სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. ძირითადი მახასიათებელი, რომლითაც შესაძლებელია ნამუშევრების სტილის მიხედვით დაჯგუფება, არის საერთო პრინციპები მხატვრული აზროვნება. მხატვრული აზროვნების ზოგიერთი ხერხის შეცვლა სხვების მიერ (კომპოზიციების ალტერნატიული ტიპები, სივრცითი კონსტრუქციის ტექნიკა, ფერთა ნიშნები) შემთხვევითი არ არის. ისტორიულად ცვალებადია ჩვენი აღქმაც ხელოვნების შესახებ.
იერარქიული თანმიმდევრობით ავაშენოთ სტილის სისტემა, ჩვენ დავიცავთ ევროცენტრულ ტრადიციას. ყველაზე დიდი ხელოვნების ისტორიაში არის ეპოქის კონცეფცია. ყოველ ეპოქას ახასიათებს გარკვეული „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, სამეცნიერო იდეებისგან, მსოფლმხედველობის ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისგან, ეთიკური და მორალური ნორმებისგან, ცხოვრების ესთეტიკურ კრიტერიუმებისაგან, რომლის მიხედვითაც ისინი განასხვავებენ ერთ ეპოქას. სხვაგან. ეს არის პრიმიტიული ეპოქა, ეპოქა ძველი მსოფლიო, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, ახალი დრო.
ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გადადიან ერთმანეთში და არიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული ფარგლებში მხატვრული სტილიყოველთვის იბადება ახალი და ის, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.
იგივე ისტორიული ეპოქამრავალი სტილი შეიძლება თანაარსებობდეს. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო მე-17 საუკუნეში, როკოკო და ნეოკლასიციზმი მე-18 საუკუნეში, რომანტიზმი და აკადემიიზმი მე-19 საუკუნეში. ისეთ სტილებს, როგორიცაა, მაგალითად, კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, რადგან ისინი ეხება ხელოვნების ყველა სახეობას: არქიტექტურას, ფერწერას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას, ლიტერატურას, მუსიკას.
უნდა განვასხვავოთ: მხატვრული სტილები, ტენდენციები, ტენდენციები, სკოლები და ინდივიდუალური ოსტატების ინდივიდუალური სტილის მახასიათებლები. ერთი სტილის ფარგლებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მხატვრული მიმართულებები. მხატვრული მიმართულება შედგება როგორც მოცემული ეპოქისთვის დამახასიათებელი ნიშნით, ასევე მხატვრული აზროვნების თავისებური ხერხებით. არტ ნუვოს სტილი, მაგალითად, მოიცავს მთელ რიგ ტენდენციებს საუკუნის დასაწყისიდან: პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. მეორე მხრივ, სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის ცნება კარგად არის განვითარებული ლიტერატურაში, ხოლო მხატვრობაში ის ძალიან ბუნდოვანია და აერთიანებს სტილისტურად იმდენად განსხვავებულ ხელოვანებს, რომ ხშირად მხოლოდ მათ აერთიანებს მსოფლმხედველობას.

ქვემოთ მოცემულია ეპოქების, სტილისა და ტენდენციების განმარტებები, რომლებიც ერთგვარად აისახება თანამედროვე სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

	- მხატვრული სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში XII-XV საუკუნეებში. ეს იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციის შედეგი, მისი უმაღლესი ეტაპი და ამავე დროს ისტორიაში პირველი პან-ევროპული, საერთაშორისო ხელოვნების სტილი. იგი მოიცავდა ყველა სახის ხელოვნებას - არქიტექტურას, ქანდაკებას, ფერწერას, ვიტრაჟებს, წიგნების დიზაინს, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას. საფუძველი გოთური სტილიიყო არქიტექტურა, რომელიც ხასიათდება ზევით აღმართული ლანცეტური თაღებით, მრავალფერადი ვიტრაჟებით, ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზებით. გოთური ხელოვნების ელემენტები ხშირად გვხვდება თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში, კერძოდ, კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობდა გოთური სუბკულტურა, რომელიც აშკარად გამოიხატება მუსიკაში, პოეზიასა და მოდის დიზაინში.
	(რენესანსი) - (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento) ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის რიგი ქვეყნების, ასევე აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. მთავარი გამორჩეული მახასიათებლებირენესანსის კულტურა: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართვა ანტიკურ კულტურული მემკვიდრეობა, მისი ერთგვარი „აღორძინება“ (აქედან სახელწოდება). რენესანსის კულტურას აქვს გარდამავალი ეპოქის სპეციფიკური თავისებურებები შუა საუკუნეებიდან ახალ დრომდე, რომელშიც ძველი და ახალი, ერთმანეთში გადახლართული, თავისებურ, თვისობრივად ახალ შენადნობას ქმნის. რენესანსის ქრონოლოგიური საზღვრების საკითხი (იტალიაში - 14-16 სს., სხვა ქვეყნებში - 15-16 სს.), მისი ტერიტორიული განაწილება და ეროვნული მახასიათებლები. ამ სტილის ელემენტები თანამედროვე ხელოვნებასაკმაოდ ხშირად გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში.
	- (იტალიური მანიერიდან - ტექნიკა, მანერა) XVI საუკუნის ევროპული ხელოვნების ტენდენცია. მანერიზმის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ სამყაროს რენესანსის ჰარმონიულ აღქმას, ადამიანის ჰუმანისტურ კონცეფციას, როგორც ბუნების სრულყოფილ ქმნილებას. ცხოვრების მკვეთრი აღქმა შერწყმული იყო პროგრამულ სურვილთან, არ მიჰყოლოდა ბუნებას, არამედ გამოეხატა მხატვრის სულში დაბადებული მხატვრული გამოსახულების სუბიექტური „შინაგანი იდეა“. ყველაზე აშკარად იტალიაში გამოიხატება. იტალიური მანერიზმისთვის 1520 წ. (პონტორმო, პარმიჯიანინო, ჯულიო რომანო) ახასიათებს გამოსახულების დრამატული სიმკვეთრე, სამყაროს აღქმის ტრაგედია, პოზებისა და მოძრაობის მოტივების სირთულე და გადაჭარბებული გამოხატულება, ფიგურების პროპორციების გახანგრძლივება, კოლორისტული და მსუბუქი და ჩრდილის დისონანსები. ცოტა ხნის წინ, მას გამოიყენეს ხელოვნების ისტორიკოსები თანამედროვე ხელოვნების ფენომენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიული სტილის ტრანსფორმაციასთან.
	- ისტორიული ხელოვნების სტილი, რომელიც თავდაპირველად იტალიაში შუაში იყო გავრცელებული. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული მსოფლმხედველობის მუდმივი განახლების ტენდენციების დასადგენად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი.
	- მხატვრული სტილი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში XVII - ადრეული. მე-19 საუკუნე და რუსული XVIII- ადრე XIX, მოიხსენიებს უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელოსნობაში. კლასიკოსი მხატვრები ანტიკურობას უმაღლეს მიღწევად თვლიდნენ და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი ხელახლა დაიბადა აკადემიზმში.
	- ტენდენცია 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსებმა წინა პლანზე წამოაყენეს ინდივიდუალობა, დაუპირისპირდნენ კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს „არასრულყოფილ“ რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში მკვეთრი ინდივიდუალური აღქმა და გამოცდილება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და მოაქცია იგი ეროვნული ისტორიისა და ფოლკლორის გამოსახულებისკენ.
	- (ლათ. სენტიმენტი - გრძნობა) - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლური ხელოვნების მიმართულება, რომელიც გამოხატავს იმედგაცრუებას "ცივილიზაციის" მიმართ, რომელიც დაფუძნებულია "გონიერების" იდეალებზე (განმანათლებლობის იდეოლოგია). ს. აცხადებს გრძნობას, განმარტოებას, სოფლის ცხოვრების სიმარტივეს. პატარა კაცი". ჯ.ჯ. რუსო ითვლება ს.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობს გამოავლინოს როგორც გარეგანი ფორმა, ისე ფენომენების და საგნების არსი უდიდესი ჭეშმარიტებითა და სანდოობით. Როგორ შემოქმედებითი მეთოდიაერთიანებს ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს გამოსახულების შექმნისას. არსებობის ყველაზე გრძელი მიმართულება, რომელიც ვითარდება პრიმიტიული ეპოქიდან დღემდე.
	- მიმართულება ევროპის მხატვრულ კულტურაში XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისისათვის. წარმოშობილი, როგორც რეაქცია ჰუმანიტარულ სფეროში ბურჟუაზიული „გონიერების“ ნორმების გაბატონებაზე (ფილოსოფიაში, ესთეტიკაში - პოზიტივიზმი, ხელოვნებაში - ნატურალიზმში), სიმბოლიზმი უპირველეს ყოვლისა ჩამოყალიბდა 1860-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების ფრანგულ ლიტერატურაში და. მოგვიანებით გავრცელდა ბელგიაში, გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, რუსეთში. სიმბოლიზმის ესთეტიკური პრინციპები მრავალი თვალსაზრისით უბრუნდება რომანტიზმის იდეებს, ასევე ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ნაწილობრივ ფ.ნიცშეს იდეალისტური ფილოსოფიის ზოგიერთ დოქტრინას, გერმანელი კომპოზიტორის რ. ვაგნერი. სიმბოლიზმი ცოცხალ რეალობას უპირისპირებდა ხილვებისა და ოცნებების სამყაროს. სიმბოლო, რომელიც წარმოიქმნება პოეტური გამჭრიახობით და გამოხატავს ფენომენების ამქვეყნიურ მნიშვნელობას, რომელიც დაფარულია ჩვეულებრივი ცნობიერებისგან, ითვლებოდა უნივერსალურ ინსტრუმენტად ყოფნისა და ინდივიდუალური ცნობიერების საიდუმლოებების გასაგებად. მხატვარი-შემოქმედი განიხილებოდა როგორც შუამავალი რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, ყველგან პოულობდა მსოფლიო ჰარმონიის „ნიშნებს“, წინასწარმეტყველურად გამოცნობდა მომავლის ნიშნებს როგორც თანამედროვე მოვლენებში, ისე წარსულის მოვლენებში.
	- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში. სახელი შემოიღო ხელოვნებათმცოდნე ლ.ლეროიმ, რომელმაც დამამცირებელი კომენტარი გააკეთა მხატვართა გამოფენაზე 1874 წელს, სადაც, სხვათა შორის, C. Monet-ის ნახატი „მზის ამოსვლა. შთაბეჭდილება“. იმპრესიონიზმი ამტკიცებდა რეალური სამყაროს სილამაზეს, ხაზს უსვამდა პირველი შთაბეჭდილების სიახლეს, გარემოს ცვალებადობას. წმინდა ფერწერული პრობლემების გადაჭრაზე გაბატონებულმა ყურადღებამ შეამცირა ნახატის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი კომპონენტის ტრადიციული იდეა. იმპრესიონიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპის ქვეყნებისა და შეერთებული შტატების ხელოვნებაზე, გამოიწვია ინტერესი რეალური ცხოვრებიდან სცენების მიმართ. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley და სხვ.)
	- ფერწერის ტენდენცია (დივიზიონიზმის სინონიმი), რომელიც განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნეოიმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში 1885 წელს და ასევე გავრცელდა ბელგიასა და იტალიაში. ნეოიმპრესიონისტები ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ხელოვნებაში ოპტიკის სფეროში უახლესი მიღწევები, რომლის მიხედვითაც პირველადი ფერების ცალკეული წერტილებით შესრულებული მხატვრობა ვიზუალურ აღქმაში იძლევა ფერების შერწყმას და ფერწერის მთელ გამას. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	პოსტიმპრესიონიზმი- ფრანგული მხატვრობის ძირითადი მიმართულებების პირობითი კოლექტიური სახელწოდება XIX - I კვარტალი. მე -20 საუკუნე პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნება წარმოიშვა, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე, რომელმაც ყურადღება გაამახვილა მომენტის გადაცემაზე, თვალწარმტაცი შეგრძნებაზე და დაკარგა ინტერესი საგნების სახით. პოსტიმპრესიონისტთა შორის არიან პ.სეზანი, პ.გოგენი, ვ.გოგი და სხვები.
	- სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. არტ ნუვომ გადახედა და სტილიზაცია მოახდინა სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების თავისებურებებს და შეიმუშავა საკუთარი მხატვრული ტექნიკა ასიმეტრიის, ორნამენტულობისა და დეკორატიულობის პრინციპებზე დაყრდნობით. ბუნებრივი ფორმებიც თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტი ხდება. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. თანამედროვეობასთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიმბოლიზმი, რომელიც ემსახურებოდა თანამედროვეობის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ საფუძველს, ეყრდნობოდა თანამედროვეობას, როგორც მისი იდეების პლასტიკურ განხორციელებას. თანამედროვე ჰქონდა სხვა და სხვა ქვეყნებისხვადასხვა სახელები, რომლებიც არსებითად სინონიმებია: Art Nouveau - საფრანგეთში, Secession - ავსტრიაში, Jugendstil - გერმანიაში, Liberty - იტალიაში.
	- (ფრანგულიდან თანამედროვე - თანამედროვე) ზოგადი სახელწოდება მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის არაერთი ხელოვნების მოძრაობისა, რომელიც ხასიათდება წარსულის ტრადიციული ფორმებისა და ესთეტიკის უარყოფით. მოდერნიზმი ახლოს არის ავანგარდიზმთან და ეწინააღმდეგება აკადემიზმს.
	- სახელწოდება, რომელიც აერთიანებს 1905-1930-იან წლებში ფართოდ გავრცელებული მხატვრული მოძრაობების სპექტრს. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). ყველა ამ სფეროს აერთიანებს ხელოვნების ენის განახლების, მისი ამოცანების გადახედვის, მხატვრული გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების სურვილი.
	- მიმართულება ხელოვნებაში XIX - დღემდე. XX საუკუნე, დაფუძნებული ფრანგი მხატვრის პოლ სეზანის შემოქმედებით გაკვეთილებზე, რომელმაც გამოსახულების ყველა ფორმა შეამცირა უმარტივეს გეომეტრიულ ფორმებამდე, ხოლო ფერი - თბილი და ცივი ტონების კონტრასტულ კონსტრუქციებამდე. სეზანიზმი იყო კუბიზმის ერთ-ერთი ამოსავალი წერტილი. დიდწილად, სეზანიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერის შინაურ რეალისტურ სკოლაზეც.
	- (fauve - ველურიდან) ავანგარდული ტენდენცია ფრანგულ ხელოვნებაში ნ. მე -20 საუკუნე სახელი "ველური" თანამედროვე კრიტიკოსებმა დაარქვეს მხატვართა ჯგუფს, რომლებიც 1905 წელს გამოჩნდნენ პარიზის დამოუკიდებელ სალონში და ირონიული იყო. ჯგუფში შედიოდნენ A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen და სხვები. პრიმიტიულ შემოქმედებაში იმპულსების ძიება, ხელოვნება. შუა საუკუნეებისა და აღმოსავლეთის.
	- ვიზუალური საშუალებების მიზანმიმართული გამარტივება, ხელოვნების განვითარების პრიმიტიული ეტაპების იმიტაცია. ეს ტერმინი ეხება ე.წ. მხატვრების გულუბრყვილო ხელოვნება, რომლებმაც არ მიიღეს სპეციალური განათლება, მაგრამ ჩართულნი იყვნენ მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ზოგად მხატვრულ პროცესში. XX საუკუნე. ამ მხატვრების - ნ.ფიროსმანის, ა.რუსოს, ვ.სელივანოვის და სხვათა ნამუშევრებს ახასიათებს ერთგვარი ბავშვურობა ბუნების ინტერპრეტაციაში, განზოგადებული ფორმისა და დეტალებში წვრილმანი სიტყვასიტყვით. ფორმის პრიმიტივიზმი არავითარ შემთხვევაში არ განსაზღვრავს შინაარსის პრიმიტიულობას. ის ხშირად ემსახურება როგორც წყაროს პროფესიონალებისთვის, რომლებმაც ისესხეს ფორმები, სურათები და მეთოდები ხალხური, არსებითად პრიმიტიული ხელოვნებიდან. ნ.გონჩაროვა, მ.ლარიონოვი, პ.პიკასო, ა.მატისი პრიმიტივიზმისგან იღებდნენ შთაგონებას.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა ანტიკურობისა და რენესანსის კანონების შესაბამისად. იგი არსებობდა ევროპის ხელოვნების ბევრ სკოლაში მე-16-დან მე-19 საუკუნემდე. აკადემიზმმა კლასიკური ტრადიციები აქცია "მარადიული" წესებისა და რეგულაციების სისტემად, რომელიც ზღუდავდა შემოქმედებით ძიებას, ცდილობდა დაუპირისპირდეს არასრულყოფილ ცოცხალ ბუნებას სრულყოფილებამდე მიყვანილი სილამაზის "მაღალი" გაუმჯობესებული, ექსტრაეროვნული და მარადიული ფორმებით. აკადემიზმს ახასიათებს უპირატესობა ძველი მითოლოგიის, ბიბლიური ან ისტორიული თემების შეთქმულებებზე. თანამედროვე მხატვარიცხოვრება.
	- (ფრანგ. cubisme, საწყისი cube - cube) მიმართულება მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ხელოვნებაში. კუბიზმის პლასტიკური ენა ეფუძნებოდა ობიექტების დეფორმაციას და გეომეტრიულ სიბრტყეებად დაშლას, ფორმის პლასტიკურ ცვლას. კუბიზმის დაბადება მოდის 1907-1908 წლებში - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. ამ მიმართულების უდავო ლიდერი იყო პოეტი და პუბლიცისტი გ.აპოლინერი. ეს ტენდენცია იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც განასახიერა მეოცე საუკუნის ხელოვნების შემდგომი განვითარების წამყვანი ტენდენციები. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო კონცეფციის დომინირება თავად ნახატის მხატვრულ ღირებულებაზე. ჯ.ბრაკი და პ.პიკასო კუბიზმის მამებად ითვლებიან. განვითარებად მიმდინარეობას შეუერთდნენ ფერნანდ ლეჟერი, რობერტ დელონე, ხუან გრისი და სხვები.
	- ტენდენცია ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინოში, რომელიც წარმოიშვა 1924 წელს საფრანგეთში. მან დიდი წვლილი შეიტანა ცნობიერების ჩამოყალიბებაში თანამედროვე ადამიანი. მოძრაობის მთავარი ფიგურები არიან ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუის ბუნუელი, ხუან მირო და მრავალი სხვა ხელოვანი მთელი მსოფლიოდან. სიურრეალიზმი გამოხატავდა რეალურს მიღმა არსებობის იდეას, აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს იძენს აბსურდი, არაცნობიერი, ოცნებები, დღის სიზმრები. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია ცნობიერი შემოქმედების მოცილება, რაც მას აქცევს ინსტრუმენტად, რომელიც სხვადასხვა გზით ამოიღებს ქვეცნობიერის უცნაურ სურათებს, ჰალუცინაციების მსგავსი. სიურრეალიზმი გადაურჩა რამდენიმე კრიზისს, გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომიდა თანდათან, მასობრივ კულტურასთან შერწყმა, ტრანსავანგარდთან გადაკვეთა, შევიდა როგორც პოსტმოდერნიზმის განუყოფელი ნაწილი.
	- (ლათ. futurum - მომავალი) ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი მხატვრული იდეა იყო მოძრაობის სისწრაფის პლასტიკური გამოხატვის ძიება, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას კიბოფუტურიზმი ეწოდა და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმის პლასტიკური პრინციპებისა და ფუტურიზმის ევროპული ზოგადი ესთეტიკური ინსტალაციების ერთობლიობას.

კვლევებმა აჩვენა ადამიანთა შორის ძალიან მნიშვნელოვანი განსხვავებები არავერბალური ინფორმაციის აღქმის ადეკვატურობის ხარისხში. ისინი ძალიან მნიშვნელოვანი და არიან როგორც ინდივიდუალური, ისე პიროვნული ხასიათისა და ასახავს კავშირს სოციალურ კატეგორიებთან - ასაკთან, პროფესიასთან და ა.შ.

ასაკზე დამოკიდებულება, რომელიც დამახასიათებელია ნებისმიერი სენსორული პროცესისთვის, საკმაოდ ახსნილია ინდივიდის მიერ ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის სოციალური გამოცდილების შეძენისა და დაგროვების თვალსაზრისით. ამასთან, მხატვრული პროფესიის ადამიანების უპირატესობები (მუსიკოსები, მსახიობები და ა.შ.) „მოაზროვნე“ პროფესიის ადამიანებთან შედარებით (მათემატიკოსები და ა.შ.) შეიძლება აიხსნას როგორც აშკარა პროფესიული მომზადებით არავერბალური აღქმის სფეროში ( მაგალითად, მუსიკოსები) და გარკვეული ადამიანების ბუნებრივი გენეტიკური მიდრეკილება ტვინის მიერ არავერბალური ინფორმაციის ადეკვატური აღქმისა და დამუშავებისადმი, ე.ი. მათი კუთვნილება ე.წ. მხატვრული პიროვნების ტიპს.

იმის გათვალისწინებით, რომ ამ საკითხს არცთუ მცირე თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა აქვს (მაგალითად, კარიერული ხელმძღვანელობის კუთხით), ჩატარდა სპეციალური ყოვლისმომცველი კვლევები მხატვრული ტიპის ადამიანებზე, განსაკუთრებით სხვადასხვა ტიპის არა-ის აღქმის კრიტერიუმით. -სიტყვიერი ინფორმაცია.

„მხატვრული“ ტიპის ადამიანის კონცეფცია წამოაყენა აკადემიკოსმა ი.პ. პავლოვი „აზროვნების“ ტიპის კონცეფციასთან ერთად. პავლოვი ამ ტიპებს შორის განსხვავებას იმაში ხედავდა, რომ „მოაზროვნეს“ რეალობის ანალიტიკური, ელემენტარულად აღქმა ახასიათებს, ხოლო „მხატვარს“ – რთული, ჰოლისტიკური აღქმა. მსგავსი აზრი გამოთქვა ბ.პასკალმა (1623-1663). მან დაწერა ორი ტიპის გონება: მათემატიკური, რეალობის შესახებ აბსტრაქტულ იდეებზე დაფუძნებული (რომელშიც მარტივია პავლოვის მიხედვით „მოაზროვნის“ ამოცნობა) და პირდაპირი, რომელიც ხასიათდება რეალობის პირდაპირი სენსორული აღქმით („მხატვარი“ მიხედვით პავლოვი). „... წმინდა მათემატიკური გონება მხოლოდ მაშინ იმუშავებს სწორად, თუ მისთვის წინასწარ არის ცნობილი ყველა განსაზღვრება და დასაწყისი. თორემ იბნევა და აუტანელი ხდება... გონება კი, უშუალოდ იცის, მოთმინებით ვერ ეძებს პირველ პრინციპებს, აბსტრაქტულ ცნებებს, რომლებსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში არ ხვდება და უჩვეულოა... მათემატიკოსები იშვიათად არიან. შეუძლია პირდაპირი ცოდნის უნარი, ხოლო მათ, ვინც პირდაპირ იცის - მათემატიკური ... ”(Pascal, ed. 1990, გვ. 146-147). ლიტერატურაში ადამიანების მსგავსი კლასიფიკაციის მცდელობები არაერთხელ გვხვდება.

თანამედროვე სამეცნიერო კონცეფციების თანახმად, ადამიანის ორი ტიპის - გონებრივი და მხატვრული - არსებობა აიხსნება ადამიანის ტვინის ფუნქციური ასიმეტრიით: "მოაზროვნეს" ახასიათებს მარცხენა ნახევარსფეროს აბსტრაქტული-ლოგიკური აღქმა სამყაროს უპირატესობით და „მხატვარს“ ახასიათებს მარჯვენა ნახევარსფეროს ემოციურ-ფიგურული აღქმის უპირატესობა. ადამიანის ტიპოლოგიის პრობლემა ძალზე მნიშვნელოვანია მთელი რიგი თეორიული და გამოყენებითი პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის ბუნების არსის გაგებასთან, მხატვრულ შემოქმედებასთან, ზოგადი და პროფესიული მომზადებისა და განათლების სისტემის გაუმჯობესებასთან (განსაკუთრებით ხელოვნებაში), პროფესიულ შერჩევასა და კარიერაში. ხალხის ხელმძღვანელობა, ფსიქიკური აშლილობის მექანიზმების გააზრება და ასეთი დაავადებების სამკურნალო ოპტიმალური საშუალებების არჩევა და ა.შ. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ „მხატვრული“ და „მოაზროვნე“ ტიპები გამოვლინდა ი.პ. პავლოვი კონკრეტულად ადამიანის ტიპებიპავლოვისა და მისი მიმდევრების (ბ.მ. ტეპლოვი, ვ.დ. ნებილიცინი, ვ.მ.რუსალოვი, ე.ა. ნერვული პროცესები და მათ მიერ გადანაწილებული ცხოველთა სამყაროში.

ადამიანის სპეციფიკური ტიპების გაგება - ხელოვანი და მოაზროვნე, როგორც თანამედროვე კვლევებმა აჩვენა, ეყრდნობა არა მხოლოდ ადამიანის ცხოვრების ბაზალურ ფიზიოლოგიურ დონეებს, არამედ უმაღლესი გონებრივი ფუნქციების მთელ კომპლექსურ არქიტექტურას, კომუნიკაციურ უნარებს და, კერძოდ, დომინანტს. ინდივიდის ინფორმაციული ურთიერთქმედების ტიპი გარე სამყაროსთან (სენსორული ინფორმაციის აღქმა და დამუშავება) ადამიანის საკომუნიკაციო სისტემის ორარხიანი (ვერბალური-არავერბალური) ბუნების მოდელის ფარგლებში. კერძოდ, ნაჩვენებია, რომ ყველა სახის აბსტრაქტულ-სიმბოლური ინფორმაცია უკეთესად აღიქმება და მუშავდება გონებრივი ტიპის ადამიანების მიერ, ხოლო არავერბალური ტიპის ინფორმაციას - მხატვრული პიროვნების ტიპის ადამიანების მიერ (Morozov et al., 1994). . კავშირის ხარისხი, ფსიქიკის ორიენტაცია კონკრეტულ რეალობაზე უფრო მაღალია მხატვარში, ვიდრე აბსტრაქტულ მოაზროვნეთა კატეგორიის ტიპურ წარმომადგენელში. კერძოდ, ეს გამოიხატება მხატვრის ფსიქიკაში (მოაზროვნესთან შედარებით) ამ რეალობის სხვადასხვა ასპექტების უფრო მაღალი სიზუსტითა და ადეკვატურობით. მაგალითად, არსებობს უფრო დახვეწილი დიფერენციაცია ფერის ჩრდილების აღქმაში, ხმის, უკეთესი დამახსოვრების, უფრო ზუსტი, ძლიერი და ადეკვატური ურთიერთობებისა და ასოციაციების რეალობის სხვადასხვა არა მხოლოდ ელემენტარულ, არამედ რთულ სურათებს შორის, ერთი მხრივ, და მეორეს მხრივ, მათი სიტყვიერი აღწერა. როგორც ცნობილია იან ამოს კამენსკის „დიდი დიდაქტიკის“ დროიდან, ადამიანის ქმედებებში არაფერია და არ შეიძლება იყოს ისეთი, რაც ადრე არ იყო მის გრძნობებსა და აღქმაში. ამიტომ მხატვრის სენსორული აღქმის სფეროს სრულყოფა არის მისი მხატვრული და რეპროდუქციული საქმიანობის საფუძველი.

მაგრამ ხელოვანის არსი არ შემოიფარგლება მხოლოდ სენსორული აღქმის დახვეწილობით - ეს აუცილებელი, მაგრამ არა საკმარისი პირობაა.

მხატვრული შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია მეორე სასიგნალო სისტემასთან, რომელიც ეფუძნება ადამიანის ინტელექტუალურ და შემოქმედებით პოტენციალს, მეტყველებას, აზროვნებას. ჭეშმარიტ, დიდ ხელოვანს ახასიათებს არა მხოლოდ რეალობის ჭეშმარიტი ასახვა, არამედ მისი რეფრაქცია სოციალური და სოციალური მნიშვნელობის პრიზმაში და თუნდაც ფილოსოფიური ასახვა. ამ გაგებით, ჭეშმარიტი, დიდი ხელოვანი, ხელოვანი, მუსიკოსი არის ერთგვარი მოაზროვნე, რომელიც ეფუძნება მის აზროვნებას არა აბსტრაქტულ სიმბოლიკაზე, არამედ კონკრეტული რეალობის სურათებზე. აზროვნების ექსკლუზიურად ვერბალური არსის შესახებ ტრადიციულად ჩამოყალიბებული იდეის საწინააღმდეგოდ, ბოლო წლებში, ენისა და ადამიანის აზროვნების არავერბალური ბუნების იდეამ ასევე დაიწყო „მოქალაქეობის უფლებების მიღება“ (სპირკინი, 1972 წ. გორელოვი, 1980, 1985; ვორონინი, 1982; სიმონოვი, 1987).

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც განასხვავებს პიროვნების „მხატვრულ“ ტიპს „მოაზროვნისგან“, მდგომარეობს ინდივიდის ემოციური დამოკიდებულების სფეროში მის გარშემო მყოფი სამყაროს მიმართ: „მოაზროვნისთვის“ დომინანტურია რაციონალურ-რაციონალური დამოკიდებულება. „მხატვრისთვის“ – ემოციურ-ფიგურალური. მუსიკოსებთან მიმართებაში ეს ქონება აღინიშნა ბ.მ. ტეპლოვს, რომელიც თვლიდა, რომ „... მუსიკაზე ემოციური რეაგირების უნარი, თითქოსდა, მუსიკალურობის ცენტრი უნდა იყოს“ (ტეპლოვი, 1947).

ემოციების, როგორც ხელოვნებაში შემოქმედებითი პროცესის ინტეგრირების ფაქტორის მნიშვნელოვან როლზე მიუთითა აკადემიკოსმა პ.კ. ანოხინი (1983, გვ. 261-262). აკადემიკოს პ.ვ.-ს არაერთი ცნობილი ნაშრომი. სიმონოვი, ავლენს კ.ს. სისტემის ფსიქოფიზიოლოგიურ საფუძვლებს. სტანისლავსკი, მხატვრული შემოქმედების და სამსახიობო ტრანსფორმაციის ემოციური მექანიზმები, ავტორის მიერ შემუშავებული ემოციების ინფორმაციული თეორიის დასაბუთება (სიმონოვი, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; სიმონოვი, ერშოვი, 1984). კერძოდ, პ.ვ. სიმონოვი თვლის, რომ პავლოვის "განსაკუთრებით ადამიანური" ტიპები - "აზროვნება" და "მხატვრული" - უნდა განიხილებოდეს თანამედროვე მონაცემების ფონზე ადამიანის ტვინის დიდი ნახევარსფეროების ფუნქციური ასიმეტრიის შესახებ: "... სადაც მხატვრული ტიპი შეესაბამება. მარჯვენა (არამეტყველების) ნახევარსფეროს შედარებით უპირატესობისკენ“ (სიმონოვი, 1967, გვ. 142). ეს იდეები დადასტურებულია ექსპერიმენტულ კვლევებში (Petrov, Boyadzhieva, 1996). ცოტა ადრე, რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ფსიქოლოგიის ინსტიტუტის "ხელოვნება და მეცნიერება" ცენტრმა, ფართო ყოვლისმომცველმა კვლევებმა შესაძლებელი გახადა მხატვრული ტიპის ადამიანების მრავალი გამორჩეული თვისების დადგენა სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით.

მხატვრული პროფესიების კატეგორიისთვის, მთლიანობაში არამხატვრული პროფესიების კატეგორიასთან შედარებით, დამახასიათებელია: ა) გაზრდილი დონე, ლაბილობა და ემოციური ფონის უფრო მრავალფეროვანი პალიტრა (მუდმივი და სიტუაციური, მეთოდის მიხედვით. იზარდ-სერებრიაკოვას); ბ) ემოციური სმენის მომატება (მოროზოვის ტესტების მიხედვით) (სურ. 17); გ) გაზრდილი ნდობის კოეფიციენტები ემოციური სმენის ტესტირებისას; დ) ხმის ხმით ადამიანის ასაკის განსაზღვრის გაზრდილი უნარი (სურ. 17); ე) მომატებული შფოთვა (სპილბერგერ-ხანინის მიხედვით); ვ) გაზრდილი თანაგრძნობა (მეჰრაბიანის ტესტის მიხედვით);

ზ) არავერბალური ინტელექტის გაბატონება (ვექსლერის მიხედვით); თ) ექსტრავერსიის დომინირება (აიზენკის მიხედვით); ი) თავის ტვინის ფუნქციური ასიმეტრიის უფრო მარჯვნივ ხასიათს (ე.დ. ხომსკაიას მეთოდების მიხედვით სმენის, ვიზუალური და მანუალური სფეროებში თანაბარი პოტენციალისა და ამბიდექსტერობისკენ მიდრეკილება); კ) უფრო მაღალი ლაბილურობა და თავის ტვინის გამოწვეული პოტენციალების უფრო მოკლე ლატენტური პერიოდები (ე.ა. გოლუბევას მეთოდის მიხედვით); ლ) ვერბალურ-არავერბალური ასოციაციების მეტაფორისა და სიუჟეტის უპირატესობა (ო.ფ. პოტიომკინას მოდიფიკაციაში ლურიას პიქტოგრამების მეთოდის მიხედვით).

ნ.ს. სამსონიძე, იხ. 17), (მოროზოვი, 1994). გამოკითხულ ადამიანთა ჯგუფებში - როგორც მხატვრული, ასევე არამხატვრული პროფესიის წარმომადგენლები, გვხვდება მნიშვნელოვანი ინდივიდუალური განსხვავებები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად გამოიხატება ყველა ჩამოთვლილი ინდიკატორის დამთხვევით, რომელიც ახასიათებს როგორც "მხატვრულ" და "მოაზროვნე" ტიპებს.

მიღებული შედეგები, ერთი მხრივ, არის ადამიანის კომპლექსური ბუნების ასახვა, რომელიც აერთიანებს - და რაც ძალიან მნიშვნელოვანია - სხვადასხვა (!) პროპორციებში.

მეორეს მხრივ, როგორც მხატვრული, ისე გონებრივი ტიპების თავისებურებები ასახავს ცხოვრებისეული პრაქტიკიდან ცნობილ ფაქტს, რომ ნებისმიერი პროფესიონალური გუნდი, როგორც წესი, შედგება სხვადასხვა ბუნებრივი მიდრეკილების მქონე პირებისგან ამა თუ იმ ტიპის პროფესიული საქმიანობის მიმართ.

3 ნაშრომის შედეგები უფრო დეტალურად არის აღწერილი მონოგრაფიაში „ადამიანის მხატვრული ტიპი: ახალი ყოვლისმომცველი კვლევა“. - მ., 1994 წ.

ბრინჯი. 17. ემოციურად აბსტრაქტული აზროვნების მქონე პიროვნების მხატვრული ტიპის ადამიანები (I ჯგუფი A, B, C, D, E, F პოზიციებზე) იმ ადამიანებთან შედარებით, რომლებშიც ჭარბობს აზროვნების აბსტრაქტულ-სიმბოლური ტიპი (II ჯგუფი იმავე პოზიციებზე. ) ხასიათდება გარე სამყაროდან ინფორმაციის აღქმის მთელი რიგი მახასიათებლებით: ა - ემოციური სმენის მომატება (საშუალოდ 80,7%, I ჯგუფი 53,6% III ჯგუფთან შედარებით), B - შემცირებული საშუალო შეცდომები ადამიანის ასაკის ხმით განსაზღვრისას ( 7.6 წელი, I ჯგუფი, III ჯგუფის 9.8 წელთან შედარებით, მეტაფორული (C) და სიუჟეტი (D) ჭარბობს, მაგრამ აბსტრაქტულ-სიმბოლური (E) ჩანახატების შემცირებული რაოდენობა პიქტოგრამის ტექნიკის გამოყენებით. „მხატვრები“ ასევე უფრო ხშირად იპოვიან პიროვნების სურათებს თავიანთ ჩანახატებში (D). მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის 105 აპლიკანტის გამოკითხვის საფუძველზე. (წარმოშობა).

მხატვრული ტიპი

(დან ბერძენიშეცდომა - სურათი, ანაბეჭდი, ნიმუში) - მხატვრული გამოსახულებადამახასიათებელი თვისებებით დაჯილდოებული, ადამიანთა ნებისმიერი ჯგუფის (კერძოდ, ქონება, კლასი, ერი, ეპოქა) ნათელი წარმომადგენელი. ტიპიურის ესთეტიკური კატეგორიის განსახიერება.

მაგალითი:

ხლესტაკოვი, ნოზრევი, მანილოვი, პლიუშკინი (ნ. გოგოლი. მკვდარი სულები"და" ინსპექტორი")

„ამა თუ იმ ფენომენის ინდივიდუალურობაში ზოგადის, ზოგადის გამოხატვის მაღალი ხარისხი და აქტივობა ამ ფენომენს მხატვრულ ტიპად აქცევს“ (გ.ნ. პოსპელოვი).

„ლიტერატურა არა მარტო ასახავს ადამიანის ცხოვრების ტიპებს, სოციალურ და ფსიქოლოგიურს, ის ქმნის ახალ პიროვნებებს და რეალურს მსგავს ტიპებს, ხსნის, აფასებს და „აგრძელებს“ მათ. ლიტერატურის მიერ შექმნილი და თითქოს რეალურ ცხოვრებაში შემოტანილი იყო, მაგალითად. , ცნობილი სურათი" დამატებითი ადამიანი(ს.გ. ბოჩაროვი).

ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე. ალეგორიიდან იამბიკამდე. - მ.: ფლინტა, ნაუკა. ნ.იუ. რუსოვა. 2004 წ

ნახეთ, რა არის „მხატვრული ტიპი“ სხვა ლექსიკონებში:

ნერვული სისტემის ტიპი- (უმაღლესი ნერვული აქტივობის ტიპი) თვისებების ნაკრები ნერვული სისტემა, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის საქმიანობის ინდივიდუალური ორიგინალურობის ფიზიოლოგიურ საფუძველს. კონცეფცია T. n. თან. პავლოვმა შემოიღო ნერვის თვისებების შედეგად ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონიფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაში

ხელოვნებაში რეალობის დაუფლების მეთოდი და ფორმა, რომელიც ხასიათდება სენსუალური და სემანტიკური მომენტების განუყოფელი ერთიანობით. ეს არის ცხოვრების კონკრეტული და ამავე დროს განზოგადებული სურათი (ან ასეთი სურათის ფრაგმენტი), შექმნილი შემოქმედებითი ... ...

ნახეთ ხელოვნების ტიპი... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

ტიპი- (ბერძნული ანაბეჭდი, მოდელი). თ-ისა და ტიპიზაციის პრობლემა არ არის ლიტერატურული კრიტიკის სპეციფიკური პრობლემა. მას ადგილი აქვს ცოდნის სხვადასხვა დარგის მეცნიერებებში. ტ.-ს და ტიპიზაციის საკითხი ლიტერატურაში ხასიათდება საკუთარი მახასიათებლებით, ჭვავის ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

უმაღლესი ნერვული აქტივობის ტიპი- (ნერვული სისტემის ტიპი) ნერვული სისტემის თვისებების ერთობლიობა, რომელიც ქმნის ადამიანის საქმიანობის ინდივიდუალური ორიგინალურობისა და ცხოველთა ქცევის ფიზიოლოგიურ საფუძველს. ცნება თ. ნ. მეცნიერებაში შემოიტანა I.P. Pavlov. თავდაპირველად ეს……

ტიპის- ნ., მ., გამოყენება. ხშირად მორფოლოგია: (არა) რა/ვინ? მოსწონს რა/ვინ? მოსწონს, (იხილეთ) რა? ტიპი, (იხილეთ) ვინ? მოსწონს რა/ვინ? ტიპი, რის შესახებ/ვისზე? ტიპის შესახებ; pl. რა ვინ? ტიპები, (არა) რა/ვინ? ტიპები, რას/ვის? ტიპები, (იხილეთ) რა? ტიპები, (იხილეთ) ვინ? ტიპები, ...... ლექსიკონიდიმიტრიევა

მხატვრული იმიჯი- ხელოვნების უნივერსალური კატეგორია. კრეატიულობა, ხელოვნებით ცხოვრების დაუფლების საშუალება და ფორმა. გამოსახულება ხშირად აღიქმება, როგორც პროდუქტის ელემენტი ან ნაწილი, რომელიც, თითქოსდა, თვითდამკვიდრებულია. არსებობა და მნიშვნელობა (მაგალითად, ლიტერატურაში, პერსონაჟის გამოსახულება, ... ... ფილოსოფიური ენციკლოპედია

ტიპი- (ბერძნული typs, typein-დან hit-მდე). 1) ნებისმიერი არსების პროტოტიპი, ორიგინალი, მთავარი გამოსახულება, მთლიანობა დამახასიათებელი ნიშნები: სამხრეთული ტიპი, ინგლისური ტიპი და სხვ.; ლიტერატურაში: მწერლის მიერ შექმნილი პერსონაჟი, მკვეთრად განსაზღვრული და თანდაყოლილი მთელ ჯგუფში ... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

ტიპის- ა; მ [ბერძ. typos ანაბეჭდი, ფორმა, ნიმუში] 1. ნიმუში, მოდელი ან ჯიში, ფორმა, რომელიც შეესაბამება საგნების, ფენომენების გარკვეულ ჯგუფს. სხვადასხვა ტიპის ეტლები. მოძველებული სატრანსპორტო საშუალება ტ. რკინიგზის ხიდი. ახალი ტ....... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ნერვული სისტემის ტიპი- ნერვული სისტემა: ტიპი (ნერვული სისტემის ტიპი; უმაღლესი ნერვული აქტივობის ტიპი) ნერვული სისტემის თვისებების ერთობლიობა, რომლებიც ქმნიან ადამიანის საქმიანობის და ცხოველთა ქცევის ინდივიდუალური ორიგინალურობის ფიზიოლოგიურ საფუძველს. მათი კონცეფცია დაინერგა ... ... დიდი ფსიქოლოგიური ენციკლოპედია

წიგნები

• რუსეთი სურათებში, ას. მხატვრული და ინდუსტრიული ალბომი / A. Ass M 105/7: ოდესა: ტიპი. წიგნი G. N. Karanta, 1902: ა. ტრაკი რეპროდუცირებულია 1902 წლის გამოცემის ორიგინალური ავტორის მართლწერით (ოდესის გამომცემლობა, ...

ი.პ. პავლოვმაგამოავლინა ადამიანებში უმაღლესი ნერვული აქტივობის ოთხი ტიპი, რომლებიც ემყარება იდეებს აგზნების და დათრგუნვის პროცესებს შორის ურთიერთობის შესახებ. ამრიგად, მან „ფიზიოლოგიური საფუძველი“ შემოიტანა უძველესი სწავლების ქვეშ ჰიპოკრატეტემპერამენტების შესახებ.

"და. პ. პავლოვმა, პირობითი რეფლექსების თეორიის შემუშავების პროცესში, წამოაყენა მთელი რიგი დებულებები, რომელთა შორის მთავარია ნერვული პროცესების "აგზნება - დათრგუნვა" და ნერვული სისტემის (NS) "თვისებები". როლი ტემპერამენტის ნეიროფიზიოლოგიური საფუძვლის გაგებაში. მან გამოავლინა სამი ასეთი თვისება: „სიძლიერე“, „თბილობა“ და „მობილურობა“.

ეროვნული კრების სიძლიერემოქმედებს როგორც ნერვული უჯრედების მუშაობის, გამძლეობის მაჩვენებელი და მთლიანად NS. ძლიერი NS უძლებს უფრო დიდ დატვირთვას სიდიდით და ხანგრძლივობით, ვიდრე სუსტი. ძლიერ NS-ს შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს შემზღუდველი ინჰიბიციის განვითარებას. IP პავლოვმა ამავდროულად განასხვავა NS ძალის პარამეტრი ორ დამოუკიდებელ თვისებად - "აგზნების ძალა" და "დამუხრუჭების ძალა".

ეროვნული კრების ბალანსიარის აღმგზნები და ინჰიბიტორული ნერვული პროცესების თანაფარდობის მაჩვენებელი.

NS მობილურობა- ეს არის ნერვული სისტემის უნარი სწრაფად უპასუხოს გარემოს ცვლილებას აგზნების და დათრგუნვის პროცესების მონაცვლეობით შეცვლით. […] »

პავლოვის თქმით, არსებობს უმაღლესი ნერვული აქტივობის ოთხი ტიპი (HNA):

„1) ძლიერი, გაწონასწორებული, მოძრავი - სანგური;

2) სუსტი - მელანქოლიური;

3) ძლიერი, გაუწონასწორებელი (ჭარბობს აგზნების პროცესი) - ქოლერიული;

4) ძლიერი, გაწონასწორებული, ინერტული - ფლეგმატური.

თუმცა, თავად IP პავლოვი ფრთხილი იყო ასეთი პირდაპირი შედარების შესახებ. უფრო მეტიც, გააცნობიერა, რომ სინამდვილეში არ არსებობს „სუფთა“ ტიპები, მან ივარაუდა GNI-ის შუალედური ტიპების არსებობა. ამავდროულად, გასათვალისწინებელია, რომ IP პავლოვის და მისი თანამშრომლების მუშაობა GNI-ის ტიპების განსაზღვრაზე დაფუძნებული იყო მხოლოდ ცხოველებზე ექსპერიმენტებზე. თავად ივან პეტროვიჩმა, თავის ერთ-ერთ ცნობილ პავლოვსკის გარემოში (შეხვედრები, რომლებიც ეძღვნებოდა ფიზიოლოგიური მეცნიერების სხვადასხვა პრობლემის თავისუფალ განხილვას), კონკრეტულად კი ხაზს უსვამდა ადამიანებზე, როგორც მან თქვა, "ძაღლის" ტიპის GNI-ს გადაცემის შეუძლებლობას.

ამიტომ, მან შესთავაზა პიროვნების თავისებური ტიპოლოგია, თუმცა, არა იმდენად ტემპერამენტული მახასიათებლების გათვალისწინებით, როგორც მიდრეკილებები და შესაძლებლობები:

1) აზროვნების ტიპი(მე-2 სასიგნალო სისტემის დომინირება, ე.ი. გარემოსთან ურთიერთქმედებისადმი დამოკიდებულება ძირითადად კონცეპტუალურ აზროვნებაზე და მეტყველებაზე);

2) მხატვრული ტიპი(1-ლი სასიგნალო სისტემის დომინირება, ე.ი. გარემოსთან ურთიერთქმედებისადმი დამოკიდებულება ძირითადად აღქმაზე და წარმოსახვით აზროვნებაზე);

3) საშუალო (შუალედური) ტიპი».

ნიკანდროვი ვ.ვ., ფსიქოლოგია, მ., "TC Velby"; „პერსპექტივა“, 2007 წ., გვ. 747 და 748.

კომუნიკაციის წიგნის სფერო გამოიხატება მხატვრული სტილით - მრავალპროფილიანი ლიტერატურული სტილი, რომელიც ისტორიულად განვითარდა და გამოხატვის საშუალებებით გამოირჩევა სხვა სტილისგან.

მხატვრული სტილი ემსახურება ლიტერატურული ნაწარმოებებიდა ესთეტიკური ადამიანის საქმიანობა. მთავარი მიზანი სენსუალური სურათების დახმარებით მკითხველზე გავლენის მოხდენაა. ამოცანები, რომლითაც მიიღწევა მხატვრული სტილის მიზანი:

• ნამუშევრის ამსახველი ცოცხალი სურათის შექმნა.
• პერსონაჟების ემოციური და სენსუალური მდგომარეობის მკითხველზე გადაცემა.

ხელოვნების სტილის მახასიათებლები

მხატვრულ სტილს აქვს ადამიანზე ემოციური ზემოქმედების მიზანი, მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი. ამ სტილის გამოყენების ზოგადი სურათი აღწერილია მისი ფუნქციებით:

• ფიგურულ-შემეცნებითი. სამყაროსა და საზოგადოების შესახებ ინფორმაციის წარმოდგენა ტექსტის ემოციური კომპონენტის მეშვეობით.
• იდეოლოგიური და ესთეტიკური. გამოსახულების სისტემის შენარჩუნება, რომლის მეშვეობითაც მწერალი ნაწარმოების იდეას გადასცემს მკითხველს, ელოდება პასუხს სიუჟეტის იდეაზე.
• კომუნიკაბელური. ობიექტის ხედვის გამოხატვა სენსორული აღქმის საშუალებით. ინფორმაცია მხატვრული სამყარორეალობასთან აკავშირებს.

მხატვრული სტილის ნიშნები და დამახასიათებელი ენობრივი ნიშნები

ლიტერატურის ამ სტილის მარტივად განსაზღვრისთვის, ყურადღება მივაქციოთ მის მახასიათებლებს:

• ორიგინალური მარცვალი. ტექსტის განსაკუთრებული წარმოდგენის გამო სიტყვა საინტერესო ხდება კონტექსტური მნიშვნელობის გარეშე, არღვევს ტექსტების აგების კანონიკურ სქემებს.
• ტექსტის შეკვეთის მაღალი დონე. პროზის დაყოფა თავებად, ნაწილებად; სპექტაკლში - დაყოფა სცენებად, მოქმედებებად, ფენომენებად. ლექსებში მეტრიკა ლექსის ზომაა; სტროფი - მოძღვრება ლექსების შერწყმის, რითმის შესახებ.
• პოლისემიის მაღალი დონე. რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული მნიშვნელობის არსებობა ერთ სიტყვაში.
• დიალოგები. მხატვრულ სტილში დომინირებს პერსონაჟების მეტყველება, როგორც ნაწარმოებში ფენომენებისა და მოვლენების აღწერის საშუალება.

მხატვრული ტექსტი შეიცავს რუსული ენის ლექსიკის მთელ სიმდიდრეს. ამ სტილის თანდაყოლილი ემოციურობისა და გამოსახულების პრეზენტაცია ხორციელდება სპეციალური საშუალებების გამოყენებით, რომელსაც ეწოდება ტროპები - მეტყველების გამოხატვის ენობრივი საშუალებები, სიტყვები ფიგურალური მნიშვნელობა. ზოგიერთი ბილიკის მაგალითები:

• შედარება ნაწარმოების ნაწილია, რომლის დახმარებით ხდება პერსონაჟის გამოსახულების შევსება.
• მეტაფორა - სიტყვის მნიშვნელობა გადატანითი მნიშვნელობით, რომელიც დაფუძნებულია სხვა ობიექტთან ან ფენომენთან ანალოგიაზე.
• ეპითეტი არის განმარტება, რომელიც სიტყვას გამოხატავს.
• მეტონიმია არის სიტყვების ერთობლიობა, რომელშიც ერთი ობიექტი იცვლება მეორეთი სივრცითი და დროითი მსგავსების საფუძველზე.
• ჰიპერბოლა არის ფენომენის სტილისტური გაზვიადება.
• ლიტოტა არის ფენომენის სტილისტური შეფასება.

სადაც მხატვრული სტილი გამოიყენება

მხატვრულმა სტილმა შეითვისა რუსული ენის მრავალი ასპექტი და სტრუქტურა: ტროპები, სიტყვების პოლისემია, რთული გრამატიკული და სინტაქსური სტრუქტურა. აქედან გამომდინარე, მისი ზოგადი ფარგლები უზარმაზარია. იგი ასევე მოიცავს ხელოვნების ნიმუშების ძირითად ჟანრებს.

გამოყენებული მხატვრული სტილის ჟანრები დაკავშირებულია ერთ-ერთ გვართან, რომელიც განსაკუთრებულად გამოხატავს რეალობას:

• ეპოსი. აჩვენებს გარე არეულობას, ავტორის აზრებს (სიუჟეტის აღწერა).
• Ტექსტი. ასახავს ავტორის შინაგან საზრუნავს (გმირების გამოცდილება, მათი განცდები და აზრები).
• დრამა. ტექსტში ავტორის ყოფნა მინიმალურია, დიდი რიცხვიდიალოგები პერსონაჟებს შორის. ასეთი ნამუშევრიდან ისინი ხშირად აკეთებენ თეატრალური წარმოდგენები. მაგალითი - The Three Sisters of A.P. ჩეხოვი.

ამ ჟანრებს აქვთ ქვესახეობები, რომლებიც შეიძლება დაიყოს კიდევ უფრო კონკრეტულ ჯიშებად. მთავარი:

ეპიკური ჟანრები:

• ეპოსი არის ნაწარმოების ჟანრი, რომელშიც სჭარბობს ისტორიული მოვლენები.
• რომანი არის დიდი ხელნაწერი კომპლექსით სიუჟეტი. მთელი ყურადღება ეთმობა გმირების ცხოვრებასა და ბედს.
• სიუჟეტი უფრო მცირე მოცულობის ნაწარმოებია, რომელშიც აღწერილია გმირის ცხოვრებისეული შემთხვევა.
• მოთხრობა არის საშუალო ზომის ხელნაწერი, რომელსაც აქვს რომანის სიუჟეტისა და მოთხრობის მახასიათებლები.

ლირიკული ჟანრები:

• ოდა საზეიმო სიმღერაა.
• ეპიგრამა სატირული ლექსია. მაგალითი: A. S. პუშკინი "ეპიგრამა მ.ს. ვორონცოვზე".
• ელეგია ლირიკული ლექსია.
• სონეტი 14 სტრიქონის პოეტური ფორმაა, რომლის რითმას აქვს მკაცრი კონსტრუქციული სისტემა. ამ ჟანრის მაგალითები გავრცელებულია შექსპირში.

დრამის ჟანრები:

• კომედია - ჟანრი ეფუძნება სიუჟეტს, რომელიც დასცინის სოციალურ მანკიერებებს.
• ტრაგედია არის ნაწარმოები, რომელიც აღწერს ტრაგიკული ბედიგმირები, პერსონაჟების ბრძოლა, ურთიერთობები.
• დრამა - აქვს დიალოგის სტრუქტურა სერიოზული სიუჟეტით, რომელიც აჩვენებს პერსონაჟებს და მათ დრამატულ ურთიერთობებს ერთმანეთთან ან საზოგადოებასთან.

როგორ განვსაზღვროთ ლიტერატურული ტექსტი?

ამ სტილის თავისებურებების გაგება და გათვალისწინება უფრო ადვილია, როცა მკითხველს კარგი მაგალითის მქონე მხატვრული ტექსტი მიეწოდება. მოდით ვივარჯიშოთ იმის დასადგენად, თუ რა სტილის ტექსტია ჩვენს თვალწინ, მაგალითის გამოყენებით:

„მარატის მამა, სტეპან პორფირიევიჩ ფატეევი, ბავშვობიდან ობოლი, ასტრახანის ბანდიტების ოჯახიდან იყო. რევოლუციურმა გრიგალმა ის ლოკომოტივის ვესტიბიულიდან გამოაგდო, გაიყვანა მოსკოვის მიკელსონის ქარხანაში, პეტროგრადში ტყვიამფრქვევის კურსებზე...“

მეტყველების მხატვრული სტილის დამადასტურებელი ძირითადი ასპექტები:

• ეს ტექსტი აგებულია მოვლენების ემოციური კუთხით გადმოცემაზე, ამიტომ უდავოა, რომ გვაქვს ლიტერატურული ტექსტი.
• მაგალითში გამოყენებული საშუალებები: „რევოლუციურმა გრიგალმა ააფეთქა, ჩაათრია“ სხვა არაფერია, თუ არა ტროპი, უფრო სწორად, მეტაფორა. ამ ტროპის გამოყენება მხოლოდ ლიტერატურულ ტექსტშია.
• ადამიანის ბედის, გარემოს, სოციალური მოვლენების აღწერის მაგალითი. დასკვნა: ეს ლიტერატურული ტექსტი ეკუთვნის ეპოსს.

ნებისმიერი ტექსტი შეიძლება დეტალურად გაანალიზდეს ამ პრინციპის მიხედვით. თუ ზემოთ აღწერილი ფუნქციები ან განმასხვავებელი ნიშნები მაშინვე აშკარაა, მაშინ ეჭვგარეშეა, რომ თქვენს წინაშეა ლიტერატურული ტექსტი.

თუ გიჭირთ დამოუკიდებლად გაუმკლავდეთ დიდი რაოდენობით ინფორმაციას; თქვენთვის გაუგებარია ლიტერატურული ტექსტის ძირითადი საშუალებები და მახასიათებლები; დავალების მაგალითები რთული ჩანს - გამოიყენეთ ისეთი რესურსი, როგორიცაა პრეზენტაცია. მზა პრეზენტაცია საილუსტრაციო მაგალითებით გასაგებად შეავსებს ცოდნის ხარვეზებს. სასკოლო საგნის სფერო „რუსული ენა და ლიტერატურა“ ემსახურება ინფორმაციის ელექტრონულ წყაროებს მეტყველების ფუნქციური სტილის შესახებ. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ პრეზენტაცია არის ლაკონური და ინფორმაციული, შეიცავს განმარტებით ინსტრუმენტებს.

ამრიგად, მხატვრული სტილის განმარტების გაგების შემდეგ, უკეთ გაიგებთ ნამუშევრების სტრუქტურას. და თუ მუზა გესტუმრება და გაჩნდა სურვილი, რომ თავად დაწერო ხელოვნების ნაწილი– დაიცვას ტექსტის ლექსიკური კომპონენტები და ემოციური პრეზენტაცია. წარმატებებს გისურვებთ სწავლაში!