თავი "რუსეთის ხელოვნება. არქიტექტურა“. განყოფილება "მე-18 საუკუნის ხელოვნება". ხელოვნების ზოგადი ისტორია. ტომი IV. მე-17-18 საუკუნეების ხელოვნება. ავტორი: ი.მ. შმიდტი; გენერალური რედაქციით Yu.D. კოლპინსკი და ე.ი. როტენბერგი (მოსკოვი, ხელოვნების სახელმწიფო გამომცემლობა, 1963 წ.)

მეთვრამეტე საუკუნე რუსული არქიტექტურის შესანიშნავი აყვავების დროა. გრძელდება; ერთის მხრივ, მათი ეროვნული ტრადიციებირუსმა ოსტატებმა ამ პერიოდში აქტიურად დაიწყეს დასავლეთ ევროპის თანამედროვე არქიტექტურის გამოცდილების ათვისება, მისი პრინციპების გადამუშავება თავიანთი ქვეყნის სპეციფიკურ ისტორიულ საჭიროებებთან და პირობებთან მიმართებაში. მათ მრავალმხრივ გაამდიდრეს მსოფლიო არქიტექტურა, შეიტანეს უნიკალური თვისებები მის განვითარებაში.

მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურისთვის. დამახასიათებელია საერო არქიტექტურის გადამწყვეტი უპირატესობა რელიგიურ არქიტექტურაზე, ურბანული დაგეგმარების გეგმებისა და გადაწყვეტილებების სიგანე. აშენდა ახალი დედაქალაქი - პეტერბურგი, როგორც სახელმწიფო გაძლიერდა, ძველი ქალაქები გაფართოვდა და აღდგა.

პეტრე I-ის ბრძანებულებები შეიცავდა კონკრეტულ მითითებებს არქიტექტურასა და მშენებლობასთან დაკავშირებით. ასე რომ, მისი სპეციალური ბრძანებით, დაევალა ახლად აშენებული შენობების ფასადების ჩვენება ქუჩების წითელ ხაზზე, ხოლო ძველ რუსულ ქალაქებში სახლები ხშირად მდებარეობდა ეზოების უკანა ნაწილში, სხვადასხვა შენობების უკან.

მისი რიგი სტილისტური მახასიათებლების გამო, XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული არქიტექტურა. უდავოდ შეიძლება შევადაროთ ევროპაში გაბატონებულ ბაროკოს სტილს.

თუმცა, აქ პირდაპირი ანალოგიის გაკეთება შეუძლებელია. რუსულ არქიტექტურას - განსაკუთრებით პეტრეს დროს - ჰქონდა ფორმების გაცილებით დიდი სიმარტივე, ვიდრე დამახასიათებელი იყო გვიანდელი ბაროკოს სტილისთვის დასავლეთში. თავისი იდეოლოგიური შინაარსით იგი ადასტურებდა რუსეთის სახელმწიფოს სიდიადის პატრიოტულ იდეებს.

მე-18 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაგებობაა მოსკოვის კრემლში არსენალის შენობა (1702-1736; არქიტექტორები დიმიტრი ივანოვი, მიხაილ ჩოგლოკოვი და კრისტოფ კონრადი). შენობის დიდი სიგრძე, კედლების მშვიდი ზედაპირი მწირი ფანჯრებით და მთავარი კარიბჭის საზეიმოდ მონუმენტური დიზაინი აშკარად მოწმობს არქიტექტურაში ახალ მიმართულებას. საკმაოდ უნიკალურია არსენალის პატარა დაწყვილებული ფანჯრების გადაწყვეტა, რომლებსაც აქვთ ნახევრად წრიული დასასრული და უზარმაზარი გარე ფერდობები ღრმა ნიშების მსგავსი.

ახალმა ტენდენციებმა რელიგიურ არქიტექტურაშიც შეაღწია. ამის ნათელი მაგალითია მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესია, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც მენშიკოვის კოშკი. იგი აშენდა 1704-1707 წლებში. მოსკოვში, ა.დ. მენშიკოვის სამკვიდროს ტერიტორიაზე, ჩისტიე პრუდის მახლობლად, არქიტექტორ ივან პეტროვიჩ ზარუდნის მიერ (გარდაიცვალა 1727 წელს). 1723 წლის ხანძრის წინ (ელვისებური დარტყმის გამო) მენშიკოვის კოშკი - პეტერბურგის პეტრე-პავლეს ტაძრის სამრეკლოს მსგავსად, რომელიც მალე აშენდა - დაგვირგვინდა ხის მაღალი შუბით, რომლის ბოლოსაც. იყო მთავარანგელოზის მოოქროვილი სპილენძის ფიგურა. სიმაღლით ამ ეკლესიამ აჯობა ივანე დიდის სამრეკლოს კრემლში (ამ ეკლესიის მსუბუქი, წაგრძელებული გუმბათი, რომელიც ახლა თავისებურად არსებობს, უკვე XIX საუკუნის დასაწყისშია გაკეთებული. ეკლესიის აღდგენა თარიღდება. უკან 1780 წ.).

მენშიკოვის კოშკი მე-17 საუკუნის ბოლოს რუსული საეკლესიო ხუროთმოძღვრების მახასიათებელია. რამდენიმე იარუსის კომპოზიცია - "რვაკუთხედი" "ოთხზე". ამავე დროს, მე-17 საუკუნესთან შედარებით. აქ ნათლად არის გამოკვეთილი ახალი ტენდენციები და გამოყენებულია ახალი არქიტექტურული ტექნიკა. განსაკუთრებით გაბედული და ინოვაციური იყო ეკლესიის შენობაში მაღალი შუბის გამოყენება, რომელიც მაშინ ასე წარმატებით გამოიყენეს პეტერბურგელმა არქიტექტორებმა. დამახასიათებელია ზარუდნის მიმართვა შეკვეთის სისტემის კლასიკური მეთოდებისადმი. კერძოდ, დიდი მხატვრული ტაქტით შემოიღეს სვეტები კორინთული კაპიტელებით, რომლებიც უჩვეულო იყო ძველი რუსული არქიტექტურისთვის. და უკვე საკმაოდ თამამად - ტაძრის მთავარი შესასვლელის გვერდით აკრავს მძლავრი ხალიჩები და ანიჭებს მას განსაკუთრებულ მონუმენტურობას, ორიგინალურობას და საზეიმოდ.

ზარუდნიმ ასევე შექმნა ხის ტრიუმფალური კარიბჭე მოსკოვში - პოლტავას გამარჯვების (1709) და ნისტადტის მშვიდობის (1721) საპატივცემულოდ. პეტრე დიდის დროიდან მოყოლებული, ტრიუმფალური თაღების აღმართვა ხშირი მოვლენა გახდა რუსული არქიტექტურის ისტორიაში. როგორც ხის, ისე მუდმივი (ქვის) ტრიუმფალური კარიბჭე ჩვეულებრივ უხვად იყო მორთული ქანდაკებებით. ეს შენობები იყო რუსი ხალხის სამხედრო დიდების ძეგლები და დიდად შეუწყო ხელი ქალაქის დეკორატიულ დიზაინს.

უდიდესი სიცხადით და სისრულით, მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურის ახალი თვისებები. გამოჩნდა პეტერბურგის არქიტექტურაში. რუსეთის ახალი დედაქალაქი დაარსდა 1703 წელს და აშენდა უჩვეულოდ სწრაფად.

პეტერბურგი განსაკუთრებით საინტერესოა არქიტექტურული თვალსაზრისით. ეს არის ევროპაში ერთადერთი მიტროპოლიტი, რომელიც წარმოიშვა მთლიანად მე-18 საუკუნეში. მის გარეგნობაში ნათლად აისახა არა მხოლოდ მე -18 საუკუნის არქიტექტორების ორიგინალური ტენდენციები, სტილი და ინდივიდუალური ნიჭი, არამედ იმდროინდელი ურბანული დაგეგმარების უნარების პროგრესული პრინციპები, კერძოდ დაგეგმვა. პეტერბურგის ცენტრის ბრწყინვალედ გადაწყვეტილი „სამსხივიანი“ დაგეგმარების გარდა, მაღალი ურბანული დაგეგმარება გამოიხატა სრული ანსამბლების შექმნით, სანაპიროების ბრწყინვალე განვითარებაში. ქალაქისა და მისი წყლის გზების განუყოფელი არქიტექტურული და მხატვრული ერთიანობა თავიდანვე იყო პეტერბურგის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ღირსება და უნიკალური სილამაზე. პეტერბურგის არქიტექტურული იერსახის კომპოზიცია მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. ძირითადად დაკავშირებულია არქიტექტორების დ.ტრეზინის, მ.ზემცოვის, ი.კორობოვის და პ.ეროპკინის საქმიანობასთან.

დომენიკო ტრეცინი (დაახლოებით 1670-1734) იყო ერთ-ერთი იმ უცხოელი არქიტექტორთაგანი, რომლებიც რუსეთში პეტრე I-ის მიწვევით ჩავიდნენ, აქ მრავალი წელი, ან თუნდაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. სახელწოდება Trezzini ასოცირდება ადრეული პეტერბურგის მრავალ შენობასთან; მას ეკუთვნის „სამაგალითო“, ანუ საცხოვრებელი კორპუსების, სასახლეების, ტაძრებისა და სხვადასხვა სამოქალაქო ნაგებობების სტანდარტული პროექტები.

ტრეზინი მარტო არ მუშაობდა. მასთან მუშაობდა რუსი არქიტექტორების ჯგუფი, რომელთა როლი მთელი რიგი სტრუქტურების შექმნაში უაღრესად საპასუხისმგებლო იყო. ტრეზინის საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ცნობილი პეტრე და პავლეს ტაძარი, რომელიც აშენდა 1712-1733 წლებში. ნაგებობა აგებულია სამნავიანი ბაზილიკის გეგმაზე. საკათედრო ტაძრის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაწილი არის ზევით მიმართული სამრეკლო. ისევე, როგორც ზარუდნის მენშიკოვის კოშკი თავდაპირველი სახით, პეტრესა და პავლეს ტაძრის სამრეკლო დაგვირგვინებულია მაღალი შუბით, რომელიც სრულდება ანგელოზის ფიგურით. შუბის ამაყი, მსუბუქი აწევა მომზადებულია სამრეკლოს ყველა პროპორციითა და არქიტექტურული ფორმით; გააზრებული იყო თანდათანობით გადასვლა სამრეკლოდან საკათედრო ტაძრის „ნემსზე“. პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის სამრეკლო ჩაფიქრებული და განხორციელებული იყო, როგორც არქიტექტურული დომინანტი სანკტ-პეტერბურგის მშენებარე ანსამბლში, როგორც რუსეთის სახელმწიფოს სიდიადის პერსონიფიკაცია, რომელმაც დააარსა თავისი ახალი დედაქალაქი ყურის ყურის ნაპირებზე. ფინეთი.

1722-1733 წლებში. იქმნება კიდევ ერთი ცნობილი ტრეზინის შენობა - თორმეტი კოლეგიის შენობა. ძლიერ წაგრძელებულ შენობას აქვს თორმეტი განყოფილება, რომელთაგან თითოეული გათვლილია როგორც შედარებით პატარა, მაგრამ დამოუკიდებელი სახლი საკუთარი იატაკით, ფრონტონით და შესასვლელით. ტრეზინის საყვარელი მკაცრი პილასტრები ამ შემთხვევაში გამოიყენება შენობის ორი ზედა სართულის გაერთიანებისთვის და ფასადის დანაყოფების გაზომილი, მშვიდი რიტმის ხაზგასასმელად, საკათედრო ტაძრის სამრეკლოს სწრაფი აწევა. პეტრე და პავლეს ციხედა თორმეტი კოლეგიის შენობის მშვიდი გაგრძელება - ამ მშვენიერ არქიტექტურულ კონტრასტებს ტრეზინი ახორციელებს გამოჩენილი ოსტატის უნაკლო ტაქტით.

ტრეზინის ნამუშევრების უმეტესობას ახასიათებს თავშეკავება და სიმკაცრე შენობების არქიტექტურულ დიზაინში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის შენობების დეკორატიული ბრწყინვალებისა და მდიდარი დიზაინის გვერდით.

მრავალფეროვანი იყო მიხაილ გრიგორიევიჩ ზემცოვის (1686-1743) მოღვაწეობა, რომელიც თავდაპირველად ტრეცინიში მუშაობდა და თავისი ნიჭით პეტრე I-ის ყურადღებას იპყრობდა, ზემცოვი, როგორც ჩანს, მონაწილეობდა ტრეცინის ყველა მთავარ ნაწარმოებში. მან დაასრულა კუნსტკამერას შენობის მშენებლობა, რომელიც დაიწყო არქიტექტორებმა გეორგ იოჰან მატარნოვისა და გაეტანო ჭიავერის მიერ, ააშენა სიმონისა და ანას, წმინდა ისააკ დალმაცკის ეკლესიები და მრავალი სხვა ნაგებობა პეტერბურგში.

პეტრე I დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ქალაქის რეგულარულ განვითარებას. ცნობილი ფრანგი არქიტექტორი ჟან ბატისტ ლებლონი მიიწვიეს რუსეთში სანკტ-პეტერბურგის გენერალური გეგმის შესამუშავებლად. თუმცა ლებლონის მიერ შედგენილ პეტერბურგის გენერალურ გეგმას არაერთი მეტად მნიშვნელოვანი ნაკლი ჰქონდა. არქიტექტორმა არ გაითვალისწინა ქალაქის ბუნებრივი განვითარება და მისი გეგმა ძირითადად აბსტრაქტული იყო. ლებლონის პროექტი მხოლოდ ნაწილობრივ განხორციელდა ვასილიევსკის კუნძულის ქუჩების დაგეგმარებაში. რუსმა არქიტექტორებმა ბევრი მნიშვნელოვანი კორექტირება შეიტანეს მის განლაგებაში პეტერბურგში.

მე-18 საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილი ურბანული დამგეგმავი იყო არქიტექტორი პიოტრ მიხაილოვიჩ ეროპკინი (დაახლოებით 1698-1740), რომელმაც შესანიშნავი გადაწყვეტა მისცა სანკტ-პეტერბურგის ადმირალტის ნაწილის (მათ შორის ნეველის პროსპექტის) სამსხივიანი განლაგებისთვის. 1737 წელს შექმნილ „სანკტ-პეტერბურგის მშენებლობის კომისიაში“ მრავალი სამუშაოს გატარებით, ეროპკინი ევალებოდა ქალაქის სხვა უბნების განვითარებას. მისი საქმიანობა შეწყდა ტრაგიკულად. არქიტექტორი ასოცირდებოდა ვოლინსკის ჯგუფთან, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ბირონს. ამ ჯგუფის სხვა გამოჩენილ წევრებთან ერთად, იეროპკინი დააპატიმრეს და 1740 წელს სიკვდილით დასაჯეს.

ეროპკინი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც არქიტექტორ-პრაქტიკოსი, არამედ როგორც თეორეტიკოსი. მან რუსულად თარგმნა პალადიოს ნაწარმოებები, ასევე დაიწყო მუშაობა სამეცნიერო ტრაქტატზე "არქიტექტურული ექსპედიციის პოზიცია". ბოლო ნამუშევარი, რომელიც ეხებოდა რუსული არქიტექტურის ძირითად საკითხებს, მას არ დაუსრულებია; მისი აღსრულების შემდეგ ეს სამუშაო დაასრულეს ზემცოვმა და ი.კ. კორობოვმა (1700-1747), ადმირალის პირველი ქვის შენობის შემქმნელმა. 1732-1738 წლებში კორობოვის მიერ აშენებული ადმირალტის კოშკი, რომელიც პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის ეხმიანება მაღალი წვრილი ღეროებით, სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან არქიტექტურულ ღირსშესანიშნაობად იქცა.

XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურული სტილის განმარტება. ჩვეულებრივ იწვევს უამრავ კამათს რუსული ხელოვნების მკვლევარებს შორის. მართლაც, მე -18 საუკუნის პირველი ათწლეულების სტილი. იყო რთული და ხშირად ძალიან წინააღმდეგობრივი. მის ჩამოყალიბებაში დასავლეთ ევროპული ბაროკოს სტილი მონაწილეობდა გარკვეულწილად შეცვლილი და უფრო თავშეკავებული ფორმით; ასევე იმოქმედა ჰოლანდიურმა არქიტექტურამ. ამა თუ იმ ხარისხით, იგრძნობოდა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციების გავლენაც. დამახასიათებელი ნიშანისანქტ-პეტერბურგის მრავალი პირველი შენობა იყო მკაცრი სარგებლობა და არქიტექტურული ფორმების სიმარტივე. რუსული არქიტექტურის უნიკალური ორიგინალობა მე -18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. თუმცა, მდგომარეობს არა არქიტექტურული სტილის რთულ და ხანდახან ურთიერთგამომრიცხავ შერწყმაში, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ურბანულ ასპექტში, რუსი ერისთვის ამ უმნიშვნელოვანეს პერიოდში აღმართული შენობების სიცოცხლის დამადასტურებელ ძალასა და სიდიადეში.

პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ (1725 წ.), მისი დავალებით განხორციელებული ფართო სამოქალაქო და სამრეწველო მშენებლობა უკანა პლანზე ქრება. იწყება ახალი პერიოდი რუსული არქიტექტურის განვითარებაში. არქიტექტორთა საუკეთესო ძალები ახლა მიმართული იყო სასახლის მშენებლობაზე, რომელმაც უჩვეულო მასშტაბები მიიღო. დაახლოებით 1740 წლიდან. დადასტურებულია რუსული ბაროკოს მკაფიოდ გამოხატული სტილი.

XVIII საუკუნის შუა ხანებში, ბართლომე ვარფოლომეევიჩ რასტრელის (1700-1771 წწ.) ძე. ცნობილი მოქანდაკეკ.-ბ. რასტრელი. რასტრელი-შვილის შემოქმედება მთლიანად ეკუთვნის რუსულ ხელოვნებას. მის ნამუშევრებში ასახულია რუსეთის იმპერიის გაზრდილი ძალა, უმაღლესი სასამართლო წრეების სიმდიდრე, რომლებიც იყვნენ რასტრელის მიერ შექმნილი ბრწყინვალე სასახლეების და მის მიერ ხელმძღვანელობით გუნდის მთავარი მომხმარებლები.

დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რასტრელის საქმიანობას პეტერჰოფის სასახლისა და პარკის ანსამბლის რესტრუქტურიზაციაში. ადგილი სასახლისა და ვრცელი ბაღისა და პარკის ანსამბლისთვის, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელი პეტერჰოფი (ახლანდელი პეტერჰოფი), დაგეგმილი იყო 1704 წელს თავად პეტრე I-ის მიერ.1714-1717 წლებში. მონპლეზირი და ქვის პეტერჰოფის სასახლე აშენდა ანდრეას შლიუტერის დიზაინის მიხედვით. მომავალში ნამუშევარში რამდენიმე არქიტექტორი ჩაერთო, მათ შორის პეტერჰოფის პარკისა და შადრევნების განლაგების მთავარი ავტორი ჟან ბატისტ ლებლონი და მარლისა და ერმიტაჟის პავილიონების მშენებელი ი.ბრაუნშტეინი.

თავიდანვე, პეტერჰოფის ანსამბლი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ბაღისა და პარკის სტრუქტურების, ქანდაკებებისა და შადრევნების მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი ანსამბლი, რომელიც კონკურენციას უწევს ვერსალს. თავისი მთლიანობით ბრწყინვალე იდეამ გააერთიანა გრანდ კასკადი და გრანდიოზული კიბეები, რომლებიც მას ცენტრში აფარებენ დიდ გროტოს და მთელ სასახლეს ერთ განუყოფელ მთლიანობაში აფარებენ.

ამ შემთხვევაში, ლებლონის უეცარი გარდაცვალების შემდეგ განხორციელებული საავტორო და მშენებლობის ისტორიის რთულ საკითხზე შეხების გარეშე, უნდა აღინიშნოს 1735 წელს სკულპტურული ჯგუფის „სამსონი ლომის პირის ამტვრევა“ ინსტალაცია. (ავტორობა ზუსტად დადგენილი არ არის), რაც ცენტრალურია კომპოზიციური როლისა და იდეოლოგიური დიზაინის თვალსაზრისით, რომელმაც დაასრულა მე-18 საუკუნის ყველაზე დიდი რეგულარული პარკის ანსამბლების შექმნის პირველი ეტაპი.

1740-იან წლებში პეტერჰოფში მშენებლობის მეორე ეტაპი დაიწყო, როდესაც არქიტექტორ რასტრელიმ დიდი პეტერჰოფის სასახლის გრანდიოზული რეკონსტრუქცია ჩაატარა. პეტრე დიდის სტილისთვის დამახასიათებელი ძველი პეტერჰოფის სასახლის გადაწყვეტილებაში გარკვეული თავშეკავების მიუხედავად, რასტრელიმ მაინც მნიშვნელოვნად გააძლიერა მისი ბაროკოს დეკორაცია. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა მარცხენა ფრთის დიზაინში ეკლესიასთან და მარჯვენა ფრთასთან (ე.წ. გერბის ქვეშ მყოფი კორპუსი) ახლად მიმაგრებული სასახლით. პეტერჰოფის მშენებლობის ძირითადი ეტაპების ფინალი თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც არქიტექტორი A.N. ვორონიკინი და რუსული ქანდაკების გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკა, მათ შორის კოზლოვსკი, მარტოსი, შუბინი. მუშაობაში ჩაერთნენ შჩედრინი, პროკოფიევი.

ზოგადად, რასტრელის პირველი პროექტები, რომლებიც თარიღდება 1730-იანი წლებით, ჯერ კიდევ დიდწილად ახლოსაა პეტრე დიდის დროის სტილთან და არ აოცებს ამ ფუფუნებით.

და პომპეზურობა, რაც გამოიხატება მის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებაში - დიდი (ეკატერინეს) სასახლე ცარსკოე სელოში (ახლანდელი პუშკინი), ზამთრის სასახლე და სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში.

ეკატერინეს სასახლის შექმნის დაწყების შემდეგ (1752-1756 წწ.), რასტრელიმ ის მთლიანად არ ააშენა. თავისი გრანდიოზული შენობის შემადგენლობაში მან ოსტატურად შეიტანა არქიტექტორების კვასოვისა და ჩევაკინსკის უკვე არსებული სასახლის შენობები. რასტრელმა გააერთიანა ეს შედარებით პატარა შენობები, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულია ერთსართულიანი გალერეებით, ახალი სასახლის ერთ დიდებულ შენობაში, რომლის ფასადი სამას მეტრს აღწევდა. დაბალი ერთსართულიანი გალერეები აშენდა და ამით ამაღლდა სასახლის ჰორიზონტალური დანაყოფების მთლიან სიმაღლეზე, ძველი გვერდითი ნაგებობები ჩართული იყო ახალ შენობაში, როგორც საპროექტო რისალიტები.

როგორც შიგნით, ისე გარედან, რასტრელის ეკატერინეს სასახლე გამოირჩეოდა დეკორატიული დიზაინის განსაკუთრებული სიმდიდრით, ამოუწურავი გამოგონებითა და მოტივების მრავალფეროვნებით. სასახლის სახურავი მოოქროვილი იყო, მის გარშემო მყოფი ბალუსტრადის ზემოთ იყო სკულპტურული (ასევე მოოქროვილი) ფიგურები და დეკორატიული კომპოზიციები. ფასადს ამშვენებდა ატლანტიელთა მძლავრი ფიგურები და რთული სტიქია ყვავილების გირლანდების გამოსახულებით. სვეტების თეთრი ფერი აშკარად გამოირჩეოდა შენობის კედლების ლურჯ ფერთან.

ცარსკოე სელოს სასახლის შიდა სივრცე რასტელიმ გადაწყვიტა გრძივი ღერძის გასწვრივ. სასახლის მრავალრიცხოვანი დარბაზი, რომელიც განკუთვნილი იყო საზეიმო მიღებებისთვის, საზეიმო ლამაზ ენფილადს ქმნიდა. ინტერიერის დეკორაციის მთავარი ფერის კომბინაცია ოქროსა და თეთრია. უხვი ოქროს ჩუქურთმები, გაბრწყინებული კუპიდების გამოსახულებები, კარტუჩებისა და ვოლუტების დახვეწილი ფორმები - ეს ყველაფერი აისახებოდა სარკეებში, ხოლო საღამოობით, განსაკუთრებით საზეიმო მიღებებისა და ცერემონიების დღეებში, იგი აალებული იყო უთვალავი სანთლით (ეს იშვიათი სილამაზე სასახლე ბარბაროსულად გაძარცვეს და ცეცხლი წაუკიდეს გერმანელებს) - ფაშისტური ჯარები დიდის დროს სამამულო ომი 1941-1945 წწ საბჭოთა ხელოვნების ოსტატების ძალისხმევით, ცარსკოე სელოს დიდი სასახლე ახლა აღდგენილია, შეძლებისდაგვარად.).

1754-1762 წლებში. რასტრელი აშენებს კიდევ ერთ მთავარ შენობას - ზამთრის სასახლეს სანკტ-პეტერბურგში, რომელიც საფუძვლად დაედო სასახლის მოედნის მომავალ ანსამბლს.

ძლიერ წაგრძელებული ცარსკოე სელოს სასახლისგან განსხვავებით, ზამთრის სასახლე შექმნილია უზარმაზარი დახურული მართკუთხედის თვალსაზრისით. სასახლის მთავარი შესასვლელი იმ დროს ვრცელი შიდა წინა ეზოში იყო.

ზამთრის სასახლის მდებარეობიდან გამომდინარე, რასტრელიმ შენობის ფასადები განსხვავებულად დააპროექტა. ამგვარად, ფასადი სამხრეთისკენ, შემდგომ ჩამოყალიბებულ სასახლის მოედანზე, შექმნილია ცენტრალური ნაწილის (სადაც ეზოს მთავარი შესასვლელი მდებარეობს) ძლიერი პლასტიკური აქცენტით. პირიქით, ზამთრის სასახლის ფასადი, ნევისკენ, მოცულობისა და კოლონადების უფრო მშვიდ რიტმშია შექმნილი, რის წყალობითაც შენობის სიგრძე უკეთესად აღიქმება.

რასტრელის საქმიანობა ძირითადად მიმართული იყო სასახლის სტრუქტურების შექმნაზე. მაგრამ საეკლესიო ხუროთმოძღვრებაში მან დატოვა უაღრესად ღირებული ნამუშევარი - სანკტ-პეტერბურგის სმოლნის მონასტრის ანსამბლის პროექტი. სმოლნის მონასტრის მშენებლობა, რომელიც დაიწყო 1748 წელს, გაგრძელდა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში და დაასრულა არქიტექტორმა V.P. სტასოვმა XIX საუკუნის პირველ მესამედში. გარდა ამისა, მთელი ანსამბლის ისეთი მნიშვნელოვანი ნაწილი, როგორიცაა ტაძრის ცხრასართულიანი სამრეკლო, არასოდეს დასრულებულა. ხუთგუმბათიანი ტაძრის შემადგენლობაში და მონასტრის ანსამბლის გადაჭრის უამრავ ზოგად პრინციპში, რასტრელი პირდაპირ წამოვიდა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებიდან. ამავე დროს, ჩვენ ვხედავთ აქ და ხასიათის თვისებები XVIII საუკუნის შუა პერიოდის არქიტექტურა: არქიტექტურული ფორმების ბრწყინვალება, დეკორის ამოუწურავი სიმდიდრე.

რასტრელის გამორჩეულ ქმნილებებს შორისაა მშვენიერი სტროგანოვის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში (1750-1754 წწ.), წმინდა ანდრიას ტაძარი კიევში, ახალი იერუსალიმის მონასტრის აღდგომის ტაძარი მოსკოვის მახლობლად, მისი პროექტის მიხედვით გადაკეთებული, ხის ორსართულიანი. ანენჰოფის სასახლე მოსკოვში, რომელიც ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა და სხვა.

თუ რასტრელის მოღვაწეობა ძირითადად პეტერბურგში მიმდინარეობდა, მაშინ მოსკოვში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა კიდევ ერთი გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, კორობოვის სტუდენტი დიმიტრი ვასილიევიჩ უხტომსკი (1719-1775). მის სახელს უკავშირდება XVIII საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ხუროთმოძღვრების ორი ღირსშესანიშნავი ძეგლი: სამება-სერგიუს ლავრის სამრეკლო (1740-1770) და ქვის წითელი კარიბჭე მოსკოვში (1753-1757).

თავისი შემოქმედების ბუნებით უხტომსკი საკმაოდ ახლოსაა რასტრელთან. ლავრის სამრეკლოც და ტრიუმფალური კარიბჭეები მდიდარია გარეგანი დიზაინით, მონუმენტური და სადღესასწაულო. უხტომსკის ღირებული თვისებაა ანსამბლის გადაწყვეტილებების შემუშავების სურვილი. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი გეგმები არ განხორციელებულა (მოსკოვის ინვალიდთა და საავადმყოფოების სახლების ანსამბლის პროექტი), უხტომსკის შემოქმედებაში პროგრესული ტენდენციები აირჩიეს და განავითარეს მისმა დიდმა სტუდენტებმა - ბაჟენოვმა და კაზაკოვმა.

ამ პერიოდის არქიტექტურაში გამორჩეული ადგილი ეკავა სავა ივანოვიჩ ჩევაკინსკის (1713-1774/80) შემოქმედებას. კორობოვის სტუდენტი და მემკვიდრე ჩევაკინსკი მონაწილეობდა სანქტ-პეტერბურგსა და ცარსკოე სელოში არაერთი არქიტექტურული პროექტის შემუშავებასა და განხორციელებაში. ჩევაკინსკის ნიჭი განსაკუთრებით სრულად გამოიხატა მის მიერ შექმნილ ნიკოლსკის საზღვაო ტაძარში (სანქტ-პეტერბურგი, 1753 - 1762). საკათედრო ტაძრის მოხდენილი ოთხსართულიანი სამრეკლო საოცრად არის გაფორმებული, მომხიბვლელია თავისი სადღესასწაულო ელეგანტურობითა და უნაკლო პროპორციებით.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი აღნიშნავს ახალ ეტაპს არქიტექტურის ისტორიაში. ხელოვნების სხვა ტიპების მსგავსად, რუსული არქიტექტურა მოწმობს რუსული სახელმწიფოს გაძლიერებას და კულტურის ზრდას, ასახავს ადამიანის ახალ, უფრო ამაღლებულ იდეას. განმანათლებლობის მიერ გამოცხადებული სამოქალაქო ცნობიერების იდეები, გონივრულ პრინციპებზე აგებული იდეალური კეთილშობილური სახელმწიფოს იდეები, თავისებურ გამოხატულებას პოულობს XVIII საუკუნის კლასიციზმის ესთეტიკაში და აისახება არქიტექტურის უფრო და უფრო მკაფიო, კლასიკურად თავშეკავებულ ფორმებში.

მე-18 საუკუნიდან დაწყებული. ხოლო მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე რუსული არქიტექტურა ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს მსოფლიო არქიტექტურაში. მოსკოვი, პეტერბურგი და რუსეთის რიგი სხვა ქალაქები ამ დროს გამდიდრებულია პირველი კლასის ანსამბლებით.

ადრეული რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება არქიტექტურაში განუყოფლად არის დაკავშირებული ა.ფ.კოკორინოვის, ვალენ დელამოტის, ა.რინალდის, იუ.მ.ფელტენის სახელებთან.

ალექსანდრე ფილიპოვიჩ კოკორინოვი (1726-1772) იყო XVIII საუკუნის შუა პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი რუსი არქიტექტორის უშუალო თანაშემწე. უხტომსკი. როგორც უახლესი კვლევა აჩვენებს, ახალგაზრდა კოკორინოვმა ააგო პეტროვსკი-რაზუმოვსკის (1752-1753) თანამედროვეების მიერ განდიდებული სასახლის ანსამბლი, რომელიც დღემდე შემორჩა შეცვლილი და აღდგენილი. არქიტექტურული სტილის თვალსაზრისით, ეს ანსამბლი უდავოდ ახლოს იყო მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბრწყინვალე სასახლის შენობებთან, რომლებიც ააგეს რასტრელი და უხტომსკი. ახალი, რუსული კლასიციზმის სტილის წინასწარმეტყველება, იყო, კერძოდ, მკაცრი დორიული ორდერის გამოყენება რაზუმოვსკის სასახლის შესასვლელი კარიბჭის დიზაინში.

დაახლოებით 1760 წელს კოკორინოვმა დაიწყო მრავალწლიანი ერთობლივი მუშაობა რუსეთში ჩასულ ვალენ დელამოტთან (1729-1800). წარმოშობით საფრანგეთიდან, დელამოტი წარმოშობით ცნობილი არქიტექტორების, ბლონდელის ოჯახიდან იყო. Wallen Delamotte-ის სახელს უკავშირდება სანკტ-პეტერბურგის ისეთ მნიშვნელოვან შენობებთან, როგორიცაა დიდი გოსტინი დვორი (1761-1785), რომლის გეგმა შეადგინა რასტრელმა და მცირე ერმიტაჟი (1764-1767). დელამოტის შენობა, რომელიც ცნობილია როგორც ახალი ჰოლანდია, არის ადმირალტის საწყობების შენობა, არქიტექტურული ფორმების დახვეწილი ჰარმონიით, საზეიმოდ დიდებული სიმარტივით, სადაც არხზე გადაყრილი უბრალო მუქი წითელი აგურის თაღი, თეთრი ქვის დეკორატიული გამოყენებით, განსაკუთრებულს იზიდავს. ყურადღება.

Wallin Delamotte მონაწილეობდა მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული შენობის შექმნაში. – პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია (1764-1788 წწ.). ვასილიევსკის კუნძულზე აშენებული აკადემიის მკაცრი, მონუმენტური შენობა ქალაქის ანსამბლში მნიშვნელოვანი გახდა. მთავარი ფასადი, რომელიც გადაჰყურებს ნევას, დიდებულად და მშვიდად არის გადაწყვეტილი. ამ შენობის ზოგადი დიზაინი მოწმობს ადრეული კლასიციზმის სტილის უპირატესობას ბაროკოს ელემენტებზე.

ამ შენობის ყველაზე ნათელი გეგმა, რომელიც, როგორც ჩანს, ძირითადად კოკორინოვმა შეიმუშავა. შენობის გარეგნულად მშვიდი ფასადების მიღმა, რომელიც მთელ ქალაქის ბლოკს იკავებს, დგას საგანმანათლებლო, საცხოვრებელი და კომუნალური ოთახების, კიბეებისა და დერეფნების, ეზოებისა და გადასასვლელების ყველაზე რთული შიდა სისტემა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია აკადემიის შიდა ეზოების განლაგება, რომელიც მოიცავდა ერთ უზარმაზარ მრგვალ ეზოს ცენტრში და ოთხ პატარა ეზოს, სწორკუთხა გეგმით, რომელთაგან თითოეულს ორი მომრგვალებული კუთხე აქვს.

ადრეული კლასიციზმის ხელოვნებასთან ახლოს მდებარე შენობაა მარმარილოს სასახლე (1768-1785). მისი ავტორი იყო იან არქიტექტორი ანტონიო რინალდი (დაახლოებით 1710-1794), რომელიც მიწვეული იყო რუსეთში. რინალდის ადრინდელ შენობებში მკაფიოდ გამოიკვეთა გვიანი ბაროკოსა და როკოკოს სტილის თავისებურებები (ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით შესამჩნევია ორანიენბაუმში მდებარე ჩინეთის სასახლის ბინების დახვეწილ გაფორმებაში).

დიდი სასახლისა და პარკის ანსამბლებთან ერთად რუსეთში სულ უფრო და უფრო ვითარდება მამული არქიტექტურა. მამულების განსაკუთრებით აქტიური მშენებლობა განვითარდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც პეტრე III-მ გამოსცა ბრძანებულება დიდებულების სავალდებულო საჯარო სამსახურისგან განთავისუფლების შესახებ. ოჯახსა და ახლად მიღებულ მამულებში დაშლის შემდეგ, რუსმა დიდებულებმა დაიწყეს ინტენსიური მშენებლობა და გაუმჯობესება, ამისთვის მოიწვიეს ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორები და ასევე ფართოდ გამოიყენეს ნიჭიერი სერბი არქიტექტორების ნამუშევრები. ქონების მშენებლობამ პიკს მიაღწია მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისში.

ადრეული კლასიციზმის ოსტატი იყო იური მატვეევიჩ ფელტენი (1730-1801), ნევის მშვენიერი სანაპიროების ერთ-ერთი შემქმნელი, რომელიც დაკავშირებულია 1760-1770-იან წლებში ურბანული განვითარების სამუშაოების განხორციელებასთან. ნევის სანაპიროების ანსამბლთან მჭიდრო კავშირშია საზაფხულო ბაღის გისოსების მშენებლობა, რომელიც გასაოცარია მისი ფორმების კეთილშობილებით, რომლის დიზაინში მონაწილეობდა ფელტენი. ფელტენის სტრუქტურებიდან აღსანიშნავია ძველი ერმიტაჟის შენობა.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ერთ-ერთი უდიდესი რუსი არქიტექტორი - ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვი (1738-1799). ბაჟენოვი დაიბადა სექსტონის ოჯახში მოსკოვის მახლობლად, მალოიაროსლავეცის მახლობლად. თხუთმეტი წლის ასაკში ბაჟენოვი იყო მხატვრების არტელში ერთ-ერთი სასახლის მშენებლობაზე, სადაც მას ყურადღება მიიპყრო არქიტექტორმა უხტომსკიმ, რომელმაც ნიჭიერი ახალგაზრდა მიიღო თავის "არქიტექტურულ გუნდში". პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიის მოწყობის შემდეგ ბაჟენოვი იქ გაგზავნეს მოსკოვიდან, სადაც სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში. 1760 წელს ბაჟენოვი აკადემიის პენსიონერად გაემგზავრა საზღვარგარეთ, საფრანგეთსა და იტალიაში. ახალგაზრდა არქიტექტორის გამორჩეულმა ბუნებრივმა ნიჭმა უკვე იმ წლებში მიიღო მაღალი აღიარება, ოცდარვა წლის ბაჟენოვი ჩამოვიდა საზღვარგარეთიდან რომის აკადემიის პროფესორის წოდებით და ფლორენციისა და ბოლონიის აკადემიების აკადემიკოსის წოდებით.

ბაჟენოვის, როგორც არქიტექტორის განსაკუთრებული ნიჭი, მისი დიდი შემოქმედებითი სფერო, განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მოსკოვში კრემლის სასახლის პროექტში, რომელზედაც მან დაიწყო მუშაობა 1767 წელს, ფაქტობრივად ჩაფიქრებული კრემლის ახალი ანსამბლის შექმნაზე.

ბაჟენოვის პროექტის მიხედვით, კრემლი უნდა გამხდარიყო, ამ სიტყვის სრული გაგებით, ძველი რუსული დედაქალაქის ახალი ცენტრი, უფრო მეტიც, ყველაზე უშუალოდ ქალაქთან დაკავშირებული. ამ პროექტის საფუძველზე ბაჟენოვმა კრემლის კედლის ნაწილის დანგრევაც კი განიზრახა მდინარის მოსკოვისა და წითელი მოედნის მხრიდან. ამრიგად, კრემლის რამდენიმე სკვერის ახლად შექმნილი ანსამბლი და, პირველ რიგში, ახალი კრემლის სასახლე აღარ გამოეყო ქალაქს.

ბაჟენოვის კრემლის სასახლის ფასადი უნდა ყოფილიყო მდინარე მოსკოვისკენ, რომლისკენაც ზემოდან, კრემლის გორაკიდან, მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებებით მორთული საზეიმო კიბეები მიდიოდა.

სასახლის შენობა ოთხსართულიანი იყო დაპროექტებული, პირველ ორ სართულს ჰქონდა მომსახურების დანიშნულება, ხოლო მესამე და მეოთხე სართულები ფაქტობრივად იყო სასახლის აპარტამენტები დიდი ორმაგი სიმაღლის დარბაზებით.

კრემლის სასახლის არქიტექტურულ გადაწყვეტაში, ახალ მოედნებზე, ისევე როგორც ყველაზე მნიშვნელოვან შიდა სივრცეებში, განსაკუთრებით დიდი როლი ენიჭებოდა კოლონადებს (ძირითადად იონური და კორინთული ორდენები). კერძოდ, კოლონადების მთელი სისტემა გარშემორტყმული იყო კრემლში ბაჟენოვის მიერ დაპროექტებული მოედნების მთავარ ნაწილს. ხუროთმოძღვარს განზრახული ჰქონდა მოერგოს ეს მოედანი, რომელსაც ოვალური ფორმა ჰქონდა, შენობებით ძლიერად ამოჭრილი სარდაფის ნაწილებით, რომლებიც წარმოქმნიდნენ, თითქოსდა, საფეხურებიანი სტენდები ხალხის დასაბინავებლად.

დაიწყო ფართო მოსამზადებელი სამუშაოები; სპეციალურად აშენებულ სახლში გაკეთდა მომავალი სტრუქტურის მშვენიერი (დღემდე შემონახული) მოდელი; ბაჟენოვის მიერ საგულდაგულოდ შემუშავებული და შექმნილი, სასახლის ინტერიერის გაფორმება და გაფორმება ...

სასტიკი დარტყმა ელოდა უეჭველ არქიტექტორს: როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეკატერინე II არ აპირებდა ამ გრანდიოზული მშენებლობის დასრულებას, იგი დაიწყო ძირითადად რუსეთ-თურქეთის ომის დროს სახელმწიფოს ძალაუფლებისა და სიმდიდრის დემონსტრირების მიზნით. უკვე 1775 წელს მშენებლობა მთლიანად შეჩერდა.

მომდევნო წლებში ბაჟენოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო მოსკოვის მახლობლად ცარიცინში ანსამბლის დიზაინი და მშენებლობა, რომელიც უნდა ყოფილიყო ეკატერინე II-ის საზაფხულო რეზიდენცია. ანსამბლი ცარიცინში არის აგარაკი შენობების ასიმეტრიული მოწყობით, შესრულებული ორიგინალური სტილით, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ "რუსულ გოთიკას", მაგრამ გარკვეულწილად დაფუძნებულია მე -17 საუკუნის რუსული არქიტექტურის მოტივების გამოყენებაზე.

ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებშია, რომ ბაჟენოვი იძლევა ცარიცინოს შენობების წითელი აგურის კედლების კომბინაციებს თეთრი ქვის დეტალებით.

ცარიცინში შემორჩენილი ბაჟენოვის შენობები - ოპერის თეატრი, ფიგურული კარიბჭე, ხიდი გზის გასწვრივ - მხოლოდ ნაწილობრივ წარმოდგენას იძლევა გენერალური გეგმის შესახებ. ბაჟენოვის პროექტი არათუ არ განხორციელებულა, არამედ სასახლეც კი, რომელიც მან თითქმის დაასრულა, ჩამოსულმა იმპერატრიცამ უარყო და მისი ბრძანებით დაანგრიეს.

ბაჟენოვმა პატივი მიაგო გაჩენილ პრერომანტიკულ ტენდენციებს მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხის პროექტში, რომელიც, გარკვეული ცვლილებებით, შეასრულა არქიტექტორმა ვ. ფ. ბრენამ. პეტერბურგში პავლე I-ის ბრძანებით აშენებული მიხაილოვსკის ციხე (1797-1800) იმ დროს იყო ნაგებობა, რომელიც გარშემორტყმული იყო, როგორც ციხესიმაგრე, თხრილებით; მათზე ხიდები დააგდეს. აქ თავისებურად იყო შერწყმული ზოგადი არქიტექტურული დიზაინის ტექტონიკური სიცხადე და, ამავე დროს, დაგეგმვის სირთულე.

თავისი პროექტებისა და კონსტრუქციების უმეტესობაში ბაჟენოვი მოქმედებდა როგორც ადრეული რუსული კლასიციზმის უდიდესი ოსტატი. ბაჟენოვის ღირსშესანიშნავი ქმნილებაა პაშკოვის სახლი მოსკოვში (ამჟამად ვ. ი. ლენინის სახელობის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ძველი შენობა). ეს შენობა აშენდა 1784-1787 წლებში. სასახლის ტიპის შენობა, პაშკოვის სახლი (პირველი მფლობელის სახელის მიხედვით) იმდენად სრულყოფილი აღმოჩნდა, რომ როგორც ურბანული ანსამბლის თვალსაზრისით, ასევე მისი მაღალი მხატვრული დამსახურებით, ერთ-ერთი პირველი ადგილი დაიკავა. რუსული ხუროთმოძღვრების ძეგლებს შორის.

შენობის მთავარი შესასვლელი მოეწყო მთავარი ეზოს მხრიდან, სადაც იყო სასახლე-სამკვიდროს რამდენიმე მინაშენი. მოხოვაიას ქუჩიდან აღმართულ ბორცვზე მდებარე ფაშკოვის სახლი თავისი მთავარი ფასადით კრემლისკენ დგას. სასახლის მთავარი არქიტექტურული მასივი მისი ცენტრალური სამსართულიანი შენობაა, რომელიც დაგვირგვინებულია მსუბუქი ბელვედერით. შენობის ორივე მხარეს ორი გვერდითი ორსართულიანი შენობაა. პაშკოვის სახლის ცენტრალურ კორპუსს ამშვენებს კორინთული ორდენის კოლონადა, რომელიც აერთიანებს მეორე და მესამე სართულებს. გვერდითა პავილიონებს აქვს გლუვი იონური სვეტები. მთლიანი კომპოზიციისა და ყველა დეტალის დახვეწილი გააზრება ამ სტრუქტურას ანიჭებს არაჩვეულებრივ სიმსუბუქეს და ამავე დროს მნიშვნელობას, მონუმენტურობას. მთლიანის ნამდვილი ჰარმონია, დეტალების დამუშავების ელეგანტურობა მჭევრმეტყველად მოწმობს მისი შემქმნელის გენიალურობას.

კიდევ ერთი დიდი რუსი არქიტექტორი, რომელიც ერთ დროს მუშაობდა ბაჟენოვთან იყო მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი (1738-1812). მოსკოველმა კაზაკოვმა, ბაჟენოვზე უფრო მჭიდროდ კი, თავისი შემოქმედებითი საქმიანობა მოსკოვის არქიტექტურას დაუკავშირა. როდესაც ის ცამეტი წლის იყო უხტომსკის სკოლაში, კაზაკოვმა პრაქტიკაში ისწავლა არქიტექტურის ხელოვნება. არც სამხატვრო აკადემიაში იყო და არც საზღვარგარეთ. 1760-იანი წლების პირველი ნახევრიდან. ახალგაზრდა კაზაკოვი უკვე მუშაობდა ტვერში, სადაც მისი დიზაინის მიხედვით აშენდა მრავალი შენობა, როგორც საცხოვრებელი, ასევე საზოგადოებრივი.

1767 წელს კაზაკოვი ბაჟენოვმა მიიწვია მის პირდაპირ ასისტენტად ახალი კრემლის სასახლის ანსამბლის შესაქმნელად.

კაზაკოვის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული და ამავე დროს ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნაგებობაა მოსკოვში სენატის შენობა (1776-1787). სენატის შენობა (ამჟამად სსრკ უზენაესი საბჭო მდებარეობს) მდებარეობს კრემლის შიგნით არსენალთან ახლოს. გეგმით სამკუთხა (ეზოებით), მისი ერთ-ერთი ფასადი წითელ მოედანზეა. შენობის ცენტრალური კომპოზიციური კვანძია სენატის დარბაზი, რომელსაც აქვს იმ დროისთვის უზარმაზარი გუმბათოვანი ჭერი, რომლის დიამეტრი თითქმის 25 მ-ს აღწევს.

კაზაკოვის შემდეგი ცნობილი ქმნილებაა მოსკოვის უნივერსიტეტის შენობა (1786-1793). ამჯერად კაზაკოვმა საქალაქო მამულის გავრცელებულ გეგმას მიმართა ასო P-ს სახით. შენობის ცენტრში არის სააქტო დარბაზი გუმბათოვანი ჭერით ნახევრად როტონდის სახით. კაზაკოვის მიერ აშენებული უნივერსიტეტის ორიგინალური გარეგნობა მნიშვნელოვნად განსხვავდება გარე დიზაინისგან, რომელიც მას მისცა დ.ი. გილარდიმ, რომელმაც აღადგინა უნივერსიტეტი 1812 წელს მოსკოვის ხანძრის შემდეგ. დორიული კოლონადა, რელიეფები და ფრონტონი პორტის ზემოთ, გვერდითი ფრთების ბოლოებზე ედიკულები და ა.შ. - ეს ყველაფერი კაზაკოვის შენობაში არ იყო. უფრო მაღალი ჩანდა და არც ისე განვითარებული წინ. უნივერსიტეტის მთავარი ფასადი მე-18 საუკუნეში. ჰქონდა პორტის უფრო სუსტი და მსუბუქი კოლონადა (იონური ორდენი), შენობის კედლები იყოფოდა პირებითა და პანელებით, შენობის გვერდითი ფრთების ბოლოებს ჰქონდა იონური პორტიკები ოთხი პილასტრით და ფრონტონით.

ისევე, როგორც ბაჟენოვი, კაზაკოვიც ხანდახან თავის შემოქმედებაში მიმართავდა არქიტექტურის ტრადიციებს. ძველი რუსეთიმაგალითად, პეტროვსკის სასახლეში, რომელიც აშენდა 1775-1782 წლებში. ქვევრის ფორმის სვეტები, თაღები, სარკმლის დეკორაციები, ჩამოკიდებული სიმძიმეები და ა.შ., წითელი აგურის კედლებთან და თეთრი ქვის მორთულობასთან ერთად, აშკარად ეხმიანებოდა პეტრინამდელ არქიტექტურას.

თუმცა, კაზაკოვის ეკლესიის შენობების უმეტესობა - ფილიპე მიტროპოლიტის ეკლესია, ამაღლების ეკლესია გოროხოვსკაიას ქუჩაზე (ახლანდელი კაზაკოვას ქუჩა) მოსკოვში, ბარიშნიკოვის მავზოლეუმის ეკლესია (სმოლენსკის რაიონის სოფელ ნიკოლო-პოგორელში) - გადაწყდა. არა იმდენად ძველი რუსული ეკლესიების თვალსაზრისით, არამედ კლასიკურად საზეიმო საერო შენობების სულისკვეთებით - როტონდა. კაზაკოვის საეკლესიო ნაგებობებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მოსკოვის კოსმასა და დამიანეს ეკლესიას, რომელიც თავისებურია მისი გეგმით.

კაზაკოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სკულპტურული გაფორმება. ნაგებობების მორთულობის მაღალ ხარისხს, მათ სადღესასწაულო საზეიმოობასა და მონუმენტურობას დიდწილად შეუწყო ხელი ნაგებობების დეკორაციის მაღალ ხარისხს, თემატური ბარელიეფები, მრგვალი ქანდაკებები და ა.შ. არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზისადმი ინტერესი გამოიხატა კაზაკოვის ბოლო მნიშვნელოვან შენობაში - მოსკოვის გოლიცინის საავადმყოფოს შენობაში (ამჟამად პირველი საქალაქო საავადმყოფო), რომლის მშენებლობაც 1796-1801 წლებით თარიღდება. აქ კაზაკოვი უკვე ახლოს არის XIX საუკუნის პირველი მესამედის კლასიციზმის არქიტექტურულ პრინციპებთან, რასაც მოწმობს კედლის სიბრტყეების მშვიდი გლუვი ზედაპირი, შენობის კომპოზიცია და მისი გარე შენობები, რომლებიც გადაჭიმულია ქუჩის გასწვრივ, სიმკაცრე და თავშეკავება. საერთო არქიტექტურული დიზაინი.

კაზაკოვმა დიდი წვლილი შეიტანა მამული არქიტექტურის განვითარებაში და ქალაქის საცხოვრებელი სახლის არქიტექტურაში. ასეთია პეტროვსკი-ალაბინის სახლი (დასრულებულია 1785 წელს) და გუბინის ულამაზესი სახლი მოსკოვში (1790-იანი წლები), რომლებიც გამოირჩევიან კომპოზიციის მკაფიო სიმარტივით.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და სახელგანთქმული ოსტატი იყო ივან ეგოროვიჩ სტაროი (1745-1808), რომლის სახელს უკავშირდება მრავალი შენობა პეტერბურგსა და პროვინციებში. სტაროვის ყველაზე დიდი ნამუშევარი, თუ ჩვენამდე მოღწეულ ოსტატის შენობებზე ვისაუბრებთ, არის 1783-1789 წლებში აშენებული ტაურიდის სასახლე. პეტერბურგში.

სტაროვის თანამედროვეებიც კი აფასებდნენ ამ სასახლეს, როგორც ნამდვილი ხელოვნების მაღალ მოთხოვნებს - ის ისეთივე მარტივი და ნათელია თავისი დიზაინით, ასევე დიდებული და საზეიმო. ინტერიერის გადაწყვეტილებით, ეს არის არა მხოლოდ საცხოვრებელი სასახლე-სამკვიდრო, არამედ საზეიმო მიღებისთვის, დღესასწაულებისა და გართობისთვის განკუთვნილი რეზიდენცია. სასახლის ცენტრალურ ნაწილს ხაზს უსვამს გუმბათი და ექვს სვეტიანი რომაულ-დორული პორტიკი, რომელიც მდებარეობს მთავარი ეზოს სიღრმეში, გარედან ფართოდ ღია. შენობის ცენტრალური ნაწილის მნიშვნელობას განაპირობებს სასახლის დაბალი ერთსართულიანი გვერდითი ფრთები, რომელთა დიზაინი, გვერდითი ნაგებობების მსგავსად, ძალზე მკაცრია. საზეიმოდ გადაწყდა სასახლის ინტერიერი. გრანიტისა და იასპერის სვეტები, რომლებიც პირდაპირ სადარბაზოს მოპირდაპირედ მდებარეობს, ქმნიან შიდა ტრიუმფალური თაღის მსგავსებას. ვესტიბიულიდან შესულები შევიდნენ სასახლის მონუმენტურად მორთულ გუმბათოვან დარბაზში, შემდეგ კი ეგრეთ წოდებულ დიდ გალერეაში საზეიმო კოლონადით, რომელიც შედგებოდა იონური რიგის ოცდათექვსმეტი სვეტისაგან, რომელიც განთავსებული იყო ორ რიგად ორივე მხარეს. დარბაზი.

ტაურიდის სასახლის შიგნით განმეორებითი რეკონსტრუქციისა და ცვლილებების შემდეგაც კი, რომელიც განხორციელდა შემდგომ პერიოდში, არქიტექტორის გეგმის სიდიადე წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს. 1770-იანი წლების დასაწყისში. სტაროვი ინიშნება „სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ქვის კონსტრუქციის კომისიის“ მთავარ არქიტექტორად. მისი ხელმძღვანელობით ასევე შემუშავდა რუსეთის მრავალი ქალაქის დაგეგმვის პროექტები.

ბაჟენოვის, კაზაკოვისა და სტაროვის გარდა, რუსეთში ამავდროულად ბევრი სხვა გამოჩენილი არქიტექტორი მუშაობს – რუსიც და უცხოეთიდან ჩამოსულიც. რუსეთში არსებული ფართო სამშენებლო შესაძლებლობები იზიდავს დიდ უცხოელ ხელოსნებს, რომლებმაც ვერ იპოვეს ასეთი შესაძლებლობები სამშობლოში.

ჩარლზ კამერონი (1740 - 1812), წარმოშობით შოტლანდიელი, იყო არქიტექტურის, განსაკუთრებით სასახლისა და პარკის სტრუქტურების გამორჩეული ოსტატი.

1780-1786 წლებში. კამერონი აშენებს ლანდშაფტური მებაღეობის ნაგებობების კომპლექსს ცარსკოე სელოში, რომელიც მოიცავს ცივი აბანოების ორსართულიან შენობას აქატის ოთახებით, დაკიდებულ ბაღს და, ბოლოს, ბრწყინვალე ღია გალერეას, რომელსაც მისი შემქმნელის სახელი აქვს. კამერონის გალერეა არქიტექტორის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ნამუშევარია. გასაოცარია მისი არაჩვეულებრივი სიმსუბუქე და პროპორციების ელეგანტურობა; დიდებული და უნიკალური დიზაინის კიბეები, რომლებიც გვერდითაა ჰერკულესისა და ფლორის უძველესი ქანდაკებების ასლებით.

კამერონი ინტერიერის დიზაინის ოსტატი იყო. უნაკლო გემოვნებითა და დახვეწილობით, იგი ავითარებს დიდი ეკატერინეს სასახლის რამდენიმე ოთახის დეკორაციას (ეკატერინე II-ის საძინებელი, იხილეთ ილუსტრაცია, „სნუფბოქსი“ კაბინეტი), აგატი ოთახების პავილიონი, ასევე პავლოვსკის სასახლე (1782-1786) (იტალიური და ბერძნული დარბაზები, ბილიარდის ოთახი და სხვა).

დიდი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ კამერონის მიერ პავლოვსკში შექმნილ სასახლეს, არამედ მთელი ბაღი და პარკის ანსამბლი. ცნობილი პეტერჰოფის პარკის უფრო რეგულარული დაგეგმვისა და განვითარებისგან განსხვავებით, ანსამბლი პავლოვსკში არის "ბუნებრივი" პარკის საუკეთესო მაგალითი თავისუფლად მიმოფანტული პავილიონებით. თვალწარმტაცი ლანდშაფტში, კორომებსა და გაწმენდით, მდინარე სლავიანკას მახლობლად, ბორცვების გარშემო, არის პავილიონი - მეგობრობის ტაძარი, ღია როტონდა - აპოლონის კოლონადა, სამი მადლის პავილიონი, ობელისკი, ხიდები და ა. .

მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსეთის არქიტექტურაში, იგი უკვე მრავალი თვალსაზრისით ელის განვითარების შემდეგ ეტაპს - XIX საუკუნის პირველი მესამედის სექსუალურ კლასიციზმს, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "რუსეთის იმპერია". ჯაკომო კვარენგის (1744-1817) შემოქმედებაში შესამჩნევია ახალი ტენდენციები. ჯერ კიდევ სახლში, იტალიაში, Quarenghi-ს უყვარს პალადიანიზმი და ხდება კლასიციზმის გულმოდგინე ჩემპიონი. ვერ იპოვა თავისი ძალების სათანადო გამოყენება იტალიაში, კვარენგი ჩავიდა რუსეთში (1780), სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

პეტერჰოფსა და ცარსკოე სელოში მოღვაწეობით დაწყების შემდეგ, კვარენგი გადავიდა უდიდესი მეტროპოლიტენის შენობების მშენებლობაზე. შეიქმნა ერმიტაჟის თეატრი (1783-1787 წწ.), მეცნიერებათა აკადემიის შენობა (1783-1789 წწ.) და ასიგნაციური ბანკი (1783-1790 წწ.) პეტერბურგში, აგრეთვე ალექსანდრეს სასახლე ცარსკოე სელოში (1792-1796 წწ.). მისი გადაწყვეტილებით არის მკაცრი, კლასიკური შენობები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით უკვე ასახავს რუსული არქიტექტურის განვითარების შემდეგ ეტაპს. Სხვათაშორის, შემოქმედებითი საქმიანობაკვარენგი რუსეთში თითქმის თანაბრად იყოფა მე-18 და მე-19 საუკუნეებს შორის. მე-19 საუკუნის დასაწყისის Quarenghi-ის ყველაზე ცნობილი შენობებიდან. გამორჩეულია საავადმყოფოს შენობა ლიტეინის პროსპექტზე, ანიჩკოვის სასახლე, ცხენების დაცვის მანეჟი და 1814 წლის ნარვას ტრიუმფალური კარიბჭე.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის Quarenghi-ს ყველაზე გამორჩეული ქმნილება. არის სმოლნის ინსტიტუტი (1806-1808). ამ ნაწარმოებში ჩანს კვარენგის, როგორც არქიტექტურაში სექსუალური კლასიციზმის წარმომადგენლის დამახასიათებელი ნიშნები: დიდი და ლაკონური არქიტექტურული ფორმების სურვილი, მონუმენტური პორტიკოსების გამოყენება, შენობის მძლავრ სარდაფზე აქცენტი, დამუშავებული დიდი რუსტიკაციით, დაგეგმვის მაქსიმალური სიცხადე და სიმარტივე.

A.I. ვენედიქტოვი

განხილული პერიოდის ინგლისური ხუროთმოძღვრების უდიდესი ფენომენები მე-17 საუკუნის ბოლო ოცდაათ წელს განეკუთვნება. ინგლისური არქიტექტურის კლასიკის ინიგო ჯონსის მემკვიდრე იყო კრისტოფერ რენი (1632-1723), რომელიც ინგლისური არქიტექტურის წამყვან ოსტატად დარჩა მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში.

რენმა მიიღო ძალიან ფართო განათლება: სანამ მთლიანად არქიტექტურას მიმართავდა, სწავლობდა მათემატიკასა და ასტრონომიას. 1665 წელს საფრანგეთში მოგზაურობისას იგი შეხვდა ჟიულ ჰარდუენ-მანსარტს და სხვა ფრანგ არქიტექტორებს და მათ ნამუშევრებს, ასევე ბერნინის, რომელმაც ლუვრის პროექტი პარიზში ჩამოიტანა.

1666 წლის "დიდი ხანძრის" შემდეგ, რომელმაც გაანადგურა ლონდონის უმეტესი ნაწილი, რენმა შექმნა პროექტი ქალაქის რადიკალური განახლებისთვის, რომელიც უარყო, თუმცა რეაქციულმა ხელისუფლებამ. ამავდროულად, რენმა მიიღო ყველაზე დიდი საკომისიო ახალი წმ. პავლეს და ასი დამწვარი სამრევლო ეკლესიის შედგენა, რომელთაგან ორმოცდაათზე მეტი ააგო.

საკათედრო ტაძარი წმ. პავლე ლონდონში, რომელიც აშენდა რენის მიერ ოცდათექვსმეტი წლის განმავლობაში (1675-1710), გახდა პროტესტანტული სამყაროს უდიდესი რელიგიური ნაგებობა (ის უფრო გრძელია ვიდრე კიოლნის ტაძარი, გუმბათოვანი ნაწილის სიმაღლე არის სანგა მარია დელ ფლორენციული ტაძარი. ფიორე). რომის კათოლიკური ტაძარი წმ. პეტრე, რომელიც აშენდა მრავალი არქიტექტორის მიერ საუკუნე-ნახევარზე მეტი ხნის განმავლობაში, როგორც იქნა, განზრახ ეწინააღმდეგებოდა ლონდონის პროტესტანტულ ტაძარს, რომელიც ააშენა ერთი ოსტატის მიერ ერთ სამშენებლო პერიოდში, სულ რაღაც სამნახევარ ათწლეულში. Wren-ის პირველი პროექტი ცენტრალური გეგმით ტოლგვერდა ჯვრის სახით ვესტიბიულით უარყვეს კონსერვატიულმა სამღვდელოებამ. მეორე, განხორციელებულ პროექტს ჰქონდა უფრო ტრადიციული წაგრძელებული ფორმა, რომლის მთავარი ოთახი იყო ბოძებითა და თაღებით სამ ნავად და ფართო გუმბათოვანი სივრცით ნავების ტრანსეპტის გადაკვეთაზე.

რენის მათემატიკური ცოდნა გამოადგა მას გუმბათის აღმართვის რთულ ამოცანაში, რომელიც მან ბრწყინვალედ, დახვეწილი და ღრმა გათვლებით ამოხსნა. რვა სვეტზე დაყრდნობილი სამმაგი გუმბათის დიზაინი რთული და უჩვეულოა: ნახევარსფერული ფორმის შიდა აგურის გარსის ზემოთ არის აგურის ჩამოსხმული კონუსი, რომელიც ატარებს საკათედრო ტაძრის დაგვირგვინებულ ფარანს და ჯვარს, ასევე მესამე, ხის, ტყვიას. - გუმბათის გადახურული გარე გარსი.

საკათედრო ტაძრის სანახაობრივი გარეგნობა. ფართო საფეხურების ორი ფრენა მიდის დასავლეთიდან შესასვლელი პორტიკის ექვს წყვილ კორინთულ სვეტამდე, რომელთა ზემოთ არის კიდევ ოთხი წყვილი სვეტი კომპოზიტური კაპიტელებით, რომლებიც ატარებენ ფრონტონს სკულპტურულ ჯგუფთან ერთად ტიმპანში. ტრანსეპტის ორივე ბოლოში მოთავსებულია უფრო მოკრძალებული ნახევარწრიული პორტიკები. მთავარი ფასადის გვერდებზე აღმართული იყო წვრილი კოშკები (ერთი ზარებისთვის, მეორე საათებისთვის), მათ უკან, ტაძრის გზაჯვარედინზე მაღლა დგას უზარმაზარი დიდებული გუმბათი. სვეტებით გარშემორტყმული გუმბათის ბარაბანი განსაკუთრებით მძლავრი ჩანს, რადგან კოლონადის ყოველი მეოთხე ინტერსვეტი (ე.წ. ქვის გალერეა) ქვებითაა ჩასმული. თავად გუმბათის ნახევარსფეროს ზემოთ, მეორე, ეგრეთ წოდებული ოქროს გალერეა, ქმნის შემოვლით გზას ფარნის გარშემო ჯვრით. ლონდონის თავზე აღმართული გუმბათებისა და კოშკების ჯგუფი უდავოდ არის ტაძრის ყველაზე წარმატებული ნაწილი, რომლის ძირითადი ნაწილი ძნელი იყო სრულად აღქმული, რადგან ის დამალული დარჩა უწესრიგო ურბანული განვითარების შედეგად (ძლიერად განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს დაბომბვის შედეგად. ).

ასეთებში არანაკლებ ნათლად ვლინდება რენის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. სამუშაოები, როგორიცაა ლონდონის სამრევლო ეკლესიები. გასაოცარია ამ შენობების კვადრატული, მართკუთხა, ოვალური გეგმების მრავალფეროვნება და გამომგონებლობა, ჩვეულებრივ მცირე ზომის, რომელთა კონფიგურაცია ხშირად აიხსნებოდა მათი მშენებლობისთვის გამოყოფილი ვიწრო, მოუხერხებელი ადგილების ოსტატურად გამოყენებით. თავად ეკლესიებისა და მათი სამრეკლოების არქიტექტურა გამორჩეულად მრავალფეროვანია, ზოგჯერ ფორმაში ახლოს არის გოთურთან, ზოგჯერ მკაცრად კლასიკურთან. საკმარისია დავასახელოთ წმინდა სტეფანეს (1672-1679) გუმბათოვანი ეკლესია ან წმინდა მარიამ ლე ბოუს ეკლესია (1671-1680) წვრილი სამრეკლოს სილუეტის შესანიშნავი სილამაზით.

Wren-ის სამშენებლო სამუშაოებიდან ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალეა ჰემპტონ კორტ პალასის ახალი ნაწილები. 1689-1694 წლებში. მან ე.წ. ამ ორიგინალურ ნამუშევარში არქიტექტორმა აჩვენა მაღალი ოსტატობა, მკაცრი გემოვნება და მასალების ეფექტურად გამოყენების უნარი - აგური და თეთრი პორტლანდის ქვა.

ნაყოფიერი ხელოსანი, რენი ააშენა არა მხოლოდ სასახლეები და ეკლესიები. მათ საბოლოოდ შეიმუშავეს გრინვიჩის საავადმყოფოს გეგმა (რომლის ორიგინალური იდეა, როგორც ჩანს, ინიგო ჯონსს ეკუთვნის) და ასევე ააგეს კიდევ ერთი საავადმყოფო ჩელსიში. მან ააგო ტაძრის ტერიტორია ლონდონში, ააშენა ქალაქის დარბაზი ვინდსორში. კემბრიჯში მას ეკუთვნის ტრინიტის კოლეჯის ბიბლიოთეკის შენობა (თრინიტი კოლეჯი), რომლის პროტოტიპი იყო წმ. მარკი ვენეციაში. ოქსფორდში, სადაც რენი ახალგაზრდობაში ასტრონომიას ასწავლიდა, მან ააგო ეგრეთ წოდებული შელდონის თეატრი - დიდი მრგვალი ოთახი ლექციებისა და მოხსენებებისთვის, რომელშიც გამოყენებულია მარცელუსის ძველი რომაული თეატრის არქიტექტურის მოტივები; იქ მან ააგო ბიბლიოთეკა Queens College-ში და ააშენა ეზო ტრინიტის კოლეჯში. ამ შენობებში გამოყენებული ვენეციური და რომაული არქიტექტურის მოტივებმა ორიგინალური ინტერპრეტაცია მიიღო ვრენისგან და შევიდა ინგლისური არქიტექტურის ისტორიაში, როგორც ეროვნული გენიოსის შექმნა.

საცხოვრებელ აგარაკსა და ქალაქის სახლებში ამ დროს შეიქმნა აგურის ნაგებობა თეთრი ქვის მორთვით, რომელიც გახდა მოდელი მოგვიანებით ინგლისური მშენებლობისთვის. მაგალითებია რენისთვის მიკუთვნებული მამულები გრუმბრიჯ პლეისში კენტში და სახლი გედებით (გედების სახლი) ჩიჩესტერში.

ინიგო ჯონსისგან განსხვავებით, რენმა თავისი ხანგრძლივი და ნაყოფიერი კარიერის განმავლობაში მოახერხა თითქმის ყველა გეგმის რეალიზება. როგორც ნამდვილი ჰუმანისტი, რენი მუშაობდა განათლებისა და ხალხისთვის, მან ააშენა არა მხოლოდ ეკლესიები, არამედ საავადმყოფოები, ბიბლიოთეკები, არა მხოლოდ სასახლეები, არამედ მოკრძალებული საცხოვრებელი შენობები. რენი გაჰყვა ჯონსის მიერ მითითებულ გზას, მაგრამ, განსხვავებით ჯონსისაგან, რომელმაც აღორძინების სულისკვეთება შეითვისა იტალიაში, პურიტანიზმის ეპოქას გადარჩენილი ვრენის კლასიციზმში, რაციონალური პრინციპი უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული.

მე-18 საუკუნის ინგლისურ არქიტექტურაში. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ახლად გაღვიძებულ ვნებას პალადიოს მოღვაწეობისადმი. 1742 წლისთვის პალადიოს არქიტექტურული ტრაქტატის სამი გამოცემა უკვე იყო. საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო უძველესი არქიტექტურის შესახებ დამოუკიდებელი კვლევების გამოცემა. რობერტ ვუდი 1753-1757 წლებში გამოაქვეყნა უვრაჟი, რომელიც ეძღვნებოდა პალმირასა და ბაალბეკის ნანგრევებს, რობერტ ადამმა გამოაქვეყნა 1764 წელს დიოკლეტიანეს სასახლის ესკიზები და გაზომვები სპლიტში, დალმაციაში. ყველა ამ პუბლიკაციამ ხელი შეუწყო არქიტექტურის თეორიის განვითარებას და გავლენა მოახდინა იმდროინდელ არქიტექტურულ პრაქტიკაზე. ახალი იდეები აისახა დიდ ურბანულ განვითარებაში, მაგალითად, ქალაქ ბატის (1725-1780) დაგეგმარებასა და მშენებლობაში, რომლის მოედნები ინგლისის ყველაზე სრულყოფილი კლასიცისტური ანსამბლებია. მე-18 საუკუნის არქიტექტორები, უმეტეს შემთხვევაში, პროფესიონალები და თეორეტიკოსები იყვნენ.

ჯონ ვანბრუგი (1664-1726) შუალედურ პოზიციას იკავებს მე-17 საუკუნის მრავალნიჭიერ და განათლებულ ხელოსნებსა და მე-18 საუკუნის ვიწრო სპეციალისტებს შორის. ბრწყინვალე ოფიცერი, სასამართლო ჭკუა, მოდური დრამატურგი, ის დარჩა ნიჭიერ დილეტანტად არქიტექტურაშიც.

მისი მთავარი და უდიდესი ნამუშევრები მე-18 საუკუნის პირველ წლებშია აგებული. სასახლეები ჰოვარდი (1699-1712) და ბლენჰეიმი (1705-1724).

უკვე პირველ მათგანში, მან, ვერსალის მასშტაბის ინგლისურ კომფორტთან შერწყმა, თავის თანამედროვეებს დაარტყა, ძირითადად, მისი შენობის ზომით, რომლის სიგრძე იყო 200 მ, სიღრმე თითქმის 130 მ, სიმაღლე ცენტრალური. გუმბათი 70 მეტრს აჭარბებდა, კიდევ უფრო გრანდიოზულ ბლენჰაიმის სასახლეში, რომელიც აშენდა ცნობილი მეთაურის, მარლბოროს ჰერცოგისთვის (259 X 155 მ), არქიტექტორი ცდილობდა გაეუმჯობესებინა პირველი შენობის გარკვეულწილად მოუხერხებელი გეგმა. მკაცრი სიმეტრიის დაკვირვებით მან კიდევ ორი ​​ეზო მოათავსა უზარმაზარი საპატიო სასამართლოს ორივე მხარეს, რომლებიც მთავარ ნაგებობას კოლონადით მორთული გალერეებით უკავშირებენ. ბლენჰაიმის სასახლის გარე არქიტექტურაში არც მთავარი შესასვლელის მძიმე პორტიკი, არც პარკის ფასადის ტრიუმფალური თაღი და არც კუთხის კოშკები, რომლებზეც თითქოს აშენებულია თვალისთვის სასიამოვნოა: ფორმები აქ მძიმე და უხეშია. . სასახლის ინტერიერი არაკომფორტული და არაკომფორტულია. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი მკაცრი ბრწყინვალებისკენ ვანბრუგის ტენდენცია საკმაოდ მექანიკურად არის შერწყმული ბაროკოსკენ აღმავალ ზედაპირულ ბრწყინვალებასთან. მის არქიტექტურაში, მისი ერთ-ერთი თანამედროვეს სიტყვებით, „ფორმით მძიმე და არსით მსუბუქი“, რთული არ არის ეკლექტიზმის მკაფიო ნიშნების გამოვლენა.

ნიკოლას ჰოკსმური (1661-1736) იყო რენის უფრო მოკრძალებული, მაგრამ უფრო ღირსეული მემკვიდრე. იგი ხელმძღვანელობდა ლონდონის ეკლესიების მშენებლობას, რომელთაგან ყველაზე საინტერესოა წმინდა მერი ვულნოსის ეკლესია (1716-1719) ფასადით მორთული რუსტიკატით და მართკუთხა სამრეკლო, რომელიც გარშემორტყმულია სვეტებით, დასრულებული ორი კოშკით ბალუსტრადით. ჰოკსმური მუშაობდა ოქსფორდში მასწავლებლის შემდეგ, სადაც მან ააგო ქუინსის კოლეჯის ახალი შენობა მონუმენტური ეზოს ფასადით და თავისებური შესასვლელით (1710-1719). საბოლოოდ, რენის სიცოცხლეში და მისი გარდაცვალების შემდეგ, ჰოკსმური 1705-1715 წლებში. გააგრძელა გრინვიჩის საავადმყოფოს მშენებლობა. ტემზას ნაპირზე მდებარე ამ ინგლისური არქიტექტურის ერთ-ერთმა ყველაზე მნიშვნელოვანმა ძეგლმა, როგორც ზომით, ასევე მხატვრული დამსახურებით, საბოლოო ფორმა მიიღო ჰოკსმურის ქვეშ.

დიდი ჰოსპიტალური კომპლექსი, სადაც ახლა საზღვაო სკოლაა განთავსებული, შედგება ოთხი შენობისგან, რომლებიც ქმნიან მართკუთხა ეზოებს წინა შენობებს შორის ფართო ფართობით, მდინარისკენ, ფასადების პორტიკებით. ფართო საფეხურები, რომელთა ორივე მხარეს დიდებული გუმბათოვანი ნაგებობებია, მეორე წყვილ ეზოს შორის მეორე მოედანზე მიდის. ჰოკსმურმა ადეკვატურად დაასრულა ჯონსის მიერ დაწყებული და რენის მიერ გაგრძელებული მშენებლობა.

უილიამ კენტი (1684-1748) იყო მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე ცნობილი ინგლისელი პალადელი. ლორდ ბერლინგტონთან ერთად, რომელიც თავს არქიტექტორად თვლიდა, მან დააპროექტა და ააშენა ვილა ჩისვიკში (1729), ყველაზე წარმატებული პალადის ვილა როტონდას მრავალი ინგლისური ვერსიიდან. კენტი თავს უფრო მშვიდად გრძნობდა ჰოლჰემ ჰოლის ციხესიმაგრის მშენებლობის დროს (1734), სადაც ოთხი გარე შენობა (სამლოცველო, ბიბლიოთეკა, სამზარეულო და სასტუმრო ოთახები) ორგანულად დაკავშირებული ცენტრალურ შენობასთან, იხსნება მიმდებარე პარკში. კენტის დამსახურება განსაკუთრებით დიდია ლანდშაფტის ხელოვნებაში, სადაც ის ცნობილია როგორც „თანამედროვე ბაღის მამა“.

არქიტექტორის ყველაზე მომწიფებული ნამუშევარია ლონდონში ცხენოსანი გვარდიის პოლკის ყაზარმის ძუნწი, უწესრიგო ფასადი.

არქიტექტორი და არქიტექტურის თეორეტიკოსი ჯეიმს გიბსი (1682-1765) მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ინგლისურ არქიტექტურაში ყველაზე გამორჩეული პიროვნებაა. ტურინში ფილიპ იუვარასთან სკოლის გავლის შემდეგ მან ასევე ისწავლა პალადიოს წესრიგი და პროპორციული სისტემა. მისი ნაგებობებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი, როგორც მასშტაბით, ასევე მხატვრული დამსახურებით, არის ეგრეთ წოდებული რედკლიფის ბიბლიოთეკა ოქსფორდში (1737-1749), განსაკუთრებული ორიგინალურობის ცენტრალური სტრუქტურა, რომელიც შედგება თექვსმეტი ცალმხრივი ბაზისგან, ცილინდრული ძირითადი ნაწილისგან და. გუმბათი. მასიური რუსტიკული ცოკოლი გაჭრილია დიდი თაღოვანი კარებისა და ფანჯრების ღიობებით; მრგვალი ნაწილი დაწყვილებული სამი მეოთხედი სვეტებით იყოფა თექვსმეტ ბურჯად ორი იარუსით მონაცვლეობითი სარკმლებითა და ნიშებით. ბალუსტრადის ზემოთ, რომელიც ასრულებს ძირითად ცილინდრულ მოცულობას, ამოდის გუმბათი, რომელიც გვირგვინია ფარნით. სრულყოფილად გამოხატავს თავის დანიშნულებას, მკაცრი და მონუმენტური უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკა უდავოდ ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს ინგლისური არქიტექტურის საუკეთესო ძეგლებს შორის.

ასევე თავისებურია გიბსის ლონდონის ეკლესიები, რომელთა მშენებლობაც მან განაგრძო რენისა და ჰოკსმურის შემდეგ - წმინდა მერი ლე სტრენდის ორსართულიანი ეკლესია (1714-1717 წწ.) შესასვლელის ნახევარწრიული პორტიკით და წვრილი სამრეკლოთ და წმინდა კორინთის პორტის ეკლესია.

უილიამ ჩემბერსი (1723-1796) იყო პალადიანიზმის თანმიმდევრული წარმომადგენელი ინგლისში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც ნაკლებად ინგლისელმა არქიტექტორებმა უკვე მიატოვეს თავიანთი წარუმატებელი მცდელობები, მოერგებინათ პალადიანი ვილების გეგმები ინგლისურ კლიმატსა და პირობებთან. ინგლისური კომფორტის მოთხოვნები.

ჩემბერსმა შეაჯამა ინგლისური არქიტექტურის წარსული ეტაპი თავის არქიტექტურულ ტრაქტატში და მის უდიდეს შენობაში, რომელიც ცნობილია როგორც სომერსეტ ჰაუსი ლონდონში (1776-1786). ეს მონუმენტური ნაგებობა, რომელიც აგებულია ქვესტრუქტურების არკადებზე, დგას სტრენდისა და ტემზის სანაპიროს თავისი რუსტიკული ფასადებით (მდინარისკენ მიმავალი ფასადი დასრულდა მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში). 1780 წელს სომერსეტ ჰაუსის შენობაში განთავსებული იყო სამეფო აკადემია.

ბოლო პალადიანი, ჩემბერსი იყო ინგლისური არქიტექტურის აკადემიური ტენდენციის პირველი წარმომადგენელი.

მაგრამ სომერსეტ ჰაუსი, განსაკუთრებით ფასადი სტრენდიდან სამთაღიანი შესასვლელით და შენობის დიდებული ეზოთი, ადეკვატურად ასრულებს დიდ და ბრწყინვალე ეპოქას ინგლისური არქიტექტურის ისტორიაში.

ჩემბერსის დამსახურება უდავოა ლანდშაფტის არქიტექტურის სფეროშიც, სადაც მან ინგლისური ლანდშაფტის პარკის პოპულარიზაცია მოახდინა. კენტის შემდეგ, ის მუშაობდა კეუს პარკში, სადაც კლასიკური პავილიონების გარდა, მან ააგო ჩინური პაგოდა, როგორც ხარკი ევროპული მოდისთვის "ჩინელებისთვის" და როგორც ახალგაზრდული მოგზაურობის ხსოვნა შორეულ აღმოსავლეთში.

რობერტ ადამს (1728-1792), მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის კიდევ ერთ ყველაზე გამოჩენილ ინგლისელ არქიტექტორს, ხშირად უპირისპირებენ ჩემბერსს. მიუხედავად იმისა, რომ კონსერვატიული ჩემბერსი იყო პალადის ტრადიციების მკაცრი მცველი არქიტექტურაში, ადამი, „ახალი გემოვნების“ მქადაგებელი, გარკვეულწილად იყო ინოვატორი ინგლისურ ხელოვნებაში. სიძველის ახლებურად აღქმისას, დეკორატიულ მოტივებზე განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევისას, მან, თავისივე სიტყვებით, „ორნამენტის რევოლუცია მოახდინა“. იმ დროის წამყვანმა ინგლისელმა არქიტექტორებმა მის ხელმძღვანელობით ბევრი გააკეთეს იმისთვის, რომ ახალი მხატვრული ტენდენციები გავრცელდეს ინტერიერის დეკორაციიდან (უილტშირის უორდორის ციხესიმაგრის ვესტიბიული, შექმნილი არქიტექტორ ჯეიმს პეინის მიერ, იხილეთ ილუსტრაცია) შეიძლება გახდეს მოდელი). ავეჯს, ქსოვილს, ფაიფურს.

ადამის ნამუშევრების დამახასიათებელი მაგალითია კედლსტონ ჰოლი (1765-1770), რომელიც მის მიერ აშენდა და მორთულია შიგნით სხვა არქიტექტორების მიერ შედგენილი პალადის გეგმის მიხედვით (ცენტრალური შენობის მიმდებარედ ნახევარწრიული ფრთებით). მაგრამ ციხის ყველაზე დიდი წინა ოთახები, რომლებიც მდებარეობს მთავარი ღერძის გასწვრივ, უდავოდ ეკუთვნის ადამს. დიდი დარბაზის იდეა, სადაც ხელოვნური მარმარილოსგან დამზადებული კორინთული სვეტების მიღმა შტუკის ჭერით, ანტიკური ქანდაკებები დგას კედლების ნიშებში, ხოლო გუმბათით დაფარული სალონი, რომლის კედლები ნიშებითაა გამოკვეთილი და კარვები, ალბათ შთაგონებული იყო უძველესი ძეგლებით, რომლებსაც ადამი გაეცნო დალმაციაში მოგზაურობის დროს, სადაც სწავლობდა დიოკლეტიანეს სასახლეს სპლიტში. ჯერ კიდევ მეტისხვა, უფრო პატარა შენობების დასრულების ტექნიკა შეხვდა ახალ დახვეწილ გემოვნებას - ჭერისა და კედლების სტიქიური ჩამოსხმა, ბუხრების დეკორაციები. ლონდონის Boodle Club-ის მოხდენილი ფასადი (1765) იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ გადაწყვიტა ადამმა შენობის გარეგნობა.

რობერტ ადამის არქიტექტურული საქმიანობა განსაკუთრებით ფართო იყო. ძმებთან ჯეიმსთან, ჯონთან და უილიამთან ერთად, მის მუდმივ თანამშრომლებთან ერთად, მან ააგო ლონდონის მთელი ქუჩები, მოედნები, კორპუსები. ყოფილი პალადის იზოლაციის, არქიტექტურული მოცულობის იზოლაციის დაძლევის შემდეგ, ძმებმა ადამმა შეიმუშავეს მეთოდები ერთიანი არქიტექტურული ანსამბლის საფუძველზე ქალაქის ინტეგრალური ბლოკების (ძირითადად საცხოვრებელი კორპუსების) ფორმირებისთვის. ასეთია ფიცროის მოედანი, ადელფის კვარტალი, რომელსაც ეწოდა თავად ძმები ადამების სახელი („დელფოს“ ბერძნულად ნიშნავს „ძმას“). მოგვიანებით ქალაქის განახლებისა და აღდგენის შედეგად (ისევე როგორც მეორე მსოფლიო ომის დროს საჰაერო დაბომბვის შემდეგ), ცოტა რამ შემორჩა ძმები ადამების ფართო სამშენებლო საქმიანობიდან. მაგრამ მათი ხელოვნების ტრადიციებმა დიდი ხანია შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა ინგლისურ არქიტექტურაში. ძმები ადამების უკვე ძლიერ ელინიზებულმა სტილმა თავისი გაგრძელება ჰპოვა ეგრეთ წოდებულ „ბერძნულ აღორძინებაში“, რომლის დასაწყისიც მე-18 საუკუნის ბოლოს თარიღდება - მიმართულება არასაკმარისად შემოქმედებითად ორიგინალური და დიდწილად ეკლექტიკური. ამ ტენდენციამ სრულ განვითარებას მიაღწია ინგლისურ არქიტექტურაში მომდევნო, მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში.

(იბერიის კარიბჭე, მე-18 საუკუნე, ვასნეცოვის ნახატი)

პეტრე დიდის ეპოქის დასრულების შემდეგ, რომლის დროსაც ყველა საუკეთესო რუსი არქიტექტორის ძალები ჩააგდეს ახალი დედაქალაქის, პეტერბურგის მშენებლობაში, მათ კვლავ დაიწყეს მოსკოვის რესტრუქტურიზაცია და მშენებლობა. ამ დროს ჩვენს თვალწინ გაიზარდა ეკლესიები და საავადმყოფოები, სკოლები და უნივერსიტეტები, ასევე სხვადასხვა საზოგადოებრივი შენობები.

XVIII საუკუნის შუა პერიოდის ყველაზე გამოჩენილ არქიტექტორებს შორის იყვნენ მ.კაზაკოვი და ვ.ბაჟენოვი. 1799 წელს ვ.ბაჟენოვმა დაამთავრა გიმნაზია, რომელიც მდებარეობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში, შემდეგ სწავლა განაგრძო პეტერბურგის ახლად ორგანიზებულ სამხატვრო აკადემიაში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ბაჟენოვი მიდის იტალიასა და საფრანგეთში და დაბრუნებისთანავე იღებს აკადემიკოსის წოდებას.

(კრემლის სასახლე კრემლის თეთრ კედლებში)

იგნორირება იმისა, რომ მისი არქიტექტურული კარიერა დედაქალაქში ვითარდებოდა საუკეთესო გზაბაჟენოვი, ეკატერინე II-ის მოწვევით, ბრუნდება მოსკოვში, სადაც იწყებს იმპერატრიცას გრანდიოზული გეგმების განხორციელებას და, პირველ რიგში, ეს არის კრემლის სასახლის მშენებლობა. მაგრამ როგორც გაირკვა, საპატრიარქო მოსკოვი ჯერ კიდევ არ იყო მზად არქიტექტორის ძალიან თამამი გადაწყვეტილებებისთვის და მისი პროექტი საშინლად ჩაიშალა.

(თეთრი კრემლი)

იმპერატრიცას ბრძანებით კრემლის ყველაზე დანგრეული შენობები უნდა დაენგრია, სამხრეთ მხარეს კედლების ზოგიერთი მონაკვეთი უნდა დაიშალა და დარჩენილი უძველესი ნაგებობების ირგვლივ აშენდა კლასიციზმის სტილში გრანდიოზული სასახლე, მათ შორის. ივანე დიდის სამრეკლო. არქიტექტორის გეგმების მიხედვით, კრემლის ტერიტორიაზე აშენდა მრავალი შენობა, რომელიც მოიცავდა თეატრს, სხვადასხვა კოლეგიას, არსენალს, ასევე სახალხო მოედანს.

ეს ყველაფერი კეთდებოდა მხოლოდ იმ მიზნით, რომ შუა საუკუნეების ციხე დედაქალაქთან მჭიდროდ დაკავშირებულ დიდ საზოგადოებრივ კომპლექსად გადაექცია. ბაჟენოვმა ეკატერინეს წარუდგინა არა მხოლოდ მომავალი სასახლის ნახატები, არამედ მისი ხის მოდელიც გააკეთა. მაგრამ იმისდა მიუხედავად, რომ იმპერატრიცამ დაამტკიცა არქიტექტორის პროექტი და პირველი ქვის დასადებად საზეიმო ცერემონიაც კი გამართა, მისი გაცოცხლება არ იყო განზრახული. 1775 წლის დასაწყისში ეკატერინე II-მ ბაჟენოვს ახალი დავალება მისცა, რომ მისთვის, მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს, აეშენებინა რეზიდენცია შავი ტალახის ქონების ტერიტორიაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ცარიცინო.

(სასახლე ცარიცინოში)

იმპერატრიცას თხოვნით ეს კომპლექსი აშენდა ფსევდოგოთურ სტილში. 1785 წლის ბოლოს აშენდა ქვის ხიდები, დიდი სასახლე, ოპერის თეატრი და პურის სახლი, ისევე როგორც მრავალი სხვა ნაგებობა, რომელთა უმეტესობა დღემდეა შემორჩენილი. ცარიცინოს კომპლექსი განსხვავდებოდა იმდროინდელი სამშენებლო ანსამბლებისგან გოთურ სტილში შესრულებული არქიტექტურის ფორმებით. უპირველეს ყოვლისა, იგი გამოირჩეოდა ფანჯრის ღიობების, ლანცეტის თაღებისა და მსგავსი უჩვეულო ელემენტების რთული დიზაინით.

(ვასილიევსკი სპუსკი)

აქვე შეგიძლიათ იპოვოთ შუა საუკუნეების არქიტექტურის ორიგინალური რუსული ელემენტები, მაგალითად, "მერცხლის კუდი", რომელიც მოგვაგონებს თანამედროვე კრემლის კედლების ბოლოებს. წითელი აგურისგან დამზადებული კედლები მშვენივრად არის შერწყმული თეთრ დეკორატიულ ელემენტებთან, ასეთი კომბინაცია თანდაყოლილია მე -17 საუკუნის ბოლოს არქიტექტურაში. რაც შეეხება განლაგებას, ის შეგნებულად გაკეთდა რაც შეიძლება რთული. გარედან სასახლე ისეთი პირქუში ჩანდა, რომ იმპერატრიცას რომ ხედავდა, წამოიძახა, ციხეს უფრო ჰგავდა, ვიდრე დედოფლის რეზიდენციას.

(მე-18 საუკუნის მოსკოვის კრემლი)

მან უარი თქვა იქ ცხოვრებაზე. მოგვიანებით იმპერატრიცას ბრძანებით დაანგრიეს შენობების უმეტესობა, რომელშიც სასახლე იყო. ახალი სასახლის აშენება, გოთურ სტილში, იმ დროს ცნობილ რუს არქიტექტორს მ.კაზაკოვს დაევალა. მან დაასრულა მისი მშენებლობა 1793 წლის ბოლოს.

გამოქვეყნებულია: 2013 წლის 14 ნოემბერი

მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურა (მოსკოვის გარდა), საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების პროექტები

მე -18 საუკუნე რუსეთის არქიტექტურაში ძალიან მნიშვნელოვანია. მასში შეიძლება გამოიყოს სამი მიმართულება, რომლებიც თანდათან ცვლის ერთმანეთს, ეს არის და კლასიციზმი. დროის ამ პერიოდში გაჩნდა მრავალი ახალი ქალაქი, ახალი შენობები, რომლებიც აღიარებულია ისტორიულ ძეგლებად და რომელთა ნახვა დღესაც შეიძლება.

ნახატი "სანქტ-პეტერბურგის ხედი ქალაქის 100 წლისთავის აღნიშვნის დღეს" ნამუშევარი. ბენჯამინ პატერსენი. ტილო, ზეთი. 66.5x100 სმ.შვედეთი. დაახლოებით 1803 წ

ძირითადი მშენებლობა პეტერბურგში მიმდინარეობს. ეს გამოწვეული იყო შვედეთის წინააღმდეგ ჩრდილოეთ ომის დაწყებით, რომელიც დაიწყო ნევის ბანკების განთავისუფლების მიზნით. იმ დროს აშენდა მრავალი სამხედრო ნაგებობა და მთავარი იყო პეტრესა და პავლეს ციხე. სამხრეთით უფრო ახლოს, ციხესიმაგრისკენ, აშენდა ადმირალიტი - გემთმშენებლობა-სიმაგრე, მათ შექმნაზე არა მხოლოდ ინჟინრები მუშაობდნენ, არამედ თავად პეტრე დიდი. თავდაპირველად დასახლებები აგებული იყო როგორც გლეხების ქოხები და საქალაქო სასახლეები, მათ იშვიათად ღებავდნენ აგურივით. უკეთ რომ გაიგოთ როგორ გამოიყურებოდა, შეგიძლიათ გადახედოთ პეტრე დიდის ხის სახლს ნევაზე.

პეტრესა და პავლეს ტაძარი აშენდა 1712-1733 წლებში (არქიტექტორი დომენიკო ტრეცინი) ამავე სახელწოდების ხის ეკლესიის ადგილზე (1703-1704 წწ).

ხის პეტრე და პავლეს ტაძარი, ძველი გარვურა

მიუხედავად იმისა, რომ ხალხი იძულებული გახდა პეტერბურგში გადასულიყო, მშენებლობა მაინც ძალიან ნელა მიმდინარეობდა. შემდეგ არქიტექტორებს მიეცათ სპეციალური დავალებები: ქალაქი უნდა გამხდარიყო თანამედროვე და ყოფილიყო არა მხოლოდ არქიტექტურულად დაპროექტებული, არამედ კომფორტული ყოფილიყო მისი განლაგებით.

მე-18 საუკუნე დიდი გარდაქმნებით დაიწყო, რომლის დამნაშავე პეტრე დიდი იყო. ამ დროის განმავლობაში რუსეთის ბევრ ქალაქში მოხდა სოციალურ-ეკონომიკური და არქიტექტურული ცვლილებები. ამ დროს მრეწველობამ აქტიურად დაიწყო განვითარება, გაჩნდა მუშათა დასახლებები, საზოგადოებრივი შენობები. ამ დრომდე განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ეკლესიებსა და სამეფო რეზიდენციებს, ახლა კი მეტი ყურადღება ექცევა ჩვეულებრივი შენობების, თეატრების, სანაპიროების, სკოლებისა და საავადმყოფოების იერსახეს. მათ დაივიწყეს ხე, როგორც სამშენებლო მასალა და შეცვალეს იგი აგურით. დასაწყისისთვის, ეს მასალა გამოიყენებოდა მხოლოდ დედაქალაქში, ხოლო რუსეთის სხვა ქალაქებში არც აგური ჩანდა და არც ქვა.

პეტრე დიდმა დააარსა სპეციალური კომისია, რომელიც ახლა დააპროექტებს არა მხოლოდ დედაქალაქს, არამედ ყველა დიდ ქალაქს. ეკლესიის შენობა მიდის გვერდით, ტოვებს ადგილს სამოქალაქო ნაგებობებისთვის. ახლა მთავარი აქცენტი კეთდება არა სახლების გარეგნობაზე, არამედ ქალაქის ზოგად ხედზე, სახლები გადაჭიმულია ქუჩების გასწვრივ ერთი ფასადებით, შენობები ნაკლებად მკვრივია ხანძრის საფრთხისგან დაცვის მიზნით, ესთეტიკური მიზნით, ქუჩის გზები აღჭურვილია ფარნებით, ქუჩები გაშენებულია. ამ ყველაფერზე აშკარად იმოქმედა დასავლეთმა და პერტ პირველმა, რომელმაც გამოსცა მრავალი დეკრეტი ურბანული დაგეგმარების შესახებ, რომლებმაც მიაღწიეს რევოლუციის მასშტაბებს. მოკლე დროში რუსეთი ურბანული განვითარების კუთხით ევროპასთან მივიდა.

არქიტექტურის ისტორიაში მთავარი მოვლენა არის პეტერბურგის მშენებლობა. ამის შემდეგ, სხვა ქალაქებმა დაიწყეს აქტიური ცვლილება, პეტრე დიდი იწვევს დასავლეთის არქიტექტორებს, ხოლო რუსი ოსტატები ევროპაში მიდიან სტაჟირებაზე.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ დედაქალაქში შეიკრიბნენ სხვადასხვა სკოლების არქიტექტორები, ახალ შენობებში გაერთიანებულია რუსული ტრადიციები, იტალიური, ჰოლანდიური, ფრანგული და ა.შ. ასევე, პეტერბურგის არქიტექტურა განსაკუთრებული ხდება ახლის გამოყენების წყალობით სამშენებლო მასალებისახლები იყო აგურის ან ქოხის ტიპის, ბათქაში გამოყენებული იყო ორ ფერში: წითელი (ყავისფერი) და თეთრი.

1710 წელს პეტრე დიდის ბრძანებულებით დაიწყო ფინეთის ყურის მშენებლობა და ცნობილი სასახლისა და პარკის ანსამბლები გამოჩნდა პეტერჰოფში. 1725 წელს გამოჩნდა ორსართულიანი ნაგორნის სასახლე, მოგვიანებით იგი აღადგინეს და გააფართოვეს, სამუშაოებს თავად რასტრელი ხელმძღვანელობდა. ამავდროულად, ყურის ნაპირზე აშენდა პეტრეს პატარა სასახლე, იგი შედგებოდა წინა დარბაზისა და რამდენიმე სხვა ოთახისგან, ეს იყო მონპლაისრის სასახლე.

პეტერჰოფი - პარკის ხედი სასახლის მხრიდან, 1907 წელი, ძველი საფოსტო ბარათი

სტუმრები რასტრელი, შედელი, ლებლონი, ტრეცინი და სხვები გვპირდებიან, რომ დიდ წვლილს შეიტანენ არქიტექტურაში. აღსანიშნავია, რომ როდესაც მათ ახლახან დაიწყეს შექმნა რუსეთში, აშკარად მიჰყვებოდნენ ევროპული ანალოგის მიხედვით შექმნილ წინა გამოცდილებას, მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ მათზე რუსული კულტურის გავლენა მოახდინეს და ამან დიდად იმოქმედა მათ საქმიანობაზე.

მე-18 საუკუნის პირველი მესამედი აღინიშნა, როგორც ბაროკოს პერიოდი. ამ დროის შენობები გამოირჩეოდა შეუთავსებლობის, კონტრასტისა და პომპეზურობის, რეალობისა და ილუზიის კომბინაციით. 1703-1704 წლებში. პეტერბურგში დაიწყო პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრისა და ადმირალის მშენებლობა. პეტრე დიდ იმედებს ამყარებდა არქიტექტორებზე და ძალიან მკაცრად აკონტროლებს სამუშაოს შესრულებას. მიღებულ სტილს მდიდრული სასახლეებით, ეკლესიებით, მუზეუმებითა და თეატრებით ეწოდა რუსული ბაროკო (პეტრინის ეპოქის ბაროკო).

ვასილიევსკის კუნძულის პანორამული ხედი სანქტ-პეტერბურგში, გაკეთებული ჯ.ა.ატკინსონის მიერ 1805-1807 წლებში. ხელმოწერა (ინგლისური, ფრანგული): "ფურცელი 4. გაცვლა და საწყობი. ახალი გაცვლა. წმინდა პეტრესა და პავლეს ციხე".

ამ დროის განმავლობაში აშენდა პეტრესა და პავლეს სასახლე, საზაფხულო სასახლე, კუნსტკამერა, თორმეტი კოლეგიის შენობა და მენშიკოვის სასახლე. მოსკოვში უამრავი ეკლესია გამოჩნდა, ყველა მათგანი ბაროკოს ელემენტებით იყო მორთული. იმ დროს საკმაოდ მნიშვნელოვანი ობიექტი იყო პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარი ყაზანში.

მე-18 საუკუნის შუა წლებში რუსეთმა დაკარგა პეტრე დიდი, რაც დიდი დანაკარგი იყო სახელმწიფოსთვის და მთელი ხალხისთვის, მაგრამ რაც შეეხება ქალაქგეგმარებასა და არქიტექტურას, მისი წასვლის შემდეგ მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ მომხდარა. ქვეყანას ჰყავდა ძალიან ძლიერი ოსტატები, რადგან ბევრი მათგანი გაწვრთნილი იყო საზღვარგარეთ, ყველაზე ცნობილი და მოთხოვნადი იყო იმ დროს ბლანკი, მიჩურინი, უსოვი, ზემცოვი და ა. კლასიციზმი ამავე დროს. შენობები უფრო თავდაჯერებული, ელეგანტური ხდება. როკოკო გამოიხატება არა მხოლოდ გარე დეტალებში, არამედ ინტერიერშიც. როგორც გარეთ, ისე შიგნით, შენობები პომპეზურია, მაგრამ ამავე დროს მკაცრი.

ამ დროს პეტრეს ასულმა ელიზაბეტმა ახლახან დაიწყო მეფობა და უამრავ საქმეს აკისრებს უმცროს რასტრელს. ის გაიზარდა რუსული კულტურის პირობებში, ამიტომ ნამუშევრებში რუსულ ხასიათთან ერთად აღინიშნა ბრწყინვალება და ფუფუნება. კვასოვთან, ჩევაკინსკისთან და უხტომსკისთან ერთად შექმნეს რუსული არქიტექტურის ძეგლები. რასტრელი მთელ რუსეთში ქმნიდა გუმბათოვან კომპოზიციებს და არ შემოიფარგლებოდა მოსკოვით ან სანკტ-პეტერბურგით, ისინი სულ უფრო მეტად ცვლიდნენ შუბისმაგვარ დეტალებს. რუსეთის ისტორიას არაფერი ახსოვს, როგორც ასეთი ელეგანტური და დიდი რუსული ანსამბლები. მაგრამ მიუხედავად იმისა დიდი რიცხვირასტრელის თაყვანისმცემლებმა, მისი სტილი სწრაფად შეიცვალა შემდეგი - კლასიციზმით. ამ პერიოდში მთლიანად შეიცვალა პეტერბურგის გეგმა და ხელახლა დაიგეგმა მოსკოვი.

მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედს უჭირავს არქიტექტურის ახალი მიმართულება - რუსული კლასიციზმი. საუკუნის ბოლოს კლასიციზმი ხელოვნების სტაბილურ ტენდენციად იქცა. ახასიათებს მკაცრი ფორმები ანტიკური ელემენტებით, ზედმეტი დეტალების არარსებობა, ფუფუნება, დიზაინის რაციონალურობა. ამ შენობების უმეტესობა მოსკოვში ჩანს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს რომ ისინი სხვა ქალაქებში არ იყვნენ. მოსკოვისთვის ყველაზე ნათელი მაგალითები იყო რაზუმოვსკის სასახლე, გოლიცინის სახლი, ცარიცინის კომპლექსი, სენატის შენობა და პაშკოვის სახლი. პეტერბურგში აღსანიშნავია მეცნიერებათა აკადემია, ერმიტაჟის თეატრი, თავად ერმიტაჟი, მარმარილოს სასახლე, ტაურიდის სასახლე. იმ დროის ყველაზე ცნობილი არქიტექტორები იყვნენ უხტომსკი, ბაჟენოვი და კაზაკოვი.

მარმარილოს სასახლე აშენდა 1768-1785 წლებში არქიტექტორ ანტონიო რინალდის დიზაინის მიხედვით, კლასიციზმის სტილში, იმპერატრიცა ეკატერინეს ბრძანებით მისი საყვარელი გრაფ გ.გ.ორლოვისათვის. მარმარილოს სასახლე პირველი ნაგებობაა პეტერბურგში, რომლის ფასადები მოპირკეთებულია ბუნებრივი ქვით. იოზეფ კარლოს დიდის ლითოგრაფია (1782-1861)

კლასიციზმი არის სტილი, რომელიც ვითარდება ანტიკური სამყაროსა და იტალიური რენესანსის ეპოქის ფორმების, ნიმუშებისა და კომპოზიციების სესხებით. ჩნდება რეგულარული ფორმისა და ფართობის მქონე შენობები, ლოგიკური, სიმეტრიული, რაციონალური, ყველაფერში არის სიმკაცრე და ჰარმონია, წესრიგის ტექტონიკური სისტემა აქტიურად გამოიყენება. ბევრ მომხმარებელს არ შეეძლო მეტი ბაროკოს სახლების შეძენა, ახლა დადგა გლეხებისა და ვაჭრების პერიოდი, რომლებსაც ნაკლები ეკონომიკური შესაძლებლობები ჰქონდათ.

ქვეყანაში არსებული ეკონომიკური და სოციალური ვითარებიდან გამომდინარე, საწარმოო და ხელოსნობის ეკონომიკის გაფართოების მიზნით შიდა და გარე ბაზრები აქტიურად განვითარდნენ. საჭირო იყო სახელმწიფო და კერძო შენობები: სავაჭრო პალატები, სასტუმრო სახლები, ბაზრობები, ბაზრობები, საწყობები. გაჩნდა იმ პერიოდისთვის უნიკალური შენობებიც: ბანკები და ბირჟები.

საჯარო შენობები დაიწყო ყველა ქალაქში: სკოლები, გიმნაზიები, ინსტიტუტები, საავადმყოფოები, ციხეები, ყაზარმები, პანსიონატები და ბიბლიოთეკები. ქალაქები სწრაფად იზრდებოდა, ამიტომ ბაროკოს სახლების დაფინანსება აღარ არსებობდა და ამისთვის არ იყო საკმარისი ხელოსნები.

1762 წელს მათ დააარსეს ქვის კონსტრუქციის კომისია პეტერბურგსა და მოსკოვში. იგი შეიქმნა ურბანული დაგეგმარების მოწესრიგებისა და ზრუნვისთვის. კომისია იარსება 1796 წლამდე, მასში შედიოდნენ კვასოვი, სტაროვი, ლემი და სხვა დიდი არქიტექტორები. მთავარი ფაქტორები გახდა მიწის და წყლის მაგისტრალები, ქალაქებს შორის საზღვრები, სავაჭრო სართულები და საოფისე შენობები. ქალაქს ჰქონდა მკაფიო მართკუთხა განლაგება. ქუჩების სიმაღლეს ჰქონდა მკაფიო საზღვრები, იყო შაბლონები, რომლებსაც უნდა გაჰყოლოდა, სახლები ერთმანეთისგან მინიმალურ მანძილზე უნდა მდგარიყო. არქიტექტურულ გადაწყვეტილებებს აცოცხლებდა ხვეული ფანჯრის ჩარჩოები.

AT პროვინციული ქალაქებირუსეთში შენობები 1-2 სართულზე მაღლა არ შენდებოდა, პეტერბურგში კი 3 და 4 სართულიანი შენობების ნახვა იყო. კვასოვმა შეიმუშავა პროექტი, რომლის მიხედვითაც ფონტანკას სანაპიროს ტერიტორია გაკეთილშობილდა და მალევე გადაიქცა რკალის წარმომქმნელ გზატკეცილად.

კლასიციზმის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითს შეიძლება ეწოდოს "სიამოვნების სახლები" ორანიენბაუმში, ახლა ის აღარ არსებობს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მხოლოდ წიგნებისა და სახელმძღვანელოების გვერდებზე. კოკორინი მუშაობდა ამ შენობაზე და ვისტამ იმ დროს ააგო ნავის სახლი პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში.

რაც შეეხება პროვინციულ ქალაქებს, მე-18 საუკუნის ხელოვნებამ კვალი დატოვა ცარსკოე სელოზე, იაროსლავში, კოსტრომაში, ნიჟნი ნოვგოროდში, არხანგელსკში, ოდოევ ბოგოროდიცკის და ა.შ. ყურადღება დაეთმო მთელი სახელმწიფოს მრეწველობას და ეკონომიკას.

ამ თემაზე:

„არქიტექტურა რუსეთი XVIIIსაუკუნის "-" Tsentrnauchfilm "(00:26:26 ფერი) რეჟისორი - ა. ზინემანი

- Შემოგვიერთდი ეხლავე! თქვენი სახელი: (ან შედით სოციალური ქსელებით ქვემოთ)

კომენტარი:

მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში მოსკოვში აშენდა ისეთი ცნობილი შენობები, როგორიცაა მენშიკოვის კოშკი, ასევე შემდგომში დანგრეული წითელი კარიბჭე.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის მოსკოვის არქიტექტურაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები დაკავშირებულია ისეთი არქიტექტორების მოღვაწეობასთან, როგორებიც არიან ვასილი ბაჟენოვი და მატვეი კაზაკოვი. ორივე მათგანი ცნობილია, პირველ რიგში, ცარიცინოს არქიტექტურული კომპლექსითა და პეტროვსკის ციხესთან. ბაჟენოვმა ააგო ცნობილი პაშკოვის სახლი. კაზაკოვის პროექტების მიხედვით აშენდა სათავადაზნაურო ასამბლეა, გენერალ-გუბერნატორის სასახლე, სენატის შენობა მოსკოვის კრემლში, ელისეევის სახლი და მრავალი სხვა მოსკოვის შენობა.

მატვეი ფიოდოროვიჩ კაზაკოვი (1738 -1812) - რუსი არქიტექტორი, რომელიც მეფობის დროს ეკატერინე IIგანახლებული ცენტრი მოსკოვი in პალადის სტილი . ერთ-ერთი ყველაზე დიდი წარმომადგენელი რუსული ფსევდოგოთიკა. სტანდარტული სამშენებლო პროექტების შემქმნელი.

1 ბიოგრაფია

2 სამუშაოები

3 შენიშვნა

ბიოგრაფია

მატვეი კაზაკოვი დაიბადა 1738 წელს მოსკოვში, მთავარი კომისარიატის ქვემოხელე ფიოდორ კაზაკოვის ოჯახში, რომელიც მოვიდა ყმებიდან. კაზაკოვის ოჯახი ახლოს ცხოვრობდა კრემლი, ახლოს ბოროვიცკის ხიდი. კაზაკოვის მამა გარდაიცვალა 1749 წელს ან 1750 წლის დასაწყისში. დედამ, ფედოსია სემიონოვნამ, გადაწყვიტა შვილი გაეგზავნა ცნობილი არქიტექტორის არქიტექტურულ სკოლაში. დ.ვ.უხტომსკი ; 1751 წლის მარტში კაზაკოვი გახდა უხტომსკის სკოლის სტუდენტი და იქ დარჩა 1760 წლამდე. 1768 წლიდან მუშაობდა ხელმძღვანელობით V. I. ბაჟენოვა in კრემლის შენობის ექსპედიციები; კერძოდ, 1768-1773 წლებში. მან მონაწილეობა მიიღო დიდი კრემლის სასახლის შექმნაში, ხოლო 1775 წელს - სადღესასწაულო გასართობი პავილიონების დიზაინში. ხოდინკას ველი. AT 1775 წკაზაკოვი დაამტკიცეს არქიტექტორად.

კაზაკოვის მემკვიდრეობა მოიცავს მრავალ გრაფიკულ ნამუშევრებს - არქიტექტურულ ნახატებს, გრავიურებსა და ნახატებს, მათ შორისაა "გასართობი შენობები ხოდინკას ველზე მოსკოვში" (მელანი, კალამი, 1774-1775; GNIMA), "პეტროვსკის სასახლის მშენებლობა" (მელანი, კალამი, 1778 წ. GNIMA).

კაზაკოვმა თავი მასწავლებელმაც დაამტკიცა, კრემლის შენობის ექსპედიციის დროს მოაწყო არქიტექტურული სკოლა; მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ისეთი არქიტექტორები, როგორიცაა ი.ვ.ეგოტოვი, ა.ნ.ბაკარევი, O. I. Boveდა I. G. Tamansky. AT 1805 წსკოლა გადაკეთდა არქიტექტურის სკოლად.

დროს 1812 წლის სამამულო ომიახლობლებმა მატვეი ფედოროვიჩი მოსკოვიდან წაიყვანეს რიაზანი. იქ არქიტექტორმა შეიტყო მოსკოვის ხანძარი- ამ ამბავმა დააჩქარა ბატონის სიკვდილი. კაზაკოვი გარდაიცვალა 26 ოქტომბერი (7 ნოემბერი) 1812 წრიაზანში და დაკრძალეს სასაფლაოზე (ახლა არ არის შემონახული) რიაზანის სამების მონასტერი .

1939 წელს ყოფილი გოროხოვსკაიას ქუჩამოსკოვში. ყოფილი კეთილშობილური ქუჩა in კოლომნა. 1959 წელს ქერჩში, ქალაქის მთავარი არქიტექტორის, ა.ნ. მოროზოვი, ახლად ჩამოყალიბებულმა ქუჩამ დაიწყო კაზაკოვის სახელის ტარება მისი 225 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ.

სამუშაოები

კაზაკოვის მოსკოვის მრავალი ძეგლი ძლიერ დაზიანდა 1812 წლის ხანძარიდა აღადგინეს არქიტექტორის თავდაპირველი გეგმიდან გადახრით. კაზაკოვის ავტორობა ბევრ პალადიურ შენობებთან მიმართებაში, განსაკუთრებით მოსკოვის გარეთ სტანდარტული დიზაინის მიხედვით აშენებული, არის ვარაუდი და უკიდურესად საკამათო (მიუხედავად ადგილობრივი ისტორიის პუბლიკაციებში მოცემული მტკიცებისა).

ძეგლი ვასილი ბაჟენოვიდა მატვეი კაზაკოვი(ზე წინა პლანზე)-ში ცარიცინიმუშაობა ლეონიდა ბარანოვა

პრეჩისტენსკის სასახლე in მოსკოვი (1774-1776);

მოსკოვის კრემლში სენატის შენობა (1776-1787);

უნივერსიტეტის შენობები მოხოვაიაზე(1786-1793, აღადგინეს 1812 წელს ხანძრის შემდეგ დომენიკო ჯილარდი);

ნოვო-ეკატერინინსკაიას საავადმყოფო (1774-76);

სათავადაზნაურო კრება (1775);

მეუფე პლატონის სახლი, მოგვიანებით ნიკოლოზის პატარა სასახლე (1775);

პეტროვსკოე-ალაბინო, მეშჩერსკის სახლ-სამკვიდრო (1776 წ.);

ფილიპე მიტროპოლიტის ეკლესია (1777-1788);

ტურისტული სასახლე (ტვერი);

კოზიცკის სახლიტვერსკაიაზე (1780-1788 წწ.);

ამაღლების ტაძარი გოროხოვის ველზე (1790-1793);

კოსმასა და დამიანეს ეკლესია მაროსეიკაზე (1791-1803);

დემიდოვის სახლი-სამკვიდრო in გოროხოვსკის შესახვევი (1789-1791) ;

სახლი-ქონება გუბინზე პეტროვკა(1790-იანი წლები);

გოლიცინის საავადმყოფო (1796-1801);

პავლოვსკის საავადმყოფო (1802-1807);

ბარიშნიკოვის სახლი-სამკვიდრო (1797-1802);

კოლომნას გენერალური გეგმა 1778 წელს;

მაცხოვრის ეკლესია სოფ რაისმენოვსკოედასრულდა 1774-1783 წლებში

პეტროვსკის შესასვლელი სასახლე (1776-1780);

გენერალური გუბერნატორის სახლი (1782);

მიეწერება

ტიხვინის ეკლესია, ეპისკოპოსის სახლი, კოშკები სტარო-გოლუთვინის მონასტერი(1780-იანი წლები)

მავზოლეუმი შიგნით ნიკოლო-პოგორელი(სმოლენსკის ოლქი, 1784-1802).

სახლი მუსინ-პუშკინიზე რაზგულაიე

22. პეტერბურგის ურბანული განვითარება 1760 - 1790 წლებში. ხიდები და სანაპიროები.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარმა ბევრი ახალი შემოიტანა შიდა არქიტექტურა. მრეწველობის, ვაჭრობის, ქალაქების ზრდამ, ისევე როგორც რუსული მეცნიერების დიდმა წარმატებებმა, განაპირობა ცვლილებები მშენებლობაში. იმ დროის წამყვანმა არქიტექტორებმა შეიმუშავეს ქალაქების დაგეგმარებასთან დაკავშირებული საკითხები, შექმნეს ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები. რადიკალური ცვლილებები მოხდა შენობების იერსახეში. ფორმები, რომლებიც გამოიყენებოდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ცალკე მდგარი უნიკალური სასახლისა და ეკლესიის ნაგებობებისთვის, რა თქმა უნდა, უვარგისი აღმოჩნდა უფრო მასშტაბური მშენებლობისთვის. ახალმა შინაარსმა შესაბამისი ფორმებიც განსაზღვრა. არქიტექტორებმა მიმართეს უძველესი, პირველ რიგში რომაული კლასიკოსების მემკვიდრეობას. ამ უკანასკნელისგან იღებდნენ შეკვეთებს, რომლებიც რეპროდუცირებული იყო უკიდურესად ზუსტად, სწორი პროპორციებისა და დეტალების გათვალისწინებით. შეკვეთები ფასადების და ინტერიერის ტექტონიკური და პლასტიკური დიზაინის მთავარი საშუალება გახდა. ამ დროის არქიტექტურული სტრუქტურების კიდევ ერთი მოთხოვნაა პროპორციების ჰარმონია, როგორც მთლიან მოცულობებთან, ასევე შენობების ცალკეულ ელემენტებთან მიმართებაში. ანტიკურობისადმი შემოქმედებითი მიმართვის საფუძველზე შემუშავებულმა არქიტექტურულმა ტექნიკამ მოგვიანებით მიიღო რუსული კლასიციზმის სახელი.

1760-იანი წლების დასაწყისიდან დაიწყო ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების სამუშაოები - პეტერბურგში, მოსკოვში და რუსეთის რიგ სხვა ქალაქებში. პეტერბურგის მშენებლობაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ნევასა და მცირე მდინარეების ნაპირების მოწესრიგებას, ახალი არხების მშენებლობას, გრანიტის სანაპიროების მშენებლობას და პირველი ქვის ხიდების მშენებლობას. „ნევა გრანიტში იყო გამოწყობილი, ხიდები ეკიდა წყლებზე“, - მოგვიანებით სწორად და ზუსტად ახასიათებს ამ ნამუშევრებს A.S. პუშკინი. პარალელურად, ადმირალის მიმდებარედ ქალაქის ცენტრის ტერიტორიაზე ვითარდებოდა დიდი მოედნების სისტემა, რომელიც საბოლოოდ ამ დროისთვის იყო განსაზღვრული. ფონტანკას მახლობლად შეიქმნა სკვერები; მის ნაპირებს შვიდი მონუმენტური ხიდი უკავშირდებოდა. მოსკოვში, თეთრი ქალაქის ძველი ციხის კედლების ადგილზე, გაჩნდა ფართო ლამაზი ბულვარების რგოლი, რომელიც განსაზღვრავს მრავალი ქუჩის გარეგნობას. მნიშვნელოვანი სამშენებლო სამუშაოები ჩატარდა რიგ სხვა ქალაქებშიც. ასე რომ, ტვერში (ახლანდელი ქალაქი კალინინი), 1763 წლის ხანძრის შემდეგ, მთელი ქალაქის ცენტრი რეკონსტრუქცია მოხდა ახალი პრინციპებით. იაროსლავში მნიშვნელოვანი მშენებლობა განვითარდა.

ამავდროულად, აშენდა ახალი დანიშნულების ცალკე დიდი ნაგებობებიც. ნევის ნაპირებზე A.F. კოკორინოვი(1726-1772), რომელიც სწავლობდა კორობოვთან, უხტომსკისთან და ჯ.-ბ. ბალინ-დელამოთი(1729-1800 წწ.) აშენდა სამხატვრო აკადემიის უზარმაზარი შენობა (1764-1788 წწ. 33). სმოლნის მონასტრის მახლობლად, რომელიც ამ წლებში გადაიქცა დახურულ პრივილეგირებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებად, იუ.მ. ფელტენმა ააგო ახალი დიდი შენობა სპეციალურად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. მოსკოვში აშენდა ბავშვთა სახლის ვრცელი შენობა. მათი გადაწყვეტილებების ზოგად სქემებში ჯერ კიდევ ბევრია ყოფილი სასახლის შენობები, მაგრამ ამავე დროს, არქიტექტორებმა თამამად შეიმუშავეს ახალი ტექნიკა, შექმნეს მოსახერხებელი, რაციონალური გეგმები. ამ შენობების გარეგნული იერიც სხვაგვარად არის გადაწყვეტილი - მკაცრი და მარტივი ფორმებით.

ილ. 33. ა.ფ.კოკორინოვი, ჯ.-ბ. ვალინ-დელამოტი. სამხატვრო აკადემია. 1764-1788 წწ. ლენინგრადი

სიმარტივე და თავშეკავება დამახასიათებელია ამ დროის სხვა სტრუქტურებისთვისაც. საჩვენებელია პეტერბურგის ცენტრალურ ნაწილში არქიტექტორ ა.რინალდის (დაახლოებით 1710-1794) მიერ აშენებული მარმარილოს სასახლე (1768-1785), რომლის ფასადები გამოირჩევა მკაფიო კომპოზიციით და ჰარმონიული პროპორციებით.

ის, რაც ასახული იყო 1760-იანი წლების ნამუშევრებში, მოგვიანებით მიიღო განსაკუთრებით ნათელი და თანმიმდევრული გამჟღავნება იმ დროის წამყვანი არქიტექტორების - ბაჟენოვის, კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის ნამუშევრებში.

ვ.ი.ბაჟენოვი(1737-1799 წწ.). ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვმა სწავლა დაიწყო უხტომსკის სკოლაში, შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში ჩევაკინსკისთან და ბოლოს დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. საზღვარგარეთ საქმიანი მოგზაურობის შემდეგ მოსკოვში დასახლდა, ​​რომელთანაც დაკავშირებულია მისი უდიდესი შენობები და პროექტები. მათ შორის განსაკუთრებით გამორჩეული ადგილი ეკუთვნის კრემლის სასახლის პროექტს და მშენებლობას ცარიცინში მოსკოვის მახლობლად.

ილ. 49. ვ.ი.ბაჟენოვი. მიხაილოვსკის ციხის შესასვლელი პავილიონები. 1798-1800 წწ. ლენინგრადი

1768-1773 წლებში ბაჟენოვი ხელმძღვანელობდა დიზაინის სახელოსნოს - ეგრეთ წოდებულ სამოდელო სახლს, სადაც სამუშაოები მიმდინარეობდა გრანდიოზული ახალი კრემლის სასახლის პროექტზე. ვარაუდობდნენ, რომ სასახლე მთელ კრემლის ბორცვს დაფარავდა. მის ეზო-მოედნებზე კრემლის უძველესი ძეგლები უნდა ყოფილიყო. შუა საუკუნის სასახლის შენობების დამახასიათებელი ტექნიკისგან განსხვავებით, ბაჟენოვი პირველ რიგში აყენებს დაგეგმვის ზოგადი პრობლემების გადაწყვეტას. იგი ასახავს კრემლის გორაკის ტერიტორიაზე მათ დამაკავშირებელ სკვერებისა და გადასასვლელების მთელი სისტემის შექმნას და ასახავს მთელ სასახლეს, ტერიტორიის ზოგადი განლაგებისა და სპეციფიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით. სასახლის ახალ შენობასთან მჭიდრო კავშირში (რომლის მთავარი შენობა ორიენტირებული იყო მდინარე მოსკოვისკენ), ასევე ჩაფიქრებული იქნა მოსკოვის მთავარი ადმინისტრაციული დაწესებულებების დიდი შენობები. შესასვლელი წითელი მოედნიდან სპასკის კარიბჭის გავლით მიდიოდა მთავარ მოედანზე (ეზოში) გრანდიოზული ღია ცის ქვეშ დარბაზის სახით დიდი შეკრებებისთვის ამფითეატრებში განთავსებული ადგილებით. იქვე იყო სასახლის მთავარი შესასვლელიც. ბაჟენოვის პროექტი (1767-1775) არ განხორციელებულა, მაგრამ მის მიერ შექმნილმა გრანდიოზულმა მოდელმა (ახლა GNIMA-ში, ill. 51) ძლიერი გავლენა იქონია იმდროინდელი არქიტექტურის განვითარებაზე.

ილ. 51. ვ.ი.ბაჟენოვი. კრემლის სასახლის მოდელი მოსკოვში. ფრაგმენტი. 1773 წ

ცარიცინში ანსამბლის მშენებლობაში ბაჟენოვიც თამამად და ახლებურად მიუდგა მისთვის დაკისრებულ დავალებას. საუკუნის შუა პერიოდის სასახლის სტრუქტურებისგან განსხვავებით, მან აქ შექმნა თვალწარმტაცი ლანდშაფტის პარკი მასში მოთავსებული პატარა პავილიონებით, ორგანულად დაკავშირებული კონკრეტულ ადგილებთან, რომლებზეც ისინი იყო აღმართული. ცარიცინოს შენობების ორიგინალურ არქიტექტურულ ფორმებში ბაჟენოვი ცდილობდა ძველი მოსკოვის არქიტექტურის ტრადიციების განვითარებას. მე-18 საუკუნის ბოლოს მიტოვებული ეს შენობები ჩვენამდე დანგრეულ მდგომარეობაში მოვიდა.

მოსკოვში ბაჟენოვის შენობებიდან განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ყოფილ პაშკოვის სახლს (1784-1786), ამჟამად ლენინის ბიბლიოთეკის ძველ შენობას. არქიტექტორმა კარგად გამოიყენა ადგილის რელიეფი და გაითვალისწინა შენობის მდებარეობა კრემლის უშუალო სიახლოვეს.

ბაჟენოვი არ იყო მხოლოდ შესანიშნავი პრაქტიკული არქიტექტორი, ის ასევე ეკუთვნოდა მე -18 საუკუნის ბოლოს რუსული მხატვრული კულტურის უდიდეს წარმომადგენლებს. თუ მისი ბევრი წამოწყება არ განხორციელებულა იმდროინდელ რთულ პირობებში, მაშინ მისი მცდელობა შექმნა საჯარო სამხატვრო გალერეა მოსკოვში, სამხატვრო სკოლის ორგანიზება, უზარმაზარი გრავირებული ნაწარმოების გამოქვეყნება რუსულ არქიტექტურაზე, პროექტი სამხატვრო აკადემიის რეფორმა ნათლად მოწმობს მის მოწინავე შეხედულებებს, დაუღალავ სწრაფვას ეროვნული რუსული სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის განვითარებისთვის. ასეთია ბაჟენოვი - დიდებული და ამავე დროს თითქმის ტრაგიკული შემოქმედებითი ბედის კაცი.

M.F. კაზაკოვი(1738-1812 წწ.). ბაჟენოვთან ერთად მოსკოვში მუშაობდა მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი, რომელმაც განათლება უხტომსკის სკოლას დაევალა. კაზაკოვის პრაქტიკული მოღვაწეობა ტვერში დაიწყო, მაგრამ მისი უმნიშვნელოვანესი შენობები მოსკოვში დასრულდა. თავდაპირველად ის იყო ბაჟენოვის უახლოესი ასისტენტი მოდელის სახლში, 1770-იანი წლების შუა პერიოდიდან მან დაიწყო დამოუკიდებელი მუშაობა. კაზაკოვის ერთ-ერთი პირველი გამორჩეული შენობა იყო სენატის შენობა კრემლში (1776-1787), ამჟამად სსრკ-ს უმაღლესი საბჭოს (50 წ.). კაზაკოვმა მშვენივრად გაითვალისწინა და გამოიყენა მშენებლობისთვის გამოყოფილი სამკუთხა ადგილის მახასიათებლები და შექმნა შენობა, რომელშიც კომპოზიციის ზოგადი გარეგნობისა და სიდიადე მონუმენტურობა ორგანულად არის შერწყმული იმ დროისთვის უჩვეულო გეგმის მოხერხებულობასა და მიზანშეწონილობასთან. ინტერიერის გაფორმებაში განსაკუთრებით აღსანიშნავია დიდი მრგვალი დარბაზი (ახლანდელი სვერდლოვსკი).

ილ. 50. მ.ფ.კაზაკოვი. მოსკოვის კრემლში სენატის შენობა (ამჟამად სსრკ უმაღლესი საბჭოს შენობა). 1776-1787 წწ

შემდგომში კაზაკოვმა ააგო მრავალი განსხვავებული შენობა მოსკოვში, რომელთა შორის გამოირჩევა უნივერსიტეტი (1812 წლის ხანძრის შემდეგ აღადგინა დ. გილარდი, რომელმაც შეცვალა გარეგნობა, მაგრამ შეინარჩუნა თავდაპირველი ზოგადი შემადგენლობა და განლაგება) და გოლიცინის საავადმყოფო (1796- 1801 წელი, პირველი დიდი ქალაქის მოსკოვის საავადმყოფო), რომელიც არის არქიტექტორის ერთ-ერთი ბოლო და ყველაზე მკაცრი ნამუშევარი.

I. E. სტაროვი(1745-1808 წწ.). იმ დროის ერთ-ერთმა უდიდესმა არქიტექტორმა, ივან ეგოროვიჩ სტაროიემ, ასევე მიიღო პირველი ცოდნა არქიტექტურის შესახებ უხტომსკის გუნდში, შემდეგ დაამთავრა სამხატვრო აკადემია და შემდგომში ბევრი მუშაობდა მასწავლებლად. სტაროვმა ბევრი რამ დააპროექტა სხვადასხვა ქალაქებისთვის, მაგრამ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობები პეტერბურგშია. მათ შორის ყველაზე დიდია ტაურიდის სასახლე (1783-1789, ილ. 53). ადგილი, რომელზეც ის მდებარეობს, არ შედიოდა ქალაქში მე -18 საუკუნის ბოლოს, რამაც შესაძლებელი გახადა შენობის თავისუფლად განთავსება, ნევის არხით მასში შესასვლელის ორგანიზება და მასთან ერთად დიდი პარკის შექმნა. . სასახლე განკუთვნილი იყო დიდი დღესასწაულებისა და მიღებებისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია დღესასწაულებთან ყირიმის რუსეთთან ანექსიის დღესთან დაკავშირებით. ეს ასევე განპირობებულია სასახლეში საზეიმო დარბაზების არსებობით. ვესტიბიულის უკან დგას გუმბათოვანი დარბაზი ("რუსული პანთეონი", როგორც ამას გ.რ. დერჟავინი უწოდებდა სასახლის აღწერაში), მის უკან, მთელ შენობას სიგანით კვეთდა, იყო გრანდიოზული სვეტიანი დარბაზი და მის უკან - ზამთრის ბაღი. , რომლის კედლებს სასახლეს ვრცელი პარკი უერთდებოდა. სიგანისა და მოცულობის, საზეიმო და ამავე დროს სიმძიმის თვალსაზრისით, ტაურიდის სასახლე იყო იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობა.

ილ. 53. ი.ე.სტაროვი. ტაურიდის სასახლე. 1783-1789 წწ. ლენინგრადი

XVIII წლის ბოლოს - XIX დასაწყისშისაუკუნის დიდი სამშენებლო სამუშაოები ხელმძღვანელობდა ჯაკომო კუარენგი(1744-1817 წწ.). ჩრდილოეთ იტალიის მკვიდრი, მხოლოდ 1779 წელს რუსეთში ჩასვლის შემდეგ მიეცა შესაძლებლობა შექმნას ძირითადი ნამუშევრები. მისი პროექტების მიხედვით შესრულებულ მრავალრიცხოვან შენობებს შორის, მარტივი და მოკლე ფორმით, ჭარბობს საზოგადოებრივი შენობებიც - მეცნიერებათა აკადემია (1783-1789 წწ.), სახელმწიფო (ასიგნაცია, როგორც მაშინ ეძახდნენ) ბანკი (1783-1790 წწ.), სავაჭრო. არკადები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები, საავადმყოფო. კვარენგის ერთ-ერთი საუკეთესო შენობაა საგანმანათლებლო დაწესებულების - სმოლნის ინსტიტუტის შენობა (1806-1808, ილ. 52).

ილ. 52. დ.კვარენგი. სმოლნის ინსტიტუტი. 1806-1808 წწ. ლენინგრადი

უკიდურესად მარტივი და რაციონალური გეგმით, მკაცრი გარეგნულად, ის ჩვენთვის განუყოფლად არის დაკავშირებული დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის მოვლენებთან.

პეტერბურგის გარეუბანში - ცარსკოე სელოსა და პავლოვსკში - მე-18 საუკუნის ბოლო ორ ათწლეულში, არქიტექტორმა. ჩარლზ კამერონი(1740-1812 წწ.). პავლოვსკის სასახლე (1782-1786) და მის მიერ აშენებული კამერონის გალერეა (1783-1786) ცარსკოე სელოში გამოირჩევა კომპოზიციის სიცხადითა და დეკორაციის ელეგანტურობით. ცარსკოე სელოს ეკატერინეს სასახლეში ეკატერინე II-ის კერძო ოთახების ინტერიერები უჩვეულოდ მრავალფეროვანი იყო კომპოზიციური გადაწყვეტის და მათში გამოყენებული მოსაპირკეთებელი მასალების თვალსაზრისით.

ამ წლებში მნიშვნელოვანი მშენებლობა მიმდინარეობდა არა მარტო ქალაქებში, არამედ მამულებშიც. აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ყმა არქიტექტორებმა, რომლებიც მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებულნი ხალხურ ტრადიციებთან და ამავე დროს იყენებდნენ ახალ არქიტექტურულ ტექნიკას (მოსკოვის მახლობლად მდებარე ოსტანკინოს სამკვიდრო, შექმნილი ყმის ოსტატების მიერ, შესანიშნავი ყმის არქიტექტორის პ.ი. არგუნოვის მონაწილეობით).

1760-1790-იან წლებში ფართოდ დაისვა კითხვები ხელოვნების სინთეზის შესახებ. დეკორატიული ქანდაკების სფეროში მოღვაწეობდნენ იმ დროის გამოჩენილი მოქანდაკეები - შუბინი, კოზლოვსკი, პროკოფიევი.

პარკის მშენებლობაში ბევრი ახალი რამ შევიდა. რეგულარული ბაღები შეიცვალა ლანდშაფტური პარკებით. ამ ტიპის საუკეთესო მაგალითებია: ცარიცინო, ოსტანკინო, გაჩინა, პავლოვსკი.

23. ცარსკოე სელოს არქიტექტურული ანსამბლი.

Tsarskoye Selo - მე -18 საუკუნის არქიტექტურის მარგალიტი