ერშოვი სერგეი

ბაიანი რუსული ხალხური საკრავია. ეს არის ჩვენი ისტორია, ჩვენი მიღწევები და გამარჯვებები მსოფლიო კულტურის ისტორიაში ჩაწერილი. და ჩვენ უნდა ვიცოდეთ ჩვენი ხალხის ისტორია და ჩვენი კულტურის ისტორია

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"საშუალო ყოვლისმომცველი სკოლა No 40"

კვლევითი პროექტი თემაზე:

მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები. აკორდეონი"

დასრულებული:

ერშოვი სერგეი

მე-8 კლასის მოსწავლე "ა"

მასწავლებელი:

მოსკვინა ტატიანა ალექსეევნა

Მუსიკის მასწავლებელი

MBOU G. Irkutsk No23 საშუალო სკოლა

1. შესავალი
2. Თავი 1. ღილაკების აკორდეონის ისტორია
3. თავი 2. ჩინური ფესვები.
4. თავი 3 რატომ ჩნდება ხმა?
5. თავი 4
6. დასკვნა
7. ბიბლიოგრაფია

შესავალი.

ბაიანი რუსული ხალხური საკრავია. ეს არის ჩვენი ისტორია, ჩვენი მიღწევები და გამარჯვებები მსოფლიო კულტურის ისტორიაში ჩაწერილი. და ჩვენ უნდა ვიცოდეთ ჩვენი ხალხის ისტორია და ჩვენი კულტურის ისტორია(სლაიდი 2).

შესაბამისობა. მე თვითონ ვუკრავ ღილაკზე აკორდეონზე და ვხედავ, რომ ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია ამ ინსტრუმენტით. ახლა მას ბევრი ადამიანი თამაშობს. სწორედ ამიტომ ავირჩიე ღილაკიანი აკორდეონის თემა.

სამიზნე - გადასცეს მასებს ღილაკიანი აკორდეონის ისტორია.

Დავალებები:

1. მოუყევით ღილაკიანი აკორდეონის შექმნის ისტორია.
2. საიდან გაჩნდა ღილაკი აკორდეონი, მისი ფესვები.
3. განვიხილოთ რა ტიპის ღილაკების აკორდეონია.

Თავი 1. აკორდეონის ისტორია.

ბაიანი ერთგვარი ჰარმონიკაა. აკორდეონისგან განსხვავდება კლავიატურის მოწყობილობით (ღილაკების ნაცვლად) და დიზაინის სხვა დეტალებით.(სლაიდი 3.)

ბაიანი - დიდი ჰარმონიკა ფრეტების რთული სისტემით(სლაიდი 3).

1907 წლის სექტემბერში პეტერბურგელმა ხელოსანმა პიოტრ ეგოროვიჩ სტერლიგოვმა გამოჩენილი ჰარმონიისტის იაკოვ ფედოროვიჩ ორლანსკი-ტიტარენკოსათვის შექმნა მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელზეც ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. ორლანსკიმ-ტიტარენკომ ამ ინსტრუმენტს სახელი უწოდა ძველი რუსი მომღერალი-მოთხრობის ბოიანის პატივსაცემად, რომელიც ნახსენებია ლექსში "იგორის კამპანიის ზღაპარი" და პირველად დაიწყო მისი გამოყენება თავის პლაკატებზე 1908 წლის მაისის დასაწყისში მოსკოვში. თავად ოსტატმა ასევე უწოდა ამ ჰარმონიკას მუშების ისტორიების გავლენის ქვეშ, რომლებიც ხშირად სტუმრობდნენ მას, Bayan კრეისერის შესახებ, რომელიც მათ მიერ აშენებული Novo-Admiralteysky გემთმშენებლობის ქარხანაში. მან ხუმრობით უთხრა მუშებს: ”თქვენ თავად აშენებთ ბაიანს, მაგრამ მე ავაშენებ სხვა ბაიანს - დიდ გაუმჯობესებულ ჰარმონიკას!”

Bayan ეხება ლერწმის კლავიატურა-პნევმატურ ინსტრუმენტებს სრული ქრომატული მასშტაბით მარჯვენა კლავიატურაზე, ბასებით და მზა (აკორდი) ან მზა აკომპანიმენტით მარცხენა კლავიატურაზე.

კლავიატურა-პნევმატური ინსტრუმენტები შეიცავსსპეციალური პნევმატური მოწყობილობა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოწყობილობა, რომელიც მოქმედებს შეკუმშული ჰაერის ძალით. ღილაკების აკორდეონში ჰაერი ბუხრით ამოტუმბავს, რხევა ელასტიური ლითონის ფირფიტები-ენები, რომლებიც გამოსცემს ხმას.

Bayan არის ერთგვარი ჰარმონიკა, რომელსაც ავსებს ქრომატული შკალა კლავიშებზე მარჯვნივ, ბასები და აკორდები მარცხენა კლავიატურაზე.

რუსეთში ჰარმონიკამ გამოჩნდა XIX საუკუნის 40-იანი წლებიდან (სლაიდი 5). რუსეთში გარმონის გამოჩენის მიზეზთან დაკავშირებით კამათი კვლავ გრძელდება: ერთ-ერთი ვერსია ამბობს, რომ მდიდრებმა ისინი საზღვარგარეთ იყიდეს, მსახურების მეშვეობით კი გარმონიები გაჩნდა სოფლებში. მეორე ვერსიაში ნათქვამია, რომ ჰარმონიკის დამზადება შეიძლებოდა უცხოელი ხელოსნების მიერ, რომლებიც ტულას იარაღის ქარხნებში იყვნენ დავალებული.

რუსეთში, ჰარმონიკის გავრცელების გარკვეული სტიმული იყო ივან სიზოვის მიერ 1830 წელს ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე ხელის ჰარმონიკის შეძენა, რის შემდეგაც მან გადაწყვიტა გახსნა სახელოსნო მათი წარმოებისთვის.

ასევე, 40-იან წლებში ფართოდ გავრცელდა ჰარმონიკის ხელნაკეთი წარმოება.(სლაიდი 6). განსაკუთრებით ტულას, ტვერის, ნოვგოროდის, ვიატკას, ვოლოგდას პროვინციებში. ზოგიერთი ჰარმონია

შეიქმნა ზოგიერთ პროვინციაში, მიიტანეს სხვა პროვინციებში და იქ მოდერნიზებულ იქნა ადგილობრივი ხელოსნების მიერ, შემდეგ კი შემდგომ ქვეყანაში გადაიტანეს და უფრო და უფრო ფართოდ გავრცელდა.

ერთ-ერთი პირველი რუსული ჰარმონიკის წარმომადგენელია ტულას რვა გასაღებიანი ჰარმონიკა(სლაიდი 7). მისი მთავარი მახასიათებელი ის იყო, რომ ერთი და იგივე კლავიშის დაჭერისას სხვადასხვა ტონალობის ხმები წარმოიქმნებოდა (ბეწვის შეკუმშვისას ერთი და მეორის გაკვრისას). ამ ჰარმონიკას ეწოდა "რუსული სისტემის ჰარმონიკა". შემდგომში ეს ჰარმონიკა მიიტანეს ვიატკას პროვინციაში, სადაც ის გაუმჯობესდა.

XIX საუკუნის 40-იანი წლებისთვის ტულაში გაჩნდა ტიმოფეი ვორონცოვის პირველი ქარხანა, რომელიც წელიწადში 10000 ჰარმონიკას აწარმოებდა. ამან ხელი შეუწყო ხელსაწყოს გავრცელებას და მეცხრამეტე შუა რიცხვები in. ჰარმონიკა ხდება ახალი ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტის სიმბოლო. იგი სავალდებულო მონაწილეა ყველა ფოლკლორულ ფესტივალსა და დღესასწაულში, განსაკუთრებით სოფლად.

პირველი ხელის ჰარმონიკა სრული ქრომატული მასშტაბით დააპროექტა ბავრელმა ოსტატმა მიერვალდმა გერმანიის ქალაქ ზიელეტუიდან 1891 წელს.(სლაიდი 8). ასეთ ჰარმონიკას ჰქონდა სრული ქრომატული მასშტაბი 4 ოქტავის დიაპაზონში. მარჯვენა კლავიატურის კლავიშები სამ რიგში იყო. თითოეული გასაღები, ბეწვის გატეხვისა და შეკუმშვისას, ერთსა და იმავე ხმას იძლეოდა. მარცხენა კლავიატურა შედგებოდა ძირითადი ტრიადებისგან, მაგრამ შემდეგ ის გაუმჯობესდა: ის გახდა სამრიგიანი (პირველ რიგში იყო 12 ბასი. მეორე რიგს ჰქონდა ძირითადი აკორდები. მესამე რიგს ჰქონდა მცირე აკორდები.)(სლაიდი 9). უკვე 1892 წელს, ასეთი ჰარმონიკა ცნობილი გახდა რუსეთში.

ორ რიგიანი აკორდეონი

თავი 2. „ჩინური ფესვები“.

ჰარმონიკა წარმოიშვა აზიური ინსტრუმენტისგან, სახელად შენ.(სლაიდი 10).

შენ ცნობილი იყო ძველ ჩინეთში. ზოგიერთი მეცნიერი თვლის, რომ შენგი ორ ათას წელზე მეტია. დროთა განმავლობაში ის დაიხვეწა და უკვე შესაძლებელი იყო მისი 12 კლავიშით დაკვრა, მისთვის სპეციალური ჰარმონიის სახელმძღვანელოც კი გაკეთდა.(სლაიდი 11).

თავად შენგი შედგებოდა ხის კორპუსისგან და მასში ჩასმული ბამბუკის მილებისაგან გარშემოწერილობის გარშემო, რომლის ძირში დამაგრებული იყო ლითონის ფირფიტები მათში ჩაჭრილი ენებით. შენნგს ჩვეულებრივ უკრავდნენ აკორდებით მილების ძირში რამდენიმე ნახვრეტის გაკეთებით.

რუსეთში შენნი ცნობილი იყო X-XIII საუკუნეებში თათარ-მონღოლთა ბატონობის პერიოდში. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შენნი აზიიდან რუსეთში წავიდა (დანამდვილებით ცნობილია, რომ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში სანკტ-პეტერბურგში სასამართლო მუსიკოსს და დიზაინერს იოჰან ვილდეს უყვარდა შენზე დაკვრა), შემდეგ კი ევროპაში, სადაც. იგი გაუმჯობესდა და გახდა ფართოდ გავრცელებული, მართლაც პოპულარული მთელ ევროპაში მუსიკალური ინსტრუმენტის - ჰარმონიკის საშუალებით.

შენ ↓

თავი 3

თუ აიღებთ თხელ სასკოლო რვეულს, მოჭერით მისი გვერდები ტუჩებით და ააფეთქეთ მათ შორის - რვეული აუცილებლად „იმღერებს“(სლაიდი 12). ჩვენ უფრო ძლიერად ვიჭერთ ტუჩებს და ვაგრძელებთ აფეთქებას - რვეული თხელი ხმით "ამოსცემს" ხმით, ჩვენ ტუჩებს ვხსნით - ხმა უფრო დაბალი იქნება. ასეთი „მუსიკა“ აუცილებლად გამოვა, თუ ორს აიღებთ ჩვეულებრივი ფოთოლიქაღალდი. რატომ ჩნდება ხმა?(სლაიდი 13). იმის გამო, რომ ქაღალდის გვერდები ვიბრირებს, რაც ქმნის ხმოვან ვიბრაციას ჰაერში. დაახლოებით იგივე ვიბრირებს ჰაერისა და ლითონის ფირფიტა-ენების წნევის ქვეშაკორდეონი, ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონიდა ჰარმონიკა(სლაიდი 14).

ყველა ეს ინსტრუმენტი სტრუქტურაში მსგავსია. მათი ხმის წყაროა ლითონის ჩარჩოზე დამაგრებული რხევადი ლითონის ენები. როგორც უკვე ვიცით, ეს ენები ვიბრირებენ ჰაერის ნაკადის ქვეშ, რომელიც ხდება ბუშტის შეკუმშვისა და დაჭიმვისას.

ენა ↓

თავი 4. ღილაკების აკორდეონის სახეობები (სლაიდი 15).

1913 წელს პ.ე. სტერლიგოვმა შექმნა პირველი რუსეთში და, შესაძლოა, მსოფლიოშიც, ხუთ რიგის ღილაკიანი აკორდეონი მარჯვენა კლავიატურაზე ღილაკების ორი დამხმარე რიგით, როგორც თანამედროვე ღილაკიანი აკორდეონი. სტერლიგოვის შემდეგ, ხუთ რიგიანი ღილაკიანი აკორდეონების დამზადება დაიწყეს სხვა ოსტატებმა - ძმებმა გენერალოვებმა, ვ. სამსონოვებმა და სხვებმა.(სლაიდი 16).

ღილაკის აკორდეონის გაუმჯობესებამ განაპირობა მისი სამი ვარიანტის შექმნა სხვადასხვა აკომპანიმენტით:

• მზად არის - ფიქსირებული აკორდებით - ძირითადი და მცირე ტრიადები, მეშვიდე აკორდები.
• არჩევითი - "სარკეები" მარჯვენა კლავიატურას.
• მზა არჩევითი -აერთიანებს შერჩევით და ფიქსირებულ კლავიატურებს.

ღილაკიანი აკორდეონის მზა ასარჩევი ტიპი უფრო მოსახერხებელია, მაგრამ მისი დაკვრა უფრო რთულია.(სლაიდი 17).

1951 წელს მოსკოველმა ხელოსნებმა სელეზნევმა და ფიგანოვმა დაამზადეს მრავალხმიანი ოთხხმიანი ასარჩევად მზა აკორდეონი, ბაიანისტი იური ივანოვიჩ კაზაკოვის დაკვეთით. ი. კაზაკოვი იყო მხატვარი, რომელმაც თავისი კონცერტებით დაიწყო ღილაკიანი აკორდეონის ტრიუმფალური გავრცელება მთელ პლანეტაზე.

რუსმა ხელოსნებმა შექმნეს აკორდეონის მრავალი სახეობა: ტულასლაიდი 18) , სარატოვი, ვოლოგდა(სლაიდი 19), ვიატკა (სლაიდი 20) და სხვა. ისინი იმდენად ბევრია, რომ ძნელია ყველა ჩამოთვლა. ისინი ახლაც გავრცელებულია. აკორდეონი რუსული ხალხური მუსიკის ანსამბლების შეუცვლელი წევრია.

არსებობდა ღილაკების აკორდეონის ისეთი ბრენდები, როგორიცაა "Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jupiter", "Tula" და მრავალი სხვა.(სლაიდი 21-24).

დასკვნა.

ასე რომ, ჩვენ გადავხედეთ ღილაკების აკორდეონის ისტორიას, გავეცანით მის ჩინურ ფესვებს, ღილაკების აკორდეონის სახეობებს და ვუპასუხეთ კითხვას, რატომ წარმოიქმნება ხმა?(სლაიდი 25).

ბაიანი არის შემოღებული სასწავლო პროცესში პროფესიული მუსიკალური განათლების ყველა საფეხურზე. უკრავს სოლო, ანსამბლ და საორკესტრო ჯგუფებში. ბევრი სასწავლო ლიტერატურადა თეორია ღილაკების აკორდეონისთვის. ბევრი კომპოზიტორი წერს ორიგინალურ ნაწარმოებებს ბაიანისთვის. მას მთელ მსოფლიოში იცნობენ.

ბაიანი აღიარებულია "კლასიკური" ინსტრუმენტის დონეზე! A. Mirek / ღილაკების აკორდეონის ისტორიიდან / 2002 წ

გადახედვა:

წინასწარი გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით სისტემაში:

მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები ხელს უწყობს ერის ისტორიისა და კულტურის გაგებას. მათი დახმარებით ადამიანები ამოიღებენ ბგერებს, აერთიანებენ მათ კომპოზიციებში და ქმნიან მუსიკას. მას შეუძლია განასახიეროს მუსიკოსების და მათი მსმენელის ემოციები, განწყობა, გრძნობები. ზოგჯერ საკმაოდ უბრალო გარეგნობის ინსტრუმენტი წარმოქმნის ისეთ ჯადოსნურ, გასაოცარ მუსიკას, რომ გული ერთხმად იწყებს ცემას. არსებობს რამდენიმე სახის ინსტრუმენტი: სიმებიანი, კლავიატურა, დასარტყამი. ასევე არსებობს რამდენიმე ქვესახეობა, მაგალითად, თაღოვანი სიმები და მოწყვეტილი სიმები. მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა შთანთქა მათი რეგიონის, რეგიონის, ქვეყნის ტრადიციები. აქ არის რამდენიმე მათგანის აღწერა.

შამისენი

იაპონური შამისენი არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჩამოსხმული კატეგორიიდანაა. შედგება პატარა ტანისგან, უფულო კისრისა და სამი სიმისგან, საერთო ზომა, როგორც წესი, არაუმეტეს 100 სმ. მისი ხმის დიაპაზონი ორიდან ოთხ ოქტავამდეა. სამი სიმიდან ყველაზე სქელს სავარი ჰქვია, მისი წყალობით ინსტრუმენტს შეუძლია დამახასიათებელი ვიბრაციული ბგერის გამომუშავება.

შამისენი პირველად იაპონიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ჩინელი ვაჭრების წყალობით. ინსტრუმენტი სწრაფად გახდა პოპულარული ქუჩის მუსიკოსებსა და წვეულების ორგანიზატორებში. 1610 წელს პირველი ნაწარმოებები დაიწერა სპეციალურად შამისენისთვის, ხოლო 1664 წელს გამოიცა მუსიკალური კომპოზიციების პირველი კრებული.

ისევე როგორც ბევრი სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებიმსოფლიოს ხალხებისთვის შამისენი ითვლებოდა მოსახლეობის ქვედა ფენის პრეროგატივად. თუმცა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ სიტუაცია მკვეთრად შეიცვალა და მის მიმართ მეტი პატივისცემა დაიწყეს. შამისენს მუსიკოსები იყენებენ ცნობილი იაპონური კაბუკის თეატრის სპექტაკლების დროს.

სიტარ

ინდური სიტარი ასევე მიეკუთვნება სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასს. ის უკრავს კლასიკურ და თანამედროვე მელოდიებს. იგი შედგება წაგრძელებული მრგვალი სხეულისგან ორი რეზონატორით, ღრუ კისრისგან მრუდე ლითონის ფრთებით. წინა პანელი, როგორც წესი, უხვად არის მორთული სპილოს ძვლით და ვარდის ხით. სიტარს აქვს 7 ძირითადი და 9-13 რეზონანსული სიმი. მელოდია იქმნება მთავარი სიმების გამოყენებით, დანარჩენი კი რეზონანსს აძლევს და წარმოქმნის უნიკალურ ბგერას, რომელიც მიუწვდომელია სხვა ინსტრუმენტებისთვის. სიტარზე უკრავენ სპეციალური პიკით, რომელსაც ატარებენ საჩვენებელ თითზე. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ინდოეთში მე-13 საუკუნეში მუსლიმური გავლენის ფორმირების დროს გამოჩნდა.

ბაგეთა

მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ჩამონათვალში სახელწოდება „ბაგიტა“ ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. საოცარი ჩასაბერი ინსტრუმენტი მკვეთრი ჟღერადობით პოპულარულია ევროპის ბევრ ქვეყანაში, ხოლო შოტლანდიაში ის ნაციონალურია. ბაგეტა შედგება ხბოს ან თხის ტყავისგან დამზადებული ტყავის ჩანთისგან, რამდენიმე ლერწმის სათამაშო მილით. თამაშის დროს მუსიკოსი ავზს ჰაერით ავსებს, შემდეგ იდაყვით აჭერს მას და ამით გამოსცემს ხმას.

ბაგეთა პლანეტის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. უმარტივესი მოწყობილობის წყალობით მისი დამზადება და ათვისება რამდენიმე ათასწლეულის წინ მოხერხდა. ბაგეთა გამოსახულება გვხვდება უძველეს ხელნაწერებში, ფრესკებში, ბარელიეფებში, ფიგურებში.

ბონგო

დასარტყამები მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სიაში განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ფოტოზე გამოსახულია ბონგო - ცნობილი კუბის წარმოშობა. იგი შედგება ორი პატარა დოლისგან, სხვადასხვა ზომის, ერთმანეთთან დამაგრებული. უფრო დიდს ჰქვია ჰემბრა, რაც ესპანურიდან ითარგმნება როგორც "ქალი". იგი ითვლება "ქალური", ხოლო პატარას "მაჩო" ჰქვია და ითვლება "მამაკაცურად". „ქალი“ უფრო დაბლაა დაყენებული და მუსიკოსის მარჯვენა მხარეს არის. ბონგოს ტრადიციულად უკრავენ ხელებით მჯდომარე მდგომარეობაში, ბარაბანი ფეხის ხბოებს შორის.

მარაკა

მსოფლიოს ხალხთა კიდევ ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი გამოიგონეს ტაინოს ტომების ინდიელებმა - კუბის, იამაიკის, პუერტო რიკოს, ბაჰამის კუნძულების მკვიდრი მოსახლეობა. ეს არის ჭექა-ქუხილი, რომელიც შერყევისას გამოსცემს დამახასიათებელ შრიალს. დღემდე, მარაკები პოპულარული გახდა ჩრდილოეთ ამერიკაში და მის საზღვრებს მიღმა.

ინსტრუმენტის დასამზადებლად იყენებდნენ გუირას ხის ან კალაბის ხის ჩირს. ნაყოფი შეიძლება მიაღწიოს სიგრძე 35 სმ-მდე და აქვს უკიდურესად მყარი გარსი. მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის შესაფერისია მცირე ზომის ხილი, რეგულარული ოვალური ფორმით. ნაყოფში ჯერ ორ ხვრელს ჭრიან, რბილობს აცლიან და აშრობენ. ამის შემდეგ შიგ ასხამენ პატარა კენჭებს და სხვადასხვა მცენარის თესლს. კენჭების და თესლის რაოდენობა ყოველთვის განსხვავებულია, ამიტომ თითოეულ მარაკას აქვს უნიკალური ხმა. შემდეგ ხელსაწყოზე დამაგრებულია სახელური.

როგორც წესი, მუსიკოსები უკრავენ ორ მარაკას, ორივე ხელში უჭირავთ. ასევე, მარაკას ზოგჯერ ამზადებენ ქოქოსის, ნაქსოვი ტირიფის ტოტებისა და გამხმარი კანისგან.

დილარა მეცხრე კლასში იყო, როცა ტელევიზორში ფლეიტის მელოდია მოისმინა. ჯადოსნურმა ხმებმა გოგონა ისე მოხიბლა, რომ სიგიჟემდე უნდოდა დაკვრის სწავლა. დილარამ მაშინვე სცადა დამოუკიდებლად გაეკეთებინა ინსტრუმენტი, მაგრამ მისი მცდელობები სათანადო წარმატებით არ დაგვირგვინდა და შედეგად, მან იყიდა ჩამწერი (ერთგვარი გრძივი ფლეიტა - ავტორის ჩანაწერი). მან საკუთარი თავის დაკვრა ისწავლა: თავიდან ნოტებს სწავლობდა, შემდეგ კი სმენას ენდობოდა.

ჩემს პირველ ფლეიტას ერქვა "იაპონური შაკუჰაჩი", მე ის PVC მილისგან გავაკეთე. ითვლება, რომ შაკუჰაჩი მედიტაციისთვის შეიქმნა. ფლეიტის ხმა ჰარმონიზდება და მიიყვანს დამკვრელს თანაბარ მდგომარეობამდე და დაკვრის დროს თქვენს სუნთქვაზე დაკვირვებით, შეგიძლიათ გააცოცხლოთ ეს თვისება: ადამიანი ხდება უფრო ცნობიერი და ჩაფიქრებული. მაგრამ ეს ყველაფერი მაშინ მოხდება, როცა ფლეიტაზე დაკვრას ისწავლი და სანამ მე ვქმნიდი, საკმაოდ გამოფიტული ვიყავი, - იხსენებს ყირიმელი ხელოსანი.

გუჟენგი. დ.აბდურეშიტოვას ფოტო

გოგონამ თავიდან ფლეიტიდან ხმა ვერ ამოიღო. მეგონა რაღაც არასწორად დავჭრა ან არასწორად დავაკავშირე. როგორც ირკვევა, იაპონური შაკუჰაჩი ითვლება ერთ-ერთ ურთულეს ფლეიტად, რადგან არ არის სასტვენი, არამედ უტაგუჩი (პირდაპირი თარგმანი - "პირის სიმღერა"). ეს არის ჭრილი, რომლის მეშვეობითაც ჰაერის ნაკადი იჭრება, რაც იწვევს ხმას. და როდესაც მან გაიგო, თუ როგორ მუშაობს ფლეიტა, ინსტრუმენტმა დაიწყო დაკვრა.

დილარა ყველაფერში თვითნასწავლია: როგორ გააკეთოს საკუთარი ფლეიტები, როგორ დაუკრა. ამბობს, რომ ინტერნეტში ფოტოების ნახვით, საცდელი და შეცდომით, მათ დამზადებას სწავლობს. ასე რომ, მან დამოუკიდებლად აითვისა მუსიკალური ნოტაცია. „ძველ ყირიმში მუსიკალური სკოლამდებარეობს ჩემი სახლიდან ძალიან შორს, ამიტომ იქ მისვლა ჩემთვის მოუხერხებელი იყო. ახლა, როცა სიმფეროპოლში ვსწავლობ, ამის დრო აღარ მაქვს. და ჩემს ჰობის არც პროფესიად და არც ბიზნესად არ ვაქცევ. ნოტებზე ცოტა ვიცი, რაღაც კონცერტზეც შემიძლია დაკვრა, მაგრამ ფლეიტებს უფრო საკუთარი თავისთვის ვაკეთებ. ხდება, რომ ვიღაც ბრძანებს, მაგრამ მე ამას დიდ რეკლამას არ ვაკეთებ, - აღიარებს დილიაარა.

იგი რატომღაც არ ფიქრობდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე გაყიდვაზე და ფულის გამომუშავებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ თუ ვსაუბრობთ ფასზე, მაშინ ასეთი ხელით სამუშაო შეფასდება 1000 რუბლიდან და მეტი.

შექმნა, შექმნა და შემდეგ ეროვნული ინსტრუმენტების დაკვრა - ეს ყირიმის სილამაზის სულისთვისაა. ცხოვრებაში დილიარამ გადაწყვიტა ეკონომისტის გზას გაჰყოლოდა. "რა თქმა უნდა, ეს არ არის ისეთი საინტერესო, როგორც ჩემი ჰობი, მაგრამ მე უნდა გავიაზრო ჩემი დიპლომი", - იღიმება ხელოსანი.

ჯამში დილარას კოლექციაში ოცდაათამდე სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტია. მათგან მხოლოდ ათი სახეობის ფლეიტა მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხისგან.

ესენია იაპონური შაკუჰაჩი, ინდური ბანსური, სლავური ჟალეიკა, უკრაინული სოპილკა, სამხრეთ ამერიკული კენა, სამხრეთამერიკული სამპონიო, პიმაკი (ჩრდილოეთამერიკელი ინდიელების ფლეიტა), ბელგოროდის სკიკერი. ვაკეთებ სიმებიანი საკრავის ინსტრუმენტებს - პატარა იაპონურ კოტოს და დიდ, თითქმის ერთი მეტრის სიგრძის ჩინურ გუჟენგს (ევროპული ციტერის ნათესავები). საკმაოდ უნიკალურია ოუდუ, აფრიკული თიხის ქოთნის ბარაბანი ორი ნახვრეტით, რომელიც წარმოქმნის ამოწურულ, თითქმის სხვა სამყაროს ხმებს. აფრიკულ ტომებს სჯეროდათ, რომ მათ ესმოდათ წინაპრების ხმა, რომლებთანაც მათ სჭირდებოდათ ურთიერთობა. მან დაიწყო ფლეიტების დამზადება, როგორიცაა ჰულუსი და ბავუ, ჩინური ინსტრუმენტები. ფლეიტების გარდა, ვმუშაობ სიმებზე, ყველაზე გრანდიოზულზე - კელტურ არფაზე. ცეცხლში ვიყავი ამის გაკეთება, როცა ელიზბარის (ედუარდ სირეჩის) დაკვრა გავიგე, ძალიან მომეწონა! არფას 2013 წლიდან ვაკეთებ, გასულ ზაფხულს სიმები მოვკარი და თითქმის ვისწავლე დაკვრა. ახლა კემანე ვიოლინო (სავალდებულო ინსტრუმენტი აღმოსავლეთის პროფესიული ტრადიციული მუსიკის ანსამბლებში - ავტორის ჩანაწერი) დამუშავების პროცესშია, კალმები უკვე ამოჭრილია, ძირი გაკეთდა... - ყირიმელი ქალი ჩაძირულია ყირიმში. მუსიკის სამყარო.

ფლეიტა შეიძლება დამზადდეს სხვადასხვა მასალისგან, მაგრამ საუკეთესო და კომფორტული ბამბუკია. მას აქვს შესანიშნავი თბილი ხმა. სახლში ღია ბამბუკს ამუშავებს და მაღაზიაში მუქ ბამბუკს ყიდულობს. სხვათა შორის, მეთევზეების მაღაზიებში შეგიძლიათ აირჩიოთ ჯოხები ბამბუკის ოჯახიდან. გოგონამ ასევე ისწავლა ფლეიტების დამზადება ლაგენარიისგან (გოგრის სახეობა ბოთლის სახით). ან ხისგან დამზადებული ფუტკრის, ეთერზეთების, ნატურალური ტყავის და ძაფის გამოყენებით. თუ ინსტრუმენტი სათანადოდ არის მოვლილი (არ ექვემდებარება თერმულ და კლიმატურ ცვლილებებს, წაშლილია ინსტრუმენტის შიდა არხზე დაკვრის შემდეგ), მაშინ ის შეიძლება მოემსახუროს თქვენს შვილიშვილებს.

ბევრი ლამაზი ლეგენდაა დაკავშირებული ფლეიტების დაბადების ისტორიასთან.

მე-14-15 საუკუნეებიდან იაპონიაში მოხეტიალე ბუდისტი ბერები კომუსო უკრავდნენ შაკუჰაჩის, დამახასიათებელი ნიშანირომლებსაც თავზე კალათა ჰქონდათ, რომელიც სახეს მთლიანად მალავდა. ითვლებოდა, რომ ფლეიტაზე დაკვრით ბერს შეუძლია მიაღწიოს თვითრეალიზებას, ამიტომ აწყობს ცნობიერებას და განწმენდს გონებას.

მაგრამ ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების ფლეიტა - პიმაკი - განკუთვნილია სიყვარულისთვის. მისი დახმარებით ინდოელმა ახალგაზრდებმა მშვენიერი გოგოები აცდუნეს. ამ ინსტრუმენტის სუფთა და მომხიბვლელი ხმები უნდა დაერწმუნებინა იგი არჩეულის სერიოზულ ზრახვებში და გამოეჩინა ბიჭის მთელი ღირსება. შეიძლება ითქვას, რომ ფლეიტები აკონტროლებდნენ მთელ საუბარს.

პერუს, ჩილეს და ბოლივიის ინდიელების უძველესი ინსტრუმენტი, კენა, პირიქით, მწუხარების ფლეიტაა. ძველად შეყვარებულმა ახალგაზრდამ, რათა არასოდეს განეშორებინა თავისი ტრაგიკულად გარდაცვლილი საყვარელი, გადაწყვიტა ფლეიტა გაეკეთებინა ფეხის წვივისგან. ამ ფლეიტის გაკეთების შემდეგ, დამწუხრებულმა ჭაბუკმა იგი ყველგან თან წაიღო და როცა უკრავდა, მისი საშინელი ხმა ახსენებდა გარდაცვლილი საყვარელის ხმას და ტირილს.

16 წლის ასაკში დილარამ შექმნა ტუვანური ვიოლინო Igil. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ყოველთვის ხასიათდება მომთაბარეების საყვარელი შინაური ცხოველით - ცხენით. ამიტომ ძველად მის სიმებს ცხენის კუდის თმისგან ამზადებდნენ. დღესდღეობით ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სინთეზური მასალები, როგორიცაა ნეილონის სიმები.

ინდივიდუალური ხმა

ფლეიტები. დ.აბდურეშიტოვას ფოტო

თითოეული ინსტრუმენტი ინდივიდუალურია, აქვს თავისი გამორჩეული ჟღერადობა და დროში განსხვავებულად იქმნება. მაგალითად, პიმაკი არ იმუშავებს, თუ ნახვრეტს ცოტა მეტი გაჭრით - სასტვენი იგივე აღარ იქნება. მასალასთან მიმართებაშიც ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ. დამუშავებისას ბამბუკი შეიძლება გაიბზაროს. „ყველაზე სწრაფი გზაა ინდური ბანსურის დამზადება: სისტემის დაჭრა, დამუშავება, აყვანა და სრულიად ახალი ინსტრუმენტის გაფორმება, დაახლოებით 6 საათი ნაყოფიერი, ინტენსიური მუშაობაა საჭირო, კარგი, თუ ყურადღება არ მოგერიდებათ. საერთოდ“, - იზიარებს ხელოსანი.

როდესაც ყველაფერი მზად არის, საბოლოო შეხება რჩება - დილიარა აყენებს თავის ემბლემას და იფიქრებს დიზაინზე. პრერიის ორნამენტი მოერგება ჩრდილოეთ ამერიკულ ინსტრუმენტს, კელტურ კვანძებს, მითოლოგიის გმირებს, არფაზე.

მე მიყვარს მუდმივად რაღაც ახლის კეთება, თითოეული ინსტრუმენტის შეგრძნება, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალურობით. დაიღალე მაინც - მისი ხმა მაღალია, იაპონურ შაკუჰაჩის აქვს დაბალი, ღრმა, - ამბობს ექსპერტი მისი შემოქმედების შესახებ და მაშინვე იწყებს მათი ხმის დემონსტრირებას.

როგორც ჩანს, გოგონა მხოლოდ შემოქმედებითობით ცხოვრობს. როდესაც ის არ ქმნის ხელსაწყოებს, დილიაარა ხატავს ზენტანგლის სტილში (აბსტრაქტული ნახატი შექმნილია განმეორებითი შაბლონების საფუძველზე - ავტორის შენიშვნა), ქარგავს ჩანთებს ყურანისთვის (საქორწინო ცერემონიის ატრიბუტი), იცის ბევრი კომპიუტერული პროგრამა, არის დაკავებული. ფოტოგრაფიაში, ელექტრონული მუსიკის შემოქმედებაში, უყვარს რასტრული და ვექტორული გრაფიკა. და, რა თქმა უნდა, ის დაინტერესებულია მუსიკით.

მიყვარს ხალხური ირლანდიური, იაპონური მოტივების მოსმენა. როცა ინსტრუმენტზე ვმუშაობ, მუსიკა თან ახლავს. მაგრამ როცა სისტემას ვირჩევ, სიჩუმე უნდა იყოს, - საიდუმლოს ამხელს ნიჭიერი გოგონა.

დილარა არ არის ერთადერთი შემოქმედებითი ადამიანი მის ოჯახში. "უნარები ბაბუაჩემმა გადმოსცა", - ამბობს ხელოსანი. - ეს არის კაცი ოქროს ხელებით. სახლი თავად ააშენა, საძირკვლიდან გაყვანილობამდე, საოცარი ავეჯი დაამზადა! ასეთი ოსტატი მაინც უნდა ეძია!

აფრიკული ბალაფონი. დ.აბდურეშიტოვას ფოტო

კითხვაზე, ფიქრობდა თუ არა მისი კოლექციიდან მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმის გადაცემაზე ან თუნდაც შექმნაზე, დილარა პასუხობს, რომ ინსტრუმენტი მასზე დაკვრის მიზნით შეიქმნა. ხოლო თუ მას დანიშნულებისამებრ არ იყენებთ, მაშინ უნდა აჩუქოთ ინსტრუმენტი ან გაიტანოთ გასაყიდად, რათა სარგებლობა მოუტანოს მფლობელს და ასიამოვნოს მსმენელს.

გასაკვირი არ არის, რომ ყველაზე დიდი ამერიკული ონლაინ მაღაზია MusiciansFriend.com თავს მუსიკოსის მეგობარს უწოდებს. ის გთავაზობთ მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და აღჭურვილობის შეუდარებელ არჩევანს, მათ შორის გიტარებს, გამაძლიერებლებს, კლავიშებს და MIDI-ს, დასარტყამებსა და დასარტყამებს, დიჯეის აღჭურვილობას, მიკროფონებს, ხალხურ ინსტრუმენტებს, აქსესუარებს და სხვა. აქ ნამდვილად შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი, რაც მუსიკოსს სჭირდება. და თქვენ შეგიძლიათ დაიკარგოთ კიდეც ამ მრავალფეროვნებაში. მსოფლიოს ხალხთა დასარტყამი, სიმებიანი და ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები ჩვენს დღევანდელ მიმოხილვაში ყველასთვის, ვინც მეგობრობს მუსიკასთან.

Სარჩევი:

დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები

მუსიკალური ინსტრუმენტები განსხვავდება ხმის წარმოქმნით. ასე რომ, დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები - ეს ნიშნავს, რომ მათგან ხმა ამოღებულია ჩაქუჩების, ჩაქუჩების ან ჯოხების დარტყმით (ან დარტყმით) ნებისმიერ ხმოვან საგანზე. მათი ჩამოთვლაც კი რთულია, რადგან ეს ყველაზე მრავალრიცხოვანი ოჯახია. დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ცნობილი დრამები, ტამბურები და ზარები, ასევე არც თუ ისე პოპულარული კასტანები, ვიბრაფონები, ბითები, ტამბურები ან ძროხის ზარები.

საინტერესოა, რომ ეს არის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც თან ახლავს მსოფლიოს ზოგიერთი ტომობრივი ხალხის რიტუალურ დღესასწაულებს. ჩვეულებრივ, ამ ტიპის მუსიკა საჭიროა მსმენელების ტრანსის მდგომარეობაში შესაყვანად ნებისმიერი რიტუალური მოვლენის წინ.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები წარმოქმნიან მუსიკალურ ბგერებს მათში ჩასმული ჰაერის ვიბრაციის გამო. ისინი უძველესი დროიდან იცნობდნენ ადამიანს. ამას ადასტურებს არქეოლოგების მრავალი გათხრები. თავდაპირველად მუსიკოსები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებდნენ სხვადასხვა ფლეიტებსა და მილებს, კულტურის განვითარებით მათ ხელში გამოჩნდა რქა, კორნეტი და ალტი, ტრომბონი და საყვირი. სხვათა შორის, ძველ დროში მილს სიგნალად იყენებდნენ. შეატყობინეთ დაუპატიჟებელი სტუმრების გამოჩენის შესახებ.

საინტერესოა ისიც, რომ თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრითითქმის მესამედი შედგება ქარისგან დასარტყამი ინსტრუმენტები. ისინი აბსოლუტურად შეუცვლელები არიან. მსოფლიოს ხალხთა მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტი ცნობილია მათი სამშობლოს საზღვრებს მიღმა. ესენია, მაგალითად, რუსული ჟალეიკა, უკრაინული სოპილკა, ჩინური პანფლუტა პაიქსაო ან მოლდოვური ფლუერი.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები შემთხვევით გამოჩნდა. ვიღაცამ ყურადღება მიიპყრო ხმაზე, რომელიც ჩნდება სანადირო მშვილდის ძაფების გაყვანისას. ექსპერიმენტების შედეგად პირველად გამოჩნდა ძველი ბერძნული ცითარა. შემდეგ მშვილდოსანი გადაკეთდა ღრუ ყუთში, შემდეგ კი ოსტატები გაურბოდნენ. შედეგად, გაჩნდა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების მთელი ოჯახი, რომელთა ხმა ჩნდება დაჭიმული სიმების ვიბრაციის გამო. ეს არის მთავარი მსგავსება ისეთ განსხვავებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის, როგორიცაა რუსული ბალალაიკა, აფრიკული კორა, ამერიკული ბანჯო და ინდური სიტარი!

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები ( MHC გაკვეთილიმე -8 კლასი "მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები" G.I. დანილოვას სახელმძღვანელოს მიხედვით მასწავლებელი MHK MOU Sidorovskaya OOSh

სახელწოდება „ბალალაიკა“, რომელიც ზოგჯერ გვხვდება „ბალაბაიკას“ სახით, ხალხურია, სავარაუდოდ, ინსტრუმენტს თამაშის დროს სიმების „ბალაკანის“ მიბაძვით ეძახიან. "ბალაგატი", "ხუმრობა" ხალხურ დიალექტზე ნიშნავს ჩატს, ცარიელ ზარებს. რუსული წარმოშობა შეიძლება მივაკუთვნოთ მხოლოდ სხეულის სამკუთხა ფორმას ან ბალალაიკის სხეულს, რომელმაც შეცვალა დომრას მრგვალი ფორმა.

თავდაპირველად, ბალალაიკა გავრცელდა ძირითადად რუსეთის ჩრდილოეთ და აღმოსავლეთ პროვინციებში, ჩვეულებრივ თან ახლდა ხალხური საცეკვაო სიმღერები. მაგრამ უკვე მე -19 საუკუნის შუა ხანებში, ბალალაიკა ძალიან პოპულარული იყო რუსეთის ბევრგან. მას უკრავდნენ არა მხოლოდ სოფლის ბიჭები, არამედ სერიოზული სასამართლო მუსიკოსები, როგორებიც იყვნენ ივან ხანდოშკინი, ი.ფ.იაბლოჩკინი, ნ.ვ. ლავროვი. თუმცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მის გვერდით თითქმის ყველგან იპოვეს ჰარმონიკა, რომელმაც თანდათან შეცვალა ბალალაიკა.

დომრა უძველესი რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტია. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ჩვენი რუსული დომრას უძველესი წინაპარი იყო ეგვიპტური ინსტრუმენტი, რომელმაც მიიღო სახელი "პანდურა" ბერძენი ისტორიკოსებისგან და გამოიყენებოდა ჩვენს დრომდე რამდენიმე ათასწლეულით ადრე. ეს საკრავი, სახელად „ტანბური“, ჩვენამდე ალბათ ამიერკავკასიასთან ვაჭრობის სპარსეთის გავლით მოვიდა.

მათი საშემსრულებლო შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, დომრა ორკესტრში წარმოადგენს მთავარ მელოდიურ ჯგუფს. გარდა ამისა, domra პოულობს თავის გამოყენებას, როგორც სოლო ინსტრუმენტს. მისთვის იწერება საკონცერტო ნაწარმოებები და ნაწარმოებები. სამწუხაროდ, დომრა, როგორც ხალხური ინსტრუმენტი რუსეთში, არც თუ ისე პოპულარულია, ის თითქმის არასოდეს გვხვდება სოფლებში.

გუსლი გუსლი, რუსული საკრავი საკრავი. ცნობილია ორ სახეობაში. პირველს აქვს პტერიგოიდური (მოგვიანებით ნიმუშებში სამკუთხა) ფორმა, 5-დან 14-მდე სიმებიანი დიატონური შკალის საფეხურებით მორგებული, მეორეს აქვს ჩაფხუტის ფორმა და 1030 სტრიქონი.

ჰარმონიკა წარმოიშვა აზიური ინსტრუმენტისგან, სახელად შენ. შენნი რუსეთში ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში იყო ცნობილი X-XIII საუკუნეებში თათარ-მონღოლთა ბატონობის პერიოდში. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შენგი იმოგზაურა აზიიდან რუსეთში, შემდეგ კი ევროპაში, სადაც ის გაუმჯობესდა და გახდა ფართოდ გავრცელებული, მართლაც პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი მთელ ევროპაში - ჰარმონიკა.

იმის საპირისპიროდ, რომ აკორდეონი გერმანელი ოსტატების გამოგონებაა, ამის დამტკიცება აკადემიკოსმა ა.მ.მირეკმა მოახერხა. რუსული წარმოშობა. ჰარმონიკაში თანამედროვე ფორმა- მოცურების ბუხრით (პნევმა) და დიდი რაოდენობით ჩაჭრილი ლითონის ენებით ორი გვერდითი ზოლის შიგნით - გამოჩნდა პეტერბურგში. მამამისი, ჩეხი ინჟინერი ფრანტიშეკ კირშნიკი, მაშინ ცხოვრობდა რუსეთში და 1783 წელს სანქტ-პეტერბურგში აჩვენა თავისი ახალი ინსტრუმენტი, ბევრად უფრო დიდი ხმის სიმძლავრით, ვიდრე შენგი. მან ასევე დაარქვა ჩეხური სახელი თავის აზრს: ჰარმონიკა. მაგრამ ახლა ეს სახელი, ისევე როგორც "აკორდეონი", რუსულად სასაუბრო გახდა. ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ოფიციალური სახელია აკორდეონი.

ბაიანიც რუსული გამოგონებაა. 1907 წელს ის დაამზადა პიოტრ სტერლიგოვმა. თავად ოსტატი არ დაიკვეხნიდა, რომ ახალი ინსტრუმენტი გამოიგონა. და მან ცნობილი მთხრობელი-მუსიკოსის სახელი დაარქვა ახალ ოთხრიდიან ქრომატულ აკორდეონს. ძველი რუსეთიბაიანი. ეს სახელი მემკვიდრეობით მიიღო ამ ტიპის ყველა ინსტრუმენტმა. კლავიატურას, რომელიც გამოიგონა ოსტატის მიერ და მდებარეობს ინსტრუმენტის მარჯვენა მხარეს, ეწოდა სტერლიგოვის სისტემას.

ჩვენს დროში კომპოზიტორები წერენ ორიგინალურ ნაწარმოებებს ღილაკიანი აკორდეონისთვის, სონატებისა და კონცერტების დიდი ფორმების კომპოზიციებამდე. სამუსიკო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ფუნქციონირებს ბაიანის დაკვრის კლასები, რომლებიც ავარჯიშებენ კვალიფიციურ აკორდეონისტებს. ბაიანი რჩება ხალხურ ინსტრუმენტად, რომელსაც უკრავენ და უკრავენ ხალხურ მუსიკაში.

რქის პირველი წერილობითი მტკიცებულება მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ჩნდება, მათში რქა ჩნდება, როგორც ფართოდ გავრცელებული, პირველ რიგში რუსული საკრავი: „ეს ინსტრუმენტი თითქმის თავად რუსებმა გამოიგონეს“. რქა არის სწორი კონუსური მილი, რომელსაც აქვს ხუთი სათამაშო ნახვრეტი ზევით და ერთი ბოლოში. ქვედა ბოლოში არის პატარა ზარი, ხოლო ზედა ბოლოში წებოვანი პირი. რქის მთლიანი სიგრძე 320-დან 830 მმ-მდე მერყეობს

სიტყვა "ჟალეიკა" არ არის ნაპოვნი ძველ რუსულ წერილობით ძეგლში. ჟალეიკას პირველი ნახსენები ა.ტუჩკოვის ჩანაწერებშია მე-18 საუკუნის ბოლოს. არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ჟალეიკა მანამდე იყო ჟალეიკაში, რომელიც არის ტირიფის ან ბატის პატარა მილაკი, 10-დან 20 სმ სიგრძის, რომლის ზედა ბოლოში ჩასმულია ბიპერი ლერწმის ან ბატის ერთი ენით. ბუმბული, ხოლო ქვედა ბოლოში არის ძროხის რქისგან ან არყისგან დამზადებული ზარი. ენა ხანდახან იკვეთება თავად მილზე. ლულაზე არის 3-დან 7-მდე სათამაშო ხვრელი, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმის სიმაღლე. სხვა ინსტრუმენტის ფორმა.

სვირელი გრძივი ფლეიტის ტიპის რუსული ინსტრუმენტია. ფლეიტები მოხსენიებულია ძველ ბერძნულ მითებსა და ლეგენდებში. ამ ტიპის საკრავი უძველესი დროიდან არსებობდა სხვადასხვა ხალხში. ევროპაში სასამართლო მუსიკის შემოქმედებაში (XVIII ს.) გაძლიერდა მისი სახელწოდება „გრძივი ფლეიტა“. ფლეიტა არის მარტივი ხის (ზოგჯერ ლითონის) მილი. მას ერთ ბოლოში აქვს წვერის ფორმის სასტვენი, ხოლო წინა მხარის შუაში გამოკვეთილია სათამაშო ხვრელების განსხვავებული რაოდენობა (ჩვეულებრივ ექვსი). ხელსაწყო მზადდება წიწაკის, თხილის, ნეკერჩხლის, ნაცრის ან ჩიტის ალუბლისგან.

კუგიკლი (კუვიკლი) ან ცევნიცა არის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მრავალლულიანი ფლეიტის რუსული ჯიში. როგორც წესი, იგი შედგება იმავე დიამეტრის სამიდან ხუთამდე ღრუ მილისგან, მაგრამ განსხვავებული სიგრძით 100-დან 160 მმ-მდე. მილების ზედა ბოლოები ღიაა და ქვედა ბოლოები დახურულია. Kuvikly არ არის გავრცელებული მთელ რუსეთში, მაგრამ მხოლოდ კურსკის, ბრაიანსკის და კალუგის რეგიონებში. ხმის ამოღება ხდება იმავე ხაზზე განლაგებული ღია ბოლოების ნაჭრების კიდეებზე აფეთქებით. როგორც წესი, ფლეიტის მილები ერთმანეთთან მყარად არის დამაგრებული, მაგრამ კუვიკულებს აქვთ გამორჩეული თვისება - ისინი არ ამაგრებენ მილებს, არამედ თავისუფლად უჭერენ ხელში. გამოიყენეთ 2-დან 5 მილამდე. ხუთი მილის კომპლექტს "წყვილი" ეწოდება. შემსრულებელს, რომელიც უკრავს "წყვილს" უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ მილებში აფეთქება, არამედ მისი ხმით გამოტოვებული ნოტების რეპროდუცირება.
რუსეთში კოვზების, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოჩენის დრო ჯერ არ არის დადგენილი. პირველი საკმაოდ დეტალური ინფორმაცია მათ შესახებ მე-18 საუკუნის ბოლოს ჩნდება და გლეხებში მათ ფართო გავრცელებას მოწმობს. მუსიკალური კოვზები გარეგნულად დიდად არ განსხვავდება ჩვეულებრივი სუფრის ხის კოვზებისგან, მხოლოდ ისინი მზადდება უფრო მყარი ხისგან.

ტამბური არის განუსაზღვრელი სიმაღლის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება ხის რგოლზე გადაჭიმული ტყავის გარსისგან. ტამბურის ზოგიერთ სახეობას აქვს ლითონის ზარები ჩამოკიდებული, რომლებიც იწყებენ რეკვას, როდესაც შემსრულებელი ურტყამს ტამბურის გარსს, აფერხებს ან მთელ ინსტრუმენტს შეარხევს.

Ratchet არის ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი, იდიოფონი, რომელიც ცვლის ხელთათმანებს. ღვეზელები შედგება თხელი დაფებისგან (ჩვეულებრივ მუხის) სმ სიგრძისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული დაფების ზედა ნაწილში ნახვრეტებში გაბმული მკვრივი თოკით. მათ შორის დაფების გამოსაყოფად ზედ 2 სმ სიგანის პატარა ხის ფირფიტებია ჩასმული.არ არსებობს წერილობითი მტკიცებულება, გამოიყენებოდა თუ არა ეს ინსტრუმენტი ძველ რუსეთში მუსიკალურ ინსტრუმენტად. 1992 წელს ნოვგოროდში არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოაჩინეს 2 ტაბლეტი, რომლებიც, V.I. Povetkin- ის თანახმად, შედიოდა მე -12 საუკუნეში უძველესი ნოვგოროდის ჭექა-ქუხილის ნაკრებში.

რუსული არყები – ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლი აქცენტი სენტიმენტოს – დუეტი „ბაიან-მიქსი“ ეინზამერ-ჰირტე - გეორგე-ზამფირი log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html ვ.ვლასოვი – ჰარმონიკას რომ შეეძლო დიმიტრი კუზნეცოვი - სვირელი. Little Ratchet აუდიო ენციკლოპედია ( ხალხური საკრავები)

/ 1/