მთარგმნელობითი კვლევები

ე.ა. კუზნეცოვა

"დაკარგული" თუ "დაკარგული"? J.B.-ის გმირების სურათები. რუსულ თარგმანებში აჩვენე „სახლი, სადაც გული სწყდება“.

სტატია არის შედარებითი ანალიზიჯორჯ ბერნარდ შოუს პიესის Heartbreak House რუსულად თარგმნა მიკროსტრუქტურის დონეზე. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მთარგმნელობით გადაწყვეტილებებს, რომლებიც განსაზღვრავს პიესის გმირების გამოსახულებებს თარგმანებში.

საკვანძო სიტყვები: ჯორჯ ბერნარდ შოუ, Heartbreak House, მხატვრული გამოსახულება, დრამატული ნაწარმოებების თარგმანი, მთარგმნელობითი ინტერპრეტაცია.

ამ დროისთვის რუსულად გამოქვეყნებულია ჯორჯ ბერნარდ შოუს პიესის „გულისმთქმელი სახლი: ფანტაზია რუსული წესით ინგლისურ თემებზე“ (1917) რუსულად: ოთხი თარგმანი წასაკითხად და ერთი თარგმანი ნაწარმოების მოსკოვის სცენაზე დასადგმელად. სატირის თეატრი. მარია პავლოვნა ბოგოსლოვსკაიას და სერგეი პავლოვიჩ ბობროვის თარგმანი, რომელიც პირველად გამოიცა 1946 წელს, სამართლიანად ითვლება "კლასიკურად". სტატიის ავტორი გვთავაზობს შოუს ნაწარმოების ამ და სხვა თარგმანებს მივმართოთ კითხვით: მსახიობებითარგმანებში?

სანამ პერსონაჟების გამოსახულების მთარგმნელობითი ინტერპრეტაციების ანალიზს გავაგრძელებთ, მოდით ვისაუბროთ პერსონაჟების სახელებზე. ავტორს პიესას არ უწინასწარმეტყველებია პერსონაჟების სია. წარმოგიდგენთ იმ პერსონაჟების სახელებს, რომლებიც ნაწარმოების ტექსტშია ნაპოვნი:

ელი დანი, მის ელი;

კაპიტანი შოთოვერი;

ქალბატონი ჰუშაბიე, მის ჰესი, ჰესიონე;

© კუზნეცოვა ე.ა., 2015 წ

ჰექტორ ჰუშაბიე;

ლედი უტერვორდ, მის ედი, არიადნე; Randall Utterword; ბოსი მანგანი, ალფრედი, ალფ(ი); მედდა გინესი; ბილი დანი.

საინტერესოა, რა ფარულად გამოხატავს შოუ სპექტაკლში ირლანდიელებისა და ბრიტანელების ურთიერთობის შესახებ თავის აზრს: პერსონაჟების სახელები, რომლებსაც ირლანდიური ფესვები ჰქონდათ, ინგლისურად დაიწყეს დაწერა და თავად პერსონაჟები სტუმრები გახდნენ. ბრიტანელი კაპიტანი შოტოვერის სახლში, რომლის გვარი იმეორებს ოქსფორდშირის ტერიტორიის სახელს. (მხოლოდ ერთი გვარი დატოვა ავტორმა უცვლელი: გინესი ირლანდიური ბრენდის ლუდია).

ასე რომ, გვარი Dunn შეიძლება განიმარტოს, როგორც ირლანდიური გვარის Dunne (ან O "Duinn, ან O" Doinn) ინგლისური მართლწერა1. ცნობილია, რომ ბერნარდ შოუმ დაწერა ელის როლი ირლანდიაში დაბადებული მსახიობისთვის ელენ ო "მალისთვის და დაჟინებით მოითხოვდა როლის მიღებას, უარს ამბობდა თვით სტელა კემპბელზეც კი. კაპიტნისა და უდანაშაულო ახალგაზრდა გოგონას.ელის გარდა სპექტაკლში ორი მამაკაცია, რომლებსაც გვარი დანი აქვთ, რაც სასაცილო გაუგებრობას იწვევს:

კაპიტანი მსროლელი. შენ არ ხარ ბილი დანი. ეს არის ბილი დანი. რატომ დამაკისრე?

ქურდი. თავს აძლევდი ჩემს თავს? შენ, იმ ღამეს თავი დამიქნია! ესროლე საკუთარ თავს, საუბრის მანერით!

MAZZINI. ჩემო ძვირფასო კაპიტანო შოტოვერ, მას შემდეგ რაც ამ სახლში მოვედი, სხვა არაფერი გამიკეთებია, მაგრამ გარწმუნებთ, რომ მე არ ვარ მისტერ უილიამ დანი, არამედ მაზინი დანი, სრულიად განსხვავებული ადამიანი.

ქურდი. ის არ ეკუთვნის ჩემს შტოს, კაპიტანო. ოჯახში ორი ჯგუფია: მოაზროვნე დანი და სასმელი დუნი, თითოეული თავის გზას დადის. მე ვარ სასმელი დანი: ის მოაზროვნე დანია. მაგრამ ეს არ აძლევდა მას უფლებას მესროლა 3. 4

სპექტაკლში ასევე გათამაშებულია სახელი მაზინი:

ქალბატონი ჰუშაბიე. მისი მამა ძალიან გამორჩეული ადამიანია, ედი. მისი სახელია Mazzini Dunn. მაზინი იყო ცნობილი სახე, რომელიც იცნობდა ელის ბებია-ბაბუას. ისინი ორივე პოეტები იყვნენ, როგორც ბრაუნინგები; და როდესაც მამამისი შემოვიდა სამყაროში, მაზინიმ თქვა:

"კიდევ ერთი ჯარისკაცი დაბადებული თავისუფლებისთვის!". ასე მონათლეს მაზინი; და მას შემდეგ თავისუფლებისთვის იბრძვის თავისი წყნარი გზით. ამიტომ არის ის ასეთი ღარიბი.

ეს ეხება იტალიელ პოლიტიკოსსა და ფილოსოფოსს ჯუზეპე მაზინის (1805-1872). ქალბატონი ჰეშებეი აგრძელებს სახელებით დაინტერესებას და დასცინის ბოს მენგენს (ჩვენ ასევე აღვნიშნავთ, რომ გვარი მანგანი, დუნის მსგავსად, ირლანდიური წარმოშობისაა და თავდაპირველად ეწერა O "Mongan ან O Mangain) 5:

მანგანი. თუ გინდა იცოდე, ჩემი სახელია ალფრედი.

ქალბატონი ჰუშაბიე. ალფრედ!! ელი, ტენისონის შემდეგ მონათლეს!!!

მანგანი. ბიძაჩემის სახელით მონათლეს და მისგან არც ერთი გროში არ მქონია, ჯანდაბა! რა არის ეს?

როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ იყო, რომ შოუ ასე დაჟინებით დაუბრუნდა დასახელებისა და დასახელების თემას: შესაძლოა, ავტორმა ამით მოიწვია მკითხველი და მაყურებელი, ეფიქრათ ადამიანში გარე, სიმულირებული და შინაგანი, ჭეშმარიტი ურთიერთობის შესახებ. შეუსაბამობა პიროვნებასა და იმ კონოტაციებს შორის, რომლებსაც სახელი ატარებს, შოუს პიესაში აჩვენა როგორც კომიქსში, ასევე „ნახევრად ტრაგიკულ“ 6 შუქზე.

გვარი Utterword, რომელიც არიადნამ მიიღო, როდესაც დაქორწინდა, ასახავს მის პომპეზურ მეტყველების მანერას: უხვად აჯანსაღებს თავის მეტყველებას მაქსიმუმებით, ჰეროინი ცდილობს სხვა გმირების მანიპულირებას მისი ნამდვილი სახის გამოჩენის გარეშე. ჰეროინის ქმრის ძმასაც იგივე გვარი აქვს: არიადნის მსგავსად, რენდელიც ცდილობს პომპეზურად ისაუბროს, მაგრამ ამაოდ - ან არიადნე თრგუნავს მას, ან თვითონ ვერ იტანს მის როლს.

სახელები არიადნე, ჰესიონე და ჰექტორ ბერნარდ შოუ შესაძლოა ბერძნული მითოლოგიიდან იყოს მიღებული. არიადნე კრეტის მეფის მინოსისა და პაოტფაის ქალიშვილია, რომელმაც ძაფის ბურთით იხსნა თეზევსი ლაბირინთიდან7. შოუს პიესაში არიადნე ძაფების ნაცვლად ინტრიგებს ქსოვს. ჰესიონა სამი ბერძნული მითის გმირია; მათგან ყველაზე ცნობილი მოგვითხრობს, თუ როგორ გადაარჩინა ჰერკულესი, ტროას მეფის, ლაომედონტის ქალიშვილი ჰესიონე, რომელიც ურჩხულმა შეჭამა. ჰექტორის სახელი, როგორც მოგეხსენებათ, ატარებდა ტროას ომის ცნობილ გმირს.

გმირების სახელებთან და ჰექტორის მოთხრობებთან ერთად არასრულყოფილი საქმეების შესახებ, სპექტაკლში მეუღლეების სახელები გმირების მეტყველების მახასიათებელი ხდება. დრამატურგის შემოქმედების მკვლევარები, მის პირად არქივზე დაყრდნობით, ამტკიცებენ, რომ 1917 წელს შოუ გეგმავდა პიესისთვის სახელწოდებას „ჰუშაბის პიესა“9. შეუსაბამობა მითების გმირებს ოდესღაც მინიჭებულ სახელებსა და გვარს შორის ("hushaby" შეიძლება იყოს

თარგმნეთ როგორც „ბაიუშკი-ბაიუ“) გადმოსცემს ავტორის ცალსახა დამოკიდებულებას ჰეშებაის წყვილის მიმართ.

[აქსენოვი; 1921 წელი; თან. x]

"ოპერაციული:

კაპიტანი შოთოვერი

ქალბატონი ჰესიონ ჰეშბაი

ლედი არიადნე უტერვარდი

ჰექტორ ჰეშბი

მაზინი დანი

ბილი დენი

ძიძა ჯენესი“10.

ზემოთ არის მსახიობების სია, რომელიც დამატებულია ხელნაკეთი მელნით თარგმანის ტექსტის წინ. სიის შემდგენელმა უგულებელყო ერთი გმირი, რომლის სახელს თარგმანში აქვს შემდეგი მართლწერა: Ren-doll Utterword. თარგმანის ტექსტში მენგენი იღებს სახელებს ალფრედი, ალფი, სემ მენგენი; ლედი არიადნე უტერვარდი - ედი; ბედია ჰესიონ ჰეშბიე - გეზიონა.

[მეამბოხე; 1928 წელი; თან. 5]

"პერსონაჟები:

1 - კაპიტანი SHOTOWER

2 - გესიონ დოდო, მისი ქალიშვილი

3 - ლედი აუტერვუდიც

4 - ჰექტორ დოდო, გეზიონის ქმარი

5 - MAZZINI DUNN

6 - ელი დანი, მისი ქალიშვილი

7 - ალფრედ მანგანი

8 - რანდალ აუტერვუდი

9 - ძიძა გინესი

10 - ქურდი“11.

ზემოთ მოცემულია მთარგმნელის მიერ დამატებული მსახიობების სია. მთარგმნელობითი ტექსტი ასევე შეიცავს შემდეგ თარგმანებსა და სახელების მართლწერას (სიის ნომრების მიხედვით): 2: ქალბატონი დოდო 3: ქალბატონი რიზნე (t), არიანა 7: ფრედი, მფარველი მანგანი 9: გინესი

10: გიომ დუნი

[ლევიდოვი; 1933]

ელი დენი, მის ელი მაზინი დენი კაპიტანი შოთოვერი

ქალბატონი ჰეშბი, მისის ჰესეი, ჰაზიონ ჰექტორ ჰეშბი

ლედი უტერვორდი, მის ედი, არიადნა რენდალი უტერვორდ ბოსი მენჯმანი, ალფრედ ძიძა გინესი ბილი დენი

[ბობროვი, ბოგოსლოვსკაია; 1946]

ელი დენი, მის ელი მაზინი დენ კაპიტანი შოთოვერი

ქალბატონი ჰეშები, მისის ჰესი, ჰესიონ ჰექტორ ჰაშები

ლედი უტერვორდი, მის ედი, არიადნე

Randell Utterword

ბოსი მენგენი, ალფრედი, ბავშვი ალფ

ძიძა გინესი

ბილი დენი

[გოლიშევა; 1962]

ელი დანი, მისის ელი

მაზინი დანი

კაპიტანი შოთოვერი

ქალბატონი ჰეშები, მისის ჰესი,

ჰექტორ ჰეშები

ლედი უტერვორდი, მის ედი, არიადნე

რენდოლ უტერვორდი

ბოსი მანგანი, ალფრედი, ალფიკ

ძიძა გინესი

ბილი დანი

აშკარაა, რომ მთარგმნელები ძირითადად უპირატესობას ანიჭებდნენ საკუთარი სახელების ტრანსკრიფციის მეთოდს და არ ცდილობდნენ თავიანთი პრაგმატული სტილის გადმოცემას. ზოგად რიგში, სერგეი აჯანყებულის გადაწყვეტილება ითარგმნოს სახელი Hushabye როგორც "დოდო". შესაძლოა, მთარგმნელმა გადაწყვიტა ასეთი ჩანაცვლება, რადგან არ იყო დარწმუნებული, როგორ სწორად გადმოეტანა გვარი და მის გარშემო არსებული კონოტაციები რუსულ ენაზე.

რამდენიმე სიტყვა ასევე უნდა ითქვას თარჯიმნების მიერ გმირი ბილი დანისადმი მიცემული განმარტებების შესახებ, რომელსაც შოუმ „ქურდული“ უწოდა. ყველაზე გავრცელებული და მოსალოდნელი თარგმანის ვარიანტია „ქურდული“. მიხაილ იულიევიჩ ლევიდოვმა შესთავაზა "კრეკერი". ივან ალექსანდროვიჩ აქსენოვმა ორიგინალის ტექსტი თავისებურად განმარტა და ბილი დენს თაღლითი უწოდა. თუ დანარჩენი მთარგმნელები, ავტორის მიყოლებით, აცხადებდნენ გმირის გარეგნულ ქცევას, მაშინ აქსიონოვმა აჩვენა გააზრებული მუშაობა ორიგინალურ ტექსტზე: ბოლოს და ბოლოს, შოუს გმირის რეალური მიზანი არ არის ქურდობა, არამედ, საკუთარ თავს უფლებას აძლევდეს. დაიჭირეს „დანაშაულის“ ადგილზე, რათა მოატყუონ მეპატრონეები და მოატყუონ ისინი ფულით. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ თარჯიმნის ინტერპრეტაცია სწორია, ძნელია დაეთანხმო თარგმანის ასეთ გადაწყვეტილებას, რადგან „მძარცველის“ განმარტება ტექსტში ჩნდება მანამ, სანამ მკითხველი აღიარებს გმირის ქცევის ტაქტიკას. გმირს თაღლითად უწოდა, აქსიონოვმა თავისი სუბიექტური შეფასება შემოიტანა თარგმანის ტექსტში და გაანადგურა ინტრიგა.

გმირების თვითიდენტიფიკაცია ში ხელოვნების სამყაროდრამატული ნაწარმოებები ხშირად რეალიზდება მეტყველების სხვა პერსონაჟების მახასიათებლების მეშვეობით. მოდით გავაგრძელოთ განმარტებების თარგმანების ანალიზი, მაგალითისთვის შემდეგი მონაკვეთი:

ახალგაზრდა ქალბატონი. მოვიდა ველური გარეგნობის მოხუცი ჯენტლმენი და ფანჯარაში გაიხედა; და გავიგე, როგორ იძახდა: "მედდა, იქ ახალგაზრდა და მიმზიდველი ქალი ელოდება განავალში. წადი და ნახე რა უნდა." შენ მედდა ხარ?

MOL. ლედი. ველური გარეგნობის მოხუცი ჯენტლმენი მოვიდა და ფანჯარაში გაიხედა და გავიგე, როგორ იძახდა: "ძიძა, იქ ახალგაზრდა, მიმზიდველი ქალი ელოდება მწვერვალში. მოდი, ნახე რა უნდა." [აქსენოვი; 1921 წელი; თან. ოთხი]

ელი - ვიღაც მოხუცი ჯენტლმენი ავიდა, ფანჯარაში გაიხედა, მერე გავიგე, როგორ უყვიროდა ვიღაცას: "ძიძა, ახალგაზრდა და მიმზიდველი ქალბატონი სტერნთან ელოდება. ჰკითხეთ, რა უნდა"... ასე რომ, ძიძა ხარ. [მეამბოხე; 1928 წელი; თან. 7]

Ახალგაზრდა ქალი. მოხუცი, საშინელი გარეგნობის ჯენტლმენი მოვიდა და ფანჯარაში გაიხედა. გავიგონე მისი ყვირილი: "ძიძა! მომხიბვლელი ახალგაზრდა ქალი ზის და რაღაცას ელოდება, მოდი და ნახე რა სჭირდება". შენ ძიძა ხარ?12 [ლევიდოვი; 1933 წ. თან. 192]

Ახალგაზრდა ქალი. ვიღაც უცნაური გარეგნობის ჯენტლმენი მივიდა და ფანჯარაში გაიხედა. და გავიგე, როგორ ყვიროდა: "ძიძა, ჩვენ გვყავს საკმაოდ ახალგაზრდა ქალი სტერნში, წადი და გაარკვიე, რა სჭირდება". ძიძა ხარ?13 [ბობროვი, ბოგოსლოვსკაია; 1946 წელი; თან. 357]

ᲐᲮᲐᲚᲒᲐᲖᲠᲓᲐ ᲥᲐᲚᲘ. ფანჯრიდან გიჟი მოხუცი იყურებოდა. გავიგე, როგორ ყვიროდა: "ძიძა! ახალგაზრდა, ლამაზი ქალი ქალბატონი ზის ნაღველზე. წადი და ჰკითხე, რა სჭირდება". ძიძა შენ ხარ?14 [გოლიშევა; 1962 წელი; თან. ოთხი]

ციტირებული ფრაგმენტი შედგება ორი რეპლიკისგან, რომელთაგან თითოეული შეიცავს გმირების ორმხრივ მახასიათებლებს. მთარგმნელებისთვის ყველაზე დიდ სირთულეს წარმოადგენდა ელის კაპიტნის დახასიათება: „ველური გარეგნობის მოხუცი ჯენტლმენი“. ეს კომპოზიტური განმარტება არ შეიძლება ითარგმნოს სიტყვასიტყვით („ველური მზერის მოხუცი ჯენტლმენი“ ან „საშინელი მზერის მოხუცი ჯენტლმენი“) და შეურაცხყოფად ჟღერს ახალგაზრდა გოგონას ტუჩებიდან და, უფრო მეტიც, დაშვებული ნორმატიული და ჩვეულებრივი შეცდომის გამო. , სასაცილოა. სტილისტურად ნეიტრალური ვერსია შემოგვთავაზა Rebel-მა, რომელმაც თარგმნა მხოლოდ ერთი განმარტება. ყველაზე მკვეთრი ფორმულირება ეკუთვნის ელენა მიხაილოვნა გოლიშევას, რომელიც, გასაკვირია, შემოინახა მოსკოვის სატირის თეატრის რეჟისორებმა. ძიძის პასუხის სიმკვეთრე ("მე გავიგონე მისი ყვირილი, მაგრამ მეგონა, რომ ეს ჩემთვის არ იყო") მაინც მოიხსნა სასცენო ვერსიაში - მთელი განცხადება მთლიანად იყო გამოტოვებული.

ელის აღწერისას კაპიტანი იყენებს სიტყვას „ქალი“ (და არა „ქალი“, მაგალითად). ამრიგად, ბერნარდ შოუ, ჯერ კიდევ კაპიტან შოტოვერის სცენაზე გამოჩენამდე, უკვე ხაზავს მისი პორტრეტის კონტურებს: მის გარეგნულად უხეში, მკვეთრი მეტყველების მანერას. ავტორის ტექნიკის გადმოცემას მხოლოდ ორი მთარგმნელი ცდილობდა. მეამბოხემ შესთავაზა "ახალგაზრდა და მიმზიდველი ადამიანი", გოლიშევა - "ახალგაზრდა, ლამაზი ქალი". შესაძლოა, სქესის დაზუსტება „ლამაზის“ განმარტებასთან ერთად გოლიშევას თარგმანს ზედმეტად უხეშს ხდის, მაგრამ ტექსტთან რაც შეიძლება ახლოს თარგმნის მცდელობები უდავოდ იმსახურებს ყურადღებას.

მოდით მივმართოთ ელის კიდევ ერთ დახასიათებას კაპიტან შოტოვერის მიერ.

ᲙᲐᲞᲘᲢᲐᲜᲘ. მედდა, ვინ არის ეს არასწორი და უბედური ახალგაზრდა ქალბატონი?

კაპიტანი შუთუერი. |შედგენის ცხრილის მიახლოება|. ძიძა, რომელიც დაკარგული და უბედური ახალგაზრდა ქალბატონია. [აქსენოვი; 1921 წელი; თან. 5]

CAPT. SHOTOWER / უახლოვდება სახატავ მაგიდას / - ძიძა, როგორი უბედური ახალგაზრდაა ის, აქ წარუმატებლად დაკარგული. [მეამბოხე; 1928 წელი; თან. 7]

კაპიტანი (მიდის სახატავ მაგიდასთან). ძიძა, ვინ არის ეს არასწორი და უბედური ახალგაზრდა ქალი? [ლევიდოვი; 1933 წ. თან. 192]

CAPTAIN SHOTOWER (მოდის შედგენის მაგიდასთან). ძიძა, ვინ არის ეს დაკარგული ახალგაზრდა ქალბატონი? [ბობროვი, ბოგოსლოვსკაია; 1946 წელი; თან. 357]

კაპიტანი /მიუახლოვდება სახაზო მაგიდას/. ძიძა, ვინ არის ეს საწყალი შეცდომაში შემყვანი? [გოლიშევა; 1962 წელი; თან. 5]

რეპლიკას თარგმნისას „მცდარი“ განმარტება წარმოადგენდა ყველაზე დიდ სირთულეს. სერგეი მიატეჟნის მიერ შემოთავაზებული თარგმანის ვარიანტი უნებურად ღიმილს იწვევს ლექსიკურ თავსებადობაში ნორმატიულ-ჩვეულებრივი შეცდომის გამო. მიუხედავად იმისა, რომ თუ ჩვენ გამოვტოვებთ მონაწილეობით ბრუნვას, მაშინ ამ შემთხვევაში Rebellious-ის თარგმანი ყველაზე წარმატებული შეიძლება ეწოდოს.

მიხაილ იულიევიჩ ლევიდოვი და ელენა მიხაილოვნა გოლიშევა გამოიყენეს ზედსართავი სახელი "დაკარგული". გოლიშევას თარგმანი მოსკოვის სატირის თეატრის სპექტაკლის რეჟისორებმაც მიიღეს. აქ მოცემულია ლექსიკონის განმარტებები:

მცდარი - შეცდომის, შეცდომის, მცდარი აზრის ან კონცეფციის ქონას ...<...>...დაკარგული, -სია - გარყვნილი სწორი და სწორი გზიდან15.

LOST, -th, -her (bookish) Lost from the correct ცხოვრების გზა, ჩამოვიდა 16.

ამრიგად, ლევიდოვისა და გოლიშევას თარგმანები განცხადებას ანიჭებს იმ მნიშვნელობას, რომელიც სრულიად უცხოა ორიგინალური ტექსტისთვის.

თუ სხვა თარგმანებში კაპიტანი ვარაუდობს, რომ ჰეროინი შეცდომით შევიდა სახლში, მაშინ ლევიდოვისა და გოლიშევას თარგმანებში იგი მიუთითებს სტუმრის საეჭვო მორალურ ხასიათზე. არსებითი სახელის "პირთან" კომბინაციაში განმარტება კიდევ უფრო დამამცირებლად ჟღერს.

შემოთავაზებული თარგმანის ორი გადაწყვეტილებიდან, პირველი ვარიანტი მაინც ამახინჯებს ორიგინალური ტექსტის მნიშვნელობას და, შესაბამისად, ჰეროინის იმიჯს. ლევიდოვისა და გოლიშევას თარგმანის ვარიანტებიც მიუღებელია, რადგან ისინი ეწინააღმდეგება ავტორის მიერ ელის დახასიათებას პირველ მოქმედებაში. განვიხილოთ.

ის ლამაზი გოგოა, გამხდარი, სამართლიანი და ჭკვიანი გარეგნობის, ლამაზად, მაგრამ არა ძვირად ჩაცმული, აშკარად არ არის ჭკვიანი უსაქმური.

ეს არის ლამაზი გოგონა, გამხდარი, ქერა, ინტელექტუალური გამოხედვით, მაგრამ აშკარად არა უსაქმური დენდი. [აქსენოვი; 1921 წელი; თან. 3]

ეს არის ახალგაზრდა გოგონა, გამხდარი, ქერა, ჭკვიანი გამოხედვით, კარგად ჩაცმული, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ძვირი. რა თქმა უნდა, მისი გარეგნობა არ არის ელეგანტური ლოფერის მსგავსი. [მეამბოხე; 1928 წელი; თან. 6]

ლამაზი გოგონაა, გამხდარი, ქერა თმით და თვალებში გონიერი გამომეტყველებით; ის კარგად არის ჩაცმული, მაგრამ არა ელეგანტური. ცხადია, ის არ მიეკუთვნება ჭკვიან ბოზების ტიპს. [ლევიდოვი; 1933 წ. თან. 192]

ეს არის ლამაზი გოგონა, გამხდარი, ქერა, გააზრებული სახით, ის ძალიან ლამაზად არის ჩაცმული, მაგრამ მოკრძალებულად - როგორც ჩანს, ეს არ არის უსაქმური მოდა. [ბობროვი, ბოგოსლოვსკაია; 1946 წელი; თან. 356]

ის არის ლამაზი, მყიფე, ქერა, ინტელექტუალური სახის მქონე, ლამაზად, მაგრამ იაფად ჩაცმული და აშკარად არ არის ერთ-ერთი მდიდარი დენდი და ლოფერი. [გოლიშევა; 1962 წელი; თან. 3]

საყურადღებოა ივან ალექსანდროვიჩ აქსენოვის მიერ შემოთავაზებული ზედსართავი სახელის „ჭკვიანი“ მცდარი თარგმანი: „ინტელექტუალური მზერით“. შეგახსენებთ, რომ თარგმანის სავარაუდო თარიღი 1921 წელია. რასაკვირველია, თარგმანის რუსი მკითხველისთვის განმარტებამ შეიძინა კონოტაციების დიაპაზონი ბევრად უფრო ფართო, ვიდრე ბერნარდ შოუს განზრახვა ჰქონდა. ამრიგად, ჰეროინის იმიჯმა მიიღო სხვა მახასიათებლები,

ვიდრე ორიგინალის ტექსტში, რომელიც მუდმივად ხაზს უსვამს დისტანციას არისტოკრატულ სახლსა და მის სტუმრებს შორის (დენის ოჯახი და ბოს მენგენი). შენიშვნაში შოუმ ხაზი გაუსვა გოგონას ინტელექტს, კარგ გარეგნობას, აქტიურ ცხოვრებისეულ პოზიციას და გემოვნებას. ავტორმა ასევე განუმარტა მკითხველს, რომ გმირი არ არის მდიდარი ოჯახიდან - რაც არანაირად არ უარყოფს მის დამსახურებას. აქსენოვის თარგმანში კონტრასტიც არის, ოღონდ სხვა საფუძვლზეა შესრულებული: ინტელექტუალური - უსაქმური. აქსენოვის თარგმანის ვერსია ცხადყოფს, რომ მთარგმნელმა პიესის გმირები რუსულ ლინგვისტურ და კულტურულ ფენომენთან დააკავშირა. ეს არ არის შემთხვევითი, რადგან ორიგინალური ტექსტის ავტორი მკითხველს იწვევს დაფიქრდეს იმაზე, თუ რას წარმოადგენენ და რას აკეთებენ თანამედროვე მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლები. პიესის მეორე და მესამე მოქმედებაში ვკითხულობთ:

ლედი UTTERWORD. ალბათ ასე ვარ, ჰექტორ. მაგრამ ერთხელ და სამუდამოდ გაგაფრთხილებ, რომ მე ხისტი ჩვეულებრივი ქალი ვარ. თქვენ შეიძლება ფიქრობთ, რომ მე "შოტოვერი ვარ" ბოჰემელი ვარ, რადგან ჩვენ ყველანი საშინლად ბოჰემელები ვართ. მაგრამ მე არ ვარ. მე მძულს და მძულს ბოჰემიზმი. არც ერთ ბავშვს, რომელიც აღზრდილია მკაცრი პურიტანულ ოჯახში, არასოდეს განიცადა პურიტანიზმი, როგორც მე ვიტანჯებოდი ჩვენი ბოჰემიზმით.

ჰექტორი. ყველა გულნატკენი უბიწო.

MAZZINI. Ო არა. რა თქმა უნდა, თუ შემიძლია ასე ვთქვა, საკმაოდ ხელსაყრელი ნიმუშია იმისა, რაც საუკეთესოა ჩვენს ინგლისურ კულტურაში. თქვენ ხართ ძალიან მომხიბვლელი ხალხი, ყველაზე მოწინავე, ცრურწმენის გარეშე, გულწრფელი, ჰუმანური, არატრადიციული, დემოკრატიული, თავისუფლად მოაზროვნე და ყველაფერი, რაც სასიამოვნოა მოაზროვნე ადამიანებისთვის.

ქალბატონი ჰუშაბიე. შენ გვაამაყებ, მაზინი.

MAZZINI. მე არ ვარ მაამებელი, ნამდვილად. კიდევ სად ვიგრძნო თავი თავისუფლად პიჟამაში? ხანდახან ვოცნებობ, რომ ძალიან გამორჩეულ საზოგადოებაში ვარ და უცებ პიჟამის გარდა არაფერი მაქვს! ხანდახან პიჟამაც კი არ მაქვს და ყოველთვის დაბნეულობით ვგრძნობ თავს, მაგრამ აქ სულაც არ მაწუხებს: ეს საკმაოდ ბუნებრივი მეჩვენება.

ლედი UTTERWORD. უტყუარი ნიშანი იმისა, რომ თქვენ ახლა ნამდვილად არ ხართ გამორჩეულ საზოგადოებაში, მისტერ დან. ჩემს სახლში რომ ყოფილიყავი, უხერხულად იგრძნობდი თავს.

MAZZINI. მე განსაკუთრებულად ვიზრუნებ, რომ შენი სახლიდან თავი შეიკავო, ლედი უტერვორდ.

ციტატა შეიძლება გაგრძელდეს, რადგან შოუს პიესის მთელი მესამე მოქმედება არის მწვავე დისკუსია თანამედროვე ადამიანის შესახებ. თუმცა, მოყვანილი პასაჟები საკმარისია

დარწმუნდით, რომ არსებობს აქსენოვის მცდარი თარგმანის გადაწყვეტილების საფუძველი.

ამრიგად, თარგმანის ინტერპრეტაციას გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს თარგმანებში მსახიობების გამოსახულების ფორმირებაში. რიგ შემთხვევებში მთარგმნელთა (და რედაქტორების) მიერ დაშვებული უზუსტობები და ნორმატიულ-ჩვეულებრივი შეცდომები იწვევს გმირების გამოსახულების გაღატაკებას და ნათარგმნ ტექსტებში ორიგინალური ტექსტის პრაგმატული სტილის დამახინჯებას. გარდა ამისა, ხშირად მთარგმნელი, ნაწარმოების თავისებურად ინტერპრეტაციით, თავის თარგმანში შემოაქვს ახალ მნიშვნელობებს, რომლებიც ორიგინალ ტექსტში არ არის. მე-20 საუკუნის განმავლობაში შექმნილი თარგმანებისა და გამოცემების შედარება შესაძლებელს ხდის მთარგმნელობითი სტრატეგიების ცვლილების თვალყურის დევნებას და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხანდახან ლიტერატურული თარგმანების გვერდიგვერდ განთავსებას. ხოლო ბობროვისა და ბოგოსლოვსკაიას კლასიკურ თარგმანში არ შეიძლება არ დაეთანხმო ჟირი ლევის განცხადებას, რომ თეატრის განვითარებისთვის დრამატული ნაწარმოების ახალ თარგმანებში ხელახალი დაბეჭდვა ნამდვილად სასარგებლოა17.

შენიშვნები

MacLysagt E. ირლანდიური ოჯახები: მათი სახელები, იარაღი და წარმოშობა. დუბლინი: ჰოჯები; Figgis, 1957. გვ. 132.

ობრაზცოვა ა.გ. ბერნარდ შოუ და რუსული მხატვრული კულტურა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. M.: Nauka, 1992. S. 139.

შოუ გ.ბ. Heartbreak House, Great Catherine და Playlets of the War. N. Y .: Brentano "s, 1919. გვ. 78-79 [ელექტრონული რესურსი] // ინტერნეტ არქივი. URL: http://archive.org/stream/heartbreakhouse01shawgoog#page/n9/mode/2up (წვდომა: 10 /31/2014 აქ და ქვემოთ ორიგინალი ტექსტი ციტირებულია ამ ორიგინალური გამოცემის მიხედვით.აქ და ქვემოთ წყარო ტექსტის გამოცემის პირველ ციტატას და მთარგმნელობით ტექსტს ახლავს მისი ბიბლიოგრაფიული აღწერა.აქ და ქვემოთ, ციტირებისას. , შენახულია გამოცემის ორთოგრაფიული და პუნქტუაციური ნიშნები.

შემდგომში წყაროს ტექსტს და თარგმანის ტექსტს თან ერთვის ავტორის ან მთარგმნელის სახელი, გამოცემის წელი და, თუ შესაძლებელია, გვერდ(ებ)ის ნომერი(ები). მონაცემები ჩასმულია კვადრატულ ფრჩხილებში და მოთავსებულია სტატიის ტექსტში ყოველი ციტატის შემდეგ. MacLysagt E. Op. ციტ. გვ 220.

„წარმოვიდგინე, რომ ჩეხოვის მანერით დავწერე მშვიდი, გააზრებული ნახევრად ტრაგიკული პიესა...“. ციტ. ავტორი: ობრაზცოვა ა.გ. განკარგულება. op. გვ 146. მითები მსოფლიოს ხალხთა შესახებ. M.: Direct Media Publishing, 2006. S. 104.

იქ. S. 299.

ობრაზცოვა ა.გ. განკარგულება. op. S. 127.

J.B. შოუ სახლი, სადაც გული წყდება. ფანტაზია რუსული ფორმით ინგლისურ თემებზე [საბეჭდი ტექსტი] / პერ. ი.ა. აქსენოვა. მ.: [ძვ. და.], 1921 (?). S. x. შემდგომში თარგმანის ტექსტი ი.ა. აქსენოვი მოხსენიებულია ამ გამოცემაში.

დაღლილი გულების სახლი. რუსული ფანტაზია ინგლისურ თემებზე. სატირა-კომედია 3 მოქმედებაში = გატეხილი გულების სახლი. ბერნარდ შოუს სატირა სამ მოქმედებად [საბეჭდი ტექსტი] / პერ. S. მეამბოხე. [ბ. მ.]: [ბ. და.], 1928 (?). გვ. 5. შემდგომში, ამ გამოცემიდან ციტირებულია S. Rebellious-ის თარგმანის ტექსტი. შოუ B. სახლი, სადაც გული წყდება / პერ. მ.ლევიდოვა // შოუ B. Fav. op. მ. ლ.: ქალბატონი. მხატვართა გამომცემლობა. ლიტ., 1933. გვ. 192. შემდგომში ამ გამოცემიდან მოყვანილია მ.ლევიდოვის თარგმანის ტექსტი.

შოუ B. Heartbreak House. ფანტაზია რუსულ სტილში ინგლისურ თემებზე / პერ. მ.პ. ბოგოსლოვსკაია და ს.პ. ბობროვა // შოუ B. ფავორიტები. მ.: სახელმწიფო. მხატვართა გამომცემლობა. ლიტ., 1946, გვ. 357. შემდგომში ტექსტი მ.პ. ბოგოსლოვსკაია და ს.პ. ბობროვი მოყვანილია ამ გამოცემიდან. შოუ B. Heartbreak House. პიესა სამ მოქმედებად [საბეჭდი ტექსტი] / პერ. ინგლისურიდან. ე.გოლიშევა. M.: VUOAP, 1962. გვ. 4. შემდგომში, ე. გოლიშევას ტექსტი ციტირებულია ამ გამოცემიდან.

დალ V.I. ლექსიკონიᲠუსული ენა. M.: EKSMO-Press, 2001. P. 248. Ozhegov S.I. რუსული ენის ლექსიკონი. მ .: რუსული ენა, 1977. გვ. 182. „თეატრის განვითარებისთვის სასარგებლოა, რომ ყველაზე ხშირად შესრულებული კლასიკური პიესებიც კი გამოქვეყნდება რამდენიმე თარგმანში სხვადასხვა ინტერპრეტაციით“ (ლევი I. თარგმანის ხელოვნება / თარგმანი ჩეხური და ვლა როსელის წინასიტყვაობა, მოსკოვი: პროგრესი, 1974, გვ. 216).

1919 წელს გამოქვეყნდა ბერნარდ შოუს პიესა Heartbreak House, ინგლისის ბურჟუაზიული ცივილიზაციის კრიზისის მწარე, ტრაგიკული აღიარება, კაპიტალისტური ურთიერთობების სიცრუისა და არაადამიანურობის მკვეთრი დაცინვა. დრამატურგის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, ეს პიესა აღნიშნავს მის შემოქმედებით განვითარებაში ახალი ეტაპის დასაწყისს. დრამის მოქმედება ვითარდება პირველი მსოფლიო ომის დროს. მისი მოვლენები ვითარდება ძველი გემის მსგავსად აშენებულ სახლში, "ინგლისური კულტურის საუკეთესო მაგალითი", როგორც ავტორი გვირჩევს, ყოფილი კაპიტანის შოტოვერის მფლობელობაში. ვრცელ წინასიტყვაობაში, როგორც ყოველთვის შოუსთან ერთად, რომელიც ხსნიდა პიესის განზრახვას, დრამატურგმა გააფართოვა თავისი გაგება ბრძოლაში, რომელიც მიმდინარეობს თანამედროვე სამყარო. შოუ, ამტკიცებდა, რომ მასში ორი ძალა უპირისპირდება: სახლი, სადაც გულები იშლება და არენა, სადაც ცხენებს ატარებენ.

„სახლის“ ბინადრები ინტელექტუალები არიან, „არენას“ ბიზნესმენები, კაპიტალისტები. ამ ორი ძალის ბრძოლა განსაზღვრავს, ავტორის აზრით, სოციალურ ბრძოლას. თანამედროვეობის ტრაგედია მდგომარეობს იმაში, რომ კულტურა და ძალაუფლება სხვადასხვა ხელშია ან, როგორც თავად ამბობს, „სხვადასხვა განყოფილებაში“. ასე რომ, როგორც ადრე, კლასობრივი ბრძოლა შოუმ ჩაანაცვლა სხვადასხვა ფსიქოლოგიური საწყობის ადამიანების შეტაკებით - რომანტიკოსები და პრაქტიკოსები, ადამიანები და სუპერმენები, ინტელექტუალები და ბიზნესმენები, მაგრამ ამ კონცეფციას ახალი მნიშვნელობა ენიჭება და ავტორის დამოკიდებულება პრაქტიკოსების მიმართ - ბიზნესმენები არ ჰგავს სპექტაკლებს ადრეული პერიოდი.

შოუ სევდიანი თანაგრძნობით ეპყრობა მის მიერ გამოსახულ ინტელექტუალებს, ვინც არ უნდა იყოს ისინი, ბრაზით - "ბეჭდის" ეგოისტ, ეგოისტ და მატყუარა ბინადრებს, რომლებიც პირველ რიგში მენგენის ფიგურაში არიან განსახიერებული. ასე რომ, სულიერი თავადაზნაურობით აღსავსე ჰექტორი ირონიულად ლაპარაკობს „გატეხილი გულით იდიოტებზე“, ხოლო „კეთილმოსურნე“ მენგენის, უსირცხვილო ექსპლუატატორის, უსულო და ჭკვიანი ეგოისტის გამოსახულებაში ვლინდება.

შოუმ თავის პიესას უწოდა "ფანტაზია რუსული სულისკვეთებით ინგლისურ თემებზე". მის წინასიტყვაობაში მან ისაუბრა რუსი ოსტატების გავლენაზე მასზე და უპირველეს ყოვლისა ჩეხოვისა და ტოლსტოის შესახებ. Heartbreak House-ში საკმაოდ აშკარაა ალუბლის ბაღი გამოწვეული მოტივები. თუმცა, მაშინ როცა ჩეხოვს სჯერა ახალგაზრდა ძალების, რომლებიც ხელს შეუწყობენ დარგვას ახალი ბაღიშოუ ხაზს უსვამს გმირების განწირვას, რომლებიც შეხვდნენ გემბანზე, რომელმაც გზა დაკარგა.

„სახლი, სადაც გულები იშლება“ სიმბოლიზმით არის გაჟღენთილი, რაც ხელს უწყობს ავტორის მიერ ყველაზე ხშირად პარადოქსულ სურათებში ჩადებული მნიშვნელობის უკეთ გააზრებას. სიმბოლოების მნიშვნელობა აშკარაა გემის გამოსახულებაში და კაპიტნის გამოსახულებაში, რომელმაც დატოვა კაპიტნის ხიდი, და გუნდის იმიჯში, გულგრილი იმის მიმართ, თუ სად მიემართება გემი, რომელზეც ისინი იმყოფებიან. გემი კურსზე გადასწია და მისი მაცხოვრებლები, როგორც გატეხილი გული ადამიანები "ბეჭდის ცხენებთან" შეჯახებისას, შოუმ მწარედ აჩვენა ინგლისური საზოგადოების ტრაგედია და მისი კულტურის მატარებლებმა, რომლებიც გარდაუვალი კოლაფსისკენ მიისწრაფოდნენ, მტკიცედ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება საფუძვლები, რომლებზეც ეყრდნობოდა კაპიტალისტური ცივილიზაცია. ინგლისურ საზოგადოებაში ქაოსი და დაბნეულობა სუფევს. მისი გარდაუვალი დასასრული განადგურებაა.

შოუს რეალიზმმა მიიღო მხატვრული გამოხატვის ახალი ფორმები Heartbreak House-ში. აქ უფრო მკვეთრი გამოვიდა რეპრეზენტაციის გროტესკულ-პარადოქსული საშუალებები. დრამატურგი ფარსს და ბუფონიას მიმართავს. სურათებისა და სიტუაციების პარადოქსული ბუნება ადგილებზე თითქმის ფანტასტიკურ მონახაზებს იძენს. სურათების ნახევრად ფანტასტიკური პირობითობა კიდევ უფრო ხაზგასმული გახდება დრამატურგის ბევრ შემდგომ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით 1930-იანი წლების მის პოლიტიკურ „ექსტრავაგანტებში“. შოუს ახალმა სტილმა, რომელსაც საფუძველი Heartbreak House-ში ჩაეყარა, არ დაასუსტა. რეალისტური განზოგადებები.

1914-1918 წლების ომი დრამატურგს სხვაგვარად აღიქვამდა, ვიდრე ძველი თაობის მრავალი ინგლისელი და ევროპელი მწერალი და განსაკუთრებით უელსი. მიუხედავად იმისა, რომ შოუს პოზიცია ომის დღეებში არ იყო წინააღმდეგობების გარეშე - წინააღმდეგობები ცოცხლობდა შოუს გონებაში მისი შეგნებული ცხოვრების პირველი დღეებიდან ბოლომდე - მაგრამ უკვე ომის დასაწყისში მან გააპროტესტა მისი უსამართლობა და დაადანაშაულა ორივე გერმანელი. და ბრიტანელი იმპერიალისტები.

გადაცემა ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს, თუ როგორ განვითარდა მოვლენები ახალი რუსეთიდა ცდილობდა მათი გაგება. ძალიან სიმპტომატურია, რომ Heartbreak House-ის წინასიტყვაობაში, რომელიც სპექტაკლის დასრულების შემდეგ დაიწერა, შოუ უარყოფითად საუბრობს ანტირუსულ ცილისწამებაზე, რომლის ფართოდ გავრცელება უკვე დაიწყო ინგლისურმა ბურჟუაზიამ. ოქტომბრის რევოლუცია დაეხმარა შოუს უფრო ღრმად გაეგო ბურჟუაზიული სამყაროს განწირულობა. მისი პოლიტიკური სიფხიზლე შესამჩნევად გამძაფრდა რევოლუციის შემდეგ. ისტორიულმა მოვლენებმა ხელი შეუწყო მწერლის იმედგაცრუებას ფაბიანიზმში, მაგრამ შოუმ ვერ მოახერხა მთლიანად მიატოვა თავისი იდეები, შესაძლოა სიცოცხლის ბოლომდე.

სიმბოლოების მნიშვნელობა ბერნარდ შოუს გულდაწყვეტილ სახლში

სხვა ესეები თემაზე:

1. შოუმ მას უწოდა "ფანტაზია რუსული ფორმით ინგლისურ თემებზე". ამით მან ხაზი გაუსვა თავისი პიესის ურთიერთობას საყვარელი დრამატურგების პიესებთან...
2. მოქმედება ვითარდება სექტემბრის საღამოს ინგლისურ პროვინციულ სახლში, რომელიც თავისი სახით გემს ჰგავს, მისი მფლობელისთვის, ჭაღარა მოხუცი კაპიტანი შატოვერისთვის, ...
3. გამოჩენილი ინგლისელი დრამატურგი ჯორჯ ბერნარდ შოუ შეიპყრო იბსენის შემოქმედებამ და ამან მიიყვანა იგი ინგლისური თეატრის რეფორმირებაში. ის ფუნდამენტურად ემხრობა...
4. ბერნარდ შოუ ცნობილი ანგლო-ირლანდიელი დრამატურგია, რომელმაც თავისი პიესა (უფრო ზუსტად, "რომანი ხუთ მოქმედებად") თითქმის ასი წლის წინ დაწერა...
5. მიზნები: დრამის „ჭექა-ქუხილის“ წაკითხული მოქმედებების შინაარსის ცოდნის შემოწმება; გააუმჯობესოს სპექტაკლის სცენების კომენტირებისა და ექსპრესიულად წაკითხვის უნარი, კონფლიქტის იდენტიფიცირება და ...
6. ციკლი მოიცავდა "იარაღები და კაცი" (1894), "კანდიდა" (1895) და "ბედის რჩეული" (1895). სათაური „სასიამოვნო ნაჭრები“ სავსეა ფარული ირონიით, ამიტომ...
7. პენტალოგია "უკან მეთუშალაში" (1921) ავლენს მისი ავტორის ფილოსოფიური ძიების მცდარ მიმართულებას, რომელმაც გამოაცხადა იდეალისტური თეორია " შემოქმედებითი ევოლუცია". გადაცემა აკრიტიკებს თანამედროვე საზოგადოება:...
8. ეს ციკლი მოიცავდა ეშმაკის მოწაფეს (1897), კეისარი და კლეოპატრა (1898) და კაპიტან ბრასბუნდის მოქცევა (1899). სათაურია "პები პურიტანებისთვის"...
9. "ცხელი გულის" გმირების ხიბლი, თუნდაც ნეგატიური, იბადება იმით, რომ ავტორის ნებით ისინი, გარდა ეშმაკობისა და სისასტიკისა, დაჯილდოვებულნი არიან დიდი, ...
10. „ორმაგი წრე“ ასე ჰქვია ი.იანოვსკის რომანში „მხედრები“ პირველ მოთხრობას. მასში აღწერილი ტრაგიკული მოვლენები: ხუთი ძმა პოლოვცევი ხვდება...
11. სპექტაკლის „სანტა კრუზის“ თემა ფრიშის შემოქმედებაში გადაკვეთაა. ეს არის შეუსაბამობა მთელი ცხოვრების წესსა და ნორმებს შორის. თანამედროვე ცხოვრებაშინაგანი შესაძლებლობები...
12. პუშკინის შესახებ უზარმაზარ სამეცნიერო ლიტერატურას - დიდი ხნის წინ და ბოლო წლებში დაწერილი სტატიებისა და წიგნების გაცნობისას, ის ყურადღებას ამახვილებს ...
13. ფრინველის გამოსახულების გარეგნობა მიგვანიშნებს სამყაროს ზოომორფული მოდელის სხვა ნაწილზე - პერიფერიაზე ცენტრთან მიმართებაში. გველები -...
14. მუშაობს ლიტერატურაზე: ”ყველაფერი, ყველაფერი, რაც სიკვდილს ემუქრება, მოკვდავის გულში მალავს აუხსნელ სიამოვნებებს ..” ”დღესასწაული ჭირის დროს”, როგორიცაა ...

ორიგინალის მეტაფორების სემანტიკური საფუძველი ძალიან ხშირად არის გადმოცემული ჰოლისტიკური გააზრების მეთოდით, სადაც კავშირი ორიგინალის მეტაფორის საფუძვლის შიდა ფორმასა და თარგმანს შორის მეორად გადაკვეთილ სემესებს ეფუძნება. ამ შემთხვევაში მთავარი მეტაფორის ტრანსფორმაცია ხდება გადაკვეთის ფარგლებში. ამავდროულად, ორიგინალის მეტაფორის საფუძვლის კონცეპტუალური შინაარსი, მისი სახელობითი ფუნქცია გარედან ინტეგრალური ტრანსფორმაციის მეთოდის გამოყენებითაა გადმოცემული. ამ შემთხვევაში, კავშირი შიდა ფორმადედნისა და თარგმანის მეტაფორული სიტყვები და ფრაზები არ არის მიკვლეული. თემატურად, თარგმანის მეტაფორული გამოსახულება არის ორიგინალის გამოსახულების სინონიმი, თანაბარი ესთეტიკური ფუნქციით, ემოციურ-შეფასებითი ფუნქცია, გამოხატულება შეიძლება იყოს იგივე სიძლიერის, მაგრამ გამოსახულების სპეციფიკა განსხვავებულია. მის სემანტიკურ საფუძველს არ აქვს სემანტიკური კავშირი თარგმანში მეტაფორის საფუძველთან.

გამოსახულების გადაცემისას ანტონომიური თარგმანი იშვიათად გამოყენებული ტექნიკაა. იგი მოიცავს ორიგინალის ცნების შეცვლას თარგმანში საპირისპირო კონცეფციით, მთლიანი განცხადების შესაბამისი რესტრუქტურიზებით. ამ შემთხვევაში, დადებითი სტრუქტურა შეიძლება შეიცვალოს უარყოფითით.

თავი II. ბ.შოუს პიესის ანალიზი "სახლი, სადაც გული წყდება"

1. ბ.შოუს დრამის „გულისმთქმელი სახლის“ პრობლემები, მისი ისტორიული კონტექსტი

იქიდან გამომდინარე, რომ ჩვენი კვლევის ობიექტია ბ. შოუს პიესა Heartbreak House, მიზანშეწონილად მიგვაჩნია განვსაზღვროთ ამ ნაწარმოების ადგილი ბ. პიესის დაწერის დროს იდეოლოგიური დრამატული საკითხების გამოსაკვეთად.

უზარმაზარი, თითქმის საუკუნის მსგავსი, შოუს ცხოვრება და მისი მოღვაწეობა მეტიაღწერილია, ვიდრე შესწავლილი, აღნიშნავს ა.გ. ობრაზცოვა (28, გვ.3). ჩვენ, თავის მხრივ, არ შეგვიძლია არ დავეთანხმოთ ამ მოსაზრებას. ბ. შოუ მის სიცოცხლეშივე გაკეთდა კლასიკად და ჩამოიწერა, გამოაცხადა ის ძველმოდურად. თუმცა, ბევრი კრიტიკოსი, რომელიც სწავლობს მის ნაშრომს, ამჩნევს, რომ B. Shaw-ის სრულიად ახალი მეთოდი, რომელიც განსხვავდება ყველა წინა მეთოდისგან, ნაკლებად არის შესწავლილი და, ზოგადად, ბოლომდე არ არის გაგებული.

„ბერნარდ შოუს ამოუწურავი საჩუქარი, რომ ყველაფერი საყოველთაოდ მიღებული შიგნიდან გადააქციოს, სიტყვებში და ფენომენებში ეძიოს მათი ახალი, მოულოდნელი მნიშვნელობა, როგორც ჩანს, შურს მის ზოგიერთ კრიტიკოსს“ (28, გვ. 4).

ბ.შოუს შემოქმედების ადრეული პერიოდის პიესებში ხაზგასმულია პრობლემები, რომლებიც ეჭვს არ იწვევს ინგლისში სოციალური სისტემის საფუძვლების მიზანშეწონილობაში. მაგრამ სატირით გაჯერებულებმა სახელი „უსიამოვნო სპექტაკლები“ ​​დაიმსახურეს; შემდეგ კი კარგად შერჩეული ვიტიციზმების ეს კაუსტიკა გადავიდა 20-30-იანი წლების ტრაგიკომედიებში, სადაც დრამატურგი გროტესკული აღწერით ასახავს ევროპის პოლიტიკურ სახელმწიფო სტრუქტურას. თავად შოუ ამ კომედიებს „პოლიტიკურ ექსტრავაგანტებს“ უწოდებს.

ბ.შოუ შემოვიდა მე-20 საუკუნეში, როგორც დრამის დისკუსიების ცნობილი ავტორი, ტრადიციული ცრუ კერპების გამოუსწორებელი ძირგამომთხრელი სატირისტი და კაპიტალისტური ფონდების კრიტიკოსი. სპექტაკლი "სახლი, სადაც გულები წყდება" ა.გ. ობრაზცოვა (28) დრამატურგის ერთ-ერთ ყველაზე ღირსშესანიშნავ ნაწარმოებს უწოდებს.

შემოქმედების მკვლევარი ბ.შოუ, ფილოლოგიის დოქტორი პ.ს. ბალაშოვი (6) წერს სპექტაკლზე Heartbreak House, როგორც ეპოქალური მნიშვნელობის ტრაგიკომედია. ეს ნაწარმოები პიესათა მთელი ციკლის მწვერვალია, რომელიც ავლენს ოჯახის სისუსტეს და ზნეობრივ საფუძვლებს ინგლისურ პატივსაცემი ოჯახში. ყველა წინა დრამა იყო, როგორც ეს, ესკიზები, მათში ჩამოყალიბებული ტენდენციების მიხედვით, ყოვლისმომცველი სოციალურ-ფილოსოფიური ტილო "სახლი, სადაც გულები იშლება".

თუ მსოფლიო ისტორიას მივმართავთ, მაშინ მეოცე საუკუნის დასაწყისი მზარდი ზოგადი კრიზისისა და დაბნეულობის დროა, რომელიც ომის წინა დღეს მოიცვა ევროპის ბურჟუაზიულ ინტელიგენციაში. ამ პერიოდში ბ.შო წერს თავის ერთ-ერთ ყველაზე ორიგინალურ ფილოსოფიურ დრამას, Heartbreak House. პიესა დაიწყო 1913 წელს და იწერებოდა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში - 1917 წლამდე, რაც სრულიად არაბუნებრივია ბ.შოუს შემოქმედებისთვის. ი.ბ. კანტოროვიჩი (20), ისევე როგორც დრამატურგის შემოქმედების მრავალი სხვა მკვლევარი, აღნიშნავს, რომ „ეს არის შოუს ერთ-ერთი საუკეთესო, ყველაზე პოეტური პიესა, რომელიც მოწმობს მის შემოქმედებაში კრიტიკული რეალიზმის გაღრმავებაზე, რუსული ტრადიციების აღქმასა და ორიგინალურ ინტერპრეტაციაზე. კრიტიკული რეალიზმი, კერძოდ, ლ.

ბ.შოუს შემოქმედებითი გზა 1885 წელს დაიწყო სპექტაკლით „ქვრივის სახლი“, შესაბამისად, პიესა „სახლი, სადაც გულები წყდება“ მწერლის შემოქმედებითი სიმწიფის წლებზე მოდის, თითქოს ყველა ძირითად მოტივს აკავშირებს. დრამატურგის შემოქმედება ერთ კვანძში. „სპექტაკლში მრისხანედ სატირული დასაწყისი ორგანულად არის გადაჯაჭვული ლირიკულ, პოეტურ საწყისთან – მხატვრის ჭეშმარიტი კაცობრიობის ვნებიანი ძიების გამოხატულება» (6, გვ. 17). აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ბევრი კრიტიკოსი სპექტაკლს „გულისმთქმელი სახლი“ თვლის ახალი ჟანრის - ერთგვარი სოციალური და ფილოსოფიური ტრაგიკომედიის „ჟანრის“ დაბადების დასაწყისად, განსაკუთრებით ბ.შოუს შემოქმედების მე-2 ეტაპის მანიშნებელია.

ახლა ჩვენ უნდა მივმართოთ პიესის იდეოლოგიურ შინაარსს, რადგან აშკარაა, რომ შოუს ფილოსოფიური დრამის თემა უფრო ფართოა, ვიდრე ეს თავად დრამატურგმა განსაზღვრა და წინასიტყვაობაში თქვა, რომ მას სურდა ეჩვენებინა „კულტურული უსაქმურთა უსარგებლობა. არ არიან დაკავებული შემოქმედებითი საქმიანობით“ (38, გვ. 303) რეალურად შოუს ფილოსოფიური დრამის თემა, როგორც ი.ბ. კანტოროვიჩი არის „ომით გამოვლენილი მთელი ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის კრიზისი“ (20, გვ. 29). შოუ ქმნის ერთგვარ „კიდობანს“ მისი ხელოვნურად იზოლირებული სახლიდან – გემიდან, რომელიც აღწერილია დეტალურ, როგორც ყოველთვის, გვერდით ჩანაწერში. მაგრამ მთავარი, რა თქმა უნდა, არ არის სახლის გარეგნობა, არამედ ადათ-წესები, რომლებიც იქ სუფევს. მისი ერთ-ერთი მცხოვრები ამბობს: „სახლში ასეთი თამაში გვაქვს: გავიგოთ, როგორი ადამიანი იმალება ამა თუ იმ პოზის ქვეშ“ (38, გვ. 329). ეს არის ამ სახლის მთავარი მახასიათებელი, აქ ავლენენ ყველაფერს თვალსაჩინო, თვალსაჩინო და ცდილობენ ჩაწვდნენ ადამიანისა და ფენომენების არსს. ავტორი ამ უჩვეულო სახლში ასახლებს მოიჯარეებს, რომლებიც არ არიან მიჩვეულები წესიერებაზე ანგარიშს და, პირიქით, ყვავს ყვავს. გმირებს შორის მსგავსების კიდევ ერთი დამახასიათებელი საერთო ხაზი არის ის, რომ თითოეულ მათგანს აქვს გარკვეული მიმზიდველი ინდივიდუალური მახასიათებლები (ასაკი, გარეგნობა და ა.

თავის პიესაში Heartbreak House, შოუმ შეკრიბა ინტელიგენციის სხვადასხვა თაობის ხალხი. უძველესი თაობის წარმომადგენელია სახლის პატრონი ძველი კაპიტანი შოტოვერი, რომლის პირითაც ბ.შოუ ყველაზე ხშირად განსჯის დამპალ სამყაროს, რომელიც მიწის პირიდან გაქრობაა განწირული. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, საერთო ჯამში, სახლში წარმოდგენილი სამივე თაობა დაჯილდოებულია მსგავსი, რთული პერსონაჟებით და ამ შემთხვევაში არ შეიძლება იყოს კონფლიქტი, არ იყოს დრამა. ამიტომაც დისიდენტებიც შედიან ამ სახლში - გემში: ბოსი მანგანი (მანგანი), ქურდი უილიამ დენი (ქურდი), ნაწილობრივ ეს არის კაპიტნის უმცროსი ქალიშვილი - ლედი უტერვორდი (ქალბატონი უტერვორდი)

"აბსტრაქტული - მორალური გაგებით, შენიშნავს ი.ბ. კანტოროვიჩი, კონფლიქტი შოუს ფილოსოფიურ დრამაში დრამატულად შენარჩუნებულია იმ ადამიანების შეჯახებაში, რომლებიც არ ცდილობენ უკეთესად გამოიყურებოდნენ, ვიდრე სინამდვილეში არიან, ადამიანებთან, რომლებიც ატარებენ სათნოებისა და პატივისცემის ნიღაბს". (20, გვ.31). სახლის მთავარი მაცხოვრებლები - გემი პირველებს ეკუთვნით, ისინი დიდ პატივს არ სცემენ არც საკუთარ თავს, არც სხვებს და არც მთელ სამყაროს. მაგრამ ადრე ასე არ იყვნენ, არა?

ავტორი ცალსახად პასუხს გვაძლევს დასმულ კითხვაზე: ასე გახდნენ მას შემდეგ, რაც სიცოცხლემ გული გაუტეხა. შოუ ყველაფერს მოაქვს მკითხველის, მაყურებლის განსჯამდე, ასახავს გულების სინანულის პროცესს და გარკვეული მოძრაობა ასოცირდება ამ სურათებთან, მოქმედების განვითარებასთან, რაც დრამაში თითქმის შეუმჩნეველია. თუ ვსაუბრობთ დრამის სიუჟეტურ დიზაინზე, მაშინ ის ასევე უმნიშვნელოა. ფილოსოფიურ თემასთან შედარებით, სიუჟეტი ემსახურება მხოლოდ ავტორის მიზანს, გადაიტანოს დრამის სემანტიკური შინაარსი ფილოსოფიურ და სოციალურ პლანზე, სადაც შოუ ცდილობს გადაჭრას ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური საზოგადოების კრიზისის პრობლემა და მისი ბედი. შემდგომი განვითარება.

თუმცა, ხელმძღვანელობს პ.ს. ბალაშოვი, შეიძლება ითქვას, რომ ამ დრამაში შოუ მხატვარი ბევრად უფრო გამჭრიახია, ვიდრე შოუ მოაზროვნე. "პირველად სპექტაკლში მოცემულია დრამის მთავარი ფილოსოფიური თემის მახვილი ფორმულირება, რომელიც საუბრობს იმის გაგებაზე, თუ რატომ მოხდა კატასტროფა. სამყარო იმდენად ცუდია, რომ კაპიტანი შოტოვერი, ეს " ბრძენი კაცი" უკვე ჩვილობის ასაკშია, მზად არის ააფეთქოს და ის ცუდია, რადგან ღორები მართავენ მას, "მათი მუცლის გამო მათ სამყარო გადააკეთეს კვებით" (6, გვ.13). თამაში-იგავი. როგორი უნდა იყოს დრამატურგის სიტყვის ძალა, რათა შეძლოს ნაწარმოების მთავარი ფილოსოფიური თემის ამოცნობა პირველი მოქმედების პირველივე შენიშვნებიდან - უჩვეულო გემის არაჩვეულებრივი ატმოსფეროს თემა- სახლი და თანმიმდევრულად მიაპყროს მას შინაგანი ქვეტექსტით მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, ფსიქოლოგიურად ადიდებს სახლის ატმოსფეროს ფენომენიდან ფენომენამდე, აქტიდან მოქმედებამდე.

მინდა აღვნიშნო, რომ საუბარი ინდივიდუალური ტრანსფორმაციის შესახებ ენის ინსტრუმენტებიდრამატურგი სპექტაკლის კონკრეტულ მაგალითზე „გულისმთქმელი სახლი“ სათაურით უნდა დაიწყოს, რადგან ის აშკარად მეტაფორული ხასიათისაა.

შეიძლება ითქვას, რომ დრამაში "გულისმთქმელი სახლი" სიუჟეტის ხაზიემსახურება მხოლოდ პიესის მთავარი ფილოსოფიური თემის ფონს, ეხმარება სემანტიკური შინაარსის სოციალურ-ფილოსოფიურ გეგმაში გადაყვანას. ასევე შესაძლებელი გახდა იმის დადგენა, რომ ამ ნაწარმოების წერისას ბ.შოუ შემოდის ჯერ როგორც სიტყვის მხატვარი, შემდეგ კი როგორც ფილოსოფოსი-მოაზროვნე.

ნაწერი

დრამის მოქმედება ვითარდება პირველი მსოფლიო ომის დროს. მოვლენები ვითარდება ყოფილ კაპიტან შოტოვერის საკუთრებაში და ძველი გემივით აშენებულ სახლში. სიუჟეტი დაფუძნებულია ბიზნესმენ მენგენის წარუმატებელი ქორწინების ისტორიაზე, წარუმატებელი გამომგონებლის, „თავისუფლებისთვის დაბადებული მებრძოლის“ ქალიშვილზე ელისთან. Shotover House არ არის ნამდვილი გემი და ამ სახლში ყველაფერი ყალბია: სიყვარულიც ყალბია. კაპიტალისტები ვითომ გიჟები არიან, კეთილშობილი და უანგარო ადამიანები მალავენ კეთილშობილებას, მძარცველები აღმოჩნდებიან ყალბი ქურდები, რომანტიკოსები ძალიან პრაქტიკულები და მიწიერი ადამიანები არიან. არარეალურ სახლშიც წყდება გული არარეალურ სახლში.

პიესის მკითხველს არ უკვირს, როდესაც მისი ერთ-ერთი გმირი აცხადებს: „ეს ინგლისია თუ საგიჟეთი?“ სპექტაკლში ყველაფერი თავიდან ბოლომდე პარადოქსულია. მისი გმირების მიერ დიალოგებში გამოთქმული აზრები პარადოქსულია.

სპექტაკლი გაჟღენთილია სიმბოლიზმით, რაც ხელს უწყობს გაღრმავებას

გაიგეთ ავტორის მიერ სურათებში ჩადებული მნიშვნელობა. შოუს ახალმა სტილმა, რომელსაც საფუძველი ჩაეყარა Heartbreak House-ში, არ ასუსტებდა მის რეალისტურ განზოგადებებს. პირიქით, მწერალი აშკარად ეძებდა უფრო და უფრო ეფექტურ გზებს თავისი აზრების გამოსახატავად, რაც ამ ახალ ეტაპზე არანაკლებ და შესაძლოა უფრო რთული და წინააღმდეგობრივი გახდა, ვიდრე მისი ომის წინა პერიოდში. ლიტერატურული საქმიანობა.

Heartbreak House არის შოუს ერთ-ერთი საუკეთესო, ყველაზე პოეტური პიესა. AT შემოქმედებითი ბიოგრაფიასპექტაკლს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ხსნის დრამატურგის მოღვაწეობის პერიოდს, რომელსაც ჩვეულებრივ მისი შემოქმედების მეორე ეპოქას უწოდებენ. ამ ეპოქის დადგომა იყო დიდი მსოფლიო რყევების შედეგი. 1914 წლის ომი გაწეული დიდი გავლენაშოუზე. პიესის წინასიტყვაობაში ავტორი ავითარებს იდეას სამყაროსა და ადამიანის გამოუსწორებელი გახრწნის შესახებ. დრამატურგი კაცობრიობის ამ სამწუხარო მდგომარეობას მსოფლიო ომის შედეგად მიიჩნევს. სპექტაკლის მთავარი თემა, როგორც დრამატურგი განმარტავს, „ომის წინ ევროპის კულტურული უსაქმურობის“ ტრაგედია უნდა ყოფილიყო.

ინგლისელი ინტელიგენციის დანაშაული, შოუს თანახმად, შედგებოდა იმაში, რომ, თავის ვიწრო იზოლირებულ სამყაროში ჩაკეტვით, მან მთელი ცხოვრების პრაქტიკა დატოვა არაპრინციპული მტაცებლებისა და უცოდინარი ბიზნესმენების განკარგულებაში. შედეგად, გაჩნდა უფსკრული კულტურასა და ცხოვრებას შორის. პიესის ქვესათაური „რუსული სტილის ფანტაზიები ინგლისურ თემებზე“ ახსნილია შოუს მიერ 1919 წელს დაწერილ წინასიტყვაობაში. მასში ის ლ.ტოლსტოის („განმანათლებლობის ნაყოფი“) და ჩეხოვს (ათამაშებს) უწოდებს ინტელიგენციის გამოსახვის უდიდეს ოსტატებს. შექსპირის დიდმა თაყვანისმცემელმა, ბ.შოუმ დაინახა თანამედროვეობის თეატრის გარდაქმნის საჭიროება:

დრამატურგის მთავარი იდეა - "სპექტაკლები ქმნის თეატრს და არა თეატრი ქმნის სპექტაკლებს", თვლიდა, რომ ახალი თეატრის საფუძველი, უპირველეს ყოვლისა, არის იბსენი, მეტერლინკი და ჩეხოვი.

ახალ დრამაში მტკივნეული ღირებულება, ბ.შოუს აზრით, უნდა დაიკავოს შენიშვნებით, რომლებიც შეიცავს ინფორმაციას დღის დროის, სიტუაციის, პოლიტიკური და სოციალური სიტუაციის, მანერების, გარეგნობისა და მსახიობების ინტონაციის შესახებ.

ჩნდება „დრამა-დისკუსიის“ სპეციალური ჟანრი, რომელიც ეძღვნება „მისი [საზოგადოების] რომანტიკული ილუზიების აღწერას და შესწავლას და ამ ილუზიებთან ინდივიდების ბრძოლას“. ასე რომ, დრამაში "სახლი, სადაც გულები იშლება" (1913-1917 წწ.) გამოსახულია "ლამაზი და ტკბილი ვოლუპტუარები", რომლებმაც შექმნეს ნიშა, რომელშიც სიცარიელის გარდა არაფერს ითმენდნენ.

დრამამ მიიღო სახელი, პირველ რიგში, იდეის აბსურდამდე მიყვანის სადავო მეთოდის გამოყენების გამო; მეორეც, მოქმედების გამო, რომელიც ვითარდება დავა. ამ დრამაში იმედგაცრუებული, მარტოსული გმირები საუბრობენ და კამათობენ, მაგრამ მათი განსჯა ცხოვრების შესახებ ავლენს უძლურებას, სიმწარეს, იდეალებისა და მიზნების ნაკლებობას.

ინტელექტუალური დრამა-დისკუსია გამოირჩევა განზოგადებული მხატვრული ფორმით, ვინაიდან „სიცოცხლის გამოსახულება თვით სიცოცხლის სახით“ ფარავს დისკუსიის ფილოსოფიურ შინაარსს და არ არის შესაფერისი ინტელექტუალური დრამისთვის. სწორედ ამით არის განპირობებული დრამაში სიმბოლიზმის გამოყენება (სახლის გემის გამოსახულება, რომელშიც ცხოვრობენ გატეხილი გული ადამიანები, რომლებსაც აქვთ „ქაოსი ფიქრებში, გრძნობებში და საუბრებში“), ფილოსოფიური ალეგორია, ფანტაზია, პარადოქსული გროტესკი. სიტუაციები.

შოუს შემოქმედებით ბიოგრაფიაში სპექტაკლს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ხსნის დრამატურგის მოღვაწეობის პერიოდს, რომელსაც ჩვეულებრივ მისი შემოქმედების მეორე ეპოქას უწოდებენ.

შოუმ იპოვა თავისი თემის დრამატული გამოხატვის განსაკუთრებული ფორმა ჩეხოვის დრამების დახმარებით. დიდი რუსი მწერლის შემოქმედება გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ლიტერატურული ფაქტორი, რომელმაც დრამატურგს საკუთარი მხატვრული სისტემის ცნობილი ტრანსფორმაციის გზაზე უბიძგა. პირველი მსოფლიო ომის წინა წლებში ჩეხოვის დრამები ახლახან იწყებდნენ სცენურ ცხოვრებას ინგლისური თეატრების სცენაზე. ინგლისში მათ იცნობდნენ მხოლოდ "სერიოზული დრამის" თაყვანისმცემელთა მცირე წრისთვის - ჟანრი, რომელიც სულაც არ იყო პოპულარული ფართო აუდიტორიაში. ინგლისური თეატრის ისტორიაში ომის წინა და ომის წლებში დომინირებდა კომერციული თეატრალური საწარმოები, რომლებმაც სცენა დატბორეს ყველა სახის ლიტერატურული მედიდურობის წარმოებით. დიდი დრამატურგების, უპირველეს ყოვლისა, ბერნარდ შოუს ნამუშევრები სენტიმენტალურ მელოდრამებს კონკურენციას ვერ უწევდა.

მისმა საკუთარმა პიესამ ამ მოტივს არაჩვეულებრივად ფართო გამოხატულება მისცა. მისი მთავარი თემა, როგორც დრამატურგი განმარტავს, იყო „ომის წინ ევროპის კულტურული უსაქმურობის“ ტრაგედია. ინგლისელი ინტელიგენციის დანაშაული, შოუს თანახმად, შედგებოდა იმაში, რომ, თავის ვიწრო იზოლირებულ სამყაროში ჩაკეტვით, მან მთელი ცხოვრების პრაქტიკა დატოვა არაპრინციპული მტაცებლებისა და უცოდინარი ბიზნესმენების განკარგულებაში. შედეგად, გაჩნდა უფსკრული კულტურასა და ცხოვრებას შორის. „ძალა და კულტურა სხვადასხვა სივრცეში აღმოჩნდა“. კიდევ ერთი სიმბოლური შენობა, საცხენოსნო დარბაზი, ეგრეთ წოდებული მანეჟი, გატეხილი გულების სახლის გვერდით მდებარეობდა და სახელმწიფო ძალაუფლების სისავსე კონცენტრირებული იყო მისი ზოოლოგიურად უხეში მცხოვრებლების ხელში. "ბარბაროსები, - წერს შოუ, - არა მხოლოდ ფაქტიურად ისხდნენ უნაგირზე, არამედ ისინი ასევე ისხდნენ თემთა პალატის მინისტრთა სკამზე და არავინ იყო მათი წარმოუდგენელი უცოდინრობის გამოსწორება თანამედროვე აზროვნებისა და პოლიტიკური მეცნიერების სფეროში. .”

ამ მდგომარეობამ, შოუს თქმით, მოამზადა სამხედრო კატასტროფა, რომლის პასუხისმგებლობაც დრამატურგს ეკისრება ინტელექტუალებზე, რომლებმაც დაკარგეს კავშირი ცხოვრებასთან. მისი დახმარებით ინგლისი იქცა ქვეყანად, რომლის გერბი წმინდა გიორგის გამოსახულებით, რომელიც დრაკონს კლავს, "უნდა შეიცვალოს ჯარისკაცის გამოსახულება, რომელიც არქიმედეს შუბით ხვრევს". "კულტურული, უსაქმური ინგლისი" არის დამნაშავე გავრცელებულ ბარბაროსობასა და კულტურის შეურაცხყოფაში და შოუ, თავის პიესაში, განსჯის მას. პიესის მთავარი თემა ისტორიული ანგარიშსწორების თემაა, რომელიც ბურჟუაზიულ ინტელიგენციას დაემართა. მაგრამ დრამის შინაარსი ამ კონცეფციას სცდება.

ბ.შოუ აღფრთოვანებული იყო რუსი დრამატურგის ინოვაციებით. სპექტაკლი „სახლი, სადაც გულები წყდება“ არის სპექტაკლი, რომელზეც დიდი გავლენა იქონია ჩეხოვის შემოქმედებამ. შოუ იყო პირველი ინგლისელი მწერალი, რომელმაც შეაფასა რუსი ავტორი. 1911 წელს ლონდონის სცენაზე პირველად გამოვიდა The Cherry Orchard. სპექტაკლი არ იყო წარმატებული. თვითმხილველების თქმით, ყველა დამსწრე მწერალიდან მხოლოდ ბერნარდ შოუ იყო აღფრთოვანებული. შუალედში მან თავის რუს ნაცნობებს უთხრა, რომ წერას თითქმის შეწყვეტდა - ასე ძლიერად გრძნობდა ჩეხოვის, როგორც ჩვენი დროის ფსიქოლოგის, ამომწურავ უპირატესობას. „... ყველაფერი, რასაც ინგლისში ვწერთ, ჩეხოვისა და სხვა რუსების შემდეგ ნაგავია. ... როცა საშა კროპოტკინა მეუბნება, რომ რუსეთი სამყაროს სულს მისცემს, მე სრულიად მესმის მისი. ... ”, - ასე წერდა ბ.შოუ თავის მეგობარს გ.ჯ.უელსს რუს ავტორებზე.

დრამატურგის მთავარი იდეა - "სპექტაკლები ქმნის თეატრს და არა თეატრი ქმნის სპექტაკლებს", თვლიდა, რომ ახალი თეატრის საფუძველი, პირველ რიგში, იბსენი, მეტერლინკი და ჩეხოვია.

ახალ დრამაში დიდი მნიშვნელობა, ბ.შოუს აზრით, უნდა ეკავოს რეპლიკებს, რომლებიც შეიცავს ინფორმაციას დღის დროის, სიტუაციის, პოლიტიკური და სოციალური მდგომარეობის, მსახიობების მანერების, გარეგნობისა და ინტონაციის შესახებ.

ასე ჩნდება „დრამა-დისკუსიის“ განსაკუთრებული ჟანრი, რომელიც ეძღვნება „მისი (საზოგადოების) რომანტიკული ილუზიების აღწერას და შესწავლას და ამ ილუზიებთან ინდივიდების ბრძოლას“. ამგვარად, დრამაში „გულისმთქმელი სახლი“ (1913-1917 წწ.) ამ „სახლის“ მკვიდრნი არიან გამოსახული, რომელთა სოციალური მოღვაწეობა უმწეო და უნაყოფო იქნებოდა სიცარიელეში ცხოვრების შეძენილი ჩვევის გამო. ისინი ხომ პირად ცხოვრებაში, ისევე როგორც ჩეხოვის ალუბლის ბაღის გმირები, მხოლოდ უაზროდ ფლანგავდნენ თავიანთ მემკვიდრეობას. და თუ რომელიმე მათგანი თავისი შესაძლებლობების ფარგლებში ცხოვრობს, ეს მხოლოდ იმიტომ არის, რომ ის მისი ადვოკატებისა და მენეჯერების მეურვეობის ქვეშ იმყოფება, რადგან მან არ იცის როგორ მართოს საკუთარი უნარები და არც საკუთარი საქმეების წარმართვა ამ ხალხის მუდმივი მოთხოვნის გარეშე. რომელსაც ან უნდა ესწავლა ეს ყველაფერი, ან შიმშილით მომკვდარიყო.

პიესა განასახიერებდა ბურჟუაზიული ცივილიზაციის ტრაგედიას, რომელიც კონფლიქტში მოვიდა ისტორიული განვითარების ლოგიკასთან. ამ კონფლიქტის სიგანემ განსაზღვრა მისი მხატვრული განსახიერების ფორმები. შოუს დრამაში ჩეხოვის პიესების დრამატული სქემა, პარადოქსის პრინციპის შესაბამისად, შებრუნებული აღმოჩნდა. თუ ჩეხოვში პიესის მეორე, სიმბოლურ-ფილოსოფიური განზომილება აყალიბებს მის ქვეტექსტს, მაშინ შოუში ის იძენს დრამატულ და თვალსაჩინო იერს და არა მხოლოდ არსებობს დრამის რეალისტური გეგმის თანაბარ პირობებში, არამედ ავლენს სრულყოფილების სურვილს. სცენის ოსტატობა.

ამას უკავშირდება პიესის ფიგურული სტრუქტურის ხაზგასმული ორმაგობა. მისი ყოველი სურათი, დრამატული პერსონაჟებით დაწყებული და სცენის დეტალებით დამთავრებული, თითქოს გაორმაგებულია და მაყურებლისკენ მიმართულია ყოველდღიური, ყოველდღიური ან პირობითად სიმბოლური მხრიდან. დრამატული დიზაინის ეს ორმაგობა დამახასიათებელია, უპირველეს ყოვლისა, სპექტაკლის ცენტრალური გამოსახულების, სახლი-გემის გამოსახულების, „სახლის, სადაც გული წყდება“. ძველი ექსცენტრიული კაპიტანი შოტოვერის მიერ გემის მოდელზე აგებული ეს უცნაური უცნაური შენობა ასოცირდება ინგლისურ სიმღერასთან ბრიტანეთის, როგორც ზღვების ბედიის შესახებ ("Rule, Britannia! Britannia, control over the waves") და გემის მოჩვენებაზე ("მფრინავი ჰოლანდიელი") ლეგენდა და, ბოლოს, ნოეს კიდობანი, სადაც დაიხრჩო სამყაროს სხვადასხვა ნიმუშებით დასახლებული. ეს „უცნაური გულსატკენი სახლი“, „სახლი ყოველგვარი საძირკვლის გარეშე“ არის ბურჟუაზიული ინგლისის სიმბოლური გამოსახულება, რომელიც დგას დიდი ისტორიული კატასტროფის პირას. ამ სიმბოლური შენობის სახურავის ქვეშ თავმოყრილია სხვადასხვა ასაკის, სხვადასხვა პროფესიის, განსხვავებული ქონებრივი და სოციალური სტატუსის მქონე ადამიანები. მაგრამ ამ ხილული პერსონაჟების გარდა არის, თითქოსდა, კიდევ ერთი უხილავი, რომლის უხილავი ყოფნა იგრძნობა მრავალი ფიგურალური დეტალისა და პიესის მტკივნეულად დაძაბული ატმოსფეროს წყალობით. ეს პერსონაჟი შეიძლება პირობითად იყოს მითითებული სიტყვით "ბედი". შოუსთვის ეს კონცეფცია მოკლებულია მისტიკურ შინაარსს. მისთვის ბედი ისტორიული ანგარიშსწორების ძალაა. „როკთან“ შეხვედრა, სპექტაკლის გმირები, ფაქტობრივად, ხვდებიან მტრულ ისტორიას, რომლის განსასჯელად მოაქვთ თავიანთი დანგრეული სულიერი, კულტურული და მორალური ღირებულებები. საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი ამ ქონების უიმედო მკვდარობის ჩვენება ავტორის განზრახვის უმნიშვნელოვანესი ასპექტია. შოუ გვიჩვენებს, თუ როგორ ცდილობს მესაკუთრე სამყარო, რომელიც თავისი ცხოვრების ბოლო წუთებს ატარებს, ამაოდ ცდილობს ნაცნობი იდეებისა და გრძნობების არსენალში დასაყრდენის პოვნას. ცარიელ ნაჭუჭებად ქცეული ბურჟუაზიული სამყაროს სულიერი ცხოვრების ტრადიციული ფორმები მხოლოდ ნიღბების როლს ასრულებს მისი წარმომადგენლების სულიერი სიშიშვლის დასამალად. ისტორიის წინაშე ეს ნიღბები იშლება და ბურჟუაზიული ინგლისის გაკოტრებული ვაჟებისა და ქალიშვილების სულიერი სიღარიბე ჩნდება მთელი თავისი დამთრგუნველი სიმახინჯეებით. სულიერი „გამჟღავნების“ ეს პროცესი პიესის დრამატული საფუძველია. აქტივობების შეჯამება » ინგლისელი ინტელექტუალების რამდენიმე თაობა. შოუ გამოაქვს მისი გმირების ისტორიები, რომელთაგან თითოეული, გამოხატული ინდივიდუალური ხასიათის მქონე, განასახიერებს გარკვეულ ტენდენციას ინგლისის კულტურულ და სულიერ განვითარებაში. ამრიგად, მოხდენილი ჯენტლმენი ჰექტორ ჰაშებეი სპექტაკლში ჩნდება არა მხოლოდ როგორც რომანტიკოსი, არამედ რომანტიზმის პერსონიფიკაციაც (რომლის მიხედვითაც შოუს, როგორც ყოველთვის, ესმის არა ლიტერატურული ტენდენცია, არამედ რეალობის აღქმის გარკვეული ტიპი). ეს მგზნებარე ხედვა, როგორც შოუ აჩვენებს, მთელი ცხოვრება იყო თანმიმდევრული და შთაგონებული „ტყუილის რაინდი“. მთელი ცხოვრება თავისი გამოგონებებით ატყუებდა საკუთარ თავსაც და სხვებსაც. საკუთარმა რეალურმა ცხოვრებამ არ დააკმაყოფილა (და შოუსთვის რეალობის ეს უგულებელყოფა რომანტიზმის მთავარი „დანაშაულია“) და თავისთვის გამოიგონა კიდევ ერთი, სავსე საგმირო საქმეებითა და შესანიშნავი თავგადასავლებით. გავიდა წლები და ტყუილად დახარჯული მისი ცეცხლოვანი ფანტაზია ამოწურა. მან შეწყვიტა საკუთარი თავის რწმენა და სხვებსაც არ სჯერათ მისი. „რომანტიზმი“ გადაიქცა ტყუილებით დაღლილ მოხუც ჯენტლმენად, ყოფილ ლამაზ კაცად, რომელმაც დაკარგა რწმენა თავისი დაუძლეველობის მიმართ. მაგრამ ფხიზელი პრაქტიკულობის ფილოსოფია არანაკლებ გადარჩა თავის თავს. მისი მატარებელი - მოხუცი ბიზნესმენი მენგენი - ასევე შედგება ტყუილისა და ყალბისაგან. მისი ენერგია, მისი სიმდიდრე, მისი ეფექტურობა ყალბია. მას არც ფული აქვს, არც პრაქტიკული გამომგონებლობა, არც საქმიანი უნარი, არც არაფერი სულისთვის, გარდა წარმატებული ბიზნესმენის ცრუ რეპუტაციისა, რომლის დახმარებით როგორღაც ახერხებს ცხოვრების ზედაპირზე დარჩენას. სახლის ყველა მცხოვრებიდან - გემიდან ის შოუს უდიდეს სიძულვილს შთააგონებს, რადგან სწორედ „მისნაირი ადამიანების გამო იქცა სამყარო ღორების მკვებავად“. სტუმარი მანეჟიდან, რომელიც შემთხვევით აღმოჩნდა გემზე, მენგენი აღმოჩნდა ყველაზე დაუცველი ისტორიის სასამართლოს წინაშე. ეს ბიზნესმენი - თოჯინა, ისევე როგორც მთელი სისტემა, რომელსაც ის წარმოადგენს, შიგნიდან დამპალია და მხოლოდ ხელოვნური რეკვიზიტების წყალობით იკავებს. აღმოაჩენს, რომ აღარ გადაარჩენენ, სუსტდება და იკარგება. სასიკვდილო ტანჯვით სავსე, ის მირბის კაპიტან შოტოვერის ბინდის სახლის გარშემო და თავის თანამემამულე პროფესიონალ ქურდ დენთან ერთად იღუპება საწყისი ხანძრის ცეცხლში. კაპიტალიზმის მტაცებლური არსის გამოვლენისას ეს სიმბოლური ვითარება, ამავე დროს, წინასწარმეტყველებს მის სწრაფ და გარდაუვალ სიკვდილს. მაგრამ სახლის გემის დანარჩენი მცხოვრებნი განწირულნი არიან. ბურჟუაზიული ინგლისის დაშლის პროცესი ასევე შეეხო ყველაზე ინტიმური ადამიანური ემოციების სფეროს, გადააქცია ისინი სიკვდილისა და განადგურების ინსტრუმენტად. ვერც ჰესიონას სინაზეს და ვერც მისი დის, ლედი უტერვორდის სენსუალურ მომხიბვლელობას არ შეუძლიათ მომაკვდავი სამყაროს გადარჩენა და მასში ცოცხალი სულის ჩასუნთქვა. სიყვარული აქ სასტიკ თამაშად გადაიქცა და მასში მხოლოდ არიადნე კი არა, ეს იმპერიალისტური ინგლისის კოლონიური მონათმფლობელური ზნე-ჩვეულებების განსახიერებაა, არამედ თვინიერი ქალური ჰესიონაც. ეს შუახნის მომხიბვლელები უკვე ჩამორჩებიან და მათთვის ხვალინდელი დღე არ არსებობს. მაგრამ "ახალგაზრდა ინგლისს" მომავალი არ აქვს - ახალგაზრდა ელი დანი, რომელიც სიცოცხლის ზღურბლზე დგას. მისი ილუზიები ქრება, როდესაც ისინი კონტაქტში შედიან ცხოვრების სასტიკ ჭეშმარიტებასთან.

განწირული „გემის“ – ამ „სულთა დუნდულს, რომელსაც ინგლისი ეძახიან“ – ცურვა დინების საწინააღმდეგოდ ცურვა აღარ ძალუძს. და ის აკონცენტრირებს თავისი სიცოცხლის ენერგიის ნარჩენებს, რათა შექმნას სასიკვდილო იარაღი, რომელსაც შეუძლია დეგენერაციული, მომაკვდავი საზოგადოება დედამიწის პირიდან მოსპობა. შოტოვერის მოღვაწეობის ეს სიმბოლური დეტალი განაზოგადებს ბურჟუაზიული ცივილიზაციის განვითარების მიმართულებას. მან ამოწურა თავი და მას მხოლოდ ერთი რამ დარჩა - თვითგანადგურება. მისი შემოქმედებითი აზროვნება კაპიტან შოტოვერის წინაშე ემსახურება არა სიცოცხლეს, არამედ სიკვდილს. სიკვდილის ქვეცნობიერი და გაცნობიერებული სურვილი ცხოვრობს დრამის გმირების გატეხილ გულებში. ცხოვრებით დაღლილები, მათ უნდათ სიკვდილი. სწორედ ბურჟუაზიული საზოგადოების ეს სულიერი მდგომარეობა ემზადება ზოგადი განადგურების ორგიისთვის, რაზეც სპექტაკლის ფინალი მიანიშნებს. გერმანული ბომბდამშენი ბომბს ყრის დინამიტის საწყობზე, რომელიც მდებარეობს სახლთან - გემთან. ხანძრის გაჩენის ალი უდავოდ მთელ ძველ სამყაროს მოედო, ტყუილად არ არის, რომ ცხოვრებით დაღლილი სახლის მცხოვრებლები ბომბდამშენების დაბრუნებაზე ოცნებობენ. ამ ავისმომასწავებელ ნოტაზე, რომელიც განმტკიცებულია სენტიმენტალური სიმღერის „დაწვა, კერების ცეცხლთა“ მელოდიით, მთავრდება შოუს პიესა - ასეთი სახის „ნარჩენი“ ბურჟუაზიული საზოგადოებისთვის.

შოუს სასტიკ ირონიას ასევე აქვს გარკვეული პირადი შეხება. სპექტაკლით „სახლი, სადაც გული წყდება“ ის აჯამებს არა მხოლოდ ბურჟუაზიული ცივილიზაციის მრავალსაუკუნოვან განვითარებას, არამედ საკუთარ გრძელვადიან საქმიანობას, რომელიც მიმართულია დომინანტური სოციალური სისტემის გაუმჯობესებაზე. მისი ოცნებები მის გამოჯანმრთელებაზე და „ახალი ადამიანების“ შექმნაზე არსებული ცხოვრების წესის ღრმა კოლაფსის პირობებში გადაიქცა გულუბრყვილო და უმწეო უტოპიად. აქედან მოდის ლირიკული სევდის განცდა, რომელიც გაჟღენთილია მის დრამაში და აძლევს მას, ჩვეულ შხამიან ირონიასთან ერთად, გამორჩეულად ორიგინალურ ჟღერადობას.

გადაცემა უწოდა ამბავი უცნაური სახლიკაპიტანი შოტოვერი "ფანტაზია რუსულ სტილში ინგლისურ თემებზე".

ძნელი იქნებოდა იმის გაგება, თუ რა არის შოუსთვის „რუსული სტილი“, თუ ის თავად არ ახსნიდა ამას პიესის წარმოუდგენლად გრძელ წინასიტყვაობაში. „Heartbreak House“ (ინგლისურად გაცილებით მოკლედ და ექსპრესიულად ჟღერს: Heartbreak House!) შოუ უწოდებს მეოცე საუკუნის დასაწყისის მთელ კულტურულ ევროპას, კარგად აღზრდილი, უსაქმური, გადაშენებისთვის განწირული ადამიანების ევროპას. მას მიაჩნია, რომ რუსებმა, ტოლსტოიმ და ჩეხოვმა, პირველებმა ისაუბრეს ამ სამყაროს და ამ ხალხის გარდაუვალ სიკვდილზე. პირველმა მათ ისე შეხედა, თითქოს ოპიუმით მოწამლულიყვნენ, როცა საჭირო იყო პაციენტების საყელოში ჩაჭერა და გონს მოსვლამდე უხეშად შერყევა. მეორე „უფრო ფატალისტი იყო და არ სჯეროდა, რომ ამ მომხიბვლელ ადამიანებს შეეძლოთ გადალახონ... ამიტომ არ ყოყმანობდა მათი მიმზიდველობის ხაზგასმა და მაამებლობაც კი“.

სამშობლოში ჩეხოვის პიესების მოყვარული და ყოველმხრივ პროპაგანდა, შოუს ერთი უბრალო რამ არ ესმოდა მათში: ჩეხოვი რუსეთს და მის გმირებს ისე ექცევა, თითქოს ისინი ავად იყვნენ და ავადმყოფებს არ უყვირიან. თავად შოუ მთელი ძალით უყვიროდა ინგლისს, ხმამაღლა და დაუღალავად. პირველი მსოფლიო ომის დროს მან გულწრფელად დაისვენა. „არ შეიძლება ომი აწარმოო ერთდროულად ომსაც და შენს მეზობელს. ომი არ მოითმენს კომედიის გააფთრებულ უბედურებას. ...სიმართლის თქმა შეუთავსებელია სახელმწიფოს დაცვასთან“, – წერს იგი ამავე წინასიტყვაობაში. „სახლის“ პირველი ორი მოქმედება დაიწერა 1913 წელს; მესამე, ყველაზე მოკლე, - 1917 წ. პიესა გამოიცა 1919 წელს. ეს მართლაც წააგავს "რუსულ სტილს", მაგრამ არის სხვა სახის კავშირიც: ბუნებრივი, პირდაპირი და ძალიან მნიშვნელოვანი. ირონია და აზრის მხურვალეობა, სიყვარული პარადოქსული განზოგადებებისადმი, ლაბირინთის მსგავსი სიუჟეტის აგების უნარი ათეული ყალბი გასასვლელით და მკითხველს დააკისროს გრაფიკულად მკაფიო, მაგრამ სრულიად არასწორი წარმოდგენა პერსონაჟის შესახებ, დაამტვრიოს იგი, შეცვალოს იგი სხვა, მესამე და მხოლოდ ბოლომდე აჩვენე ვინ ვინ იყო და რა დაჯდა.

სპექტაკლში „სახლი, სადაც გული წყდება“ საუბარია უფსკრულზე მოძრავ ადამიანებზე. Პირველი Მსოფლიო ომისულ უფრო და უფრო უახლოვდება ძველი მეზღვაურის კაპიტანი შოტოვერის სახლს, მაგრამ გემის სახით აშენებული შენობის მაცხოვრებლები ისე ცხოვრობენ, თითქოს არაფერი მომხდარა: უაზრო საუბრები აქვთ, ჩაის სვამენ, ნივთებს აწესრიგებენ, უსაქმურობისგან იტანჯებიან, ჩხუბი ან ფლირტი. ცხოვრებისადმი იგივე დამოკიდებულებაა ჩეხოვის ალუბლის ბაღში: მამული მალე გაიყიდება, მიწის მესაკუთრეს (რანევსკაიას) ფული არ აქვს, მაგრამ ამ მამულის მცხოვრებლები ბურთის სროლას ახდენენ, თუმცა არ იციან, როგორ გადაიხადონ ორკესტრი. და გაერთეთ, რაც არ უნდა მოხდეს.

ბ.შოუს სპექტაკლში, ისევე როგორც ჩეხოვში, კონფლიქტი მდუმარეა, არ არის აშკარა დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფით პერსონაჟებად.

Საზოგადოება

ბერნარდ შოუმ თავის პიესაში აჩვენა ინგლისური საზოგადოება პირველი მსოფლიო ომის დროს. ამ საზოგადოების მთავარი სახასიათო თვისებაა ზედა და საშუალო ფენების გულგრილობა და უცოდინრობა. ფორმალურად აყვავებული საზოგადოება უბრალოდ იშლება შიგნიდან, იშლება მორალურად. სპექტაკლში არ არის ერთი დადებითი პერსონაჟი - თითოეული გმირი ან თვალთმაქცია, ან მატყუარა, ან უბრალოდ ბოროტი ადამიანი. სპექტაკლში შოუმ ინგლისური საზოგადოება შიგნიდან აჩვენა. სახლი "სადაც გული წყდება" ასევე არის სახლი "სადაც ყველაფერი საიდუმლო ირკვევა". და თუ ბრიტანული საზოგადოების ყველა სახლში ყველა მანკიერება, ყველა ჩანაფიქრი საგულდაგულოდ არის დამალული, მაშინ შატოვერის სახლში ყველაფერი პირიქითაა - ყველა ცდილობს სხვა გმირი სუფთა წყალში მიიყვანოს, თანაც ხშირად საკუთარ თავს ღალატობს. . სპექტაკლში ნაჩვენები საზოგადოება უბრალოდ განწირულია განადგურებისთვის, უფრო მეტიც, თვითგანადგურებისთვის. ხალხი თავს გაანადგურებს - მორალურად.

პერსონაჟები[რედაქტირება | ვიკი ტექსტის რედაქტირება]

ნაწარმოების თითოეული გმირი განასახიერებს ადამიანის გარკვეულ ტიპს, გარკვეულ პერსონაჟს, რომელსაც ყოველთვის და ყველგან შეგვიძლია შევხვდეთ.

ჰესიონა განასახიერებს მშვენიერ ქალს, მაღალი საზოგადოების წარმომადგენელს, რომელმაც აღარ იცის როგორ გაერთოს - ან ხელი შეუშალოს ელისა და მენგენის ქორწინებაში, ან დაელოდო თვითმფრინავებს ბომბებით.

ჰესიონას ქმარი მაღალი საზოგადოების წარმომადგენელი ჰექტორია. სიმპათიურია, მაგრამ ცხოვრება მობეზრებულია – ეძებს ახალ სასიყვარულო თავგადასავლებს, თუმცა ჰესიონესადმი მისი სიყვარული ყველა გატაცებაზე ძლიერია. ამაყი სიმპათიური კაცისგან ცოლის „საყვარელ ძაღლად“ გადაიქცა.

ელი ინგლისური საზოგადოების დაბალი ფენის წარმომადგენელია, რომელიც კაუჭით თუ თაღლითობით ცდილობს ხალხში შეჭრას. თუმცა, იგი აგრძელებს მამის სიყვარულს. თუმცა, სავარაუდოდ, მალე იგი მთლიანად დაივიწყებს პატივის, სიყვარულის, სიკეთის ყველა ცნებას. ის მზადაა უსიყვარულოდ დაქორწინდეს, მთავარია - მილიონერისთვის.

მაზინი დანი ელის მამაა, ინგლისური საზოგადოების დაბალი ფენის წარმომადგენელი, რომელსაც ეკონომიკასა და ინდუსტრიაში თავისი შესაძლებლობების წყალობით შეეძლო მაღალ საზოგადოებაში შეღწევა, მაგრამ ეს მისმა მეგობარმა მენგენმა შეუშალა ხელი. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ინტრიგა რჩება: ვინ ვის აჯობა - Mazzini Mengen თუ Mengen Mazzini. ყოველ ჯერზე ამ სიტუაციაში ახალი დეტალები ვლინდება. საბოლოო ჯამში, ირკვევა, რომ მაზინიმ აჯობა მენგენს და მენგენს მისი სახელი არ აქვს - ის მილიონერი არ არის.

ბურჟუაზიული აუდიტორია, რომელიც შესამჩნევად გაცივდა შოუს მიმართ ომის დაწყებამდე რამდენიმე წლით ადრე, გამსჭვალული იყო მის მიმართ კიდევ უფრო მკვეთრი ზიზღით მისი ანტიმილიტარისტული პოზიციის გამო. ლონდონის თეატრების კარი დაკეტილი იყო მისი ომის საწინააღმდეგო სპექტაკლებისთვის და Heartbreak House-ის პრემიერა შედგა არა ინგლისში, არამედ ამერიკის გილდიის თეატრში.

თავის პიესაში Heartbreak House, შოუმ შეკრიბა ინტელიგენციის სხვადასხვა თაობის ხალხი. უძველესი თაობის წარმომადგენელია სახლის პატრონი ძველი კაპიტანი შოტოვერი, რომლის პირითაც ბ.შოუ ყველაზე ხშირად განსჯის დამპალ სამყაროს, რომელიც მიწის პირიდან გაქრობაა განწირული. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, საერთო ჯამში, სახლში წარმოდგენილი სამივე თაობა დაჯილდოებულია მსგავსი, რთული პერსონაჟებით და ამ შემთხვევაში არ შეიძლება იყოს კონფლიქტი, არ იყოს დრამა. ამიტომაც დისიდენტებიც შედიან ამ სახლში - გემში: ბოსი მანგანი (მანგანი), ქურდი უილიამ დენი (ქურდი), ნაწილობრივ ეს არის კაპიტნის უმცროსი ქალიშვილი - ლედი უტერვორდი (ქალბატონი უტერვორდი).