Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

Formovanie kultúrneho čitateľa je cieľom moderného literárneho vzdelávania školákov. Skúsenosti s čítaním beletrie, publicistických, kritických a vedeckých textov; stabilné predstavy o tom, ako je „usporiadané“ literárne dielo a literárny proces; systém zručností, ktorý umožňuje v ďalšom živote rozširovať skúsenosti s čítaním, analýzou a tvorbou textu, to sú hlavné parametre výsledku vzdelávania v predmete „literatúra“.

Prevažnú časť čítania milovníkov literatúry tradične tvoria literárne diela epického a lyrického žánru. Dramaturgia sa väčšinou spája s divadlom. Skutočne, „dráma žije na javisku“ (N. Gogoľ), ale sledovanie predstavenia nemôže byť adekvátnou náhradou čítania hry, keďže inscenácia je historicky a spoločensky podmienené čítanie, konkretizácia možných významov, navyše nie všetky dramatické diela možno vidieť na divadelných doskách, nemalo by to však znamenať ich „smrť“ pre duchovný život spoločnosti.

Porozumieť myšlienke literárneho diela, hovorí profesor G. A. Gukovsky, znamená pochopiť myšlienku každej z jeho zložiek v ich syntéze, v ich celku.

V rámci prípravy na prácu na dráme " Čerešňový sad“používame literárne diela: V.I. Sorokin „Teória literatúry“, V.V. Vinogradov „Dej a štýl“, G.A. Gukovsky „Štúdium literárneho diela v škole“, zbierka článkov „Teória literatúry“, vyd. Abramovič, Elsberg a ďalší, kniha N. Ya. Meshcheryakova "Štúdium štýlu spisovateľa na strednej škole."

Oboznámenie sa so špecifikami drámy ako osobitného druhu literatúry a vyučovacích metód pomôže pochopiť originalitu a originalitu každého zo študovaných dramatických diel, prispeje k jeho zmysluplnejšiemu vnímaniu.

„Dráma, komédia je najťažšia forma literatúry,“ napísal M. Gorkij, „... V románe, v príbehu s jeho pomocou účinkujú ľudia, ktorých autor stvárnil, on je so všetkými času, ukazuje čitateľovi, ako má rozumieť, vysvetľuje mu tajné myšlienky, skryté motívy konania zobrazených postáv, spúšťa ich nálady opismi prírody, situácie...ovláda ich činy, činy, slová, vzťahy ... Hra vyžaduje, aby každá jednotka, ktorá v nej účinkuje, bola charakterizovaná slovom aj skutkom samostatne, bez nabádania autora...“.

Dramatik nehovorí o živote, o charakteroch svojich postáv, ale ukazuje ich v akcii. Neprítomnosť charakteristika autora, portrét a ďalšie zložky obrazu, charakteristické pre prózu, sťažujú žiakom vnímanie drámy. Preto je potrebné hľadať také metódy a formy práce, ktoré by školákov na jednej strane umožnili zoznámiť so špecifikami drámy ako osobitného druhu literatúry a na druhej strane by im pomohli vidieť v študovaných ukážkach diela určené pre javisko, a preto vyžadujúce oveľa viac predstavivosti a úsilia zo strany čitateľa. Toto je relevantnosť diela, že originalita drámy, jej odlišnosť od eposu a lyriky dáva dôvod nastoliť otázku niektorých čŕt v pomere metód a techník práce používaných pri analýze dramatických diel na strednej škole. .

A potom pri čítaní hry určte zápletku, nájdite zápletku, sledujte vývoj deja, zachyťte rastúcu drámu, zastavte sa pri vyvrcholení, urobte prvé hodnotenie diela ako celku.

Iba pri zohľadnení všetkých prvkov umelecké dielo vzájomným prepojením, prepojením, ju čitateľ vníma ako celok. „Takže na základe „pohybov“ vnímania a chápania celého diela a jeho častí, ich organického prepojenia medzi sebou,“ píše P. M. Yakobson, „v divákovi pôsobí prehlbujúci sa celistvý dojem, ktorý sa rodí s dostatočným umeleckým náchylnosť, značný rozsah skúseností, ašpirácie myšlienok.

Účel práce: identifikovať špecifiká vyučovania dramatického diela na základe hry A.P. Čechov "Višňový sad".

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

Zvážte metódy výučby drámy v škole

Charakterizujte metódy vyučovania dramatickej výchovy v škole

Analyzujte problémy a poetiku daného diela

Opíšte systém výučby hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Vytvorte prezentáciu lekcie „Hra A.P. Čechov "Višňový sad"

Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, literatúry.

literárna dramatická česká výchova

1. vyučovaniedramatickýTvorbavškoly

1. 1 MetodológiavyučovaniedramatickýTvorbavškoly

Jedným z výrazných nedostatkov vyučovania literatúry, ktorý je v škole stále celkom bežný, je ignorovanie otázok tvorivej individuality spisovateľa. Spisovatelia sú prezentovaní v takých všeobecných formuláciách, ktoré stierajú črty, silu a čaro ich umenia.

Pripomeňme si, aký veľký význam Belinsky pripisoval štúdiu originality, originality veľkého umelca, v ktorom všetko „žiari svojimi vlastnými, nevypožičanými farbami, všetko dýcha originálnym a kreatívnym myslením, všetko tvorí nový, dovtedy nevídaný svet“.

Keď hovoríme o procese štúdia diela spisovateľa, Belinsky zdôraznil potrebu porozumieť originalite daného spisovateľa, aby sa určil jeho „pátos“, ktorý je hlavnou črtou umeleckej individuality a „vylieva sa v plnosti tvorivej činnosti básnika. “ a je „kľúčom k jeho osobnosti a k ​​jeho poézii“.

Belinsky nenápadne odhalil črty tvorivého „pátosu“ Puškina, Lermontova, Gogoľa a ďalších veľkých ruských spisovateľov.

Piaty Belinského článok o Puškinovi ukazuje vzťah medzi celkom a jednotlivosťou v diele spisovateľa: každé jednotlivé dielo veľkého umelca žije vlastným životom a má svoj vlastný pátos, ktorý odkazuje na pátos celého spisovateľovho diela, ako „súčasť k celku, ako odtieň, ako modifikácia hlavnej myšlienky, ako jedna z jej nespočetných stránok.“

Koľko je v Belinského nádherných slovách o „pátose“ veľkého spisovateľa cenného, ​​„kľúčového“ materiálu pre inscenovanie štúdia spisovateľovej tvorivej individuality na strednej škole!

Anton Pavlovič Čechov vyniká medzi ostatnými veľkými ruskými spisovateľmi svojím jedinečným individuálnym vzhľadom, umeleckým štýlom. Črty Čechovovej tvorivej individuality sú mimoriadne cenným a zaujímavým materiálom pre žiakov deviateho ročníka, kde sa Čechov študuje. Označme nasledujúce metódy výučby dramatického diela v škole

1. Metóda tvorivého vnímania (metóda tvorivého čítania)

Jeho účelom je podporiť silný a trvalý umelecký dojem, ktorý sa potom neustále prehlbuje (môže byť prerušený komentárom, krátkym rozhovorom).

2. Metóda analýzy a interpretácie (rešeršná, výskumná). Jeho účel: hlavne hlbší prienik do literárneho diela.

3.Syntezujúca metóda (realizuje dvojaký aspekt: ​​umenie a veda vo vyučovaní literatúry).

Jeho účel: komplexná duševná činnosť žiakov v záverečnej fáze práce, požiadavka na vysoký stupeň tvorivej činnosti žiakov. Všetky tieto metódy možno použiť vo všetkých fázach štúdia práce. Metóda tvorivého vnímania (tvorivé čítanie) sa však využíva najmä v prvej a druhej fáze štúdia diela, analyzovania a interpretácie – najmä v druhej, syntetizovanej – najmä v tretej fáze. Každá technika používaná učiteľom by mala byť spojená s príslušným typom študentskej aktivity.

Úloha učiteľa:	Metóda sa prejavuje pomocou techník:	Metóda rozvíja:	Typy študentských aktivít:
METÓDA KREATÍVNEHO ČÍTANIA
Rozvíjať a zlepšovať hlbšie, aktívnejšie a plnohodnotnejšie, tvorivé vnímanie umeleckého diela	1. Výrazové (výtvarné) čítanie učiteľa, čítanie majstrov umeleckého slova, jednotlivé scénky v podaní hercov; 2. Školenie expresívne čítanieštudenti; komentované čítanie; 3. Slovo učiteľa, ktorý vie plne korigovať a prípadne hlbšie emocionálne vnímanie diela; 4. Konverzácia (cieľom je zistiť dojmy žiakov z prečítaného diela, upriamiť pozornosť na ideologické a umelecké črty; 5. Inscenácia umelecká, morálna, filozofický problém, priamo vyplývajúce z prečítaného diela; 6. Slovo alebo rozhovor učiteľa po preštudovaní práce.	1. Pozorovanie; 2. Schopnosť vidieť a počuť javy života; 3. Schopnosť nájsť správne slová a výrazy na vyjadrenie svojich dojmov vykonávaním rôznych druhov tvorivých úloh;	1. Čítanie doma a v triede; 2. Expresívne čítanie; 3. Učenie naspamäť; 4. Počúvanie umeleckého čítania; 5. Vypracovanie plánu; 6. Blízko k textu a výstižné parafrázy; 7. Umelecké rozprávanie; 8. Ústne a písomné recenzie práve prečítaného diela; 9. Dramatizácia; 10. kritické poznámky; 11. Zváženie ilustrácií a ich hodnotenie; 12. Skladby rôznych žánrov.
HEURISTICKÁ METÓDA
Pomôcť študentom zvládnuť prácu, pochopiť ju, vyriešiť morálne, sociálne, umelecké problémy, ktoré vznikli. Je dôležité pomôcť študentom vyriešiť tieto problémy; naučiť sa analyzovať dielo, chápať jeho jednotu v rozmanitosti jeho zložiek, naučiť sa reflektovať, formulovať svoje myšlienky slovami, súvislým, konzistentným, dôkazmi podloženým prejavom – ústnym alebo písomným. Pri práci s touto technikou je dôležité, aby: 1. Žiaci pochopili podstatu problému na diskusiu; 2. Dokázali podložiť svoje úsudky faktami; 3. Dokázal vypočuť argumenty iných, zdôvodniť ich pre a proti; 4. Objasnil význam pojmov.	1. Naučiť študentov analyzovať text umeleckého diela, analyzovať epizódu, niekoľko vzájomne súvisiacich epizód celého diela; obrazy hrdinov; Jazyk; kompozície diela, porovnávanie rôznych diel; 2. Stanovenie systému otázok a odpoveď na každú otázku logicky znamená prechod na ďalšiu otázku alebo zodpovedajúce úlohy; 3. Žiaci samostatne hľadajú významný problém na analýzu, snažia sa odpovedať na otázky, riešiť problémy.	Prispieva k ďalšiemu osvojeniu si metódy vedy študentmi: metódy analýzy umeleckého diela par excellence a niektorých metód historickej a literárnej analýzy a v procese tejto práce osvojenia si vedomostí, ktoré poskytuje program na teória a dejiny literatúry. Rozvíja vedecké, kritické myslenie študentov, rozvíja ich literárne schopnosti, učí ich samostatne získavať vedomosti a zručnosti v špeciálnej analýze literárneho diela.	1. Práca na texte umeleckého diela, rozbor epizódy alebo celého diela; 2. Prerozprávanie ako metóda analýzy; 3. Výber citátov na zodpovedanie otázky; 4. Zostavenie plánu ako technika analýzy kompozície, časti alebo celého diela; 5. Analýza obrazu hrdinu, Porovnávacie charakteristiky hrdinovia; 6. Vypracovanie plánu vašej podrobnej odpovede, správy a eseje; 7. Zhrnutie výsledkov analýzy práce, komparatívna analýza diela rôznych umení, analýza problému; 8. Vystúpenie v rozprave. 9. Esej na súkromné ​​témy ako výsledok vašej práce na práci.
VÝSKUMNÁ METÓDA (funkciou a názvom blízke heuristike, ale podstatný rozdiel medzi jedným a druhým je v rozdiele medzi učiteľskou úlohou učiteľa a vzdelávacou, kognitívnou činnosťou žiakov)
Učiteľ kladie nielen množstvo otázok či problémov, ale aj vysvetľuje spôsoby ich riešenia, učí materiál zbierať, analyzovať, systematizovať, ukazuje alebo vysvetľuje podmienky či metódy práce.	Učiteľ predloží problém pre celú triedu a viaceré aspekty tohto problému rozvíjajú skupiny študentov alebo jednotliví študenti (Učiteľ uvádza zdroje, ponúka množstvo tém na eseje, predkladá námety na semináre)	1. Myslenie na žiakov; 2. Zvládnutie zručností súvisiacich s týmto predmetom	1. Samostatná analýza časti, epizódy študovaného diela, analýza celého diela, ktoré sa v škole nenaštudovalo; 2. Porovnanie v tematických, problémovo-ideových, teoreticko-literárnych, historicko-literárnych plánoch dvoch alebo viacerých diel; 3. Porovnanie, analýza viacerých názorov vyjadrených v kritike diela, obraz hrdinu s odôvodnením jeho názoru; 4. Porovnanie literárneho diela s jeho úpravou; 5. Sebahodnotenie literárneho diela, hrdinovia (reportáže, semináre, eseje, účasť v sporoch).

Metóda rozhovoru používaná pri štúdiu epických a lyrické diela, efektívne pre dramaturgiu. Väčšina metodológov ho odporúča používať najmä pri analýze vývoja akcie, objasňovaní konfliktov, problémov a ideového významu dramatických diel. Nedá sa s tým len súhlasiť, keďže rozhovor umožňuje široké zapojenie textu práce, využitie faktov, ktoré študenti získali ako výsledok samostatnej práce na práci.

Osobitný význam pri rozbore dramatických diel má samostatná práca študentov na texte diela. Analýza reči a konania herci pomáha študentom pochopiť podstatu ich postáv a vytvoriť si vo svojej fantázii konkrétnu predstavu o ich vzhľade. V tomto prípade bude analýza konkrétneho javu alebo scény dramatického diela študentmi do určitej miery pripomínať prácu herca na úlohe.

Veľký význam pri rozbore hry má objasnenie podtextu replík postáv. Práca na objasňovaní podtextu reči hrdinov sa môže vykonávať už v 8. ročníku pri štúdiu „Beda od Wit“ (akt. 1, yavl. 7, stretnutie Chatského so Sophiou).

V procese rozboru dramatického diela venujeme osobitnú pozornosť reči postáv: pomáha odhaľovať duchovný svet hrdina, jeho pocity, svedčí o kultúre človeka, jeho sociálnom postavení.

Nemožno však uvažovať o reči postáv iba v tejto funkcii; Malo by sa pamätať a v procese práce zastaviť pozornosť študentov viac ako raz na skutočnosť, že každá fráza postavy, každá replika, „ako elektrina, je nabitá činnosťou, pretože všetci musia pohybovať hrať dopredu, slúžiť na rozvíjanie jeho konfliktu, zápletky.“

V hre osoba, ktorú za istých okolností postaví dramatik, koná podľa vlastnej logiky, postavy akoby samé „bez podnetu autora“ dovedú udalosti k „fatálnemu koncu“. „S každou frázou postava vystupuje po rebríčku svojho osudu,“ napísal A. N. Tolstoj. (spravidla ich je veľmi málo), obrazy, ktoré vznikajú v predstavivosti, sú založené na vizuálnych reprezentáciách niektorých osôb. Študenti teda často obnovujú vzhľad hrdinu podľa externých údajov herca, ktorý hral svoju úlohu v hre alebo filme.

V hrách sa všetko oznamuje a všetko sa deje prostredníctvom reči samotných postáv. Autor len vo výnimočných prípadoch naznačí správanie postavy a emocionálnu a intonačnú stránku svojho prejavu nezvyčajne krátkou formou (poznámkami).

Mnohí študenti, keď čítajú divadelnú hru, vôbec nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť činy alebo správanie postáv. Iní, vychádzajúc z logickej a sémantickej stránky reči postáv a vnímajúc ju ako zdroj informácií, vo svojej predstavivosti obnovujú iba činy postáv. Niektorí študenti (spravidla ich je veľmi málo) pri čítaní hry venujú pozornosť poznámkam, ktoré naznačujú vonkajšie činy postáv, a na základe toho sa snažia „vidieť“ vonkajšiu (fyzickú) stránku ich správania, ignorovanie stav mysle hrdinov, čo určuje ich vonkajšie činy. Navyše drvivá väčšina školákov vôbec nevníma poznámky naznačujúce psychický stav postáv. Študenti však „vidia“ iba fyzickú stránku správania postavy a „nevidia“ jej vnútorný stav, nepredstavujú ju ako osobu. Hrdina pre nich zostáva netelesnou bytosťou, hlásnou trúbou autorových myšlienok, charakter hrdinu nie je hlboko známy.

Školáci nemôžu pretvárať psychofyzické správanie postáv v dramatickom diele na základe ich reči, pretože berú do úvahy iba jeho obsahovú stránku (to, čo sa hovorí) a strácajú zo zreteľa formu vyjadrenia tohto obsahu. To sa však neobmedzuje len na osobitosti študentského „videnia“ konania a správania hrdinov drámy na základe vnímania obsahovej stránky ich prejavu. Študenti v najlepšom prípade „vidia“ samotný čin, ale vylúčením z konkrétnej situácie, ktorá ho do určitej miery predurčuje, nemôžu takto odhaliť podtext tohto aktu.

Skúsenosť s vnímaním dramatického žánru, ktorú študenti nadobudli v procese štúdia literatúry, je najdôležitejšou pomocou pre vnímanie dramatického diela. Máme na mysli určitú znalosť žiaka o špecifikách žánru – jeho štruktúre, prvkoch, črtách rekonštrukcie postáv a pod.

Iná vec je okruh historických a každodenných reálií, medziľudských vzťahov, jazykových idiómov.

Niekedy, aby sme aktivizovali predstavivosť študentov, by sa mali obrátiť na historické a každodenné komentáre. Deje sa tak v tých prípadoch, keď študenti, ďaleko od éry zobrazenej v dráme, nemajú potrebné nápady a vedomosti a nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť detaily vonkajšieho vzhľadu protagonistu hry, napríklad: uniformu starostu, oblečenie Kabanikhov atď. Ak študenti pomôžu, nebudú mať vhodné nápady a naučia sa iba význam slova.

Ašpirácie, nálady, pocity postavy v priebehu akcie, dialógu „pohyb“, zmena. To všetko vyjadruje jeho prejav preto pri rozbore najviac dôležité body dialógu, je potrebné chápať správanie postavy, ktoré by sa malo považovať za „dva v jednom“, teda za psychofyzické. Nemožno obísť taký dôležitý moment v dramaturgii, akým je text.

V Čechovovom „Strýkovi Váňovi“ postavy práve prešli veľmi dramatickými udalosťami, kolapsom nádejí, stratou ideálov. A jeden z nich, doktor Astrov, zrazu, navonok zdanlivo bez akejkoľvek motivácie, príde ku geografickej mape visiacej na stene a, akoby úplne mimo, hovorí: „Ach, v tejto Afrike musí byť teraz horúco. - hrozná vec!"

V Gorkého hre „Na dne“ vedie Vaska Pepel to najdôležitejšie a nielen pre seba - vysvetlenie s Natašou. Bubnov v tejto chvíli vkladá: „Ale nite sú zhnité“ - práve teraz skutočne niečo šije z handier. Je však jasné, že táto poznámka nie je náhodná a nenesie význam, ktorý v nej leží takpovediac „na povrchu“. A to by sa malo študentom vysvetliť.

„Prvou podmienkou analýzy dramatického diela bude rekreácia v ... ich (školákov) predstavivosti predstavenia... Preto je potrebné prilákať materiál, ktorý vypovedá o výkone umelcov, ktorí nedali autorovi len svetlé, ale aj súhlasné obrazy.“ To je nepopierateľné. Ale „vidieť“ a „počuť“, ako postava koná, hovorí, cíti, môže byť založené iba na čítaní a analýze dramatického diela.

Tu je posledná scéna The Examiner. Všetci sa práve dozvedeli, že Khlestakov „vôbec nie je audítor“. Hnev a zloba sa zmocňujú starostu. Veliteľsky (podľa poznámok) „máva rukou“, rozhorčene sa „bije do čela“, kričí „v srdci“, „hrozí si päsťou“, „od zlosti búcha nohami o podlahu“. Úbohé autorské pokyny by sa mali pri čítaní hry starostlivo používať - ​​jediné v mnohých smeroch zobrazujú psychofyzický stav hrdinu.

Súčasne s expresívnym čítaním hry alebo po ňom sa vykonáva rozbor diela. Táto analýza je založená na zohľadnení špecifických čŕt výstavby drámy a odkrývania jej obrazov a, samozrejme, osobitostí vnímania tohto žánru školákmi.

Špecifickým námetom zobrazenia v dráme je život v pohybe, inak povedané, akcia, a práve holistický rozbor hry nadväzujúci na scénickú akciu umožňuje pochopiť podstatu tejto akcie.

V hre sú spolu s centrálnou líniou vždy nehlavné, „bočné“ línie, ktoré „tečú do hlavného prúdu boja a zintenzívňujú jeho tok“. Neuvažovať o týchto líniách vo vzájomnej súvislosti, redukovať všetko len na jednu centrálnu líniu znamená ochudobniť ideový obsah dramatického diela. Samozrejme, táto požiadavka je realizovateľná len pri štúdiu hry ako celku alebo v montáži. V tých istých národných školách, v ktorých sa študujú len úryvky z drámy, učiteľ informuje o zápletke hry.

Ako už bolo spomenuté vyššie, akčnosť drámy sa prejavuje v tom, že postavy vstupujú do konfliktu. To znamená, že pri analýze drámy je potrebné zvážiť vývoj akcie a odhalenie postáv v organickej jednote. Dokonca aj V.P. Ostrogorsky navrhol, aby učiteľ pri analýze dramatického diela položil študentom tieto otázky: Sú činy ľudí úplne v súlade s ich postavami? .. Čo podnecuje hrdinu konať? Má nápad alebo vášeň? S akými prekážkami sa stretáva? Sú v ňom alebo mimo neho?

Holistická analýza drámy sledujúca vývoj jej deja nás núti vychádzať z tohto základného zákona dramatického umenia. Zároveň nesmieme zabúdať, že akcia sa chápe nielen ako činy postáv, ale aj ako prejav charakteru v detailoch správania. Postavy v hre sa odhaľujú buď v boji o realizáciu určitých cieľov, alebo v uvedomovaní si a prežívaní svojho bytia. Celá otázka je, na čom sa akcia v tejto dráme odohráva popredia. Vzhľadom na to sa učiteľ v procese analýzy drámy zameriava buď na činy hrdinov drámy, alebo na detaily ich správania. V priebehu analýzy The Thunderstorm budú teda v centre pozornosti „vôľové činy“ postáv, zatiaľ čo v analýze The Cherry Orchard bude stredobodom pozornosti „detailné správanie“ postáv.

Pri analýze obrazov hry by sme sa nemali obmedzovať len na objasňovanie činov postáv. Je potrebné upozorniť študentov na to, ako postava vykonáva svoje činy. A učiteľ stojí pred úlohou formovať a rozvíjať obnovenú predstavivosť študentov.

Psychofyzické správanie postavy v dramaturgickom diele – najmä pri čítaní hry, a nie pri jej vnímaní z javiska – je pre absenciu autorského komentára v dráme ťažko predstaviteľné a pochopiteľné. Môže vyplynúť len z dialógov a skúpych autorských poznámok. Preto na začiatku analýzy reči hrdinu treba pamätať na to, že charakterizuje postavu s jej kauzálnym charakterom, jej obsahom, logickou a sémantickou stránkou a formou, v ktorej bol tento obsah stelesnený.

Na začiatku analyzovania scénického dialógu by sa mala študentom najskôr položiť otázka: V akom prostredí a prečo tento dialóg vznikol a bol vedený? Tu nám trochu pomôžu poznámky autora, a preto je potrebné venovať náležitú pozornosť ich zváženiu, zistiť, koľko žiakov vyzbrojili.

Ak autorove poznámky, ako sa často stáva, neposkytnú študentom dostatočnú podporu pre prácu obnovujúcej fantázie, budú musieť poskytnúť množstvo doplnkových materiálov: buď náčrty scenérie (napríklad pre B. Kustodiev Búrka), potom autorove vysvetlenia (povedzme v listoch Čechova Stanislavskému o scenérii II. dejstva Čerešňového sadu), potom použite knihy (kapitola „Khitrov Market“ z esejí Vl. Gilyarovského „Moskva a Moskovčania“, fotografie dossových domov z r. album „Moskvaské umelecké divadlo“ - pre hru „Na dne“) atď.

Nemali by sme si nechať ujsť príležitosti, ktoré sú niekedy súčasťou samotnej práce. V Čerešňovom sade teda treba poukázať na to, aká je situácia pred nami v prejavoch samotných účastníkov podujatí (Gaev: Záhrada je celá biela; Varya: Slnko už vyšlo... Pozri, mami, aké nádherné stromy! .. aký vzduch! Škorce spievajú! atď.).

Je zrejmé, že reprodukcia konkrétnej situácie udalostí v predstavách študentov nie je samoúčelná, ale prispieva k odhaleniu ideového obsahu diela.

Vzhľadom na to, že školáci spravidla nemajú vizuálne znázornenia hrdinu dramatického diela a proces porozumenia obrazu hrdinu je spojený s jeho vizuálnym zobrazením, je potrebné v procese analýzy diela v priebehu vývoja akcie zistiť, čo autor hovorí o vzhľade hrdinu, čo hovoria iné postavy v hre o vzhľade postavy, čo o svojom vzhľade hovorí samotný hrdina, aké podrobnosti v vzhľad hrdinu naznačuje jeho pôvod a životné podmienky, ako sa v jeho vzhľade prejavujú určité osobnostné črty.

Od študentov nemožno očakávať úplné pochopenie hry a jej postáv v dôsledku textovej analýzy vykonanej v triede. Je potrebná ďalšia práca - syntéza materiálov nahromadených v procese holistickej analýzy, napríklad zovšeobecnenie pozorovaní na obrazoch hrdinov.

Táto práca je v každom prípade špecifická, ale môžete poukázať aj na množstvo všeobecných otázok, ktoré sa objasňujú v zovšeobecňujúcom rozhovore o postave: Aká je úloha tejto postavy vo všeobecnom toku udalostí v dráme? Ako tento hrdina vyzerá? V ktorých scénach sa najvýraznejšie a naplno odhaľuje? Poznáme jeho príbeh a ako sa o ňom dozvieme? Aké myšlienky, názory, charakterové črty objavuje hrdina v dialógoch a s kým tieto dialógy vedie? Ako charakterizuje postava svoj postoj k iným postavám? Aký je ideologický význam obrazu.

Je potrebné identifikovať skutočný konflikt, ktorý je základom dramatika, aby o ňom študenti nemali mylné predstavy. Môže sa im teda zdať, že napríklad v Gorkého hre „Na dne“ je konflikt v strete záujmov Nataši a Asha na jednej strane a Kostylevovcov na strane druhej. Ak by to tak bolo, hra by sa skončila v treťom dejstve a štvrté by bolo jednoducho nadbytočné. A konflikt hry je v strete svetonázorov a zmiznutie Lukáša aj v treťom dejstve len zvýrazňuje pokračovanie duchovného zápasu, boj so „spásnou“ lžou, ktorý sa končí vo štvrtom dejstve s životná skúška „útechy“, zrútenie tejto „filozofie“, odhalenie márnosti a škodlivosti ilúzií propagovaných Lukášom.

Učiteľ odhaľujúc hlavný konflikt hry ukazuje žiakom, že v podstate tohto konfliktu je vyjadrený autorov svetonázor.

1.2 trikyštúdiumdramatickýTvorbavškoly

Počiatočná fáza štúdia dramatického diela v škole, čítanie divadelnej hry, navyše expresívne čítanie, čítanie v triede.

V stredných triedach je potrebné na hodine prečítať celé dramatické dielo, vo vyšších triedach budú na čítanie vyčlenené len jednotlivé akcie alebo javy. Ak sa v stredných ročníkoch bude čítanie učiteľa spájať s čítaním žiakov, tak vo vyšších ročníkoch sa možno obmedziť na čítanie len samotných žiakov.

Prvé samostatné domáce čítanie drámy oboznamuje študentov s obsahom len v najvšeobecnejšej forme – ide o osvojenie si čisto vonkajšej, dejovej stránky, jednotlivých dejových momentov. Veľmi zriedkavo vnímané s určitou mierou hĺbky, dramatické postavy a závažnosť konfliktu. A hoci v tomto prípade vzniká emocionálna odozva na zobrazený obraz života, v mnohých ohľadoch je náhodná a plytká.

Príprava žiakov na tvárové čítanie sa bude líšiť aj v závislosti od veku, vedomostí a zručností žiakov. Ak je v stredných triedach potrebných veľa prípravných prác, počas ktorých sa objasňujú charaktery postáv, ich história, vzhľad, spôsob rozprávania, deti sa naučia čítať dramatické dielo podľa tvárí, potom vo vyšších triedach veľa urobia študenti sami.

A expresívne čítanie je tu silným prostriedkom na uvedenie študentov do sveta myšlienok a pocitov hrdinov hry. Koniec koncov, „počúvať ... znamená vidieť, o čom hovoria“.

Preto sa štúdium dramatického diela v škole začína spravidla jeho čítaním na hodinách. Na hodine sa čítajú len niektoré scény, v ktorých sa odhaľujú príčiny stretov postáv. Čítanie by malo byť sprevádzané malými komentármi. Pri čítaní a rozprávaní o obsahu práce sa odporúča použiť k práci ilustrácie a fólie.

Úvodné oboznámenie žiakov s obsahom práce je ukončené jej čítaním po tvárach. Pri takejto postupnosti v práci žiaci ľahšie pochopia charaktery postáv a správne prečítajú rozoberané dramatické dielo. Čítanie podľa tvárí však možno využiť nielen v procese komentovaného čítania, ale aj pri rozbore drámy, v záverečných hodinách a ako samostatnú metódu práce využívanú v rôznych bodoch analýzy diela. Čítanie podľa tvárí je spôsobené samotnou formou dramatického diela a prispieva tak k hlbokému odhaleniu jeho obsahu.

Netreba zabúdať ani na to, že expresívne čítanie čitateľov vychováva. fikcia, a to je jedna z hlavných úloh výučby ruskej literatúry. Učiteľovi to ušetrí veľa času stráveného prečítaním celej hry. Ale so všetkými nepochybnými výhodami učiteľského čítania má aj zjavnú nevýhodu – pre jedného človeka je veľmi ťažké sprostredkovať myšlienky a pocity všetkých postáv v hre.

Čo sa týka expresívneho čítania hry podľa rolí študentmi, je to možné až po pochopení ideovej a umeleckej náplne diela, teda po dlhej príprave - po analytickej aj po jazykovej stránke.

Najefektívnejším spôsobom je spojenie učiteľského čítania s čítaním žiaka. Povedzme, že učiteľ prečíta jednu alebo dve roly a školáci sa zúčastňujú takzvaných „hromadných“ scén.

Ale aj na účasť na „masových scénach“ školákov musia byť účinkujúci pripravení vopred, pred prvým čítaním hry s triedou. Je zrejmé, že na tento účel sa vyberajú najúspešnejší študenti v ruskom jazyku. Prípravná práca s „čitateľmi“ samozrejme zahŕňa ich oboznámenie sa so základmi ideového a umeleckého obsahu hry, ukážky učiteľského čítania pridelených rolí a skúšobnú prácu s nimi. Ale čas strávený prípravou týchto niekoľkých študentov sa viac než vyplatí pri práci na triednej hre ako celku. N. I. Kudrjašev pri opise procesu učenia sa dramatického obrazu školákmi správne poznamenal: „Hlbšie pochopenie dramatických obrazov sa v podstate dosiahne len vtedy, keď sa tí, ktorí ich študujú, dostanú aspoň do určitej miery do pozície interpreta.“ staňte sa „čitateľmi“ vo finále, všetci na ňom pracujú, ak je to možné, všetci alebo takmer všetci študenti triedy. Preto sa trochu dopredu dotknime niektorých všeobecných čŕt expresívneho čítania dramatického diela v triede.

„Stáť v pozícii interpreta“ sa nesnaží len slovami vyjadriť pohodu a vnútorný stav vášho „hrdinu“. Nevyhnutne sú potrebné aj ďalšie prostriedky „javiskovej“ expresivity – gesto, pohyb, úsmev, úškrn atď.

Je jasné, že žiaci nie sú herci, ale prvky „vonkajšej“ expresivity nielenže nebudú prekážať expresívnemu čítaniu, ale prispejú k jeho organizácii. A tieto prvky by mal učiteľ zvážiť, vychádzať z jeho vlastnej analýzy práce a až potom rozumne odporučiť študentovi.

Peťa Trofimov vo filme Višňový sad osloví Lopakhina, na tvári má napoly súcitný, napoly posmešný úsmev a je v ňom celá podstata jeho vzťahu k Lopakhinovi.

Ustaraný Lopakhin oznamuje majiteľom čerešňového sadu, Ranevskej a Gaevovi, novinku, ktorá by ich podľa jeho názoru mala potešiť: napokon našiel všeliek na všetky ich problémy. Komu z dvoch majiteľov záhrady sa však obracia, hoci formálne je jeho prejav k obom? Samozrejme, do Ranevskej, pretože, ako viete, nikdy nebral Gaeva vážne. A skutočne, hoci počuje Gaevovu reakciu na svoj návrh: „Prepáčte, aký nezmysel,“ Gevova poznámka ho vôbec netrápi, nezastavuje. Celý netrpezlivo čaká na odpoveď Ranevskej, jej rozhodnutie, trest. A preto, prirodzene, pozerá na Ranevskú, je celý otočený k nej, nespúšťa z nej oči. Obrátenie sa k nej, pohľad na ňu, gesto, ktoré nielen ilustruje to, čo sa hovorí, ale predstavuje čin, ktorý je organicky spojený so slovom, a preto je potrebný.

Na prípravu študentov na čítanie komédie je potrebné povedať im o ruskej realite 30. rokov. XIX storočia, o poriadku, ktorý vládol v mestách, o vzťahu ľudí patriacich do rôznych vrstiev spoločnosti, alebo si prečítajte príslušné miesta z umeleckého diela, ktoré opisuje život okresného mesta v 30. rokoch. posledné storočie. Čítanie napríklad úryvkov z kapitoly 27 Herzenovej Minulosti a myšlienok pomôže študentom pochopiť, aká bola väčšina guvernérov, starostov, úradníkov a obchodníkov. V tomto prípade študenti už pri úvodnom čítaní knihy Generálny inšpektor pochopia jej obviňujúci charakter a typický charakter postáv.

Povaha a obsah úvodných hodín sa však bude líšiť v závislosti od úlohy stanovenej učiteľom. Ak má v úmysle oboznámiť študentov s hrou „Vládny inšpektor“ pred čítaním komédie na hodine, potom, samozrejme, bude musieť podať správu o práci režiséra, umelca, hercov, o ich účasti na tvorbe hrať a ako hru sledovať. Diskusia o hre a všetkých jej detailoch pripraví študentov na čítanie komédie.

Treba však poznamenať, že oboznámenie sa s predstavením pred štúdiom diela v triede do určitej miery znižuje hĺbku jeho vnímania, pretože pre niektorých študentov je ťažké obsiahnuť všetky postavy naraz a pochopiť ich charaktery a činy. Niekedy sú školáci unesení iba externou komédiou, bez toho, aby premýšľali o jej obviňujúcom význame. Preto v prípadoch, keď žiaci nie sú dostatočne pripravení na vnímanie predstavenia celou doterajšou tvorbou a nie sú dobre načítaní, je lepšie ich s predstavením oboznámiť až po prečítaní komédie alebo na záverečných hodinách.

Úlohy štúdia dramatických diel vo vyšších ročníkoch sa stávajú oveľa komplikovanejšími v súvislosti so štúdiom základov dejín ruskej literatúry.

V úvodných prednáškach učiteľ približuje stredoškolákom nielen udalosti, ktoré sa odzrkadľujú v diele, ale aj históriu jeho vzniku a tie spoločenské problémy, ktoré spisovateľa znepokojovali a nachádzali v jeho tvorbe umelecké rozuzlenie. Okrem toho v procese štúdia základov dejín ruskej literatúry učiteľ dáva školákom predstavu o spôsoboch rozvoja realistickej drámy a divadla.

Použité metódy práce môžu mať vo vyšších ročníkoch rôznu kombináciu. Prednášku učiteľa alebo jeho príbeh je možné spojiť so samostatnou prácou študentov: reportáže, krátke správy alebo čítanie na tvárach jednotlivých scén, ktoré sú ilustráciou tej či onej deklarovanej polohy. Prednášku o Čechovovej dramaturgii je vhodné spojiť napríklad s krátkymi ústnymi správami študentov o Čechovových hrách odporúčaných na samostatné čítanie, prednášku o Gorkého dramaturgii so samostatnou písomnou prácou študentov o hrách odporúčaných na čítanie. Tieto práce môžu žiaci čítať v triede alebo v rámci mimoškolských aktivít a učiteľ ich môže použiť na opakovacej prednáške.

Na úvodných hodinách sa žiaci oboznamujú aj s niektorými faktami, ktoré odhaľujú históriu ruskej drámy a divadla.

Úvodné kontrolné stretnutia literárna činnosť A. N. Ostrovského, poskytne príležitosť oboznámiť školákov s celou érou v dejinách ruského divadla a s rôznymi žánrami realistickej drámy a ich črtami. V tomto prípade učiteľ zapojí diela odporúčané programom na samostatné čítanie.

Originalita dramaturgie konca 19. a začiatku 20. storočia. sa ukáže pri štúdiu diel Čechova a Gorkého. V súvislosti s charakteristikou Čechovovej dramaturgie je vhodné, aby si študenti položili otázku o rozdiele medzi Čechovovými hrami a dramatickými dielami Gogoľa a Ostrovského. Príbeh učiteľa o Umeleckom divadle, ktorému sa podarilo naplno odhaliť originalitu Čechovových a Gorkého hier, doplní doterajšie reportáže z dejín ruského divadla na konci 19. storočia. Je vhodné informovať študentov o Gorkého názoroch na drámu, pretože sú výsledkom pozorovaní, teoretických zovšeobecnení a tvorivých hľadaní samotného spisovateľa.

Štúdium dramatickej tvorby je potrebné uzavrieť návštevou divadla, pozeraním filmu alebo školskej hry.

Diskusia o predstavení si vyžiada zapojenie javiskovej histórie skúmaného diela a niektorých informácií z histórie ruského divadla.

Ale vzhľadom na to, že navštíviť divadlo a pozrieť si predstavenie je často nemožné. Potom na záverečných hodinách môžete študentom predstaviť najdôležitejšie fakty z histórie ruského divadla. Metodisti o tom písali vo svojich dielach. Najlepšie je oznámiť tieto informácie na prednáškach, ktoré končia štúdium dramatických diel.

Rozhovor o predstavení sa mení na učiteľský príbeh o etapový osud hrá. Netreba rozpisovať celú javiskovú históriu od inscenácie Višňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle až po jej inscenáciu v Sovremenniku, dôležité je ukázať, ako odlišná javisková interpretácia môže autorov zámer prehĺbiť, alebo naopak poškodiť. Treba si uvedomiť, ako sa líšia divadelné interpretácie tej istej hry v rôznych časoch, ako závisia od úloh interpretov.

Je dobré oboznámiť študentov s inscenovaním diel ruskej drámy na javisku, s históriou života tohto diela v divadle, s vplyvom, ktorý dielo ruského dramatika malo na formovanie a vývoj drámy.

Po zhrnutí rozhovoru o predstavení učiteľ položí študentom nasledujúce otázky: Do akej miery zodpovedá vzhľad účinkujúcich v úlohách vašej vizuálnej predstave postáv? V ktorých scénach herci najplnšie a najživšie odhaľujú hlavné črty postáv? Akými prostriedkami vonkajšej expresivity nás herci upozorňujú na tieto črty? Akú úlohu zohrali hudba, scenéria a svetlo pri odhaľovaní myšlienky diela? S čím vo výkone nemôžeme súhlasiť? a pod.

Metódy a techniky práce používané pri štúdiu dramatických diel sa teda nelíšia od metód a techník používaných pri analýze epických a lyrických diel, ale ich vzťah je trochu odlišný. V tejto súvislosti je potrebné na konkrétnych príkladoch zvážiť, ako sa líšia metódy a techniky práce používané pri štúdiu dramatických diel v závislosti od charakteristík ich vnímania, cieľov a cieľov štúdia.

2 . ZvláštnostivyučovaniedramatickýTvorbavškolynapríkladhráA.P. Čechov"Čerešňazáhrada"

2.1 ProblémyapoetikahráA.P.Čechov« čerešňazáhrada"

Áno, pochop. Že všetko sa skončilo, takmer pred dvoma storočiami, ale s myšlienkami blúdiť nočným lesom a stále nepočuť zvuk drevorubača.

Blížime sa ku konkrétnej úvahe o zručnosti A.P. Čechova v hre „Višňový sad“. Najprv prejdeme zhrnutie drámy, v postavách určujeme ideový a tematický základ. Tému pomenujeme, definujeme dejová línia, zastavíme pozornosť na hlavné zložky hry.

Táto práca má tri relácie. Rozhovor sa zameral na nasledujúce otázky:

1. Vymenujte sociálne typy širokého a hlbokého zovšeobecňovania, všímajte si ich osobné vlastnosti, zvýraznite ich vedúce črty a dokážte, že vedúca črta dominuje, ale nepohlcuje ostatných.

2. Pri analýze hry vyzdvihnite postavy silnej drámy a komédie. Ako je lyrickosť, vznešené city hrdinky prezentované autorkou?

3. Dbajte na originalitu jazyka postáv.

5. Všímajte si štýlovú jednotu všetkých komponentov.

Hru „Višňový sad“ napísal A.P. Čechov v roku 1903. Nielen spoločensko-politický svet, ale aj svet umenia potreboval obnovu. A.P. Čechov ako talentovaný človek, ktorý ukázal svoju zručnosť v poviedkach, vstupuje do dramaturgie ako inovátor. Po premiére hry „Višňový sad“ sa medzi kritikmi a divákmi, medzi hercami a režisérmi rozprúdilo veľa kontroverzií. žánrové vlastnosti hrá. Čo je Višňový sad z hľadiska žánru – dráma, tragédia alebo komédia

Počas práce na hre A.P. Čechov hovoril v listoch o svojej postave ako celku: „Neprišiel som s drámou, ale s komédiou, na niektorých miestach dokonca s fraškou ...“. V listoch Vl. A.P. Čechov varoval I. Nemiroviča-Dančenka, že Anya by nemala mať „plačúci“ tón, že vo všeobecnosti by v hre nemalo byť „veľa plaču“. Inscenácia napriek obrovskému úspechu neuspokojila A.P. Čechova. Anton Pavlovič vyjadril nespokojnosť so všeobecným výkladom hry: „Prečo sa moja hra na plagátoch a v novinách tak tvrdošijne nazýva drámou? Nemirovič a Alekseev (Stanislavskij) pozitívne vidia v mojej hre niečo iné, ako som napísal, a som pripravený povedať akékoľvek slovo, že obaja moju hru nikdy pozorne nečítali.

Sám autor teda trvá na tom, že Višňový sad je komédia. Tento žáner vôbec nevylučoval vážne a smutné u A.P. Čechova. Stanislavskij evidentne porušil Čechovovu mieru v pomere dramatického ku komickému, smutného k vtipnému. Výsledkom bola dráma, kde A.P. Čechov trval na lyrickej komédii.

Jednou z čŕt Višňového sadu je, že všetky postavy sú prezentované v duálnom, tragikomickom svetle. V hre sú čisto komické postavy: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovič Čechov sa smeje Gaevovi, ktorý „prežil svoje bohatstvo na cukríkoch“, predčasne vyspelej Ranevskej a jej praktickej bezmocnosti. Dokonca aj nad Petyom Trofimovom, ktorý, ako sa zdá, symbolizuje obnovu Ruska, je A.P. Čechov ironický a nazýva ho „večným študentom“. Tento postoj autora Petya Trofimova si zaslúžil jeho výrečnosť, ktorú A.P. Čechov netoleroval. Petya vyslovuje monológy o robotníkoch, ktorí „jedia nechutne, spia bez vankúšov“, o bohatých, ktorí „žijú na dlh, na cudzie náklady“, o „hrdom človeku“. Zároveň všetkých varuje, že sa „bojí vážnych rozhovorov“.

Petya Trofimov, ktorý päť mesiacov nič nerobí, neustále hovorí ostatným, že „musíme pracovať“. A to je s pracovitým Varyom a obchodne zdatným Lopakhinom! Trofimov neštuduje, pretože nemôže študovať a zároveň sa uživiť. Petya Ranevskaya poskytuje veľmi ostrý, ale presný opis Trofimovovej „duchovnosti“ a „taktu“: A.P. Čechov vo svojich poznámkach hovorí s iróniou o svojom správaní. Trofimov teraz kričí „s hrôzou“, teraz, zadúšaný rozhorčením, nemôže vysloviť ani slovo, teraz sa vyhráža, že odíde a nemôže to nijako urobiť.

A.P. Čechov má v obraze Lopakhina určité sympatické poznámky. Robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej zachovať panstvo. Lopakhin je citlivý a láskavý. Ale v dvojitom pokrytí je ďaleko od ideálu: v ňom je obchodný nedostatok krídel, Lopakhin sa nedokáže nechať uniesť a milovať. Vo vzťahoch s Varyou je komický a trápny. Krátkodobú oslavu spojenú s kúpou čerešňového sadu rýchlo vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Lopakhin so slzami vyslovuje významnú vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil. Tu sa Lopakhin priamo dotýka hlavného zdroja drámy: nie je v boji o čerešňový sad, ale v nespokojnosti so životom, ktorý prežívajú všetci hrdinovia príbehu inak. Život pokračuje absurdne a nemotorne a nikomu neprináša radosť ani šťastie. Tento život je nešťastný nielen pre hlavné postavy, ale aj pre Charlotte, osamelú a zbytočnú, a pre Epikhodova s ​​jeho neustálymi zlyhaniami.

O Višňovom sade existuje veľká literatúra vrátane metodickej literatúry, ktorá učiteľovi pomôže vybudovať zaujímavé a kreatívne triedy na štúdium tejto osobitej Čechovovej hry.

„Višňový sad“ je umeleckým výsledkom pozorovania veľkých ruských spisovateľov spoločenských procesov, ktoré sa odohrávali v modernej realite. Hra rozvíjala dôležitú spoločenskú tému, ktorá vzrušovala spisovateľovu fantáziu počas celého jeho života. tvorivý život, počnúc prvou mládežníckou hrou bez názvu a ktorá dostala umelecky úplné zavŕšenie v poslednej hre Višňový sad. Ide o tému materiálneho zbedačovania a mravného úpadku šľachty a odovzdávania šľachtických hniezd do rúk nového majiteľa – meštiaka.

Hlboký sociálny obsah v hre je vyjadrený jemným, originálnym umeleckým spôsobom. Vl. I. Nemirovič-Dančenko nazval Višňový sad Čechovovo najprepracovanejšie dielo, ktoré v hre nachádza „jemné, jemné písmo, realizmus vybrúsený do symbolov, krásu pocitov“.

K. S. Stanislavskij napísal Antonovi Pavlovičovi: „Podľa mňa je Višňový sad vaša najlepšia hra. Zamiloval som si ju ešte viac ako sladkú „Čajku“ ... Má viac poézie, textov, javiska, všetky role, vrátane okoloidúceho, sú geniálne... Obávam sa, že toto všetko je príliš jemné pre verejnosť. Čoskoro nepochopí všetky jemnosti. Možno som zaujatý, ale v hre nenachádzam žiadnu chybu. Je tu jedna: vyžaduje príliš veľkých a tenkých hercov, aby odhalili všetky jej krásy.

Čechovova hra je napriek jasnému všeobecnému spoločenskému vzoru pomerne zložitým dielom. Zložitosť hry spočíva v mnohostrannosti a nesúrodosti jednotlivých obrazov a Čechovovom osobitom postoji k týmto postavám. Zložitosť ideového obsahu Čechovovej hry viedla k rôznym interpretáciám niektorých obrazov a významu hry v literárnej a divadelnej kritike, k rôznym javiskovým „interpretáciám Višňového sadu“.

Pre žiakov deviateho ročníka, ktorí študujú Višňový sad, budú určité ťažkosti pri analýze tejto hry vynikajúcim stimulom pre hĺbkovú prácu na tejto práci, pre prácu nezávislého myslenia, pre „objavy“, pre osvojenie si zručností jemnej analýzy. zložitých literárnych javov.

Proces analýzy obrazu by mal spočívať v tom, že študenti, ktorí dostanú zodpovedajúcu úlohu od učiteľa, najprv nezávisle odhalia vlastnosti postáv postáv na základe textu hry a potom učiteľ zhrnie a opraví , dopĺňanie a systematizácia materiálu navrhnutého študentmi. V niektorých prípadoch ide o kritický a scénický materiál.

Analýza obrázkov mladšia generácia berúc na vedomie určitú vágnosť, neurčitosť týchto obrazov (Čechov sám hovoril o „neúplnosti nejakého študenta Trofimova“) by študenti mali dospieť k záveru, že táto „neúplnosť“ nie je náhodná, je vyjadrením neurčitosti Čechovových sociálnych ideálov. . Čechov si pri vyhlasovaní verdiktu o minulosti a prítomnosti matne predstavoval lepšiu budúcnosť, o ktorej sníval a volal po nej.

Je užitočné zastaviť pozornosť študentov na postave okoloidúceho, aby sme zistili zaujímavú otázku, akú funkciu plní tento epizodický obraz v systéme obrazov hry. Správnu odpoveď na túto otázku dal ľudový umelec ZSSR N. V. Petrov: „Epizodická postava okoloidúceho z druhého dejstva Višňového sadu je potrebná ako opozícia proti inému svetu, ktorý Ranevskí nepoznajú, ktorým sú. bojí a sú pripravení dať všetko v strachu, keby len nerušil ich tichý život.

Otázka žánru Višňového sadu je stále kontroverzná. Táto okolnosť môže slúžiť ako základ pre diskusiu v triede. Je potrebné ponúknuť študentom, aby najprv samostatne pochopili spor medzi autorom a Moskovským Umelecké divadlo a pripraviť sa na debatu na tému: „Višňový sad“ – dráma alebo komédia? Po rozprave učiteľ zhrnie, zhrnie a doplní látku sporu a vyvodí záver. Takéto základné ustanovenia by podľa nás malo obsahovať záverečné slovo učiteľa po rozprave.

Čechov už v hre „Ivanov“ nasledoval svoju slávnu zásadu: „Nech je všetko na javisku také komplikované a zároveň jednoduché ako v živote.“ V Ivanove, ako aj v nasledujúcich nyesas, vrátane Višňového sadu, sa Čechov nesnaží vtesnať komplexný obsah života do úzkych hraníc „čistých“ žánrov. Nemá ani drámy, ani komédie v „čistej“ podobe; jeho hry sa vyznačovali charakteristickým znakom - ako v živote kombinujú heterogénne prvky, preto jeho dramatické diela možno nazvať ako Dobrolyubov Ostrovského hry: sú to „hry života“. Tolstého definícia Čechova spisovateľa ako „umelca života“ je plná hlbokého významu.

Ľudový umelec ZSSR B. Zakhava poukázal na túto črtu Čechovovej dramaturgie: „S prekvapivou vytrvalosťou väčšinu svojich hier, nechcel počúvať žiadne námietky, deklaroval komédie. Ale koľko textov, sĺz, smútku a niekedy aj tých najtragickejších poznámok je v týchto „komédiách!“

V tomto smere je v Gorkého definícia žánru Čechovovej hry zmysel: lyrická komédia. Pointa tu nie je len v jednotlivých lyrických scénach (vzťah Peťa a Anya, rozlúčka Gaeva a Ranevskej v poslednom dejstve), ale v hlbokej lyrickosti myšlienky. a podtextom hry. V Višňovom sade sa prejavila Čechovova lyrika, teda čisto individuálne, pohnuté vnímanie života, jeho hlboké myšlienky o prítomnosti a budúcnosti Ruska.

Komické a satirické prvky v Čechovovej hre majú svoje vlastné charakteristiky. Známy Čechov V. Jermilov v recenzii hry „Višňový sad“ v Ústrednom televíznom a televíznom divadle (V. Jermilov. „Pátranie pokračuje.“ „Sovietska kultúra“, 29. apríla 1995. Bolo by byť užitočné oboznámiť študentov s touto recenziou, ktorá má charakteristický názov: hľadanie „ kľúč“ pre „objavenie“ neodhalených tajomstiev u Čechova umelec pokračuje aj v našej dobe) správne zaznamenal tieto črty: „Hra má zvláštny, jemný ,“ nepostrehnuteľná „Čechovova satira – satira na prefíkanosť..., druh lyricko-satirickej Čechovovej komédie...“

Štúdium drámy. Špecifické pre drámu. Dramatická analýza. Špecifiká naštudovania hry A.N. Ostrovského. Metodologický výskum výučby divadelnej hry. Tematické plánovanie hry. Zhrnutie lekcií o štúdiu diela.

ročníková práca, pridaná 19.01.2007

Originalita panského života a črty obrazu ruskej prírody v hrách A. Čechova „Tri sestry“, „Višňový sad“, „Strýko Vanya“, „Čajka“. Metodické odporúčania pre štúdium obrazu ruského panstva v Čechovových hrách na hodinách literatúry v škole.

práca, pridané 01.02.2011

História vzniku a vývoja japonskej literatúry. Vlastnosti A.P. Čechova a odhaľovanie podstaty japonského záujmu o jeho diela. Zverejnenie deja hry „Čerešňový sad“ v Rusku a Japonsku. Odraz Čechova v japonskom umení a literatúre.

ročníková práca, pridaná 12.03.2015

Hra „Višňový sad“ je vrcholným Čechovovým dielom, úvahami dramatika o Rusku, osudoch šľachtických vrstiev. Myšlienka hry, formovanie deja, stručná chronológia stvorenia. Symbolika názvu, výstavba kompozície, dejové vzťahy obrazov.

prezentácia, pridané 06.11.2014

"Čajka" od vynikajúceho ruského spisovateľa A.P. Čechov - prvá hra novej ruskej drámy. Výtvarná originalita dramaturgie hry. Rozpory a konflikty hry, ich originalita. Absencia antagonistického boja medzi postavami hry.

abstrakt, pridaný 8.11.2016

Úvod do pojmu „spodné prúdy“ na príklade hry „Višňový sad“. Zvláštnosť Čechovovho jazyka v poznámkach. Čechovove monológy, pauzy v Čechovových hrách. Čechovove predbežné (predkladové) poznámky podľa T.G. Ivleva. Vplyv zahraničných dramatikov na Čechov.

semestrálna práca, pridaná 6.12.2014

Štúdium drámy. Špecifické pre drámu. Dramatická analýza. Otázky teórie literatúry. Špecifiká naštudovania hry A.N. Ostrovského. Metodický výskum k výučbe hry „Búrka“. Zhrnutie lekcií o štúdiu hry "Búrka".

ročníková práca, pridaná 12.4.2006

Čechovov inovátor ako dramatik. Zvláštne miesto pre kategóriu času v dramatických konfliktoch. Jednota tragického a komického v dielach. Prenos sémantických odtieňov dialógov postáv hry pomocou poznámok. Symbolika čerešňového sadu.

Aby bolo možné určiť, aká je štruktúra a poetika hry, je potrebné pochopiť pojmy „štruktúra“ a „poetika“.

Štruktúra literárneho diela- štruktúra diela slovesného umenia, jeho vnútorná a vonkajšia organizácia, spôsob spájania jeho konštitučných prvkov. Prítomnosť určitej štruktúry zabezpečuje integritu diela, jeho schopnosť stelesniť a sprostredkovať obsah v ňom vyjadrený.

Poetika(z gréckeho poietike - poetické umenie) - pojem, ktorý má dva významy: 1) súbor umeleckých, estetických a štýlových vlastností, ktoré určujú originalitu určitého fenoménu literatúry (menej často kina, divadla), - jeho vnútorná štruktúra , špecifický systém jeho komponentov a ich vzťah;

2) jedna z disciplín literárnej kritiky (Pozri Literárna kritika), vrátane: štúdia spoločných stabilných prvkov, ktorých vzájomné prepojenie tvorí fikcia, literárne rody a žánrov, samostatné dielo slovesného umenia;

Výskumníci opakovane zaznamenali umeleckú originalitu A.P. Čechovov „Višňový sad“: absencia akútneho jediného konfliktu v ňom, vonkajšia dynamika, neočakávané, veľkolepé dejové zvraty. Dej sa v Čechovovi vyvíja vďaka vnútorným skúsenostiam postáv, rozmanitosť života predstavuje dominantný rozvoj emocionálneho a psychologického plánu hry. Čechovove postavy sa odhaľujú nielen v dialógoch, ale aj v monológoch, cez motívy hry, cez umelecké detaily. Áno, a samotný vonkajší konflikt v práci v v určitom zmysle nie skutočné, ale imaginárne. V komédii sú štyri akty a nie je tu žiadne rozdelenie na scény. Podujatia sa konajú niekoľko mesiacov (od mája do októbra). Prvou akciou je expozícia. Tu je všeobecný popis postáv, ich vzťahov, súvislostí a tiež sa tu dozvedáme celé pozadie problematiky (dôvody krachu panstva). Akcia začína na panstve Ranevskaja. Vidíme Lopakhina a slúžku Dunyashu, ktorí čakajú na príchod Lyubov Andreevny a jej najmladšej dcéry Anyy. Posledných päť rokov žili Ranevskaja a jej dcéra v zahraničí, zatiaľ čo Ranevskej brat Gaev a jej adoptívna dcéra Varya zostali na panstve. Dozvedáme sa o osude Lyubov Andreevna, o smrti jej manžela, syna, dozvedáme sa podrobnosti o jej živote v zahraničí. Majetok majiteľa pozemku je prakticky v troskách, krásny čerešňový sad treba predať pre dlhy. Dôvodom je extravagancia a nepraktickosť hrdinky, jej zvyk utrácať peniaze. Obchodník Lopakhin jej ponúka jediný spôsob, ako zachrániť panstvo - rozdeliť pôdu na parcely a prenajať ich letným obyvateľom. Na druhej strane Ranevskaja a Gaev tento návrh rezolútne odmietajú, nechápu, ako je možné vyrúbať nádherný čerešňový sad, „najúžasnejšie“ miesto v celej provincii. Tento rozpor, ktorý sa objavuje medzi Lopakhinom a Ranevskou-Gajevom, tvorí dej hry. Táto zápletka však vylučuje tak vonkajší boj hercov, ako aj ostrý vnútorný boj. Lopakhin, ktorého otec bol nevolníkom Ranevských, im len ponúka skutočné, rozumné, z jeho pohľadu východisko. Prvé dejstvo sa zároveň rozvíja emocionálne rastúcim tempom. Udalosti, ktoré sa v ňom odohrávajú, sú pre všetkých aktérov mimoriadne napínavé. Toto je očakávanie príchodu Ranevskej, ktorá sa vracia do svojho domova, stretnutie po dlhom odlúčení, diskusia Lyubov Andreevna, jej brat, Anya a Varya o opatreniach na záchranu majetku, príchod Pety Trofimov, ktorý pripomenula hrdinke jej mŕtveho syna. V centre prvého dejstva je teda osud Ranevskej, jej postavy. V druhom dejstve nádeje majiteľov čerešňového sadu vystrieda znepokojivý pocit. Ranevskaya, Gaev a Lopakhin sa opäť hádajú o osude panstva. Rastie tu vnútorné napätie, postavy sa stávajú podráždenými. Práve v tomto akte „zaznieva vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný“, akoby predznamenal blížiacu sa katastrofu. Anya a Petya Trofimov sa zároveň v tomto akte naplno odhaľujú, vo svojich poznámkach vyjadrujú svoje názory. Tu vidíme vývoj akcie. Vonkajší, spoločenský konflikt sa tu javí ako hotová vec, dokonca je známy aj dátum – „aukcie sú naplánované na dvadsiateho druhého augusta“. No zároveň sa tu ďalej rozvíja motív zničenej krásy. Tretie dejstvo hry obsahuje vrcholnú udalosť - predaj čerešňového sadu v aukcii. Je príznačné, že vyvrcholením sa stáva akcia mimo javiska: aukcia sa koná v meste. Gaev a Lopakhin tam idú. Vo svojom očakávaní zvyšok usporiada ples. Všetci tancujú, Charlotte robí kúzelnícke triky. Znepokojivá atmosféra v hre však narastá: Varya je nervózna, Lyubov Andreevna netrpezlivo čaká na návrat svojho brata, Anya prenáša povesť o predaji čerešňového sadu. Lyrické a dramatické scény sú popretkávané komickými: Peťa Trofimov padá zo schodov, Jaša sa púšťa do rozhovoru s Firsom, počujeme dialógy Dunjašu a Firsa, Duňašu a Epichodova, Varju a Epichodova. Potom sa však objaví Lopakhin a oznámi, že kúpil panstvo, v ktorom boli jeho otec a starý otec otrokmi. Lopakhinov monológ je vrcholom dramatického napätia v hre. Vrcholná udalosť v hre je daná vnímaním hlavných postáv. Lopakhin má teda osobný záujem o kúpu panstva, ale jeho šťastie nemožno nazvať úplným: radosť z úspešného obchodu v ňom zápasí s ľútosťou, sympatiou k Ranevskej, ktorú od detstva miluje. Lyubov Andreevna je rozrušená všetkým, čo sa deje: predaj majetku pre ňu znamená stratu prístrešia, „rozlúčka s domom, v ktorom sa narodila, ktorý sa pre ňu stal zosobnením jej obvyklého spôsobu života („Napokon, Narodil som sa tu, žili tu môj otec a mama, môj starý otec, milujem tento dom, nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu a ak ho naozaj potrebujete predať, predajte ma aj so záhradou. ..“). Pre Anyu a Petyu nie je predaj majetku katastrofou, snívajú o novom živote. Čerešňový sad je pre nich minulosťou, ktorá je „už hotová“. Napriek rozdielnosti v postojoch postáv sa konflikt nikdy nezmení na osobný stret. Štvrté dejstvo je rozuzlením hry. Dramatické napätie v tomto akte slabne. Po vyriešení problému sa každý upokojí a ponáhľa sa do budúcnosti. Ranevskaya a Gaev sa lúčia s čerešňovým sadom, Lyubov Andreevna sa vracia do svojho bývalého života - pripravuje sa na odchod do Paríža. Gaev si hovorí zamestnanec banky. Anya a Petya pozdravujú nový život bez ľutovania minulosti. Zároveň sa vyrieši ľúbostný konflikt medzi Varyou a Lopakhinom - k dohadzovaniu nikdy nedošlo. Varya sa tiež pripravuje na odchod - našla si prácu ako gazdiná. V tom zmätku všetci zabudnú na starého Firsa, ktorého mali poslať do nemocnice. A opäť sa ozve zvuk prasknutej struny. A vo finále zaznie zvuk sekery symbolizujúci smútok, smrť pominucej éry, koniec starého života. V hre tak máme kruhovú kompozíciu: vo finále sa opäť objavuje téma Paríža, ktorá rozširuje výtvarný priestor diela. Základom deja v hre sa stáva autorova myšlienka neúprosného chodu času. Zdá sa, že Čechovovi hrdinovia sa stratili v čase. Zdá sa, že pre Ranevskú a Gaeva skutočný život zostal v minulosti, pre Anyu a Peťu leží v strašidelnej budúcnosti. Lopakhin, ktorý sa stal majiteľom panstva v súčasnosti, tiež necíti radosť a sťažuje sa na „nepríjemný“ život. A veľmi hlboké motívy správania tejto postavy nespočívajú v súčasnosti, ale ani v dávnej minulosti. Čechov rozširuje umelecký priestor hry aj vďaka veľkému množstvu mimoscénskych postáv. V Čerešňovom sade sa okrem pätnástich postáv spomína ešte tridsaťdva obrazov mimo javiska: utopený syn Ľubov Andrejevny - sedemročný chlapec Grisha, Jaroslavľská teta Ranevských, parížska milenka hrdinka, jej rodičia, Loopakhin otec a tak ďalej. Všetci títo hrdinovia prispievajú aj k prehĺbeniu ideového konceptu hry, saturujú dielo jemnou lyrikou. Lyrická atmosféra Višňového sadu je sprostredkovaná v monológoch, v autorových poznámkach, pomocou prestávok a vynechaní. Čechovove dramatické a komické scény sa striedajú, prispievajú k atmosfére realizmu diania, približujú javiskové epizódy k životu. V Višňovom sade sa tak prejavili výrazné črty poetiky Čechova dramatika: odklon od domýšľavej zápletky, teatrálnosť, vonkajšia bezdejovosť, keď dej vychádza z autorovej myšlienky, ktorá spočíva v podtexte diela, odklon od premyslenej zápletky, divadelnosť, vonkajšia bezdejovosť. prítomnosť symbolických detailov, jemná lyrika. V diele nie je hlavná postava, ktorá by bola spojená so všetkými ostatnými postavami; Čerešňový sad možno považovať za kompozičné centrum sústavy obrazov - nie je len symbolom ušľachtilých statkov a ušľachtilej kultúry, ktoré sa strácajú v minulosti, ale aj symbolom krásy života, symbolom Ruska, ktoré mohla byť úsilím mnohých ľudí premenená na kvitnúcu záhradu. Pre Čechova spisovateľa a dramatika je charakteristické, že jeho postavy nemožno klasifikovať ako „pozitívne“ alebo „negatívne“, „komické“ alebo „tragické“: napr. skutočných ľudí, kombinujú najheterogénnejšie vlastnosti - vysoké a nízke. Nehrdinovia účinkujú aj v The Cherry Orchard: Ranevskaya - srdečná, jemná a jemná - po tom, čo sa dozvedela, že opatrovateľka zomrela, bez akýchkoľvek emócií „sadne a pije kávu“: „Áno, kráľovstvo nebeské. Napísali mi." Na Gaevovu správu o smrti ďalšieho sluhu vôbec nereaguje; minie posledné peniaze v reštaurácii a na almužnu okoloidúcemu, hoci vie, že služobníctvo nie je čím nakŕmiť; Lopakhin, ktorý vrúcne sympatizuje s Lyubovom Andreevnou, je dokonca pripravený kvôli nej obetovať svoje záujmy - dať peniaze na kúpu majetku, otvorene triumfuje nad víťazstvom získaným v aukcii, nevšímajúc si plačúcu Ranevskú; Petya Trofimov, ako na zhromaždení, pred Anyou robí veľkolepé prejavy o budúcnosti, radí Lopakhinovi „nemávať rukami“ a robí to isté: obviňuje ostatných z nečinnosti, sám nič nerobí. Najdôležitejší spôsob odhalenia vnútorný svet hrdinami hry, ako aj prostriedkami tvorby ich obrazov sú lyrické monológy. Treba poznamenať, že všetci hrdinovia hry podľa obrazového vyjadrenia jedného z kritikov „trpia hluchotou“: takmer sa navzájom nepočujú a nepočúvajú, každý hovorí o svojom, nereaguje. na poznámky iných postáv. Toto správanie však nie je spôsobené sebectvom účastníkov polylógu, ale ich bezmocnosťou pred životom: nemajúc silu riešiť vlastné problémy, nenachádzajú v sebe silu súcitiť a pomáhať druhým. Mnoho výskumníkov A.P. Čechov oslavuje jedinečný jazyk svojich diel. Významnú úlohu v hre zohráva reč jej postáv. Napríklad nejednotnosť povahy Ranevskej sa odráža v jazyku: jej reč je buď spontánna, úprimná, alebo spôsobná až melodramatická (nemilosrdne...mučila ma...; zľutuj sa nado mnou; duša sa mi chveje z každého zvuku; Prisahám vám, teraz zomriem). Dezorganizácia, povrchnosť, ľahkomyseľnosť Gaeva sa prejavuje v nedbanlivosti a zmätenosti jeho reči, v fúzii slávnostnej slovnej zásoby s ľudovou rečou; reč veľkostatkára Piščika je plná ľudového jazyka, čo dokazuje jeho nevedomosť (pravdepodobne mi zmiznú všetky štyri kolesá na vozíku, ale pozri a pozri sa tam, ráno, ruble), Lopakhinova reč odráža jeho roľnícky pôvod a obchodnú činnosť (ostali po veľa, štyridsaťtisíc čistých a tak Ďalej); vulgárny knižný štýl reči úradníka Epikhodova, sluhu Yasha. Autor rozširuje výtvarný časopriestor hry na úkor postáv mimo javiska, epizód mimo zápletky (najmä spomienok postáv na ich životy, minulé udalosti) a poznámok, symbolických detailov. Práve v poznámkach nachádzame symbolickú krajinu, ktorá vyjadruje plynutie času. Napríklad v druhom dejstve: „Pole. Stará, krivá, dlho opustená kaplnka, vedľa nej je studňa, veľké kamene, ktoré boli zrejme náhrobkami, a stará lavička. Cesta ku Gaevovmu panstvu je viditeľná. Na stranu sa týčiace sa topole tmavnú: začína sa čerešňový sad. V diaľke je rad telegrafných stĺpov a ďaleko, ďaleko na obzore je nevýrazne vyznačené veľké mesto, ktoré je viditeľné len za veľmi dobrého jasného počasia. Slnko čoskoro zapadne." V tejto krajine je pohyb z minulosti do budúcnosti hmatateľne prenášaný, z Ruska ušľachtilých hniezd do priemyselného Ruska; symbolický je aj blížiaci sa západ slnka, spojený so západom niekdajšieho života. Dvakrát nachádzame v poznámkach zmienku o zvučnom „vzdialenom zvuku, akoby z neba, zvuku prasknutej struny, slabnúcom, smutnom“. Toto je znak pomíňajúcej éry. Súčasníci, ktorí si všimli originalitu Čechovových hier, ich inovatívny charakter, uznali umeleckú dokonalosť “ čerešňový sad". K.S. Stanislavského s adresou v liste A.P. Čechov povedal: „Podľa mňa je Višňový sad vaša najlepšia hra. Zamiloval som si ju ešte viac ako sladkú „Čajku“ ... Má viac poézie, textov, javiska, všetky role, vrátane okoloidúceho, sú geniálne... Obávam sa, že toto všetko je príliš jemné pre verejnosť. Čoskoro nepochopí všetky jemnosti. Možno som zaujatý, ale v hre nenachádzam žiadnu chybu. Je tu jedna: vyžaduje príliš veľkých a tenkých hercov, aby odhalili všetky jej krásy. IN AND. Nemirovič-Dančenko nazval Višňový sad Čechovovo najprepracovanejšie dielo, pričom poukázal na „tenké, jemné písanie, realizmus vybrúsený do symbolov a krásu pocitov“.

Vonkajší pozemok "Višňového sadu" spočíva v zmene vlastníkov domu a záhrady, predaji rodinného majetku formou dražby. Tejto téme sa Čechov v mladosti venoval už v „Bezotcovstve“, kde však mala druhoradý význam. Dej hry možno posudzovať z hľadiska sociálnych otázok a podľa toho ho komentovať. Predstaviteľ „tretieho stavu“, podnikavý a podnikavý obchodník, sa stavia proti vzdelaným, no životu neprispôsobeným šľachticom. Dej hry spočíva v zničení idylického života „šľachtických hniezd“ a nástupe novej, oveľa krutejšej, historickej doby. Takáto jednoznačná a priamočiara interpretácia konfliktu bola veľmi vzdialená pôvodnému autorovmu zámeru.

Dej hry "The Cherry Orchard" je postavený mimo krabice. Nie je v ňom žiadny konflikt, keďže nedochádza k navonok vyjadrenej konfrontácii strán a stretu postáv. Kupcovi-nákupcovi Lopakhinovi ani zďaleka nie je cudzia sentimentalita. Napríklad stretnutie s Ranevskou je preňho dlho očakávanou a vzrušujúcou udalosťou: "... chcel by som len, aby si mi verila ako doteraz, aby tvoje úžasné, dojemné oči na mňa hľadeli ako predtým. Milostivý Bože! Môj otec bol nevoľníkom u tvojho starého otca a otca, ale ty si v skutočnosti pre mňa raz urobil toľko, že som na všetko zabudol a milujem ťa ako svojho vlastného ... viac ako svojho. No zároveň Lopakhin zostáva mužom svojej podnikateľskej triedy – pragmatikom a mužom činu. Už v prvom dejstve teda radostne ponúka lákavý projekt: "Existuje cesta von... Tu je môj projekt. Prosím, dávajte pozor! letné chaty a potom ich prenajímajte na letné chaty, potom budete mať min. dvadsaťpäťtisícový ročný príjem. Ide však o „výstup“ do úplne inej, materiálnej roviny – roviny prospechu a prospechu. Preto sa estétom-majiteľom záhrady zdá byť "vulgárny", pretože v nej nie je žiadna "krása". Skutočne, navonok neexistuje žiadna opozícia. Na jednej strane stojí Ranevskaja prosba o pomoc: "Čo máme robiť? Nauč ma čo?" Na druhej strane Lopakhinova ponuka pomoci: "Učím ťa každý deň. Každý deň hovorím to isté." Zdá sa, že postavy hovoria rôznymi jazykmi, úplne si nerozumejú (a ani sa nesnažia pochopiť). V tomto zmysle je dialóg v druhom dejstve orientačný:

"Lopakhin. Musíme sa konečne rozhodnúť - čas nečaká. Otázka je úplne prázdna. Súhlasíte s tým, aby ste dali pozemok na letné chaty alebo nie? Odpovedzte jedným slovom: áno alebo nie? Len jedno slovo!

Ľubov Andrejevna. Kto tu fajčí hnusné cigary... (Sadne si.)

Gaev. Tu bola postavená železnica a stala sa pohodlnou. (Sadne si.) Išli sme do mesta a naraňajkovali sme sa... žlté uprostred! Najprv by som chcel ísť do domu, zahrať si jednu hru...

Ľubov Andrejevna. Uspeješ.

Lopakhin. Len jedno slovo! (Prosba.) Dajte mi odpoveď!

GAJEV (zívajúci). koho?

ĽUBOV ANDREJEVNA (pozerá do kabelky). Včera bolo veľa peňazí a dnes je ich veľmi málo. Moja úbohá Varya z ekonomiky všetkých kŕmi mliečnou polievkou, v kuchyni dávajú starým jeden hrášok a ja ho akosi nezmyselne plytvám ... životné polohy, ale nie boj charakterov. Zdá sa, že Lopakhin nie je počuť, alebo skôr nechcú počuť. Divák si zachováva ilúziu, že je to práve on, kto sa v hlavnej úlohe patróna a priateľa zachráni a zachráni pred zničením to najcennejšie, najdrahšie - čerešňový sad. Vyvrcholenie príbehu sa zhoduje s rozuzlením. 22. augusta sa draží čerešňový sad. Zničené nádeje, že všetko nejako dopadne. Napriek tomu, že čerešňový sad a usadlosť sú predané, na osudoch postáv sa nič nezmenilo. Rozuzlenie vonkajšej zápletky sa dokonca zdá byť povrchne optimistické:

"Gaev (veselo). V skutočnosti je teraz všetko v poriadku. Pred predajom čerešňového sadu sme sa všetci trápili, trpeli, a potom, keď sa problém definitívne vyriešil, všetci sa upokojili, dokonca sa rozveselili... Som bankový zamestnanec, teraz finančník... žltý v strede a ty, Ľubo, predsa vyzeráš lepšie, to je isté.“

Čechov sa pri organizovaní vonkajšej činnosti odklonil od kánonov klasickej drámy. Ústredná udalosť hry sa odohráva niekde na „periférii“, za javiskom. Logicky ide len o súkromnú epizódu v nepretržitom kolobehu života. V hre jediný dejový pohyb syntetizuje vonkajšiu akciu (séria udalostí) a jej vnútorný prejav (emocionálne sémantické série). V prvom rade Čechova zaujíma každodenný chod života a plynutie času. Vonkajšia zápletka hry – predaj pozostalosti za dlhy – odzrkadľuje vnútornú zápletku, kde sa človek objavuje v nekonečnom prúde času. Tu môže byť len jeden záver: "... Čas sa kráti." Toto je kľúčový filozofický konflikt hry. „Višňový sad“ sa zamýšľa nad tým, čo s človekom robí čas a do akého vzťahu s touto nezdolnou silou vstupuje.

Vlastnosti chronotopu. Čechov rozšíril chronotop (čas a priestor) klasickej ruštiny literatúra XIX storočia, ktoré možno nazvať patriarchálnym: centrom diel ruských klasikov bolo predovšetkým šľachtické panstvo, Rusko šľachtické a roľnícke a do literatúry uviedol mestského človeka s jeho mestským svetonázorom. Čechovov chronotop je chronotopom veľkého mesta. A to neznamená geografiu, nie sociálne postavenie, ale pocity, psychológiu „mestského“ človeka. Dokonca aj M. M. Bakhtin poznamenal, že „provinčné filistínske mesto so svojím zatuchnutým životom je mimoriadne bežným miestom na uskutočnenie nových udalostí v 19. storočí“. V takomto chronotope – uzavretom a homogénnom – sa odohrávajú stretnutia, spoznávania, dialógy, porozumenia i nedorozumenia, rozchody postáv, ktoré ho obývajú. „Vo svete ruských klasikov „predčechovského“ obdobia v zásade „každý každého pozná“, každý môže medzi sebou vstúpiť do dialógu. Epický, „dedinský“ obraz sveta v Čechovovom diele nahrádza chronotop „veľkého mesta“, pretože otvorenosť a heterogenita, nesúlad geografického priestoru s psychologickým poľom komunikácie sú znakmi mestskej spoločnosti. Čechovove postavy sú známi cudzinci, žijú vedľa seba, spolu, ale žijú „paralelne“, každý je uzavretý vo svojom svete. Tento chronotop a nové cítenie človeka predurčili poetiku Čechovovej drámy, črty konfliktov, povahu dialógov a monológov, správanie postáv.

Na prvý pohľad „mestskému“ chronotopu (s jeho nejednotnosťou ľudí) odporuje fakt, že dej väčšiny Čechovových hier sa odohráva v statku. Existuje niekoľko možných vysvetlení pre túto lokalizáciu miesta konania:

- v každom dramatickom diele (toto je jeho generická vlastnosť) je dejisko obmedzené, a to sa najjasnejšie prejavilo, ako viete, v estetike klasicizmu s jeho pravidlami troch jednotiek (miesto, čas, dej). Čechovova pozostalosť, pozostalosť, vzhľadom na uzavretý priestor, obmedzuje aktuálnu dejovo-dejovú stránku hry a dej v tomto prípade prechádza do psychologickej roviny, ktorá je podstatou diela. Lokalizácia scény poskytuje viac príležitostí na psychologickú analýzu;

- vo veľkom, zložitom a ľahostajnom svete sa zdá, že "ľudia sú zahnaní do posledných úkrytov, kde sa, zdá sa, môžete skryť pred tlakom vonkajšieho sveta: vo svojich vlastných sídlach, domoch, bytoch, kde sa môžete stále buď sám sebou." To sa im však nedarí a na statkoch sú hrdinovia rozdelení: nedostávajú príležitosť prekonať paralelu existencie; nový svetonázor mestského chronotopu zahŕňal statky aj statky;

- panstvo ako dejisko umožňuje Čechovovi zaradiť do dramatickej akcie obrazy prírody, krajiny, ktorá bola autorovi taká drahá. Lyrický začiatok, ktorý prinášajú prírodné obrazy a motívy, rozohráva nelogiku bytia hrdinov hier.

Polyfónny, multihrdinský. V Čechovových hrách nie je cez akciu a hlavnú postavu. Hra sa však nerozpadá na samostatné epizódy, nestráca svoju celistvosť. Osudy postáv sa ozývajú a spájajú do spoločného „orchestrálneho“ zvuku. Preto sa často hovorí o polyfónii Čechovovej drámy.

Vlastnosti obrazu postáv. V klasickej dráme sa hrdina odhaľuje v skutkoch a činoch zameraných na dosiahnutie konkrétneho cieľa. Zdržiavanie akcie sa preto zmenilo na antiumelecký fakt. Čechovove postavy sa neodhaľujú v boji o dosiahnutie cieľov, ale v sebacharakteristických monológoch, v prežívaní rozporov života. Charaktery postáv nie sú ostro definované (na rozdiel od klasickej drámy), ale rozmazané, neurčité; vylučujú delenie na „pozitívne“ a „negatívne“. Čechov necháva veľa na fantázii čitateľa, v texte uvádza len základné usmernenia. Napríklad Peťa Trofimov vo filme Višňový sad predstavuje mladšiu generáciu, nové, mladé Rusko, a už len z tohto dôvodu, ako sa zdá, by malo byť dobrota. Ale v hre je aj „prorokom budúcnosti“ a zároveň „ošarpaným gentlemanom“, „šaškárom“. Postavám v Čechovových drámach chýba vzájomné porozumenie. To je vyjadrené v dialógoch: postavy počúvajú, ale navzájom sa nepočujú. V Čechovových hrách vládne atmosféra hluchoty – psychická hluchota. Pri obojstrannom záujme a dobrej vôli sa Čechovove postavy k sebe nevedia dostať (klasickým príkladom je osamelý, nechcený a zabudnutý starý sluha Firs z Višňového sadu), sú príliš zahľadené do seba, do svojich záležitostí, problémov a neúspechov. . Ale ich osobná porucha a problémy sú len časťou všeobecnej disharmónie sveta. V Čechovových hrách nie sú žiadni šťastní ľudia: všetci sa tak či onak ukážu ako neúspešní, snažia sa vymaniť z hraníc nudného života bez zmyslu. Epikhodov so svojimi nešťastiami („dvadsaťdva nešťastí“) v Čerešňovom sade je zosobnením všeobecného nesúladu v živote, ktorým trpia všetci hrdinovia. Každá z hier („Ivanov“, „Čajka“, „Strýko Vanya“, „Višňový sad“) je dnes vnímaná ako stránka smutného príbehu o tragédii ruskej inteligencie. Dej Čechovových drám sa spravidla odohráva v šľachtických panstvách stredného Ruska.

Pozícia autora. V Čechovových hrách postavenie autora neprejavuje sa otvorene a zreteľne, je zakotvená v dielach a je odvodená od ich obsahu. Čechov povedal, že umelec musí byť vo svojej práci objektívny: "Čím objektívnejší, tým silnejší dojem." Tieto slová, ktoré povedal dramatik v súvislosti s hrou „Ivanov“, platia aj pre jeho ďalšie diela: „Chcel som byť originálny,“ napísal bratovi, „nevyviedol som ani jedného darebáka, ani jediného anjela (hoci Nemohol som nikoho neobviniť, nikoho neospravedlňovať.

Úloha podtextu. V Čechovových hrách je oslabená úloha intríg a akcie. Dejové napätie vystriedalo psychologické, emocionálne napätie, vyjadrené „náhodnými“ poznámkami, prerušenými dialógmi, pauzami (slávne čechovovské pauzy, počas ktorých postavy akoby počúvali niečo dôležitejšie ako to, čo práve prežívajú). To všetko vytvára psychologický podtext, ktorý je najdôležitejšou súčasťou predstavenia. Jazyk Čechovovej hry je symbolický, poetický, melodický, polysémantický. Je to potrebné na vytvorenie všeobecnej nálady, celkového pocitu podtextu: v hre sú repliky, slová, okrem priamych významov, obohatené o ďalšie kontextové významy a významy.

Žáner hry je Višňový sad. Pozoruhodné prednosti Čerešňového sadu a jeho inovatívne prvky už dlho jednohlasne uznávajú progresívni kritici. Ale pokiaľ ide o žánrové črty hry, túto jednomyseľnosť nahrádza nesúhlas. Niektorí vnímajú hru „Višňový sad“ ako komédiu, iní ako drámu, iní ako tragikomédiu. Čo je to za hru - dráma, komédia, tragikomédia? Pred odpoveďou na túto otázku treba poznamenať, že Čechov, usilujúci sa o pravdu života, o prirodzenosť, vytvoril hry nie čisto dramatické alebo komediálne, ale veľmi zložité. Dramatika sa v jeho hrách realizuje v organickej zmesi s komickou a komika sa prejavuje v organickom prelínaní sa s dramatikou. Originalitu žánru Višňového sadu veľmi dobre odhalil M. Gorkij, ktorý túto hru definoval ako lyrickú komédiu. "ALE. P. Čechov, - píše v článku "O hrách", - vytvoril ... úplne originálny typ hry - lyrickú komédiu "(M. Gorkij, Súborné diela, zv. 26, Goslitizdat, M., 1953, str. 422). Ale lyrickú komédiu "The Cherry Orchard" mnohí stále vnímajú ako drámu. Prvýkrát takúto interpretáciu Višňového sadu poskytlo Divadlo umenia. 20. októbra 1903 K.S. Stanislavskij po prečítaní Višňového sadu Čechovovi napísal: „Toto nie je komédia... toto je tragédia, nech už to dopadne akokoľvek. lepší život Nech ste to v poslednom dejstve otvorili akokoľvek... Bál som sa, že keď si to prečítam znova, hra ma nezachytí. Kde to je!! Plakal som ako žena, chcel som, ale nedokázal som sa ovládnuť “(K, S. Stanislavskij, Články. Prejavy. Rozhovory. Listy, vyd. Art, M., 1953, s. 150 - 151). Stanislavskij vo svojich spomienkach na Čechova z roku 1907 charakterizuje Višňový sad ako „ťažkú ​​drámu ruského života“ (tamže, s. 139). K.S. Stanislavskij nepochopil, podcenil silu obžalobného pátosu namiereného proti predstaviteľom vtedajšieho odchádzajúceho sveta (Ranevskaja, Gajev, Piščik) a v tomto smere pri svojom režijnom rozhodnutí hry zbytočne akcentoval lyricko-dramatickú líniu spojenú s týmito postavy. Stanislavskij bral vážne drámu Ranevskej a Gaeva, neprimerane k nim propagoval súcitný postoj a do istej miery tlmil obviňujúce a optimistické smerovanie hry, inscenoval Višňový sad v dramatickom duchu. N. Efros vyjadril chybný názor predstaviteľov umeleckého divadla na Čerešňový sad: „... žiadna časť Čechovovej duše nebola s Lopakhinom. Ale časť jeho duše, ktorá sa rútila do budúcnosti, patrila „mortuos“, „čerešňovému sadu“. Inak by obraz odsúdeného, ​​umierajúceho a odchádzajúceho z historického javiska nebol taký nežný “(N. Efros, Višňový sad v podaní Moskovského umeleckého divadla, str., 1919, s. 36). Vychádzajúc z dramatického kľúča, vyvolávajúceho sympatie k Gaevovi, Ranevskej a Piščikovi, zdôrazňujúc ich drámu, hrali tieto úlohy všetci ich prví interpreti - Stanislavskij, Knipper, Gribunin. Napríklad, charakterizujúc hru Stanislavského - Gaeva, N. Efros napísal: „Toto je veľké dieťa, patetické a vtipné, ale dojímavé vo svojej bezmocnosti... Okolo postavy vládla atmosféra najjemnejšieho humoru. A zároveň z nej vyžarovala veľká dojemnosť... všetci v hľadisku spolu s Firsom cítili niečo nežné k tomuto hlúpemu, zúboženému dieťaťu so známkami degenerácie a duchovného úpadku, „dedičovi“ umierajúcej kultúry. A dokonca aj tí, ktorí v žiadnom prípade neinklinujú k sentimentalite, pre ktorú sú posvätné tvrdé zákony historickej nevyhnutnosti a zmeny triednych postáv na historickom javisku - aj tí pravdepodobne vyvolali chvíle súcitu, povzdych súcitného alebo kondolujúceho smútku k tomuto Gaevovi “(Tamtiež, s. 81 - 83) . V predstavení umelcov umeleckého divadla sa obrazy majiteľov čerešňového sadu ukázali byť zreteľne väčšie, vznešené, krásne, duchovne komplexné ako v Čechovovej hre. Bolo by nefér povedať, že režiséri Divadla umenia si nevšimli alebo obišli komédiu Višňový sad. K. S. Stanislavskij pri inscenovaní tejto hry využil jej komediálne motívy natoľko, že vzbudil ostré námietky u tých, ktorí ju považovali za dôsledne pesimistickú drámu. A. Kugel na základe interpretácie Višňového sadu ako dôsledne pesimistickej drámy (A. Kugel, Smútok z čerešňového sadu, Divadlo a umenie, 1904, č. 13) obvinil predstaviteľov Divadla umenia zo zneužívania komédie. . „Môj úžas bol pochopiteľný,“ napísal, „keď sa Višňový sad objavil v ľahkom, vtipnom, veselom predstavení... Bol to vzkriesený Antosha Chekhonte“ (A. Kugel, Poznámky o moskovskom umeleckom divadle, „Divadlo a umenie “, 1904, č. 15, s. 304).

V tretej kapitole sme teda skúmali štruktúru a poetiku diela, jeho vnútornú a vonkajšiu organizáciu a spôsob prepojenia jednotlivých prvkov, súhrn výtvarných, estetických a štýlových kvalít hry, a to: vnútorné a vonkajšie. kompozícia, konflikt, znaky chronotopu, symbolika, rolový podtext, pozícia autora a žáner.

Na základe uvedeného môžeme konštatovať, že Čechovove hry sú originálnymi žánrovými útvarmi, ktoré možno nazvať drámami alebo komédiami, len so zreteľom na ich vedúci žánrový trend, a nie na dôslednú implementáciu princípov drámy alebo komédie v ich tradičnom zmysle. Presvedčivým príkladom toho je hra „Višňový sad“. Už po dokončení tejto hry napísal Čechov 2. septembra 1903 V. I. Nemirovičovi-Dančenkovi: „Hru nazvem komédiou“ (A. P. Čechov, kompletná zbierka práce a listy, zväzok 20, Goslitizdat, M., 1951, s. 129). 15. septembra 1903 informoval M. P. Alekseeva (Lilina): „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami až frašku“ (Tamtiež, s. 131). Čechov hru nazval komédiou a spoliehal sa na komické motívy, ktoré v nej prevládali. Ak pri odpovedi na otázku o žánri tejto hry máme na zreteli vedúci trend v štruktúre jej obrazov a deja, tak musíme priznať, že jej základom nie je dramatický, ale komediálny začiatok. Dráma predpokladá drámu kladných postáv hry, teda tých, ktorým autor dáva hlavné sympatie. V tomto zmysle sú hry A.P. Čechova ako „Strýko Vanya“ a „Tri sestry“ drámami.

LITERATÚRA

1. Goreliková M.I. Sémantické protiklady v poetike neskorého Čechova: skutočný - neskutočný, idol - modloslužobník (analýza príbehu „Čierny mních“) // Filologicheskie nauki. 1991, č. 5. S. 33 - 45.
2. Linkov V.Ya. Problém zmyslu života v Čechovovom „Čiernom mníchovi“ // Izv. Akadémie vied ZSSR. Séria lit. a jazyk. 1985. V. 44, č. 4. S. 340 - 349.
3. Berdnikov G. Umelec a spoločnosť: Opäť o „Čajke“ A.P. Čechov // Moskva. 1991, č. 7. S. 183 - 202.
4. Khalizev V.E. Dramaturgia Čechova v jeho interpretácii literárnou kritikou Nemecka v 70. rokoch // Vestn. Moskva univerzite Ser. 9, Filológia. 1987, číslo 1.
5. Duganov R. O žánri // Divadlo. 1985, č. 1. S. 170 - 174.
6. Skaftymov A.P. Morálne hľadania ruských spisovateľov. Články a štúdie o ruských klasikoch. M.: 1972.
7. Khaluev V.E. O povahe konfliktu v hre A.P. Čechov "strýko Vanya" // Vestnik Mosk. univerzite 1961, č. 1. S. 49 - 64.
8. Ermilov V. Dramaturgia Čechov. Moskva: Goslitizdat. 1954.
9. Rusáková E.A.P. Čechov. "Višňový sad" // Literárna veda. 1986, č. 5. S. 165 - 177.

Recenzie

Ďakujem za článok, bolo to veľmi zaujímavé čítanie.
„Višňový sad“ ma veľmi silno uchvátil, zaujal ma predovšetkým svojou nemožnosťou jednoznačného pochopenia a neobmedzenými možnosťami interpretácie obrazov.

Varya je mi vo svojej podstate veľmi blízka, a preto sa nikdy nezdala byť vedľajšou postavou alebo nejasne napísaná.
Akým povolaním je hospodárka? Ako vám mohla ujsť jej fráza, že chce ísť na púť??? Človek utekajúci pred svetom a pred realitou - či už do práce, za vynájdenou láskou, alebo na púť... A zároveň človek, takmer jediný, ktorý existuje mimo času vo svojom exkluzívnom priestore, kde v r. realita nie je miesto nikto. Ona, rovnako ako čas, má vždy pravdu. Nie nadarmo sa jej sluhovia boja a nemajú ju radi, nie nadarmo je odstránená z Ranevskej, nie bezdôvodne nemá rovnaké vzťahy s Anyou a nie bezdôvodne. dôvod, ktorý sa jej Lopakhin neodvažuje navrhnúť. Pretože toto dievča bude mať väčšiu silu ako ktorákoľvek z postáv. Je to tá sedemžilová ruská dievčina, ktorá v eposoch naraz porazí hrdinské čaty jedným úderom jarma a nikto si s ňou nevie rady. Koniec koncov, súhlasíte s tým, že vo finále hry nejde o Variovu budúcnosť? A ani revolúcia toto dievča nezlomí - stále bude pracovať a pracovať nie kvôli peniazom a oceneniam, ale kvôli práci ako skutočnosti a kvôli ostatným, ktorí ju nikdy neocenia.
Čechov bol vo všeobecnosti veľmi krutý k svojim hrdinom, aj keď ich miloval. Ktorýkoľvek z nich sa vždy v niečom mýlil a za niečo sa previnil – pamätajte na toho istého „Ionycha“.
Varya je koreň, na ktorom všetko spočíva, ale ktorý má všetkých dosť svojej pedantnosti a nátlaku. Je milenkou a dokonca aj Lopakhin má pocit, že dom a záhradu drží pohromade úsilie a vôľa tohto dievčaťa. Tá ich však nemá na starosti.

Zdá sa mi, že Čechov v tejto hre nehľadá „lúč svetla“, takýto cieľ nemal. K Anye je o niečo jemnejší, nie nadarmo svojimi komentármi k inscenácii hry poznamenal, že jej výzor odzrkadľuje fakt, že napriek veku toho veľa zažila. Tento obraz však nie je úplne rozvinutý, nikdy neuvidíme Anyu samostatne myslieť a konať - bude zverená svojej babičke, ktorej peniaze Ranevskaja premrhá.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Stredná všeobecná škola Verkhniy Arbash, Mestská časť Kukmor

Tatárska republika

Republikánska konferencia výskumná prácaštudentov

„Moje ja vo veľkej vede“ pomenované po R.I. Utyamyshevovi

Nominácia "Ruský jazyk a literatúra"

"Višňový sad" od A.P. Čechova: problémy a poetika

trieda

Kamalová Elvíra Ilnurovna

Vedecký poradca:

učiteľ ruského jazyka

a literatúra 1kv. Kategórie

Kamalova Gulfina Munipovna

Obsah

Úvod

Kapitola 1. Verejný život v 80. rokoch 19. storočia.

Formovanie umeleckého talentu A.P. Čechova.

1.1. „Nová dráma“ ako žáner, ktorý syntetizuje všetky motívy kreativity

A.P. Čechov.

Kapitola 2. Poetika a problémy komédie "Višňový sad".

Vymedzenie žánru diela.

2.1. Hlavný uzol dramatického konfliktu.

1. Záhuba a iluzórna existencia Čechovových hrdinov.

Záver.

Zoznam použitej literatúry.

Téma: „Višňový sad“ od A.P. Čechov

Kamalova Elvira Ilnurovna MBOU "Stredná škola d. Verkhniy Arbash" 11. ročník

Vedecký poradca: Kamalova Gulfina Munipovna

Od detstva som čítal jeho príbehy „Kashtanka“, „Priezvisko koňa“, „Chcem spať“. S pribúdajúcim vekom som sa začal zaujímať o jeho vážnejšie diela.

Na radu učiteľky literatúry Kamalovej Gulfiny Munipovnej si prečítala hry „Čajka“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“ a veľa sa naučila o Čechovovi, dramatikovi.

Z dramatickej tvorby mám rád najmä komédiu Višňový sad, pretože práve v nej sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho zvláštne cítenie a chápanie.

Výskumná téma– „Višňový sad“ od A.P. Čechova: problémy a poetika

Objektom môjho výskumu je dielo A.P. Čechova, predmetom výskumu je problematika a poetika komédie „Višňový sad“.

Ciele výskumu:

Určite miesto A.P. Čechova v literatúre hluchého nadčasovosti 80. rokov;

Zistite pôvod „novej drámy“ od A. P. Čechova;

Zistite hlavný uzol dramatického konfliktu komédie;

Odhaliť problémy a poetiku komédie.

Kapitola 1. Spoločenský život v 80. rokoch 19. storočia. Formovanie umeleckého talentu A.P. Čechova.

Formovanie umeleckého talentu A.P. Čechova prebiehalo v období hluchého bezčasia 80. rokov 19. storočia, keď došlo k dramatickej bolestnej zmene svetonázoru ruskej inteligencie. „Zdá sa, že všetci boli zamilovaní, zamilovali sa a teraz si hľadajú nové koníčky,“ definoval Čechov podstatu verejný život svojho času.

„Všetko, čo pokazili, čo nastavili, čím sa ľudia zablokovali, všetko treba zahodiť, aby sme cítili život. Vstúpte do originálneho, jednoduchého postoja k nej, “napísal dramatik.

Práve takýto jednoduchý vzťah k životu si umelec Čechov veľmi cenil, dobre si uvedomoval, že „všeobecnú ideu alebo boha živého človeka“ treba hľadať nanovo, že odpoveď na bolestnú otázku o zmysle ľudskej existencie môže byť daný len životom v jeho zložitom priebehu, historickým sebapohybom a sebarozvojom.

Čím pozornejšie Čechov hľadel do života, zamrznutý v samoľúbosti a ľahostajnom omráčení, tým ostrejšie a prenikavejšie cítil, ako sa ním na svetlo prediera chvenie nového života, s ktorým spisovateľ uzavrel „duchovné spojenie“. Čo by to bolo konkrétne, nevedel, ale cítil, že by to malo byť založené na takej „všeobecnej myšlienke“, ktorá by neukrajovala živú plnosť bytia, ale ako nebeská klenba by ju objímala: „A človek nepotrebuje tri aršíny zeme, nie panstvo, ale celú zemeguľu, celú prírodu, kde v otvorenom priestore môže prejaviť všetky vlastnosti a vlastnosti svojho slobodného ducha.

1. „Nová dráma“ ako žáner syntetizujúci všetky motívy kreativity A.P. Čechova

Čechovovi nebolo súdené napísať román, ale „nová dráma“ sa stala žánrom, ktorý syntetizoval všetky motívy jeho tvorby. Práve v nej sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho zvláštne cítenie a chápanie.

Čechovove drámy sú presiaknuté atmosférou všeobecného nešťastia. Nemajú šťastných ľudí. Ich hrdinovia spravidla nemajú šťastie ani vo veľkom, ani v malom: všetci sa v tej či onej miere ukázali ako neúspešní. V „Čajke“ je napríklad päť príbehov o neúspešnej láske, v „Višňovom sade“ je charakteristickou črtou všetkých postáv „nenáročnosť“.

Všeobecné ťažkosti sú komplikované a zosilnené pocitom všeobecnej osamelosti.V Čechovovej dráme vládne zvláštna atmosféra hluchoty – psychologická hluchota. Ľudia sú príliš pohltení svojimi vlastnými problémami a zlyhaniami, a preto sa navzájom dobre nepočujú. Komunikácia medzi nimi sa sotva zmení na dialóg.Pri obojstrannom záujme a dobrej vôli sa k sebe nijako nedostanú, keďže viac „hovoria sami so sebou a za seba“.

Z toho vzniká zvláštny pocit drámy života. Zlo v Čechovových hrách je drvené, preniká do každodenného života, rozplýva sa v každodennosti. Preto je v Čechove veľmi ťažké nájsť jasného vinníka a konkrétny zdroj ľudských zlyhaní. V jeho drámach absentuje úprimný a priamy nositeľ spoločenského zla. Existuje pocit, že za nekonzistentnosť vzťahov medzi ľuďmi v tej či onej miere môže každý jednotlivo aj kolektívne. To znamená, že zlo spočíva v samotných základoch života spoločnosti, v jej samotnom zložení. Život vo formách, v ktorých teraz existuje, sa akoby ruší a vrhá tieň záhuby a neúplnosť na všetkých ľuďoch, na všetkých jej priamych účastníkov.

Preto sú konflikty v Čechovových hrách utlmené, v klasickej dráme nie je akceptované jasné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych. Aj „prorok budúcnosti“ Peťa Trofimov v „Višňovom sade“ je „hlúpy“ a „ošarpaný pán“ zároveň a výstrel strýka Váňu na profesora Serebryakova je chybou nielen v doslovnom, ale aj v v širšom, symbolickom zmysle.

Kapitola 2. Poetika a problémy komédie „Višňový sad“. Vymedzenie žánru diela.

Na príklade komédie Višňový sad chcem odhaliť poetiku a problémy Čechovovej dramaturgie.

A.P. Čechov nazval Višňový sad komédiou. Vo svojich listoch to opakovane a konkrétne zdôrazňoval. Súčasníci však jeho novú vec vnímali ako drámu. Stanislavskij napísal: "Pre mňa Višňový sad nie je komédia, nie fraška - ale v prvom rade tragédia." A v tomto dramatickom duchu naštudoval Višňový sad.

Táto inscenácia, napriek hlučnému diváckemu úspechu, Čechova neuspokojila: „Môžem povedať jednu vec: Stanislavskij zničil moju hru. Akoby bola vec jasná: Stanislavskij vniesol do komédie dramatické a tragické poznámky, a tým porušil Čechovov plán. V skutočnosti však všetko vyzerá oveľa komplikovanejšie. Skúsme prísť na to, prečo?

Nie je žiadnym tajomstvom, že žáner komédie u Čechova vôbec nevylučoval vážne a smutné. Napríklad "Čajka", Čechov nazval komédiou, ale toto je hra s hlboko dramatickým osudom ľudí. A v Višňovom sade dramatik nezaprel dramatickú tonalitu: postaral sa o to, aby zvuk „pretrhnutej struny“ bol veľmi smutný, privítal smutné finále štvrtého dejstva, scénu rozlúčky hrdinov, a v liste herečke M.P. Liline, ktorá stvárnila postavu Ani, schválili slzy pri slovách: „Zbohom, domov! Zbohom, starý život!

Ale zároveň kedyStanislavsky upozornil na skutočnosť, že v hre je veľa plačúcich ľudí, Čechov povedal: „Často mám poznámky „cez slzy“, ale to ukazuje iba náladu tvárí, nie slzy. V kulisách druhého dejstva chcel Stanislavskij uviesť cintorín, Čechov to však opravil: „V druhom dejstve cintorín nie je, ale bolo to veľmi dávno. Dve, ​​tri dosky ležiace náhodne - to je všetko, čo zostalo."

Nešlo teda o odstránenie smutného prvku z Višňového sadu, ale o zjemnenie jeho odtieňov. . Čechov zdôraznil, že smútok jeho hrdinov je často povrchný, že ich slzy niekedy skrývajú plačlivosť, ktorá je u nervóznych a slabých ľudí. Zahustením dramatických farieb Stanislavskij evidentne porušil Čechovovu mieru pomeru dramatického ku komickému, smutnému k vtipnému. Výsledkom bola dráma, kde Čechov sníval o lyrickej komédii.

A.P. Skaftymov upozornil na skutočnosť, že všetci hrdinovia Čechovovej hry sú predstavení v dvojitom, tragikomickom svetle. Nemožno si nevšimnúť napríklad poznámky o autorovom sympatickom postoji k Ranevskej a dokonca aj Gaevovi. Viacerí bádatelia, ktorí sa ich zmocnili, začali rozprávať o Čechovovej poetizácii odchádzajúcej šľachty, nazývali ho „spevákom“ šľachtických hniezd a vyčítali mu „feudálno-šľachtický románik“. Čechovove sympatie k Ranevskej však napokon nevylučujú skrytú iróniu nad jej praktickou bezmocnosťou, ochabnutosťou charakteru a infantilnosťou.

V Čechove a na obraze Lopakhina sú určité sympatické poznámky. Je citlivý a láskavý, má inteligentné ruky, robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej a Gaevovi udržať majetok vo svojich rukách. Čechov dal ďalším výskumníkom dôvod hovoriť o svojich „buržoáznych sympatiách“. Ale koniec koncov, v dvojitom Čechovskom osvetlení nie je Lopakhin ani zďaleka hrdinom: má obchodný prozaický nedostatok krídel, nedokáže sa nechať uniesť a milovať, vo vzťahoch s Varyou je Lopakhin komický a nepríjemný a nakoniec , on sám je nespokojný so svojím životom a osudom.

Niekoľko vedcov videlo autorove sympatie v spravodajstve o mladých hrdinoch drámy - Petya Trofimov a Anya. Dokonca existovala tradícia, ktorá neprežila dodnes, prezentovať ich ako „petrolov“ revolúcie. No komický úpadok sa nemenej týka aj týchto hercov.

Všetky postavy v Čechove sú teda dané v dvojitom osvetlení; autor jednak sympatizuje s niektorými aspektmi ich postáv, jednak sa oháňa vtipnými a zlými – neexistuje absolútny nositeľ zla. Dobro a zlo sú tu v vzácnej a rozpustenej existencii v každodennom živote.

Na prvý pohľad hra predstavuje klasické jasné zosúladenie sociálnych síl v ruskej spoločnosti a načrtáva perspektívu boja medzi nimi: odchádzajúca šľachta (Ranevskaja a Gaev), nastupujúca a triumfujúca buržoázia (Lopakhin), nové revolučné sily, ktoré sú nahradenie šľachty a buržoázie (Petya a Anya). Sociálne, triedne motívy sa nachádzajú aj v charakteroch postáv: panská bezstarostnosť Ranevskaja a Gaeva, buržoázna praktickosť Lopakhina, revolučná inšpirácia Petya a Anya.

Zdanlivo ústredná udalosť – boj o čerešňový sad – však postráda význam, ktorý by mu prisúdila klasická dráma. Konflikt založený na sociálnom boji je v Čechovovej hre utlmený. Lopakhin, ruský buržoázny, postráda dravú priľnavosť a agresivitu voči šľachticom - Ranevskaja a Gaev a šľachtici - akýkoľvek odpor voči Lopakhinovi. Ukazuje sa, ako keby sa do jeho rúk vznášala samotná usadlosť a on akoby neochotne kupoval čerešňový sad.

2.1. Hlavný uzol dramatického konfliktu

Čo je hlavným uzlom dramatického konfliktu? Pravdepodobne nie v ekonomickom bankrote Ranevskaja a Gaeva. V skutočnosti už na samom začiatku drámy majú vynikajúcu možnosť pre ekonomickú prosperitu, ktorú navrhuje láskavosť srdca toho istého Lopakhina: prenajať záhradu na letné chaty. Hrdinovia ho však odmietajú. prečo? Očividne, pretože dráma ich existencie je hlbšia ako elementárna skaza, taká hlboká, že ju peniaze nenapravia a blednúci život hrdinov sa nedá vrátiť.

Na druhej strane kúpa čerešňového sadu Lopakhinom tiež neodstráni hlbší konflikt tohto človeka so svetom. T Lopakhinova skúška je krátkodobá, rýchlo ju vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Tento zvláštny obchodník sa obracia na Ranevskú so slovami výčitky a výčitky: „Prečo, prečo si ma nepočúval? Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš. A ako v súzvuku so všetkými hrdinami hry, Lopakhin so slzami vysloví významnú frázu: „Ach, keby to všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“

Lopakhin sa tu priamo dotýka skrytého, no hlavného zdroja drámy: nespočíva v boji o Višňový sad, ale v subjektívnej nespokojnosti so životom, ktorú rovnako, hoci rôznymi spôsobmi, prežívajú všetci hrdinovia Čerešňového sadu. Bez výnimky. Tento život ide absurdne a trápne, nikomu neprináša radosť ani pocit šťastia. Tento život je nešťastný nielen pre hlavné postavy, ale aj pre Charlotte, osamelú a zbytočnú so svojimi trikmi, a pre Epikhodova s ​​jeho neustálymi zlyhaniami a pre Simeonova-Pishchika s jeho večnou potrebou peňazí.

2.2 Skaza a iluzórna existencia Čechovových hrdinov.

Dráma života spočíva v rozdelení toho najpodstatnejšieho, jeho koreňových základov. A preto všetci hrdinovia hry majú pocit dočasnosti svojho pobytu vo svete, pocit postupného vyčerpania a smrti tých foriem života, ktoré sa kedysi zdali neotrasiteľné a večné. V hre všetci žijú v očakávaní neodvratného blížiaceho sa osudového konca. Staré základy života sa navonok aj v dušiach ľudí rozpadajú a nové sa ešte nerodia, prinajlepšom sú matne očakávané, a to nielen mladými hrdinami drámy. Ten istý Lopakhin hovorí: „Niekedy, keď nemôžem spať, pomyslím si: Pane, dal si nám obrovské lesy, rozsiahle polia, najhlbšie horizonty a žijeme tu, my sami by sme mali byť skutočne obri ... “

Budúcnosť týmto ľuďom stavia požiadavku, na ktorú pre svoju ľudskú slabosť nie sú schopní dať odpoveď. V pohode Čechovových hrdinov je cítiť akási záhuba a iluzórnosť ich existencie. Od samého začiatku máme pred sebou ľudí, ktorí úzkostlivo počúvajú niečo nevyhnutné, čo nás čaká. Tento dych konca je vnesený do samého začiatku diela. Nielen všetkým známym osudným dátumom – 22. augustom, sa čerešňový sad pre dlhy predá. Tento dátum má aj iný, symbolický význam – absolútny koniec. V jeho svetle sú ich rozhovory iluzórne, nestabilné a vrtošivé – premenlivá komunikácia. Ľudia sú akoby na dobrú polovicu svojej existencie odpojení od zrýchľujúceho sa prúdu života. Žijú a cítia sa na polovicu síl, beznádejne meškajú, zaostávajú.

Symbolická je aj kruhová kompozícia hry, spojená s motívom meškania najprv s príchodom a potom s odchodom vlaku. Čechovovi hrdinovia sú voči sebe hluchí nie preto, že by boli sebeckí, ale preto, že v ich situácii je plnokrvná komunikácia jednoducho nemožná. S radosťou by na seba nadviazali, no neustále ich niečo „odvoláva“. Postavy sú príliš ponorené do zážitku vnútornej drámy, smutne sa obzerajú alebo hľadia dopredu s obavami a nádejami. Súčasnosť zostáva mimo ich pozornosti, a preto jednoducho nemajú dostatok síl na úplné vzájomné „počúvanie“.

„Každý, trasúci sa a so strachom obzerajúci okolo seba, na niečo čaká... Zvuk prasknutej struny, hrubé vystupovanie tuláka, aukcia, na ktorej predajú čerešňový sad. Blíži sa koniec, blíži sa aj napriek večerom s trikmi Charlotty Ivanovnej, tancom pri orchestri a recitácii. Preto smiech nie je vtipný, preto triky Charlotty Ivanovny v sebe skrývajú určitú vnútornú prázdnotu. Keď sledujete improvizovaný ples usporiadaný v meste, očividne viete, že niekto z aukcie sa chystá prísť a oznámiť, že čerešňový sad je predaný - a preto sa nemôžete úplne poddať sile zábavy. Tu je prototyp života, ako ho zobrazuje Čechov. Smrť určite príde, likvidačná, hrubá, násilná, nevyhnutná a to, čo sme považovali za zábavu, oddych, radosť, je len medzičas, ktorý čaká, kým sa zdvihne opona nad záverečnou scénou. ... Žijú, obyvatelia „Višňového sadu“, akoby v polospánku, priehľadne, na hranici skutočného a mystického. Pochovať život. Niekde praskla struna. A najmladší z nich, ktorý sotva kvitne ako Anya, vyzerá byť oblečený v bielom, s kvetmi, pripravený zmiznúť a zomrieť, “napísal A.R. Kugel. v knihe „Ruskí dramatici“.

Zoči-voči hroziacim zmenám je víťazstvo Lopakhina podmieneným víťazstvom, rovnako ako porážka Ranevskej je podmienenou porážkou. Obom sa kráti čas. V Čerešňovom sade je niečo z Čechovových intuitívnych predtuchov blížiaceho sa fatálneho konca: „Mám pocit, že tu nebývam, ale zaspím alebo odchádzam a odchádzam niekam bez zastavenia, ako balón.“ Tento motív unikajúceho času sa tiahne celou hrou. „Kedysi sme ty a ja, sestra, spali práve v tejto izbe a teraz mám už päťdesiatjeden rokov, napodiv...“ hovorí Gaev. "Áno, čas sa kráti," opakuje mu Lopakhin.

Kapitola 3 nová záhrada?

Čas beží! Kto je však predurčený stať sa tvorcom nového života, kto v ňom vysadí novú záhradu? Život na túto otázku zatiaľ nedáva odpoveď. Zdá sa, že Petya a Anya sú pripravené. A tam, kde Trofimov hovorí o neporiadku starého života a volá po novom živote, s ním autor rozhodne súcití. V Peťovom uvažovaní však nie je žiadna osobná sila, je tam veľa slov, ktoré vyzerajú ako kúzla, a občas prekĺzne aj nejaká prázdna „gaynesska“. Okrem toho je to „večný študent“ a „ošarpaný gentleman“. Nie takíto ľudia ovládajú život a stávajú sa jeho tvorcami a pánmi. Naopak, sám život Peťa pekne potľapkal. Ako všetci „kluťáci“ v hre, aj on je pred ňou nemotorný a bezmocný. V Ane je zdôraznená aj mladosť, neskúsenosť a nevhodnosť pre život. Nie je náhoda, že Čechov varoval M.P. Lilinu: „Anya je predovšetkým dieťa, veselé, ktoré úplne nepozná život.

Takže Rusko, ako ho videl Čechov na prelome dvoch storočí, ešte samo o sebe nevypracovalo skutočný ideál človeka. Dozrievajú v nej predtuchy ďalší prevrat, no ľudia naň ešte nie sú pripravení. V každom hrdinovi Višňového sadu sú lúče pravdy, ľudskosti a krásy.

Ale sú také rozptýlené a roztrieštené, že nie sú schopné osvetliť prichádzajúci deň. Všade potajomky svieti dobro, ale nie je slnko - zamračené, rozptýlené osvetlenie, zdroj svetla nie je zaostrený. Na konci hry je cítiť, že život sa pre každého končí, a to nie je náhodné. Obyvatelia Čerešňového sadu sa nedostali do výšin, ktoré od nich očakávaná skúška.

Záver.

„Je dobré si takú osobu zapamätať, do vášho života sa okamžite vráti sila, opäť do nej vstúpi jasný zmysel,“ napísal o Čechovovi Gorky.

Áno, A.P. Čechov je výnimočný spisovateľ. V rámci výskumu som sa snažil ukázať formovanie Čechovovho umeleckého talentu, položiť pôvod „novej“ drámy, odhaliť problémy a poetiku komédie „Višňový sad“.

Na základe rozboru diela sa dokázalo, že práve v ňom sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho osobité cítenie a chápanie.

Mohli sme pozorovať záhubu a iluzórnosť existencie Čechovových hrdinov. Autor nevedel odpovedať na otázku, kto bude tvorcom nového života, pretože hrdinovia Višňového sadu nedorástli do výšky, ktorú si od nich nadchádzajúci život vyžaduje.

Referencie

A.P. Čechov. Hrá. Knižné vydavateľstvo Nizhne-Volga, Volgograd 1981

M. Nevedomský. Bez krídel. Jubilejná Čechovova zbierka. - M., 1910.

N.Ya.Abramovič. Ľudský spôsob. Jubilejný Čechov zber.-M., 1910.

T.K. Šah - Azizová. Čechov a západoeurópska dráma svojej doby.

A.P. Skaftymov. Morálne hľadania ruských spisovateľov. - M., 1972.

A.R. Kugel. ruských dramatikov. - M., 1934.

A.Turkov. A.P. Čechov a jeho doba. - M., 1987.

A.P. Čechov. Vedenia a príbehy. M. "Osvietenie" 1986

A.P. Čechov v portrétoch, ilustráciách, dokumentoch. Editoval V.A. Manuilov. Štátne vzdelávacie a pedagogické nakladateľstvo Ministerstva školstva RSFSR Leningradská pobočka Leningrad 1957

Áno, pochop. Že všetko sa skončilo, takmer pred dvoma storočiami, ale s myšlienkami blúdiť nočným lesom a stále nepočuť zvuk drevorubača.

Blížime sa ku konkrétnej úvahe o zručnosti A.P. Čechova v hre „Višňový sad“. Najprv sprostredkujeme zhrnutie drámy, určíme ideový a tematický základ v postavách. Pomenujeme tému, definujeme dejovú líniu, zameriame sa na hlavné zložky hry.

Táto práca má tri relácie. Rozhovor sa zameral na nasledujúce otázky:

• 1. Vymenujte sociálne typy širokého a hlbokého zovšeobecňovania, všímajte si ich osobné vlastnosti, zvýraznite ich vedúce črty a dokážte, že vedúca črta dominuje, ale nepohlcuje ostatných.
• 2. Pri analýze hry vyzdvihnite postavy silnej drámy a komédie. Ako je lyrickosť, vznešené city hrdinky prezentované autorkou?
• 3. Dbajte na originalitu jazyka postáv.
• 4. Určite polohu autora.
• 5. Všímajte si štýlovú jednotu všetkých komponentov.

Hru „Višňový sad“ napísal A.P. Čechov v roku 1903. Nielen spoločensko-politický svet, ale aj svet umenia potreboval obnovu. A.P. Čechov ako talentovaný človek, ktorý ukázal svoju zručnosť v poviedkach, vstupuje do dramaturgie ako inovátor. Po premiére Višňového sadu sa medzi kritikmi a divákmi, medzi hercami a režisérmi rozpútalo množstvo sporov o žánrových črtách hry. Čo je Višňový sad z hľadiska žánru – dráma, tragédia alebo komédia

Počas práce na hre A.P. Čechov hovoril v listoch o svojej postave ako celku: „Neprišiel som s drámou, ale s komédiou, na niektorých miestach dokonca s fraškou ...“. V listoch Vl. A.P. Čechov varoval I. Nemiroviča-Dančenka, že Anya by nemala mať „plačúci“ tón, že vo všeobecnosti by v hre nemalo byť „veľa plaču“. Inscenácia napriek obrovskému úspechu neuspokojila A.P. Čechova. Anton Pavlovič vyjadril nespokojnosť so všeobecným výkladom hry: „Prečo sa moja hra na plagátoch a v novinách tak tvrdošijne nazýva drámou? Nemirovič a Alekseev (Stanislavskij) pozitívne vidia v mojej hre niečo iné, ako som napísal, a som pripravený povedať akékoľvek slovo, že obaja moju hru nikdy pozorne nečítali.

Sám autor teda trvá na tom, že Višňový sad je komédia. Tento žáner vôbec nevylučoval vážne a smutné u A.P. Čechova. Stanislavskij evidentne porušil Čechovovu mieru v pomere dramatického ku komickému, smutného k vtipnému. Výsledkom bola dráma, kde A.P. Čechov trval na lyrickej komédii.

Jednou z čŕt Višňového sadu je, že všetky postavy sú prezentované v duálnom, tragikomickom svetle. V hre sú čisto komické postavy: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovič Čechov sa smeje Gaevovi, ktorý „prežil svoje bohatstvo na cukríkoch“, predčasne vyspelej Ranevskej a jej praktickej bezmocnosti. Dokonca aj nad Petyom Trofimovom, ktorý, ako sa zdá, symbolizuje obnovu Ruska, je A.P. Čechov ironický a nazýva ho „večným študentom“. Tento postoj autora Petya Trofimova si zaslúžil jeho výrečnosť, ktorú A.P. Čechov netoleroval. Petya vyslovuje monológy o robotníkoch, ktorí „jedia nechutne, spia bez vankúšov“, o bohatých, ktorí „žijú na dlh, na cudzie náklady“, o „hrdom človeku“. Zároveň všetkých varuje, že sa „bojí vážnych rozhovorov“.

Petya Trofimov, ktorý päť mesiacov nič nerobí, neustále hovorí ostatným, že „musíme pracovať“. A to je s pracovitým Varyom a obchodne zdatným Lopakhinom! Trofimov neštuduje, pretože nemôže študovať a zároveň sa uživiť. Petya Ranevskaya poskytuje veľmi ostrý, ale presný opis Trofimovovej „duchovnosti“ a „taktu“: A.P. Čechov vo svojich poznámkach hovorí s iróniou o svojom správaní. Trofimov teraz kričí „s hrôzou“, teraz, zadúšaný rozhorčením, nemôže vysloviť ani slovo, teraz sa vyhráža, že odíde a nemôže to nijako urobiť.

A.P. Čechov má v obraze Lopakhina určité sympatické poznámky. Robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej zachovať panstvo. Lopakhin je citlivý a láskavý. Ale v dvojitom pokrytí je ďaleko od ideálu: v ňom je obchodný nedostatok krídel, Lopakhin sa nedokáže nechať uniesť a milovať. Vo vzťahoch s Varyou je komický a trápny. Krátkodobú oslavu spojenú s kúpou čerešňového sadu rýchlo vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Lopakhin so slzami vyslovuje významnú vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil. Tu sa Lopakhin priamo dotýka hlavného zdroja drámy: nie je v boji o čerešňový sad, ale v nespokojnosti so životom, ktorý prežívajú všetci hrdinovia príbehu inak. Život pokračuje absurdne a nemotorne a nikomu neprináša radosť ani šťastie. Tento život je nešťastný nielen pre hlavné postavy, ale aj pre Charlotte, osamelú a zbytočnú, a pre Epikhodova s ​​jeho neustálymi zlyhaniami.

O Višňovom sade existuje veľká literatúra vrátane metodickej literatúry, ktorá učiteľovi pomôže vybudovať zaujímavé a kreatívne triedy na štúdium tejto osobitej Čechovovej hry.

„Višňový sad“ je umeleckým výsledkom pozorovania veľkých ruských spisovateľov spoločenských procesov, ktoré sa odohrávali v modernej realite. Hra rozvíjala dôležitú spoločenskú tému, ktorá vzrušovala spisovateľovu fantáziu počas celého jeho tvorivého života, počnúc prvou mládežníckou hrou bez názvu a ktorá bola umelecky dotvorená v poslednej hre Višňový sad. Ide o tému materiálneho zbedačovania a mravného úpadku šľachty a odovzdávania šľachtických hniezd do rúk nového majiteľa – meštiaka.

Hlboký sociálny obsah v hre je vyjadrený jemným, originálnym umeleckým spôsobom. Vl. I. Nemirovič-Dančenko nazval Višňový sad Čechovovo najprepracovanejšie dielo, ktoré v hre nachádza „jemné, jemné písmo, realizmus vybrúsený do symbolov, krásu pocitov“.

K. S. Stanislavskij napísal Antonovi Pavlovičovi: „Podľa mňa je Višňový sad vaša najlepšia hra. Zamiloval som si ju ešte viac ako sladkú „Čajku“ ... Má viac poézie, textov, javiska, všetky role, vrátane okoloidúceho, sú geniálne... Obávam sa, že toto všetko je príliš jemné pre verejnosť. Čoskoro nepochopí všetky jemnosti. Možno som zaujatý, ale v hre nenachádzam žiadnu chybu. Je tu jedna: vyžaduje príliš veľkých a tenkých hercov, aby odhalili všetky jej krásy.

Čechovova hra je napriek jasnému všeobecnému spoločenskému vzoru pomerne zložitým dielom. Zložitosť hry spočíva v mnohostrannosti a nesúrodosti jednotlivých obrazov a Čechovovom osobitom postoji k týmto postavám. Zložitosť ideového obsahu Čechovovej hry viedla k rôznym interpretáciám niektorých obrazov a významu hry v literárnej a divadelnej kritike, k rôznym javiskovým „interpretáciám Višňového sadu“.

Pre žiakov deviateho ročníka, ktorí študujú Višňový sad, budú určité ťažkosti pri analýze tejto hry vynikajúcim stimulom pre hĺbkovú prácu na tejto práci, pre prácu nezávislého myslenia, pre „objavy“, pre osvojenie si zručností jemnej analýzy. zložitých literárnych javov.

Proces analýzy obrazu by mal spočívať v tom, že študenti, ktorí dostanú zodpovedajúcu úlohu od učiteľa, najprv nezávisle odhalia vlastnosti postáv postáv na základe textu hry a potom učiteľ zhrnie a opraví , dopĺňanie a systematizácia materiálu navrhnutého študentmi. V niektorých prípadoch ide o kritický a scénický materiál.

Analýzou obrazov mladšej generácie, poznamenaním určitej vágnosti, neurčitosti týchto obrazov (sám Čechov hovoril o „neúplnosti nejakého študenta Trofimova“) by študenti mali dospieť k záveru, že táto „neúplnosť“ nie je náhodná, je to výraz o neistote Čechovových sociálnych ideálov. Čechov si pri vyhlasovaní verdiktu o minulosti a prítomnosti matne predstavoval lepšiu budúcnosť, o ktorej sníval a volal po nej.

Je užitočné zastaviť pozornosť študentov na postave okoloidúceho, aby sme zistili zaujímavú otázku, akú funkciu plní tento epizodický obraz v systéme obrazov hry. Správnu odpoveď na túto otázku dal ľudový umelec ZSSR N. V. Petrov: „Epizodická postava okoloidúceho z druhého dejstva Višňového sadu je potrebná ako opozícia proti inému svetu, ktorý Ranevskí nepoznajú, ktorým sú. bojí a sú pripravení dať všetko v strachu, keby len nerušil ich tichý život.

Otázka žánru Višňového sadu je stále kontroverzná. Táto okolnosť môže slúžiť ako základ pre diskusiu v triede. Mali by byť študenti najprv požiadaní, aby sami vyriešili spor medzi autorom a Moskovským umeleckým divadlom a pripravili sa na debatu na tému: „Višňový sad“ - dráma alebo komédia? Po rozprave učiteľ zhrnie, zhrnie a doplní látku sporu a vyvodí záver. Takéto základné ustanovenia by podľa nás malo obsahovať záverečné slovo učiteľa po rozprave.

Čechov už v hre „Ivanov“ nasledoval svoju slávnu zásadu: „Nech je všetko na javisku také komplikované a zároveň jednoduché ako v živote.“ V Ivanove, ako aj v nasledujúcich nyesas, vrátane Višňového sadu, sa Čechov nesnaží vtesnať komplexný obsah života do úzkych hraníc „čistých“ žánrov. Nemá ani drámy, ani komédie v „čistej“ podobe; jeho hry sa vyznačovali charakteristickým znakom - ako v živote kombinujú heterogénne prvky, preto jeho dramatické diela možno nazvať ako Dobrolyubov Ostrovského hry: sú to „hry života“. Tolstého definícia Čechova spisovateľa ako „umelca života“ je plná hlbokého významu.

Ľudový umelec ZSSR B. Zakhava poukázal na túto črtu Čechovovej dramaturgie: „S prekvapivou vytrvalosťou väčšinu svojich hier, nechcel počúvať žiadne námietky, deklaroval komédie. Ale koľko textov, sĺz, smútku a niekedy aj tých najtragickejších poznámok je v týchto „komédiách!“

V tomto smere je v Gorkého definícia žánru Čechovovej hry zmysel: lyrická komédia. Pointa tu nie je len v jednotlivých lyrických scénach (vzťah Peťa a Anya, rozlúčka Gaeva a Ranevskej v poslednom dejstve), ale v hlbokej lyrickosti myšlienky. a podtextom hry. V Višňovom sade sa prejavila Čechovova lyrika, teda čisto individuálne, pohnuté vnímanie života, jeho hlboké myšlienky o prítomnosti a budúcnosti Ruska.

Komické a satirické prvky v Čechovovej hre majú svoje vlastné charakteristiky. Známy Čechov V. Jermilov v recenzii hry „Višňový sad“ v Ústrednom televíznom a televíznom divadle (V. Jermilov. „Pátranie pokračuje.“ „Sovietska kultúra“, 29. apríla 1995. Bolo by byť užitočné oboznámiť študentov s touto recenziou, ktorá má charakteristický názov: hľadanie „ kľúč“ pre „objavenie“ neodhalených tajomstiev u Čechova umelec pokračuje aj v našej dobe) správne zaznamenal tieto črty: „Hra má zvláštny, jemný ,“ nepostrehnuteľná „Čechovova satira – satira na prefíkanosť..., druh lyricko-satirickej Čechovovej komédie...“

Žiakom deviateho ročníka, ktorí študujú Čechovovu komplexnú hru, môže vzniknúť množstvo ďalších zaujímavých otázok.

Prečo Čechov požadoval od režisérov 2. dejstva Višňového sadu v krajinnom dizajne, kde Trofimov prednáša vlastenecký monológ o Rusku, v značnej vzdialenosti? To nie je náhoda. Jednou z čŕt stepnej krajiny, ktorú mal Čechov rád, spojenú s veľkými rozlohami, je vzdialenosť - tento krajinný detail sa stal v Čechove zmysluplným. Je to spojené s myšlienkou, že je potrebné, aby sa človek neustále snažil vpred, k veľkému životnému cieľu. S tým bola spojená aj vlastenecká myšlienka spisovateľa o svetlej budúcnosti vlasti.

V druhom dejstve „Višňového sadu“ čítame poznámku: „Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný.“ Lopakhin naznačuje, že niekde v baniach spadlo vedro. Čechov, ktorý bol v severnej, donbasskej časti okresu Taganrog viackrát, pozoroval, ako sa v tejto oblasti objavujú uhoľné bane s primitívnym vybavením - v baniach často odpadávali vedrá a zvuk z vedra, ktoré padalo na baňu dno hrozivo zmietané v nočnom tichu, „rozsypané“ po stepiach. Čechov urobil dobrú prácu, keď stmavil tento zvuk v stepi. Spisovateľ ho prvýkrát spomenul v príbehu „Šťastie“ (1887) a potom v hre „Višňový sad“. Ak v príbehu Čechov sprostredkoval dojem tohto zvuku v obraznom vyjadrení - je „vyslaný“ do stepi, potom sa v hre zvuk vedra padajúceho na dno bane prirovnáva k slabnúcemu zvuku zlomená šnúrka.

Prečo Lola hin hovorí o tomto zvuku? Prečo Lopakhin po získaní čerešňového sadu odchádza do Charkova? Je to v Charkove?

Zdá sa, že tieto skutočnosti v obsahu Višňového sadu nie sú náhodné. Je možné vysloviť takúto hypotézu. V časoch Čechova bol Charkov rastúcim centrom podnikateľskej činnosti buržoázie, mesto bolo domovom mocného kapitalistického Zväzu baníkov južného Ruska. Buržoázny Lopakhin bol spojený s Charkovom, centrom uhoľného priemyslu v južnom Rusku, a mohol. počuť zvuk vedra padajúceho na dno bane počas cestovania po juhu Ruska.

Žiaci 9. ročníka, ktorí seriózne študovali tvorivý svet Čechova, by sa mali uistiť, že Čechov je komplexný a subtílny umelec, že ​​jeho dielo obsahuje oveľa viac tajomstiev, doteraz nevyriešených záhad, že čítanie a opätovné čítanie Čechova je veľkou estetickou radosťou, ktorá duchovne obohacuje osoba .