თემა: არქიტექტურა და მისი მახასიათებლები

1. ტერმინის წარმოშობის ისტორია

2. არქიტექტურის სახეები და მახასიათებლები

3. კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურის სამი გამორჩეული ძეგლის მახასიათებლები

ლიტერატურა

1. ტერმინის წარმოშობის ისტორია

ლათინურიდან თარგმნილი არქიტექტურა - აშენება, აშენება - არქიტექტურა, დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება.

არქიტექტურას შეუძლია მხატვრულ გამოსახულებებში გამოხატოს ადამიანის იდეები სამყაროს, დროის, სიდიადე, სიხარული, ტრიუმფი, მარტოობა და მრავალი სხვა გრძნობა. ალბათ ამიტომ ამბობენ, რომ არქიტექტურა გაყინული მუსიკაა.

არსებობს არქიტექტურის სამი ძირითადი ტიპი: სამგანზომილებიანი ნაგებობები (საკულტო, საზოგადოებრივი, სამრეწველო, საცხოვრებელი და სხვა ნაგებობები); ლანდშაფტის არქიტექტურა (არბორები, ხიდები, შადრევნები და კიბეები მოედნებისთვის, ბულვარებისთვის, პარკებისთვის); ურბანული დაგეგმარება - ახალი ქალაქების შექმნა, ძველის რეკონსტრუქცია. შენობების კომპლექსები და ღია სივრცეები ქმნიან არქიტექტურულ ანსამბლებს. არქიტექტორი უნდა ზრუნავდეს შექმნილი სტრუქტურების სილამაზეზე, სარგებლიანობასა და სიძლიერეზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არქიტექტურაში ესთეტიკური, კონსტრუქციული და ფუნქციონალური თვისებები ურთიერთდაკავშირებულია.

სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში გამოიყენებოდა მრავალფეროვანი სამშენებლო მასალა და ტექნოლოგია, რაც მნიშვნელოვნად აისახება არქიტექტურული ნაგებობების შექმნაზე. ტექნოლოგიების განვითარების თანამედროვე დონე, რკინაბეტონის, მინის, პლასტმასის და სხვა ახალი მასალების გამოყენება შესაძლებელს ხდის შექმნას შენობების უჩვეულო ფორმები ბურთის, სპირალის, ყვავილის, ჭურვის, ყურის და ა.შ.

არქიტექტურული სტრუქტურები ასახავს ხელოვნების სტილიეპოქა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა. არქიტექტურა მარტივი კონსტრუქციისგან განსხვავდება თავისი მხატვრული და ფიგურალური მხარეებით.

2. არქიტექტურის სახეები და მახასიათებლები

1. ანტიკურობა (ლათინურიდან - უძველესი) - ანტიკური ეპოქის ხელოვნება; ხელოვნება Უძველესი საბერძნეთი, ისევე როგორც იმ ქვეყნებსა და ხალხებს ძველი მსოფლიო, რომლის კულტურა განვითარდა ძველი ბერძნული კულტურული ტრადიციის გადამწყვეტი გავლენის ქვეშ: ელინისტური სახელმწიფოების, რომისა და ეტრუსკების ხელოვნება.

„ანტიკური ხელოვნების“ კონცეფცია გაჩნდა რენესანსში, როდესაც ძველი საბერძნეთის ულამაზესი ქმნილებები და ანტიკური რომიჩვეულებრივად მიჩნეული იყო სანიმუშო, კლასიკური მთელი ევროპული კულტურისთვის.

ფასდაუდებელი წვლილი მსოფლიო ხელოვნებადამზადებულია ძველი ბერძენი არქიტექტორების მიერ. მათ შექმნეს მართკუთხა ტაძრის მკაცრი და დიდებული ტიპი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ყველა მხრიდან სვეტებით (პერიპტერი) და მკაცრი, ლოგიკურად გამართლებული ურთიერთობის სისტემა შენობის მზიდავ და საყრდენ ნაწილებს შორის (წესრიგი).

ძველი ბერძნული ხელოვნების ძეგლები გვაძლევს ესთეტიკურ სიამოვნებას და ნათელ წარმოდგენას ერთიანობის, არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზზე.

2. ბაროკი (იტალიურიდან - whimsical) - მხატვრული სტილი, რომელიც ჭარბობდა მე-16 საუკუნის ბოლოდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ევროპულ ხელოვნებაში. ეს სტილი წარმოიშვა იტალიაში და რენესანსის შემდეგ გავრცელდა სხვა ქვეყნებში. ბაროკოს ძირითადი ნიშნებია ბრწყინვალება, საზეიმო, ბრწყინვალება, დინამიზმი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი. ბაროკოს ხელოვნებას ახასიათებს მასშტაბის, სინათლისა და ჩრდილის, ფერის, რეალობისა და ფანტაზიის შერწყმა თამამი კონტრასტები. განსაკუთრებით აუცილებელია ბაროკოს სტილში აღინიშნოს სხვადასხვა ხელოვნების შერწყმა ერთ ანსამბლში, არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერისა და დეკორატიული ხელოვნების დიდი ხარისხით ურთიერთშეღწევა. ხელოვნების სინთეზის ეს სურვილი ბაროკოს ფუნდამენტური თვისებაა.

ბაროკოს არქიტექტურა გამოირჩევა სივრცითი მოცულობით, მრუდი ფორმების სითხით, მოცულობების დინამიურ მასად შერწყმით, მდიდარი სკულპტურული გაფორმებითა და მიმდებარე სივრცესთან კავშირით.

რუსეთში პეტრე დიდის რეფორმებმა ხელი შეუწყო ბაროკოს სტილის გავრცელებას და აყვავებას, მაგრამ რუსულმა ბაროკომ აირჩია მე -17 საუკუნის კლასიციზმის ტრადიციები და როკოკოს მახასიათებლები, ამიტომ გამოირჩეოდა ფორმების დიდი ორიგინალურობით, ახირებული. დეკორის ელეგანტურობა, განსაკუთრებული ბრწყინვალება და საზეიმო (B. Rastrelli. ზამთრის სასახლე პეტერბურგში, Grand Palace ცარსკოე სელოში).

3. გოთური - მხატვრული სტილი, რომელიც წარმოიშვა XII საუკუნის შუა წლებში საფრანგეთში და გავრცელდა დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში. იგი მიმართავდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას, ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას.

გოთურ ხელოვნებაში წამყვანი ადგილი ეკავა საკათედრო ტაძარს, რომლის ირგვლივ კონცენტრირებული იყო ქალაქელების ცხოვრება. ტაძრის კონსტრუქციულ საფუძველს წარმოადგენდა სვეტების ჩარჩო და მათზე დაყრდნობილი თაღები. ცისკენ სწრაფვას ხაზს უსვამს გიგანტური აჟურული კოშკები, მაღალი ლანცეტის თაღები, პორტალები და ფანჯრები, მრავალი წაგრძელებული ქანდაკება და მდიდარი დეკორატიული დეტალები.

გოთური სტილი აერთიანებდა მხატვრულ საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ავეჯს, ტანსაცმელს, სამკაულებს და არქიტექტურას ერთ ანსამბლში. 15-16 საუკუნეებში. გოთიკა ჩანაცვლებულია რენესანსით.

რენესანსი მოიცავს XIV-XVI საუკუნეებს. იტალიაში, მე-15-16 სს. ევროპის სხვა ქვეყნებში. კულტურის განვითარების ამ პერიოდმა მიიღო სახელი - აღორძინება (ან რენესანსი) - ანტიკური ხელოვნებისადმი ინტერესის აღორძინებასთან დაკავშირებით.

ნოტრ დამის გოთური ტაძარი. პარიზი.

4. კლასიციზმი (ლათინურიდან - სამაგალითო) - მე-17-19 საუკუნეების ევროპული ხელოვნების მხატვრული სტილი. , რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ხელოვნებისადმი, როგორც უმაღლესი მოდელისადმი და მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობით.

კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს ანტიკური ნიმუშებით შთაგონებული წესრიგის სისტემა, მოცულობებისა და განლაგების სიცხადე და გეომეტრიული სისწორე, პორტიკები, სვეტები, ქანდაკებები და რელიეფები, რომლებიც გამოირჩევა კედლების ზედაპირზე.

არქიტექტურის გამორჩეული შედევრი, რომელიც აერთიანებს კლასიციზმსა და ბაროკოს ერთ საზეიმო სტილში, იყო სასახლისა და პარკის ანსამბლი ვერსალში - ფრანგი მეფეების რეზიდენცია (მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარი).

რუსული კლასიციზმი XVIII-XIX საუკუნეების მეორე ნახევარში. განასახიერა კულტურის ახალი აყვავება, უპრეცედენტო მასშტაბებით, ეროვნული პათოსით და იდეალური სისრულით: ვ.ბაჟენოვის, მ.კაზაკოვის, ა.ზახაროვის, კ.როსის არქიტექტურული ანსამბლები და შენობები.

5. MODERN (ფრანგულიდან - თანამედროვე) - მხატვრული სტილი მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში. (არ ტ ნ უ ვ ო-ს სხვა სახელი).

არტ ნუვოს სტილი უნდა გამოირჩეოდეს როგორც სიტყვის „თანამედროვე“ ზოგადი გაგებით, ასევე მოდერნიზმის ცნებით. არტ ნუვოს სტილის მთავარი მახასიათებელია დეკორატიულობა, მთავარი მოტივი მცოცავი მცენარეა, მთავარი პრინციპი ადამიანის მიერ შექმნილი ფორმის ბუნებრივთან შედარება და პირიქით. ეს აისახა არქიტექტურაში, შენობების დეტალებში, ორნამენტში, რომელმაც არაჩვეულებრივი განვითარება მიიღო.

ორნამენტის ხაზები სულიერი, ემოციური და სიმბოლური მნიშვნელობის სიმძაფრეს ატარებდა.

არტ ნუვოს არქიტექტურამ აჩვენა სტრუქტურული და დეკორატიული ელემენტების ორგანული შერწყმა. ხელოვნების სინთეზის ყველაზე სრულყოფილი მაგალითებია არტ ნუვოს ეპოქის სასახლეები, პავილიონები, საზოგადოებრივი შენობები. როგორც წესი, ისინი აგებულია თითქოს "შიგნიდან გარეთ".

3. კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურის სამი გამორჩეული ძეგლის მახასიათებლები

წმინდა ისაკის ტაძარი გვიანი რუსული კლასიციზმის ეპოქის ყველაზე გამორჩეული ძეგლია. მისი დიდებული, მონუმენტური ფორმები, მდიდრულად გაფორმებული პლასტმასის ფასადები, ინტერიერის სიმდიდრე სხვადასხვა სახის სახვითი ხელოვნებით და, უპირველეს ყოვლისა, ფერწერა და ქანდაკება, უცვლელად იპყრობს ყურადღებას.

გრანდიოზული ზომებით (სიმაღლე 101,5 მეტრია), წმინდა ისაკის ტაძარი ერთ-ერთი უდიდესი გუმბათოვანი ნაგებობაა ევროპაში. იგი მეორეა მხოლოდ წმ. პეტრეს რომში და თითქმის უტოლდება წმ. პოლი ლონდონში.

ქალაქის ცენტრში მდებარე წმინდა ისაკის ტაძარი დომინირებს მისი ორი მთავარი მოედნის - დეკაბრისტოვის (ყოფილი სენატის მოედანი) და წმინდა ისაკის ანსამბლზე. გარდა ამისა, ის დიდწილად განსაზღვრავს ქალაქის სილუეტს და აშკარად ჩანს მრავალი ქუჩის, გამზირის, მოედნისა და სანაპიროების პერსპექტივაში.

არსებული წმინდა ისაკის ტაძრის შექმნას წინ უძღოდა წმინდა ისაკის ეკლესიის მშენებლობის ხანგრძლივი ისტორია, რომელიც პეტერბურგის არსებობის პირველი წლებით თარიღდება და მისი დამაარსებლის - პეტრე დიდის სახელს უკავშირდება.

1710 წელს იმდროინდელი მეფე პეტრე I-ის პატივსაცემად, რომელიც დაიბადა 1672 წლის 30 მაისს ქ. ისააკ დალმატიელი, წმინდა ისაკის ეკლესია აშენდა ადმირალტის მდელოზე, ადმირალტის კოშკის მოპირდაპირედ. ის სწორედ იმ ადგილას მდებარეობდა, სადაც შადრევანი გაცილებით გვიან აშენდა. ეკლესია იყო ხის, ერთსართულიანი, ერთსართულიანი სამრეკლოთ, რომელსაც ზემოდან აკრავდა შუბი და პატარა გუმბათი დოლზე, რომელიც აღნიშნავს საკურთხევლის ადგილს. ეკლესია აღადგინეს ადმირალიის მისაღები ოთახიდან, რომელსაც ცალკე შენობა ეკავა.

1712 წელს ამ ტაძარში დაქორწინდა პეტრე I, ხოლო ხუთი წლის შემდეგ, 1717 წელს, ქვის წმინდა ისაკის ეკლესია დააგეს, მაგრამ ახალ ადგილას და უფრო ახლოს მდინარე ნევასთან. ეს ადგილი ახლა მონიშნულია პეტრე დიდის - ცნობილი ბრინჯაოს მხედრის ძეგლით.

ეკლესია ათი წელი აშენდა, მაგრამ დიდხანს არ გაგრძელებულა. მდინარის მახლობლად მდებარე ის განიცდიდა ნევის წყლებს, რამაც საძირკველი აზიანა ხშირი წყალდიდობის პერიოდში. საკათედრო ტაძრის სტრუქტურებში ბზარები გაჩნდა და 1735 წელს გაჩენილი ხანძრის შემდეგ გადაწყდა მისი დემონტაჟი.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, ეკატერინე II-ის მეფობის დროს, დაშლილი წმინდა ისაკის ტაძრის ნაცვლად, დაიწყეს წმინდა ისაკის ტაძრის მშენებლობა - ნევადან გაცილებით შორს, ახლანდელ წმინდა ისაკის მოედანზე. ახალი შენობის პროექტის ავტორმა, არქიტექტორმა ანტონიო რინალდიმ ის დააპროექტა ხუთი გუმბათით, მრავალსართულიანი სამრეკლოთ დასავლეთ ფასადიდან. ტაძრის ფასადები მრავალფეროვანი მარმარილოთი უნდა ყოფილიყო მოპირკეთებული. დაარსდა 1768 წელს, XVIII საუკუნის ბოლოს. იგი აღადგინეს მხოლოდ კედელამდე. პავლე I-მა, რომელმაც ტახტზე ეკატერინე II შეცვალა, სასამართლოს არქიტექტორ ვინჩენცო ბრენას უბრძანა წმინდა ისაკის ტაძრის მშენებლობა მინიმალური შესაძლო საშუალებებით დაესრულებინა. ამიტომ ტაძარი ერთი გუმბათით დასრულდა, სამრეკლო ნახევრად შემცირდა და მხოლოდ ნახევრად დარჩა მარმარილოთი შემოსილი. ასეთი ულამაზესი სახით ტაძარი აკურთხეს 1802 წელს.

შემდგომ წლებში არაერთხელ დაისვა საკითხი წმინდა ისაკის ტაძრის იერსახის შეცვლის შესახებ. 1809 და 1813 წლებში მისი რესტრუქტურიზაციის პროექტზე კონკურსები გამოცხადდა. მაგრამ არცერთმა მათგანმა დადებითი შედეგი არ გამოიღო.

1816 წელს ალექსანდრე I-მა მიმართა გენერალ ბეტანკურს თხოვნით, ერჩია არქიტექტორი, რომელსაც შეეძლო წმინდა ისაკის ტაძრის აღდგენა. ბეტანკურის არჩევანი ახალგაზრდა მონფერანზე გადაწყდა. 1816-1817 წლებში. არქიტექტორმა შეიმუშავა საკათედრო ტაძრის მრავალი ვერსია, რომელთაგან ერთ-ერთი შემდგომი მუშაობის საფუძველი იყო. პირველი პროექტი, რომელმაც მიიღო დამტკიცება, დასრულდა 1818 წელს.

მონფერანის პროექტის დამტკიცების პარალელურად შეიქმნა წმინდა ისაკის ტაძრის რესტრუქტურიზაციის სპეციალური კომისია მაღალი რანგის სახელმწიფო მოღვაწეებისგან. ამრიგად, მშენებლობის პირველივე დღეებიდან ტაძარს დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა. 1818 წლის გაზაფხულიდან დაიწყო მოსამზადებელი სამუშაოები წმინდა ისაკის ტაძრის აღსადგენად. რესტრუქტურიზაცია დაიწყო მასალების შესყიდვით, მიწის სამუშაოებით, წყობის გაყვანით და დამატებითი საძირკვლის აშენებით. მუშაობა ზამთარშიც შეუფერხებლად გაგრძელდა. კერძოდ, კონტრაქტორის, გლეხის ევდოკიმ ფარაფონტიევის მიერ კომისიაში წარდგენილი კანონპროექტის მიხედვით, 1819 წლის 1 იანვრიდან 15 მარტამდე 4245 ადამიანი იყო დასაქმებული მხოლოდ წყობის მართვაში.

მშენებლობის მეორე წელს დაიგეგმა ტაძრის ოფიციალური დაგება. ამ მიზნით, მონფერანმა შესთავაზა ახალი ფონდის საძირკველში დადგმულიყო ვერცხლის დაფა მის მიერ შედგენილი ტექსტით, ასევე მედლებით, ოქროსა და ვერცხლის მონეტებით. მაგრამ ალექსანდრე I-მა ბრძანა, რომ მედალზე დადებისას რაიმე ცერემონიალი არ დაებეჭდათ, ვერცხლის იპოთეკური ფირფიტის ნაცვლად, სპილენძის დადება. წმინდა ისააკის ტაძრის დაგება მონფერანის პროექტის მიხედვით მოხდა 1819 წლის 26 ივლისს.

უფრო წარმატებული სამშენებლო სამუშაოებისთვის, 1818 წელს, მონფერანის ნახატების შესაბამისად და მისი უშუალო ზედამხედველობით, დაიწყეს საკათედრო ტაძრის დიდი მოსახსნელი მოდელის დამზადება. ძირითადად, მოდელი ცაცხვისგან უნდა ყოფილიყო მოჩუქურთმებული, ხოლო კარნიზი და სვეტები მსხლის ხისგან. თუ ბარელიეფები ბათქაშით იყო გაკეთებული, მაშინ მრგვალი ქანდაკება, კაპიტელები და ორნამენტები ბრინჯაოსგან. გუმბათები იყო მოოქროვილი ბრინჯაოსგან.

მაკეტის დამზადებაში მონაწილეობა მიიღეს დურგელმა ი. გერბერმა, მოქანდაკეებმა პ.ი. ბრულომ, პ.ვ. სვინცოვმა, მხატვარმა ფ. მოდელს, რომელიც, თუმცა, არ იმოქმედა მის ძირითად სტრუქტურებზე. მოდელი იყო მონფერანდის პროექტის მიხედვით აშენებული ლობანოვ-როსტოვსკის სახლის ერთ-ერთ შენობაში. ამჟამად ის ინახება სამხატვრო აკადემიის კვლევით მუზეუმში.

1820 წელს მოდელის დამზადების პარალელურად, მონფერანმა გამოუშვა წმინდა ისაკის ტაძრის გრავირებული ნახატების ალბომი. ამან საშუალება მისცა პროექტის ფართო განხილვისთვის. შენობებისა და ჰიდრავლიკური სამუშაოების კომიტეტის წევრმა, მონფერანის თანამემამულე არქიტექტორმა ა.მაუდუიმ, რომელიც სანკტ-პეტერბურგში ჯერ კიდევ 1808 წელს ჩავიდა, მკვეთრად გააკრიტიკა წმინდა ისაკის ტაძრის პროექტი.

სამხატვრო აკადემიაში, პრეზიდენტი ა.ნ. ოლენინის ხელმძღვანელობით, შეიქმნა კომისია მონფერანის პროექტის განსახილველად. არქიტექტორს უნდა დაემტკიცებინა, რომ მის მიერ შემოთავაზებული მყარი საძირკვლის მშენებლობა საკმაოდ საიმედო იყო, რომ სავსებით შესაძლებელი იყო ძველი და ახალი ქვისა ერთმანეთთან დაკავშირება. თუმცა, მან აღიარა, რომ გუმბათის კონსტრუქციული გადაწყვეტა დოლზე, სხვადასხვა დროს აგებულ სვეტებზე დაფუძნებული, არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა. მაგრამ აქ დაზარალდა იმპერატორის დაუოკებელი ნება, შეენარჩუნებინა რინალდის ტაძრის ძველი ნაწილები.

სამხატვრო აკადემიაში კომისიის სხდომები, რომლის ამოცანაც წმინდა ისააკის ტაძრის პროექტის კორექტირება იყო, კონკურსით დასრულდა. მასში მონფერანმაც მიიღო მონაწილეობა ყველასთან თანაბარი პირობებით. კონკურსზე წარმოდგენილი იყო მრავალი პროექტი, მათ შორის არქიტექტორები V.P. Stasov, A.A. Mikhailov 2nd, A.I.Melnikov. მაგრამ მონფერანის ახალი პროექტი საუკეთესო აღმოჩნდა და დამტკიცდა 1825 წლის 3 აპრილს. რამდენიმე წლით შეწყვეტილი სამშენებლო სამუშაოები განახლდა ახლად დამტკიცებული პროექტის მიხედვით.

მონფერანმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ტაძრის საძირკველს. არქიტექტორი მივიდა დასკვნამდე, რომ სანკტ-პეტერბურგის ჭაობიან ნიადაგზე ისეთი მასიური ნაგებობის აშენებისას, როგორიც წმინდა ისაკის ტაძარია, საჭიროა მყარი საფუძველი, რომელიც თანაბრად გადააქვს მიწაზე საყრდენი სვეტების, კედლებისა და პორტიკოსების სხვადასხვა დატვირთვას.

ფონდის დიზაინი შეიმუშავა მონფერანმა ინჟინერ ბეტანკურთან ერთად. ეს ახალი სიტყვა იყო მაშინდელ სამშენებლო პრაქტიკაში.

ჯერ ღრმა ორმო გაითხარეს, საიდანაც წყალი განუწყვეტლივ ამოტუმბავდნენ. ამავდროულად, ფისით გაჟღენთილი ფიჭვის გროვები, ექვს მეტრზე მეტი სიგრძისა და მეოთხედი მეტრის დიამეტრის მაინც, თუჯის ქალებთან ერთად მიწაში ჩაყარეს. გროვები მათ შორის ერთნაირი მანძილით მოძრაობდნენ, მათი დიამეტრის ტოლი, სანამ არ შეწყვეტდნენ მიწაში შესვლას. ამავდროულად, გროვებს შორის მიწა დატკეპნილი იყო ქვის სიმტკიცემდე. შემდეგ გროვები ძველ დონეზე უნდა მოეჭრათ. ამ მიზნით, მონფერანმა შესთავაზა შეჩერებულიყო ორმოში მუდმივად შემოსული წყლის ამოტუმბვა და როცა ის სასურველ დონეს მიაღწია, კვლავ ამოტუმბეს და მიღებული ნიშნის მიხედვით თანაბრად დაჭრეს ახალი გროვები. წყობებს შორის უფსკრული დატკეპნილი ნახშირით შევსების შემდეგ, ხის სხივების ნაცვლად, რომლებიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ასეთ შემთხვევებში ძარღვებზე წნევის თანაბრად გასანაწილებლად, კირის ხსნარზე საგულდაგულოდ მორგებული ქვის ფილები ორ რიგად იყო დაგებული. საძირკვლის ამ დიზაინით ძველი და ახალი ნაწილები მყარად იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან. საერთო ჯამში, ფონდების მშენებლობას ხუთ წელზე მეტი დასჭირდა.

პარალელურად მომზადდა გრანიტის მონოლითები ოთხი პორტიკის სვეტებისთვის და მარმარილო ფასადების და საკათედრო ტაძრის ინტერიერისთვის. ივდის და რუსკოლის მარმარილოს კარიერები წმინდა ისაკის ტაძრის აღმშენებლობის კომისიის განკარგულებაში იყო. პირველი მდებარეობდა ოლონეცკის პროვინციის პეტროზავოდსკის რაიონში, ხოლო მეორე - ვიბორგის პროვინციის სერდობოლსკის რაიონში. ღია და მუქი წითელი მარმარილო მოიპოვებოდა ტივდიას კარიერებში, ხოლო ღია ნაცრისფერი მოლურჯო ძარღვებით - რუსკოლსკის კარიერებში.

მონფერანმა ბეტანკურის დახმარებით შეიმუშავა მონოლითების ტრანსპორტირების პროექტი. კერძოდ, ბეტანკურმა შემოგვთავაზა სპეციალური კარიბჭეების (კაპსტანების) დიზაინი.

მონოლითების მიტანის შემდეგ ისინი გადააგორეთ სპეციალურად აშენებულ ფარდულებში, სადაც საბოლოოდ მუშავდებოდა დამონტაჟებამდე.

სამუშაოს ჩატარების მოხერხებულობისთვის, თუმცა დამკვიდრებული ტრადიციების საწინააღმდეგოდ, მონფერანმა შესთავაზა პორტიკოსების სვეტების დაყენება კედლების აღმართამდე. ოთხივე პორტიკისთვის გაკეთდა ცალკე ხარაჩოები, რომელთა თავზე ბლოკები იყო დამაგრებული მათზე გადაყრილი თოკებით. იგივე კაპსტანები ასრულებდნენ მექანიზმებს.

განსაკუთრებით საინტერესო იყო პირველი სვეტის ამაღლება და მონტაჟი, რომელიც მდებარეობს ჩრდილოეთ პორტიკის აღმოსავლეთ კუთხეში. უპრეცედენტო სპექტაკლი გაიმართა 1828 წლის 20 მარტს იმპერიული ოჯახის თანდასწრებით. ამ მოვლენის აღსანიშნავად სვეტის ქვეშ მოათავსეს პლატინის მედალი ალექსანდრე I-ის პროფილის გამოსახულებით, თექვსმეტი კაპსტანის დახმარებით სვეტი ორმოცდახუთ წუთში დაამონტაჟეს.

მომდევნო თვეებში ჩრდილოეთ პორტიკის დარჩენილი თხუთმეტი სვეტი დამონტაჟდა. სვეტების დამონტაჟებაზე ყველა სამუშაო დასრულდა 1830 წელს.

ქვისა კედლები აგურით იყო დამზადებული კირის ხსნარით. მეტი საიმედოობისთვის აგურის ნაკეთობა მონაცვლეობდა ქვის ფენებით. მარმარილოს მოპირკეთება მთავარ ქვისა გარედან და შიგნით იყო დამაგრებული ლითონის სამაგრებით. მშენებლობა ერთდროულად მიმდინარეობდა შენობის მთელ პერიმეტრზე. კედლების აღმართვა პორტიკოსების სვეტების დონეზე დასრულდა 1836 წელს. დადგა ჭერის აგების გადამწყვეტი მომენტი. თავდაპირველი პროექტის მიხედვით, პორტიკოსების შუა ნაწილები უნდა გადახურულიყო ყუთების სარდაფებით, გვერდითი კი კეისონებით, როგორც რომაულ პანთეონში. პორტიკოსების პროპორციებიც დაცული იყო ანტიკურობის გამორჩეული ძეგლის შესაბამისად. კლასიციზმის ეპოქაში წარსულის საუკეთესო ნიმუშების ასეთი სესხება კარგი გემოვნების გამოვლინებად ითვლებოდა. თუმცა, მონფერანმა ბრმად არ დააკოპირა ეს დიზაინი.

იმდროინდელი სამშენებლო ტექნოლოგიის ყველაზე მოწინავე მიღწევების საფუძველზე მან მოახერხა საკუთარი დიზაინის შექმნა, რომელიც განსხვავდება წინა დიზაინისგან. მან შეცვალა ტრადიციული აგურის სარდაფები ასაწყობი თუჯის ფერმებით, დააკავშირა ისინი მსუბუქი ლითონის ღეროებით სახურავებზე. ამავდროულად, ისინი საიმედოდ იყო დამაგრებული მთავარ აგურის ნაგებობაზე და მარმარილოს მოპირკეთებაზე. მსუბუქი ლითონის კონსტრუქციების წყალობით მონფერანმა აღმოფხვრა გვერდითი ბიძგი და შეამცირა დატვირთვა მზიდ სვეტებსა და კედლებზე.

არქიტექტორმა 1835 წლის 14 თებერვლით დათარიღებული ახალი, მესამე უმაღლესი დამტკიცებული პროექტით პორტიკოსებში ყველა სტრუქტურული ცვლილება შეიტანა.

1837 წლის მიწურულს, როდესაც გუმბათის დოლის საფუძველი დაიდგა, დაიწყო ზედა კოლონადის დამონტაჟება. ამისათვის მონფერანი იძულებული გახდა შეემუშავებინა ხარაჩოების კიდევ ერთი უჩვეულო დიზაინი, რომელიც განკუთვნილი იყო ოცდაოთხი სვეტის მნიშვნელოვან სიმაღლეზე, რომელთაგან თითოეული იწონიდა სამოცდაოთხ ტონას. დოლის ძირზე ერთი სვეტის აწევისა და დაყენების მთელი პროცესი ორ საათს გაგრძელდა, მიუხედავად იმისა, რომ სამუშაოზე სამასამდე ადამიანი იყო დასაქმებული. თუმცა, თუ პირველი სვეტი დაიდგა 1837 წლის ნოემბრის დასაწყისში, მაშინ ბოლო მხოლოდ ორი თვის შემდეგ.

ახლა უკვე შესაძლებელი გახდა ტაძრის ყველაზე მნიშვნელოვანი და რთული ნაწილის - დოლზე გუმბათის მშენებლობა. მაგრამ გუმბათის დასრულების დეტალურ განვითარებამდე მონფერანმა კვლავ მიმართა თავისი წინამორბედების მდიდარ გამოცდილებას. მან საფუძვლიანად, ფანქრით ხელში, შეისწავლა ფლორენციისა და რომის, ლონდონისა და პარიზის, ასევე პეტერბურგის ცნობილი შენობების გუმბათების დიზაინები. შედეგად, წინა პროექტებში არსებული ჩვეულებრივი აგურის სარდაფების ნაცვლად, არქიტექტორმა შესთავაზა სამი ერთმანეთთან დაკავშირებული ასაწყობი ლითონის ჭურვის საკუთარი დიზაინი, რითაც მნიშვნელოვნად აჯობა არა მხოლოდ მის წინამორბედებს, არამედ მის თანამედროვეებს. თუ არქიტექტორის უფროსმა თანამედროვემ, არქიტექტორმა ა.ნ. ვორონიკინმა, რომელმაც ყაზანის ტაძარი ააგო, პირველად სანკტ-პეტერბურგში შექმნა ლითონის გარე გუმბათი ორი შიდა აგურის სარდაფით, მაშინ მონფერანი არის პირველი მთლიანად ლითონის ავტორი. ურთიერთდაკავშირებული სარდაფების სივრცითი სტრუქტურა.

მონფერანის გამოგონების მთავარი მნიშვნელობა ის იყო, რომ გუმბათის ლითონის კონსტრუქციები რამდენჯერმე მსუბუქი აღმოჩნდა, ვიდრე მყარი აგურის სარდაფები. გარდა ამისა, 1838-1840 წლებში სამშენებლო სამუშაოების სამუშაო ნახატებს თანდართული განმარტებით ჩანაწერში, არქიტექტორმა მიუთითა, რომ გუმბათის მშენებლობა ახალი პროექტის მიხედვით დაზოგავს ორ მილიონ რუბლს - იმ დროს ასტრონომიული თანხა.

ალექსანდრე ნეველის ლავრა

ისტორიული და მხატვრული ძეგლი, რომელიც დააარსა პეტრე I-მა, როგორც "მაცოცხლებელი სამების მონასტერი და წმიდა ნეტარი დიდი ჰერცოგი ალექსანდრე ნეველის" საპატივცემულოდ 1240 წელს ნევის ბრძოლაში შვედებზე გამარჯვების საპატივცემულოდ და 1724 წელს. ახლად აშენებულ ხარებას - ალექსანდრე-ნეველის ეკლესიაში (არქიტექტორი დ. ტრეზინი) გადაასვენეს ვლადიმერისგან იაროსლავ იაროსლავოვიჩის ნეშტი. თავისი მნიშვნელობით პეტრე I-მა მონასტერი დააყენა რუსეთის ყველა მართლმადიდებლურ მონასტერზე და მოამზადა სასულიერო პირები საეკლესიო იერარქიის მაღალ ადგილებზე. მონასტერში გახსნილი სასულიერო აკადემია დღესაც ფუნქციონირებს. 1797 წელს მონასტერი გადაკეთდა ლავრად, მასში განთავსებულია დიდი ისტორიული არქივი და ბიბლიოთეკა. 1932 წელს ლავრაში დაარსდა მუზეუმი - ნეკროპოლისი, რომელიც მოიცავს ლაზარევსკოეს და ტიხვინსკოეს სასაფლაოებს, სადაც განთავსებულია რუსეთის მრავალი გამოჩენილი ადამიანის საფლავი და ხარების ეკლესია - საფლავი. მუზეუმში წარმოდგენილია მე-18-მე-19 საუკუნეების გამოჩენილი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების მიერ შესრულებული ძეგლების ორიგინალური საავტორო ნიმუშებისა და პროექტების უმდიდრესი კოლექცია, მხატვრული საფლავის ქვები.

ბელოსელსკი-ბელოზერსკის სასახლე

ბელოსელსკი-ბელოზერსკის სასახლე არის XVIII - XIX საუკუნეების არქიტექტურული ძეგლი. 1846 წლამდე მის ადგილას იყო პატარა სახლი (1800-იანი წლები, არქიტექტორი ფ.ი. დემერცოვი), რომლის პირველი მფლობელი იყო სენატორი მიატლევი. მიატლევის სახლმა არაერთხელ შეცვალა ხელი, სანამ ის ბელოსელსკი-ბელოზერსკის ოჯახის მფლობელობაში აღმოჩნდა, რომლის ბრძანებით იგი გადაკეთდა ეკლექტიკური სტილის სასახლედ მე-18 საუკუნის რუსული ბაროკოს არქიტექტურის ფორმების გამოყენებით. (არქიტექტორი A.I. Stackenschneider, მოქანდაკე I.E. Jensen). 1884 წლიდან სასახლე ეკუთვნოდა დიდ ჰერცოგ სერგეი ალექსანდროვიჩს და ერქვა სერგიევსკი. რევოლუციის შემდეგ შენობაში განთავსებული იყო კუიბიშევის RK CPSU. სასახლე, სვეტებისა და პილასტრების პორტიკებითა და თაღოვანი ფრონტონებით, ნევსკის პროსპექტის უნიკალური საკუთრებაა. ატლანტელთა სკულპტურული ორნამენტები და ფიგურები შენობას განსაკუთრებულ სასახლის ბრწყინვალებას და ბრწყინვალებას ანიჭებს. სასახლის ინტერიერი შესრულებულია როკოკოს სტილში. სასახლეს აქვს პატარა, მდიდრულად მორთული საკონცერტო დარბაზი, სადაც რეგულარულად იმართება რუსული და უცხოური მუსიკის კონცერტები.

გამოყენების ჩამონათვალიჩემი ლიტერატურა

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

არქიტექტურა არის შენობის ხელოვნება, ქალაქების, საცხოვრებელი შენობების, საზოგადოებრივი და სამრეწველო შენობების, სკვერების და ქუჩების, ბაღებისა და პარკების დიზაინისა და შექმნის შესაძლებლობა. ჩვენი ქვეყნის ბევრ ქალაქში ნახავთ უძველეს კრემლებსა და ეკლესიებს, სასახლეებსა და სასახლეებს, თეატრების თანამედროვე შენობებს, ბიბლიოთეკებს, ახალგაზრდობის სასახლეებს, რომელთა წინ გაჩერდით და უფრო ახლოს დაათვალიერებთ მათ.

თქვენ ასევე დადგებით მუზეუმში საინტერესო ნახატის ან ქანდაკების წინ. ეს იმიტომ ხდება, რომ შენობებს და ქუჩებს, მოედნებსა და პარკებს, ოთახებსა და დარბაზებს, თავისი სილამაზით, შეუძლიათ ადამიანის წარმოსახვისა და გრძნობების აღგზნება, ისევე როგორც სხვა ხელოვნების ნიმუშები. არქიტექტურის შედევრებს ახსოვს როგორც ხალხებისა და ქვეყნების სიმბოლოები. მთელმა მსოფლიომ იცის კრემლი და წითელი მოედანი მოსკოვში, ეიფელის კოშკი პარიზში, უძველესი აკროპოლისი ათენში. თუმცა, სხვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, ადამიანები არა მხოლოდ ჭვრეტენ არქიტექტურის ნაწარმოებებს, არამედ მუდმივად იყენებენ მათ. არქიტექტურა გარშემორტყმულია ჩვენს გარშემო და ქმნის სივრცულ გარემოს ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის. აქ არის სახლები, სადაც თქვენ ცხოვრობთ; სკოლები, ტექნიკური სასწავლებლები, ინსტიტუტები, სადაც სწავლობთ; თეატრებში, ცირკებში და კინოში - გაერთეთ; ბაღებში, პარკებში და ეზოებში - დაისვენეთ. თქვენი მშობლები მუშაობენ ქარხნებში და დაწესებულებებში; მაღაზიები, სასადილოები, სადგურები, მეტრო მუდმივად ივსება ვიზიტორებით. ძნელი წარმოსადგენია, როგორ შეგიძლია ამ და მრავალი სხვა სტრუქტურის გარეშე.

არქიტექტურის მრავალფეროვნება დამოკიდებულია არა მხოლოდ არქიტექტორის (რუსეთში ე.წ. არქიტექტორის) შემოქმედებით ფანტაზიაზე, არამედ მშენებლობის პირობებზე: თბილი ან ცივი კლიმატი, ბრტყელი ან მთიანი რელიეფი, სამშენებლო ტექნიკის შესაძლებლობები, ხის, ქვის ან ლითონის კონსტრუქციები, მაცხოვრებლების ესთეტიკური გემოვნება და მრავალი სხვა. მშენებლობაში გამოიყენება მრავალი პროფესიის ადამიანების შრომა - ქვისმოყვარეები, დიზაინერები, მეცნიერები და მხატვრები. ყველა მათგანი მუშაობს არქიტექტორის ხელმძღვანელობით. (არქიტექტორი ბერძნულად ნიშნავს „ოსტატ მშენებელს“.) ამ პროფესიის ადამიანს დიდი ტექნიკური და მხატვრული ცოდნა უნდა ჰქონდეს. აღფრთოვანებული ვართ გოთური ტაძრით, მოსკოვის კრემლით ან კრილაცკოეში ველობილიკით, აღფრთოვანებული ვართ არა მხოლოდ ამ სტრუქტურების უნიკალური სილამაზით, არამედ მშენებლების შრომითა და უნარებით.

ჯერ კიდევ უძველეს დროში არქიტექტურის ამოცანები განისაზღვრა სამი თვისებით - სარგებლობა, ძალა, სილამაზე. თითოეული შენობა უნდა იყოს სასარგებლო, აკმაყოფილებდეს მის დანიშნულებას. ეს გამოიხატება როგორც მის გარეგნობაში, ასევე ინტერიერის ხასიათში. საცხოვრებელი კორპუსი, თეატრი და სასწავლო დაწესებულება სამი განსხვავებული ტიპის სტრუქტურაა. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი დანიშნულება და თითოეული შენობა მოსახერხებელი უნდა იყოს: ერთ შემთხვევაში - საცხოვრებლად, მეორეში - სპექტაკლების ჩვენებისთვის, მესამეში - სასწავლებლად. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ თითოეული მათგანი იყოს გამძლე, ძლიერი. ყოველივე ამის შემდეგ, შენობები იქმნება არა ერთი წლის განმავლობაში, არამედ დიდი ხნის განმავლობაში. მაგრამ არქიტექტურა არ გახდებოდა ხელოვნება, თუკი მესამე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა, სილამაზე, იგნორირებული იქნებოდა.

ადამიანის ცნობილი სურვილი სილამაზის მიმართ შთააგონებს არქიტექტორის შემოქმედებით ფანტაზიას, რათა მოძებნოს ახალი უჩვეულო არქიტექტურული ფორმები, გარეგნობის უნიკალურობა და სიკაშკაშე. მხატვრული გამოსახულებასტრუქტურები. ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ მრავალფეროვან შენობებს, როგორც უძველეს, ასევე თანამედროვეთა შორის. ავიღოთ, მაგალითად, მრავალსართულიანი საცხოვრებელი კორპუსები: ერთი მაღალია, კოშკის მსგავსი, მეორე გრძელი სწორი ფირფიტის სახით, მესამე კი წრეშია მოხრილი. მათ აქვთ იგივე დანიშნულება და მსგავსი დიზაინი, ისინი განკუთვნილია ერთი და იგივე კლიმატისთვის, ისინი დგანან ერთ ქალაქში, მაგრამ არქიტექტორის ფანტაზიამ თითოეულ მათგანზე იპოვა თავისი ფორმა, საკუთარი ფერადი სქემა. ასე წარმოიქმნება სტრუქტურები საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომლითაც ჩვენ მათ ვაღიარებთ. და თითოეული შენობა თავის შთაბეჭდილებას ახდენს: ერთს საზეიმო, სადღესასწაულო სახე აქვს, მეორე მკაცრია, მესამე ლირიკული. არქიტექტურის ძეგლები დაკავშირებული სხვადასხვა ეპოქაშიდა ქვეყნები, ერთმანეთისგან განსხვავდებიან როგორც გარეგნობითა თუ სტილით, ასევე იმდროინდელი ადამიანების საცხოვრებელი პირობებითა და მხატვრული გემოვნებით. შეხედეთ სურათებს და თავად დარწმუნდებით.

რუსული არქიტექტურის ისტორიაში ნათელი პერიოდია მე -18 საუკუნის შუა ხანები. ეს არის სასახლეების, დიდი ტაძრების სწრაფი მშენებლობის დრო, ბაროკოს სტილის აყვავების დრო. ვ.ვ. რასტრელი (1700-1771) იყო უდიდესი არქიტექტორი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა იმდროინდელი შენობების სტილი. მისი შენობების ფასადები, შეღებილი თეთრი, ლურჯი და მოოქროვილი, უჩვეულოდ ელეგანტურია. დარბაზების ენფილადები, უხვად მორთული ჩამოსხმით, და იშვიათი სილამაზის ხის მოზაიკის იატაკი ბრწყინვალეა. V. V. Rastrelli-ის საუკეთესო ნაგებობებია ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (ახლანდელი ქალაქი პუშკინი), ზამთრის სასახლე და სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში, დიდი სასახლე პეტერჰოფში. ონეგას ტბის კუნძულ კიჟზე შემორჩენილია ხის ფერისცვალების ეკლესია (1714 წ.), სამრეკლო (1874 წ.) და შუამავლის ეკლესია (1764 წ.), რომელიც ერთი ლურსმანის გარეშეა აგებული. ეიფელის კოშკი პარიზში. იგი შეიქმნა XIX საუკუნის შუა წლებში. ინჟინერი გუსტავ ეიფელი. ორიგინალურობამ, თამამმა დიზაინმა და არქიტექტურულმა ფორმამ კოშკი ცნობილი გახადა.

30.01.2019

Ferrari World- მსოფლიოში ყველაზე დიდი დახურული თემატური ობიექტი. მისი სიგრძე 700 მ აღწევს, საერთო ფართი 176 ათასი კვ.მ. მდებარეობს აბუ დაბიში (არაბთა გაერთიანებული საამიროები).

ბურჯ დუბაიარის მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა, რომელიც შექმნილია Skidmore, Owings და Merrill-ის მიერ. დაფუძნებულია დუბაიში (UAE). ოფიციალური გახსნის ცერემონიაზე მას დაარქვეს ბურჯ ხალიფა შეიხისა და ამავე დროს არაბეთის გაერთიანებული საემიროების პრეზიდენტის, ხალიფა ბინ ზაიდ ალ-ნაჰიანის პატივსაცემად.

- საუკეთესოში! პროექტს წარმოადგენს ბიურო კობი კარპი. მშენებლობა იგეგმება უოტსონის კუნძულზე (აშშ, მაიამი). პროექტის ანონსში ნათქვამია, რომ ეს კოშკი, რომელსაც 975 მეტრი სიმაღლე აქვს, დუბაიდან გვირგვინის მოხსნას მარტივად შეძლებს. ოფიციალური მონაცემებით, 160-სართულიანი ეკო-ქალაქი მიაპოლისი 183 მეტრზე მეტი იქნება დუბაის ცნობილ გიგანტ ბურჯ ხალიფასზე. შენობა მოიცავს უამრავ გასართობ და საცხოვრებელ სივრცეს.

კლივლენდის კლინიკა არის დაბალი რუვო ცენტრი ტვინის ჯანმრთელობისთვის. ორიგინალური სახელი -. უჩვეულო შენობა მდებარეობს ლას ვეგასში (აშშ). პროექტის ავტორია ფრენკ გერი. პროექტი ორი ბლოკისგან შედგება და 100 მილიონ დოლარად არის შეფასებული. ერთ ფრთაში განთავსებულია კვლევითი ცენტრი, ხოლო მეორე ფრთაში განთავსებულია პაციენტების ოთახები.

- ცათამბჯენი-ჩანჩქერი, კოშკი "მზის ქალაქი". ის შენდება 2016 წლის ოლიმპიადისთვის, რომელიც რიო-დე-ჟანეიროში (ბრაზილია) გაიმართება. პროექტი შეიმუშავა გამოჩენილმა შვეიცარიულმა ბიურომ RAFAA Architecture and Design-ის მიერ. ის პირობას დებს, რომ გახდება "მსოფლიოს მერვე საოცრება". კოშკის ფუნქციაა სუფთა ელექტროენერგიის მიწოდება ახლომდებარე ოლიმპიურ სოფელში მილიონობით ქალაქთან ერთად. გარდა ამისა, Solar City Tower-ში 105 მეტრის სიმაღლეზე იქნება კაფეები და მაღაზიები. სახურავზე განთავსდება სადამკვირვებლო გემბანი, სადაც შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით რიო-დე-ჟანეიროს პანორამათ და დაყრდნობილ უძირო ოკეანეს. ექსტრემალური დასვენების მოყვარულთათვის გათვალისწინებულია ბანგი ჯუმპინგისთვის განკუთვნილი პლატფორმა.

- ბიუროს Senosiain Arquitectos-ის მიერ შექმნილი სახლი. მდებარეობს მექსიკაში. აგებულია ბიოარქიტექტურის სტილში ახალგაზრდა წყვილის მოთხოვნით. სახლს აქვს, რომლის წყალობითაც ახლა ორი შვილიანი ახალგაზრდები ზღაპრულ „წყალქვეშა სამეფოში“ ცხოვრობენ.

- მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული სასტუმრო, რომელიც აშენებულია სინგაპურში (სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზია). სასტუმროში განთავსებულია მსოფლიოში ყველაზე დიდი კაზინო, რომლის ღირებულება დაახლოებით რვა მილიარდი დოლარია. Marina Bay Sands შედგება სამი ვერტიკალური კოშკისაგან, რომლებიც თავის მხრივ დაკავშირებულია გასართობი პარკით გემის სახით. პარკ-გემი 340 მეტრზეა გადაჭიმული და 3900 სტუმარს იტევს. პროექტს Las Vegas Sands ახორციელებს.

- ეროვნული მუზეუმი, რომელიც მდებარეობს აბუ დაბიში (UAE). მუზეუმის პროექტი შეიქმნა Foster + Partners ბიუროს მიერ და ეძღვნება არაბთა გაერთიანებული საემიროების პრეზიდენტს, როგორც ისტორიულ ძეგლს, რომელიც ეძღვნება სოციალურ-ეკონომიკურ ცვლილებებს, ინიცირებულია თავად ზაიდ ბინ სულთან ალ ნაიანის - შეიხისა და პრეზიდენტის მიერ. არაბთა გაერთიანებული საამიროები ერთ ადამიანში.

- მსოფლიოში ყველაზე ექსტრემალური სადამკვირვებლო გემბანი, რომელიც მდებარეობს ოსტერფელდერკოფის მთაზე (ალპსპიცი, გერმანია). ხედი AlpspiX საიტიდან განსაცვიფრებელია. კილომეტრის სიმაღლე, ორი ერთმანეთის გადამკვეთი ფოლადის სხივი, უფსკრულზე თავისუფალი ფრენის შეგრძნება...

მიუხედავად იმისა, რომ სადამკვირვებლო გემბანი აშენდა არც ისე დიდი ხნის წინ - 2010 წლის ოქტომბერში, მიუხედავად ამისა, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ტურისტებს შეუყვარდათ იგი და ექსტრემალური შეგრძნებების მოყვარულთათვის ერთგვარ მექასაც კი იქცნენ.

მდებარეობს დუბაიში (UAE). Meydan City არის შპს Meydan Group-ის განვითარების პროექტი, რომელიც მოიცავს 18,6 მილიონ კვადრატულ მეტრ ფართობს. პროექტი წარმოადგენს დოღის კომპლექსს, სასტუმროს და გასართობ ღონისძიებებს.

უჩვეულო თანამედროვე არქიტექტურა, შექმნილი SAMOO-ს დიზაინის სტუდიის მიერ, არის სამხრეთ კორეის ეკოლოგიის ეროვნული ინსტიტუტის ეკო-პროექტი. ტერიტორიული ფართობი 33 ათასი კვადრატული მეტრია. არქიტექტურული სტრუქტურა ღირსეულად ატარებს ქვეყნის ანალიტიკური ცენტრის ტიტულს.

ჩიკაგოს სპირი- ცნობილი არქიტექტორის სანტიაგო კალატრავას პროექტი (ჩიკაგო, აშშ). ცათამბჯენის სიმაღლე 609 მეტრს (150 სართული) აღწევს. ჩიკაგოს ნაპირი ბურღის ფორმისაა და მოიცავს 1193 აპარტამენტს, რომლებიც აღჭურვილია სამმეტრიანი ჭერით და სრული კედლით.

ეკო სახურავის პროექტი სეულში (სამხრეთ კორეა) მდებარე ბაზრისთვის. შემქმნელი: Samoo Architects & Engineers. პროექტის მიზანია აღმოფხვრას უსიამოვნო სუნი და მუდმივი ხმაური, რომელიც წარმოიქმნება წარსულში მიმავალი მანქანებით.

- მეტროსადგური (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი).

- სატელევიზიო ანძა, რომელიც მდებარეობს ქალაქ გუანჯოუში (PRC). კანტონის სიმაღლე 610 მეტრია. დღეისათვის ეს რეკორდული სიმაღლეა სატელევიზიო ანძებს შორის. რეკორდულმა კოშკმა ბოლო დრომდე დაამყარა ყველაზე მაღალი CN კოშკის რეკორდი (ტორონტო, კანადა).

- ენერგეტიკული გადასასვლელი, დამზადებულია თანამედროვე მსოფლიო არქიტექტურის საუკეთესო ტრადიციებით. პროექტი, რომელიც მდებარეობს იტალიის ქალაქ პერუჯაში, შეიმუშავა Coop Himmelb(l)au-მ. თქვენს წინაშეა არა მხოლოდ უცნაური სახურავი, რომელიც გამოდის ქალაქის ცნობილ საცალფეხო ქუჩაზე, არამედ ენერგეტიკული ტურბინაც, რომელიც მუშაობს მზისა და ქარის გამო.

არის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი. ეს გიგანტური შენობა დააპროექტა ცნობილი არქიტექტორი, ქალი, რომლის შრომას პატივს სცემენ მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში. განლაგების ადგილი: კალიარი, იტალიის რეგიონი სარდინია.

- Dynamic Architecture გუნდის არქიტექტურული პროექტი, წარმოდგენილი მბრუნავი კოშკის სახით (დუბაი, UAE).

გამოჩენილი გიგანტური ავტომობილების მწარმოებელი კომპანიის სათაო ოფისი ბე ემ ვემდებარეობს მიუნხენში (გერმანია). პროექტის ავტორები არიან ბიუროს Coop Himmelb(l)au გუნდი.

- გალერეა, რომელიც მდებარეობს ედმონტონის ადმინისტრაციულ ცენტრში (კანადა). შექმნილია Randall Stout Architects-ის მიერ.

სასტუმრო ბელა სკაიარის დიზაინის სასტუმრო, რომელიც განასახიერებს ორიგინალურ თანამედროვე არქიტექტურას. დაფუძნებულია კოპენჰაგენში (დანია). სკანდინავიის უდიდესი სასტუმროს კოშკების დახრილობა 15 გრადუსია. შენიშვნა: წარმოიდგინეთ, პიზის ცნობილი დახრილი კოშკი 3,97 გრადუსით იყო დახრილი.

- ჰამბურგის ფილარმონია (გერმანია), პროექტი Herzog & de Meuron. ელბას ნაპირზე აშენებული შენობა მოიცავს 3 საკონცერტო დარბაზს, სასტუმროს, 45 აპარტამენტს და საზოგადოებრივ ზონას სახელად პლაზა. ეს უკანასკნელი წყალზე 37 მეტრის სიმაღლეზე მდებარეობს. 360° პანორამული ხედი.

წლიდან წლამდე წამყვანი არქიტექტურული ბიუროები გვახარებს ასეთი ნათელი და მრავალმხრივი პროექტებით. მე ასე ვფიქრობ თანამედროვე მსოფლიო დონის არქიტექტურამოგიტანს მხოლოდ დადებით ემოციებს, მაგრამ არა პირიქით. რასაკვირველია, არის რაღაც შესაშური, ჩვენი დროისა და უახლოესი მომავლის ამ უჩვეულო არქიტექტურულ შედევრებში შეხედვით. როგორც არ უნდა იყოს, პროექტის ბიუროს გუნდი გისურვებთ შთაგონებულ არქიტექტურულ და დიზაინერულ იდეებს და, რა თქმა უნდა, მათ განხორციელებას!

თანამედროვე ქალაქის არქიტექტურა ვითარდება ურბანული კულტურის, მრეწველობისა და საზოგადოების ზრდის მუდმივ განვითარებასთან. სოციალური და ტექნოლოგიური პროგრესი აჩქარებს და ასტიმულირებს ძველი ქალაქების შემდგომ განვითარებას და ახლის გაჩენას.

ქალაქის არქიტექტურა: ზოგიერთი ზოგადი ინფორმაცია

ურბანული მშენებლობა შექმნილია ადამიანის ინფრასტრუქტურისა და საცხოვრებელი ფართის გაფართოებისთვის, ახალი არქიტექტურული კომპლექსების შესაქმნელად. მისი სხვა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი არის ქალაქის ისტორიული იერსახის შენარჩუნება, ორიგინალური ატმოსფეროს შენარჩუნება.

თანამედროვე ქალაქის არქიტექტურა მოიცავს გამწვანებას. მისი მიზანია მოქალაქეებისთვის საცხოვრებელი პირობების შექმნა და გაუმჯობესება, გარკვეული ტერიტორიის ფარგლებში ბუნებრივი რესურსების შენარჩუნება.

ბევრი პოსტსაბჭოთა ქალაქი აშენდა სტანდარტული დიზაინის მიხედვით და, შესაბამისად, ჯერ კიდევ დიდწილად ჰგავს ერთმანეთს. ერთფეროვანი საბჭოთა შენობები დსთ-ს ყველა ქვეყანაშია, იქნება ეს ყაზახეთი, სომხეთი თუ რუსეთი. მაგრამ არის ერთი ქალაქი, რომლის ყველაზე უნიკალური გარეგნობით გაცნობას ოცნებობს ათასობით და ათასობით ადამიანი მთელ მსოფლიოში - ეს არის მოსკოვი.

მოსკოვის არქიტექტურა

მოსკოვი არის "მსოფლიოს ცენტრი", რომელიც ყოველწლიურად იზიდავს ათასობით ტურისტს. მოსკოვის არქიტექტურას შეიძლება ეწოდოს ერთგვარი ისტორიული ქრონიკა, რომელიც იპყრობს გამარჯვებებს და დამარცხებებს, მწუხარებას და სიხარულს დედაქალაქის მთელი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში.

მეტროპოლიტენის არქიტექტურა ხასიათდება ტენდენციებითა და გამოსახულებებით, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში მიმდინარეობდა. ქვეყნის ისტორიულ სცენაზე მიმდინარე ყველა მოვლენა ასე თუ ისე აისახა ჩვენი ქალაქის იერსახეზე. მე-15 საუკუნე დიდი ხნის განმავლობაში აღიბეჭდა მიძინების ტაძრისა და კრემლის ქვის არქიტექტურით. ეკატერინე დიდის მეფობა გაიხსენეს კლასიციზმის დაბადებით - სენატი, ბოლშოის თეატრი, პაშკოვის სახლი და ცარიცინოს სამოგზაურო სასახლე.

1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ დედაქალაქი აღადგინეს. ისტორიული მუზეუმი იქცა იმ დროის ძეგლად. მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა არტ ნუვო, მისი მაგალითებია ნაციონალური, მეტროპოლი, იაროსლავის სადგურის სასტუმროები. 21-ე საუკუნემ დაბადა უახლესი არქიტექტურა, თავისი ცათამბჯენებით, სავაჭრო ცენტრებით და მაღალსართულიანი ოფისებით, რომლებიც ამშვენებს და ავსებს მრავალმხრივს.

თანამედროვე არქიტექტურა, როგორც ხელოვნება

თანამედროვე ქალაქის არქიტექტურა ეწევა ხალხის გარე საცხოვრებელი სივრცის ფორმირებას ახალი შენობების მშენებლობისა და ძველი შენობების შენარჩუნებით. ეს ხელოვნება მოიცავს სამ ძირითად ასპექტს:

• ურბანული დაგეგმარება - შენობების შექმნა და რეკონსტრუქცია.
• მოცულობითი არქიტექტურა - საცხოვრებელი და სამრეწველო საწარმოების დიზაინი.
• ლანდშაფტის არქიტექტურა - მოედნების, პარკის ტერიტორიების, საზოგადოებრივი ბაღების მოწყობა.

გარდა ამისა, არქიტექტურული გარემო ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს მოსახლეობაზე. სხვა ფაქტორებთან ერთად ხელს უწყობს პატრიოტული გრძნობების განვითარებას.

თანამედროვე არქიტექტურის მიმართულებები

IN სხვა და სხვა ქვეყნებითანამედროვე ქალაქის არქიტექტურას სხვანაირად უწოდებენ. ჩვენ მას ვუწოდებთ "თანამედროვეს", გერმანიაში "არტ ნუვო", საფრანგეთში "არტ ნუვო". არტ ნუვო, როგორც არქიტექტურული ტენდენცია, ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მას ახასიათებს პროტესტი შენობების დამკვიდრებული, არქაული იერსახის მიმართ. ამ სტილის მშენებლობის დროს პირველად დაიწყეს ფოლადის, ბეტონის, მინის, მოგვიანებით კი პლასტმასის და სხვა ტექნოლოგიური მასალების გამოყენება. ეს სტილი გამოირჩევა არა მხოლოდ გარეგანი ესთეტიკით და გააზრებული ფუნქციონალობით. მოდერნის შემდეგ, მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში, ჩამოყალიბდა კონსტრუქტივიზმი, რომელმაც შთანთქა გამარჯვებული პროლეტარიატის „სული“. მისი მთავარი ამოცანაა მოემსახუროს ახალ წარმოებას. მშენებლობისას ძირითადად გამოიყენებოდა რკინაბეტონი. კონსტრუქტივისტების პროექტების მიხედვით შეიქმნა არა მხოლოდ ქარხნები და ქარხნები, არამედ საცხოვრებელი კორპუსები, სკოლები, საავადმყოფოები და კლუბები.

1940-იანი წლების დასასრული აღინიშნა არქიტექტურაში მინიმალისტური ტენდენციის გაჩენით, რომელმაც პიკს მიაღწია 1960-იან წლებში. მინიმალისტების სარწმუნოებაა "მეტი არაფერი!". ამ დროის შენობები ლაკონურია, არ აქვთ დეკორი და სხვა ექსცესები. მინიმალისტური დიზაინერების მთავარი იდეა არის იდეალური პროპორციის ძიება, კომფორტისა და ფუნქციონალურობის ერთობლიობა, იმდროინდელი გაგებით. თანამედროვე არქიტექტურის განვითარება აქ არ გაჩერებულა. მინიმალიზმი მალევე მოძველდა და იგი შეცვალა თანამედროვე მაღალტექნოლოგიური სტილით, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო გამყარებული ურბანული არქიტექტურაში.

მაღალტექნოლოგიური - თანამედროვე ქალაქის არქიტექტურა

ამ იდეის ჩამოყალიბებაზე გავლენა მოახდინა ახალმა ტექნოლოგიებმა, რომლებიც ახლავს ლითონს, მინას, უახლესი მასალებისა და კონსტრუქციების, მონოლითური ფორმების, სიმძლავრე და სიმტკიცე შენობებში - ეს არის მაღალტექნოლოგიური სტილი. იგი მოიცავს სამ ქვემიმართულებას: ინდუსტრიული, ბიონიკური და გეომეტრიული მაღალტექნოლოგიური.

ინდუსტრიული მიმართულება ხასიათდება დიზაინის თავისებური გულწრფელობით. იგი ასახავს ყველა კომუნიკაციას, კავშირს, გადახურვას, ქმნის დეკორატიულ და ფუნქციურ სტრუქტურებს მათ საფუძველზე.

გეომეტრიული მაღალტექნოლოგიური არის გეომეტრიული ფორმების მრავალფეროვნება, ყველაზე მოულოდნელი და უჩვეულო კონფიგურაციების კომბინაცია და შერწყმა.

Bionic მაღალტექნოლოგიური ხასიათდება ველური ბუნების გარეგნობის იმიტაციით, შენობებისა და საცხოვრებლების გარეგნობის ჰარმონიზაციაში გლუვი გადასვლებისა და ბუნებაში დამახასიათებელი ხაზების დახმარებით.

არქიტექტურული სტილი ასახავს საერთო მახასიათებლებს შენობის ფასადების, გეგმების, ფორმების, სტრუქტურების დიზაინში. არქიტექტურული სტილები ჩამოყალიბდა გარკვეულ პირობებში ეკონომიკური და სოციალური განვითარებარელიგიის გავლენის ქვეშ მყოფი საზოგადოება, სახელმწიფო სტრუქტურა, იდეოლოგია, არქიტექტურის ტრადიციები და ეროვნული მახასიათებლები, კლიმატური პირობები, ლანდშაფტი. ახალი ტიპის არქიტექტურული სტილის გაჩენა ყოველთვის ასოცირდება ტექნოლოგიურ პროგრესთან, იდეოლოგიისა და საზოგადოების გეოპოლიტიკური სტრუქტურების ცვლილებებთან. განვიხილოთ არქიტექტურული სტილის ზოგიერთი სახეობა, რომლებიც საფუძვლად დაედო არქიტექტურის სხვადასხვა ტენდენციებს დროის სხვადასხვა პერიოდში.

არქაული არქიტექტურა

მე-5 საუკუნემდე აღმართულ შენობებს ჩვეულებრივ არქაულ არქიტექტურას უწოდებენ. სტილისტურად მესოპოტამიისა და ასურეთის (დასავლეთ აზიის სახელმწიფოები) შენობები დაკავშირებულია ძველი ეგვიპტის შენობებთან. მათ უკავშირდება სიმარტივე, მონუმენტურობა, გეომეტრიული ფორმები, დიდი ზომის სურვილი. იყო განსხვავებებიც: სიმეტრია დამახასიათებელია ეგვიპტური ნაგებობებისთვის, ასიმეტრია არის მესოპოტამიის არქიტექტურაში. ეგვიპტური ტაძარი შედგებოდა ოთახების კომპლექტისაგან და იყო გადაჭიმული ჰორიზონტალურად; მესოპოტამიის ტაძარში ოთახები, როგორც ჩანს, ერთმანეთზე შემთხვევით იყო მიმაგრებული. გარდა ამისა, ტაძრის ერთ-ერთ ნაწილს ჰქონდა ვერტიკალური ორიენტაცია (ზიგურატი (სიგურატუ - მწვერვალი) - ტაძრის კოშკი, ბაბილონური და ასურული ცივილიზაციის ტაძრების დამახასიათებელი ნიშანი).

ანტიკური სტილი

ანტიკურობა, როგორც არქიტექტურული სტილის სახეობა, ეხება ძველ საბერძნეთს. ბერძნული შენობები აშენდა კრეტა-მიკენური ეპოქის საცხოვრებელი კორპუსის „მეგარონის“ მსგავსებით. ბერძნულ ტაძარში კედლები გაკეთდა სქელი, მასიური, ფანჯრის გარეშე, სახურავზე გაკეთდა ხვრელი სინათლისთვის. კონსტრუქცია ეფუძნებოდა მოდულურ სისტემას, რიტმს და სიმეტრიას.

მეგარონი - თარგმანში ნიშნავს "დიდ დარბაზს" - მართკუთხა გეგმის სახლს შუა კერით (ძვ. წ. 4 ათასი დასაწყისი)

უძველესი არქიტექტურული სტილი გახდა ორდერის სისტემის განვითარების საფუძველი. წესრიგის სისტემაში იყო მიმართულებები: დორიული, იონური, კორინთული. დორიული ორდენი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VI საუკუნეში გაჩნდა, იგი გამოირჩეოდა სიმკაცრით და მასიურობით. იონური ორდენი, უფრო მსუბუქი და ელეგანტური, მოგვიანებით გამოჩნდა და პოპულარული იყო მცირე აზიაში. კორინთული ორდენი გაჩნდა V საუკუნეში. ძვ.წ. კოლონადები გახდა ამ ტიპის არქიტექტურული სტილის ნიშანი. არქიტექტურული სტილი, რომლის ფოტოც ქვემოთ არის განთავსებული, განისაზღვრება როგორც ანტიკვარული, დორიული ორდენი.

რომაელებმა, რომლებმაც დაიპყრეს საბერძნეთი, მიიღეს არქიტექტურული სტილი, გაამდიდრეს იგი დეკორით და შეიტანეს წესრიგის სისტემა არა მხოლოდ ტაძრების, არამედ სასახლეების მშენებლობაში.

რომაული სტილი

X-XII საუკუნეების არქიტექტურული სტილის ხედი. - სახელი "რომანესკი" მხოლოდ მე-19 საუკუნეში მიიღო. ხელოვნების კრიტიკოსების წყალობით. სტრუქტურები შეიქმნა, როგორც მარტივი გეომეტრიული ფორმების კონსტრუქცია: ცილინდრები, პარალელეპიპედები, კუბურები. ციხესიმაგრეები, ტაძრები და მონასტრები ამ სტილში აშენდა ძლიერი ქვის კედლებით, სამაგრებით. მე-12 საუკუნეში ციხე-სიმაგრეებთან გაჩნდა ბურღული და გალერეებიანი კოშკები.

იმ ეპოქის მთავარი ნაგებობებია ტაძარი - ციხე და ციხე. ამ ეპოქის შენობები იყო მარტივი გეომეტრიული ფიგურები: კუბურები, პრიზმები, ცილინდრები, მათი აგების დროს შეიქმნა თაღოვანი კონსტრუქციები, თავად თაღები გაკეთდა ცილინდრული, ჯვარედინი, ჯვარი. ადრეული რომაული არქიტექტურის სტილში კედლები მოხატულია და მე-11 საუკუნის ბოლოს. ფასადებზე მოცულობითი ქვის რელიეფები გამოჩნდა.

არქიტექტურა

არქიტექტურა არის შენობის ხელოვნება, ქალაქების, საცხოვრებელი შენობების, საზოგადოებრივი და სამრეწველო შენობების, სკვერების და ქუჩების, ბაღებისა და პარკების დიზაინისა და შექმნის შესაძლებლობა. ჩვენი ქვეყნის ბევრ ქალაქში ნახავთ უძველეს კრემლებსა და ეკლესიებს, სასახლეებსა და სასახლეებს, თეატრების თანამედროვე შენობებს, ბიბლიოთეკებს, ახალგაზრდობის სასახლეებს, რომელთა წინ გაჩერდით და უფრო ახლოს დაათვალიერებთ მათ.

თქვენ ასევე დადგებით მუზეუმში საინტერესო ნახატის ან ქანდაკების წინ. ეს იმიტომ ხდება, რომ შენობებს და ქუჩებს, მოედნებსა და პარკებს, ოთახებსა და დარბაზებს, თავისი სილამაზით, შეუძლიათ ადამიანის წარმოსახვისა და გრძნობების აღგზნება, ისევე როგორც სხვა ხელოვნების ნიმუშები. არქიტექტურის შედევრებს ახსოვს როგორც ხალხებისა და ქვეყნების სიმბოლოები. მთელმა მსოფლიომ იცის კრემლი და წითელი მოედანი მოსკოვში, ეიფელის კოშკი პარიზში, უძველესი აკროპოლისი ათენში. თუმცა, სხვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, ადამიანები არა მხოლოდ ჭვრეტენ არქიტექტურის ნაწარმოებებს, არამედ მუდმივად იყენებენ მათ. არქიტექტურა გარშემორტყმულია ჩვენს გარშემო და ქმნის სივრცულ გარემოს ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის. აქ არის სახლები, სადაც თქვენ ცხოვრობთ; სკოლები, ტექნიკური სასწავლებლები, ინსტიტუტები, სადაც სწავლობთ; თეატრებში, ცირკებში და კინოში - გაერთეთ; ბაღებში, პარკებში და ეზოებში - დაისვენეთ. თქვენი მშობლები მუშაობენ ქარხნებში და დაწესებულებებში; მაღაზიები, სასადილოები, სადგურები, მეტრო მუდმივად ივსება ვიზიტორებით. ძნელი წარმოსადგენია, როგორ შეგიძლია ამ და მრავალი სხვა სტრუქტურის გარეშე.

არქიტექტურის მრავალფეროვნება დამოკიდებულია არა მხოლოდ არქიტექტორის (რუსეთში ე.წ. არქიტექტორის) შემოქმედებით ფანტაზიაზე, არამედ მშენებლობის პირობებზე: თბილი ან ცივი კლიმატი, ბრტყელი ან მთიანი რელიეფი, სამშენებლო ტექნიკის შესაძლებლობები, ხის, ქვის ან ლითონის კონსტრუქციები, მაცხოვრებლების ესთეტიკური გემოვნება და მრავალი სხვა. მშენებლობაში გამოიყენება მრავალი პროფესიის ადამიანების შრომა - ქვისმოყვარეები, დიზაინერები, მეცნიერები და მხატვრები. ყველა მათგანი მუშაობს არქიტექტორის ხელმძღვანელობით. (არქიტექტორი ბერძნულად ნიშნავს „ოსტატ მშენებელს“.) ამ პროფესიის ადამიანს დიდი ტექნიკური და მხატვრული ცოდნა უნდა ჰქონდეს. აღფრთოვანებული ვართ გოთური ტაძრით, მოსკოვის კრემლით ან კრილაცკოეში ველობილიკით, აღფრთოვანებული ვართ არა მხოლოდ ამ სტრუქტურების უნიკალური სილამაზით, არამედ მშენებლების შრომითა და უნარებით.

ჯერ კიდევ უძველეს დროში არქიტექტურის ამოცანები განისაზღვრა სამი თვისებით - სარგებლობა, ძალა, სილამაზე. თითოეული შენობა უნდა იყოს სასარგებლო, აკმაყოფილებდეს მის დანიშნულებას. ეს გამოიხატება როგორც მის გარეგნობაში, ასევე ინტერიერის ხასიათში. საცხოვრებელი კორპუსი, თეატრი და სასწავლო დაწესებულება სამი განსხვავებული ტიპის სტრუქტურაა. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი დანიშნულება და თითოეული შენობა მოსახერხებელი უნდა იყოს: ერთ შემთხვევაში - საცხოვრებლად, მეორეში - სპექტაკლების ჩვენებისთვის, მესამეში - სასწავლებლად. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ თითოეული მათგანი იყოს გამძლე, ძლიერი. ყოველივე ამის შემდეგ, შენობები იქმნება არა ერთი წლის განმავლობაში, არამედ დიდი ხნის განმავლობაში. მაგრამ არქიტექტურა არ გახდებოდა ხელოვნება, თუკი მესამე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა, სილამაზე, იგნორირებული იქნებოდა.

ადამიანის ცნობილი სურვილი სილამაზის მიმართ შთააგონებს არქიტექტორის შემოქმედებით ფანტაზიას, რათა მოძებნოს ახალი უჩვეულო არქიტექტურული ფორმები, გარეგნობის უნიკალურობა და სტრუქტურის მხატვრული გამოსახულების სიკაშკაშე. ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ მრავალფეროვან შენობებს, როგორც უძველეს, ასევე თანამედროვეთა შორის. ავიღოთ, მაგალითად, მრავალსართულიანი საცხოვრებელი კორპუსები: ერთი მაღალია, კოშკის მსგავსი, მეორე გრძელი სწორი ფირფიტის სახით, მესამე კი წრეშია მოხრილი. მათ აქვთ იგივე დანიშნულება და მსგავსი დიზაინი, ისინი განკუთვნილია ერთი და იგივე კლიმატისთვის, ისინი დგანან ერთ ქალაქში, მაგრამ არქიტექტორის ფანტაზიამ თითოეულ მათგანზე იპოვა თავისი ფორმა, საკუთარი ფერადი სქემა. ასე წარმოიქმნება სტრუქტურები საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომლითაც ჩვენ მათ ვაღიარებთ. და თითოეული შენობა თავის შთაბეჭდილებას ახდენს: ერთს საზეიმო, სადღესასწაულო სახე აქვს, მეორე მკაცრია, მესამე ლირიკული. არქიტექტურული ძეგლები, რომლებიც მიეკუთვნება სხვადასხვა ეპოქასა და ქვეყნებს, განსხვავდება ერთმანეთისგან გარეგნობითა თუ სტილით, ისევე როგორც განსხვავდებოდა იმდროინდელი ადამიანების საცხოვრებელი პირობები და მხატვრული გემოვნება. შეხედეთ სურათებს და თავად დარწმუნდებით.

რუსული არქიტექტურის ისტორიაში ნათელი პერიოდია მე -18 საუკუნის შუა ხანები. ეს არის სასახლეების, დიდი ტაძრების სწრაფი მშენებლობის დრო, ბაროკოს სტილის აყვავების დრო. ვ.ვ. რასტრელი (1700-1771) იყო უდიდესი არქიტექტორი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა იმდროინდელი შენობების სტილი. მისი შენობების ფასადები, შეღებილი თეთრი, ლურჯი და მოოქროვილი, უჩვეულოდ ელეგანტურია. დარბაზების ენფილადები, უხვად მორთული ჩამოსხმით, და იშვიათი სილამაზის ხის მოზაიკის იატაკი ბრწყინვალეა. V. V. Rastrelli-ის საუკეთესო ნაგებობებია ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (ახლანდელი ქალაქი პუშკინი), ზამთრის სასახლე და სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში, დიდი სასახლე პეტერჰოფში. ონეგას ტბის კუნძულ კიჟზე შემორჩენილია ხის ფერისცვალების ეკლესია (1714 წ.), სამრეკლო (1874 წ.) და შუამავლის ეკლესია (1764 წ.), რომელიც ერთი ლურსმანის გარეშეა აგებული. ეიფელის კოშკი პარიზში. იგი შეიქმნა XIX საუკუნის შუა წლებში. ინჟინერი გუსტავ ეიფელი. ორიგინალურობამ, თამამმა დიზაინმა და არქიტექტურულმა ფორმამ კოშკი ცნობილი გახადა.

ბიბლიოგრაფია

ამ სამუშაოს მომზადებისთვის მასალები საიტიდან http://www.5.km.ru/

თემა: ინგლისის არქიტექტურა

თემა: ინგლისის არქიტექტურა

ნებისმიერი სხვა ხელოვნების ფორმის მსგავსად, სახელმწიფოს არქიტექტურა არის ის, რომლითაც სხვა ქვეყნების მაცხოვრებლებს შეუძლიათ განსაჯონ მისი კულტურული განვითარების დონე და მისი მოქალაქეების ხასიათის თავისებურებები. ინგლისის არქიტექტურა არისტოკრატული და კონსერვატიულია. ეკლექტიკური მრავალფეროვნება - ეს ორი სიტყვა საუკეთესოა ინგლისის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებლის ჩამოსაყალიბებლად.

ნებისმიერი სხვა სახის ხელოვნების მსგავსად, სახელმწიფოს არქიტექტურა არის ერთგვარი სავიზიტო ბარათი, რომლითაც სხვა ქვეყნების მაცხოვრებლებს შეუძლიათ განსაჯონ მისი კულტურული განვითარების დონე, მისი მოქალაქეების ხასიათის თვისებები. ინგლისის არქიტექტურა არისტოკრატული და კონსერვატიულია. ეკლექტიკური მრავალფეროვნება - ეს ორი სიტყვა შესანიშნავად აყალიბებს ინგლისის არქიტექტურის მთავარ მახასიათებელს.

ეკლექციზმი ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ისტორიციზმი მიუთითებს არსებობაზე. ამავე დროს, ბრიტანულ ეკლექტიზმს მიდრეკილი აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები, რომლებიც თანდაყოლილია იმ დროის სხვადასხვა სტილისტური სკოლებისთვის. ეს სტილები თანმიმდევრულად ჩამოყალიბდა და განვითარდა. ეს უწყვეტობა შეიძლება გამოიკვლიოს ტიუდორების, ქართული, ვიქტორიანული და ედუარდიანული პერიოდის შენობების შესწავლით.

ეკლექტიზმი, ან, სხვა სიტყვებით, ისტორიციზმი, ვარაუდობს მე-15-18 საუკუნეების ინგლისის არქიტექტურაში ევროპული არქიტექტურის ძირითადი მახასიათებლების არსებობას. ამავე დროს, ბრიტანული ეკლექტიზმი ხასიათდება უნიკალური გამორჩეული მახასიათებლებითანდაყოლილი იმ დროის სხვადასხვა სტილისტურ სკოლაში. ეს სტილები თანმიმდევრულად ჩამოყალიბდა და განვითარდა. ეს უწყვეტობა შეიძლება გამოიკვეთოს ტუდორის, ქართული, ვიქტორიანული და ედუარდიანული პერიოდის შენობების გათვალისწინებით.

ინგლისის არქიტექტურული ძეგლების კიდევ ერთი გამორჩეული თვისება, რომელიც ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი, არის შენობების გამოხატული ფუნქციონირება. საქმე ისაა, რომ ბრიტანული არქიტექტურის განვითარების ყველაზე პროდუქტიული პერიოდის ფართომასშტაბიანი ნაგებობების უმრავლესობა თავდაცვითი და რელიგიური ნაგებობები იყო - ციხესიმაგრეები, ეკლესიები და მონასტრები. რასაკვირველია, შენობის დანიშნულებამ ვერ იმოქმედა მის გარეგნობაზე.

ინგლისის არქიტექტურული ძეგლების კიდევ ერთი თვალსაჩინო თვისება, რომელიც დღემდე შემორჩა, არის ასევე შენობების გამოხატული ფუნქციონირება. ფაქტია, რომ ბრიტანული არქიტექტურის განვითარების ყველაზე პროდუქტიული პერიოდის ფართომასშტაბიანი ნაგებობების უმეტესობა იყო თავდაცვითი და რელიგიური ნაგებობები - ციხესიმაგრეები, ეკლესიები, მონასტრები. რა თქმა უნდა, შენობის დანიშნულება არ შეიძლებოდა არ აისახოს მის გარე იერსახეში.

და, შესაბამისად, ყველაზე ცოტა ინგლისში არის ტუდორების პერიოდის შეხსენებები (მე-16 საუკუნე). ტუდორის სტილის შენობები შეიძლება ამოიცნოთ შავი ხის ჩარჩოებით და ციცაბო სახურავის თაღებით, რომლებიც გადახურულია კერამიკული ორნამენტებით შემკული ბუხრების ჯგუფებით. ამ პერიოდის შენობების კიდევ ერთი დამახასიათებელი ნიშანია პატარა ფანჯრებისა და ვიწრო მაღალი კარების არსებობა.

ყველაზე ძველი და, შესაბამისად, ყველაზე ცოტა ინგლისში არის ტიუდორის პერიოდის ძეგლები (მე-16 საუკუნე). ტუდორის სტილის შენობების ამოცნობა შესაძლებელია მათი ციცაბო თაღოვანი სახურავებით, რომლებიც თავზე სხვადასხვა ფორმის ბუხრების მტევანითაა და კერამიკით მორთული. ამ პერიოდის შენობების კიდევ ერთი დამახასიათებელი ნიშანია პატარა სარკმლები და ვიწრო მაღალი კარები.

ამავე პერიოდის ფრანგული ხუროთმოძღვრებიდან ნასესხები გოთიკური თვისებები გამოიხატება წაგრძელებული, ცისკენ მიმავალი საკათედრო ტაძრების ნაგებობებით, მრავლობითი ლანცეტის თაღებითა და კედლების ზღვრებით. ტიუდორის არქიტექტურის ყველაზე გამორჩეულ ნიმუშებად ითვლება ლონდონის მახლობლად მდებარე ჰემპტონ კორტის სამეფო სასახლე და ოქსბრიჯის კოლეჯების შენობები.

ამავე პერიოდის ფრანგული ხუროთმოძღვრებიდან ნასესხები გოთიკური თავისებურებები გამოიხატება ცისკენ მიმართული ტაძრების წაგრძელებულ ნაგებობებში მრავალრიცხოვანი ლანცეტის თაღებითა და კედლების სამაგრებით. ტუდორის არქიტექტურის ყველაზე ნათელი ნიმუშებია ლონდონის მახლობლად მდებარე ჰემპტონ კორტის სამეფო სასახლე და ოქსბრიჯის კოლეჯები.

ამ სტილის მოკრძალებამ და კეთილშობილებამ იმდენად შთააგონა ბრიტანელი არქიტექტორები, რომ მე-19-20 საუკუნეებში გაჩნდა სტილი, ძველი დროის ტენდენციის - ტუდორბეტანული სტილის მიბაძვით. ასეთ სტილშია შექმნილი ისეთი შენობები, როგორიცაა Liberty უნივერმაღაზია ოქსფორდის ცირკის მახლობლად და მრავალი პაბი სოჰოში ფლიტ-სტრიტზე.

ამ სტილის მოკრძალებამ და კეთილშობილებამ იმდენად შთააგონა ინგლისელი არქიტექტორები, რომ მე-19 და მე-20 საუკუნეებში გაჩნდა სტილი, რომელიც ბაძავდა ანტიკურობას - ფსევდო-ტუდორი. ოქსფორდის ცირკის მახლობლად მდებარე Liberty-ის უნივერმაღაზია, ისევე როგორც მრავალი პაბი ფლიტ-სტრიტზე და სოჰოში, ამ სტილში იყო გაფორმებული.

ქართული სტილი, რომელიც ყალიბდებოდა მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, მოესწრო მეფე გიორგი პირველის, გიორგი მეორეს, გიორგი მესამესა და გიორგი მეოთხეს. ბრიტანეთის იმპერიის აყვავების პერიოდი ხსნის ქართული სტილის ზოგიერთი მახასიათებლის არსებობას

ქართული სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, იხილა მეფეთა გიორგი პირველის, მეორე, მესამე და მეოთხე მეფობის დროს. ბრიტანეთის იმპერიის აყვავების პერიოდი ხსნის ქართული სტილის თავისებურებების არსებობას იმ ქვეყნების არქიტექტურაში, რომლებიც ამ პერიოდში მისი ნაწილი იყო.

ქართული სტილის შენობები ხასიათდება მარტივი სიმეტრიული განლაგებით და თეთრი ორნამენტით წარმოდგენილი მინიმალისტური დეკორით. ქართული სტილის შენობების ყველაზე გამორჩეული ნიმუშებია ცნობილი პუშკინის სახლი, სოჰოს სასტუმრო ჰაზლიტსი და სხვა. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ცენტრალური ლონდონის ისეთი ისტორიული ანსამბლები, როგორიცაა ტრაფალგარის მოედანი, სენტ ჯეიმს და რეჯენტ ქუჩა, რომლებიც შექმნილია ჯონ ნეშის მიერ. ბევრი, რომელიც მდებარეობს ბრიტანეთის დედაქალაქის პროვინციაში, შესანიშნავად არის შემონახული და წარმოადგენს უძრავი ქონების ბაზრის პოპულარულ ობიექტებს.

ქართული სტილის შენობებს ახასიათებს მარტივი სიმეტრიული განლაგება და მინიმალისტური დეკორი თეთრი ორნამენტების სახით. ქართული შენობების თვალსაჩინო ნიმუშებია ცნობილი პუშკინის სახლი, სოჰოს სასტუმრო ჰაზლიტსი და სხვა. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ჯონ ნეშის მიერ შექმნილი ისტორიული ანსამბლები ლონდონის ცენტრში - ტრაფალგარის მოედანი, სენტ ჯეიმსი და რეჯენტ სტრიტი. ბევრი ქართული შენობა, რომელიც მდებარეობს დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქის პროვინციაში, შესანიშნავად არის შემონახული და უძრავი ქონების ბაზრის პოპულარული ობიექტებია.

ვიქტორიანული სტილი ბრიტანული სახელმწიფოს აყვავების უმაღლესი ხარისხით დედოფალ ვიქტორიას ხელმძღვანელობით 1837 წლიდან 1901 წლამდე. ეს პერიოდი არქიტექტურაში შეიძლება შეფასდეს, როგორც ყველაზე ჭრელი, მათ შორის კონსტრუქციები ნეო-კლასიკურიდან ნეო-გოთურ სტილამდე. თქვენ შეგიძლიათ ჩაყვინთოთ ვიქტორიანული ეპოქის ატმოსფეროში, მიდიხართ ისეთ ადგილებში, როგორიცაა ბარნსბერის მოედანი, გიბსონის მოედანი, კლუდსლის მოედანი, ლონსდეილის მოედანი, მილნერის მოედანი და თორნჰილის მოედანი. აქ ნახავთ შენობებს დიდი ფანჯრებით და მრგვალი "ილუმინებით", ვიტრაჟებითა და ჩამოსხმებით, შელესილი ფასადებითა და ლანცეტური ფანჯრებით, ასიმეტრიული განლაგებითა და უცნაური კოშკებით. სწორედ აქ დაიბადა ბრიტანული ეკლექტიკა.

ვიქტორიანული სტილი მოდის ბრიტანეთის სახელმწიფოს აყვავების პერიოდის მწვერვალზე, რომელიც მიღწეული იქნა დედოფალ ვიქტორიას ხელმძღვანელობით - 1837 წლიდან 1901 წლამდე. არქიტექტურაში ეს პერიოდი შეიძლება შეფასდეს, როგორც ყველაზე მრავალფეროვანი, მათ შორის შენობები ნეოკლასიკურიდან ნეო- გოთური. თქვენ შეგიძლიათ ჩაეფლო ვიქტორიანული ეპოქის ატმოსფეროში ერთ-ერთ მოედანზე - ბარნსბერის მოედანზე, გიბსონის მოედანზე, კლუდსლის მოედანზე, ლონსდეილის მოედანზე, მილნერის მოედანზე და თორნჰილზე. აქ ნახავთ შენობებს დიდი ფანჯრებით და მრგვალი "ილუმინებით", ვიტრაჟებითა და შტუკებით, შელესილი ფასადებითა და ლანცეტური ფანჯრებით, ასიმეტრიული განლაგებითა და უცნაური კოშკებით. სწორედ აქ დაიბადა ინგლისური ეკლექტიზმი.

ედუარდული სტილი ვითარდებოდა ედუარდ მეშვიდის მეფობის დროს, რომელიც ტახტზე ავიდა დედოფალ ვიქტორიას შემდეგ და მართავდა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. ამ პერიოდის შენობები ბაროკოს, ნეოკლასიკური და ქართული ხუროთმოძღვრების ნიშან-თვისებებს ატარებენ. ისინი შექმნილია უფრო ნათელ ფერებში და ხასიათდება განლაგების სიმარტივით, ასევე მოკრძალებული ორნამენტული დატვირთვით. ლონდონის ყველაზე გამორჩეული ედუარდის შენობებია ადმირალტის თაღი, სისხლის სამართლის სასამართლო "ძველი ბეილი", საოლქო დარბაზი ტემზის სამხრეთ სანაპიროზე და "ელექტრული კინო" ნოტინგ ჰილში.

ედვარდული სტილი განვითარდა ედუარდ მეშვიდის დროს, რომელიც ტახტზე ავიდა დედოფალ ვიქტორიას შემდეგ და მართავდა რამდენიმე ათწლეულს. ამ პერიოდის შენობები ბაროკოს, ქართული არქიტექტურისა და ნეოკლასიკურია. ისინი მზადდება ღია ფერებში, ხასიათდება განლაგების სიმარტივით და მოკრძალებული ორნამენტული დატვირთვით. ლონდონის ედუარდის ყველაზე გამორჩეული შენობებია ადმირალტის თაღი, ძველი ბეილის სისხლის სამართლის სასამართლო, საოლქო დარბაზი ტემზის სამხრეთ სანაპიროზე და ელექტრო კინო ნოტინგ ჰილში.

ამბობენ, ერთი შეხედვა ათას სიტყვად ღირსო. ლონდონის არქიტექტურული ღირშესანიშნაობების დათვალიერება შეიძლება გახდეს შესანიშნავი საჩუქარი არქიტექტურის მოყვარულთათვის, ისევე როგორც ყველა ინგლისურის შემსწავლელისთვის, ვისაც სურს მეტი გაიგოს ალბიონის ქვეყნისა და მისი ხალხის შესახებ.

როგორც ამბობენ, ასჯერ მოსმენა ჯობია ერთხელ ნახო. ლონდონის არქიტექტურული ძეგლების დათვალიერება მშვენიერი საჩუქარი იქნება როგორც არქიტექტურის მოყვარულისთვის, ასევე ნებისმიერი სტუდენტისთვის, რომელიც სწავლობს ინგლისურს და სურს მეტი გაიგოს ნისლიანი ალბიონის ქვეყნისა და მისი ხალხის შესახებ.

არქიტექტურული სტილი არისარქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნებისა და ნიშნების ნაკრები.
გარკვეული დროისა და ადგილის დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც გამოიხატება ფუნქციური, კონსტრუქციული და მხატვრული ასპექტების მახასიათებლებში: შენობების დანიშნულება, სამშენებლო მასალები და ნაგებობები, არქიტექტურული კომპოზიციის მეთოდები - ქმნიან არქიტექტურულ სტილს.

არქიტექტურული სტილები - სრული სია:

≡ ნავიგაცია 40 სტილი

ინგლისური ფასადი: მყარი და გამძლე

თანამედროვე ინგლისური სახლი აერთიანებს სტილის რამდენიმე ქვესახეობას: ქართულს, ვიქტორიანულს, ტიუდორს.
ასეთი შენობების ძირითადი მახასიათებლებია ორსართულიანი, სახურავის ციცაბო ფერდობა, აგურის აგება (ჩვეულებრივ წითელი), აივანი ბალუსტრადით, გისოსებით ფანჯრები, ველური ქვის არსებობა და გაფორმებული დეტალები.
საცხოვრებლის ნიშნები ინგლისურად არის შეუცვლელი გაზონი შესასვლელში, ისევე როგორც სურო ან თვალწარმტაცი ყურძენი კედლებზე. ბრიტანელებმა ავტოფარეხები ცალ-ცალკე, ფარდულების ქვეშ დააყენეს. ბრიტანული დიზაინის სტილი არის თავშეკავება, სიმყარე და გამძლეობა.

ბეღელი: მარტივი, მაგრამ ელეგანტური

ბეღელი (Barnhouse, ინგლისურიდან - "barn house") - XX-XXI საუკუნის არქიტექტურული სტილი.
ბეღლების მოდა წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში - მინიმალიზმის, ლოფტისა და ბიოტექნიკის შეერთების ადგილზე. გარეგნულად, ასეთი სახლი გამოიყურება მარტივი: მართკუთხა, ღობე სახურავი (ხშირად გადახურვის გარეშე), ლაკონური გარე გაფორმება, არ არის ნაკაწრები. ამავდროულად, საკმაოდ პრაქტიკული და მოსახერხებელია სიცოცხლისთვის.

ბაროკო ექსტერიერში: მონუმენტური ბრწყინვალება

არქიტექტურული სტილი: ბაროკო

მიქელანჯელო ბაროკოს მოდის ტენდენციად ითვლება. ნებისმიერ შემთხვევაში, ბაროკოს სახლები გრანდიოზული და პომპეზურია, როგორც მისი ქანდაკებები. ფარგლები, ტორტუოზი, კონსტრუქციის ერთიანობა და დეკორაციის სკრუპულოზობა - ეს არის ბაროკოს არქიტექტურის მოკლე მიმოხილვა.
ასეთი სახლი მოითხოვს სივრცეს და სახსრებს, რადგან სტილში შედის ფანჯრები აივნებით, პილასტრებით, ჩაღრმავებული ჭერით, თაღოვანი ღიობებით და კოშკებითაც კი. და ასევე მდიდარი დეკორაცია: სტიკოს როზეტები, გირლანდები, გვირგვინები.
ბაროკოს სახლებში ფანჯრები ხშირად ნახევრად წრიულია, კარები კი სვეტებითაა შემოსაზღვრული.

ვიქტორიანული სტილი: პრესტიჟი და ელეგანტურობა

ნისლიან ალბიონსა და კოლონიებში მე-19 საუკუნეში პოპულარული არქიტექტურა დღესაც არ კარგავს ადგილს.
ვიქტორიანული სახლები არის 2-3 სართული, ასიმეტრია, რთული, მრავალმხრივი სახურავი, სხვენი, ხშირად მრგვალი კოშკი, ფართო ვერანდა, მოჩუქურთმებული ხის ან ლითონის მორთვა, თეთრი ან კრემისფერი.
თუმცა, ვიქტორიანულ სტილს აქვს მრავალი ვარიაცია, რაც დამოკიდებულია კონკრეტულ კულტურულ გარემოში მისი შეღწევის დროზე და ადგილს.

გოთიკა არქიტექტურაში: დევნილი საიდუმლო

სტილი არის ლეგენდარული, ისტორიული, მოგვაგონებს რაინდებს და დუელებს. ახასიათებს ლანცეტი, ვენტილატორის სარდაფები, ცისკენ მოწყვეტილი ნეკნებიანი და ვერტიკალური ხაზები, სვეტებად ქცეული თაღები, ჭერის ჭერი, წაგრძელებული, ხშირად ვიტრაჟები.
გოთური სტილის სახლი გამოირჩევა მკვეთრი „ჩონჩხით“; მისი ფერებია ყვითელი, ყავისფერი, წითელი, ლურჯი.
როგორც ქვა, ასევე ხე გამოიყენება სამშენებლო მასალად, რადგან სტილი სხვადასხვა ვითარებაში ჩამოყალიბდა.
სახლი გოთური „სახით“ მკაცრი, გრაფიკულად ნათელი და ბნელი საზეიმოა!

ჰოლანდიური სტილი: უპრეტენზიო სიმშვიდე

საცხოვრებლები ტიტებისა და ქარის წისქვილების სამეფო– ნამდვილი კერები: კომფორტული, პრაქტიკული და გამძლე. და ეს ყველაფერი პირობების წყალობით: არამდგრადი ჭაობიანი ნიადაგი აიძულებდა არქიტექტორებს პედანტური სიმყარისკენ, ხოლო სივრცის ნაკლებობა - საცხოვრებლის მაქსიმალური სარგებლობის, ფუნქციონირების მოძიება.
ჰოლანდიური სახლის აშენების თვისებებია სიმეტრიული განლაგება, მაღალი ღობეები, მკვეთრი სახურავი ფართო თეძოებით, ფანჯრები ხის ჟალუზებით, მსუბუქი შელესილი კედლები და ქვით მორთული ცოკოლი.
ჰოლანდიური სახლი იდეალური „ნავსადგურია“ მათთვის, ვინც მარტოობას ეძებს.

დეკონსტრუქტივიზმი: არა როგორც ყველა

დეკონსტრუქტივიზმის სტილი არცერთ არქიტექტურულ აბსოლუტს შანსს არ უტოვებს. ის შემოდის ნებისმიერ გარემოში, მოციმციმე გატეხილი ფორმებითა და სტრუქტურებით, რომლებიც ძნელია ვიზუალურად აღქმადი.
დეკონსტრუქტივიზმს უწოდებენ არა არქიტექტურის მიმართულებას, არამედ მის უარყოფას, მიუხედავად ამისა, დეკონსტრუქტივისტებს ჯერ კიდევ აქვთ საყრდენი წერტილი - კონსტრუქტივიზმი და პოსტმოდერნიზმი.
არქიტექტორები მიზანმიმართულად ამახინჯებენ ამ სტილის პრინციპებსა და კომპოზიციურ მოტივებს და ამთავრებენ დინამიურ და ინდივიდუალურ შენობის ობიექტს.

ევროპული სტილი: პოპულარული მრავალფეროვნება

კონსერვატიული, მყარი და ნებისმიერი ლანდშაფტისთვის შესაფერისი, ევროპული სახლი, უმეტესწილად, კვადრატული ფორმისაა და აშენებულია 2-3 სართულზე.
მახასიათებლები - თეძოიანი, კრამიტით გადახურული სახურავი, ქვით ან კრამიტით მოპირკეთებული ცოკოლი, არც თუ ისე დიდი, მართკუთხა ან თაღოვანი ფანჯრები, აივანი ან სარკმელი, კონტრასტული ფერის კარი.
დეკორი ძუნწი, რაციონალურია, მაგალითად, ვერანდის და აივნის ჭედური მოაჯირები...

იტალიური არქიტექტურული სტილი: დახვეწილი დრამა

გლუვი, „გედების“ ხაზები, თაღოვანი ფანჯრები, თაღოვანი ჭერი, ლამაზი აივნები და ფასადის ბუნებრივი პალიტრა (ნაცრისფერიდან ყავისფერამდე) ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია.
იტალიურ სტილში სახლები აშენებულია ქვისგან და ხისგან, ხოლო ბიუჯეტის ვერსიით - აგურისა და ხისგან. სართულების რაოდენობა ერთიდან ოთხამდეა.
ეზო გადამწყვეტ როლს ასრულებს ბრწყინვალე იტალიური ვილის იმიჯის შექმნაში: მასში სავალდებულოა დაგებული ბილიკები, საცხოვრებელი ღობეები, რამდენიმე სკულპტურა და შადრევანი. ღობე ჩვეულებრივ დამზადებულია ტექსტურირებული ქვისგან.

ქვეყნის სტილის სახლი: სითბო და გულწრფელობა

ამ სტილს მრავალი სახე აქვს და ეფუძნება ადგილობრივ წეს-ჩვეულებებს: მაგალითად, საფრანგეთში „სოფლის“ სახლები ქვისგანაა გაკეთებული, კანადაში კი მორებისგან. ნებისმიერ შემთხვევაში, ქვეყნის სტილი მოიცავს ტრადიციულ და ბუნებრივ ნედლეულს.
ასეთი ექსტერიერის გამორჩეული შტრიხებია რუსტიკულობა (გარე კედლების მოპირკეთება ფაფასიანი ქვებით), გადაკვეთილი საგნები. ხელნაკეთი(შეიძლება იყოს ყალბი კარის სახელურები ან ცხენოსანი შესასვლელში), ფასადის ფერი, რომელიც მოგაგონებთ თიხის, ხის, ქვიშის ჩრდილებს. ეზო ლამაზდება შესაბამისი არქაიზმით: ჩიტების ბუდეები ბოძებზე, ყვავილნარები ვაგონებზე, წისქვილის მოდელი.

კლასიკური სტილი ექსტერიერში: საუკეთესოს იმიტაცია

კლასიკური არქიტექტურა ეფუძნება უძველეს კანონებს, იტალიური რენესანსის, ინგლისური ქართველიზმისა თუ რუსული არქიტექტურის საუკეთესო ნიმუშებს.
კლასიკური ექსტერიერში არის შენობის სიმეტრია (მთავარი შესასვლელი არის ღერძი, რომლის გარშემოც განლაგებულია გაფართოებები), სვეტების, სამკუთხა ფრონტონების, პორტიკოსების, ბალუსტრადების, ბალუსტერების და კონკრეტული არქიტექტურული ეპოქის სხვა აქსესუარების არსებობა.
კლასიკური ტიპის სახლები აკეთილშობილებულია პილასტრებითა და ჩამოსხმებით. სასურველი მასალა, რა თქმა უნდა, არის ქვა, თუმცა, ჩვენს დროში, დეკორი ელემენტები კარგად არის დამზადებული თაბაშირის ან პოლიურეთანისგან.
კლასიკური სასახლეები - უფრო ხშირად ორსართულიანი, ღია ფერის ...

კოლონიური სტილი ექსტერიერში: მოკრძალებული ხიბლი

მდიდარმა ემიგრანტებმა და მებაღეებმა ააშენეს თავიანთი სახლები, აერთიანებდნენ „იმპორტირებულ“ კაპიტალს და კომფორტს ადგილობრივ ეგზოტიკასთან. ასე დაიბადა კოლონიური ექსტერიერი.
ამ სტილის სახლები მონუმენტურია, ორსართულიანი. განლაგება სწორია, შესასვლელი ეყრდნობა კოლონადას. ნაგებია ქვით, ნეიტრალური ფერის ბათქაში. კარი არის მასიური, ხის. თითქმის ყოველთვის არის ტერასა. შენობები გამოირჩევა დიდი, პანორამული ფანჯრებით, რომლებიც იშლება ბაღის ან ველური ბუნების ხედები.

კოლონიური ექსტერიერის ალბათ ყველაზე ცნობილი ქვესახეობა არის ბუნგალო, ერთსართულიანი ან მანსარდის სასახლე, ფართო ვერანდით ფრონტონის მთელ სიგანეზე.
მისი ფერი ტრადიციულად თეთრია, ამრეკლავი, რადგან ბუნგალოები აშენდა ტროპიკებში, რომლებიც აერთიანებს ტრადიციული ინგლისური კოტეჯის, სამხედრო კარვებისა და აღმოსავლური კარვების თავისებურებებს.

კონსტრუქტივიზმი არქიტექტურაში: სიმარტივე, როგორც ხელოვნება

კონსტრუქტივიზმის სტილის სახლები გამოირჩევა მაღალი ფუნქციონალურობითა და მხატვრული ექსპრესიულობით, რაც მიიღწევა არა დეკორატიული ელემენტებით, არამედ ფორმებითა და მასალებით.
კონსტრუქტივიზმის თანდაყოლილი ლაკონური გეომეტრია და მაღალი მიზანშეწონილობა დღეს გადახლართულია ბუნებრივობასთან, ბუნებრივობასთან, სინათლის სიუხვესთან და შიდა სივრცესთან.
ძირითადი სამშენებლო მასალებია: ბეტონი, მინა, ლითონი, პლასტმასი და სხვა თანამედროვე ნედლეული.

ლოფტი: მოდური ფუნდამენტურობა

სტილის იდეა არის ტექნოლოგიური შენობების, ქარხნის იატაკების, ავტოფარეხების ან ანგარების შეცვლა ბოჰემურ, ძვირადღირებულ აპარტამენტებად.

ლოფტის სტილის სახლი არის ძალიან ფართო, მაღალი, ხაზგასმული გეომეტრიული ნაგებობა, როგორც წესი, შიდა ტიხრების მინიმალური რაოდენობით.
ძირითადი სამშენებლო მასალაა აგური და ბეტონი.
ნებისმიერი დასრულება უცხოა ლოფტის ფასადისთვის, ის არ საჭიროებს სარიდებს.
სახურავი ხშირად ბრტყელია, მაგრამ შეიძლება იყოს დახრილი, ფარდული ან ორპირიანი. პანორამული ფანჯრები.

არტ ნუვოს სახლი: ლაღი ელეგანტური

ოდესღაც ეს სტილი გახდა ახალი არქიტექტურის მოძრაობის ბანერი, "მომაბეზრებელი" კლასიკის წინააღმდეგ: დიდებული, მოხრილი ხაზებით, მრავალფეროვანი ფორმებითა და დეკორაციებით.
მას შემდეგ, არტ ნუვოს სახლის ღიობების კონტურები აუცილებლად მომრგვალებულია, ფანჯრები მორთულია ტალღოვანი, დახვეწილი გისოსებით ან ვიტრაჟებით, ფასადის გაფორმებაში გამოყენებულია მოჭიქული ფილები, მოზაიკა, ფერწერა ...
ზოგადად, "ნებისმიერი ახირება", რადგან თანამედროვეობის მიზანია სახლის მესაკუთრის ინდივიდუალობის ჩვენება, მისი ბუნების ორიგინალურობის ხაზგასმა.

მინიმალიზმი არქიტექტურაში: თავისუფლება და სინათლე

არქიტექტურული სტილები: მინიმალიზმი

ელემენტარული და მოცულობითი ფორმები, ბრტყელი სახურავი, უზარმაზარი ფანჯრები, შუშის სიმრავლე - ასე გამოიყურება კოტეჯი ბიზნესი, მინიმალისტური სტილი.
შუშის ფრაგმენტები დგას სახურავზეც კი, ხოლო ფასადის დასასრულებლად გამოიყენება მსუბუქი თაბაშირის, ქვის ან ხის საფარი.
საერთო ფერები მშვიდი, ბუნებრივია: თეთრი, კრემისფერი, ზეთისხილის, ნაცრისფერი.

გერმანული სტილის სახლები: ზღაპრული იდენტობა

როგორც ჩანს, ეს სახლები "გადახტა" ჰოფმანისა და ძმები გრიმების ზღაპრებიდან. ისინი კომპაქტური და ძალიან მოწესრიგებულნი არიან.
გერმანულ სტილს ახასიათებს ლაკონურობა, ეფექტურობა, რთული დეკორაციის ნაკლებობა და ფასადის ბუნებრივი ფერი.
ასეთ საცხოვრებელს კვადრატული ან მართკუთხა ფორმა აქვს, სარდაფი ქვითაა დაფარული, ხოლო ღობე სახურავი წითელი კრამიტით.
გერმანულ სახლს ამშვენებს აივანი ან სხვენი, ასევე შეღებილი დაფები - ნახევრად ხის ელემენტები.
თავდაპირველი დეტალი არის ფანჯრები, რომლებიც გამოყოფილია ფარებით და დაცულია ჟალუზებით. კარი შეღებილია სახლის ფონზე გამორჩეულ ფერში.

ნორვეგიული სტილი: კომპაქტური და ეკოლოგიურად სუფთა

ტრადიციული ნორვეგიული სახლი - ჩვეულებრივ აშენებულია თოფის ეტლიდან, ანუ ნახევრად თლილი მორებისგან.
ერთსართულიანი, ჩახრილი, პატარა ფანჯრებით, ის მაინც ფართოა შიგნით, რასაც ხელს უწყობს სწორი ჭერის არარსებობა.
ექსტერიერის დეკორი, პირველ რიგში, სამშენებლო მასალის ტექსტურაა. ფერი ასევე ხელს უწყობს ესთეტიკას: ნორვეგიული სახლები შეღებილია კაშკაშა და მდიდარ ფერებში - ალუბლისფერი, ნარინჯისფერი, მდიდარი მწვანე.
ხშირი მოვლენაა ბალახის სახურავი. ეს არ არის მხოლოდ ფოლკლორი "ზარები და სასტვენები", არამედ დამატებითი დაცვა სიცხისა და სიცივისგან.

პოსტმოდერნიზმი არქიტექტურაში

ირონია და პარადოქსი, თეატრალურობა და რთული ფიგურალური ასოციაციები - ეს ყველაფერი პოსტმოდერნიზმზეა, რომლის წარმომადგენლები წარმოადგენენ ნაცნობ ფორმებს უჩვეულო კონტექსტში და იცავენ იმ ფაქტს, რომ ყველაფერი შეიძლება იყოს ხელოვნება.

პროვანსის სტილის არქიტექტურა: რუსტიკული რომანტიზმი

რატომ არ იცის ეს სტილი საზღვრებს?
- იმიტომ, რომ პროვანსი არის როგორც ბრწყინვალების, ასევე გულუბრყვილობის განსახიერება და ასევე ოჯახური ფასეულობების სიმბოლო. ითვლება, რომ საფრანგეთის რეგიონმა დაარქვეს სახელი სტილს, მაგრამ "პროვანსი" ნიშნავს "პროვინციას": პასტორალურობა, უდანაშაულობა, ნელი და გაზომვა არის მისი მთავარი "კოზირი".
საფრანგეთის სამხრეთით სახლები ძირითადად ველური ქვისგან არის აგებული, კენჭებსა და ფიქალს ფართოდ იყენებენ. სხვა ადგილებში ისინი მიმართავენ იმიტაციას, თაბაშირის პანელებს და ფილებს. მაგრამ სახურავები ყოველთვის კრამიტით არის დაფარული, ხშირად მრავალფენიანი, სხვადასხვა დონის.
ჩრდილოეთის კედელი აუცილებლად ყრუა. ქვედა სართულის ფანჯრები შეიძლება განსხვავდებოდეს ზომით დანარჩენისგან, მათ ხშირად ავსებენ ზოლებით.
სასურველია ბუნებრივი ფერები: რძიანი თეთრი, მცენარეული, ჩალისფერი. მისასალმებელია გაფართოებები - ვერანდები, ტერასები, სამზარეულოები, ბეღლები. კარი არის ხის, წონიანი, ყალბი საკინძებით და სანახავი ფანჯრით. ეზო მოპირკეთებულია ქვაფენილით.

პროვანსული სტილის სახლი წარმოუდგენელია ნაკვეთის გარეშე მწვანილებით, უპრეტენზიო ყვავილებით და ლავანდით ტერაკოტას ქოთნებში ...

პრერიის სტილი (რაიტის სტილი): ჰარმონია და ფუნქციონალობა

რაიტის არქიტექტურის სტილი

ფრენკ ლოიდ რაიტი ამერიკელი პიონერი არქიტექტორია. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა დასავლური არქიტექტურის განვითარებაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. შექმნა „ორგანული არქიტექტურა“ და დაწინაურდა ღია გეგმაარქიტექტურაში“.

რაიტის სტილის სახლები ჰარმონიულად ჯდება მიმდებარე ლანდშაფტში და ამშვენებს მას.

რანჩის სტილი: ეკონომიურობა და საფუძვლიანობა

ასეთი ექსტერიერი, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული "ერთსართულიან" ამერიკაში. სხვა სტილის ნიუანსების, ბუნგალოებისა და „პრერიული შენობების“ თავისებურებების შთანთქმის შემდეგ, მან საბოლოოდ მიიღო ფორმა გასული საუკუნის დასაწყისში.
დაბალსართულიანი რანჩო სახლები "გაშლილი" სიგანით, გართულებულია გარე შენობებით, შელესილი და ღია ფერებით მოხატული.
რანჩოს სტილის სახლის გარეგნობა გვახსენებს, რომ ფერმერებმა დაიწყეს ასეთი საცხოვრებლის აშენება: ხალხი მკაცრი, უპრეტენზიო, აფასებს სამუშაოს, მაგრამ ასევე კარგი დასვენება!

როკოკო არქიტექტურაში: აღვირახსნილი ფუფუნება

ასეთ სახლებს უპირატესობას ანიჭებდნენ ფრანგი არისტოკრატები. კლასიკური წესრიგის სისტემა, რომლის საფუძველზეც ისინი აღმართეს, თითქმის შეუმჩნეველია უხვი, მორთული დეკორის გამო.
როკოკოს სახლის კედლები ფაქტიურად იხრჩობა ნიმუშებისა და მაქმანის დეტალებით - კულულები, როკაილი, კარტუშები.
მხიარული თაღები, წვრილი კოლონადები, მოხდენილი კარნიზები და მოაჯირები ოთახებს უსაქმურობას და სასიამოვნო სიმსუბუქეს ანიჭებს. მხატვრულობა და მანერიზმი ადიდებს როკოკოს შენობას, როგორც მზე ბროლის ნატეხი.
ტრადიციული ფერები რბილი პასტელია.

რომაული სტილი არქიტექტურაში: ჩემი სახლი ჩემი ციხეა

ამ მიმართულების სათავე შუა საუკუნეებშია, როდესაც ყველგან გაჩნდა ციხესიმაგრეები. მათი დამახასიათებელი ნიშნებია პრიმიტიულობასილუეტი, მასიურობა და სისასტიკე, რადგან დაცვა და თავშესაფარი ასეთი მონასტრის მთავარი ამოცანა იყო.
ძირითადი სამშენებლო მასალა იყო (და არის) ქვა. მათ გაამრავალფეროვნეს აფსიდის, გუმბათიანი კოშკებითა და თაღოვანი თაღებით მშენებლობა.
ფანჯრის ღიობები ვიწრო იყო, ღრმულებივით.
რა თქმა უნდა, თანამედროვე ვერსიით, რომაული სასახლე არ გამოიყურება ისეთი ტრივიალური და უხეში, როგორც ძველ გრავიურებში.
ფანჯრები გაცილებით დიდი გახდა, ველური ქვა ელეგანტური სტილიზაციით შეიცვალა. მაგრამ პრინციპი ურყევი დარჩა: სასახლეები შიგნით რომანული სტილიუნდა იყოს დიდი, მძიმე და გარეგნულად აუღებელი.

რუსული არქიტექტურული სტილი: სათამაშო სახლი

ექსტერიერის დიზაინი რუსულ სტილში არ არის ისეთი ერთფეროვანი, როგორც შეიძლება ჩანდეს. ეს არის სლავური ხის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი სახლები და სასახლეები რუსი ვაჭრების სტილში და კეთილშობილური მამულები.
ბურთი, რა თქმა უნდა, ხის მართავს.
რუსული სტილის სახლი იშვიათად აღემატება ორ სართულს, სახურავი ორსართულიანია, ფანჯრები პატარაა, თეფშებით მორთული და გადახურული ვერანდა ძალიან სასურველია. აივნები, კიბეები, კოშკები სასახლეს მისცემს მსგავსებას ზღაპრის ქოხთან, და რთული მოჩუქურთმებული დეკორაცია, ღია ვერანდა ფიგურულ საყრდენებზე - ბოიარის სასახლეებით.

სკანდინავიური სტილი ექსტერიერში: ნორდიული ხასიათი

ამ ტენდენციის მახასიათებლებს შორისაა: ბუნებრივი სამშენებლო მასალები, მინიმალური დეკორი, მინის კარები, უზარმაზარი ფანჯრები (ან მთლიანი გამჭვირვალე კედელი), რაც მზის შუქის ნაკლებობითაა ნაკარნახევი.
სკანდინავიური სახლები დაფარულია თეთრი ბათქაშით ან ხის დაფებით, რაც ასევე ასრულებს ესთეტიკურ მისიას: კარ-ფანჯრები ჩასმულია მუქი ხით, კედლები დაფარულია ღია ხით, ან პირიქით.
სახურავი შეიძლება იყოს როგორც ბრტყელი, ასევე ორსართულიანი.

ხმელთაშუა ზღვის სტილის სახლი: გლამურული და ნეტარება

რეზიდენციები, რომლებითაც მხოლოდ თბილ სანაპიროზე შეიძლებოდა აღფრთოვანება, ასევე შეტანილი იყო დიზაინის ენციკლოპედიაში.
მათი თვისებაა ღია და ხალისიანი ფერი (თეთრი, კრემისფერი, ვარდისფერი); ბრტყელი, კრამიტით გადახურული სახურავი; ნახევრად ღია, მწვანე ვერანდები; ფართო აივნები და როტონდები; საცურაო აუზის და, რა თქმა უნდა, ეზოს არსებობა.
შენობა შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე ნაწილისგან, რომლებიც მიედინება ერთმანეთში. ფანჯრები და კარები ხშირად ცხენის ფორმისაა.
უპირატესობა ენიჭება ბუნებრივ ქვას, კერამიკას, ხეს.

თანამედროვე არქიტექტურული სტილი: არჩევანის თავისუფლება

მისი ღირებულება დემოკრატიაშია. ეს დიზაინი იღებს ნებისმიერ სამშენებლო მასალებს, უახლესამდე.
ასეთი სახლი გამოირჩევა სიმარტივით და აქტუალურობით. მას არ სჭირდება გაფორმება, გარკვეულ სტილისტურ ხრიკებში.
ორსართულიანი სახურავი, საკმარისი სივრცე, პანორამული ფანჯრები და ენერგოეფექტურობა - ალბათ ყველაფერი რაც საჭიროა ...

ტიუდორის სტილი: კეთილშობილური მემკვიდრეობა

ტიუდორის სახლი ჭეშმარიტად ინგლისური პერსონაჟის მატერიალური განსახიერებაა. ის არის შთამბეჭდავი და ცოტა მოძველებული, როგორც 100% ჯენტლმენი.
მე-16 საუკუნეში ჩამოყალიბებული, გოთური და რენესანსული შტრიხების, ფლამანდური და იტალიური მოტივების გაერთიანებით, ტიუდორის სტილი კვლავ მოთხოვნადია.
მისი ატრიბუტებია სქელი კედლები, მაღალი ბუხრები, კოშკები, ლანცეტის ღიობები. აბა, დასასრული fachwerk- გარე ჩარჩო.
ძველად ასეთ სახლებს ქვისგან და ხისგან აშენებდნენ, დღეს კი გაზიანი ბეტონის, პანელებისა და ბლოკების გამოყენებაა. სხივები, კარნიზები და ჟალუზები, როგორც ადრე, ხაზგასმულია მუქ ფერში.
მთავარი ფასადი თითქმის ყოველთვის შეიცავს სარკმელს, ზოგჯერ კოშკის სახით.
შეუძლებელია არ ავღნიშნოთ სახურავი: ტიუდორის სახურავები რთულია, გრძელი თეძოებითა და მაღალი ღობეებით, პატარა საბჯენი ფანჯრებით.
შესასვლელი ქვით შემოსილი და საოჯახო გერბით შემკული თაღის ფორმისაა.
სახლის მიმდებარე ტერიტორია მორთულია ქვის ტროტუარებით, მოკირწყლული ბილიკებით, რკინის ღობეებით და, რა თქმა უნდა, ინგლისური გაზონით.

ნახევრად ხის სახლები: ძველი ფერი

არქიტექტურული სტილი: fachwerk

ამ სტილის მიმოხილვები მე -15 საუკუნეში გამოჩნდა გერმანიაში. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ fachwerk-მა მთელი დასავლეთ ევროპა „დაიპყრო“. დაუკავშირდით მას დღეს.

სინამდვილეში, fachwerk ტექნიკა არის ჩარჩოს მშენებლობის მეთოდი. მისი საფუძველია შესაკრავები ხის სხივებისგან, თაროებიდან, ჯვარედინი ზოლებიდან, ბრეკეტებიდან. ოდესღაც ისინი მუხისგან ამზადებდნენ, საიუველირო საშუალებით აკავშირებდნენ მათ "საიდუმლო" ჭრილებითა და ხის საკინძებით. სხივებს შორის სიცარიელეები დატკეპნილი იყო თიხით, კენჭებით, ჩალით. კედლები შელესილი იყო, შეთეთრებული, ჩარჩო შეღებილი იყო ყავისფერი, ალუბლის ან შავი ფერის. იგი მსახურობდა ფასადის ორნამენტად, ყოფდა მას მკაფიო სეგმენტებად. ხის ნიმუშებით მოპირკეთებულ სახლებს დღესაც ფაჩვერკს უწოდებენ.

დღესდღეობით თანამედროვე ნახევრად ხის სახლების მშენებლობაში გამოიყენება იზოლირებული პანელები, ორმაგი მინის ფანჯრები, დამონტაჟებულია დიდი პანორამული ფანჯრები. ამრიგად, უძველესი ოსტატობისა და ახალი ტექნოლოგიების შერწყმით, ისინი ქმნიან სახლის ექსკლუზიურ იმიჯს.

ფერმის სტილი: მაქსიმალური ჰაერი

ასეთი ექსტერიერი ვრცელი კატეგორიაა: მისი ინგლისური მოდიფიკაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება იტალიურისგან, ხოლო იტალიური - ჩრდილოეთ ამერიკისგან. მოდით გადავიდეთ ზოგად დეტალებზე.
ფერმის სახლები ხშირად ერთსართულიანია, ღია ფერის, შეუმჩნეველი დეკორით. შესამჩნევი თვისებაა დიდი ვერანდა ან ღია ვერანდა, რომელიც, თუ ტერიტორია საშუალებას იძლევა, შეიძლება გაიჭიმოს სახლის პერიმეტრზე.
დასრულებისთვის შეარჩიეთ ხე ან მასალები მის იმიტაციაზე. ფანჯრები დიდია, კარგი ხედით, კარიც ხშირად მინის...

ფინური სტილი: ხის სურნელი

ხის ექსტერიერის კიდევ ერთი სახეობა.
ფასადის მოსაპირკეთებლად ფინელები იყენებენ კლავიშს ან პლანკენს.
სიმაღლე - ერთი და ნახევარი - ორი სართული. გადახურვა ორპირიანი, კერამიკული. სახლის წინ ხშირად არის ტერასა, მის ზემოთ კი მოჭიქული აივანი.
ფასადის ფერი - ხის ჩრდილები ან ღია ფერები: ლურჯი, ნაცრისფერი, კრემისფერი.
ფინური სახლის მთავარი წერტილი, რა თქმა უნდა, არის საუნა.

Fusion სტილი: წინააღმდეგობების ჰარმონია

ამ სტილის გასაოცარია კანონები და რეგულაციები.
არქიტექტორს და დიზაინერს თავისუფლად შეუძლია გამოიყენოს ნებისმიერი მასალა, ფორმა, ტექსტურა... და თუნდაც პრინციპები!
ეკლექტიციზმისგან განსხვავებით, რომელიც ერთმანეთში აერთიანებს მსგავსი ექსტერიერის ცალკეულ დეტალებს, fusion არის გაბედული მცდელობა, გააერთიანოს დიამეტრალურად საპირისპირო. მაგალითად, სამრეწველო დიზაინი (ლოფტი) და ბაროკოს ფრაგმენტები. ან გოთური ეთნოსთან.
გარდა ამისა, სტილი მოიცავს კომპლექსური ფერების გამოყენებას, დეკორის მრავალფეროვნებას... და, რა თქმა უნდა, დახვეწილ მხატვრულ ელფერს, რომელიც არ გაგიშვებთ. არქიტექტურული კაკოფონიადა დიზაინის ერესი.

მაღალტექნოლოგიური არქიტექტურაში: ფანტაზიის ზღვარზე

ასეთი სახლები ტრადიციების გამოწვევა და სამეცნიერო მიღწევების დემონსტრირებაა.
მაღალტექნოლოგიური უძრავი ქონება შორიდან ჩანს ქარის ტურბინებისა და მზის პანელების წყალობით. განლაგება ითვალისწინებს საცხოვრებელი და კუბური ფორმების მნიშვნელოვან ზომას.
კედლები აბსოლუტურად ბრტყელია, კონსტრუქცია გლუვი, მასალები ბეტონი, მინა, ლითონი და პლასტმასი.
ფერის სქემა - თეთრი, შავი, ვერცხლისფერი, სხვადასხვა ლითონის ჩრდილები.
მაღალტექნოლოგიური - სახლები ასევე გამოირჩევა დიდი მინის ფართობით.
ტერასა შეიძლება იყოს ღია, მაგრამ ცენტრალური კარიც მინის, მოცურების. სახურავები ხშირად ბრტყელია, ბრტყელი ადგილების სახით, რომლებიც ადვილად ადაპტირდებიან დასვენებისთვის. ფასადები განათებულია.

ჩეხური სახლი: იზოლირებული ადგილი

ჩეხური კოტეჯების დიზაინი ეხმიანება ევროპულ არქიტექტურულ ტრადიციებს. ჩეხური სასახლეები გამოირჩევიან რეგულარული გეომეტრიით, დაჯდომით, მაღალი და მრავალმხრივი კრამიტით სახურავებითა და ქვის საძირკვლით.
თუმცა, ფილების ნაცვლად, ხანდახან ჩალით იფარება, რაც ჰარმონიაშია სოფლის ლანდშაფტთან. გამარტივებული, მომრგვალებული ფანჯრები და კარები…

შალეტის სტილის სახლები: საიმედო დაცვა

ძნელი დასაჯერებელია, რომ წარსულში შალე მხოლოდ მწყემსის სახლი იყო მთის ძირში. ცივილიზაციას მოწყვეტილი, ეს თავშესაფარი გამძლე უნდა ყოფილიყო, დაუცველობარომ ჰქონდეს კომფორტის საჭირო დონე.
საძირკველი და პირველი სართული ქვით იყო ნაშენი, სხვენი კი მორებისგან იყო აღმართული. ალპური სახლების სახურავი არის ღობე, დაქანებული, მნიშვნელოვანი ბორცვებით, გადაქცეული ფარდულებად.
ფასადი აღმოსავლეთით, მისაღები ოთახები სამხრეთით. შალე მოიცავს მინიმუმ ერთ ფართო აივანს.

შალეში თანამედროვე ფორმა- არა მხოლოდ ქვა და ხე, არამედ აგური და ბეტონი, ასევე პანორამული ფანჯრები და დიდი ტერასა ...

სახლი შატოს სტილში: კეთილშობილური ბუდე

სინამდვილეში, ასე ეწოდებოდა ფრანგი დიდებულების აგარაკთა მამულებს, რომლებიც შედგებოდა ციხესიმაგრის, პარკის და, ხშირად, ღვინის ქარხნისაგან. ცნობილი ვერსალი, ფაქტობრივად, შატოა.

ასეთი ექსტერიერის სტილი განისაზღვრება კლასიკური პროპორციებით, დიდი რაოდენობით ლანცეტის ფანჯრებით გაფორმებული სარკმლებით, მრავალსართულიანი სახურავით, მოხდენილი ღობეებით, ფართო ტერასებით, ფართო აივნებით ყალბი, ფილიგრანული მოაჯირებით და დაფნის ფანჯრებით.
კედლები შეიძლება დასრულდეს რუსტიკატური ქვით, აგურით, გაფორმებული სტიქიით.
ცოკოლი, როგორც წესი, ნატურალური ქვისგანაა დამზადებული, სახურავი კი კრამიტით.
შატოს სტილის ფასადი ოჯახის კეთილშობილების საამაყო ნიშანია.

შვედური სტილი: საყვარელი ბუნებრივი

როგორც სკანდინავიური სტილის ნაწილი, შვედური "შინაური" არქიტექტურა აგრძელებს სანახაობრივი სიმარტივის ტრადიციას.
შვედური კოტეჯის მახასიათებელია კონტრასტული ფერი: მისი კედლები წითლად არის შეღებილი, ხოლო კუთხეები, ფანჯრის ჩარჩოები და კარები თამამად არის ხაზგასმული თეთრში.
შენობები ხშირად ხისაა, ფანჯრები დიდია, რადგან ამ მხარეებში მზის შუქი განსაკუთრებით ფასდება.

ეთნოსტილი: კოშკიდან ვიგვამამდე

ეროვნული ხელწერა ეთნიკური სტილის სულია. ეს შეიძლება იყოს სახლი, რომელიც წააგავს რუსულ ხის სახლს, რომელიც აშენდა ხის გამოყენებით და სახურავზე ქედით არის დაფარული. ან სასახლე აღმოსავლური „აქცენტით“ არაბული ორნამენტების, სპარსული გისოსებისა და ფილების სახით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რამდენი კულტურა, ტრადიციების აგება - ამდენი წყარო, რომელიც კვებავს მრავალფეროვან ეთნო-ექსტერიერს.

ეთნო სტილის, აფრიკული მოტივები

ეთნო სტილი, ტაილანდური მოტივები

იაპონური სტილი არქიტექტურაში: ლაკონურობა და სიმსუბუქე

იაპონური სტილის აგარაკების ნახვა შეგიძლიათ არა მხოლოდ ამომავალი მზის ქვეყანაში. ეს იმიტომ ხდება, რომ იაპონური სტილი წარმოუდგენლად ორგანულია.
მისი ძლიერი მხარეა სიცხადე, უნაკლოება, ხაზების უპრეტენზიოობა.
მასალები - ქვა, მინა და ხე, პალიტრა არის თავშეკავებული.
ასეთ სახლში მოცურების კარები თითოეულ მხარეს არის; ცენტრალურ შესასვლელს ხშირად ავსებს საფეხურიანი გემბანი, რომელიც მოგვაგონებს ვერანდას და ხიდს.
სახლს შეიძლება ჰქონდეს გადახურული ვერანდა ფართო ხედით და ღია ტერასა.
იაპონური საცხოვრებლის გაგრძელება ავთენტური ლანდშაფტია: მინი აუზი, რამდენიმე თვალწარმტაცი ლოდი და წყვილი ჯუჯა ფიჭვი ჩვეულებრივ საცხოვრებელსაც კი ფილოსოფოსთა თავშესაფარად გადააქცევს.