცილით, რა სულელმა მოიყვანა თავი სხვების დახმარების სურვილით.

როდესაც კითხულობთ აგრესორის მიერ დაწერილ ტექსტებს, კეთილშობილური აღშფოთება იპყრობს ან მათ, ვისზეც აგრესორი წერს, ან თავად აგრესორის მიმართ.

და როდესაც კითხულობთ მსხვერპლის მიერ დაწერილ ტექსტებს ან უსმენთ მსხვერპლს, თქვენ იპყრობთ მწვავე ფსიქიკურ ტკივილს FOR VICTIMS, მწვავე სინანულს, დახმარების სურვილს, ძლიერ თანაგრძნობას.

და არ დაგავიწყდეს

რომ არ არსებობენ მხსნელები, მსხვერპლი, აგრესორები. არიან ცოცხალი ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ სხვადასხვა როლების შესრულება. და თითოეული ადამიანი ეცემა სხვადასხვა როლების მახეში და ხდება ამ მოჯადოებული სამკუთხედის ყველა წვეროზე, მაგრამ მაინც, თითოეულ ადამიანს აქვს გარკვეული მიდრეკილება ამა თუ იმ მწვერვალზე, მიდრეკილება ამა თუ იმ მწვერვალზე დაყოვნებისკენ.

და მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ სამკუთხედში შესვლის წერტილი (ანუ ის, რაც ადამიანს აკავშირებს პათოლოგიურ ურთიერთობაში) ყველაზე ხშირად ის წერტილია, სადაც ადამიანი ჩერდება და რისთვისაც ის "გაფრინდა" ამ სამკუთხედში. მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ არის.

გარდა ამისა, უნდა გვახსოვდეს, რომ ადამიანი ყოველთვის არ იკავებს ზუსტად იმ "მწვერვალს", რომელსაც ის უჩივის.

„მსხვერპლი“ შეიძლება იყოს აგრესორი (მონადირე).

"მხსნელს" შეუძლია რეალურად ითამაშოს, ტრაგიკულად და სიკვდილამდე შეასრულოს მსხვერპლის ან აგრესორის როლი.

ამ პათოლოგიურ ურთიერთობებში, როგორც ცნობილ კეროლის "ალისა..."-ში, ყველაფერი იმდენად დაბნეული, ამოტრიალებული და მატყუარაა, რომ ყოველ შემთხვევაში საჭიროა ამ "სამკუთხა მრგვალი ცეკვის" ყველა მონაწილეზე საკმაოდ ფრთხილად დაკვირვება, მათ შორის საკუთარი თავისაც - მაშინაც კი, თუ თქვენ არ მონაწილეობთ ამ სამკუთხედში.

ამ სამკუთხედის მაგიის ძალა ისეთია, რომ ნებისმიერი დამკვირვებელი ან მსმენელი იწყებს ჩაბმას პათოლოგიური ურთიერთობებისა და როლების ამ ბერმუდის სამკუთხედში (გ.)

საიტის უახლესი შინაარსი