რომაული სტილის გაჩენა არქიტექტურაში განპირობებულია დასავლეთ ევროპაში ფეოდალური ფრაგმენტულობით, რამაც გამოიწვია ხშირი შიდა ომები ფეოდალ მთავრებს შორის, რომლებიც ცდილობდნენ ერთმანეთისგან ძვირფასი მიწის ნაკვეთების წართმევას. ამიტომ მნიშვნელოვანი იყო ისეთი სტრუქტურების შექმნა, რომლებიც გაუძლებდნენ დამპყრობლების ზეწოლას და შეასრულებდნენ მათ ძირითად ფუნქციას – თავდაცვას. Ისე რომაული სტილიარქიტექტურაში და გახდა მონუმენტური მშენებლობის მთავარი პანეევროპული სტილი.

რომაული სტილის ძირითადი მახასიათებლები არქიტექტურაში

ვინაიდან იმ პერიოდის მთავარი მიზანი იყო ძლიერი ციხესიმაგრეების აშენება, ფუნქციონალური და გაუძლო სამხედრო შეტევას, არქიტექტურის მხატვრულ და ესთეტიკურ ღირებულებას დიდი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა. რომაული ციხესიმაგრეები ნამდვილი ციხესიმაგრეების მსგავსად იყო აშენებული, ამიტომ არქიტექტურა მძიმე და მონუმენტური იყო. რომაული სტილის თავისებურებები არქიტექტურაში ასევე მდგომარეობს დიდ ზომებში, სიმკაცრეში, ფორმებისა და ხაზების სიმარტივეში, კუთხეების სისწორეში, ჰორიზონტალურების დომინირებაში ვერტიკალებზე.

რომაული სტილიზოგჯერ უწოდებენ "ნახევარწრიულ თაღის სტილს", რადგან ერთ-ერთი მთავარი განმასხვავებელი თვისებებიამ სტილის სტრუქტურები იყო ჭერი, გაფორმებული თაღოვანი სარდაფების სახით, რომლებსაც ეყრდნობოდა სვეტების იგივე რიგები.

ადრეული რომაული სტილის შენობების კედლები სქელი იყო, პატარა ფანჯრებით, რომლებიც ცოტას აფორმებდნენ. თუმცა, რაც უფრო მეტად ვითარდებოდა რომაული სტილი, მით უფრო ხშირად კედლები ზომიერი რაოდენობით შეიძლება დაფარული იყოს მოზაიკით, ქვის ჩუქურთმებით ან სკულპტურული პლასტმასით. რომაული ციხესიმაგრეებისთვის დამახასიათებელი იყო მრგვალი კოშკების არსებობა კარვის ფორმის ზევით. შენობის შესასვლელი - განსაკუთრებით ტაძრებისთვის - ხშირად პორტალივით იყო შექმნილი.

რომაული სტილით აშენებული სხვა საზოგადოებრივი შენობების პოვნა თითქმის შეუძლებელია, გარდა ტაძრებისა და მონასტრებისა. და რომაული ეპოქის საცხოვრებელი შენობის ძირითადი ტიპი იყო ფეოდალური ციხე, რომელსაც დონჟონი ერქვა, რომელიც ციხის ცენტრში მდებარე კოშკის სახლი იყო. ასეთი კოშკის პირველი სართული დაჯავშნული იყო საყოფაცხოვრებო მიზნებისთვის განკუთვნილი შენობებისთვის, მეორე - წინა ოთახებისთვის, მესამე - სამაგისტრო საძინებლებისთვის. მეოთხე და, როგორც წესი, ბოლო სართულზე განთავსებული იყო ოთახები ციხის მსახურებისა და მცველებისთვის.

ასეთი ციხის იდეალური ადგილი იყო რაიმე ძნელად მისადგომი რელიეფი, მაგალითად, მთის ფერდობი. ციხე გარშემორტყმული იყო მაღალი, დაკბილული ქვის კედლებითა და ღრმა თხრილით წყლით. შიგნით შესვლას თავად მოსახლეობა უზრუნველყოფდა სავალი ხიდით.

რომაული სტილი ევროპულ არქიტექტურაში

თავად სტილის სახელი გამოჩნდა XIX დასაწყისშისაუკუნეში, როდესაც ხელოვნებათმცოდნეები ფიქრობდნენ, რომ რომაული სტილი გარეგნულად არქიტექტურას ჰგავს ანტიკური რომი(„Roma“ იტალიურად. „Rome“).

რაც მთავარია, რომაული სტილი ჩვენს დრომდე მოვიდა ტაძრებისა და ტაძრების სახით. ციხე-სიმაგრეები და სასახლეები რენესანსის დაწყებისთანავე დაიშალა. ზოგიერთი მათგანი მოწესრიგდა, აღადგინეს და კვლავ ციხეებად აქციეს, რომელთაგან ბევრი დღემდე შემორჩა საშინელ ციხესიმაგრეებად, მოცული სხვადასხვა ლეგენდებით, დანარჩენი კი ნანგრევებად იქცა.

საფრანგეთი

საფრანგეთის არქიტექტურაში რომაული სტილი მე-10 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ამ სტილის შენობების ყველაზე პოპულარული სახეობა იყო სამნავიანი ბაზილიკები - წაგრძელებული, მართკუთხა ტაძრები სამი გრძივი ნავებით-ნავებით, რომლებიც ხშირად გეგმის გამოსახულებაში ჯვარს წააგავდა. ასევე ფართოდ გავრცელდა მომლოცველთა ტაძრის ტიპი შემოვლითი გალერეით და რადიალური სამლოცველოებით - მაგალითად, სენ-სერნის ეკლესია სამხრეთ საფრანგეთში, ქალაქ ტულუზაში.

რომაული სტილის საფუძვლად ბურგუნდიის არქიტექტურულმა სკოლამ აიღო მონუმენტურობის პრინციპი, ხოლო პუატუს სკოლამ მიიღო სკულპტურული გაფორმება. კლუნი III-ის სააბატო ტაძარი და ნოტრ დამი პუატიეში, შესაბამისად, ამ სკოლების მთავარი წარმომადგენლები არიან ფრანგულ არქიტექტურულ ძეგლებს შორის.

გერმანია

Ადრე რომაული სტილიგერმანულ არქიტექტურაში ახასიათებს საქსონური სკოლა. ეკლესიისთვის დამახასიათებელი ტიპია საკათედრო ტაძარი წყვილი სიმეტრიული გუნდით დასავლეთ და აღმოსავლეთ მხარეს. ამის მაგალითია ჰილდესჰაიმში მდებარე წმინდა მიქაელის ეკლესია.

გვიანდელი რომაული სტილი ხასიათდება იმპერიული სასახლეების აღმართვით - მაგალითად, საიმპერატორო სასახლე გოსლარში. სახლი-კოშკი, ბერგფრიდი, დონჟონის მსგავსი, საფრანგეთშიც ვრცელდება.

იტალია

რეგიონები იტალიაში, სადაც რომაულმა ყველაზე მეტად გაიდგა ფესვი არქიტექტურული სტილი, გახდა ლომბარდია და ტოსკანა - ისინი გახდნენ ამ არქიტექტურის მთავარი ცენტრები. სან მიქელეს ეკლესია პავიაში, კამპანილე პარმაში, ტაძარი მოდენაში დღესაც ითვლება იტალიური შუა საუკუნეების ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო არქიტექტურულ ანსამბლად.

იტალიაში ამ პერიოდის რომაულ არქიტექტურას შეიძლება ეწოდოს პროტო-რენესანსი - იგი გამოირჩეოდა ფრანგული და გერმანული რომაულისგან ანტიკური ელემენტებისა და ფერადი მარმარილოს გამოყენებით.

პიზას საკათედრო ანსამბლი დამზადებულია რომაულ სტილში, კერძოდ, იტალიის ცნობილი ღირსშესანიშნაობა - პიზის დახრილი კოშკი.

ინგლისი

მიუხედავად იმისა, რომ მე-11 საუკუნეში ინგლისი დაიპყრეს ნორმანებმა, რომლებმაც დაამკვიდრეს კუნძულზე ფრანგული ენა და კულტურა და, შესაბამისად, ფრანგული არქიტექტურული პრინციპები, რომაული სტილი ინგლისის შუა საუკუნეების არქიტექტურაში გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიხატა, ვიდრე საფრანგეთში.

ინგლისურ საკათედრო არქიტექტურას უფრო წაგრძელებული, გაფართოებული ფორმები ჰქონდა, ამიტომ კოშკები უფრო დიდი და მაღალი იყო. იმ პერიოდში აშენდა ცნობილი ციხე, ლონდონის კოშკი.

რომაული და გოთური სტილები არქიტექტურაში: რა განსხვავებაა?

რომანესკის შემდეგ ევროპულ შუა საუკუნეების არქიტექტურაში დომინანტური სტილის პოსტი დაიკავა გოთიკამ. მიუხედავად იმისა, რომ რომაული სტილი წარმოიშვა სხვადასხვა რეგიონში მე -10 საუკუნის ბოლოს - მე -11 საუკუნის დასაწყისში და მეფობდა მე -12 საუკუნემდე, და სადღაც უფრო დიდხანს, გოთური სტილი გამოჩნდა მე -12 საუკუნეში და შეინარჩუნა თავისი გავლენა მე -14 საუკუნემდე. ინგლისში ბევრი რომაული საკათედრო ტაძარი, გოთიკის ადრეული შემოსვლის გამო, გადაკეთდა ახალ სტილში, ამიტომ მათი ორიგინალური გარეგნობა უცნობია ხელოვნების ისტორიკოსებისთვის.

მიუხედავად იმისა, რომ გოთური სტილის საფუძველი იყო ზუსტად რომაული სტილიკერძოდ, ბურგუნდიულ სკოლას, მათ ჯერ კიდევ აქვთ მთელი რიგი მნიშვნელოვანი განსხვავებები, რომლებიც აბსოლუტურად არ აძლევს მათ დაბნევის საშუალებას. ყველაზე ნათლად, ეს ძირითადი განსხვავებები ჩანს საკათედრო ტაძრის არქიტექტურის მაგალითზე.

• გოთიკურ სტილში თაღები და მწვერვალები წვეტიანია, მრგვალი რომაული მწვერვალებისგან განსხვავებით.
• რომაული სტილის მთავარი მახასიათებელია მასიურობა, მონუმენტურობა, ხოლო დახვეწა თანდაყოლილია გოთიკაში.
• რომაული სტილის ფანჯრები პატარაა, ხვრელების სახით, გოთური სტილი გვთავაზობს ფანჯრების შთამბეჭდავ ზომებს და დიდი რიცხვისვეტა.

• რომაული სტილის ჰორიზონტალური ხაზები დომინირებს ვერტიკალურზე, ასეთი შენობები გამოიყურება დახრილი. გოთურ სტილში პირიქითაა - ვერტიკალები დომინირებს ჰორიზონტალურზე, რის გამოც შენობებს ძალიან მაღალი ჭერი აქვთ, თითქოს ზევითაა მიმართული, ცისკენაა გადაჭიმული.
• ბურგუნდიულ სკოლას არქიტექტურაში მინიმალური დეკორატიული ელემენტები ახასიათებს. გოთურ სტილს ახასიათებს მდიდრულად მორთული ფასადები, ნათელი ვიტრაჟები, ჩუქურთმები და ნიმუშები.

ეს ვიდეო დაგეხმარებათ გაიგოთ მეტი რომაული და გოთური სტილის შესახებ:

სექციები: ისტორია და სოციალური კვლევები

არქიტექტურა არის ქვაში გაყინული მუსიკა

არქიტექტურა ასევე მსოფლიოს ქრონიკაა...
ის ლაპარაკობს, როცა ლეგენდები დუმს

გაკვეთილის მიზნები:

1) მოსწავლეებს გააცნოს შუა საუკუნეების კულტურის თავისებურებები არქიტექტურაში ორი სტილის მაგალითის გამოყენებით

2) გააგრძელეთ დოკუმენტთან მუშაობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება, ილუსტრაცია (ფოტო), სქემატური ინფორმაციის წაკითხვა და დასკვნების გამოტანა.

3) აჩვენეთ მჭიდრო კავშირი მატერიალური კულტურის განვითარებასა და სულიერი სფეროს ფენომენების ჩამოყალიბებას შორის

ინტერდისციპლინური კავშირები კურსებთან -

• ხელოვნება
• სოციალური მეცნიერება

სუბიექტური ცოდნის განახლება -

• ისტორიული წყარო
• მატერიალური კულტურა
• შუა საუკუნეები

აღჭურვილობა:

• მერხებზე - რომაული და გოთური სტილის ორი ტაძრის ილუსტრაციები და მათი სტრუქტურის სქემა
• დაფაზე - ტაბლეტების გამოყენებით შევსებული ცხრილი წარწერებით ან საკათედრო ტაძრების დეტალების გამოსახულებით - 6 ცნობილი ტაძრის სქემატური წარმოდგენა რომაულ და გოთურ სტილში ხელმოწერების გარეშე (დავალებისთვის)

Ძირითადი ცნებები: რომანული და გოთური სტილი, ლანცეტის თაღი, ვიტრაჟი

გაკვეთილების დროს

1. საორგანიზაციო მომენტი

2. თემის მახასიათებლები

არქიტექტურა ხალხთა ისტორიის, ცივილიზაციის კულტურის ძალიან მნიშვნელოვანი, თვალსაჩინო ნაწილია. როდესაც ვამბობ "ეგვიპტეს", ერთ-ერთი პირველი რაც ხალხს ახსოვს არის პირამიდები, "ჩინეთი" არის პაგოდები, "რუსეთი" არის მართლმადიდებლური ეკლესიების გუმბათები.

შუა საუკუნეების ისტორია რომაული და გოთური ეკლესიების გარეშე წარმოუდგენელია. ისინი მაინც ახარებენ მაყურებელს, თუმცა ნახევარი ათასწლეულის ასაკი არიან.

გასაკვირი არ არის, რომ გამონათქვამი "არქიტექტურა არის ქვაში გაყინული მუსიკა" ჩნდება.

მაგრამ არა მხოლოდ სილამაზე გვხიბლავს ამ არქიტექტურული სტრუქტურებით. შუა საუკუნეების ზოგიერთ პერიოდს ისტორიკოსები ბნელ საუკუნეებს უწოდებენ. უმეცრების, ომების, ეპიდემიების გამო ადამიანებმა დაივიწყეს ბევრი ცოდნა თავიანთი ისტორიის შესახებ, დაიკარგა მრავალი ისტორიული წყარო.

3. კლასთან მუშაობა ცოდნის განახლების მიზნით

რა არის ისტორიული წყარო? (ლექსიკონიდან)

Რა არიან ისინი? (მატერიალური, ზეპირი, წერილობითი და ა.შ.)

მოდით მივმართოთ განცხადებას დაფაზე (არქიტექტურა არის მსოფლიოს ქრონიკა ...)

რაზე შეიძლება თქვას ტაძარი, როგორც მატერიალური, მატერიალური წყარო?

(სიმდიდრის ან სიღარიბის შესახებ, იდეები სილამაზის შესახებ, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების დონის შესახებ)

4-5. პრაქტიკული მუშაობის ეტაპები, როდესაც ბავშვები იღებენ ინფორმაციას სახელმძღვანელოში არსებული ილუსტრაციებიდან ან მასწავლებლის მიერ მაგიდაზე მომზადებული ილუსტრაციებიდან.

ორი ტაძრის ილუსტრაციების ანალიზი

შევადაროთ შუა საუკუნეების სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში აგებული ორი ტაძარი სხვადასხვა არქიტექტურულ სტილში და შევიტანოთ ინფორმაცია ცხრილში.

გაიხსენეთ ცხრილის შევსების წესები

• ცხრილი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ამავე დროს ძალიან მოკლე ინფორმაციის შერჩევის საშუალება.
• ცხრილის ყველა ინფორმაცია უნდა გადანაწილდეს ვერტიკალურად (სვეტებით) და ჰორიზონტალურად (სტრიქონებში)
• ინფორმაციის ეს განაწილება საშუალებას გაძლევთ სწრაფად გამოიყენოთ იგი მოცემულ თემაზე ნებისმიერ შეკითხვაზე პასუხის გასაცემად.
• მხოლოდ იმავე ტიპის მახასიათებლების შედარება შეიძლება (დაბალი - მაღალი, მოხდენილი - ძლიერი და ა.შ.)
• ნებისმიერი ცხრილი უნდა დასრულდეს გამოსავლით. შედარებითი ცხრილი უნდა ასახავდეს საერთო და განსაკუთრებულ მახასიათებლებს შედარებულ ფენომენებში.

რომანული	გოთური
ჩაჯდომა	აღმაფრენა
ძლიერი მონოლითური ქვის კედლები	გამჭვირვალე კედლები - ფანჯრები
ხვრელებივით ვიწრო ფანჯრები	უზარმაზარი ვიტრაჟები
პატარა სინათლე	ბევრი სინათლე
ნახევარწრიული თაღები	ლანცეტის თაღები
ძლიერი მძიმე სვეტები	ვიწრო დეკორატიული სვეტები
მძიმე დაბალი ჭერის სარდაფები	წარმოუდგენლად მაღალი ჭერი
-	არის მრგვალი ფანჯარა - ვარდი
ტაძარი ღმერთის ციხეა	ტაძარი - ღვთის სასახლე
რატომ განვითარდა ამ ტიპის ტაძარი? როგორ აისახა ეს ტაძრები თავის დროზე?
დაპყრობების ერა, არაბებისა და ნორმანების შემოსევები	მდიდარი ქალაქების განვითარების ერა, ძლიერი სახელმწიფოების ჩამოყალიბება

მიკროსქემის ანალიზი

განვიხილოთ ორი ტაძრის სტრუქტურა

(გახსოვდეს კონვენციებიდიაგრამაზე - ხაზის სიგანით შეგიძლიათ განსაჯოთ, რომელი კედლები იყო მთავარი ამ შენობაში, ეყრდნობოდა, ატარებდა, იჭერდა გუმბათის მთელ წონას)

5.განზოგადება მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის დიალოგში

მაშ, რას გვეტყვის ტაძარი, როგორც ისტორიული წყარო?

იმისათვის, რომ ასეთი სტრუქტურის მქონე გოთური ტაძრები გამოჩენილიყო, საჭირო იყო სერიოზული აღმოჩენები ტექნოლოგიის, მათემატიკისა და მასალების სფეროში. გოთური ტაძარი შუა საუკუნეების ევროპაში ინჟინერიის განვითარების ცოცხალი მტკიცებულებაა. და მათი მშენებლობისთვის საჭირო იყო უზარმაზარი თანხები, რომლებიც გაჩნდა მდიდარ ქალაქებში.

თუმცა, მხოლოდ ევროპის ტექნიკური თუ ეკონომიკური განვითარება არ იცვლება. შუა საუკუნეების ადამიანის სულიერი სამყარო იცვლება. ტაძრიდან, სადაც მკაცრი მომთხოვნი ღმერთი მეფობდა, მსუბუქი და ვერტიკალური ხაზებით სავსე ტაძარ-სასახლეს მივიდა კაცი. აქ თვით სული ამაღლდა ახალ ღმერთთან - მოწყალე, მიმტევებელი. ამით მთავრდება გვიანი შუა საუკუნეების პერიოდი და ამზადებს გადასვლას ახალი ერაევროპის ისტორიაში.

6. ცოდნის კონსოლიდაცია

დაფაზე არის რომაული და გოთური სტილის 6 ცნობილი ტაძრის სქემატური წარმოდგენა. დაადგინეთ რომელი მათგანი ეკუთვნის რომაულ სტილს და რომელი გოთურ სტილს. დაასაბუთეთ პასუხი.

7. შეჯამება.

შეფასება

საშინაო დავალება: სახელმძღვანელოს აბზაცის გამოყენებით გააკეთეთ 5 განცხადება - ხაფანგები თანაკლასელებისთვის, რომლებზეც პასუხი უნდა დაეთანხმონ ან უარყონ ეს განცხადება მტკიცებულებების დახმარებით.

მაგალითად: „გოთიკური ტაძარი შეიძლება იყოს თავდაცვითი ფუნქცია“ არის არასწორი განცხადება, რომელიც შესაფერისია რომაული სტილის საკათედრო ტაძრისთვის, ხოლო გოთიკურ ტაძარს ბევრი დიდი ფანჯარა ჰქონდა, რაც მის დაცვას უკიდურესად ართულებდა.

შუა საუკუნეებში არქიტექტურაში ახალი სტილები და ტენდენციები გამოჩნდა და ძალიან აქტიურად განვითარდა.

რომაული სტილი

რომაული სტილი (ლათ. romanus - რომაული) - ხელოვნების სტილი, რომელიც დომინირებდა დასავლეთ ევროპაში (და ასევე შეეხო აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთ ქვეყანას) XI-XII საუკუნეებში (რიგ ადგილებში - XIII საუკუნეში), შუა საუკუნეების ევროპული ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. ყველაზე სრულად გამოხატულია არქიტექტურაში.

რომაულ სტილში მთავარი როლი მიენიჭა მძიმე ციხესიმაგრის არქიტექტურას: სამონასტრო კომპლექსებს, ეკლესიებს, ციხეებს.

რომაული შენობები ხასიათდება მკაფიო არქიტექტურული სილუეტისა და ლაკონური ექსტერიერის დეკორაციის კომბინაციით - შენობა ყოველთვის ჰარმონიულად ერწყმოდა გარემომცველ ბუნებას და ამიტომ გამოიყურებოდა განსაკუთრებით მყარი და მყარი. ამას ხელი შეუწყო მასიური კედლები ვიწრო ფანჯრის ღიობებით და სიღრმისეული პორტალებით. ასეთ კედლებს თავდაცვითი დანიშნულება ჰქონდა.

ამ პერიოდში ძირითადი ნაგებობები იყო ტაძარი-ციხე და ციხე-სიმაგრე. მონასტრის ან ციხის კომპოზიციის მთავარი ელემენტია კოშკი - დონჟონი. მის ირგვლივ იყო დანარჩენი შენობები, რომლებიც შედგებოდა მარტივი გეომეტრიული ფორმებისგან - კუბებისგან, პრიზმებისგან, ცილინდრებისგან.

რომაული საკათედრო ტაძრის არქიტექტურის მახასიათებლები:

გეგმა ეფუძნება ადრეულ ქრისტიანულ ბაზილიკას, ანუ სივრცის გრძივი ორგანიზაციას

გუნდის ან ტაძრის აღმოსავლეთის საკურთხევლის გაფართოება

ტაძრის სიმაღლის გაზრდა

უდიდეს საკათედრო ტაძრებში ქვის სარდაფებით ჭერის (კასეტის) შეცვლა. სარდაფები იყო რამდენიმე ტიპის: ყუთი, ჯვარი, ხშირად ცილინდრული, ბრტყელი სხივების გასწვრივ (ტიპიური იტალიური რომაული არქიტექტურისთვის).

მძიმე სარდაფები საჭიროებდა მძლავრ კედლებსა და სვეტებს

ინტერიერის მთავარი მოტივი - ნახევარწრიული თაღები

დიზაინის რაციონალური სიმარტივე, რომელიც შედგება ინდივიდუალური კვადრატული უჯრედებისგან - ბალახი.

რომაული ქანდაკება აყვავებულ პერიოდში შევიდა 1100 წლიდან, ემორჩილებოდა, როგორც რომაული ფერწერა, არქიტექტურულ მოტივებს. მას ძირითადად იყენებდნენ ტაძრების გარე გაფორმებაში. რელიეფები ყველაზე ხშირად განლაგებული იყო დასავლეთ ფასადზე, სადაც ისინი მდებარეობდა პორტალების ირგვლივ ან განთავსებული ფასადის ზედაპირზე, არქივოლტებსა და კაპიტელებზე. ტიმპანის შუა ფიგურები კუთხის ფიგურებზე დიდი უნდა ყოფილიყო. ფრიზებში მათ შეძენილი პროპორციები მიიღეს, საყრდენ სვეტებსა და სვეტებზე - წაგრძელებული. რელიგიური საგნების გამოსახულებით, რომანესკოს მხატვრები არ ცდილობდნენ შეექმნათ რეალური სამყაროს ილუზია. მათი მთავარი ამოცანა იყო სამყაროს სიმბოლური გამოსახულების შექმნა მთელი მისი სიდიადით. ასევე, რომაული ქანდაკება ეკისრებოდა მორწმუნეებს ღმერთის შეხსენების ამოცანას, სკულპტურული გაფორმება აოცებს ფანტასტიკური არსებების სიმრავლით და გამოირჩევა წარმართული იდეების გამოხატულებითა და გამოძახილებით. რომაული ქანდაკება გადმოსცემდა მღელვარებას, გამოსახულებების დაბნეულობას, ტრაგიკულ განცდებს, ყველაფრისგან მიწიერ განცალკევებას.

განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობოდა დასავლეთ ფასადისა და ტაძრის შესასვლელის სკულპტურულ მორთულობას.მთავარი პერსპექტიული პორტის ზემოთ, ჩვეულებრივ, რელიეფურად იყო განთავსებული ტიმპანი, რომელიც ასახავდა უკანასკნელი განკითხვის სცენას. ტიმპანის გარდა, ფასადზე რელიეფებს ამშვენებდა არქივოლტები, სვეტები, პორტალები მოციქულების, წინასწარმეტყველების და ძველი აღთქმის მეფეების გამოსახულებით.

რომაული მხატვრობის არსებული მაგალითები მოიცავს დეკორაციებს არქიტექტურულ ძეგლებზე, როგორიცაა სვეტები აბსტრაქტული ორნამენტებით, ასევე კედლების დეკორაციები ჩამოკიდებული ქსოვილებით. კედლების ფართო ზედაპირებზე ასევე გამოსახული იყო თვალწარმტაცი კომპოზიციები, კერძოდ, ბიბლიურ ისტორიებზე და წმინდანთა ცხოვრებიდან დაფუძნებული თხრობითი სცენები. ამ კომპოზიციებში, რომლებიც უპირატესად ბიზანტიურ მხატვრობასა და მოზაიკას მიჰყვება, ფიგურები სტილიზებული და ბრტყელია, ისე რომ ისინი უფრო სიმბოლოებად აღიქმება, ვიდრე რეალისტურ წარმოდგენებს. მოზაიკა, ისევე როგორც მხატვრობა, ძირითადად ბიზანტიური ტექნიკა იყო და ფართოდ გამოიყენებოდა იტალიური რომაული ეკლესიების არქიტექტურულ დიზაინში, განსაკუთრებით წმინდა მარკოზის საკათედრო ტაძარში (ვენეცია) და სიცილიურ ეკლესიებში კეფალუსა და მონრეალში.

გოთური

გოთიკა არის შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების პერიოდი დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში მე-12-დან მე-15-16-ე საუკუნეებამდე. გოთიკა შეცვალა რომაული სტილი, თანდათან შეცვალა იგი. ტერმინი "გოთიკი" ყველაზე ხშირად გამოიყენება არქიტექტურული ნაგებობების ცნობილ სტილზე, რომელიც შეიძლება მოკლედ შეფასდეს, როგორც "შემაშფოთებელი დიდებული". მაგრამ გოთიკა მოიცავს ამ პერიოდის სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა ნაწარმოებს: ქანდაკებას, ფერწერას, წიგნის მინიატურას, ვიტრაჟებს, ფრესკას და ბევრ სხვას.

გოთიკა წარმოიშვა მე-12 საუკუნის შუა წლებში ჩრდილოეთ საფრანგეთში, მე-13 საუკუნეში იგი გავრცელდა თანამედროვე გერმანიის, ავსტრიის, ჩეხეთის, ესპანეთისა და ინგლისის ტერიტორიაზე. გოთიკა იტალიაში მოგვიანებით შეაღწია, დიდი გაჭირვებით და ძლიერი გარდასახვით, რამაც გამოიწვია „იტალიური გოთიკის“ გაჩენა. მე-14 საუკუნის ბოლოს ევროპა მოიცვა ე.წ. საერთაშორისო გოთიკამ. გოთიკა აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში მოგვიანებით შეაღწია და იქ ცოტა ხანს დარჩა - მე-16 საუკუნემდე.

შენობებსა და ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც შეიცავს დამახასიათებელ გოთურ ელემენტებს, მაგრამ შექმნილია ეკლექტიკური პერიოდის განმავლობაში ( XIX შუასაუკუნეში) და მოგვიანებით გამოიყენება ტერმინი „ნეო-გოთიკური“.

XIX საუკუნის დასაწყისში ტერმინი „გოთიკური რომანი“ დაიწყო ლიტერატურული ჟანრირომანტიზმის ეპოქა – საიდუმლოებისა და საშინელებათა ლიტერატურა (ასეთი ნაწარმოებების მოქმედება ხშირად ვითარდებოდა „გოთიკურ“ ციხეებსა თუ მონასტრებში). 1980-იან წლებში დაიწყო ტერმინი „გოთიკის“ გამოყენება იმ დროს წარმოქმნილი მუსიკალური ჟანრისთვის („გოთიკური როკი“), შემდეგ კი მის გარშემო ჩამოყალიბებული სუბკულტურა („გოთიკური სუბკულტურა“).

სიტყვა მომდინარეობს იტალიურიდან. gotico - უჩვეულო, ბარბაროსული - (გოტენი - ბარბაროსები; ამ სტილს საერთო არაფერი აქვს ისტორიულ გოთებთან), და პირველად გამოიყენეს როგორც გინება. პირველად, კონცეფცია თანამედროვე გაგებით გამოიყენა ჯორჯო ვასარიმ, რათა გამოეყო რენესანსი შუა საუკუნეებიდან. გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარება, რომელიც წარმოიშვა რომაული კულტურის მიღწევების საფუძველზე, ხოლო რენესანსის (რენესანსის) დროს, შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". გოთური ხელოვნება იყო საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური საგნით. იგი მიმართავდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას, ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას. გამოირჩევა ადრეული, მოწიფული და გვიანი გოთიკა.

გოთური სტილი ძირითადად გამოიხატა ტაძრების, ტაძრების, ეკლესიების, მონასტრების არქიტექტურაში. იგი განვითარდა რომაული, უფრო სწორედ, ბურგუნდიული არქიტექტურის საფუძველზე. რომაული სტილისგან განსხვავებით, თავისი მრგვალი თაღებით, მასიური კედლებითა და პატარა ფანჯრებით, გოთურ სტილს ახასიათებს წვეტიანი თაღები, ვიწრო და მაღალი კოშკები და სვეტები, მდიდრულად მორთული ფასადი მოჩუქურთმებული დეტალებით (ვიმპერგი, ტიმპანუმები, არქივოლტები) და მულტი. - ფერადი ვიტრაჟი ლანცეტის ფანჯრები. სტილის ყველა ელემენტი ხაზს უსვამს ვერტიკალურს.

სენ-დენის მონასტრის ეკლესია, რომელიც შექმნილია აბატ სუგერის მიერ, ითვლება პირველ გოთურ არქიტექტურულ ნაგებობად. მისი მშენებლობისას ბევრი საყრდენი და შიდა კედელი მოხსნეს და ეკლესიამ რომაულ „ღმერთის ციხესიმაგრეებთან“ შედარებით უფრო მოხდენილი იერი შეიძინა. უმეტეს შემთხვევაში, პარიზში მდებარე სენტ-ჩაპელი მიიღეს მოდელად.

ილ-დე-ფრანსიდან (საფრანგეთი) გოთური არქიტექტურული სტილი გავრცელდა დასავლეთ, ცენტრალურ და სამხრეთ ევროპაში - გერმანიაში, ინგლისში და ა.შ. იტალიაში ის დიდხანს არ დომინირებდა და როგორც "ბარბაროსული სტილი", სწრაფად მისცა. გზა რენესანსისკენ; და რადგან აქ გერმანიიდან ჩამოვიდა, დღესაც „სტილე ტედესკოს“ - გერმანულ სტილს უწოდებენ.

გოთურ არქიტექტურაში განასხვავებენ განვითარების 3 საფეხურს: ადრეული, სექსუალური (მაღალი გოთური) და გვიანი (ცეცხლოვანი გოთიკა, რომელთა ვარიანტებიც იყო მანუელინის (პორტუგალიაში) და იზაბელინოს (კასტილიაში) სტილები.

მე-16 საუკუნის დასაწყისში ალპების ჩრდილოეთით და დასავლეთით რენესანსის მოახლოებასთან ერთად გოთურმა სტილმა დაკარგა თავისი მნიშვნელობა.

გოთური ტაძრების თითქმის მთელი არქიტექტურა განპირობებულია იმ დროის ერთი მთავარი გამოგონებით - ჩარჩოს ახალი კონსტრუქციით, რაც ამ ტაძრებს ადვილად ცნობადს ხდის.

რომაული სტილი- მხატვრული სტილი, რომელიც დომინირებდა დასავლეთ ევროპაში (და ასევე შეეხო აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთ ქვეყანას) მე-11-12 საუკუნეებში (რიგ ადგილებში - მე-13 საუკუნეში), შუა საუკუნეების ევროპული ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. . ყველაზე სრულად გამოხატულია არქიტექტურაში.

რომანესკის პერიოდი

ყავისფერი, წითელი, მწვანე, თეთრი;

ხაზები:ლულა, ნახევარწრიული, სწორი, ჰორიზონტალური და ვერტიკალური;

Ფორმა:მართკუთხა, ცილინდრული;

ნახევარწრიული ფრიზი, განმეორებადი გეომეტრიული ან ყვავილოვანი დიზაინი; დარბაზები ღია ჭერის სხივებითა და საყრდენებით ცენტრში;

დიზაინები:ქვის, მასიური, სქელკედლიანი; ხის შელესილი ხილული ჩონჩხით;

ფანჯარა:მართკუთხა, პატარა, ქვის სახლებში - თაღოვანი;

კარები:ფიცარი, მართკუთხა, მასიური საკინძებით, საკეტით და სამაგრით

გაჩენა

ეს სახელი მხოლოდ 1820 წელს გამოჩნდა, მაგრამ საკმაოდ ზუსტად განსაზღვრავს, რომ მე -13 საუკუნის შუა ხანებამდე. მკვეთრად იგრძნობოდა რომაულ-ანტიკური არქიტექტურის ელემენტები.

რომაულ სტილში მთავარი როლი მიენიჭა მძიმე ციხესიმაგრის არქიტექტურას: სამონასტრო კომპლექსებს, ეკლესიებს, ციხეებს. ამ პერიოდის ძირითადი ნაგებობები იყო ტაძარი-ციხე და ციხე-სიმაგრე, რომელიც მდებარეობდა ამაღლებულ ადგილებში, დომინირებდა ტერიტორიაზე.

ტერმინი "რომანული სტილი" შემოიღო მე-19 საუკუნის დასაწყისში Arcisse de Caumon-ის მიერ, რომელმაც დაადგინა კავშირი XI-XII საუკუნეების არქიტექტურასა და ძველ რომაულ არქიტექტურას შორის (კერძოდ, ნახევარწრიული თაღების, სარდაფების გამოყენება). ზოგადად, ტერმინი პირობითია და ასახავს ხელოვნების მხოლოდ ერთ და არა მთავარ მხარეს. თუმცა, ის საერთო გამოყენებაში შევიდა. რომაული სტილის ხელოვნების ძირითადი სახეობაა არქიტექტურა, ძირითადად ეკლესია (ქვის ტაძარი, სამონასტრო კომპლექსები).

რომაული ხელოვნება არის პერიოდის სახელი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში დაახლოებით 1000 წლიდან გოთური ხელოვნების აღზევებამდე მე-13 საუკუნეში; რეგიონიდან გამომდინარე, რომაული პერიოდი ხელოვნებაში შეიძლება დასრულდეს ან დასრულდეს ადრე ან გვიან. წინა პერიოდს ხანდახან მოიხსენიებენ როგორც პრერომანესკულს.

ტერმინი "რომანული ხელოვნება" შემოიღეს მე -19 საუკუნეში ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ, ძირითადად რომაული არქიტექტურისთვის, რომელმაც შეინარჩუნა რომაული არქიტექტურული სტილის მრავალი ძირითადი მახასიათებელი - მრგვალი თაღები, ასევე კასრებში, აფსიდები და აკანტუსი, ფოთლის ფორმის. ორნამენტები - მაგრამ ასევე შექმნა ბევრი ახალი და ძალიან განსხვავებული დეტალი. სამხრეთ საფრანგეთში, ესპანეთსა და იტალიაში გვიანი ანტიკურობიდან არსებობდა არქიტექტურული უწყვეტობა, მაგრამ რომანესკა იყო პირველი სტილი, რომელიც გავრცელდა მთელ კათოლიკურ ევროპაში, დანიიდან სიცილიამდე. რომაულ ხელოვნებაზე ასევე დიდი გავლენა მოახდინა ბიზანტიურმა ხელოვნებამ, განსაკუთრებით მხატვრობაში და ასევე დიდი გავლენა მოახდინა ბრიტანეთის კუნძულების „კუნძულის ხელოვნების“ „არაკლასიკურმა“ დეკორაციებმა; ამ ორი ელემენტის კომბინაციამ შექმნა ახალი და თანმიმდევრული სტილი.

ამ პერიოდში ძირითადი ნაგებობები იყო ტაძარი-ციხე და ციხე-სიმაგრე. მონასტრის ან ციხის კომპოზიციის მთავარი ელემენტია კოშკი - დონჟონი. მის ირგვლივ იყო დანარჩენი შენობები, რომლებიც შედგებოდა მარტივი გეომეტრიული ფორმებისგან - კუბებისგან, პრიზმებისგან, ცილინდრებისგან.

რომაული საკათედრო ტაძრის არქიტექტურის მახასიათებლები:

გეგმა ეფუძნება ადრეულ ქრისტიანულ ბაზილიკას, ანუ სივრცის გრძივი ორგანიზაციას

გუნდის ან ტაძრის აღმოსავლეთის საკურთხევლის გაფართოება

ტაძრის სიმაღლის გაზრდა

უდიდეს საკათედრო ტაძრებში ქვის სარდაფებით ჭერის (კასეტის) შეცვლა. სარდაფები იყო რამდენიმე ტიპის: ყუთი, ჯვარი, ხშირად ცილინდრული, ბრტყელი სხივების გასწვრივ (ტიპიური იტალიური რომაული არქიტექტურისთვის).

მძიმე სარდაფები საჭიროებდა მძლავრ კედლებსა და სვეტებს

ინტერიერის მთავარი მოტივი - ნახევარწრიული თაღები

გოთური არქიტექტურა- დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის არქიტექტურის განვითარების პერიოდი, რომელიც შეესაბამება სექსუალურ და გვიან შუა საუკუნეებს (მე-12 საუკუნის ბოლოდან მე-16 საუკუნის დასაწყისამდე). გოთურმა არქიტექტურამ შეცვალა რომაული ეპოქის არქიტექტურა და თავის მხრივ ადგილი დაუთმო რენესანსის პერიოდის არქიტექტურას.

გოთური

გაბატონებული და მოდური ფერები:ყვითელი, წითელი, ლურჯი;

გოთური სტილის ხაზები:ლანცეტი, რომელიც ქმნის ორი გადამკვეთი რკალის სარდაფს, ნეკნებიანი განმეორებითი ხაზები;

Ფორმა:მართკუთხა ნაგებობები; ლანცეტის თაღები სვეტებად გადაქცევა;

ინტერიერის დამახასიათებელი ელემენტები:გულშემატკივართა სარდაფი საყრდენებით ან ჭერის და ხის კედლის პანელებით; ფოთლოვანი რთული ორნამენტი; დარბაზები არის მაღალი, ვიწრო და გრძელი, ან ფართო, ცენტრში საყრდენებით;

გოთური სტილის დიზაინი:ჩარჩო, აჟურული, ქვა; წაგრძელებული ზევით, ლანცეტის თაღები; ხაზგასმული ჩონჩხის სტრუქტურები;

ფანჯარა:წაგრძელებული ზევით ხშირად მრავალფერადი ვიტრაჟებით; შენობის თავზე ხანდახან მრგვალი დეკორატიული ფანჯრებია;

კარები:კარიბჭეების ლანცეტური ნეკნებიანი თაღები; მუხის პანელიანი კარები

გოთური სტილის გაჩენა

XI და XII საუკუნეებში. ცენტრალურ ევროპაში მიწის დამუშავების მეთოდების შემუშავების შედეგად გაიზარდა ნათესები. ამასთან დაკავშირებით სოფლის მოსახლეობის ნაწილმა დაიწყო ხელოსნობის წარმოება-ვაჭრობის სპეციალიზაცია, გათავისუფლდა ფეოდალების გავლენისგან და შექმნა დამოუკიდებელი კომუნები. ამრიგად, ფეოდალურ საზოგადოებაში გაჩნდა ახალი კლასი - ქალაქური ბურჟუაზია, რომლის ძალაუფლება დაფუძნებული იყო მოძრავ ქონებაზე, პირველ რიგში ფულზე. ეს კლასი გახდა ეკონომიკური და კულტურული პროგრესის ძრავა.

თავად ტერმინი „გოთიკა“ წარმოიშვა თანამედროვეობაში, როგორც საზიზღარი აღნიშვნა იმ ყველაფრისა, რაც ევროპულ ხელოვნებაში შემოიტანეს ბარბაროსმა გოთებმა. ტერმინი ხაზს უსვამდა რადიკალურ განსხვავებას შუა საუკუნეების არქიტექტურასა და ძველი რომის სტილს შორის.

გოთური სტილის დამახასიათებელი ნიშნებიარის კომპოზიციის ვერტიკალურობა, ლანცეტის სხივი, საყრდენების რთული ჩარჩო სისტემა და ნეკნებიანი სარდაფი. ნეკნების გამოყენების უპირატესობა ის არის, რომ სარდაფი შეიძლება იყოს უფრო დიდი, რითაც ამცირებს მისგან წარმოქმნილ დატვირთვებს.

გოთური ნაგებობების სახეებიქალაქების განვითარებამ განაპირობა ახალი ტიპის სტრუქტურების გაჩენა. ბაზრის მოედანზე გამოჩნდა მერიის შენობები, სახელოსნოები და გილდიები, საჭირო იყო ხორცის ვაჭრობისა და მანუფაქტურის შენობები, საწყობები და სავაჭრო სახლები. აშენდა არსენალები, სამშენებლო ეზოები, სკოლები და საავადმყოფოები. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ქალაქელები იცავდნენ თავს და თავიანთ საკუთრებას კონკურენტი მეზობლებისა და ფეოდალების თავდასხმებისგან ქალაქის ირგვლივ კედლებისა და კოშკების აგებით.

დასავლეთ ევროპისთვის მე-5 ს. ტიპიური იყო ფუფუნებაარქიტექტურასა და ქანდაკებაში, გადახვევა რეალისტური იმიჯიდან სტილიზაციისა და ფორმალიზმისკენ. პლასტიკური ხელოვნება სულ უფრო და უფრო შორდება ანტიკურობის თანდაყოლილ რეალისტურ ორიენტაციას, იძენს აბსტრაქტულ და სიმბოლურ ხასიათს.

შენობების არქიტექტურა ბიზანტიურ შენობებს წააგავდა. განუწყვეტლივ შენდებოდა ფეოდალური ციხე-სიმაგრეები და საეკლესიო ტაძრები.

განსაკუთრებით გაიზარდა ეკლესიის მშენებლობა 1000მოსალოდნელ, ეკლესიის სწავლებით, სამყაროს აღსასრულთან დაკავშირებით. მას შემდეგ იგი ფართოდ გამოიყენება კლდე.

ქვის სარდაფების წონა მხოლოდ სქელ, მძლავრ კედლებს შეეძლო მცირე და ვიწრო სარკმლებით. ამ სტილს ე.წ რომანული. მაგალითი:

ღვთისმშობლის ტაძარი პუატიეში, ტაძრები ტულუზაში, არლში, ველესში (საფრანგეთი), ტაძრები ოქსფორდში, ვინჩესტერში, ნორიჩში (ინგლისი), ლუნდში (შვედეთი).

ამისთვის რომაული ქანდაკებებიხასიათდება რეალიზმის სრული უარყოფით ბუნებისა და ადამიანის სხეულის ინტერპრეტაციაში.

შინაარსით ექსკლუზიურად საეკლესიო იყო და კედლის ხელოვნება- სიბრტყე, რომელიც უარყოფს ფიგურების სამგანზომილებიანობას და პერსპექტივას. ფერწერაასახავდა კლასობრივ-იერარქიულ იდეებს სამყაროს შესახებ: წმინდანები გამოსახული იყვნენ ზომით უფრო დიდი, ვიდრე მეფე, ხოლო მეფე - უფრო დიდი ვიდრე მისი ვასალები და მსახურები.

რომ მე-12 ს.საფრანგეთში ჩნდება გოთური. გოთური ტაძარი- მაღალი და წვრილი სვეტები, აწყობილი თითქოს შეკვრაში და დიდ სიმაღლეზე გადაკვეთა, უზარმაზარი ფანჯრები, მორთული ნათელი მრავალფეროვანი ვიტრაჟებით. დამახასიათებელი თვისება - მზარდი შენობები. მაგ: ვესტმინსტერის სააბატო ლონდონში.

14-ზე. - "ცეცხლოვანი გოთიკა"- შენობებს ამშვენებდა ქვის საუკეთესო ჩუქურთმა - ქვის მაქმანი. ამავდროულად, ინგლისში იგეგმება გადასვლა "პერპენდიკულარული სტილი" გოთურში- ქვის კედლები ამ დროს ფანჯრებს შორის ვიწრო ბურჯებად იქცევა.

რომაული სტილი

მე-10-მე-12 საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში განვითარდა რომაული სტილი (_la. romanus - რომან-დან). მან თავი ყველაზე სრულად გამოხატა არქიტექტურაში.

ტერმინი „რომანული სტილი“ გაჩნდა მე-19 საუკუნეში, როდესაც დამყარდა კავშირი XI-XII საუკუნეების არქიტექტურას შორის. ძველი რომაული არქიტექტურით (კერძოდ, ნახევარწრიული თაღების, სარდაფების გამოყენება). ზოგადად, ტერმინი თვითნებურია და ასახავს ხელოვნების მხოლოდ ერთ და არა მთავარ მხარეს. თუმცა, ის საერთო გამოყენებაში შევიდა. რომაული სტილის ხელოვნების ძირითადი სახეობაა არქიტექტურა, ძირითადად ეკლესია (ქვის ტაძარი, სამონასტრო კომპლექსები).

სტილის დამახასიათებელი

რომაული შენობები ხასიათდება მკაფიო არქიტექტურული სილუეტისა და ლაკონური ექსტერიერის დეკორაციის კომბინაციით - შენობა ყოველთვის საგულდაგულოდ ერწყმოდა გარემომცველ ბუნებას და ამიტომ გამოიყურებოდა განსაკუთრებით მყარი და მყარი. ამას ხელი შეუწყო მასიური გლუვი კედლები ვიწრო ფანჯრის ღიობებით და საფეხურიანი ჩაღრმავებული პორტალებით.

ამ პერიოდში ძირითადი ნაგებობები იყო ტაძარი-ციხე და ციხე-სიმაგრე. მონასტრის ან ციხის კომპოზიციის მთავარი ელემენტია კოშკი - დონჟონი. მის ირგვლივ იყო დანარჩენი შენობები, რომლებიც შედგებოდა მარტივი გეომეტრიული ფორმებისგან - კუბებისგან, პრიზმებისგან, ცილინდრებისგან.

აღმოსავლეთის ცენტრალური ტიპისგან განსხვავებით, დასავლეთში განვითარდა ტაძრის ტიპი, რომელსაც ბაზილიკა ჰქვია. რომაული არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება არის ქვის სარდაფის არსებობა. სხვა დამახასიათებელ მახასიათებლებს მიეკუთვნება სქელი კედლები, გაჭრილი პატარა ფანჯრებით, რომლებიც შექმნილია გუმბათიდან ბიძგის მისაღებად, ასეთის არსებობის შემთხვევაში, ჰორიზონტალური არტიკულაციების უპირატესობა ვერტიკალურზე, ძირითადად წრიულ და ნახევარწრიულ თაღებზე.

აღსანიშნავია რომაული ნაგებობები

* კაიზერის საკათედრო ტაძრები სპეიერში, ვორმსში და მაინცში გერმანიაში

* ლიბმურგის ტაძარი გერმანიაში

* პიზის ტაძარი და ცნობილი პიზის კოშკის ნაწილი იტალიაში

* მარია ლაახის სააბატო გერმანიაში

იხილეთ ასევე

* ჰენრი ჰობსონ რიჩარდსონი - მე-19 საუკუნეში გააცოცხლა რომაული სტილი

რუსული არქიტექტურის სპეციფიკა.

ის იწყება ქრისტიანობის მიღებით.

კიევის არქიტექტურული სტილი- მონუმენტურობა, ბევრი თავი. მოზაიკა და ფრესკები (კიევის სოფიას საკათედრო ტაძარი).

ნოვგოროდის სტილი- დეკორაციით კიევზე მკაცრი, მშენებლობაში უფრო ძლიერი და მკაცრი. ინტერიერში არ არის ნათელი მოზაიკა, მაგრამ მხოლოდ ფრესკები, მაგრამ არა ისეთი დინამიური, როგორც კიევში, და წარმართული სიძველის დეკორაციების სიჭარბე იაზელკოვის მწერლობის აშკარად შესამჩნევი ნიმუშით (წმ. სოფიას ტაძარი).

იგი დაფუძნებულია ბიზანტიურ არქიტექტურაზე: ჯვარ-გუმბათოვანი ნაგებობა, რომელსაც ზედ ადევს კარავი, საფეხურიანი იარუსი, კოშკის მაღლა, სიმაღლე, ვერტიკალური მისწრაფება და ასიმეტრია.

ძველად ტაძრებს აგებდნენ გემისა და ჯვრის, მოგვიანებით კი - ვარსკვლავის ან წრის სახით. ბელ-სელის მახლობლად.

მე-17 საუკუნემდე ტაძარი თეთრი იყო ოქროს გუმბათებით. რუსეთში შეღწევის შემდეგ ბაროკო - ფერადი. ("ნარიჟკინის ბაროკო").

ტაძრის სტრუქტურა: ნავებით დაყოფილი (გრძივი), გაფართოება-ნახევრად წრეებად (აფსიდები) დაყოფილია 3 ნაწილად: ვესტიბიული, შუა ნაწილი და საკურთხეველი (აღმოსავლეთით). საკურთხევლის შესასვლელი დახურულია და შუა ნაწილისგან გამოყოფილია კანკელით (ხატებით შემკული ტიხარი რამდენიმე იარუსად), რომლის შუაში არის სამეფო კარები, კიდეებზე - ჩრდილოეთ და სამხრეთ კარიბჭეები.

შიგნით:სვეტები, მოზაიკა, ბიბლიური სცენები კედლებსა და ჭერზე, წმინდანთა სახეები, ანგელოზები, ჯვრები, ხატები, მოჩუქურთმებული სასანთლეები.

გარე დასრულება: გუმბათები (კენტი რიცხვი -1,3,5,7,9,13 ..- თითოეულს თავისი მნიშვნელობა აქვს), მათზე ჯვრებია. დეკორაციები: ქამრები, წარბები, ორსართულიანი ნიშები, თაღოვანი ქამრები, ცრუ პილასტრები. , კენტი რაოდენობის გუმბათები.

რუსული კლასიციზმი

რუსული კლასიციზმის ნაწარმოებები წარმოადგენს არა მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან თავს რუსული და ევროპული არქიტექტურის ისტორიაში, არამედ ჩვენს ცოცხალ მხატვრულ მემკვიდრეობას. ეს მემკვიდრეობა აგრძელებს ცხოვრებას არა როგორც მუზეუმის ღირებულება, არამედ როგორც თანამედროვე ქალაქის აუცილებელი ელემენტი. თითქმის შეუძლებელია არქიტექტურული ძეგლების სახელის გამოყენება მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში შექმნილ შენობებსა და ანსამბლებზე - ისინი ასე მტკიცედ ინარჩუნებენ თავიანთ შემოქმედებით სიახლეს, სიბერის ნიშნებისგან თავისუფალნი.

მე-18 საუკუნის ახალი კაპიტალის მშენებლობა იყო არა მხოლოდ უზარმაზარი პოლიტიკური, სამხედრო და ეროვნული ეკონომიკური საწარმო, არამედ დიდი სახალხო საქმეც, იმავე გაგებით, რომლითაც მოსკოვის შექმნა და გაძლიერება იყო რუსი ხალხის ეროვნული საქმე. მე-16 საუკუნეში.

კლასიციზმი, როგორც საერთაშორისო მხატვრული კულტურის სისტემა

ხილული ბრძოლისა და დაპირისპირების გარეშე რუსეთში შეიცვალა საზოგადოების გემოვნება. ხუთი-შვიდი წლის განმავლობაში რუსული ბაროკო, როგორც დომინანტური სტილი, შეცვალა კლასიციზმმა; 1750-იანი წლების ბოლოს ჯერ კიდევ პირველის აყვავების დღე იყო, 1760-იანი წლების შუა პერიოდი უკვე მეორის ფართო გავრცელების დასაწყისი იყო. ბაროკო დაცემის ეტაპამდე დატოვა, მხატვრული პოტენციალის გაფლანგვის გარეშე.

კლასიციზმი მიიღეს, როგორც საერთაშორისო მხატვრული კულტურის სისტემა, რომლის ფარგლებშიც განვითარდა სტილის ეროვნული ვერსია. საუკუნეების მანძილზე გადაჭიმული რუსული არქიტექტურის კულტურული მარტოობის ეპოქა დასრულდა.

მიზეზებს შორის, რამაც დააჩქარა კლასიციზმის დამკვიდრება რუსეთში, რუსული თავადაზნაურობის განათლებული ფენის რაციონალური საგანმანათლებლო უტოპიების ენთუზიაზმის გარდა, ასევე იყო პრაქტიკული მიზეზები, რომლებიც დაკავშირებულია არქიტექტურის ამოცანების სპექტრის გაფართოებასთან. მრეწველობის განვითარებამ და ქალაქების ზრდამ კვლავ, როგორც პეტრე დიდის დროს, წინა პლანზე წამოიწია ურბანული დაგეგმარების პრობლემები და შენობების გამრავლების ტიპები, რომლებიც საჭირო იყო უფრო რთული ურბანული ცხოვრებისათვის. მაგრამ სავაჭრო არკადებისა თუ საზოგადოებრივი ადგილებისთვის, ძირითადი-სადღესასწაულო არქიტექტურის ჟანრი შეუსაბამოა, რომლის მიღმაც ბაროკოს ვერ გასცდა; სასახლის ბრწყინვალება არ შეიძლება გავრცელდეს მთელ ქალაქზე. კლასიციზმის მხატვრული ენა, ბაროკოსგან განსხვავებით, უნივერსალური იყო. ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყველაზე შთამბეჭდავი სასახლის შენობების მშენებლობაში და "ფილისტური" საცხოვრებლებისთვის, გარეუბანში მდებარე მოკრძალებულ ხის სახლებამდე.

არქიტექტურული ფორმების წრეში მომხდარმა ცვლილებებმა, უპირველეს ყოვლისა, დეკორი იმოქმედა. ახლებურად იქნა გადააზრებული შენობის მიმართება ურბანულ სივრცესთან. თუმცა, კლასიციზმმა არ შესთავაზა რაიმე ფუნდამენტურად ახალი სქემა. რამდენიმე ვარიანტი მაინც ემსახურებოდა სხვადასხვა ფუნქციებს მარტივი გეგმებიუკვე გამოყენებულია რუსული ბაროკოს მიერ.

მნიშვნელოვანი იყო, რომ ახალ სტილთან ერთად საბოლოოდ დამტკიცდა შემოქმედების ახალი მეთოდები. არქიტექტურული ნაწარმოების, მისი ნაწილებისა და მთლიანობის ჰარმონიზაცია აღარ ხდებოდა „ზომით-1 და ბაზა“ და არა ხარაჩოებზე (სადაც რასტრელის თანამშრომლები ადგილზე ძერწავდნენ ან ჭრიდნენ ხისგან დეკორატიულ ელემენტებს), სამუშაოზე დიზაინის ნახაზი. ამრიგად, შრომის დანაწილება, რომელმაც შეცვალა ყოფილი „არტელი“, საბოლოოდ დაილუქა. გამოსახულების მატარებელი ფორმის იდეა და განვითარება გახდა ერთი არქიტექტორის ნამუშევარი, რომელიც მოქმედებს როგორც ავტორი (თუმცა ამას მალე არ სჩვევიათ პროფესიის მიღმა, რის გამოც ამდენი კითხვა რჩება ადრეული კლასიციზმის ნაწარმოებების ავტორობასთან დაკავშირებით. მათ შორის ყველაზე დიდი, როგორიცაა პაშკოვის სახლი და რაზუმოვსკის სასახლე მოსკოვში ან საინჟინრო ციხე სანკტ-პეტერბურგში).

პროექტის მიერ ყველა დეტალში წინასწარ განსაზღვრული არქიტექტურული ფორმისთვის, მოდელები აღარ იყო ისეთი შენობები, როგორც მათი გამოსახულებები, დიზაინის ნახაზის ანალოგები. კლასიციზმის ნორმები დაყვანილ იქნა მკაცრ სისტემამდე. ყოველივე ამან ერთად შესაძლებელი გახადა თეორიული ტრაქტატების ნახატებისა და ტექსტების მიხედვით სტილის სრულად და ზუსტად დაუფლება, რაც თითქმის შეუძლებელი იყო ბაროკოსთვის თავისი კაპრიზული ინდივიდუალობით. ამიტომ კლასიციზმი ადვილად გავრცელდა პროვინციებში. იგი გახდა არა მხოლოდ მონუმენტური სტრუქტურების, არამედ მთელი ურბანული ქსოვილის სტილი. ეს უკანასკნელი შესაძლებელი აღმოჩნდა, რადგან კლასიციზმმა შექმნა ფორმების იერარქია, რამაც შესაძლებელი გახადა ნებისმიერი სტრუქტურის დაქვემდებარება მის ნორმებს, ამასთან გამოხატავდა ყველას ადგილს სოციალურ სტრუქტურაში.

ნიჭიერი და ნიჭიერი არქიტექტორები ცოტანი იყვნენ, მათ არ შეეძლოთ მრავალი ქალაქის ყველა შენობის დაპროექტება. არქიტექტურული გადაწყვეტილებების ზოგადი ხასიათი და დონე შენარჩუნდა უმსხვილესი ოსტატების მიერ განხორციელებული სანიმუშო პროექტების გამოყენებით. ისინი ამოკვეთეს და გაგზავნეს რუსეთის ყველა ქალაქში.

დიზაინი განსხვავდებოდა მშენებლობისგან; ამან გააფართოვა გავლენა პროფესიული ლიტერატურისა და ზოგადად წიგნიერების არქიტექტურაზე. გაიზარდა სიტყვის როლი არქიტექტურული გამოსახულების ჩამოყალიბებაში. მისი კავშირი ისტორიულ და ლიტერატურულ სურათებთან საერთო გაგებას აძლევდა კარგად წაკითხულ ადამიანებს (აზნაურობის განმანათლებლური ფენა აერთიანებდა კითხვისა და წიგნის ცოდნის საერთო წრეს).

ამან სტილი თანაბრად შეესაბამებოდა აბსოლუტისტური ძალაუფლების განზრახვებს და მისი განმანათლებლური ოპოზიციის იდეებს, უმდიდრესი, ყველაზე ძლიერი დიდებულების გემოვნებას და ღარიბი დიდგვაროვნების შეზღუდულ საშუალებებს.

პეტერბურგის კლასიციზმი, უპირველეს ყოვლისა, იყო ოფიციალური "სახელმწიფო" კულტურის სტილი. მისი ნორმები ეფუძნებოდა საიმპერატორო კარის ცხოვრების წესს და დიდ თავადაზნაურობას, ისინი აწესებდა სახელმწიფო დაწესებულებებს. აქ ხალხური „მოდური“ კულტურის გავლენა პროფესიული საქმიანობაარქიტექტორები არ არიან შესამჩნევი.

პეტერბურგის მკაცრი კლასიციზმი ჩამოყალიბდა, როგორც სტილის დასრულებული ვერსია 1780-იან წლებში. ი.ე. სტაროვი (1745-1808) და ჯაკომო კვარენგი (1744-1817) მისი ტიპიური ოსტატები იყვნენ. მათი შენობები გამოირჩეოდა კომპოზიციური ტექნიკის სიცხადით, მოცულობების სიზუსტით, პროპორციების სრულყოფილი ჰარმონიით კლასიცისტური კანონის ფარგლებში და დეტალების დახვეწილი ნახატით. მათ მიერ აშენებული შენობების გამოსახულებები სავსეა მამაცი ძალითა და მშვიდი ღირსებით.

სტაროვის მიერ შექმნილი ტაურიდის სასახლე (1783-1789) მკაცრად საზეიმოა. უარყო ენფილადური ბაროკოს სისტემები, ოსტატმა, კლასიციზმის რაციონალისტური ლოგიკის შესაბამისად, გააერთიანა შენობა ფუნქციურ ჯგუფებად. მთლიანი სივრცითი ორგანიზაციის მიღება, სადაც განვითარებული გვერდითი ფრთები, რომლებიც დაკავშირებულია გადასვლებით მძლავრი ცენტრალური მოცულობით, ქმნის ღრმა წინა ეზოს, მოდის პალადის ვილებიდან. წინა დარბაზების მდებარეობა ხაზს უსვამს კომპოზიციის ღრმა ღერძს, თუმცა, გიგანტური გრანდ გალერეა წაგრძელებული ფასადის პარალელურად, რამაც ამოიღო კონტრასტის ელემენტარული სიმარტივე.

ფასადები თავისუფლდება ზედაპირული რელიეფისგან, რომელიც კედელს ყოფს პანელებად და პირებად - არქიტექტორი აღარ მიჰყვება შუა საუკუნის ფრანგული არქიტექტურის მაგალითებს, როგორც წმ. მტკიცედ ამოჭრილი დორიკული პორტიკოსების გლუვი თეთრი სვეტები, პირველად რუსულ არქიტექტურაში, რეალურად ატარებენ ანტაბლატურას. ისინი გამოირჩევიან ინტენსიურად შეფერილი გლუვი კედლების ფონზე, რომლებიც გაჭრილია არქიტრავების გარეშე ღიობებით. კონტრასტი ხაზს უსვამს შელესილი აგურის კედლის ტექტონიკას. დიდი გალერეის ორმაგი კოლონადების „ოთხჯერ თვრამეტი“ სვეტებს ჰქონდათ ბერძნულ-იონური კაპიტელები (მოგვიანებით შეიცვალა ლ. რუსკა ჩვეულებრივი რომაულით) - რუსული კლასიციზმის ელინური მემკვიდრეობისკენ მიბრუნების ერთ-ერთი პირველი მაგალითი. დერჟავინი წერდა ტაურიდის სასახლის შენობის შესახებ: „ძველი ელეგანტური გემოვნება მისი ღირსებაა; ეს არის მარტივი, მაგრამ დიდებული. ” სასახლე თანამედროვეებისთვის გახდა დიდი შენობის იდეალური სტანდარტი - პეტერბურგული, რუსული და ამავდროულად ევროპული. მის ნახატებს ენთუზიაზმით აფასებდა ნაპოლეონი, რომელმაც განსაკუთრებით აღნიშნა გრანდ გალერეა და ზამთრის ბაღი, როგორც ამას პერსიე და ფონტეინი იტყვიან თავიანთი გამოქვეყნებული uvrazh-ის ტექსტში "საუკეთესო სამეფო სასახლეები მსოფლიოში".

კლასიციზმის განვითარების ძირითადი ეტაპები

ასე რომ, ზამთრის სასახლე, მიუხედავად მისი ფორმების რასტელის ბრწყინვალებისა და დედაქალაქის ცენტრში ამ შენობის უდავოდ დომინანტური მნიშვნელობისა, არქიტექტურულად გენერალური შტაბის შენობის დაქვემდებარებაში აღმოჩნდა. არა იმიტომ, რომ ამ უკანასკნელის კლასიკური (ან „იმპერიის“) ფორმები „უფრო ძლიერია“, ვიდრე სასახლის ბაროკოს ფორმები, არამედ იმიტომ, რომ როსიმ ააგო არა მხოლოდ ახალი დიდი შენობა ზამთრის სასახლის მოპირდაპირედ, არამედ შექმნა ახალი არქიტექტურული მთლიანობა. ახალი ანსამბლი, ახალი არქიტექტურული ერთობა. ამ ახალ ერთობაში, რომელიც ორგანიზებულია როსის და არა რასტრელის კანონების მიხედვით, ამ უკანასკნელის ნამუშევარი თითქოს შედიოდა ახალ შემადგენლობაში და, შედეგად, ექვემდებარებოდა როსის შენობას და არა პირიქით, თუმცა ერთი არ უწევს ლაპარაკი როსის რაიმე ფორმალურ „უმაღლესობაზე“ რასტრელზე, გენერალურ შტაბზე ზამთრის სასახლეზე. ამრიგად, ზახაროვსკის ადმირალიამ თავის მონუმენტურ ხელში დაიწყო პეტერბურგის ცენტრალური მოედნების მთელი სივრცითი ორგანიზმის „დაკავება“. ასე რომ, ბირჟის შედარებით დაბალმა შენობამ მიიპყრო ამ ცენტრის კვანძი, რომელიც ადრე მდებარეობდა მაღალსართულიან მოცულობაში. პეტრე და პავლეს ციხე. ასე რომ, შემდგომში, კვარენგის მონუმენტური ნაგებობები შედიოდა ახალ ანსამბლებში და მათ დაქვემდებარებული იყო: სახელმწიფო ბანკი - ყაზანის ტაძრის არქიტექტურული ზემოქმედების ორბიტაზე, ცხენის გვარდიის მანეჟი - სენატის ანსამბლში. ზახაროვის, როსისა და მონფერანის მიერ შექმნილი მოედანი; მეცნიერებათა აკადემია, ეკატერინეს ინსტიტუტი, მალტის სამლოცველო ასევე მთლიანად ექვემდებარება ახალ არქიტექტურულ გარემოს. ეს მოხდა არა იმიტომ, რომ ყველა ეს შენობა, რომელიც აშენებულია დიდი კლასიკური ფორმის გამოჩენილი ოსტატების მიერ, ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე ის, რაც ადრე თუ გვიან შეიქმნა მათ სამეზობლოში, არამედ იმიტომ, რომ მათი არქიტექტურული ბუნებით, ისინი არ იყო გათვლილი ანსამბლში საორგანიზაციო როლისთვის. და ზოგადად ანსამბლი. კვარენგის პროექტის მიხედვით აშენებული ბირჟის შედარება თომონის მიერ აშენებულ ბირჟასთან, ნათლად აჩვენებს განსხვავებას ამ ორ არქიტექტურულ მიდგომას შორის ქალაქის პრობლემისადმი: ერთ შემთხვევაში, შენობის თვითკმარი არქიტექტურული კომპოზიცია, რომელიც თითქმის არ ითვალისწინებს მის მომავალ გარემოს, მეორეში კი შენობა, რომელიც აყალიბებს ურბანულ ანსამბლს.

სანკტ-პეტერბურგის ძირითადი ნაწილების სივრცითი კომპოზიციის დასრულებისას, მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში, სინთეზირებული იყო მთელი მე-18 საუკუნის არქიტექტურული ძიებები, თითქოსდა სინთეზირებული და გადაეცა ახალ ფორმებს, ახალ სტილს. , იმპერიულად აკისრებს თავის კვალს ქალაქის მთელ იერსახეზე. ამ დროისთვის პეტერბურგი იძენს თავის "მკაცრ, მოხდენილ გარეგნობას", პუშკინის სიტყვებით. და რაც არ უნდა შევაფასოთ გვიანი პეტერბურგის კლასიციზმის მიღწევები ხარისხისა და ფორმალობის თვალსაზრისით რასტრელის, კვარენგის ან რინალდის მიღწევებთან შედარებით, ზუსტად უნდა ვაღიაროთ ურბანული დაგეგმარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპის მნიშვნელობა პეტერბურგის განვითარებაში. ამ ბოლო პერიოდის უკან.

რუსული ბაროკო

გამოიხატა წმინდა რუსული არქიტექტურული დეკორაციების სიჭარბით: ზაკომარებისა და კოკოშნიკების რიგები, სვეტოვანი დეკორაციები, როგორიცაა ფანჯრის ღიობები, თაბაშირის კომბინაცია აგურის ნაკეთობებთან, მოოქროვილი და გუმბათების სხვა გაფორმება. შემდეგ მოვიდა არქიტექტურა ე.წ. "ნარიშკინის ბაროკო" - მკაფიოდ დასავლური ორიენტაცია, მაქმანებიანი შტუკოს, ფაფარიანი გუმბათების, სვეტოვანი დასარტყამების გამოყენებით. საეკლესიო არქიტექტურასა და საერო არქიტექტურას შორის ყოფილი გასაოცარი განსხვავება ქრება. რა თქმა უნდა, ამ ეტაპზე (მე-17 საუკუნის დასასრული) რუსული და დასავლური ბაროკოს ელემენტებს შორის პირდაპირი ანალოგები არ არსებობს: თუ დასავლური ბაროკოს არსი არის მოცულობების თავისუფალ ნაკადში, ვოლუტის კონტურების სიგლუვეში, მაშინ "ნარიშკინის ბაროკო" არის მრავალმხრივი სადგომები კვადრიფოლიაზე (ოთხფურცლიანი ნაგებობა ).

დასავლური ბაროკო უკვე შემოიტანეს პეტრეს ქვეშ იტალიელმა და ფრანგმა ოსტატებმა.

პეტრეს მეფობის პირველ წლებში ორიენტაცია პროტესტანტული ქვეყნებისკენ აისახა დომენიკო ტრეცინის არქიტექტურაში, რომელიც ზომიერად იყენებდა ბაროკოს ფორმებს, რაც განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებდა ჩრდილოეთ დედაქალაქის იერსახეს. მშრალმა პრაქტიკულობამ შეცვალა რუსული მხატვრობის ბუნება: მეცნიერებათა აკადემიაში 1724 წელს დაარსებულ ხელოვნების განყოფილებას მოუწოდეს დაემორჩილებინა ხელოვნება ბუნების მეცნიერული შესწავლის ამოცანებს.

აბსოლუტიზმის საკრალიზაციის შემდგომი გზა აისახა ბაროკოსა და კლასიციზმის ოსტატების რუსეთში მოზიდვაში. ფუფუნებაში ვერსალის გადალახვის გულწრფელი სურვილი აისახა ფრანგი არქიტექტორის ლებლონის - პეტერჰოფის შემოქმედებაში, პეტრეს აგარაკის რეზიდენციაში. ბაროკოს ოსტატების ნამუშევრებმა, რომლებიც აღარ მოითხოვდნენ დასავლეთში, განსაკუთრებით მამა და შვილი რასტრელი, სრული აღიარება მიიღო რუსეთში. მაგრამ სასახლის ვოლუნტარიზმის სულისკვეთება უფრო შეესაბამებოდა როკოკოს სტილს, რომლისკენაც მიზიდული იყო მე-18 საუკუნის ხელოვნება.

უსიამოვნებების დროს რუსეთი დანგრეულ მდგომარეობაში იყო. არ განვითარდა მონუმენტური არქიტექტურა და მხატვრობა, არ ააშენა ახალი კამერები, ტაძრები, არ დაწერეს ფრესკები. მშენებლებმა და მხატვრებმა დატოვეს მოსკოვი და სხვა დიდი ქალაქები. ცალკეული დაზგური ხატები (სტროგანოვის ოსტატების ნამუშევრები) ასახავდა მათი დროის შფოთვასა და ტანჯვას. ხატი "ბოგოლიუბსკაია ღვთისმშობელი" (ნ. XVII ს.), ცარევიჩ დიმიტრის გამოსახულება, რუსი წმინდანები, ბერები, წმიდა სულელები, რომლებიც ღაღადებენ რუსეთის ხსნას. სტროგანოვის ხატწერის სკოლა (პროკოპი ჩირინი და სხვები): მწარე პესიმიზმი, გამოსახულების არასრულფასოვნება. ხატები წარმოდგენილია მოსკოვის ღვთისმშობლის მიძინების ტაძარში, ნოვოდევიჩის მონასტერში. გარდა ამისა, მე -17 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში. ჩნდება გმირული, საბრძოლო მოტივები. როსტოვი: ნაქარგი ბანერი მთავარანგელოზის მიქაელისა და ჯოშუას გამოსახულებით ბორისოგლებსკის მონასტერში. ხატი "მთავარანგელოზი მიქაელ ვოევოდი" (XVII საუკუნემდე). მე-17 საუკუნეში, უცხოელთა განდევნის შემდეგ, ძველმა რუსულმა არქიტექტურამ ახალი აღმავლობა განიცადა. მოსკოვის კრემლი რუსეთის დიდებულების სიმბოლოდ იქცევა. კონსტრუქციები და კედლები აღდგენილია და დამატებით დეკორატიულ გაფორმებას იღებს. სპასკაია, არსენალნაიას კუთხე, მოსკვორეცკაიას კუთხე, ტროიცკაია, ბოროვიცკაია, ვოდოვზვოდნაიას კუთხე და სხვა კოშკები დაგვირგვინებულია ქვის კარვებით, სახელმწიფო ემბლემით. სპასკაიას კოშკის დეკორატიული ქვის თავზე აშენდა 1625 წელს. ინგლისელი არქიტექტორი კრისტოფერ გალოფეი და რუსი არქიტექტორი ბაჟენ ოგურცოვი. კარვის რუსული ფორმა წარმატებით არის შერწყმული გოთურ მოტივებთან. კრემლის სხვა კოშკების თეძოები აშენდა მე-17 საუკუნეში. რუსი მშენებლები. მოსკოვის კრემლი არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ქმნილება ხდება. ზედა ნაწილები ორგანულად ერწყმის მათ ფუძეს. მე-17 საუკუნეში კრემლში მრავალი შენობა აშენდა: კლერკთა პალატები, ეკლესიები, მონასტრის ეზოები, ბოიარ სახლები და ეზოები. დიდი და პატარა შენობების ჭარბმა რაოდენობამ კრემლი დაამძიმა. დაკარგა არქიტექტურული განვითარების ჰარმონია და სიცხადე, მოსკოვის კრემლმა შეიძინა მე -17 საუკუნეში. ძველი რუსული ბაროკოს ზღაპრული სილამაზე. 1636 წელს შენდება ტერემის სასახლე (არქიტექტორები ბაჟენ ოგურცოვი და ტროფიმ შარუტინი). სარდაფში მდებარე 3 სართულიანი ქვის ნაგებობა იარუსიანი ხასიათისა იყო. შენობების მდიდარ დეკორაციას ქმნიდა თეთრი ქვით შეღებილი არქიტრავები, მოოქროვილი ბურდოკებიანი სახურავები, კარნიზები.

სამება-სერგიუსის მონასტრის კოშკებმაც ახალი სახე მიიღო ძველი რუსული ბაროკოს სტილში. მე -17 საუკუნის რუსული ეკლესიების პროტოტიპები. იყო მოსკოვის კრემლის შენობები (მიძინების საკათედრო ტაძარი 1479 წ. ის. ხუროთმოძღვარი არისტოტელე ფიოროვანი). მოსკოვის არქიტექტურის საფუძველზე იქმნება სრულიად რუსული არქიტექტურა, რომელიც ნერგავს რუსეთის ტერიტორიული და პოლიტიკური მთლიანობის კონცეფციას. ამოუწურავი გამოგონებები და შემოქმედებითი გამოგონებები სავსეა პირველი სართულის საეკლესიო არქიტექტურის საუკეთესო ნიმუშებით. მე -17 საუკუნე: ყაზანის ტაძარი კრემლის მოედანზე, სამების ეკლესია ნიკიტნიკში, აშენდა პრინცი დიმიტრი პოჟარსკის მიერ მოსკოვში. კრემლში საპატრიარქო სასამართლოს უზარმაზარი შენობა (1655 წ.) თორმეტი მოციქულთა ეკლესიით, რომელიც განთავსებული იყო გასასვლელი კარიბჭეების სარდაფებზე, აღნიშნა ეპისკოპოსთა სახლებისა და სატრაპეზო პალატების მშენებლობის დასაწყისი. ამ ნაგებობის დიდი ჯვრის კამარა დაფარული იყო დახურული სარდაფით და არ გააჩნდა საყრდენი სვეტები. მე-2 სართულზე მე-17 საუკუნე ქვის არქიტექტურა რუსეთში იძენს მონუმენტურ ფარგლებს და განსაკუთრებულ დეკორატიულობას. კარვების ტაძრები აღარ შენდება. არქიტექტორები ავითარებენ 5-გუმბათიანი და 9-გუმბათიანი ეკლესიების მოტივებს: ოსტანკინოს სამების ეკლესიის პომპეზურობასა და ბრწყინვალებას, ხამოვნიკის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესიას (1679), შუამავლობის საკათედრო ტაძარს იზმაილოვოში. ყველა რ. და მე-2 სართული. მე-17 საუკუნე მშენებლობა მიმდინარეობს იაროსლავში, უგლიჩში, კოსტრომასა და დიდ როსტოვში.

იოანე ოქროპირის ეკლესია, იოანე ნათლისმცემლის, აღდგომის ტაძარი ახალ იერუსალიმში მოსკოვის მახლობლად (მე-17 საუკუნის II ნახევარი). სვეტები-სამრეკლოები, აგებული ივანე დიდის მოდელზე - სავვინო-სტოროჟევსკის, ახალ იერუსალიმში, ნოვოდევიჩისა და სხვა მონასტრებში. ძველი რუსული არქიტექტურა უცნაური ფორმებით, შენობების დახვეწილი დეკორაციებით, გადადის ბაროკოს სტილში. ეკლესიის გუმბათები სამხედრო ჩაფხუტის სახით ღებულობენ ხახვთან ან მსხალთან ახლოს ფორმებს. ტერაკოტას ქამრები, ფილები, მრგვალი და კილიანი კოკოშნიკები, პილასტრები, პოლიქრომული მაჟოლიკა. ძველი რუსული ბაროკო დასავლეთ ევროპულთან იყო დაკავშირებული. ახალი იერუსალიმის მონასტერი, სასახლე კოლომენსკოეში (1681), კრუტიცკის ტერემოკი მოსკოვში (1680 წ.).

რუსული სოფლები აშენებული იყო ფიცრითა და ჩალით დაფარული ხის ქოხებით, ბუხრების გარეშე კერებით. მე-17 საუკუნეში არის ქვის არქიტექტურის გავლენა ხის არქიტექტურაზე, ადრე კი პირიქით იყო. ეკლესია კიჟში (ოცდაორი თავი), ეკლესია ვიტეგორსკი პოიუსტში (ჩვიდმეტი თავი). ტრადიციული ხუთი გუმბათის მოტივი მიძინების და მთავარანგელოზის ტაძრების არქიტექტურიდან მოდის.

გაერთიანება მე-17 საუკუნეში უკრაინამ რუსეთთან გამოიწვია ცოცხალი კულტურული კავშირები ორივე ხალხს შორის. ქვის არქიტექტურის ახალი ტენდენცია, "ნარიშკინის ბაროკო", წარმატებით აერთიანებს რუსულ და უკრაინულ სამშენებლო ტექნიკას, ასევე დასავლეთ ევროპის შეკვეთის სისტემის თავისებურებებს. "ნარიშკინის ბაროკოს" შენობებში ტაძრის გუმბათები სამეფო კარიბჭის ან გვირგვინის ფორმას იღებს. ნოვოდევიჩის მონასტრის სამრეკლო, შუამავლის ეკლესია ფილიში.

მე-2 სართულზე მე-17 საუკუნე შენდება კარიბჭეზე ქვის ტაძრები - მონასტრებისა და კრემლების წმინდა კარიბჭის ზედა სართულები. ტაძრით დაგვირგვინებული კიევ-პეჩერსკის ლავრის კარიბჭე მოსკოვში უკრაინის რუსეთთან გაერთიანების შედეგად გახდა ცნობილი. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში კრემლები კარგავენ თავდაცვით დანიშნულებას და დეკორატიულს ხდებიან.

სიმეონ პოლოცკი - (მსოფლიოში სამუილ ემელიანოვიჩ პეტროვსკი-სიტნიანოვიჩი) (1629-1680) ბელორუსი და რუსი საზოგადო და საეკლესიო მოღვაწე, მწერალი. ის კამათობდა განხეთქილების ლიდერებთან. სამეფო შვილების მასწავლებელი. ასწავლიდა ზაიკონოსპასკის მონასტრის სკოლაში. სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემიის პროექტის თანაავტორი. რუსული სილაბური ვერსიფიკაციისა და დრამატურგიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ეპიფანე სლავინეცკი - (? - 1675 წ.) რუსი და უკრაინელი მოღვაწე და მეცნიერი. დაწერა ქადაგებები, სულიერი სიმღერები, ფილოსოფიური შინაარსის წიგნების ეპიკური სიმღერები, პირველი სამეცნიერო ნაშრომები. ბერძნულ-სლავურ-ლათინური და ფილოლოგიური ლექსიკონების შემდგენელი.

ქანდაკების საშიში კლასიკა

არქაულმა პერიოდმა, რომლის დროსაც შეიქმნა არქიტექტურული ორდერების სისტემა, საფუძველი ჩაუყარა ბერძნულ პლასტიკურ ხელოვნებას და ფერწერას, განსაზღვრა ელიტური კულტურის შემდგომი ევოლუციის გზები. ძველი საბერძნეთის ისტორიის შემდეგი კლასიკური პერიოდი იყო მისი ცივილიზაციის აყვავება და V-IV სს. ძვ.წ. - უმაღლესი მიღწევების დრო. ამ დროს წინა პლანზე გამოვიდა ათენი, რაც დიდწილად განპირობებული იყო იქ დემოკრატიის ჩამოყალიბებით. ქალაქის უბრალო მოქალაქეებს მნიშვნელოვანი საკითხების გადაჭრის შესაძლებლობა ეძლევათ პოლიტიკური ცხოვრებასახალხო კრებაზე. საკუთარი თავის რეალიზების იდეა, როგორც პოლიტიკის მოქალაქეები, და არა მხოლოდ მისი მკვიდრნი, პირველ რიგში აისახა სოფოკლეს, ევრიპიდეს, ესქილეს შემოქმედებაში, რომელთა ტრაგედიებმა ხელი შეუწყო ბერძნული თეატრის წარმატებულ განვითარებას. მრავალი თვალსაზრისით, სწორედ ამ უკანასკნელმა, საჯაროდ ხელმისაწვდომმა, აღზარდა პატრიოტიზმი და მოქალაქეობა. ხელოვნებაში სრულად იყო განსახიერებული კაცი-გმირის იდეალი, სრულყოფილი ფიზიკურად და მორალურად. ქანდაკებების უმეტესობა ჩვენამდე მოვიდა გვიან რომაულ ეგზემპლარებში. შემორჩენილი ბერძნული ორიგინალებიდან არის ცნობილი ქანდაკება "დელფოს ეტლში", რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 470 წელს. ახალგაზრდა მამაკაცი გამოსახულია მთელ სიგრძეზე გრძელ ტუნიკაში, წელზე ქამრით ჩაჭრილი, სადავეებით ხელში. მისი ტანსაცმლის ნაკეცები დორიული სვეტის ფლეიტებს მოგვაგონებს, მაგრამ მისი სახე ფერადი ქვის თვალებით იძენს არაჩვეულებრივ სიცოცხლით, სულიერებას. ჰარმონიით სავსე ეს გამოსახულება განასახიერებს ეპოსის გმირების ტოლფასი იდეალური ადამიანის იდეალს.

ადრეული კლასიკოსების პერიოდში V საუკუნის ოსტატები. ძვ.წ. წარმატებით გადაჭრის არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზის პრობლემას. ორივე მათგანი მოქმედებს როგორც სრულიად თანაბარი, შემავსებელი ხელოვნება. ამის საუკეთესო მაგალითია ოლიმპიაში (ძვ. წ. 470-456 წწ.) ზევსის ტაძრის ფრონტონების სკულპტურული გაფორმება.