"ნამდვილი ხელოვნების" კონცეფცია

როგორ გესმით გამოთქმის მნიშვნელობა ნამდვილი ხელოვნება? ჩამოაყალიბეთ და დააკომენტარეთ თქვენი განმარტება. დაწერეთ ესე-მსჯელობა თემაზე "რა არის ნამდვილი ხელოვნება", ნაშრომად აიღეთ თქვენს მიერ მოცემული განმარტება. თქვენი თეზისის დასაბუთებისას მოიყვანეთ თქვენი მსჯელობის დამადასტურებელი 2 (ორი) მაგალითი-არგუმენტი: ერთი მაგალითი -მოიტანე არგუმენტი წაკითხული ტექსტიდან და მეორე – თქვენი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან.

(1) ლინა უკვე ნახევარი თვეა მოსკოვში ცხოვრობს. (2) მჩაგვრელი და მხიარული მოვლენები მის ცხოვრებაში მუდმივი ტკივილით აჟღერდა მის გულში, დახატა მთელი მისი არსებობა პირქუში ტონებით.

(3) დავიწყება შეუძლებელი იყო.

(4) ის დადიოდა თეატრებში და იქ თითქმის ყველა ოპერაში, ყველა ბალეტში იყო ცხოვრებისეული დრამა. (5) სამყარო მარადიულად იყოფა ორ პოლუსად: სიცოცხლე და სიკვდილი. (6) ყველაფერი შეიცავდა ამ ცნებებში, ამ პოლუსებს შორის, ორი მოკლე სიტყვით.

(7) ტრეტიაკოვის გალერეაში, ნახატების თითქმის ნახევარი რაღაც სამწუხარო იყო გამოსახული.

(8) ერთხელ ლინა ზოოპარკში წავიდა. (9) მაგრამ აქაც არ მოეწონა: საცოდავი იყო დათვების მათხოვრებისთვის, რომელთა ზურგი მოიწმინდა და გაშიშვლდა, რადგან ისინი ხშირად ისხდნენ ხალხის სასარგებლოდ და „მსახურობდნენ“ კანფეტზე, ნაჭერზე. პურის. (10) სამწუხაროა ძილიანი, ნახევრად გაფუჭებული მტაცებლებისთვის: ისინი ძალიან, ძალიან უშიშრები იყვნენ - ეს ფანჩატური ცხოველები გალიაში ჩაკეტეს.

(11) მან დატოვა ზოოპარკი, დახეტიალდა ქუჩებში, დაჯდა სკამზე დასასვენებლად და დაიწყო გარშემო ყურება.

(12) გლობუსი. (13) ლურჯი გლობუსი, ყვითელ მბზინავ რგოლში, ცის რუქები, სატელიტური ბილიკები. (14) ლინამ გამოიცნო: იგი პლანეტარიუმის ღობეში ჩავარდა.

(15) „პლანეტარიუმი მაინც პლანეტარიუმია“, გაიფიქრა მან და შენობაში შევიდა, ბილეთი იყიდა. (16) მეგზურებმა ისაუბრეს მეტეორიტებზე, დღისა და ღამის ცვლილებაზე, დედამიწაზე სეზონებზე, ბავშვები უყურებდნენ სატელიტის მოდელებს და რაკეტას. (17) კარნიზების გასწვრივ გადაჭიმული ვარსკვლავების გამოსახულებები. (18) ლინა ავიდა ზემოთ და პლანეტარიუმის გუმბათში აღმოჩნდა.

(19) ნაყინის ჭამით და სკამების ქვეშ ნელ-ნელა ქაღალდებს ყრიდა, ხალხი ლექციას ელოდა.

(23) და პლანეტარიუმის ცაზე გაფრინდა ზეციური სხეული - მზე. (24) მზე, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს ყველაფერს. (25) მან გაიარა სათამაშო ცაში, სათამაშო მოსკოვის თავზე და თავად მზე იყო სათამაშო.

(26) და უეცრად მის ზემოთ გუმბათი ვარსკვლავებით აყვავდა და სადღაც მაღლიდან, მზარდი, გაფართოებული და ძლიერი, მუსიკა დაიღვარა.

(27) ლინამ ეს მუსიკა არაერთხელ მოისმინა. (28) მან ისიც კი იცოდა, რომ ეს ჩაიკოვსკის მუსიკა იყო და ერთი წუთით დაინახა ზღაპრული გედები და ბნელი ძალაელოდება მათ. (29) არა, ეს მუსიკა არ დაიწერა მომაკვდავი გედებისთვის. (30) ვარსკვლავების მუსიკა, მარადიული სიცოცხლის მუსიკა, ის, როგორც სინათლე, გაჩნდა სადღაც სამყაროს სიღრმეში და გაფრინდა აქ, ლინასთან, გაფრინდა დიდხანს, დიდხანს, შესაძლოა ვარსკვლავურ შუქზე უფრო დიდხანს.

(31) ვარსკვლავები ბრწყინავდნენ, ვარსკვლავები ბრწყინავდნენ, უთვალავი, მარადიულად ცოცხალი. (32) მუსიკა ძლიერდებოდა, მუსიკა ფართოვდებოდა და მაღლა და მაღლა აფრინდა ცისკენ. (33) ამ ვარსკვლავების ქვეშ დაბადებულმა მისალმებები გაგზავნა ცაში, განადიდა მარადიული სიცოცხლე და მთელი სიცოცხლე დედამიწაზე.

(34) მუსიკა უკვე დაიღვარა მთელ ცაზე, მან მიაღწია ყველაზე შორეულ ვარსკვლავს და დაარტყა მთელ უზარმაზარ ზეციურ სამყაროს.

(35) ლინას სურდა გადახტომა და ეყვირა:

- (36) ხალხი, ვარსკვლავები, ცა, მიყვარხარ!

(37) ხელები ასწია, სკამიდან წამოდგა და ავარდა, გაიმეორა შელოცვა:

- (38) იცოცხლე! (39) იცხოვრე! (ვ.პ. ასტაფიევის მიხედვით)*

* ასტაფიევი ვიქტორ პეტროვიჩი (1924 - 2001) - რუსი საბჭოთა მწერალი, ფართოდ ცნობილი რომანების, მოთხრობების, მოთხრობების ავტორი.

დასრულებული ესე 9.3 "ნამდვილი ხელოვნება"

ნამდვილი ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელიც აღძრავს ადამიანში ძლიერ განცდებსა და ემოციებს, ამდიდრებს. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების წყალობით ადამიანი იღებს ესთეტიკურ სიამოვნებას, იხვეწება, პოულობს პასუხს ბევრ ცხოვრებისეულ კითხვაზე.

ვიქტორ პეტროვიჩ ასტაფიევის ტექსტში, ჰეროინი ლინა გულგრილი იყო ყველაფრის მიმართ, არაფერი ესიამოვნა მას, ”მისი ცხოვრების საშინელი მოვლენები ... დახატა მთელი მისი არსებობა პირქუში ტონებით”. ახლა კი მას გაუმართლა პლანეტარიუმში მოხვედრა. ფილმის გადაღებების დროს მან ჩაიკოვსკის მუსიკა მოისმინა, ამ მელოდიამ მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა (35-36 წინადადებები). გოგონას სულში თითქოს ყველაფერი თავდაყირა დატრიალდა, ისევ ცხოვრება სურდა. ეს მელოდია ნამდვილი ხელოვნების მაგალითია.

ჩემთვის ნამდვილი ხელოვნებაა ცნობილი ნახატიივან აივაზოვსკის "მეცხრე ტალღა". ეს ნამუშევარი ჩემზე უზარმაზარ შთაბეჭდილებას ტოვებს, აღფრთოვანების გრძნობას იწვევს, შეგიძლია საათობით აღფრთოვანდე ნახატით და აღფრთოვანდე მხატვრის ოსტატობით.

ასე რომ, ნამდვილი ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელიც ამდიდრებს ადამიანს, ანიჭებს ესთეტიკურ სიამოვნებას, გაიძულებს იფიქრო ცხოვრებაზე.

ბლოკი 9 REAL ART

15.3 როგორ გესმით ფრაზის მნიშვნელობანამდვილი ხელოვნება ? ჩამოაყალიბეთ და დააკომენტარეთ თქვენი განმარტება. დაწერეთ ესე-მსჯელობა თემაზე"რა არის ნამდვილი ხელოვნება?"

ტექსტი 9.1

(1) დინკამ მიმოიხედა. (2) მახლობლად, ქოხი, მყუდრო გათეთრებული სიმწვანეში, აღმოჩნდა ძველი, მიწაში ამოზრდილი, წვიმისა და ქარისგან ფანტელი. (3) ერთ მხარეს, ქოხი იდგა კლდის კიდეზე და დახრილი ბილიკი, რომელიც ქვემოთ ეშვებოდა, მიტოვებულ ჭასთან მიდიოდა.

(4) იაკოვი ღია ფანჯარასთან იჯდა დაბალ სკამზე, ფეხსაცმლის დანით გაჭრილი მაგიდის წინ და, დახრილი, ჩექმები შეკერა. (5) იოსკა, მკლავებს აქნევდა, რაღაცას მხიარულად ეუბნებოდა მამას, ლოყაზე ეშმაკური ჭუჭყი ახტა. (6) მამა-შვილი ისხდნენ ერთ, მაგრამ ძალიან ფართო ოთახში უზარმაზარი რუსული ღუმელით.

(7) დერეფანში ფრთხილად შემოსულმა და ოთახში შეხედვით დინკა გაკვირვებული გაჩერდა. (8) სწორედ მის წინ, ორ ფანჯარას შორის კედელში, სადაც ფეხსაცმლის მაგიდა იდგა და უფრო მსუბუქი იყო, იყო ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი მკაცრი ღიმილით, ქალაქის კაბაში, შავი მაქმანებიანი შარფით. . (9) იგი გამოსახული იყო სრულ ზრდაში და თითქოს სადღაც ეჩქარებოდა, მსუბუქ შარფს ესროდა.

(10) მაგრამ ყველაზე მეტად დინკას თვალები დაარტყა. (11) უზარმაზარი, რაღაც შინაგანი შფოთვით სავსე, ვედრება და მომთხოვნი. (12) ზღურბლზე გაჩერებულმა დინკამ თვალი ვერ მოაშორა ამ პორტრეტს. (13) ეტყობოდა, რომ მან უკვე დაინახა ეს თვალები, ღიმილი და სადღაც ლოყაზე ღრიალი.

(14) დავიწყების შემდეგ, მან ჩუმად შეხედა დედის პორტრეტიდან შვილს ...

(15) იოსკა გაჩუმდა და დაუპატიჟებელ სტუმარს ფრთხილად შეხედა. (16) იაკოვმაც ასწია თვალები და დინკასთვის უკვე ნაცნობი კონცენტრირებული სიმძიმის გამომეტყველება გამოჩნდა სახეზე.

– (17) გამარჯობა, ახალგაზრდა ქალბატონო! თქვა მან და მისკენ წამოდგა.

– (18) გამარჯობა, იაკოვ ილიჩ! - დაიჩურჩულა დინკამ და დაბალ მხრებზე.

(19) კატრის პორტრეტი, მისი ცოცხალი, მწველი თვალები, პორტრეტის ჩუმი ორეული, იოსკა და თავად უბედური მევიოლინე, რომელიც აქ გადადგა მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ - ეს ყველაფერი აშინებდა მას. (20) მისი ფეხები თითქოს ზღურბლამდე იყო დაყრილი და, არ იცოდა რა გაეკეთებინა, საცოდავად ჰკითხა:

– (21) თამაში, იაკოვ ილიჩი.

(22) იოსკამ ადვილად გადასცა ვიოლინო მამას. (23) იაკოვმა თავი დაუქნია შვილს და, პორტრეტისკენ მიბრუნებით, ასწია მშვილდი, შეეხო სიმებს ...

(24) როგორც კი ვიოლინოს ხმები გაისმა, დინკის შიშმა გადაიარა. (25) დაკვრისას იაკობმა პორტრეტს შეხედა და წარბები მუსიკის რიტმზე გადაიწია, გაიღიმა. (26) და კატიამ უპასუხა მას ნაზი, მკაცრი ღიმილით. (27) და იოსკა იჯდა ფეხსაცმლის სკამზე და ხელები მუხლებზე მოხვია, ჯერ მამას შეხედა, შემდეგ დედას. (V.A. Oseeva-ს მიხედვით)*

* ოსეევა-ხმელევა ვალენტინა ალექსანდროვნა (1902-1969) - საბავშვო მწერალი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები იყო მოთხრობები "დინკა", "დინკა ემშვიდობება ბავშვობას".

15.1 დაწერეთ ესე-მსჯელობა, გამოავლინეთ ცნობილი თანამედროვე ენათმეცნიერის ნ.ს. ვალგინა, რომელსაც სჯერა, რომ პუნქტუაციის ნიშნები”დაეხმარეთ მწერალს, გააკეთოს ძალიან დახვეწილი სემანტიკური მაჩვენებლები, ყურადღება გაამახვილოს მნიშვნელოვან დეტალებზე, აჩვენოს მათი მნიშვნელობა”.

ციტატის კომენტარი. სასვენი ნიშნების ერთ-ერთი ფუნქციაა შერჩევის ფუნქცია. განმასხვავებელი სიმბოლოებია დაწყვილებული მძიმეები, ტირეები, ფრჩხილები და ციტატები. მათი დახმარებით მწერალი მკითხველს უჩვენებს წინადადების იზოლირებული და გარკვევით წევრების, შესავალი სიტყვების, მიმართვებისა და შუამავლების მნიშვნელობას.

15.2 დაწერეთ ესე-მსჯელობა. ახსენით, როგორ გესმით საბოლოო ტექსტის მნიშვნელობა:"როგორც კი ვიოლინოს ხმები გაისმა, დინკის შიშმა გადაიარა" .

ტექსტი 9.2

(1) გამთენიისას მე და ლენკამ ჩაი დავლიეთ და მშარში წავედით კაპერკასის მოსაძებნად. (2) მოსაწყენი იყო წასვლა.

– (3) გეტყვით, ლენია, უფრო სახალისო რამეს?

– (4) რა ვუთხრა? უპასუხა ლენკამ. - (5) ჩვენი სოფლის მოხუც ქალებზეა საუბარი. (6) ეს მოხუცი ქალები ცნობილი მხატვრის პოჟალოსტინის ქალიშვილები არიან. (7) ის იყო აკადემიკოსი, მაგრამ ის გამოვიდა ჩვენი მწყემსებიდან, სნეულიდან. (8) მისი გრავიურები კიდია პარიზის, ლონდონის და აქ რიაზანის მუზეუმებში. (9) მგონი ნახე?

(10) გამახსენდა ლამაზი, დროდადრო ოდნავ გაყვითლებული გრავიურები ჩემი ოთახის კედლებზე ორი პრობლემური მოხუცი ქალის სახლში. (11) გრავიურებიდან პირველი, ძალიან უცნაური შეგრძნებაც გამახსენდა. (12) ეს იყო ძველმოდური ადამიანების პორტრეტები და მე ვერ მოვიშორე მათი შეხედულებები. (13) ქალთა და მამაკაცთა ბრბო მჭიდროდ შეკრული ფრაკის ქურთუკებით, მეცხრამეტე საუკუნის სამოცდაათიანი წლების ბრბო, კედლებიდან ღრმა ყურადღებით მიყურებდა.

– (14) რატომღაც მჭედელი იეგორი მოდის სოფლის საბჭოში, - განაგრძო ლენიამ. - (15) არაფერია, ამბობს ის, შეკეთება, რაც საჭიროა, ასე რომ, ზარები დავარტყით.

(16) აქ ერევა ფედოსია, ქალი P-დანý სიცივე: (17) „პოჟალოსტინებში
მოხუცი ქალის სახლში სპილენძის დაფებზე დადიან. (18) ამ დაფებზე რაღაც არის დახატული - არ მესმის. (19) ეს დაფები გამოგადგებათ.

(20) მე მივედი პოჟალოსტინებთან, ვთქვი, რა იყო საქმე და ვთხოვე ამ დაფების ჩვენება. (21) მოხუცი ქალი ამოიღებს სუფთა პირსახოცში გახვეულ დაფებს. (22) შევხედე და გავიყინე. (23) დედა პატიოსანია, რა დელიკატური ნამუშევარია, რა მყარი კვეთა! (24) განსაკუთრებით პუგაჩოვის პორტრეტი - დიდხანს ვერ ეძებ: როგორც ჩანს, შენ თვითონ ელაპარაკები მას. (25) "მომეცი დაფები შესანახად, თორემ ისინი ლურსმებად დადნება", - ვეუბნები მას.

(26) 3 მან ტიროდა და თქვა: (27) „რა ხარ! (28) ეს არის ეროვნული ღირებულება, მე მათ არაფრისთვის არ დავთმობ.

(29) ზოგადად, ჩვენ გადავარჩინეთ ეს დაფები - გავგზავნეთ რიაზანში, მუზეუმში.

(30) შემდეგ მათ მოიწვიეს შეხვედრა, რათა განმესაჯა დაფების დამალვის გამო. (31) გამოვედი და ვუთხარი: (32) ”არა შენ, არამედ შენი შვილები გაიგებენ ამ გრავიურების ღირებულებას, მაგრამ სხვისი ნამუშევარი პატივი უნდა სცეს. (33) კაცი გამოვიდა მწყემსებიდან, ათწლეულების განმავლობაში სწავლობდა შავ პურსა და წყალს, იმდენი სამუშაო იყო ჩადებული თითოეულ დაფაზე, უძილო ღამეებში, ადამიანურ ტანჯვაში, ნიჭზე ... "

– (34) ნიჭი! – გაიმეორა ლენიამ უფრო ხმამაღლა. - (35) თქვენ უნდა გესმოდეთ ეს! (36) აუცილებელია დაფასება და დაფასება! (37) მართალია? (კ.გ. პაუსტოვსკის მიხედვით) *

* პაუსტოვსკი კონსტანტინე გეორგიევიჩი (1892-1968) - რუსი საბჭოთა მწერალი და პუბლიცისტი, ლირიკული და რომანტიული პროზის ოსტატი, ბუნების შესახებ ნაწარმოებების ავტორი. ისტორიული ისტორიები, მხატვრული მოგონებები.

ტექსტი 9.3

(1) ჩემთვის მუსიკა ყველაფერია. (2) მე მიყვარს ჯაზი, როგორც ბიძია ჟენია. (3) რა გააკეთა ძია ჟენიამ კონცერტზე კულტურის სახლში! (4) ის უსტვენდა, ყვიროდა, ტაში დაუკრა! (5) და მუსიკოსი უგუნურად უბერავდა საქსოფონში! ..

(6) ყველაფერი ჩემზეა, ამ მუსიკაში. (7) ანუ ჩემზე და ჩემს ძაღლზე. (8) მე მყავს დაჩშუნდი, მქვია კიტი ...

– (9) წარმოგიდგენიათ? თქვა ძია ჟენიამ. - (10) ის ამ მუსიკას აწერს პირდაპირ გზაზე.

(11) ეს ჩემთვისაა. (12) ყველაზე საინტერესო ის არის, როცა თამაშობ და არ იცი რა მოხდება შემდეგ. (13) მე და კიტიც: მე ვუკრავ გიტარას და ვმღერი, ის ყეფს და ყვირის. (14) რა თქმა უნდა, სიტყვების გარეშე - რატომ გვჭირდება სიტყვები ქეითთან?

– (15) ანდრიუხა, გადაწყვეტილია! შესძახა ძია ჟენიამ. - (16) ისწავლე ჯაზი! (17) 3აქ, კულტურის სახლში, არის ასეთი სტუდია.

(18) ჯაზი, რა თქმა უნდა, შესანიშნავია, მაგრამ აქ არის დაჭერა: მარტო ვერ ვიმღერებ. (19) მხოლოდ ქეითთან. (20) კითისთვის სიმღერა ყველაფერია, ამიტომ ის ჩემთან ერთად წავიყვანე აუდიციაზე.

(21) კიტი, რომელმაც მაცივრიდან მოხარშული ძეხვი შეჭამა, მშვენიერი განწყობით დადიოდა. (22) რამდენი სიმღერა მძვინვარებდა ჩვენში მასთან, რამდენი იმედი!

(23) მაგრამ ჩემი სიხარული გაქრა, როდესაც გაირკვა, რომ შეუძლებელი იყო ძაღლებით კულტურის სახლში შესვლა.

(24) კეითის გარეშე შევედი აუდიტორიის ოთახში, ავიღე გიტარა, მაგრამ ვერ დავიწყე, თუნდაც გატეხო! ..

– (25) არ ხარ შესაფერისიო, მითხრეს. - (26) არ არსებობს ჭორი. (27) კიტი სიხარულისგან კინაღამ მოკვდა, როცა გარეთ გამოვედი.

(28) "კარგად?!! (29) ჯაზი? (30) დიახ?!” - თქვა მთელი გარეგნობით და კუდი ტროტუართან რიტმს აცემოდა. (31) სახლში, ძია ჟენიას დავურეკე.

– (32) მე არ მაქვს სმენა, მე ვამბობ. - (33) არ ვარგა.

– (34) ჭორები არაფერია, ზიზღით თქვა ძია ჟენიამ. - (35) უბრალოდ იფიქრე, სხვის მელოდიას ვერ გაიმეორებ. (36) თქვენ მღერით ისე, როგორც თქვენამდე არავის უმღერია. (37) ეს არის ჯაზი! (38) ჯაზი არ არის მუსიკა; ჯაზი არის გონების მდგომარეობა.

(39) ტელეფონს დავდებ, გიტარიდან ღრიალის ხმა გამოვიღე. (40) ვეშაპი ყვიროდა. (41) ამ ფონზე მე გამოვსახავდი საათის წიკწიკს და თოლიების ტირილს, ქეითს კი - ლოკომოტივის და ორთქლის გემის სტვენას. (42) მან იცოდა როგორ აღემაღლებინა ჩემი დასუსტებული სული. (43) და გამახსენდა, რა საშინელება იყო, როდესაც მე და კიტმა ავირჩიეთ ერთმანეთი ჩიტების ბაზრობაზე ...

(44) და სიმღერა წავიდა ... (M.L. Moskvina-ს მიხედვით) *

* მოსკვინა მარინა ლვოვნა (დაიბადა 1954 წელს) არის თანამედროვე მწერალი, ჟურნალისტი, რადიო წამყვანი. წიგნისთვის "ჩემს ძაღლს უყვარს ჯაზი" დაჯილდოვდა საერთაშორისო დიპლომით გ.-ჰ. ანდერსენი.

ტექსტი 9.4

(1) ბავშვობაში ძალიან, ძალიან ვცდილობდი მიყვარდეს თეატრი, როგორც მითხრეს: ბოლოს და ბოლოს, ეს დიდი ხელოვნება, ტაძარი. (2) და მე, როგორც მოსალოდნელი იყო, უნდა ვიგრძნო შიში, მაგრამ ამავე დროს მახსოვდეს, რომ თეატრში არის თეატრალური კონვენციები. (3) გამახსენდა, მაგრამ როცა ხანშიშესულმა ბიძამ, ფაფუკი სახელოებით, ხავერდის დიდი მუცლით, რომელიც წვრილ ფეხებზე ცურავდა, მუქარით, კლასის მასწავლებელივით, მკითხა: "მითხარი, ლორა, რომელი წლის ხარ?" – და ჭარბწონიანმა დეიდამ საპასუხოდ ყეფა: „თვრამეტი წლის!“ – საშინელმა დაბნეულობამ და სირცხვილმა დამამსხვრია და თეატრის სიყვარულის მთელი მცდელობა საბოლოოდ გადაიკვეთა.

(4) ამასობაში თეატრში თბილოდა, დარბაზში სასიამოვნო და რთული სუნი იდგა, ფოიეში ჭკვიანი ხალხი დადიოდა, ფანჯრები პარაშუტის აბრეშუმის ფარდებში იყო გახვეული, თითქოს. კუმულუს ღრუბლები. (5) დიახ, ტაძარი. (6) ალბათ. (7) მაგრამ ეს არ არის ჩემი ტაძარი და მასში მყოფი ღმერთები ჩემი არ არიან.

(8) მაგრამ ეს სულ სხვა საკითხია - კინოთეატრი Ars, ქვედა ფარდული მოედანზე. (9) არის არასასიამოვნო ხის სავარძლები, იქ სხედან ხალათებში, იატაკზე ნაგავია. (10) იქ ვერ შეხვდებით „თავხედრებულ თეატრის მოყვარულებს“, ჩაცმულ ქალბატონებს, რომლებიც წინასწარ განაწყენებულნი არიან იმით, რომ ისინი, წესიერი ადამიანები, იძულებულნი არიან სამი საათი გაატარონ უცოდინარი პროფანთა გარემოცვაში. (11) იქ ბრბო ტრიალებს და ზის, აკანკალებს სკამებს და ავრცელებს ნესტიანი ხალათების მჟავე სუნს. (12) ახლა ისინი დაიწყებენ. (13) ეს არის ბედნიერება. (14) ეს არის ფილმი.

(15) ნელა ჩააქრეთ შუქი. (16) პროექტორის ჭიკჭიკი, სხივის ზემოქმედება - და ასე დაიწყო. (17) ზღვარი გადაიკვეთა, გავიდა ეს გაუგებარი მომენტი, როდესაც ბრტყელი და მოსაწყენი ეკრანი დაიშალა, გაქრა, გახდა სივრცე, სამყარო, ფრენა. (18) სიზმარი, მირაჟი, სიზმარი. (19) ტრანსფორმაცია.

(20) დიახ, მე, რა თქმა უნდა, უბრალო და პრიმიტიული კინომოყვარე ვარ, როგორც ადამიანების უმეტესობა. (21) ზუსტად კინოდან ველოდები სრულ ტრანსფორმაციას, საბოლოო მოტყუებას – „რატომ არ ვიფიქრო, რომ არ გავიხსენო როდის“. (22) თეატრს ეს არ ძალუძს და არც პრეტენზია აქვს.

(23) თეატრი მათთვის, ვისაც უყვარს ცოცხალი მსახიობები და გულმოდგინედ აპატიებს მათ არასრულყოფილებას ხელოვნების სანაცვლოდ. (24) კინო მათთვის, ვისაც უყვარს ოცნებები და სასწაულები. (25) თეატრი არ მალავს, რომ ყველაფერი, რასაც ხედავ, პრეტენზიაა. (26) კინო ამტკიცებს, რომ ყველაფერი, რასაც ხედავთ, მართალია. (27) თეატრი - მოზრდილთათვის; კინო არის ბავშვებისთვის. (თ. ტოლსტოის მიხედვით)*

* ტოლსტა მე ტატიანა ნიკიტიჩნა (დაიბადა 1951 წელს) - თანამედროვე მწერალი, ტელეწამყვანი, ფილოლოგი.

ხელოვნება არის ინდივიდის საქმიანობა. მისი დახმარებით სწავლობს სამყაროს, ისვენებს და რაღაც ახალს ქმნის. ხელოვნების როლი და მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში არ შეიძლება შეფასდეს. ამის გარეშე თითქმის შეუძლებელი იქნებოდა. ეს არის ერთგვარი საფუძველი შემდგომი აღმოჩენებისთვის.

რა არის ხელოვნება

ის შემოქმედებითი საქმიანობარომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააცნობიეროს თავისი შინაგანი სამყარო. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ბგერების, ცეკვების, ნახატების, სიტყვების, ფერების, სხვადასხვა ბუნებრივი მასალებიდა ასე შემდეგ. ხელოვნება არის გონიერი არსებების ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა. ის წარმოიქმნება კონკრეტული პიროვნებების შემოქმედებითობის გამო, რომლებიც ეხება თემებს, რომლებიც საინტერესოა არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ სხვა ადამიანებისთვისაც. ბევრი ადამიანი სვამს კითხვას: "უნდა ადამიანს ხელოვნება?" პასუხი ნამდვილად არის დიახ, რადგან ეს არის სამყაროს შეცნობის გზა. მეცნიერება ასევე არის ცოდნის მიღების ერთ-ერთი სახეობა გარემომცველი რეალობა. ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• ხელოსნობა. ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობა განიხილება შემოქმედებით პროცესად. ოსტატობა ზოგიერთ სფეროში: კერვა, მძივები, ავეჯის დამზადება და ა.შ. ხელოვნებად ითვლება. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანი ცდილობს სამყაროს შესახებ თავისი ხედვა რეალობაში გადმოსცეს.
• კულტურული საქმიანობა. ხალხი ყოველთვის რაღაც ლამაზისკენ ისწრაფოდა. რაიმე კარგის შექმნით ადამიანი ხაზს უსვამს თავის სიყვარულს და სიმშვიდეს.
• ნებისმიერი გამომხატველი ფორმა. საზოგადოების განვითარებით და ესთეტიკური ცოდნით, ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს აბსოლუტურად ნებისმიერ საქმიანობას, რომელიც გამოხატავს გარკვეულ მნიშვნელობას სპეციალური საშუალებების დახმარებით.

ეს ტერმინი საკმაოდ ფართოა. თუ იგი ინტერპრეტირებულია მთლიანის მასშტაბით ადამიანთა საზოგადოება, მაშინ ეს არის სპეციალური საშუალება გარემომცველი სამყაროს, სულიერებისა და ინდივიდის ცნობიერების შემეცნების ან ასახვისთვის. პრაქტიკულად არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც არ შეეძლო მისთვის ახსნა-განმარტება. მოუსმინეთ თქვენს შინაგან სამყაროს და განსაზღვრეთ რა არის ხელოვნება თქვენთვის. ის ხომ ღირებულია როგორც კონკრეტული ავტორისთვის, ისე ზოგადად ყველა ადამიანისთვის. კაცობრიობის არსებობის მანძილზე უკვე შეიქმნა უამრავი ხელოვნების ნიმუში, რომლითაც შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით და რომლებიც შთაგაგონებთ საკუთარ შემოქმედებით იდეებს.

ხელოვნების გაჩენის ისტორია

ერთ-ერთი თეორიის თანახმად, პირველად ადამიანმა დაიწყო შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვა პრიმიტიული საზოგადოება. ამის მოწმეა კლდის წარწერები. ეს იყო მასობრივი ხელოვნების პირველი ფორმები. ისინი ძირითადად გამოიყენებოდა პრაქტიკული გამოყენებისთვის. დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ ხელოვნება გახდა დამოუკიდებელი გზა სამყაროს შესასწავლად. იგი წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა ცერემონიებით, მუსიკალური კომპოზიციები, ქორეოგრაფია, მოსახმარი დეკორაციები, გამოსახულებები კლდეებზე, ხეებზე და მკვდარი ცხოველების ტყავებზე.

AT პრიმიტიული სამყაროხელოვნება ასრულებდა ინფორმაციის გადაცემის ფუნქციას. ადამიანებს არ შეეძლოთ ენის გამოყენებით კომუნიკაცია, ამიტომ ისინი ინფორმაციას კრეატიულობით გადასცემდნენ. მაშასადამე, იმდროინდელი ხალხისთვის ხელოვნება არსებობის განუყოფელი ნაწილი იყო. გამოსახულების დასახატავად გამოიყენებოდა საგნები მიმდებარე სამყაროდან და სხვადასხვა ფერებიმათგან.

ხელოვნება ძველ სამყაროში

სწორედ ძველ ცივილიზაციებში, როგორიცაა: ეგვიპტე, ინდოეთი, რომი და ა.შ., საფუძველი ჩაეყარა შემოქმედებით პროცესს. მაშინაც კი, ადამიანებმა დაიწყეს ფიქრი, აუცილებელია თუ არა ხელოვნება ადამიანისთვის. ცივილიზაციის თითოეულ განვითარებულ ცენტრს ჰქონდა თავისი უნიკალური სტილი, რომელიც გადარჩა მრავალი საუკუნის განმავლობაში და არ შეცვლილა. ამ დროს უკვე დაწყებული იყო მხატვრების პირველი ნამუშევრების შექმნა. ძველი ბერძნები ყველაზე უკეთ ასახავდნენ ადამიანის სხეულს. მათ შეუძლიათ სწორად გამოსახონ კუნთები, პოზა და პატივი სცენ სხეულის პროპორციებს.

ხელოვნება შუა საუკუნეებში

იმდროინდელი ხალხი ყურადღებას ამახვილებდა ბიბლიურ ისტორიებზე და სულიერ ჭეშმარიტებებზე. შუა საუკუნეებში აღარ აინტერესებდათ, სჭირდებოდა თუ არა ადამიანს ხელოვნება, რადგან პასუხი აშკარა იყო. ფერწერასა თუ მოზაიკაში ოქროს ფონს იყენებდნენ და ადამიანებს იდეალური პროპორციებითა და სხეულის ფორმებით გამოსახავდნენ. სხვადასხვა სახის ხელოვნებამ შეაღწია არქიტექტურის სფეროში, აშენდა ულამაზესი ქანდაკებები. ხალხს არ აინტერესებდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება, ისინი უბრალოდ ქმნიდნენ თავიანთ ლამაზ ნამუშევრებს. ზოგიერთი ისლამური ქვეყანა ღვთაებრივ ძალას მიაწერდა ასეთ ქმნილებებს. ინდოელი ხალხი იყენებდა ხელოვნებას რელიგიური ცეკვისა და ქანდაკებისთვის. ჩინელები უპირატესობას ანიჭებდნენ ბრინჯაოს ქანდაკებებს, ხის ჩუქურთმებს, პოეტიკას, კალიგრაფიას, მუსიკას და ფერწერულ ნახატებს. ამ ხალხის სტილი ცვლიდა ყველა ეპოქას და ატარებდა მმართველ დინასტიების სახელებს. მე-17 საუკუნეში გავრცელდა იაპონიაში.ამ დროისთვის ხალხმა უკვე იცოდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება. ამან ხომ უკვე სერიოზულად იმოქმედა საზოგადოებისთვის სასარგებლო ადამიანის აღზრდაზე. ის ასევე კარგ დასვენებას და დასვენებას ემსახურებოდა.

რენესანსი და თანამედროვე სამყარო

კაცობრიობა დაუბრუნდა ჰუმანიზმს და მატერიალურ ფასეულობებს. ამან გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე. ადამიანის ფიგურებმა დაკარგეს იდეალიზებული ფორმები. ამ ეპოქაში მხატვრები ცდილობდნენ ეჩვენებინათ სამყარო და იმდროინდელი სხვადასხვა იდეები. უკვე ბევრი იყო ინტერპრეტაცია „რა არის ხელოვნება“. კრეატიულმა ადამიანებმა ის აღიქვეს, როგორც ადამიანის ინდივიდუალობის გადმოცემის საშუალება. უკვე XIX საუკუნეჩამოყალიბდა მრავალი სტილი, როგორიცაა სიმბოლიზმი ან ფოვიზმი. თუმცა, მე-20 საუკუნეში ბევრი რამ მოხდა სამეცნიერო აღმოჩენებიდა ტექნოლოგიების განვითარებას. ამ პერიოდში შემოქმედებითი პიროვნებები ეძებდნენ ახალ გზებს საკუთარი შინაგანი სამყაროს წარმოსაჩენად და თანამედროვე სილამაზის ასახვისთვის.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნებას მოდერნიზმის მიმართულება შეუერთდა. ხალხი ცდილობდა სიმართლის პოვნას და მკაცრ სტანდარტებს იცავდა. ამ პერიოდში ბევრი იყო მხატვრობის კრიტიკოსი, რომლებიც ვარაუდობდნენ, რომ ეს დასრულდა.

რა არის ხელოვნება

AT თანამედროვე სამყაროშემოქმედებითმა პროცესმა მიაღწია უპრეცედენტო განვითარებას. მსოფლიო ქსელის დახმარებით, სხვადასხვა სახის ხელოსნობა დიდი სისწრაფით ვრცელდება. ხელოვნება ასეთია:

• სანახაობრივი ხელოვნება. მასში შედის თეატრები, ოპერები, ცირკები, კინო და ა.შ. ვიზუალური აღქმის დახმარებით ავტორები გადმოსცემენ თავიანთ ხედვას სამყაროსა და სხვადასხვა მოვლენის შესახებ. რეჟისორები ქმნიან ფილმებს, რომლებიც ასახავს მსოფლიოს არსებულ პრობლემებს. ხელოვნების მრავალი დარგი ადამიანისთვის გასართობად ემსახურება, მაგალითად, ცირკი.
• Ხელოვნება. ეს სფერო მოიცავს ფოტოგრაფიას, ფერწერას, კომიქსებს, სკულპტურას და მუნჯი ფილმებს. ავტორები სტატიკური სურათის დახმარებით გადმოსცემენ ბუნებას, ხალხის ცხოვრებას, კაცობრიობის პრობლემებს. მდუმარე კინო ხელოვნების დინამიური ფორმაა. თანამედროვე სამყაროში ამ ფენომენმა უკვე დაკარგა პოპულარობა.
• ექსპრესიული ხელოვნება. ადამიანები თავიანთ შეხედულებებს ასახავს ლიტერატურაში, ქმნიან ლამაზ შენობებს. ისინი ასევე გამოხატავენ შინაგან სამყაროს მუსიკასა და ქორეოგრაფიაში. ნამუშევრების უმეტესობა ასახავს გლობალურ პრობლემებს და კაცობრიობის მანკიერებებს. ამის წყალობით ადამიანები იხვეწებიან და შორდებიან ბოროტებასა და თავის დარტყმას.

შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის ადამიანმა უამრავი მასალა გამოიგონა. მხატვრები იყენებენ საღებავს, ტილოებს, მელანს და ა.შ. არქიტექტორები - თიხა, რკინა, თაბაშირი და სხვა. ინფორმაციის შენახვის თანამედროვე მეთოდების წყალობით ადამიანს შეუძლია თავისი შემოქმედება ელექტრონულ ვერსიაზე გადაიტანოს. უკვე ბევრია მუსიკოსები, მხატვრები, რეჟისორები და მწერლები, რომლებიც იყენებენ კომპიუტერს ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად.

თანამედროვე სამყარო და ხელოვნება

ცხოვრების შემოქმედებითი სფერო ასწავლის ინდივიდს ნამდვილ სილამაზეს, ხდის მას უფრო მოწყალეს და კეთილს. ასევე, ხელოვნება გვასწავლის უბრალო საგნების სხვა კუთხით შეხედვას, ყველაზე ხშირად პოზიტიურს. ყველა ქმნილებაში არ არის ერთი გარკვეული მნიშვნელობა, მათში თითოეული ადამიანი რაღაცას ეძებს საკუთარს. ასევე, ყველა ინდივიდუალურად ირჩევს საქმიანობის სახეს თავისთვის. ეს შეიძლება იყოს ფერწერა, ბალეტი ან თუნდაც კლასიკური ლიტერატურა. ადამიანები კრეატიულობით სწავლობენ თანაგრძნობას, მგრძნობელობას და ემოციურობას. ყოველდღიურ ცხოვრებას შეუძლია დაჩაგროს ადამიანი, ხელოვნება კი გვახსენებს, რამდენად ლამაზი შეიძლება იყოს მის გარშემო არსებული სამყარო. ბევრი ადამიანი იკვებება მხოლოდ დადებითი ენერგიით სხვადასხვა ავტორის ნამუშევრებიდან.

ადრეული ასაკიდან ინდივიდს უნერგავს სიყვარული შემოქმედებისადმი. ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა მათ საშუალებას აძლევს ისწავლონ ლიტერატურის, ფერწერის, არქიტექტურის, მუსიკის და მრავალი სხვა. ის ავითარებს პიროვნებას. თუმცა არის შემთხვევები, როცა ადამიანს არ ესმის, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. ასეთი ქცევა პიროვნების განვითარების ერთ-ერთი საფეხურია, რის შემდეგაც ადამიანებს უნებლიედ უჩნდებათ რაიმე ახალი უცნობისკენ ლტოლვა. ეს საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ჰორიზონტები, გააუმჯობესოთ და ჩამოაყალიბოთ ინდივიდუალური მორალური ღირებულებები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ შემოქმედებითობა ადამიანს უკეთესს ხდის.

როგორ მოქმედებს ხელოვნება პიროვნების განვითარებაზე

ადამიანი არის არსება, რომელიც იქმნება გარემომცველი მოვლენებისა და სხვა მოსაზრებების დახმარებით. ხელოვნებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ამ პროცესში, ის გავლენას ახდენს როგორც კონკრეტულ ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე. მისი წყალობით ადამიანს უვითარდება სასიამოვნო განცდები, საინტერესო აზრები, მორალური პრინციპები და ამაში თანამედროვე ხელოვნების განვითარება ეხმარება. ცხოვრება ამ ინდუსტრიის გარეშე თითქმის არარეალურია. მშრალი იქნებოდა და მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე პირებისთვის ის მხოლოდ შავ-თეთრად გამოჩნდებოდა. არსებობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მხატვრული ლიტერატურახელოვნების მსგავსად. მას შეუძლია აავსოს ადამიანი, როგორც წყლის ქილა, ცხოვრების პრინციპებიდა გამოიყურება. ლეო ტოლსტოის სჯეროდა, რომ სულიერ სილამაზეს შეუძლია კაცობრიობის გადარჩენა. სხვადასხვა ავტორის შემოქმედების შესწავლით ადამიანები შინაგანად მიმზიდველნი ხდებიან.

ვიზუალურ ხელოვნებაში ადამიანი ცდილობს გადმოსცეს თავისი თვალსაზრისი მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ზოგჯერ მისი წარმოსახვით. მას ხომ არ შეუძლია ხელახლა შექმნა ის, რაც არ არსებობს. თითოეული სურათი გადმოსცემს შემქმნელის კონკრეტულ აზრს ან განცდას. კაცი ჭამს ამათ ხელოვნების ნიმუში. თუ შეტყობინება კეთილი იყო, მაშინ ადამიანი დადებით ემოციებს ასხივებს. აგრესიული კრეატიულობა იწვევს ადამიანში ნეგატიურ განცდებს. ცხოვრებაში ადამიანებს უნდა ჰქონდეთ დადებითი აზრები და საქმეები, წინააღმდეგ შემთხვევაში კაცობრიობას გადაშენება ემუქრება. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ მის გარშემო ყველას სურს ბოროტება, მაშინ შეიძლება დაიწყოს მასობრივი ძალადობა და მკვლელობები.

ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა

მშობლები იწყებენ ბავშვის კულტურულ განათლებას თითქმის დაბადებიდან. ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა პოზიტიური პიროვნების ამაღლების მნიშვნელოვანი ნაწილია. სკოლის ასაკიითვლება ყველაზე ხელსაყრელად კულტურული ადამიანის განვითარებისთვის. ამ ეტაპზე სკოლები აყალიბებენ ბავშვის სიმპათიას კლასიკური ნამუშევრები. გაკვეთილებზე ისინი განიხილავენ დიდ ხელოვანებს, მწერლებს, მუსიკოსებს და მათ მნიშვნელოვან წვლილს კაცობრიობის კულტურაში. მომავალში ისინი უკეთ აღიქვამენ სხვადასხვა ავტორის შემოქმედებას და არ იკითხავენ, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. თუმცა, როდესაც ბავშვები საშუალო კლასში შედიან, მასწავლებლები სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ შემოქმედებითობას. ამ შემთხვევაში, ბევრი მშობელი აგზავნის მათ სპეციალურ სამხატვრო სკოლებში. ახლის სწავლის უნარი, ხელოვნებისადმი ინტერესი, შემოქმედებისა და კეთილი ადამიანობის უნარი აღზრდილია ბავშვებში. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრული შემოქმედება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მომწიფებული პიროვნების ჩამოყალიბებაში.

ხელოვნება და ლიტერატურა

სიტყვა შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. მისი წყალობით თქვენ შეგიძლიათ ძალიან ზუსტად გადმოსცეთ ინფორმაცია, მოვლენები, გრძნობები და ა.შ. შეუძლია ადამიანს გადასცეს ემოციების ფართო სპექტრი და ცხოვრებისეული შეხედულებები. ასევე, ფანტაზია ხელს უწყობს ენით აღუწერელი სილამაზის სურათების გადმოცემას. სიტყვის წყალობით ადამიანებს შეუძლიათ განიცადონ სიხარული, გრძნობები, სამძიმარი, სევდა და ა.შ. წიგნში მოცემული ტექსტი გარკვეულწილად მოგვაგონებს ალტერნატიულ რეალობას.

მწერლები საუბრობენ თავიანთ ვარაუდებზეც, რომლებიც კაცობრიობის მომავალს ეხება. არსებობს უამრავი პოპულარული დისტოპია, რომელიც ასახავს არცთუ ნათელ მომავალს, მაგალითად: ოლდოს ჰაქსლის „მამაცი ახალი სამყარო“, ჯორჯ ორუელის „1984“. ისინი გაფრთხილებას ემსახურებიან ადამიანს, რათა მან არ დაივიწყოს სიყვარული და შეეცადოს დააფასოს ყველაფერი, რაც აქვს. ეს ფაქტი აჩვენებს, თუ რატომ არის საჭირო ნეგატიური ლიტერატურის ხელოვნება. ასეთი წიგნები ხომ დასცინიან ადამიანების პრობლემებს: გიჟურ მოხმარებას, ფულის სიყვარულს, ძალაუფლებას და ა.შ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი ბედნიერებას არ მოაქვს და საჭიროა მხოლოდ კეთილშობილური საქმეების გაკეთება და პატივისცემა.

რისთვის არის ფოტოების და ნახატების ხელოვნება?

თითქმის ყველა ადამიანს უყვარს საკუთარი სახლის კედლების გაფორმება მხატვრებისა თუ ფოტოგრაფების ნამუშევრებით. თუმცა, ყველას არ უფიქრია, რატომ ეკიდებიან იქ და როგორ მოქმედებს განწყობაზე. ფსიქოლოგები თვლიან, რომ კედლებზე გამოსახულმა სურათებმა შეიძლება გავლენა მოახდინოს ადამიანზე. სურათი უპირველეს ყოვლისა ქვეცნობიერზე მოქმედებს და ძალიან მნიშვნელოვანია, რა ფერია. სურათების შეღებვის ეფექტები:

• Სტაფილოსფერი. მას შეუძლია ადამიანში თბილი და თბილი გრძნობა შეუქმნას, თუმცა ზოგიერთმა ნამუშევარმა პირიქით შეიძლება გააღიზიანოს.
• წითელი ნახატები. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფერი ადამიანებზე. მას შეუძლია ჯანმრთელი ადამიანების კვება ვნებით და სითბოთი. ფსიქოლოგიური აშლილობის მქონე პაციენტებს შეიძლება განუვითარდეთ აგრესია.
• მწვანე. ეს არის მთელი მცენარეული სამყაროს ფერი, რომელიც ქმნის ადამიანში უსაფრთხოებისა და სიახლის განცდას.
• ლურჯი სურათები. მათ შეუძლიათ ხალხს სიმშვიდე და სიგრილე მიანიჭონ. ყველა ღია ფერი დადებითად მოქმედებს ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე.

ექსპერტებმა დიდი ხნის განმავლობაში აღმოაჩინეს, რომ ნახატებისა და ფოტოების სხვადასხვა ფერს შეუძლია გააუმჯობესოს განწყობა, მოაწესრიგოს ემოციები და, ზოგიერთ შემთხვევაში, განკურნოს. თუმცა, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება კვლავ გაუჩნდეს კითხვა, თუ რატომ არის საჭირო გამოსახულების ხელოვნება. მათი დაკვირვება შესაძლებელია სკოლებში, საბავშვო ბაღებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ზოგიერთ სამუშაო ადგილზე. ხშირად ეს არის მშვიდობიანი პეიზაჟები, ტყეები და ლამაზი ადამიანების პორტრეტები.

ნამდვილი ხელოვნება ანარეკლია ადამიანის ცხოვრება, მაგრამ ყველა თავისებურად განსაზღვრავს ამ კონცეფციას, მე ასე ვფიქრობ. უძველესი დროიდან ხელოსნები და ხელოსნები ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ დედამიწის ყველა კუთხეში, ისინი ცდილობდნენ თავიანთი შემოქმედებით გადაეცათ თავიანთი გამოცდილება მომავალ თაობებს. დღეს ჩვენ ვხატავთ ამ ცოდნას გამოფენებზე, მუზეუმებში, საკონცერტო დარბაზებში, ვეცნობით ხელოვნების სამყაროს და მის სილამაზეს. აქ ის რეალურია – მაგრამ ეს არა მხოლოდ ლამაზი აზრების ანარეკლია, არამედ ხელოვნების ნიმუშები, დიდი ქმნილებები, რომლებიც ემოციებს აღძრავს ხალხში. ადამიანი იწყებს გარემოს სხვაგვარად აღქმას. და მას უყვარს ფანტაზიისა და იდეების სამყაროში ყოფნა, რაც ხელს უწყობს მშფოთვარე რეალობისგან თავის დაღწევას.

ხელოვნების შემქმნელები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან. ამათგან არიან ექიმები, მასწავლებლები, დურგლები, მჭედლები - არ არსებობს შეზღუდვები და წესები მათ შორის, ვინც ქმნის და რასაც ისინი ქმნიან, შეიძლება იყოს ყველაფერი. ყველა თავისებურად ცნობს და სწავლობს სამყაროს. მაგალითად, მეც მიყვარს სურათების გადაღება და დიდი სიამოვნების მიღება ამ საქმიანობით. ჩემთვის ფოტოგრაფია არ არის მხოლოდ საინტერესო მომენტების აღბეჭდვა სურათზე, არამედ საკუთარი თავის გამოვლინებაც. შემოქმედებითი პიროვნება. ვინაიდან ხელოვნება ადამიანის ქმნილებაა, მას არ შეუძლია განასახიეროს ბოროტება ან მოუწოდოს კაცობრიობას მის წინააღმდეგ საბრძოლველად. ის აჩვენებს მხოლოდ მშვენიერს, მოუწოდებს სიყვარულისა და რწმენისკენ.
ის, რაც ხელოვნებად ითვლება, არის ნამდვილი შედევრები, რომლებითაც ხალხი დაინტერესებულია დღემდე. მაგალითად, ლიტერატურა და მუსიკა, რომელსაც სკოლაში ვსწავლობთ, ნამდვილი ხელოვნებაა. მაგრამ დღეს შეიძლება იმის მტკიცება, რომ ჩვენი თანამედროვე პროზაყველა არ შთააგონებს და მას არ შეიძლება ეწოდოს შედევრები. მაგრამ კინოსა და ფერწერის სამყაროში ყველაფერი მკვეთრად შეიცვალა.

პრინციპში, კარგია, როდესაც ადამიანებს არ ეშინიათ საკუთარი თავის გამოხატვის ერთი ან რამდენიმე მიმართულებით, ხვნას გახსნიან თავიანთი შინაგანი სამყაროს საჩვენებლად. მაგრამ მეორე მხრივ, უბრალო ადამიანებში შემოქმედთა შემჩნევა რთული ხდება. მაშასადამე, ჩვენს გიჟურ სამყაროში ასევე შესაძლებელია, რომ მშვენიერი ხმის მქონე ადამიანი ბუღალტერად მუშაობდეს. ჩვენი თანამედროვე ხელოვნების ხარისხი აკლია.

მაინტერესებს, რა ბედნიერები ვიქნებოდით, ხელოვნება რომ არ ყოფილიყო ჩვენს ცხოვრებაში. მაგალითად, მუსიკა არ არის. იმ უაზრო სიმღერებს არ ვგულისხმობ, სადაც სიტყვები საერთოდ არ აკავშირებს ერთმანეთს.

ამრიგად, ნამდვილი ხელოვნება მხოლოდ სუფთა სულითა და გულით შეიძლება და უნდა აღიქმებოდეს. ის ხომ სულს იპყრობს.

მე-9 კლასი, არგუმენტები, 15.3, დომბროვსკი, პაუსტოვსკი, ხლუდოვის ტექსტი, როგორც გესმით გამოთქმა True Art, 70 სიტყვა.

ცხოვრებაში და ლიტერატურაში უამრავი მაგალითია იმისა, თუ როგორ ეხმარება ხელოვნება კაცობრიობას იცხოვროს, თავიდან აიცილოს დაავადებები, თავი დააღწიოს ნეგატიურ ემოციებს და ასევე ეხმარება გაუმკლავდეს ყველაზე მწარე უბედურებებს. ყველა თავისთვის ირჩევს იმას, რაც მოსწონს: მუსიკა, ნახატი, კინო, ნაქარგები თუ სასცენო წარმოდგენები. მაგალითად, V.A. Oseeva-ს ტექსტში მკაფიოდ არის გამოხატული მუსიკის სასწაულებრივი თვისებები, კერძოდ, ვიოლინო. ასე რომ, იაკოვის გარდაცვლილი მეუღლის პორტრეტმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იაკოვ ილიჩის შვილზე - იოსკაზე. თავის მხრივ, მუსიკა დაეხმარა იაკოვ ილიჩს ცოლის გარდაცვალებაში გადარჩენაში, ხოლო ვიოლინოზე დაკვრამ დინკას ახალი სახე მისცა იაკოვ ილიჩს.

გარდა ამისა, მსოფლიოში ცნობილი ფაქტებია, რომ: ბახის ნაწარმოებები აძლიერებს ინტელექტს, ხოლო ბეთჰოვენის მუსიკა მოაქვს მშვიდობას.

ვარიანტი 2

ხელოვნება არის რეალობის რეპროდუქცია მხატვრული გამოსახულებების მეშვეობით. ზოგი მასზე ფულს შოულობს და ყიდის. სხვები კულტურის ძეგლები ხდებიან. რა არის "ნამდვილი ხელოვნება"?

მე ვფიქრობ, რომ ნამდვილი ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია უშუალოდ შეეხოს ადამიანის სულს, დატოვოს მასში სასიამოვნო ემოციები და შეგრძნებები და წარმოქმნას ყველაზე ნათელი გრძნობები. ნამდვილი ხელოვნება - ამდიდრებს ადამიანს სულიერად, ანუ: ერთი ადამიანი (მხატვარი, მუსიკოსი, მწერალი) თავის განცდებსა და ემოციებს გადასცემს მეორე ადამიანს - მსმენელს, მკითხველს. სულიდან სულში გადადის.

როგორც წესი, თანამედროვე სამყაროში რეალური ხელოვნების მოგონებებს კლასიკას უწოდებენ.

ასე რომ, რომან როლანმა თქვა: ხელოვნებას მხოლოდ მაშინ შეიძლება ეწოდოს რეალური, თუ ის გულში რეზონანსს იღებს ... "

მოდით გადავხედოთ სურათებს შემდეგში. მე ღრმად ვარ შეშფოთებული და მოხიბლული ნამუშევრებით, რომლებიც ასახავს ზღვას. მე განსაკუთრებით აღფრთოვანებული ვარ ი.კ. საინტერესოა, რა ემოციები ჰქონდა სულში, როცა ნახატ „ქარიშხალი“ დახატა? რა აწუხებდა? ეს სამუდამოდ საიდუმლოდ დარჩება, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, თუ გადავხედავთ მის ნახატებს.

ჭეშმარიტი ხელოვნება არის ძლიერი ძალა, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანზე და მის სულზე.

ამრიგად, ნამდვილი ხელოვნება არის ის, რაც გადაეცემა თაობიდან თაობას, რაც აერთიანებს ადამიანებს და სამუდამოდ რჩება მეხსიერებაში. ჩვენი სევდა მუსიკის მოსმენისას, ცრემლები წიგნის კითხვისას - ეს ყველაფერი იმის დასტურია, რომ ჩვენში ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშმა გაიარა.

ესე 3

ნამდვილი ხელოვნება... არ იძირება წყალში და არ იწვის ცეცხლში! სინამდვილეში, ხელნაწერები არ იწვის. ეს არის ის, რაც გრძელდება წლების განმავლობაში, საუკუნეების განმავლობაში. უნარი თქვენს დონეზე.

ეს დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ საუბრობთ ყალბ ხელოვნებაზე. ეს არის ფულისთვის, ხშირად ბრბოს დაკვეთით. ისინი ამბობენ, რომ ასეთი ხელოვნება ადამიანებს მიჰყვება (ავეჯზე, ნახატებზე შეკვეთებს ასრულებს), აწმყო კი ასწავლის ადამიანებს, ისინი თვითონ მისდევენ. ანუ, თუ ფულისთვის (ისინი უბრალოდ მთავარი მიზანია), მაშინ "მხატვარი" გააკეთებს იმას, რაც მყიდველს მოსწონს. ნამდვილი ხელოვნება ქმნის რაღაც ახალს, რასაც ხალხი ვერც კი წარმოიდგენდა. მისი ნამუშევრები ოსტატურადაა შესრულებული, რაც დიდ დროსა და ძალისხმევას მოითხოვს, რასაც „ხელოსანი“ არ დახარჯავდა. ის უნიკალურია და ყალბი ხელოვნება ხშირად „ბეჭდავს“, აკოპირებს მოთხოვნად სურათებს.

მაგრამ ხანდახან შეკვეთით კეთდებოდა ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები, მაგრამ ფული არ უშლიდა ხელს მუშაობის ხარისხს, შთაგონებას. ხშირად შემოქმედი უბრალოდ ცხოვრობს თავისი ნახატით ან ქანდაკებით. ოცნებობს მასზე!

უნარი, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია, მაგრამ ეს არ წყვეტს ყველაფერს. ბოლოს და ბოლოს, არის ნახატები, რომლებსაც ხუთი წლის ბავშვიც კი დახატავს. რაც შეეხება შავ კვადრატს? მაგრამ ავტორმა ამ კვადრატით რაღაც ახალი თქვა ხელოვნებაში.

და ისევ, ხელოვნება თავისთავად მნიშვნელოვანია. და ყველა ეს მიღება ყოველი პატარა სურათის გარშემო - სოციალური ცხოვრება. და კრიტიკოსები არ ირჩევენ საუკეთესო ნამუშევრები, და არა ბრბო... არამედ თავად ცხოვრება, დრო. და გამოდის, რომ ეს თითქმის შემთხვევითია. აუცილებელია, რომ, მაგალითად, ნახატი დარჩეს ხელუხლებელი საუკუნეების განმავლობაში. სხვენში მტვერს კი არ აგროვებს, არამედ დასათვალიერებლად. ანუ აქ უფრო იღბლიანი გადარჩება!

ზოგადად, ხელოვნება რთული საქმეა. მნიშვნელოვანია, რომ მისგან რაიმე განსაკუთრებული სარგებელი არ იყოს, ეს სილამაზისთვის კეთდება, ხანდახან რაღაც აზრს გადმოსცემს... დანამდვილებით ვერავინ იტყვის, რა არის ნამდვილი ხელოვნება და რა არა. და ასეთი პროფესია ხელოვნებათმცოდნეა, მაგრამ მაინც ვერ ხვდებიან. თუ გააკეთებენ, ეს მხოლოდ ასი წლის შემდეგ იქნება. მაშინ უფრო ნათელი გახდება... ნამდვილი ხელოვნებისთვის ჯერ ამის დრო არ არის! აწმყო მხოლოდ დისტანციაზე (დროში, გარკვეული გაგებით) ჩანს.

იმასაც ამბობენ (და კარგი იქნება), რომ ასეთი ხელოვნება ადამიანებს უკეთესს ხდის. მაშინ კიდევ იყოს ასეთი სასარგებლო ხელოვნება.

ივან ალექსანდროვიჩ გონჩაროვი ცნობილი რუსი მწერალი და ლიტერატურათმცოდნეა. მისი ნამუშევრები ცნობილია მთელ მსოფლიოში და ითვლება კლასიკად. განსაკუთრებით აღსანიშნავია შემდეგი

ესე ეფუძნება აივანჰო უოლტერ სკოტის წიგნს

"აივანჰო" - ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიუოლტერ სკოტი. რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ის მკითხველთა ყურადღებას იპყრობდა თავისი უნიკალური ფერითა და დამაინტრიგებელი სიუჟეტით, სავსე მრავალი თავგადასავლებითა და ნარატიული გადახვევებით.

კომპოზიცია შევანდრონოვას ნახატზე დაფუძნებული ტერასაზე, კლასი 8 (აღწერა)

ირინა ვასილიევნა შევანდროვას ნახატი "ტერასაზე", ისევე როგორც მისი ნახატების უმეტესობა, განათლებულია ბავშვობაში და ახალგაზრდობაში. მართლაც, სიცოცხლის განმავლობაშიც კი, ირინა შევანდროვას საბავშვო მხატვარს ეძახდნენ.

ესე 1

ნამდვილი ხელოვნება, სტატიის მიხედვით " განმარტებითი ლექსიკონირუსული ენის „ს.ი. ოჟეგოვი არის "შემოქმედებითი ასახვა, რეალობის რეპროდუქცია მხატვრული გამოსახულებები". მაგრამ შესაძლებელია თუ არა ამ სიტყვის მნიშვნელობის განსაზღვრა ერთი ფრაზით? Რათქმაუნდა არა! ხელოვნება არის ხიბლი და ჯადოქრობა! სწორედ ამას ამბობს ტ.ტოლსტოი ტექსტში.

ჯერ ერთი, ცნობილი მწერალი ჰეროინის არგუმენტს აშენებს ნამდვილ ხელოვნებაზე, უპირისპირდება ერთი შეხედვით შეუთავსებელს მნიშვნელობით: თეატრი და კინო... შეუთავსებელია, რადგან მას არ უყვარს თეატრი! ლირიკული ჰეროინის ყველა სიმპათია ეძლევა კინოს, რომელმაც მოაჯადოვა და მოაჯადოვა იგი! აი, როგორ ენთუზიაზმით წერს იგი თავის საყვარელ ხელოვნების ფორმაზე: ”ზუსტად კინოდან ველოდები სრულ ტრანსფორმაციას, საბოლოო მოტყუებას -” ისე, რომ არ ვიფიქრო რატომ, რომ არ გავიხსენო როდის.

ჩემი თვალსაზრისი რეალურ ხელოვნებაზე განსხვავდება თ.ტოლსტოის გმირის მოსაზრებისგან: მე მიყვარს თეატრი! რამდენიმე კვირის წინ გამიმართლა, რომ დავესწრო საოპერო-საიდუმლო ჯუნოსა და ავოსის შესანიშნავ წარმოდგენას. ყველაფერი რაც იქ იყო: მშვენიერი პეიზაჟები და ალექსეი რიბნიკოვის მშვენიერი მუსიკა და ორი ადამიანის რომანტიკული სიყვარულის ისტორია მშვენიერი ხალხი- თქვა, რომ ხელოვნების ტაძარში ვიყავი! და "ღმერთები მასში ... ჩემი არიან!"

ამგვარად, ნამდვილი ხელოვნება თითოეული ადამიანისთვის განსხვავებულია: ვიღაცას კინო უყვარს, ვიღაცას კი თეატრი.

ანჯელინა

ესე 2

ხელოვნება ადამიანის კულტურის განუყოფელი ნაწილია. თუმცა, მხოლოდ იმ ხელოვნებას, რომელიც დადებითად მოქმედებს ადამიანზე, ეხება მისი სულის ძაფებს, შეგვიძლია ვუწოდოთ რეალური.

ნამდვილი ხელოვნების მაგალითებს ვხვდებით ტ.ნ.ტოლსტოის ტექსტში. მოთხრობის გმირი, რომლის სახელითაც მიმდინარეობს თხრობა, ადარებს ხელოვნების ორ სახეობას - თეატრსა და კინოს. ის მიდის დასკვნამდე, რომ თეატრი არ არის მისი ტაძარი და მასში არსებული ღმერთები არ არიან მისი (4-7). მას ძალიან უყვარს კინო, რადგან იქ შეიძლება დაისვენო და იოცნებო, არ არის ნაკლი, რომელიც თეატრში არტისტებს ეპატიება მათი ხელოვნების სანაცვლოდ (8). მისი აზრით, „კინო მათთვის, ვისაც ოცნებები უყვარს, სასწაულია“, „კინო ბავშვებისთვის“.

გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ მოიყვანოთ რეალური ხელოვნების მაგალითები ცხოვრებიდან. მე ძალიან მომწონს სურათები, რომლებიც ასახავს რეალურ ობიექტებს. და ვერ ვხვდები, რატომ არის ხალხი მზად ფული გადაიხადოს გაუგებარი მიზნისთვის. მაგალითად, ახლახან ადგილობრივ გალერეაში საკმაოდ საინტერესო ექსპონატი გამოიფინა - ნაგვის კონტეინერი საყოფაცხოვრებო ნარჩენებით, რისთვისაც ავტორმა შესთავაზა თითქმის 3 მილიონი რუბლი. მაშ რატომ არ შეუძლია იგივე გააკეთოს დამლაგებელმა, რომელსაც ბევრი აქვს ეს „სიკეთე“, რადგან ამისთვის არაფერია საჭირო? მეჩვენება, რომ ეს არ არის ნამდვილი ხელოვნება, არამედ მხოლოდ მისი პათეტიკური იმიტაცია.

ამრიგად, ჩვენ დავრწმუნდით, რომ ნამდვილი ხელოვნება სულით უნდა კეთდებოდეს და ემსახურებოდეს ადამიანებს სულიერ საკვებად, დაეხმაროთ მათ გახდნენ უფრო ბედნიერები და კეთილები სხვების და საკუთარი თავის მიმართ.

ჰორნი ანა, I.A. სუიაზოვას სტუდენტი

ესე 3

ნამდვილი ხელოვნება, ჩემი აზრით, არის რეალობის გამოსახვა მხატვრულ სურათებში. ეს არის ფერწერის, ლიტერატურის, არქიტექტურის ის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს ადამიანის შინაგან სამყაროს. ნამდვილი ხელოვნება არ იქმნება დიდების და ფულის გულისთვის, ეს მხოლოდ თქვენი აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის საშუალებაა. მე მოვიყვან მაგალითებს იმის გასამყარებლად, რაც ნათქვამია.

ტ.ტოლსტოის ტექსტი აჩენს ხელოვნების ორ სახეობას შორის არჩევის პრობლემას. ჰეროინი ბავშვობიდან ცდილობდა თეატრის შეყვარებას, როგორც მას "უთხრეს". მას ესმოდა, რომ თეატრი ტაძარი იყო, მაგრამ არა მისთვის. მას, ისევე როგორც უმეტესობას, უყვარდა კინო, რადგან ეკრანზე ყველაფერი იდეალურადაა, თეატრი კი არასრულყოფილებას არ მალავს. ავტორს სურდა გამოეთქვა თავისი აზრი თანამედროვე ხელოვნება: "თეატრი უფროსებისთვისაა, კინო ბავშვებისთვის".

ვინაიდან თეატრში მაყურებლის მონახულება ვერ მოვახერხე, კინო მირჩევნია. ბევრმა ძველმა და თანამედროვე ფილმმა მოახდინა გავლენა ჩემს მსოფლმხედველობაზე, ჩემს ცხოვრებაზე. კინოს კიდევ ერთი უპირატესობა ის არის, რომ მისი ყურება ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ. ერთ-ერთი ასეთი ფილმი, რომელმაც ჩემზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა, არის „მწვანე მილი“. ეს არის ფილმი კაცობრიობაზე, ძალიან გაიძულებს დაფიქრდე. ამ ნაწარმოების გულში არის სიყვარული სამყაროსა და ყველა ცოცხალი არსების მიმართ. ფილმი ნამდვილად გვასწავლის ადამიანის სულის დანახვას და არა გარეგანი შთაბეჭდილებებით ადამიანების განსჯას, ზედაპირულად.

ამრიგად, მე დავამტკიცე, რომ როგორი ხელოვნებაც არ უნდა იყოს, მან უნდა მოუტანოს ხალხს სიამოვნება, მორალურად აღზრდა. ნამდვილი ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში, რადგან ის გვაცნობს ყველაფერს ლამაზს.

კოჟანოვა პოლინა, S.N. მიშჩენკოს სტუდენტი

ტექსტი 5. T. Tolstaya. კინო (მოთხრობა ციკლიდან "წვრილმანები", კლ. "მდინარე")

(1) ბავშვობაში ძალიან, ძალიან ვცდილობდი მიყვარდეს თეატრი, როგორც მითხრეს: ბოლოს და ბოლოს, ეს არის დიდი ხელოვნება, ტაძარი. (2) და მე, როგორც მოსალოდნელი იყო, უნდა ვიგრძნო შიში, მაგრამ ამავე დროს მახსოვდეს, რომ თეატრში არის თეატრალური კონვენციები. (3) გამახსენდა, მაგრამ როცა ხანშიშესულმა ბიძამ, ფაფუკი სახელოებით, ხავერდის დიდი მუცლით, რომელიც წვრილ ფეხებზე ცურავდა, მუქარით, კლასის მასწავლებელივით, მკითხა: "მითხარი, ლორა, რომელი წლის ხარ?" – და ჭარბწონიანმა დეიდამ საპასუხოდ ყეფა: „თვრამეტი წლის!“ – საშინელმა დაბნეულობამ და სირცხვილმა დამამსხვრია და თეატრის სიყვარულის მთელი მცდელობა საბოლოოდ გადაიკვეთა.

(4) ამასობაში თეატრში თბილოდა, დარბაზში სასიამოვნო და რთული სუნი იდგა, ფოიეში ჭკვიანი ხალხი დადიოდა, ფანჯრები აბრეშუმის ფარდებივით იყო გახვეული, კუმულუსის ღრუბლებივით. (5) დიახ, ტაძარი. (6) ალბათ. (7) მაგრამ ეს არ არის ჩემი ტაძარი და მასში მყოფი ღმერთები ჩემი არ არიან.

(8) მაგრამ ეს სულ სხვა საკითხია - კინოთეატრი Ars, ქვედა ფარდული მოედანზე. (9) არის არასასიამოვნო ხის სავარძლები, იქ სხედან ხალათებში, იატაკზე ნაგავია. (10) იქ ვერ შეხვდებით „თავხედრებულ თეატრის მოყვარულებს“, ჩაცმულ ქალბატონებს, რომლებიც წინასწარ განაწყენებულნი არიან იმით, რომ ისინი, წესიერი ადამიანები, იძულებულნი არიან სამი საათი გაატარონ უცოდინარი პროფანთა გარემოცვაში. (11) იქ ბრბო ტრიალებს და ზის, აკანკალებს სკამებს და ავრცელებს ნესტიანი ხალათების მჟავე სუნს. (12) ახლა ისინი დაიწყებენ. (13) ეს არის ბედნიერება. (14) ეს არის ფილმი.