მალიუტინი სერგეი ვასილიევიჩი (1859-1937)

1870-იანი წლების ბოლოს. ვორონეჟში გაიხსნა მოგზაური გამოფენა, რომლის დამთვალიერებლებს შორის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი ვაჭრის ოჯახიდან, რომელმაც ცოტა ხნის წინ დაამთავრა ბუღალტერიის კურსები და მსახურობდა კლერკად. აქ ის პირველად შეხვდა ნამდვილ მხატვრობას და ნანახის ღრმა შთაბეჭდილებებმა მის ბუნდოვან ოცნებებს ძალიან კონკრეტული მნიშვნელობა მისცა: მან მტკიცედ გადაწყვიტა გამხდარიყო მხატვარი.

ეს ახალგაზრდა იყო S.V. Malyutin. 1883 წელს იგი შევიდა MUZhVZ-ში. 1880-იანი წლები იყო რუსული ხელოვნების აყვავების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია, როგორც წინა ათწლეულში, TPHV-ის საქმიანობასთან. მალიუტინის კლასელები სკოლაში იყვნენ ი.ი. ლევიტანი, ს.ა. და კ.ა. კოროვინსი, ა.პ.რიაბუშკინი, მ.ვ.ნესტეროვი, ა.ე.არხიპოვი და მის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ცნობილი მხატვრები ვ.ე.მაკოვსკი და ი.მ.პრიანიშნიკოვი. მან თავისი პროფესიული მომზადება, უპირველეს ყოვლისა, ემსახურა ნიჭიერ მხატვრს E.S. Sorokin-ს.

1886 წელს მალიუტინმა დაამთავრა კოლეჯი, მიიღო თავისუფალი მხატვრის წოდება. მისი მოღვაწეობა ადრეულ პერიოდში (1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლები) ძალიან მრავალფეროვანი იყო. უპირატესობა მიანიჭა ლირიკული ჟანრის სცენებს დეტალური სიუჟეტის გარეშე ("გოგონები", 1889; "მეზობლის მონახულება", 1892 და სხვ.), მან დახატა პეიზაჟები, რომლებიც ავლენს კავშირს პოლენოვის სკოლასთან და ისტორიულ ნახატებს ("თათრების შემოსევა". “, 1890 -ე).

1890-იანი წლების შუა ხანებში. მამონტოვის მიწვევით, ის ქმნის დეკორაციას თავისი ნიჟნი ნოვგოროდის ოპერისთვის, შემდეგ კი მუშაობს მოსკოვის კერძო ოპერაში. მაგრამ მალიუტინის ყველაზე დიდი მიღწევები ამ პერიოდში, განსაკუთრებით 1890-იანი წლების ბოლოს, ასოცირდება წიგნების ილუსტრაციებთან ("ზღაპარი ცარ სალტაპზე", "რუსლან და ლუდმილა" და ა.ს. პუშკინის სხვა ნამუშევრები). მიუხედავად გარკვეული უთანასწორობისა და ზოგჯერ ძიების შეუსაბამობისა, მხატვრის ნამუშევარი ამ სფეროში მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი იყო მეორე ილუსტრაციასთან შედარებით. ნახევარი XIX in.

1900 წელს მალიუტინი დასახლდა ტალაშკინოში, პრინცესა M.K. Tenisheva-ს სამკვიდროში, რომელიც მაშინ იყო მხატვრული ხელოსნობის აღორძინების ცენტრი. ტენიშევას საქმიანობამ ხალხური ხელოვნების ნიმუშების შეგროვებაში და სპეციალურად მოწყობილ სახელოსნოებში მოჩუქურთმების, ქსოვის, ქარგვისა და სხვა ხელოსნების მომზადებაში ფართო მასშტაბი მოიპოვა. მხატვრული პროდუქციის ესკიზები შეასრულეს V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, მაგრამ ტალაშკას ხელობის აყვავება უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება მალიუტინის სახელთან, რომლის მუდმივი ხელმძღვანელობითაც ხდებოდა ხელოსნების მუშაობა.

მისი დაპროექტების მიხედვით, ხუროსა და კვეთის სახელოსნოებმა აწარმოეს თალაშკას შენობების გარე და შიდა მორთულობა, რომელთაგან ბიბლიოთეკის სახლი („ტერემოკი“) დღემდეა შემორჩენილი. არ ცდილობდა ზუსტად დაიცვას ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ნიმუშები და განსაკუთრებით არ ზრუნავდა უტილიტარულ მხარეზე, მალიუტინმა გააცნობიერა ეროვნული მემკვიდრეობა, პირველ რიგში, ფიგურალურ დონეზე და გახდა არტ ნუვოს სტილის თავისებური რუსული ვერსიის ერთ-ერთი შემქმნელი.

1900 წელს ჟურნალმა „World of Art“ საზოგადოებას გააცნო ხელოვანის შემოქმედება, რომელიც სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. 1903 წელს მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ მალიუტინი შეუერთდა მხატვართა კავშირს და დაიწყო სწავლება მოსკოვის ფერწერისა და ხელოვნების სკოლაში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო პ.ნ. პერცოვის (1905-07) ბინის შენობის ფასადების და ინტერიერის დიზაინი, არქიტექტორ ნ.კ. ჟუკოვთან ერთად. ეს შენობა საინტერესო ფენომენად იქცა საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურაში. მალიუტინმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა, როგორც პორტრეტის მხატვარი.

1909 წელს ხელმძღვანელობდა სასწავლებელში პორტრეტის ჟანრის კლასს, რომელსაც მანამდე ხელმძღვანელობდა ვ.ა. სეროვი. მალე მხატვარს გაუჩნდა იდეა, გაეგრძელებინა პორტრეტების გალერეის შექმნა. საუკეთესო ხალხირუსები", დაიწყო პ.მ. ტრეტიაკოვის ინიციატივით. ვ. ვ. პერეპლეტიჩიკოვის პორტრეტმა (1912) გახსნა ეს გალერეა, რასაც მოჰყვა მ.ვ.ნესტეროვის, ვ.ია. ბრაუსოვის (ორივე 1913), ა.მ. VA Gilyarovsky, NP Bogdanov-Belsky (ორივე 1915), ID Sytin და სხვები.

1914 წელს S.V. Malyutin-ს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება:: და მომდევნო წელს გახდა TPHV-ის წევრი. საბჭოთა პერიოდში მხატვარი აგრძელებდა პორტრეტების ხატვას რეალისტური ტრადიციის შესაბამისად. 1922 წელს, მის ბინაში, ახალგაზრდა რეალისტმა მხატვრებმა გადაწყვიტეს შეექმნათ ახალი ასოციაცია, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) სახელი.

საბჭოთა ეპოქის მალიუტინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია დ.ა.ფურმანოვის პორტრეტი (1922). ორგანულად აერთიანებდა მხატვრის პორტრეტულ შემოქმედების ორ ძირითად თემას: კაცი ახალი ერარევოლუციის მოღვაწე და ხელოვნების კაცი. პორტრეტის გმირი - მწერალი, ლეგენდარული ჩაპაევის განყოფილების კომისარი - მარტივი და ბუნებრივია; მისი ცოცხალი, ოდნავ დამცინავი მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული. სურათის კომპოზიციური გადაწყვეტა ძალზე წარმატებულია: დიაგონალური ხაზების დინამიკა, რომლებიც იყრის სემანტიკურ ცენტრში - გამოსახულის სახეს, აძლიერებს გამოსახულების ცოცხალ მობილურობას და ამავდროულად მონუმენტურობას. მონაცრისფრო, მომწვანო და ოხრის ტონებში გადაწყვეტილ ტილოს თავშეკავებულ დიაპაზონში გამოკვეთილია ღია ალისფერი ფერის ინტენსიური ლაქა - სამხედრო ორდენი კომისრის მკერდის მარცხენა მხარეს. ეს ფერადი აქცენტი ემსახურება ფურმანოვის იმიჯს, რომელიც იმ დროს, მიუხედავად იმისა, რომ დაშავდა, გაბედულად მუშაობდა რომანის დასასრულებლად. მალიუტინი სამოქალაქო ომის გმირობის თემას მიუბრუნდა სხვა პორტრეტში - "პარტიზანი" (1936), მის მიერ გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერილი.

მხატვრის ნახატები

ავტოპორტრეტი ბეწვის ქურთუკში. 1901 წ

Ავტოპორტრეტი. 1918 წ

კაშჩეის ზეთი

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის პორტრეტი

ვერა მალიუტინას პორტრეტი

პორტრეტი N. II. ბოგდანოვ-ბელსკი

ვასილი ვასილიევიჩ პერეპლეტიჩიკოვის პორტრეტი

სერგეი მალიუტინი დაიბადა 1859 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვში მწარმოებლის მდიდარ ოჯახში. როდესაც ის სამი წლის იყო, მშობლები გარდაეცვალა და ის ობოლი გახდა. გარდა ამისა, ბავშვობამ გაიარა ვორონეჟში, სადაც დეიდამ, რომლის ქმარი უბრალო თანამდებობის პირი იყო, აღზრდა.

ბიჭის გარემომ და აღზრდამ ხელი არ შეუწყო მისი მხატვრული ნიჭის განვითარებას: ის სწავლობდა კომერციულ სკოლაში, შემდეგ დაამთავრა ბუღალტრული აღრიცხვის კურსები და მსახურობდა კლერკად ვორონეჟში. 1870-იანი წლების ბოლოს ვორონეჟში გაიმართა მოხეტიალეთა გამოფენა. გამოჩენილი მხატვრების მიერ შექმნილმა ამ ნამდვილმა ნახატმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა სერგეიზე, მან იგრძნო ძალა, რომ დაეწყო ხატვა.

მალიუტინი დაბრუნდა მოსკოვში 1880 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ქალაქში დაიბადა, მისთვის ყველაფერი უცხო და საინტერესო იყო: ცხოვრების წესი, ხალხი, არქიტექტურა, კონტრასტი ქალაქის ცენტრალურ უბნებსა და მის გარეუბნებს შორის. ის სამსახურში შევიდა ბრესტის რკინიგზის ადმინისტრაციის შემსრულებლად. წირვის შემდეგ, სამუშაო დღის დასრულების შემდეგ, მას შეეძლო დიდხანს გაევლო მოსკოვის ქუჩების გარეუბანში.

1883 წელს მალიუტინი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და სწავლობდა იქ 3 წლის განმავლობაში. 1888 წელს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საბჭომ დააჯილდოვა მისი ნამუშევარი ორი მცირე ვერცხლის მედლით. მალიუტინს სურდა მიეღო კლასის მხატვრის წოდება - მან დაასრულა ესკიზი და ესკიზები ნახატზე, რომელიც ასახავს მდინარე მოსკოვზე ჯომარდების ნამუშევრებს, მაგრამ მისმა მასწავლებელმა VE მაკოვსკიმ ბევრი კრიტიკული შენიშვნა გააკეთა ამ ნამუშევარზე და მალიუტინმა, როგორც ემოციური ადამიანი. , დატოვა ნამუშევარი ამ სურათზე.

1890 წელს მიიღო არაკლასობრივი (თავისუფალი) მხატვრის წოდება. მას შემდეგ მალიუტინი მუდმივად აუმჯობესებს თავის უნარებს და შოულობს საარსებო წყაროს ხატვის გაკვეთილებით. 1891 წლიდან სამი წლის განმავლობაში ასწავლიდა ხატვას მოსკოვის ელიზაბეტთა ინსტიტუტში. 1890-იან წლებში მალიუტინმა შექმნა დეკორაციები სავვა მამონტოვის ნიჟნი ნოვგოროდის ოპერისთვის, მოგვიანებით კი მოსკოვის კერძო ოპერასთვის. ამავე პერიოდის ბოლოს დაასრულა პუშკინის წიგნების ილუსტრაციები და 1896 წელს გახდა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის წევრი.

"მკვდარი პრინცესას ზღაპარი (A.S. პუშკინი)"

ამ წლების განმავლობაში მალიუტინი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში: მის პეიზაჟებს ჰქონდა კავშირი პოლენოვის ტექნიკასთან (მაგალითად, "მოსკოვის რეგიონის პეიზაჟი" 1883 წელს). შემდეგ პეიზაჟი სხვა ჟანრების განუყოფელ ნაწილად იქცა, შემორჩენილი მხოლოდ ეტიუდის სახით. მხატვარი სულ უფრო და უფრო წერდა ღია ცის ქვეშ (მაგალითად, "ფანჯარა შიგნით ალუბლის ბაღი” 1887 წელს და ”პეიზაჟი აყვავებული ტირიფით” 1892 წელს), უფრო და უფრო მეტი იმპრესიონისტული ელემენტები იყო წარმოდგენილი მის ნამუშევრებში, რამაც შესაძლებელი გახადა ემოციურად გადმოეცა ბუნებაში სინათლისა და ფერის ურთიერთქმედება, ხოლო მალიუტინი დიდ ყურადღებას აქცევდა ფორმას. ამაზე შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი ყირიმის პეიზაჟებით, სადაც უფრო და უფრო შესამჩნევი იყო მისი კავშირი პოლენოვის სკოლასთან. ასევე მუშაობდა ჟანრზე (მაგალითად, "გოგონები" 1889 წელს და "მეზობლის სტუმრობა" 1892 წელს) და ისტორიულ ნახატებზე, მათ შორის ნახატზე "თათრების შემოსევა".

ამ პერიოდის განსაკუთრებით საყურადღებო ნახატია 1890 წელს დაწერილი „სცენაზე“. ამ ნაშრომში მალიუტინმა ისაუბრა სხვადასხვა კლასის ბედზე, რომელიც ტრადიციული იყო მოხეტიალეებისთვის. მხატვარმა შექმნა დაბალი კლასის განზოგადებული გამოსახულება ოსტატურად ხელახალი დეტალებითა და პოზებით, ასევე თამამი, ფრაგმენტული კომპოზიციით. სურათი გაჯერებული იყო სიტუაციის ტრაგედიითა და ამ პატიმრების ტანჯვით: დამსწრე საზოგადოებას შეეძლო ენახა მძინარე მცველი, ყვირილი პოლიციელი, დღის ცის არარსებობა და კედლების ცარიელი თვითმფრინავები.

"გოგონები"

1900 წელს სერგეი მალიუტინი დასახლდა ტალაშკინოში, პრინცესა M.K. ტენიშევას სამკვიდროში, რომელმაც დიდი ინტერესი გამოიჩინა ხალხური ხელოვნების მიმართ და მთელი ძალით შეუწყო ხელი მათ აღორძინებას. მალიუტინი ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სახელოსნოებს 1903 წლამდე, მისი ესკიზების მიხედვით, ჩუქურთმები და სადურგლოები ასრულებდნენ შენობების შიდა და გარე გაფორმებას მამულში, მოსკოვსა და სმოლენსკში. მაგრამ ყველა ამ შენობიდან მხოლოდ ტერემოკის ბიბლიოთეკაა შემორჩენილი. გამორჩეული მხატვრებინ.კ.როერიხმა, კ.ა.კოროვინმა, ვ.მ.ვასნეცოვმა და მ.ა.ვრუბელმა შექმნეს ესკიზები ხელოვნების პროდუქტებისთვის. ტალაშკას სახელოსნოებში ჩატარებული სამუშაოები რუსული ხელოვნების ინდუსტრიის განვითარების სტიმული გახდა. ამ ნამუშევარში სერგეი ვასილიევიჩმა აიღო სურათები ფოლკლორული ხელოვნებახალხური ხელოვნების ტრადიციების ბრმა კოპირების თავიდან აცილება. ამიტომ, მალიუტინი ითვლება ორიგინალური რუსული არტ ნუვოს დამფუძნებლად. უკვე სიცოცხლის ბოლოს, ცდილობდა განეზოგადებინა თავისი მიღწევები, მან ადიდებდა დეკორატიული ხელოვნების როლს, აყენებდა მას სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობებთან.

პირველი მობუდარი თოჯინა რუსეთში მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ეს იყო რვა ადგილიანი ხის თოჯინა, რომელზეც გამოსახულია გოგონა საფარში, თეთრ წინსაფარში, თავზე ფერადი შარფით და ხელში შავი მამლით. ტურნერმა V.P. ზვეზდოჩკინმა ის გამოკვეთა მოსკოვის სახელოსნო-მაღაზიაში "ბავშვთა განათლება" და დახატა სერგეი მალიუტინმა.

ასევე 1900 წელს მალიუტინი გახდა მხატვართა ხელოვნების მსოფლიო ასოციაციის წევრი. სერგეი მალიუტინის სახელი არაერთხელ გამოჩნდა ჟურნალ World of Art-ის გვერდებზე და საზოგადოება უფრო და უფრო დაინტერესდა მხატვრის შემოქმედებით.

ქალაქი. ხე, კვეთა, ტემპერა

"ტერემოკი"

მაგრამ გონების მდგომარეობამალიუტინს ამ პერიოდის განმავლობაში შეიძლება ეწოდოს კრიზისი, მიუხედავად ქარიშხლისა შემოქმედებითი საქმიანობა. მის ცხოვრებაში სიმწიფის დრო დადგა, მაგრამ მან ვერ განსაზღვრა თავისი საქმიანობის სფერო.

1903 წელს მალიუტინი დაბრუნდა მოსკოვში, შეუერთდა "რუს მხატვართა კავშირს" და დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, სადაც მუშაობდა 14 წლის განმავლობაში 1917 წლამდე. ამ პერიოდში მალიუტინის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო P.N. Pertsov-ის მომგებიანი სახლის ინტერიერისა და ფასადების დიზაინი, არქიტექტორ ნ.ჟუკოვთან ერთად. ეს ნამუშევარი იყო თანამედროვე ფენომენი XX საუკუნის არქიტექტურაში.

1908 წელს გარდაიცვალა სერგეი ვასილიევიჩის მეუღლე და მთელი მისი ყურადღება ბავშვებზე იყო მიმართული: ის ხშირად ხატავდა მათ პორტრეტებს, უყურებდა როგორ იზრდებიან, იცვლებიან, როგორ ყალიბდებოდა მათი ხასიათი და აზროვნება. ეს ნამუშევრები მის შემოქმედებაში ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე გახდა და წარმოდგენილი იყო "რუს მხატვართა კავშირის" გამოფენებზე. შემდეგ მალიუტინმა შექმნა განსაცვიფრებელი, დამახასიათებელი პორტრეტების სერია. 1909 წელს იგი გახდა სკოლის პორტრეტულ-ჟანრის კლასის ხელმძღვანელი. მან მიზნად დაისახა შეექმნა გამოჩენილი რუსი მოღვაწეების პორტრეტების გალერეა (იგივე დავალება დაისახა პრემიერ მინისტრმა ტრეტიაკოვმა მოხეტიალეების წინაშე): მან საფუძველი ჩაუყარა ვ.ვ. პერეპლტჩიკოვის პორტრეტს, შემდეგ კი მვ. A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky და მრავალი სხვა ცნობილი ადამიანი. მალიუტინი ცნობილი გახდა სწორედ რევოლუციამდელი წლების რუსული ინტელიგენციის უნიკალური პორტრეტებით, შემდეგ კი - საბჭოთა სახელმწიფოს ლიდერები.

1913 წელს მალიუტინი შეუერთდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციას, ხოლო 1914 წელს მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

ქანდაკების სახელოსნო

"მხატვრის ქალიშვილის პორტრეტი"

"V.V. Perepletchikov- ის პორტრეტი"

"მეთევზეები შავ ზღვაზე"

"მ.ვ. ნესტეროვის პორტრეტი"

1918 წლიდან 1923 წლამდე სერგეი მალიუტინი ასწავლიდა უმაღლეს მხატვრულ და ტექნიკურ სახელოსნოებში (VHUTEMAS). იგი ფერწერის რეალისტური ტრადიციის ერთგული დარჩა, განაგრძო პორტრეტების ხატვა. ის არ დგას განზე, როდესაც იბადებოდა ახალგაზრდა საბჭოთა რესპუბლიკა, მან მონაწილეობა მიიღო "ROSTA სატირის ფანჯრების" შექმნაში (სპეციფიკური პროპაგანდისტული პლაკატების სერია, რომელიც შექმნილია მის მიერ. საბჭოთა მხატვრებიდა პოეტები, რომლებიც მუშაობდნენ რუსეთის ტელეგრაფის სააგენტოში - ROSTA). 1922 წელს მხატვარი გახდა "რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის" (AHRR) ერთ-ერთი ორგანიზატორი. 1927 წელს შეუერთდა სამხატვრო ჯგუფს "რეალისტ მხატვართა ასოციაცია", სადაც იყო 1931 წლამდე.

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნამუშევრებისაბჭოთა ეპოქის მალიუტინი - დ.ა. ფურმანოვის პორტრეტი, დაწერილი 1922 წელს. დიმიტრი ფურმანოვი, ცნობილი ჩაპაევის სამმართველოს კომისარი, თანამედროვეობის კაცი იყო: მან აერთიანებდა როგორც ხელოვნების წარმომადგენლის, ასევე ნათელი რევოლუციონერის თვისებებს. ტილოზე ის ბუნებრივ, მოდუნებულ პოზაში იჯდა, მისი უბრალო მზერა პირდაპირ წინ იყო მიმართული. დამთვალიერებელმა მაშინვე შენიშნა ნათელი წერტილი მშვიდ, ნაცრისფერ ფონზე - შეკვეთა. შემთხვევითი არ იყო, რომ მხატვარმა მაყურებლის ყურადღება მიიპყრო ამ ჯილდოზე: მწერალი დაშავდა, მაგრამ, ამის მიუხედავად, მან განაგრძო რომანზე მუშაობა.

სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინიდაიბადა მოსკოვში, ვაჭრის ოჯახში. სამი წლის ასაკში ობოლი დარჩა. ხატვა ადრეულ ასაკში დაიწყო, 14 წლიდან საკუთარ შემოსავალზე ზრუნავდა. 1890-იან წლებში მალიუტინი ხატავდა პორტრეტებს და პეიზაჟებს. მისი იმდროინდელი ნახატების მანერა ძალიან შორს იყო არტ ნუვოსგან. 1900-იანი წლების პირველ ნახევარში მხატვარი დაინტერესდა ხალხური ხელოვნებით და რუსული ანტიკურობით. მისი მეგობრობა დაიწყო სავვა მამონტოვთან, მხატვრების ცნობილ მეგობართან და მფარველთან. მამონტოვის ბრძანებით მალიუტინმა დახატა ნახატები - პანელები და დააპროექტა სპექტაკლები.
სერგეი დიაგილევმა ყურადღება გაამახვილა მალიუტინის ნამუშევრებზე. მხატვრის ნამუშევრები ს. დიაგილევს ძალიან ჰგავდა ზოგიერთი ძვირადღირებული და იშვიათი ქსოვილის ტილოებს, ისინი ისეთი ნათელი და ლამაზი იყო.
მალიუტინის ხელოვნება აყვავდა 1900-იან წლებში. ის მუშაობს არტ ნუვოს სტილში და ქმნის ხელოვნებისა და ხელოსნობის მრავალ ობიექტს.
1900-იანი წლების ბოლოდან მისმა მუშაობამ სხვა მიმართულება მიიღო. ხელოვნებიდან და ხელოსნობიდან მხატვრობას უბრუნდება, ხატავს პორტრეტებს და პეიზაჟებს, ინარჩუნებს სამყაროს საკუთარ შეხედულებას.
1900 - 1903 წლებში მხატვარი მოღვაწეობდა ტალაშკინოში. პრინცესა M.K. ტენიშევამ მიიწვია მალიუტინი კერამიკული ხუროს სახელოსნოს გასაშვებად, სადაც ნახატების მიხედვით კეთდებოდა ავეჯი, ციგები, ნაქარგები და მოხატული იყო ბალალაიკა. მალიუტინის პროექტის მიხედვით, "ტერემოკი" აშენდა ტალაშკინოში - ელეგანტური შენობა სმარტ სტილში.
კერამიკულ სახელოსნოში ამზადებდნენ ფილებს - მოხატული კერამიკული ფილები ღუმელების მოსაპირკეთებლად ან სახლის ფასადების დეკორაციისთვის. მალიუტინმა გააკეთა ნახატების ესკიზები, რომლის მიხედვითაც შემდეგ კეთდებოდა ფილები. მათში მხატვარი აერთიანებდა ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს დამახასიათებელი ნიშნებითანამედროვე სტილი.
სერგეი მალიუტინი იყო მობუდარი თოჯინების ერთ-ერთი შემქმნელი, საყვარელი სათამაშო ბავშვებისა და მოზრდილებისთვის. მატრიოშკას რუსეთში ისე უყვართ, რომ ბევრი თვლის, რომ მას მრავალი საუკუნის წინ გამოიგონეს ხალხური რუსული სათამაშო. მაგრამ ეს ასე არ არის - თოჯინა მატრიოშკა გამოიგონეს მე -20 საუკუნის დასაწყისში არტ ნუვოს მხატვრების მიერ.. მატრიოშკა აერთიანებდა რუსული "როლი-პოლის", "ვანკა-ვსტანკას" და იაპონური "ფუკურუმის" სათამაშოს მახასიათებლებს. , ეს იყო ტრადიციულისა და ახლის შერწყმა.
ილუსტრირებული წიგნები: A. S. პუშკინი - "რუსლან და ლუდმილა"; ბ.ს.ჟიტკოვი - "რა მოხდა"; V. V. მაიაკოვსკი - "ცხენი ცეცხლია"; ს.ვ. მიხალკოვა - "რა გაქვს?".
მხატვრის ნამუშევარი

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1859 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვის ვაჭრის ოჯახში. სამი წელი ობოლი დარჩა, წვრილმანი ჩინოვნიკის ცოლის, დეიდის სახლში აღიზარდა. ბიჭი გაგზავნეს კომერციულ სკოლაში, შემდეგ კი ბუღალტერიის კურსზე, რის შემდეგაც მას ვორონეჟში კლერკად დაავალეს. მხატვრული მიდრეკილებები ადრევე გამოვლინდა. მაგრამ გარემო არ იყო ხელსაყრელი მათი განვითარებისთვის. მხოლოდ 1870-იანი წლების ბოლოს, როდესაც მივიდა ვორონეჟში გახსნილ მოგზაურობის გამოფენაზე, მალიუტინმა პირველად ნახა ნამდვილი მხატვრობა. ხანგრძლივმა ბუნდოვანმა ოცნებებმა სიზუსტე ჰპოვა: გადაწყვეტილება მიღებულია, ყოველგვარი სირთულის მიუხედავად, გავმხდარიყავი მხატვარი.

1880 წელს მალიუტინი დაბრუნდა მოსკოვში. ახალი თვალებით შეხედა მშობლიურ ქალაქს წარსულის ძეგლებით, ორიგინალური ცხოვრებით, თვალწარმტაცი გარეუბნებით. მალიუტინს განსაკუთრებით მოსწონდა მოსკოვის ქუჩების გარეუბნები, სოფლის მსგავსი. ბრესტის რკინიგზის ადმინისტრაციის შემქმნელის მოსაწყენი სამსახურის შემდეგ, მას შეეძლო დიდი ხნის განმავლობაში ხეტიალი მათ გარშემო, შთანთქავდა ბუნების უნიკალურ სილამაზეს, მიჰყვებოდა ცვალებად განათებას, იმახსოვრებდა ყველაზე დახვეწილ ფერებს. შემდგომში მხატვარმა თქვა, რომ სწორედ ამ გასეირნების დროს მან განავითარა თავისი კოლორისტული ხედვა, რამაც განსაზღვრა მალიუტინის ნიჭის უძლიერესი ასპექტები.

ხატვის გაკვეთილები ფოკუსირებული გახდა, ამავდროულად მალიუტინი ზეთის მხატვრობას მიუბრუნდა. შემორჩენილი მოგონებების მიხედვით, არც ვორონეჟში და არც პირველი სამი წლის განმავლობაში მოსკოვში, მას არ ჰყავდა მუდმივი მენტორები ხელოვნებაში და იყენებდა მხოლოდ რჩევებს. განსხვავებული ხალხიმხატვრობის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტებიდან ფერწერის გამყიდველებით დამთავრებული, თუმცა 1882 და 1883 წლებით დათარიღებული ესკიზები, როგორიცაა "გლეხის თავი", "მოსკოვის ეზო", "მოსკოვის პეიზაჟი", ეჭვქვეშ აყენებს მათ სიზუსტეს. მოგონებები, იმდენად პროფესიონალურია ესკიზები, იმდენად ორგანულად არის დაკავშირებული ამ დროის რუსულ ფერწერაში არსებულ ზოგად პროცესებთან. როგორც არ უნდა იყოს, მალიუტინი კარგად მომზადებული მოვიდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და შეძლო 1883 წელს მოხალისედ შესვლა მაშინვე ფიგურულ კლასში, დაწყებითი და უფროსის გვერდის ავლით და ერთი წლის შემდეგ გახდა სრული სტუდენტი. ფიგურულ კლასში სწავლობდა პ.ს. სოროკინი და ი.მ. პრიანიშნიკოვი, ხოლო სრულ განაკვეთზე მისი მასწავლებლები იყვნენ ე. სოროკინი და ვ.ე. მაკოვსკი. ევგრაფი სოროკინმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა მალიუტინის ბედში. სწორედ მან მიიპყრო ყურადღება ახალგაზრდის შესაძლებლობებზე, მასზე, ცნობილ შემქმნელს, აკადემიური ბრწყინვალების მატარებელს, მალიუტინს, თავისივე აღიარებით, უფრო მეტად ევალება პროფესიული მომზადება.

მალიუტინი წარმატებით სწავლობდა, მუდმივად იღებდა მაღალ ქულას (პირველი ნომრები), ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ნიჭიერ სტუდენტად, მიუხედავად იმისა, რომ 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იან წლებში, I.I. Levitan, S.A. და KA Korovins, AP Ryabushkin, MV Nesterov, SV. ივანოვი, ა.ე. არქიპოვი, ნ.ა. კასატკინი, ს.ა. ვინოგრადოვი, ს.იუ.ჟუკოვსკი და მრავალი სხვა, რომელთაც უახლოეს მომავალში განზრახული ჰქონდათ დაედგინათ რუსული მხატვრობის ახალი გზები.

1886 წელს მალიუტინმა დაამთავრა კოლეჯი. კლასის მხატვრის წოდების მისაღებად მას სურდა წარმოედგინა სურათი, რომელიც ეძღვნებოდა მდინარე მოსკოვზე ჯომარდების მუშაობას, მაგრამ მან მხოლოდ დაასრულა ესკიზი და ჩანახატები. ვ.ე.მაკოვსკის შენიშვნების გამო, რომელიც უსამართლოდ მოეჩვენა გულმოდგინე და მიზანმიმართული მალიუტინისთვის, მან დატოვა სამსახური და დატოვა სკოლა თავისუფალი მხატვრის წოდებით. ახლა მალიუტინი საარსებო წყაროს ხატვის გაკვეთილებით შოულობდა და ამავდროულად ჯიუტად აუმჯობესებდა უნარებს. 1888 წელს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საბჭომ მას დააჯილდოვა ორი პატარა ვერცხლის მედალი ესკიზისა და ბუნების ნახატისთვის.

მალიუტინის შემოქმედება 80-იან წლებში - 90-იანი წლების დასაწყისში ემთხვევა იმდროინდელი ხელოვნების ზოგად პროცესებს. მხატვარი საკუთარ თავს სხვადასხვა ჟანრში ცდილობს. ლანდშაფტში ის ეყრდნობა პოლენოვს. პოლენოვის მოტივები უკვე ზემოაღნიშნულ სკოლამდელ საგანში გვხვდება. მოსკოვის მახლობლად მდებარე პეიზაჟი (1883) ხასიათდება სურვილით, აღქმის სიახლის შენარჩუნებისას, შექმნას სურათი კარგად გააზრებული დაბალანსებული კომპოზიციით. მომავალში ლანდშაფტს მალიუტინში სხვა ჟანრები ჩაანაცვლებს, უფრო სწორად, დაიშლება მათში და დარჩება მხოლოდ ეტიუდის სახით. 80-იანი წლების მეორე ნახევრის - 90-იანი წლების დასაწყისის ესკიზების შედარება ადრინდელებთან მეტყველებს მხატვრის მიერ ჰაეროვანი მხატვრობის ოსტატობაზე. ისეთ ნაწარმოებებში, როგორებიცაა „ფანჯარა ალუბლის ბაღისაკენ“ (1887), „პეიზაჟი აყვავებული ტირიფით“ (1892 წ.) მთავარია ბუნების გარკვეული მდგომარეობის, რეალური მსუბუქი ჰაეროვანი გარემოს გადატანა. ამასთან, ისინი გამოირჩევიან კონსტანტინე კოროვინის იმპრესიონისტული ნამუშევრებისგან ნაკლები სიმკვეთრით წარმავალი შთაბეჭდილებების დაფიქსირებაში, ნაკლები სიმარტივით შესრულებაში. მალიუტინის პეიზაჟებში მეტი ყურადღება ექცევა ფორმის დამუშავებას, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია 1990-იანი წლების დასაწყისის ყირიმის ჩანახატებში, სადაც მხატვარი კვლავ პოულობს კავშირს პოლენოვის სკოლასთან.

1890 წელს მალიუტინმა დახატა ნახატი "სცენაზე". ციხის კედლის გასწვრივ, რომლის თვითმფრინავი, რომელიც მთელ ფონს იკავებს, მოქმედების ფონს ქმნის, დაღლილი ხალხის ბრბო ნელ-ნელა მოძრაობს რიყის ქვაფენილის გასწვრივ. მალიუტინის საყვარელი მაღალი ხედვის წყალობით, ჰორიზონტის ხაზი ტილოს სცილდება და მასზე ცის ერთი ნაჭერი არ არის დარჩენილი. ტილოს კიდეებით გამოსახულების ერთი შეხედვით შემთხვევითი შეკუმშვა კომპოზიციას ფრაგმენტულს ხდის და ამავე დროს გამოირჩევა პლასტიკური სიცხადით, ფერწერული მასების კარგად გააზრებული თანაფარდობით, რაც მალიუტინს აახლოებს მის თანამედროვე სერგეი ივანოვს. . პატიმრები გარე სამყაროსგან იზოლირებულნი არიან ყრუ ქვის თვითმფრინავებით. ხალხის მასა, სქელი მარცხნივ, შუაზე ოდნავ შეთხელებული. შემდგომი დიაგონალური მოძრაობა მარჯვნივ შეჩერებულია პოლიციელის ფიგურის საპირისპირო მიმართულებით, რომელიც ხაზს უსვამს ქუჩის ნათურის ვერტიკალს. პოლიციელი, თავი ასწია, ყვირის, ციხის ეზოს მოპირდაპირე მხარეს მიმართავს ან ბრძანებას აძლევს. პოლიციისა და კართან მძინარე გუშაგის საქციელი ხაზს უსვამს იმ რუტინას, რაც ხდება და იწვევს პატიმრების მდგომარეობის ტრაგედიას. მათ ფიგურებში, მათ სახეებზე, ტანჯვის ბეჭედი, ბედისადმი დამორჩილება. მალიუტინი აგრძელებს "საგუნდო" მოხეტიალე ნახატის ტრადიციას, რომელიც მოგვითხრობს სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლების ბედზე, მაგრამ, განსხვავებით მისი მასწავლებლისგან V.E. მათხოვრებისგან განდევნილი ცხოვრებიდან.

სურათის ფერის სტრუქტურა უჩვეულო და გამომხატველია. მალიუტინმა დახატა ციხის პეიზაჟი, მწირი ფერებით, და საწყალი პატიმარი ჩვეული ფერწერული ოსტატობით დახატა, რომელმაც შეძლო ამ სანახაობიდან კოლორისტული ეფექტების ამოღება. თუმცა, მალიუტინი არ არის მხოლოდ აღფრთოვანებული ფერების ურთიერთობებით. შეღებვა ეფუძნება ორი კონტრასტული ტონის დრამატულ შეჯახებას - ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი და ყავისფერი-მწვანე. ისინი ხაზგასმულია საპირისპირო ფონის სიბრტყეში და ერთიანდებიან ტანსაცმლის სხვადასხვა ლაქების რეფლექსებში: წითელ-ვარდისფერი, თამბაქოსფერი, მიწიერ-ნაცრისფერი. 1900 წლის გაზაფხულზე მალიუტინი დასახლდა თალშკინში, პრინცესა M.K.-ს სამკვიდროში. ტენიშევა, რომელიც ახალი საუკუნის დასაწყისში ხდება მხატვრული ხელოსნობის აღორძინების ცენტრი.

დამაჯერებლად ახასიათებს მალიუტინის სულიერ მდგომარეობას 1901 წლის ტალაშკას პერიოდის "ავტოპორტრეტი". მხატვარმა საკუთარი თავი კულიკოვოს ველის მონუმენტური ჩანახატის ფონზე იდგა. თაობის ფიგურა მხრებზე გადაგდებულ ღია ბეწვის ქურთუკში მნახველთან ახლოსაა გადატანილი. ფართო და ძლიერად დაწერილი ბეწვის ლაფები თითქმის ეხება ჩარჩოს კიდეებს. მარცხნივ მიმართული საღამოს შუქი არათანაბრად ეცემა თბილ ლაქებში ბეწვის ნატეხებზე, კისერზე, სახეზე და შეუმჩნევლად იშლება მინდვრის მთვარის ბინდიში, ანათებს ღრუბელს ცაში და ორი მხედრის ბუნდოვან სილუეტებს. იქ, მის უკან, ჩიტის თვალთახედვით დანახული დედამიწის სიბრტყე მაღლა იწევს. ჰორიზონტის ხაზი კვეთს კომპოზიციას ტილოს თავზე, ემთხვევა მოდელის თვალების დონეს, რაც მზერას აქტიურ ძალას ანიჭებს. სიღრმისეული მოძრაობა ჩერდება იქ, სადაც მალიუტინის მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული. იქმნება განცდა, რომ კულიკოვოს ველის სივრცე თავისი პლასტიკური ორგანიზებით შემოდის იმ რეალურ სივრცულ გარემოში, რომელშიც პორტრეტული გამოსახულება ცხოვრობს, აწყობს და სულიერად აქცევს მას. მხატვარი ორ სამყაროს შორის - მისი არარეალიზებული მხატვრობისა და რეალობის პოეტური სამყარო.

მკვეთრი ჩრდილი მარჯვნივ აძლიერებს ნერვული სახის განათებული ნახევრის გამოხატვას, სრულ გამოხატულებას შინაგანი ცხოვრება. ბეწვის ქურთუკის მძიმე მასა ხაზს უსვამს სხეულის სისუსტეს და კისრის და დაუფარავი თავის ერთგვარ დაუცველ სიშიშვლეს. თვითჩაღრმავებაში მყოფი მხატვარი ვერ ამჩნევს მაწანწალა ჰალსტუხს, უყურადღებოდ გახსნილ დაქუცმაცებულ პერანგის საყელოს. გაურკვევლობის, შფოთვისა და უკმაყოფილების განწყობა გადაეცემა მაყურებელს. მალიუტინი დაიღალა ძიებით და გაუთვალისწინებელი გეგმების ტვირთით. დადგა ცხოვრებისეული სიმწიფის დრო, მაგრამ მან ჯერ ვერ შეძლო საკუთარი შემოქმედების მთავარი სფეროს განსაზღვრა, ვერ იპოვა საკუთარი თავი.

პორტრეტისადმი ინტერესი მალიუტინთან დიდი ხნის წინ გაჩნდა. 1900-იანი წლების ბოლოს მის ნამუშევრებში პორტრეტების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა. მხატვარი შვილების გამოსახულებებს აფიქსირებს. 1908 წელს, მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, მთელი მისი ყურადღება მათზე იყო მიმართული. თინეიჯერების სახეებს ყურადღებით აკვირდება, მათ სულიერ ცხოვრებაში ცვლილებებს, პერსონაჟების ჩამოყალიბების პროცესს, ქმნის ყველაზე ინტიმურ, პირად ნამუშევრებს. ეს პორტრეტები გამოჩნდა რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენებზე და მაშინვე მიიპყრო მაყურებლისა და კრიტიკოსების ყურადღება. სწორედ მაშინ იგრძნო მალიუტინმა პორტრეტის მხატვრის მოწოდება. მრავალი თვალსაზრისით, მისმა პედაგოგიურმა საქმიანობამ ხელი შეუწყო შემოქმედების ახალ მიმართულებას: ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, მალიუტინმა შეცვალა ვალენტინ სეროვი 1909 წელს პორტრეტული ჟანრის კლასის ხელმძღვანელობით. მალე მხატვარს გაუჩნდა გამოჩენილი თანამედროვეების პორტრეტების გალერეის იდეა, რომელსაც მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. მალიუტინსკაიას სერია, რომელშიც შედიოდა რევოლუციამდელი რუსული დემოკრატიული ინტელიგენციის წარმომადგენლების, შემდეგ კი ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს ღირსშესანიშნავი ფიგურების პორტრეტები, განაგრძო "საუკეთესო რუსი ხალხის", "ერისთვის ძვირფასი პირების" გალერეა. შეიქმნა მოხეტიალეების მიერ პრემიერ მინისტრ ტრეტიაკოვის ინიციატივით.

1920-იანი წლების პირველი ნახევარი მხატვრისთვის უჩვეულოდ ნაყოფიერი იყო. ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა ახალი ნამუშევრები. მალიუტინმა ბრწყინვალედ ისაუბრა აჰროვის VI და VIII გამოფენებზე და აჩვენა მათ, გარდა დიდი რაოდენობის კვლევებისა, ოცდაათი ახალი პორტრეტი. როგორც ადრე, ის დიდ ყურადღებას აქცევს მხატვრული კულტურის ოსტატების გამოსახულებებს. მის მოდელებს შორისაა V. I. Zholtovsky (1919), D. A. Furmanov (1922), N. S. Morgunov (1924), O. L. Knipper-Chekhova (1925), A. S. Serafimovich (1927). მხატვრების მრავალი პორტრეტი. აქ არიან ისინი, ვინც პოპულარობა მოიპოვეს ჯერ კიდევ რევოლუციამდე - ა.ა. ბორისოვი (1919), მ.ხ. ალაჯალოვი (1928), ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირულია (1929) - და ახალი თაობის მხატვრები: ფ.ს. ბოგოროვსკი, ა.ვ. გრიგორიევი, ე. PA Radimov, BN Yakovlev, რომლის პორტრეტები იყო გამოფენაზე "ცხოვრება და ცხოვრება სსრკ ხალხთა".

მალიუტინის, როგორც პორტრეტის მხატვრის თემატური წრე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ხიდის მშენებლის G.P. Perederiy-ის პორტრეტის შემდეგ, რკინიგზის ინჟინრის იუ. AHRR-ის დეკლარაციამ მოითხოვა „რევოლუციური მოღვაწეების და შრომის გმირების“ გამოსახულების შექმნა. მოხუცი ხელოვანი თბილად გამოეხმაურა ამ მოწოდებას. მის გალერეაში შედის ზეინკალი ნ.პ. ხოხლოვის (1920), სამხატვრო გამოფენის მუშაკის ფედოტ კუზნეცოვის (1923), თანამშრომლების ნ.პ. გიბნერის (1920) და ა.ნ. მალიუტინი ენთუზიაზმით მუშაობდა მონაწილეთა პორტრეტებზე სამოქალაქო ომი, მთავარი სახელმწიფო მოღვაწეები N.A. Semashko (1922), V.Yu. Sablin (1923), A.V. Lunacharsky (1925). ის ასევე ოცნებობდა V.I. ლენინის პორტრეტზე. წინამძღოლის ავადმყოფობამ და სიკვდილმა ხელი შეუშალა ამ სანუკვარი სურვილის განხორციელებას. მხატვარი იყო იმ ოსტატთა შორის, რომლებმაც გლოვის დღეებში მიიღეს საშვი კავშირების სახლის გუნდებში. ესკიზთან ერთად, რომელშიც ლენინი იყო გამოსახული სიკვდილის საწოლზე, მან დახატა ესკიზი ლიდერის დაკრძალვისთვის (1925).

მალიუტინის დიდი წარმატება იყო ტილო "პარტიზანი" (1936), რომლის ცენტრში არის სამოქალაქო ომის მკაცრი მეომრის გამოსახულება. ეს არის ინდივიდუალური, თითქმის პორტრეტული და ამავდროულად ეს არის სურათი, რომელიც ხელახლა ქმნის იმ დღეების ატმოსფეროს. მალიუტინი უბრუნდება თავისი ადრეული ნამუშევრების საყვარელ ტექნიკას - გადიდებულ ფიგურას პეიზაჟის ფონზე - საბჭოთა მხატვრობის სხვა ოსტატებს ახსენებს. მხატვარი თამამად აკადრებს წინა პლანზე კომპოზიციას, აჭრის ფიგურის ნაწილს თოფით ხელში და პირდაპირ მაყურებლისკენ მოძრავი ვაგონით ბოლოში ჩარჩოთი. გმირის ზურგს უკან არის დათოვლილი ფართო მინდვრები ჰორიზონტის მახლობლად სოფელი, ნაცრისფერი ნაცრისფერი მდინარის მოსახვევი, გზა სრიალებით. საშინელი საფრთხის წინასწარმეტყველება ამძაფრებს პარტიზანის დაძაბულ მდგომარეობას, შორს ყურებას და სიჩუმეს. ზამთრის ბუნება. პარტიზანში განვითარებულია აჰროვის გმირული რეალიზმის ტრადიციები. ამავდროულად, 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში დახატული ნახატი აღმოჩნდა იმ რამდენიმე სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებს შორის, რომლებშიც ჟღერდა ომის წინა პერიოდის შემაშფოთებელი ნოტები და რომელზედაც საბჭოთა საბრძოლო მხატვრებს შეეძლოთ დაეყრდნოთ დიდი სამამულო ომი. 1934 წლის გაზაფხულზე მოეწყო მალიუტინის პერსონალური გამოფენა, მასზე გამოფენილი იყო თითქმის ორმოცდაათი წლის განმავლობაში შექმნილი ნამუშევრები. მოწყობილი იმ დროს, როცა რეალისტური მემკვიდრეობის დაუფლების პრობლემები განსაკუთრებით აქტუალური იყო, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. ბევრმა პირველად აღმოაჩინა მალიუტინი, მან თანატოლებს მისცა შემოქმედებითი დღეგრძელობის მაგალითი, მხატვრული ახალგაზრდობა - მოდელი დიდი ხელოვნება, ხატვის უნარი. და მაინც, გამოფენაზე, რომელმაც დამთვალიერებელს ძირითადად პორტრეტები და ჟანრის ნახატები გააცნო, მალიუტინი შორს იყო სრულად წარმოდგენილი. ამავე წლებში მხატვარი ცდილობს შეაჯამოს თავისი გზა ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში. ის ასევე საუბრობს დაზგური მხატვრობის შესახებ, რომელსაც მიუძღვნა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, და მრავალ დეკორატიულ ნამუშევრებზე, რომლებიც მასალაშია ჩასმული და ესკიზებში შემორჩენილი. არქიტექტურული პროექტების, ჭურჭლის, ფილების, წიგნების ილუსტრაციების გახსენება, თეატრალური წარმოდგენებიოსტატი ადასტურებს დეკორატიული ხელოვნების მაღალ მისიას, მის თანაბარ პოზიციას მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებთან.

წიგნის შემკვრელები

სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინი არის რუსი მხატვარი, პორტრეტის მხატვარი, არქიტექტორი, ორიგინალის ოსტატი. დაიბადა 1859 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვში, მწარმოებლის მდიდარ ოჯახში. როდესაც ის სამი წლის იყო, მშობლები გარდაეცვალა და ის ობოლი გახდა. გარდა ამისა, ბავშვობამ გაიარა ვორონეჟში, სადაც დეიდამ წაიყვანა, ქმარი უბრალო თანამდებობის პირი იყო. ბიჭის გარემომ და აღზრდამ ხელი არ შეუწყო მისი მხატვრული ნიჭის განვითარებას: ის სწავლობდა კომერციულ სკოლაში, შემდეგ დაამთავრა ბუღალტრული აღრიცხვის კურსები და მსახურობდა კლერკად ვორონეჟში. 1870-იანი წლების ბოლოს. ვორონეჟმა უმასპინძლა მოხეტიალეთა გამოფენას. გამოჩენილი მხატვრების მიერ შექმნილმა ამ ნამდვილმა ნახატმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა სერგეი ვასილიევიჩზე, მან იგრძნო ძალა საკუთარ თავში შეცვალა თავისი უსაყვარლესი ნამუშევარი და დაეწყო ნახატი.

მალიუტინი მოსკოვში დაბრუნდა 1880 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ იგი დაიბადა ამ ქალაქში, მისთვის ყველაფერი უცხო და საინტერესო იყო: ცხოვრების წესი, ხალხი, არქიტექტურა, კონტრასტი ქალაქის ცენტრალურ უბნებსა და მის გარეუბნებს შორის. იგი შევიდა ბრესტის რკინიგზის ადმინისტრაციის შემსრულებლის სამსახურში. სამუშაო დღის დასრულების შემდეგ, მას შეეძლო გრძელი სეირნობა მოსკოვის ქუჩების გარეუბანში.

1883 წელს მალიუტინ ს.ვ.ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და იქ 3 წელი დარჩა. 1888 წელს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საბჭომ დააჯილდოვა მისი ნამუშევარი ორი მცირე ვერცხლის მედლით. მალიუტინს სურდა მიეღო კლასის მხატვრის წოდება; მან გააკეთა ესკიზი და ჩანახატები ნახატზე, რომელიც ასახავს მდინარე მოსკოვზე ჯომარდობის მუშაობას, მაგრამ მისმა მასწავლებელმა (V.E. Makovsky) ბევრი კრიტიკული შენიშვნა გააკეთა ამ ნაწარმოების შესახებ. მალიუტინმა, როგორც ემოციური ადამიანი, დატოვა ეს სურათი და 1890 წელს მიიღო არაკლასობრივი (თავისუფალი) მხატვრის წოდება. იმ დროიდან მოყოლებული მალიუტინმა შეუჩერებლად გააუმჯობესა თავისი უნარები და ნახატის გაკვეთილებით შოულობდა საარსებო მინიმუმს: 1891 წლიდან ის სამი წლის განმავლობაში ასწავლიდა ხატვას მოსკოვის ელიზაბეტთა ინსტიტუტში.

1890-იან წლებში მალიუტინი ასრულებს დეკორაციას ნიჟნი ნოვგოროდის ოპერის Mamontov S.I.-სთვის, შემდეგ კი მოსკოვის კერძო ოპერისთვის. ამავე პერიოდის ბოლოს აკეთებს ილუსტრაციებს A.S. პუშკინის წიგნებისთვის. 1896 წელს მალიუტინ ს.ვ. ხდება მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის წევრი.

მკვდარი პრინცესას ზღაპარი (A.S. პუშკინი)

ამ წლების განმავლობაში მალიუტინი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში: მისი პეიზაჟები ასოცირდება პოლენოვის ტექნიკასთან (მაგალითად, "მოსკოვის პეიზაჟი" 1883 წელს). მაშინ პეიზაჟი გახდება სხვა ჟანრების განუყოფელი ნაწილი, რომელიც მხოლოდ ეტიუდის სახითაა შემონახული. მხატვარი სულ უფრო ხშირად წერს პირდაპირ ეთერში (მაგალითად, "ფანჯარა ალუბლის ბაღში" 1887 წელს, "პეიზაჟი აყვავებული ტირიფით" 1892 წელს), მისი ნამუშევრები შეიცავს უფრო და უფრო იმპრესიონისტურ ელემენტებს, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ემოციურად გადმოსცეთ სინათლის ურთიერთქმედება. და ფერი ბუნებით, მაგრამ მისი ნახატები საკმაოდ მძიმეა, რადგან მალიუტინი დიდ ყურადღებას აქცევდა ფორმას. ამაზე შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი ყირიმის პეიზაჟებით, სადაც უფრო და უფრო შესამჩნევია მისი კავშირი პოლენოვის სკოლასთან. ასევე მუშაობდა ჟანრულ ნახატებზე (მაგალითად, „გოგონები“ 1889 წ., „სტუმრობა მეზობელთან“ 1892 წ.) და ისტორიულ ნახატებზე („თათრების შემოსევა“ 1890-იან წლებში).

ამ პერიოდის განსაკუთრებით საყურადღებო სურათი, დაწერილი 1890 წელს, „სცენის მიხედვით“. ამ ნაწარმოებში მალიუტინი მოგვითხრობს სხვადასხვა კლასის ბედზე, რაც ტრადიციულია მოხეტიალეებისთვის. მხატვარი ქმნის ქვედა კლასის განზოგადებულ გამოსახულებას ოსტატურად დახატული დეტალებითა და პოზებით, ასევე თამამი, ფრაგმენტული კომპოზიციით. მთელი სურათი გაჯერებულია სიტუაციის ტრაგედიითა და ამ პატიმრების ტანჯვით: მძინარე მცველი, ყვირილი პოლიციელი, დღის ცის არც ერთი წვეთი, კედლების ცარიელი თვითმფრინავები.

გოგონას პორტრეტი

ბავშვი სავარძელში

მეზობლის მონახულება

1900 წელს სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინი დასახლდა ტალაშკინოში, პრინცესა M.K.Tenisheva-ს სამკვიდროში. პრინცესამ დიდი ინტერესი გამოიჩინა ხალხური რეწვის მიმართ და მთელი ძალით შეუწყო ხელი მათ აღორძინებას. სერგეი ვასილიევიჩი ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სახელოსნოებს 1903 წლამდე, მისი ესკიზების მიხედვით, მოჩუქურთმებმა და სადურგლოებმა შეასრულეს შენობების შიდა და გარე გაფორმება სამკვიდროში, მოსკოვსა და სმოლენსკში (ყველა შენობიდან მხოლოდ ტერემოკის ბიბლიოთეკა იყო შემონახული). ცნობილმა მხატვრებმა N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel შექმნეს ესკიზები ხელოვნების პროდუქტებისთვის. ტალაშკას სახელოსნოებში ჩატარებული სამუშაოები რუსული ხელოვნების ინდუსტრიის განვითარების სტიმული გახდა. ამ ნაწარმოებში სერგეი ვასილიევიჩმა საფუძვლად აიღო ხალხური ხელოვნების სურათები, თავიდან აიცილა ხალხური ხელოვნების ტრადიციების ბრმა ტექნიკური კოპირება. ამიტომ, მალიუტინი ითვლება ორიგინალური რუსული არტ ნუვოს დამფუძნებლად. უკვე სიცოცხლის ბოლოს, ცდილობდა განეზოგადებინა თავისი მიღწევები, მან ადიდებდა დეკორატიული ხელოვნების როლს, აყენებდა მას სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობებთან.

ასევე 1900 წელს მალიუტინი გახდა მხატვართა ხელოვნების მსოფლიო ასოციაციის წევრი. ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" გვერდებზე არაერთხელ გამოჩნდა სერგეი ვასილიევიჩის სახელი, საზოგადოება უფრო და უფრო დაინტერესდა მხატვრის შემოქმედებით.

ქალაქი. ხე, კვეთა, ტემპერა

"ტერემოკი"

და მაინც, მალიუტინის გონების მდგომარეობას ამ პერიოდში შეიძლება ეწოდოს კრიზისი, მიუხედავად მშფოთვარე შემოქმედებითი საქმიანობისა. მის ცხოვრებაში სიმწიფის დრო დადგა, მაგრამ ის მაინც ვერ განსაზღვრავს თავისი შემოქმედების სფეროს.

1903 წელს მალიუტინ ს.ვ. ბრუნდება მოსკოვში, შეუერთდება „რუს მხატვართა კავშირს“ და იწყებს სწავლებას მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (სადაც 1917 წლამდე იმუშავებს 14 წელი). ამ პერიოდის მალიუტინის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო პერცოვის P.N. მომგებიანი სახლის ინტერიერისა და ფასადების დიზაინი. არქიტექტორ ჟუკოვთან ერთად ნ.კ. ეს ნამუშევარი იყო თანამედროვე ფენომენი XX საუკუნის არქიტექტურაში.

1908 წელს სერგეი ვასილიევიჩის ცოლი გარდაიცვალა, მთელი მისი ყურადღება ბავშვებზეა მიმართული: ხშირად ხატავს მათ პორტრეტებს, უყურებს, როგორ იზრდებიან, იცვლებიან, როგორ ყალიბდება მათი ხასიათი და აზროვნება. ეს ნამუშევრები, ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული მის შემოქმედებაში, იყო რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენებზე. შემდეგ მალიუტინი ქმნის განსაცვიფრებელ, დამახასიათებელ პორტრეტებს. 1909 წელს იგი გახდა სკოლის პორტრეტულ-ჟანრის კლასის ხელმძღვანელი. მან მიზნად დაისახა შეექმნა გამოჩენილი რუსი მოღვაწეების პორტრეტების გალერეა (იგივე დავალება დაისახა პრემიერ მინისტრმა ტრეტიაკოვმა მოხეტიალეების წინაშე): მან საფუძველი ჩაუყარა ვ.ვ. პერეპლტჩიკოვის პორტრეტს, შემდეგ კი მვ. A.M. Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky და მრავალი სხვა. მალიუტინ ს.ვ. ცნობილი გახდა სწორედ რევოლუციამდელი წლების რუსული ინტელიგენციის, შემდეგ კი საბჭოთა სახელმწიფოს ლიდერების უნიკალური პორტრეტებით.

1913 წელს მალიუტინი შეუერთდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციას, ხოლო 1914 წელს მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

ავტოპორტრეტი ბეწვის ქურთუკში

ხოვანშჩინა

ქანდაკების სახელოსნო

მხატვრის ქალიშვილის პორტრეტი

პეიზაჟი ხეებით

სადესანტო ეტაპი. ყირიმი

პეიზაჟი სახლებით

V.V. პერეპლჩიკოვის პორტრეტი

მეთევზეები შავ ზღვაზე

პორტერი V.Ya.Bryusova

პორტერი M.V. ნესტეროვა

1918 წლიდან მალიუტინ ს.ვ. ასწავლიდა უმაღლეს სამხატვრო და ტექნიკურ სახელოსნოებში (VKhUTEMAS) 1923 წლამდე. იგი დარჩა ფერწერის რეალისტური ტრადიციის ერთგული, განაგრძო პორტრეტების ხატვა. ის არ იდგა განზე, როცა ახალგაზრდა საბჭოთა რესპუბლიკა იბადებოდა. მან მონაწილეობა მიიღო "ROSTA სატირის ფანჯრების" შექმნაში (სპეციფიკური პროპაგანდისტული პლაკატების სერია, შექმნილი საბჭოთა მხატვრებისა და პოეტების მიერ, რომლებიც მუშაობდნენ რუსეთის სატელეგრაფო სააგენტოში - ROSTA). 1922 წელს მხატვარი გახდა "რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის" (AHRR) ერთ-ერთი ორგანიზატორი. 1927 წელს შეუერთდა სამხატვრო ჯგუფს "რეალისტ მხატვართა ასოციაცია", სადაც იყო 1931 წლამდე.